Ilustración botánica para principiantes: conceptos básicos de acuarela | Cristina Handrea | Skillshare
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Ilustración botánica para principiantes: conceptos básicos de acuarela

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      0:51

    • 2.

      MATERIALES

      1:22

    • 3.

      Asegura el papel

      0:24

    • 4.

      Construcción y dibujo de la flor

      6:46

    • 5.

      Borrar la construcción

      0:57

    • 6.

      Cómo desvanecer el dibujo

      0:51

    • 7.

      Amarillo vibrante

      3:43

    • 8.

      Verde claro

      4:37

    • 9.

      Ámbar para formar pétalos

      3:36

    • 10.

      Verde profundo para modelar las hojas

      6:35

    • 11.

      Cómo rellenar la flor

      9:30

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Hay momentos en que quieres aprender algo nuevo, pero resulta muy difícil empezar. No puedes averiguar por dónde empezar, te sientes perdido sin ninguna guía y no sabes cómo llegar a dónde quieres ir.


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Transcripciones

1. ¡Hola!: Hola, me llamo Christine y bienvenidos al segundo curso de ilustración botánica. Este es un curso muy sencillo y fácil de seguir, y te divertirás mucho haciendo esta pintura acuarela. En este curso, aprenderás a crear tu propia obra de arte de una flor de globo. Esta flor destaca por sus hermosos pétalos amarillos y sus hojas delicadas. Darás brillo a esta ilustración al estratizar múltiples colores y mantener los bordes bonitos y nítidos. A partir de la construcción, aprenderás a integrar la flor en geométricas simples que son fáciles de entender mezclando los colores primarios, aprenderás a crear matices originales y jugar con las capas técnica. Y ahora vamos al curso. 2. Materiales: Para esta ilustración, necesitarás los siguientes ítems. Una placa de plástico, que es muy fácil de limpiar y reutilizar dos recipientes de agua, uno para limpiar tu cepillo y el otro para agregar a los colores. Un par de servilletas para limpiar el cepillo o descargaron el acceso desde él, la cinta del pintor para asegurar el papel sobre la mesa de trabajo, una goma de borrar blanca con bordes finos y el lápiz, el que se utiliza en este video es un fino 12 pinceles, una con un vientre más grande para una cobertura más eficiente, y la otra ligeramente más delgada para un mayor control en las líneas de papel de acuarela. El que se utiliza en este video tiene una superficie lisa muy financiera y es muy agradable trabajar en ello porque su luminosidad es de Canson, el lateral es A4 y tiene 300 gramos por metro cuadrado y una paleta de acuarelas. El que se utiliza en este video, se llama soneto, y tiene colores muy bien segmentados y la gran variedad de matices, el color que necesitarás por ahora, nuestro medio amarillo, siena cruda, y luz ultramarina. Entonces ahora que sabes lo que se necesita, estás listo para la ilustración. 3. Asegure el papel: Lo primero que tendrás que hacer es asegurar el papel. Por lo que partiendo de la base de repo inferior de la cinta del pintor y la seguridad hasta la mesa. Otro paga la parte superior, luego una base más grande para el lado izquierdo, y luego hacia el lado derecho. Entonces ahí lo tienes. El papel está asegurado. 4. Construcción y dibujo de la flor: Para el siguiente paso, necesitarás un lápiz y una goma de borrar. Comience trazando dos líneas hasta unos dos centímetros de distancia de la parte superior y la inferior. Para que no te acerques demasiado al borde al dibujar. Si tienes una cinta más ancha, puedes usarla para cubrir más de los bordes. Por lo que puedes saltarte este paso. Después desde la mitad de la línea superior, bajar con una línea vertical recta. Desde arriba, querrás dibujar un cuadrado empezando por sus lados desde la mitad de cada segmento de la línea superior. Aquí es donde cabrá la Corolla de la flor. Continuando, elige un punto en la línea vertical a unos dos centímetros de distancia de la línea inferior, desde su alineado directo hasta la esquina superior derecha del papel para luego curvilo de nuevo al medio, justo debajo el cuadrado en la parte superior de la línea, coloque un pequeño círculo, que representa el brote. A continuación, comenzarás a dibujar las tres primeras hojas de la mitad del tallo, una a la derecha y a la izquierda, viviendo desde un punto más estrecho. Este sello y ir hacia arriba dan a la hoja en forma alargada con un par de puntas puntiagudas en los bordes superiores para luego volver al tallo. Y la segunda hoja con una pequeña cucharada en el medio, yendo hacia arriba con una punta afilada, haciendo el frente de la hoja con más luz. Y luego haciendo el otro filo desde atrás. Y el tercero, un poco más ancho que los otros dos con los cinco puntos, sigue bajando con un lado, haciendo los bordes, y luego volviendo al tallo desde donde salió la hoja, que se hacen las primeras hojas. puede remodelar el tallo principal, Sepuede remodelar el tallo principal, dándole un poco de inclinación hacia la izquierda y haciéndolo un poco más grueso debajo de las batallas hacen que el tallo sea un poco más ancho para que la flor pueda descansar en un lugar más estable y hacer un más suave transición entre la flor y el tallo. Y luego haz lo mismo para el segundo tallo debajo del círculo, haz que la línea sea más ancha que bajar al tallo principal, presionando la hoja desde la parte posterior donde querrás hacer el tallo un poco más grueso. Continuando con el segundo haz de hojas, ve al lado inferior derecho del tallo y delinea un amplio vivir con para bordes puntiagudos. Se puede cruzar el límite inferior siempre y cuando se tenga en cuenta que le dio forma a la hoja con cuatro puntas puntiagudas que sobresalen del marco. Continuando arriba con otra hoja más estrecha con tres puntas. Y el tercero, un poco escondido detrás del segundo tallo. Agradablemente baje, escondiéndose en la parte de atrás. Y el cuarto subiendo, casi reflejando el de arriba, yendo un poco atrás. Y abrazar el tallo principal. Entonces en la parte posterior de esta hoja esconde una más para que pueda suavizar un poco, el aspecto de borde del haz posterior del tallo principal. Ahora dale al cogollo una diminuta hoja en la parte inferior izquierda, y empieza a dar forma a los pétalos exteriores del brote. Del tallo viven con un pétalo a la izquierda. Después a la derecha, a la 1, un poco más ancha con una pequeña punta sobresaliendo y un pequeño pétalo más a la derecha. Ahora puedes subir y terminar de dibujar la Corolla de la flor dando forma a los pétalos, dibujando la flor, asegúrate de usar movimientos redondos. Empieza con un hermoso pétalo redondo en el medio. Mantener las formas redondas, ir a la derecha y continuar con la siguiente batalla. Usar la forma del cuadrado para dirigir los pétalos te ayudará a mantener su aspecto compacto. El tercero abrazará el segundo, llenando la esquina inferior derecha de la plaza y un diminuto pliegue en el borde. Y luego ir a la esquina superior derecha de la plaza y llenar el resto del lado derecho de la plaza. Son unos preciosos pétalos redondos. Y luego a la izquierda con otro pétalo. Ahora puedes desplazarte al lado izquierdo de la plaza. Mantén tu línea limpia y redonda y muévete hacia la izquierda con un pétalo más estrecho que cubre la parte superior del pétalo grande, dejando un espacio entre ellos. Y luego de la izquierda, ve hacia arriba con otra, debajo de la última, y luego vuelve al fondo de la flor. Tres batallas más a la izquierda, encajando en la plaza con formas redondeadas, con bordes doblados llenando el fondo de la plaza. Y luego subiendo a otro con un doblez agradable y grande que reflejará la luz que viene del lado izquierdo. Y la última gran batalla en la parte de atrás con dos esquinas dobladas sobresaliendo del lado superior de la plaza para romper lo poco formal y darle a la flor un aspecto fresco y vital. Después de terminar el pétalo, muévete a la mitad de la flor, entre los espacios que quedan entre el pedal y da forma a un par de pedales diminutos, para que no parezca que esté vacío debajo de ellos. Cuando hayas terminado, asegúrate de estar satisfecho con el resultado y cada línea está en su lugar. Si nota algo desagradable, tómese su tiempo para remodelar. Ahora ya has terminado el paso de dibujo. Bien hecho. 5. Borrar la construcción: Para el siguiente paso, usarás el borde del borrador para quitar las primeras luces dibujadas. Por lo que poco a poco sube y borra el límite superior. Los bordes de la plaza. Cuidadosamente yendo entre los pétalos en el medio y los bordes de los pétalos exteriores. Lo que queda de la línea vertical va muy bien además de la parte superior del tallo. Y yendo cuidadosamente entre las líneas de la hoja. Borra la línea de fondo al final para que puedas deshacerte de lo que queda del borrador. Usa un pincel en forma de fán y barre ligeramente. 6. Desentienda el dibujo: Ahora usando una ola se mueve para no manchar ligeramente el grafito sobre el papel, vuelta y desvanece las líneas del dibujo. Esto te dará un acabado limpio a la ilustración. No presione demasiado, apenas tocó la superficie. Si te preguntas, ¿por qué molestarte en hacer el dibujo si al final del mismo, sólo lo borro casi por completo. Se puede pensar en el dibujo como ser asistente de glicán está ahí si necesitas ayuda para navegar en el papel, pero no se interpone en tu camino ni atrae demasiada atención al ojo. Por lo que aclarando eso, puedes preparar tu mesa de trabajo para el siguiente paso. 7. Amarillo vibrante: Ahora ya estás listo para la primera capa de color. Para mayor eficiencia, puedes usar el cepillo más grande. Empieza por dar tu cepillo y buen remojo en agua. Después muévete al amarillo y dale un par de buenas pestañas. Por ahora, solo trabajarás con este cálido amarillo que le dará a toda la ilustración un brillo y energía encantadores. El grosor de los colores debe ser medio, por lo que puede tener una buena cobertura sin sentirse demasiado pesado en el papel. Después de cargar tu pincel con una buena cantidad de color, puedes empezar a aplicarlo. Dejar que el papel absorba una buena cantidad de humedad, se mueva alrededor de las formas de los pétalos y distribuya el color uniformemente sobre el coral. Por lo que el amarillo puede darle unidad y armonía a tu flor. Recorre los bordes y asegúrate de cubrir cada pétalo con este hermoso amarillo moviéndose hacia arriba con movimientos redondos en el contorno, usa la punta del pincel para llenar las formas más estrechas. Y ahora los barriles menos libres a la izquierda yendo sin problemas en sus formas con suaves movimientos. Terminando la esquina inferior izquierda y luego yendo hacia arriba hasta la última. Después de haber distribuido uniformemente el color y la Corolla, siente tu pincel y muévete hacia abajo al tallo principal usando la punta del pincel para dirigir el color hasta llegar al fondo. Entonces ve bien hacia abajo y no se apresure. Trabajando con movimientos cortos. ir entre las hojas, descienda lentamente. Y al final, haciendo un par de líneas, se desvanecen. El final de este paso. Ahora lo malo, dándole un buen amarillo saturado del pellet, el pequeño folleto, y por el tallo, haciéndolo un poco más ancho en la parte superior y la inferior, igual que en el dibujo, va despacio en la dirección del dibujando y llenando cuidadosamente cada punta de las vidas superiores. Siente tu pincel una vez más y ve por sus bordes, dirigiendo el color hacia el tallo principal, cubriendo suavemente cada punta. Para que puedas mantener la forma. Y el último a la derecha muy bien pasando por el segundo paso. Y ahora los de abajo, haciendo los de lado izquierdo y atrás, cruzando sobre el segundo tallo. Después pasar a la de la parte inferior derecha, terminando el color desde la paleta. Y amablemente campo su forma, sus bordes. Mover tu cepillo sobre la hoja. Y ahora la de arriba. Antes de pasar al siguiente paso, asegúrate de que la primera capa de color se haya secado. 8. Verde claro para las hojas: Para la siguiente capa de color, necesitarás el pincel más estrecho. Esto te ayudará a ejecutar líneas más delgadas y precisas. Asegúrate de que tu pincel forme una punta rígida que no quede prohibida después de aplicarle presión. En esta ocasión, querrás crear un verde claro para los tallos y las hojas utilizando el uso amarillo previamente, y ultramarino azul. Al trabajar en este escalón, querrás dejar un poco de amarillo por debajo expuesto en los lugares donde el glaseado más ligero sobre la flor. Ahora, siente bien tu pincel y descargó la punta del mismo para que no caiga demasiado de una sola vez. Por lo que a partir de la parte superior del tallo principal, elige el lado derecho para colocar el color verde, dejando una fina cadena de amarillo en el lado izquierdo del mismo. Trabaja hacia abajo con la punta de tu pincel hasta que te encuentres con el fondo. Muy bien. Ve entre el manojo superior de hojas y bajando hacia la segunda, manteniendo el lado derecho del mismo hasta que encuentres el final. Después llena de nuevo el pincel. Ahora, muévete al BOD y dale un verde claro viviendo la punta amarilla. Porque en el capullo, el amarillo no estaba del todo seco. Se extendió y se desvaneció hasta la cima. Y luego bajar Es tallo con una línea delgada en el lado derecho hasta la mitad de ella. Subiendo con la punta del pincel, manteniendo el lado izquierdo del tallo amarillo. Después llena tu pincel y vuelve al robot, dándole a las puntas un poco de cultura verde para que puedan ser un poco más visibles a la vista. Y ahora al panfleto. ¿ Cuán pequeña sombra? Muévete a las hojas superiores izquierdas y dale a sus bordes algunos contornos agradables viviendo en cada una de ellas, algunas rayas de amarillo. Entonces en primer lugar, atrás de la hoja y darle al borde medio otra cultura. Entonces siéntete con verde, la mitad de la bolsa que no atrapa demasiada luz. Estar dirigido a la derecha. Después pasa a la de abajo, empezando con, está cubriendo el lado derecho de la hoja con verde. Y al lado izquierdo deja algo más amarillo y trabaja justo en los bordes. Entonces de dos, el del lado derecho del tallo, coloreando los bordes superiores con un verde claro. Después yendo con un poco de verde debajo del tallo, asegurándose de no cubrir la luz amarilla del tallo. Y luego al fondo las hojas cubiertas de verde, la de detrás de ese tallo, luego bajar a la siguiente llena un pincel quiere más y empezar desde abajo. Levanta el centro de la misma más iluminada y danos unas finas franjas de verde. Al hacer esto, le darás a la hoja son de aspecto bonito y brillante. Y ahora el del lado izquierdo del tallo, coloreando el borde desde la izquierda, luego yendo a su parte inferior, cubriéndolo de verde. Y el último de abajo cubierto completamente de verde, va bien desde la parte inferior de la hoja hasta la parte superior, sintiendo cada punta y haciéndolos de borde extra. Aunque parezca que todo el amarillo ahora está cubierto de verde, su brillo aún brilla a través de la fina capa de verde, haciéndolo lucir lleno de vida y personalidad. 9. Amber para dar forma a los pétalos: Más allá para la siguiente capa de color para la flor, comienza agregando a tu bala una buena cantidad de amarillo. Después de eso, agrega al amarillo, un poco de siena, un precioso pigmento de tierra con una maravillosa transparencia. El matiz que hay que obtener es un hermoso ámbar dorado, no muy saturado. Con esta capa. Modelarás las formas de los pétalos e identificarás las partes de la flor que tiene que ser sombreada más, empezando por el primer pétalo desde el centro, darle unas finas franjas de color desde el centro hasta su fondo, donde querrás dejar caer un poco más de color, deja que se acumule un poco. Entonces siente tu pincel y tómate tu tiempo. Dar es base y bonita sombra en forma, casi como un sol, con sus rayos extendiéndose sobre el remo. Mueve el color recogido en la base y ayúdalo a abrirse paso en las finas rayas. Después dale al fondo del pétalo un pequeño contador en el borde. Ahora contrarresta el lado derecho del pétalo. Coloca sombra en el pétalo desde la derecha. Dale la esquina inferior derecha de la flor y bonita sombra saturada. Después muévete hasta la esquina derecha y siente el lado interno del pétalo con Amber. En cada uno de ellos. Concéntrate en dar forma a su forma coloreando la parte inferior y la mitad inferior de ellas, dejando sus tapas y bordes amarillos. Usa movimientos verticales al colocar tu color para darle más fatalidad a la flor. Continúa con el pétalo desde la parte posterior y usa tu punta a lo largo de sus formas para asegurarte de que no cubres es hermosos bordes doblados, manteniendo el color muy saturado debajo del pétalo. Y luego ve a los paralelos desde la izquierda y dale a sus inferiores unas bonitas sombras Amber. El de abajo con una mayor participación con apenas una pequeña raya de luz en el borde. Y el otro con el filo un poco más ancho que ir a la derecha. Coloca otra sombra por encima del pétalo frontal y luego sigue sombreando los pétalos desde el medio yendo entre ellos para que la flor pueda tener más muerte y detalles en los que enfocarse. Tómate tu tiempo para ajustarte y definir un par de detalles más. Si tienes ganas de añadir más gotas de color en las sombras. Si quieres amplificar o algunas rayas para sugerir su dirección. Se puede agregar algo contrario a los bordes por lo que el paralelo se desprendió del fondo. Así que muy bien ir a los pétalos de la izquierda. Y con sólo un poco de color, cultura, su borde exterior. 10. Verde profundo para modelar las hojas: Ahora puedes seguir trabajando en los detalles de las hojas y los tallos. Comience agregando una buena cantidad de amarillo saturado a la paleta. Después dale al azul un buen remojo en agua y mezcla los dos en la boleta hasta llegar a un hermoso verde frío profundo. Asegúrate de que tu color sea más grueso para que puedas usarlo de una manera más gráfica. Al ir al fondo, empieza con el gran ascensor de la derecha. Empezando por el borde desde la izquierda, Vivir desde el tallo dentro de franja paralela. El modo en que dirijas las líneas dictará la forma de la hoja. Mantener las dimensiones de las líneas similares una a la otra. Ve desde el tallo y muévete por las otras líneas hasta llegar a las puntas de la hoja. Al acercarse a las puntas, poco a poco se juntaron las líneas para tener más control. Al pasar por este paso. Puedes sostener el mango del cepillo desde nuestro punto más cercano hasta la cabeza. Continuar contrarrestando la hoja y llenándola con finas franjas de verde. Partiendo del fondo de la hoja a las épicas. Termina la hoja con una bonita sombra encima de ella y recoge algo más de color en su punta. Construye algo más de color al fondo de la hoja yendo por las líneas que aún están mojadas. Por lo que el verde puede parecer una sombra que queda desde el escalón principal. Ahora, moviéndose hacia la izquierda, siente la parte posterior de la hoja con verde. Así que muy bien ve en su forma y llena todos los bordes. Después desciende a lo largo del tallo para desprender la hoja de ella. Después, con una buena cantidad de color en tu pincel, sube hasta el tallo del lado derecho del hasta llegar al haz superior de las hojas. Y ahora de arriba, desciende en el borde derecho del tallo. Tomando un poco más de color y dejándolo caer por el camino para oscurecer la sombra. Ve entre las hojas con la franja delgada y conoce el resto de la línea. Continuar el mismo proceso para el segundo tallo, viviendo de abajo a medio camino, luego descender del edificio superior en la base del brote, más verde. Después regala la hojita debajo del BOD, un par de contornos en cada uno de los tres bordes. Después pasar a la hoja inferior derecha. Mantén el medio de la misma ligeramente coloreado para que pueda reflejar más luz. Con eso en mente, ve por las rayas de amarillo de la hoja y deja caer algo más de color en la punta de la misma. Muy bien yendo del tallo hacia el final de la hoja, reuniendo más color en la punta. Después llena de verde, las dos derivaciones de la parte posterior de los sellos. Al hacer esto, ten cuidado al acercarte a los sellos para que no cubras la parte de ellos donde cae la luz. Tan bien siente las pequeñas hojas desde la altura, asegurándose de que cada punta, está cubierta con este hermoso verde. Después llena un poco más tu pincel y baja hasta el final del sello y dale un poco verde desvanecido al lado derecho del mismo. Pasar al lado superior derecho del tallo principal y dar a la hoja son bonita punta verde y el poco de contorno empieza saliendo del tallo principal en el borde inferior. Y luego ve por debajo del segundo tallo y coloca una bonita sombra y una preciosa punta verde. Y ahora a la izquierda, usando un verde más claro, continúa el proceso. Ir por el lado derecho de la hoja con un verde claro. Y luego moviéndose a la parte inferior, cantando los bordes con un par de rayas más gruesas. Y en la parte amarilla del tallo hacen las líneas un poco más estrechas. Y para la última hoja, llena el dorso de la hoja de verde y controla el contorno. Entonces yendo de la punta de la hoja por su borde izquierdo hasta el tallo y luego llenando la parte posterior de la hoja con este hermoso verde. Al final, muévete hacia el lado izquierdo del tallo principal y traza una sombra muy fina. Por lo que viviendo desde lo alto, ensombreciendo lo debajo de la flor, desciende lentamente con una delgada línea en la parte izquierda bajando por las hojas. Y lo mismo para el segundo tallo, viviendo desde arriba en la parte izquierda, encontrándose con la hoja verde por detrás. 11. Sombra la flor: Antes de pasar al último paso, asegúrate de que tu acuarela esté completamente seca. Al hacer eso, el siguiente color que pondrás sobre el papel no se combinará con los anteriores, resultando en líneas y sombras más precisas. A continuación, comienza agregando una buena cantidad de siena en la paleta. Y luego en Blue, al agregarle un tono más fresco, manipularás el enrojecimiento del color y lo harás más adecuado para sombrear. Añade un poco más de siena y mezcla tus colores muy bien. Y poca prueba. Comienza desde el manojo inferior de hojas, sombra el lado derecho del tallo con una franja delgada. Hacer la línea desde dos movimientos para que pueda ser más fácil de controlar. Por lo que saliendo de las hojas del lado derecho del tallo van hacia arriba. Asegúrate de que en el proceso, no cubras todo el verde de abajo ahora bien desde la parte superior. Poco a poco va hacia abajo. Después ve a las hojas por detrás del tallo y dale un par de rayas delgadas, igual que en el paso anterior. Haciendo la cultura. Cuidadosamente yendo a lo largo del tallo, usando la punta de tu pincel. Después ve a la hoja inferior desde la derecha, y siguiendo la sombra verde más oscura, la base de la misma. No vayas demasiado lejos con la sombra en las líneas solo cubre sus inicios. Muévete a la izquierda y sombra la parte trasera de la hoja. Y ahora el final del tallo con un color más claro sombreando la parte inferior de la hoja para moverse a la hoja superior derecha. Dale una bonita cultura y unas finas rayas sobre el centro iluminado hasta la punta. Debido a que esta hoja está un poco más iluminada, querrás usar una sombra menos saturada. lo que el contraste de los colores no romperá la forma de la hoja, seguirá sombreando los bordes y luego irá en el centro de la hoja con un par de rayas desvanecidas. Mezclando un poco más de siena en mi paleta. Ahora desplaza a la parte izquierda y sombra la parte posterior de la hoja superior con un tono más oscuro en la parte inferior de la hoja y luego con un par de rayas a las puntas. Descargando un poco el pincel para tener más precisión ir bien en el borde interior de la hoja y darle un par de finas rayas bajando y conociendo el tallo. Sombreando un poco más del ritmo de la misma. Muévete a la última hoja de la izquierda y le dio estrapes un par de sombras, pero no exageres. Y para el último trabajo en la parte verde de la hoja, dando algún contraste a los bordes inferiores. Ahora, puedes continuar con sombreando el lado derecho del segundo paso. Después de colocar un poco de sombra en la hoja desde debajo del BOD, bajar por el lado derecho y luego desde el tallo principal subir, encontrándose con el resto de la misma en el BOD, dejando la punta de los pétalos iluminados sombra ahí contador. En primer lugar, el de la izquierda, bajando, luego moviéndose lentamente hacia el lado derecho. Sigue sombreando los bordes de los pétalos. Decir hola al pequeño insecto en la flor. Y luego para la última batalla a la derecha, un pequeño contador. Después usando una buena cantidad de color, deja caer parte de ella en la base de los pétalos. Después usando un poco de agua limpia, desvanece el color hacia arriba. Sigue extendiendo las sombras y mezclarlo un poco con unas líneas de contorno dando un poco de sombra para el pétalo por detrás. Después baja a la derecha. Y dale a los bordes inferiores de la hoja dibs un par de bonitas sombras. Escoge el lado izquierdo de la punta donde la hoja está mirando hacia abajo. Al hacer esto. Después ve a la izquierda y contorne el borde y la pequeña punta aquí abajo. Después muévete a la hoja desde arriba, luego dale a su borde hacia abajo un poco de sombra. Y al del medio. Y ahora agregando un poco de siena en el pedal. Para los pétalos, sigue el patrón y la dirección de las sombras anteriores. Muévete de la mitad del panel medio y baja a su base. Puedes optar por utilizar un matiz que es más rico en Sienna. Si quieres calentar un poco las sombras de la paradoja. Bajando hacia la derecha, Dale a la esquina inferior una pequeña sombra que se coloca en el poco espacio entre el pétalo inferior y el que está encima. Y luego ir por el lado derecho de la batalla media hasta la esquina derecha de la plaza. parte inferior, el pequeño pétalo de la espalda. Después da los dos paralelos, un par de rayas verticales conectándolas con su fondo. Esto dará una ilusión de dirección para las hojas y las hará lucir un poco más altas, Ve al pellet y rellena el pincel. Después muévete a la esquina izquierda y da los siguientes dos pedales y contador de hielo en la esquina inferior. Y luego con un poco de agua limpia, desvanece la sombra hacia arriba. Después teniendo un par de ajustes que hacer alrededor de los pétalos. Poniendo todo en su lugar. Demasiadas sombras debajo del lado derecho e izquierdo. Pétalos del medio. Continúa cultivando la parte inferior del fuelle desde el centro izquierdo. Y ahora el de atrás va muy bien alrededor de los bordes, saturando bien la sombra en la parte inferior. Un par de detalles sobre la pose desde el medio, yendo entre ellos con la sombra de alto contraste. Entre el pétalo medio izquierdo y el del centro, coloca un par de diminutas rayas verticales y dale al medio un bonito contorno en el borde. Por fin, usa un tono desvanecido de Sienna para llamar un poco los fuertes contrastes entre el tono amarillo y la capa menos sombra. Esto potenciará la plasticidad del resultado final y lo suavizaremos un poco. Recorre las grandes porciones de amarillo y coloca un par de sombras delicadas. Bien hecho. Has terminado tu ilustración o para maravillosa flor de globo.