Transcripciones
1. Introducción - Flores silvestres: Las flores silvestres son las más bonitas o caen porque crecen en suelo
no cultivado en
esos lugares duros drogados donde nadie espera
que florezcan. Esta clase se
trata de flores silvestres. Hola a todos. Soy Shannon Superman,
artista y educadora
de arte con sede
en por-y-large, India. Bienvenido a mi nueva clase sobre pintar flores silvestres
con el gouache. En esta clase vamos a
aprender estas cuatro pinturas. Esto se va a dar reto, donde pintaremos cada
cuadro de uno a la vez. Vamos a rebrotar sobre el gosh, técnicas como o cómo lograr bordes nítidos y definidos. Crea lavados suaves y
graduados, conservas áreas deseadas
pintando fuera de
los elementos focales, construye capas para lograr
profundidad y dimensión, para lograr una
mezcla sin fisuras en la pintura. También
hablaremos de los valores de color para entender los valores claros y oscuros de los elementos de
pintura. Pondremos reflejos en colores
cálidos y fríos también. Por último, los crearemos
para paisajes de flores silvestres. Para el final de la clase, tendrás todas las habilidades
necesarias. Estarás seguro de pintar
estos magníficos paisajes. Agarra tus pinturas, y
prepárate para pintar conmigo. Sin más demora. Empecemos
con la clase.
2. ¡Materiales!: Bienvenido de nuevo. Me alegra que hayas decidido unirte
a mi clase. Antes de empezar,
déjame acompañarte por los suministros que
vamos a necesitar para la clase. El papel que
voy a usar es este papel 100% algodón 300s GSM. Le pasamos esta textura suave. Se puede ver esta textura, algo así. Papel 100% algodón. Por lo que me permite ir con ciertas
técnicas de acuarela también. Y el tamaño de
este papel es de aproximadamente 7.5 pulgadas por 5.5 pulgadas. Por lo que es un más pequeño
que solía hacer papel. A continuación,
hablaremos de los colores. Voy a estar usando. Pincelada, pintura gouache. No necesitas todos
estos colores. Si no tienes pintura
gouache, entonces puedes ir con colores
post-hoc también. A continuación,
hablaremos de los pinceles. Empezando por Hay cepillo plano de 3 de
cuarta pulgada. Estaré usando esto para
los lavados más grandes. Entonces tengo un pincel redondo talla
ocho. Esto es para golpes regulares. Tienda mixta, usaremos un pincel
filbert off light brush. Estas dos son presiones
opcionales, pero es bueno si las tienes. Entonces tengo
pincel redondo tamaño dos para las pinceladas. Tamaño triple 0 como forro fino. Estaré usando estos para pintar detalles finales
en la pintura. Entonces tengo este
tamaño cuatro pincel. Todo esto es bajo, gastado. Estaré usando esto para
crear cierta textura, como dabbing,
esparcir los colores. Puedes usar cualquier pincel viejo. Entonces para mezclar los colores, estaré usando esta paleta
de cerámica. Si esto más fácil
limpiarlo también. Usaré este trozo
de vidrio para pegar la cinta adhesiva de papel. Entonces necesitaríamos cinta adhesiva y cualquier superficie dura para
apisonar el papel. Entonces necesitaríamos una servilleta
y algunos papeles de pañuelos para limpiar los colores extra
y regar los pinceles. A continuación tenemos lápiz, y es para marcar la composición básica
de las pinturas. Además, tengo estos
tubos separados para blanco y negro. estaré usando
en las pinturas. Frascos de agua para limpiar los cepillos y doler agua
limpia para los lavados. Eso es todo acerca de los suministros que necesitaríamos
para la clase. Puedes usar cualquier material
alternativo que ya tengas.
3. Conoce de flores silvestres: ¿ Qué son las flores silvestres? Flores silvestres en el flash
que crece en la naturaleza. No están sentados ni
plantados intencionalmente. Crecen salvajes y libres y simboliza la felicidad
y la libertad. Las flores silvestres vienen en colores vivos y pueden crecer en cualquier condición
dada. Podrían parecer una estructura
compleja en su conjunto. Pero si simplifica, entonces es muy fácil pintar. Te puedes sentir perdido en el proceso de pintar estas flores silvestres. Estos son, se repite
combinación de patrones
simples formando prados
de flores silvestres. Aquí hay algunos
prados de flores silvestres que he pintado. Algunos de ustedes quizá ya los hayan visto en mi feed de Instagram. Fue divertido pintar
todos estos. Ahora, si notarás
estas tres pinturas, tienen fondos similares. Lo único que
es diferente son las flores silvestres
en primer plano. He experimentado con las tres
flores silvestres diferentes aquí. Siéntase libre de experimentar
con diferentes WileyPlus. Una vez terminada la clase.
4. Técnicas: Esta es una sesión de calentamiento
donde estaré discutiendo las técnicas y valores tonales
involucrados en la pintura. Principiantes, pero no
te pierdas este capítulo porque es muy
importante para
todos ustedes entender
las técnicas. El primero es mojado
sobre técnica húmeda. Primero mojamos la superficie y
luego aplicamos pintura húmeda. Esto nos ayuda a
lograr lavados blandos. En su mayoría estaremos usando esto para los cielos o Roma
o lavados planos. El siguiente está mojado sobre seco. Aplicamos pintura húmeda
sobre una superficie seca. Esto le permite crear controlado y nos
encontramos con los bordes. Incluso se puede utilizar
para detallar el trabajo. A continuación está la estratificación. Añadimos nueva capa de pintura sobre medios
existentes para lograr el efecto o
profundidad deseada en la pintura. Sólo se debe hacer
sobre una superficie seca. Ya he pintado superficie. Todavía está mojado. Entonces veamos qué pasa cuando
pintamos sobre una superficie húmeda. La primera capa
estará bastante bien. Pero si tratamos de trabajar en él
para lograr ciertas formas, entonces empezará a escoger los colores existentes
de la base. Se puede ver que
no es capaz de retener la forma que estamos
tratando de crear. Simplemente parece un lío. Necesitamos trabajar sobre
una superficie seca cuando queremos hacer la técnica de
capas. Los colores se ven brillantes. Ahora, estoy agregando la
pintura sobre una superficie seca. Se puede ver que somos fácilmente capaces dibujar las formas deseadas. A continuación está la técnica de mezcla. La fusión es fusionar suavemente dos colores para crear
una transición gradual. Digamos que tenemos
un amarillo y rosa y queremos crear una
bonita mezcla entre ellos. Aplicaremos los dos colores. Después de aplicar los colores, lava tu pincel y
toma un cepillo limpio, limpia toda el agua. Vamos a correr suavemente
el pincel sobre los dos colores que en consigue fácilmente
marchar entre sí. Por lo que ahora se puede ver que es una
transición de L0 a rosa. En el medio, tenemos
esta naranja es sombra. Así es como se mezclan dos colores. Ahora supongamos que tienes un color. Me he tomado rosa. Puedes recoger agua limpia y empezar a correr el
pincel sobre la pintura. Como se puede ver, las aberturas
se dividen por aquí. Y crea una
agradable transición. Incluso puedes usar color blanco. A continuación se encuentra la técnica de
pintura negativa. Esta técnica
le hacemos pintar fuera del elemento focal con el
fin de preservar la
blancura del papel. Digamos que tenemos
esta área esbozada. Trataremos de preservar
las áreas blancas y pintaremos fuera de
estos elemento focal. A continuación es técnica halagadora. Cargue su pincel con pintura. Spelar suavemente la pintura
sobre el área deseada. Esto es realmente útil para crear textura ruidosa
en la pintura. Hablaremos de
los valores tonales. Como artistas, podemos crear la ilusión de
luz y oscuridad. Usando valores tonales, esto se define como la ligereza
y oscuridad del color. Digamos que tenemos
este color verde. Exploraremos su valor tonal agregando blanco y negro. En acuarelas, agregamos agua
para hacer los colores más claros. Pero en Gosh, agregamos blanco. Mezclando verde y blanco, obtenemos un color verde más claro. El modo, mientras agregamos el modo, tonos
más claros que obtenemos. Ahora vamos a explorar
el lado más oscuro. Estoy mezclando un poco
negro con verde. Esto da como resultado un verde más oscuro. Estos son los
valores tonales y es bastante útil para pintar la luz y las sombras en la pintura. A continuación, veremos cómo podemos
agregarte tonos más cálidos y más fríos. Digamos que tenemos color verde. Queremos lograr un verde más
pardusco o amarillento. Voy a hacer tan un ocre
bajo con el verde. Se puede ver que aquí tenemos
un verde más cálido. Puedes experimentar esto con
cualquier otro color también. Ahora por la parte más fría, voy a hacer algo
verde cuando el azul cobalto. Se puede ver que esto es
más como un verde fresco. Puedes usar un
color particular y explorar la guerra más y los refrigeradores
explorarán los valores tonales para estas hojas más cálidas y frías. Si agregas blanco, conseguir una luz para arriba
sigue siendo de color. Al agregar negro,
conseguiremos un color más oscuro. Lo mismo con la paleta más fría. Y blanco, conseguiremos
un color verde azulado. Si añadimos el negro, conseguiremos un color azul
verdoso más oscuro. Así es como
vas a experimentar con colores y crear
tus propias hojas. Es así de simple. No tienes que poseer todas las hojas prefabricadas
que están disponibles en el mercado. Puedes crear tu propia iglesia
con los colores existentes. Espero que este capítulo te haya
sido de ayuda. Pasemos al
siguiente capítulo.
5. Día 1: práctica: Echemos un
vistazo a los elementos de la pintura. El oscuro. Tenemos este cielo graduado. En la zona de distancia. Tenemos montañas. En la región media. Tenemos esta zona de pastizales con muchos árboles y arbustos. En primer plano. Tenemos área
limpia con hierba con estos planos de flores silvestres
y algunos hermosos pisos. Antes de empezar,
practiquemos algunos de los elementos importantes
de la pintura. En primer lugar, vamos a practicar
estas planta de flores blancas. Empezaremos pintando la capa base usando
un color más oscuro. Solo tienes idea de Google de
pincel creando esta textura. Puedes agregar hojas, cuchillas. Esto es para mí, ningún
área se ve más llena. Puedes practicar estos trazos de pincel
frondosos
en un trozo de papel rugoso. Después agregaremos algunos cortos
alargados, agregando también algunas hojas de hoja. También estaremos utilizando un valor tonal
más ligero de reflejos
verdes en el plan. Entonces estamos tratando de
representar un mes de plantas. Estaremos agregando algunos puntos
usando diferentes colores. Los elementos de relleno. Necesitarías un pincel fino para pintar estas líneas finas. A continuación está pintando las flores. Voy a usar mucho
para pintar los pétalos. Voy a estar usando
muchos de los pétalos. Iremos con
la técnica de estratificación. Permitiremos que esta capa se seque. Una vez que esto se seque,
agregaremos otra capa
de color blanco. Aquí sin embargo, las pinturas se han secado. Ahora me estoy tomando blanco. La superposición de las venas en el amor local existente se
resaltará cuando
la capa base esté oscura. Pero ahora solo lo estamos practicando
en papel sin formato, ¿verdad?
6. Día 1: pinta el fondo: Bienvenido al día uno de la clase. Empecemos por esbozar la composición de la pintura. Me estoy burlando de dos líneas horizontales en
algún lugar de la mitad inferior para dividir la pintura en mi fondo
y área de primer plano. Entonces estoy agregando Montañas más alejadas de
la zona media. Contamos con una
cordillera y zona distante. Eso es con la composición. Nos dirigiremos de los
detalles a medida que pintamos. Continuando,
mezclemos los colores. Voy a tomar blanco,
negro, porción azul. Para la capa base. Iremos con técnica mojada
sobre mojada. Apliquemos
agua limpia sobre el papel. Estoy aplicando agua
en tu papel. Use un cepillo grande y pequeño en un cepillo plano que sea más
fácil cubrir toda la zona. Ahora comenzaremos
pintando el cielo. Estoy mezclando el color
tomando toallita, poco de azul persa, alerta Hilbert de negro. Entonces esto le da un tipo de color azul muy
aburrido y
de mal humor al cielo. Aquí tenemos una superficie húmeda. Voy a aplicar la misma mezcla
de colores en la parte superior. A medida que avanzamos hacia el horizonte, reduciremos la intensidad de este color azul
agregando más blanco. A continuación, tomaremos una siena
ocre baja, quemada. Necesitaríamos estos
colores para agregar una sensación de calidez en las
zonas bajas de Horizon. Toma un poquito de estos dos colores y mézclalo
con el Bluemix existente. Aplicar cerca del horizonte justo
por encima de la zona montañosa. Entonces nuestra capa base para
este tipo está lista. A continuación, voy a usar mi pincel filbert para agregar
algunos detalles en el cielo. La pintura suavemente siesta sin pincel para crear la
impresión de la Nube. Estoy tratando de representar algunas nubes
wispy en el cielo. También puedes usar un pincel redondo
o un pincel plano también. Además, es necesario hacer esto
mientras el papel todavía está mojado. El papel se ha secado. Podrías terminar creando bordes
muy afilados. Entonces ten en cuenta eso
cuando estés creando. Incluso puedes usar una
botella pulverizadora para guardar la lámpara de papel. A continuación pintaremos
las montañas. Por lo que voy a asegurarme de
que el papel siga mojado. Sólo estoy corriendo el cepillo
una vez más con agua limpia. Volver a cambiar a mi cepillo plano. Estamos tomando la sombra similar, pero una
versión un poco más oscura de eso. Entonces un azul y blanco,
tal vez un poco negro. Con el fin de lucir más oscuro. Danielle Skye, eso
estará bien. Muy bien. Por lo que en la montaña
con pincel plano, es más fácil pintar
las líneas rectas. Ahora, estoy agregando un poco de ocre
amarillo para la montaña
distante. Esta montaña está más
alejada de la montaña anterior. Agregando un poco de color más oscuro en el fondo de la
montaña en el frente. Sumando en algunos
tonos más oscuros en el medio a cualquiera de los sentidos de profundidad y
dimensión en las montañas. Continuando, vamos a
mezclar motion blue. Una vez Yana y negra. Esto creará un color azul
más oscuro. Ahora vamos a pintar el área del
medio suelo. Verás que hay
algunas capas verdes. Vamos a crear la expresión
simple de lo mismo. Pintaremos la capa más oscura, creando unos pequeños protuberancias. Los elementos que están
alejados del mirador, aparecen
azulados debido a la
neblina y al polvo atmosférico. A medida que los elementos se
acercan al punto de vista,
parece más claro. Esta regla de perspectiva, si te acuerdas, puedes
pintar cualquier cuadro. Continuando, tomemos verde
oliva, tonalidad viridiana. Por lo que estos dos son tonos más cálidos y
más fríos de verde. Me llevo a las dos. Justo al lado de esta capa, agregaremos otra capa, que será ligeramente verdosa. Parece verdoso
porque nos estamos moviendo hacia el nuevo punto. Ahora vamos a mezclar estos
tonos de verde con un color azul más oscuro
que ya tenemos. Aplicó la pintura horizontalmente justo al lado de la capa
anterior, mezclada con mezcla de color
blanquecino y aplica entre
la capa verde. Esto evita que esta zona
se vea plana. A continuación, pasaremos
a otra capa, mezclaremos negro con verde. Por lo que vamos a tener un color verde
más oscuro. Aplica esta capa justo al
lado de la anterior. Asegúrate de que no estás simplemente
pintando una línea recta. Pintarlo de manera desigual
hace que parezca orgánico. Para el último, estoy usando este pincel plano
para conseguir una buena posición. De acuerdo, así que ahora me estoy tomando
negro para la última capa. Al pintar múltiples capas, estamos enfatizando en la
profundidad de la pintura. También nos dice que las montañas están
tranquilas lejos de nosotros. Ahora estoy usando la punta
del pincel para crear la
impresión de los árboles. No queremos que estas capas
sean aburridas y planas. Agregaremos algunas formas grises. El área media se
encuentra en una zona empinada, como un valle o así. De este modo, parece más oscuro
en su parte mortem, mientras que la parte de primer plano, se encuentra a
una altura mayor. Por lo que esta línea marca como la división entre
las dos pendientes. Muy bien, así que lo dejaremos secar. Escribiré la zona
media que aparece. Ahora, pintemos el área de
primer plano. Todo un
ocre amarillo, verde oliva. Un poco de lo que no te hizo. Estoy mezclando todos estos colores para
hacer la base más ligera aún magra. Aplicar esto en primer plano. Área de mes. Esta zona se encuentra en algún lugar de la altura
más alta o mayor. ¿ Las IPO brillan mientras
la luz cae sobre ella? Ahora a medida que nos acercamos
al primer plano, lo
pintaremos más oscuro. Hagamos un poco de color
verde más oscuro aquí. Yo no era negro y verde más oscuro. Para que sea más oscuro. Puedes pintar los colores deseados y luego mezclarlo
usando un pincel húmedo. Esta zona verde más oscura
es para la sombra de los pastos silvestres y que
vamos a pintar a continuación. Si sientes que el
área más ligera no es lo suficientemente ligera, entonces puedes mezclar un poco de
blanco en la misma capa. Por lo que vamos a permitir que esta capa seque porque no podemos
capa sobre una superficie húmeda. Dejaremos esto para que se seque. Siguiente en los límites
de la zona de primer plano. Voy a pintar algunos árboles. Vamos a utilizar colores
más claros y oscuros para añadir reflejos y
sombras de los árboles. Haz que se vea de forma natural. Por supuesto, para los colores
más oscuros. Estoy usando verde oliva. Para los reflejos más ligeros. Estoy agregando un poco de verde oliva. Como podemos ver, se están formando los
árboles. También podemos usar algo de negro para las sombras en la
parte inferior de los árboles. A continuación, estoy marcando sin embargo, delineado para esta área
usando un color más oscuro. Simplemente desliza tu pincel para
que se cree textura. Genki. De acuerdo, pasemos
ahora a pintar
los pastos de primer plano.
7. Día 1: flores silvestres comodos.: Pasemos a pintar
las plantas de flores silvestres, que es el
elemento héroe de la pintura. Voy a ir con la talla dos pincel redondo
tomará negro más verde, como un color verde más oscuro para pintar la
parte base de la planta. Ya que estaremos pintando un
manojo de planta Wildflower, va a ser nuestra
densa en el nivel inferior. Podría parecer un color
negro en este momento, pero después de secarse, va
a parecer verde más oscuro. Me estoy deslizando más o menos mi pincel, ve a llenar el área. Agregaremos algunos
shorts verticales de la planta. A continuación pintaremos la parte
superior de la planta. Pinta unas líneas diminutas. También puedes usar un pincel de forro
fino. Ahora me estoy cambiando a
un pincel de revestimiento fino. Esto tiene una punta muy puntiaguda. Áreas pequeñas. Después agregaremos las hojas, tapas, y las notas. Ninguna capa base necesita
tener algún elemento de relleno. Agregaremos aleatoriamente
algunos puntos que representan los bulbos y las
partes de la tierra. Nos estamos preparando para la
base de las flores. Estos bulbos,
pintaremos las flores. Puedes tomar alguna imagen
de referencia. Replica las formas similares para las plantas y hojas. A continuación estamos pintando los brotes
alargados de la tierra. Estamos agregando los nodos
y hojas cuchillas, ellas de manera irregular para que no
haya simetría
en los pastos silvestres. A continuación, pasar a hojas de hojas
más claras. Estoy usando verde.
El color más claro. Creo que de repente pocas notas y puntos destacados en los nodos
existentes. Esto no debería ser una mezcla
de luz y color. Realizamos un bonito contraste. Mezclar verde con blanco para cultivar
sobre el color más claro. Esto actuará como el
punto culminante en la planta. Tómate tu tiempo para anclar esto. No se apresure por el proceso. Pintar las áreas inferiores más oscuras, sugiere las sombras fundidas
de las propias plantas. Agregando algunos pantalones cortos más
en la parte superior. No hay ningún
número fijo como tal. Puedes agregar tantas
plantas como quieras. Pero hay que
asegurarse de que no está cubriendo toda el área de
fondo. A continuación, me voy a llevar un poco
de negro con siena quemada. Aplicar algún GARCH
en la parte inferior. Este Wilbur representó
como parte del plan. También añadiremos en
cuanto más tiempo su iglesia repetirá lo mismo
con color negro también. A continuación, voy a
mezclar un color verde, mezclando versión verde oliva, azul y amarillo ocre. Nuevamente, para formar puntos verdosos. Estos como los elementos de relleno en medio harán que parezca salvaje y dramático porque es
la planta de flores silvestres, ¿verdad? Entonces intentemos sacar todo
lo inalámbrico de la planta. La próxima vez no me hice
blanco, blanco puro. En algunos de esos. En la parte inferior. Creo que en algunas hojas más los
sangraron en dirección
diferente. Puedes agregar sombras a
las hojas existentes. De acuerdo, así que lo dejaremos aquí. Muy bien, así que pasemos
a pintar las flores silvestres. He tomado un
ocre amarillo y blanco. Esto nos dará un color apagado, lectura de
sombra
más clara y oscura. Empezaré a sumar las
flores un pétalo a la vez. Nuevamente, no hay posición
fija como tal. Puedes aleatoriamente en
esta zona inferior. Nuevamente, puedes usar cualquier
color de tus alegrías. Añade algunas flores en el corto
alargado también. El dolores en forma de muesca, eso es ramo de flores en bucear. A continuación tomaremos
bastante pintura y agregaremos algunos capullos florales en medios. Por lo que de nuevo,
también los agregaremos en los
brotes de la tierra. No me
ayuda del todo a crear un bonito contraste en la pintura. Esto actuará como lo más destacado. Soy un poco de este
amarillo a blanco y lo
hago como un color blanquecino. Estaré superponiendo
la pintura en la zona, creando pétalos blancos
en las flores. Aquí. No pretendimos
crear unas flores amarillas. Queríamos una mezcla de
tabla, baja y blanca. Puedes agregar aleatoriamente algunos puntos en los pantalones cortos del blanqueador. Ahora estoy cubriendo la zona alta y halagando alguna pintura blanca. Ahora toma un color verde pastoso. El punto culminante en el corto, porque esto no es visible
en el fondo negro. Por lo que estamos creando
los aspectos más destacados. Puedes añadir colores más claros en el área
más oscura para que
sea como resaltado. Agregar algunas líneas más oscuras
a lo largo de las líneas existentes. Para enfatizar sin embargo, estoy agregando una sesión más. Algunos nodos y hojas. Porque sentí del
lado derecho que estaba muy vacío. Creo que
alguien que es este punto, que puede dar un paso atrás y echar
un vistazo a tu cuadro? Si necesita algún ajuste
o finalmente tratos, siéntase libre de hacer cualquier
cambio para reabrir. Ok. Entonces ya he terminado. Permítanme quitar la cinta adhesiva y revelar el
aspecto final de la pintura. Ahí vas. Así es
como se ve nuestra pintura. Tomemos un momento
para apreciar lo bonitos que han resultado estos
pastos salvajes. Las montañas distantes también. Simplemente me encanta. Espero que
hayan disfrutado la sesión de hoy. Si mas pinta
junto a mí y sí comparte tu proyecto de clase y
la galería del proyecto. Me encantaría ver
tus creaciones. Vale, entonces te veré en
el próximo capítulo aunque. Hasta entonces, adiós.
8. El día 2 de práctica: Bienvenido al segundo día. Hoy aprenderemos a pintar
esta luz solar, flores silvestres. Entonces permítanme describir los
elementos de la pintura. Es, tiene una composición
simple. En el fondo. Tenemos un terreno de bosque de
pinos iluminado por el sol que es un enorme pino. De fondo a primer plano, es
decir prado de flores silvestres. Practicemos algunos
de los elementos. Como dije antes
en el fondo
tenemos este domingo encontrar bosque. Veamos cómo podemos pintarlo. Dejaremos un espacio
circular para el sol usando un color amarillo
más claro. Después pintaremos el efecto
iluminado por el sol a su alrededor usando camisas
fuera baja y marrón. Saluda bajo y marrón
y mezclarlos juntos. Ahora estoy aplicando este
amarillo más claro en la parte superior, dándole una forma circular. En el radio interior del sol, ablandaremos
los bordes duros usando agua fina. Ahora agrega colores más oscuros
alrededor de esta zona. Para potenciar la
luz brillante en el centro. No hay luz
sin oscuridad. Usando un pincel viejo, crearemos la textura. Puedes usar cualquier pincel para crear la unidad de textura
para asegurarte que el pincel esté húmedo o seco. Mezclado para el
efecto iluminado por el sol en los campos, imprimiremos color marrón en el mismo justo
frente a esos Andrés. A los lados.
Pintaremos a usar negro. Este color negro mejorará el efecto iluminado por el sol
en las zonas medias. Entonces tenemos las flores. Para que puedas pintarlas
de dos maneras diferentes. Como aprendimos en el capítulo de
técnicas. O podemos ir con espaciado
negativo o podemos pintarlo usando técnica de
capas. Te mostraré sin embargo, técnica
negativa. Dejaremos algunos espacios
en blanco para las flores blancas en pintura
fuera del elemento focal. Ningún propósito de ir con técnica
negativa es que nos
ayude a lograr flores brillantes
y refrescantes. Mientras que con
la técnica de capas, las flores o el elemento focal pierden su brillo
y necesitamos
aplicar múltiples capas para ganar esa blancura o esa vitalidad. Esta técnica de capas es
útil cuando queremos incluir algunos
elementos adicionales en la pintura. Las flores. Ahora
tenemos estos espacios vacíos. Utilizaremos
técnica húmeda sobre mojada selectivamente. Al igual que sólo aplicaremos lo que
dentro de los espacios vacíos. Y luego dejaremos caer
los colores para crear o, o teñidos o aparentes. A continuación pintaremos las flores
usando técnica de capas. Por lo que estoy tomando pintura blanca gruesa. Estoy aplicando la pintura
sus formas deseadas. Voy a usar esto para las flores de
distancia mayormente. Ya usa este viejo pincel. Estoy creando textura. Asegúrate de que tus pinceles y ****, si se lee tu
césped, obtén esta textura. Muy bien, pasemos
a la sesión de pintura.
9. Día 2: flores silvestres y pinares iluminados (parte 1): Bienvenido a hacer dos de la clase. Empecemos con la pintura. Ya he dominado el papel. Ahora tomemos los colores para empezar
con la pintura. Meses, Yana, poción,
azul, blanco, negro. Mezclaremos estos colores
para pintar el cielo. Me llevan azul persa, o un poquito de siena quemada. Creará un color azul
malhumorado. Esta mezcla estoy agregando blanco. Por lo que se verá como
un color azul apagado. Estaremos pintando el cielo. Entonces para pintar el cielo, voy a ir con técnica
mojada sobre mojada para que los colores se extiendan
muy bien en el papel. Estoy aplicando el agua a
lo largo del periódico. Eso es la mayoría de los bocetos involucrados. Pues en este momento erudito IGDA mezclar y aplicar en la parte superior. Esto será representado
como este tipo. medida que nos
movemos hacia abajo, agregaremos blanco, pero la mezcla luego reducirá
gradualmente la
intensidad del color. Entonces tendremos para efecto
graduado en el cielo. Con la ayuda de un cepillo limpio. Estoy tirando de la pintura hacia abajo. No hice tonalidades más claras
hacia el horizonte. Ok, Ahora avanzando, tomaremos color L0 significado. Puedes sacar cualquier amarillo
aparte del amarillo limón. Mezcle un poco de blanco
a este color. Ahora estaremos pintando el efecto de la luz solar en
el centro de la IPO. Aplica esta mezcla
en forma circular. Entonces conozco garantía o
no a esta mezcla L0 y aplicarlo alrededor de esta zona circular
e ir horizonte. A continuación, solo vamos a sumar una
Tiana por las esquinas. El área media
tendrá efecto iluminado por el sol. Por lo que va a
parecer más ligero y las áreas de esquina
van a parecer más oscuras. A continuación, estaré tomando todavía color amarillo con
mi pincel redondo talla dos. Puedes escoger cualquier pincel similar. Pintaremos
aunque árboles iluminados por el sol alrededor del Sol que
hemos pintado. Vive este
espacio circular para el sol. Con un pincel limpio, vamos a aplastar el área interior del sol para que no
tengamos bordes afilados. A continuación, poco a poco
sumaremos esos árboles. No soy dueño de esos efectos iluminados por el sol. **** y baja más una
Tiana y dab el pincel. Para crear estas formas
arbóreas. Aplicar un look alertas
trazos en los lados
actuarán como si base para
las próximas capas. Estoy agregando algunos puntos
en las zonas medias para evitar la blancura completa
en efecto de la luz solar. En la parte alta de esta zona, estoy agregando alguna forma de follaje para sugerir o manojo de árboles. Entonces a los costados, estaré pintando unos árboles finos usando un color marrón más oscuro. A medida que avanzamos hacia el centro, usaremos tonos
marrones más claros o LOE. Que leemos en
el efecto iluminado por el sol. Para mezclar suavemente en
el efecto iluminado por el sol. No te preocupes por crear remodelaciones
perfectas. Está bien si te gusta
pintar formas básicas de árboles. Pero C2 en que logras
esos efecto iluminado correctamente, porque eso es lo que es
el germen de la pintura. Usaremos un bajo
como el subtono, y seguiremos agregando algunas perillas parduscas para reflejar esos domingos
en la pintura. No completamente cubierto. Este aloe deja
un poco de espacios en el medio. Agregando algunas
líneas verticales también. Borrachos. No hice múltiples capas
de este color marrón. Esos son solo nuestros densos
bosques como APRN. No hice el color y lo
manché con la yema del dedo. Y esto lo ayuda a
lograr un look orgánico. Mezcla más oscura, probablemente de color
negro. Pintaremos a lo largo de
esta línea del horizonte. Ahora estoy usando un pincel húmedo
para mezclar estas dos capas. Puedes tomar una Tiana
y aplicar la misma capa. Junto a mezclar en
la parte amarilla, usaremos el Alex Hello. A continuación, estaré usando color negro, pisando la pintura
en esta zona marrón. A continuación con la ayuda
de este viejo pincel, estaré creando algún
fixture en esta área. Simplemente dab la viga,
eligiendo varios colores. Realmente disfruto
creando este efecto. Esta es la razón por la que no me gusta tirar
mis viejos pinceles. Siesta algo de pintura negra
en la zona marrón. Continuando, vamos a pintar
el elemento de primer plano. Antes de pintar, marquemos algunas formas florales en
la zona de primer plano. Dibuja la forma básica
usando un lápiz. Dibujarlos en diferentes tamaños. No tiene que parecer harina. O ahora solo
conservaremos el
área blanca para la flor. Una vez terminados
con el fondo, agregaremos los
detalles más adelante. A continuación, estaremos pintando alrededor estas flores usando técnica de
pintura negativa. Ya lo he explicado en las técnicas capítulo cuatro, áreas vamos a aplicar brownie, ella dejaría el
área en blanco para las flores. Pinta alrededor de estas formas. Estamos pintando este color marrón o LEA en la sección media, por lo que no lo aplique a los costados. Por los costados, iremos
con el color más oscuro. El mío es de color negro. La diferencia en los colores
es reflejar el efecto iluminado por
el sol en los pastos que
vamos a crear. Una vez liberado el punto medio, necesitamos mezclar
estas dos hojas. Entonces voy a aplicar siena
quemada o lo que sean de color negro o marrón
más oscuro. Debe
transitarse suavemente el uno al otro. Voy a usar mi pincel. También puedes usar cualquier pincel. Sólo para conseguirte una buena
foto de los pastos. Algunos negros en la
parte baja de la zona media.
10. Día 2: flores silvestres y pino iluminado el sol (parte 2): Muy bien, por eso hemos pintado la capa base de los pastos de
primer plano. Continuando, pintaremos un pino en la zona
media del suelo. Estoy usando los mics off black plus
tan muy poco manojo IANA. Esto nos da una mezcla marrón
más oscura. Empezaremos con el
tronco del árbol. Ramas y follaje. La parte de tierra del
árbol será estrecha. medida que
avanzamos hacia abajo, lo haremos más ancho en forma. Pintar el pino
es un paso opcional porque nuestro enfoque principal es
pintar prados de flores silvestres. También puedes saltarte esto. Algunos espacios en
el medio para que
parezca orgánico e irregular. No quiero lograr la
simetría en ambos lados. A continuación, agregaremos sombra marrón en el lado derecho de este árbol. Para lograr un ligero efecto
iluminado por el sol. Aplica algunos puntos diminutos. Para hacer, escoge las
diminutas formas frondosas. En el lado derecho. Agregaremos todo follaje arbóreo parcialmente visible. Entonces de color marrón duro, darle todo efecto iluminado por el sol. A continuación, estoy tomando este pincel viejo y aplicando algunas pinceladas
verticales. Quién sugiere las hojas
de la planta de flores silvestres. A las zonas medias, vamos a
sumar trazos redondos. A los costados,
aplicaremos negro. Esto ayudará a mantener el tipo de
efecto iluminado por el sol en los campos. Continuando,
pintaremos las flores. Utilizaremos técnica húmeda
sobre mojada, aplicando
selectivamente agua
solo dentro de estas áreas en blanco. Estoy tomando una ley que aplica en la parte inferior de
estos espacios vacíos. Entonces en parte en el
contorno a nosotros, bueno, esto va a
crear una buena difusión. Aparecerá como
bandera blanca con una carga. A continuación, mezclaremos un color verde
más oscuro y los tallos y
hojas en este mental. Ya que estamos pintando sobre
nuestra capa base oscura, no será claramente visible. De todos modos,
seguiremos haciendo nuestro trabajo. Tu, Mi agregando las
hojas y los tallos. Una cosa salió Dios, los colores es que
aparecen más oscuros cuando están mojados
y después de secarse, tienden a parecer
un poco más claros. Por lo que el verde se va a
secar más claro en color. Ahora, aplicando trazos
verdes más claros para algunos resaltar el no encubrir toda la zona. Todavía queremos retener
las áreas marrones también. Aplica algunas formas similares a las hojas. El área de Descenso, las
hojas aparecerán más pequeñas. simplemente puedas añadir las puertas o formas
diminutas como hojas. Pintaremos las flores que están más
alejadas del mirador. Los que están más cerca del mirador aparecen de
mayor tamaño. Si estoy usando un blanquecino
presidido mezclando pinturas
marrones y blancas
están en zona media del suelo. Simplemente no era flores de distrito. También puedes cambiar el color de las flores si lo deseas. Ahora estoy aplicando alguna pintura blanca
gruesa. Uy, acabo de hacer flores
molidas. Se trata de flores de tamaño medio. Algunas líneas diminutas usando un pincel de revestimiento fino para
sugerir saber mejor. Nuestra definición a las flores. Ben, ve a disparar a la flor. No debería parecer. Estos están volando en el aire. Pero al mismo tiempo, no lo conviertan en una
compulsión pintar comido cada tallo de las flores. También agregaremos algunos shorts para las flores en
la zona media del suelo. A continuación, tomaremos una pintura blanca
gruesa. Algún hilo dental motor. Estas pinturas más gruesas hacen que una
flor se vea más dimensional. Muy bien, hemos pintado los campos de
flores silvestres de primer plano. Ahora agreguemos algo de flor silvestres
alargada contra la luz del sol. Dibuja el contorno para el mismo, y luego rellena el área de boceto. Alguna
mezcla de pintura blanca . Agregaremos el tallo en
el brote por estos defectos. Creo que algunos elementos de relleno
como puntos y líneas al azar hacen que el prado
se vea muy salvaje y libre. Casi estamos terminados. Por último, agregaremos algunos
tableros en la pintura. Usa algún color más oscuro, ¿
verdad? Entonces estamos terminados. Es hora de fallar. Pero otra cinta de enmascaramiento. Tú vas, el brillo de esta pintura GRU sube cada
vez que lo miras. Espero que hayan disfrutado la sesión de
hoy. Te veré en
el próximo capítulo. Hasta entonces, adiós.
11. Día 3 - Práctica: Bienvenido de nuevo a los
tres de la clase. Esta es la sesión de práctica. En primer lugar, déjame acompañarte por la composición de la pintura. Al fondo, tenemos cielo
nublado que refleja los tonos
amarillos. En el sofá. En la parte superior derecha que se seca rama de
árbol con algunas
tablas de caza furtiva en él. Desde el medio suelo, en primer plano,
tenemos estos magníficos campos de
flores silvestres. Eso es todo acerca de la composición de la
pintura. Ahora vamos a agrietar esto, los elementos de la pintura. Empecemos con campos de
flores silvestres. Aquí iremos con
apodo negativo para los campos. Digamos que esta es
la zona de campo. Estaré marcando esta
zona para las flores. Esto
preservará las áreas blancas para flores
brillantes y vibrantes en la pintura. El espacio y la pintura en
el exterior de esta área Sobre aplicar esta capa
base para secar. En tanto, pintemos el cielo. Estoy usando técnica húmeda sobre
húmeda para lograr
nubes más suaves en el cielo. El cielo estará reflejando
algunos matices azulados. Usaremos una pintura ocre amarilla y marrón y
negra
marrón, algunos trazos angulares
para el cielo. La parte más a la izquierda, estoy
agregando estos tonos más oscuros. Simplemente no está bien, área nublada. Volviendo ahora a los campos, rellenaremos las áreas blancas
conservadas con color rojo. Supongamos que estamos pintando
las flores en una más oscura, digamos rojo sobre negro, y no lograremos la
vitalidad en las flores. Se puede ver que estas flores son, en
comparación con las
flores pintadas sobre blanco. Necesitas agregar
muchas capas para lograr ese efecto vibrante. Cuatro área distinta,
agregaremos flores de menor tamaño, tallos usando color verde. Aquí te mostramos cómo puedes agregar
brotes y hojas. En el medio. Lo estoy
mostrando por separado. Después con blanco,
agregaremos algunas tablas en el cielo, también algunos puntos destacados
en los campos. Entonces tenemos este elemento de
apoyo, que es la rama del árbol aquí. O puedes agregar cualquier árbol, sin compulsión en
pintar lo mismo. Tienes opciones como
pintar el follaje es pintar pino, etcétera Pero solo prepárate antes de lo
que quieras pintar.
12. Día 3: flores Wildflowers rojos: parte 1: Bienvenido a la
sección de proyectos de D3. Espero que ya hayan pasado por la sesión de
práctica. Ahora, empecemos
con el boceto. Con la ayuda de un lápiz. Vamos a marcar o la
composición básica de la pintura. En algún lugar de la zona media. Dibujaremos esta línea de horizonte. El horizonte de la línea, tendremos el escribano y abajo
estará la tierra. Dibuja los contornos
para las flores. Estaremos utilizando
estas marcas para la técnica negativa para
preservar las áreas blancas. Las formas más pequeñas son para
las flores de distancia, y las más grandes son para las flores en
primer plano. Este peso creará un sentido de dimensión
en la pintura. Para estas flores, trataré de
definir la forma como
agregarle algunos pétalos, algunas capas a ella. Más o menos agregando algunos
pantalones cortos de las flores. Muy bien, eso es con
el boceto. Avanzando. Pintaremos el cielo. El cielo. Iremos con técnica mojada
sobre mojada. Apliquemos agua limpia. Estoy usando un pincel plano
de tres cuartos de pulgadas. Esbozar a las flores tal como está, y aplicar agua
fuera de esta zona. Asegúrate de aplicar una capa uniforme
de agua por encima del horizonte. A continuación, realmente pensamos
que los colores no eran Dumbo y también un poco de negro. Estamos aplicando
pintura húmeda sobre una superficie húmeda. Entonces mezclaré los colores en consistencia
media y
lo aplicaré en zona media del
cielo en trazos angulares. A continuación, estaré mezclando
un número con un ocre amarillo para crear
aleaciones y color marrón. En la zona superior derecha, aplicaremos láminas diluidas para sugerir la
parte más ligera del cielo. También estoy aplicando algunos trazos negros
diluidos. Esas son sólo las
nubes grises en el cielo. Añado algunos trazos más oscuros
en el área media también. Hacia el horizonte,
estaremos agregando colores más oscuros. Entonces estoy mezclando rondas negras más para darnos un color marrón más oscuro. A medida que nos acercamos a la zona del horizonte, tenemos áreas reservadas
para las flores. Aplique suavemente la pintura
alrededor de estas flores. Definir los límites y el otro horizonte utilizando
cualquier color más oscuro. Ahora corre tu pincel
para mezclar los colores. Tenía unas nubes más oscuras
usando color marrón oscuro, haciendo el cielo más
dramático cerca del horizonte, en el lado más a la izquierda. Continuando, pintaremos la zona media
del suelo, tomaremos verde oliva y la aplicaremos a
lo largo de la línea del horizonte. Nuevamente, dejando estos
espacios negativos para las flores. A continuación, mezclaremos una versión
más clara de color
verde agregada a lo largo de
la línea del horizonte. Esto es para agregar un sentido de
resaltado y luego escuchar. Para el resto de la zona. Aplicaremos de
color negro como base. Mi siguiente técnica de
pintura negativa, Lee espacios en blanco para las flores. Estoy agregando pintura negra. Al agregar muy poca
cantidad de agua. Podríamos haber pintado completamente
esta zona con negro, luego pintando las flores
usando técnica de capas. Pero no lograríamos la vitalidad que
queremos para las flores. Porque cualquier cosa aplicada sobre capa
negra pierde su
vitalidad y brillo. Evitaremos eso
en este cuadro. Muy bien, por eso hemos pintado la capa base dejando
estos espacios negativos. Ahora vamos a permitir que esto se
seque por completo. A continuación, voy a pintar las ramas que están asomando por los lados
de la crema de pintura. Ya que esta rama de árbol
no es nuestro foco principal. Por lo que podemos omitir este paso o incluso pintar algún
otro tipo de árbol. Sólo depende de tu deseo. Estaré agregando esta rama de
mercurio. Estás dividiendo esas
ramas en múltiples partes. Incluso puedes agregar el follaje, preferirá mantenerlo color
más oscuro a los
lados de la rama. Esas son sólo las sombras. Ahora con la ayuda de
un pincel fino trazador de líneas, estoy agregando algunos pequeños retoques. Necesitas. Necesito semanas más o menos satisfactorias que no tengas
ganas de parar en absoluto. Agregaremos algunos tableros
vergueando en las tres ramas. Lo dejaremos aquí por ahora. Corrida matutina,
pintaremos los detalles en la capa base de tomates, verde
oliva, usando
PSI parado sobre pincel. Y mancharemos la
pintura al final, la impresión de las hojas. ¿ Cuál es el primer plano? Agregaremos las hojas de las hojas
usando color verde más oscuro. He mezclado negro más verde. Actualmente está apareciendo
como un color negro, pero a medida que se seca, puede ver que se ve como
un color verde más oscuro. Sigue aplicando incluso si
no puedes ver el
color exacto en este momento. Color verde más oscuro hacia
el horizonte también. Ahora, si observas, puedes tratar estas líneas
verdes más oscuras en primer plano.
13. Día 3: flores Wildflowers rojos: parte 2: En el siguiente paso, pintaremos las flores silvestres
estudiantiles. Tomemos millones de rojos. También puedes usar cualquier
otro color. Pinta roja y aplica formas
punteadas. Quien vio acaba de hacer
esto diez flores. Asegúrate de aplicar pintura
más gruesa porque
estamos pintando sobre un fondo
más oscuro. Después agrego algunas
flores más cerca del primer plano en forma
un poco más grande. Si estás aplicando pintura
T-note o
consistencia media después del secado, se va a mostrar aunque color de
fondo que
es el color más oscuro. Entonces aplica pintura muy gruesa. Tenía unos puntos diminutos en el medio. A continuación, aplicaremos pinturas
dentro del área reservada. Para esta área en particular, no es
necesario aplicar pintura
muy gruesa porque tenemos un fondo
blanco. Cierre todos los espacios en blanco
con este color rojo. Creo que algunas líneas verdes van, sólo esos tallos
de estas flores. Utilizando
color verde más claro para resaltar. Mezcle los cuatro negros, verde
más oscuro y verde más claro. Para traer un buen
equilibrio de colores. Tenía algunas formas parecidas a hojas. A continuación, realmente nos fuimos color
rojo mezclando
un poco de negro. Bueno millones de rojos. Yo agregando alguna definición a las flores. No sabía la forma de
los pétalos en flores. Agregando tonos más oscuros en
la parte inferior de las flores. No lo envío por sombras. Saca los aspectos más destacados
en la parte superior. Estar espacialmente en
las flores del distrito. La parte inferior, agregaré algunas flores más usando técnica de
capas. Aplicar capa gruesa de pintura aquí. Continuando,
pintaremos algunas palabras, agregando alguna pintura blanca en la ya pintada Pizarra para que pueda crear un bonito
contraste en la pintura. También agregaremos algunas aves
que vuelan libremente en el cielo. Además agregando algo de pintura blanca como reflejos en la distancia. Flores. Usa un pincel de forro fino para obtener una buena precisión. Muy bien, Así que hemos
terminado con esta pintura. Quitemos la cinta adhesiva, revelaremos el
aspecto final de la pintura. Ahí vas. Esto
se ve tan bonito. Espero que estés disfrutando de la clase negociando tu proyecto de clase bajo la galería de proyectos. Te veré en el último
capítulo de esta clase. Hasta entonces, adiós.
14. Día 4: práctica: Bienvenido al día
cuatro de la clase. Empecemos con la
composición de la pintura. Tenemos un
cielo graduado. En la parte superior. Hay valles
y cordilleras
y la zona de distancia
en un terreno lejano, es
decir un lago cercano a los valores. En las montañas se han agrupado
pinos sobre ellos. En primer plano. Son estas flores silvestres vibrantes. Muy bien, empecemos a practicar aunque elementos
de la pintura. En primer lugar, pintaremos la cresta de
montaña sobre una capa húmeda. Realmente pinta aunque
las montañas estudiantiles. Para la montaña distante, debes
asegurarte de que la estás pintando de color muy
azulado. Esos son solo la neblina
y la niebla atmosférica. Para el resto de las montañas, también se
puede llegar con cualquier
otro color. Les hace sumar montaña en capas
más oscuras, que se encuentra
en algún lugar en el medio suelo. Intenta construir nuestro imprescindible para los estudiantes en la pintura. Aquí podemos ver
tenemos esta capa de tres. No estoy
mostrando exactamente el proceso, pero les estoy dando
una idea general de cómo va a verse. Ahora vamos a añadir o
qué pinceladas a las búsquedas de los
racimos de pinos. Sólo hay que adaptar
el pincel verticalmente. Este paso es muy fácil
con el pincel plano. En las estribaciones de la zona del valle de
montaña. Agregaremos este
color más claro para sugerir los reflejos o la
zona más ligera de la montaña. Pasando, veamos cómo podemos
clavar las flores silvestres
en la pintura. Pinta obviamente para el suelo. Sobre esta capa,
pintaremos las flores silvestres. Para pintar
las flores silvestres, vamos a permitir que la
pintura se seque primero. En tanto,
veamos cómo llenar las áreas con tallos y
hojas y otros elementos de
relleno. Al igual que otras pinturas, agregaremos algunos pincelados
para sugerir esos tallos, y luego agregaremos algunos puntos y hojas más
para llenar la zona. Aquí en este cuadro
agregaremos muchos colores,
como las hojas de las hojas
y los elementos de relleno. Muy bien, voy a volver a la zona base para las flores. Dibujaremos los contornos de las
flores usando color blanco. Dibuja la
forma floreciente de las flores. Puedes dibujar cualquier forma
de flores que quieras. Una vez que
dibujemos los contornos, llenaremos el área con color
blanco como la carrera blanca
por los próximos colores. El motivo para hacer
esto es lograr vitalidad en los elementos
que hemos sido. También podríamos haber ido con técnica
negativa de pintura. Pero quería
mostrarles a todos una alternativa o lograr un efecto vibrante
y brillante. Supongamos que te olvidas
de salir de las zonas o cometes errores. Entonces puedes limpiar el color
y crear tu deseo. A continuación por las flores,
estaré usando. Amarillo. También puedes usar cualquier
otro color. Estoy agregando este color,
amarillo y naranja. Por último, para las hojas o
la escasez de flores silvestres, realmente
agregan muchas capas como agregar colores
verdes y luego morado y ferritina para
agregar contraste en la pintura. Dado que es de primer plano y
está más cerca del mirador, exige mucha
atención y detalles. Sólo te estoy mostrando la forma
de pintar los trazos. Pero en la pintura
vamos a añadir muchos colores. Necesitas ser paciente con el proceso y
disfrutarlo a fondo.
15. Día 4: montañas y flores silvestres: Bienvenido a la sección de proyectos. Empecemos con el boceto. Empezaremos dibujando
las montañas distantes. Estas montañas están muy
lejos del mirador. En algún lugar cerca del
pie de la montaña, esa es la zona del Valle. Habrá un pequeño lago que es un pino en
la zona media del suelo, cubierto en la montaña. Y lazona de
primer planode fuga zona de
primer plano es para las flores silvestres. Eso es todo con el resto de
bocetos de los detalles que
agregaremos a medida que pintamos. Muy bien, así que lleguemos
a la parte de pintura. Estoy tomando
azul y blanco ultramarino. Mezcle estos dos colores para
formar un tono azulado más claro. Aplícalo en la
parte superior del papel. Aquí estoy aplicando
pintura más gruesa usando mi pincel filbert. A continuación, cambiar a mi tamaño
o cepillo plano de 3 de cuarta pulgada. Difundir el color
usando agua clara. Esto crea un
efecto de gradiente en el cielo. Está bien si aplicas agua también en la
zona montañosa, porque actuará como
base para las montañas. Aplicando otra capa de tonalidad
azulada en la parte superior. Siguiente estoy tomando
verde oliva, quemo Dumbo, azul
océano, mezcle verde y azul
con un ancho de un gumbo. Aplicaremos esta mezcla de colores en
la última montaña que tenemos. El color se propaga con bastante facilidad
debido a la base húmeda. También nos ayudará a lograr un fondo
más borroso
en la zona distante. Para la próxima montaña, estaré mezclando tono ligeramente
verdoso, agregando más de marrón y verde. Esto es literalmente tono
concentrado. Utilice cualquier cepillo plano o cepillo
redondo. Eso está bien. Para la próxima montaña, estoy usando tonos de verde y
azul junto con algunos negros. Simplemente crea nuestra mezcla más oscura. Aplicar esta mezcla en la montaña. El lado izquierdo. No
aplicar completamente esta mezcla de colores. Guardaremos algún área
para los tonos más claros. Estoy tomando un ocre amarillo, mezclándolo con algunos
azules y verdes para hacer un color verde más claro. No tiene que
ser exactamente la misma sombra. Puedes mezclar tu propio color verde
más claro, un poco blanco si quieres. Ahora, aplíquelo al
pie de la montaña. También
aplicaremos lo mismo compartido sobre las áreas más oscuras para crear
especie de capa en la montaña. Para la próxima cordillera, aplicaremos color más oscuro mezclando umber quemado y negro. El uso de diferentes
colores aquí crea una separación entre
estas montañas. Para la próxima montaña adyacente, estoy usando color negro. También lo aplicaremos a la
montaña del lado izquierdo. Asegúrate de dejar algunos huecos en la zona centro para el lago. Estoy cubriendo esta zona
es nuestro pino lleno. Podemos añadir otra
capa para eso. Por ahora, estoy pintando la capa base hacia alguien para ir y estoy
agregando otra capa de montaña usando color verde. A continuación mezclaremos
ocre amarillo, verde oliva, y un poco de negro, un color verde
azulado muy oscuro. Aplicaremos esta mezcla
de colores desde el medio suelo hasta el área
de
primer plano del espacio vacío. Verás en medio
del periódico es para el lago. Continuando,
agregaremos algunos detalles sobre las montañas utilizando
el mismo color que el de la montaña. Aquí donde voy con negro. Estoy agregando algunas líneas verticales que representan los
pinos en las montañas. Usar un pincel plano
será muy útil aquí ya que puedes pintar esas líneas
rectas muy fácilmente. Estas líneas rectas,
voy a mojarla. Pinos agrupados. A continuación por las montañas
que están más lejos, vamos a color verde. Estos están un poco alejados
de este punto de vista. Pintaremos las líneas más pequeñas. Mezclando mucho buen verde
oliva y negro. Repetiremos lo mismo
para todas las montañas. Puedes usar cualquier NACA, color
más claro, depende de ti. El pico de la montaña. Pintaremos estos pinos. A continuación, estoy agregando algunos
reflejos amarillos en la montaña. También, el pie de la montaña. A continuación estoy agregando algunos detalles sobre la montaña más lejana usando
esta aleaciones color verde. A continuación, pintemos el lago. Estoy usando azul civil. Puedes usar cualquier
otro tono azul. Aplicaremos estas pinturas azules
dentro del área reservada. También estoy mezclando un poco de blanco para hacer un valor tonal
más ligero. También para añadir ligera
variación, estoy mezclando, mezclando este verde y azul con el ligero color negro para añadir sombras a los lados
del lago. Junta. Por lo medio suelo
aplicaremos este color verde. Creo que algunos aspectos destacados
usando ocre amarillo. Continuando, pintaremos el pino usando color verde
oliva. Estoy pintando el follaje. A continuación usando color más oscuro. Estoy agregando las
sombras entre los pinos. No creaste exactamente
la misma forma. Puedes seguir adelante y pintar
tu propio estilo de pino. Al ser todo negro
de fondo, no
podemos distinguir el pino y la montaña
estudiantil. Estoy agregando algo de color verde
en la zona de montaña. A continuación usaremos
reflejos blancos en la zona del lago. Además, cuando agregas
este color blanco y lo mezclas con el azul, se siente como un color azul
más claro. También suman algunas
victorias de garrapata blanca en forma de rechazo. Si tuviera un sentido de
movimiento en el agua. Creo que alguna pintura blanca a
lo largo de este valle para sugerir crear una
impresión de agua que fluye. Agregando algunas líneas usando color verde
más oscuro en
el área del medio suelo para sugerir algo de
profundidad y también para crear algunos segmentos
en el nivel del suelo. Continuando,
pintaremos las flores. Por lo que aquí no hemos dejado ninguna zona negativa
ni zonas blancas. Por lo que dibujaremos el área
y luego la pintaremos de blanco. Estoy usando el color blanco para pintar
contornos de las flores. Puedes pintar flores de
cualquier forma, tamaños de archivo. También agregaremos la
base para las floretas. Pinta algunas formas
circulares más pequeñas. Apenas los capullos de flores o algunas flores al azar en
el ramo de flores. Esta no es la forma final. Estamos a añadir los detalles. Esto es sólo para el propósito de
referencia. Estamos esbozando las formas. Avanzando. Me estoy tomando
mi pincel húmedo. Estoy usando una mezcla de
negro más verde oliva. Con esta mezcla, estoy
tratando de lograr esta textura frondosa en
la zona de primer plano. A continuación rellenaremos
el contorno blanco, las áreas usando cuello blanco. Motivo para hacer esto es vitalidad en las flores
que vamos a pintar. Pintar sobre capas más oscuras. Te dejaremos entrar
buscando flores. También puedes ir con técnica de pintura
negativa. Estamos pintando esto
como el jarrón blanco. Permitiremos que se
seque por completo. A continuación, agregaremos el corto para estas flores usando un color
más oscuro. Añadir aleatoriamente algunas
líneas en el medio. No tienes que replicar exactamente
las
mismas formas que yo estoy haciendo. Puedes llegar a
tu propia composición para los prados de flores silvestres. Cambiar a mi pincel de forro fino para agregar algunos detalles finales. También agregaremos algunas hojas alargadas, cortas y diminutas sobre ellas. Pincel Nabeel para crear la impresión de
valores entre sí.
16. Día 4: montañas y flores Wildflowers parte 2: Muy bien, Así que
ya hemos pintado el tszuj. Ahora, agreguemos algunas hojas. Estoy pensando en
azul y amarillo booleano. Con esta mezcla de colores, vamos a añadir las hojas. El color en este momento no
es tan visible. Una vez que muera, va
a aparecer mucho más tarde. A continuación, voy a usar un color verde más claro
mezclando un poco de blanco. Y puedes agregar diferentes
valores tonales de verde
mezclando azul y amarillo a ella. Estoy agregando, pero
no lo hizo verde también tenía algunas camisas más frescas en
la zona de primer plano. No estamos planeando una pintura
realista, por lo que está bien a cualquier sombra
contrastante. Voy con polio. Ya que estamos pintando
aunque en primer plano. Para que podamos sumar todos
estos pequeños detalles, pero que sea más que, creo que este Bhopal compartió también
en las floretas. hace usando color negro, que son de color más oscuro
pierden las sombras de la flor silvestres Blanche. A continuación estoy agregando algunos
porque solía usar. Pasando, estaré
pintando las flores silvestres. Voy a tomar
escarlata, roja y amarilla. Mezcle estos dos colores para formar. Un ordenado acaba de
compartir este color, aplicarlo en las áreas blancas. Por lo que realmente llenamos aquí las áreas
blancas en blanco. A continuación usaremos color
rojo para agregar alguna definición a las flores. Puedes definir los pétalos
y añadir cualquier forma que quieras. Creo que puntos más pequeños en el medio. Era yo sólo HAGO ramo de flores. El pantalón corto que agregamos antes y no
tan visible ahora. Por lo que volveremos,
para las flores, alguna pintura blanca gruesa en el medio para traer un
bonito efecto contrastante. Agregando un poco más de color rojo. Por las flores. Brillante y vibrante. Esto parece un proceso de Lindy. Fui un poco por la borda
con todos los colores extra. Puedes mantenerlo
simple y corto. Pero las capas que agregas tu
seguramente agregarán mucha
profundidad a la pintura. En ocasiones los pacientes son muy importantes en el proceso de
pintura. Tendemos a apresurarnos y terminar el cuadro
lo antes posible. Pero si nos tomamos nuestro tiempo para
disfrutar de todos y cada accidente cerebrovascular, entonces seguramente es terapéutico. Pasando, estoy tomando
este color negro y agregando algunos detalles finales
a las lejanas montañas. Estoy agregando algunos pinos
agrupados pintando a lo largo de los
bordes del valle. A continuación agregaremos puertas negras en el centro de cada flor. Por último, agregaremos algunas aves
voladoras libres en el cielo. ¿ Verdad? Por lo que hemos terminado
con la pintura. Esto marca el final del desafío de las flores silvestres
del día de otoño. Ahora quitemos
el dip de enmascaramiento. Ahí vas. Así es como se ve
nuestra pintura. Espero que te hayas divertido sesión de
aprendizaje. Gracias por unirte a mi clase. Si has pintado
junto a mí, entonces sí compartes tus proyectos de
clase bajo la galería de proyectos. Realmente me encantaría
ver tus creaciones. Gracias una vez más, te
veré en mi
próxima clase. Adiós.
Shanan Subhan, Watercolor/Gouache | Art Educator
