Aspectos esenciales de la acuarela para pintar cielos realistas: técnicas básicas + 5 proyectos

1. ¿Cuál es esta clase ?: [MÚSICA] Cielos, nubes y puestas son una inspiración infinita para la pintura, pero también pueden ser tan difíciles de pintar como fascinantes de ver. Sé de lo que estoy hablando. Hola a todos. Soy María, acuarela e instructora. He tomado muchas fotos de cielos y nubes, y obtengo tus docenas de puestas de sol en mis pinturas y bocetos. También soy anfitrión del Sky Challenge anual de Instagram, donde hasta el momento participaron más de mil pinturas. Lo que veo una y otra vez es que mientras pinta cielos realistas, muchos principiantes luchan con las mismas cosas todo el tiempo. Acuarela incontrolable que se extiende en todas las direcciones, dificultades para crear bonitas formas de nubes y falta de contraste. También es tu caso, y te desafías a ti mismo para aprender a pintar cielos realistas con acuarelas. Entonces me reto a mí mismo para que este proceso sea fácil y claro para ti. Es por ello que les propongo comenzar con lo esencial. Hay 25 videos cortos en este tutorial donde encontrarás consejos de materiales, explicaciones técnicas y demostraciones, ejercicios para mejorar el control del agua y pincelada. Por supuesto, cinco proyectos paso a paso de pinturas del cielo que te ayudarán a poner en práctica esta información, progresivamente, desde cielos azules muy simples hasta atardeceres nublados más complejos. Para enfocarse en los cielos, no hay paisajes difíciles pintar en estos proyectos. Pero descubrirás cómo crear un simple horizonte de ciudad y horizontes fáciles pero de aspecto natural que utilizo mucho para mis bocetos de sky book. Te explicaré la estructura de clases en el primer video para navegar hasta ti dependiendo tu nivel de habilidades de acuarela. También encontrarás el plan de clases en la guía PDF donde recogí para ti toda la información clave del tutorial. Lo puse en los recursos de clase, así como referencias adicionales de fotos de cielo, así que no solo podrías repetir pinturas del cielo después de mi demostración, sino también practicar parcelas similares por tu cuenta. Que es por supuesto la clave para convertir tus conocimientos y tus habilidades. Únete a la clase y disfruta de las acuarelas. [MÚSICA] 2. Introducción : estructura de cursos: [MÚSICA] Hola y bienvenidos a la clase. En este breve video, te voy a contar sobre la estructura de clases y qué contenido encontrarás aquí para que puedas comenzar fácilmente con el video que se ajuste al nivel de tus habilidades de acuarela. He organizado la clase de tal manera que si eres principiante, solo puedes comenzar con el primer video y seguirlos uno por uno. Si eres un artista intermedio, solo tienes que recoger el video que más te interese. El tutorial tiene tres tipos de contenido: explicaciones, ejercicios y proyectos con proceso de pintura paso a paso, demostración. La clase comienza con videos explicativos, también los llamo videos de propina. Son en su mayoría para principiantes. Primero ahí, explico las diferencias clave entre las principales categorías de materiales, como el papel de algodón y celulosa, series de pintura amateur y extrafina, y cosas para recordar cuando eliges entre pinceles naturales y sintéticos, y otra sobre la importancia de la elección del tamaño de los pinceles. A continuación, también hay un video de consejos sobre los conceptos básicos del grosor de la acuarela y cómo podemos obtener valor oscuro para diferentes colores. Puede parecer obvio, pero honestamente, hace mucho tiempo cuando recién comencé a practicar acuarelas, esa información llevó mis habilidades de acuarela al siguiente nivel. Si recién comienzas tu aventura acuarela, por favor no te saltes esta parte. A continuación, hay otra categoría de videos que llamo ejercicios. Aquí demuestro y explico algunos momentos técnicos que, en mi opinión, podrían ser útiles para tus futuros proyectos de pintura en esta clase y en general, y te propongo que practiques conmigo. Hay técnicas básicas que nunca me cansé de repetir, gradientes de color y ejercicios para el control del agua, y pinceladas para las nubes. Por supuesto, encontrarás proyectos de pintura paso a paso para hacer. Después del primer bloque de ejercicios, tendrás dos simples pinturas de cielos para practicar la técnica húmeda sobre húmeda. Un cielo degradado después de los ejercicios de lavado de color, y al final, tres atardeceres con nubes para practicar pinceladas y control del agua. Si los vas a hacer uno por uno, vas de menor a mayor tamaño, de formas de nube más fáciles a más complejas. También encontrarás la información clave en la guía PDF que encontrarás en los recursos de clase. Espero que este material te resulte útil y que te ayude a construir la base sólida de habilidades de acuarela para pintar cielos que te permitirán crear pinturas de cielo más complejas en el futuro. 3. Antes de empezar: [MÚSICA] Antes de comenzar, hay otra cosa que me gustaría discutir con ustedes. Yo mismo veo y pinto con videotutoriales de vez en cuando también. Sé que pintar a lo largo de nuevos temas, especialmente en acuarela, puede ser muy desafiante. Entonces me gustaría compartir contigo mi forma de aprender de los videotutoriales. Lo que personalmente hago es ver todo el proceso paso a paso desde el principio hasta el final. Entonces sabiendo cuál es el resultado y cómo se hace, empiezo a pintar yo mismo. Solo detengo el video al final de cada paso y a veces vuelvo a ver algunas partes si es necesario. Por ejemplo, aquí en la clase, para el proyecto número 3, vería todo el proceso, luego pondría el video en pausa después de hacer el fondo, por ejemplo, entonces yo mismo haría el fondo. Entonces cambiaré al final de la parte de nubes, y haré la parte de nubes mirando el paso final del escenario, y luego cambiaría a paisaje. Así, no necesitaría pintar y ver el video al mismo tiempo, lo cual es difícil. También para que te sea más fácil, he puesto pasos de cada proyecto en las guías PDF que encontrarás en los materiales de clase, así que ni siquiera necesitas pausar tu video. Entiendo que esta forma de aprender de los videotutoriales lleva más tiempo completar la clase. Pero en lo personal prefiero hacerlo así porque así, me siento menos estresante y es más probable que esté feliz por el resultado, que por supuesto es muy alentador. Por cierto, me encantaría saber más sobre tu forma de aprender de los videotutoriales de pintura, y no dudes en compartir tu experiencia en la sección de discusión de esta clase. Vamos a discutirlo. También, les recuerdo que en esta sección, se puede hacer toda la pregunta sobre proyectos de pintura explicados en esta clase. Ahora, comencemos. [MÚSICA] 4. Consejos de materiales: [MÚSICA] Para comenzar nuestra historia sobre esto, chicos, me gustaría explicarles varias cosas sobre los materiales. Por supuesto, si ya intentaste pintar con acuarelas, sabes que hay varios componentes que son esenciales para eso. Estos son colores, pinceles, papel y por supuesto, agua. Hoy no voy a contarte sobre todos los tipos de pinceles existentes o qué acuarelas llevar para pintar cielos o algo así. Solo me gustaría enfatizar y explicar algunos aspectos sobre estos materiales y espero que te sea útil, sobre todo si eres principiante. En estos y los dos siguientes videos, te explicaré la diferencia entre algodón y papel de celulosa, entre pinceles sintéticos y naturales, y cuál es la diferencia entre colores profesionales y series amateur. Si ya sabes cuáles son estas diferencias, puedes saltarte esta parte e ir directamente a técnicas, explicaciones, o enseguida al primer proyecto de pintura. Comenzaré esta plática con alguna información sobre acuarelas. Creo que podemos empezar a pintar con acuarelas con cualquier calidad de nuestras pinturas. Pero hay diferencia significativa entre series amateur y pro-series. Si de verdad quieres sumergirte en la técnica de la acuarela, creo que sería importante que sepas de qué se trata. Voy a explicar esto en el ejemplo de los colores Sibilia. Pinto bastante con esos colores, aunque los uso mayormente en tubos. En este video, no voy a explicar la diferencia entre los colores de bolígrafos y tubos. Hablaremos solo de series de colores. Aquí primero, te voy a mostrar la pintura de este conjunto básico de Sibilia, que considero como amateur y acuarelas. Probemos uno de estos colores. Elegí el color rojo para esta prueba, y ya ves lo tomo bastante densamente, así que realmente trabajo con mi pincel para obtener suficiente pigmento. Voy a usar la paleta como de costumbre, así que pongo el color aquí. Realmente me esforcé por tomarlo muy densamente para ver el máximo del color que puedo sacar de él. Veamos qué vamos a tener en el papel. A continuación, voy a tomar el mismo rojo, no es lo mismo, sino el color rojo de la misma marca. Ahora va a estar en el tubo y solo lo voy a poner aquí. Ya tengo algunos en mi paleta y solo voy a agregar un poquito. Para mostrarles que estoy usando este color exacto y esta vez es la pro-serie extra fina. Ahora voy a tomar sólo un poco de color y porque está fresco de tubo, pero en realidad podría ser también el color en pluma, pero pasaría sólo más tiempo para tomar suficiente de un color. Pongámoslo aquí junto a nuestra primera prueba. Ojalá ya veas la diferencia. Ves que era menos si palabra, tengo un color mucho más vibrante y muy altamente pigmentado. Por supuesto, tal vez no sea el mismo pigmento usado aquí para esta o aquella pintura, pero aún así es rojo, y ya ves que la principal diferencia es que la concentración de pigmento en las series profesionales es mucho mayor que en las series amateur. Como pinto de manera realista para mí, es muy importante obtener colores lo suficientemente oscuros con la suficiente facilidad, especialmente cuando voy a pintar en formatos más grandes. Si solo comienzas con acuarelas, y tienes el conjunto muy básico, o solo estás pensando tal vez en mejorar para comprar nuevos colores, mi recomendación aquí sería es solo tener tal vez pocas plumas o tubos de pro-series con colores muy básicos que puedas mezclar por completo, en lugar de comprar un enorme conjunto de colores amateur los cuales serán más o menos del mismo precio. De verdad creo que es comprar colores profesionales será una experiencia mucho más placentera para ti. Lo que viste aquí no es solo para los colores SIBILIA, puedes encontrar tal cosa con Winsor & Newton, por ejemplo series profesionales y Cotman, sentirás la misma diferencia. Si tus acuarelas se sienten un poco jabonosas y sientes que no hay suficiente pigmento, realmente deberías considerar comprar algunos colores especialmente los oscuros de series profesionales. 5. Consejos de materiales: [MÚSICA] La razón por la que decidí hablar de pinceles aquí es que si eres principiante, probablemente te estés preguntando qué pinceles comprar porque hay tantos en el mercado y [Risas] solo quieres saber cuál tomar y yo lo entiendo. Pero probablemente te decepcionaré, pero en realidad realmente tienes que probar diferentes tipos de pinceles por ti mismo para encontrar algo que realmente te guste y que sea más adecuado para lo que estás pintando. Por supuesto, quiero ayudarte con esta elección y si realmente no sabes cuál es la diferencia entre dos grandes categorías de pinceles; sintéticos y los naturales. Aquí te voy a explicar de qué se trata. Aquí. Tomé dos pinceles uno es sintético y el segundo es cepillo de pelo natural. Es una ardilla y tienen el mismo tamaño, unos 10 milímetros de diámetro. Ahora te voy a mostrar cuáles nuestras dos cosas principales que son diferentes entre estos dos pinceles. Para mostrarte la diferencia tomaré primero el cepillo sintético. El material es nylon para acuarelas si recuerdo bien, estoy llevando bastante líquido aquí a mi paleta y vamos a tomar el color rosa. Puedes tomar lo que prefieras por supuesto. Pero solo recomiendo para cualquier tipo de ejercicios usando colores oscuros silenciosos para ver el efecto. Verás, cargué este pincel con bastante líquido, el color incluso como goteando de él. Aquí no hay trucos, solo voy a tratar de mostrarte lo que te puede dar como efecto. Aquí para la demostración, tomé un trozo de papel de celulosa y apliquemos nuestro color sobre él y veamos qué tamaño del lavado podemos obtener con ese pincel. Es bastante grande así que también tomé un pedazo de papel bastante grande. Pude cubrir toda una superficie con este pincel y al final ya ves que incluso tengo estos efectos secos, lo que significa que me quedé sin color. Cambiemos ahora al pincel de ardilla y también voy a tomar otro color. De la misma manera lo cargaré con agua y pigmento, esta vez tomemos uno azul. Yo uso mi paleta todo el tiempo incluso para hacer algunos ejercicios y pruebas de color como este. Esto me permite mezclar bien el color y casi nunca me verás tomando el color directamente del tubo o del bolígrafo. Ahora, hagamos lo mismo [MÚSICA]. Se ve que el cepillo sintético contiene casi dos veces menos de líquido en su interior en comparación con uno natural. Por supuesto, cuando trabajamos con acuarela, hace una gran diferencia. Por supuesto para pintar cielos, también es muy importante porque vamos a pintar mucho en técnica húmeda y vamos a necesitar bastante líquido, pero también a veces vamos a necesitar menos líquido, lo verás más adelante en esta clase. La elección del pincel puede ser muy importante para tus futuras pinturas, así que piénsalo. Pero no es la única diferencia entre estos dos pinceles. Cuando tomo mi brocha sintética y la uso así, ves que vuelve a su estado natural enseguida. Es muy resistente mantiene su forma. Al mismo tiempo, claro, depende del pincel, de la marca pero los pinceles naturales generalmente son mucho más suaves. Cuando están mojados, incluso pueden mantener esta extraña forma que le puedes aportar. Es importante tener en cuenta que puede ser bastante complicado manejar tales pinceles. Para concluir, hay dos diferencias principales. El primero es la cantidad de agua que puedes poner a estos pinceles de borde y el segundo es la facilidad con la que puedes manipular esos pinceles para pintar detalles, lo fáciles que son de controlar. Para mayor control pero a la vez bastante líquido puedes probar usando pinceles mixtos. Están hechas de pelo sintético y natural a la vez por lo que puede ser útil. Por supuesto ahora tienes todo tipo de opciones veganas con brochas sintéticas que realmente están hechas para acuarelas, por ejemplo esta, pero realmente hay muchas. Prueba diferentes tipos, diferentes cabellos, diferentes pinceles de diferentes tamaños y formas y encontrarás el perfecto. 6. Consejos de materiales: [MÚSICA] Ahora por último pero no menos importante, es la diferencia de papel. Veamos en qué se diferencia el papel de algodón del papel de celulosa porque tal vez ya te preguntaste por qué hay diferentes tipos y en qué se diferencian entre sí. Sería un error decir que un tipo de papel es mejor que otro porque claro, hay artistas que hacen cosas increíbles en papel de celulosa y otros en papel de algodón y esos tipos de papel son simplemente diferentes. A ver. La forma de fabricar papel y también el material de este papel determina cómo se absorbe el agua y el color en este papel y cómo se comporta también en la superficie del papel. Esto nos dará la principal diferencia, que es cuando pintamos sobre papel de algodón, básicamente pintamos dentro del papel y en su superficie y cuando pintamos sobre papel de celulosa todo como todo el líquido permanece más en la superficie del papel. Déjame mostrarte lo que nos da. Por ejemplo, tomemos un papel de celulosa con nuestra prueba de color. Incluso cuando tu pigmento ya está seco sobre dicho papel, realidad puedes lavarlo porque permanece en la superficie del papel principalmente. Simplemente removiendo la superficie del papel, puedo mover el pigmento y si lo necesitaba, también puedo quitarlo de la superficie del papel. Ya ves que funciona tanto para colores profesionales como para aficionados. Además, dependiendo de la calidad del papel y las características del pigmento, casi se puede lavar hasta que el papel casi blanco. Veamos qué vamos a tener si tomamos un papel de algodón. Aquí hasta tengo un cuadro sobre papel de algodón. Intentaré lavar el color lejos de la superficie del papel. Por supuesto, dependiendo del tipo de papel y mi esfuerzo, puedo mover un poco de un pigmento que por supuesto aún permanece en la superficie del papel pero es solo un poco y ves que principalmente está fijo realmente en el papel. ¿Qué nos da esta información? Significa que si quieres hacer por ejemplo la segunda capa del color sobre papel de celulosa, yo solo tomo otro color y ya ves que esta pasando? Me da la primera capa lavada. Se mezclan mecánicamente entre sí. Puede ser bastante complicado si quieres trabajar en técnica multicapa en dicho papel. También para el papel de celulosa ya que la mayor parte del líquido y pigmento permanece en la superficie del papel, se secará más rápidamente que en papel de algodón. Al mismo tiempo, el papel de algodón se siente más como un papel de seda y se mantendrá húmedo tiempo y tendrás más tiempo para trabajar en técnica húmeda sobre él. También una vez que el pigmento esté seco, puedes pintar sobre esta primera capa y tal vez incluso sobre la segunda y tercera capa, depende del tipo de papel. Tendrás más oportunidades y técnicas diferentes para hacer en este papel. A pesar de que verán eso para los cielos, prefiero usar solo una capa, sólo un color. Me lavo y una vez que está seco, normalmente ya no lo toco. No hago técnica multicapa para cielos. Por supuesto que puedes usar segunda, tercera, cuarta capa para pintar paisaje por ejemplo, e incluso para hacer algunas correcciones en el cielo, claro, si quisieras. 7. Consejos para principiantes : importancia de la elección de herramientas: [MÚSICA] Cuando eres principiante en acuarela, otra cosa muy importante es cómo elegir tus pinceles antes de pintar. Realmente me gustaría hacer un punto sobre esto. Te voy a mostrar que está en el ejemplo. Imaginemos que necesitamos cubrir esa forma rectangular con algún color. Para comenzar, me llevaré esta pequeña brocha sintética. Es una limitación cuadrada y tratemos de llenar el espacio con el color. La forma más directa de llenarlo, solo tomamos el color y comenzamos a pintar. Por supuesto, el color no es menor, así que necesitamos rellenar nuestro pincel y sigo pintando. Vuelvo a tomar más. Ya ves que la primera parte ya está casi seca. Me quedé sin el color otra vez. A lo mejor empezamos a cubrir y recuperar el mismo lugar una y otra vez. En este caso, si trabajas en papel de celulosa como yo lo hago en este momento, sabes que vamos a mover el pigmento de la primera capa. Al final lleva tiempo. Tenemos que hacer muchas manipulaciones, y es bastante complicado llenar el espacio de manera uniforme. Lo que puede ser útil en tal caso es solo pensar tu herramienta y tal vez realmente vale la pena tomar un pincel más grande, pero a veces solo pensamos que para un formato tan pequeño en el pincel pequeño va a ser suficiente. Por supuesto, es factible, pero también puedes hacer esas cosas de manera más fácil. Pero si tomo pincel grande, ves solo lo cargo con color una vez, y hago todo el trabajo en un solo movimiento. Es efectivo y no necesitamos hacer tantas manipulaciones y acciones. Creo que estás de acuerdo conmigo en que tiempo con acuarela es bastante importante, así que realmente piensa en tus herramientas de antemano. Por supuesto, también dependerá del tema que pintes. Si pintas unos lavados enormes en formato grande, necesitarás pinceles grandes, o incluso más siendo como este. Para pequeños detalles puede ser útil usar un cepillo pequeño. Pero también con el tiempo descubrirás que puedes hacer pequeños detalles con pincel grande, por ejemplo aquí, si tu pincel tiene punta puntiaguda. Ves que tan diferentes pinceles pueden hacer casi el mismo trabajo. Pero claro que no puedo cubrir esa superficie con este pequeño cepillo. Probablemente descubrirás que algunos pinceles son más versátiles que otros. Pasemos a los últimos consejos para principiantes. [MÚSICA] 8. Consejos para principiantes : pinta la thikness y el contraste: [MÚSICA] Este será el último video de siempre los consejos muy principiantes y por supuesto, si no es tu primera clase de acuarela, puedes saltarte este video, esto será sobre contraste y densidad de acuarelas. Algo similar ya lo he explicado a la luz en la clase bosque, así que si ya lo viste, puedes saltarte este video seguro e ir directamente al proyecto. [MÚSICA] Si no es tu caso, hablemos del contraste de acuarela y cómo hacer que la acuarela sea realmente oscura cuando la necesitamos. Hagamos algunas cosas básicas de acuarela. Primero, tomé un papel de celulosa para eso y como estoy trabajando con colores de tubos, y es serie profesional, para mí, es bastante fácil tomar el color realmente oscuro, probablemente puedas tener esos colores con sartenes de este tipo o incluso con los muy pequeños, no es tan importante, solo necesitas probarlo y probarlo correctamente. Para pintar, necesitamos agua y pigmento, tomemos un poco de azul ultramarino clásico, si lo tomo muy líquido, ya sabes que me va a dar algo muy ligero, es muy fácil conseguir luz acuarela, y es bonito porque con acuarela como es de color transparente, trabajamos de claro a oscuro en la mayoría de los casos, no siempre, pero aun así es como el lógica de este material. Para hacerlo más oscuro, necesitamos agregarle más pigmento. Es un poco más oscuro, no estoy seguro si puedes ver a través de la cámara, pero se vuelve y un poco más oscuro y también puedes obtener tal efecto cuando tienes la impresión de agregar algún pigmento, pero aún así tu mancha es casi la misma oscuridad. Lo que te recomiendo hacer en este caso, solo tomas una pequeña gota de agua en algún lugar aparte este primer charco de acuarela y luego agregas aquí más y más pigmento, así la concentración de pigmento será mayor y a veces realmente hace falta un poco de esfuerzo te hace falta un poco de esfuerzo para obtener tus pigmentos de la pluma, sobre todo si trabajas con bolígrafos. Así, tengo este color cremoso de baile y solo estoy trabajando con un pigmento y siento que no puedo hacerlo aún más oscuro de lo que lo tengo ahora, y ya ves lo oscuro que es comparándolo con el anterior, aunque no es el azul más oscuro pueda llegar pero a veces verás más tarde que para hacer sombras sobre nubes o cualquier tema que sea, necesitamos conseguir un color muy oscuro. Si veo que mi azul no es suficiente para obtener ese color, puedo usar otra cosa, puedo agregarle algo, por ejemplo el color que tengo al lado, que es azul ftalo, así que la cantidad de agua se queda igual, pero tengo cada vez más pigmento y ahora se ve más oscuro y mucho más grueso de lo que era antes, así que el color del resultado es muy oscuro como pueden ver. Sé que esta consistencia de color puede ser algo difícil de lograr cuando recién comienzas a trabajar con acuarelas, así que una vez más, si quieres oscurecer tu acuarela, no solo es un medio para agregar un color más oscuro, sino para obtener una mayor concentración de pigmento en tu pintura y normalmente la puedes conseguir con tal grosor de tu acuarela. Ahora tomo de nuevo este color transparente que ya usé y le agreguemos algo de color oscuro, por ejemplo morado, lo tengo en mi paleta aquí, y efectivamente en mi paleta se ve ahora un poco más oscuro, pero si lo pongo ahora mismo a mi papel, ves que no es muy oscuro, aunque el color en sí es más morado ahora. Sucede porque todavía en este color tenemos bastante líquido y no lo suficiente de pigmento para que quede realmente oscuro, si hago lo mismo ahora, tomo ultramarino muy densamente y agrego bastante pigmento morado, ves lo que voy a tener, y una vez más, no lavo mi pincel entre estos dos colores, y me sale un muy oscuro color una vez más. Intentemos ahora otro color, por ejemplo algo que va a ser un poco menos oscuro que el azul, por ejemplo este rosa, aunque lo tome muy densamente directamente del tubo, no va a ser lo suficientemente oscuro en sí mismo, casi como lo fue con el ultramarino, pero aquí es aún más claro. Para este color, voy a necesitar algo más que agregar para hacerlo más oscuro y para ello, no sólo significa tomar otro color más oscuro, por ejemplo el morado aquí, sino también hacer que la base de color como de nuestro color rosa sea más gruesa. Por ejemplo si tomo cada vez más púrpura, claro que me va a dar un color más oscuro, pero el color en sí se está volviendo más morado que rosa y no es lo que busco. Por supuesto que puede ser una opción, pero quiero que tenga un rosa pero rosa oscuro. ¿Cómo hacerlo? Primero tomo mucho pigmento rosa, y luego cuando veo que es máximo de oscuridad que puedo obtener de este color, empiezo a agregarle otro color. Y en este caso, obtengo la misma oscuridad del color, pero el color en sí es diferente y se ve más rosado que el superior. Ojalá veas la diferencia y veas a lo que me refiero, también encontrarás estos ejemplos en la guía PDF que podrás encontrar en materiales de clase. Donde pueda necesitar tal cosa con sombras. Por ejemplo, cuando tengo nubes y tengo algunas sombras en tales nubes, normalmente las sombras deberían ser más o menos del mismo color, pero solo más oscuras que la propia nube, y estos contrastes claros y oscuros crearán el volumen en mis nubes. En la nube gris, tengo en sombra gris, sobre la nube azulada, tendré la sombra que será más azul. [MÚSICA] 9. Ejercicio: Técnicas básicas: [MÚSICA] Ahora es el momento de mostrarte la técnica muy básica de las acuarelas, que son mojadas sobre mojadas y mojadas sobre secas. Ya te expliqué la diferencia entre estas dos técnicas en mi primera clase de Skillshare, así que si la viste, por supuesto puedes saltarte este bloque o puedes refrescar tu memoria viéndolo. Por supuesto, hay otras opciones de técnica y las discutiremos más adelante en esta clase. Comencemos con húmedo sobre seco. Técnicas de húmedo sobre seco significa brocha húmeda. Realmente me cargué algo de color. Esto es algo que en realidad ya probamos y vamos a pintar algunas formas aleatorias. En mi caso, hay nubes porque esta es una clase sobre cielo. Aquí para este ejercicio, utilizo papel de algodón, pero claro, si quieres probarlo, puedes hacerlo también en papel de celulosa, pero mi recomendación general para todos los ejercicios es pintar y probar tus técnicas en el papel que vas a usar después para tu pintura porque así, te estás acostumbrando y ya sabes cómo va a comportarse y este es el sentido principal de los ejercicios. Ahora probemos un mojado sobre mojado y luego veremos la diferencia entre estas dos técnicas. Humedezco el papel con este gran cepillo bueno. Para mí, humedecer el papel es hacer brillar su superficie sin exceso de agua ni charcos o algo así, solo una superficie brillante. Si usas papel de algodón, puede llevar algún tiempo. Ahora tomo el mismo pincel, mismo mojado, y hagámoslo y comparemos los resultados. Puedes probar esto con cualquier forma aleatoria de manchas de acuarela. Estoy tratando aquí de hacer las más o menos las mismas nubes que tuve en el primer paso. Aquí como puede ver hay dos diferencias principales. En papel seco, tengo todos los bordes de mis manchas de acuarela muy definidos, así puedo ver claramente dónde termina el papel y comienza la mancha de acuarela. Por el contrario, aquí tenemos todos los bordes muy suaves con formas tan borrosas, lo que nos interesa claro, porque vamos a pintar algunas nubes suaves y unos bonitos gradientes de color en el cielo. Por supuesto, tengo que mencionar que mojado-sobre-húmedo no significa necesariamente un mojado con agua limpia. También puede ser una mancha de acuarela con algún color, pero mientras la superficie del papel sigue siendo brillante. Ves que mi periódico sigue brillando. Por ejemplo, hasta puedo agregar algo de color nuevo aquí y voy a tener los mismos bordes resueltos entre estos dos colores. Habrá este efecto desactivador húmedo sobre húmedo dentro de esta mancha de acuarela. No estoy tratando de pintar una bonita forma turbia aquí sino solo para mostrarte que el borde entre estos dos colores también será muy suave y borroso. Para pintar cielos, por ejemplo, podemos utilizar esta técnica no sólo para pintar nubes con el color, sino también para pintar los llamados espacios negativos, que es básicamente el espacio alrededor de nuestros sujetos, y en nuestro caso, estos son nubes. Humedezco el papel en este lugar. Tomaré una recortadora en azul e imaginemos algunas nubes blancas aleatorias en el cielo azul. [MÚSICA] Pinto cielo azul y crea unos bordes tan suaves de estas nubes blancas porque el papel está mojado. Por ejemplo, con los acrílicos, es más lógico pintar de blanco sobre el azul, pero aquí, el blanco más ancho que podemos tener en acuarela es el blanco del papel. Básicamente pintamos el cielo, pero al mismo tiempo, creamos la forma de nuestras nubes. Verás en pocos minutos cómo podemos aplicarlo en la práctica. Esta técnica wet-on-wet se puede aplicar para pintar formas suaves y también para pintar formas de contorno, algo que está alrededor de nuestras formas. También en casos más complejos, que no son el tema para esta clase pero aún así quiero mostrarles, en realidad podemos mezclar estas dos técnicas, húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco en el mismo tema para pintar, por ejemplo, nubes blancas con algunos bordes definidos pero con sombras suaves en el volumen de tales nubes, por ejemplo. Primero, empiezo pintando sobre seco para crear tales contornos de esta nube y luego puedo lavar algunos contornos con agua limpia y además puedo humedecer el espacio dentro de esta forma blanca y luego pintar en húmedo pero localmente. Lo estoy haciendo solo para mostrarles que no es todo el tiempo la elección entre húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco, a veces podemos mezclarlos para obtener efectos más complejos e interesantes. Pero si eres principiante, lo mejor es algo para después. En ocasiones también eliminar el color puede ser una opción, puede ser una técnica que usemos. Pero al final, lo que quiero que recuerdes de este tipo de técnicas, así que primero que discutimos ya que la diferencia está en bordes blandos y duros de manchas de color de agua en esta o aquella técnica. Lo segundo que quiero que notes es que para conseguir la misma intensidad de los colores, misma oscuridad, necesitas traer más pigmento cuando pintas sobre mojado. Usted ve aquí tomé la misma cantidad de pigmento, la misma cantidad de líquido, pero las nubes aquí son mucho más ligeras. También sé que pintar sobre mojado puede ser bastante complicado por el control del agua y los pigmentos, y discutiremos este aspecto en próximos videos más adelante, pero primero , incluso con esta información, te propongo probar tus primeros proyectos de pintar cielos sobre mojado. 10. Proyecto #1 : Cielo azul: [MÚSICA] Hagamos ahora nuestro primer proyecto de pintura en esta clase. Quizás estés pensando que el cielo más fácil que puedes pintar es algo así como gradiente de cielo azul. Pero personalmente pienso que el cielo más fácil es algo de forma muy aleatoria que puedes pintar usando técnica húmeda y en este primer proyecto, descubriremos cómo pintar con algunas nubes blancas muy claras. Esta vez, voy a usar papel de algodón de alta calidad. Lo pegué con cinta adhesiva a mi tabla de plástico para mantenerla estirada, y como mencioné que vamos a pintar sobre mojado, humedecemos nuestro papel. Estoy usando un cepillo grande y bueno para eso. Voy a crear algunas nubes de forma aleatoria. Pero si realmente no puedes mencionar algo en el cielo por ti mismo, puedes usar referencias fotográficas que te propongo en materiales de clase. Esto va a ser algo así. Aquí en este video, te voy a explicar el orden de trabajo, que puedas entender el proceso de creación como cielos y luego usar lo que sea para tu referencia que prefieras. Tomo un pincel sintético redondo grande y color ultramarino y le agrego una gota de color azul claro. También puedes agregar un ftalo azul, elige el color que prefieras. Voy a hacer mi pintura con algo así, y necesito que mi color sea bastante líquido. Antes de comenzar a pintar, reviso una vez más si los bordes de mi papel aún están mojados. Si no es el caso, solo los rehumedezco ligeramente. El papel debería estar brillando. Ojalá puedas ver cómo se ve aquí y comencemos. Aquí en el principio, mi objetivo es cubrir mi papel con algo de color y dejar algunos espacios blancos para las nubes. Pinto con bastante líquido y además lavo mi pincel de vez en cuando para tenerlo menos oscuro. El fondo del cielo azul normalmente es más ligero que este, es la parte superior. La idea es mantener algunos espacios blancos, pero no hacerlos demasiado grandes. Ya ves ahora son pocas manchas blancas y algunos espacios blancos a su alrededor. Pero quiero hacerlo más profundo. Para ello, voy a tomar más pigmento en este momento. Ya sabes que para oscurecer la acuarela, necesitas tomar más pigmento y menos líquido, y oscureceré algunas manchas en mis zonas azul claro. No estoy cubriendo toda la mancha azul claro, pero en algún lugar en medio de ella, hago áreas más oscuras que crearán el efecto de la profundidad de mi cielo. Pongo el exceso de líquido de mi cepillo a la servilleta. Ahora con la punta del pincel, solo estoy difuminando los contornos de mis nubes, de mis manchas de acuarela. Vamos a oscurecerlos un poco más. A veces estoy trabajando casi con la punta del pincel. A veces pongo mi pincel y pinto con este su lado. En realidad, vamos a discutir la pincelada más adelante en nuestra sección de ejercicios. Verás claramente cuál es la diferencia. Pero aquí te propongo que no pienses demasiado en el movimiento exacto de tu pincel y solo que juegues con tu acuarela sobre papel mojado. Siempre tengo mi toalla de papel en algún lugar a mi lado y utilizándola para dejar el exceso de agua sobre ella. Se ve que el cielo en el fondo será más ligero, también habrá en paisaje. Para pintar en paisaje, tomaré un pequeño pincel sintético en los próximos ejercicios. También te explicaré por qué estoy usando pinceles más pequeños cuando quiero un control más líquido y de color. Aquí ahora sólo estoy tomando amarillo y mezclarlo con mi color azul. También estoy agregando el gris de Payne a la mezcla. Si quieres, puedes llevar verde ya hecho para estos árboles que voy a pintar. El color es bastante oscuro y dejar añadir más amarillo en él para que sea más verde. Veo que mi color se ve bastante claro en el papel, así que estoy agregando más pigmento a mi mezcla y agregando algunas manchas más oscuras a esta vegetación. Esto será un bosque o algo así. Tengo árboles que están lejos de mí y solo puedo ver la forma general con algunas luces y sombras en su interior. También puedes intentar hacerlo con un pincel más grande. Pero en esta etapa de trabajo, prefiero ir a una más pequeña porque muy probablemente el cielo en este momento ya se esté secando, así que esto puede ser útil para tener un mejor control de líquidos. Aquí en el fondo aunque, todo sigue mojado. Ya ves cómo está funcionando el color. También puedo intentar pintar mis árboles con solo tocar el papel con el pincel. Se puede variar el color, agregando más azul o más gris o más amarillo. Podría pintar algo así como un lago aquí, por ejemplo, agregando algunos reflejos de mis árboles. Pero quiero hacerlo sencillo, así que pintemos un campo aquí. Tomo el color amarillo y lo pongo a mi azul con tales movimientos horizontales. Tomé amarillo porque ya había azul así que mezclándolos todos juntos, me pongo verde. A lo mejor vamos a agregar solo algunos puntos de sombras aquí y allá. Además, lo que estaría bien es enfatizar la frontera entre estos dos elementos y esto también traerá algo más de luz al campo. Para ello, aprieto mi pincel y quito el color de la superficie del papel. Solo puedes hacerlo mientras el papel aún esté mojado. Después de quitar el color, éste permanece en tu pincel, por lo que debes volver a limpiarlo antes de volver a hacer la misma acción. Me gusta mucho lo sencillo que es este paisaje. Si quieres, puedes hacerlo aún más simple. Tan solo pinta el campo o imagina algunas colinas. Ahora secemos la pintura. Una vez que el papel esté recto, y veas que está completamente seco, puedes quitar la cinta de enmascarar. Practica este tipo de cielos, si no te funcionó desde la primera vez, haz tu pregunta en la sección de discusión esta clase. En el siguiente video, te mostraré cómo hacer cielos sobre mojado usando varios colores, pero aun así manteniéndolo muy sencillo de hacer. 11. Proyecto #2 : atardecer rosa: [MÚSICA] Vamos a probar ahora el segundo proyecto. Aquí tenemos el cielo, que no es muy complicado de hacer también pero aquí tenemos algunos colores más que antes. Pero aquí se ve que no hay formas particulares de nubes que necesitemos dibujar para mantener la perspectiva, para dar algunos colores específicos en ellas así que aquí realidad podemos ser bastante libres y trabajar en técnica húmeda. ¿Por qué en mojado? Porque ves que todas las formas de las nubes son muy suaves y las transiciones de color entre ellas también. Como de costumbre, mi objetivo es hacer que la superficie del papel brile pero no demasiado húmeda así que pasé bastante tiempo humedeciéndola. Para deshacerte del exceso de agua siempre puedes simplemente apretar tu cepillo y eliminar este exceso de agua de la superficie del papel. Ahora tomo un pincel para pintar. Tomaré uno bastante grande porque sabes que necesitamos elegir correctamente nuestra herramienta. Ya lo hemos discutido en uno de nuestros ejercicios. Empiezo tomando un poco de color rosa y lo tomo bastante transparente. Además, puedes agregar una gota de color naranja si quieres lo hará un poco más de color durazno y solo pongo mi color a la superficie del papel con este pincel grande. Ya ves que el color no es muy intenso. Miro mi foto de referencia, pero hacer la copia no es mi objetivo así que estoy solo, tratar de repetir algunos aspectos de la misma pero no reproducir completamente lo que veo en la fotografía. Verás no tomo más agua sino que solo agrego más y más pigmento porque tengo suficiente agua en el papel ahora y en mi paleta también y además trabajo con pincel bastante grande así que esto es lo que me ayuda a oscurecer mi mancha de color. También recuerda que el color será mucho más pálido una vez que esté seco. Ahora, limpiemos el pincel y tomemos otro color. Cambiemos al color azul ahora. Para ello, tomo el color azul real y la gota de azul ftalo en él. Pero honestamente aquí puedes llevarte cualquier azul tengas y que más te guste. Observe qué movimientos de pincel hago aquí. No los hago verticalmente así, pero casi todo el tiempo horizontalmente de esta manera. Ahora quiero hacer partes más oscuras del cielo y para ello necesito hacer que mi pintura sea más densa. Para esto necesito tomar una pintura más gruesa y creo que será más fácil de hacer con un pincel más pequeño. Me mezclo con azul trimolina y azul ftalo por completo, e incluso una gota de color rosa que ya usé para mi pintura. También nota que no limpio mi pincel entre estos dos colores así que básicamente pongo mi pincel azul en color rosa y eso está bien. Si quieres obtener un color más morado, puedes agregarle más rosa o incluso tomar un color púrpura listo para usar si quieres. Esto es lo que estoy haciendo ahora. Si parece demasiado azul, puedes agregar una gota de naranja. Ahora tengo más pigmentos en esta mezcla, y ves que el color es más oscuro. [MÚSICA] Hay algunas líneas aquí en la parte inferior, así que también puedo intentar hacerlas. Ahora, estoy agregando más azul. Aquí practicamos valores de color y también para pintar sobre mojado y lo importante es estar siempre atento al secado del papel y aquí en la parte inferior empieza a secarse. Cuando veo que mi superficie de papel dejó de brillar para mí, también es la señal para parar. Solo puedo pintar en las zonas que aún están brillando de lo contrario no me mojaré y efecto mojado. Por ejemplo aquí en la parte superior, puedo agregar algunas nubes más. Vamos a traer un poco más de contraste. Haciéndolo apenas estoy tocando mis pinturas es porque estoy trabajando con pinturas de tubos y son suaves y muy fáciles tomar suficiente del pigmento pero si trabajas con bolígrafos, colores, por favor haz un esfuerzo para realmente tomar suficiente de un pigmento de ellos. [MÚSICA] Ahora puedo secarlo con secador de pelo. Ahora quiero hacer un paisaje aquí y para eso puedes hacerlo de la manera más sencilla. Solo trata de repetir la silueta que ves en la imagen para pintar árboles o paisaje o lo que quieras. Pero para hacerlo de la manera más sencilla, lo que te propongo que hagas es simplemente hacer el paisaje muy sencillo aquí. Para ello, tomo un color bastante translúcido. Lo mezclo con los mismos pigmentos que usé antes. Mi pincel está lo suficientemente húmedo en este momento y simplemente pinto sobre estas partes directamente sobre papel seco. [MÚSICA] Luego agregué una gota de gris de Payne a esta mezcla y oscurecí un poco el primer plano. [MÚSICA] También puedo añadir algunos detalles aquí en la parte inferior, como si hubiera árboles o algo así. Todo esto necesito para crear un contraste, algo más oscuro en el fondo. [MÚSICA] Por supuesto, si quieres, siéntete libre de intentar reproducir el paisaje que ves en la fotografía, o incluso imagina tu propio paisaje si quieres. Apenas unos detalles más mientras el papel todavía está ligeramente mojado aquí, y vamos a secarlo también. Ves que es bastante claro, si quieres, puedes hacerlo más oscuro incluso puedes pintar con color negro, se trata del sabor. Por supuesto, te voy a mostrar en los próximos proyectos cómo puedes hacerlo de manera diferente. Aquí está la clase sobre cielos y nos centraremos más en los cielos. En cuanto al paisaje, trataré de que sea lo más simple posible. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar para conseguir este hermoso, limpio, marco blanco alrededor de la imagen que a todos nos encanta. Pero antes de hacerlo, asegúrate de que tu papel esté completamente seco. Verás también puedes hacerlo con un skyline más oscuro y te mostraré en el próximo proyecto, cómo puedes hacerlo. Lo que también puedes hacer es jugar con el formato, con la orientación del papel para que puedas probar horizontal horizontal o el formato vertical vertical si lo prefieres. Lo principal aquí es practicar y para eso, también encontrarás algunas referencias fotográficas adicionales para dicho ejercicio en materiales de clase, así que no dudes en usarlo para tu práctica independiente y si quieres algunos comentarios, compártelos en la sección de proyectos de esta clase. Pasemos a la siguiente parte. 12. Ejercicio: Gradiente de luz a oscuridad: [MÚSICA] Siguiente videos cortos Me gustaría hablar de gradientes de color. Lo que sucede muy a menudo cuando pintamos gradientes de color es que en lugar de tener una buena transición de color, tenemos rayas casi como una bandera, aunque el borde entre esos colores es bastante suave porque todavía estamos trabajando en mojado. Pero aún así no tenemos la impresión de la muy agradable transición de color. Aquí, realmente me gustaría hablar sobre cómo hacerlo muy suave. Pero antes de comenzar a hacer la transición de color, les propongo echar un vistazo a la versión monocromática. Dividí mi documento de trabajo en varias partes. Aquí a la izquierda intentaremos gradiente simple, y aquí agregaremos un elemento adicional. Si sientes que necesitas algo práctica para hacer gradientes, puedes hacer esos ejercicios conmigo. Ya sabes que cuando vemos transiciones de color suaves, sin bordes definidos, significa que trabajamos sobre papel húmedo. Como dije en esta parte, vamos a hacer gradientes monocromáticos. Este primero será el gradiente de claro a oscuro, y el segundo de oscuro a claro. Básicamente, será la misma imagen si se me permite decirlo pero serán enfoques diferentes para hacerlo. Empecemos. Tomé un cepillo bastante grande para humedecer el papel. Ya sabes que para mí significa hacer brillar la superficie del papel y permanecer reluciente por algún tiempo, pero no demasiado húmeda. Si ves que hay exceso de agua, puedes apretar tu cepillo y eliminar esta agua extra de la superficie del papel o incluso tal vez usar toalla de papel. Ves que nada gotea cuando lo estoy haciendo y la superficie del papel es brillante. Para esto, voy a tomar un cepillo sintético bastante pequeño, pero también puedes usar algo más grande. Ahora me llevo este color azul, muy, muy ligero. Voy a crear el degradado de muy claro a oscuro. Empiezo con el azul muy claro primero. Cubro toda la superficie a la derecha, y dejé un pequeño trozo de papel blanco. Ahora estoy agregando más pigmento a este color, comenzando un poco más lejos del borde degradado que voy a crear ahora con este color. Si tengo algún color extra, puedo dejarlo en la servilleta. Pero el papel y el color siguen siendo bastante húmedos, por lo que el color se propaga fácilmente. Si ves que el color del pincel es demasiado oscuro, puedes lavarlo un poco. Añadiendo más pigmento ahora. Observe que incluso tengo un gradiente que va más como en forma horizontal, hago movimientos verticales con mi pincel porque muy a menudo cuando pinto tales gradientes es para pintar agua o cielos. Bueno, el cielo no es realmente una superficie pero ya ves a lo que me refiero. Tiene una dirección. Ya ves si voy a trabajar de esta manera, será más difícil hacer la transición muy suave de los colores. Veremos las pinceladas. Cuanto más voy, más grueso se vuelve mi color, y también más oscuro se vuelve mi color, claro. Puedo hacerlo aún más oscuro aquí en la parte muy correcta. Esta parte izquierda está casi seca aquí, así que no voy a corregirla ni a volver a ir con mi pigmento dejado. Voy a mantener el gradiente tal como está. Una vez más, cuando veo que mi color es seco, simplemente me detengo. Ahora, vamos a secarlo completamente y luego pasar al siguiente elemento. 13. Ejercicio: Gradiente de oscuridad a luz: Ahora de la misma manera empiezo humedeciendo el papel con agua limpia porque sé que me va a ayudar a crear una transición suave y también a trabajar sobre mojado por más tiempo. Tomo el mismo color azul indentador y tomo ahora es muy denso. Empiezo a pintar y ya ves, voy a tener cada vez menos pigmento en mi pincel para que el color se vuelva cada vez más claro. También puedo dejar algo de color en la servilleta o incluso limpiar el cepillo por completo pero un poquito. Entonces simplemente desenfoque el borde de este color. A ver, tengo los gradientes de color. Lo que te propongo que hagas ahora es probar ambos ejercicios y pensar qué método más te gusta y por qué. Podría intentar adivinar y decir que probablemente te gustaría el segundo y me puedes dejar un comentario en discusión si lo adiviné bien o no. También tengo que decir que en mi trabajo normalmente utilizo este primer método. Segundo, claro, yo uso también, pero normalmente no para pintar cielos, sobre todo no para formatos grandes. Probablemente te estés preguntando por qué, y te voy a explicar por qué porque normalmente, como la acuarela es de un color transparente, pintamos de claro a oscuro y de hecho siempre podemos hacer algo más oscuro. En el peor de los casos, simplemente no podemos pintar sobre nuestro cielo o lo que sea que pintemos. Pero aquí, por ejemplo, si lo hiciste demasiado oscuro, será más difícil hacerlo más ligero una vez que lo notes y también corregir las cosas en la primera parte porque esto estará seco en primer lugar. Si no te sientes seguro haciendo tales ejercicios, por favor practica un poco porque ves, por ejemplo, para pintar el cielo azul la mitad del día puede ser muy útil para hacerlo de esta manera porque será más oscuro en la parte superior y más claro en la inferior. O también puede ser la superficie del agua en el lago o algo así. Por supuesto, no deberían ser perfectos pero espero que se sienta seguro haciéndolo para nuestros próximos proyectos. Si tienes alguna duda al hacerlo, no dudes en hacer tus preguntas en la discusión de esta clase. 14. Ejercicio: 3 colores degradado: [MÚSICA] Sigamos con los colores ahora. Vamos a hacerlo un poco más sencillo. No voy a tomar cinco colores como usé aquí, pero tomemos sólo tres colores, amarillo, rojo y azul, por ejemplo, pero puedes tomar lo que prefieras. Imaginemos que quiero tener mis bordes de color en alguna parte de aquí. Es decir, aquí voy a tener mi amarillo luego rojo aquí, y finalmente azul. Por supuesto, quiero tener una transición suave, no un estilo flex. Como es habitual, comenzamos por humedecer el papel, y esta vez voy a acelerar este video para que no te aburras. [MÚSICA] Esta vez voy a tomar un pincel más grande. Pintemos enseguida. Empiezo con el color amarillo. Lo que parece lógico es simplemente detenerse algún lugar aquí en la frontera entre colores. Pero en realidad, para hacer la transición más suave, hay que ir un poco más allá con este color. A continuación, me llevo el color rosa. Empiezo en el medio, y luego hago lo mismo. Voy con mi rosa en la mancha amarilla. Se mezclan entre sí y crean alguna zona de transición. Si se ve demasiado pálida, puedes agregar más pigmento. Si bien tu papel aún está mojado, es completamente posible. [MÚSICA] Yo hago lo mismo, voy con mi rosa a la parte azul. Todo el tiempo dejo exceso de líquido en mi servilleta. [MÚSICA] El color, aunque, en general, debe ser lo suficientemente líquido. Volvamos al amarillo y primero necesito limpiar mi cepillo. O también puedes tomar sólo otro pincel para pigmento amarillo, por ejemplo. Estamos de vuelta otra vez por el azul. En la zona de transición, trabajo casi con solo la punta de mi pincel. Si estás haciendo esos ejercicios en papel de celulosa, tendrás un efecto un poco diferente porque será un poco más duro que en papel de algodón, pero está bien. Es agradable para la práctica de todos modos. Una vez que lo hagas en papel de algodón, sentirás la diferencia. Será mucho más fácil. Me quito el color de mi cinta de enmascarar. [MÚSICA] Probablemente se dio cuenta de que a veces hago tales movimientos en esta zona de transición. Cuando mi pincel es el mismo húmedo que la superficie del papel, significa que no aporta color y no le quita el color, solo ayuda a mezclarlo con una cuchara. También te recomiendo practicar ese tipo de gradientes. Puedes tomar otro color, puedes tomar más colores. Realmente puedes cambiar de uno a otro y hacer todo el papel. Una vez más, fíjate que hago todo el tiempo movimientos verticales y realmente pienso que es la forma más conveniente de hacerlo. Buena suerte con tu práctica. [MÚSICA] 15. Ejercicio: Gradiente + sol en seco: [ANTECEDENTES] A veces cuando vemos el atardecer, también vemos el sol, nuestra fuente de luz. Cuando miramos la fotografía, podemos verla a veces con bordes muy definidos y a veces suave. Agreguemos estos elementos redondos a nuestro degradado de color. Para este ejercicio, incluso puedes dibujarlo con el lápiz. Aunque en la práctica, no lo haría porque eso existe riesgo de que tu línea gráfica se quede en tu dibujo. En la zona blanca, no es muy bonito, pero aquí para el ejercicio, lo haré muy ligero. [ANTECEDENTES] Por supuesto, como de costumbre, voy a humedecer el papel, pero aquí esta vez no lo voy a humedecer completamente, pero voy a mantener seca la zona solar. Pongo el agua pero no estoy tocando la zona del sol. Nuestra acuarela fluirá dentro de esta zona humedecida. Estoy conjurando el futuro sol con esta agua. Puedes tomar un cepillo más pequeño para este propósito si quieres. Aquí todo está húmedo y reluciente y tengo las manchas secas aquí, casi en el centro. [MÚSICA] Imaginemos ahora otro gradiente de puesta de sol. Alrededor del sol será bastante amarillo. [MÚSICA] Parece que tenía algo de azul en mi pincel. El amarillo no está muy limpio aquí. En realidad puedes tomar naranja o el color que prefieras. Te recuerdo que es solo un ejercicio. Ahora realmente podemos ver que el borde del sol está muy definido, aquí es un borde claro. Voy a añadir un poco de naranja aquí. Incluso podemos imaginar alguna nube. Con este naranja y rosa, iré más a colores más fríos. Aquí en la parte superior que tratando hacer unos gradientes más suaves. Lo mismo, voy con mi azul a la parte rosa y espalda. [ANTECEDENTES] Si quieres, incluso podemos jugar un poco y agregar algunos detalles brillantes. Aquí tenemos una combinación de una técnica de húmedo sobre seco y húmedo sobre húmedo. Vamos a secarlo ahora. Para pintar tales elementos blancos, el sol aquí se definió borde, podemos usar líquido de enmascaramiento. Básicamente, solo enmascaras esta parte. Pintas tu auto degradado, puesta de sol, lo que sea. Entonces solo eliminas este líquido de enmascaramiento y tendrás esta mancha blanca reservada del color. Aquí en este ejercicio, no te estoy mostrando esto, pero en nuestro próximo proyecto, número 3, tendrás y verás cómo funciona. [MÚSICA] 16. Ejercicio: Gradiente + sol en húmedo: [MÚSICA] Ahora quiero que el sol tuviera un borde suave. Esta vez, lógicamente, voy a humedecer toda la superficie de mi papel aquí, incluido el sol. Lo humedezco, espero un poco para que el papel absorba un poco de agua. Ahora, tomo un cepillo pequeño suave pero sintético. Es una imitación de ardilla. Puedes tomar ardilla r 1 o lo que prefieras. Pintar el sol en esta técnica puede ser bastante complicado. La clave aquí no es comenzar a pintar justo al lado del contorno del sol, sino un poco más lejos de él. Porque al principio, aún no sé hasta qué punto se extenderá mi color. Si necesito tengo algo de tiempo y lugar para hacer mi secador de cepillo y para controlar mejor esta zona. Porque normalmente si ves que los colores se extienden demasiado rápido, significa que tu pincel está demasiado húmedo en la mayoría de los casos. Una vez hecho, puedo continuar con mi degradado de color, lo mismo con un poco de naranja en la parte inferior. Aquí, me gustaría hacer mi amarillo un poco más oscuro y naranja también. Verás, uso mi servilleta todo el tiempo. Me ayuda a controlar el líquido y lo discutiremos más adelante con mayor precisión. Te mostraré algunos ejercicios más sobre pigmentos y control de líquidos. Estoy haciendo ahora el mismo azul rosa-azul que tenía antes. Ojalá se pueda ver la diferencia entre estos dos enfoques. Vamos a secarlo. Cuando tengo mi papel completamente seco, puedo intentar borrar mi dibujo a lápiz. Normalmente puede funcionar bien en papel de algodón porque tu pigmento permanece en el papel y el lápiz aún puede estar en la superficie del papel por lo que el borrado puede ser posible, pero realmente depende, así que hazlo suavemente. Especialmente ten cuidado al pintar sobre papel de celulosa, como recuerdas, todos los pigmentos permanecen en la superficie del papel, por lo que en realidad puede suceder que borres el color del papel. Eso es todo para este ejercicio, vayamos a nuestro tercer proyecto. 17. Proyecto #3: Cielo degradado: [MÚSICA] Es hora de convertir en práctica las habilidades que aprendimos en los ejercicios, y de hacer tal cielo crepuscular con el gradiente de color. Ves aquí las proporciones de color serán diferentes, pero no cambia el principio que vamos a usar. Prometí mostrarte cómo usar el líquido enmascarador, así que esto es algo con lo que voy a empezar. Llevé un poco de líquido al pincel que es muy pequeño y lo estoy aplicando para pintar la luna. Si necesitas, puedes hacer primero el dibujo preliminar para esta luna. Lo estoy haciendo enseguida con el pincel. Sé que es difícil ver lo que estoy dibujando porque el líquido de enmascaramiento no tiene ningún color fuerte, así que es solo un poco verdoso. Estoy usando el de [inaudible]. También estoy agregando algunas estrellas con la misma técnica, con la misma manera. No olvides limpiar tu cepillo de inmediato con mucho cuidado. Después del secado, el fluido de enmascaramiento creará una capa hidrofóbica, que protegerá nuestro papel del color. Después de que el color esté seco, retiraremos la capa de enmascaramiento y tendremos nuestro papel blanco. Ahora tengo que esperar hasta que mi líquido de enmascaramiento esté seco, y aprovecharé este tiempo para preparar el color. Esta vez, no quiero usar colores muy vibrantes, así que me meteré más en los pastel usando un poco de amarillo Nápoles. Este amarillo Nápoles contiene algunos pigmentos blancos en su interior, por lo que hará que todos los colores mezclados con él sean un poco cremosos, como los tonos pastel. También el color será bastante denso incluso para la pintura ligera. Pero si lo sientes, siéntete libre de usar algunos colores transparentes, está totalmente bien. Solo echa un vistazo a la foto y elige qué colores tienes. Ahora mi líquido de enmascaramiento está seco. Veo que la capa se volvió un poco más transparente y cambió su color. Si no tienes líquido de enmascaramiento, no hay problema. Simplemente puedes pintar tu luna y estrellas con gouache blanco, por ejemplo, cuando terminarás de pintar el cielo, o también puedes usar bolígrafo blanco o algunos marcadores como POSCA Marqueur o algo así, como algo muy opaco y blanco. Por supuesto que puedes simplemente dejar el cielo sin estrellas y luna. Empecemos. Como de costumbre empiezo humedeciendo el papel. Ya conoces este proceso si viste la sección de ejercicios. Al hacerlo, ten cuidado y trata de no rayar tu papel o tocarlo con la parte de madera o metal de tu pincel. Porque tal vez en este momento no veas el efecto. Pero cuando comiences a pintar con acuarelas, verás que el color puede permanecer en esas áreas dañadas del papel. De verdad, te recomiendo que notes que debes ser muy suave mientras humedeces el papel. Normalmente empiezo con colores cálidos, pero realmente depende. Si quieres, puedes comenzar con azul y luego bajar y pintar el color rosa y amarillo. [MÚSICA] Te recuerdo que cuando tu pincel no está demasiado húmedo, ni demasiado seco, solo ayuda a que el pigmento se mueva sobre el papel, así que realmente puedes hacer este proceso de mezcla sin agregar ningún color, casi. Pero claro que quiero un poco más de color, así que vamos a agregarlo. Esta vez como dije, realmente quiero tener una bonita capa opaca del color. [MÚSICA] Ahora estoy haciendo esta transición de gradiente de color. [MÚSICA] Ahora voy a cambiar el pincel a amarillo y de nuevo al azul otra vez. Me gusta la transición aquí, pero quiero que el color sea más oscuro, así que probablemente necesite volver a pintarlo una vez más. Aquí en la parte superior, el papel empieza a secarse, así que necesito poner un poco de color aquí. Como siempre, mantengo mis movimientos horizontales de pincel. [MÚSICA] Volviendo a otro pincel para obtener colores cálidos. Ya ves ahora que el papel se queda todo el tiempo brillando, así que este es un estado de papel que siempre trato de mantener cuando pinto mojado sobre mojado. [MÚSICA] Además, si inclinamos nuestro papel, puede ayudar a crear una transición agradable, así que hagámoslo. Prefiero no hacerlo porque tengo aquí la cámara así que el papel inclinado no se verá muy bien. Aunque realmente te recomiendo que lo pruebes. Ahora, estoy usando el azul más oscuro para crear un bonito contraste con la luna. Finalmente decidí inclinar el papel y voy a poner el rollo de toallas de papel. Creo que va a estar bien. O claro que puedes inclinarlo en otra dirección, así tu amarillo y rojo irán al azul. [MÚSICA] Para el mejor efecto, es mejor que tengas el color uniformemente húmedo en todas las partes de tu pintura. De lo contrario, por ejemplo, si en la parte inferior está casi seca y en la parte superior está demasiado húmeda, se moverá y creará algunos efectos en el borde, lo cual no es muy bonito para esta imagen en particular. Al hacerlo, presta atención a tales matices. [MÚSICA] Ahora bien, ya ves que tengo mi parte superior, más mojada que la inferior, así que en realidad solo voy a volver a pintar todo el cuadro. Cambié al color azul real claro. Cambia otro pincel y vuelve a amarillo y rosa. Ahora me gusta que tengo suficiente de un pigmento y los colores son densos y lo suficientemente oscuros. El papel y el color están bastante mojados ahora, así que sólo voy a poner un poco más de pigmento y vamos a esperar hasta que se propague. Por supuesto, cuanto más claros y más transparentes sean tus colores, menos serán visibles las imperfecciones del degradado. Pero una vez que vas como yo a colores más opacos y oscuros, puede llevar algún tiempo crear una agradable transición de color entre esos colores. Por supuesto, tengo que decir que considero esta imagen más como un ejercicio porque muy raramente pinto el cielo con tal como solo gradiente sin nubes. [MÚSICA] Cuando pintamos con algunas nubes, el degradado de color perfecto no es realmente necesario porque de todos modos estará cubierto de nubes, y lo practicaremos más tarde, así verás cómo funciona. Pero sin embargo, espero que esta imagen y este ejercicio también le sean útiles. Eliminando el color extra y el líquido que quedó en la cinta de enmascarar para evitar algunos efectos si volverá al papel y ahora me trasladaré al skyline. 18. Proyecto #3 : skyline de la ciudad: [MÚSICA] Como el paisaje de la ciudad tiene bordes silenciosos afilados en comparación con el fondo, significa que primero necesitamos secar nuestro cielo y luego pintarlo en seco. Vamos a hacerlo. Para el skyline, prefiero tener un color oscuro, pero tal vez no demasiado oscuro, no negro. Para mezclarlo, utilizo los mismos colores que usé para el cielo, me ayudará a mantener la armonía de color de toda la imagen. Ves que es oscuro, pero tiene algo de color, así que no es sólo negro o gris neutro. Incluso puedes guardarlo tal como hicimos antes para las puestas de sol rosas, y también estará bien, pero me gusta mucho cómo se ve el horizonte de la ciudad aquí con algunas luces y rascacielos. En este punto, piensa en el pincel que vas a usar para eso. Puedes usar cepillo pequeño, puedes usar cepillo plano, realmente depende. Estoy usando la normal, pero tiene una punta muy puntiaguda, así que puedo hacer tan pequeños detalles. No estoy copiando todo el skyline, sino que solo quiero repetir algunos elementos del mismo. Veo que son el grupo de edificios, y luego hay otro en algún lado, así que esto es algo que estoy tratando de capturar. Añadiendo un poco más de rosa ahora. El skyline se seca muy rápido, así que no lo repinto. Aunque no me gusten quizá algunos aspectos del mismo, solo trabajo en la zona donde todavía está mojada. Para más detalles, puedes tomar un cepillo más pequeño si quieres. Ahora, estoy tomando el color más oscuro y grueso y agregando algunos detalles más oscuros en primer plano. Para mí, se ven más como líneas horizontales y verticales pequeños elementos y puntos. Ahora, vamos a probarlo. Por cierto, si el cielo está completamente seco, lo que significa que el papel es plano y ya no brilla, y se usa al tacto, puedes quitar ahora el líquido enmascarante. Aquí para este estudio no funcionó muy bien, así que tendré que volver a pintarlo con gouache blanco, pero para la luna, salió bien. Ahora, lo corregiré con gouache blanco. Yo uso el mismo pincel pequeño que usé para aplicar el líquido enmascarador, y ahora tomo el color muy densamente para mantenerlo opaco y blanco. Tengo esta estrella de vuelta otra vez, y agregaré luces de la ciudad ahora. Me gusta mucho cómo funciona con el cielo, con esta luna y estrellas. Pueden ser de diferentes formas, diferentes tamaños y diferentes lugares. También puedo agregar una estrella más si quiero. No hay prisa aquí, solo disfruta el proceso, pon uno, y luego mira si quieres hacer otro, y verás tal vez en una etapa u otra, sentirás que es suficiente. Realmente me encanta este efecto. Trate de no hacerlos regularmente sin repetir la distancia entre ellos. Una vez que esté seco, podemos quitar la cinta de enmascarar. Este es el paisaje que tenemos, y ves que puede ser muy diferente dependiendo del tipo de colores que usemos. Aquí a la izquierda, uso el color más transparente, y más opaco a la derecha, y también trato de hacerlo más oscuro en la imagen que te mostré. Para ti, también será el resultado diferente, y tengo muchas ganas de ver lo que tienes en la sección de proyectos, así que no olvides compartir el proyecto que obtienes. Si quieres ir más allá con este tema, puedes tomar un formato más grande, y además no olvides tomar pinceles más grandes para eso, esto será más fácil de lograr. Buena suerte con este proyecto, te recomiendo que lo hagas primero y después pasar al siguiente. 19. Ejercicios : Secar sobre técnica húmeda: [MÚSICA] Ahora, antes de comenzar a pintar nubes, te propongo que eches un vistazo más de cerca la técnica y al control del color y del líquido. Para ello, permítanme recordarles la técnica básica que ya descubrimos en el primer bloque de estos ejercicios. Para eso, estoy tomando color líquido y lo pongo al papel seco, creando mis nubes mojadas sobre secas. En este caso, tengo bonitas formas controlables, bordes muy afilados, y todo es bastante fácil de pintar y de controlar. Ahora, echemos un vistazo una vez más a la técnica wet-on-wet. Aunque para estos, tengo la superficie mojada del papel y tengo el mismo color líquido para eso. Sabes que en este caso, el color se propaga bastante rápido y muy a menudo para pintar nubes, nuestra pregunta es, ¿cómo evitarlo? Cómo mantener la forma de las nubes mientras pintamos sobre mojado. Normalmente, cuando tenemos el color sangrando tan rápido, significa que hay demasiado líquido en el pincel o en el papel, así que para controlarlo mejor, necesitamos reducir la cantidad de líquido. Para ello, tomo brocha sintética de tamaño bastante pequeño. Por supuesto, guardo toallas de papel a mi lado todo el tiempo y puedo ponerles líquido extra. Tomo mi color muy grueso y ahora lo aplico al papel, y ya ves lo que está pasando. En papel seco con ese color, obtengo el efecto de pincel seco, y en este caso, ves que está muy texturizado. Por supuesto, también dependerá textura de la superficie del papel. ¿Qué pasará si intentaremos hacer lo mismo, aplicar el mismo color sobre la superficie de papel húmeda? A ver. Para este ejercicio, voy a poner simplemente agua limpia, pero también puede ser de color, claro. Una vez más, tengo la superficie de papel brillante. [MÚSICA] Vuelvo a preparar color muy grueso para obtener este efecto pincel seco aquí sobre papel seco. Si pongo este color ahora al papel mojado, ves lo que me sale. Todavía me salen estos bordes suaves, pero tengo mucho más control sobre la forma de las nubes que pinto. Por supuesto, incluso en este caso, todavía se puede extender demasiado, y significará que tu papel está demasiado húmedo, así que espera un poco antes de comenzar esto. Pero en la mayor parte del tiempo, color sangrante significa que tu pincel está demasiado húmedo. Así que casi todo el tiempo empiezo por tocar mi servilleta con el pincel. En el peor de los casos, no tendrás suficiente líquido para pintar. Verás, si tratara de poner todo el líquido a la servilleta, tendré solo un pequeño rastro de un color. Por supuesto, para los bordes de tu mancha de acuarela la textura del papel jugará el papel. Entonces puede ser diferente en el papel que estás usando, pero realmente intenta hacerlo para ver cómo se comporta antes de comenzar a pintar, pero de todos modos, ves que el efecto es bastante significativo entre la técnica wet-on-wet y seco-on-wet. De la misma manera, también podemos agregar algunas sombras a nuestras nubes. Para esto lo mismo, uso mi pincel seco y lo aplico a la nube húmeda. Una vez más, antes que nada, necesitamos tener un color muy espeso, lo que significa mucho pigmento, muy poca agua. Segundo, estoy usando servilleta todo el tiempo para mantener mi pincel seco. También es importante decir que puedes hacerlo con pinceles más grandes, claro. Sintéticos, naturales, también es posible. Aunque con un cepillo sintético pequeño, será más fácil porque en general, contendrá menos agua que uno natural, y cuando es pequeño, también es más fácil no tomar demasiado líquido en él comparando dos brochas más grandes. En el siguiente video, te proponemos hacer varios ejercicios para mejorar tu control del agua, por lo que es solo para tu práctica. Por supuesto, también te explicaré algunos aspectos de la pincelada para pintar bonitas formas de nubes. 20. Ejercicios : práctica de control de agua: [MÚSICA] Si sientes que necesitas más ejercicios para practicar el control de pigmentos y agua. En este video, encontrarás algunos de ellos para hacer. Puedes comenzar con las cosas muy simples como pintar algunos elementos sobre el fondo de color o agua. Puedes humedecer el papel con agua primero, o puedes hacerlo directamente con agua y color. Apenas quitando el líquido y un cepillo bastante grande para eso. Por supuesto, si tienes la oportunidad de hacerlo , mejor practicar, hacer ejercicios sobre el mismo tipo de papel que vas a usar para pintar a continuación. Así, te estás acostumbrando. Puedes hacerlo por supuesto, con el color que prefieras. Tomo color oscuro para ejercicios y ahora con pincel pequeño con un color muy grueso, voy a tratar de hacer algunas líneas. Aquí es muy importante tomar en silencio un cepillo seco. Porque si tomas bastante líquido, incluso con un cepillo tan pequeño al final de la línea, muy probablemente obtendrás esta gota de agua y cuanto más secador sea tu cepillo, menos efectos serán posibles. Intenta hacer el mismo efecto con líneas más largas. [MÚSICA] Intenta cambiar tal vez los anchos de tales líneas. Intenta hacer algunos pequeños detalles, por ejemplo, observa cómo cada toque deja una gota de agua en tu línea, así que realmente trata de entender cómo se comporta el agua. Observe cómo cada toque con su cepillo dejará una gota de agua aquí. En este caso, es posible que obtengas diferentes efectos. También podrías intentar oscurecer esas líneas, o incluso intentar cambiar un poco el color. Se ve por ejemplo cuando tuvimos múltiples toques, la línea era más ancha y en la primera técnica teníamos las líneas más finas. Todo el tiempo realmente tratar de vigilarlo y de practicar en este agua el control de pigmentos. Para el siguiente ejercicio, podemos volver a los círculos. Preparo aquí dos formas redondas. Pero claro que puedes tomar otra forma si lo prefieres. Ahora lo humedezco completamente y puedes hacerlo con color o con solo agua limpia como desees. La idea es pintar la forma sobre mojado, pero que sea de esta manera que todos los bordes permanezcan dentro de este círculo que dibujaste. Esto suele comenzar por tocar la servilleta. Pongo un poco de color. a ver cómo se extenderá el color. Después ajusta sus contornos. Así, voy a tener una forma definida con bordes suaves. Haciendo este tipo de ejercicios podrás aprender a controlar mejor la acuarela. Ahora por ejemplo también podríamos intentar hacer el mismo trabajo, pero fuera de esta forma, algo muy parecido a lo que hicimos en los ejercicios de gradiente. Aquí, por ejemplo estoy tratando de hacer un degradado redondo, cambiando el color ligeramente en las esquinas. Para esto, claro, como siempre, voy a necesitar un pincel seco y de color muy grueso. Podemos seguir jugando con formas pero hacer que el punto de corriente de agua sea un poco más complejo. Ahora aquí voy a tratar de hacer un gradiente de valor de color dentro de esta forma. Voy a tomar mi color más seco y seco y con más y más pigmentos su interior, ya verán. Creo que lo haré un poco más oscuro para que veas el efecto. Ahora vamos a hacer que el centro sea más oscuro y más oscuro. Aquí ven estoy trabajando con el color rosa así que no puedo hacerlo súper oscuro, así que necesito agregar algo más al rosa, así que para mi será morado y tendré la parte central muy oscura de este spot. O claro que podemos intentar hacerlo de la manera opuesta y vamos a hacerlo con un par de colores esta vez. Aquí ven estoy pintando con el costado de mi pincel. Todavía es pequeño, sintético. Empiezo con el color purpúrico y ahora voy a tomar una gris muy oscura con tal vez el resto del azul que tengo en mi paleta y voy a añadir algunos bordes oscuros y verás más adelante por qué te estoy mostrando esta técnica ahora. Lo vamos a utilizar en nuestro proyecto final. Aquí me gustaría corregir un poco la forma de esta línea. Para esto, voy a limpiar y apretar mi pincel para quitar algo de color aquí y para corregir su forma y vamos a añadir un poco de este color púrpura hacia atrás. Hagámoslo un poco más oscuro aquí. Para un mejor contraste. ¿Ves lo seco que está ahora el color? Probablemente te estés preguntando por qué aún no estamos pintando cielos. Pero aquí solo hay ejercicios que te ayudarán a controlar mejor el líquido y el color en tu pincel y en tu papel y luego puedes usar tales habilidades para pintar cielos. Por supuesto, puedes ir directamente a tu práctica en el cielo. Podemos tratar de hacer el mismo ejercicio que hicimos con círculos, pero ahora esta vez para usar forma más compleja, así que hagamos algún tipo esta vez finalmente. Pero será más probable este tipo de nubes rectas y este será nuestro último ejercicio para el control del agua. Pongamos un poco de color con un pincel bastante grande aquí. Ahora trato de hacer esta forma sobre mojado con otro color usando una pequeña brocha sintética para eso, con tales movimientos de forma redonda. Observe que normalmente pongo mi pincel al papel y hago mis movimientos circulares sin quitar mi pincel de la superficie del papel para no hacer múltiples toques. Lo último, vamos a hacer nube blanca sobre el fondo de color, lo cual puede ser complicado porque a veces necesitamos quitar el color para dar la forma inicial como queramos. Realmente no necesitamos este ejercicio para nuestros últimos proyectos, pero puede ser útil para ti en futuro y también ves como si estás luchando con el control del color cuando creas tales formas de conflictos y tal vez necesites ejercitarte cada vez más como practicar más este tipo de formas y ejercicios en general. Por supuesto que aquí haría estas nubes sin ningún dibujo a lápiz. Aquí sólo te pongo el lápiz para que veas qué tipo de forma estoy tratando crear y puedas practicar este ejercicio con o sin dibujo preliminar. Si ves que el color entra en el contorno, puedes limpiarlo con el pincel. Para esto, primero debes limpiar el pincel, apretarlo bien y luego quitar el color. Muy probablemente necesitarás seguir haciéndolo hasta que el papel esté seco o casi seco. Ahora vamos a secar todo aquí. Si haces estos ejercicios, no dudes en compartirlos en la sección de proyectos y si tienes alguna duda sobre ellos, no dudes en usar la discusión para hacer tus preguntas, y estaré encantado de responderlas. 21. Ejercicio: Pincelada para nubes: [MÚSICA] El último pero no menos importante, momentos importantes que me gustaría destacar es una pincelada para pintar cielos, y sobre todo nubes. No importa qué pincel estés usando, si es pequeño o grande, si es sintético o natural, siempre tendrás muchas variaciones de pinceladas que puedes hacer con este único pincel. Te voy a mostrar en el ejemplo de esta pequeña brocha sintética. No tiene punta muy puntiaguda, pero aún así es bastante puntiaguda, y ya veremos qué podemos hacer con ese pincel. Voy a usar los restos de la pintura que tengo en mi paleta. Si voy a pintar con la punta de la brocha y si la voy a sostener verticalmente así, puedo obtener líneas muy finas. Vamos a darle la vuelta de esta manera. Para dibujarlos precisamente, muy a menudo, pondré mi mano sobre el escritorio para tener más control. También haciendo esto, puedo cambiar la presión que pongo en mi cepillo, y esto variará el ancho de la línea. También fíjate que voy a mantener la misma posición del cepillo. Lo presiono, y lo dejo ir y presiono de nuevo y lo dejo ir. En realidad, dependiendo de la presión que pueda hacer con el mismo pincel líneas más anchas, eran para hacerlo cambiar. También, puedo tomar el mismo pincel y pintar con su costado. Básicamente lo puse así, y para pintar no con la punta del pincel, sino con su costado. Así, conseguiré franjas más anchas. Puedo fijar mi mano en el escritorio o le puedo dar más libertad. Depende. Si pongo mi pincel aún más horizontalmente, ya ves lo que puedo conseguir franjas aún más anchas. Pero ya ves que sigue siendo el mismo pincel pequeño. No estoy seguro si te diste cuenta, pero aquí solo puse mi pincel e hice un movimiento. O puedes intentar hacer la misma raya ancha, pero con la abundancia de pequeños toques. Observe cuán diferente será la textura de tales manchas. Probemos ahora más forma redonda para más nubes redondas. Por supuesto, al principio sólo puedo tomar mi pincel e intentar dibujarlo como lo haría con la pluma, por ejemplo. Esto en realidad puede parecer una nube. De hecho, tenemos este hábito natural sostener nuestro pincel como bolígrafo, y trabajamos con tales formas de la misma manera para que podamos dibujar algunos contornos y luego llenarlo con algo de color. Intentamos crear una forma grande con muchos elementos pequeños. Pero aquí, especialmente para trabajar mojado sobre mojado, tenemos que recordar que cada toque de tu pincel dejará una gota de agua y líquido en tu papel, por lo que esta pincelada puede ser bastante complicada. Cómo lo hago muy a menudo para pintar mis nubes como de la gran forma redonda. Para esto, no sostengo mi pincel verticalmente, y tampoco lo sostengo demasiado cerca del pincel porque va a ser difícil cambiar el ángulo del mismo. Imagina la superficie del papel y yo tratando de poner mi pincel plano mientras lo sostengo así. Pero si lo llevo aquí, será más fácil, y pongo mi pincel una vez al papel y luego empiezo moverlo sobre el papel sin quitarlo del papel. Por supuesto, puedo quitarle de vez en cuando, y esto solo por el movimiento del pincel creará algunas áreas con diferente valor de color. ¿Ves? Tendremos luces y sombras de la nube sin siquiera pintarla. Observe que incluso con un cepillo tan pequeño, puede hacer una forma tan grande, y con bastante rapidez. En este punto, lo que te recomiendo que hagas es que tomes tus pinceles favoritos, y con cada pincel, intenta descubrir qué pinceladas te puede dar. Además no tengas miedo de hacer tal movimiento de pincel para presionar muy fuerte a ellos, porque esto también te puede dar unas formas naturales muy bonitas, a veces contornos espontáneos, que son muy hermosos en el cielo en las nubes, y realmente te recomiendo que intentes hacerlo. Es tu herramienta. No tengas miedo de romperlo. Está hecho para eso. Ya ves cuántas variaciones puedo hacer con él, el único pincel. Imagina que tienes toda esta variedad para cada uno de tus pinceles. También fíjate que la comprensión de esta variedad es importante porque muy a menudo cuando pintas cielos nublados, notarás que hay un efecto de perspectiva en el cielo, por ejemplo, lo puedes ver en esta fotografía. En la misma imagen necesitaremos estas líneas, formas, y cuanto más alto vayamos, más cambian de esta forma más horizontal a algo más abstracto. Te voy a explicar la perspectiva a través en este momento. Pero solo fíjate en lo diferente que puede ser la forma de las nubes, y lo importante que es para ti entender con qué pincel puedes hacer esta o aquella forma. También nota que puedes variar el ángulo de tu mano y esto también te ayudará realmente a crear más movimientos diferentes para pintar nubes en los cielos. Ahora, por fin tomemos todos estos conocimientos que aprendimos de los ejercicios y ponerlos en práctica con los tres últimos ejercicios. 22. Proyecto #4: [MÚSICA]. Hagamos nuestro primer cielo con el gradiente de color y las nubes. Tomé un formato bastante pequeño. Verás, es mi tamaño de mano. Aquí te propongo que uses algo muy sencillo para empezar y empecemos enseguida. Esta vez voy a usar colores no muy habituales. Voy a usar estos dos colores complementarios como base para esta imagen. Verás que con solo estos dos colores, puedes conseguir cosas muy bonitas. Como de costumbre, empiezo por humedecer el papel. El formato es pequeño, así que supongo que para hacer este trabajo rápidamente. En cuanto a los colores, me llevaré este cálido color amarillo, tal vez con una gota de color rojo en su interior. Ya veremos, rojo o tal vez rosa. En la imagen, será algo así como esta orientación. Mira, ¿qué será si agrego aquí una gota de púrpura? El color es muy bonito y neutro. Ya ves aunque tome este morado tranquilo oscuro y lo mezclo con un amarillo muy cálido, me sale un color oscuro muy bonito que puedo usar para pintar nubes, por ejemplo. Por supuesto, no necesitas tener exactamente los mismos colores. Simplemente haz la misma prueba de color con tu propia paleta y elige tus 2, 3 colores para este trabajo. En tanto, veo que el papel se está volviendo un poco más seco en los bordes, así que lo vuelvo a humedecer. Empecemos a pintar. Tomo pincel más grande ahora para eso y empiezo con amarillo de inmediato. La parte más ligera estará casi en el medio. Eliminando este exceso de líquido de los bordes. Ahora voy a cubrir casi como todo con este color amarillo. Voy a poner la base del color. Ahora estoy tomando más pigmento para oscurecerlo en el fondo. Aquí voy a tener el gradiente de oscuro a claro, o en realidad de claro a oscuro. Si podemos ver ahí la forma en que pintamos. Ahora agreguemos una gota de rojo al fondo. El exceso de agua del cepillo lo puedo dejar todo el tiempo en la servilleta. Estoy agregando más color y lavando el borde. La parte central, traté de mantenerme más ligera. Ahora es el momento de una gota de púrpura. Lo tomo líquido tranquilo propósito para no tenerlo demasiado oscuro. Estoy haciendo mi degradado de oscuro a claro, poniéndolo sobre el fondo amarillo. Si te parece demasiado frío al morado para tu gusto, puedes agregar una gota de naranja o amarillo a la misma mancha, o al contrario, puedes agregar una gota de azul, por ejemplo, y aquí tengo mi degradado de color. Ahora me estoy deshaciendo del exceso de color en las fronteras. Ahora, es el momento de las nubes así que me estoy cambiando a este cepillo sintético. Ahora tomo muy densamente mi amarillo y le agrego una gota de púrpura y tengo este color. Amarillo con morado y comencemos. Una vez que veo cómo se comporta mi color en papel, puedo ajustar el grosor de la mezcla de colores. Recuerda crear algo como el amarillo oscuro, necesitamos crear primero una base amarilla muy densa, y luego agregar algo como púrpura para oscurecerla. Mi papel todavía está bastante húmedo así que puedes ver cómo se propaga nuestro color. Ni siquiera mi cepillo estaba demasiado mojado. Pero también está bien, solo voy a tener nubes muy suaves o si no te gusta, puedes esperar un poco para obtener papel un poco más seco y por supuesto tomar pincel seco tranquilo para pintar nubes. Si quieres tenerlos más vistos y precisos. En mi caso, el color sigue extendiéndose. Agreguemos una gota de azul tal vez a nuestra mezcla. Observe mis pinceladas, pinto con el costado del pincel. ¿Recuerdas cómo lo expliqué en ejercicios anteriores? Mezclando aún más densamente ahora, azul, morado y amarillo. Estoy agregando azul para obtener un color un poco más frío para la parte superior de mis nubes. No tengas miedo de hacerlo realmente oscuro viste lo ligera que se vuelve tu acuarela una vez que está seca. [MÚSICA]. Ahora puedo agregar sombras aún más oscuras a esta parte inferior. A continuación, estoy tomando el mismo color púrpura azulado y le agregaremos este color azul real. Estoy dibujando la línea del horizonte. Observe que el fondo de mi pintura aún está mojado. Yo hice el primer plano aún más oscuro. Tengo algo de color recogido aquí en la frontera. Realmente no me gusta. Bueno, esto sucede a veces, así que está bien. Me gusta mucho que sea sencillo para el paisaje. Así, puedes enfocarte en el cielo mismo. Pero si quieres, claro, puedes complejizar la parte inferior para pintar un paisaje más complejo. Cuando veas que el papel se está secando, es la señal para parar, así que voy a hacer esto también. Sequemos nuestra pintura. Solo estoy tomando que mi papel está completamente seco, lo que significa que es plano y cálido al tacto. Este es nuestro cuarto proyecto. Espero que todo te haya ido bien con este sencillo paisaje. Ahora creo que podemos pasar al siguiente. 23. Proyecto #5: [MÚSICA] Ahora vamos a hacer sólo otra variación del mismo tipo de paisajes. Esta vez, tomé el formato horizontal solo para cambiar un poco, y el color también será un poco diferente. Como es habitual, comencemos por humedecer el papel. Por favor, tenga cuidado y no dañe su papel con el mango del cepillo. [Esta vez voy a usar cepillo plano de ardilla para hacer el fondo, pero claro que es totalmente factible con el Round 1 El cepillo sintético redondo grande que voy a usar para nuestros colores fríos aquí. Antes de comenzar a hacer el fondo, estoy tomando que todos los bordes y el papel en sí todavía está uniformemente húmedo. Empiezo con el color amarillo Nápoles. Incluso puedes tomar un cepillo más grande si quieres. A veces sucede que tengo algunos cabellos diminutos de mi cepillo y es mejor quitarlo enseguida de la superficie del papel. Estoy usando el cepillo en sí para eso. Ahora agreguemos un poco de color rosa, y azul con otro pincel. Normalmente ya se conoce el proceso de cómo hacer estos antecedentes. No te voy a dar mucha instrucción por el momento. En esta etapa, también puedes inclinarlo un poco el papel si quieres, si así lo sientes. Solo pon algo debajo de tu tablero. Estoy usando mi cinta de enmascarar para que no sea demasiado alta. Estoy mezclando dos azules para conseguir un color más complejo. Como de costumbre, puedes usar lo que prefieras como colores. Solo mi consejo es probar esos colores, mezclarlos entre sí antes de comenzar a pintar, para saber qué tonalidades puedes obtener mientras los mezclas. Limpio mi pincel pero no completamente, y me va a ayudar a crear el degradado. Volver a colores cálidos. Aquí puedes agregar naranja o agregar rojo o rosa. Honestamente, lo que prefieras. Si tu azul te parece demasiado vibrante , a saturado, puedes silenciarlo con gota de colores naranja o rojo que ya usaste para la parte inferior. Verás que se volverá más natural. Sin ninguna pausa, vamos a crear nuestras nubes. Lo voy a hacer con un pequeño cepillo sintético. 24. Proyecto #5 : nubes: [MÚSICA] Voy a hacer esto con un pequeño pincel sintético, comencemos con líneas tan horizontales parecidas a nubes que discutimos en nuestros ejercicios de pincelada. Hagámoslo un poco más rosado, ya ves que hay algunas nubes rosadas en el cielo en este lugar. ¿Ves cómo lo estoy sosteniendo? No muy cerca de la punta del pincel, estoy usando una servilleta todo el tiempo, así que todas las cosas que discutimos en nuestros ejercicios de control de color. Voy a tomar el pincel ahora con la punta más redonda, tomando el color [inaudible] azul, gris de Payne, y lo que me queda aquí fueron los colores rosa y naranja, y también agregaré una gota de naranja para que sea un poco más natural. Añadir un poco más de púrpura para el fondo, siempre estoy pendiente de mi secado de papel, y si veo que algunas zonas estarán secas pronto, para mí es una señal de que necesito pintarlas ahora o nunca. Hagamos ahora nubes más grandes. Estoy tratando de hacerlo completamente igual como lo veo en la fotografía. Simplemente me inspira. Bueno, trato de reproducir algunos elementos del mismo, pero no copiarlo realmente. Además, realmente no creo que sea posible con tal técnica, al menos no tan rápido. El color se volvió más grueso ahora ya que mi papel se está secando poco a poco, cuanto más se seque más grueso debería volverse mi color. Verás, como te mostré antes, simplemente pongo mi pincel al papel y lo muevo sin quitármelo. Por supuesto, para detalles y sombras puedo hacer múltiples pinceladas. La parte inferior está casi seca ahora. Ya no brilla, por lo que la técnica wet-on-wet es casi imposible, pero al mismo tiempo el papel no está completamente seco. Todavía podemos mover el pigmento si lo tocamos con nuestro cepillo húmedo. Aquí mi color sigue funcionando un poco, pero honestamente me gusta el efecto de nubes tan suaves, así que no trato de ajustarme para corregir nada aquí. Sólo estoy agregando las sombras aquí y allá. También te recomiendo que hagas lo mismo. No trates de hacerlo perfecto, sobre todo como de inmediato si son tus primeros intentos en cielos acuarelados. Ahora estoy agregando pequeños detalles aquí y allá para que se vea un poco más natural, más como lo veo en la fotografía. 25. Proyecto #5 : Paisaje: [MÚSICA] Ahora antes de que el fondo de mi pintura esté completamente seco, pintemos el paisaje la misma técnica que hicimos antes. Estoy tomando este color azul real para eso. También puedo mezclarlo con lo que me queda en mi paleta. Se puede hacer lo mismo. A lo mejor un azul más oscuro para eso. No es necesario agregar en esta etapa nuevos colores que no has usado en esta pintura. El papel de fondo todavía está un poco húmedo, por lo que la línea del horizonte será bastante suave. Para terminarlo, tomemos un pincel más pequeño para obtener fácilmente un color más oscuro y grueso. Tomo el gris de Payne para eso. Ya tengo algo de color. Por cierto, este color contiene un blanco en el papel. Mi color gris oscuro mezclando con él no me va a dar un color realmente negro, así que realmente necesito pasar algún tiempo para oscurecerlo. Para ello, también podría agregar, por ejemplo, algún color de tinte neutro. Básicamente, también es de color gris muy oscuro pero de tinte más cálido. Me gusta esta forma de hacer paisajes. Es muy sencillo, pero también muy efectivo, y se ve bastante natural. La idea es terminarlo hasta que el papel esté completamente seco. Todas las líneas, todas las transiciones de colores, incluso en esta parte, serán muy suaves. Seco el papel. Reviso una vez más si está completamente seco y luego puedo quitar la cinta de enmascarar. Si incluso después de todos nuestros ejercicios, esta imagen te parece demasiado complicada en este tamaño, por favor intenta hacerlo en un formato más pequeño y tal vez esto te sea más fácil. Se pueden practicar las mismas técnicas, las mismas cosas, pero tal vez con menos estrés. Creo que puede ser realmente útil y además le tomará menos tiempo. Te deseo buena suerte con esta práctica. Pasemos ahora a nuestro proyecto final. 26. Proyecto #6: Comencemos nuestros proyectos finales y no hay sorpresas aquí. También lo haremos empezando por humedecer el papel porque es el mismo tipo de cielo con los gradientes de color en el fondo y nubes más oscuras encima del mismo. En la primera etapa en la que comienzas a trabajar con tales tramas, es importante dividir en nuestra cabeza el fondo de las nubes y realmente tratar de ver qué color tienes en el fondo, porque a veces, tenemos tantas nubes, así que es muy difícil notar el gradiente detrás de ellas. Como puede ver, comenzamos con tal gradiente. Esto puede ser bastante importante. Aquí, tendremos algunos colores amarillos y azules, y comenzaremos con ellos. Vamos a hacerlo. Voy a usar pinceles bastante grandes para eso y voy a poner mi cepillo redondo para amarillos. Tomaré esta grande que usé antes para humedecer el papel. Ahora, voy a pintar con él. Es el cepillo chino de cabra. Como es habitual antes de hacer cualquier color, por favor, eche un vistazo si su papel aún está mojado. También prepararé enseguida algo de color para mis nubes. Tomo el color azul, gris y morado para eso. En diferentes proporciones, diferentes combinaciones, verás que puede ser un poco más azul, puede ser un poco más gris. Realmente depende de lo que quieras ver en tu papel. Pero lo principal es que debería ser lo suficientemente oscuro en comparación con nuestros antecedentes. Ahora, veo que la superficie del papel sigue brillando desde hace algún tiempo y ya está un poco ondulada. Está bien. Normalmente ocurre con cualquier tipo de papel que utilices. A lo mejor sólo con papel muy grueso, se quedará plano. ocasiones, dependiendo la imagen del cielo que elijas como referencia, puedes notar que el fondo, el degradado, puede ser no solo recto como lo hicimos antes, sino que también puede ser una diagonal o incluso como formas redondas. Aquí, tendremos nuestros puntos de puesta de sol en algún lugar un poco a un lado la izquierda y verás que el gradiente en el cielo no es el mismo que lo hacíamos antes. Tendrá un poco de forma diagonal. Entonces tomemos un pincel más grande y hagamos esta transición de color como lo hicimos muchas veces antes ya. Esta vez, tomo esto un azul claro muy frío que va más al color turquesa. Por supuesto, antes de hacer esta foto, comprobé si este azul con mi amarillo va a dar algún verde feo o algo que no quiera ver en mi foto. Así que todo el tiempo antes de tomar nuevo color, por favor, asegúrate de que obtendrás bonitas mezclas con otros colores que vas a usar para dicha imagen. [MÚSICA] Ves aquí a la derecha, también tenemos algunos más azules que la izquierda porque el sol está del lado izquierdo. Estoy cambiando de una rama a otra si así lo siento, si la necesito. Como por ejemplo, sí necesito lavar mi pincel grande de todos los pigmentos que contiene para simplemente hacer algo de movimiento de pigmento en mi papel. Estoy usando el pincel pequeño para eso y luego solo me llevo mi azul, digamos un pincel para una continua pintando el cielo en la parte superior. Increíble color más oscuro a él ahora. Para eso, puedes agregar azul ultramarino, puedes agregar morado, [inaudible] e incluso gris, lo que quieras. La idea es hacerla, al menos, un poco más oscura que la parte central. Entonces así, también tendrás algunos efectos de luz en tu cielo. Me gustan mucho los colores de la imagen original, así que por eso la elegí. Pero si quieres cambiar algo en el color, siéntete libre de hacer esto. Eres un artista, así que realmente, es tu elección. Ahora, vamos a hacer nuestras nubes. 27. Proyecto #6: nubes: [MÚSICA] Enseguida, sin esperar a que mi fondo esté seco, empiezo a pintar nubes sobre él. Para eso, mezclo todos los colores que ya he usado y también para comenzar a tener el color más claro incluso puedo agregar una gota de amarillo nápoles a la mezcla. Traté de mantener mi cepillo lo suficientemente seco para controlar mejor la forma de las nubes que estoy haciendo, pero si son un poco suaves, también está bien. Realmente me gustaron esos colores naturales grisáceos. También es muy agradable a la vista después de pintar muchos atardeceres rosados, anaranjados. Tiendo a comenzar con pequeñas nubes finas en la parte inferior. Pero en realidad puedes comenzar directamente con el más grande en la parte superior de la pintura. Para ellos, mezclaré un color más oscuro basado en los mismos colores que usé antes como de costumbre. Aquí en la parte central, voy a tener una nube más grande, que es más ancha que las de abajo, pero todavía no es tan redonda. Todavía tiene dirección muy horizontal. Para este, tomaré más azul en mi color para crear alguna variedad de cosas diferentes. Aquí estoy trabajando con el cepillo suave de imitación de ardilla. Ahora aún no está demasiado seco. Ves que el color en mis nubes está corriendo, así que está bastante húmedo, pero aún controlable. Pero al principio, me gusta mucho tener algunas nubes suaves y luego las voy a precisar con algunas sombras en el segundo tercer paso cuando agrego manchas y sombras tan oscuras encima de ellas. Estoy fusionando el color más oscuro. Agreguemos esas sombras enseguida. No pinto del mismo tamaño, manchas de acuarela. Añado algunas sombras a las manchas, pero normalmente la parte de sombra es más pequeña que todas las nubes que ves. Aquí en esta zona todavía está húmedo así que puedo seguir haciendo comúnmente algunas nubes suaves sobre ella. Lo haré enseguida con un color tan oscuro. Al principio, pinto formas más grandes. Podemos conectar nuestras nubes entre sí. Estoy tomando de nuevo azul y gris. En esta etapa, si quieres puedes incluso tomar cepillo más grande si sientes que te va a ser útil. Si eres como yo seguirás trabajando con un cepillo pequeño. Te recuerdo que puedes trabajar con el costado del pincel para obtener pinceladas más grandes. Vamos a agregar de nuevo una gota de amarillo nápoles aquí para crear un color gris denso. No demasiado oscuro, ni demasiado claro. Pintaré una nube gris aquí en la esquina. Entonces se supone que este proyecto es un poco más difícil para ti. Tal nivel arriba comparando con las anteriores porque la forma de las nubes y sus colores son un poco más complicados. Pero aún así lo hacemos con el mismo principio con las mismas etapas de trabajo. Mientras mi papel todavía está mojado así que está brillando. Todavía puedo agregar algunos detalles aquí y allá para que se vea un poco más como en la fotografía. Estas nubes ya se veían bonitas, pero me gustaría añadirles un poco más de contraste un poco más de contraste porque sé también que mi papel estará seco y el color se volverá mucho más claro. Sobre todo aquí en la parte superior, realmente veo que mucho más oscuro. Agreguemos algunos pigmentos más a este lugar con movimientos circulares tan redondos. Yo sólo puedo hacerlo en las zonas que aún están brillantes. Creo que eso es todo para las nubes [MÚSICA] 28. Proyectos #6 : Paisaje: [MÚSICA] Me gusta cómo se ve el cielo en este momento. También veo que en la parte inferior, el papel está casi seco, así que ya es hora de hacer el paisaje. Rápidamente tomo el color azul, y como hicimos antes, voy a agregar un paisaje muy sencillo. Por supuesto, si así lo sientes, puedes pintar la ciudad aquí, o puedes imaginar algunos árboles o el mar. Realmente siéntete libre de inventar tu propio paisaje aquí, pero para hacerlo simple, siempre puedes mantenerlo así. Tu elección para el paisaje dependerá también de la cantidad de espacio que te quede en la parte inferior. Si sientes que tienes algo de espacio, puedes pintar algunas montañas o cerros. Aquí, en realidad no tengo mucho espacio. Creo que solo pintar en simple línea de horizonte también es muy agradable. Una vez más, estoy tomando el gris de Payne muy oscuro y denso y lo pongo aquí sobre el azul. Por supuesto, podríamos tratar de hacer algunos una colina, por ejemplo, aquí, pero realmente es un detalle tan pequeño. No olvides hacer que el primer plano sea lo suficientemente oscuro como para crear el efecto de perspectiva. Aquí con pincel casi seco, estoy quitando algo de color del mismo borde de mi línea del horizonte para que sea un poco más ligero. Está terminado. Hagámoslo secar y retirar la cinta adhesiva. Este es nuestro proyecto final en esta clase. [MÚSICA] 29. Conclusión: [MÚSICA] Aquí estamos, al término de esta clase. Practicamos juntos técnicas muy básicas, pero también muy importantes que se necesitan para pintar cielos simples y realistas en acuarela. Esas serán tus habilidades esenciales para explorar posteriormente una composición más compleja. Hay paletas de colores y formas de nubes que los cielos y las nubes nos ofrecen para pintar. Tengo muchas ganas de ver tus pinturas, así que no olvides compartirlas en la sección de proyectos de esta clase. También puedes compartirlos en tu página de Instagram etiquetándome y usando este hashtag para que pudiera verlos. Te recuerdo que en los recursos de clase no solo puedes encontrar la guía en PDF y referencias para el proyecto, sino también referencias fotográficas adicionales de los cielos que puedes usar para tu práctica independiente. Por favor, no vayas demasiado rápido a los más difíciles. Haz algunas parcelas similares por tu cuenta, esto te ayudará a alcanzar mejores resultados más rápido. En fin, espero que hayas disfrutado de esta clase y que hayas encontrado alguna nueva información que te ayude a sentirte más seguro mientras pintas cielos simples y realistas en acuarela. Aprecie sus comentarios aquí en la plataforma y sus comentarios y preguntas en las discusiones de clase. Muchas gracias por acompañarme. Nos vemos en la siguiente clase. Adiós.