Lago entre montañas con acuarela: aprende a pintar nubes y reflejos realistas

1. ¿De qué se trata esta clase?: [ MÚSICA] La acuarela es un material fascinante para pintar, pero también se seca tan rápido. Para lidiar con ello, se necesita planear el proceso cuidadosamente o usar la técnica que nos permita mantener la acuarela mojada por más tiempo. En este video tutorial, te mostraré cómo hacer ambas cosas. Hola a todos. Soy María, acuarela e instructora. Adoro pintar manchas realistas y mi ley especial son los paisajes. El cuadro que he elegido para este tutorial incorpora casi todo lo que me encantó de pintar la naturaleza. Hay un realismo de representación, diferentes planos y perspectivas, y el flujo abstracto de acuarela en el cielo combinado con la precisión gráfica de la flexión del agua. Esta clase puede ser interesante para principiantes ya que no requiere ninguna habilidad de dibujo fuerte pero nos permite comprender principios básicos y también practicar pinceladas. Artista amateur también puede descubrir diferentes consejos y trucos y también dominar su técnica wet-on-wet. Comenzando con un boceto tonal y configurando la composición y las paletas de colores, vamos a pasar a una pintura de paisaje paso a paso. Explicaré cuidadosamente cada detalle del proceso. Será fácil seguir cualquiera que sea tu nivel de acuarela. Al final de esta clase, no solo podrás crear este paisaje sencillo que es espectacular y realista, sino que también aprenderemos su enfoque y técnica que puedes usar para tus futuras imágenes de acuarela. Únete a la clase y disfruta de las acuarelas. [MÚSICA] 2. Suministros y técnica de introducción: [ MÚSICA] Comencemos nuestro paisaje. Para esta pieza, utilizaré los siguientes materiales. He preparado varios pinceles, un pincel grande para mojar el papel, un cepillo de ardilla, un pequeño pincel sintético, y también un lápiz, y una goma de borrar. Además, un punto importante es tener una tableta impermeable ya esta técnica implica que la tabla en la que pintas no absorbe agua. En cuanto al papel, utilizo papel de prensa fría de 300 gramos de densidad. No obstante, puedes intentar hacer esta parcela en papel de celulosa desde 200-300 gramos, si va a ser lo suficientemente suave y si será una pieza pequeña. Además, puedes pintar sobre papel de algodón más delgado como 185 gramos o algo así. Si no tienes exactamente este tipo de tableta de plástico, puedes usar cualquier tablero cuidadosamente envuelto en película plástica, o carpetas de plástico para trabajar, o simplemente pintar sobre una mesa de vidrio. Siempre puedes encontrar alguna solución, no tienes que tener el mismo material que el mío. El punto principal es que el tablero no absorbe agua, porque hoy vamos a utilizar una técnica de humectación de papel a doble cara. Probablemente ya tengas la experiencia que el papel se seca muy rápido, y no siempre es posible tener tiempo para dibujar todas estas transiciones suaves y diferenciales en técnica húmeda. Hoy, quiero mostrarte una manera extender tu trabajo en mojado, dejándote tener más tiempo. Además, esta técnica puede ser utilizada para diferentes temas, especialmente en formatos grandes donde se necesita realizar lavados grandes. ¿ Por qué esto es especialmente bueno para formatos grandes? Porque en formatos pequeños casi siempre se puede tener tiempo para hacer todo en técnica húmeda normal, y esta técnica que voy a mostrar hoy lleva bastante tiempo. La etapa preparatoria y la etapa de secado llevan tiempo, pero creo que merece la pena. 3. boceto: composición y tonos: [ MÚSICA] Hoy vamos a pintar este cuadro, un paisaje con reflejos. Por supuesto, aquí nos encontramos con el fenómeno de la perspectiva aérea. Cuando las montañas de distancia parecen más suaves, más brillantes, no vemos tantos detalles como lo hacemos en la montaña cercana. ves que aquí ya hay algunos árboles, más los árboles en primer plano, y van a ser más detallados. Además, hay otra propiedad de la perspectiva aérea, que aún no hemos mencionado, que esos objetos que están más lejos de nosotros, parecen no sólo más brillantes sino también más fríos en tono. Es decir, el aire que hay entre nosotros y estos objetos absorbe los tonos cálidos, y los objetos más alejados parecían estar más fríos. Esto también se aplica a la montaña cercana, pero si miramos cuidadosamente esas montañas que están en el fondo lejano, son más ligeras y frías. Además, trabajaremos con el cielo en técnica húmeda. Creo que ya has adivinado que todas estas transiciones suaves se harán en esta técnica, y por supuesto, las reflexiones sobre el agua, que definitivamente hablaremos. Pero antes de tratar todos estos temas, si le parecen particularmente difíciles, le sugiero que haga este boceto preparatorio y entienda un poco sobre qué es exactamente lo que van a pintar hoy. Por supuesto, lo primero que tenemos que determinar es la relación tonal dentro de esta imagen. Tomaré un lápiz y un trozo de papel. Este es el papel que me sobró de cortar las hojas grandes, así que es el mismo material sobre el que voy a pintar más tarde. Sin embargo, puedes tomar el papel de celulosa más simple para esta prueba y practicar en él. Lo que quiero hacer, primero, quiero averiguar dónde están las partes más claras y oscuras de la imagen, y dónde están los tonos medios, y averiguar la composición al mismo tiempo. Básicamente, ya recorté las fotos para que podamos trabajar con ella cómodamente. Pero si eliges tu propio tema en esta etapa, también puedes decidir qué tipo de composición quieres construir. Cuando hablo de composición en este tipo de paisajes, quiero decir antes que nada que si tenemos un campo, agua o alguna superficie, y este tipo, entonces tenemos que decidir qué es lo más importante en nuestro cuadro. Es decir, a lo que le daremos más espacio y atención. Ahí está esta regla, la regla de los tercios. Es posible que hayas notado que en tu teléfono cuando tomas una foto, hay esta cuadrícula en tu pantalla. En nuestro caso, la imagen se divide en tres partes horizontalmente y tres partes verticalmente. ¿ Cuál es el propósito de esto? Porque según regla clásica de tercios, prestamos atención a estos puntos de intersección de estas líneas y estos puntos. Son puntos de interés. Entonces colocamos esas cosas, esos elementos que más queremos atraer la atención del espectador. Además, no sólo pueden ser estos puntos, sino también las mismas líneas en las que se alinean. Por lo general, con este enfoque alrededor líneas horizontales se encuentran algunas superficies u objetos horizontales, y a lo largo de líneas verticales van algunos objetos verticales, postes, árboles. También puede ser montañas o algunos otros elementos verticales. Todos ellos se encuentran en las líneas verticales. Es decir, no es necesario poner algunos objetos específicamente en el punto de interés. En este caso, en este paisaje, ya te has dado cuenta de que no lo tenemos dividido a la mitad por el horizonte, lo que significa que definitivamente tenemos énfasis en el agua o en el cielo. La mayor parte de mi composición se da al aire y menos al agua. Ya he decidido por mí mismo que esa es mi línea de horizonte se encuentra en algún lugar aquí en el tercio inferior de nuestra hoja y un poco por debajo de esa línea, que la divide en tres partes. Todo lo demás que tenemos, por supuesto, se le da al cielo. En algún lugar de esta parte de aquí, voy a tener una montaña, lo mejor la voy a elevar un poco más alto en el dibujo principal para que no tenga una zona demasiado grande de cielo, y por supuesto, un fondo con un lejano montaña. Aquí tendremos árboles. Aquí no hace falta dibujar nada. Sólo tenemos que ocuparnos de los spots. Básicamente tenemos una zona del cielo y área de agua, y tenemos una zona de cerros en el horizonte. A continuación empezamos a averiguar cuál será la relación de tonos de todos estos elementos. Entendemos que tenemos algunas nubes. Supongamos que son blancos. Entonces tenemos el cielo, que será de tono más oscuro que las nubes, pero sigue siendo más claro que todo lo demás. [ MÚSICA] Puedes sombrearlo un poco para que entiendas que es lo suficientemente oscuro, no obstante. [ MÚSICA] A continuación en tono tenemos agua ya que refleja el cielo, sería lógico suponer que es un poco más claro o ligeramente más oscuro que el cielo, pero en este caso, es más oscuro. [ MÚSICA] También el primer plano de nuestras aguas también será más oscuro. También tenemos cerros que son aún más oscuros que el agua. [ MÚSICA] Todavía no estoy separando el fondo y el plan medio entre sí, porque mientras miremos a través de este plan, podemos ver que pueden ser una toma para uno puntos comunes. Además tenemos el mismo tono de reflexiones aquí abajo. Entonces tenemos la parte más oscura, los árboles y sus reflejos. Los elementos más oscuros de la imagen. Ahora tengo papel blando y puede que no pueda oscurecer los árboles lo suficientemente a lápiz, pero lo intentaré. Ahí es donde tenemos árboles casi negros y unos reflejos tan oscuros en el agua. [MÚSICA] De esta manera, crearemos la perspectiva y el espacio central y el volumen en éste. Tenemos el tono más ancho de las nubes. Entonces tenemos el cielo un poco más oscuro luego tenemos el agua, seguido de un cuarto tono aún más oscuro, y el fondo en las colinas. Por último, el más oscuro son los árboles negros en primer plano y los reflejos de ellos en el agua. Nosotros hemos hecho este tipo. Hemosmirado cuidadosamente la composición y ahora entendemos dónde están los elementos más oscuros, dónde están los elementos más ligeros. Aunque tal vez queramos hacer que tal vez las sombras de nubes sean púrpuras o algo así, recordaremos que las nubes son globalmente mucho más ligeras que todo lo demás y la luz en las nubes debe estar muy pálida. Lo mismo ocurre con el agua. Podemos pensar que las nubes blancas se reflejan en, pero ya hemos mirado con atención y ahora sabemos que las nubes y su reflejo no son realmente blancas, sino que son ligeramente grisáceas y mucho más oscuro que nuestro cielo en la imagen. Por lo tanto, guiados por este boceto de tono, ya podemos pintar de alguna manera más conscientemente nuestro futuro paisaje. 4. boceto: colores: [ MÚSICA] Entonces haces un boceto similar en color. Cuando ya hayas descubierto el tono, puedes decidir por ti mismo convertirlo en una especie de boceto para determinar los colores. Aquí no tienes que hacer nada tan extraordinario, solo puedes escoger los colores que usarás. He delineado a colinas el horizonte, la línea de flotación y la línea arbórea en mi pequeño boceto ahora. Se puede ver que nada está realmente dibujado aquí y ahora puedo tratar de escoger los colores que voy a usar. También puedes humedecerte un poco en el cielo. A ver. Voy a tratar de usar unos colores simples como sea posible, cuales están disponibles en la mayoría de las boletas básicas. Ahora voy a tomar el azul y lo usaremos para hacer el cielo sin pintar sobre las nubes. Tal vez hasta mezclar un poco de azul con ultramarino ahora y obtener lo que necesitamos. Sí, así es como me gusta. Observe cómo el cielo de arriba, es más oscuro que el tipo de abajo. Este es el mismo fenómeno de perspectiva aérea. Porque el cielo aquí, está mucho más lejos y hay más aire en él, que en el cielo de arriba, donde el espacio exterior está más cerca y hay menos aire. Por eso este cielo parece más ligero aquí. Entonces vamos a tener algunas nubes aquí abajo. También mirando el tono de este cielo. En algún lugar de estas nubes mezclarán un poco de wavelet para esto, incluso puede ser algo de rojo más amarillo y obtener casi un tono gris neutro. Volveremos a hablar de los colores en el proceso. Ahora agregué un poco de amarillo a mi azul y un poco rojo y junté gris para las sombras de las nubes. De ahí puedo moverme más bajo a los cerros. Ya te dije que el fondo es más azul. Tomaremos azul, tal vez neutralizarlo con el poco parduzco. Así que aquí también puedes probar los sombreados sombra que usaremos. Ya recuerdo que mis colinas deben ser mucho más oscuras que el cielo. Dibujemos primero el agua, que debería ser de tono más oscuro que el cielo, pero más clara que las montañas. Será más oscuro en primer plano. Voy a agregarle gris. Entonces ahora planeo con anticipación cómo voy a pintar el agua, qué colores voy a usar. Generalmente, esta sección será más oscura que el cielo, a lo mejor tendrá algunas nubes, pero trabajará en ellas más adelante. Volviendo a los cerros. Los lejanos serán más azules, los delanteros tendrán más ultramarinos, y le agregaré un poco de amarillo y en este caso, estoy usando amarillo Nápoles. Es posible agregar algunos elementos azules más brillantes en algún lugar por aquí. Por supuesto puedo pintar de inmediato donde estarán los árboles está bien si vas a conseguir algunas manchas, no importa en absoluto. Aquí tenemos reflejos de nubes de luz. A continuación puedes de inmediato mientras el papel aún está mojado, puedes pensar en qué hacer con los árboles. Voy a tomar gris y un poco de verde para ir con él. Puedes tomar cualquier verde que tengas, pero yo tomaré un poco de calor y le agregaré algo de azul. De hecho, no importa qué sombra tomaste siempre y cuando esté lo suficientemente oscuro. Los árboles pueden ser delineados con estos trazos. Lo mismo en el horizonte deja que haya algunos pequeños, así que el tono más oscuro que tenemos son los árboles. Verás, hemos descubierto casi por completo los colores y ya tenemos un paisaje tan pequeño. Entonces podemos pensar en qué color tomar para las reflexiones. En esta parte, me parecen más azules, pero no es tan azul como en el cielo. Es más de un azul similar al color de la montaña. Pero como yace en el agua así que necesitamos hacer los reflejos más oscuros que las montañas y el cielo. Podrías intentar tomando un en el marco azul por ejemplo. la derecha va a oscurecer todo porque hay reflejos de árboles además habrá más grises y verdosos como árboles. Aquí estamos. De hecho hemos hecho una versión mini de nuestro paisaje. Creo que ya has averiguado cuál será la secuencia de trabajo y qué colores elegiremos. Lo único que queda por tratar es la técnica para preparar el papel. Antes de cada uno de tus nuevos paisajes, siempre puedes hacer estos bocetos mediante los cuales estarás seguro de qué colores recoger, qué debería ser oscuro y qué debería ser más claro. En un boceto tan pequeño, siempre puedes practicar y tener más confianza y en segundo lugar, sabrás qué colores usar y cómo se verá tu composición al final. Después de eso, pongámonos a trabajar. 5. DIBUJAR: [ MÚSICA] Ahora que ya tenemos las partes preparatorias hechas, todo lo que tenemos que hacer es trasladar el dibujo a nuestra hoja final. En este caso, veo que tengo una forma más cuadrada que en la foto, pero en realidad no hace mucha diferencia. Como te dije antes de la que voy a tomar el tercio inferior de la ponencia. Incluso un poco menos. En algún lugar de aquí va a estar el cerro. Ni siquiera tiene que ser exactamente así. Aquí también estarán los árboles. También son en principio no necesarios para dibujar de inmediato, pero para que te sea más fácil, puedes delinear por ti mismo sus contornos de características si lo deseas. No quiero que tengan exactamente la misma forma que en la fotografía, los haré más horizontales. Tenemos una casa aquí para que podamos dibujarla también. No es necesario dibujar todos los detalles, solo delineamos los contornos de nuestros objetos de características. La montaña, los árboles, la colina en el fondo lejano, tal vez hagamos otro para los fondos adicionales. No voy a cambiar nada del agua. Aquí habrá algunas cosas más oscuras en el horizonte. Ahora voy a quitar las líneas extra. Normalmente el dibujo no te llevará más de dos o tres minutos. Tenemos un horizonte, había un contorno básico de los cerros y eso es todo. Entonces puedes comenzar a preparar el papel. 6. Preparación del papel: Como dije antes, hoy vamos a tratar de extender el trabajo en técnica húmeda. Para ello, voy a aplicar el siguiente truco. Quiero mojarla completamente antes de empezar a trabajar. Empiezo a humedecerlo por la parte trasera. Tomo cepillo grande de pelo natural, lo que me permite hacer esto lo más rápido posible. Elijo la mejor herramienta para esto. También puedes simplemente remojar una hoja de papel en la bañera o en el lavabo o debajo de la ducha si quieres. Nuestro objetivo es humedecer el papel para que quede completamente suave por dentro. Esto nos permitirá trabajar el mayor tiempo posible en nuestra técnica húmeda para que tengamos tiempo para hacer nuestro cielo, regar en nubes, y lidiar con el paisaje. Empiezo mojando nuestro papel en la parte trasera después de haber hecho el dibujo. El papel necesitará tiempo para empaparse. También dependiendo del papel y del fabricante, es posible que tenga diferentes grados de absorción. Se puede impregnar con diferentes composiciones. En general, el papel diferente necesita un tiempo diferente para remojar y de todos modos tendrás que dedicar algún tiempo a prepararlo bien. [ MÚSICA] No te recomiendo que te saltes este paso. De verdad sea paciente y dedique su tiempo, vea el periódico cómo se comporta. Puede ir en oleadas y es normal, pero aunque no debería haber charcos. Hacemos todo como si solo estuviéramos mojando el papel para la técnica sobre el mojado. Presto especial atención a los bordes. Suelen secarse más rápido y veo lo que pasa. Estudio su superficie y donde es necesario, agrego más agua. Asegúrate de darle tiempo para remojar adecuadamente. Cuando el vaso ya está estable, el agua se aferra a la superficie y también va al interior, sentirás que el papel estará bastante húmedo. Ahora se puede ver que tengo una suficientemente brillante y bastante pesada porque el agua se está metiendo en ella. Ahora con cuidado lo volteo hacia la parte frontal. A lo mejor si humedeces muy bien el papel, sus bordes se pegarán enseguida. Pero traté de hacer todo lo rápido posible para mostrarte. En mi caso, los bordes todavía están un poco apagados. Mi siguiente acción es tomar tu pincel y mojar el papel con mucha delicadeza en la parte frontal. Creo que a estas alturas ya has entendido para qué necesitamos una tabla impermeable. Evita que el agua entre y no funcionaría bien en la madera, por ejemplo. Como tu papel no se quedaría abajo el tiempo suficiente, además estarías remojando la tableta de madera, lo cual tampoco es bueno para la madera. Suave y delicadamente cubro la superficie del papel. Siempre miro de cerca los bordes. Se secan más rápido, pero trato de no empaparlos demasiado. De pronto si ves burbujas en esta etapa, entonces necesitas levantar las sábanas y mojar suavemente el lugar donde están las burbujas porque ocurren en lugares donde el papel no está muy bien adherido las tabletas. Entonces necesitas alisar con mucho cuidado el papel de nuevo a las tabletas. Después de eso, antes de ponerme a trabajar, me aseguro de quitar los goteos del tablero porque pueden estropear tu trabajo mientras pintas. Esta agua puede comenzar a moverse dentro la lámina y crear pinturas feas para untar. Dado que nuestro cielo está planeado para ser dibujado sobre mojado, lo cual ya hemos entendido con este primer paisaje de prueba, ya podemos empezar a trabajar de inmediato. La superficie del papel es brillante, lo que significa que podemos trabajar con seguridad en la técnica de húmedo sobre húmedo. Aún no nos interesa la parte inferior. Incluso puede secarse. Además, es más oscuro por lo que podemos comenzar a pintar nuestro cielo con seguridad , pintar agua, y pasaremos a los elementos más distintos en seco más tarde. 7. Cielo: [ MÚSICA] Para lidiar con este cielo, puedo tomar ambos, el pincel de ardilla y el pincel de ardilla de imitación. Ahora voy a observar cuál va a funcionar mejor. A lo mejor ni siquiera necesitaremos sintéticos. Pero de cualquier manera, estos son los tres principales, como mis cepillos principales de trabajo para estas parcelas. En algún lugar cercano, siempre tengo un pañuelo que usaré para controlar la cantidad de agua. Sólo un recordatorio, hemos elegido pintura azul ftalo para este cielo como base. [ MÚSICA] A veces también lo mezclaremos con ultramarinos. Empecemos enseguida. Ya preparé las pinturas para este cielo. Quizá también hagamos sombra para las nubes. Me queda algo de azul aquí. De hecho, el mismo azul más ultramarino. Vas a agregarles un poco de rojo cálido y una gota de amarillo a ellos también. Revisaré el color en un papel de prueba. Incluso puedes hacerlo tal vez un poco más cálido. Voy a añadir un poco más de rojo a este gris. Sí, y propósito de hacerlo más cálido. [ MÚSICA] Los mezclo sobre la base del blues, trabajaré con ellos para que la imagen se vea armoniosa. Genial. Ese es el tipo de gris que vamos a tener. Básicamente podemos comenzar de inmediato con las sombras de nubes. Tendré nubes por aquí y luego pintaré el cielo a su alrededor. Básicamente, se puede ir de dos maneras. Primero, dibuja todo el cielo azul alrededor las nubes blancas y luego agregarles sombras como hice en el boceto preliminar o haz lo que hago ahora. Primero, hacemos las sombras y delineamos aproximadamente donde tendremos las nubes, y luego agregamos las partes azules. Ambos métodos son buenos. Elige con cuál te sientes más cómodo. Estoy pintando estas sombras en las nubes ahora mismo. Si tienes problemas para imaginar las sombras en las nubes y cómo hacerlo, puedes ver primero las nubes blancas y el cielo y luego agregar las sombras dependiendo de la forma que tengas. Pero creo que tú también puedes manejarlo de esa manera. Aquí esbocé esta sombra de nube. A lo mejor algunas otras nubes aquí. Incluso podría oscurecer un poco las nubes mezclando pintura más gruesa. Puedo permitirme eso porque el papel va a brillar por mucho tiempo, puedo escoger y elegir, mezclar los colores. Voy a hacer un tono más oscuro. Deja caer el exceso de agua sobre una servilleta y agrega sombras más oscuras aquí y allá para que las nubes sean más contrastantes. O puedes hacerlo más tarde cuando ya hayas dibujado este cielo y quedará claro donde no hay suficiente contraste. Si tienes demasiada pintura borrosa en este punto, mira, solo quita el exceso de agua con la servilleta. No te preocupes, no te vas a quitar toda la pintura de esa manera. [ MÚSICA] Ahora, trabajo con un pequeño cepillo sintético. Yo hice sombras de nubes, así que lo dejaré así por ahora. Yo uso un pincel pequeño para que la pintura no se extienda demasiado porque el sintético retiene menos agua. Entonces tomo ya sea una ardilla o un cepillo de ardilla de imitación. En este caso, tengo ardilla de imitación, que es sintética, pero tiene una característica tan cercana a un cepillo de ardilla. Empiezo de arriba hacia abajo. También puedes comenzar de abajo hacia arriba, lo que quieras. Mientras la superficie del papel es brillante, trazo cuidadosamente las nubes. Para que tu cielo se fusione maravillosamente en las nubes, toma la parte azul más ligera, deja que fluya. Tomo bastante líquida esta mezcla. Tomé un pincel cercano al neutro. Incluso puedes tomar un cepillo de ardilla. Da suficiente agua. Lo más importante aquí es no pintar sobre todas las nubes. No te metas demasiado en ello. Te recuerdo que es más oscuro en la parte superior aquí que en la parte inferior para que podamos agregar contraste. Tengo en cuenta que la pintura se secará y será más ligera, sobre todo sobre papel humedecido por ambos lados. Este es un factor inevitable de la técnica húmeda, por lo que es necesario pintar más grueso. No estoy tratando de copiar completamente la forma de las nubes. También puedes lavar las pinturas. El principio con las nubes, especialmente las nubes individuales, es que primero tienen luz, luego sombra, y cielo. Cielo, luz, sombras y cielo otra vez. En algún lugar aquí bajo la sombra, normalmente no tengo una nube blanca, sino primero un trozo de cielo y luego otra nube blanca. No siempre es así, claro, pero si necesitas algún principio para pintar, normalmente puedes poner este cielo de manera segura bajo la sombra de las nubes. De hecho, aunque pintes esta superficie de manera desigual en alguna parte, todavía da una sensación de nubes. Creo que lo puedes ver. No me preocupa demasiado que la pintura no esté uniformemente repartida en alguna parte. Cuando pinto este cielo, siempre trato de hacerlo con movimientos horizontales porque podemos imaginar este cielo en este caso como superficie horizontal plana, que no es el caso, pero me imagino así. No es algún objeto vertical que deba pintarse con movimientos verticales. Si dibujo algunos objetos como un poste o una pared, lo pintaré con estos movimientos verticales. Si pinto algo horizontalmente como agua, un campo, una mesa, un camino, o cielo, cualquier cosa que sea plana, lo hago con una especie de movimiento horizontal que fluye porque cada trazo será legible y definirá la impresión que tiene el espectador. Voy a difuminar un poco de la pintura aquí. Eso es. Creo que voy a parar en este punto. Lo que hice primero, puse sombras en las nubes, luego hice un cielo azul que es un poco más oscuro en la parte superior y un poco más claro en la parte inferior. Avanzando, en general, creo que se ve bien. Como todavía tengo papel brillante en la zona de las montañas, puedo pintar sobre ellos un poco inmediato con algún tipo de tono. Pero ten cuidado. Si tu papel ya se ha secado aquí, es mejor no tocar las montañas en esta etapa. Simplemente déjelo secar y luego pintarlo con la siguiente capa. Quiero limpiar un poco aquí. Observe que el lugar donde ahora estaba pintando sigue brillando y podría arreglarle algo, pero no voy a hacer esto. Tengamos este cielo difuso y sencillo. 8. Montañas y agua: [ MÚSICA] Bajando, tenemos agua a continuación. Tomo las mismas pinturas, que son morrenas que son azules, y esta vez volveré a agregarles una mezcla de rojo y amarillo o incluso podrías intentar agregarle un poco de gris. En otras palabras, quiero hacer que el agua más oscura y menos vibrante, menos saturada de color que la parte superior de nuestra pintura. De nuevo, trabajo con los movimientos horizontales que te hablé antes. En esta etapa, incluso puedes tomar un pincel más grande, hagámoslo. Tomo ultramarino, tomo azul ftalo, mezclo los colores más gruesos, agregando un poco de amarillo o marrón o gris o lo que sea, así que no es tan vibrante. Voy a oscurecer el primer plano. Esto es para enfatizar el hecho de la perspectiva, así como nuestras montañas terminan con el cielo, nuestra agua sigue la regla de perspectiva aérea y lo que sea que esté más cerca de nosotros, será más oscura que lo que está más lejos. Por lo que el reflejo en el cielo también será más oscuro en algún lugar y más claro en alguna parte. Los movimientos horizontales probablemente te darán una idea de la superficie del agua de inmediato, que es fresca. Ahora mira, es como si la superficie del agua ya se hubiera maquillado. Yo solo tomé primero el azul pálido y luego lo oscurecí un poco más cerca del borde. No olvides quitar la pintura del tamaño porque puede fluir de nuevo a algunos lugares innecesarios. Aquí no voy a pintar tanto los elementos de nubes, pero lavo y aprieto bien el pincel, y tal vez me quito algunas pinturas en algunos lugares para darle efecto reflejo de las nubes aquí. [ MÚSICA] Aprieto el pincel suavemente y apago la pintura. Ahora, ya se supone que debes saber cómo hacer eso. También puedo hacer esto en primer plano aquí. [ MÚSICA] Trabajo con un pequeño cepillo húmedo, no lo seco completamente con servilleta. No quiero que el lugar donde me estoy limpiando sea mucho más seco que el resto de la pintura. En general, se puede dejar este lugar destapado, por ejemplo, y también funcionaría y dejaría un hueco blanco. Si miro de cerca ahora, esta zona ya no es brillante y esta zona inferior sigue brillando, y eso es [Risas] un poco más brillante aquí arriba. En tanto, voy a ver que el papel sigue atado a las tablillas, lo que significa que el papel de dentro todavía está húmedo. Ahora tengo que decidir cómo voy a hacer este trasfondo de mis cerros. Creo que dado que aquí el cielo no es brillante y parece básicamente seco, puedo tomar un pincel más pequeño y tratar de pintar los fondos. Si se extiende, no es tan malo porque estas montañas están a lo lejos, así que probémoslo. Para esto, me llevaré el azul, que es mucho más fresco. Recuerdo que el tono de estas montañas debería ser bastante oscuro. Yo mezclo el color y lo puedo comparar con lo que había en nuestro boceto. A lo mejor hasta lo tomaré más oscuro. Yo voy a hacer los antecedentes aquí. Mira, las cosas aún sangran un poco, más de esto sucede porque el cepillo está demasiado húmedo. Básicamente, como es el fondo, puede ser un poco borroso, pero en realidad no quiero que sea demasiado borroso. Voy a tomar más ultramar, lo mejor añadir un poco de gris. Nuevamente, mi pintura está muy densamente mezclada. La consistencia de la misma es tan espesa que no fluye mucho y parece casi una crema espesa que ves. El cerro lejano se está difuminando un poco, pero no creo que eso sea tan malo. Ahora con este color oscuro, voy a hacer esta montaña aquí. Sigue siendo bastante azul, pero ya más oscuro que el posterior. También se puede difuminar suavemente, en algún lugar puedes agregar algunos detalles más oscuros. Voy a añadir un poco de color oscuro aquí para separarlo del fondo. Ya ves que ya está bastante oscuro aquí. No tengas miedo de un tono tan oscuro. La pintura se secará y luego se aclarará mucho. Aquí el borde superior se ha extendido y si no te gusta en absoluto, puedes tomar con mucho cuidado un cepillo más pequeño, lavarlo, darle un buen apretón y recoger suavemente el exceso de color aquí si realmente querido. Básicamente, sigo pensando que sería bueno tener las montañas distantes extendidas así así que está bien. En cuanto a la parte frontal, vamos a hacer ahora en el papel seco. Lo que he hecho ahora es la primera capa sobre la húmeda; cielo, agua, y ahora también he hecho montañas. Si en alguna etapa tu papel está seco, está bien. Simplemente sigues trabajando de la misma manera. No creo que eso deba ser ningún desastre. Si te preocupa que las montañas muy extendidas, será mejor que primero seques un poco el papel, lo cual también estoy a punto de hacer. Tomo secador de pelo y ahora seco el papel. No lo secé mucho. Solo secé el lado derecho donde planeo trabajar, así que también seco esta zona y repasé esta parte una vez más para que ahora no quede nada brillante. Si miro, básicamente la superficie del papel ya ha perdido su brillo, pero sigue aferrándose a la tableta, así que todavía está mojada por dentro. Volvería a tomar este pincel e intentaría hacer un tono más oscuro con él, donde pueda agregar más azul y gris, hacerlo más oscuro. [ MÚSICA] Incluso se puede añadir un poco de verde, pero voy a tratar de hacer de todo con el gris. Esto es ultramarino más azul ftalo más un poco gris. A lo mejor puedes agregar una gota de amarillo aquí si quieres y para que se vea como está en la foto. Se me cayó el exceso de agua a la servilleta y se puede hacer una edad segura a partir de aquí como si fueran árboles creciendo ahí o algo así. [ MÚSICA] Pintemos alrededor la casa por el bien de los intereses. Que sea ligero. Siempre podemos pintarlo más tarde o tal vez salga maravillosamente en el fondo de la montaña. Todavía tendremos árboles oscuros ahí de todos modos así que tuve la idea de hacer la casa en primer plano un poco más ligera tal vez. Entonces puedes cambiar un poco el color, tomar más ultramarinos por ejemplo. Pongo el pincel así, mira, y hago impresiones con la punta del pincel como tac-tac-tac, y me da el efecto de cima de los árboles. No hay que hacerlo en todas partes de toda la montaña. No hay que hacerlo en todas partes de la misma manera. Aquí también, puedo ajustarlo un poco. Voy a agregar un poco de amarillo aquí, que sea de borde amarillento solo por belleza. Pero no es necesariamente. Lo principal es que este lugar es más oscuro que la montaña anterior. [ MÚSICA] Entonces puedes hacer que el top sea más ligero, como en la foto, ya tenemos una sensación desigual y ya se ve mucho más interesante que si lo pintáramos de la misma manera, solo como pintado todo en un solo color. [ MÚSICA] Tenemos la parte superior un poco brumosa o algo así. [ MÚSICA] Ves, es diferente un poco a todo lo demás. Aquí en la parte inferior, puedes hacerlo más oscuro, aunque habrá los elementos más oscuros en forma de árboles. No olvides mantener las líneas de agua rectas. Pienso, fíjate que mientras estoy pintando toda esta pieza, este lugar sigue brillando. Puedo agregarle algunos efectos o detalles. Puedo pintar otra cosa que se sienta como un bosque, hacer que el relleno sea desigual para que se vea más natural. En fin, podría haber algunos puntos o algo así en el bosque. Aquí tenemos un campo tan irregular, que se ve muy bien, creo. 9. Reflexiones: [ MÚSICA] Ahora estoy trabajando con este color y básicamente puedo usarlo para bajar y dibujar reflejos con el mismo color. Para ello, podemos usar el mismo cepillo que usamos antes o un cepillo más pequeño dependiendo realmente de tus necesidades. De hecho, todo lo que tengo que hacer son pocas tiras horizontales. Puse el pincel verticalmente para que las líneas sean delgadas. Aún no voy aquí, sólo pinto en este lugar. En la distancia son mucho más pequeños y mucho más frecuentes. Mira aquí en la foto hay ondas tan pequeñas. Cuanto más cerca de nosotros, más anchas y más largas se vuelven estas reflexiones. Para mostrarte exactamente como un pincel más pequeño, nuevamente, tomo ultramarino, azul azul y un poco gris. Sí, es posible que veas colores ligeramente diferentes en la foto y eso está bien, y puedes intentar replicarlos o ignorar la diferencia. Rueda de color es lo que aquí es importante. Incluso podrías estar más cómodo con un pincel pequeño, especialmente en el fondo. Hago un repo fino como este sin quitarme el cepillo. Es como una ola y solo lo repites. Cuanto más presiones hacia abajo sobre el pincel, más ancha será la traza y más ancha será la ola. La única desventaja del pincel pequeño es que rápidamente se queda sin agua y pinta y tiene que rellenarse, así que por eso prefiero hacerlo con un pincel más grande. Más abajo aquí en primer plano, puedes hacer algunas de estas grandes olas con reflejos. Verás, son así de amplios. Puedes repetir la forma. Lo principal es que la superficie del papel debe estar seca aquí, entonces los contornos no quedarán borrosos en esta parte del reflejo, y obtendremos el efecto que pretendimos. Más a la derecha, los reflejos más oscuros o incluso verdosos los tendremos aquí. Voy a dejar una franja clara como esta en la foto, y voy a seguir pintando por aquí. Aquí ves que tenemos trazos secos, eso es porque el pincel estaba demasiado seco. De nuevo, tomo azul, gris, azul ultramarino, y en conjunto mezclo y sigo haciendo reflejos oscuros en esta parte. Lo único que intenté evitar son los trazos secos. Pero si te gustan, puedes usarlos para hacer algunos efectos adicionales. En algún lugar puedes agregar un poco más oscuro aquí. Lo que tenemos aquí es un gran punto húmedo de reflexión en el que los pequeños ya están entrelazados, mezclados, y el efecto es como si se tratara de una sola sombra sobre el agua, como un reflejo uniforme. Pinta por aquí. [ MÚSICA] Como recordatorio, cuanto más te acerques a aquí más amplias serán las reflexiones. Creo que es un efecto interesante. Voy a añadir detalles oscuros aquí y allá. Es decir, miro la imagen y agrego estos efectos aproximadamente. De hecho, lo más importante es terminar todo hasta el final y no detenerse en algún momento. Aunque parezca que algo sale mal, es mejor solo mirar el cuadro y seguir haciéndolo. Aquí estarán las partes azules y las más oscuras, tal vez hasta un poco verdosas. Aquí puedes ver que ya hemos hecho la parte más oscura y en general, nuestro cuadro es tridimensional. Sólo tenemos que hacer los árboles en el término medio y dibujar la casa. Pero como todo aquí está húmedo ahora, podemos hacer esto y primero tendremos que secar la superficie del papel. Pero aún puedes elaborar algunos detalles en alguna parte. De hecho, aunque aquí solo hagas ondas de luz, ondas oscuras aquí, pequeñas olas en la distancia, ondas anchas al frente, ya bastará para producir el efecto deseado. Aquí vamos a hacer la casa, va a ser ligera, así podrás acabar un poco por debajo. Aquí tendremos el faro reflejado. Ahora voy a secar la zona, y lo único que tenemos que hacer ahora es hacer árboles. 10. Árboles, casa y detalles: Ahora he secado completamente la superficie del papel y también como ves no es brillante. También veo que poco a poco comienza a desprenderse de los bordes, lo que significa que el papel en los bordes también comienza a secarse desde el interior. Ese es un buen momento para que hagamos todo lo que queremos hacer lo más rápido posible. Entonces, probablemente tomemos una brocha sintética y terminemos rápidamente lo que queríamos. Tomaré un poco de amarillo, rojo y azul para hacer algo de color neutro para el techo de la casa. Vamos a probarlo. Incluso puedes usar este color para la casa en sí también. [ MÚSICA] Aquí habrá algunas ventanas. [ MÚSICA] También podrías tomar gris, por ejemplo, si quieres. [ MÚSICA] Hago una sombra más profunda aquí. [ MÚSICA] En la imagen, la casa es muy oscura y por alguna razón, quería agregarle más blanco. [ MÚSICA] Ahora, probablemente oscureceré un poco más la casa. Aunque lo haré más oscuro, supongo. Pero voy a dejar el techo más luz, aquí vamos a tener este elemento de luz. Cuidadosamente con un cepillo sintético, terminé los detalles. Entonces, ¿por qué lo hice? Era ligero, del mismo color el fondo y ahora lo teñí un poco más cálido para que fuera diferente de los fondos y eso es diferente al azul. Por lo que quedó claro que era aún otra textura. Lo siguiente que hice fue pintar la parte inferior más gris. Entonces obtenemos una acuarela capa por capa. Entonces tomo gris, muy grueso y muy oscuro, tomo verde. También puedes agregar verde o amarillo. Lo más importante es conseguir un color oscuro y tono de pintura. [ MÚSICA] En el borrador de papel, se verá casi como un pincel completamente seco, ya ves. Debería conseguir una mancha muy oscura como esta. Si recuerdas, tomamos casi negro en nuestro primer boceto y ahora necesitamos obtener un tono similar. Dibujaré algunos elementos más en el horizonte, por ahora, un pueblo o pueblo. [ MÚSICA] Van detrás de la casa e iluminan nuestra casa al mismo tiempo. Crean este contraste bastante agradable. Algo importante también es mantener recto el borde del agua. Ahora los árboles, voy a tomar un verde más grueso. Tengo esta pintura de olivo. Es bastante cubriente. Pero también puedes mezclarlo con amarillo o azul. Realmente no voy a perder las tres líneas que quería dibujar, pero está bien. Ahora los dibujaré así así. Pongo el pincel así de lado y dibujo con esta parte ya ves, que probablemente no sea exactamente lo que esperarías. Así podemos dibujar árboles en general, en diferentes partes con diferentes tamaños del pincel para obtener un resultado más variado. Traté de hacer que la forma del árbol fuera lo más aleatoria posible. Lo más importante que me interesaba era su forma de corona superior. Es un cepillo casi completamente seco que ves. Casi baraja en la superficie y deja bordes tan rasgados, creando así la forma de los árboles. Me gusta mucho el efecto. Ahora puedes agregar un poco más de mezcla a esta mezcla. Por ejemplo, en mi caso, es el gris de Payne. [ MÚSICA] Incluso puedo romper ese golpe de luz que dejé en algún lugar un poco así que no es tan intrusivo. También, puedo agregar un poco de gris aquí, el mismo gris que usamos para dibujar las nubes, el mismo gris que usamos en la casa. Entonces ya ves que estamos repitiendo, una y otra vez, lo mismo. Incluso puedes agregar algunos azulejos a la casa. También oscurecí un poco la casa. Necesito agregar un par de líneas oscuras encima del relleno seco así que en algún lugar aquí en el agua todavía quiero hacer olas aún más oscuras un poco, pero también se secan y se vuelven más ligeras. Entonces creo que ya podemos terminar. Ahora bien, a lo mejor en este punto ya tienes suficiente vapor desprendiéndose, y veamos ahora qué necesitas hacer para secar el papel y mantener su superficie plana. Ahora lo que voy a hacer es conducir primero la superficie sobre las sábanas y mientras se seca, pensé que tenía sentido agregar un poco de trazos de luz donde tenemos el pueblo. Voy a tomar un poco de gouache y si quieres, puedes, por supuesto, saltarte este punto. Basta con ver que tenemos ahí en el horizonte algunos elementos. Caminan en el pueblo que está ahí. Entonces tomo el color blanco, lo diluyo un poco no demasiado líquido, no demasiado espeso, y voy a agregar algunos puntos aquí, tal vez incluso les agregue un poco de amarillo, ¿por qué no? [ MÚSICA] La casa también se puede enfatizar un poco. Unos puntitos que dan la sensación de un pueblo y el horizonte, no solo el bosque, sino algo más ahí. No necesitas mucha luz, solo un poco más de detalle para que se vea más interesante. [ MÚSICA] Voy a oscurecer la casa un poco así. [ MÚSICA] Ahora eso es todo seguro. Tengo una superficie de papel seca, así que no es brillante ni opaca y a continuación, necesito de alguna manera secar el papel para que no se vuelva ondulado y hablaremos de ello a continuación. 11. Últimos toques y conclusión: [ MÚSICA] Lo que hago. Primero, si tuviera un portapapeles del tamaño de mi papel, podría tomar estos clips y sujetarlos con cuidado a los bordes de la hoja. Pero ves que mi portapapeles es más grande que mis papeles. Lo que voy a hacer en este caso, me llevo una cinta de enmascarar, asegurarme de que el papel de arriba esté seco para que cuando lo presiones, sepa lo que sale por debajo, que puede arruinar todo obviamente. Lo pego suavemente a la tableta. Si de repente te preocupa la superficie de la imagen y tienes miedo de que la cinta despegue tu hoja si repente tienes un papel caprichoso y la superficie de este papel corre el riesgo de ser arrancado junto con la cinta. Lo que te sugiero es secar el papel forma natural y luego simplemente presionarlo suavemente enderezado. Pero realmente no me gusta hacer ninguna manipulación con la pieza terminada, así que la voy a secar con cuidado de esta manera lo demuestro. Entonces solo lo dejas por aproximadamente un día y será plano, seco sin olas y cálido al tacto. Es decir, cuando te das cuenta de que el papel es plano sin todas estas ondas, debe ser tan cálido al tacto como la mesa, entonces puedes quitar la cinta con seguridad y ser feliz. Al final creo que puedo añadir un poco de oscuridad aquí. Bueno, eso es todo seguro ahora. Dejo el trabajo para que se seque y espero que hayas entendido cómo trabajar con esta técnica, y que ya puedas aplicarla a cualquier paisaje que requiera trabajar sobre mojado, y que seas capaz de trabajar a través de algunos elementos borrosos durante mucho tiempo, especialmente en formatos grandes. En fin, espero que te guste esta técnica y te deseo éxito en la práctica de este tipo de materias. Siéntete libre de compartir tus creaciones conmigo. No olvides etiquetarme para que pueda ver tus pinturas en redes sociales. Por supuesto, espero que hayas disfrutado de esta clase, y espero verte la próxima vez. Adiós, adiós.