Transcripciones
1. ¡Introducción y Hola!: Hola allá, Mi nombre es Sandra, y como resolvimos esto en Illustrator y bienvenidos a mi clase de Skillshare sobre gosh, entre los mediums tradicionales mayores se estrella mi favorita porque amo nuestras sociedades y solo se puede utilizar de diferentes maneras para lograr diferentes estilos. Llevo más de ocho años usando el lavado para mis trabajos. Por lo que estoy realmente emocionado de compartir contigo todo lo que sé de gosh, hay mucho que cubrir sobre la hierba. Pero en esta prueba que recomiendo para principiantes y quién es nuevo para chocar, pero cualquiera puede unirse. Y te compartimos las características más importantes que debes conocer sobre el gouache para familiarizarte con él. En esta clase, pasaré por los suministros de arte adecuados para usar. Hemos cruzado, por ejemplo, qué tipo de pinceles, qué tipo de favor en qué colores elegir para empezar con crash. Después hacemos diferentes ejercicios para practicar la mezcla, mezcla, y estratificación para familiarizarnos más con la consistencia de la pintura y para ayudarte a obtener una mejor comprensión de este medio, primero
encontramos un ejercicio donde vamos a pintar juntos ilustración lúdica con algunas verduras en impresión para probar diferentes técnicas de pintura y para ver las diferentes formas en que puedes trabajar con crash. Gouache podría ser intimidante de usar al principio, pero si encuentras al paciente para aprenderlo, puedes hacer tantas cosas con crash y el resultado que puedes lograr realmente te puede mermar tus esfuerzos. Entonces estoy muy emocionado de tenerte aquí y empecemos.
2. ¿Qué es Gouache? Resumen medio:: En primer lugar, empecemos desde el principio. Entonces, ¿qué es el gouache? Gouache es una pintura opaca a base de agua. Se conoce como acuarela opaca por las similitudes con la acuarela en cuanto a los ingredientes utilizados para hacer la pintura y ser ambos medio a base de agua. Que la pintura puede reactivarse con agua una vez seca. No obstante, pintura
gouache es mucho más gruesa que los colores del agua. Tiene una densidad más pesada que lo hace más opaco por lo que se puede estratificar y tiene un poder de cobertura mucho mayor. Otras características del gouache son su
acabado mate aterciopelado , tiempo de
secado rápido y capacidad de reactivarse con agua. una vez seco. Para que puedas volver a humedecer tu pintura seca en tu paleta de mezclas para reutilizar la pintura sobrante así como en tu pieza de arte, si quieres reelaborar una sección particular de una pintura terminada. Por lo que el gouache es un medio muy versátil y perdonador que se puede corregir de formas que acuarela realmente no permite. Se puede utilizar con diferentes técnicas para lograr estilos de diferencia. El gouache se puede regar y usarlo delgado similar a las acuarelas, y también se puede utilizar más grueso y ser bastante fácil de capas. Se puede trabajar tanto de oscuro a claro como de claro a oscuro, y agregar reflejos. Similar al acrílico. Por lo que el gouache es comúnmente comparado con acuarelas y acrílico, debido a algunas de sus similitudes. Y podríamos decir que es una mezcla entre los dos medios. Pero a diferencia del gouache, la pintura acrílica no se puede reactivar con agua una vez que se seca, y el gouache se seca mucho
más mate que el acrílico, y es mucho más opaca y cubriente que las acuarelas. Por lo que el gouache aún tiene sus propias características que difieren de los otros dos medios. y su fuerza definitivamente radica en su opacidad, capacidades y acabado mate. Vale la pena mencionar que existen ciertas marcas, como Holbein o Turner que producen gouache acrílico, que es similar al
gouache tradicional ya que la pintura se seca mate, pero se comporta mucho más parecido a acrílico porque la pintura no se puede reactivar con agua una vez seca. Pero en esta clase, vamos a trabajar con gouache tradicional.
3. Materiales y suministros: Entonces aquí están los materiales que necesitarás para pintar con gouache en general: Pintura gouache, papel de
acuarela y pinceles, que en breve obtendré en más detalles sobre estos tres. Después, uno o dos frascos o taza de agua. Te recomiendo a uno para limpiar tu cepillo y otro agua limpia para mezclar para evitar enlodar tus colores. Después, una superficie de mezcla para mezclar tus colores. Personalmente prefiero usar placas de cerámica en lugar de plástico, ya que en cerámica la pintura se queda más tirada y la cerámica se puede lavar fácilmente. Y reutilizado de nuevo. Y por último, algún tipo de papel de seda o toalla para limpiar tu cepillo y regular la cantidad de agua en tu cepillo. Yo personalmente uso un paño de algodón que puedo lavarlo, y lo reutilizo de nuevo. Y me parece que tanto la toalla como el plato de cerámica son unas opciones más sustentables, ya que se pueden reutilizar infinitamente. Para algunos del ejercicio para esta clase, voy a usar alguna cinta washi para crear las rejillas, pero la cinta es opcional. Puedes dibujarlos con un lápiz, pero necesitarás un lápiz para bosquejar las frutas y verduras que vamos a pintar para el ejercicio
final. Pero antes de empezar con los ejercicios, me gustaría tocar qué tipo de pinceles, pintura de papel y gouache y de qué color necesitarás para empezar con gouache, que para mí son importantes informaciones a conocer. Por lo que te puedo recomendar los mejores suministros para usar con gouache!
4. Pinceles de pinceles: qué elegir: Entonces empecemos con pinceles de pintura. Entonces, ¿qué tipo de pincel debes usar entre pinceles naturales y sintéticos? Es una preferencia personal, pero yo personalmente prefiero y recomendaría pinceles sintéticos al usar gouache, porque llevan menos agua en sus cerdas, por lo que tendrás un mayor control de la pintura y sobre tu contenido de agua al pintar. Y los cepillos vienen en diferentes tamaños y tipos como plana, redonda, filbert, rigger, Usted lo nombra ahaha. Para trazos más audaces y para pintar grandes áreas de pintura rápidamente, pinceles
planos son agradables de usar para eso, que también pueden funcionar para obtener detalles y ser utilizados para pintar líneas
delgadas. Si bien para trazos más controlados y precisos, recomendaría cepillos redondos con punta puntiaguda. Cuales son los pinceles que personalmente me gusta usar. Después para pintar detalles, recomendaría un pincel más pequeño como un pincel redondo pequeño, o mejor
aún, un pincel pequeño con cerdas largas como rigger o pincel liner, ya que llevan más pintura en sus cerdas, para que puedas ir con la línea mucho más larga y mantenerla un movimiento fluido. Si bien encuentro pinceles pequeños con cerdas cortas más adecuados para trabajos de miniaturas, aunque se pueden lograr líneas delgadas con cualquier cepillo redondo
siempre y cuando la punta en puntiaguda. Solo tienes que prestar atención a la presión que pones en tu cepillo porque cuanto más presión apliques, anchas se ponen las marcas. Pero si te gusta pintar detalles como yo, tener un rigger o un pincel delineador es muy útil y mucho más fácil de lograr líneas
finas. Y definitivamente, se pueden usar otro tipo de cepillos. que dependerá de la técnica que más te guste. La idea general a tener en cuenta a la hora de elegir tus pinceles es conseguir pinceles más pequeños para pintar áreas más pequeñas y pinceles más grandes para cubrir áreas grandes, de manera que no tengas
que arrastrar la pintura con un pincel pequeño para cubrir un zona. Para empezar, recomendaría dos o tres pinceles en diferentes tamaños como un pincel
pequeño entre talla 1 y 3, un cepillo mediano entre talla 6 y 8, y uno bastante grande entre talla 9 y 10. Pero si planeas pintar áreas más grandes, definitivamente opta por un tamaño más grande. Así que siéntete libre de añadir más tamaños y tipo de pinceles a tus materiales. Cuando se trata de pinceles, definitivamente no tienen que ser los pinceles más caros que puedas encontrar, siempre y cuando sean viables y te gusten, todo
va bien. Pero recomendaría un pincel que no es demasiado rígido y
tampoco demasiado suave , algo en el medio. Para esta clase y estaremos usando cepillos tanto planos como redondos en diferentes tamaños. Pero solo usa lo que ya tienes, sin necesidad de salir y comprar pinceles nuevos.
5. Papel de acuarela: qué elegir: En realidad, el gouache se puede usar en diferentes materiales y superficies, porque la pintura
se queda mayormente en la superficie, pero
sí rinde lo mejor en papel. Cuando se trata de papel a diferencia de los pinceles. Yo recomendaría invertir en un papel de bastante buena calidad si se puede. No tiene por qué ser el papel más caro que puedas encontrar, pero algún papel ayudará a lograr el resultado que deseas, y permiten que el gouache se desempeñe a todo su potencial. Pero antes que nada, hay diferentes tipos de papeles entre los que puedes elegir. Entre prensa fría ,
áspera o papel de prensa caliente, la elección depende de ti, dependiendo de lo que prefieras trabajar y dependiendo de tu estilo de pintura. Personalmente prefiero usar papel de prensa fría ya que la superficie no
es a la texturizada y evita que la pintura se deslice demasiado como lo
haría un papel de prensa caliente , ya que los papeles de prensa caliente tienen una superficie
más suave que el frío papel prensado y retiene menos agua. Y en mi opinión, gouache puede ser más complicado de dominar en el papel de prensa caliente, si aún no estás muy familiarizado con el medio y el papel. Si bien un papel con una superficie rugosa será muy texturizado y tiene el mejor pigmento y absorbancia de agua donde la pintura es agarrada en la superficie mejor que un papel de prensa fría, pero no permite trabajos de mucho detalle. Mi estilo de arte está definido por detalles por lo que un papel de prensa fría es adecuado para mi estilo de pintura, por lo que encuentro papel de prensa fría ideal para gouache y para principiantes. Pero la elección está realmente a la altura de tu preferencia personal. Entonces al pintar con gouache, el peso
del papel también es un factor importante a tomar en consideración. La idea general a tener en cuenta a la hora de elegir el peso del papel es que, cuanto más grueso sea
el papel, más fácil tendrá que trabajar con gouache, ya que los papeles más pesados son más robustos y soportan mejor absorción de agua y pintura, para minimizar la posibilidad de que tu papel se abadece cuando está mojado. Ao un papel ligero se abrochará en
su mayoría cuando se aplique mucha agua en la superficie, lo que dejará (hará) que los lavados se sequen irregulares y tendrá un momento difícil colocar pintura
gouache en general. Entonces si vas a usar mucha agua opta por un papel más grueso. Pero si vas a usar menos agua, puedes usar un papel más delgado /a más ligero). Con gouache idealmente quieres ir 300 gramos de peso o más, sobre todo cuando se usa mucha agua. Pero no recomendaría ir por debajo de los 250 gramos. Incluso si solo vas a usar gouache más grueso, solo
tendrás un mejor resultado con un papel más robusto. no tiene que ser un papel de acuarela, un papel de medio mixto también
hará un gran trabajo. Y algunos artistas incluso usan cuadernos de bocetos pero con un papel bastante pesado. Especialmente si es solo para practicar pintura y sesión de pintura rápida, definitivamente no necesitas usar el papel más caro que tengas. Guárdalo para el futuro una vez que estés más familiarizado con el gouache y para una pintura te importa el resultado. Para esta clase, estaré usando Arteza cold Press 300 gramos papel de acuarela ya que este es perfecto para practicar pinturas y soportar bastante bien la absorbancia de agua.
6. Selección de calidad y colores y pinturas: gouache vino usado ya sea fresco del tubo, pero se puede secar en una sartén o en una paleta y reactivar cuando sea necesario, que puedes comprar directamente sartenes gouache de ciertas marcas, o poner gouache en sartenes o en una paleta tú mismo. Como principiante sin embargo, recomendaría conseguir tubos de gouache y trabajar con pintura fresca, ya que esta es la mejor manera de lograr la mayor cobertura y mayor capacidad, lo
cual será difícil hacerlo con gouache.Ay también a familiarizarse más con la consistencia de la pintura de gruesa a delgada, para lograr diversos grados de opacidad. Por otra parte gouache, o algunos colores al menos, tiene la tendencia de agrietarse aire libre, por lo que puede incluso desmoronarse cuando se pone en densidad concentrada por lo que podría no ser capaz de reactivar bien la pintura. pero como el gouache es un medio a base de agua, y la pintura se puede reactivar con agua, una vez seca aún
puedes reutilizar tu pintura sobrante en tu superficie de mezcla cuando quieras! Por lo que la pintura no tiene que ser desperdiciada. Entonces, cuanto a la calidad del gouache, en mi opinión, no recomiendo la pintura más barata que puedas encontrar porque es probable que sean difíciles de
usar y no serán muy agradables trabajar con ella. Y lo más probable es que no tengan una buena opacidad y poder cubriente, lo
cual será difícil para el estratificación. Y el gouache puede ser un medio donde es fácil frustrarse si no funciona bien. obstante, Noobstante,
tampoco recomiendo usar la más alta calidad, sobre todo si esta es tu primera vez probando gouache, y aún no estás seguro de si este es el medio para ti. Entonces, en mi opinión, un gouache de precio de gama media como, por ejemplo, diseñador
Winsor & Newton o el gouache Royal Talens (calidad extra fina), que son algunas de las marcas que personalmente usé que tienen un gran calidad, será genial. Entonces, respecto a qué colores elegir, para un buen conjunto para empezar con gouache: recomiendo obtener una selección de colores limitados pero diferentes de una pintura de buena calidad que sean útiles para la mezcla de colores con el fin de crear casi cualquier color que necesites. A must have color es definitivamente blanco. Vale la pena mencionar para conseguir un blanco opaco, como el
blanco titanio o el blanco regular, que tiene un gran poder de cobertura, mientras que si te encuentras con el blanco Zinc, es un
blancomás transparente blanco y es utilizado en su mayoría para aclarar los colores en lugar de mejorar la capacidad o para pintar los reflejos. Al igual que con titanio blanco. Y si está disponible, si disfrutarás de pintar con gouache, conseguir un tubo más grande de blanco realmente puede venir útil ya que al pintar con gouache usarás mucho blanco. Tthen Definitivamente recomendaría conseguir los colores primarios amarillo, rojo y azul para un conjunto básico de iniciación, que te permitirá crear los colores secundarios. El amarillo primario suele llamarse amarillo limón, el cian será tu azul primario y el magenta como tu rojo primario. No todas las marcas tendrán los colores primarios o
amarillo limón , cian y magenta, especificados como nombre, pero esencialmente el
amarillo primario es un frío amarillo El azul primario es un azul cálido claro, y el rojo primario es un rojo claro frío. Definir las temperaturas del color podría ser más difícil de decir debido a diferentes factores, ya que todos tienen una percepción diferente de los colores también. Entonces no mucho para el amarillo y el azul, pero en particular para el rojo primario, creo que vale la pena mencionar si aún no estás demasiado familiarizado con la mezcla de colores, es importante conseguir un rojo frío, que gravita hacia el tono azul como magenta o como Alizarin carmesí, para crear morado cuando se mezcla con azul, como si utilizaras un rojo como por ejemplo rojo
bermellón, que tiene un subtono
amarillo, cuando se mezcla con crearás marrón en lugar de morado. Entonces, idealmente quieres tener un tono frío y cálido de
rojo amarillo y azul, para tener diferentes temperaturas de color para tus trabajos, como, por ejemplo, azul
ultramarino como tu azul frío cadmio o
amarillo medio, como tu amarillo cálido. y bermellón rojo como un rojo cálido. Pero entre éstos, personalmente ya no uso el amarillo cadmio debido a su toxicidad. Pero entre estos 3 ejemplos, Ultramarine Blue es definitivamente un color útil para la mezcla de colores que recomiendo tener! Otros colores que definitivamente recomendaría tener en tu selección de colores son algunos marrones, como ocre amarillo o siena cruda como un marrón claro, siena brunt como un marrón rojizo, y umber quemado como un marrón oscuro. Y hay otros marrones que puedes encontrar, pero teniendo algunos marrones, será muy útil en la mezcla de colores para crear color terroso y silenciado . Otro color que se puede agregar a tu selección de colores es el negro, aunque para mí, el negro es opcional ya que cualquier color mezclado con el negro se volverá mucho más aburrido , y se verá más sucio para mí al menos. back se utiliza para oscurecer otros colores, pero suelo usar marrón o una tonelada más oscura del color que quiero oscurecer en lugar de negro. Pero el negro puede ser útil para áreas intensas y
oscuras en tu pintura. Por lo que para resumir, tener una selección de unos 10 colores incluyendo un tono
cálido y frío de azul, rojo y amarillo. Además con algunos marrones, blancos y negros, Será un gran conjunto para empezar con gouache para crear diferentes temperaturas de color y hacer casi todos los colores que necesitarás. Pero dependiendo de tu presupuesto también, en mi opinión, solo tener los colores primarios, blanco y negro, será el conjunto básico para empezar con gouache porque si mezclas tres colores primarios juntos, crearás marrón, casi negro. Entonces definitivamente siéntete libre de adaptar tu selección de colores y añadir tantos colores como quieras, sobre todo si terminarás disfrutando de pintar con gouache!
7. Ejercicio: mezcla: Para los siguientes ejercicios, una página que hemos secretado diseño y las medidas estarán disponibles para descargar en la sección de recursos de esta clase. Por lo que puedes usar mi mismo diseño para el siguiente ejercicio. Nosotros vamos a hacer. El primer ejercicio. Vamos a practicar la mezcla para entender cuánta agua se necesita para agregar a tu mezcla de gouache para lograr diferentes grados de propensión. Y todo se trata de encontrar la consistencia correcta. La consistencia ideal para una mezcla de gouache suave y opaca es esa consistencia cremosa que no se siente demasiado densa pero tampoco demasiado acuosa. Tiene que sentir fluido en tu piloto había sido una capa factible de pintura en tu pincel. Pero no quieres tener como glob de palos de pintura a tu pincel. De lo contrario eso significa que la consistencia es demasiado gruesa. Y a partir de aquí, se puede diluir aún más la pintura para diferentes grados de transparencia y la consistencia de la pintura se sentirá más acuosa y siempre
se puede volver a una consistencia más gruesa agregando más pintura. Por lo que para este ejercicio, preparé cuadrícula seis por siete con puntos en el medio que dibujé con un lápiz. Y para cada fila vertical, vamos a ensayar diferentes grados de capacidad agregando detalle de agua por aguja a tu mezcla de gouache para tener una mejor comprensión de cuánta agua se necesita para lograr que el quiz de qué capacidad te quieren. Te recomiendo dibujar los puntos y antes lápiz ya que ayudará a mostrar la opacidad en poder de cobertura. Para este ejercicio, voy a usar un pincel plano y voy a usar principalmente rojo, azul
primario, y algo de blanco. Y los voy a mezclar juntos para algunos de la sexta fila solo para
divertirme con colores y hacer que este ejercicio sea menos aburrido y repetitivo. Pero siéntete libre de usar el mismo color para todas las muestras en uso, cualquier tipo de pincel que quieras. Está bien, empecemos. Para la primera muestra. Vamos a colocar la pintura directamente del tubo sin añadir agua, cual se puede lograr la mayor capacidad. Pero la consistencia de la pintura se sentirá muy densa y higo y su pintura ¿no? Abajo muy fluido sobre el papel. Hay ciertos colores que tienen una consistencia densa aquí que otros cuando se utiliza fresco del tubo. Pero cuando se trabaja con cuash y consistencia espesa, siempre
recomiendo agregar incluso una pequeña cantidad de agua a tu pintura para obtener más fluida tu moneda de pincel. Y no te preocupes porque no afectará mucha opacidad D. Esa es la segunda muestra que vamos a hacer. Agrega una pequeña cantidad de agua a tu color, mézclala y colocada a color sobre el papel. Y a partir de aquí, se quiere diluir
aún más la pintura agregando sólo esa pequeña cantidad de agua a la vez. A medida que añades más agua a tu mezcla, tu cepillo también llevará más agua. Por lo que te recomiendo quitar el exceso de agua de tu pincel, ponlo a un lado de tu paleta para que cuando vayamos a ensayar la siguiente columna, cepillo
D no lleve mucha agua y lograrás una suave, muy muestra para ver mejor grados de propensión. Y después de limpiar mi cepillo en la toalla, que voy a añadir agua limpia a mi mezcla. Y no lleva el color sobrante sólo por nuestro resultado optimizado, sobre todo para estas últimas muestras, ya que queremos que sean muy transparentes. Pero al hacer este ejercicio, no tiene
que ser perfecto porque no se trata mucho del resultado para más alimentación y ver la consistencia de tu pintura entre danza y acuosa. Y entendiendo cuánta agua necesitas agregar a tu mezcla de pinceles para lograr los grados de opacidad que deseas. Entonces para mi segunda fila, voy a agregar un poco de blanco a mi color, que recomiendo hacer también para una fila o más tan ancha, realzar la propensión D y repetir lo mismo para todos los pedidos. Muestres. Si quieres, podrías diluir la pintura para un arte más grados de opacidad. Poner una multa haciendo siete muestras es suficiente. Y puedes repetir este ejercicio tantas veces como quieras.
8. Ejercicio: lavado plano: El segundo ejercicio que vamos a hacer es cómo lograr un lavado plano e incluso con diferentes grados de opacidad. Una de las características y belleza del gouache, es su
acabado mate , con el resultado para lograr lavados planos y hasta, que realmente no se puede lograr con otros medios. El gouache se puede usar más suelto como acuarelas, pero este ejercicio te dará una mejor comprensión de la relación pintura y agua, al pintar con gouache! Apenas una cabeza arriba, podría ser más difícil dominarlo en los primeros intentos, pero vamos a intentarlo juntos! Por lo que hay dos maneras diferentes de abordar este ejercicio que me propongo hacer. Para la primera opción, Cuanto mayor sea el área que desee cubrir, más difícil será lograr un lavado plano, porque hay que trabajar bastante rápido y colocar la pintura uniformemente en todas partes. Y para esto , Definitivamente
necesitarás cepillos lo suficientemente grandes como para cubrir fácilmente y bastante rápido la zona en la que estás trabajando. Por lo que la primera opción de ejercicio es practicar la pintura de lavados planos sobre áreas de diferentes tamaños. , Hay otro factor que entra en juego al pintar lavados planos más fácilmente, y esa es la opacidad de tus colores. Algunos colores serán por defecto más opacos que otros. Y si no sabes si tu color es opaco o no, busca un símbolo cuadrado completo en tu tubo de gouache. La mayoría de las marcas de
gouache de buena calidad etiquetan sus colores y te dirán si es opaco, semi opaco o transparente. Por lo que con colores opacos, sería más fácil lograr un lavado plano. Y en la mayoría de los tubos de gouache, también
encontrarás otra información como ligereza, pigmento usado, que no voy a cubrir en esta clase, pero espero cubrir con más detalles en una futura clase de gouache, para nivel más intermedio. Otro consejo para mejorar la capacidad y optimizar la posibilidad de lograr lavados planos es
agregando blanco a tu color. Algunos colores que están etiquetados como opacos, podrían tener ya blanco en él. Tal como por ejemplo, PW6 pigmento
PW6. Para que puedas comprobar eso en tus colores. Si no puedes encontrar la capacidad y pigmentos etiquetados en tu
tubo de gouache , No hay problema en cuanto a este ejercicio, recomiendo agregar blanco a cualquier color que vayas a usar, para optimizar un buen
resultado de lavado plano . También vale la pena mencionar que será más fácil lograr lavados planos si utilizas una pintura de buena calidad, ya que al usar gouache de calidad barata, lo
más probable es que la consistencia sea más complicada para colocar la pintura para lograr un lavado plano. pero agregando un poco de blanco, eso debería ayudar a superar eso. Por lo que para la primera opción para este ejercicio, dibujé tres cuadrados en diferentes tamaños de pequeño a grande. Usé alguna cinta washi para crear estos cuadrados, para que no tenga que preocuparme por pintar perfectamente en los bordes, pero la cinta es opcional. Y vamos a pintar estas plazas con la misma opacidad, para que puedas hacer estos ejercicios más veces y con diferentes grados de opacidad. Pero lo primero que voy a hacer, es con
gouache opaco . Te recomiendo usar un color claro para este ejercicio, por lo que puedes agregar bastante blanco a tu color, ya que será más fácil ver si tu lavado se pintará uniformemente. Por lo que la consistencia de tu pintura tiene que ser cremosa y fluida, y necesitarás añadirle solo un poco de agua. En este caso, al pintar grandes áreas, sobre todo Si vas a mezclar más colores juntos, quieres asegurarte de tener suficiente pintura, para que no te quedes sin el color en medio de tu sesión de pintura. Por lo que un buen consejo sería hacer más pintura como crees que necesitarás. Como siempre puedes reactivar la pintura una vez que esté seca. Y teniendo más pintura en tu paleta, la pintura también se secará más lentamente. Si bien para este ejercicio, el color no tiene que ser el mismo para cada cuadrado, y puedes hacer más como hace, como si fueras nuevo en gouache, podría ser difícil saber de inmediato cuánta pintura necesitas, que entenderás una vez que te familiarices más con el gouache. Pero solo asegúrate de hacer suficiente pintura, antes de pintar cada cuadrado. De acuerdo, así que una vez que tengas listo tu color, la clave para lograr un lavado plano es: quieres cargar tu pincel con bastante pintura y ponerlo sobre el papel, para que tengas tiempo suficiente para
trabajarlo y suavizar el lavar para cubrir toda el área antes de que la pintura comience a secarse en el papel. Agrega más pintura en el papel si no es suficiente, pero asegúrate de trabajar bastante rápido ya que el gouache tiene un tiempo de secado bastante rápido. Entonces quieres suavizar la pintura de manera uniforme, por toda tu zona, quitando el exceso de pintura en el papel, Si hay alguna, y ponla de nuevo en tu paladar. Quieres que tu capa luzca uniformemente pintada en todas partes, por lo que aumentará la posibilidad de
secarse de forma plana y uniforme. Se puede agregar un poco de agua para suavizar la pintura, Si no fluye muy fluida, pero sobre todo al pintar lavados planos opacos. No quieres agregar demasiada agua al papel,
y tampoco a tu cepillo, ya que el agua puede afectar y arruinar tu lavado plano. Pero si agrega agua, trabaje toda la zona y mientras el lavado esté pintado uniformemente al final, estará
bien. Entonces no te preocupes si no se seca ni siquiera en todas partes al principio, Solo déjalo secar por su cuenta. Lograr el
lavado plano es una de las cosas más difíciles de hacer con el gouache, por lo que está totalmente bien si no resulta plano el primer intento, solo sigue practicando y prueba con otros colores también, o eventualmente agrega más blanco. Una vez que termines, puedes repetir este ejercicio tantas veces como quieras y probar diferentes grados de opacidad. Pero antes de intentar eso, pasemos a la segunda opción de este ejercicio, donde vamos a pintar lavados planos con diferentes grados de capacidad, sobre tres rectángulos con el mismo tamaño en una fila horizontal. Entonces si para la primera opción, practicamos pintar lavado plano en diferentes tamaños. Esta vez nos enfocaremos en los diferentes grados de capacidad pintando áreas más pequeñas, lo que debería ser más fácil lograr lavados planos. Y voy a usar la pintura sobrante del ejercicio de mezcla y solo arriba con un poco gouache
fresco, para tener una consistencia más gruesa para la primera muestra. Por lo que la primera muestra que vamos a poner sobre lavado opaco y la consistencia de la pintura tiene que ser cremosa y fluida. También aquí, asegúrate de colocar la pintura de manera uniforme sin ningún exceso de pintura en la superficie, si hay alguna. Al igual que el ejercicio de opción anterior. Para la segunda segunda muestra, vamos a diluir la pintura para poner un lavado semi transparente, por lo que la consistencia tiene que ser más acuosa, pero no demasiado. Este va a ser el lavado plano más complicado de lograr, ya que quieres tener una buena proporción de pintura y agua en tu zona, pero no quieres tener demasiada agua tendida en la superficie, o no se secará ni siquiera. Para que en cuanto al lavado opaco,
intenta suavizarlo y elimina cualquier exceso de agua y pinta con un cepillo limpio. Para la tercera muestra en su lugar, vamos a muestrear un lavado plano transparente, por lo que la consistencia tiene que ser muy delgada y acuosa. Y una vez pintadas la muestra completa, quieres quitar cualquier exceso de agua y pintar en la superficie si hay alguno. cual, con lavados transparentes, se
puede ver mejor si algunas manchas son más oscuras y ligeras. Y si es así, quieres tener tu lavado con la misma transparencia, por lo que con un cepillo limpio, sin añadir más agua, recoge el exceso de pintura y agua de la superficie, y alisa el lavado hasta que esté todo pintado uniformemente. y eso es todo! prueba este ejercicio tantas veces como quieras y con otros colores, y añade un poco de blanco para
realzar la opacidad y aumentar la posibilidad de lograr un lavado plano y uniforme. Pero puedes intentarlo incluso sin agregar blanco. Y no te preocupes, si no se verá perfectamente plana en el primer intento, podría ser al color mismo como por ejemplo, siempre
tengo más luchas echando cierto azul y rojo en lugar de amarillo o marrón. Tan solo asegúrate de que estás trabajando sobre una superficie húmeda o no se seque ni siquiera, y deja que esta muestra seque por sí sola, sin volver a tocar la superficie en medio del proceso de secado, o arruinarás la muestra. Hay un truco que puedes intentar lograr un lavado plano, si tu primer intento no resultó bien y parejo, y eso será volver a pintar toda la zona. Entonces aquí tengo dos rectángulos que no pinté bien,
así que espero que puedan ver que hay algunos puntos de luz alrededor, y no se secó plana y uniforme. Entonces voy a mostrar lo que pasa si pones otra capa encima. Para el primer rectángulo, solo
voy a poner la segunda capa en la mitad del área para mostrarte que al agregar otra capa, aumentarás la opacidad. Entonces si vas a poner otra capa encima, te sugiero hacerlo en todas partes y
volver a trabajar toda la zona, o terminarás con manchas claras y oscuras otra vez. Y eso es lo que voy a hacer para el segundo rectángulo. Y cuanto más gruesa sea la pintura en tu primera capa, más fácil será que levantarás la pintura debajo y se mezclará con la nueva capa en la parte superior. Por lo que podría ser más complicado trabajar el área, pero tratando de suavizarla todo de nuevo. Y este truco debería ayudar a lograr un lavado plano. Pero sí recomiendo tratar de lograr un lavado plano en tu primer intento, ya que este método podría no funcionar cada vez.
9. Ejercicio: fusión: El siguiente ejercicio que vamos a practicar es la mezcla. Hay diferentes formas, youu puede mezclar colores junto con gouache, pero los 2 tipos de mezcla que vamos a probar, es mezclar 2 colores directamente en papel, y mezclar tres colores
mezclando el color de transición en tu superficie de mezcla. Y vamos a practicar en ambos sentidos con gouache delgado y grueso, en esta rejilla con cuatro rectángulos. Voy a usar el rojo primario y el amarillo primario para mezclarse, y también voy a añadir un poco de blanco que ayudará a realzar la opacidad, para una
mezcla más fácil , pero siéntete libre de usar cualquier color que quieras para este ejercicio. También voy a usar dos frascos de agua, uno para limpiar mi cepillo y otro agua limpia para mezclar, para evitar enturbiar los colores. Y voy a usar tres pinceles, uno para cada color, pero puedes usar un solo pincel, solo asegúrate de limpiarlo entre cada intercambio de color. Puedes usar el tipo de pincel que prefieras, mezcla se puede hacer tanto con pinceles planos como redondos. En primer lugar, vamos a mezclar gouache grueso y opaco, para que luego podamos diluir la pintura con agua, para la
mezcla transparente . Pongo mis dos colores por separado en mi plato de cerámica, y voy a recoger algunos de los amarillos para crear el color de transición para el segundo tipo de mezcla que vamos a hacer más adelante, que puedes prepararlo ahora o más tarde, porque primero, nosotros van a mezclar dos colores juntos directamente sobre papel. Hay diferentes formas en las que puedes acercarte a esta mezcla. Podrías sentar en partes iguales los dos colores y mezclar en el medio, pero voy a poner el amarillo que cubre 2/3 del rectángulo, y la izquierda. 1/3 con rosa. Personalmente mezclo los colores mejor de esta manera, pero puedes probar de la otra manera también. Por lo que queremos poner bastante pintura en el papel porque, como vamos a mezclar los colores juntos, es importante trabajar con pintura húmeda y con una superficie húmeda, tener tiempo suficiente para trabajar la mezcla para lograr una buena mezcla. De lo contrario la pintura comenzará a secarse durante nuestra mezcla. Entonces una vez que te acostaste los 2 colores, con un cepillo limpio pero húmedo, así que limpia tu cepillo en el agua y luego quita parte del agua de la toalla, para que el cepillo se quede húmedo y no lleve demasiada agua, vamos para mezclar dos colores juntos, mezclándolos en el medio y trabajar la mezcla hacia atrás y hacia adelante (adelante), hacia cada color opuesto. Puedes agregar más pintura en la parte superior por ambos lados y mezclarla en el medio, si necesitas más pintura, y alisarla hasta que se vea una buena mezcla. Y no hay necesidad de aplicar demasiada presión al mezclar, solo trabaja suavemente la mezcla y de ida y vuelta, pero es importante usar un cepillo limpio para que no ensucie su color del
color opuesto , cada vez que vaya con su cepillo limpio para suavizar el mezcla, y no quieres tener un cepillo seco ni agregar más agua en la superficie, o ambos arruinarán la mezcla. - Entonces , para la siguiente mezcla, todavía
vamos a usar gouache grueso/opaco, pero esta vez vamos a mezclar el color de transición en tu superficie de mezcla y colocarlo en el medio de la mezcla. Y personalmente encuentro este método más fácil para mezclar colores juntos, para crear una transición
gradual de un color a otro. Puedes agregar más transición de color entre los dos colores que elijas si quieres, pero para este ejercicio uno estará bien. Entonces una vez que tengas los tres colores, acuéstate en partes iguales y luego como antes con un pincel limpio y húmedo, mezcla los colores juntos, comenzando desde el medio entre los dos colores de amarillo y naranja, en mi caso, y entre naranja y rosa, y trabajar para mezclar de ida y vuelta, hacia lo opuesto de cada color, hasta que la mezcla se vea bien. - Entonces continuación vamos a hacer los mismos 2 tipos de mezclado, pero esta vez vamos a trabajar con
gouache fino , para que puedas diluir los colores con agua y quieres tener un consistencia. Puedes decidir hacer las siguientes muestrascon gouache semi o transparente, pero voy a hacer semitransparente, así que vamos a seguir los mismos pasos. Para el primer rectángulo, coloque los dos colores y luego con un pincel limpio y húmedo, vamos a trabajar la mezcla de ida y vuelta, creando una transición gradual de un color a otro. Con gouache delgado y con más agua, será más fácil lograr una mezcla más suave, ya que el agua misma mezcla los colores por su cuenta y hace el trabajo por ti, a diferencia de que pensamos/gouache opaco que realmente tienes que trabajar la mezcla. Simplemente asegúrate de no tener demasiada agua en la superficie para lograr una agradable mezcla. Entonces la última muestra, Vamos a sentar los dos colores y el color de transición en el medio, como la segunda muestra que hicimos, y fundirla como antes, - y ¡eso es todo! Lograr una buena mezcla con gouache grueso será más complicado que el gouache delgado, pero está totalmente bien si no se ve perfecto, sobre
todo en tus primeros intentos. A veces tampoco consigo una mezcla de aspecto perfecto, pero no me molesta demasiado, y también quiero que no te preocupes demasiado por ello. Y yo personalmente prefiero mezcla más suelta e incontrolada, ambas con gouache fino y grueso. Por lo que tener una mezcla perfecta no es algo que yo personalmente busco, por mi arte. Pero solo sigue intentándolo y practicando, ¡
y estoy seguro de que mejorarás en la mezcla!
10. Ejercicio: capas: Entonces el siguiente ejercicio que vamos a practicar es el estratificación. El objetivo de este ejercicio es mostrar que el gouache se puede estratificar varias veces, con gouache tanto delgado como grueso, y ambos de oscuro a claro y claro a oscuro . Pero tiene sus límites. Y este ejercicio te dará una mejor comprensión de cómo tu contenido de agua puede afectar a tus capas si no tienes cuidado. Por lo que este ejercicio no será mucho sobre el resultado, sino más sobre sentirte y verte a ti mismo, cómo se puede
levantar la pintura debajo de tus capas, levantar la pintura debajo de tus capas, si no tienes cuidado con cuánta agua aplicas. Para este ejercicio, no
importa qué color elijas, para algunos, vamos a superponer el mismo color varias veces, pero para algunos, te
recomiendo usar colores en contraste entre sí, y voy a usar el pintura sobrante de los ejercicios anteriores, para que podamos reutilizarla y no
desperdiciemos pintura! Entonces preparé tres rectángulos donde vamos a practicar diferentes tipos de estratificación. Basta con tener en cuenta que en este ejercicio habrá bastante tiempo de espera entre cada aplicación de capa, ya que tendremos que esperar a que se seque la pintura, antes de aplicar otra capa encima, Pero aceleraré el proceso durante esta lección, por lo que para mantener ocupado tu tiempo haz otra cosa o toma un descanso, o intenta rojo-hacer los ejercicios
anteriores. Entonces para el primer rectángulo, vamos a poner un lavado transparente, para que tu consistencia de pintura sea más acuosa, mientras que para el segundo rectángulo, vamos a poner una capa más gruesa. Una vez que necesites bajar la pintura, espere a que se seque, . y asegúrate de que ambos estén completamente secos, antes de agregar la segunda capa, o bien este ejercicio no funcionará correctamente. Puedes usar un secador de pelo para acelerar el tiempo de secado si quieres. Normalmente prefiero esperar, y dejar que el lavado se seque de forma natural. De acuerdo, entonces una vez que estén secos, para el primer rectángulo, vamos a aplicar otro lavado transparente en la parte superior. Puedes hacerlo con el mismo color, porque esto es para mostrar que puedes aumentar la capacidad superponiendo capas transparentes unas encima de otras, y también puedes cambiar el valor también. Si superpone un lavado transparente de otro color. Es una técnica muy útil cuando se quiere construir la opacidad o cambiar el valor solo en ciertas áreas de tu pintura, o por ejemplo, si tu primera capa es demasiado transparente, y quieres para hacerlo más opaco. tanto que para el segundo rectángulo, vamos a poner varias capas gruesas una encima de otra, y para ésta quiere usar colores de contraste entre sí, así que estaré usando colores claros sobre oscuro y viceversa para cada capa ya que será más fácil ver cómo los colores debajo, pueden levantarse y mezclarse con tu nueva capa en la parte superior, al superponer varias gruesas capas de gouache encima una de la otra. Para ver también que con gouache, se
puede trabajar de la luz a la oscuridad y de la oscuridad a la luz. Para las capas gruesas, asegúrate de que tu pincel no lleve demasiada agua, sino solo pinta, y solo agrega una cantidad de tiempo de agua solo para que tu pincel se ponga en marcha, o la capa debajo se levantará fácilmente. Así que espera a que la segunda capa se seque antes de aplicar la nueva, y de vuelta al primer rectángulo, sólo
vamos a superponer otro lavado transparente. Y para el segundo rectángulo, voy a poner un color más oscuro encima del claro, y dejarlos secar de nuevo. Y repite una vez más para nuestra cuarta capa. Podrías seguir adelante y superponer más capas si quieres, pero verás que para el segundo rectángulo con gouache grueso, cuantas más capas
superpongas uno encima de otro, el más complicado será poner el color, ya que tu pintura sobre las capas debajo, empieza a levantarse. Por lo que el gouache tiene sus límites cuando se trata de capas, y al superponer demasiada densidad de pintura de alta densidad, podría
haber la posibilidad de que el gouache pueda agrietarse en el papel. Por lo que en general, no
recomiendo superponer más de dos o tres capas, ambas con gouache delgado y grueso, para lograr un buen resultado. tanto que para el último rectángulo, voy a poner un lavado transparente, pero puedes hacerlo grueso/opaco y elegir los colores que quieras. No importa porque vamos a esperar a que la capa se seque un poco, no del todo,
para luego superponer otra capa encima. Y repite lo mismo más veces. Pero para el último rectángulo, elige colores en contraste entre sí, para que veas que los colores se mezclan. Y esto es para mostrarte que si no esperas a que la capa esté completamente seca y vas
encima con otro color, los colores se mezclarán y no podrás capas de colores uno encima del otro. De acuerdo, eso es todo! Pasemos al ejercicio final donde vamos a pintar diferentes técnicas con gouache!
11. Introducción a: ejercicios de técnica: Para el ejercicio final para esta clase, vamos a encajar ilustraciones lúdicas con algunos Deci, dicho print para probar diferentes técnicas de pintura y para ver los diferentes estilos que puedes lograr con el entero de clase. Cuando preparé, solo hay los dedos a través de él, pero lo incluyo porque va bien con la paleta de colores y las técnicas de pintura que vamos a utilizar. Ya tengo la Ilustración lista para ser impresa que retrazo en nuestro papel de acuarela. Dejaré mi dibujo para descargar en la sección de recursos de esta clase para que puedas retrazar mi mismo dibujo o puedes copiar y dibujar las frutas y verduras a tu estilo o simplemente pintarlas de inmediato sin nuestra pauta de boceto, Personalmente pinto mejor si tengo esta captura ya mostrada. Entonces haz lo que prefieras. Por lo que el ejercicio final se dividirá en tres partes para mantener separadas las diferentes técnicas que vamos a morder. Por lo que la primera técnica de pintura será plana y 90 trabajarán para un estilo más gráfico. El segundo estará mojado sobre mojado para un estilo más suelto. Y el tercero será mezclar pincel de diferentes maneras. Yo las elegí son objeto de este ejercicio porque
encuentro que las frutas y verduras son muy versátiles, a ser estilos indiferentes, lo que las hace perfectas. Para este ejercicio, dibujé estas verduras y frutas en el mismo papel para que podamos ver las fichas de diferencia ir juntas, pero siéntete libre de pintar dos técnicas diferentes o papeles diferentes si lo prefieres. Y estos son los materiales estaré usando una superficie de mezcla para mezclar los colores, y estaremos usando un lugar más para mantener separados los diferentes colores. Ya que estoy trabajando con placas pequeñas, puedes usar la pintura sobrante de los ejercicios anteriores, pero voy a usar pintura fresca para que puedas ver los colores. Estaré mezclando luego dos frascos de agua. Y para mantenerlo principiante amigable y mantener limitada la selección de colores. Estos son los siguientes colores que estaré usando. Amarillo primario, rojo primario, azul
ultramarino, hilera Sandler, y blanco. Si no tienes exactamente el mismo color, eso está totalmente bien. Simplemente usa colores similares a los míos. Pero la paleta de colores, vamos a usar estos morados, anaranjados, verdes, y fagos. Entonces necesitaremos nuestro amarillo, rojo, azul, blanco, y nuestro marrón para eso. Y estaré usando cepillos redondos en diferentes tamaños y mi cepillo regular para el trabajo D19. Pero sólo tener un pincel de punta puntiaguda pequeño y mediano hará el trabajo. Después un pequeño trozo de papel, preferentemente no un papel impreso para algo más pesado para muestrear los colores. Y te mostraré por qué durante el ejercicio y último son terribles o algo similar para limpiar tu cepillo y regular la cantidad de agua en tu cepillo. Disponer los materiales a tu alrededor para qué? Es más cómodo para ti. Y empecemos.
12. Técnica: plana y trazado y de trazado: Tradicionalmente el reloj ha sido funcionado por artistas gráficos y diseñadores para crear carteles y otro arte para materiales publicitarios, ya que este medio es muy adecuado para este tipo de estilos. actualidad, gouache está siendo utilizado por diversos artistas ya que este medio es muy adecuado para diversos tipos de arte. Por lo que la primera técnica de pintura que vamos a probar, es el trabajo plano y de línea para un
estilo más gráfico , para resaltar el acabado mate por
el que se conoce el gouache. Por lo que esta técnica consistirá en pintar lavados opacos y planos con linework, y vamos a probar diferentes formas y estilos para lograr un look gráfico. Para el ajo y chirista, vamos a pintar gouache plano y opaco, para los guisantes solo linework. Y para el hinojo estaremos jugando con transparencia linework. Entonces el primer vegetal que vamos a pintar, son el ajo y la chirivía. . mi superficie de mezcla Estoy creando un color beige pastell para la base de color de la chiripa. Y con algo de esa mezcla, estoy agregando un poco de magenta, que será la base de color del ajo. Por lo que la consistencia que quieres tener es una mezcla opaca que se siente cremosa y fluida en tu cepillo. No tienes que usar mis mismos colores exactos, pero necesitarás un color claro para la base de color, y un color más oscuro al pintar detalles y trabajar de líneas en la parte superior. Cuando mi pedazo de papel separado, estoy viendo los colores para encontrar el color exacto que quiero
usar . El gouache se seca a un valor diferente al que aparece cuando mojado y cuando está en tu superficie de mezcla, generalmente tono más claro seco más oscuro, y de manera opuesta. Entonces lo que siempre hago antes de poner el color en mi ilustración, muestro los colores en un trozo de papel de acuarela, y lo dejo secar, para ver cómo resulta el color. Y si no es un color que estoy buscando, entonces ajuste el valor mezclando más pintura, hasta encontrar el color que quiero. . Entonces este es mi consejo personal, que puedes incorporar en tu proceso de pintura si así lo deseas. Y si usar el color correcto es algo que te importa, ¡como para mí! Tan solo una nota rápida, personalmente no
mezco todo para mi mezcla juntos, me gusta dejar a un lado algo del
color inicial , para que siempre pueda incorporarlo más adelante para cambiar gradualmente el valor si es necesario. Se recomienda mezclar todos los colores juntos, para que no cambies accidentalmente el valor, pero puedes hacer lo que prefieras. No necesitarás hacer mucho color, solo para estas dos primeras muestras, pero vamos a usar esta mezcla más adelante, así que si haces más, eso es perfecto. Vale, Una vez que tengas listo tu color y consistencia, vamos a sentar los colores y pintar un lavado plano y opaco, por lo que quieres colocar el color uniformemente en todas partes y alisarlo y eliminar cualquier exceso de pintura si se acumula en la superficie. Por lo que de esta manera aumentarás la posibilidad de lograr un acabado plano y uniforme. Siguiente, . vamos a mezclar un tono ligeramente más oscuro de las dos mezclas que acabamos de crear, y vamos a pintar a líneas y detalles en la parte superior. Por lo que todavía vamos a usar una mezcla cremosa y opaca. Por lo que para esto, necesitarás un pincel con punta puntiaguda. No importa el tamaño siempre y cuando puedas pintar líneas bastante delgadas. Entonces una vez que tus lavados estén secos, vamos a pintar detalles arriba. Si tus pinceles llevan demasiada pintura, las líneas podrían resultar demasiado gruesas, por lo que puedes quitar parte del exceso de pintura de tu pincel y ponerla de nuevo en el lateral de tu paleta, para que puedas pintar líneas más fácilmente delgadas. cual también puedes delinear la chirivía si lo deseas, siéntete libre de pintar detalles y líneas de trabajo como quieras. tanto que para el ajo, vamos a pintar líneas arriba. Y aquí podemos jugar con la presión que pones en tu pincel, para pintar diferente ancho para tus líneas, para agregar más profundidad a tu pintura. - A continuación , vamos a pintar los guisantes, y para éste, vamos a pintar sólo linework, sin ninguna base de color. Entonces voy a mezclar amarillo primario, azul
ultramarino y blanco juntos,
que, que, con azul ultramarino, ya
crearán un verde más natural y
silenciado. Que solo cuando se usa solo azul primario mezclado con amarillo primario, pero un consejo general para crear colores verdes
naturales más apagados , si lo deseas, es agregar un poco de marrón. Y la siena cruda u ocre amarillo son realmente agradables para eso. Personalmente me encanta trabajar con tono más silenciado, pero siéntete libre de usar cualquier color que quieras. Para este tipo de estilo, Es realmente divertido jugar con colores que no pensarías usar, pero estoy haciendo verde porque lo necesitaremos más adelante al pintar el hinojo. Y también aquí la consistencia tiene que ser cremosa y fluida. Pero primero, ya que ya me he preparado al verde, sólo
voy a terminar de pintar la parte superior de la chirivía, poniendo un lavado opaco. Entonces para los guisantes, estaré usando diferentes tonos de verde, Solo para tener variaciones de tono en mis líneas, y en cuanto al ajo, para este tipo de estilo, podemos jugar con el witdh de tus líneas y presión que te pones tu pincel, para que se vea más interesante y dinámico. Este no es realmente un estilo que yo uso personalmente, pero este ejercicio es para mostrar la diferencia de estilos que puedes lograr con gouache. Y también encontrando el estilo que más te gustó, entre cada técnicas de pintura vamos a pintar. Y por último tenemos el hinojo, Primero, vamos a poner un lavado transparente. Entonces para éste, voy a aligerar mis líneas de lápiz con una goma de borrar amasada. Personalmente no me importa ver mis líneas de lápiz debajo de mis pinturas, ya que al usar gouache grueso cubrirá las líneas de todos modos. Pero si sé que voy a usar gouache delgado, me gusta aligerar un poco mis líneas. Por lo que para el lavado transparente, quieres diluir algo de tu mezcla verde con más agua y obtener una
consistencia más acuosa , y colocar el lavado transparente alrededor del hinojo, dejando algunos partes blancas alrededor. Si necesitas, definitivamente usa una foto de referencia, para ver dónde dejar los espacios en blanco. Puedes decidir si pintar el lavado transparente más plano o más suelto. Simplemente asegúrate de no dejar mucha agua tendida en la superficie, para que el tiempo de secado
sea más rápido. Una vez que tus lavados estén secos, vamos a pintar lineart arriba, y esta vez vamos a jugar con la opacidad y transparencia de tus líneas, y también aquí, jugando con el witdh de tus líneas y presión te pones el cepillo. El look de acabado podría parecer menos gráfico, pero esto es para mostrar que las líneas y los detalles de pintura se
pueden hacer con diferentes grados de opacidad y diferente tono de color, y no solo con gouache opaco. Pero al pintar líneas transparentes y con una consistencia de pintura acuosa, asegúrate de quitar el exceso de agua que transportará tu pincel, ya que las líneas podrían volverse demasiado acuosas, y no podrás lograr líneas aseadas y delgadas. Y solo diviértete, jugando con diferente opacidad y transparencia para tu trabajo de línea! Lo último que quería mostrar, pero no tienes que hacerlo, pero pusimos primero el lavado transparente antes de agregar el trabajo de línea en la parte superior porque, si lo
haces de la manera opuesta y pones un lavado transparente encima del trabajo de línea, como estás trabajando con más agua, existe la posibilidad de que las líneas se desvanezcan y desaparezcan, lo que significa que tienes que volver a pintar el lineart. Pero eso no significa que no puedas hacer eso, porque si quieres volver a tocar y agregar más valor a tu pintura, aunque ya esté terminada, puedes hacerlo! Entonces el gouache es un medio realmente indulgente, que se puede corregir, y puedes retocar parte de tus cuadros en cualquier momento. Entonces, por ejemplo, si no estás contento con el lineart que pintaste, o por cualquier tipo de imperfección, puedes volver a humedecer la superficie y quitar la pintura. Esta es mi cosa favorita del gouache, que soy capaz de corregir cosas de las que no estoy
contento . De acuerdo, eso es todo por este estilo de pintura. Pasemos a la siguiente técnica, mojados en mojado!
13. Técnica: mojado en húmedo: la siguiente técnica que iban a doler es el arma, Qué para un tiempo Morelos, Las acuarelas se asemejan el look de acabado no se verá exactamente como colores de agua solo para aclarar eso. Pero el reloj se puede utilizar de manera similar a las acuarelas y se puede regar y usarlo Bed for more lose and water effect. Entonces para esta vez vamos a pintar el rábano y la cebolla, y voy a usar los colores reducidos para la técnica anterior. Pero voy a añadir un poco fresco con azul Charmery y lo hace en el cuadro rosa ya
que quiero pintar tanto unión como rábano más púrpura y la consistencia quieren ayudar para este pueblo estaban siendo más acuosos, pero vamos a hacer tanto falso como cosa más Ficke para la cebolla y morphing para la basura con dos enfoque diferente para trabajar con la técnica húmeda sobre húmeda. También voy a poner un poco de blanco en mi NICS y servicio que voy a subir de pie sobre el en tu que verás efecto dama corta que va a crear. De acuerdo, ahora voy a poner el color y me voy de dedo a aplicar bastante pintura en el
papel e incluso añadirle un poco de agua ya que el agua va a crear una pérdida más en el control. De hecho, y ese es el look y estilo de acabado que buscamos. Y luego voy a trabajar arriba, algunos fuera del dolor blanco. El mezclarlo un poco, que me parece crea estos efecto realmente interesante, este tipo de técnica que formamos, o qué servicio. Tomará más tiempo para que el lavado se seque, pero el color se mezclará por sí mismo, gracias al agua, creando esta pérdida y en efecto control. Si lo deseas, puedes quitar algo del exceso de pintura y agua de la superficie para agilizar el
tiempo de secado y a continuación vamos a pintar el rábano, pero ya está hecho. Vamos a usar morfina en el agua, Rick, Wash. Entonces voy a diluir el cuadro de mi parte agregando más agua. Entonces hay otro enfoque para el qué sobre qué técnica? En lugar de poner el dolor. En primer lugar se puede lo que el's encuestas con agua limpia primero, Así que voy a usar mi segundo frasco con agua limpia para estos. Después quítate un poco la pintura y déjala caer sobre la superficie blanca, y verás que el dolor se extenderá por sí mismo, que luego podrás retorcer el lavado como desees. Idealmente, quieres esperar a que se seque el lavado antes de pintar las hojas del rábano. Pero ahí estaba los dos colores con tacto y mezclados en podría arruinar el resultado finlandés . Pero puedes seguir adelante y pinturas que vengan haciendo, y solo nos aseguramos de no tocar el color rosa con migraña y diciendo para la orden vaya, voy a pintarlas ya pero vivir en un poco espacio entre cada licencia, por lo que cada vivo que ha pintado por separado en autos no se mezclan juntos. Entonces antes de ir por arriba 50 días, quieres esperar a que los lavados estén completamente secos o el detalle se desvanecerá en el lavado y no
podrás pintar los días hallarlo encima como, por ejemplo, aquí no tienes que salir los días. Si no quieres antes de días carnosos hace que todo se vea mejor y más definido. Esta vez, voy a añadir tanto detalles claros como oscuros en la parte superior y añadir algunos reflejos eran blancos. Solo puedes usar un color, pero es para mostrar que la anulación se podría trabajar tanto de claro a oscuro como de oscuro a claro
agregando reflejos también. Está bien, ¿no? Pasemos a la siguiente técnica de pintura planeando un labouring con puffin y corpulento grueso .
14. Técnica: fusión y capas: La siguiente técnica que vamos a pintar, es mezclar y estratificar gouache de diferentes maneras con gouache tanto grueso como delgado. Para hacer en práctica algunos de los ejercicios de mezcla y capas que hicimos anteriormente, pero incluyendo otras formas de trabajar con gouache. Para las siguientes verduras y frutas, para la fuga practicaremos la mezcla y el desvanecimiento con gouache delgado. Para la zanahoria, practicaremos estratificación de gouache fino para aumentar la opacidad, Para el bombeo y el higo, practicaremos la mezcla con gouache grueso. Y para la berenjena, practicaremos capas con diferentes capas de pintura. No hay un orden correcto para pintar los siguientes vegetales, puedes pintar cada veggie a la vez, pero durante este proceso de pintura, pintaremos diferentes vegetales al mismo tiempo, para aprovechar al máximo el color que creamos en un tiempo, y pintar gouache opaco primero, para luego diluir la pintura para los lavados transparentes. Ao que no tengamos que añadir más pintura y usar más de lo que necesitábamos. Entonces el primer veggie que vamos a pintar es la fuga, y vamos a practicar mezclar y desvanecerse gouache delgado y más transparente. Pero primero voy a añadir algo de gouache fresco en mi paleta, que utilicé para las
técnicas anteriores , para crear un verde más vibrante, ya que mi mezcla verde se volvió demasiado aburrida, y para
volver a una consistencia más espesa. Por lo que antes de diluir el color para pintar la fuga, pintaré rápidamente las hojas de la berenjena con un lavado opaco, y las hojas para las zanahorias con un lavado semi transparente. Entonces mientras esperamos a que se sequen los lavados, podemos pintar la fuga. La consistencia que quieras tener, será más acuosa y transparente, por lo que podrás añadir bastante agua a tu mezcla. Para la fuga, vamos a practicar mezclar y desvanecer gouache fino sobre papel, por lo que necesitarás dos tonos
diferentes de verde, uno claro y otro verde oscuro, para mezclarlos juntos. Una vez que tengas tus colores listos, coloca tanto el verde claro como el verde oscuro y mezclarlos juntos, trabajando la mezcla hacia adelante y hacia atrás. Voy a pintar primero sus aleros de la fuga de atrás, y esperaré a que se sequen, para que cuando vayamos a pintar las hojas del frente,
los colores no se mezclen del todo, y arruine la mezcla y la decoloración. Mientras esperamos que el lavado se
seque, voy a pintar la parte superior de la higuera y la calabaza con el verde, que al principio quería pintarlas de color marrón, que puedes hacer luego crear marrón más tarde. pero
solo usemos el verde que hicimos. Entonces una vez que se lave esté seco, vamos a desvanecer el verde en el blanco del papel, y aún trabajando con gouache bastante fino. Simplemente puedes hacer un desvanecimiento de verde a blanco del papel, pero voy a hacer una
transición de color de oscuro a verde claro, luego desvanecerlo en el blanco del papel, para practicar la mezcla más. Por lo que pongo primero el verde oscuro en la parte superior. Entonces coloqué el verde claro y los mezclé juntos. Y luego para el desvanecimiento, voy a usar un cepillo limpio y húmedo, para desvanecer gradualmente el color hacia el blanco del papel. Por cada vez que tira de la pintura hacia el blanco del papel, asegúrate de usar un cepillo limpio pero húmedo, o no podrás lograr un bonito desvanecimiento. Así que limpia tu cepillo en un frasco limpio de agua, quitando el pigmento de tu cepillo, y quita parte del exceso de agua que tu cepillo llevará en tu toalla, para que tu cepillo esté húmedo pero limpio. Y partiendo del verde, tira
suavemente del color hacia el blanco y no de la forma opuesta, o no podrás crear un bonito desvanecimiento. Ahora que pusimos todos los colores verdes, ahora podemos crear naranja, y estaré mezclando amarillo primario y rojo primario, y los vegetales que vamos a pintar primero es la calabaza donde vamos a practicar mezclando gouache grueso. haciendo un color de transición esta vez, que me parece más fácil esta técnica de mezcla para lograr una buena mezcla entre diferentes colores. Entonces estoy creando tres tonos diferentes de naranja, de claro a oscuro en mi superficie de mezcla, y también voy a añadir un poco de siena cruda y blanco, para que la naranja sea más apagada, pero no tienes que hacerlo. Por lo que la consistencia de la pintura tiene que ser opaca, cremosa y fluida. No necesitarás hacer mucha pintura, sino suficiente para pintar la calabaza. Una vez que tengas dos colores listos. Vamos a poner los tres colores, el naranja claro en la parte superior, el naranja medio en el medio y el naranja oscuro en el fondo. Y luego con un pincel limpio pero húmedo, vamos a mezclar los colores juntos, empezando por el medio, entre naranja claro y naranja medio, y luego entre naranja medio y
naranja oscuro y trabajar la mezcla hacia atrás y adelante. Mientras trabajas, asegúrate de trabajar con una superficie húmeda para lograr una buena mezcla. Por lo que puedes agregar más pintura en la parte superior
si necesitas, si empieza a secarse, y usar un
cepillo limpio pero húmedo , para que tu cepillo no lleve demasiada agua en las cerdas, para un mejor resultado de mezcla. tanto que voy a dejar el dorso de la calabaza blanca, ya que la voy a pintar más tarde. solo con naranja oscuro. Mezclar gouache grueso es una de las técnicas más complicadas para dominar con gouache, y a veces también luché con eso, y no consigo la mezcla más perfecta, que que
personalmente, no molesta yo demasiado, ya que prefiero trabajar con gouache más suelto y tener un estilo más
audaz/suelto para mi arte. ambos con gouache delgado y grueso. Y sobre todo al mezclar gouache, se necesita práctica para mejorar en ello. Así que definitivamente tómate tu tiempo y está totalmente bien si no resulta perfecto,
al principio, al principio, una vez que te familiarices más con el gouache, tendrás un mejor control del medio, y la mezcla se convertirá en más fácil. - Está bien
, , una vez que hayas terminado, vamos a pintar el interior del higo. Estaremos utilizando una mezcla de diferentes técnicas, y podrás utilizar cualquier técnica que quieras. Puedes pintarlo más perder o más opaco y plano, o simplemente usar linework, o hacer una mezcla de más técnicas, Así que siéntete libre de estilizarlo de la manera que prefieras. Para mí, voy a poner un lavado naranja semitransparente en el centro para un estilo más suelto. Si bien más tarde, cuando vamos a crear morado y terminar el higo, voy a usar gouache más opaco y voy a estar añadiendo detalles en la parte superior más adelante. Este será un ejemplo muy sencillo, pero con gouache puedes llevarlo en cualquier dirección que quieras y trabajarlo como prefieras. Eaquí puedes mezclar más estilos juntos, no hay una forma
correcta o incorrecta de pintar con gouache. Simplemente utiliza la técnica, y el estilo que prefieras y que se adapte a tu estilo o tipo de ilustración que estás pintando. . Entonces a continuación para la zanahoria, vamos a practicar el estratificación con gouache delgado, para que puedas diluir uno del color naranja con más agua para tener una consistencia más delgada y acuosa y colocar la pintura. Te recomiendo pintar un lavado plano, por lo que quieres quitar cualquier exceso de agua y pintar tendido sobre la superficie, si hay alguno, para que el lavado luzca uniformemente pintado. De acuerdo, así que mientras espere a que se sequen los lavados más nuevos, Y una vez que la fuga esté seca, podemos terminar de pintar la fuga. Y simplemente voy a añadir un contorno y algunos detalles, para definir la forma, y se puede jugar con diferentes grados de opacidad para el trabajo de línea, como lo hicimos para el hinojo. Si lo deseas. a veces cuando te pones otro color encima, eso parece lo suficientemente oscuro en tu superficie de mezcla, puede que no se seque como esperabas y podría secarse más claro como me pasó, así que simplemente necesitas mezclar un tono más oscuro y ponerlo otra vez. Pero al mismo tiempo, también se
puede jugar con diferente tono de trabajo de línea, para agregar detalles sutiles. De acuerdo, ahora volvemos a la zanahoria, Asegúrate de que la primera capa esté completamente seca antes de agregar la segunda capa en la parte superior. Usa el mismo color naranja y verde y colóquelos con la misma transparencia antes, ya que se secarán más oscuros, y acumularán hasta la opacidad. Este es un ejemplo muy sencillo, pero entrega bien el concepto de aumentar lentamente la opacidad, como una de las técnicas que puedes usar con gouache. Entonces mientras esperamos que la nueva capa se seque y la calabaza se haya secado, podemos empezar a agregar detalles y linework. El linework y detalles se pueden hacer de diferentes maneras y con cualquier color que desee. Para la calabaza, voy a usar el naranja claro y el amarillo pastel para delinear la calabaza y agregar detalles, pero puedes usar un tono más oscuro de naranja si prefieres, me gustan ambos sentidos, es solo un estilo de diferencia. Por lo que a continuación, voy a agregar detalles con un amarillo claro en el interior de la higuera, que se pueden pintar los detalles de una manera diferente. Voy a pintar como garabatos, con una línea continua, ese tipo de asemejan a la textura dentro del higo. Ahora que la zanahoria también se ha secado, voy a añadir otra capa del mismo color transparente para aumentar aún
más la opacidad . Pero agregar otra capa es opcional y no tienes que hacerlo. Y una vez mi tercera capa también se haya secado, ahora podemos agregar algunos detalles sobre la zanahoria, con detalles tanto claros como oscuros. Pero como verás, no estaba muy contento con los detalles claros que pinté encima de las hojas, así que re-mojé a la superficie otra vez para quitar la pintura, así que volveré a ella más tarde una vez la pintura se haya secado y estaré agregando oscuro detalles. De acuerdo, ahora por fin puedo crear morado y pintar la berenjena y el higo. Primero vamos a pintar la berenjena y vamos a practicar capas con gouache grueso pero esta vez sin ninguna mezcla, solo capas planas y opacas encima una de la otra. Entonces voy a mezclar azul ultramarino con magenta y añadir un poco de blanco también, para crear un morado
medio que no sea demasiado oscuro y no demasiado claro. Y la consistencia que quieres tener, tiene que ser opaca y tiene que sentirse cremosa y fluida
, , y vamos a poner un lavado plano opaco. Por lo que quieres asegurarte de trabajar bastante rápido y colocar la pintura manera uniforme en todas partes, aplicando bastante pintura en la superficie. Entonces voy a usar un cepillo más grande para cubrir la parte más grande, y estoy usando un cepillo más pequeño, para las partes más pequeñas. Pero verás que mi lavado no se secó tan plano como yo quería. Es muy complicado ver si estás acostado el color bien y uniformemente con los colores oscuros. Podría ir arriba y volver a pintar el área, lo que podría ayudar a lograr un lavado plano, Pero lo dejaré así porque vamos a agregar otra capa encima, así que no importa si no es plana. así que mientras esperamos a que se seque la berenjena, podemos terminar de pintar el interior de la higuera, y simplemente voy a poner sólo un contorno opaco y pintar las semillas con púrpura. Y pinta el morado más claro en el lado derecho del contorno para agregar reflejos. Y la próxima semana por fin podemos empezar a pintar el higo. Para este, vamos a mezclar dos colores juntos sobre papel, esta vez sin crear el color de transición en cuanto a la calabaza. Te dejaré la elección, Si quieres practicar la mezcla con gouache más fino o grueso, voy a volver a mezclar gouache bastante grueso, ya que todavía necesitaré el morado opaco para la berenjena. Pero si decides pintarlo más delgado, siempre
puedes agregar más pintura a tu humedad morada, para terminar de pintar la berenjena más adelante. O puedes tomar algo de esa mezcla y dejarla a un lado y guardarla para pintar la berenjena mientras diluyes la otra con agua, así que sigue los mismos pasos que hicimos para la calabaza, coloca los dos colores y con un pincel limpio y húmedo, mezcla los colores juntos, agrega más pintura si lo necesitas, y trabaja la mezcla de ida y vuelta. Entonces mientras esperamos a que se seque la higuera, la berenjena se ha secado para que podamos volver a ella. Y agrega la segunda capa, aún trabajando con una consistencia opaca. Entonces mezcla un morado claro y ta morado oscuro en tu paleta, para agregar el resaltado y la sombra, que puedes usar la mezcla púrpura claro y oscuro que hicimos para la higo, o mezclar una nueva, pero voy a añadir más pintura para que los colores sean más claros y más oscuro. Entonces con un morado más claro. vamos a añadir más destacado como este, con un gesto bastante simple con usted pincel, y poner un morado oscuro para la sombra. Especialmente ahora al sobreponer otra capa gruesa en la parte superior, quieres que cepilles para llevar la menor cantidad de agua posible, para minimizar
la posibilidad de levantar la pintura por debajo, pero aún así quieres que tu cepillo tenga una pequeña cantidad de agua, solo para que tu cepillo se ponga en marcha. También estaré agregando algunos detalles morados y amarillos un la hoja. Para este tipo de técnica que se ve más gráfica, encuentro que realmente puedes divertirte jugando con colores. Al superponer gruesas capas de gouache, realmente hay que tener cuidado con cuánta agua aplicas la superficie, o la pintura la capa debajo podría apostar levantada y tus colores se mezclarán todos juntos. Y con este tipo de técnica podría ser difícil lograr un resultado de lavado plano, por lo que está totalmente bien si el resultado terminado no se verá plano. Este ejercicio de capas para la berenjena, es para mostrar que la gouache tiene sus límites
a la hora de estratificar. Y en general, sugeriría no superponer más de tres capas con gouache. Entonces volveré rápidamente a la zanahoria y terminaré de agregar los detalles restantes. que como ves el gouache es un medio realmente indulgente, donde puedes corregir tus errores. El único truco que quería mostrar pero no
tienes que hacerlo, si estás mezclando no resultó como un deseado, podrías volver a pintar toda la zona y volver a hacer la mezcla, pero va a ser más difícil trabajar el pintura y la superficie y coloque la pintura de manera uniforme otra vez, ya que los colores debajo se mezclarán todos juntos, y la mezcla podría no
resultar resultar resultar más agradable que antes, por lo que como principiante. Te recomiendo hacerlo bien en el primer intento si puedes, pero puedes probar este método y ver qué pasa. De acuerdo, ahora que el higo tiene secos, podemos agregar detalles y trabajo de línea en la parte superior, y estaría agregando detalles más oscuros y algunos reflejos. Y por último, el color morado oscuro que puse en capas sobre la berenjena al principio, no se secó tan oscuro como deseaba, así que voy a hacer un morado más oscuro y volver a
poner la pintura, que en este caso, yo podría agregar un poco de negro o marrón para hacerlo más oscuro, Pero acabo de agregar más azul ultramarino y funciona. Entonces sí, eso es todo! Espero que este ejercicio final te haya sido útil para ver las muchas formas diferentes que puedes pintar con gouache y lograr diferentes estilos con él. Pero antes de pasar a los pensamientos finales y proyecto para esta clase, me gustaría hablar de cómo mantener y cuidar tus suministros, para que te puedan durar un largo periodo de tiempo!
15. Mantener tus materiales: Lo último que quería compartir, es cómo mantener tus pinceles y tubos de pintura para
que te puedan durar mucho tiempo y te ayuden a ahorrar dinero también. Entonces empecemos con pinceles, el primer consejo para evitar absolutamente. está dejando tus cabezas de cepillo abajo en un frasco de agua, que se deformará y doblará las cerdas de tu cepillo. Después enjuaga tu pincel durante el uso, a medida que trabajas, no dejes tu pincel tendido con pintura sobre él durante mucho tiempo, o la pintura se secará sobre tu pincel y eso dañará las cerdas de tu pincel. Y cuando termines de pintar, Enjuaga bien tu cepillo con agua en el fregadero o en un frasco limpio de agua, no todo el tiempo, pero muchas veces enjuaga/limpia tu cepillo con agua y jabón también. Y trabaje este jabón en el cabello de su cepillo, en la palma de su mano o en una superficie de mezcla
blanca limpia , para eliminar la mayor cantidad de pigmento posible. Después, dala a tu cepillo un buen enjuague con agua para quitar el jabón, vuelve a dar forma a la punta del
haz capilar con el dedo y deja que tu cepillo se seque sobre una superficie plana. No seque el pincel en posición vertical, porque el agua se filtrará en la virola, lo que llevará a las cerdas a extenderse y soltar su forma y lo más fino de su punta. Los pinceles pueden perder su forma y dañarse más rápido cuando el depósito de pintura se acumula tiempo, por lo que un mantenimiento adecuado de tus pinceles, no sólo hará que duren más, ¡también te dará un mejor acabado en tu trabajo de pintura! gouache tubos de
gouacheen su lugar, asegúrate de volver a atornillar completamente la tapa después de cada uso, para que el aire no se filtre en el tubo y deje que la pintura se seque por dentro. Queremos mantener la pintura húmeda el mayor tiempo posible, por lo que podremos trabajar con gouache fresco y exprimir el dolor fácilmente en cada uso. Después de varios usos, cuando la pintura empieza a acumularse alrededor de la tapa de tu tubo. Te recomendé desechar la pintura, con una toalla húmeda o algo similar, para que puedas abrir y cerrar
fácilmente tus tubos cada vez!
16. Proyecto de clase y ortro: De acuerdo, ahora que vimos las diferentes técnicas de pintura y los estilos de diferencia que puedes lograr con gouache, para tu proyecto de clase me gustaría que escogieras una de las
técnicas de pintura del ejercicio final que te atraía más, y pinta otras frutas y o verduras de tu elección y reúne todo en un solo cuadro! Siéntete libre de pintar tantas frutas y verduras como quieras, o puedes elegir lo mismo, o alguna de la misma fruta y verdura del ejercicio final, o elegir otro tema por completo. No tiene que ser frutas ni verduras. Puedes pintar como plantas u objetos que encuentres alrededor de tu casa. Y siéntete libre de usar más de una técnica o incluso elegir más técnicas juntas y encontrar tu propio estilo para pintar con gouache. Porque, quiero que disfrutes pintando lo que prefieras, usando la
técnica y el estilo de pintura que más te gustó, y te atraía más. Porque si hay algo que quiero que le quites a este crass, es ver como el gouache es un medio tan versátil y divertido para jugar, y puedes llevarlo en cualquier dirección que quieras! Mi recomendación, elige una paleta de colores limitada, así que elige tus objetos con los mismos colores, para que no te abrumes con la
selección de colores . Me encantaría ver tus creaciones. Por lo que no dudes en tomar una foto y compartir tu pieza en la galería de proyectos de esta clase, ¡y estaré más que feliz de darte cualquier comentario si necesitas! Y si tienes alguna pregunta respecto al gouache o respecto a cualquier parte de esta clase, No dudes en
preguntarme y estaré más que feliz de ayudarte! Muchas gracias por unirte a mi clase. De verdad espero que hayas encontrado útil mi clase y que hayas podido obtener una mejor comprensión de este medio. Entonces, sí, no
puedo esperar a ver tus creaciones, y te veo la próxima vez, ¡
adiós!
Sandra Ruberto, Artist & Illustrator
