Aprende a pintar cielo del atardecer realista con acuarelas

1. ¿Qué es esta clase?: Si tienes un probado pintando un cielo realista en acuarela, probablemente sepas que no es tan fácil. Pintar spreads en diferentes direcciones. Las formas de nube son difíciles de controlar. Colores azul y amarillo. Eso de repente significa cuando estás pintando en la técnica húmeda y producir tonalidades verdes que parecen antinaturales en el cielo. ¿ Queremos saber cómo pesarlo? Te contaré algunos secretos. Hola a todos. Yo soy María cemento nuestros artistas de acuarela, teatro y Skype venas y fan. En esta videolección, te diré cómo depende la forma de la clase de la técnica elegida. Te explicaré la forma en que decido qué tan mojado debe estar el cepillo cuando estoy trabajando, cómo dar mojado la superficie del papel durante el proceso. También hablaremos de cuáles son las formas de evitar el tono verde en el cielo. Y por supuesto, aplicaremos todo este conocimiento para pintar unos sonidos realistas a escala Cloud. He elegido un tema desafiante para ti, pero estoy seguro que esta práctica te permitirá aprender a pintar en acuarela más rápido, a planificar el curso del trabajo, a controlar la velocidad del secado del papel. Y como resultado ser más confianza en dibujar temas más complejos sobre el Euro, se unió a la clase y disfrutar de acuarelas. 2. SUMINISTROS: Echemos un vistazo a los materiales y vamos a usar para esta clase. Aquí tengo papel 100% algodón. Es Arches, papel prensado en frío y lo pegué a tablero de plástico. A continuación, necesitamos validos y vetas. Voy a usar Nápoles, amarillo, amarillo Nápoles, rojo, francés eran amino, no transitorio, color azul real. Y uno de mis favoritos, frijoles y Chen azul. Ya ves que hasta lo compro en el tubo grande. Por supuesto que no podemos hacer que esto funcione sin pincel. Voy a usar un cepillo plano para humedecer el papel. cepillo redondo de ardilla puede ser útil para este trabajo. También preparé un cepillo de mezcla tan quissy para algunos propósitos especiales. El capital de los cepillos sintéticos de diferentes tamaños del cepillo alrededor de la cinta de enmascaramiento que utilizo para estirar mi papel, toallas de papel o un trozo de tejido. También voy a usar este spray con agua limpia en el interior. Da unas gotas muy pequeñas y lo voy a usar para humedecer el papel durante el proceso de pintura. Y por supuesto, una taza de agua. También puedes encontrar liberación de todos los materiales en descripción de clase. 3. Técnicas de pincel mojado: Muy bien, antes de que empecemos a pintar este cuadro, les propongo que echen un vistazo a un par de momentos técnicos. Primero de ellos será, es cómo manejamos el grosor de la pintura para conseguir estos o aquel efecto en el cielo. De lo que estoy hablando, mira esta imagen. Tenemos zonas blandas y muy parecidas a las de los blowhards y además tenemos más definidas, pero sigue siendo contornos suaves. También, por supuesto, tenemos una línea de horizonte con paisaje urbano que podemos ver claramente en el fondo del cielo. Y para poder vetas Tales cosas, necesitamos entender cómo funciona la acuarela. En general. Tenemos que aprender a manejar nuestras venas para hacer que nuestras manchas de acuarela sean más o menos sangre. Por supuesto, asegúrate de que si ves este video, probablemente ya sepas algo sobre la acuarela. Y también que has oído hablar de cosas como la técnica en seco y la técnica en húmedo. Y probablemente ya viste mis videos anteriores, así que ya sabes algo al respecto. Pero ahora hablaremos de estas técnicas en relación con ustedes, esta imagen exacta. Lo más fácil que podemos hacer es la técnica húmeda sobre seca. Por lo que tenemos un papel seco y acuarela húmeda. Entonces veamos qué nos puede dar esto en nuestra historia y cómo se ve en la práctica. Para esto, puedo tomar cualquier pincel, por ejemplo, este pequeño pincel cuadrado. Recojo el color y básicamente cuatro ejercicios recomiendo tomar algo oscuro para que podamos ver todos los efectos con claridad. Y siempre uso mi equilibrio, primer lugar para tener unas mejores necesidades de control en mi color y para controlar qué tan mojado, qué líquido y qué tan denso es. Entonces para empezar, empecemos a pintar estas nubes sobre papel seco. Entonces empiezo por tratar de ganar algún tipo de nube aquí con mi color azul. Y empecemos desde pequeñas nubes aquí junto a la línea del horizonte. Podríamos tenerlos así. Esta forma larga por ejemplo. Estas nubes vienen así en forma de rayas. Y también el papel que tengo es un muy texturizado así que trazo resulta textura también. Por lo que esto puede parecer nubes, como más inundaciones en la parte inferior y más voluminosas en la parte superior. El tinte es bastante líquido y también el papel que ves es resplandeciente. Intentemos ahora dibujar unas nubes más grandes. En la parte inferior de nuestro juego de lentes, las nubes son más horizontales, más estrechas, y cuanto más arriba vamos, más anchas se vuelven. Si yo estaba pintando con más claridad, más contornos la forma. Ahora en la banda superior, intentaré hacerlo de una manera diferente. Voy a tratar de trabajar con mi pincel. Utilizo el mismo pincel, pero ahora trabajo un poco diferente con él antes de pintar con él T. Ahora trabajo con todo el pincel. Lo presiono al NADPH y crea esta forma. Por lo que eso estaba mojado en técnica seca. Y de todos modos en leaguers, más nubes el contorno, el contorno de la nube siempre es bastante claro. Pero si echamos un vistazo a nuestra imagen, nos damos cuenta de que esta técnica no funciona para nosotros porque todo aquí en realidad es muy suave y suave. Entonces la pregunta es ¿cómo conseguir contornos tan suaves? Para eso, vamos a utilizar la segunda técnica muy común la cual se llama húmeda sobre húmeda. Entonces tomemos la misma rama con el mismo color, pero humedeceremos el papel antes de empezar. Por cierto, mojado y húmedo no significa necesariamente papel mojado con agua limpia. Es posible dibujar en algún color que aplicamos previamente. Entonces por ejemplo, aquí se puede ver tengo algunas manchas oscuras, pero no yacen en el papel blanco sino en el fondo y ya pinté. Entonces, por ejemplo, hagamos el fondo también para ver cómo funciona. Entonces ahora tomo otro pincel y pinto. Cielo naranja. Por lo que aquí podemos tratar de pintar el fondo del cielo y también practicar pintar nubes. Para estos, tomo amarillo Nápoles y una gota de naranja. Pero voy a empezar con un poco de agua limpia primero porque pinto sobre papel de algodón. Es el mismo papel que voy a usar para mi pintura final. Y les recomiendo si es posible, que practiquen en el papel en el que van a Bain, que entiendan cómo funciona. Ahora la superficie de vapor es brillante. Empiezo a pintar el fondo. Será más amarillo en la parte inferior y un poco más rojo en la parte superior. Y deja el exceso de agua en la servilleta porque no necesito mucha agua aquí y solo pinta. Yo solo quiero una superficie de papel brillante y ver la superficie es brillante para poder empezar a pintar. Y ahora intentemos repetir las mismas cosas que hicimos aquí, pero con un pincel húmedo sobre papel mojado. Empezaré con grandes spots. Supongo. Y lo intento, trato de hacer los mismos movimientos de pincel. Y mi pincel está muy mojado. Ya ves cuánta agua tengo en mis baladas 3D, venas líquidas 3D. Si veo que es demasiado, siempre puedo dejar el exceso de agua en mi servilleta. Y ya ves cómo se está ejecutando la pintura. Es porque trabajo con color whet sobre papel mojado y da unos buenos resultados, sobre todo cuando pensamos algo grande como eso. Pero una vez que empezamos a pintar algo pequeño en esta técnica, los colocamos. Problema muy común. Entonces aquí empezamos a pintar sobre los casados y queremos dibujar unas nubes claras. Entonces empezamos a sumar detalles y luego todo empieza a fluir mucho. Por lo que queríamos dibujar como pagar en tan claras nubes malas, nos dan erizos o como flores. Y cómo lidiar con esto. Ya veremos a continuación. Por lo que esta técnica es buena para unas transiciones suaves. Siempre podemos ajustar algo aquí, hacer que se vea un poco mejor, pero es difícil luchar. Y estos. Y por cierto, uh, qué más podemos hacer aquí inalámbricas para tener papel mojado. En realidad teníamos como una primera capa, Segunda capa, y ahora podemos añadir una tercera capa, por ejemplo, para sombras en la Nube. Para esto, tomaré unas venas más oscuras. Por lo que hago indenture y azul con adolescentes naturales. Y agrego esta mezcla a la nube. Y uso lo mismo como pintura húmeda sobre papel mojado. Pero esta cosa es más difícil de hacer. Entonces veamos cómo pintar esta nube capullos sobre mojado. Para eso, necesitamos aprender a hacer de nuestro pincel un intento. Por lo que usando la técnica seca sobre seca. 4. Técnicas de pincel seco: Tenemos que aprender a hacer de nuestro pincel un intento. Por lo que usando la técnica seca sobre seca. Por supuesto, el choque no es como completamente seco. Tiene algunas pinturas en el mismo. Pero una vez que tomamos sólo la pequeña cantidad de agua y mucho pigmento, se siente más como un cepillo casi seco. Y este pincel nos dará tales efectos, sobre todo se ve claramente en papel texturizado. Ya ves. Y lo mismo para esta nube que está aquí. Pero creo que eso es, ves que no encaja ya que puede funcionar bien para pintar, textura de humor o piedras o tal vez como agua salpicada o algo así, pero no para nuestra suave forma de nubes. Entonces, ¿qué vamos a hacer ahora? Ahora, vamos a tratar de hacer lo mismo que hicimos aquí. Pero en lugar de trabajar con brocha de chorros, vamos a usar nuestro cepillo seco, pero el papel y esta vez estaremos mojados. Y les recuerdo que mojado aquí no es papel parlante. Es igual que resplandeciente superficie del papel que se golpea. Entonces tomo de nuevo los mismos colores, Nápoles, poco amarillo y azul de hilos. Para la parte alta. Tenemos una superficie de papel brillante. Ojalá lo puedas ver. Y ahora tenemos antecedentes. El papel está brillando y la rama está seca y lista para trabajar. Entonces ya ves cómo se ve. Y ahora probemos dolores nubes con él. Si en esta etapa todavía ves que los colores corriendo, ¿siempre puedes usar tu toalla de papel para ponerle exceso de líquidos? Bueno, probablemente tuve que dejar más tiempo a mi papel para empaparme porque el color es un poco celular corriendo. Pero de todos modos, creo que es usted ve, se puede ver la diferencia. Por lo que se ve a pesar de que los pinceles se secan, sigue dando una especie de efecto cuña, pero todos los contornos son más definidos pero aún resuelven. También podría intentar pintar estas nubes grandes con mi pincel seco. A ver qué me puede conseguir en este caso. Entonces ves cuando uso pincel seco, obtengo formas más definidas, pero también tengo un rastro del pincel en el papel y prefiero tenerlo como más suave y más hermoso así. Entonces tal vez este efecto no funcione para todo. Entonces cuando queremos hacerlo realmente suave, ser nubes, probablemente deberíamos usar una técnica húmeda sobre húmeda. Entonces lo que estoy tratando de decir que en nuestra imagen vamos a tener tanto mojado sobre húmedo para elementos grandes como seco y húmedo para nubes más detalladas. Y por supuesto, mojado sobre seco para el Suez del CD. Menos técnicas, especialmente ésta, permite controlar la forma de las manchas de acuarela cuando se trabaja con pintura sobre papel mojado, lo cual es muy importante, por ejemplo, ahora, puedo agregar más sombras aquí. Entonces lo mismo otra vez, acabo de mezclar algún color muy denso y ahora con pincel seco, puedo agregar algunas sombras oscuras a mis nubes. Y van a quedar bastante claros porque estoy trabajando con un cepillo seco. Pero ahora tratemos de ver qué va a pasar si tomo cepillo húmedo y trato de agregar algo, porque esto es algo que sucede muy a menudo y muy a menudo error. Y yo preparé un soso, que parece ser muy oscuro, pero todavía muy raramente quiz. Entonces empiezo a agregar esta sombra y se ve como sucede al principio, parece muy oscuro. Pero entonces por el agua que agregué en este momento es como más líquida que la que se queda en el papel. Comienza a correr y empuja el pigmento y da como efectos muy bonitos. Por lo que estas son técnicas muy importantes. Téngalos en mente y úsalos en tu trabajo. Y si no estás familiarizado con esta, o si no estás familiarizado con esa. El primero es mejor practicar y practicar en el papel en el que vas a pintar en el futuro. Y luego analizar el panorama futuro, mirar qué partes se hacen en qué técnica. Y luego con conocimiento de esto, empieza a trabajar. Espero que todo estuviera claro y ahora esta parte se secará y te mostraré el resultado de este error. Y luego seguiremos con el ejercicio. Ya he secado un poco el papel y mira qué pasa si no usamos cepillo seco como estaba aquí, pero mojado, toda esta agua se extiende y se obtiene este efecto. No la más bella. Es decir, puede ser hermoso para algunos otros temas, pero realmente no quiero verlo en el cielo. Por lo que es muy importante usar un pincel seco para aplicar las sombras, sobre todo si ves que el papel ya se está secando. Y ahora vamos al segundo ejercicio. 5. Cómo evitar las greñas: Entonces hay otra pregunta que quería discutir con ustedes antes de que empecemos nuestra pintura. Esta es la cuestión de los colores. Cómo mientras pinta mojado sobre mojado, usando amarillo y azul en la misma imagen, no para conseguir verdes, que normalmente aparece. Tengo varias respuestas a esta pregunta. En primer lugar, no es tan malo. Echa un vistazo a esta imagen. En general. De verdad creo que tenemos algunos greens en la pintura, pero también puede que los tengamos en la fotografía. Por ejemplo, aquí lo ves en algunos lugares realmente se ve verde, pero la imagen en su conjunto, no se ve mal. Y este tinte verdoso, también puede tratar nuestro panorama. Este tipo de realmente no es que a veces falta. Y por supuesto a veces simplemente no queremos conseguir la codicia en el cielo y hay varias formas de cómo conseguirlo. El primer método que uso con bastante frecuencia es simplemente no dejar que nuestro amarillo toque el azul en el mismo trabajo. Entonces cómo lo estoy haciendo, por ejemplo, puedo dejar nubes blancas entre mi bardo azul y barras amarillas. Esta es la primera opción. Y segundo es que, por ejemplo, puedo poner algo entre amarillo y azul. Entonces no sólo dejar bads espacio vacío, poner algo de color en las cárceles. Y bueno, lógicamente, este color será algo así como rojo o naranja. Porque tocar estos colores, azul no da ningún tinte verdoso. Y así, simplemente evitamos hacer mal el verde en esta pintura exacta, moje otra manera, lo cual era un poco más complicado. Entonces primero que nada, mira aquí hay elementos donde hay blanco y luego amarillo y azul, y en realidad no se tocan. Además, Por supuesto que tengo algunos espacios donde amarillo tocó algún tipo de un llamado Equipos. Pero este azul o llamado no es realmente como el pegamento. En comparación con éste, parece más gris y este color es más neutro, por lo que no da ningún gradiente. Además, observe que uso dos amarillos diferentes. Primero de ellos da más verde, luego otro. Y esta es la pregunta que quiero discutir ahora. Entonces de dónde vienen estos verdes y cómo evitar esta cosa mediante el uso de una agradable mezcla de colores. Entonces como bucear de este esquema, vemos que el verde proviene de colores primarios, amarillo y azul. Una vez en la pintura, tipos amarillos, azul, dan un color verde. Y dependiendo del tipo de azul y amarillo que utilicemos, podemos conseguir más saturados o más verde neutro. Entonces, ¿cómo evitar esto? Por lo que en primer lugar, en lugar de amarillo, podemos tomar el naranja, que se pone en el lado opuesto de esta llave, al color azul. Y cuando se mezclan entre sí, nos dan color neutro como el gris. Entonces por ejemplo, en caso de que el azul tocara naranja en la imagen, que en realidad es un caso muy común para mis pinturas. No conseguimos greens. Tenemos algo neutro, más como gris o puede ser gris más cálido, se puede llamar o gris, no importa, pero es neutral. Por ejemplo, si no quieres deshacerte del amarillo, podemos reemplazar el azul por otra cosa, como algo que será opuesto al azul en nuestro círculo de color. Y así tomamos el color violeta o morado. Y cuando mezclemos colores, conseguiremos también algo neutro, más como gris o al menos no verde. Otra forma de conseguir algo neutro como el gris es mezclar tres colores básicos, amarillo, rojo y azul, cómo podemos usarlo. Por ejemplo, aún quieres mantener tu amarillo y azul, pero son mixtos. Da algo así como verde. Y cómo podemos neutralizar, solo necesitamos agregar algo rojizo a la mezcla. Al igual que esto. Tendremos una mezcla de estos tres colores básicos, azul, rojo, y amarillo. Y conseguiremos algo natural, más tranquilo y como menos verde al menos. Entonces echemos un vistazo al ejemplo. Entonces tomo mi amarillo Nápoles, que voy a usar para la pila más amarilla de mi cielo. Entonces agrego una gota de indención azul ahí. Entonces me pongo algo un poco verdoso. Y si quiero neutralizarlo, solo pongo una gota de rojo en esta mezcla. Entonces algo así como rojo cálido. Ahora ya consigo adolescentes bastante neutros sin ningún verde. Entonces si quiero usar este colores básicos que quería como partes limpias del cielo. Puedo mezclarlos entre sí y simplemente neutralizar esta mezcla verdosa agregando un poco de rojo. En realidad la misma lógica que acabamos de discutir cuando mezclamos azul con naranja. Por lo que sólo sabemos que el naranja es un amarillo más rojo. Entonces si queremos neutralizar un poco de azul, solo necesitamos agregar mezcla de amarillo y rojo y obtienes algún tipo de equipos naturales. Pero aquí es importante decir que no todas las naranjas como color naranja ya hecho te darán un bonito gris y estar mezclado con el azul. Entonces aquí es importante que analices su, intentas probar tu boleta y elegir tus colores para tus necesidades especiales. Por ejemplo, aquí, si tomo azul ultramarino y naranja cadmio, me pondré bonito, muy guapa gris. Pero si tomo, por ejemplo, Stella azul y algo así como oro, naranja, probablemente voy a conseguir un color verdoso. Entonces dependiendo de qué exactamente quieras ver en el cielo que pintes, recoges estas o aquella combinación de colores. Y esta es la lógica que usé para elegir mis paletas porque pinto cielos bastante grandes. Y vamos a por qué casi no ves amarillos aquí. Utilizo sólo un amarillo, que solicito una mezcla de greens para paisajes, y también tengo a otro amarillos. Pero ves que ambos son los amarillos de Nepal. Una es más luces, y la segunda es más naranja y de color cálido. No son sólo colores aleatorios. Utilizo bastante estos colores. Y para mí es importante entonces estos colores, se mezclan bien con el blues. Mezclo estos colores con otros colores que más usé en el cielo. Por lo que es intercambiablemente azul ultramarino, rosa y morado. Y luego acabo de recoger colores donde tengo la mezcla de TRO más conocido como resultado. Y en este trabajo de hoy voy a usar estos dos colores. Entonces Nápoles amarillo, que está aquí, y estos Nápoles amarillo, rojo, que estarán en algún lugar aquí y allá como un color naranja en mi pintura. Por supuesto, puede reemplazar este color por otros vinos. Y es que, si ves que este amarillo siempre te da un verde, solo agrega algo rojo y naranja a la mezcla. Lo que necesitas hacer antes de empezar a pintar es solo comprobar qué tipo de color de mezcla le dará a tu mezcla de color azul y una mezcla de colores cálida entre sí. Por lo que espero que quede claro. Ahora entiendes más cómo blancos colores verdes en el cielo. Y para esto manchas oscuras, te explicaré más tarde qué colores mezcle para esto. Por lo que finalmente conseguiste la teoría sobre los colores y sobre las técnicas. Y siento ahora que por fin podemos empezar nuestra pintura. 6. Cielo Parte 1: preparación de papel y colores: Por lo que no importa lo seco que será nuestro cepillo. El papel debe estar mojado. Por lo que significa que su superficie debe ser resplandeciente y debe permanecer resplandeciente por algún tiempo. Entonces preparo mi papel, pero no basta con poner un poco de agua. Tenemos que dejarlo empapar el agua así que tenemos que esperar hasta que el agua entre dentro del papel. Plaga estos, se mantendrá mojado por más tiempo. Entonces le puse un poco de agua a la superficie del papel y la dejo así. En tanto, usaré este tiempo para preparar mis colores. Ya sabes qué paladín va a usar. Por lo que ahora solo estoy preparando mis colores. Siempre guardo un poco de papel de desecho para pruebas de color. De acuerdo, creo que puede ser suficiente para este tipo y tal vez sólo voy a añadir algo más tarde. Por lo que también puedo preparar de cualquier manera, alguna mezcla, baile y mezcla espesa para, para mis nubes. Entonces tomaré insulina encogida Leo, gota de adolescentes naturales, que realmente está creando un bonito color oscuro. Y también puedo añadir una gota de amarillo Nápoles ahí para hacerlo un poco más claro y para neutralizar el color. A veces los preparo de antemano, a veces lo hago sólo en proceso. Depende del trabajo y de cómo va. En fin, creo que necesitaré más color durante el proceso. Pero siempre es mejor empezar con alguna cantidad de color en tu paleta, solo que no pierdas el tiempo para mezclar colores mientras pintas. Y también este es un buen momento para pensar en meditar antes de empezar a pintar. Ahora, estoy agregando más agua, sobre todo a la parte superior porque no voy a pintar cizalla enseguida. Y como el maestro de la obra o vamos a ir en las partes inferiores. Empezaré con la parte inferior porque aquí hay más pequeños detalles en la fotografía y en la parte superior, todo se ve más borroso. Por lo que voy a empezar desde la parte inferior y voy a ir heparina que aves durante el proceso. De antemano, voy a quitar el agua que fue la última en los extremos de la sábana con una servilleta. Entonces ese es éste. No fluye de vuelta al océano durante el proceso de trabajo y no aparecen manchas de agua. Y ahora creo que finalmente iniciamos principales. 7. Cielo Parte 2: fondo: Empezaré con pequeño choque y color amarillo. Entonces Nápoles, amarillo, que es más amarillo que rojo. Por cierto. Este tipo de pinturas, realmente prefiero dolores de pie porque antes que nada, veo claramente la imagen. Y segundo tengo una mano mucho más libre, así que no me estoy inclinando sobre la mesa y es un poco más fácil para mí hacer algunos movimientos espontáneos. Ya lo sabes. De verdad te recomiendo probar anuncios, sobre todo si nunca lo habías hecho antes. Ahora, estoy enfocado en la parte más ligera del cielo. No pongo ninguna atención a las nubes y sólo mirando el fondo que tengo. Y mi objetivo para la primera etapa es dejar blanco, blanco, y poner los colores claros en los lugares donde deberían estar. Entonces en mi caso, un color claro es amarillo Nápoles, rojo, y mi amarillo Nápoles. Y ves que uno es como más naranja. El segundo es más amarillo. Y lo haré, los voy a combinar. Aquí. Tenemos el sol y todo a su alrededor es mayormente blancos, así que no pinto demasiado sobre esta zona. A lo mejor mantenerse luminoso. Y también guardo un poco de blanco aquí. Por supuesto, hacer una copia de la fotografía es nons mi propósito hoy, pero de todos modos, trataré de pintar lo más cerca de. Es porque me gusta mucho este tiro y creo que es realmente bonito. Entonces noto que los bordes de las nubes, tienen una especie de color cálido. Supongo que puedo cubrir toda esta zona con el amarillo. Y aquí también. También hay parte del cielo aquí. No es por eso que esto más como gris. ¿ Cómo lo hago? Tomo Nápoles, amarillo y azul que preparé para este tipo. Y lo meto, el color será tan ligeramente verdoso porque hay diferentes tipos de novelas, amarillo humano aquí. Y de hecho, ese es el color que quiero conseguir su color normal para el cielo. Entonces mientras esta zona sigue húmeda, puedo cambiar a este lugar, a esta zona azul, o tal vez no. Bueno, antes que nada, tomaré un cepillo grande y haciendo bonito lavado aquí. Tomo cálido amarillo Nápoles con algo rojo por dentro. Y pongo el color aquí. Por lo que toda esta zona usando este tipo de ronda. Entonces Oracle o aplastar movimientos. Aquí realmente puedo trabajar con mucha agua tranquila. Y también trataron de mantener algunas áreas blancas porque ahí está la luz. Amarillo Nápoles otra vez con un poco de rojo. Incluso puedo agregar más rad dos ahora para crear la conexión entre estas partes. Entonces primero, lo lleno todo de amarillo y luego mientras la atención aquí se está secando. Por lo que tomo centrado el pincel y voy a hacer una parte muy rápida, esta azul, esta parte azul en esta zona. Lo que necesito es solo poner el color y dejar las luces borde de la nube. Además, si ves que en algunas áreas el papel se está secando, puedes usar un spray y agregar un poco de agua como muy, con mucha precisión. Entonces ahora nos hemos mojado otra vez y puedo seguir trabajando. Pero el color está funcionando, así que ten cuidado no es necesario agregar demasiada agua. Guardo papel blanco aquí y allá para tener una atmósfera tan relámpago porque realmente me gusta. Y por supuesto para pintar la luz, necesito agregar sombras. 8. Cielo Parte 3: sombras: Y por supuesto, para pintar la luz, necesito agregar sombras. Por lo que ahora preparo un color oscuro basado en azul que usé para el cielo. Añadiré la gota de Nápoles, amarillo, rojo, y obtengo este tipo de color gris neutro. Y luego acabo de empezar con las partes más secas. Entonces tomo otro pincel y empezaré con algo así como más naranja. Por lo que Nápoles, amarillo y gota de rojo. Y empezaré a trabajar Alrededor, alrededor del sol. Tan solo asegúrate de que tu cepillo esté lo suficientemente seco. Ya ves tomé pincel sintético. Es pequeño por lo que realmente no le gusta el sake, mucha agua. Añadiré más rojo supongo. Y claro que realmente me interesan estas zonas, así que ahora voy a añadir nubes. Entonces tomo este pincel con este color gris y ya ves le pongo agua extra a la servilleta. Pintar nubes. Si vemos algo verde, sabes, ya solo agregamos una gota de rojo para que el color y se vuelva muy neutro. Y cómo en realidad te pintó probablemente me preguntes, pero lo que estoy haciendo es sólo un reloj y el fonógrafo. Y guardo este pequeño borde amarillo. Y traté de repetir la forma de algunas nubes. En la parte inferior hay una sombra oscura. Ahora tomo más color neutro. Aquí hay una nube oscura, así que acabo de poner el color así. Y aquí puedo hacer de esta manera, ya sabes, justo en la dirección de la luz. Hago algún tipo de un, unos frijoles o algo así. Y completo esta nube. Y la forma es bastante complicada, pero esto es como especialmente lo estoy haciendo por ti porque así, tienes este reto. Tienes un tema de práctica. Si sientes que es demasiado verde para ti, puedes usar el color morado en lugar de azul, por ejemplo, si lo sientes. Y mira cómo se ve el color. Es muy baile, son muy gruesas, como textura cremosa. Ves exactamente esta textura nos permite obtener tales efectos en las nubes. Por lo que solo sigo pintando, agregando algunos pequeños detalles. Siempre toma un MOOC que todo siga mojado, por lo que significa que te sigues desmayando y no olvides si ves correr tu acuarela. Simplemente significa que ella necesita hacer que tus cejas se secen. Estoy bien por unas nubes tan esponjosas, pero si no te gusta solo, ya sabes, trata de controlar la cantidad de agua. Ahora estoy trabajando con pincel sintético, pero en realidad este trabajo se podría hacer con nato una también al hablar de ello. Porque cuando pintas con pincel sintético, puedes ver como más oficios, como más pinceladas en tu pintura y no está mal, no es bueno. Es igual que tú sabes la cosa. Y si quieres hacerlo más suave, usa cepillo de nitrilo para eso. Aquí los papeles se secan así que en realidad no puedo doler nada aquí. 9. Cielo Parte 4: sombras de acabado: Y supongo que ahora tomaré cepillo natural o con un tamaño pequeño su software para poder trabajar como más suavemente en el papel. Pero ten cuidado al hacer esto porque la naturaleza cepillada, siempre sostiene más agua dentro de ellos, la sintética del mismo tamaño. Por lo que es realmente difícil de controlar y realmente reír para volver a humedecer el papel aquí, pero me temo mucho que voy a arruinar el fondo aquí. Entonces o de verdad quiero lavarlo otra vez, y simplemente lo voy a mantener así. Yo quiero agregar cualquier agua aquí. No con spray. Como no de todos modos. Sólo seguiré pintando en los lugares donde el papel sigue mojado. A lo mejor justo aquí voy a añadir un poco de agua y ya está. A pesar de que el agua cae de este spray, realmente pequeño, pero aún así pueden ser visibles. Entonces, de verdad ten cuidado al hacer esto. Y también voy a añadir la sombra mientras aún recuerdo al respecto. Aquí tenemos pequeñas nubes y lluvias abajo con este pequeño movimiento de pincel. De verdad, realmente como muchos pequeños holandeses. Entonces agrego más contraste aquí y supongo que estaría bien. No lo cubro del todo y solo dejo un poco de blanco aquí ¿ves? En tanto, me quedé sin color en mi saldo, en mi pincel. Entonces lo que necesito hacer ahora es que necesito volver a mezclar en el temblor y desde adolescentes. Y tal vez eso es todo. Añadiré un poco de agua porque quiero que mi color sea más Running. Observe cómo se ve la mezcla ahora. Es que contiene más agua y está más corriendo, ¿ves? Y no está muy oscuro. También puedo agregar un poco de rojo a lo bland, pero depende de ti, ya sabes, como si fuera apenas tiempo y en curso. Volver a la parte inferior. Lo dejaré así porque el color está realmente seco aquí y el papel ya no está pasando. Por lo que sólo sigo pintando sobre papel brillante. Hablando de eso, sería mejor agregar algunas sombras aquí mientras aún está un poco mojado. Y aquí tengo una bonita nube rizada y hacer que fuera cepillo casi seco y dejé todo el exceso de agua en la toalla de papel. Entonces ahora solo estoy como mezclar el color en el, en el borde para tener un bonito gradientes. Y ahora, mientras algunas zonas aquí todavía están un poco mojadas, voy a añadir un like mi famoso contraste el cual necesito para la sensación de luz. Por lo que sólo presta atención que todavía nos desmayamos en mojado. Aquí. También es una sombra. Y el beriberi seco está en alguna zona donde estoy pintando, la secadora debe ser el pincel aquí. El papel está casi seco, pero todavía realmente 1s dos panes aquí. Entonces tomo el cepillo seco Greeley para eso. Entonces ves en el papel, Es como realmente, realmente seco. Pero en la superficie húmeda, aún da un bonito efecto. Entonces ahora lo que quiero es crear la conexión entre estas partes. Por lo que agrego más adolescentes azul oscuro y naturales. Porque ya ves, mientras el color fluye, se está volviendo mucho más ligero y no es tan expresivo. Por lo que voy a añadir algunas sombras más aquí y allá. ¿ Qué más podemos hacer aquí? Por ejemplo, se quiere suavizar algunas partes. Y para eso podemos tomar un cepillo seco como uno muy esponjoso. Y para usarlo suavemente para tal propósito, apenas toco con el, con la punta de este pincel, no como muy, muy suavemente. Y me da un bonito, bonito gradiente aquí. Um, pero no hagas esto demasiado porque tarde o temprano el cepillo se moverá y empezará a traer pigmento en lugares donde no quieres que estén. Entonces este es el cielo que tenemos. Por lo que más allá de la parte húmeda izquierda está esta superior. Y este es el único lugar donde puedo agregar algo como contraste. Y por supuesto, en esta etapa, no puedo agregar agua ni siquiera con esta presa. Entonces lo único que puedo hacer es simplemente agregar algunas sombras. Y así probablemente voy a hacer esto. Entonces otra vez, cepillo muy seco, color muy grueso. Y con este tipo de pincel, todavía puedo jugar con contraste aquí, allá. Y en este trimestre también. Bueno, ahora creo que ya basta de contraste. A lo mejor volveré a aplicar este pincel aquí, pero muy delicadamente. Y si realmente no entiendes cómo funciona, mejor, solo hecho como no tocarlo. Y lo último aquí. Entonces por eso tenemos, tal vez no es como muy organizado o estructurado como un cielo, pero necesito mantenerlo así. Y lo único que nos queda es pintar la línea del horizonte con el paisaje urbano. Para estos, necesitamos secar el trabajo con el secador de pelo o de manera natural. 10. Ciudad: De acuerdo, aquí vamos. Ahora vamos a pintar el paisaje urbano. Y aquí será rápido y bastante sencillo. Para esto, tomaré pincel sintético y en realidad puedes usar un pincel plano para eso si lo prefieres. En realidad es realmente no importa. Entonces lo que hago aquí, generalmente, sólo necesitamos una raya aquí para cubrir esta parte del Skype. Por lo que mezclo amarillo Nápoles con una gota de hilos para obtener un tinte tan cálido. Aquí voy a tener un CD en este lugar donde está la parte naranja del cielo. Por lo que empiezo con un color más cálido. Y puedes usar una foto para elegir algunos elementos que quieres pintar aquí. Entonces por ejemplo, este tipo de torre. Yo uso bastante buen color aquí y bereberes para conectar todas las partes del CDC Lloyd's. Ahora cambio a colores más fríos y oscuros. Si realmente no te sientes seguro de pintar esas líneas con un pincel redondo, puedes cambiar a brocha huida en 3D. Como más práctico para hacer esto con un pincel plano. No me gustó cuando baja la línea del horizonte. Entonces lo hago de esta manera. Conecto estas partes, algunos edificios y detalles ahí en la distancia. Aquí puedo pintar con un color más cálido para comenzar con el color claro y luego agregar sombras más oscuras al color de los casados o en algún momento lo esté intentando. Entonces aquí decides cómo hacer el bien, solo asegúrate de que no funcione demasiado. Y por supuesto, en esta etapa cuando añado detalles, mi cepillo está mucho más seco de lo que era antes. Doy los fondos más ligeros que el primer plano. Yo uso todavía todos los mismos colores. Y por ejemplo, puedo agregar escenas más naturales para hacerlo más cálido. O por ejemplo, añadir más azul para hacer primeros planos más fríos. Es tú decides, eliges Qué prefieres. También puedes usar el gris de Payne, por ejemplo, si te gusta este color. Entonces, ¿por qué no? Añadamos algunos detalles al primer plano. Y esta parte también será bastante oscura. Por lo que sólo voy a añadir unas antenas, algunos detalles. Y aquí va a haber otra sombra como esta. No es como negro muy oscuro. No es como super oscuro, mira, así que no tengo necesidad de pintar el CD20 oscuro, sobre todo porque tengo mi cielo no muy contrastado. Por lo que te recomiendo que hagas lo mismo. Más detalles aquí y allá. Puedo agregar árboles, como si hubiera una corteza ahí o algo así. Por lo que es CEO decide que puedes pintar el mar si quieres. No lo sé. Porque realmente son partes muy, muy pequeñas de este paisaje. Por lo que realmente no pongo atención a las ayudas. Y porque como toda la historia es sobre el cielo aquí, tampoco necesitamos muchos detalles. Simplemente tenemos algunas líneas horizontales que se parecen más o menos a tejados. Y tenemos algunas líneas verticales que está creando algunos edificios en nuestra imaginación y tenemos algunas sombras entre ellos. Entonces en realidad no hay nada muy especial aquí. Entonces le echo un vistazo desde la distancia a lo que tengo y bueno, creo que se ve bien. A lo mejor sólo unos detalles aquí y allá. A lo mejor aquí. Supongo que eso es todo. Entonces si quieres, también puedes añadir algunos pájaros o no sé qué, pero no es realmente necesario aquí. Entonces lo único que queda es lavar nuestro cepillo y secar la pintura. Entonces esto es algo que voy a hacer ahora mismo. 11. Conclusión: Bueno, ahora la pintura está completamente seca. ¿ Y cómo sé que estaba seco? Se siente cálido al tacto, igual que mi escritorio. El papel es plano y por supuesto no chino. Para que pueda mover un poco mis baladas y agua a un lado para que no la derrame en mi trabajo. Y sensación de la cinta de enmascaramiento. Bueno, así es como el trabajo resulta bastante realista. Ya ves, no existe tal conjunto de colores ACT brillantes. Todo es muy coulomb y un montón de grises, amarillos, incluso un poco de unas gradas verdosas. Pero al mismo tiempo se ve la obra sin embargo es bastante expresiva y vívida. Espero que te arrepientas también de tus resultados. No olvides compartirlo en la sección de proyectos a continuación del video. Y además comparte tus resultados en tu página de Instagram etiquetándome. Compartiré mis favoritos en mis historias. Gracias por unirte a mí en esta clase. Espero que te haya sido útil y te haya gustado el proceso. Nos vemos en la siguiente clase. Adiós adiós.