Contrastes en acuarela: cielos al atardecer complejos de pintura

1. ¿De qué se trata esta clase?: Hola a todos. Soy María, acuarela e instructora. Bienvenidos a la clase en la que revelaré los secretos de combinar diferentes técnicas de acuarela para representar las vibrantes delicadas gradaciones de Hughes y el resplandor mágico de las horas doradas Me encanta pintar puestas de sol, y lo he hecho tantas veces Por supuesto, sus colores, forma de nubes y composición pueden variar, pero los principios de crear el efecto de una cálida luz solar permanecieron los mismos. Hablaremos de ellos en esta lección. El tutorial te verá también, si ya estás familiarizado con las técnicas de acuarela y pintar cielos, lo veo como un seguimiento a mi clase anterior El básico de pintar el cielo realista se escapa. Por eso quiero explicar aquí los fundamentos. En cambio, paso a paso, descubrirás qué tipos de contraste sirven para representar la luz, cómo las cosas de la opec ayudaron a crear atmósfera y qué técnicas son útiles para hacer transiciones de color suaves y pintar rayos de sol brillantes En el futuro, podrás aplicar estos principios para crear tus propios paisajes al atardecer durante la clase y disfrutar de acuarelas 2. Descripción de materiales: Hola a todos y bienvenidos a la clase. Aquí puedes ver la lista de los materiales que voy a utilizar en este tutorial. Por supuesto, esto es sólo un conjunto que voy a usar. Y puedes tomar tus colores favoritos y reemplazar pinceles o incluso papel por tus favoritos. También, te propongo que tomes un formato pequeño y tranquilo del papel. Aquí también se ven los colores que preparé para la clase. Y para ser honestos, creo que los voy a usar a todos. Y la idea es probar colores tanto opacos como transparentes. Pero en realidad por supuesto puedes usar paleta más reducida si quieres. A continuación, en la sección de explicación y ejercicio, verás cómo podemos usar este contraste entre colores transparentes y opacos para pintar cielos y sobre todo atardeceres, chicos Pero si no tienes todos los colores como Nápoles, amarillo por ejemplo, puedes intentar hacer la misma imagen usando solo colores de trasplante, y estoy seguro de que funcionará también. Mi juego de pinceles para hoy primero, ahí está el cepillo plano grande para humedecer el papel Verás cómo lo usaremos. Cepillo sintético redondo grande. A menudo hay uno agradable. Puedes reemplazarlo con cepillo de ardilla o imitación de ardilla Funcionará también. A continuación, hay dos pinceles sintéticos pequeños. voy a usar para pintar detalles, nubes, y en realidad para un mejor control del agua y los pigmentos. Y al final, también te mostraré cómo uso este tipo de pinceles algún tiempo para algunos trucos especiales. El papel de hoy es Arches 300 g y se llama prensado. Voy a pintar en un lado texturizado. Puedes tomar por supuesto, cualquier marca que prefieras, pero realmente se asegura de que estés usando papel de algodón porque esto puede ser esencial para este tipo de técnica que te propongo hoy. Además, es muy importante tener algo como plástico o cualquier otra placa impermeable. La idea es que no absorba agua alguna. Y claro, siéntete libre de cambiar el formato. Puedes hacerlo más cuadrado, puedes hacerlo incluso vertical si lo prefieres. Y vamos a los ejercicios 3. Hablemos de contratas: Aquí en este tutorial, te voy a mostrar cómo pintar este cuadro, pero prepárate para que en tu caso, la imagen pueda variar. Puede ser diferente en formas de nubes, en primer plano, incluso en el fondo Entonces tal vez incluso elegirás pintarlo sobre mojado. Realmente prepárate para crear tu propia imagen siguiendo mis instrucciones. Pero los principios fundamentales de crear la luz y el contraste diferente seguirán siendo los mismos. Para ello, distingo varios tipos de contrastes Primero, que también discutimos ya en mi anterior curso básico del cielo es un contraste entre luz y oscuridad, o contraste de túnel o valor. En realidad describe la diferencia entre los valores o tonos más brillantes y oscuros en la imagen que creas Y gestionar este tipo de contraste nos ayuda a crear el espacio para crear un volumen. Entonces esto es algo que vimos en una clase anterior que cómo cambiando el valor de color de las nubes, podemos crear la profundidad, la distancia, y también el volumen, el, el efecto 3D de las nubes. Y también vamos a usar el mismo principio de crear forma en esta imagen. Así que ya ves, realmente crea planes diferentes. Crea formas. A continuación, lo que me gustaría explicar que lo que es interesante en esas imágenes del atardecer, es la luz, por supuesto. Y por supuesto, esta búsqueda de un contraste tonal trabaja para enfatizar este efecto de luz Entonces en esta imagen podemos ver la fuente de luz y será la parte más sabia de nuestra pintura. En acuarela. Lo más sabio que podamos tener es el blanco del periódico Por lo que el sol se destapará desde el mismo principio, hasta el final Y no importa la técnica que vas a utilizar si pintas pintado, sobre mojado, igual, vas a reservar esta zona de cualquier color. A continuación, cuanto más nos acerquemos de esta fuente de luz, más oscuro se volverá todo. Puede ser el cielo de fondo, como una especie de gradiente. O incluso en nuestro paisaje, vemos lo mismo de la luz a la oscuridad. Y claro, cuanto más claramente vemos este efecto en las nubes. Entonces, por ejemplo, si tomas una versión en blanco y negro de la fotografía, verás el mismo gradiente. Entonces, si solo tomamos este enfoque era claro y oscuro, ya, vamos a crear este efecto de luz para que pueda ser suficiente por sí mismo. Entonces, lo importante aquí es que independientemente del color, esa es tu elección para pintar nubes, el tono del mismo cambiará. El segundo tipo de contrastes que nos ayudarán a crear este efecto de luz es cálido llamado contraste Lo que hay que notar aquí es que junto a la fuente de luz, junto al Sol, no sólo es más clara, sino también más cálida como color. Lo que significa si tomamos la rueda de colores clásica, los colores a la derecha, consideramos como colores cálidos y colores. A la izquierda, tomamos por los fríos. Aquí al lado del sol, todo es más cálido. Y cuanto más avanzamos desde el decodificador del sol, todo se vuelve en algún lugar a la sombra. Incluso podemos ver algunos como puntos azules casi limpios, manchas y esos axones, crean contraste de color adicional aquí ¿Por qué funciona así? Porque en realidad los colores azul y naranja, son los colores opuestos, colores complementarios, y esos colores crean el contraste de color más fuerte. Funcionará igual para verde y rojo, por ejemplo, o amarillo y violeta. Entonces aquí vamos a tener este tipo de efectos. Por supuesto que no funciona para el 100% de los casos. A veces tendrás algunas manchas rojas aquí en las nubes. Puede ser muy diferente. Realmente necesitas mirar cuidadosamente tu referencia. Y así, eliges qué es exactamente lo que te gusta de él y lo que quieres recoger y transferir a tu pintura. Y el último contraste del que quería hablar es el contraste entre colores transparentes y opacos. ¿A qué me refiero? ¿Diciendo eso? Probablemente ya sabes que en las acuarelas puedes encontrar el indicador si el color es transparente, semitransparente o 0 atrás, aunque en general consideramos que la acuarela es un color transparente, comparando con acrílicos o óleos, donde uso tales características del color es cuando, por ejemplo, semitransparente o 0 atrás, aunque en general consideramos que la acuarela es un color transparente, comparando con acrílicos o óleos, donde uso tales características del color es cuando, por ejemplo, 0 quiero crear algo con el color claro, pero aportando cierto contraste tonal en él. Puede ser bastante complicado porque, ya sabes, eso es que los colores claros como el amarillo, por ejemplo, no pueden ir demasiado lejos con el tono porque son colores claros. Aquí te voy a mostrar un ejemplo de cómo podemos jugar con esta opacidad de color Por ejemplo, aquí ves que es del mismo color. Es limpio y transparente, amarillo. Aunque lo tome muy denso y grueso, seguirá siendo muy ligero. No voy a tener esta impresión de la sombra. Por supuesto, le puedo agregar algo como naranja, pero aún así será transparente o si voy a tomar más pigmento, le dará color más oscuro, que no es el propósito aquí. Aquí se ve, por ejemplo, amarillo Nápoles, que es de color opaco. Y este color que ves nos permite tener un contraste tonal más fuerte Y probé el mismo ejercicio con otro amarillo Nápoles, que era el amarillo Nápoles de White Nights. Y podemos hacerlo aún más complejo haciendo el fondo transparente para el cielo con un color de trasplante y agregar este color opaco sobre él. Entonces sabiendo esto, puedes elegir o trabajar con colores transparentes limpios o puedes tomar colores opacos, o puedes hacer una combinación de ambos. Así. Tendremos estas pequeñas nubes coloreadas, por lo que serán amarillas, pero aún muy ligeras y transparentes. Ves aquí esas nubes no son blancas, aunque parezcan muy ligeras. Solo tengo el sol siendo blanco y solo algunos reflejos junto a él. Y todo lo que está arriba es esta técnica. Entonces tenemos un fondo transparente y tenemos color opuesto sobre él, lo que significa que cubre el papel y la luz puede pasar a través de él. Por lo que sólo se refleja desde los lugares donde tenemos los colores del trasplante. Entonces esto es lo que crea estos efectos de luz. Y el único contraste más que quería mencionar aquí es el contraste entre detalles tan afilados y formas suaves que tenemos tales bordes que vamos a crear sobre la superficie de papel seco Y esta será una técnica bastante especial. Verás en la sección paso a paso cómo, cómo hacerlo si ya te parece que la técnica es demasiado difícil. Así que por favor mira el video desde el principio a las camionetas para entenderlo bien. Y luego solo trata de hacerlo por ti mismo. Siempre recomiendo ver primero el video y luego pintar, porque personalmente pienso que pintar solo es extremadamente duro. Y aquellos de ustedes que hacen esto, ustedes son mis héroes. Y claro te recuerdo que puedes saltarte este tipo de contraste y hacer todo sobre superficie mojada, que también va a funcionar. Siento que va a ser un poco más fácil. Entonces ves este tipo de contraste aquí crea el enfoque adicional en nuestro punto de interés, que es el sol 4. Mezcla de pinturas opacas: En este breve video, les voy a dar algunos comentarios adicionales sobre los colores transparentes y opacos He aquí un ejemplo. Ves diferentes valores que podemos obtener usando el amarillo Nápoles de White Nights. Y se puede ver aquí que si lo tomo bastante grueso y bailo, puede dar un color oscuro tranquilo. Comparémoslo con el color del nombre Oreo. También lo estoy tomando muy denso, recién salido del tubo. Pero ya ves que comparando con este amarillo Nápoles, sigue pareciendo luz tranquila. Entonces, si tratara de hacer nubes con este color, sería menos efectivo. Ya hemos comentado que el color amarillo sigue siendo el color claro silencioso. Entonces, para hacerlo más oscuro, generalmente necesitamos mezclarlo con algo. Y cuando hablamos de algo oscuro, lo primero que nos puede venir a la mente es como el color negro. Sí, no creo que sea muy obvio para este tipo, pero veamos qué podemos conseguir. Y ves que aunque tome algo así como el color gris complejo de Payne, en realidad puede dar algo verdoso mientras mezclamos con el color amarillo Y lo mismo para los colores negros es en realidad pigmento negro también puede dar verde cuando se mezcla con amarillo. Y finalmente, los pigmentos negros también suelen graduarse con bastante frecuencia. Así que ten mucho cuidado si piensas agregar negro a tus futuras nubes. Mezcla de colores. A continuación, claro, podríamos intentar agregar algo rosado o rojo, pero también puede ser bastante complicado. A ver. Aquí estoy tomando este color amarillo Nápoles y añadiendo una gota de rosa. Y ves que el color ha cambiado, pero no se ha vuelto más oscuro. Entonces crear una mezcla más oscura era lo mismo. Color. Lo que debemos hacer, realmente deberíamos tomar un color muy denso como base. Creo que también lo he explicado en la clase anterior. Y luego en estas bases, agrego auto rosa. Aquí. Ojalá puedas ver la diferencia. Y ves que este color resultante es mucho más oscuro que el anterior. También hay que tener en cuenta que a veces algunas mezclas de colores inesperadas pueden verse bastante bonitas. Por ejemplo, algunos amarillos nivelados pueden dar una agradable mezcla con el color violeta No cada uno se mezcla con amarillo te dará algo hermoso, pero venderlo vale la pena probarlo. Y lo que es bueno de tales mezclas que realmente se puede variar el tinte de tales colores añadiendo diferentes cantidades de pigmento. Por ejemplo, ahora estoy agregando más violeta a la mezcla, pero luego puedes agregar, por ejemplo, azul y también más violeta. El color puede volverse más frío y donde necesitábamos. Esto nos puede dar un bonito color de sombra, por ejemplo. Entonces, una vez más, podemos oscurecer nuestro color agregando más pigmento. En primer lugar, observe que en la mayoría de los casos, el color opaco parecerá más oscuro que el trasplantado uno para colores claros. Agregar color más oscuro no te garantiza que es el color de la mezcla será más oscuro. Entonces, para hacerlo más oscuro, primero que nada necesitas crear esta base de baile de tu color base. Y aquí también agregué puntitos del color que mezclé con mi amarillo. Simplemente para no olvidar. Y también te recomiendo que hagas lo mismo, para mantener bonitas fórmulas de color para el futuro 5. Frío: transición cálida: Lo último que te recomendé antes comenzar es probar tus colores por completo y también probar lo que puedan dar cuando cambiarás de claro a oscuro, de cálido a frío. Y para esto, te propongo hacer un degradado simple y estoy empezando por solo amarillo transparente o color Eolio A continuación le estoy agregando amarillo Nápoles para oscurecer el color. Entonces este Nápoles amarillo para futuras nubes o algo así, estoy empezando a agregar algo naranja o rojo. Esto hace que el color sea más oscuro. Y entonces voy a añadir más y más rojo a esta mezcla, lo que hará que el color también la llame. Puede ser útil aquí, por ejemplo. Verás, siempre estoy usando la misma mezcla en mi paleta, pero me estoy moviendo ligeramente de claro a oscuro, de más cálido para llamar a su color. Así que no hay necesidad de lavar el cepillo entre todas estas manipulaciones, ¿de acuerdo? Y verás, todavía tengo bastante pigmento todo el tiempo. Entonces empiezo a agregar indentador azul y azul. En mi caso. Ya ves una vez más solo agrego el color a mi mezcla anterior con el mismo pincel. Aquí, solo estoy agregando más y más azul para una mezcla más fría y oscura Verás, una vez que tenemos este contraste entre luz y oscuridad y cálido y frío, tenemos esta sensación de la luz, incluso en este gradiente de color. Esto nos muestra muy esquemáticamente la lógica de nuestro trabajo futuro. Entonces, una vez más, hablando de los colores de trasplante, no olvides que solo agregar algo de azul a la mezcla no necesariamente significa que el color se volverá más oscuro. Si lo tomo un poco más de líquido, me da esto como resultado. Y claro que puedo seguir haciendo este trabajo con colores tan diluidos y también puede funcionar. Verás, estoy pasando por el ping a Nápoles amarillo. Entonces ves que el color cambia de frío a cálido. Pero ya ves que este contraste sólo no nos da unos efectos de luz realmente. Entonces realmente necesitamos crear también un contraste tonal. Solo se asegura de agregar suficiente pigmento a la mezcla para crear un agradable contraste claro y oscuro. Y eso es todo para los colores y explicaciones de contraste. Vamos a sumergirnos en la pintura 6. Preparación del papel: Como prometí hoy te voy a mostrar una técnica interesante. Considero que en su mayoría como para la acuarela intermedia es. Pero aunque seas principiante, tal vez podrías probarlo. Y si te gusta, puedes seguir desarrollando tu técnica de esta manera. Esta técnica permite trabajar sobre mojado más tiempo que la técnica tradicional. Para comenzar, humedezco la parte posterior del papel con un poco de agua limpia y un cepillo plano grande Esta etapa de preparación llevará algún tiempo, pero por favor no se salten esta parte. Realmente prepara tu papel. Bueno, cuanto mejor prepare el papel, más cómodo será mientras esté trabajando. Yo sólo puse un poco de agua para que la superficie del papel brilloviera. Y ahora voy a esperar un poco. Aproveche este tiempo, por ejemplo, para preparar mi boleta o para encontrar algún papel de desecho para pruebas de color. Vamos a ponerlo aquí. También preparé algunas toallas de papel, pero puedes usar papel de algodón o lo que prefieras. No siempre se van a ver, pero solo fíjense que siempre los tengo en alguna parte en la mano. Podemos preparar algo de color de inmediato. Comencemos con amarillo transparente brillante. Voy a usarlo para la primera capa. A continuación, tomemos un poco de Amarillo Nápoles de Rembrandt. Voy a necesitar bastante de ella. Entonces pongamos suficiente. Y también Noches Blancas, Nápoles tubo amarillo y el resto ya tengo en mi paladar. Entonces Alizarina, carmesí aquí, azul real, gris de Payne, e Espero que lo veas. Voy a usar este polarizador para humedecer mi paleta y tal vez añadir un poco de agua así Todos los colores serán suaves y preparados para trabajar, sobre todo si puede ser importante si trabajas con colores en bandas. Además, siempre tengo una taza extra de agua por si voy a necesitar un poco de agua limpia y fresca. Noté que el papel se está secando un poco en los bordes en los bordes de mi papel Entonces los estoy humedeciendo un poco más la misma manera que lo hacía antes Yo solo hago brillar mi papel y eso es todo. Debería ser incluso el reluciente. Observe que aquí no hice ningún dibujo a lápiz porque no lo voy a hacer. Voy a pintar enseguida con mis pinceles. Pero si vas a utilizar esta técnica para una imagen más compleja que exige un mal dibujo a lápiz. Haz el dibujo a lápiz antes de empezar a humedecer el papel Pero si sientes que te ayudará a mejorar esta imagen, claro, siéntete libre de preparar algunas líneas a lápiz. Ahora voy a esperar un poco más. Ahora veo que los papeles empezaron a doblarse un poco, se ondula y necesito esperar hasta el momento en que el papel absorba el agua. Y se convertirá, verás que se volverá plano y un pesado. Por el momento, te estoy mostrando una técnica. Una, solo humedecemos la parte posterior del papel y la cara se mantendrá seca Pero claro puedes hacerlo en la técnica más tradicional de mojado sobre húmedo como un poco entre tradicional y esta que te planteé cuando humedeces ambas caras del papel para que tu papel quede completamente En ese caso, solo serán resultados visuales un poco diferentes y siento esta técnica más fácil. Entonces en esta lección, te mostraré una más avanzada. Entonces aquí vamos a hacer este tipo de técnica cuando tenemos algunos bordes afilados cerca del sol y líneas más suaves y foros en el resto de la imagen Y esto también dará algún contraste adicional entre afilar solo en formas suaves Por lo que nos ayudará a enfocarnos aún más en el punto de interés en, en nuestra app, Nuestra área de hijo. Y como dije antes, no tiene que hacerse con esta técnica exactamente. Puedes hacerlo simplemente sobre mojado y tendrás este tipo de resultado. Y ves que también se ve hermosa y tal vez prefieras de esta manera, siéntete libre de probarlo. Pero esta segunda opción me siento como una más fácil, pero realmente quiero mostrarte un enfoque más complicado. Pero si quieres hacerlo con esta técnica wet-on-wet, en realidad no deberías esperar tanto con este dorso del papel Simplemente giras tu papel y hacer que tu cara del papel también se moje de inmediato y no necesitas esperar. En mi caso, el lado de la cara se mantendrá seco. Así que realmente me estoy dedicando mi tiempo humedeciendo la parte trasera del papel Y si todo se hizo, bueno, voy a ver que va a pegarse a mi tabla en todas las esquinas, en toda la superficie quedará muy bien pegada a la superficie del ave. Ves que no hay burbujas, de ninguna manera. Entonces el papel se ve realmente plano y preparado para pintar. Si ves que no está lo suficientemente húmedo, puedes volver a humedecerlo. Simplemente toma su pincel y agrega un poco de agua pero no agrega demasiada. Entonces, una vez más, el papel está mojado en la parte trasera. Realmente le di algo de tiempo para absorber este líquido y la superficie de vapor está seca. Incluso se puede escuchar que está seco. Y ahora estamos listos para comenzar 7. Cielo: luces: Bien, comencemos a pintar. El papel está listo. Y empiezo por planear dónde va a estar el sol. Creo que va a estar aquí. Y comenzaré con el color amarillo transparente. Confiaban en líquido y transparente. Te recuerdo que es mejor verificar tu saldo antes de pintar, para comprobar cómo se mezclan los colores entre sí. Y comencemos. Lo haré con un cepillo tan grande. Y el sol va a estar aquí. No demasiado grande, ni demasiado pequeño. Entonces, ¿por qué necesitamos toda esta historia con humedecer el papel por la parte trasera Porque gracias a comerme todas mis manchas de acuarela haciendo ahora, se quedarán mojadas más tiempo. Así que ya ves esta zona amarilla está húmeda y permanecerá reluciente por mucho tiempo Así puedo hacer muchas cosas por dentro en técnica húmeda, me pongo mi pincel a los lados y pinto esta manera para crear algunos defectos de textura. Y habrá un contorno de nubes. Algunas partes de ancho se volverán más suaves y futuras. Pero hasta ahora la mantengo textura de esta manera. Ahora increíble, un poco más de pigmento para ello. Y este es el cielo que vemos a través de las nubes en la parte superior. Esta luz amarilla que vemos. Y estoy agregando un poco más a la parte superior. Puede casi enseguida me cambié al amarillo Nápoles. Es muy denso y opaco. Es suave y fresco del tubo ya que el papel está húmedo. Entonces verás un contraste suave de estas manchas. El color se mueve. Así que ten en cuenta que tu cepillo no debe estar demasiado mojado. El objetivo es tener un color realmente grueso y denso. E incluso puedes tomar un cepillo más pequeño para eso. Cuanto más lejos de la luz, tendremos un color más frío y más oscuro Recuerda. Y más cerca del sol, será más ligero y cálido y en nuestro caso, también más transparente. También podría dejar esas nubes son blancas. ¿Por qué no? Pero en ese caso, eso sería como el mismo blanco y luz que el sol. Y en mi opinión, puede romper el efecto de la luz del sol del sol porque solo el disco solar debería ser realmente sabio en nuestra pintura, Es la única fuente de luz ahí. Se ve incluso en la fotografía, lo es. Lo que vamos a conservar. Pero por qué, hay algunos reflejos en las nubes justo al lado del sol. A destacar realmente, para enfatizar este efecto. Por el momento, tal vez la imagen no te parezca muy clara, pero ahora agregaremos cada vez más color y verás cómo se transformará. Entonces ahora voy a agregar un poco más de contraste a la parte del cielo. Y me llevo el segundo tipo de mina, amarillo Nápoles, que es un poco más anaranjado, simplemente puedes agregar algo de naranja a tu Nápoles, amarillo que tengas o algún rosa o rojo, realmente es tu elección. Así que mantengo las nubes de luz deslizándose, y estoy agregando un poco de contraste intermedio para resaltarlas aún más Verás, en realidad no cambiamos el color muy drásticamente Y seguimos trabajando con colores amarillos. Y como tomamos ahora, colores opacos, realmente crea este efecto de contraste claro y oscuro, pesar de que seguimos trabajando con autos amarillos, muy ligeros, porque la luz no pasa por estas capas opacas. Entonces tenemos este efecto de la luz de los trasplantes. Y si quieres, incluso puedes cambiar un poco el tinte para que puedas agregar más naranja o rosa a medida que llegues. Y agreguemos un poco más de sombra a esta esquina. Cambio el cepillo para trabajar esta pequeña área alrededor del sol. Porque aquí voy a pintar una nube. Entonces estoy haciendo esta área un poco más suave. Y una vez más, realmente te recomiendo que veas primero el video completo, que entiendas todo el proceso, y solo entonces empieces a pintar porque es muy difícil de pintar, sobre todo con esta técnica. Agreguemos un poquito de alizarina aquí para que este rincón sea un poco más oscuro Pero no es solo ser, realmente lo mezclo primero con este amarillo Nápoles que tengo en mi paleta. Por lo que aporta un poco más de contraste. Y ya es el momento de pasar a la parte inferior 8. Nubes: Ahora es el momento de pasar a la parte inferior. Y antes de iniciarlo, comprueba que el dorso del papel aún esté humedecido Si ves que se está secando, puedes traerle un poco de agua y realmente tratar de evitar el exceso de agua ahí. En esta parte, bastante soso teniendo nubes suaves, lo que significa por supuesto, sobre mojado Si aún tienes alguna duda sobre técnicas básicas como mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco, seco y húmedo, etc. por favor mira mi curso de cielo donde te expliqué todos los conceptos básicos. Entonces, si lo que te estoy mostrando ahora mismo parece demasiado complicado , a lo mejor te falta algunos conocimientos básicos realmente puedas aprenderlos ahí. Por lo que aquí en esta parte será más suave y más agudizada y contrastada y junto al Sol Entonces estoy mezclando el amarillo Nápoles con alizarina. Ahora, incluso podemos agregar un poco de amarillo o naranja de cadmio para que sea más vibrante aquí debajo del sol Porque ahí hay muy bonitos aspectos destacados. Anuncia que la parte inferior es generalmente mucho más oscura que la superior. Y lo cubro todo aquí. Si estás trabajando en mojado, tendrás todo este color. Sólo una muy buena difusión por todas partes. Entonces tal vez necesites un poco más de un control, pero aún así funcionará. Aquí. Ahí estarán mis futuras nubes. Así que en realidad puedo cubrir este spot. Ahora estoy cambiando a unos colores más oscuros. Entonces Nápoles, amarillo más más del iser y carmesí y empiezan a pintar mis futuras nubes Esta será su parte más ligera. La parte central será más lógica para hacer con pincel más pequeño. Entonces hagámoslo. Naranja cadmio con un poco de rojo rosado. Ves la superficie del papel Aquí está seco, por lo que crea algunos defectos de textura. Y no dudes en hacer colores más saturados y vibrantes aquí, porque una vez que el color esté seco, será mucho más pálido de lo que lo ves ahora, Es normal para la acuarela en general Pero en esta técnica se puede ver aún más este efecto. Por supuesto, dependiendo de la paleta que elijas, puede ser más o menos vibrante. Pero normalmente en este lugar tendremos colores tranquilos, bastante saturados al lado, junto al sol. Y recuerden, yo quería pintar esta nube aquí. Lo estoy haciendo mientras esta parte sigue mojada. Ahora, estoy cambiando a más rojo y seguimos con la nube. Y este rojo mezclado con amarillo Nápoles. Dará la base para las nubes porque quiero tener algunos reflejos meñique pasando por las sombras de las nubes Verás dejo este contorno blanco para los efectos destacados. Así que ya ves en la parte superior trabajo más con como movimiento circular de mi pincel y más plano en la parte inferior Los fondos y los botones siguen mojados, siguen brillando así que está bien, pueden seguir trabajando con McLeod's pueden seguir trabajando con McLeod's Pero aún así necesito hacerlo de manera rápida. Y claro que también voy a agregar algo de azul a la mezcla y muy pronto solo comprobaré primero la forma del sol. Volviendo al pincel más grande, porque voy a necesitar de nuevo bastante color. Entonces pongamos un poco más de Nápoles, amarillo. Y vamos a hacer esta parte un poco más. Rosa, rosa, rojo como desees. Y voy a mantener algunos reflejos amarillos, anaranjados debajo del sol y la parte inferior será más oscura. Y lo que es bueno en este momento, también me gusta aprender a distancia esta parte del papel. Por lo que mantendrá el papel mojado por más tiempo, anterior en la parte superior, ya no estoy tocando porque va a conseguir conductores. Por esta parte. Incluso se puede llevar cepillo plano, por ejemplo, va a ser muy útil incluso en formato tan pequeño, siento que el precio podría ser aún mayor. Ahora, agreguemos algo de azul para obtener color T. Y recuerden que discutimos que más lejos del sol, frío sea el color todo se volverá Entonces para las nubes también funciona. Y también debería ser más oscuro, lo que significa más pigmentos en la mezcla. Demasiado azul o demasiado violeta. Siempre lo puedo neutralizar con algo anaranjado y amarillo Recuerda que es lo contrario. Es color complementario del círculo de colores, por lo que neutralizará este Colton's Pero claro que ya tenemos algunos anaranjados y rojos y amarillos en nuestros cuadros, así que va a estar mezclando de cualquier manera, por favor, movimientos de pincel muy, muy ligeros. Apenas estoy tocando la superficie. Y ya ves, por ejemplo aquí empiezo de la parte derecha era azul y luego tengo cada vez menos color mientras me mudo al sol y es orgánicamente se hizo más cálido Una vez más, empiezo aquí con azul y luego me mudé al Sol, cubriendo ahora todos los blancos, unas pequeñas manchas que tenía aquí. Ahora cuando tengo formas grandes, también puedo agregar algunos detalles. Siempre estoy viendo mi foto de referencia para encontrar algunos detalles que me gusten y para reproducirlos en la pintura. Aquí en las nubes, el papel sigue húmedo, pero en la parte superior ya es como una especie de intento así como en esta zona. Así que ya no voy a tocarlo. Entonces ya ves empiezo con objetos y formas más grandes y luego entro en detalles. Sorprendentemente, incluso azul más oscuro, ya ves cómo se ve el color Muy grueso y baile y tranquilo, seco, pero hay algo de líquido en el papel. Entonces es por eso que se ve suave en la pintura. Creo que está bien para las nubes. Pasemos a la siguiente parte. 9. Rayos de sol: Ahora quiero traer algunos efectos de luz adicionales en esta parte inferior. En primer lugar, aquí hay una sombra. Entonces voy a tomar este color de sombra, pero nosotros, vamos a tomarlo un poco más transparente de lo que era antes. Así que lavando mi cepillo para eso. Ves que el color es líquido y transparente, pero no le llevo mucho al pincel. Y con tal movimiento, estoy agregando algunas líneas de dirección para los futuros rayos de sol El papel y el fondo aún no está seco, así que todavía puedo hacerlo solo seguir cuidadosamente la dirección hacia el sol. Te recuerdo que el pincel está bastante seco porque el papel se está secando un poco. Aquí en este luminoso central, está casi seco. Entonces desafortunadamente no puedo tocarlo porque puede crear algunos efectos no deseados. Y ahora lo que es interesante, estoy pintando esta posición porque me siento más cómoda así. Estoy tratando de traer un poco más de contraste ahora. Pero realmente necesitamos estar atentos a nuestro secado de papel. Y si te gusto, mira que está casi seco, realmente necesitas parar aunque no estés realmente contento con estos resultados intermedios, es realmente mejor dejarlo y mantenerlo así aquí en las nubes. Ya también está bastante seco, así que realmente no quiero tocarlo. A lo mejor solo unas pequeñas sombras aquí y allá. Y por cierto, ahora voy a mostrarles un consejo para esta etapa de la obra. Aquí. Voy a pintar almacenar el paisaje. Recuerda que vimos este pincel y ahora está completamente seco. Y vemos que a veces en algunos lugares nuestro color puede ser, podría ser tirado de manera más uniforme para tener transiciones más suaves. Y con tal pincel con un toque muy, muy ligero como podamos, realidad podemos mover el pigmento sobre la superficie del papel para crear transiciones más suaves. Pero solo asegúrate en el proceso de que tu cepillo siga intentándolo y limpio. Y claro, sólo es posible hacerlo mientras el papel todavía está mojado al menos un poquito. Y una vez más, la idea es sólo mover un poco el pigmento sobre la superficie del papel. Puede funcionar para muchas partes diferentes de la pintura, pero lo único que simplemente no lo mantiene como herramienta principal, es realmente solo para algunos ajustes al final del proceso. Puedo decir que tengo muchos de esos lugares donde me gustaría corregir algo, pero pensé que podría ser agradable mostrarte que esta técnica existe. Importante que por supuesto, por el momento, te ensuciarás el cepillo y tendrás el riesgo mover los pigmentos para que coincidan y crear algunas manchas. Así que ten cuidado es que estoy bastante contento con esta etapa intermedia. Así que ahora voy a necesitar esperar tal vez hasta esto, esta parte está un poco seca o, o tal vez no. En realidad, es el punto en el que tenemos que decidir en qué técnica vamos a pintar nuestro paisaje. Puede ser como colinas suaves sobre mojado o tal vez algo así en seco. Entonces ves que tiene bordes afilados. Entonces claro para eso, tenemos que esperar hasta que el papel esté seco. Creo que no voy a esperar demasiado. Entonces voy a pintar. Voy a tratar de pagar el paisaje enseguida. Sigue brillando un poco en estas zonas. Y en estos lugares, ya está súper seco. Entonces tú decides en esta etapa por ti mismo qué técnica prefieres. Si estás adoptando, si puedes manejarlo en húmedo, sobre papel seco, tal vez tenga sentido secar primero el papel y luego hacer todo en seco 10. Paisaje: Así que decidí no esperar hasta que mi papel se vuelva completamente seco. El papel aquí en la parte inferior es ligeramente brillante. Escuchando aquí, aquí, y un poquito aquí. Y en estas zonas es seco. Entonces tienes dos opciones. O esperas hasta que este papel esté seco o lo seques con un secador de pelo y haces que tu paisaje con bordes afilados se seque O puedes probar la forma en que lo estoy haciendo, pero prepárate para que sea diferente porque la etapa de papel en mi caso, en el tuyo será por supuesto diferente. Empezaré a pintar cerros ahí al fondo con un pincel seco tranquilo porque el papel está casi seco. Y no quiero que un líquido y pigmento se esparzan demasiado por el área bajo el sol. Tomo este color claro y cálido. Aquí. Voy a hacerlo un poco aún más complicado y tratando de seguir la dirección de los rayos de sol. Entonces estoy cubriendo con un color un poco más oscuro. El espacio entre el Soundbeam también está aquí funciona también Este principio que discutimos antes, que cuanto más lejos de la fuente del sol, la fuente de luz, el color se volverá más frío y un poco más oscuro Entonces aquí es lo mismo. Entonces me lo tomo un poco más violeta aquí. Y para esta parte también puedo llevarme algo de azul real. Por ejemplo, verás que voy a hacer que realmente se llame color comparando con el resto de la imagen. Por supuesto, aquí se llamará y tranquilo. Bueno, no tan oscuro pero bastante llamado. Cura en esta parte poco profunda. Ahora puedes estar pensando, Oh Dios mío, ella cubrió todos los rayos de sol Eran tan hermosas. Pero bueno, sí, porque creo que el espacio es demasiado grande y de verdad quiero pintar el paisaje aquí. Pero si realmente te gusta tu parte inferior con igual que con algunas vigas tal como son, solo podemos quedarlas. Y realmente como no pierdas la mejor parte de tu foto si la prefieres. Así que realmente trabaja dependiendo de lo que tengas en el papel. Honestamente, no planeaba hacerlo así de complicado, pero es lo que es. Y aquí tomemos algunos. Entonces tomemos aquí amarillo, naranja, como color más cálido para la parte del rayo de sol aquí en primer plano Y vamos a hacerlo tal vez más simple. Así que tomemos de inmediato un color bastante oscuro y mezclando gris de Payne y el resto de todo lo que tengo en mi paleta Y voy a delinear el primer plano de mi paisaje. Mi problema aquí es que el papel se está secando y si se vuelve bastante complicado, así que realmente necesito trabajar de manera muy delicada para mantener todo como suave y adecuado. Observe que solo podemos quitarle el color en los lugares donde están los rayos de sol porque no son blancos. Entonces realmente necesitamos construirlos, pintarlos haciendo las sombras a su alrededor. Esto es lo que hace que se calme. Aquí es bastante complejo. Ya ves cuando pinté esta parte del paisaje, realmente traté de seguirlas. El sol, los rayos del sol van aquí. Si sientes que es demasiado para ti, simplemente no hagas eso. Simplemente haz algunos bonitos gradientes en la parte inferior y luego pinta el paisaje sin ningún rayo de sol También será hermoso y lleno de luz si solo mantienes la regla de contraste que discutimos antes. Y una vez más, el pincel aquí en estas etapas realmente seco. No tengo, casi no tengo líquido en él. Y hagamos esta sombra oscura muy bonita. Aquí mencioné rocas o algo así. Pero para ti pueden ser árboles o arbustos o simplemente el campo u otro sanar. Así que realmente haz lo que prefieras en realidad, o incluso puedes intentar encontrar una foto de referencia para eso. Y ya ves si decidí hacer esta zona de sol muy definida con bordes afilados, realmente traté de suavizar el primer plano para mantener este contraste, para mantener el punto de interés en el Así que intenté realmente hacer su propio mojado, lo que me da los bordes suaves de esas partes del paisaje. Y agregando más azul en más denso y azul esta vez a, para hacerlo más oscuro y más frío para mantener este contraste Da un bonito contraste con este color naranja y amarillo en el cielo. También puedes usar este pincel para suavizar un poco esta parte inferior, y solo nos quedan un par de detalles para agregar 11. Toques finales y conclusión: Hay una cosa en el paisaje que un poco no me gusta es que ves las colinas, son algo repetitivas Entonces voy a tratar de, bueno, de hacer algo minutos. Sólo voy a cambiar un poco la forma. Aquí. Podemos pintar errores o, o incluso algunos arbustos o árboles si quieres Hagámoslo aún más oscuro aquí. ¿Por qué no? He añadido el gris de Payne para eso Observe que cambié la dirección de mis pinceladas. Vamos a moverlo un poco. Pero solo presta atención a que no lleves algún pigmento a la parte ligera con este cepillo porque puede permanecer en el pincel. Me gusta mucho este manchas azuladas en la sombra y el paisaje en general aquí y noto la pequeña mancha blanca, pero no voy a tratar de cubrirlo porque ahora son 28 Aquí. No es muy perfecto. Pensemos qué hacer con ello. Porque aquí se ve que estaba mojado y en esta parte estaba casi seco. Entonces estoy tomando otro cepillo esponjoso y moviendo suavemente el pigmento en el borde de las manchas. La idea es sólo moverlo un poco. Puede ser muy útil usar este tipo de trigos, pero realmente, siempre lo guardo como una opción secundaria porque es muy difícil planificar ese trabajo Así que realmente intenta hacer tu mejor pintura y solo ten en cuenta que también tienes este tipo de opciones y nunca la uses como técnica principal. Esto es lo que estoy tratando de decir. Bien, creo que podemos parar aquí porque el papel está casi seco en muchos lugares y me gusta cómo funciona el contraste Entonces tenemos este efecto de que nuestro sol es más ligero que las nubes de luz en la parte superior, lo último que hay que hacer es secar la pintura. Y normalmente te recomiendo cuando trabajas con tal técnica es fijar el papel, por ejemplo, con la cinta adhesiva o usando clips dependiendo del tamaño de tu tablero de arte Pero yo mismo por tan pequeño tamaño de pintura, simplemente no hago nada y simplemente ponlos a continuación en la carpeta de cartón o algo así. Para aplanarlo. Por supuesto, los colores perderán en vibra y en tono también Así que piensa en hacer todos los colores más oscuros y saturados al principio, especialmente cuando trabajas con color de trasplante porque rueda de color opaco toma la superficie del papel así que mantendremos mejor el color y el trasplante a veces entra, en el papel. Entonces, esto es todo. Espero que hayas disfrutado de la clase y que hayas encontrado algunos consejos y trucos nuevos para tus pinturas de Skype. Me gusta mucho esta técnica y espero que uses también para muchos tipos diferentes de Cielos No olvides compartir tus pinturas en la sección de proyectos. Y además, si compartes en Instagram, no olvides etiquetarme para que pueda ver y dejarte un comentario. Gracias por unirse a la clase y nos vemos en la siguiente. Adiós.