Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Hola a todos, esta es María, acuarela
e instructora. Pinté muchos
paisajes y escenas del cielo, organicé el desafío anual del
cielo e hice algunas clases para
ti sobre los cielos del atardecer Ahora es el momento de explorar
la belleza de las nubes blancas. Su área deshuesada
de formas presenta infinitas oportunidades
para experimentar con diversas
técnicas y enfoques de acuarela En esta clase, nos
sumergiremos en una serie de ejercicios
atractivos y trabajaremos en tres proyectos cautivadores El contenido de esta lección
supone que tienes algunas habilidades previas en acuarela o has completado
el curso esencial. En el curso cubrí técnicas y
métodos
fundamentales de acuarela para pintar
cielos y nubes Sin embargo, aquí por supuesto, también
muestro y explico
todo en detalle. Pasaremos de lo simple a lo complejo. Como de costumbre, cubriré temas como pintar
negativo ******, los matices de capturar un cielo azul profundo y crear
una forma de nube aireada También prestaremos atención a la perspectiva y diferente
enfoque para representar sombras. En última instancia, reuniremos todo este conocimiento a través la realización de tres proyectos
inspiradores. Te guiaré
a través del proceso paso a
paso de crear paisajes
arenosos, lo que te ayudará a
practicar la técnica de mojado. Y domina un conjunto de métodos
con los que
podrás pintar cualquier combinación de tela blanca en tus
futuros paisajes. Únete a la clase y
disfruta de las acuarelas.
2. Descripción de materiales: Bienvenido a la lección final de una serie de clases sobre
pintura en cielo acuarela. Voy a comenzar
con un breve panorama de los materiales y voy a
hablar de algunos puntos importantes. Ya que estoy pintando el cielo
en una técnica húmeda y húmeda. La calidad y el tipo de papel de acuarela es
importante para mí. En esta clase, hice
todos los proyectos y demostraciones en papel de algodón de 300
gramos. Este papel absorbe
mejor el agua y se mantiene húmedo por más tiempo. Lo que me permite crear formas
complejas y pintar sombras
suaves en las
nubes también. Por supuesto, puedes
intentar hacer esto en papel
celos si
no tienes vino de algodón. Pero prepárate para que el
resultado sea diferente. En la mayoría de los proyectos,
voy a unir el papel con
cinta adhesiva a la tableta. No obstante, para el tercer proyecto, es importante que esta
placa sea impermeable. Yo uso un trozo de vidrio
Plexi aquí. Esta es una lista de todos los
colores que utilicé en esta lección. Yo uso pintura en los tubos, pero el color del agua en
los pantalones también funcionará. Por supuesto, para estos ejercicios, no
importa qué
marca de pintura uses, solo usa tu favorita
o la que tengas. Como siempre, te recomiendo simplemente
mezclar el color antes comenzar para
asegurarte de que obtengas una buena mezcla y evitar
sorpresas después. En cuanto a los pinceles, elige desde lo que tengas
en las manos hasta primero. Necesitamos un pincel grande
para humedecer el papel. También pinceles suaves redondos sintéticos
o naturales de
tamaño mediano o mayor para la nube. Solo necesitarás uno o dos pinceles sintéticos para detalles de
paisaje en
un par de proyectos. También voy a pintar con pincel de cadigrafía
china,
pero cualquier pincel suave, natural o sintético también
hará este trabajo Aquí puedes ver la lista de
todos los pinceles que utilicé en la lección antes de cada nuevo
bloque de ejercicio o proyecto. También te daré una
lista de materiales que
utilicé para ese
ejercicio o proyecto en particular. Preparar también toallas de papel
o pañuelos, una paleta. Tengo una de plástico,
una taza de papel de agua
para pruebas de color y un secador de pelo para
agilizar tu trabajo. Cuando todo esté listo,
comencemos.
3. Ejercicio: Cielo azul de 1 color: Hay muchas maneras
en las que puedes pintar nubes blancas
en el cielo azul. El más fácil
es simplemente tomar un poco azul y dejar intacto
el espacio en blanco Aquí es exactamente
donde vamos
a comenzar a calentarnos un poco y a discutir la técnica
para este ejercicio. Puedes llevarte el
azul que prefieras. Puede ser
azul uterino, azul sebo, azul cobalto, o cualquier azul que tengas y
que prefieras En mi caso, será
ultramarino, de color profundo. En la mayoría de los casos, pinto nubes en húmedo, sobre técnica húmeda. Empiezo humedeciendo el papel y
voy a pintar con
tal brocha sintética. Puedes tomar cualquier
pincel que prefieras. Puede ser una buena ocasión para probar este pincel para
pintar nubes. El primer paso de este
ejercicio es poner un poco azul y dejar las partes blancas de las nubes blancas si el
color se extiende demasiado. Solo para controlar la cantidad
de agua en tu cepillo aquí, habrá un
paisaje en la parte inferior. Probablemente a continuación, llevo más
pigmento a mi mezcla de colores. Si bien no es blend,
es el color Justin. Si luchas con
la proporción de pigmentos de agua, con control de color de agua, pinceladas, etcétera,
realmente te recomiendo
que revises el
curso básico sobre pintar cielos Te explico todos los
elementos esenciales que
necesitas saber sobre
pintar cielos y nubes Aquí sólo estoy jugando
ahora con algunos colores y tratando de hacer la
forma de esas nubes. También juego con
la profundidad del color. Es importante entender que mientras estamos
pintando el cielo azul, también
pintamos nubes blancas. Porque pintamos
el espacio negativo alrededor de nuestros objetos blancos. Voy a explicar más al respecto en el siguiente bloque de
ejercicios como este. Las nubes parecerán más claras sobre este fondo
de cielo azul oscuro. Y también lo que hay que notar aquí que cuanto más
cerca del horizonte, el color del cielo
es cada vez más claro. Entonces aquí en la parte superior, incluso
puedo profundizar el color para crear más profundidad en el cielo Honestamente, incluso puedes hacerlo más rápido y de una manera más sencilla, con la misma técnica,
si lo prefieres. Simplemente siempre me gusta
agregar muchos detalles, incluso en cielos tan simples Hagamos un paisaje sencillo. Aquí estoy haciendo una gota de pinturas grises y
gota de un color verde. El color es diferente al
que tenemos en el cielo. Y solo el verde oscuro
para el primer plano. Para el cielo, es
del mismo color. Simplemente se está volviendo más ligero, más cerca del horizonte. Mantuve las partes blancas de
las nubes bastante pequeñas, así que no necesito agregar
ninguna sombra ahí. Veamos cómo podemos hacer que
se vea más realista.
4. Ejercicio: cielo azul de 2 colores: Hagamos una actualización
a esta imagen. Ahora, probablemente notaste
que en la fotografía, el color del cielo es diferente en la parte inferior y
en la parte superior. Ahora voy a repetir
la misma imagen, pero cambiando un poco el
color. Verás que
realmente marca la diferencia. Simplemente puedes ver
esta demostración si te interesa ver
cómo funcionan los colores. O puedes hacer este
ejercicio conmigo para practicar el control de líquidos
y pigmentos. Ahora, también me llevaré este
color celeste claro, el segundo. Y puedes pintar el
cielo comenzando desde la parte inferior o desde la parte
superior como desees. Esta vez he
decidido comenzar desde la parte inferior con
este color azul claro. Este color azul claro
que estoy usando es más
frío que el
color ultramarino que En el primer paso, puedes
usar cualquier color que tengas. Solo usa el azul que
es más violeta para la parte superior y
el azul más frío a la parte inferior para obtener
más o menos el mismo efecto Aquí pinto es la mezcla
de estos dos colores. Yo uso la toalla de papel para controlar la cantidad de líquido en
mi cepillo todo el tiempo. Si quiero oscurecerlo
en la parte inferior, voy a usar el azul
que usé para la parte inferior, pero solo con más pigmento
y menos líquido en ella, ultramarino para la Al hacerlo, realmente estoy
tratando de crear este bonito degradado de color
en el cielo de fondo. Desde el azul ultramarino hasta
el ligero color azul cielo, la transición se ve Y si hay dos
grandes áreas de blanco, solo la
divido con
algunos puntos azules. Por la misma razón
que expliqué antes. Porque no quiero agregar
ninguna sombra a mis nubes. Ahora discutiremos
las sombras en los próximos ejercicios. Cuanto más seco es mi papel. Cuanto más seco se vuelve el cepillo. Y siempre uso la toalla de papel para que
no la tenga demasiado mojada. Ojalá ya se pueda ver
la diferencia en el cielo. Ahora voy a recrear más o menos el mismo paisaje En la parte inferior, estoy usando dos
colores azules para los cerros y mezclar, así que verde y gris para el primer plano Vamos a probarlo. Ya ves lo diferentes que son
estas dos imágenes. A pesar de que casi no
he cambiado nada, solo agregué un
color más al cielo azul. Esta es una técnica hermosa
y sencilla. Puedes usarlo sea cual sea el
paisaje que pintes. Pero claro, no podemos usar este enfoque para todas las pinturas de nubes
blancas. Porque si la nube es grande, posible que tengas un área blanca enorme. Y sin sombras,
será plano, lo cual no es hermoso. Para pintar tales nubes, necesitamos aprender más sobre crear las formas
de esas nubes, y sobre cómo agregar
sombras sobre ellas. Veamos cómo funciona.
5. Pintura negativa de espacios: Como podrás notar, no utilizamos pintura
blanca para pintar
nubes blancas en acuarela. Pero pintamos esas nubes con
el cielo azul a su alrededor. Usamos aquí pintando el
llamado negativo ******. No estamos pintando
el objeto en sí, sino que pintamos el
espacio que lo rodea. Por supuesto, voy
a pintar nubes suaves. Primero humedezco el papel. Lo que quiero demostrar aquí es cómo nuestro
enfoque para pintar esta parte azul influye en lo ligero y suave
que vemos la nube. Te voy a mostrar dos opciones solo para que veas
la diferencia. No es que uno de ellos
sea mejor que otro, es solo notar
cuando pintas nubes blancas, qué tipo de nube
quieres crear. Y dependiendo de eso,
elegirás el enfoque para
pintar el cielo azul. Aquí
te estoy mostrando el enfoque que usé para pintar nubes
blancas en el cielo azul por primera vez
cuando las pinté. Y solo tomo el color
muy denso y pinto el cielo
alrededor de mis nubes. Lo clave aquí es que
el color es muy grueso. Se ve incluso en el
papel mojado, se ve bastante oscuro. Por supuesto, ya sabes
que en la parte inferior, el cielo debería ser un
poco más ligero. Pero aquí no es el punto. Por supuesto, podríamos agregar
algunas sombras en las nubes. Pero de todos modos, el punto es que en cielos
tan oscuros de contorno suave
pero bastante preciso, la nube se ve bastante pesada Si este tipo de
nubes masivas es nuestro objetivo, genial, si queremos crear
algo más ligero. A ver, el segundo enfoque. Este enfoque es bastante similar a lo que vimos en
el primer ejercicio. Por supuesto, estoy
humedeciendo el papel, voy a tratar de pintar tres
nubes como lo hice antes Pero esta vez
comenzaré con azul más claro. Añado más agua, más líquido a la mezcla, aunque en la paleta
parezca el mismo azul. Pero ya sabes que si
tenemos más líquido, el color del resultado
será más claro. Por supuesto, controlo
la cantidad de líquido en mi cepillo con una servilleta aquí. En este caso, empiezo un
poco más lejos del contorno de las
nubes de resultado que quiero agregar. Sólo para tener más control
sobre los contornos de resultado de la nube porque sé que este color líquido se extenderá. Tengo un color más claro y mis pinceladas
también son bastante claras. Ves a veces apenas
estoy tocando el papel y este azul
para los futuros gradientes. A continuación, como
ya habrás adivinado, hago esta parte azul más oscura, pero no estoy siguiendo el contorno exacto y solo
profundizo en algunos lugares A veces también corto parte
de la nube, pero muy a menudo también mantengo esta parte azul claro
alrededor de la nube. Aquí no
solo tenemos valor de dos colores como el blanco y el azul, sino que también tenemos este
tono medio de azul claro que creará este
volumen y volumen de las nubes y profundidad
en el cielo y también estas
luces brumosas de nuestras nubes Por supuesto, puedo agregar algunos detalles
celeste si es necesario. Ya ves en este
caso, vamos a tener mucho más aire en nuestras nubes. Parecen más ligeros. Por supuesto, trabajo solo
mientras el papel está mojado, por lo que la superficie del papel es brillante. Entonces ves aquí por
este azul claro como tono medio, tenemos nuestras nubes más esponjosas, podemos sentir más aire
en el cielo aquí. También tenemos tal
transición de color, como este azul claro en el borde mismo de la nube,
pero no es tan grande. La nube en la parte superior parece más pesada,
al menos para mi gusto. Lo último que quería
mencionar aquí es que ten cuidado haciendo
esos puntitos en forma
de nubes porque
siempre ten en cuenta que el color se está extendiendo y
va a hacer hasta los papeles. A veces se extiende
tanto que nuestra nube, como alguien se comió sus coors. Usted ve aquí, por supuesto, podemos ver a veces tales formas de las nubes en el cielo. Pero por ejemplo, en esta pintura en
particular, no
era un objetivo
pintarla en absoluto. Entonces sí, solo ten esto en mente cuando usarás este
enfoque para pintar nubes. Una vez más,
dependiendo de la luz que quieras
tener tus nubes, o pintas
con solo un color azul pesado y
grueso alrededor de
ellas o comienzas con azul
más claro y luego
profundizas el color si es necesario
6. 2 formas de agregar sombras: Bien, ya discutimos cómo crear los
contornos de las nubes. Cómo trabajar con fondo
azul, y ahora es el momento de
ver las formas que podemos agregar sombras
a nuestras nubes. Personalmente
distingí dos métodos y voy a mostrarles a ambos. Y no es necesariamente
que use uno de ellos, sólo en mi cuadro. A veces los combino
en diferentes combinaciones, pero a veces solo
uso una u otra. Y ahora es el
primer acercamiento donde empiezo creando primero los
contornos de la nube. Entonces pinto el cielo azul a su alrededor directamente como
comentamos antes, azul
más frío en la parte inferior, un poco más cálido y
púrpura en la Y luego en el segundo paso, agrego la sombra. Primero puse un poco de
gris claro a la nube. Por supuesto, quiero que se humedezcan
las nubes. Las sombras serán
con bordes suaves, así pintadas sobre mojado. Mezcle azul del cielo, un poco de rosa y siena
quemada para este gris,
increíble esta segunda
capa en algunos lugares de este gris más oscuro para traer
más volumen a la nube Tal como lo discutimos antes, profundizo la sombra
aquí y allá Ese fue el primer acercamiento. Sequemos ahora. Rápidamente demostraré
el segundo, donde como pueden ver, empiezo con sombras primero y luego
agregaré el cielo azul alrededor. Yo uso la misma mezcla
de colores aquí. No tengo qué referencia, solo pinta la nube imaginaria que ves como el gris
viene primero aquí, se está extendiendo
bastante porque el papel sigue muy húmedo Así. Tendré tonos más suaves, sombras
más suaves de mi nube. Me cambio al azul enseguida, y ya conoces a los Sps. No lo comento mucho. En la parte superior,
ves que tenemos unos bordes más suaves de la nube porque pintamos de
color azul sobre papel bastante húmedo. En la parte inferior, está más definido porque el papel
es un poco más seco Y también en realidad nos arriesgamos a conseguir bordes
aún más afilados a veces en esta técnica, solo
tenlo en cuenta Verás que hay
algunos momentos complejos en ambos enfoques. ¿Vio estos dos métodos? Yo personalmente, como dije antes, no
prefiero el uno al otro. A veces uso el primer método, a veces el segundo. Siempre depende de mi estado de ánimo, de la foto de referencia
que tenga. Cuántas nubes
habrá o por ejemplo, qué formas de las
nubes será, la gran sombra o
Será un montón de pequeñas nubes. Cada vez me pregunto qué método voy a usar, pero ahora ya sabes los
dos en nuestros proyectos, en esta clase, vamos a
probarlos a ambos también.
7. Relámpago: Discutimos en el video
anterior que si la superficie de una
nube blanca es bastante grande, aparecerá plana. Entonces, obviamente, para darle
volumen a la nube, necesitamos agregarle sombras, y el color de
la sombra puede variar dependiendo de la hora
del día y del rayo. Pero dentro de este tutorial, estamos hablando de
nubes blancas en el cielo azul. Entonces cuando digo sombras aquí, me refiero a diferentes tonalidades
y tonos de gris. blanco, el gris claro y el tono medio, incluso sin sombras muy oscuras, ya
agregarán
volumen a la nube. Y cuanto más fuerte sea el contraste
entre la luz y
la oscuridad, más pesada y voluminosa se verá
la nube, y también tal vez
cuanto más malhumorada y dramática parecerá la
atmósfera Si prestas atención a la posición del
sol al pintar, será más
fácil entender desde qué lado pintar la sombra. Y aquí, el sol
está por encima de las nubes y así tienen una parte superior
iluminada, y la sombra está en
el fondo lógicamente También, por supuesto,
hay momentos que el sol brilla de lado, como en estos
casos, por ejemplo Y también hay una situación donde el sol está detrás de las nubes. Se ve interesante
en las fotos a veces, pero no siempre es
bueno para las acuarelas. Prefiero cuando la luz es más clara la fuente de luz
en el lateral o en la parte superior, o incluso tal vez cuando la
luz está más difundida, como en nuestro futuro
primer proyecto En esta clase, intentaremos pintar tres
tipos diferentes de relámpagos, lo que será una buena práctica
para que mezcles la sombra y controles el flujo de
acuarela en las nubes. Empecemos con nuestro
primer proyecto de pintura.
8. Proyecto 1: nubes: Bien, bienvenidos al
primer proyecto de pintura real. Aquí vamos a pintar un paisaje sencillo
con algunas nubes, pero con una forma no tan compleja, aunque pueda parecer complejo. Pero verás
que es más fácil
pintar que nuestro próximo proyecto. Y espero que sea una
buena práctica para ti hacer algunos grises y
también pintar un paisaje Así que vamos a
combinar todo lo que aprendimos en nuestros ejercicios
anteriores. Y además agregaremos un
paisaje rápido sin sorpresas. Comenzamos por humedecer
el papel que
discutimos antes que
para este tipo de paisajes, para el cielo de fondo, utilizo un par de colores azules Uno es más frío y el
segundo es más cálido. Entonces en este cuadro, te
voy a mostrar un par de colores, y en el siguiente
verás otro. Mientras mi papel se está preparando, empiezo por solo preparar colores y empiezo con el color
gris como
base para este gris. Voy a usar infantil trino
azul para este cuadro. Este será mi más cálido, como, más azul púrpura de esta pareja, estoy agregando siena quemada y ya
ves que el color es en realidad
ya se ve bien Y también puedo preparar otro de gris un
poco más cálido,
más sobre mezclar grises para nubes y sobre todo
para cielos dramáticos Y cómo manejar los grises fríos, cálidos y diferentes
combinaciones de colores. Para eso, puedes aprender en mi otra clase rápida para
pintar Cielos Dramáticos, donde explico todos
estos principios Agrego solo un poco de
agua a la superficie del papel. Yo sólo quiero
mantenerlo reluciente, para poder pintar de blanco
y mojar un poquito más tiempo Y quito el exceso de
gotas de agua de los
bordes de mi papel. Entonces ya ves para esta
primera pintura, elegí este método cuando
puse sombras primero. Y me ayudarán a crear la composición de mi cielo
y de todas las nubes que hay en él. Y con tan redondas
pinceladas, acabo de poner algunas gotas
de sombras aquí. Entonces ya ves,
no los estoy dibujando. Simplemente me gusta tocar el
papel con mi pincel, presionándolo un poco. Ves que la
forma de las nubes es un poco diferente
y el tamaño también. Entonces a veces los hago grandes, a veces los hago
más pequeños aquí y allá. Sólo repito lo que
veo en la imagen. Y claro, recuerda
que necesitamos
controlar la cantidad de
líquido en la brocha. Yo uso toalla de papel
para eso como de costumbre. Y claro, creo que
es una buena ocasión para recordarte que también
tengo una clase sobre lo esencial de
pintar cielos donde explicar mucho sobre el control de
líquidos y pigmentos, ratas y acuarelas Si todo lo que te estoy mostrando
aquí te parece demasiado
complicado, a lo mejor es momento de
que empieces con este curso básico y luego
vuelvas a esta clase. Ves nubes en el fondo serán un
poco más rectas. Y también ahora estoy preparando la mezcla
para el gris más oscuro. Porque quiero oscurecer
las sombras por cierto, tomo bastante líquido para que el color
se extienda libremente No repito nubes existentes. Solo me dirijo a la sombra aquí y allá para
traer más volúmenes, para traer más profundidad en cuanto a la imagen de inmediato. Estoy tomando azul bailando para pintar el cielo
en la parte superior. Sin prisas. Elige bien
dónde ponerlos. A veces están
en la sombra, a veces en partes blancas. Use la servilleta si es necesario. Si ves que el
color se extiende demasiado. Realmente no trato de
dibujar las nubes, gusta hacer una forma como lo
hicimos en los ejercicios, solo
pongo algunas manchas azules
aleatorias. Por supuesto, miro la foto que tengo,
la foto de referencia. Pero aún aquí, no es la idea realmente
dibujar todas las nubes. La idea es traer un
poco de cielo azul que en realidad por sí mismo crea este efecto de forma de nubes. Ahora al industr azul
que tengo en boca, empiezo a agregar azul thalo Poco a poco, me quedo con el
mismo valor del color. Entonces sigue oscuro, pero
el matiz es diferente. Ahora, mientras me
queda cada vez
menos pigmento en el pincel,
el color se está volviendo cada vez
más claro. Esa fue la mezcla de dos blues. Aquí a un lado, tomo azul thalo
casi limpio con
un poco más de agua Ves que el color es
más claro y más frío. A continuación, claro,
podemos agregar más contraste. Ya sabes cómo hacer
esto, pero simplemente importa el color que ya
tienes en la pintura. Agrego mezcla de dos colores donde
estaba mezcla de dos colores
y agrego el azul
industria limpia al
azul de la industria azul así. El cielo me parece un
poco más profundo. No sé,
¿qué opinas al respecto? Ya ves que es un proceso bastante
rápido. Mientras el papel todavía está
mojado en la parte inferior, quiero pintar el paisaje. Y para crear la
transición entre el cielo y las colinas que
están en el fondo, voy a tomar este color azul frío, barbecho ya que quiero pintar el paisaje
aquí en la parte inferior Y quiero pintarlo sobre mojado, solo
me aseguro de que el, que el papel sigue
reluciendo en el fondo En mi caso, empieza a secarse, voy a añadir un
poco de agua, pero el cepillo,
no está realmente mojado. Entonces solo quiero remodelar un poco
la superficie
porque si va a estar demasiado mojada, el color se extenderá
a la parte superior y puede arruinar el cielo
que acabo Por supuesto. También voy a controlar el color en el pincel. Para la transición entre
el cielo y el paisaje. Voy a pintar algunas
colinas a lo lejos con este color talor azul frío
9. Proyecto 1: paisaje: Aquí no hay pose. Enseguida
empiezo a pintar el paisaje, tomo esto llamado color azul
pálido y se ve en la fotografía, tenemos algunas colinas a lo
lejos o tal vez montañas. Y aquí los pinto
como montañas. Con este azul, esta será la primera capa de los cerros. Y luego tomo en azul, bastante oscuro y denso, y estoy haciendo la segunda capa, segundo plano de tales colinas como remoisten el papel y esta
parte inferior está bastante húmeda Veo que al final, mi color se extiende bastante lejos
y no quiero que sea, así puedo intentar
controlarlo inclinando el papel, pero tampoco es este líquido, así que lo voy a mover
un poco Con este pincel seco y esponjoso, solo
estoy deslizando los bordes muy, muy suavemente y sigo
pintando el fondo pesar de que estoy usando el
mismo color que uso para el cielo ya que tenía el
degradado en el cielo Este azul oscuro no
parece ser el cielo. Ahora tomo mi color amarillo frío. Bueno, siempre está
sucio con algo de azul. Casi no pinto con color amarillo
limpio de todos modos. Como siempre. No estoy
tratando de copiar el paisaje. Simplemente me inspira
lo que veo y solo trato de tomar alguna información
de la fotografía. Cambiemos a amarillo más cálido. Sí, mi papel es
bastante ondulado y esto afectará también el dibujo
del paisaje. Pero lo que podemos hacer, ya ves, siempre
toco la servilleta, la pintura no es demasiado líquida. Creo que por fin, voy a poner
la cinta de enmascarar para crear. Sí, para crear un ángulo, el color se moverá
hacia el fondo, cambiando a este
marrón cálido, siena quemada Como la imagen en sí
es bastante soleada, pesar de que tenemos nubes
para mantener el estado de ánimo soleado, prefiero tener un color agradable, limpio, brillante en
algún lugar del paisaje. Incluso puedo agregar una
gota de color rosa, por ejemplo, a este marrón. Pero básicamente solo
necesitamos algo de color aquí. Ahora, cambiando al pincel
más pequeño y mezclo mi color azul con amarillo
para obtener este verde oscuro, agreguemos algunos árboles
al fondo. Pueden ser aún más azules. Todo está quieto, solo voy a poner el color para que la pintura
siga mojada sobre papel. Y esto me da
un paisaje tan suave, me gusta mucho así. Ahora vamos a traer un poco más de contraste
al primer plano También podemos agregar gotas de color o simplemente rociar agua
limpia. ¿Por qué no? Ahí están estos detalles de la bodega aquí
en la fotografía, pero no
los repito todos. Por supuesto, no
tenemos ese espacio en este pequeño paisaje
Para cada detalle. Me pregunto si debo
pintar el árbol aquí o no. En mi opinión, si
estás contento con el paisaje tal como
es y no
quieres agregar a
detalles u objetos definidos, mantenlo así,
seca el paisaje tal como es y sé feliz por ello. Pero creo que todavía
voy a pintar el
árbol que veo en la fotografía y además
agregaré algunos detalles en
primer plano sobre seco
10. Proyecto 1: árbol y detalles: Como primero voy a pintar
el árbol en seco, necesito secar la pintura. También sería
útil esperar hasta que el papel esté frío, no caliente. Después del secado,
preparo ese color verde usando todas las pinturas
que usé antes. A pesar de que el árbol de la
fotografía es bastante oscuro, voy a pintar. Voy a comenzar
con el verde más claro. Será en algún lugar de aquí, sobre todo tengo algún fondo
borroso donde no hay casi nada usando el ribete
azul para la sombra También puede ser una gota
de pinturas grises o las sobras de
este color marrón Estoy improvisando con
la forma de árbol. Creo que también voy
a pintar el segundo. Será más pequeño y un
poco más oscuro también. La luz viene de
aquí, de arriba. La parte superior es
más clara y la sombra, así que estamos abajo. Y claro que el árbol tiene una sombra
proyectada en el suelo. Ahora como el árbol es bastante, quiero agregar solo algunos detalles al primer plano para mantener
como los mismos bordes,
como la misma precisión
de utilización Básicamente,
solo hay unos pocos trazos de pincel en seco o unas gotas de color. Y vamos a completarlo con estos últimos
toques finales detalles. Enhorabuena con tu
primer proyecto de pintura. Probablemente notaste que aquí
mencioné que las
nubes en la parte superior son más grandes y más rectas y planas y
más pequeñas en la parte inferior. Por supuesto, no es
sólo por casualidad. Esto es algo que también
debemos tener en cuenta y también ser libres en la elección de la
técnica para el paisaje. Por ejemplo, aquí, pinté el árbol sobre mojado y también
funcionó.
11. Perspectiva: En el primer proyecto, he mencionado algo sobre cambio de forma y
tamaño de las nubes. Esto es lo último que me
gustaría discutir con ustedes. Lo pensarás
mientras pintas nubes. Veamos en el ejemplo de cómo funciona
la regla de la perspectiva en el cielo. Imaginemos que nos acercamos pintar nubes blancas en el cielo azul de una manera
muy directa. Por ejemplo, aquí tengo
algunas nubes. Tienen diferentes formas de, hay sombras
que faltan. Pero no vamos a
hablar de ellos en este bloque. Podría preguntarme
cómo puedo hacer que este cielo nublado se vea
más natural, una mirada. Podemos notar que
en realidad el tamaño de nuestra nube cambia de la parte
superior a la inferior. Aquí se ve esta enorme
nube en la parte superior. Casi toma
la mitad de una foto entonces como esta
es casi el doble, tres veces
más pequeña que esta. Por supuesto, solo tenemos
pequeñas nubes muy cerca del horizonte. Lo primero que podemos
hacer es cambiar el tamaño de las nubes que pintamos,
por ejemplo, así. Bueno, claramente esto
se ve más natural. Ahora aquí en realidad seguimos la regla de la perspectiva lineal. Te voy a explicar como todo en
detalle porque
hay libros escritos al tema
de la perspectiva de los liners. Pero aquí lo que necesitas saber, es como notar
que también existe en
el cielo. Lo primero
que vemos es que las nubes son más pequeñas, más cercanas al horizonte. Pero, ¿es suficiente? Veamos nuestra
foto una vez más. Aquí podemos notar
que en realidad
no sólo es el tamaño de nuestras nubes, sino que también la forma de
las nubes está cambiando. Sucede porque no es sólo la distancia entre
nosotros y esas nubes, sino que también es un ángulo
con el que vemos nuestras nubes. La nube que más nos
acerque, tendrá más
como espontánea, caótica, tal vez una forma redonda Y luego las nubes
en el medio, ves que ya empiezan a
tener forma más larga y su parte inferior se vuelve plana Cuanto más lejos de nosotros y cuanto más cerca
del horizonte, más vemos las
nubes de su lado Es por ello que nos
aparecen con un fondo
tan plano y
esta parte superior esponjosa. Pero también lo que
quiero decir una vez más, que no es la regla la que
funciona en el 100% de los casos, cierto, incluso aquí
en esta imagen. Si echamos un vistazo más de cerca, podemos ver que las formas de la nube también
son de diferentes tamaños. A veces son más largos,
a veces están más cerca de nosotros, más lejos de nosotros,
pueden ser más transparentes. Podemos tener pequeñas nubes también en medio
de la imagen, así que no es como la
estructura que reproducimos. Pero claro, estamos
observando todo el tiempo, sobre todo cuando
pintamos desde la naturaleza, desde la foto de referencia. Pero en los casos en los
que necesitas imaginar algunas cosas o hay
tantas nubes en el cielo, entonces necesitas construir
el cuadro de alguna manera. Creo que es útil recordar
sobre esta perspectiva. Ahora ves que estamos mucho más cerca de la
imagen natural del cielo nublado. Y lo último que
quería discutir con ustedes,
y ya lo he mencionado, durante nuestra práctica no es solo que durante nuestra práctica no es solo la forma y el tamaño de
las nubes está cambiando, sino que también el color a veces
será de color diferente, sobre todo de las sombras. Porque básicamente las nubes en el día soleado,
son blancas. Pero las sombras de esas
nubes, son grises. Y el color de
este gris puede ser diferente
dependiendo de la distancia. Lo más claro es que vemos esto en cielos
tan dramáticos cuando aquí
hay muchas nubes Por ejemplo, en la
fotografía se puede ver
claramente que
en la parte superior, el color de la sombra
es como el gris cálido. Y en la parte inferior,
es mucho más fresco. Hace mucho más frío,
pero a veces también
podemos verlo con un clima
más soleado Pero todavía necesitamos tener algunas
nubes aquí, por ejemplo. Una vez que sepas que esta cosa existe para este tipo de nubes, te
será más fácil
notar esto en la naturaleza o
en la foto de referencia. Ahora, una vez que tengas
esto todo en mente, vamos a practicarlo.
12. Proyecto 2: nubes: Combinemos ahora
todo lo que aprendimos antes y esta regla
de perspectiva. Para ello, elegí
el formato vertical. Realmente podríamos tener espacio para pintar diferentes formas
y tamaños de nubes. Ahora vamos a variar no sólo el color
en el fondo, sino también la forma y
tamaño de las nubes. Empiezo como de costumbre el
papel y preparando los colores buscando un bonito color
gris para la base. Esta vez usé
azul ultramarino, y este es el
resultado. Gris tengo. Eso me gusta, hace
un poco de frío. Dos azules para el cielo esta vez serán el azul cielo
y el azul ultramarino Estoy comprobando el estado de la
superficie del papel antes comenzar a deshacerme del
exceso de agua como de costumbre. Esta vez también voy a
comenzar pintando sombras. De pronto sentí que quería hacerlo un
poco más cálido. Y comencemos. Entonces estas serán las primeras
sombras de nubes en las nubes medias, estarán un poco, un poco más frías Un par de nubes
aquí y otra. Sí, aquí ves que son como casi
líneas en la parte inferior. No espero mucho, solo cambio al color azul. Aquí. Verás, estoy usando el pincel de caligrafía
china Me gusta usarlo para formas naturales
espontáneas. Pero sea cual sea el cepillo que tengas, puede
que te quede bien y haga este trabajo. Pero para pintar nubes, prefiero tener
algo suave como herramienta. Verás, empiezo un poco más lejos del futuro borde de mi nube para controlar
mejor dónde exactamente
voy a tener este borde, porque el color puede
extenderse demasiado rápido. Nunca estoy seguro de ello. Servilleta por supuesto
ya está aquí también. Observe que el
color que usé primero, contenía más
azul ultramarino Ahora en las partes inferiores, en la proporción del color, tengo cada vez más celeste. Ves que la luz viene de arriba y ya la
discutimos. No voy a tener esta
línea blanca debajo de la nube. Es la sombra y luego
el color azul de inmediato. Incluso a veces me gusta pintar sobre el borde de este color
gris gris. Profundizo el color
en algunos lugares y ya ves como el azul
del cielo se está volviendo cada vez
más claro Aquí en la parte de sombra
donde pinté gris, el papel sigue brillando. De hecho quiero aprovechar
esta oportunidad y agregar un poco más de
sombra mientras lo estoy haciendo, solo mantendré mojada la parte
manchadora también Muy suavemente. Con pincel casi seco, agrego solo
toques finales al cielo. En la parte superior del cielo, es que ya no lo toco. Limpié la
preparación gris más oscura. Y lo voy a llevar también muy seco porque el papel se está
secando tan rápido y esta parte aún no está seca. Así que todavía puedo hacerlo.
Si no es tu caso, solo mantenlo como está. No toques las nubes de mercancías
si el papel está casi seco. Más azul si es necesario para las sombras
de nubes inferiores , claro, la parte más
difícil es detenerse en el momento adecuado. Puedo sentir que
hay tantas partes que
corregiría o
agregaría más detalles. Pero es agua, coche, chicos, así que tenemos que parar y
cambiar al paisaje.
13. Proyecto 2: Mar: Enseguida sin ninguna pose, cambié a
pintar paisaje. Y me voy a imaginar un paisaje marino sencillo
con algunas olas A lo mejor no tengo
la foto de referencia. Ojalá puedas
seguir mis pasos aquí. O tal vez solo podrías encontrar
la foto de referencia para el mar o simplemente pintar el
campo o lo que prefieras. Seré el
color diferente del cielo. Tomo ind azul para las partes más alejadas del
mar, para el Añadiendo una gota de
color turquesa para el primer plano. Para las olas, puedes tomar verde
esmeralda y
mezclarlo con azul o puedes agregar un
amarillo frío, lo que prefieras. Todo va a funcionar. Dejo largas rayas blancas que darán la
impresión de olas. Y debajo de ellos solo
agrego una sombra más oscura usando el azul industrial mezclado con los pares que
tengo en mi paleta Haré lo
mismo como en la primera. En el proyecto anterior, voy a poner
cinta adhesiva debajo de mi tabla para
inclinar un
poco el tablero y va a oscurecer el horizonte y fue
un poco más Y vamos a intentarlo para que
veas el resultado final. Usted ve aquí, pinté en un formato bastante pequeño y
trabajé muy rápido. Pero a veces cuando queremos
hacer una pintura más grande con muchas nubes y sombras
y todo lo que aprendimos
sobre perspectiva, gradiente
y colores, Esto puede ser
realmente desafiante. En el siguiente y
último proyecto, te
voy a mostrar una técnica
avanzada que puedes usar para
pintar sobre mojado por más tiempo. Así podrás crear un poco más de detalles y usar todas estas
reglas que aprendimos.
14. Proyecto 3: preparativos: Esta pintura la voy a hacer en este
lado de textura de mi papel, voy a humedecer su parte posterior Es posible que hayas visto
esta técnica en otra clase sobre cielos al
atardecer La idea aquí es preparar el papel para que esté
realmente mojado por dentro. Así. Podemos trabajar
en técnica húmeda más tiempo. Aquí tomé un tamaño más grande
del papel y
vamos a pintar cuadro bastante
complejo también. Por cierto, te recomiendo que veas primero todo el proceso. Así, tendrás una
idea de lo que está pasando. Yo giro el papel y
por supuesto necesitamos
tablero impermeable para eso. Porque si pintas sobre
cartón o tablero de madera, absorberá agua
del papel. Toda la técnica
no tiene ningún sentido. Tal superficie consiguió una gota
del color aquí.
No es tan grande. Ya ves si
humedeces la parte trasera. Bueno, el papel
se pega enseguida. Ahora, de la misma manera, estoy humedeciendo la
cara de mi papel Por supuesto, estás humedeciendo
la parte trasera si es necesario, pero por favor no hay exceso de agua, especialmente en los lados Voy a trabajar con un pincel
tan grande. Es sintético, pero son suaves preparando el color gris, cuatro sombras basadas
en azul ultramarino De hecho voy a usar el mismo par de blues
que en el segundo proyecto, Ultramarine y Burn Siena Y aquí por el
lado voy a hacer una mezcla un poco más cálida. ¿Por qué no una gota del azul
cielo también? Aquí ves que podemos tener
diferentes tonalidades de gris,
más cálido, más frío, más claro, más oscuro Solo prueba lo que tienes en
tu paleta antes de pintar. Aprieto el pincel para dejar el color oscuro
en la paleta porque voy a comenzar con el más claro, más
claro y más cálido. Dejo el pincel aquí cargado de algún color
gris ya. Es decir, no es
importante cargarlo, pero simplemente no
lo lavo. Está listo para pintar. Revisando el papel una vez más, no
quiero
tener burbujas aquí. Para ello, necesito remoisten un
poco el papel de
la parte posterior con tal pincel caligráfico
que ya viste Voy a preparar
el azul para el cielo. Voy a usar este pincel para
crear los contornos de la nube. Entonces todo está preparado
ahora y puedo comenzar.
15. Proyecto 3: Cielo azul: Comenzaré desde
la parte superior. Necesito
azul ultramarino para esto. Y voy a tomar de inmediato está bastante oscuro, por si acaso. Siempre empiezo con cepillo secador. Primero esbozo el tamaño
de la nube más grande aquí, así, puedo
ver sus dimensiones, ya ve. Esta vez comenzamos con el cielo y
luego agregaremos sombras. Para ello, puedes
ver la fotografía, como intentar ver la
forma de las manchas azules, o puedes ver la
forma de las nubes. Cuando dibujas, puedes cambiar la atención del espacio
negativo al objeto. Y de vuelta en la parte media, estoy agregando algo de
azul cielo a la mezcla y limpio, azul frío
para la parte inferior. Decidí agregar algunas nubes
blancas ahí. También nota la dirección de los
trazos del pincel, este movimiento, es
más horizontal. En la parte inferior, ves tengo casi la mitad de la pintura para las nubes más grandes
en la parte superior y media para el paisaje y la parte inferior
de las nubes. Sólo voy a notar
esta proporción. Profundizo este azul poco a poco mientras trato de
hacer esto rápidamente En fin, de la misma manera, mantengo
esta parte del fondo mojada. Bueno, ya conoces la historia también, que es un poco
diferente con esta técnica, que necesitas agregar aún
más pigmento si quieres tener el resultado color
muy brillante, colorido, oscuro. Porque el papel absorbe
también el pigmento en su interior y el color será aún más el color será aún más
pálido al final una vez que esté seco, de hacer la copia exacta de las formas de nubes que
vemos en la fotografía. Simplemente es imposible cuando
hacemos esto con acuarelas
en esta técnica. Entonces solo estoy inspirado
con lo que veo y solo trato de tomar
alguna información, algunos spots que más me gustan en la fotografía y
llevarlos a la pintura. Y ahora tomo más
y más pigmento. Ya ves cuánto tiempo
lleva a veces. Primero es porque el color ya
estaba seco en mi paleta. O sea, incluso en estas sartenes
también porque pinto estaba tranquilo pincel suave y es más difícil
tomar suficiente de un pigmento, ya
sabes, como realmente
llevarlo a las boletas
con tales pinceles Y el cepillo sintético
realmente lo hace más fácil. Pero no pinto a
un pincel sintético porque es más difícil obtener formas
naturales de nubes. Profundizo el color azul. Correcto las
formas de las nubes en algunos lugares, ajusto algunos contornos
aquí y allá. Pero no trato de
hacerlo demasiado precisamente porque la
superficie del papel está mojada, el color se mueve. Cambiará un
poco en el proceso, realmente pondrá algunos puntos y
luego solo vigilarlo, cómo se propaga, y luego
tal vez ajustar algunas cosas. ¿Qué tiene de genial el
acuarela que a veces simplemente
hace que esto funcione para ti, Lo ves? Bueno, el papel sigue mojado. Pero por favor no
dediques demasiado tiempo en esta etapa porque todavía necesitamos
agregar sombras a nuestras nubes. Para eso, todavía
necesitamos que mojen la
superficie del papel brillante en los lugares blancos. Pasemos enseguida
a esta siguiente parte.
16. Proyecto 3: sombras de nubes: Entonces, sigamos adelante directamente. Tomo
aquí este color gris claro . El papel aún está húmedo. Ya ves lo suaves que son los
bordes de las manchas grises. Trabajo con movimientos tan
grandes. La idea aquí es hacer esta
primera capa de la sombra, pero mantener al menos un
poquito de blanco. Para ello, también necesitamos
pensar en el hecho de que el
color también se extenderá. La luz viene de la izquierda. La mayor parte de la sombra
estará en el
lado derecho de mis nubes, pesar de que es bastante
complejo aquí en esta imagen. Puede ser como la
gran sombra entera o puede contener
muchas pequeñas piezas. Solo trata de notar estas
cosas en la referencia de la trama. Y luego oscurezco la sombra todavía con
bastante líquido En esta etapa, se puede decir, oh, guau, esto es oscuro. Pero en realidad esto será
mucho más ligero una vez que esté seco. Así que no tengas miedo
de esas sombras. Ahora, tomo este gris
calder para,
para las sombras en
las nubes de fondo Siempre mantengo un ojo en
esta futura área paisajística. Humedecerlo ligeramente
si es necesario. El pincel con el que estoy pintando
se está volviendo más seco y seco. De veras quiero que estés
aquí para entender el principio de esta obra. Y entonces solo puedes manejar todas estas cosas dependiendo de lo que
tengas en tu papel. Realmente no necesitas repetir todo después de mí solo
una vez que lo entendiste. Puedes jugar con él
con tu propio cuadro. Aquí, estoy cambiando
al pincel más pequeño porque quiero agregar y ajustar
algunas sombras aquí y allá, y realmente quiero
que sean toques suaves. Verás, dudo en
tocar este lugar. Me gusta mucho la sombra aquí. Entonces hagámoslo en lugares
donde estoy más seguro de ello. En los lugares donde
pongo bastantes
de las sombras gris claro, el papel sigue húmedo,
así que realmente puedo agregar este gris oscuro aquí y
allá, pero no en todas partes. Desafortunadamente,
realmente estoy eligiendo los lugares donde todavía
es posible. Aquí en la parte inferior, se está secando
y no puedo añadir nada. Ahora, estoy
dependiendo de lo que tenga en el papel porque hay
tantas cosas que me gustaría agregar, pero técnicamente no
son posibles. Realmente miro mi pintura ahora tratando de averiguar qué
podría agregar y qué no. Por último, me atreví a
añadir aquí esta sombra, y creo que es hora de parar
17. Proyecto 3: suavizado: Te voy a mostrar cómo
usar este pincel para alisar algunos bordes del pozo
de cualquier cosa básicamente. Pero para las sombras que
pongo aquí y allá, ves que algunas de ellas tienen bordes
tan definidos y
quiero tenerlas más suaves. Después de cada movimiento, seco
el cepillo con la servilleta. Y aquí la idea es que el papel todavía esté
un poco mojado. No demasiado, pero
aún un poquito, lo que significa que puedo
mover el pigmento sobre la superficie del papel y estoy
usando este pincel para hacer eso. Y aquí la nube
se movió un poco. Voy a corregir este lugar
con algo de azul oscuro. Me encantaría agregar un poco
más de sombras y contras, pero me
parece que es mejor parar ahora porque es un
poco tarde para tener la
técnica perfectamente hecha. Vamos a suavizar
algunas nubes finales y pasemos a
las partes del paisaje.
18. Proyecto 3: paisaje: Esta parte inferior
también se está secando, pero no es tan mala. Para que pueda seguir
pintando y pintar el
paisaje en técnica húmeda. Como lo hice antes para
este mismo fondo, estoy usando el mismo azul
que usé para el cielo. El pincel está lo suficientemente seco así que espero que el color no
se extienda demasiado. Por supuesto, todavía se
mueve un poco, pero esto es lo que quiero tener. Por eso pinto sobre mojado. Para tener este suave paisaje
en el fondo mismo, cambié a uno sintético de
pincel aún más pequeño. Esta vez lo usé
para pintar árboles. En nuestro primer proyecto de pintura, si recuerdas,
voy a jugar con los colores
de fondo. ¿Por qué no agregar aquí este amarillo
frío? Como el papel está mojado por dentro, cada mancha de acuarela que haga se mantendrá húmeda durante
bastante tiempo. Así que tengo la
oportunidad de jugar con transiciones de
colores
tan suaves y de hacer
todo lo que estoy haciendo. Ahora, me cambié
a otro cepillo. También es sintético pequeño, pero un poco
más suave que el anterior. Ahora estoy comiendo gris verde, Una gota de futuro, todo lo que puedo agregar para
conseguir este color oscuro. Pero como resultado se parece
más a un verde oscuro. Aquí ven, el
fondo del cielo está casi seco. Entonces tengo casi como definido
borde afilado de esta colina, lo cual es bueno porque tengo
el sentido de la perspectiva Estoy agregando solo algunos
detalles aquí para tener una impresión de especie
de bosque o por qué no. Y yo sólo sigo jugando
con los colores aquí en el paisaje con un pincel
tan suave. Y ahora voy
a añadir detalles.
19. Proyecto 3: detalles finales: Sin post. Sigo
con el paisaje y voy a agregar
algunos árboles y detalles, pero si quieres,
incluso puedes dejarlo así. O tal vez tengas otro
resultado con el que estés contento, realmente siempre échale un vistazo. A lo mejor ya es
lo suficientemente bueno y puedes parar. Pero voy a continuar. Realmente no tengo
mucho que comentar aquí. Solo estoy agregando manchas más oscuras, mezclando gris, verde, azul. Y yo sólo pinto
árboles aquí y allá. Me gusta tenerlos, de verdad, porque trae la
oscuridad oscura a mi pintura. La luz se ve más clara
porque ahora tenemos bonitos contrastes de contraste de túnel claro
y oscuro Esto es algo que realmente
hace que nuestro cuadro sea soleado. Pero no menos importante, voy
a tomar un sintético de color amarillo
limpio con suficiente agua y vamos a agregar
algunas gotas de agua aquí. Soy un gran fan de detallar
el paisaje de esta manera. Bueno, al final
siento que quiero agregar algunos árboles aquí en
primer plano Bueno, ya ves que estos
son el toque final. Depende tanto de lo que tengas en el
papel en este momento. Si los papeles están secos, mojados, ¿quieres agregar más
detalles o mantenerlo suelto? Realmente siéntete libre de no
repetir después de mí, sino solo de hacer lo
que creas que es mejor
para la pintura. Voy a dejar la pintura
secándose así. Además, dependiendo del formato y tamaño del
papel, a veces uso
clips para fijar el papel en este tablero para
secarlo con menos ondas. Esto es lo que tenemos
como resultado para nuestro tercer y último proyecto de esta clase sobre pintar nubes
blancas en el cielo azul.
20. CONCLUSIÓN: Estos son los tres resultados
del proyecto que pinté, y espero que
pintes conmigo y que hayas disfrutado de la protesta tanto
como yo. Hemos cubierto en esta lección los diferentes principios que usé para pintar nubes blancas
en el cielo azul. Ya has visto las diferentes
técnicas y enfoques que puedes utilizar para
pintar esos cielos Ahora espero que también tengas en
cuenta los
simples principios de
perspectiva a la hora de pintar
nubes en el cielo. También espero que le haya resultado útil la información de
esta lección. Si aún tienes alguna duda, no dudes en preguntarlas en
la sección de discusión de esta clase para tu propia práctica
independiente. Como de costumbre, he agregado referencias de pensamiento
adicionales
en los materiales de la clase, y por supuesto, espero
ver sus proyectos. Por favor, compártelos en la sección de
proyectos para pueda comentarlos y
darte algunos consejos. Por último, no olvides
llevarme si
compartes tu trabajo en tu perfil de Instagram
para que pueda ver tu trabajo. Gracias por acompañarme en
esta clase y pintar Cielos
Acuarela conmigo
y las siguientes clases Adiós.
Maria Smirnova, Watercolor artist
