Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Jamie y he sido artistas profesionales de la vida silvestre desde hace unos 20 años, con mi medio preferido de elección siendo el lápiz de grafito. Mi enfoque principal al dibujar una imagen es tratar de
capturar a los animales el carácter individual y la personalidad. Normalmente trabajo con muy fino detalle con imágenes, a veces tardando meses en completarse. Pero para este curso, quiero mostrar cómo se puede crear una imagen muy llamativa de este rinoceronte bebé con tan solo unos materiales. No importa qué nivel de artista seas. Aprenderás un sistema que incluso como principiante completo, te
permitirá obtener un dibujo inicial altamente preciso. Ahora a medida que ganes confianza, empezarás a depender cada vez menos. Eventualmente solo lo usa para verificar la precisión de tu trabajo. Después pasaremos a agregar contraste y sombreado, así
como tiempos de mezcla a transiciones sutiles grises. Ahora bien, aunque esta no es una imagen muy detallada, también aprenderás cómo al usar un par de patrones y el grano del papel, puedes crear la ilusión de textura con algunos detalles más finos que luego se agregan para terminar. Entonces si crees que esto es algo que te gustaría aprender, entonces por qué no descargar la fotografía de referencia y empezar. Aconsejaría ver cada parte primero antes de seguir. Recuerda también, puedes compartir tu trabajo
subiéndolo a la página del proyecto donde espero verlo. Si te interesa ver más de mi trabajo, entonces por qué no visitar mi sitio web, www.jamieboots.com.
2. Materiales: Para crear esta imagen del rinoceronte bebé, vas a necesitar los siguientes materiales. Ahora, sólo voy a repasar rápidamente estos primero, y luego vamos a entrar en ellos con más profundidad. En primer lugar, dos lápices, H y 4B, un sacapuntas,
un tocón mezclador , un borrador amasable, un borrador normal, y por supuesto sin olvidar el papel en el que estaremos trabajando. Empezando por los lápices, estoy usando Karen dash graph woods. Pero esto no es esencial. Tanto el H como el 4B usaremos relativamente contundentes durante la mayor parte del tiempo. En este punto, el 4B sólo se utilizará para hacer marcas que ayuden con el dibujo inicial, con el lápiz H que luego se utilizará para bosquejar. El motivo por el que los lápices son contundentes es para no dañar la superficie del papel, y esto también hace que cualquier alteración sea relativamente fácil. Si un lápiz es afilado, hará una hendidura en la superficie que no se puede borrar. No obstante, el 4B se utilizará afilado hacia el final cuando empecemos a aplicar los detalles más finos, y tu sacapuntas servirá para ello, porque en realidad no necesitamos ir a un punto afilado de alfiler. También estaremos usando un tocón de mezcla, y esto se utilizará para aplicar sombreado sutil, así
como tono de mezcla. El modo de contar una buena licuadora es que debe tener una sensación de terciopelo al final. No quieres uno que sea duro o rayado. Alternativamente, podrías usar un bastoncillo de algodón o Q-tip. Pero personalmente creo que un tocón de mezcla produce un mejor resultado. Ahora llegamos al borrador amasable, y yo diría que éstas sí varían considerablemente de una marca a otra. Yo recomendaría ya sea Caran d'Ache o Factis, ya que ambos funcionan igualmente. Ambos son bastante firmes y sostienen un punto, que me parece ideal. No obstante, si tienes menos destreza en la mano, otra opción es la Faber Castell. Al ser esto más suave, pero ten en cuenta que no sostendrá tan bien un punto. Blu Tack o Sticky Tack también se pueden utilizar para esto sí tiene que cambiarse con bastante regularidad ya que se pone grasoso con bastante rapidez. También necesitarás un borrador normal. Esto nunca se usa realmente en la imagen, siendo utilizado únicamente para quitar marcas de un trozo de papel de desecho. El papel que voy a utilizar es St. Cuthberts Saunders Waterford 300 gramos prensa caliente. Pero cualquier papel de acuarela de prensa caliente debe estar bien porque suelen tener una ligera textura granulada para ellos. No recomendaría papel de cartucho o copiadora para esto, ya que no dan un buen resultado. También necesitarás descargar e imprimir la fotografía de referencia del rinoceronte bebé. Siempre imprimo fotografías de referencia en papel de prueba, ya que esto es relativamente barato en comparación con el papel fotográfico general, y da una imagen detallada desde la que trabajar. Ahora, he suministrado dos imágenes, una de color y la otra en blanco y negro. personal, prefiero trabajar desde la fotografía en color porque siento que me da más detalle. Pero al final del día, esto se reduce puramente a la elección personal. Las únicas otras cosas que necesitarás son un par de gobernantes y alguna cinta de enmascaramiento para colocarlos. Aconsejaría una cinta de tachuela baja para esto. Por ejemplo, estoy usando Scotch Delicate, pero también he usado Frogtape también. No recomendaría cinta adhesiva regular, ya que ésta puede adherirse de manera bastante agresiva a la superficie del papel. Lo último es un trozo de papel de desecho, y éste debe ser un poco más grande que la fotografía de referencia, ya que esto se utilizará para ayudar a trazar la ruta de pitch. En la siguiente parte, pasaremos por la preparación que se requiere antes de iniciar el dibujo.
3. Preparación: Para esta parte, vamos a necesitar nuestra hoja de papel para trabajar. La fotografía de referencia, el rinoceronte, cinta de enmascaramiento, y dos gobernantes. El fotografía de referencia tiene 20 centímetros de altura. El primero que quieres hacer es tomar un pequeño trozo de la cinta y fijarlo a la marca de 20 centímetros en una de las reglas. Después toma la segunda regla y haz lo mismo. El cinta actuará efectivamente como guía. Ahora queremos adjuntar la primera regla a la fotografía. Para ello, primero da la vuelta a la fotografía y coloca dos pedazos de cinta en la parte posterior, asegurándose de que se extiendan sobre el borde para que cuando la fotografía se dé vuelta hacia atrás por el camino correcto, la cinta sobresaliente quede entonces pegajosa de lado arriba. Ahora queremos adjuntar una de las reglas para hacer esta línea la regla contra el borde de la imagen y luego alinear la cinta que ponemos como guía con la parte inferior. Cuando estés contento de que esto esté en la posición correcta, luego presiona la regla hacia abajo y esto la sujetará a la cinta. Nuestra regla ahora está fijada de forma segura en línea con el borde de la imagen y con la pieza de cinta en línea con la parte inferior. Como dije, esto actuará como guía. Ahora toma la segunda regla y colóquela al trozo de papel con dos pedazos de cinta más. Efectivamente nuestro cuadro se dibujará hacia el lado derecho. Esa es la configuración completa y en la siguiente parte, comenzaremos a trabajar en el boceto inicial.
4. Boceto inicial: En la parte anterior, adjuntamos nuestros gobernantes a nuestro papel de dibujo y
fotografía de referencia y ahora estamos listos para trazar la imagen. Para esta parte vas a necesitar un lápiz H y un 4B, un borrador normal, un borrador amasable, y un trozo de papel de desecho que necesita ser aproximadamente del mismo tamaño que la fotografía. Empezaremos trazando el contorno de la cabeza. Para ello primero toma el trozo de papel de desecho y alinéalo contra el borde de la regla que se adjunta a la fotografía. Colócala en línea con la parte inferior de la barbilla del rinoceronte y coloca una marca con el lápiz 4B. Usando la cinta como guía, ahora
quieres colocar una segunda marca. Esto se puede alinear con la cinta en la segunda regla y luego colocar ligeramente una marca para la posición de la barbilla. Estoy usando el lápiz 4B para hacer esto. Como puedes ver es contundente ya que esto es menos probable que dañe la superficie del papel. Utilizando el borrador normal, ahora quita las marcas del trozo de papel de desecho. Esta es una buena posición para usar para el siguiente punto. Nuevamente, alinear el papel de desecho y colocar una marca. Con la segunda siendo colocada por la cinta en la regla, luego transferir esto a través de la imagen. Recuerda quitar las marcas del papel de desecho con la goma de borrar. Esto es importante para evitar cualquier confusión a medida que se acumula el cuadro. Ahora repite el proceso para colocar otra marca debajo del labio. Ya podemos sumarnos a las marcas. Para ello se desea utilizar el lápiz H. De nuevo quieres que sea contundente. Sujete ligeramente el lápiz y dibuje entre las marcas. Debido a que el lápiz es contundente, estas líneas se pueden alterar o borrar con bastante facilidad si es necesario. Ahora elijo tres puntos más para trazar. Después usando los mismos procesos antes, aplíquelos con el lápiz 4B. De nuevo probable unirlos usando el borde contundente. Utilizo cuatro puntos para marcar la siguiente parte. Como pueden ver, he evitado trabajar alrededor de la boca y el cuerno ya que estos van a llevar más trabajo. Aconsejaría en qué primero acostumbrarse a este proceso para hacer primero las partes más fáciles, luego regresar a las zonas más complejas más tarde. Además, las líneas en este punto se ven bastante dentadas. Pero no te preocupes por esto ya que lo arreglaremos cuando termine el boceto inicial. La siguiente parte de la parte superior de la cabeza es más corta pero bastante curvada. De nuevo, usa cuatro puntos para crear las marcas con el 4B antes hacer bocetos con el H. Esta vez usando un trazo más curvo. El joroba es una curva más progresiva. Para esto se quiere utilizar más marcas. La ventaja con este sistema es que a medida que te
pones más confianza, simplemente puedes usar menos marcas para construir la imagen. Esta es una forma de trabajar que consume bastante tiempo. Pero solo tómate tu tiempo y poco a poco verás cómo se desarrolla la imagen. Si no estás seguro de haber hecho una marca en el lugar correcto, siempre
puedes volver a comprobarla antes de hacer bocetos. Si cometes un error, recuerda que se puede borrar con bastante facilidad con una goma de borrar amasable. Ahora llegamos al oído. El mejor lugar para empezar es en la punta. Se puede ver que acabo de tirar de un papel de desecho hacia atrás para volver a comprobar si está en la posición correcta. Nuevamente, trazar el punto en el papel de desecho y luego transferir la marca al dibujo. Se puede ver que he usado una serie de marcas y esto creará una curva de barrido cuando se dibuje en. Después repite esto para el otro lado antes de pasar a la segunda oreja. Como dije anteriormente, depende de ti cuántas marcas usas para construir la forma. Solo recuerda que si solo estás usando unas pocas marcas en un área curva para curvar el trazo al hacer bocetos. Usaré una serie de marcas para la forma del cuerno. Pero si te sientes seguro entonces solo usa una pareja. En lo siguiente que dibujo están son las áreas en el cuerpo que estarán a la sombra. Estas áreas se rellenarán posteriormente para ayudar a darle a la imagen un fuerte contraste, además de agregar sombra. Después se agregan la boca y las fosas nasales, así
como algunas zonas más de sombra. El ojo también tiene mucha sombra a su alrededor. Pero esta es una parte muy importante del panorama. Asegúrate de tomarte mucho tiempo al hacer esto. Aconsejaría al trabajar alrededor del ojo mismo, hacer sólo 2-3 marcas a la vez antes de bosquejar en. Al igual que en un área pequeña como esta, demasiadas marcas simplemente se volverán confusas y puede ser bastante fácil cometer errores. agrega la línea de sombra alrededor de la parte superior. Entonces solo agrego una marca para el resaltado que se coloca debajo del ojo. Se agregan algunos últimos detalles a la cara para terminar. Ahora se pueden quitar cuidadosamente las reglas del dibujo y de la fotografía de referencia. El único otro que hay que hacer es aligerar cualquier marca que destaque. Para ello se quiere utilizar una goma de borrar amasable. Si tienes un borrador nuevo, probablemente tendrá que romperse. La mejor manera que he encontrado para hacer esto es doblar primero el borrador por la mitad, luego girarlo, y luego empezar a doblarlo, y amasarlo hasta que se vuelva flexible.* Para quitar las marcas, haz un punto rodando el extremo del borrador entre el pulgar y el dedo índice. Entonces usa esto a la ligera para disminuir las marcas. No tienes que quitarlos totalmente ya que eventualmente desaparecerán a medida que se acumula la imagen. Recuerda, usa los lápices ligeramente en contundente pero lo más importante tómate tu tiempo. Ahora, como dije, algunas de las líneas están bastante dentadas. En la siguiente parte suavizaremos esto y haremos las alteraciones que se necesiten.
5. Refinar el boceto: En la parte anterior, se trabajó en el boceto áspero del rinoceronte bebé. Pero esto ahora necesita ser refinado. Por cómo se construyó el cuadro hemos
terminado con un dibujo preciso pero angular. Ahora necesitamos suavizar esto y esto le dará a la imagen un poco más de forma. Lo primero que voy a hacer es trabajar a lo largo de la línea que va entre la barbilla y el cuello. No necesitas borrar ninguna línea en este momento, solo
necesitas volver a trabajar sobre ellas para alterar la forma. Se puede ver mientras trabajo a lo largo haciendo esto, la forma se altera para representar con mayor precisión la fotografía. Estas son sólo ligeras alteraciones a la línea, pero sí marcan la diferencia. Entonces hago lo mismo debajo del labio. Como mencioné en la parte anterior, estoy usando el lápiz H ligeramente y contundente ya que esto no dañará la superficie del papel. Recuerda también mantener el lápiz alejado de la punta, ya que esto significará que se aplique menos presión. Sigo trabajando alrededor de la cara, haciendo ligeras alteraciones. Al trabajar sobre el dibujo, se pueden
ver las líneas oscurecidas. Pero de nuevo, esto no es un problema ya que o bien desaparecerán a medida que se acumula el cuadro, o simplemente se pueden borrar si es necesario. Se puede ver que tengo la fotografía de referencia cerca del área en la que estoy trabajando, y constantemente la miraré antes de hacer la alteración. También puedo agregar cualquier detalle extra que creo que se necesita. Ahora estoy contento con cómo se ve esta parte de la imagen. Puedo ordenar las líneas con la goma de borrar amasable. Nuevamente, se rueda un punto en el extremo del mismo y luego esto se utiliza para trabajar alrededor de la zona que se ha hecho. Literalmente puedes usar el borrador amasable para simplemente dibujar el tono hacia atrás. El renglón alrededor de la oreja es un poco irregular. Acabo de redondear esto trabajando de nuevo sobre él y luego curvo las salidas de trazo hacia la punta para agregar más forma. Se agrega una línea alrededor del interior de la oreja para crear una separación entre el borde resaltado y la sombra en el propio oído. El borde está tan alisado en la segunda oreja y de nuevo, curvo el trazo hacia arriba hacia la punta. Es sorprendente cómo suavizar las líneas hacia fuera y simplemente hacer alteraciones
muy leves con el lápiz H y la goma de borrar amasable pueden marcar una gran diferencia en cómo se ve el dibujo. Tan solo recuerda referir constantemente de nuevo a la fotografía de referencia antes de realizar cualquier alteración. Yo también diría que cualquier área que sea un poco más complicada, como por ejemplo, alrededor del ojo, es realmente donde tomar ese poco de tiempo extra para asegurarse de que esté bien. Ahora, una cosa que yo aconsejaría al hacer cualquier dibujo inicial es mantenerlo lo más sencillo
posible y solo poner la mínima cantidad de información en el dibujo que necesites. Por ejemplo, en realidad no hemos puesto ninguna de las arrugas alrededor del ojo en este punto, ya que demasiadas líneas simplemente se volverían confusas. Ese es nuestro dibujo inicial terminado y en la siguiente parte comenzaremos a sumar en las sombras más oscuras.
6. Construir contraste: Ahora tenemos el dibujo inicial hecho. Queremos llenar las áreas de sombra oscura ya que esto le dará a la imagen un fuerte contraste. El cuadro en este momento al estar alineado es dibujo se ve plano, pero una vez que pongamos algo del tono más oscuro en, la imagen ganará forma. Usando el lápiz contundente 4B, trabaje alrededor de las áreas que están a la sombra. Usa un trazo muy corto al hacer esto y no presiona demasiado. Es posible que tengas que trabajar sobre esto un par de veces para acumular una bonita profundidad de tono, pero es mucho mejor hacer esto que presionar demasiado fuerte ya que esto podría grabar una línea en el periódico, lo que podría terminar siendo bastante prominente. Esta es también la razón para usar trazos cortos para hacer esto. También es posible que quieras practicar esto en un trozo de papel de desecho primero para ver cómo la presión que aplicas al lápiz afecta el tono que produce. Por ejemplo, si presionas con fuerza, obtendrás un tono muy oscuro, pero efectivamente grabarás esto en el papel. tanto que si usas menos presión, el tono será más claro, pero al aplicar otra capa sobre la parte superior, esto se oscurecerá pero no dañará el papel. Evito trabajar alrededor del ojo en esta etapa porque esto requiere un poco más de cuidado, ya que es una parte mucho más detallada de la imagen. Ya podemos empezar a bloquear en el tono más oscuro. De nuevo, usa el lápiz 4B para hacer esto, y de nuevo, quiere ser usado contundente. Aplica el lápiz usando un movimiento circular apretado, trabajando de nuevo sobre el área hasta lograr el tono deseado. Depende de usted pero tal vez desee practicar esto en un trozo de papel de desecho primero. Ahora estoy usando lápices de gráficos Caran d'Ache y
sí encuentro que cuando se usa un lápiz contundente por un largo periodo de tiempo, sí tiene la tendencia a glasear. Esto es bastante notable ya que el tono que produce el lápiz de repente se vuelve menos oscuro. Por supuesto, esto puede variar dependiendo de la marca de lápices que esté utilizando. Para rectificar esto, basta con colocar el lápiz en un sacapuntas y darle un giro para quitar la superficie gris. Recuerda, no quieres afilar el lápiz hasta cierto punto ya que aún necesita ser utilizado contundente en esta etapa. A medida que se bloquean más áreas, la imagen realmente comienza a tomar forma y gana dimensión. Esta es una bonita etapa de la imagen en la que trabajar ya que se construye con bastante rapidez. En lugar de simplemente terminar en la línea abrupta. Se puede ver que he creado un borde roto. Trabajando aleatoriamente más en algunos lugares, y esto se terminará en una parte posterior. El joroba tiene un borde ligeramente más ligero, y de nuevo, esto ayudará a agregar forma. Entonces puedo [inaudible] estar dibujando una línea antes de bloquear el tono más oscuro en. Sigue usando el lápiz 4B en un movimiento circular apretado, solo que esta vez un poco más ligero, trabaja por el borde de la joroba y repite esto hasta obtener el tono deseado. Esto sólo quiere ser un poco más ligero que la parte que está al lado. Lo mismo aplica para la parte en la que estoy trabajando ahora. A continuación, se puede aplicar tono oscuro a la segunda oreja, pero asegúrese de dejar un borde alto iluminado a la izquierda. Con las piezas más grandes hechas, ahora
puedes empezar a concentrarte en algunas de las áreas más pequeñas. Nuevamente, basta con mirar la fotografía de referencia antes de aplicar el lápiz. Se puede ver que estoy haciendo algunas ligeras alteraciones en algunos lugares. Pero en última instancia por el momento, esta parte del dibujo seguirá siendo bastante áspera. Quizás quieras afilar el 4B solo un poquito para esta siguiente parte. Pero por la suavidad del lápiz, no
quieres ir a un punto afilado porque esto puede romperse cuando está en uso. Si crees que tienes un punto demasiado afilado en el lápiz, entonces solo úsalo en un trozo de papel de desecho primero y esto apagará la punta. Como dije anteriormente, el área alrededor del ojo sí requiere un poco más de cuidado. Ahora puedo dibujar alrededor del resaltado debajo del ojo antes de bloquear en más tono en el ojo mismo. Ahora, hay muchas arrugas alrededor de esta zona. Pero por el momento, sólo
vamos a poner en el que se esbozó durante la parte anterior. Nuevamente, esto actuará puramente como guía en este momento. El área detrás del ojo puede entonces ser bloqueada y simplemente plumas el borde hacia la parte superior. Ahora estoy agregando los pedacitos de detalle más oscuros a la cara y luego para terminar, solo
quiero aplicar un poco de tono más claro a la oreja. Ojalá puedas ver que con solo aplicar un tono más oscuro, estoy construyendo un fuerte contraste en la imagen, cambia dramáticamente su apariencia. Recuerda al construir tonos más oscuros, puede
que tarden algunas capas en lograr el efecto deseado. Pero como se mencionó antes, solo tómate tu tiempo. En la siguiente parte, comenzaremos a sumar algunos de los tonos más claros.
7. Agrega medios y fusión y: Anteriormente bloqueamos en las sombras más oscuras y en esta parte podemos empezar a sumar algunos de los tonos más claros. Nuevamente, esto ayudará a agregar más forma a la imagen. Para ello vas a querer usar el tocón de mezcla. Ahora bien, si estás usando uno nuevo, necesitarás cargar algo de grafito en él. El mejor modo de hacerlo es tomar el lápiz 4B y aplicarlo a un trozo de papel de desecho. Solo quieres aplicar esto a la ligera, porque si presionas demasiado duro limpiará el tono en el papel y esto no se transferirá también a la licuadora. Para lograr una cobertura uniforme, giro la licuadora ocasionalmente. Ahora puede que tengas que repetir esto hasta que la licuadora produzca el tono deseado. Antes de comenzar a estudiar la fotografía de referencia para familiarizarse con la posición de las sombras más claras. También es buena idea elegir un área menos complicada de la imagen para empezar. Por ejemplo, estoy empezando hacia abajo hacia la pierna y luego entraré en el cuerpo, dejando la cabeza hasta el final ya que esta es la parte más complicada. Quieres usar un movimiento circular aleatorio para aplicar el tono ya que esto
creará un patrón más realista e intentará evitar tu sombreado. Si eres nuevo en usar una licuadora, entonces practica esto en un trozo de papel de desecho primero ya que pueden tardar un poco de tiempo en acostumbrarse. Se puede ver que no estoy sosteniendo la licuadora cerca la punta porque sólo necesito aplicar una presión relativamente baja. Al trabajar al azar esto ayudará a comenzar a construir una textura muy sutil ya que el grano del papel se mostrará a través de ayudar a crear el efecto de la piel. Para crear una transición suave entre las zonas de sombra más oscuras y las más claras, basta con utilizar la licuadora sobre el borde
del tono más oscuro y volver a entrar en el área más clara. Esto mezclará el borde más oscuro más duro de la sombra, suavizando
eficazmente el look. Esto tiene el efecto de crear curvatura, y cuanto más se mezcla esto más sutil será la curva. Al trabajar sobre el borde del tono más oscuro, esto también mantendrá la licuadora cargada de grafito. Pero si encuentras que el tono que produce empieza a ponerse demasiado ligero, entonces simplemente vuelve a cargarlo con más 4B y el trozo de papel de desecho. A medida
que una licuadora envejece, naturalmente se saturará más de grafito, y me parece que se vuelve mejor usar. Esta carpeta en la piel es bastante prominente. Trabajo sobre el borde del tono más oscuro para crear la transición. Pero tengo cuidado de dejar un borde resaltado a la izquierda para exagerar el pliegue. La gran ventaja de usar la licuadora
es que existe una herramienta muy no invasiva para aplicar tono al papel. El error de diferencia se comete se puede quitar muy fácilmente con una goma de borrar amasable. Ahora solo quiero bajar un tono un poco más allá aquí para exagerar la forma. Esto es un poco diferente a lo que hay en la fotografía, pero creo que funciona mejor, y ahora puedo simplemente suavizar ligeramente el borde por aquí. Subiendo a la joroba, quieres trabajar un poco más al azar. ¿ Hay unos parches más claros y oscuros dentro de él. Pero nuevamente se refieren a la fotografía antes de comenzar. También si necesitas oscurecer aún más cualquier área, simplemente
puedes volver a trabajar sobre ellas ya que esto aplicará otra capa y oscurecerá el tono. Al usar la fotografía de referencia, recuerda que es solo esa referencia. No tengas miedo de usar un grado de licencia artística al trabajar en una imagen. Por ejemplo, en esta área aquí. Nuevamente, quiero agregar un poco más de forma. Para hacer esto, me acabo de oscurecer un poco más. También oscurecí las partes inferiores del pliegue. Antes de subir, mezclando el borde derecho de la sombra, asegurándose de dejar resaltado el borde izquierdo. En la parte anterior, aplicamos ligeramente unos 4B a la mano derecha aquí. Ahora voy a usar la licuadora para suavizar esto. Pasando a la izquierda
aquí, trabajo sobre el borde del tono más oscuro, mezclándolo hacia la punta. Antes de entonces trabajar por el borde de la sombra de la mano derecha suavizándolo ligeramente. El resto de las marcas ahora se suman al cuerpo. Se puede ver que estoy siendo bastante aleatorio al hacer esto ya que esto construirá una sutil textura base. También se agregan los incrementos de ondulaciones restantes así como suavizar cualquier borde de sombra que siento que son demasiado duras. El cabezal es el foco clave de la imagen y ser más detallado requiere un poco más de cuidado. Ahora, después de usar la licuadora en el cuerpo, debes sentirte más seguro en su uso. Nuevamente, es una buena idea comenzar con unas partes menos complicadas, como la bocina. Primero usa la licuadora, suavizando el borde de la sombra de la mano derecha, y luego mezcla la parte inferior hacia la izquierda. Esto creará una línea de sombra muy sutil a lo largo de la base del cuerno. Como se puede ver, esto le da al cuerno un bonito aspecto curvo. A continuación se agrega un poco de sombra a continuación. Ahora se pueden suavizar los bordes de las sombras a la derecha del ojo, así
como agregar otros más sutiles. Con este cuadro, la dirección de la principal fuente de luz viene desde la parte superior izquierda. A medida que trabajes por la cabeza, recuerda que las sombras se harán más fuertes hacia el lado derecho así como hacia el fondo. Ya puedes ver acabo de sumar algún tiempo por aquí, pero quiero agregar un poco más al borde derecho para crear más definición. El principal arruga que ponemos en la parte anterior tiene un borde duro a la misma que ahora queremos suavizar. Esto se puede hacer simplemente trabajando ligeramente las licuadoras de lado a lado sobre él. También queremos ensancharlo ligeramente hacia abajo y de nuevo hacia arriba. Normalmente encuentras más arrugas que algunos bits parecen más anchos que otros y esto depende de la profundidad y de cómo se proyectan las sombras. Algunos de los bordes se suavizan ligeramente alrededor del ojo, además de crear un poco más de sombra debajo de él. Simplemente fortalezco esto un poco más tirando de algún tono más oscuro de la sombra de la mano derecha. Después se agregan un par de marcas más a la cara. En este punto, es una buena idea mirar la referencia y agregar cualquier fragmento final de tono que se necesite aplicar. Normalmente encuentro que al hacer esto, generalmente trabajo sobre un área más grande, mirando entre la referencia y el dibujo, para luego hacer las adiciones o alteraciones necesarias. Las áreas que necesitan oscurecerse simplemente se pueden trabajar de nuevo para agregar otra capa. Recuerda también, siempre puedes cargar más grafito en la licuadora desde el trozo de papel de desecho. Encuentro una licuadora como herramienta invaluable. No obstante, hay otras cosas que puedes usar. Los bastoncillos de algodón o Q-tips como se conocen de otra manera funcionan bien, pero son menos fáciles de sostener. Para imágenes mucho más grandes, algodón puede ser otra opción. Ya puedes ver que la imagen realmente está empezando a cobrar vida. En la siguiente parte, comenzaremos a sumar parte del detalle al cuerpo.
8. Textura de la piel: El panorama avanza muy bien, y ahora puedo empezar a añadir un poco más de detalle. Para ello, voy a usar el lápiz 4B, y como pueden ver aún no es particularmente afilado. A pesar de que, estoy usando un papel de prensa caliente de 300 gramos, todavía tiene un grano muy leve a la misma, y esto se puede utilizar a nuestra ventaja a la hora de crear texturas como la ginebra. Ahora he bajado el metraje a casi media velocidad para que sea más fácil ver el patrón que estoy usando. El lápiz se usa al azar con una ligera presión, creando una apariencia desigual. Nuevamente, es una buena idea practicar esto en un trozo de papel de desecho primero, para ver cuánta presión necesitas aplicar y el efecto que puede crear. Se puede ver si el patrón se afloja, se produce
este efecto ligeramente diferente. Si utilizas el patrón más apretado o más suelto
depende puramente del área de la imagen en la que estés trabajando, así que recuerda referirte a la fotografía de referencia antes de comenzar. Como se puede ver, para estas áreas estoy usando el patrón más apretado, mientras que el área a la izquierda de donde estoy trabajando ahora, se utilizó
el patrón más flojo. Para aligerar o suavizar el aspecto de cualquier pieza, utiliza la goma de borrar amasable. En primer lugar, asegúrate de que sea agradable y aplicable amasándolo. Esto también limpiará el borrador dispersando cualquier grafito que ya esté en él dentro del propio borrador. Después rodar un punto sobre él entre el pulgar y el dedo índice, y esto luego se puede usar ligeramente sobre la superficie para dibujar un tono hacia fuera. Para esta parte, estoy trabajando sobre un área bastante grande usando el patrón más flojo. Donde sostenga el lápiz también puede marcar la diferencia en los resultados que produce. Por ejemplo, si sostienes el lápiz cerca de la punta, naturalmente
aplicarás más presión y tendrás más control, mientras que mantenerlo más alejado aplica menos presión con menos control. Porque estoy trabajando muy flojo sobre esta zona y quiero un toque más delicado, se
puede ver que estoy sosteniendo el lápiz más arriba del eje. Para las zonas de sombra más oscura, se quiere trabajar sobre el borde como lo estoy haciendo aquí. Esto romperá la sombra y la atará en la parte más ligera creando una transición entre las dos. Nuevamente, la goma de borrar amasable se puede utilizar para suavizar el look o añadir reflejos. Esto también ayuda a suavizar las transiciones. Sigo trabajando sobre el cuerpo, trabajando entre los patrones más flojos y más apretados. Recuerda si cometes algún error o un área no se ve del todo bien, se puede quitar muy fácilmente con una goma de borrar amasable. Es, sin embargo, a veces vale la pena poner la imagen a un
lado por un rato antes de hacer cualquier alteración. Después ponga la referencia a su lado y vea las dos juntas. Puede valer la pena simplemente pararse un poco atrás al hacer esto. Después podrás mirar el cuadro con una perspectiva fresca y hacer las alteraciones que se necesiten. No es de extrañar encontrar que esto pudo haber cambiado con respecto a lo que inicialmente pensaste. La parte en la que estoy trabajando ahora se ve un poco recta, así que solo trabajo sobre el borde para romperla. El patrón más apretado se aplica a lo largo del borde derecho de la falla por el cuello, antes de entonces romper el borde del tono más oscuro en la joroba. El patrón más apretado se utiliza para redondear el borde más oscuro, con el suelto luego se aplica a las áreas más claras. Se puede ver en la referencia hay una apariencia ligeramente estriada a esta parte de la joroba, que también se puede ver en otras partes de la imagen. Para lograr este efecto, quiere trazar una línea, pero esto se tiene que hacer de manera irregular como pueden ver lo estoy haciendo aquí. Antes de entonces volver al flojo patrón más aleatorio arriba. Se puede ver la diferencia es agregar un poco de marcas de textura, y en la siguiente parte trabajaremos en la cabeza y también agregando algunos de los detalles más finos.
9. Detalles fine: La última vez que agregamos parte de la textura de la piel al cuerpo y ahora podemos empezar a trabajar en la cabeza. Al igual que con la parte anterior, trabaje sobre el borde de la sombra más oscura utilizando el patrón más apretado. Esto romperá el borde y lo atará en el área más ligera. Recuerda también, a medida que trabajes lejos de la sombra, el patrón se aflojará. Se puede ver, estoy sosteniendo el lápiz bastante cerca de la punta ya que esto
naturalmente aplicará más presión y producirá una línea ligeramente más gruesa. Si muevo mi mano más lejos, se aplica
menos presión y se produce una fina línea de desmayos. Ahora, puedes usar un grado de licencia artística al hacer esto para exagerar partes particulares de la imagen. Ahora bien, este es un proceso bastante repetitivo pero puedes ver que es muy efectivo considerando que solo estás usando patrones aleatorios en el grano del papel para crear la textura efectiva. Esto sin embargo se ve un poco duro. Ahora solo necesitamos suavizar el look y añadir algunos reflejos sutiles. Para ello, nuevamente usamos el borrador amasable. La ventaja de este tipo de borrador es que se puede utilizar para cepillar literalmente el tono. Lo estoy usando de la misma manera que lo hice en la palma anterior
rodando primero un puntero en el extremo de la misma y luego usando esto para dibujar el tiempo hacia abajo. Con cada pulso ligero del borrador, elimina muy suavemente el tono. Debido a que el borrador es pegajoso, grafito se acumulará en el extremo de la misma muy rápidamente y simplemente dejará de funcionar. De vez en cuando, el borrador tiene que ser necesario en un nuevo punto restablecido. Ahora sigo trabajando sobre el resto de la cara. Se puede ver en este punto estoy evitando trabajar alrededor del ojo real mismo. Ya que aún necesitamos poner algunas de las arrugas finas que haremos un poco más tarde. El piel alrededor de la base del cuerno del frente es mucho más suave. La licuadora se usa ligeramente sobre la parte superior para suavizar el tono. Ahora llegamos al cuerno y la textura sobre esto es mucho más suave que la piel en la que hemos estado trabajando. Son cantidades oscuras increíbles y acabo de poner estos con el lápiz completo. A continuación, la licuadora se usa ligeramente dababotándola por encima de la parte superior. Esto simplemente suavizará el tono y le quitará cualquier borde duro. Se fortalece la sombra en la parte posterior
del cuerno con la licuadora luego se utiliza para mezclar el tono hacia la izquierda, creando curvatura. El dorso del cuerno se ve un poco descarriado. Te acabo de decir esta salida, la paga completa. El textura que va a lo largo de la parte superior de la cabeza es bastante sutil. De nuevo, aplica ligeramente el bit completo. Sostenga el lápiz lejos de la punta para no aplicar demasiada presión y use el suelto sobre. Pasando a la oreja, lo primero que hay que hacer es romper el borde de la sombra. Como hemos hecho antes cuando se trabaja en un área como esta, el lápiz se mantiene cerca de la punta y se utiliza el patrón más apretado. Ahora, la parte posterior de la oreja se ve demasiado ligera. Usando el lápiz en un movimiento circular apretado, acumulo el tono trabajando de nuevo sobre él hasta que el tono se vea bien. Por cómo se curva la oreja de la sombra, quiero una transición más gradual. Hago una ligera alteración a la forma del otro lado y luego agrego una transición más sutil en la parte posterior antes de apenas resaltar algunas áreas con una goma de borrar amasable. Este es un buen momento para retroceder y mirar todo el cuadro y hacer cualquier leve alteración que se necesite hacer trabajando entre el lápiz, la
licuadora, y una maquinilla de afeitar. También puedo ver que necesito construir mucho más tono en la sombra en la parte trasera de la mano izquierda aquí. Después simplemente aligerar y resaltar algunas áreas más con la goma de borrar. Ahora necesitamos afilar el lápiz 4B. No obstante, no necesita ser puntiagudo. Con lápices más suaves como el 4B, un punto muy afilado puede fracturarse muy fácilmente. Después de afilar, primero prueba el lápiz en un trozo de papel de desecho. Debido a que el lápiz es afilado, solo
necesitarás aplicarle una cantidad muy pequeña de presión para reducir una línea oscura relativamente fina. Si se aplica demasiada presión, el punto sólo se fracturará como se puede ver aquí. En una parte anterior ponemos nuestras principales arrugas alrededor del ojo. Esto servirá de guía a la hora de agregar en estos detalles más finos. Debido a que el lápiz ha sido afilado, recuerda usarlo a la ligera para no fracturar el punto. El siguiente arruga en empatar es a la derecha de la principal. Siempre que ponga algo así, utilice
siempre otros puntos para medir la distancia. Por ejemplo, la arruga en la que estoy dibujando ahora está entre la principal y el ojo. Esto primero se esboza ligeramente y podría borrarse fácilmente en caso de un error. Cuando estoy contento con la posición, solo
puedo hacer algunas ligeras alteraciones antes de
pasar a las arrugas por debajo del ojo ya que estas de nuevo son bastante prominentes. Se puede ver sólo muy lentamente construir estos arriba y otra vez, simplemente trabajar alrededor de ellos aplicando textura aleatoria. El principal arruga en la parte superior es bastante grueso. Se puede ver que solo estoy aplicando más tono para hacer una sombra más fuerte. Cuando estás haciendo arrugas, recuerda que no son uniformes. Algunos bits son más gruesos que otros dependiendo de cómo los atrapa la luz. El aspecto de la piel sí un poco suave así que simplemente aplico ligeramente un patrón suelto sobre algunas partes. Cuando llegues a esta etapa, de nuevo, tómate un tiempo para estudiar la referencia antes de luego agregar en más tono, patrones mientras resalta cualquiera de las áreas alrededor del ojo. Lo único que no quieres hacer es terminar trabajando demasiado en el panorama. En ocasiones es buena idea dejar la imagen de la
noche a la mañana y luego mirarla al día siguiente con una perspectiva fresca. En la siguiente parte agregaremos los detalles finales, restableceremos los tonos más oscuros que han disminuido de esta manera he trabajado a lo largo la imagen además de limpiar y agregar cualquier toque final.
10. Retoques finales: He dejado la imagen durante la noche y ahora estoy listo para sumar en los toques finales. Hay algunas arrugas que son más prominentes por aquí abajo, y ahora se pueden agregar a la imagen, así
como algunas por aquí. Pasando al cuerpo, también
tenemos algunos bastante prominentes a través de esta zona, así
como también arriba por aquí. Conforme he estado trabajando en el cuadro, mi mano ha disminuido algunos de los tonos más oscuros. Estos tendrán que ser restablecidos. Por ello, ahora trabajaré de izquierda a derecha, impidiéndome volver sobre un área que ahora está terminada. Ahora tengo la referencia bastante cerca de la imagen para que pueda echar un vistazo entre los dos. También puedes ver que no sólo trabajo en un solo lugar, pero ahora tenderemos a trabajar sobre una zona mucho más grande. Algunas de las arrugas más finas se aplican al rostro. Ahora estos no son del todo cortos y aleatorios. Nuevamente, sólo sacando de la referencia a los más prominentes. Podría tenderme a estar haciendo ligeras alteraciones, pero sí hacen una diferencia en la mirada general. Recuerda con tu imagen, éstas pueden diferir dependiendo de cómo se construya la imagen. Con las arrugas más largas, se quiere evitar el uso de líneas rectas. Se puede ver que poco a poco construyo la columna del anillo usando trazos cortos y dentados. Nuevamente, esto puede valer la pena practicar primero en un trozo de papel de desecho. También es posible que tengas que volver a afilar el lápiz también. Pero esto depende puramente de cuánto se haya desgastado el punto. Al hacer estas arrugas más largas, es importante mirar la referencia para ver la dirección que toman. Por ejemplo, los que estoy trabajando en este momento corren hacia la derecha. En tanto que estos se adelantan hacia la izquierda. Ahora quiero darle una apariencia áspera o más oscura a estas zonas bajas. Acabo de trabajar de nuevo sobre ellos usando el bolígrafo más flojo, y esto de nuevo ayudará a agregar un poco más de forma. Al mirar la referencia, puedo ver que necesito hacer una ligera alteración. Recuerda si necesitas hacer algún cambio, simplemente
tienes que rodar un punto en el borrador amasable y simplemente quitarlo. Debido a que lentamente hemos construido el cuadro, el papel no está siendo sobrecargado por lo que el grafito se
puede quitar con bastante facilidad y se puede hacer la corrección. Debido a que la cabeza ahora se ve mucho más detallada, la piel de la carpeta alrededor del cuello se ve demasiado suave. Utilizando el patrón
más holgado, se aplica más tono al lado derecho. Tenderás a encontrar que a medida que cambias una parte de la imagen, esto puede tener un efecto en la apariencia del resto de la misma. Ahora necesitamos restablecer nuestros tonos más oscuros que se están disminuyendo a medida que hemos trabajado sobre el cuadro. Nuevamente, para hacer esto, solo
necesitas usar un movimiento circular apretado. El lápiz idealmente quiere ser contundente para esto. Si se ve demasiado afilado, simplemente donde el punto hacia abajo en un trozo de papel de desecho. Ahora, como dije anteriormente, como he estado trabajando sobre la imagen, mi [inaudible] se cepilló sobre la superficie y disminuirá ligeramente el tono. Esto también sucederá en cierto grado aunque cubras la imagen. El tono aún tendrá que construirse copia de seguridad. Ahora llegamos a los pelos en las puntas de las orejas, y lo que hay que recordar es que los pelos se vuelven más finos hacia la punta. Empiezas desde el oído y entrenas. El inicio del trazo es más grueso y más oscuro, y a medida que la presión se desprende hacia el final, se vuelve más fina o más desmayada. De nuevo, vale la pena practicar esto en un trozo de papel de desecho primero. Al dibujar los pelos en, quieres curvar ligeramente el trazo, también cruzándolos para crear una apariencia más enredada. Solo necesitas usar el lápiz a la ligera, haciendo unos trazos más largos que otros, ya que esto crea un look más realista. No quieres que los pelos sean de la misma longitud o demasiado rectos ya que esto mirará natural. Ahora he usado un poco de licencia artística al dibujar esto, haciéndolos un poco más enredados ya que siento que esto los hace bajar. El borrador se utiliza entonces con un punto enrollado en el extremo, cepillarlo
ligeramente de nuevo en las puntas del cabello. Esto sólo suavizaría los extremos porque como dije antes, se ha vuelto más fino y más desmayado hacia el final. Terminé el cabello agregando un poco más de textura, y luego solo arregla el borde. Usando el patrón más holgado, se aplica
más textura a la joroba. Antes de entonces, fortaleciendo el tono y las arrugas. De nuevo, es posible que encuentres que esto difiere en tu imagen dependiendo de cómo se haya desarrollado. El top de la joroba se suaviza ligeramente con la licuadora, y se restablece el tono más oscuro alrededor de la joroba. Se quiere continuar el mismo proceso en el que se trabaja en todo el cuerpo. Restablecer los tonos más oscuros bloqueándolo con el movimiento circular apretado. Usa el patrón de tipo para la textura, y el patrón más suelto para una apariencia enloquecida más arrugada, con líneas dentadas más largas que se utilizan para las arrugas más prominentes. Porque soy diestro, estoy trabajando a través de la página de izquierda a derecha. Pero si eres zurdo, tal vez encuentres que esto es más fácil si trabajas al revés. Recuerda también, si un área se ve demasiado dura y solo quieres derribarla un poco, simplemente pon la licuadora sobre la parte superior. Si necesitas golpearlo más o resaltar un área, entonces se puede usar la goma de borrar amasable. El cuadro ya está casi terminado y sólo necesita esos últimos toques. Se limpian todas las manchas o marcas alrededor de la imagen, así
como el contorno inicial alrededor de la joroba y cara que se aligeran antes de agregar en los reflejos finales. Esto sólo se hace muy sutilmente, pero estudia primero tu imagen antes de decidir
qué áreas quieres resaltar ya que esto puede diferir de la mía. Lo siguiente que hay que hacer es mezclar el cuerpo, creando una sutil transición hacia el fondo. Para ello, desea usar la licuadora sobre el borde del cuerpo, y mezclar el tono en el fondo. Después con un punto rodado en el extremo de la goma de borrar, trabaje
ligeramente de nuevo en el cuerpo, para luego continuar esto trabajando a lo largo. A veces es posible que necesite aplicar un poco más [inaudible] en algunos lugares. Esto depende de la apariencia que desee crear. Después se usa la licuadora para simplemente suavizar el tono en algunas partes. Esto sólo trata de tratar áreas de sombra fuertes para crear una forma muy sutil. Por ejemplo, como puedes ver lo estoy haciendo aquí en los pliegues de la piel. Ahí lo tenemos. Nuestro pitch para el rinoceronte bebé ya está terminado. Esperemos que puedas ver que con solo usar unos pocos materiales, puedes lograr una imagen bastante llamativa. Recuerda, cuando estés haciendo el dibujo inicial para tomarte tu tiempo y no tengas miedo de volver a revisar tu trabajo. Practica técnicas y patrones en papel de desecho antes de aplicarlos al dibujo, y si necesitas alguna ayuda o consejo, entonces por favor pregunte. Lo que hay que hacer ahora es volver a ver cada parte, trabajando solo y siempre se puede hacer una pausa o volver atrás. Tu tono, te desarrollarás un poco diferente al mío. Pero si volviera a hacer el cuadro, también diferiría. Gracias por ver, y espero que disfruten dibujando el cuadro, y estén contentos con el resultado. Recuerda, todo esto es puramente bajado a la práctica así que solo sigue intentándolo.
Jamie Boots, Wildlife Artist, Teacher
