Guía para la ilustración botánica y la pintura en acuarela | Cristina Handrea | Skillshare
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Guía para la ilustración botánica y la pintura en acuarela

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      0:51

    • 2.

      Materiales

      1:11

    • 3.

      Asegurar el papel

      0:27

    • 4.

      Costrución para el dibujo

      2:08

    • 5.

      El dibujo de la flor

      4:53

    • 6.

      Borrar la construcción

      2:17

    • 7.

      Dibujo Fade

      0:48

    • 8.

      green ligero para las hojas y el talel

      5:13

    • 9.

      Lilac para los petales

      6:13

    • 10.

      verde profundo para sombrear las hojas y el talel

      6:30

    • 11.

      purple profundos para sombrear los petales

      6:26

    • 12.

      Entintado - el último paso ¡Gracias!

      7:23

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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143

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quieres aprender nueva técnica simple y fácil de la acuarela?

¡Incluso si eres un principiante en la pintura de la acuarela, al final de este curso te sentirás como un artista real! Te sorprenderás por ver lo fácil que pintaste y sin mucho trabajo, será relajante.

¡Explora el maravilloso mundo de las pinturas de acuarela con una variedad de técnicas para expresar! En este curso, desarrollarás una gran comprensión de cómo navegar de una variedad de colores y crear blends armoniosas de luz y oscuras. En este curso, puedes explorar una variedad de temas incluyendo capas, a colores y transparencias. También tendrás la oportunidad de crear una hermosa flor alpina. ¡Explora las diferentes transparencias y colores que las acuarelas tienen que ofrecer para ofrecer!

En este curso, aprenderás la mezcla de colores, capas y trabajar con diferentes transparencias. ¡pintarás una hermosa flor de la columbina alpina! Si quieres crear tu propio arte, debes tomar este curso y empezar a pintar hoy. Hay muchas capas de complejidad con color, luz, sombra y transparencias. Es difícil saber por dónde empezar.

Las acuarelas son tan fascinantes, ¿son ellas? Pueden parecer como tantas cosas diferentes y todas ellas son magníficas en su propia manera.

Este curso te enseñará a navegar a través de el maravilloso mundo de los colores. Una demostración de mixing de colores sigue la guía de pintura con consejos sobre cómo mezclar el color adecuado. Mientras pintas, aprenderás a aplicar diferentes transparencia y cómo jugar con la luz y las sombras.

Te guiarás a través de el proceso de crear esta ilustración de principio a final. Se te mostrarás cómo crear cada parte de esta maravillosa ilustración botánica y también tendrás la oportunidad de aprender los principios de la mezcla de colores.

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Cristina Handrea

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Transcripciones

1. ¡Hola!: Hola, me llamo Christine y bienvenidos al curso. En este curso, aprenderás a hacer una maravillosa ilustración botánica de una flor alpina colombiana. A partir de la construcción de la flor, aprenderás a integrarla. geométricas simples y comprensibles. Después de eso, aprenderás a definir sus formas y entender sus superficies, mezclando los colores primarios, crearás hermosos matices y aprenderás a jugar con la sombra y la luz, y aprenderás a armonizarlos. Aprenderás a usar y mezclar acuarelas con unos sencillos consejos y trucos. Tendrás tu propia obra de arte para poner en una pared o regalar. Con todo eso dicho, bienvenido al curso. Y vamos a crear algo hermoso. 2. Materiales: Para esta ilustración, necesitarás una placa de plástico, que es muy fácil de limpiar y reutilizar dos recipientes de agua, uno para limpiar tu cepillo y otro para agregar los colores, la cinta del pintor para asegurar el papel sobre la mesa de trabajo, un borrador blanco con bordes finos y el lápiz, el que se utiliza en este video es un fino 12 pinceles, uno con un vientre más grande para una cobertura más eficiente y el otro ligeramente más delgado para más control en líneas, delineador fino gráfico con tinta oscura. El extremo entre 0.1 a 0.3 milímetros de paleta de colores de agua, el utilizado en este video, se llama soneto, y tiene colores muy bien segmentados y la gran variedad de matices. Un papel de acuarela, el utilizado en este video, tiene una superficie muy fina y lisa y es muy agradable trabajar en ello porque su luminosidad es de Canson, El tamaño es A4 y tiene 300 gramos por metro cuadrado. Entonces ahora que sabes lo que se necesita, estás listo para la ilustración. 3. Asegurar el papel: Parte del primer paso, necesitarás la cinta del pintor y el papel de color agua. Empieza a agregarlo en la parte inferior del papel. Una vez que hayas colocado la cinta en la parte inferior, puedes empezar a ponerla en la parte superior. Ahora yendo al sitio, ondule parte más grande de la cinta del pintor y péguela en el borde izquierdo del papel y luego hacia el lado derecho. Y ahí tienes. Ha asegurado con éxito el papel a la pizarra. 4. Costrución para el dibujo: Para este paso, necesitarás usar un lápiz. Ten en cuenta que no tienes que presionar demasiado el lápiz. Esto se hace sólo para que sea más visible en el video. Empezarás a delinear las líneas de construcción para la ilustración. Comienza por la parte superior. Dibuja una línea recta de izquierda a derecha, dejando dos centímetros de espacio desde arriba, yendo hacia abajo. Haz lo mismo. Esto evitará que hagas el dibujo demasiado grande para el papel y mantengas el Centro de Dibujo. Ahora establecerás el medio de la línea desde la figura cuadrada superior y central donde se colocará la Corolla de la flor. Después de esto continuaron los lados de la figura cuadrada hacia abajo con dos líneas rectas hasta que encuentres la línea desde abajo. En esta zona, las hojas y el tallo, se llevará a cabo la flor. Ahora desde el lado inferior izquierdo del rectángulo, escoge un 0.2 centímetros de distancia de él y ve hacia arriba formando una curva que casi se encuentra con la esquina superior derecha y se cruza con el lado derecho del rectángulo. Después continuar la línea hacia arriba en una forma S que van hacia y por encima del límite superior para luego descender en forma de C dirigida a la mitad de la plaza. Desde la esquina superior izquierda de la plaza, escoja un punto y dibuje una línea hacia el lado medio derecho de la plaza. Esto te ayudará a darle a la flor una dirección más inclinada, continuando con la línea en forma de S hasta que encuentres con la línea inferior de la figura cuadrada. Porque el papel de estas líneas es ayudarte a dar forma a la flor. No es necesario dibujarlos rectos y perfectos, pero se asegura de que las relaciones sean las correctas. 5. El dibujo de la flor: Continuando con la construcción con la primera hoja, iniciarás el tallo desde la parte inferior de la línea de construcción izquierda del rectángulo y dibujarás un trapecio de inclinación con la base más grande en la parte inferior. Para la segunda forma de hoja, dibujarás una línea entre el tallo principal y la línea de construcción correcta del rectángulo. El trapecio, ahora se invertirá con la base más ancha en la parte superior. Ahora que has terminado de dibujar las líneas principales para las hojas, el siguiente paso, seguirás dibujando el primer pétalo de la flor, en forma casi de rombo, partiendo del final de la línea que indica la punta de la misma, formando una flecha. Y luego seguirás agregando dos líneas más Don't que cierran la forma en la parte superior. Para el segundo pétalo, dibujarás una línea en forma de U que arranca desde la esquina izquierda del rombo para luego continuar paralela con la primera batalla. El tercero cabrá en la esquina inferior izquierda de la plaza. Ahora puedes colocar el cuarto pétalo a la derecha, partiendo de un punto un poco más alto que los otros dos, y continuar con dos no líneas. Primero más corto y el otro un poco más ancho. Eso va hacia la esquina inferior derecha de la plaza y termina con una línea invertida como en forma en la parte inferior. Para el quinto pétalo, dibujarás una línea paralela con el borde derecho de la ROM. Y luego desde la extremidad derecha de la ROM, yendo hacia el trapecio de la hoja superior y el pétalo con una S ondulada profunda en forma de S. Los dos últimos pétalos llenarán el hueco inferior entre el primer y el quinto pétalo. Para el siguiente paso, lo hará. Y cada base del pétalo con la cola ondulada como forma que sale, pupilo y estaca fuera de la plaza que contiene el coral. Observe cómo dejan la base desde un punto más apretado. Después se extendieron ligeramente hacia afuera en el medio y luego terminan con un chapuzón. Dirigir eso al centro. Ahora que habrías terminado de dibujar los pétalos, puedes seguir definiendo la forma de las hojas. En primer lugar, agregarás dos hojas más pequeñas en el tallo principal de la flor. Estos son de forma en un más a lo largo de la manera, apuntando en una dirección ascendente, cada uno formando, invertida como forma como dos pequeños Swartz. Volviendo a las primeras terapias dibujadas, utilizarás cada esquina de la misma para definir la dirección de cada folleto que termina con tres puntas, siendo las medias un poco más grandes. Por lo que al ser ayudado por la forma trapecio, dibuja para folletos que caben en cada esquina. Asegurándose de que cada punta principal de ellos aún fuera del confinamiento del trapecio. Para la segunda hoja, repetirá el mismo proceso desde antes, comenzando desde el final del patio con cuatro volantes que se dirigen hacia cada esquina del trapecio, con las puntas principales sobresaliendo generosamente fuera del confinamiento del trapecio. Mantenga las líneas redondas y suaves para terminar con una ilustración limpia y armoniosa. Ahora que has terminado de delinear la forma de las hojas, dibujarás una línea paralela con el, cada entierro y el tallo principal. El tallo principal debe resultar ligeramente más grueso que los pecíolos, por lo que la harina tiene más estabilidad. No tienes que ejecutar la línea desde un solo movimiento, pero se asegura de que la línea se mantenga paralela. A medida que vas por el pecíolo, ve bien detrás de las dos hojas. Y eso es todo. Para el final, añadir tres formas como Martel en la parte superior de los paralelos entre los huecos. 6. Borrar la construcción: Ahora que ya has terminado el dibujo para el siguiente paso, necesitarás un borrador con una consistencia suave para eliminar por completo las primeras líneas hechas, específicamente las líneas utilizadas para marcar las principales áreas donde se encuentra contenida la flor. Por lo que procedan cuidadosamente a borrar las formas principales. El fondo y las líneas superiores, el rectángulo, el cuadrado que contiene la Corolla que la forma, estructura de la flor y voluntad trapecio que te ayudó a dar forma a las hojas. Usa un borde afilado del borrador juntos alrededor de las líneas que le dan forma a la flor. Porque estas líneas ya no son útiles. Para los siguientes pasos, asegúrate de borrarlos por completo. No te preocupes por enviar los contornos de la flor. Siempre y cuando la forma principal sea visible, no encontrarás ningún problema. Ve suavemente alrededor de las líneas que quieras conservar. Si el lápiz que has usado era audaz, asegúrate de tener movimientos suaves al borrar para que no extiendas el grafito sobre el papel. El lápiz utilizado en este caso es uno fino. Para evitar ensuciarse el papel debido a los aceites naturales de la piel, puedes optar por usar un cepillo en forma de abanico para deshacerte de lo que queda del borrador. Para no apresurar el proceso, asegúrate de no perderte ningún spot. Si nota que en el proceso ha borrado las líneas equivocadas o demasiado de contornos oscuros que definen la forma de la flor. Puedes pausar el paso y rehacer las líneas que encontrarás faltantes. Ahora que las líneas de construcción se han ido por completo, estás listo para el siguiente paso. 7. Dibujo Fade: A continuación al usar el mismo borrador, suavizarás el mostrador de la flor vagando muy suavemente alrededor de ellos. Usa los movimientos de un solo sentido para que no extiendas el grafito sobre el papel y mantén limpio el dibujo. Como puedes notar, esta vez, el borrador apenas deja ningún trozo en el papel. Este es un indicador de que se utiliza la cantidad correcta de presión al borrar. Este proceso es requerido, por lo que el resultado final tiene una apariencia limpia. Después de este paso, el dibujo está listo para el siguiente nivel, agregando colores. 8. green ligero para las hojas y el talel: Para el paso de pintura de acuarela, necesitarás los colores primarios, rojo, amarillo y azul. Puedes hasta usar marrón también para algún sombreado, por favor. Por supuesto, necesitarás dos cuencos de agua, uno para limpiar el cepillo y otro para agregar dos colores. Una paleta para mezclar los colores y algunos tejidos. Para descargar los pinceles, necesitarás dos cepillos, uno más denso y el otro más puntiagudo. Prepárense para crear un tono verde frío, comience a agregar amarillo al paladar y siga agregando hasta que tenga suficiente color para empezar. Algunas marcas de acuarela tienen pigmentos más ligeros, así que sigue agregando hasta que tengas una cantidad decente para empezar. A la marca del uso del color del agua en este curso se le llama Never palette soneto. Asegúrate de que el pincel que usas tenga la capacidad de almacenar suficiente color, como los de caligrafía. A continuación, agregarás azul al amarillo en el paladar. El tono de este azul se llama ultra marino, un más profundo, más oscuro y pigmento que sombra de azul. No hace falta agregar demasiado, solo lo suficiente para atemperar la luminosidad de la novia del amarillo. Sigue mezclando azul y amarillo con agua hasta obtener un tono agradable y cálido de luz, frío, verde. Al arrancar, asegúrate de que tu pincel esté cargado con suficiente color para que no tengas que interrumpirte demasiado a menudo para rellenarlo. Ahora con un cepillo generosamente empapado, comenzarás a llenar la primera hoja. Acércate suavemente a los bordes de la hoja utilizando el punto del cepillo para llenar los diminutos folletos. Si dejas caer una mayor cantidad de color sobre la superficie, usa la punta del pincel para arrastrarlo sobre las porciones secas para que el papel se absorba uniformemente. Al cubrir superficies más grandes, puedes usar todo el cuerpo del cepillo. Después de llenar toda la hoja, puedes dejar caer algo de color extra en algunos puntos para darle un aspecto más texturizado y vibrante. Bajando con un golpe del pincel, lleno pecíolo de la hoja de verde. Después de comprobar si el pincel está lo suficientemente saturado de color, continúe llenando el tallo principal de la flor, bajando con un hermoso trazo, y luego yendo suavemente hacia arriba a las otras hojas. Cuando trabaje en superficies más estrechas, utilice la punta del pincel para dirigir los colores. Ahora, llenarás la segunda hoja con verde yendo suavemente a lo largo los bordes y asegurándote de que el color se disperse uniformemente en la superficie. Llenar los folletos con cuidado para que guardes el trébol como aspecto de la hoja. Si observas que la punta del pincel no deja caer suficiente color, dale un buen remojo de la bala y continúa llenando los bordes. Muy bien, baja la hoja, llenando las puntas de los folletos, dejando caer una buena cantidad de color y moviéndola hasta que encuentre su lugar. Después toma un poco más de color de la paleta, y luego pasa a la de la izquierda, yendo de la punta al tallo y cubriendo el resto de la misma. Ahora que se hace la segunda hoja, pasará a la parte superior del dibujo, donde continuarás llenando la última hoja con este precioso verde yendo suavemente hacia abajo en el sello para luego terminar desde el extremo superior con un trazo delicado. Entonces sube y de debajo de los pequeños guijarros. Y luego desciende bien y conoce al resto del tallo. 9. Lilac para los petales: Antes de pasar al siguiente paso, deja que el papel se seque por unos minutos. Entonces si sucede que toca el papel, no te pondrás desordenado. En tanto, puedes cambiar el agua en la que tienes limpia tu pincel y encontrar un punto libre en la paleta para que no lo mezcles con verde. Para este paso, necesitarás el pincel más denso que hayas usado previamente. Y los colores azul y rojo, respectivamente, ultramarino como color base y k-mean. temperamento ya que trae un poco de gusano. Ambos colores son altamente pigmentados, por lo que necesitarás solo una pequeña cantidad de cada uno de ellos. A medida que los mezcles, asegúrate de que se mezclen a fondo. Si el color obtenido está demasiado saturado, sigue agregando agua hasta llegar a una transparencia más deseable. Se puede comparar el grosor de este color con el pincel que utilicé anteriormente, ya que no deben diferir demasiado al estratificar con acuarelas, es mejor comenzar desde una base de mayor transparencia y luego construir hasta detalles antes empezando a poner el color en el papel, asegúrate de que tu pincel esté cargado con una buena cantidad de ella que los humanos obtienen es un like, como con el tinte fino y cálido. El primer pétalo al que colorearás es uno de la parte inferior. Empezando por los bordes, hágase su camino bien y llene el formulario. En el lado superior del pétalo, puedes dejar que el color debajo del título para que puedas obtener un ligero desvanecimiento. Pasando al pétalo desde el lado derecho, usa la punta del pincel para marcar un límite que el color no se extienda más en la siguiente batalla. Así que procedan haciendo el límite desde la izquierda y luego bajan bien hasta el borde. Suavemente, ve sobre toda la superficie del pétalo, dejándolo construir más color en la punta del mismo. Muévete por el color y cubría bien el borde desde la derecha y hasta el escalón. Asegurándose de que tu pincel esté respaldado con color. Continuar haciendo el paralelo por debajo del de la izquierda, dando obtener más intensidad en la parte superior dejando caer más color. Ahora, empezarás a sentir los pequeños pétalos de la parte superior de la flor. Si tienes ganas de tener más precisión, puedes usar para estos. El otro pincel con la punta más puntiaguda. No es necesario llenar toda la superficie de estos pequeños pétalos. Pero se asegura de que el lado derecho de ellos sea el lleno de color. Porque en esta flor, la luz viene del lado izquierdo. Puedes dejar que los bordes del lado izquierdo no coloreados. Debido a que la técnica de acuarela suele utilizar la luz y el blanco del papel. Es una buena idea asegurarse de mantener las partes donde cae la luz lo más limpias posible. Mantenga un ojo en el color de la paleta y asegúrese de que no separa sus colores y tenga una consistencia uniforme. Si observas que tu color se está volviendo más grueso debido a la evaporación del agua, dale un poco más de agua y sigue mezclando para obtener la transparencia que deseas. Pasando a la siguiente batalla, asegúrate de dejar intacto el lado izquierdo de la misma. Por lo que parece que su borde refleja la luz. Usa la punta del pincel para dejar que el color fluya suavemente hacia la punta del pétalo, también en el lado derecho del pétalo, cerca del borde, deja una fina tira de luz para que puedas leer la forma del pétalo. Sigue construyendo más color a la izquierda. Extremo. Preparándose para trabajar tu camino a la gran batalla desde el medio. Recuérdete que en medio de ella, hay un borde sobre el que está cayendo la luz. Así que asegúrate de no cubrirlo con color. Filtra el lado derecho del pétalo, dándole una pequeña curva en el medio. Por lo que parece volumen. En el lado izquierdo ve suavemente por el lado derecho para que puedas formar el borde. Si observas eso mientras tanto, el color en el papel se movió de una manera que no deseas. Siempre se puede ajustar extendiéndolo o usar un pincel seco para capturar el color. Debido a que el pétalo de la izquierda está siendo el más expuesto a la luz, cubrirás menos desde su superficie. Como se puede ver, la punta de la misma está volteada. Por lo tanto, mantén limpio el borde de la misma de color, junto con el lado izquierdo de la superficie. Suavemente ve por debajo del pétalo y sombrea su parte inferior, abriendo camino hacia arriba junto al pétalo desde la izquierda. Después de comprobar si todo está en su lugar y estás satisfecho con la forma en que se dispersa el color. Se puede terminar la última batalla desde la parte inferior del pétalo principal. Y eso es todo. Asegúrate de dejarlo secar antes de pasar al siguiente paso. 10. verde profundo para sombrear las hojas y el talel: Para el paso de sombra, necesitarás el pincel con una punta más afilada para mayor precisión. Amarillo y ultramarino. Si el agua en la que has levantado tu cepillo previamente está sucia, asegúrate de cambiarlo para que puedas mantener tus colores limpios y vívidos. Empieza a añadir agua al palé y luego una buena cantidad de amarillo. Enjuaga tu pincel tantas veces como sea necesario antes de agregar otro color para mantenerlos limpios. Ahora puedes agregar azul al amarillo en la boleta y lo hace hasta obtener un tono de verde más oscuro y más profundo. Este verde será más denso que el otro usado antes, por lo que no tienes que añadir demasiada agua. Extiende el color en la paleta, y mézclalo bien para que puedas estar seguro de que es el tono correcto de verde. Después de que estés satisfecho con el verde creado, sigue adelante y empieza a sombrear la primera hoja. Usa la punta del pincel y cubre los folletos con una buena cantidad de color. Empieza con el de la izquierda y luego ve en el sentido de las agujas del reloj. Puedes dejar que algunos bordes de los folletos destapen donde quieras tener más puntos de luz trabajen tu camino a lo largo de los bordes para darles más contador. Al poner una mayor cantidad de color en el papel, usa la punta del pincel para dirigirla sobre las manchas donde quieras más color. Muy bien ve debajo del tallo principal y sombra debajo de él. Pasa al último folleto y dale paso una bonita sombra oscura. Sigue agregando contornos finos a la hoja para que lentamente lleve las partes claras al frente. Tan bien ve por debajo del tallo principal y coloca una sombra en el borde, haciendo un par de ajustes. Y luego una sombra más en la de abajo. Suavemente baja su cama, amarilla a un lado de ella. Por lo que aún puedes tener luz en el otro lado. Sigue ajustando la cantidad de color que queda en los folletos para intentar agregar más en los puntos donde quieras más sombra. Tómate tu tiempo. Asegúrate de estar satisfecho con el equilibrio entre la luz y la oscuridad en cada folleto. Ahora que la primera hoja está hecha, puedes pasar a la siguiente. Con tu pincel lleno de una buena cantidad de color verde. Comience sombreando la hoja desde abajo a la izquierda, yendo por su lado izquierdo, moviéndose a su punta más grande, luego volver a la derecha para la siguiente hoja de la hoja derecha del tallo y cubrió los dos folletos. Suelta una buena cantidad de color en la hoja que quieras trabajar y luego extiéndala a los lugares que encuentres como sombra. Puedes hacer sombras sutiles mojando tu papel ligeramente con agua limpia y dejar que el color se haga camino. Al hacer esto, fácilmente letales el contraste entre los dos colores para que no rompan la forma de la hoja. Ahora, después de darle un poco de color al pincel, resplandece una fina sombra debajo de la barrera. La próxima vez, usando la punta del pincel con una carga media, abre camino hasta el tallo principal. Pintar solo el lado medio derecho del tallo para marcar la sombra debajo de él. No tienes que hacer la línea desde un solo movimiento. Tómese su tiempo y no aplique demasiada presión subiendo hasta la mitad del tallo. Después de terminar la mitad inferior del cuadro, puedes continuar con la segunda hoja. Ve suavemente por los bordes para contrarrestar los folletos y asegúrate de dejar algunos puntos más claros también. Por lo que deja del perio, con tres rayas de color moviéndose hacia las cintas y luego dándole a tu pincel un poco más de color de la paleta. Terminó la última hoja bajando lentamente del TPP principal, cubriendo los dos folletos, cuidado de no cubrir el verde claro del tallo. Después de terminar, las dos hojas principales suben a los dos últimos folletos del tallo principal. No los cubras por completo. Asegúrate de dejar 1.5 de ellas más ligeras. Para este segmento del tallo, se puede cambiar el color agregando más amarillo. Al hacer esto, se incrementa el contraste entre el azul de la flor y el verde del tallo. Tan bien ir a la última hoja y dar su borde izquierdo y agradable contorno. Y luego bajar y sombra la base del tallo desde donde sale la hoja. Después con un poco más de amarillo de la paleta, ve al extremo superior del tallo y sube lentamente y luego desciende. Antes de seguir adelante, asegúrate de que todo esté en su lugar y deja secar los colores. 11. purple profundos para sombrear los petales: Después de haber cambiado el agua para enjuagar, busca una mancha limpia en tu paleta y procede a crear el color para sombrear la flor. Prefigurando, necesitarás ultra marino y carmín. Mantén los dos colores separados en la paleta y mézclalos justo en el espacio intermedio. Esto te permitirá cambiar a otros matices al rellenar así le da más plasticidad a las sombras. Asegúrate de tener una buena cantidad de color en la paleta para que pueda servirte durante todo el proceso. Prefigurando, debes buscar un tono similar al utilizado para el color base, pero más saturado. modo de referencia, se puede comparar el que hizo con el utilizado para sombrear las hojas. Su intensidad debe ser cercana una a otra. Empieza sombreando el lado izquierdo del pequeño pétalo debajo del grande. Dale una buena cantidad de color y luego extiéndala suavemente con la punta de tu pincel, dejando pequeñas rayas de luz en el lado derecho, moviéndose hacia el lado derecho, continúa sombreando el siguiente pétalo. Suavemente, traza una línea lo más cercana posible a la línea de luz, y ten cuidado de no cubrirla en el lado derecho del pétalo, vive una franja más grande del color original. Se puede suministrar a la superficie pintada más colores para que podamos lanzar una sombra más intensa. Además, puedes dejar caer algunos tonos más fríos para aumentar el contraste. Una vez más para la siguiente batalla a la izquierda, ve suavemente cerca del borde claro del pétalo y baja hacia la punta. Desde el fondo de ella da la batalla a rayas más finas de sombra. Para que la sombra que acabas de hacer sea un poco más vibrante. Se puede vivir un par de especificaciones de carrera media. Por lo que deja caer un par de gotitas en el lado izquierdo de la hoja. Dirígete camino a la parte superior de la flor y otra vez a sombra los pequeños pétalos de la parte superior. Carga tu pincel con una buena cantidad de color y empieza a sombrear el lado derecho de los pequeños pétalos. Puedes usar un tono más cálido de violeta para aportar un poco de vibrancia y plasticidad a tu trabajo. Esto le dará a las sombras un poco más de complejidad y el aspecto general de energía más cálida y lúdica. Continúa usando la punta de tu pincel para tener más precisión. Por lo que procede yendo por el lado derecho de los pétalos. Wow, el borde, dejando caer algo más de color en la base. Y el poco de curva bajando al lado derecho de la batalla más grande, empieza a sombrear, probablemente de arriba a abajo, dejando más luz al medio. Y es probable que la punta de la pluma suba y deje caer un par de gotas del tono más frío para contrastar la amina desde arriba. Por el lado izquierdo de la remo. Mueve tu cepillo cerca del borde medio para que sea más obvio y llévelo al frente con la ayuda del lado derecho del pétalo. Con tu pincel ligeramente cargado, dale el paralelo, solo unas pocas sombras dedicadas en los bordes blancos para darle forma. Dale a las sombras un par de rayas al final. Por lo que parece que la luz cae sobre sus pliegues. Y otra sombra dedicada en el borde blanco del pétalo desde la derecha. Ahora ve por debajo del lado izquierdo del pétalo grande y sigue sombreando el siguiente del lado derecho. Pasando a la parte superior, sigue detallando los pequeños pétalos en la parte superior. Usa la punta del pincel para ir por el lado derecho de los pétalos, haciendo que la sombra sea más limpia a medida que subes y un poco más ancha en la parte inferior. Sombrear los pétalos desde la esquina superior izquierda te ayudará a equilibrar la composición. Para que no caiga del lado derecho. Con un tono más cálido de violeta terminó el último pétalo debajo, el grande, sombreando ligeramente el lado izquierdo del mismo. Para el último pétalo de la izquierda, dale una ligera sombra cálida a la parte superior y la inferior. Usando la punta del pincel para hacerlo más gráfico y detallado. Supréndele una delicada sombra debajo del pedal. Pero no exageres, solo dale un toque suave de color. Como puedes notar, los tonos de los sombreados en los pétalos varían de un lugar a otro. En algunos lugares son más fríos en otros o más. Al trabajar, encontrarás que las manchas que se secaron disminuyeron su viveza. En este caso, tómate tu tiempo para observar si alguno de los pétalos ni un poco más de color en los sombreados. Por lo que yendo a la esquina superior izquierda, agrega un poco más de color en los pequeños pétalos y un poco más de sombra en el pétalo desde la esquina inferior izquierda. Y eso es todo. Asegúrate de que todos los colores estén secos y listos para el siguiente paso. 12. Entintado - el último paso ¡Gracias!: Para el último paso, se requerirá de un delineador fino gráfico con tinta oscura y la punta entre 0.1 a 0.3 milímetros. Antes de comenzar la conquista, asegúrate de que toda tu acuarela esté seca para evitar que la tinta se extienda. Usa la tinta para marcar los bordes con más contraste. Empieza forrando la parte inferior del tallo principal y avanza por él hasta llegar a la flor. A tu manera, dale a las dos hojas de arriba unas líneas oscuras para empezar. Después baje lentamente por el lado izquierdo del tallo. Al principio, querrás no exagerar pequeñas porciones del dibujo, solo haz tu camino por igual alrededor del dibujo. Después acumular hasta más detalles. Continuando, da los pétalos de la parte superior, pero bonito contorno en el lado izquierdo y desciende al tallo, luego muévete hasta el extremo superior del tallo y desciende por la parte izquierda. Al delinear, utiliza diferentes direcciones y formas para expresar sombras o bordes. Ahora puedes continuar con la hoja desde el centro, como en los pasos anteriores, los mejores lugares donde puedes poner acentos con tinta están en los puntos opuestos donde está cayendo la luz. Recorre los bordes de las hojas con trazos ligeros. Si tienes ganas de dar más acento a algunas áreas, como la parte inferior de las hojas, no hagas las líneas más gruesas sino que las dupliques. Lo de plomo entre las líneas, pequeñas manchas de color siguen yendo por los bordes desde abajo para darle a la hoja un poco de sensación de pesadez y amplitud, no es muy importante seguir la línea coloreada. Puedes pellizcar del blanco del papel si quieres remodelar una forma. Por lo que puede tener más estructura. Continúa en la hoja desde abajo con la tinta en los bordes que están mirando hacia abajo. Despacio, muévete hasta la siguiente hoja, dándole tres contornos más en la parte posterior de la hoja. Los mejores lugares donde puedes jugar con diferentes direcciones están cerca de las esquinas o en los puntos donde se encuentran diferentes aviones. Continúa por los bordes de la última hoja y luego muévete a la parte superior. Un par de líneas en la parte superior de la hoja. Mudándose a la flor. Tinta, los lados opuestos a los bordes donde cae la luz. En los puntos donde se encuentran diferentes direcciones. Podrás jugar con formas como triángulos, curvas, zigzags, o cualquier forma que quepa en el lugar. Continuar forrando la parte inferior de los pétalos y darle un aspecto más gráfico a los fuelles. Más sombra. Simplemente da la vuelta a la acuarela y extiende unos acentos de contorno. No se recomienda utilizar una sola línea constante alrededor de todo el mostrador. Si quieres terminar con un resultado más visual. Deja que tu lápiz trabaje ligeramente sobre la superficie y deja que se desvanezca cuando encuentres áreas que tienen más luz, especialmente la que mira hacia el lado izquierdo del dibujo. Sigue avanzando por las direcciones del pincel y modela diferentes líneas para tener más variedad. Bajar lentamente con algunas rayas de la parte inferior de la hoja. Después moviéndose hasta el pétalo grande, usa la tinta para sugerir un par de bordes a lo largo de la dirección del pincel, bajando a las puntas. Y un par de contornos entre los pétalos. En el lado izquierdo de la flor donde más luz está cayendo. Usa tu bolígrafo. Muy probable. No tienes que ejecutar la línea desde un solo movimiento, pero asegúrate de que la línea se mantenga paralela a medida que vas por el pecíolo. Ve bien detrás de las dos hojas, y eso es todo. Agradablemente baja la hoja, llenando las puntas de los folletos, dejando caer una buena cantidad aquí y moviéndola hasta que encuentre su lugar. Después toma un poco más de color de la paleta, y luego mueve el de la izquierda, pasando de la punta al tallo y cubriendo. Por lo que debajo, desde debajo de los diminutos pedales, haga clic en ir hacia abajo y encontrarse con el resto del tallo Arriba y desde debajo de los diminutos pétalos. Y luego desciende bien y conoce al resto del tallo. Así que procedan haciendo el límite desde la izquierda y luego bajan bien hasta el borde. Muévete por el color y cubría bien el borde desde la derecha y hasta el escalón. Muévete por el color y cubría bien el borde desde la derecha y hasta el tallo. Comience con el de la izquierda y luego vaya en el sentido de las agujas del reloj. Tan bien ve por debajo del tallo principal y coloca la sombra en el borde, haciendo un par de ajustes. Y luego una sombra más sobre el uno. Tómate tu tiempo. Asegúrate de estar satisfecho con el equilibrio entre la luz y la oscuridad en cada folleto. Por lo que ahí lo tienes. Has terminado de representar una hermosa flor alpina colombiana, también conocida como el aliento de Dios.