Cómo ilustrar con gouache

1. Introducción: Hola, Mis queridas! ¿ Tienes curiosidad por el gouache y cómo puedes usar este medio de pintura para crear ilustraciones con más profundidad y textura. ¿ Además de esos gráficos planos hermosos y limpios? En esta clase, vamos a estar pintando unas setas bonitas. Y les voy a mostrar algunas de mis técnicas preferidas a la hora de ilustrar con gouache. Exploraremos usando capas delgadas, casi acuarelas, agregando sombras y contraste, y creando textura y dimensión usando líneas y trazos simples, gouache es un medio versátil y puede ser bastante divertido de usar y experimentar con. Entonces entra y únete a mí en esta clase rápida. Nos vemos dentro. 2. Herramientas y materiales: Entonces para esta clase, Esto es lo que vas a necesitar. Algo de papel de acuarela. Cualquier cosa entre 200 y 300 GSM servirá. Tus pinceles. Te recomiendo usar pinceles sintéticos porque pinceles de acuarela tienden a contener más agua de la que te puede gustar usar con gouache. Tu gouache pinta, cualquier marca. No necesitarás demasiados colores para esta clase. Estoy usando tal vez de tres a cinco colores solamente. Entonces tus papeles, tu pintura gouache, algún papel de pañuelo, tus pinceles, uno o dos te servirán, así como de dos a tres frascos de agua para lavar tus pinceles. 3. Gouache rápido 101: Si eres nuevo en la pintura gouache, Aquí es donde pasaremos por una rápida intro y diferencias entre gouache y acuarela. Tu gouache puede venir en pequeñas bañeras o tubos como éste. Tiene una consistencia más cremosa en comparación con las acuarelas. Tendrás que añadir un par de gotas de agua a tu pintura gouache. A mí me gusta usar un cuentagotas. Para un bonito acabado plano, querrás conseguir tu gouache a una agradable consistencia cremosa. Algo así como mantequilla ablandada o untar de chocolate. Con qué cremoso terminas depende de ti. No tengas miedo de experimentar y averiguar qué funciona para ti. De acuerdo, Vamos a entrar en las principales diferencias que verás al trabajar con gouache versus acuarela. Entonces aquí estoy poniendo una capa de pintura gouache. puede ver que es muy opaco y no se puede ver el papel a través de él. La acuarela tiende a ser un medio más transparente. Puedo seguir así para conseguir un lindo piso, incluso terminar en este rectángulo. También puedo usar un pincel ligeramente más húmedo antes de recoger algo de pintura. Entonces podré usar esa agua para hacer un bonito gradiente de decoloración. Puedes volver a entrar con un pincel húmedo para trabajar con la pintura y sacarla para que puedas obtener un gradiente de opaco a transparente. Uno de los retos con gouache es el estratificar. El gouache se reactiva muy fácilmente con agua. Por lo que si tienes un bonito lavado grueso y vuelves ahí con un cepillo mojado, aún podrás mover la capa debajo. Por supuesto, esto puede ser útil en algunos casos, pero este es un escenario en el que el acristalamiento es mucho más difícil con la quash que con la acuarela. Acristalamiento es cuando se agrega un lavado o una capa de color transparente sobre una capa de pintura previamente seca. Pero si tomé una carga de pintura cremosa, no demasiada agua, puedo pintar fácilmente con una bonita capa opaca. Sólo ten cuidado de no trabajar demasiado esto porque como puedes ver aquí, eventualmente mojarás esa capa anterior y se reactivará y empezará a mezclarse con tu nueva capa de pintura si eso es lo que quieres. Entonces todo está bien y bien. Recuerda, el punto aquí es entender cómo funciona el medio para que puedas usar sus características a tu favor. 4. Proyecto de clase: Muy bien, Así que estamos a punto de meternos en ello. Antes de que empecemos, Aquí está tu proyecto de clase. Vamos a estar pintando tres setas. Ahora, podrías encontrar fotos de referencia en Pinterest o en línea, o usar el enlace proporcionado en la descripción para pasar por el tablero que he reunido para ti. Escoge las que te gusten. Puedes pintar a lo largo o ver las lecciones a través y volver a ellas a medida que empiezas a hacer tu proyecto. Un poco de propina. No te pongas demasiado colgado en el dibujo o bocetos, empezando por. No tiene por qué ser perfecto. Ni siquiera tiene que ser realista. Esta es tu creación. Y personalmente cuando se trata de setas, tan extrañamente las formas mejor. De acuerdo, entonces vamos a la primera lección. 5. Hongo 1: capas: Empecemos con nuestro primer hongo. Entonces aquí tengo un boceto áspero del primer hongo que escogí. He añadido algunos bocetos en bruto en la sección de proyectos de esta clase que también puedes usar si quieres. En primer lugar, voy a añadir algunos de los colores gouache a mi paleta. Puedes ir con alrededor de tres a cuatro colores que coincidan con el hongo que has recogido, o hacer los tuyos propios. Estoy usando un poco de umber, ocre y blanco, y me he tomado un poco de albaricoque por si acaso . He añadido un poco de agua al color base que quiero usar para el tallo. Y aplicando un lavado más o menos parejo. Hacia un lado donde estarían las sombras, agrego un poco de ocre más oscuro y lo dejo mezclarse. Si bien esta capa sigue mojada, voy a entrar con un poco de umber oscuro para las sombras. Dado que la primera capa sigue húmeda, esto comenzará a mezclarse con el nuevo color. Estoy usando unos trazos en la dirección del tallo para ayudarlo. Entonces voy a pasar a la parte superior del hongo y haciendo más o menos lo mismo. En primer lugar, estoy agregando el color de la capa base. En este caso, un color más claro en los bordes y un marrón más rico en la parte superior. Ambos están mojados, así que dejo que la pintura se mezcle a medida que me muevo junto con mi pincel. Esta puede no ser una mezcla muy suave en esta etapa y eso está completamente bien. Estamos pintando algo orgánico; no tiene por qué ser perfecto. Yo uso el umber más oscuro del lado donde están las sombras. Apenas establecer algo de luz y sombra ya da forma y dimensión al tema de tu pintura. Así que tómate el tiempo que quieras y no tengas miedo de agregar contraste a tu pintura. 6. Hongos 1: detalles: Una vez que esa primera capa esté todo seca, podemos entrar en agregar más detalles. Estoy agregando más color a la parte superior del hongo usando un pincel muy húmedo para que la pintura reactive parte de la capa debajo y se mezcla con ella. Los trazos cortos hacia abajo en la dirección de la tapa del hongo imitarán su textura natural. Bajando al tallo, estoy haciendo más o menos lo mismo, agregando una nueva capa de colores más oscuros y claros usando un pincel húmedo. Por lo que puedo dejar que los nuevos colores se mezclen con la capa anterior. Entonces tienes que dejar que esto se seque un poco. A mí me gusta usar mi pistola de calor o un secador para acelerar las cosas, pero también puedes dejarlo secar al aire. Una vez que eso está seco, entro con un pincel más pequeño y un color más oscuro que el tono actual en ese lugar. Estoy usando trazos cortos para crear los plegados texturizados en la superficie del hongo. Pintar en la dirección en la que se dobla la tapa. Usa más líneas curvas en los puntos donde lo ves se dobla o curva más en tu foto de referencia. Esto ayudará a darle la ilusión de dimensión a tu pieza. Si vas por el borde un poco como lo hice ahí, no te preocupes. Simplemente lo estoy alisando un poco y se convierte en parte de las imperfecciones que ocurren de forma natural en todas las plantas. Esto en realidad hará que tu pintura sea más interesante y se sienta más real, si así lo deseas. A medida que me muevo hacia el lado más ligero, estoy dejando unos cuantos puntos con menos golpes. Aquí es donde la luz lo estaría golpeando más. Por lo que seguimos pintando en las sombras de los dobleces. Una vez que termine con la gorra, dejo que se seque y paso a hacer lo mismo con el tallo. Podrías usar trazos un poco más largos aquí si quieres. Estoy usando un color más oscuro en el costado donde hay más sombra. Ahora estoy agregando sólo una pizca del suelo, sólo un chapoteo de terrenos para mostrar el suelo o barro y añadir algunos toques de un color más oscuro aquí y allá y dejar que se mezcla como lo haría. Ahora voy a volver al hongo con un color mucho más claro, casi blanco, pero no del todo. Ahora estamos pintando en los aspectos más destacados. Ve con calma en este. Es fácil poner demasiado. Cuando se trata de pintar en los reflejos más ligeros. Un poco va un largo camino. Y ahí lo tienes. Un bonito hongo crinkly. 7. Hongo 2: capas: Para la segunda, voy a estar agregando dos ojitos para convertirlo en un personaje lindo. El proceso es más o menos el mismo, solo con diferentes colores. Voy a adelantar un poco este. Así que siéntete libre de pintar o tomar una taza de té o una taza de café o chocolate caliente. Y siéntate y mira. 8. Mushroom 2: detalles: Sí. Está bien. Hola. Entonces el uno menos seis. Hola. 9. Hongo 3 - Boceto: Entonces para nuestro tercer hongo, les voy a mostrar rápidamente cómo esbozo el contorno del hongo antes de empezar a pintar. Simplemente estoy dibujando ligeramente en el contorno áspero del tallo, las branquias en la parte inferior de la cabina y la propia tapa. Todo es muy rugoso y apenas más o menos la forma general y dirección que quiero ir. Es un hongo. Los champiñones tienen forma extrañamente para empezar, así que no te preocupes por que no se vea perfecto. Una vez hecho eso, puedo pasar al cuadro. Voy a acelerar esto, así que siéntete libre de pintar a lo largo. Siéntate y mira por ahora. 10. Mushroom 3 - Sombra: En este, quiero agregar un toque de azul en el tallo para mostrar la luz reflejando otros champiñones azules a su alrededor. Entonces sólo voy a dejarlo caer en poco a poco mezclado con la capa anterior. 11. Mushroom 3 - Detalles: [ no hay epígrafes] 12. Conclusión: ¡ Bien hecho, queridas! Si estás pintando a lo largo, ahora deberías tener tres bonitas pinturas de hongos contigo. Si decidiste ver primero las lecciones, siéntete libre de volver a ellas como necesites cuando vayas por crear tu proyecto de clase. No olvides subirlos a la sección de proyecto de clase y si los publicas en tus redes sociales, Etiquetame también para que pueda verlos también. Gracias por acompañarme por esta clase rápida sobre el uso de pintura gouache. Espero que lo hayas disfrutado. Nos vemos la próxima vez.