Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Dibujar es una gran
habilidad para aprender, pero como principiante completo, ¿por
dónde empiezas realmente? Soy Jamie, y he sido
artista profesional hace unos 20 años. Muchas de mis obras
han sido publicadas, así
como ampliamente expuestas
en galerías y exposiciones. Y también tengo un canal de
YouTube que muestra el tipo
de trabajo que hago Hay muchos aspectos
diferentes para dibujar desde bocetos básicos A piezas mucho más complicadas. Pero a la hora
de empezar, siempre es una buena idea mantener las cosas
lo más simples posible. Entonces eso es lo que vamos
a hacer en esta clase. Empezaremos por mirar
la elección de los materiales. Luego te mostraré un sistema muy
simple que puede ser utilizado para ayudar a crear
una semejanza muy precisa, así
como cómo usar el contraste
para crear un dibujo muy
llamativo Y claro,
habrá muchos otros trucos y consejos en el camino. Esta clase está dirigida a
un principiante completo o alguien que solo busca
mejorar sus habilidades básicas de
dibujo. Entonces, si hay algo
que te apela, entonces por qué no apuntarte, y
espero verte en clase.
2. Proyecto de clase: Para los proyectos de clase,
vas a aprender algunas técnicas relativamente
simples, y éstas actuarán como
la base
principal a la hora de crear
una obra de arte. Y, por supuesto,
lo principal es simplemente tomarte tu
tiempo
a la hora de aprender estos En esta clase, primero
comenzaremos por mirar los diferentes tipos de materiales que
vamos a estar usando. Entonces necesitamos crear
un boceto básico. Entonces para hacer esto, te mostraré un sistema muy simple
que puedes usar, y esto te permitirá obtener una semejanza altamente precisa Luego podemos agregar algo de sombreado, y esto no solo le dará cierta forma a
la imagen, sino que también
proporcionará una base para luego construir tonos más oscuros sobre Y luego para la parte divertida,
agregando detalle y contraste, y esto realmente dará vida a
la imagen. Cada lección forma parte
del proyecto de la clase. Y a medida que avances,
ganarás más confianza en la aplicación de las
técnicas que estés usando. Ahora, depende
totalmente de ti cuánto de
tu trabajo realmente subes tu trabajo realmente subes a la sección de proyectos de clase, pero sería realmente genial poder ver tu progreso. Y recuerda, siempre estoy aquí para ofrecer cualquier
ayuda y consejo. He proporcionado algunas imágenes de
referencia diferentes desde las que
puedes trabajar, o por supuesto,
alternativamente
siempre puedes elegir
trabajar desde la tuya. En la primera lección,
analizaremos de cerca los tipos de materiales que
vamos a utilizar durante esta clase.
3. Materiales: Echemos un vistazo a
los diferentes tipos de materiales que
vamos a utilizar. Ahora, he tratado de mantener
esto al mínimo, y también, hay algunas alternativas que puedes usar para un
par de estas. Entonces esta es solo una cantidad
muy pequeña de los diferentes tipos de materiales que
hay disponibles. Pero ciertamente no necesitas cerca de tantas cosas, particularmente si
recién estás comenzando. El primer lugar para comenzar es
con la elección del papel, ya que esta es nuestra base principal. Ahora bien, puedes usar cualquier
papel para esta clase, pero yo sugeriría que tiene un
acabado relativamente liso. Voy a usar papel
acuarela de prensa caliente St.
Cuthbert Saunders Waterford de
300 gramos Generalmente encuentro que los papeles acuarela de
prensa caliente funcionan mejor con grafito. Como sí tienen un grano muy
ligero en la superficie, esto le permite
aceptar el grafito, y esto es particularmente útil cuando se quiere
construir tonos más oscuros. El sistema de gradación
para lápices de grafito puede resultar un poco confuso, pero la
forma más sencilla de verlo es que con la
gama H de lápices, cuanto mayor sea
el número, más duro y ligero se vuelve
el lápiz. Con la gama B de lápices, cuanto mayor sea
el número,
más suave y más oscuro es. Muchos fabricantes en
estos días también tienen un
lápiz F en la gama, y este encaja entre el lápiz H y
HB y generalmente es para un trabajo más fino Vas a
querer tres grados de lápices para esta clase, y te recomendaría usar
un h2b y nueve B, o cualquier grado similar alrededor de
esto estará absolutamente bien Ahora, estoy usando la gama de lápices de
madera KarnahGraf, pero esto se debe puramente
a la elección personal, ya que los lápices tienden a variar de un
fabricante También vas a necesitar
un par de gomas de borrar. El primero de estos puede
ser cualquiera normal, regular,
pero el segundo sí
quiere ser necesario
ya que pero el segundo sí
quiere ser necesario esto es ideal para hacer un trabajo
más fino y detallado Ahora bien, estos vuelven a variar de un
fabricante a otro, y los dos que
personalmente uso serían un hecho K 20 y un Karen dash. Alternativamente, sin embargo, puedes usar Blue
Tech o pegajoso pegajoso Un sello de mezcla es ideal para
sombrear y mezclar tonos. Pero claro, alternativamente, otra opción es
usar algo así como una punta o
bastoncillo de algodón para esto. Entonces algunos artículos adicionales
que vas a necesitar. En primer lugar, dos gobernantes. Estas son solo una longitud regular. También algo de
cinta adhesiva, e idealmente, esto quiere ser de baja
adherencia y por último, solo un
sacapuntas normal , nada
especial para Entonces esos son todos los
materiales cubiertos, y en la siguiente lección,
podemos comenzar a trabajar en la creación de
nuestro boceto inicial.
4. Configuración y boceto inicial: Para mucha gente, obtener una semejanza precisa puede
ser todo un desafío, pero hay formas de
lograrlo Y eso es lo que te voy
a mostrar en esta lección. Para empezar, primero necesitamos
configurar nuestro espacio de trabajo. Entonces es por eso que
necesitamos las dos reglas y la cinta de enmascarar Quieres comenzar tomando una tira de cinta de
aproximadamente dos pulgadas. Y luego quieres adjuntar
esto al primer gobernante. Y luego solo dobla esto alrededor. Desea asegurarse de
que la cinta esté posicionada hacia
un extremo u otro. No importa cuál, y no estamos usando
los números para esto. La cinta va a ser
nuestro punto de referencia. Ahora le quieres hacer
exactamente lo mismo
al segundo gobernante, así
como ambos son iguales. Ahora necesitamos adjuntar uno de nuestros gobernantes a nuestra fotografía de
referencia Entonces voy a estar trabajando en
esta foto de un avestruz. Ahora, quiero adjuntar
mi primer gobernante. Puedes hacer esto de cualquier lado, pero voy a
adjuntarlo aquí abajo. Entonces para hacer esto, le doy la
vuelta a la foto y le pego dos trozos de cinta a la parte posterior y
luego la vuelvo a dar la vuelta. Entonces voy a
alinear el borde de
la regla hacia arriba con el
borde de la imagen justo aquí y la cinta azul se alineará con la
parte inferior de la imagen. Y entonces solo puedo
presionar esto hacia abajo. Después quiero adjuntar mi segunda regla al papel
de dibujo. Así que solo alineo la imagen
aproximadamente donde la quiero, coloco la segunda regla hacia abajo, muevo un poco y luego me la quito. Y ahora todo lo que tengo que hacer es unir la regla con
dos trozos más de cinta adhesiva. A la ponencia. Así. Entonces con eso hecho, deberías terminar con algo como esto. Entonces, ahora tenemos nuestro
espacio de trabajo configurado. Podemos empezar a concentrarnos
en nuestro dibujo. Para ello, vamos a
trazar una serie de marcas, y esto nos ayudará a
construir el panorama. Algo así como dibujar los puntos, pero un poco más avanzado. Entonces tenemos nuestro
papel de dibujo y nuestra referencia, pero también vamos a necesitar
un par de cosas más. En primer lugar, el borrador normal
y también un lápiz H. Es importante que el
lápiz H sea romo ya que esto evita cualquier posibilidad de sangrar o
dañar la superficie
del papel Y por último, un trozo
de papel de desecho. Cualquier cosa puede hacer por esto. Solo necesita ser aproximadamente del mismo tamaño que la imagen de
referencia. Al hacer esto,
no querrás
distraerte con ninguno de
estos bordes ásperos Solo concéntrate puramente en la forma
básica del animal. No quieres trazar
demasiados puntos a la vez, porque como puedes ver aquí, simplemente
se vuelve
increíblemente confuso. Sugiero limitarte
a unas tres a la vez, ya que esto hará las cosas
mucho más simples. Una vez que se
transfieren los puntos, se
puede hacer un boceto
entre ellos. es importante no solo usar Sin embargo, es importante no solo usar líneas
rectas para esto. Asegúrate de estudiar la
referencia y buscar cualquier forma que pueda haber
y luego solo haz un bosquejo en esta. Esa es la teoría, así que pongámosla
ahora en práctica. Sostenga la regla hacia abajo y luego golpee el papel
de desecho contra ella. Esto evita que se
deslice por debajo. Entonces simplemente puede deslizar la chatarra hasta la
posición que desee. Entonces usando nuestro lápiz contundente de edad, podemos trazar nuestro primer punto Coloca una marca para el punto
que quieras transferir, y luego otra en línea
con la cinta en la regla. Entonces ahora tenemos
nuestro primer punto. Podemos trasladar esto
a nuestro dibujo. Pero la chatarra
contra la regla y luego alinea el marcado con
la parte superior de la cinta Ahora puedo trasladar este
punto a la ponencia. Estoy usando el
lápiz contundente H para esto otra vez. Se ve que la estoy
manteniendo alejada de la punta bastante a la ligera. No quiero sangrar
la superficie del papel, así que no quiero simplemente
presionar hacia abajo para colocar una marca Sólo voy a hacer esto
muy a la ligera, así. Pero sí quiero
repasarlo algunas veces,
y luego de esta manera, simplemente construiría
un tono suficiente para que esto fuera
bastante fácil de ver. Y ese es nuestro primer
punto trazado. Después de trazar cada punto, asegúrese de quitar
la marca del papel de desecho usando
la goma de borrar normal Esto es muy importante, ya que solo quieres concentrarte en trazar un punto a la vez Entonces se puede
repetir el mismo proceso para trazar los
siguientes dos puntos, pero asegúrate de tomarte
tu tiempo al hacer esto y no te sientas
tentado a apresurarte Además, es una buena
idea estudiar realmente la referencia antes de
decidir qué puntos es lo
que quieres usar. Ahora se pueden conectar los puntos. Simplemente use ligeramente el lápiz
H para bosquejar en cualquier forma o curvatura que
pueda ver en la referencia. Si es necesario, puede
repasar las líneas
varias veces para fortalecer aún más
el tono. Por lo que ahora podemos continuar este mismo proceso
trabajando lentamente alrededor del
resto del panorama. Sugiero evitar áreas más complicadas
como el pico y el ojo por el momento y simplemente concentrarse en
el contorno básico Puedes ver aquí este es un proceso
bastante metódico, pero bien vale la pena tomarse
el tiempo para hacerlo bien, y terminarás con un dibujo
altamente preciso Entonces esa es la mayor parte de la cabeza
y el cuello esbozados en. Pero ahora echemos
un vistazo más de cerca a los puntos individuales que se
transfirieron para
llevarnos a esta etapa. Empezamos con
estos tres puntos aquí y luego bosquejamos en Pasando de eso, uno aquí, uno aquí y uno aquí. Ahora bien, no me preocupé por
esta parte, recuerden, no
queremos
preocuparnos por ninguno de estos hilos ásperos en los
bordes que sobresalgan, y estos solo serán de manos
libres más adelante. También, también, esto es un poco
de curvatura por aquí. El siguiente punto aquí, uno aquí, y luego otro allá,
y luego esos también se
pueden conectar
a través de ellos. Nuevamente, no se distraiga con
estos pedacitos que resaltan. Apégate a lo que es el propio animal
básico. Sugiero evitar el pico y los ojos por el momento, y volveremos a
esos un poco más tarde Entonces esta parte es
relativamente simple. Comenzando bajo el pico, metí esta sección justo aquí, y luego donde se ramifica, he agregado esta parte en,
seguida de esta parte Aquí, desglosado esto
en tres secciones de aquí, aquí, y aquí para terminar. Con el esquema básico ahora hecho, podemos pasar a cuáles son
los elementos más focales
de la imagen. Entonces para cada uno voy
a trazar cuatro puntos. En éste, uno
aquí, dos, tres, cuatro, y luego en el otro ojo, uno, dos, tres y cuatro. Así que al igual que con el
resto del dibujo, alinee el papel
de desecho con el borde de la regla y simplemente
muévelo hacia arriba a su posición. Coloca una marca, y luego coloca
otra marca para el fondo. Alinee la marca
inferior en el dibujo y luego transfiera el punto. Recuerda, asegúrate de
borrar las marcas
del papel de desecho después de haber
transferido cada punto. Los dos puntos siguientes pueden ser transferidos
entonces. El último que queremos hacer es un poco más
difícil de ver. Pero todo lo que tienes que hacer es mover la chatarra hasta
la posición que
piensas y luego simplemente voltear
la chatarra para
verificar dos veces la posición, colocar la marca, solo
revisarla una última vez Y luego traspasar el punto
final. Estudia la referencia,
busca las formas que puedas ver, y luego simplemente esbozar. Y ese es nuestro primer ojo hecho. Ahora puedes hacer exactamente
lo mismo para crear el segundo ojo y
también la fosa nasal El pico es relativamente
sencillo. Transfiere algunos puntos a la vez, estudia la referencia
y luego haz bosquejos. Sugiero romper esto en tres partes separadas de boca, pico
inferior y superior Estoy empezando por la boca, pero puedes hacer esto en
el orden que quieras. Elegí hacerlo de esta manera
porque siento que crea una clara división entre
las áreas superior e inferior. Una vez
trazados y esbozados los puntos restantes, se completa el contorno del
pico Así que solo unos últimos
pedacitos para terminar. Un par de estos
están por encima de los ojos, y también tenemos solo una
última fosa nasal para poner El que está por encima del
ojo izquierdo consta de cuatro puntos. Y cuando esto ha
sido bosquejado, solo
quedan dos
pequeñas partes que hacer para conectar esto con
el contorno circundante Solo dos puntos para
el segundo ojo, y luego esto se puede esbozar
usando una forma de media luna, comenzando desde la
parte inferior del ojo, pasando por el primer punto, recortando el borde
del contorno, y luego hacia el Y luego esto
solo se vuelve
a bosquejar para conectar con
la parte superior del ojo Y por último, la fosa nasal, y esto son solo dos puntos con un boceto lineal entre ellos Al usar este sistema, sugiero trabajar
sobre una superficie relativamente plana como una mesa, ya que esto tenderá a facilitar un poco
las cosas. Pero ahora ya está hecho el
boceto básico, voy a llevar
la foto
al caballete donde simplemente pueda
ordenar y limpiar las cosas Pero antes de hacer eso, solo
necesito quitar la
regla de la imagen. Para ello, solo despegue
con mucho cuidado la cinta hacia atrás. No intentes
tirarlo demasiado agresivamente, solo
hazlo rodar suavemente hacia atrás así Y luego puedes simplemente
despegarlo con
mucho cuidado de la
jarra. Aquí vamos. Entonces esa es la imagen que
se adjunta al caballete, y así es como
prefiero trabajar Pero podrías trabajar sobre una
mesa o un tablero de dibujo. Realmente no hace ninguna diferencia. Algunos de los puntos
que utilizamos para crear el dibujo inicial sí
destacan, como puedes ver aquí. Entonces lo que tenemos que hacer es simplemente
disminuir su apariencia, y para ello, vamos
a usar el borrador kable Toma la goma de borrar y luego
simplemente rodar un punto sobre ella. Entonces solo presiona con una
punta. Para quitar el punto. sugeriré
solo quitar un punto a la vez, porque si accidentalmente eliminas parte del contorno, puedes simplemente dibujar esto de
nuevo con el lápiz H. Entonces ese es nuestro
dibujo inicial hecho. Y los puntos clave para recordar, asegúrate de transferir solo unos
pocos puntos a la vez
antes de hacer bocetos Siempre quita las marcas
del papel de desecho, y lo más importante
es simplemente tomarte tu tiempo. En la siguiente lección,
agregaremos un poco de sombreado, y esto ayudará a darle forma y forma a
la imagen.
5. Sombreado: Por el momento,
tenemos lo que parece
ser un esquema de aspecto muy básico. Pero simplemente agregando un
poco de sombreado, podemos darle a esto una apariencia mucho más
tridimensional Para ello, primero
tenemos que mirar las herramientas que
vamos a usar. Entonces para esto, vamos
a usar el tocón de mezcla, dos lápiz B y goma de borrar capaz Ahora bien, el tocón de mezcla que
estoy usando es bastante viejo, y como tal, está muy arraigado con grafito por años de Pero al usar uno nuevo, es necesario
cargar inicialmente algo de grafito en él. Para ello, toma
los dos lápices B. Y luego simplemente
cepíllelo ligeramente sobre la superficie. Es importante
hacer esto solo a la ligera ya que no quieres presionar
el tono en el papel. Simplemente
lo quieres en la superficie. El tocón de mezcla
se puede usar entonces para recoger este tono. Y luego simplemente
transferirlo a otro lugar. Así que recuerda, si no
tienes tocón de mezcla, siempre
puedes usar
un tip para hacer esto, y es exactamente
el mismo proceso Con eso hecho, podemos comenzar a construir algo de forma
en el cuadro. Los ojos ayudan a dar
un personaje de imagen, así que suelo encontrar que ese es
el mejor lugar para comenzar. Siempre estudia la
referencia a fondo antes de abordar cualquier
parte de la imagen, así que queda bastante claro en tu mente lo que quieres hacer
antes de empezar Mediante un movimiento circular apretado, se aplica
tono a lo que
será la pupila Ahora bien, esto es bastante
difícil de ver en la referencia ya que todo el
ojo es relativamente oscuro. Nuevamente, solo quieres
usar la licuadora a la ligera, y al trabajar sobre
esta área, esto te permitirá construir
un tono base muy suave. Esto es muy importante
para construir el tono de esta manera ya que queremos darle al ojo
esa apariencia vidriosa Los ojos son un gran
lugar
a la hora de usar un grado de licencia
artística, particularmente cuando se trata de
posicionar destacados. Por ejemplo, hay un resaltado
bastante sutil en la esquina superior izquierda, pero he decidido hacer más de una
característica destacada de esto. Se
agrega un poco de tono sutil al
borde exterior del globo ocular, ya que esto ayudará a
agregar un poco más de forma Solo asegúrate de tener cuidado de no perder el
contorno real en sí. Y si empiezas a
encontrar esto desapareciendo, entonces solo agrégalo de nuevo con
el lápiz H. Una vez que el ojo está hecho
a este grado, entonces
podemos comenzar a trabajar
en el área circundante. Se agrega sombra alrededor de
la parte superior del ojo, y luego la línea justo
encima de esto se difumina. Y puedes ver aquí estoy usando un
trazo
bastante errático para hacer esto Esto tiene el efecto
de romper el line up y darle una apariencia mucho
más aleatoria. También es importante
buscar cualquier textura o dirección que pueda haber y luego tratar de replicar esto El tono ahora se puede aplicar a
la parte inferior del párpado. Solo asegúrate de
dejar un hueco bastante bueno entre esta zona y el ojo mismo ya que tiene un borde
muy resaltado al mismo. Si alguno de los tonos necesita
fortalecerse aún más, simplemente
puede volver a
trabajar sobre ellos nuevamente para agregar otra capa. Para el otro ojo, el tono se aplica a las
partes inferiores del globo ocular, así
como a ambos bordes Recuerda, si necesitas cargar más grafito en
la herramienta de mezcla, simplemente
puedes hacerlo
yendo al papel de desecho, y con los ojos
ahora establecidos, podemos comenzar a
trabajar en el pico La parte inferior de la punta
del pico es bastante oscura, pero aún así asegúrate de
estar consciente de cualquier textura que puedas ver en estas zonas muy oscuras, particularmente donde
veas una transición entre el pico
a Para este tipo de área de
transición, simplemente requiere de
un trazo corto en la dirección que toma
la pluma, mientras que el pico es un patrón
mucho más aleatorio Las plumas sobre el pico requieren un enfoque más variado, siendo algunos trazos
más largos que otros, y esto ayuda a dar un aspecto
más natural El dedo del pie ahora se puede aplicar
a ambas fosas nasales. Solo asegúrate de dejar
un área resaltada para el más
destacado de los dos. Pongo un poco de tono claro en la punta del pico, así
como justo
frente a la fosa Y nuevamente, esto
ayudará a agregar algo de forma. Y para terminar, solo agrego un poco más de
tono debajo de la boca. Entonces con los ojos
y el pico hecho, realmente
deberías empezar a ver a la jarra desarrollándose Puede ser tentador querer
apresurar las plumas, pero realmente necesitas
tomarte un tiempo al hacer esto Por lo que sólo trabajar en
áreas pequeñas a la vez. Las plumas en esta
zona son bastante suaves. También hay mucha
textura y dirección ahí, así que digo que ese es un
buen lugar para comenzar. Puedes ver aquí estoy usando un trazo relativamente corto en la dirección que toman
las plumas. Asegúrate de
referirte constantemente a la referencia. Y una cosa que yo
diría es que se quiere evitar demasiada consistencia
en los trazos. Entonces, una buena manera de evitar esto es trabajar de manera bastante aleatoria
sobre un área, y esto le dará a las plumas esa apariencia rugosa y vellosa Recuerda, si quieres
oscurecer aún más alguna parte, solo
puedes volver
sobre ellas otra vez. Lo que efectivamente estamos haciendo
aquí es crear un
dibujo inferior en el que eventualmente se pueda construir el
detalle y el contraste. La ventaja de hacer
esto es que nos da una idea de cómo
quedará la imagen cuando esté hecha. Además, cualquier cambio
o alteración se puede hacer
muy fácilmente
con la goma de borrar kable Entonces el cuello ahora tiene algo de
buena forma y profundidad. Pero para la cabeza real en sí, necesitamos usar un trazo
más largo y más fluido, y esto se puede ver
en la referencia. El área debajo del ojo es
un buen lugar para comenzar. Ahora bien, esto no necesita
muchos trazos, pero aún
necesitan variar en longitud. Pasando a la mejilla, algunos golpes más esta vez Además también quiero volver
a trabajar sobre algunas partes para
fortalecer aún más el tono. Esto también se aplica por encima del ojo, pero esta vez, los trazos
necesitan ser mucho más largos. Solo unos cuantos trazos
aleatorios más cortos para
la parte superior de la cabeza, y luego vuelve a
los más largos para el otro lado. Es muy fácil dejarse
llevar al hacer esto, pero trate de mantenerlo lo más simple
posible. Para terminar,
solo hay algunos lugares más que necesitan un poco de tono. Y luego tampoco
tengas miedo de mirar
la imagen y luego decidir si hay
alguna otra parte que necesites volver a trabajar. Entonces agregó el sombreado, ese es
nuestro underdrawing terminado. Y siempre puedes practicar cualquiera de estas texturas
en un trozo de papel de desecho primero antes de
ir a la imagen real. Y recuerda,
si cometes algún error, porque este es un proceso tan
no invasivo, se
pueden corregir muy fácilmente. Los puntos clave para recordar, estudiar la referencia a fondo, ser conscientes de los diferentes
patrones, texturas, y la dirección
que toman, y además no tener miedo
de cometer errores. En la siguiente lección, ahora
podemos comenzar a trabajar para construir más tono y contraste
en el ojo y el pico
6. Profundidad y contraste: Entonces el subdibujo nos
ha dado forma, pero ahora necesitamos construir sobre esto agregando
tono y contraste, y esto realmente dará vida a
la imagen Para ello, vamos a utilizar una combinación de dos
y nueve lápiz B, así
como el
muñón de mezcla y la goma de borrar amasable Queremos construir nuestro tono en capas cada
vez más oscuro, y esto es particularmente importante cuando se trata
de algo como el ojo donde queremos crear esa apariencia suave y vidriosa Esta es también la zona que
le da carácter al sujeto, por lo que generalmente encuentro que es
el mejor lugar para comenzar. Lo primero que queremos hacer es fortalecer la línea que está
alrededor del ojo usando
un lápiz romo dos B. No quieres presionar
demasiado fuerte al hacer esto, ya que no queremos sangrar
accidentalmente esta línea Simplemente confíe en el tono natural que produce
el lápiz. El TB vuelve a aplicarse,
ligeramente, pero esta vez usando un movimiento circular
apretado para aplicar tono a lo que serán
las zonas más oscuras del ojo Y como puedes ver aquí, esto produce una apariencia ligeramente
granulada Aún usando un movimiento
circular apretado, use el tocón de mezcla para
cepillar algunos de los dos B hacia abajo en el grano del
papel para suavizar el tono Repite esto agregando más
capas hasta que tengas un tono oscuro agradable, incluso rico. Por cierto, no hay un número
preciso de capas para usar Sólo quiere ser
relativamente oscuro. También se puede agregar tono a
la esquina superior izquierda, así
como cualquier
borde áspero mezclado. Ahora, puede encontrar que disminuye la línea
alrededor del ojo Entonces, si encuentras que
esto sucede, solo regresa con un
lápiz de dos B y vuelve a establecerlo. Entonces ahora tenemos establecido algún tono
oscuro. Podemos construir sobre esto aún más. Te sugiero
romper el borde
del resaltado ya que no
quieres que parezca uniforme. Además, al agregar algo de sombra
a la parte superior del ojo, se crea una sensación de profundidad. Los reflejos pueden parecer bastante duros. Entonces, para lidiar con esto, solo usa el tocón de mezcla para suavizar
el borde de los dos B, y esto creará
una agradable transición entre las áreas oscuras a las claras Esto también ayuda a dar la
apariencia de curvatura. No tengas miedo de
usar un grado de licencia
artística al
trabajar en los ojos, ya que esta es una gran área para
poder agregar algo de
carácter a la imagen. La parte inferior del ojo también
necesita más curvatura. Entonces, para hacer esto, solo usa
el tocón de mezcla, vuelve a
trabajar sobre
la línea inferior, y esto creará
un borde más suave y le dará una apariencia más
redondeada Esto disminuirá la
apariencia de la línea, por lo que probablemente tendrás que volver
a entrar con un lápiz de dos B para
simplemente volver a establecerlo También se puede ver que hago constantes alteraciones mientras trabajo, aunque éstas
sólo sean muy mínimas. Ahora podemos comenzar a trabajar en las áreas que rodean el ojo, y el mejor lugar para comenzar
es con el párpado inferior. Ahora, todavía quieres
usar los dos lápices B, pero esta vez, quieres
usar un trazo bastante errático Esto ayudará a dar
el aspecto más áspero que queremos para
esta zona de la piel También, nuevamente, vale la pena
estudiar la referencia, y quieres
buscar qué tan inconsistente es
la línea y cómo algunas partes
son más gruesas que otras. El mismo principio
también se aplica cuando se trabaja en las áreas oscuras
a los lados del ojo. Antes de abordar cualquier área, pequeña que sea, siempre estudia la referencia
a fondo y
busca la dirección del
trazo que necesites usar Ahora se puede establecer la tapa superior, así
como agregar algunos detalles
menores. Por ejemplo, esta parte en la que estoy trabajando ayuda a crear una transición entre
las zonas de la piel y la pluma. La parte resaltada
del párpado inferior se ve un poco dura, pero al aplicar
algunos trazos aleatorios, esto ayuda a romper esto. Los ojos son una
parte tan importante de cualquier imagen, y vale la pena tomarse el tiempo
extra para acertarlos. Y ahora construimos algo de
contraste en el primero. Podemos trabajar en el segundo, y hay que decir que
éste es mucho más sencillo. Entonces este es básicamente el mismo principio que lo que
acabamos de hacer. Aparte de este tiempo, el área realzada
real se encuentra en la parte superior derecha, y esto no es tan prominente como en el otro ojo. Aún quieres trabajar entre los dos B y el tocón de mezcla, ya que esto creará una agradable
profundidad y graduación de tono Y para terminar de estudiar
la referencia para crear el área de
transición circundante. Ahora tenemos un buen
nivel de contraste, pero al usar un lápiz nueve B, podemos empujarlo un
poco más. Al igual que con los dos B, esto
quiere ser usado contundente. Esto evita cualquier posibilidad
de que la punta se rompa, y además un lápiz muy suave como este no aguantará
un punto de todos modos. La diferencia,
sin embargo, esta vez, es que si quieres
ablandar alguno de los bordes, entonces usa los dos B como licuadora Entonces, ¿qué quiero decir con usar
los dos B como licuadora? Bueno, he puesto unos
dos B y nueve B en este trozo de
papel de desecho, así que echemos un vistazo. Si uso la licuadora
sobre los dos B, se
puede ver que esto
se mezcla bastante bien. Pero si hago lo
mismo sobre el nueve, se
puede ver
que no tiene mucho efecto. Ahora bien, esto tiende a variar de uno hacer un
lápiz a otro, así que siempre vale la pena
probarlo primero en un trozo de papel de desecho antes de
probarlo en la imagen. Debido a que la tina es
un lápiz de grafito, mezclará el borde con
solo trabajar sobre él. Y como pueden ver, eso
simplemente suaviza la apariencia. Ahora, puede encontrar que esto funciona perfectamente bien
con solo una licuadora Pero lo clave
antes de ir
al cuadro es
simplemente probarlo primero. Puedes ver aquí solo estoy usando esto para suavizar
algunos de los bordes Pero igualmente también,
si también miras el punto culminante principal real
en la parte inferior de esto, también
hay
algunos bordes más duros, y estos actúan más
como una reflexión. Los nueve B
se pueden agregar a algunas de las áreas circundantes antes de pasar al otro ojo. El nueve B solo hace
una ligera diferencia, pero sí queremos obtener el
máximo contraste que podamos, ya que sí hace que la imagen sea
más llamativa. Si necesitas restablecer o hacer que alguno de los resaltes sea
más prominente, entonces simplemente puedes
usar el borrador kable rodando un punto
sobre él así Esto luego se puede usar para eliminar con
mucha delicadeza un poco de tono de la parte izquierda
del resaltado principal Y luego igualmente, necesitamos
quitar un poco
de la parte inferior derecha, y esto crea el efecto de la luz viajando
por el ojo. Recuerda, no
tengas miedo de usar un grado de licencia artística, particularmente cuando realza
el aspecto de la imagen. El borrador también se usa para limpiar el borde
del otro ojo Este tipo de
gomas de borrar son pegajosas, por lo que sí tienden a obstruirse con
grafito con relativa rapidez Entonces siempre es una buena idea amasarlos regularmente así,
y entonces eso básicamente solo los mantendrá
limpios y dispersará el
grafito dentro de ellos. Los ojos son definitivamente
la parte más dura, pero con los hechos,
ahora podemos pasar al pico Estoy empezando por las fosas nasales y recuerdo solo con los ojos, trabajo entre los dos B y licuadora para construir una
agradable profundidad de tono Pero recuerda con la fosa nasal
principal visible, hay una
zona resaltada hacia el centro Nuevamente, no quieres que ningún
grano se muestre en
las partes más oscuras ya que quieres crear
una sensación de profundidad Todavía usando el lápiz
romo dos B dibujando la línea para la boca Ahora bien, esto no quiere
ser particularmente suave, y como pueden ver por la
línea que estoy dibujando, esto es bastante inconsistente ya que esto le da una apariencia más
natural. El lado izquierdo de la boca quiere ser un
poco más grueso. Y debido a que esta también es
un área de transición, asegúrate de estudiar la
referencia para buscar la dirección del trazo
que necesitas usar. Y esto es exactamente lo mismo para el
lado inferior izquierdo del pico El frente del pico
quiere estar bastante oscuro y de nuevo, aplicar los dos B usando un
apretado movimiento circular Esta vez, sin embargo, el
grano del papel ayudará a dar la
apariencia de textura. No tengas miedo de trabajar también
en otras partes. Solo usa los trazos
apropiados para replicar los patrones que
puedas ver en la referencia Para el pico superior, trabaje
aleatoriamente usando un patrón más suelto. Además, trata de evitar cualquier área
que quiera ser resaltada. Y si necesitas
oscurecer aún más alguna zona, simplemente vuelve a trabajar
sobre ellas otra vez. Este es ahora un buen momento para retroceder y
mirar lo que
acabas de hacer y decidir si
quieres agregarle algo
extra. Recuerda,
siempre puedes practicar cualquiera de estos patrones o texturas
en el papel de desecho primero antes de usarlos
en la imagen desde circulares
apretados a más sueltos, más aleatorios, así como para
las áreas de transición Una vez que estés contento con las
texturas que has hecho, ahora
puedes usar el nueve B y podemos poner ese último
poco de contraste. Empezando por las fosas nasales, solo
quieres fortalecer
el tono existente Una cosa que no necesitas
hacer esta vez es usar el tubo para terminar los
bordes como hicimos en el ojo. Y esto se debe a que no
queremos una apariencia suave ya que la apariencia del grano
ayuda a agregar un poco de textura. Después se puede oscurecer la boca así
como el pico inferior. Al usarlo a la ligera, también se
puede exagerar la textura
alrededor de las fosas nasales, así
como la
parte superior del pico Puedes ver aquí solo estoy literalmente pincharme esto
en varios lugares, agregando contraste y dándonos esa
apariencia tridimensional que queremos Para terminar, solo
estudia la imagen. Y como pueden ver
aquí, solo estoy usando los dos B solo para agregar un
poco más de detalle, así
como el borrador kb para simplemente restablecer un poco más
de un resaltado en la Así que esos son los ojos
y el pico hechos. Y los puntos clave para
recordar esta vez. Busca cualquier textura y patrón que puedas ver
dentro de la referencia. Usa los lápices contundentes y asegúrate de construir
tu tono en capas En la siguiente lección,
ya podemos empezar a trabajar
en las plumas.
7. Plumas: En la última lección,
construimos nuestros tonos agregando profundidad y contraste
a los ojos y el pico Y ahora queremos continuar con
esto trabajando en las plumas. Lo que hay que hacer
primero es volver a estudiar la referencia y buscar los diferentes patrones
y texturas que puedas ver dentro de la zona en la que
vas a estar trabajando. Vamos a empezar
usando el lápiz dos B, pero yo sugeriría
practicar la textura en
el papel de desecho primero antes de
ir a la foto. Por ejemplo, estas
plumas vellosas aquí requieren un trazo
bastante corto comparación con las que están arriba
en la parte superior de la cabeza, que requieren de una mucho más larga También es una buena idea
trabajar desde la base de
la pluma hasta la punta ya que esto crea una apariencia más
cónica. Entonces, una vez que hayas hecho
un poco de práctica y estés contento
con la técnica, vayamos a la foto, y comenzaremos con las
plumas en la cabeza. Para estas plumas más largas y finas, recuerda comenzar en la base y luego terminar el
trazo en la punta Esto tiende a tener un
efecto de ahusamiento ya que el inicio
del trazo suele ser más grueso y se pondrá más fino
hacia el La razón de esto es
que generalmente
aplicaremos más presión al inicio
del trazo, y luego esto se
reducirá naturalmente a medida que la atravesemos, produciendo una línea más fina Si necesitas oscurecer aún más
alguna zona, entonces simplemente
vuelve a
trabajar sobre ellas para agregar otra
capa de dos B. No
quieres que estas
plumas se vean demasiado limpias, así que quieres variar la longitud y dirección del trazo, así como creas esa apariencia áspera y
enredada que
puedes ver en la referencia También en las zonas más ligeras, no es necesario dibujar
en cada pluma A veces solo unos pocos trazos es suficiente solo para insinuarlos, como pueden ver que estoy haciendo aquí. Esto le da una apariencia muy
sutil y evita que
sea demasiado abrumador Asegúrate de evitar repasar por el momento el esquema
inicial,
ya que vamos a
abordar esa parte a continuación. Una vez hechas
las plumas de la cabeza, podemos comenzar a trabajar
en el borde exterior. Pero antes de hacer eso,
primero tenemos que
quitar el contorno. Comience usando la goma de borrar
kable con una varilla de punta en el extremo de la misma para eliminar parte del contorno Después usa los dos lápices B
para dibujar en las plumas. Ahora, he empezado con
las largas plumas oscuras, que están sobre el ojo de la mano
derecha, pero siempre puedes
elegir comenzar donde quieras. Esta área requiere de un trazo
largo,
pero nuevamente, tiene que variar en longitud así
como ligeramente
en dirección. Además, debido a
que estos
son bastante oscuros, hay que
trabajarlos varias veces para obtener la profundidad de
tono que se necesita. Continúa trabajando alrededor de la cabeza, agregando las plumas
y recuerda
asegurarte de trabajar solo en áreas
pequeñas a la vez. La mayoría de estos solo
necesitan ser muy sutiles y además
no tener miedo de
dejar la extraña brecha ya que esto ayuda
a conectar el sujeto
y el fondo juntos. Volver a plumas más largas y oscuras
para el lado izquierdo, y principalmente lo que estamos
tratando de hacer es simplemente replicar lo que podemos ver
dentro de la referencia Pero recuerda, siempre puedes usar un grado de licencia
artística. Para terminar la parte superior de la cabeza, solo
quiero usar los
dos lápices B para agregar algunos
trazos más oscuros a algunas áreas. Entonces con la parte superior
de la cabeza hecha, ahora
podemos comenzar a trabajar
en el área debajo del ojo. Esta zona tiene un aspecto bastante
irregular, pero es exactamente
el
mismo principio que el que hemos usado en
el resto de la cabeza Solo recuerda
variar la longitud y dirección de los trazos
que estás usando. Y debido a que este lado de
la cara está en sombra, asegúrate de agregar más capas
a las zonas más oscuras El borrador de necesidad no solo se usa para
quitar el contorno, sino que también puedes usar esto para agregar reflejos
muy sutiles
a algunas de las plumas, como puedes ver que estoy haciendo aquí El área a la derecha del ojo se ve un poco demasiado dura. Así que solo voy a usar el
mismo patrón aleatorio que hicimos para el pico para agregar un poco de
tono a esta área Las plumas más largas se extienden
por el costado de la cara, así
como justo debajo del pico Se puede ver que al
trabajar con bastante holguras, esto le da a las plumas un aspecto muy agradable al azar, enredado A esto se suma un buen
nivel de contraste, y esto realmente ayuda a darle
al sujeto esa calidad
tridimensional. Entonces esa es la cabeza hecha.
Y ahora podemos pasar a las plumas vellosas enmarañadas
que tenemos en el cuello Estos sí requieren un trazo
mucho más corto, pero aún tienen
que tener dirección a ellos, así que asegúrate de estudiar primero
la referencia. Ahora bien, el área debajo del pico es bastante oscura
porque está en fuerte sombra Pero aún usa los dos lápices B, pero solo aplica más capas
del lápiz hasta lograr la profundidad de tono que deseas. Áreas como esta pueden
parecer bastante repetitivas, pero no te sientas tentado a apresurarlo A medida que trabajas por el cuello, también
puedes comenzar a agregar esas plumas más largas que
hay en el borde. Quieres usar exactamente
la misma técnica para esto que hicimos alrededor
del resto de la cabeza al principio quitando parte del contorno y luego simplemente
usando
los dos lápices B para
bosquejar usando un trazo más largo. A medida que trabajas por el cuello, solo asegúrate de
mantener un buen nivel de contraste entre las zonas
más oscuras y las más ligeras Esto también ayuda a definir ciertas áreas y darle esa apariencia rugosa
que queremos. Queremos que la parte inferior del cuello se desvanezca en el fondo. Entonces a medida que trabajas hacia abajo, comienza a reducir la
cantidad de trazos así
como la
cantidad de presión que pones a través del lápiz. También es una buena
idea evitar tener que ir
en línea recta por la parte inferior. Puedes ver aquí he decidido
ir por un borde inferior mucho más
aleatorio, además
de desvanecer ambos lados más arriba hacia arriba Esto ayuda a dar
una
transición agradable y natural entre el
sujeto y el fondo. Así que esa es la imagen
prácticamente terminada, y todo lo que tenemos que hacer
ahora son esos últimos
toques finales. Esto comienza por estudiar
tanto la referencia el dibujo para ver qué más se
puede agregar o alterar. La ventaja de esto es
que estás viendo todo
el dibujo y no solo enfocándote en un área a la vez. Y puedes ver aquí solo
estoy haciendo algunos cambios menores
usando el lápiz dos B. Alternativamente, si
tienes que hacer algo
más drástico, siempre
puedes quitar
parte del tono usando
el borrador amasable antes volver
a entrar con
los dos lápices B. Si quieres agregar un
poco más de contraste, entonces puedes hacerlo
con el lápiz nueve B. Por ejemplo, con mi foto, estoy haciendo esto predominantemente por el
lado izquierdo del cuello. Y finalmente, la goma de borrar kable con una punta enrollada
en el extremo de la misma
se puede utilizar para trabajar de nuevo
en la parte inferior del cuello para desvanecer
esto aún más. Esto también se puede usar para agregar cualquier
resaltado adicional si es necesario. Así que esa es la imagen terminada. Y los puntos clave para
recordar esta vez. Asegúrate de practicar primero tus texturas en el papel de
desecho, terminar tus trazos en la punta, además de variar la
longitud y dirección, y además no tengas miedo de usar un grado de licencia
artística. En la siguiente lección, te
daré un par de consejos
extra así como
mis pensamientos finales.
8. Consejos adicionales y conclusión: Así que hemos pasado por todos los pasos para
crear el dibujo, pero sí tengo un par
de consejos extra extra que pueden ser útiles. El primero de ellos es
hacer una elección de tema. Y si eres un principiante
completo, realmente
quieres que
las cosas sean lo más simples posible. Además, apégate a imágenes relativamente
pequeñas y concéntrate en áreas específicas,
como hemos hecho con esta. Por ejemplo, esta foto
de un tigre en la que estoy trabajando es
increíblemente complicada. Requiere de muchas
más técnicas y tardará en algún lugar de la
región de un año en completarse. Entonces algo
así es probablemente mejor evitar
por el momento. Pero a medida que ganes confianza
en tus habilidades, no tengas miedo de
desafiarte
más a ti mismo con cada
imagen que hagas. El siguiente puede parecer extraño, pero en realidad es para
dibujar el cuadro dos veces. Ahora bien, esto es literalmente si
eres un principiante completo, y el primero es
tu pieza de práctica siendo el segundo el dibujo principal. Esto te permite
aprender las técnicas, así
como poder
cometer errores sin tener que
preocuparte por ellas. Entonces cuando abordes el
cuadro por segunda vez, deberías
poder hacerlo con más confianza y notar
una marcada mejora. Pero no te preocupes, no tienes que hacer esto con cada
foto que hagas. Entonces los puntos clave para
recordar esta vez. Elige
temas relativamente simples para empezar, y no tengas miedo de
dibujar el cuadro dos veces usando el
primero como pieza de práctica. No olvides que puedes subir tu trabajo a la
galería de proyectos en cualquier momento, ya que sería
muy agradable verlo. Y recuerda, siempre estoy
feliz de ofrecer cualquier consejo. En conclusión,
espero que
la clase te haya resultado útil
e informativa, pero más que eso amena, ya que eso es lo que siempre debería ser crear una obra de arte. Y con cada imagen
que hagas, ganarás experiencia y desarrollarás aún más
esta habilidad. Sólo recuerda tomarte tu tiempo y no complicar demasiado las cosas. Así que
muchas gracias por ver, y espero
verte en otra clase.
