Transcripciones
1. ¿De qué trata esta clase?: Hola a todos. ¿María es tu acuarela artista
e instructora? Si yo fuera color, sería gris frío de la danza nube
lluviosa chicos de Laden. Este tema también pasa a ser uno de mis favoritos para las pinturas en
acuarela. En este breve tutorial, voy a demostrar diferentes
maneras de encontrar en
la mezcla de la sombra perfecta de gris
para crear cielos dramáticos Adicionalmente, pintaremos
rápidamente nubes
pesadas usando la técnica
wet-on-wet el transcurso de esta sesión de pintura de
10 minutos, obtendrás una idea mi enfoque para capturar escenas
tan atmosféricas. Esta técnica es
algo que luego
podrás practicar de forma independiente usando las
referencias fotográficas que te he preparado en
los materiales de la clase. Esto te permitirá
ampliar la variedad de patrones de nubes en tus paisajes
acuarelares. Únete a la clase Quick
y disfruta de las acuarelas
2. Materiales: Hola y bienvenidos a
este tutorial rápido. Comenzaremos con visión general de los materiales y vamos a
utilizar para esta pintura. Voy a pintar
sobre mi papel habitual. Es papel de algodón, 300 g llamado
prensado de marca arcos. No es necesariamente usar
la misma marca del papel, pero realmente te recomiendo que
pintes sobre papel de algodón. Te dará
más tiempo en el trabajo
húmedo sobre húmedo y también todas estas suaves transiciones Por supuesto, puedes intentar
hacerlo y vender esos papeles, pero prepárate para que el efecto
de las nubes no sea el mismo. Arreglé mi papel en el
tablero de plástico con cinta adhesiva. Pero claro puedes
usar tabla de madera o tabla
Catan o lo que sea que tengas Solo usaré cuatro
colores para esta pintura. Este será azul ultramarino en
azul inentrenado, siena
quemada y
dx's Por supuesto que son reemplazables, así que solo mezcla tus colores
antes de comenzar y solo asegúrate de
que se combinen bien. Y el también ver los pinceles
que voy a usar, un pincel grande para
humedecer el papel y un par de pinceles para
nubes y Detalles Uno de ellos será el pincel
caligráfico chino que me gusta usar para formas espontáneas y
naturales No van a dibujar nada así que
no necesitas lápiz. Prepara tus paletas. El agua termina, algo así como
pañuelo de papel o toalla de papel. Y también voy a
usar un secador de pelo en la variante. Comencemos
3. Mezcla de colores: Para crear el volumen de nubes, necesitamos crear la
diferencia en el valor del color. Y si no pintamos
sonidos una pintura, normalmente el color será
algún tipo de gran color. Entonces veamos ahora cómo mezclar
ese color para nuestra pintura. Por supuesto, sobre todo en el comienzo mismo de
nuestra práctica de acuarela. La primera idea que me viene a mente es tomar un color negro y solo hacer un valor de color
diferente para obtener diferentes tonos de gris. Entonces por ejemplo aquí
podría simplemente tomar un Mars Black e intentar
pintar nubes con él. En la mayoría de los casos, prefiero no usar
primero el color negro porque esos
colores tienden a granularse. Y segundo, pueden parecer
simplemente planos o monocromáticos, así que no realmente vivos. Lo que usé de
vez en cuando, digamos color negro,
¿es el color gris de payne Y me gusta porque
es un color compuesto. Contiene tres
pigmentos en su interior. Entonces ya no es solo negro. Me gusta este
matiz de color que tiene. Y en realidad incluso estando
solo en el cielo, puede
parecer bastante natural. Entonces, si de verdad quieres
hacerlo simple, solo puedes reemplazarlo. La primera idea
del color negro. ¿Esto es algo más complejo como el
gris de Payne por ejemplo Lo que a menudo hago es
mezclarlo con algunos otros autos, por ejemplo, con el azul. Así, no sólo
puedo hacerlo más oscuro o más claro, sino que también puedo variar la
temperatura del color de los resultados. Entonces me da muchas
más opciones para jugar. Siguiente. Si ya estás familiarizado
con alguna teoría del color, probablemente
sepas que si
mezclamos tres colores básicos, amarillo, rojo y azul, normalmente obtenemos un color gris. Aquí. Voy a mezclar realmente amarillo primario,
rojo y azul. Y dependiendo de la proporción de
color, puede
ser más frío, cálido, más rojo, más
azul, más verde Así que realmente podemos variar el color. Y esto, nos da muchas
oportunidades para trabajar. Pero también puede ser
bastante complejo, sobre todo si eres principiante. Si no estás listo para mezclar
estos tres colores para conseguir el gris y jugar con
todos estos matices de color. Lo que puedes hacer es
pensar en cómo podemos
simplificar esta cosa. Y como sé que
voy a usar el azul
como color azul y la mayoría
de mis pinturas de Nube. Así que en realidad puedo pensar qué mezcla de amarillo
y rojo me da. Y, ya sabes, bueno que
es de color naranja. Y lógicamente, si mezclamos el color
naranja era azul. Normalmente debería
darnos algo grandioso. Entonces voy a tener que
colores en vez de tres, lo que será más
fácil de manejar. Y aquí se ve
bastante clásica pareja de color naranja y azul. Tomé naranja cadmio
y azul ultramarino. Ya sé que
van a dar un bonito, hermoso color gris. Con sólo dos colores. Puedes obtener un gris que puede ser más cálido o más frío si quieres Y puedes jugar
con todos estos colores para pintar tus nubes, que es algo que
estamos buscando. Pero antes de comenzar a
pintar con naranja y azul que
tienes en tu paleta, lo
que te recomiendo que hagas es
mezclarlos primero y ver
cuál es el color de los resultados. Además, es importante
mencionar que para el color naranja, no solo puede ser
naranja simple, puede ser naranja que
tiende más al gris. Puede ser naranja
que tienden más al color
amarillo o incluso marrón, que básicamente es de color naranja
oscuro. Entonces puede ser bastante buena idea
hacer una carta de colores, por ejemplo, como te estoy mostrando aquí, donde puedes intentar encontrar el mejor gris que puedas
obtener de tu paleta. Entonces por ejemplo aquí
lo que estoy haciendo es i2k para los colores anaranjados
que tengo en mi paleta y para el azul y los mezclo
entre sí para ver qué color de resultado me
pueden dar y cuál me gustó más usar en mi cinturón,
en mi pintura Después de completar
dicha carta de colores, puede notar que
algunos pares de colores, uno le da gris, pero en algunas combinaciones que
serán más como violeta o puede ser tal vez
más color verde. Realmente depende de qué azul y qué
naranja tomes. Por lo que puede ser trabajo de investigación
realmente agradable
que te ayudará a Pintar tus nubes características
o pinturas de nubes hedónicas Por lo que realmente espero que ese
ejercicio sea útil. Pero para nuestro futuro proyecto que vamos a
comenzar en pocos segundos, no
voy a usar
solo dos colores, sino que también agregaré color
púrpura a la
combinación para crear más tonos de gris diferentes
para estos cielos dramáticos
4. Proyecto: preparativos: Vamos a pintar nubes, y las nubes normalmente
tienen unos bordes muy suaves. Para mí, significa que
voy a pintarlo En papel mojado con qué brocha. Y para esta técnica es, probablemente sabrás si
tomaste mis clases anteriores, la etapa de preparación
es muy importante. Entonces aquí mi objetivo es
preparar bien el papel, para que esté lo suficientemente húmedo para que
quede reluciente por algún tiempo Para ello, tomo pincel grande y empecé a
humedecer el papel El papel que estoy
usando es bastante grueso, por lo que necesitará algo de tiempo
para absorber el agua. Y voy a aprovechar este
tiempo para preparar los colores. Como se ve en el
piso para hacer referencia las nubes en las
partes superiores son más cálidas. Y cuanto más bajo vayamos, más cerca
del horizonte, el color
en el que se convertirán. Y en realidad ligada a la
regla de la perspectiva aérea. Y para ello, voy a necesitar diferentes tonalidades de
gris, claro. Entonces preparo mi color
con el mismo pincel, voy a pintarlo. Y mezclo los tres colores juntos en diferentes azules, siena quemada y púrpura Pero simplemente no agrego demasiado
azul en, en la mezcla. Voy a necesitar bastante
pintura para esta primera capa de mis nubes. Y ves como tomo
bastante líquido y le agrego y le agrego
más pigmento. Pero a pesar de que parece oscuro
tranquilo en la
boleta, cuando probé, se ve Luces
porque es solo la proporción
de pigmento y agua que tenemos aquí lo que determina el valor
de su color resultante. Creo que estoy contento con esto. Entonces lo guardaré para colores
más oscuros y Detalles. Voy a usar este pincel
chino pocos. Y ahora estoy preparando
la mezcla para las sombras. En este momento. Tomo menos líquido y más pigmentos
para oscurecer el color. Por cierto, si en esta etapa ya
sientes que te parece complicado y
realmente no entiendes cuál es la diferencia, por qué lo hago más líquido, más un baile, o cuál es la diferencia
entre mojado y mojado? Húmedo sobre seco. Y tienes todas estas preguntas
y tus manos, por favor echa un vistazo a esta clase. Ahí te explico todos los
conceptos básicos que necesitas para
empezar a pintar cielos
y comprobar el color Y si parece
azul o demasiado frío, siempre
puedo silenciarlo
con un poco de siena quemada Y también voy a tener un
par de puntos de cielo azul. Y voy a
tomar tercer cepillo. Y usaremos clean, que de
color naranja para eso. Vuelvo a humedecer suavemente superficie
del papel antes de
comenzar a pintar No necesito
tenerlo empapado, pero aún así debería
estar bastante húmedo. Entonces aparecen todos los efectos mojado-sobre-húmedo
. Elimino el exceso de agua de los lados para protegerlo
en un futuro cuadro. Y también
asegurándose de que la
cinta adhesiva sostenga bien el papel. Y ahora enseguida,
empiezo a pintar
5. Proyecto: luces y tonos medios: Muy bien, así como recuerdas, elimino el exceso
de agua de los lados y
comenzaré con el cielo azul porque es apenas
la parte más pequeña Ya lo tendré hecho. Esta parte azul será fácil pintar porque esas nubes, no
tienen la forma exacta
que necesitamos dibujar, así que solo necesitamos sentir algo de espacio con el
azul y eso es todo. Profundizo el color
en estas dos manchas. Me cambio enseguida
a este cepillo grande. Y aquí vamos. Empecé a pintar y siento
que quería calentarme. Yo no lavé el cepillo. Yo solo agrego un poquito de agua y deja caer la siena
quemada Tengo bastante
líquido en el cepillo, pero aún así a veces
estoy tocando mi servilleta para controlar la cantidad
de agua que tengo. Y trabajo con movimientos tan
redondos de gran tamaño. Porque acabamos de empezar. La idea de esta primera etapa de la obra es sólo cubrir
todo con algo de gris, gris
claro, y mantener
algunas zonas blancas. Eso es. Y claro, no
estoy buscando hacer la
copia de la fotografía. Yo solo lo tomo y
como inspiración, como fuente de
información y forma. Y luego juego con lo que
tengo en el papel. Y hablando de la obra, recuerden, queríamos
jugar con los colores. Eso es para hacer más fría la parte
inferior. Así que tuve que dejar caer el
azul en la mezcla. Incluso puedo usar el resto de este
azul ultramarino en la paleta Y probablemente te des cuenta
de que cuanto más cerca del horizonte, más horizontal se vuelve mi movimiento de
pincel, verás
con mayor claridad fueron las sombras. Y ya ves como es
el mismo pincel grande. Empecé a agregar algunas sombras y
oscurecí el color con el que
estoy pintando Es un poco más cálido en
la parte superior y un poco más
gris azulado en el medio Ojalá lo puedas ver. Seguiremos esta
lógica todo el tiempo. En esta etapa, puede
parecerte bastante oscuro, pero honestamente son
solo los Midtones Verás qué tan oscuras
haremos las sombras y también qué tan claras se
volverán una vez que esté seca. Observe que no cubro
todo con este medio tono. Guardo tonos blancos y claros. Y luego agrego este Midtones en algunos
lugares, no en todas partes Los colores bastante líquidos
y tengo muchas
ganas de deshacerme de algún exceso de
agua en la parte superior. Entonces voy a inclinar la tabla a sí. Para recoger agua extra. Verás, ni siquiera trato de
suavizar la forma de estas nubes que debido a que
el color es bastante líquido, simplemente se mueve
y es muy suave. Realmente no hice
nada por eso. Entonces es por eso que la cantidad de líquido es importante
en esta etapa. Pero en el siguiente paso, el color se volverá más grueso
6. Proyecto: Contraste y detalles: Entonces tomo este pincel más pequeño y cambiaremos
al color más oscuro. Y con la misma idea en realidad agregar sombras
donde sea necesario, pero manteniendo Luces, Meditonos, y sello blanco en sus lugares En esta fotografía exacta, no
parece estas oscuras, pero dependiendo de si o dependiendo de la fotografía
amigos que uses, esas sombras, pueden
ser realmente, muy oscuras. Entonces aquí creo que puede
ser realmente interesante
tratar de conseguir sombras muy oscuras, pero aún manteniendo la, toda
la imagen
muy suave y lisa. Y claro, las sombras de
abajo serán más frías, así que agrego más azul para ellas. Y ya ves cómo
se vuelven más planos. Y el fondo, esto
es porque ahí solo
vemos el
tamaño de las nubes. Mientras que en la
parte superior casi verá toda
la Nube
porque está más cerca de nosotros. En esta etapa, el
papel se
secará un poco, Little's, así que me aseguro de que mi
cepillo no esté demasiado mojado. Pongo el exceso de líquido
a la servilleta para controlar los colores que se extienden porque cuando se trata de
líquido se extiende demasiado. Entonces realmente aquí, no tengas
miedo de
oscurecerlo para un efecto tan dramático. Visto en algunos
lugares el papel se está secando así que probablemente
terminaré las pinturas. Así que ahora solo estoy
agregando los últimos detalles. Es decir, el papel
estaba bien preparado y usé bastante
líquido en las primeras etapas Todavía tengo tiempo para
trabajar en Wet messy. Pero en tu caso, puede
ser diferente porque es el clima caluroso ahí donde
pintas o por
cualquier motivo. Así que por favor controla el
secado del papel y si ves que la superficie del papel ya no brilla,
simplemente deja de pintar Tan solo manténgalo como está. Y tal vez practicando el siguiente. Inténtalo. Y realmente
siempre prefiero mantenerlo como está adentro con
todas las imperfecciones, en lugar de simplemente tratar de arreglar
algo en un papel secante, normalmente
se lleva a
unos resultados horribles Entonces ves aquí en la parte
superior es más cálida, un poco morada y muy,
casi muy azul en
la parte inferior Y solo les voy a pintar el Paisaje más simple
que haya existido en las partes inferiores. Apenas unos toques finales oscuros en los lugares donde
el papel aún está mojado y realmente es hora de
terminar la pintura. También trata de equilibrar las partes
oscuras y claras para que no
hagas que la sombra sea muy
oscura en un solo lugar. Si ves que tu
papel ya está seco en otros lugares para que
puedas equilibrarlos. Y vamos a hacerlo seco
7. CONCLUSIÓN: Aquí está nuestro resultado. Para ser honestos, ese gris
llamado Color y
cielos dramáticos son mis favoritos y
Pintar Nubes y Cielos A pesar de que
probablemente viste muchas veces pintamos puestas de sol Entonces ahora sabes pintar
cielos y puedes
pintarlo con cualquier Paisaje que
prefieras Montañas, ver, talones
campo, lo que sea. Dejaré algunas referencias fotográficas
adicionales para su práctica independiente
en los materiales de la clase. Con ganas de ver tus pinturas en
la sección de proyectos. Así que no olvides
compartirlos si quieres
obtener un Tips y
comentarios míos. Y claro, si compartes
tu pintura en Instagram, por favor no olvides
etiquetarme o usar este hashtag para que yo también pueda
ver tu pintura. Gracias por acompañarme
en este rápido tutorial. Espero que
lo hayan disfrutado tanto como yo vi en las próximas copas. Adiós.
Maria Smirnova, Watercolor artist
