Transcripciones
1. Introducción a la textura de piel y cabello: Al producir un retrato de
animal, tratar de crear ese aspecto
realista de pelo y pelaje puede parecer
todo un desafío. Pero hay una gran
técnica que puedes aprender, que realmente ayuda a crear estas texturas de
aspecto realista. Soy Jamie y soy artista profesional desde hace unos 20 años. Utilizo esta técnica ampliamente
en la mayoría de mis fotos. Mi obra ha sido
ampliamente exhibida así como
también publicada. Ahora también tengo un
canal de YouTube para mostrar mi trabajo. ¿Qué es esta técnica? Bueno, básicamente es
un sistema de usar varias herramientas para
sangrar la textura en el papel y luego
combinar esto
usando varios grados de lápices de
grafito sobre la parte superior, para crear los diferentes tipos
de efectos que deseas. En la clase comenzamos
cubriendo los materiales, desde lápices hasta papel, así
como los diferentes
tipos de herramientas que
se pueden utilizar para crear
las indentaciones. También también, te voy a mostrar cómo
puedes hacer muy simplemente uno
de estos también. Esta clase está dirigida a niveles
intermedios a avanzados de artistas, o a cualquiera que esté buscando agregar ese
elemento extra realista a su trabajo. Pero si eres un principiante
completo, no te desanimes por esto, ya que te sorprenderá lo que realmente puedes lograr. Si esto es algo
que te atrae, entonces ¿por qué no apuntarte y
espero verte en clase
2. PROYECTO DE CLASE: [MÚSICA] Para el proyecto de clase, vas a aprender a usar la
técnica de sangría para ayudar a crear ese efecto realmente
realista hora de dibujar cabello y pelaje. Ahora bien, esto lleva tiempo, práctica y, por
supuesto, paciencia. Pero bien vale la pena
y sí ayuda agregar esa dimensión extra a una
imagen en la que estás trabajando. Aprenderás a hacer
y usar una herramienta de sangría, así
como cuánta presión
necesitas
usar para sangrar una textura
en el papel. Luego, en lecciones posteriores, pasaremos a cómo usar patrones para crear
una textura básica, aplicar lápiz para el aspecto
más natural, lidiar con diferentes longitudes, tipos y cambios de dirección,
sombreado y resaltado para
reducir la apariencia en capas, así
como cómo
lidiar con la textura en áreas de sombra
fuerte para
ayudar a crear profundidad. Cada lección forma parte
del proyecto de clase
y a medida que avanzas, ganarás confianza en la aplicación
de la técnica. Ahora depende de ti
cuánto de tu trabajo subes a la sección de proyectos de
clase, pero sería muy
agradable ver cómo estás progresando
usando esta técnica. También recuerda, siempre estoy
feliz de ofrecer cualquier comentario. He proporcionado algunas diversas
piezas de referencia diferentes que muestran los diferentes tipos de patrones y texturas
que obtienes. Alternativamente, aunque, podrías usar tu propia referencia
para trabajar desde. La próxima vez
vamos a hablar los diferentes tipos
de materiales, así
como de las herramientas que se
pueden utilizar. [MÚSICA]
3. MATERIALES: [MÚSICA] Cuando
se
habla de materiales, es importante
usar los adecuados para el tipo de trabajo
que estás haciendo. Particularmente con
esta técnica, vamos a comenzar
con lo que es el
fundamento principal de una imagen, y ese es el papel. Ahora bien, a la hora de elegir un papel para usar con
esta técnica, no
vas a querer tener algo que sea
relativamente duro. Lo que recomendaría es papel de
acuarela
100% algodón. Quiere ser un
redondeo, digamos, 300 gramos, y tener un acabado liso de
prensado en caliente. Los dos papeles que uso
generalmente son St. Cuthberts Saunders Waterford
y Arches Aquarelle. Aunque el Arches es un
poco más duro, y como tal, toma un
poco más de trabajo cuando se
trata de indentar
textura en la superficie. Puede usar varios elementos diferentes como herramientas
de sangría con un
poco de modificación relativamente menor. Te mostraré cómo
puedes hacer esto en la primera lección usando una aguja de
zurcir y un dardo. Alternativamente, puede comprar herramientas de
sangría o gofrado. Estos son relativamente
económicos de comprar. Sin embargo, mi elección personal es hacer una herramienta, ya que entonces siento que tengo algo que
se ajusta exactamente a mis necesidades. Algunos lápices también se pueden
utilizar a la hora indentar textura,
digamos, por ejemplo, 4-9H, pero vale la pena
tener en cuenta que estos dejarán atrás cierto grado
de residuo tonal. También vas
a necesitar algunos de
los lápices de grafito en la gama B para
revelar la textura. Lo que recomendaría
usar son 2B, 4B y 9B, pero si tienes
algún lápiz graduador que esté alrededor de esa área, esos estarían absolutamente bien. También vamos a tener que hacer un poco de
sombreado y mezcla. Lo que recomendaría
para esto es usar un tocón de mezcla de papel
o alternativamente, simplemente
podrías usar
un Qtip o bastoncillo de algodón. Ahora bien, una cosa que
diría tocones de mezcla de
papel es que los que parecen funcionar
mejor tienen una sensación suave y
aterciopelada para ellos. Para borrar y resaltar, recomendaría usar
una goma de borrar amasable. Los dos que uso generalmente son un Caran d'Ache o Factis K20. Pero siempre puedes usar tachuelas
azules o pegajosas, si eso es todo lo que tienes. Por supuesto, vas a necesitar alguna referencia para trabajar desde. Ahora, puedes trabajar a partir de tus propias imágenes o te he
suministrado algunos bits de referencia que sí muestran
los diferentes tipos de patrones y texturas
que puedes obtener. Ese es nuestro material cubierto. En la primera lección, solo
voy a repasar cómo
puedes simplemente hacerlo todo para sancionar la textura
en el papel. [MÚSICA]
4. Creación de una herramienta de degradación: [MÚSICA] Estas herramientas
irregulares de indentación o gofrado vienen
en diferentes tamaños, y como puedes ver tienen esta burbuja en el extremo de ellas. Ahora bien, esto está ahí
para
evitar que dañen la
superficie del papel. Personalmente hablando, prefiero
hacer una herramienta para usar para esto y eso es lo que les voy a mostrar en esta lección. Solo vamos a usar un
par de artículos diferentes, pero hay muchas otras
cosas que podrías usar. Con todo eso dicho,
comencemos. Lo primero que
tenemos que hacer es retirar el vuelo porque
realmente no creo que vamos
a estar necesitando eso. Ahora sólo nos quedamos
con el dardo. Lo único es que es
demasiado agudo para empezar, así que solo necesitamos
remodelar la punta. Para ello, solo queremos usar ya sea una lima pequeña o
un trozo de papel de lija. [RUIDO] Este es un
dardo de acero relativamente barato y debido a esto, me parece que estos son bastante
sencillos de remodelar. Ahora lo que quiero hacer es
evitar el dardo así. Entonces esto
básicamente quitará el punto y redondeará el final. Vale la pena recordar que redonda se vuelve la punta, cuanto más gruesa sea la indentación
que producirá. [RUIDO] Notarás que a
medida que sigo el dardo, también lo
roto regularmente, ya que esto producirá un resultado
mucho más parejo. Ahora es una buena idea probar regularmente el
dardo sobre un trozo de papel de desecho para asegurarse que no
desgarre la superficie. Nuevamente, rotarlo de vez en cuando. Si encuentra alguna zona dura, simplemente vuelva a archivar estas. Solo repite este proceso hasta que el dardo esté bien redondeado en el extremo y no sientas que atrapa o rasca
la superficie. También también al usarlo,
no lo sostengas en posición vertical, aseguré de usarlo un ángulo de
aproximadamente 45 grados ya que me parece que esto comprime las fibras del
papel de la mejor manera. También cubriré
más sobre cómo
usar estas herramientas en
la siguiente lección. [RUIDO] Para este, sólo
voy a meter una aguja de comedor en
un lápiz de embrague. El único problema es que está un
poco flojo. Lo que voy a hacer es ponerle
un poco de cinta adhesiva, y eso va a resolver el problema. [RUIDO] Tengo mi poco de cinta y ahora
solo voy a unir esto a la aguja así. Entonces todo lo que tengo que hacer
es simplemente envolverlo. Ahora cabe en el
lápiz no hay problema, y es agradable y seguro. [RUIDO] Es entonces
exactamente el mismo proceso que
lo que se hizo con el dardo, el archivo, y
luego ocasionalmente probarlo en un
trozo de papel de desecho. Eso es solo un
par de las herramientas que podrías hacer para esto. Pero hay muchas
otras cosas por ahí. Lo clave para recordar es
que no quieres nada
que sea demasiado afilado o que
tenga bordes duros en él. En la siguiente lección,
comenzaremos a trabajar en los fundamentos de la
sangría. [RUIDO] [MÚSICA]
5. Uso de una herramienta de dentado: En esta lección, voy a cubrir los fundamentos fundamentales de sangría desde el ángulo de la herramienta que
vas a usar, hasta las cantidades de
presión que hay que
aplicar para crear
el mejor efecto. No importa si esta
es una herramienta que has hecho o una que ha
sido comprada. El principio es exactamente
el mismo para todos estos. El primer lugar que
queremos comenzar es con el
ángulo correcto para usar esto. Sea cual sea la herramienta que esté utilizando, desea sostenerla aproximadamente en un 30 a 45 grados ángulo de
30 a 45 grados con respecto a la dirección en la
que esté trabajando. Esto comprimirá las
fibras del papel, y generalmente encuentro que esto
produce el mejor resultado. Una cosa que quieres evitar hacer es trabajar demasiado
vertical con la herramienta. En primer lugar, esto puede ser más
incómodo y además somos herramientas
particularmente finas, esto puede tender a romper la superficie. Ahora llegamos a
cuánta presión
se necesita aplicar para crear
indentaciones. Ahora bien, una cosa que
diría es que cerca de
la punta se puede sostener
cómodamente la herramienta, más presión aplicará
naturalmente a través de ella. Cuanto más lejos lo sostengas, menos presión
se aplica y menos control
tendrás sobre la herramienta. Entonces ahora
quieres practicar esto, simplemente sangra una línea y luego trabaja sobre la parte superior de la misma
con un lápiz romo. El motivo de esto es porque
donde el lápiz es contundente, no va a bajar a la
sangría que se ha hecho. También también, quieres usar un lápiz relativamente oscuro y
por ejemplo estoy usando un 4B para esto. Si no puedes ver la
sangría entonces, simplemente repite esto y aplica
un poco más de presión. Entonces lo que sugeriría
es simplemente jugar con diferentes cantidades de presión para ver el resultado que puedes obtener. También puedes ver los
resultados que tengo aquí del uso de diferentes
tipos de herramientas. La clave para
recordar esta vez, son en primer lugar el ángulo
de la herramienta a utilizar, digamos 30-45 grados, así
como la cantidad de
presión a aplicar. En la siguiente lección, ahora
podemos comenzar a trabajar en la creación de
una textura básica.
6. Crea patrones: [MÚSICA] En esta lección,
vamos a aprender a usar patrones para crear
una textura básica. Necesitarás un trozo de papel y voy a estar trabajando en algún papel de
acuarela de prensa caliente Casper Saunders Waterford de
300 gramos. También vas a necesitar
algo en lo que trabajar. Recomendaría usar
una tabla de dibujo con una
superficie relativamente firme como MDF. Si la superficie es demasiado blanda, las indentaciones
serán menos prominentes. Empecemos. Primero, mantenga la
indentación en todo o aproximadamente en un ángulo de 30-45 grados y trabaje en esa dirección aplicando presión usando
una forma alargada de S. Repita esto
solapando aleatoriamente las líneas anteriores. Cuanto más repitas esto, densa será la textura y más
enredado aparecerá. Si estás luchando por ver
las marcas que has hecho, puedes hacer brillar una luz desde
un lado y esto
arrojará una sombra
hacia abajo en las indentaciones. Algo así como una pequeña
antorcha es ideal para esto. A continuación, tome un
lápiz 4B romo o un grado similar, y sombree ligeramente sobre la superficie para revelar el
patrón que se está haciendo. Es importante que el lápiz
sea contundente ya que esto evita cualquier posibilidad de que baje
a las indentaciones. Recuerda, por el momento solo
estamos trabajando en los patrones en la densidad de la textura que se está haciendo. Si después del sombreado encuentras
que hay muchos huecos, simplemente repite esto, superponiendo las líneas más
creando una textura más densa. Repite este proceso hasta que tengas confianza en usar
la técnica. Puede tomar un poco
de tiempo acostumbrarse, pero es puramente
práctica. Los puntos clave a
recordar son trabajar sobre una superficie firme e
intentar crear una textura densa. En la siguiente lección, podemos comenzar a trabajar en aplicar
el lápiz diferentes maneras para crear un
efecto de aspecto más realista. [MÚSICA]
7. Aplicación de lápices: El simple sombreado sobre
una textura no produce un resultado de
aspecto muy creíble. En esta lección, vamos
a aprender a aplicar lápices para crear un efecto
más realista. Es importante recordar que la aplicación del
lápiz sobre la textura también contribuye a crear profundidad
y calidad táctil. No solo la textura en sí. Comience por indentar la
textura en el papel. Recuerda, asegúrate de que
la textura sea densa con muy pocos huecos. Luego usando un lápiz 2B en blanco, dibuja
ligeramente el mismo
patrón hacia atrás sobre la parte superior. Solo deben hacerse
a la ligera para revelar una textura sutil. A continuación, podemos aplicar
más lápiz 2B a algunas áreas
creando más profundidad. Cuanto más lápiz láser
se aplique, el tono más oscuro obtendrá, y más fuerte será el
contraste. Podemos llevar esto más lejos
aplicando tonos más oscuros de lápiz. Por ejemplo aquí estoy usando un 4B. Ahora vamos a darle
un paso más a sangrar la textura
en el papel nuevamente. Pero esta vez
vuelve a trabajar sobre la parte superior, variando la longitud
del trazo del lápiz de más largo a más corto. Esto creará un efecto
ligeramente diferente. Incluso puedes intentar simplemente
pinchar el lápiz en algunas áreas para ver qué
efecto creará esto. Sugiero tomarse el
tiempo para practicar esto y no tengas
miedo de experimentar. Al intentar
construir un tono
más oscuro lo único que quieres
evitar es presionar
demasiado el lápiz ya que esto puede
comprimir las fibras del papel, disminuyendo
las indentaciones. La mejor manera de construir
tono es aplicar más capas o simplemente
usar un lápiz más oscuro. Los puntos clave para
recordar esta vez son
evitar tu sombreado sobre la textura que se
ha creado, y usar diferentes grados de lápices para crear
diferentes profundidades de tono. En la siguiente lección,
exploraremos diferentes longitudes, direcciones y tipos
de cabello en el pelaje, y cómo crearlos.
8. Longitud, tipo y dirección: [MÚSICA] Ahora que conseguimos
la caída de la sangría, vamos a sumergirnos en la parte divertida, jugando con
las diferentes longitudes y texturas que son un verdadero patio de recreo
para la mente creativa. Prepárate para
sumergirte en el mundo de la textura y deja
volar tu imaginación. Yo aconsejaría usar
alguna referencia para esto, ya sea
lo que he suministrado o algo propio. Pero lo que sugeriría
es comenzar con una textura relativamente simple antes de pasar a
algo más complejo. un vistazo de cerca a
su referencia y concéntrese en identificar
los patrones dentro de ella. Ten en cuenta que el pelo o el pelaje tienden a ponerse más finos
hacia las puntas. Idealmente, quieres terminar
tus trazos en este punto. Como puedes ver, al
usar un lápiz, la presión disminuye naturalmente hacia el final del trazo, creando una línea más delicada. Prueba esto varias veces para
ver cómo funciona este efecto. El mismo principio se aplica
cuando se utiliza la herramienta de sangría. De nuevo, prueba esto y
solo sombrea por encima y deberías ver
un ahusamiento de la línea. Voy a estar trabajando desde
alguna referencia de un gorila. Al estudiar la referencia, así puedo ver que ésta tiene una textura relativamente corta y
gruesa a la misma. Es una buena idea trabajar solo
en áreas pequeñas a la vez, cambiando entre la textura de
sangría y la aplicación
del lápiz. La razón de esto es que
cuando se cubren grandes áreas, puede llegar a ser difícil ver las indentaciones
que se han hecho. Además, elimina esporádicamente la
presión de la mano. Confía en mí, esto se
acumula a lo largo de un periodo de tiempo. Vale la pena recordar que incluso con el pelo y el pelaje más cortos, aún
necesitas
cruzar las huelgas ya que
esto ayudará a dar una apariencia
ligeramente enredada. Esto todavía se aplica
a la hora aplicar el lápiz sobre
la parte superior de la textura. El pelaje en la
nariz de un tigre es corto y denso, por lo que esto requiere un trazo recto mucho más
corto, pero aún necesita
haber un grado de aleatoriedad. También puedes ver que estoy siendo
consciente de la dirección
del pelaje y esto va a cambiar a
medida que trabajes sobre una imagen. Me parece una buena idea en
áreas de cambio de dirección
trabajar en diferentes partes de la imagen como pueden
ver que estoy haciendo aquí. De esta manera a medida que
trabajas lentamente entre estas áreas, se crea
una
transición más natural. Esto también evita crear una apariencia
muy repetitiva. La mayoría de los animales tienen una variedad de diferentes longitudes y
tipos de pelo y pelaje, por lo
que es
crucial estudiar
la referencia a fondo
antes de comenzar. El pelaje del tigre en
esta parte es mucho más largo, por lo que requiere de un trazo mucho
más largo, más fluido. Pero es importante
que la textura siga
siendo densa y enredada. Trabajar con textura
requiere tiempo y paciencia. Pero con la práctica, puedes
perfeccionar tu técnica. Los puntos clave para
recordar esta vez, tener un estudio de la
referencia a fondo, terminar la indentación en la punta y aplicar
el lápiz a juego. En la siguiente lección,
exploraremos cómo agregar sombras y reflejos para vender
realmente el efecto. [MÚSICA]
9. Agrega sombras y aspectos destacados: Deberías tener
más confianza con el uso de esta técnica. Ahora te está diciendo
cuál es ese último poco de pulido que ayudará a vender
realmente el efecto. Para ello, necesitamos observar
sombras y reflejos, lo que creará una sensación
de profundidad y forma, ayudando a dar vida
al efecto. [RUIDO] Vas
a querer usar tres lápices 2, 4 y 9B de grados similares. Un tocón de mezcla, goma de borrar
amasable
y, por supuesto, la herramienta
de sangría. También hay un par
de lápices extra que podemos usar para
refinar esto aún más. Estos estaban en el
rango duro siendo un 9h y 4h. Nuevamente, calificaciones similares alrededor estas funcionarán igual de bien. Voy a empezar
trabajando en esta parte del gorila y se puede ver hay algunas bonitas sombras
fuertes, particularmente en la zona de la raíz. Antes de hacer cualquier sangría, vamos a querer construir
una deuda fuerte por tono. La herramienta ideal a utilizar para
esto es el tocón de mezcla. Pero recuerda, si
no tienes uno de estos, un Q-tip o bastoncillo de algodón
funcionarán igual de bien. Idealmente, estos no
quieren estar limpios. Quieren tener un grado
de grafito dentro de ellos. Pero si todo lo que
tienes es uno limpio, siempre
puedes agregarle grafito a partir de un trozo de papel de desecho. La razón para usar uno de estos es que
producen un borde suave, ayudando a crear una transición
suave. Empezando la zona radicular y nuevamente trabajar en la dirección
que tome el fraile, ya que esto producirá
el mejor resultado. Una cosa que no quieres
hacer es simplemente sombrear sobre la superficie ya que esto no
producirá un efecto tan bueno. Debido a
que estas herramientas son suaves, fácilmente cepillarán
el tono en el grano
del papel. La prevención de cualquier
áreas blancas ásperas se mostrará a través. Para fortalecer el tiempo
aplicar aún más dos lápices B nuevamente, trabajando desde la raíz hasta la punta, y luego usa la
licuadora sobre la parte superior. Repita esto, agregando
más capas hasta lograr la profundidad
del tiempo que desee. Ahora queremos cambiar
al lápiz cuatro B, pero esta vez solo queremos
trabajar en el área radicular. Al trabajar de esta manera, se
produce
una transición muy suave que ayudará
a crear curvatura. Con esto hecho, ya
estamos listos para agregar nuestra textura porque estamos
usando un metal indenting alto, no esparcirá ningún
otro grafito que
ya esté en el papel
mientras trabajamos sobre él. No obstante, hay
situaciones en las
que quizás quieras manipular
el grafito, pero te explicaré cómo
hacerlo un poco más adelante. A medida que se aplica la textura, vuelva a
trabajar sobre ella utilizando
dos lápices B y 4B. Nuevamente, estos se pueden aplicar
en capas dependiendo del nivel de oscuridad y
contraste que se requiera. El área de la raíz
quiere ser realmente oscura. Así que solo sigue aplicando tono. Si encuentras que la
sangría destaca demasiado, usa la licuadora para volver a cepillar el
tono hacia abajo en ellos. Para las partes más oscuras, ahora
podemos agregar lápiz 9B ya esto solo agregará ese
último poco de oscuridad. Ahora bien, esto puede tener
una ventaja dura para ello. Entonces, para mezclar esto, simplemente usa un
lápiz 2B o 4B sobre el borde. Esto creará una agradable transición
suave. Para agregar reflejos, use
una goma de borrar amasable enrollando un punto en el extremo de la misma y probablemente use
esto para cepillar el tono. Alternativamente, podrías usar tachuelas azules
o pegajosas. Para las zonas oscuras de sombra
siguen siendo finas. Es importante tener detalle, aunque no va
a ser tan visible. Con un tigre,
tenemos una mezcla de marcas
claras y oscuras. Nuevamente, estos se ponen
inicialmente usando el tocón de mezcla con la deuda por tiempo
que se construye usando los lápices 2B y 4B. nuevo se agrega textura con estos lápices que se
utilizan de nuevo sobre la parte superior. Es posible que tenga
un contraste bastante duro entre las marcas claras
y oscuras. Entonces solo suavizan
esto quieres usar el tocón de mezcla
probablemente sobre el borde. El lápiz 9B se puede
aplicar entonces a la
parte más oscura de las marcas. Si el borde
necesita ser mezclado, sugeriría usar
el lápiz 2B esta vez. Como dije antes, la herramienta americana de
sangría era para manipular cualquiera de los grafito
que hay en el papel. Pero aquí es donde entran los
lápices de grado más duro. Porque no
sólo estaban en ellos sino que también arrastran otros tonos que
ya se han aplicado. Estos son los únicos
lápices que son afilados, siendo utilizados sobre el borde de las marcas más oscuras
para romperlos. Esto crea una transición mucho más
agradable y evita que las marcas
se vean pegadas. Esta es también una de las
únicas veces que
elegiría trabajar en contra de
la dirección del pelaje. Los cuatro H nueve H de edad producen efectos
ligeramente diferentes, con los cuatro H produciendo una línea ligeramente más gruesa
en comparación con los nueve. Cuál uses
puramente depende
del tipo de efectos que
quieras crear. Para terminar esta parte
del tono tigre se puede
agregar usando los lápices, suavizado y sutil sombreado
agregado con la licuadora, además de resaltar
usando la goma de borrar. Este es un proceso muy metódico
y que consume mucho tiempo, pero realmente le da a una
imagen esa calidad 3D. [MÚSICA] Los
puntos clave para recordar. Usa la licuadora para crear
tono en áreas más oscuras, agrega reflejos con
una goma de borrar amasable y usa tus calidades más duras de lápices para manipular el tiempo oscuro. En la siguiente lección, te
daré algunos consejos extra para
usar esta técnica, así
como mis
pensamientos finales. [MÚSICA]
10. Consejos extras y conclusión: [MÚSICA] Tengo
algunos consejos extra a la
hora de
usar esta técnica. Primero de lo cual es si estás creando una imagen con
un fondo oscuro, el pelo o pelaje en el
borde necesita sobresalir, por lo que los mechones deben
variar en longitud. Además, algunos de ellos se
agruparán en la punta, así como puedes ver aquí. Después la textura terminando
el trazo en la punta. Construye el tono oscuro usando
la licuadora y el lápiz 4B, y luego termina con 9B
asegurándote de que esto esté bastante
cerca de la textura. Ahora toma un lápiz contundente 2B y pasa esto por
el tono más oscuro, trabajando de nuevo en la textura ya que esto extenderá
el tono más oscuro. Quizás se esté preguntando por qué
no solo usar el lápiz 9B. Pero en mi experiencia, esto producirá un borde áspero, mientras que el 2B llevará al
nueve produciendo un resultado de aspecto
más suave y delicado. El único inconveniente es
que sí lleva tiempo, ya que ocasionalmente necesitas
agregar más 9B para trabajar ya que el tono
solo se extenderá hasta ahora. Si quieres un fondo más
sutil, simplemente
puedes usar el lápiz
2B y la licuadora. Pero al usar la licuadora, asegúrate de usarla solo a ligera cuando trabajes
sobre los trazos. De lo contrario, puede
encontrar que cepilló tono hacia abajo en las hendiduras. No obstante, si los pelos
se ven demasiado duros, puedes usar la licuadora
para cepillar
el tono en las puntas ya que esto
creará más sutileza. Al trabajar con un fondo
blanco, basta con usar ya sea el
4H o el 9H a mano alzada, ya que estos
producirán líneas mucho más finas y más
tensas, nuevamente, dependiendo del tipo de efecto
que se quiera crear. La técnica de indentación es muy versátil y también se puede utilizar
con otros medios,
como el lápiz de color
y la acuarela, así que no tengas miedo de
experimentar. Los puntos clave para
recordar esta vez. Asegúrate de variar la
duración de tus trazos. Agrupe parte del
pelaje en las puntas, y no tengas miedo de
experimentar. No olvides que puedes subir tu trabajo a la galería del proyecto en
cualquier momento , ya que sería
muy agradable verlo. Recuerda, siempre estoy feliz de
ofrecer cualquier consejo. En conclusión, espero que esta
clase haya sido amena y útil para enseñarte la
técnica de sangría. Al practicar las técnicas
que has aprendido, ahora
deberías tener
una base sólida para dominar esta habilidad. Recuerda, tómate tu tiempo, practica regularmente y no tengas miedo de
equivocarte. Lo que quieres
tener en cuenta es que con suficiente dedicación
y perseverancia, te volverás competente en crear cabello y pelaje de
aspecto realista. Gracias por mirar
y espero verte en
otra clase. [MÚSICA]
Jamie Boots, Wildlife Artist, Teacher
