Lago de los cisnes: cómo pintar agua con acuarelas

1. ¿Qué se trata de esta clase?: Hola a todos. Yo soy el Manoa de María. Bienvenido a mi nuevo video tutorial. Te imaginas qué semillas medianas más para pintar agua que iconos de WaterGuard? Pero al igual que la corriente de agua, las pinturas de acuarela fluyen y no son fáciles de controlar. En esta clase, encontrarás cómo hacer más fácil el proceso de pintar formas. En primer lugar, aprenderás algunas cosas básicas sobre pintar superficies de agua. También descubrirás cómo crear objetos blancos sobre el fondo oscuro. Cómo hacer reflexiones conscientes sobre las ondas. Y por supuesto, paso a paso se unirá familia aguda de los Cisnes usando un limitado color baladas, vidrio de género, y disfrutar de wanna Garth. 2. SUMINISTROS: Entonces, ¿qué materiales necesitamos para este trabajo? Como siempre, utilizo papel de acuarela de algodón con 300 gramos por metro cuadrado de densidad llamado Textura de prensa. Entonces también necesitaremos papel para los ejercicios y pruebas de color. Yo los pongo aquí por separado. La hoja de papel en la que trabajo se adjunta a un tablero de plástico transparente con una cinta de papel. De hecho, puede que tengas una tabla de cartón o madera. No es tan importante. También tengo una goma de borrar y un lápiz para el dibujo preliminar. El pincel que necesitaremos hoy son un cepillo de codorniz de tamaño mediano, cepillo sintético, uno de los cuales es una limitación de un cuadrado, uno, cepillo de nitrilo grande para mojar la hoja, y un cepillo viejo que quizás ya hayas usado para aplicar el enmascaramiento fluido. hoy, necesitaremos el líquido de enmascaramiento. Yo lo uso por recuerdo. Tengo ánodos tranquilos, tranquilos botella vieja de la misma, pero puede que la tengas en algún otro foro, como marcadores o lápices. Para que el cepillo que usaré para aplicar el líquido de enmascaramiento no esté demasiado dañado. También he preparado una pieza de por lo que vamos a detener el pincel de antemano. Además, tengo servilletas de papel, que, que siempre uso mi trabajo. El agua que tengo aquí arriba. Y por supuesto, pinturas de color agua. Hoy voy a usar estos colores. Este es el triste de los materiales te hacen girar hoy. También puedes recoger algunos colores que tengas y utilizarlos. Pero asegúrate de mezclarte primero entre sí y de ver cómo se comportan, qué mezclas dan. Y luego ponerse a trabajar. 3. Ejercicios: Antes de empezar a dibujar agua, te sugiero primero que entiendas en qué consiste estas aguas. Tratemos de averiguarlo. Si estuviéramos mirando un estanque sin formas en el entorno de cuenta, sería solo un gradiente en tono y tal vez en color a todo depende de las condiciones climáticas. Es decir, sólo sería una transición suave de la luz a la oscuridad del color del agua. Entonces veamos cómo se hace. Voy a mojar un área pequeña y también estás invitado a hacer este ejercicio. Puedes hacerlo en el mismo papel que tienes un, vas a trabajar más adelante para entender qué tan rápido se seca, cómo se comporta. Pondré la servilleta aquí cerca. Y ahora me llevaré algunos colores como el grano es para nuestra futura agua. Y solo haz un gradiente. Se puede dibujar de la luz a la oscuridad y de la oscuridad a la luz. Entonces si tú y yo estuviéramos parados junto al lazo sobre el que no sopla el viento, veríamos esta situación más cerca de nosotros. El agua sería más oscura. Entonces tomemos un azul, tal vez aún más oscuro. Pero cuanto más lejos de nosotros, más ligero se vuelve menos el gradiente que tenemos en una situación en la que no tenemos ondas. A continuación, si tenemos ondas, las formas en que nuestro firewall, igual que nuestros bonos, son más ligeras. Y la regla de la perspectiva lineal todavía se aplica a ellos. Es decir, ondas que son cortafuegos, hay más delgadas y más cortas. Y a medida que se acercan a nosotros aquí, se vuelven más anchas. Para practicar el ancho de la ola, Mira el momento del pincel que puedes hacer. En primer lugar, tienes un pincel más vertical. Después lo empujas hacia abajo y se levanta de nuevo. Y luego obtienes una línea que cambió su grosor. Y cuanto más cerca de nosotros, más ancha y más oscura se vuelve la ola. Incluso puedes tomar otro pincel para eso. Conocamos a Blue y Gray juntos. Si eres de color azul patas que puedes agregar algo morado más oscuro o azul más oscuro, por ejemplo. Pero yo, en mi mirada, termino con banes te calificar . Se están haciendo cada vez más amplios. Estas son ondas muy aleatorias. Se pueden conectar, pueden formar algún tipo de serpientes. Pero si lo juntamos todo, ¿qué conseguiremos? Vamos a conseguir lo que tú y yo vamos a pintar hoy. El agua que refleja a este tipo, nos da un gradiente y sobre el cual las ondas de luz que cambiaron su grosor, tono, y color. Tratemos de hacerlo en este lugar. Humedeceré Esta zona ahora mismo con agua para que I0 tenga tiempo suficiente para trabajar en mi papel de algodón en húmedo, en técnica húmeda. Y luego usando un pincel grande, mezcle algo de sombra bajo fianza de azul al principio y empiezo a dolores lentamente y esta superficie del agua, tendremos cisnes blancos, por lo que haremos más oscuro el fondo para ellos. Es decir, por supuesto, podría ser más ligero aquí, pero agrego Docker para que nuestras aves puedan enfatizarse. Pero en general aquí puedes hacerlo un poco más ligero para un contraste más comprensible. Y luego tomamos y mezclamos, por ejemplo, Azul y Gris y oscurecimos el primer plano del agua. Hago todos mis momentos como si fuera donde el agua. Es decir, de inmediato traté de dibujar olas, a pesar de que aún no las dibuje. Se puede oscurecer aún más el primer plano. Ya ves que ya tenemos una tribuna. Y ahora tomo un pincel más pequeño y empiezo a agregar olas aquí. Y es importante entender que las ondas distantes siempre son más oscuras que el fondo. Entonces de una manera u otra, lo tomo primero de color. Es decir, voy a añadir que no es muy vivo, pero más oscuro que ese. Y empiezo a poner las olas aquí con un cepillo medio seco. Al principio delgado y pequeño. Y cuanto más cerca me acerque aquí, más anchas se volverán los caminos y más oscuros los banes tomaré por ellos. Ya ves, ya trabajo con un pincel pequeño porque es más fácil de recoger y tono más oscuro. Para recoger una banda más gruesa. Ya lo puse pisos con el fin de hacer olas más anchas. Ahora no es suficiente. Entonces tomo el siguiente. Y fue, es ayuda. Hago olas en primer plano. Ya son muy grandes. Entonces aquí ven, así es como hacemos el agua. Para hacerlo aún más profundo, pongo la pintura en primer plano aún más oscura. En algún lugar sombra las ondas ya oscuras. Ahí es donde ya he añadido la sombra, hago, es aún más oscura. Y de nuevo, este tipo de qué superficie, si se puso un sonido más oscuro donde se puede recoger un poco de pinturas con un pincel el cual se lava y se aprieta. Puedes tratar de limpiar y ellos de color extra en caso de que de repente agregaras algo que no querías agregar. Pero solo recuerda que este lugar se secará más rápido. De esta manera, usted ha analizado el principio del cual haremos nuestra agua y luego tendremos que agregarla a nuestra escena. Algunas olas que ya se han secado. Yo no toqué. Y en algún otro lugar. Por el contrario, se puede oscurecer hasta un poco. Es importante transmitir tiempo para todo esto mientras tienes el papel aún mojado y no vuelvas, no pongas esos lugares donde el vapor ya no brilla. Entonces podrás hacer agua de manera tan realista. A mí me parece que puede resultar con bastante facilidad. Entonces vamos a sumar diferentes efectos en el foro o primeras elecciones, por ejemplo, en esta agua. Pero lo haremos en el cuadro final. Si quieres que el agua sea más ligera, empiezas a crear un tono más claro como aquí. Hazlo más explícito, claro gradiente. Y entonces el contraste en el agua será más distinto. Dos. Y el 1A saldremos quizá aún más voluminoso que en la versión que ves ahora en este ejercicio. Pruébalo, practica, y lo lograrás. 4. Dibujo de lápiz: Empezaremos nuestros trabajos. ¿ Quién tenía las bandas en el dibujo? Dos tercios de la hoja irán al agua en primer plano. Y en los límites superiores, tendré nuestras aves. Entonces empecemos con el lugar donde tendremos éste, la línea donde este que tocó el, si esta línea es muy importante para nosotros. Y su forma principal. Tiene cuerpo. una banda de knack de algún tipo como este. Ahora miro la primera línea. Y en algún lugar aquí está su cabeza. En primer lugar, pongo atención a las líneas principales, principales y luego haré detalles más específicos. Ahora, trataré de dibujarlo con más claridad para que se vean las líneas. Da amigo va aquí. Está pegado a su cuello en algún lugar del cuello para asegurarse de comprobar cómo se ve esta esquina. Y la cola en forma de triángulo. Esta es la forma principal del nacimiento para volver a refinar nombres más adelante. Entonces ahora la cabeza. Primero dibujé esto. Y ahora ponemos el commit. Y aquí mismo tendremos un oscuro tenía aproximadamente donde tengo este punto. Ahora, me he dado cuenta de que necesito quitar algunas líneas extra. Corregiré la forma del tenido un poco. Usando entonces la maquinilla de afeitar para esto. No tengas miedo de criarlos realmente para este propósito. Se siente como que no me gusta poco rincón ahí que dibujé picos. Entonces vamos a cambiarlo un poco también. Eliminaré el exceso de líneas con una maquinilla de afeitar más suave. Puede cambiar su forma, deformada. Al igual que esto. Numerado es ancho, así que quiero tener sólo las líneas necesarias. Por lo que alineado con el agua se dibujará alrededor más claramente. Y una cola para también da aquí, dibujemos a los niños también. Y primero, marco dónde están sus cuerpos. Y los colocaré en el agua primero. Es decir, aquí empezamos con esta línea y ahora vamos a empezar a hacer lo mismo por nuestras hinchazones. Y ahora sus cabezas. Empezaremos de nuevo con líneas simples. En primer lugar, empecé con círculos y ancho de banda transformó estos círculos bancos internacionales. Aquí tenemos su merienda. De hecho, aquí no hay mucho que dibujar. Lo más importante que nos interesa es el contorno del ave en relación al agua. Y haremos todo lo demás contigo después usando un pincel. Pero el contador está relacionado con lo que es importante para nosotros. Pronto comprenderás por qué. Aquí tenemos otro pájaro. Aquí tiene un poco más alto tenia. El segundo se esconde detrás de él. Por lo que aquí reviso esta línea de contorno. Y ahora es el momento de una madre o padre Swann, uno de ellos. Entonces tenemos un contorno. Ahora, eliminaré campos extras ilegales con la ayuda de una navaja de afeitar tan suave. Ya sabes, te permite quitar la banda extra lenta pero dejando el brillo y las líneas cir de MOSnet. Es así como lo hago dedicadamente. Y ahora estoy temblando una vez más si estoy satisfecho con todo en mis contornos. Y ahora vamos a empezar a enmascarar, a reservar nuestro cuadro para las venas futuras. 5. Enmascarar las zonas blancas: Ahora lo siguiente que hacemos es que cubriremos nuestro contorno con el fluido de enmascaramiento. Tomé un pincel que no uso para pintar. Le pongo un poco de jabón para que esté más o menos protegido porque de todas formas necesito este cepillo. Incluso es posible crear una punta afilada de algún tipo. Después me llevo los fluidos enmascarantes. Tengo, está en tal botella. Y lo puse en mi cepillo. Y ahora aplico con mucho, mucho cuidado al lugar donde planeo tener mis pájaros. La capa no debe ser demasiado delgada para que se pueda quitar y no pensar para que pueda conducir más rápido. Mi enmascaramiento y tiene esta verdosa lechosa Shane. Y en cuanto lo intenta, se vuelve más transparente. Parecerá gracias cuidadosamente banes justo sobre el lugar donde tengo mis pájaros. De hecho. Y luego también sobre el nacimiento se puede dejar intacto en enero porque entonces será más oscuro que el fondo. Entonces yo solo panes lo que debe mantenerse ligero. Ahora es el momento de uno grande. trató de hacer de estas líneas la forma más natural que puedas para crear una textura. Esta es una operación muy responsable porque son sustantivos importantes, entonces quieres corregir la quanta que hiciste. De hecho, cuando tienes un cuadro tan grande, no tienes que agacharte sobre todo. A lo mejor sólo necesitarías el contorno. Déjame mostrarte esto a eso es, puedes pintar sobre no todo el objeto, porque probablemente no iré aquí con un pincel sino solo hasta el borde. Por lo que este lugar no necesita ser máscara. Pero voy a pintar los cisnes grandes sabe, porque será naranja, más ligero, y también quedará claro contra el agua. Por lo que pintaré demasiado bien en enero, guiaré a España sobre todo para los experimentos completos. No quiero aburrir una en el futuro. Entonces estoy seguro de que tengo todos los contornos más o menos hermosos. Y lo dejo secar. Puede tardar alrededor de diez a 15 minutos. Ya verás que la superficie dejará de brillar y en mi caso, se volverá más transparente. Entonces ahora es tan lechoso y luego en y se vuelven más verdosos. 6. Agua de agua: prepara: De acuerdo, los líquidos de enmascaramiento se seca ahora en se volvieron más verdes y transparentes y ya no tiene sombra lechosa. Y el tuyo podría comportarse de manera diferente en realidad. Ahora, puedo empezar a pintar agua. Para empezar, humedeceré el papel con el pincel ancho. Yo lo estoy haciendo. Se levanta sobre los pájaros. Pongo y mucho líquido en esta etapa porque he conseguido vapor, absorbe bien el agua. Pero sin embargo, trato de no crear botellas grandes. Necesito asegurarme de que la superficie de los papeles sea brillante, pero al mismo tiempo el bebé sea más o menos controlable extendiéndose sobre él. Y por eso traté de suavizar algunas batallas grandes como esta y quitar el exceso de agua si tengo alguna, pondría especial atención al borde del papel porque manejan más rápido. Tenemos debajo de la cinta un trozo de papel seco. Por lo que allí también fluye agua. Lo dejaré para empapar un poco. Y justo, y esta vez preparemos algunos débiles. Te mueres tendrá dos capas de pintura para agua abrigos. Ya sabes que hay una capa de agua de vuelo y hay una capa de sombras de agua que nos da olas. Bueno, las luces que tendremos en el agua son más bien un poco más grises en esta foto, que utilizo como referencia. Traté de asegurarme de que mi agua no se filtre debajo de la cinta y que funcione en realidad. Y uso la cinta más básica. Ves el papel un poco convertido en formas, pero es normal. Se comporta así. Entonces el papel que tenemos uniformemente humedecido, Ya ves que es ligeramente ondulado y brillante. Y ahora mezco el cebo. Para el fondo gris. Usaré azul con una gota de naranja. Y obtenemos un color gris tan complejo, se puede llevar a tonos más claros, más oscuros, más cálidos, más fríos. Al mismo tiempo, es importante entender que el, cuál es nuestro fondo mucho más oscuro que la red blanca es más oscuro que nuestras aves. Yo quiero que miren en contraste. Por lo que el agua debería quedar lo suficientemente oscura. Y ahora prepararé el gris para futuras olas. También llevo el azul para las Bayes en Orange a int y el poco morado. Y debería estar lo suficientemente oscuro. Es decir, es la forma que ves ahora. No está realmente oscuro. Es decir, aquí ves que estaba mezclando oscuro, pero de hecho, no da un tono muy oscuro. Por lo que ahora voy a tratar de hacerlo aún más grueso. Mezclo mucho pigmento aquí. Es decir, esta botella es líquida, pero ésta es muy gruesa. Y naranja también. Asegúrate de que tu naranja no dé verde en la mezcla con tu azul. Se puede agregar alelo se calificará a ellos. Ahora esto es más como la sombra Necesitamos. Puedes tomar un poco morado. Deja el pincel aquí mismo. Ahora antes de que empecemos, volveré a humedecer la superficie del papel. 7. Pintura de agua: Y ahora voy a empezar a pintar ligeramente agua. Siempre hago movimientos en dirección a la superficie del agua. Significa que tengo ondas yendo horizontalmente. Yo los puse de esa manera. Ahora, les recuerdo, trabajo con la luz Barth del agua. Incluso puedes intentar dejar reflejos blancos en algún lugar. Ahora necesitamos que el primer plano sea un poco más oscuro. Para conseguir el techo entonces el agua es nueva para nosotros. Tenemos que pintar la parte más clara del primer plano con un color más oscuro. Entonces obtendremos el efecto del agua, que está cerca de nosotros. A continuación, les recuerdo que trabajo con la parte más ligera de las olas. En otras palabras, si, por ejemplo, nuestras aves estuvieran en un estanque con agua tranquila, sin ninguna manera, simplemente dibujaríamos si como gradiente. Ahora estoy creando tal gradiente. Elimino el exceso de líquido de los lados. El agua es un poco de fuga. Allá el whisky. Por lo que realmente no me gusta, pero no hay nada que hacer. Y ahora tomo el pincel que he preparado de antemano. Y empiezo a agregar pesos un poco en el fondo, donde son más ligeros y más delgados. El único es que ahora voy a esparcir líquido un poco. Tengo lo que acumulé aquí y por cierto, y también puedo recoger cuidadosamente pintura del pájaro. Básicamente, podríamos simplemente pasar por alto a las aves sin tocarlas. Pero ya preparamos extremos, red eléctrica, capa de enmascaramiento. Entonces si ven que tengo mucho dolor extendiéndose rápido y aparecen una especie de estrellas. Entonces yo con el fin de evitar que esto sucediera, toqué la servilleta con el pincel. Ahora hago olas muy lejos. Y primero con líneas tan delgadas y movimientos ligeros, terminé las primeras olas. Entonces ahora tú y yo, estamos dibujando una versión simplificada de este cuadro. Para hacer una ola primero delgada, luego ancha, y luego vista de nuevo. Yo tomo un pincel primero, Eileen y casi verticalmente después agrego un poco de presión sobre el pincel y hace que nuestra ola y ahí. Te recuerdo que a lo lejos tenemos ondas pequeñas, delgadas y cortas. Y cuanto más nos acerquemos al año de vista, sin embargo, por qué son olas se convertirá en importante seguir dibujando sobre el pájaro e ir más allá de los límites de tu imagen, entonces obtendrás una imagen de aspecto natural. Entonces así, no habrá tal efecto que toda la vida esté encerrada dentro de tu imagen. Aquí haré las olas un poco más complejas. Y para eso, pon un poco el pincel en el interior. Y ahora agrego un poco oscuro aquí. A continuación, algunas olas todavía pueden ser un poco de redes oscuras. Mezclo azul grueso. Terminaré la anaranjita con el cepillo de media tribu. Puedo hacerlo hasta que mi papel esté seco. Entonces ahora estoy viendo esta zona dos, vamos a pasar a ella porque ya está empezando a secarse un poco aquí. Todavía había visto olas oscuras allí. Y ahora de inmediato nos moveremos hacia abajo a la sombra donde ya hay una sombra y hacer una más profunda. Puede tomar un poco de grado para un tono tan inmoral, dramático. Ten cuidado en esta etapa, puedes agregar ondas al fondo en el papel no se ha secado. Si ves que ya no es brillante, no puedes agregar nada ahí. Y ahora tomo un pincel más grande y empezaré a hacer olas más grandes. Es decir, cuanto más cerca te acerques aquí, más grandes se vuelven las olas. Vuelvo a tomar azul, naranja otra vez. En primer plano, las olas son más grises. Añadiré un poco más de agua aquí. No copio esta forma de lo que firma de foto la hago cualquier forma más fácil. Ahora presta atención a que este pincel, que tengo ahora, no está muy mojado. No hay tanto si necesita eso es bastante seco porque algunas partes de mi agua ya están secas. Y si tuviera demasiado líquido, correrá hacia arriba y no será muy bonito. Y así dejé un poco de reflexión de luz en alguna parte, hizo que el agua LLM se oscureciera y lugares. Y ahora puedo tomar mi color oscuro preparado y trabajar aún más en los residuos. Es decir, un banes muy gruesos eran los mismos y cepillo seco en algunos lugares con el fin de profundizar las sombras. También agrego algunos exones más oscuros en primer plano. Los conecto alelo para principal la forma más compleja. Y cada vez que el movimiento del pincel vuelve a imprimir el movimiento de la ola. Allen el poco más gris y azul juntos y más oscuro y más que sombra. Con el fin de representar estas ondas oscuras en los primeros planos con mayor precisión. Mira cómo resulta una agua tan profunda. Aquí. No puedo hacer nada más porque el papel que hay casi lo seca y no hay forma de agregar nada. Ahora, ya trabajo con el primer plano. Se puede tratar de repetir la forma de las olas tal y como están en la foto. Pero va a ser más desafiante para ti, supongo. Pero si solo eres un principiante, simplemente puedes intentar hacer algunas olas en esto así, sin estar atado a la lámina. Fotos, necesitamos inspiración y con las olas. De hecho, podemos hacerlo nosotros mismos sin repetir el siguiente. Realmente no me gusta la forma en que se ve aquí. Lavé algo de pintura aquí. Pongo un poco de agua con un cepillo húmedo aquí porque quiero que me quede un poco de luz. Pero al mismo tiempo que las pantallas no se secan más rápido que el espacio alrededor. Por favor trabaje con mucho cuidado en esta etapa, la secadora aquí, el vapor, la secadora, el cepillo debe convertirse si agrega algo. Veamos, tal vez en algún lugar puedas hacer que la forma sea un poco más compleja. Y tengo aquí un poco mojado en la parte inferior de la imagen para que pueda dar las ondas y el alelo de forma más aleatoria para que no sean todas iguales. Eso significa que ya ves, tengo una onda más ancha, otra onda más delgada. No obstante, si veo que Bain secándose en alguna parte, es mejor no tocar más estos lugares. Ahora, tengo un pincel Kneser, mojado o seco, igual que mi papel, y así solo tengo las pinturas MIX. Siguiente. Aquí añadiremos algunos detalles más, húmedos y secos, pero será un poco más tarde cuando se seque el vapor. Entonces, ¿qué hice? Yo solo LLE donde me gustaría la forma de las olas. Bueno, ahora nos detendremos en esta etapa y dejamos que el primero se ponga un poco en seco. 8. Reflexiones: Ahora, cuando el vapor se haya secado, es casi plano. La superficie no es brillante, por lo que está seca. Ahora, voy a añadir algunas reflexiones y elementos utilizando técnica de piedra de afilar seca. Prepararé ed borrador de ponencia para ello. Pondré aquí a mi lado. Y prepararé los Bain para estas reflexiones y sombras. En la foto, se puede ver que hay reflejos de las columnas que están en la parte posterior y no las vamos a pintar. No me limitaré a desmayar reflexión de un pájaro que está aquí, y tal vez un par de detalles sobre las olas. Es decir, son los mismos autos con gris, azul indonesio, y un pequeño pistolero naranja. También puedes agregar un poco morado. Mezclo el Bain más grueso, debería estar lo suficientemente oscuro, tal vez incluso más oscuro, y tal vez un poco más naranja. Ahora añadiré aquí algunas sombras y reflexiones bajo el pájaro. Nuevamente, aún se aflige por éste de forma segura porque es tener la plaga del líquido enmascarante. Y mira atentamente la forma del agua, que tengo aquí, cómo van las olas. Aquí bajo el pájaro, tengo una sombra tan oscura. Y entonces ya se cambia un poco de sombra. Entonces tomé ahora un poco más de agua y más transparente, dolorida y pintando en dirección a la ola, que llegué aquí. Y aquí también, repito un poco el movimiento de las olas. Esto ya no es una ola sino un reflejo en el agua, por lo que tienen borde claro aquí. En algún lugar. Incluso puedes recoger las bandas poco para quitar extra o viceversa. Y en uno más oscuro en algún lugar debajo del pájaro aquí, es un poco más oscuro. Sigue yendo por el mismo camino. Siempre tengo una toalla de papel y manos para eliminar el exceso de humedad. Por lo que tengo tal nacimientos son afecto a Drexel. A donde va una ola. Está aquí, yace en estos agitando, mi caso. Mira, si tienes una ola, entonces en la parte superior de estas olas tenemos una sombra rompiendo. Se puede ver morar en la foto. Pero como es muy difícil sacar agua exactamente como en la playa, o probablemente tendrás otra ola aquí. Entonces, solo mira que una sombra coincida con la ola. Hagámoslo aquí como si fuera un reflejo de las aves tienen, también aquí hay algunas reflexiones. Añadamos algunos detalles más aquí mismo. Aquí. También lo enfatizaré un poco. Bueno, no está mal. Puedes agregar un poco más de detalles en el agua en algún lugar. Y por supuesto, bajo los enlaces Nast, también añadiremos sombras y sus reflexiones. A continuación, puedes daga un poco esta sombra. Pero te toca a ti agregar no lo son. Por lo general, por cierto, tales reflexiones se encuentran en la parte más oscura de las olas. Dejaré unas líneas un poco más oscuras sobre la reflexión en alguna parte. Es importante hacerlos lo suficientemente oscuros. Por lo general son muy contrastantes, por lo que ahora les voy a añadir un poco más de tono. Si bien se imaginaron, no lo ha secado hasta los extremos. No es tan difícil de hacer. Bueno, ahora es el momento de volver a secar todo, pero tal vez puedas agregar un pequeño tono en algún lugar debajo de los pajaritos. Asegúrate de que si añades estos detalles, esos son tus cepillos, suda lo suficiente. Trata de no hacerlo con un cepillo seco. Por lo que no debería estar bastante lleno de dolores que no deje trazos secos. Bueno, eso es todo. Ahora sequémoslo completamente con la barandilla y después cuidemos a los pájaros. 9. Aves: Bueno, ahora tengo una superficie de papel completamente seca. Lo secé con un secador de pelo. Es plano, no brilla y es más cálido que al tacto, al igual que la mesa. Entonces, ¿qué puedo hacer ahora? Ahora que todo está seco y su fracción bajo la carga se ha secado, eliminaré suavemente la capa de enmascaramiento. Lo hago sólo con el dedo. Por lo general, lo hago con este lado de mi uña. Entonces sé rascarlo así. Lo hago con el sitio y me quito la máscara. Y así trabajaré allá y moveré algunas líneas extra. Entonces dibujaré pájaros. De hecho, ¿qué más se pudo haber hecho? Al principio, se pudo lavar a Alito, el cuadro que estaba encima de la capa de enmascaramiento, entonces no habríamos dejado rastro de venas. Pero de hecho, está bien porque no tenemos un pájaro ancho en todas partes en general. Por lo que no es demasiado terrible que nos queden algunos elementos azules de pintura en él. De todos modos se cubrirá con los Bain. Hablando de la banda, vamos a mezclar algunos. Ya les he dicho que hoy tenemos un número limitado de colores, por lo que me llevaré los mismos banes. Tomo naranja, azul. Vamos a limpiar aquí, n-bit de salida un poco más de naranja limpia aquí. Y estoy terminando un indenter y azul. Y mezclando este banes, obtengo cubierta gris la cual se puede convertir fácilmente en más cálido o más frío aquí, es decir, podemos tener en gris neutro o un gris ligeramente más cálido o gris cultural medio con un tinte azulado. Usa el color para desmayar las aves. De hecho, sabré solo tratar de poner un gran equipo en las aves, viviendo unas pizarras blancas en ellas y pintadas. Y mira la imagen y ve que la parte superior de mis pájaros están en su mayoría a la luz. Entonces no toco la parte superior de sus cabezas, toco sus bolsas. Pero la parte inferior es más oscura sin embargo, donde veo tal vez un tono ligeramente más cálido, en algún lugar más frío. Y tienen un calentador, tenían el cuello y el cuerpo tiene un tono de color. Entonces el eco de este alelo pajarito es bastante oscuro. Y el BEC en contraste es más ligero. Ahora ya ves, y los anuncios, empezaron a separarse el uno del otro de alguna manera. Terminé en papel seco y no pongo agua aquí primero. Y luego en algún lugar puedes usar los colores que ya se han mezclado más oscuros y solo añadir algunos detalles en manchas no secas. El sombra bajo el anidado es más oscuro y puedes agregar detalles para adherir en el cuello. De hecho, hemos hecho demasiado. Basta con reproducir la forma de las aves. Y eso es todo. Y aquí también, voy a añadir un poco de sombra en el fondo. A continuación vamos a sumar los picos y lo deja, vamos a tener todo vamos a tener todoes peor que el parto es mantener blanco, blanco. peor que el parto Ahora, quedará claro que las aves son blancas. Pasemos al nacimiento moderno. En general, parece amarillento referirse a la foto, pero usaré el principio de unas baladas limitadas y no voy a añadir nada más que los colores que ya hemos usado. También dejo un poco de filo ancho adulto de Ed. Y luego me muevo hacia abajo. Es decir, ella tiene un color más cálido en el cuello así. Y aquí agrego más oscuro ya. Voy a añadir un poco de sombra aquí mismo. Entonces nos dieron el cuello. Dejaré que se seque a nivel. Ahora. Puedo tomar suavemente aguas limpias que tenían el cuerpo justo aquí. Puedes hacerlo con un pincel pequeño o puedes usar un brash más grande y cada uno será más rápido. Y deja tu espalda un poco seca aquí. Entonces no lo he hecho completamente cuando toda la quemadura perdura, es ahora con el fin de hacer una transición más suave a su cuerpo. Volvería a tomar la mezcla de azul y naranja, voy a añadir un poco más azul esta vez. Aquí. Al igual que con las mejillas, la cabeza se vuelve más oscura en color y el cuerpo más fresco. En primer lugar pongo una sombra general. Cae sobre ellos queman desde aquí. Y luego dentro de esta sombra, añadiré detalles más precisos. Aquí tenemos un poco más oscuro, así que puedes ver que está en el Fatah. Esta sombra es posiblemente del cuello o de otra cosa. Entonces, y aquí tenemos, tenemos que esperar un poco para empapar el Bain's aquí. Porque si empiezo ahora ves que el cerebro empieza a desdibujarse mucho. Haré que los niños sean más calientes. Por lo que más naranja va a esta mezcla. Yo lo tomo desde aquí porque también tengo naranja y azul. Y azul, están en los mismos colores que estaban en el agua ahora están participando para el pájaro. Incluso se puede oscurecer ligeramente en justo aquí en la parte inferior. Porque ella también tiene una pequeña sombra del agua aquí. Y aquí están la pequeña sombra del ala, los Baines. Y ya no estaremos tan oscuros cuando se seque. Y nuestra mamá Swan es más detalles porque está más cerca de nosotros. Tomé un cepillo seco y tranquilo. A lo mejor pensaré que este lugar está ahí en la oscuridad a través de la cámara, pero de hecho no es gran cosa. Por lo que ahora puedo empezar a agregar algunos detalles. Quiero agregar más aquí. Este lugar ya está seco. Y quiero añadir aquí un poco de contraste. Entonces ese es el cuello del pájaro. Luke es más voluminoso. Ive pone los Baines y ahora me estoy extendiendo suavemente con agua limpia. De hecho, fue posible hacerlo viceversa, humedecer primero y luego agregar este poco profundo. En general, incluso este desenfoque de hecho no es necesario. Puedes dejar incluso unos bordes tan afilados de las manchas. Pero aquí piensas en tu estilo, lo que tienes, en qué tipo de ejecución te gusta el musgo. Personalmente me gusta más sangre suave. Añadiré aquí un poco más de sombra para que sea más voluminoso. Podríamos agregar algo más aquí, pero probablemente 1 tercera tendencia el pervertido más, porque de lo contrario dejará de ser blancos. Probablemente solo le agregas un poco de detalle a la cola, y eso es todo. 10. Avas: últimos toques: A continuación, necesito dibujar y pico naranja. Se secará y le añadiré un poco de rezago a esta naranja. Ahora, he mezclado naranja con el gris azul oscuro que tenía. Y agreguemos un poco de neutralidad de red a este collar en alguna parte. Seca, lo tomaré y le agregaré los detalles. No hay necesidad de dibujarlos con mucha fuerza y están en segundo plano. Ya está bastante claro qué tipo de aves tenemos aquí. El pico ya se secó aquí. Y ahora tomo este muy intensivo momentos de vida negra . No hace falta hacer muchas, muchas cosas. Aquí. Voy a quitar el punto culminante. Bueno, básicamente como resultó la imagen. Puedes agregar algo más en la banda de secado aquí, algunas sombras para el volumen del pájaro. En general, eso es todo. En los fondos puede haber algo más se puede agregar sobre las aves jóvenes, pero no hay necesidad de molestarse demasiado con ellas. Es posible especificar algo más por la forma del pájaro, pero de hecho, nos arriesgamos a que los niños trabajen demasiado. Entonces sugiero que se detenga aquí. Es necesario conducir para trabajar con un secador de pelo y luego quitar la cinta. Entonces es por eso que conseguimos un completamente seco el trabajo y está seco sin ningún bicho chino. Así sucesivamente Ahora de nuevo, quita la cinta. Bueno, este es el benceno y hemos tratado de dibujar unos objetos claros sobre un fondo oscuro. Aprendimos a pintar reflexiones de agua y luz sobre ella, y también descubrimos cómo mezclar si ancho y ancho en técnicas secas para pintar aves anchas. Espero que la clase te haya sido útil. Tengo muchas ganas de ver tus proyectos ahora. Compártelos en la sección de proyectos en la página de la clase o en tus redes sociales. No te olvides de nuestro hashtag. Gracias por unirte a la lección. Nos vemos la próxima vez. Adiós adiós.