Coneflora suelta: acuarela atmosférica con fondos suaves

1. Bienvenida y resumen de la clase: Bienvenidos a clase. En esta lección, vamos a pintar un coneflower atmosférico suave usando técnicas sueltas de acuarela y un suave fondo en capas Si alguna vez has mirado pinturas en acuarela que se sienten ligeras, aireadas y casi soñadoras, pero te has preguntado cómo crear ese efecto sin perder la flor misma, eso es exactamente lo que hoy vamos a explorar juntos La buena noticia es que este proyecto es muy accesible. Aunque la pieza terminada se vea delicada y expresiva, la vamos a dar paso a paso. He incluido un esquema simple para cualquiera que quiera un poco de ayuda con la colocación, que puedas dedicar menos tiempo a preocuparte por dibujar y más tiempo disfrutando del proceso de pintura. A lo largo de la clase, vamos a estar centrándonos en las cosas, manteniéndolas sueltas mientras seguimos creando una pequeña flor que se siente reconocible y hermosa Hablaremos de bordes suaves, formas perdidas y encontradas, estratificación de color suave y creación un fondo atmosférico que soporta la flor sin abrumarla Una de mis cosas favoritas este proyecto es que deja espacio para la interpretación. Tu flor no necesita verse exactamente como la mía. De hecho, algunas de las acuarelas más bellas ocurren cuando permitimos un poco de imprevisibilidad y dejamos que la pintura se mueva de formas que originalmente no planeamos Como siempre, te animo a pausar una lección cuando lo necesites, a trabajar a tu propio ritmo y a disfrutar del proceso. La acuarela tiene una manera maravillosa de enseñarnos paciencia y flexibilidad. Este proyecto es la oportunidad perfecta para practicar ambos. Al final de la clase, tendrás un cuadro de coneflower suelto atmosférico terminado cuadro de coneflower suelto que se vería encantador, enmarañado, enmarcado y exhibido como parte de una colección Reúna sus suministros y comencemos a pintar. 2. Materiales y paleta de colores.: En la clase de hoy, vamos a pintar un coneflower realmente suelto Tenemos estos creciendo y son simplemente tan hermosos. Están geniales en el verano. Tienen colores tan hermosos de un centro naranja aquí y luego un rosa claro con algunos tonos rosados más oscuros y luego un bonito tallo hermoso. Vamos a estar pintando eso con un fondo atmosférico. Incluso vamos a dejar que algunos de estos pétalos simplemente se mezclen en ese fondo casi para que desaparezca para que solo tengas la sensación de una flor ahí. Voy a estar usando mi papel de algodón. Este tamaño de papel es de 12 por ocho, y mi talla que quiero para mi pieza final es de ocho por diez. Seguí adelante y usé mi regla y apenas medí lo que era de 10”. Ya que esto tiene poco más de 8 "de ancho, solo voy a seguir adelante y usar todo mi ancho. No agregué cinta en los laterales, pero sí la marqué con una pequeña línea así supe dónde estaba mi 10". Y luego puse alguna cinta de artista la parte superior e inferior para que pueda pintar dentro de ella y mantener esta centrada donde quiera. Entonces espero que puedan ver. Lo que en realidad seguí adelante e hice es que usé mi papel carbón, brillante por un lado, más oscuro y luego opaco. Puse el lado brillante hacia abajo, y luego esto lo puedes encontrar en el proyecto de clase. Es una pieza descargable, y la tengo escalada para que sea más grande Y luego al imprimirlo, todo lo que tienes que hacer es decidir a qué tamaño quieres que se imprima esto. Decidí, aunque lo voy a estar pintando en una pieza de ocho por diez, quería más pequeña. Y así lo tenía impreso en un cinco por siete. Para que lo puedas ajustar. Me aseguré de hacer esto lo suficientemente grande para ti para que tengas opciones. Pero puedes reducir esto. Puedes hacerlo realmente, muy pequeño si quisieras. Pero sí terminé imprimiéndola a un ocho quiero decir, un cinco por siete. Puse el lado brillante hacia abajo, puse esto aquí. Y entonces quiero que noten que intencionalmente lo puse a un lado. No lo quería perfectamente centrado. No lo quería recto arriba y abajo. Lo quería en ángulo para que los tallos se apagaran hacia el lado izquierdo, también quería que se desplazara al lado izquierdo de mi papel. Entonces simplemente seguí adelante con mi lápiz y lo delineé e hice un contorno muy suelto. No puse todas estas pequeñas líneas. Acabo de poner un óvalo, y luego lo mismo con estas cosas, simplemente lo hice de verdad, muy ligero, muy, muy gentil. Yo no presioné con fuerza. Entonces, lo que quieres asegurarte de tener es una marca realmente ligera aquí desde tu papel de copia al carbón. No quieres que esto sea demasiado oscuro porque el problema es que incluso cuando hayas puesto una acuarela encima, estas líneas brillarán y es muy difícil levantarlas después de haber pintado. Así que he dibujado esto con una mano muy, muy ligera y hecho volveré con mi borrador y la borraré un poco más para que no puedas verla, pero voy a poder verla frente a mí Cuando hayas hecho tu rastreo, si decides rastrearlo, si solo quieres entregarlo libremente, eso también está perfectamente bien. Eso depende de ti. Solo te estoy proporcionando esto si te ha sido de ayuda. Pero quieres borrarlo tanto que solo tú sentado frente a él podrás verlo. Tengo eso listo para ir y lo tengo rastreado. Voy a dejar esto a un lado. Ya no necesito esto. Y ahora vamos a seguir adelante y pintar esto, pero vamos a pintarlo en un estilo holgado tan hermoso con mucha agua y solo un poquito de pintura. Voy a hacer un poco de borrado y prepararlo. Pero quiero mostrarte solo algunas de mis herramientas con las que estoy listo para ir. Tengo un par de pinceles diferentes. Tengo una talla seis y también tengo una brocha talla ocho que voy a estar usando. Probablemente también voy a usar mi cepillo de rigor que me gusta mucho. Es bonito y largo. Entonces tengo un par de estos cepillos para el pelo de ardilla que puedo usar Podría terminar usándolos. Solo mantén un montón de pinceles por si acaso los necesito. Pero si no tienes tantos pinceles y todo lo que tienes es un cepillo redondo, eso está perfectamente bien. Aquí está. Aquí está mi cepillo de ocho pulgadas. Estos pinceles son los pinceles redondos Heritage de Princeton Heritage, y son mis favoritos talla seis y talla ocho Esos probablemente serían mis dos si buscas cepillos realmente buenos, pinceles de alta calidad. Sí cuestan más, pero me han durado años, y realmente me gustan esos. Um, y luego tengo, por supuesto, mi acuarela, así que la deslizaré hacia la vista. Y claro, tengo dos botellas diferentes de frascos de agua, agua limpia, listas para ir para que pueda empezar con eso. Voy a romper un poco mi escritorio, rociar mi acuarela, rociar mi acuarela, para que se active y te acompañe en la siguiente lección 3. Painting the Coneflower: Bien, estoy listo para irme, y espero que tengas todos tus suministros listos, también. He borrado la mayor parte de este diseño para que pueda ser el único que lo vea. Es posible que puedas ver algo de ello en la cámara. No estoy seguro, pero realmente me he esforzado mucho por sacar la mayor parte de eso. Entonces vamos a estar usando mucha agua y solo un poco de pintura. Y voy a empezar por el centro. Vamos a pintar el centro y luego los pétalos y luego el tallo. Y luego vamos a agregar un fondo atmosférico muy suelto. Tengo muchas ganas de estar trabajando rápido porque en realidad no quiero que mi harina seque completamente antes de empezar a agregar en el fondo porque quiero poder tener algo de la pintura que está en mi tallo y en mis pétalos y en el centro para desangrarse realmente al fondo solo para darle esa sensación atmosférica realmente hermosa Entonces por eso, en realidad quiero tener algunos de mis colores florales listos para funcionar para que no esté perdiendo tiempo creando el color que estoy buscando. Voy a poner algo de mi rosa en marcha. Lo entiendo, claro, voy a estar agregando algo de mi titanio buff que me gusta mucho Um, si has tomado alguna de mis clases antes, ya he hablado de esto antes. Esto es de Daniel Smith, Buff Titanium. Está en este pozo de aquí mismo, y me gusta añadir eso. Crea un color muy agradable y suave. Si no tienes eso, podrías agregar blanco. Podrías simplemente ir con los rosas que tienes. Lo que sea que tengas va a funcionar bien. Entonces también quiero agregar solo un poco de un color anaranjado porque podría necesitar un poco de eso también Incluso podría mezclarlo con mis rosas. Y voy a poner un poco de ese titanio buff. Simplemente lo ablanda, lo hace tal vez un poco más vintagy, solo Definitivamente voy a necesitar como una naranja verdadera para ese centro. Este centro va a ser un naranja con algunos toques amarillos en la parte superior para un reflejo y luego un marrón o base aquí. Eso voy a querer. algo de café ahí dentro y eso va a estar bien. Voy a poder meterme en ese café. Mis greens son bastante fáciles. Están justo aquí, así que no voy a preocuparme demasiado por esos. Agrega un poco de titanio buff a esa naranja. Por qué necesito eso. Bien, entonces creo que eso está más o menos listo para funcionar. Si no tienes una paleta así, y lo que tienes es una lata que tenga todas tus pinturas aquí, lo que te recomiendo que hagas es mojar todo esto primero abajo. Te vendría bien una botella de spray como yo. Podrías simplemente sumergir tu pincel en agua y gotearlo, eso llevará más tiempo, pero puedes hacerlo Pero activaría toda esta pintura, entonces probablemente tendría algún tipo de plato a mi lado donde pueda mezclar mis colores tal como me viste mezclando. Usar una lata como esta con todos tus colores en ella va a funcionar también para ti. No necesitas tener una paleta como la mía. Bien, vamos a empezar con este centro de mesa Y la forma en que voy a hacer eso es que voy a recordar que mi sol va a estar viniendo en esta dirección. Quiero el más ligero. Eso va a ser la mayor cantidad de agua, el color más claro, el color más brillante, lo mejor podría agregar un poco de amarillo si quisiera Sólo voy a estar poniendo algunos puntitos aquí alrededor de ese centro superior de esa flor. Sólo algo a lo largo de esa línea. Y luego voy a enjuagar mi cepillo y volver y agarrar un poco más oscuro de esa naranja, y solo dejar que eso se asiente en esos mismos puntitos y simplemente hacer otra fila. Pequeños puntos, garabatos pequeños, tal vez incluso subiendo a él y tocando algunos de esos puntos solo para mezclarlo Sé que mi arco está aquí, así que voy a seguir bajando eso. Se puede ver cuánta agua hay en esto, pintura que he hecho. Esto no es una pintura en seco. Esto es muy húmedo. Quiero que esté muy mojada porque quiero mucho tiempo. Voy a estar pintando lo más rápido que pueda, pero también quiero tener mucho tiempo así que no me siento apurado. Tengo mucha y mucha agua. Esto es bastante líquido. Yo sólo voy a agregar ese centro. ¿Ves como dejé mucho espacio en blanco? Yo no lo llené. Dejé mucho espacio en blanco. Ahora voy a entrar con un poco de marrón, tal vez solo un poco demasiado, tal vez mezclarlo con mi gris mi um mi color naranja ahí solo para que sea más suave. Voy a añadir sólo un poquito aquí abajo en la misma base, el lugar justo entre los pétalos y esa sección superior. Vamos a dejar que eso se fusione y se mezcle. Incluso puedes moverlo un poco si quisieras. Todo bien. Ahora vamos a empezar en esos pétalos. Estoy recogiendo algo de mi rosa. Voy a tratar de no tocar eso, pero si lo toco, va a estar bien. Voy a estar haciendo algunas pequeñas líneas rayadas, casi delineando ese primer pequeño pétalo Entonces sólo le voy a añadir un poquito de agua. No lo enjuagé por completo. No me la voy a quitar la toalla. Sólo estoy agregando un poco de agua, lo que va a permitir que quede un poco más líquida y un poco más diluida. Sólo voy a dejar algunos espacios blancos ahí dentro. No voy a llenar todo el asunto. Voy a venir. Voy a hacer otro pétalo aquí. Y éste va a ser un poco más ligero. Otra vez, no estoy llenando todo el asunto. Sólo estoy dejando algunos espacios blancos. ¿Ves cómo me toqué tan ligeramente en ese café y eso está desangrando adentro Estoy totalmente de acuerdo con eso. Eso me gusta. Estoy bien con eso, sangrando ahí abajo. Vamos a tener la oportunidad de trabajar con eso. Aquí voy a hacer otra, siguiendo esa línea, dejando mucho espacio en blanco. Estoy saltando sobre algunos de los pétalos. No los estoy haciendo uno al lado del otro, así que estoy eligiendo cada otro pétalo para entrar en conseguir un poco más de agua y simplemente meter. Esta va a ser más suave porque tengo más agua y menos pintura. Mi hago otro por aquí porque siempre puedo volver a sumergirme en mi pintura más oscura y aportar más color. ¿Ves eso? ver como lo tuve realmente, muy desmayado y luego traje más color Sólo voy a añadir un poquito más. Este es el último de aquí, dejando muchos y muchos espacios en blanco. Ahora, también quiero usar algo de este rosa más anaranjado que había mezclado. Así que voy a volver por aquí y sólo añadir algo de eso. Está bien si se tocan y se mezclan. Esa es la belleza de la acuarela. Vamos a dejar que eso suceda. Siempre son tan leves, dejando muchos pequeños espacios en blanco. Esos pequeños espacios blancos son tus reflejos. Ellos van a ser lo que va a traer mucho interés a tu flor. Mira qué hermoso es esto. También te da dimensión entre una flor y la siguiente. Yo sí quiero subir aquí y tocar algunos de estos para que puedan empezar a mezclarse si quieren, lo cual está bien. De hecho me gustó. Eso se ve realmente genial. Eso me encanta. Si siento que algo se está secando demasiado, siempre puedo entrar y simplemente agregar solo una pequeña gota de agua porque no quiero que eso se seque demasiado rápido, pero me estoy moviendo rápido aquí Entonces voy a usar un poquito de mi verde. Ponte en marcha en este tallo. De nuevo, voy a hacerlo para que tenga pequeñas franjas lo que permite que esas pequeñas líneas lleguen a través. Voy a bajar todo el camino y tocar esa cinta en la parte inferior para que vaya toda la distancia, todo el camino hacia abajo. Casi siento que está saliendo de la página. Dejando pequeñas manchas blancas estando bien si toco esos pétalos. Eso está bien. Ya ves como dejo todas esas pequeñas manchas blancas. Eso es muy, muy intencional. Bien, realmente me encanta eso. Eso se ve genial. Aunque voy a entrar con un segundo verde, porque quiero agregar solo un poquito de profundidad con un segundo verde. Yo sólo voy a agregar eso en la parte superior. Bien, ahora, quiero que te des cuenta de algo aquí. Mi verde tocó mis rosas. Y así mi pincel está enjuagado y está seco porque goteo me gusta como que me lo desprendí en mi Así que sólo voy a venir aquí y simplemente suavizar eso. Estoy bien con que haya tocado, pero no quiero que se vuelva loco. Así que solo voy a levantar algo de ese rosa y dejar que eso me refiero, algo del verde en el rosa y dejar que eso solo se difumine un poco. Incluso puedo volver con más rosa o naranja y solo agregar otra capa justo arriba. No nos enojamos por que esas cosas sucedan, rodamos con ellas. Todo bien. Ahora lo que voy a hacer es conseguir un poco de agua limpia y sólo voy a rociar un poco de agua alrededor del borde exterior. Esto es solo agua limpia. Vamos a estar agregando un hermoso contorno alrededor de esta flor, pero vamos a estar bien si se mezcla. Esto sigue siendo muy húmedo. Quiero mostrarte eso no ves lo húmedo que está esto. Entonces mira qué tan húmeda está esta harina porque he estado trabajando muy rápido. Todavía se puede ver que está brillante. Simplemente es muy importante que trabajes rápidamente aquí. Ojalá no tengas calor encendido ni un ventilador en marcha, lo que te va a ayudar mucho. Ahora voy a estar agregando algunos colores más. 4. Creación de un fondo atmosférico.: Solo voy a usar los mismos colores que usé aquí en mi contorno para mi fondo. Sólo un poco de naranja, revolviéndola alrededor. Ahora, ponemos esa agua aquí afuera, lo que va a permitir que eso simplemente se difumina y se vuelva realmente atmosférico y suelto. Voy a entrar cerca de los pétalos, pero no tocarlos intencionalmente. Pero si los toco y se mezcla un poco, totalmente bueno. Mira eso, mira como toqué el borde y simplemente se desangra un poquito Lo estoy moviendo del naranja al rosa al color más claro, moviéndolo alrededor, agarrando un poco más de agua Aquí es donde realmente brilla la acuarela. Hace que esto sea tan hermoso. Adelante y deja que ese toque entre esos tallos y los pétalos de vez en cuando, agarra un poco de amarillo, consigue un poco más de agua. No tengas miedo de usar agua. Ahora, no quiero que sea charco. No necesito un montón de charcos en mi papel, pero seguro que no me importa si hay una cantidad significativa de agua Ahora, también estoy dejando espacio en blanco, y quiero que te asegures de que estás viendo que no estoy llenando esto borde a borde y asegurándote de que cada punto de mi papel esté lleno. Definitivamente todavía hay algunas manchas blancas alrededor. A lo mejor voy a agarrar alguna gota verde en alguna verde. A lo mejor eso es para indicar que hay un campo ahí atrás. No estoy seguro. Simplemente divirtiéndome con él. Y si sientes que obtienes demasiado o no te gusta algo, siempre puedes agarrar un paño, como una toalla de papel o algo así y quitártelo. Si sientes que tienes un charco en alguna parte, siempre puedes simplemente recogerlo con un paño. Entonces esto es realmente bonito. Hasta quiero un poco de café. A lo mejor sólo voy a añadir un toque marrón. Simplemente diviértanse. Explora. Experimento. Estoy usando este gran pincel grande. Esta es una talla seis de meten. A mí me gustan estos. Estos son mis pinceles de canilla. Realmente son divertidos de usar para algo como esto. Te permite obtener mucha agua y pintura moviéndose de manera rápida. Incluso estoy tocando justo en el tallo. ¿Ves cómo se desangró eso? Eso me gusta. Creo que eso es algo genial. Voy a volver aquí y tocar algunos de estos pétalos y dejar que se desangren un poco Incluso hasta en el centro. A mí me gusta que ese centro se desangrara un poquito. Que eso se ponga un poco atmosférico. Ya ves como este lado es casi como desaparecer. Pero eso es porque la luz del sol está brillando aquí abajo y permitiendo que este lugar simplemente se difumina donde este lado es un poco más fuerte y un poco más oscuro. Tiene las pequeñas líneas más oscuras del marrón pasando. Pero por aquí, tengo más reflejos, colores más brillantes. Muy bonita. Me encanta esto. Entonces creo que lo que voy a hacer es que voy a agarrar un poco de color porque quiero agregar solo un poco de brillo de, um, salpicadura Voy a agarrar un poco de rosa y sólo voy a salpicar algo de rosa Tal vez hasta conseguir un poco de este color amarillento. No necesito mucho. Y luego una vez que hayas hecho esa salpicada, si aterriza en algún lugar que no te importe o sientes que es demasiado, siempre puedes entrar con un cepillo limpio y simplemente como silenciarlos. Como que puedes frotarlas un poco. Juste como, Bueno, tal vez fueron demasiados, tal vez no me gustó ahí Puedes manipularlo y moverlos alrededor. Todo está bien. A mí me gustan. Bien. Um, vamos a ver. ¿Qué más queremos? Tal vez. un color diferente verde. A lo mejor quiero este verde. Déjame agregar un poco más de verde aquí abajo. ¿Qué toca demasiado? Voy a recoger un poco con mi toalla de papel. Recuerda que esto va a secarse más ligero. La acuarela es siempre su más oscura cuando está en su punto más húmedo Entonces, si dejamos que esto se seque un poco, en realidad va a ponerse no tan brillante, no como oscuro. También quiero agregar, a veces me gusta agregar solo un poco de un color inesperado. Hasta el momento, todo han sido exactamente los mismos colores en el fondo que lo que hay en el interior. Pero yo también voy a simplemente agarrar este azul realmente bonito y solo agregar este pequeño mira como es como un garabato Sólo un garabato ahí, y tal vez solo un garabato A lo mejor sólo uno más estamos de este lado. Puedo enjuagarlo. Puedo entrar con mi cepillo, e incluso puedo silenciar solo un lado de él con mi agua. Simplemente suaviza un lado, deja que el otro lado sea un borde firme ¿Ves cómo lo hice? Sólo estoy trabajando. Solo estoy mojando el lado inferior, dejando que el lado superior se quede exactamente como estaba. suaviza un poco, le da sólo un poquito de dimensión Bueno, ¿qué está pasando allá atrás? ¿Qué más está pasando en el fondo? No quiero hacer lo mismo. Eso podría hacerlo con un poco de amarillo. No quiero ir por la borda. que tener cuidado de no poner demasiados colores al azar o empieza a verse solo un poco caricaturesco Pero si quieres agregar solo una pista, solo para hacer la alusión de que hay algo más pasando en el fondo Ahora puedes agregar solo otra capa. Esto todavía está muy húmedo. ¿Sabes lo húmedo que está? Ahora, la harina en sí está empezando a secarse, pero todo lo demás está realmente húmedo. Antecedentes. Me he acercado y me topé con estos bordes para que también se mezclen Todo esto es solo experimentar. Entonces, si juegas con él y te gusta lo que hiciste, pero no te gustó otra cosa, siempre puedes simplemente volver a pintar esto Simplemente no te tomó tanto tiempo. Así que adelante y repintarlo. Inténtalo de nuevo. Voy a dejarlo un poco silenciado así. Incluso podría ablandar este tallo solo un poco. Siento que a lo mejor es un poco duro en comparación con el resto del fondo. Así que sólo voy a entrar y suavizar los bordes. Y por eso, mi pincel es que solo tiene agua encima. A lo mejor lo he secado un poco, y luego voy a entrar y tipo de fregado en los bordes solo para permitir que se desangren en el fondo, suavizando esos bordes No necesariamente todo el asunto, sino solo en spots. Bien. Yo. Agrega otra capa de un poco de rosa aquí arriba. Al igual que necesita un poco más de mi uh mi titanio buff agregado al rosa solo para ablandarlo Solo estoy teniendo mucho cuidado de solo agregarlo donde ya está mojado. De lo contrario, se obtienen líneas bastante duras y no estoy buscando líneas duras. También quiero asegurarme de que estoy dejando estas manchas blancas, así que estoy teniendo mucho cuidado de no agregar demasiado. Siento que eso es bastante bueno. Entonces, lo que probablemente haré es alejarme de él y volver a hacerlo y decir, ahora, ¿qué más necesita? ¿Le falta algo? Sabes, ¿estoy contento con la forma en que se ve? Entonces, ¿qué opinas? ¿Qué aspecto tiene el tuyo? Muy divertido. Realmente hermoso. Tan suave y romántico y hermoso. Y creo que eso podría ir a cualquier parte de tu casa. Vas a enmarcar esto. Simplemente va a ser hermoso. Voy a secarlo y luego mostrártelo en la siguiente lección. Y creo que vamos a ver cómo se ve con un tapete alrededor. Entonces te veré en la siguiente lección. 5. Bordes suaves, detalles y toques finales: Es mayormente seco y tengo esta colchoneta. A mí me gusta solo tener estos por ahí que pueda agregar para que realmente pueda imaginar cómo se verá cuando lo tenga enmarcado. Esto me encanta. Creo que eso es genial. Porque tengo cierta flexibilidad de izquierda y derecha, puedo decidir dónde ponerlo, y voy a pensar que voy a estar posicionándolo así. Pero lo que sí decidí ahora que he tenido la oportunidad de alejarme un poco de él es que algunos de estos pétalos necesitan solo un poco más de definición entre un pétalo y el siguiente. Entonces vamos a hacer otra lección crear algo de esa definición. Y también decidí que quería esta zona solo fuera un poco más oscura, así que voy a agregar otra capa de cierta profundidad en esta sección inferior. Entonces voy a poner mi lado mata aquí y seguir adelante y agregar otra, um, otra capa a esto. Únete a mí. Ahora bien, si tu pieza se ve genial y no necesitas esto, entonces por favor no estés agregando nada solo porque estoy agregando algo. Sí necesitas escuchar tu propia pieza, y tal vez la tuya no la necesite. Voy a estar usando mi pincel más pequeño. Esta es mi talla seis. Todo lo que voy a hacer es simplemente hacer un pequeño contorno diminuto, muy, muy fino. Y ni siquiera una línea recta o una línea definida, algunas pequeñas líneas casi punteadas, bordes punteados que crea justamente esa ilusión de alguna definición entre algunos de estos pétalos para ayudar a darle a ver cómo estoy solo le puse una línea aquí y luego me salté y luego agregué otra línea Es algo en esa línea donde solo estás agregando un poco más de definición, tal vez incluso algo en el centro. Aquí hay un buen ejemplo en el que todo esto está mezclándose. Realmente no se puede decir dónde empieza uno y dónde termina uno. Sólo voy a poner una pequeña línea ahí. Ni siquiera es una línea sólida, solo un poco de línea, solo para agregar un poco más de definición. Eso es. Eso es todo lo que voy a hacer por eso. Voy a dejar que se seque. Entonces voy a entrar y añadir sólo un poco más de profundidad. Lo que estoy buscando es crear um Tengo mucha pintura aquí. Sólo para crear un poco más de profundidad en definición entre la base de mi flor y la cabeza de la flor. Y entonces solo estoy poniendo un poco más de color ahí dentro. Has estado dejando que algo de eso baje sobre los pétalos. Y eso va a permitir eso. Incluso puedo elaborarlo un poco. Algunas pequeñas líneas, no mucho, solo unas pequeñas líneas aquí. Mi pincel está limpio, así que solo estoy moviendo la pintura que ya está en mi papel Sólo moverlo un poco. Se trata de experimentar. Pruébalo, mira lo que te gusta. Siempre puedes practicar en otra hoja de papel si quieres. Sólo voy a añadir un poco más de agua para diluir lo que ya está ahí así que no sea tan duro. Solo traerlo ahí, incorpora esa sección inferior que es más oscura con la sección más clara, crea allí solo un poco de movimiento orgánico suave. Incluso de nuevo, este pincel es solo agua. Simplemente suavizando esta parte trasera también, bajándola a mi rosa tan ligeramente De nuevo, solo agua. Simplemente permite que se ablande. Mira cómo funciona eso. No voy a llenar todo el blanco. Me acaban de agregar un poco de profundidad. Crea ese efecto tres D pasando. ¿Puedes incluso hacerlo un poco más oscuro aquí en el centro Solo permite este lugar aquí. Para conseguir un poco más oscuro. Solo son pequeños puntos, pequeñas pequeñas líneas pequeñas. Está creando sombra, está creando profundidad, agua, ablandándola. No quieres ninguna línea dura aquí. Esto es tan suelto y atmosférico que desde luego no quieres ningún punto de poka áspero o líneas duras Quieres que todo sea suave. No me importa que suba este color más oscuro que viene a algunos de los pétalos porque también ayuda si algunos de los pétalos son solo un poco más, solo un poco más oscuros. También solo agrega un poco más de color rosa si quieres. Recordando que este rosa se va a secar más ligero una vez que se seque. Pero es agradable tener solo un poco de color extra, otra pequeña capa. Se llama acristalamiento cuando solo agregas un poco más justo arriba en la parte superior. Siempre se puede ablandar con un poco más de agua. Lo mezcla un poco. Bien. Bonito. Se ve bien. Siento que eso realmente ayudó a esta pieza. No creo que realmente necesite mucho más. No voy a hacer nada con los antecedentes. No voy a hacer nada más con el tallo. Algo así como el hecho de que el tallo está ahí, pero también es un poco silenciado y un poco suave en el fondo Um, me lo haces saber en los comentarios, puedes iniciar una discusión si piensas que debería haberlo hecho de otra manera, o quieres verlo hecho de otra manera, o deseabas que yo hubiera hecho algo. Sólo házmelo saber en los comentarios. Me encantaría tener una discusión contigo al respecto. Todo bien. Te veré de vuelta en la siguiente lección donde concluimos todo esto. 6. Reflexiones finales y recordatorio del proyecto: Enhorabuena por terminar tu pintura de coneflower atmosférico Espero que mientras miras tu pieza terminada, seas capaz de apreciar no solo la flor en sí, sino también todas las pequeñas decisiones que tomaste en el camino. acuarela puede ser impredecible y cada pintura se convierte en una combinación única de planificación, observación y permitir que la pintura haga lo que hace de forma natural. Una de las cosas que más me gusta este proyecto es que muestra cómo una sola flor puede hacer una declaración contundente sin necesidad de una composición complicada. A veces un tema sencillo, mucho espacio para respirar y algunos efectos atmosféricos suaves son todo lo que necesitamos para crear algo hermoso. A medida que continúas pintando, te animo a prestar atención a qué partes de este proyecto disfrutaste más. Tal vez te encantaba crear los suaves lavados de fondo. A lo mejor disfrutaste pintando los pétalos. Tal vez te encontraste cada vez más cómodo dejando espacio en blanco o permitiendo que los bordes se mantengan suaves. Esas pequeñas preferencias suelen ser el comienzo de desarrollar tu propio estilo personal. Tu pintura no resultó exactamente como te imaginabas, eso es completamente normal. La acuarela tiene una forma de enseñarnos algo nuevo cada vez que nos sentamos a pintar. A veces nuestras piezas favoritas son las que cayeron inciertas en el camino mientras las estábamos creando. Me encantaría que subas tu proyecto a la galería de la clase, ya sea que estés encantado con los resultados o que sigas experimentando y aprendiendo, compartir tu trabajo ayuda a generar confianza y también anima a otros estudiantes Una de mis partes favoritas de la enseñanza es ver las elecciones únicas que cada estudiante hace con un mismo proyecto. Usted decide pintar versiones adicionales, tratar de cambiar la paleta de colores, suavizar diferentes bordes, o permitir que más de la harina se disuelva en el fondo. Algunos cambios pueden crear resultados sorprendentemente diferentes y ayudarte a descubrir nuevos enfoques que te sientan naturales. Muchas gracias por pasar tiempo pintando conmigo. Si disfrutaste la clase, seguir mi perfil es una excelente manera de mantenerte actualizado para que cuando se lancen nuevas clases de acuarela, seas el primero en si te pareció útil esta clase y supera las expectativas, la revisión siempre es muy apreciada y ayuda a otros estudiantes también a descubrir la clase. Acabas de terminar tu pieza y espero que estés empezando a sentirte un poco más cómoda dejando que la pintura se mueva y haga lo suyo. Esto realmente es algo que se construye con el tiempo. Cuanto más pintas, más natural se empieza a sentir. Si quieres seguir practicando, tengo más clases que se basan en el mismo concepto con diferentes flores, técnicas y formas de acercarte a tu pincel. Hasta la próxima, pintura feliz.