Drama y detalles en lápiz de grafito

1. Introducción: Las imágenes altamente detalladas y realistas pueden tomar una cantidad considerable de tiempo para crear. Si además combinas esto con un fondo oscuro y dramático, los resultados realmente pueden ser bastante llamativos. Soy Jamie y soy artista profesional desde hace unos 20 años. Mis imágenes han sido ampliamente expuestas en galerías y exposiciones, además de ser publicadas. También uso Youtube para mostrar mi trabajo. ¿Por dónde empiezas a la hora de crear una imagen? Bueno, eso es lo que vamos a cubrir en esta clase. ¿De qué materiales usar? Planeación y composición, cómo crear ese fondo oscuro dramático, así como cómo usar la técnica de sangría, crean texturas de aspecto realista Esto va dirigido a niveles intermedios a avanzados de artistas o a cualquiera que busque avanzar más y aprender nuevas técnicas. Pero aunque seas un principiante completo, esto no te despida. Quizás te sorprenda lo que puedes aprender y lo que eres capaz de lograr. Si esto es algo que te atrae, entonces ¿por qué no te apuntas? Y espero verte en clase. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, vas a aprender las técnicas que se utilizan a la hora de crear piezas de arte muy llamativas y a veces emocionales. Ahora bien, por el nivel de detalle, esto sí requiere mucho tiempo y paciencia. Pero siempre vale la pena recordar que no es una carrera y es el resultado final lo que cuenta. En esta clase, primero aprenderás a planear componer una imagen, antes de luego pasar a crear un boceto básico. Cómo aplicar un fondo oscuro y usar el sombreado para darle forma al sujeto principal Luego podemos abordar algunos de los aspectos más técnicos de la imagen, como por ejemplo cómo darle a un ojo esa apariencia vidriosa, así como agregar textura para crear el efecto de las plumas mediante el uso de la técnica de indentación Hay muchos tipos diferentes de texturas que necesitamos replicar. Nos sumergiremos en esto con cierta profundidad. También verás cómo combinar sujeto y fondo para crear cohesión dentro de la imagen. Cada lección forma parte del proyecto de clase, y a medida que avanzas, ganarás confianza y comprensión en la aplicación de las técnicas que se están utilizando. Ahora, depende totalmente de ti la cantidad de tu trabajo que realmente subas a la sección de proyectos de clase. Pero sería genial poder ver tu progreso. Recuerda, siempre me complace ofrecer cualquier ayuda y consejo. He proporcionado unas cuantas imágenes distintas de aves rapaces de las que puedes trabajar, claro. Alternativamente, siempre puedes trabajar desde tu propia referencia. La próxima vez veremos los diferentes materiales así como las distintas herramientas que vamos a utilizar durante esta clase. 3. MATERIALES: Echemos un vistazo a los materiales que vas a necesitar. Queremos comenzar con la ponencia. En primer lugar, como esta es realmente la base principal de cualquier imagen, porque vamos a estar usando la técnica de sangría, recomendaría un papel que sea relativamente duro Sugiero usar un papel de acuarela que sea 100% algodón y esto quiere rondar unos 300 gramos. Ya que encuentro que esto tiende a funcionar mejor a la hora de utilizar esta técnica. Esto también quiere ser un papel de prensa caliente ya que este tendrá una superficie relativamente lisa. Por cierto, el papel que he usado para este proyecto no es Cuthbert Ahora llegamos a los lápices que vas a necesitar para esto. Estoy usando la gama de lápices de grafito graphod de tarjetas, pero lo que sea que estés usando debería estar absolutamente bien en términos de grados cuatro H, H, 24.9 B. Pero no te preocupes si no tienes exactamente estos mismos, Cualquier grado similar alrededor de estos funcionará igual El cuatro H es el único de estos que se utiliza agudo. Su propósito principal es sangría y manipulación de otros tonos más oscuros. Otra opción es usar algo así como un lápiz F, como lo estoy haciendo aquí. El lápiz H, por otro lado, se usa muy contundente. La razón de esto es porque simplemente lo vamos a usar para construir ligeramente nuestro boceto inicial. Al hacerlo de esta manera, no rayará ni dañará la superficie del papel. Esto hace que cualquier alteración o cambio sea relativamente fácil de hacer. Los lápices suaves no tenderán a sostener un punto de todos modos. Los 24.9 B solo se usan contundentes para elevar. Vas a querer tener algún tipo de borrador comible. Ahora estoy usando un auto y un tablero, pero un par de otras buenas alternativas son A hechos K 20 o Favor Castle. Alternativamente, puede simplemente usar tachuelas azules o pegajosas para mezclar tonos de sombra Yo recomendaría usar un tocón de mezcla. Encuentro que los mejores de estos tienen una sensación de válvula suave para Pero claro, otra opción es usar una punta Q o bastoncillo de algodón. Si tienes un nuevo tocón de mezcla y quieres agregarle un poco de grafito, simplemente puedes hacerlo aplicando dos o cuatro lápices B a un trozo de papel de desecho y luego simplemente trabajar esto hasta el final Alternativamente, si tienes algo de polvo de grafito, puedes simplemente sumergirlo en eso. Con el tiempo se volverá más grafito saturado. Ahora vas a necesitar alguna herramienta anterior para sangría de textura en el papel Solo estoy usando un dardo de acero barato, y esto ha tenido la punta redondeada con una lima pequeña. Pero hay muchas otras cosas que podrías usar como herramienta de sangría. Alternativamente, puede comprar herramientas de sangría o gofrado, y estas son relativamente económicas También vas a necesitar un poco de cinta para enmascarar el borde. Para el fondo, recomendaría usar uno de decoración de tacómetro bajo Para ello, ahora llegamos a algunos artículos adicionales, pero estos no son imprescindibles. El primero de ellos es el polvo de grafito. Esto se usa para construir un tono base para el fondo, pero también se puede usar para cargar nuevos tocones de mezcla con grafito También para mezclar el hilvanado de fondo, vas a querer usar una esponja de maquillaje o una almohadilla de maquillaje, pero puedes usar algodón, pero tiende a dejar muchas fibras atrás Por último, un bloque de grafito, ya que esta es una forma mucho más económica que el simple uso de un lápiz para bloquear en el fondo. Idealmente, esto quiere ser la misma marca y tono que los lápices que estás usando. Es por eso que estoy usando un auto de nueve B. Pero como dije, alternativamente solo puedes usar un lápiz a la hora de crear el fondo. He suministrado algunas imágenes de referencia diferentes o alternativamente puedes usar la tuya si lo prefieres. En cuanto a mí, voy a estar trabajando en esta imagen de un Gia Falcon, esos son nuestros materiales cubiertos En la primera lección, vamos a echar un vistazo a la planeación y composición. 4. Planificación y composición: Lo más importante que hay que hacer antes de comenzar cualquier imagen es planificarlo a fondo. Esto implica decidir la composición exacta y tamaño de la pieza que se quiere producir. Puede ser tentador precipitarse en una foto, pero bien vale la pena tomarse el tiempo para hacerlo bien Una vez que hayas elegido el tema y decidido la referencia a usar, entonces necesitas tomar una decisión sobre la emoción que quieres transmitir. Esta imagen sí tiene todo lo que se necesita a la hora de crear un dibujo muy detallado, pero nunca va a tener ese factor de pozo. Si se hace exactamente de la misma manera que lo es. Al usar un poco de imaginación, creo que podemos crear algo que sea mucho más llamativo para este tema y pose. Creo que una apariencia mucho más dramática se adaptará mucho mejor a esta imagen. Para lograrlo, quiero convertir la imagen a lo que se llama una imagen de bajo perfil. Creo que se puede ver que esto realmente hace una gran diferencia. Una imagen de bajo perfil tenderá a presentar un fondo oscuro y utilizar un fuerte contraste, reflejos prominentes y fortalecer las áreas de sombra. Solo límite real con esto es tu imaginación. Con el aspecto general del tema decidido, ahora es el momento de hacer un poco de trabajo en la composición. Una de las cosas que se pueden utilizar para ayudar a crear una composición es lo que se llama una grilla de Regla de Terceros. La cuadrícula se utiliza para dividir la imagen en nueve partes iguales. Pero, ¿cómo funciona esto? Bueno, la teoría es que al colocar características clave a lo largo de estas líneas de cuadrícula o sus intersecciones, naturalmente producirás una composición agradable Pero ten en cuenta, esto solo debe ser usado como guía alguna vez. Para la primera versión, quiero crear una imagen de paisaje. La rejilla se utiliza para posicionar el sujeto a la derecha, recortando también la parte superior e inferior, y posicionando el ojo a lo largo de la línea superior El primer tercio se utiliza como espacio negativo. Esto le da al sujeto la sensación de que está mirando algo que está fuera de marco. La cuadrícula también se puede utilizar a la hora de crear una composición de retrato más tradicional. La rejilla se aplica nuevamente con el ojo colocado a lo largo de la línea superior. Pero con esta composición, tomamos más del cuerpo y el ala. Todavía hay espacio negativo, pero esto se pondera más hacia la parte superior de la imagen. Al usar una cuadrícula de regla de tercios, vale la pena recordar que no estás puramente restringido a una altura o ancho exactos. Literalmente puedes hacer esto del tamaño que quieras. Si la composición es algo con lo que sientes que luchas, entonces usar un sistema como este es algo que realmente puede ayudar. A medida que ganes confianza y experiencia, solo aprenderás a confiar en tu propio juicio. Con la mayoría de las imágenes, es importante tener un punto de enfoque claro. La esquina inferior derecha de la imagen distrae un poco al agregar una viñeta oscura a esta Esto agrega sutileza y también ayuda a dibujar más enfoque hasta la cabeza Esto también ayuda a mezclar el sujeto con el fondo, evitando que se vea atascado. Ahora, esta imagen ha sido alterada para simplemente mostrar uno de los muchos looks, así como un par de las diferentes composiciones que se pueden crear. Como dije antes, la única limitación realmente, es tu imaginación. Los puntos clave para recordar, mirar, imaginar, y no te olvides de planificar a fondo. En la siguiente lección, podemos llevar lápiz a papel y comenzar a crear nuestro boceto inicial. 5. Borde y boceto: Porque la imagen va a tener un fondo negro a la misma. Lo primero que quiero hacer es agregar un borde. No tienes que hacer esto. Si lo prefieres puedes simplemente escabullir el borde y tener una apariencia más natural. Para crear el borde, voy a estar usando un cuadrado. Esto solo vino de una tienda local de bricolaje y era relativamente económico, pero es ideal para hacer cosas como esta. El único inconveniente es que es un poco incómodo de usar en el caballete Así que sólo voy a llevar esto a la mesa para hacer esto. Para crear el borde, quieres usar dos lápices. Ahora bien, para el primero, recomendaría usar un lápiz que sea bastante oscuro pero tampoco demasiado suave. Para esto, voy a usar A, dos B. Solo queremos usar el tono de este lápiz para que no tenga que ser nítido. Si lo fuera, habría una posibilidad de que la punta pudiera cortarse para terminar el borde y darle un borde agradable, nítido y limpio. Se puede usar un lápiz duro y afilado como este cuatro H. Aplica un poco de presión y pasa esto a través de las dos B que ya se han aplicado. Debido a que el lápiz es afilado, sangrará esto creando una línea oscura permanente Por supuesto, no te preocupes. Si no tienes un cuadrado grande como el que estoy usando, solo puedes usar una regla regular y un cuadrado. Esto solo lleva un poco más de tiempo a la hora marcar el borde con el borde. Ya hecho, ya estamos todos listos para comenzar nuestro dibujo. Voy a estar usando un lápiz H contundente para hacer esto. Y la razón por la que recomiendo los lápices contundentes es porque no daña la superficie del papel Y cualquier marca que hagamos es relativamente fácil de quitar. Al hacer el dibujo inicial, realmente hay una cosa clave para recordar, es mantenerlo lo más simple posible. No quieres obsesionarte con los detalles y solo concentrarte en las formas y posiciones básicas de los elementos clave No te preocupes si no estás 100% seguro de que estamos haciendo el dibujo inicial. Te voy a mostrar un sistema que puedes usar para ayudar a posicionar el tema así como calibrar proporciones que vas a necesitar hacer. Se trata de un trozo de papel de desecho. Lo primero que hay que hacer es posicionar al sujeto para esta imagen. Voy a usar el pico como punto de partida. El papel de desecho se coloca a través la imagen y un lugar marcado que muestra la posición del borde. Otro se coloca para mostrar la posición del pico, ya que esta es la parte más ancha del sujeto usando el borde como referencia, esto puede ser utilizado para transferir la marca El mismo proceso se puede usar entonces para marcar la posición de la parte superior de la cabeza. Recuerda, el lápiz es romo y solo se usa con una ligera presión Estas dos marcas nos dan el tamaño general de la asignatura. Y ahora podemos usar el mismo sistema para ayudar a crear el resto del dibujo para una posición más precisa. Simplemente mida tanto desde el lado como desde abajo. Es una buena idea borrar las marcas del papel de desecho después de que hayan sido trasladadas. De lo contrario, pueden llegar a ser confusos. Esta es una forma de crear el dibujo inicial, pero de ninguna manera es perfecto con algunas marcas colocadas. Ahora podemos empezar a bosquejar en. Si notas, solo estoy haciendo esto muy ligera y sujetando bien el lápiz de la punta, ya que esto reducirá la cantidad de presión que se le pone a través de él. Nuevamente, debido a que el lápiz es romo, tiene un efecto mínimo en la superficie del papel Esto puede parecer extraño usar un lápiz de esta manera, pero sí hace que sea relativamente fácil hacer alteraciones. En este punto, el boceto sólo es relativamente flojo. Ahora se puede colocar el ojo, marcando ambos lados, así como la parte superior e inferior. El ojo es una verdadera característica clave con estas cuatro marcas. Ahora se puede esbozar libremente antes de ser refinada antes de ser refinada Hay mucho detalle alrededor de esta zona, pero en este punto, lo mejor que hacer es simplemente ignorarlo. Recuerda, puedes usar tantas o tan pocas marcas como quieras. Esto depende puramente de tu nivel de confianza en este punto. La imagen se ve increíblemente básica, pero sí proporciona una buena base para trabajar. Una vez que tengas un boceto básico en su lugar, puedes comenzar a refinarlo para cambios relativamente menores. O para limpiar alrededor del dibujo. Recomendaría usar una goma de borrar necesaria con una punta enrollada en el extremo de la misma Esto simplemente se puede usar para volver a dibujar el tono para correcciones más drásticas Dibujar las nuevas líneas usando el dibujo original como guía antes de luego retirarlo con la goma de borrar Esto evita dibujar las líneas nuevo donde estaban originalmente. Una vez que estés satisfecho con el dibujo inicial, puedes comenzar a agregar un poco más de detalle para áreas más técnicas. Yo aconsejaría sostener el lápiz más cerca de la punta, ya que esto te dará más control Pero ten en cuenta que al usar el lápiz de esta manera naturalmente pondrás más presión a través de él. Esto requiere un poco más de cuidado para evitar sangrar la superficie. Incluso cuando se usa un lápiz romo donde sostienes un lápiz hace la diferencia, esto es algo a lo que simplemente te acostumbras Es fácil dejarse llevar por el dibujo inicial, pero hay un punto en el que hay que parar. Recuerda, lo más importante en esta etapa es mantenerlo lo más simple posible. Los puntos clave para recordar, mantener el dibujo inicial lo más simple posible y usar un lápiz romo a la ligera para hacer esto En la siguiente lección, ahora podemos comenzar a trabajar en el fondo así como crear parte del sombreado 6. Fondo y sombreado: A la hora de crear una imagen con un fondo oscuro o negro, me parece esencial poner esto en una etapa muy temprana. Esto se puede utilizar como tono o referencia a medida que se desarrolla la imagen. Esto básicamente ayuda a crear visualmente el correcto equilibrio de tono entre sujeto y fondo. Lo primero que quiero hacer es enmascarar el fondo. Para ello, voy a usar alguna cinta de enmascarar low tech. Esto se coloca a lo largo de las líneas que fueron sangradas en la lección anterior Es importante que esta es una cinta de bajo tacto y no quiere ser frotada con firmeza Con eso hecho, ahora podemos comenzar a aplicar algún tono a los alrededores. Para ello, voy a sumergir una esponja de maquillaje en un poco de polvo de grafito y luego retirar el exceso en un trozo de papel de desecho. Alternativamente, podrías usar una almohadilla de maquillaje o un poco de algodón para esto. Esto luego se puede aplicar al fondo, con el tono que se cepilla en el grano del papel. Esta es una forma muy no agresiva de construir un tono base. También, en este punto, no quieres ir directo hasta el tema mismo. Simplemente repita este proceso hasta que tengas una buena profundidad de tono. Con esto hecho, ahora es el momento de obtener el fondo lo más oscuro posible. Para mí, eso significa usar un lápiz de nueve para proteger la imagen mientras trabajo sobre ella. También adjunto un trozo de papel vidriado ya que esto ayudará a evitar manchas El lápiz es romo y se aplica con un movimiento apretado y circular Como puedes ver, esto produce un bonito tono oscuro rico. Es en este punto que recomiendo quitar la cinta. Ahora. Esto es puramente una medida de precaución para evitar que se adhiera en exceso a la superficie Y cuando sea necesario después, siempre podemos adjuntar un poco más. Asegúrese de dejar solo la cinta en la imagen durante el mínimo tiempo posible al retirarla. Asegúrate de hacer esto lenta y cuidadosamente para seguir bloqueando en el fondo. Simplemente podrías seguir usando el lápiz, pero voy a cambiar a este bloque de nueve grafito porque encuentro que esto es mucho más fácil a la hora de cubrir áreas más grandes. Antes de comenzar, solo voy a cubrir el área de la imagen donde voy a estar descansando mi mano para aplicar el tono usando el bloque, sugiero sujetarlo exactamente la misma manera que lo harías con un lápiz, usando el extremo para aplicar el tono. Esto se hace, de nuevo, en un apretado movimiento circular. Puede que tengas que hacer esto un par de veces para lograr el nivel deseado de oscuridad con el fondo establecido. Ya estamos listos para comenzar a agregar algo de sombreado al tema principal para darle alguna forma al cerdo, necesitamos agregar algo de sombreado Para ello, voy a usar un tocón de mezcla. Esta es una herramienta muy no invasiva para usar si hay alguna alteración o cambio que deba hacerse. Estos se pueden hacer con relativa facilidad usando una goma de borrar necesaria si necesitas cargar más grafito en el tocón de mezcla o si estás usando uno nuevo, entonces puedes hacer esto de la misma manera que lo hicimos con la misma manera que lo hicimos con la Nuevamente, recuerde eliminar el exceso en el papel de desecho antes de usarlo antes de comenzar. Estudia tu referencia a fondo y toma una decisión sobre dónde quieres aplicar el tono. Recuerden, en esta etapa, esto sólo quiere hacerse muy sutilmente Después de todo, solo estamos buscando agregar alguna forma básica a la imagen. En este momento, quieres asegurarte de usar la licuadora ligeramente en áreas de detalle. Tenga cuidado de no difuminar el dibujo original ya que todavía necesitamos que estas líneas permanezcan visibles. El tocón de mezcla es una herramienta ideal para usar para esto, ya que produce una apariencia muy suave Se puede borrar fácilmente. Y además, si necesitas agregar más profundidad de tono, entonces simplemente puedes aplicar más capas. Se puede ver que con solo hacer esto, la imagen ha comenzado a adquirir una apariencia mucho más tridimensional. Una cosa que diría es que es muy fácil dejarse llevar al hacer esto. Asegúrate de mantenerlo al mínimo. El punto clave es recordar, tómate tu tiempo para construir el tono de fondo y solo aplicar la mínima cantidad de sombreado al sujeto principal En la siguiente lección, ahora podemos comenzar a trabajar en la creación de un ojo realista. 7. Crea un ojo realista: Ahora tenemos nuestros antecedentes y construido algo de forma en el tema. Es hora de comenzar a trabajar probablemente en cuál es la parte más importante de la imagen, y ese es el ojo, ya que este va a ser nuestro elemento focal clave. Dicho esto, comencemos. Lo primero que quiero hacer es simplemente establecer esta línea inferior que va alrededor del ojo, justo aquí. Para ello, voy a usar un lápiz dos B. Quiero un buen grado de control sobre el lápiz. Voy a estar sujetándolo bastante cerca de la punta. El lápiz es romo y esto es para crear una separación entre el globo ocular y la cuenca circundante Sólo la parte inferior del ojo se hace de esta manera. Donde queremos una separación más definida, se utiliza un movimiento apretado y circular para aplicar tono a la zona superior, ya que ésta eventualmente estará en una sombra fuerte. Además, ahora podemos comenzar a construir algunos de los tonos más oscuros que rodean el ojo. Ahora que tenemos esto hecho, podemos comenzar a construir algún tono y algo de forma en el ojo mismo. Esto quiere hacerse lenta y cuidadosamente ya que es una parte tan importante del panorama. La mejor herramienta para ello va a ser el tocón de mezcla tono se aplica a la parte inferior de la pupila así como la parte superior que va a estar en fuerte sombra Esto proporciona una base sobre la que podemos construir tonos más oscuros. También estamos cepillando el tono en el grano del papel. Esto es esencial a la hora de crear una apariencia vidriosa Una vez que estés satisfecho con la forma, puedes comenzar a aplicar un poco de lápiz para construir el tono aún más. Voy a empezar por aplicar ligeramente un lápiz de TV romo a la superficie Y luego cepille esto en el grano del papel con el tocón de mezcla A medida que se aplica cada capa, el tono se oscurece. Yo diría que es alrededor de este punto que sugeriré cambiar a un lápiz más oscuro. Esto puede parecer extraño y podrías pensar que por qué no solo usar el lápiz más oscuro con el que tienes que empezar Pero a lo largo de los años he encontrado que esto produce el tono más rico y oscuro que se puede lograr También tiene un aspecto muy suave al mismo. Voy a estar usando un lápiz cuatro B, pero si no tienes uno, un lápiz de grado similar debería estar absolutamente bien Al igual que con los dos B, el lápiz se usa romo. Y nuevamente, quieres trabajar entre lápiz y licuadora para simplemente empujar la oscuridad ese poco más allá. Probablemente encontrarás que esta vez no necesitas tantas capas, ya estás comenzando con un tono bastante oscuro que nos ha dado nuestro tono y forma básicos. Y ahora por lo interesante, comenzando a agregar el detalle, siempre quieres tomarte mucho tiempo a la hora de hacer esto y constantemente referirte a tu referencia. El primer lápiz que quiero usar para empezar a agregar algún detalle van a ser los dos B nuevamente, quiero sostenerlo bastante cerca la punta porque quiero más control. Y también también, todavía se va a usar contundente. Se puede ver una gran área dejándose para los aspectos más destacados. Esa es la primera parte en la que vamos a trabajar. El punto culminante principal a la parte superior izquierda es bastante pequeño y tiene un borde oscuro duro al mismo. Todo lo que literalmente tengo que ver con esto es simplemente dibujar alrededor de él. La mayor parte de la luz alta es bastante sutil. Esto solo necesita que se le aplique algún tono para agregar algunos de los detalles más finos Sólo quiero afilar el lápiz un poco más. Ahora bien, si vas a hacer esto con algo así como un lápiz dos B, que es bastante suave, sugiero después de afilarlo, solo utilízalo primero en un trozo de papel de desecho antes de entrar en la imagen De esta manera si la punta se fractura en absoluto, tampoco va a hacer ningún daño también. Simplemente le quitará un poco de la dureza antes de comenzar Quiero usar esto al azar para producir una apariencia ligeramente enloquecida, ya que esto ayudará a crear el efecto de reflexión sutil Esto se puede mejorar aún más mediante el uso una goma de borrar necesaria con una punta enrollada en el extremo de la misma para cepillar y tonificar muy probablemente para crear más forma Siempre vale la pena volver a referirse constantemente a la referencia, pero recuerde, siempre se puede utilizar un grado justo de licencia artística, particularmente en áreas como esta. Una vez que la pupila está terminada, es el momento de concentrarse en el área circundante más clara del ojo Nuevamente, el lápiz dos B se usa con mucho cuidado y ligereza para agregar detalles muy finos con el borrador que se usa para aclarar y resaltar algunas áreas Preste mucha atención a los patrones y estrechos que hay dentro de esta zona y tómate mucho tiempo para recrearlos Además, a medida que se desarrolla la imagen, puede que te resulte necesario agregar más resaltado y sombreado dependiendo del tipo de look que quieras lograr con el último detalle agregado, solo quiero agregar un poco más de resaltado al lado derecho Usando el lápiz dos B, quiero agregar un poco de sombra debajo de la pupila Ahora esto va a tener un aspecto ligeramente granuloso, que es lo que quiero para esta zona Pero si quieres algo más suave, entonces simplemente vuelve sobre esto con el tocón de mezcla construyendo la imagen de una manera relativamente no agresiva Esto hace que cualquier alteración menor sea relativamente simple hacer una vez que estés satisfecho con cómo se ve la imagen. Lo siguiente que queremos hacer es simplemente empujar esos tonos oscuros que poco más allá. Voy a empezar por usar primero el lápiz de cuatro B. Antes de entonces pasar a la nueve. Ahora bien, esto solo hará una diferencia muy leve debido a la profundidad de tono que ya se ha construido. Si encuentras que terminas con un borde un poco más duro al nueve, entonces simplemente puedes trabajar sobre el borde de esto con un dos. Para mezclarlo, creo que se puede ver que el ojo tiene una bonita apariencia vidriosa usar un grado de licencia artística, destaca más que la imagen original por la textura central de la piel debajo del ojo Yo recomendaría comenzar con dos lápices. Recuerda, si necesitas hacer alguna alteración o cambio, esto se puede hacer fácilmente con una goma de borrar necesaria Para crear el aspecto de esta textura, quieres usar el lápiz al azar. Usando trazos cortos, lo que buscas lograr es un patrón de aspecto un poco loco. Esto se hace en conjunto con la goma de borrar para agregar reflejos Se ve que estoy siendo bastante errático con la aplicación del lápiz Creo que esto ayuda a la hora de intentar crear un efecto de aspecto más realista. Nuevamente, esto es mucho trabajo para lo que efectivamente es una parte muy pequeña del cuadro para un detalle muy fino. Se puede usar un lápiz duro y afilado. Ahora estoy usando un cuatro H para esto. Nuevamente, cualquier grado alrededor de esto funcionará igual de bien. Este lápiz no produce un tono muy oscuro, pero cuando se usa a través de un tono que ya está en el papel, arrastrará esto, produciendo una línea oscura muy fina. Debido a que el lápiz es duro y afilado, también lo sangrará en la superficie del papel Si necesitas eliminar cualquier exceso de tono de superficie, puedes simplemente cepillar ligeramente la goma de borrar sobre la parte superior Las calidades más suaves de lápiz, como el rango, no aguantarán un punto. A diferencia de las cuatro H, que permanecerán nítidas durante un largo periodo de tiempo y pueden ser utilizadas para manipular estos tonos más oscuros. En esta etapa, sugiero dejar el cuadro de la noche a la mañana. De esa manera puedes mirarlo con un par de ojos frescos y es mucho más fácil ver cualquier alteración o cambio que deba hacerse. Ahora se pueden agregar nueve B al área frente al ojo, y luego se pueden dibujar algunos reflejos sutiles usando la goma de borrar necesaria Al tener una punta fina rodada en el extremo. Esto se convierte en una herramienta altamente técnica. El borde inferior es un poco liso, esto solo se rompe usando los dos. Se agregan algunos aspectos más destacados, luego algunos nueve para simplemente agregar ese último poco de contraste. El punto culminante en la parte inferior del ojo se acaba de hacer un poco más prominente. Con el borde terminando con los dos lápices B para dar una textura ligeramente más gruesa Dijo que el yo es el principal punto focal y una parte tan crucial del panorama, bien vale la pena tomarse el tiempo para hacerlo bien. Los puntos clave para recordar, estudiar una referencia a fondo y aplicar los detalles lenta y metódicamente En la siguiente lección, ahora estamos empezando a trabajar en la B. 8. Pico detallado: El terreno de juego se está desarrollando muy bien. Pero antes de que podamos empezar a trabajar en el propio pico, primero tenemos que acercarle el fondo, así que ahí es donde vamos a empezar a proteger la imagen de que se manche Sólo voy a cubrirlo con un trozo de papel vidriado Esto también evita que alguno de los aceites de mi mano se transfiera al papel. Se quiere comenzar estableciendo una línea más oscura para el fondo alrededor de la parte exterior del pico Yo recomendaría usar el lápiz dos B probablemente para hacer esto. Todo lo que quieres hacer en este punto es simplemente crear una línea más definida para trabajar hasta. Al igual que con el resto de los antecedentes. Necesitamos construir un tono base porque estamos trabajando cerca del tema. Esta vez necesitamos un poco más de control, razón por la cual el tocón de mezcla es ideal para esto Nuevamente, esto se usa para cepillar el tono hacia abajo en el grano del papel con más capas que se aplican para oscurecer esto aún más Recuerda, siempre puedes cargar más grafito en el tocón de mezcla si es necesario Una vez que tengas una buena base, es momento de agregar nueve lápices B para aplicarlo. Úsalo en un movimiento circular y quieres llevar esto bastante cerca del pico en sí, pero no hasta él otra vez, si solo necesitas aplicar más capas hasta lograr la profundidad de tono deseada Un lápiz nueve B no es exactamente la herramienta más técnica porque es bastante suave. Es en este punto que recomendaría cambiar a algo así como un lápiz dos B, que es así de un poco más difícil, pero sigue siendo bastante oscuro. Esto se puede utilizar sobre el borde del nueve B y lo llevará hasta el pico Porque es un poco más difícil, es un poco más preciso y da un filo más limpio y nítido Vale la pena recordar que se pueden utilizar calidades más duras de lápices para manipular otros tonos que ya se han aplicado. Una vez que tengas el pico delineado, estás listo para comenzar a agregar algo de la forma y el tono de un vistazo El pico puede parecer bastante simple, pero si estudias la referencia de cerca, puedes ver que en realidad hay bastantes detalles Voy a comenzar con un lápiz de dos para construir algo de contraste en la zona inferior. Como de costumbre, asegúrate de tomarte tu tiempo y referirte constantemente a tu referencia. Los patrones en la referencia son realmente bastante bonitos. Pero nuevamente, esta es una zona donde se podría utilizar un grado justo de licencia artística. Puede ser difícil conseguir que las cosas se vean de inmediato. Es una buena idea no presionar dos con fuerza con un lápiz, ya que es posible que tengas que hacer alteraciones aunque solo sean relativamente menores. Esto se puede hacer fácilmente simplemente dibujando el tono de nuevo con el borrador comible igual que con el ojo, este es un proceso muy metódico y lento, pero bien vale la pena tomarse ese tiempo para lograr el resultado final La siguiente parte a la que queremos dirigir nuestra atención es la zona a la derecha del pico que incorpora la fosa nasal Todavía no nos preocupamos demasiado por los detalles en este momento. Simplemente estamos agregando tono para construir sombras más fuertes y mejorar la forma básica. Nuevamente, recuerda trabajar entre el lápiz y el borrador para hacer ajustes con esta imagen La fosa nasal tampoco es perfectamente redonda. Hay una cresta justo dentro de ella. Esto se puede resaltar muy sutilmente con el borrador. La sombra debajo de la fosa nasal se fortalece antes de luego moverse hacia la punta y la parte frontal del pico Esta parte está bastante astillada y rayada. Estoy usando un trazo más errático y dentado para hacer esto. Además, no tengas miedo en algunos lugares ir por encima del borde del pico al hacer esto Esto ayuda a atar la imagen al fondo y evita que el sujeto se vea atascado. Cuando se trabaja muy de cerca en una imagen, es muy fácil quedar obsesionada en un solo lugar Siempre encuentro que es una buena idea vez en cuando dar un paso atrás de la foto y mirar toda la zona en la que has estado trabajando. De esta manera, es mucho más fácil ver si necesitas hacer cambios sutiles para áreas más grandes. Todavía aplica el lápiz ligeramente usando un movimiento apretado y circular. Si quieres oscurecer aún más el tono, simplemente aplica más capas Nuevamente, recomendaría usar algo así como un lápiz romo dos B para esto Ahora, como estamos usando el lápiz a la ligera, esto puede producir una apariencia ligeramente granulada Pero esto no es realmente un problema ya que siempre podemos volver a entrar más tarde y suavizar esto. Encuentro al hacer una alteración como la que estoy haciendo aquí, lo mejor es dibujar la nueva línea usar el original como guía. Entonces cuando estés contento con él, simplemente borra las marcas originales. Tiendo a hacer esto bastante mientras trabajo, a pesar de que algunas de las alteraciones son realmente muy mínimas. Pero sí siento que estas pequeñas cosas sí hacen una gran diferencia hasta el final. Mira el panorama general. Una vez que estés contento con cómo se ve el pico, puedes comenzar a usar el tocón de mezcla para suavizar el tono y reducir la apariencia de grano en algunas áreas Puedes hacer esto simplemente cepillando la licuadora ligeramente sobre la superficie También puedes aplicar la licuadora también. Esto es ideal para tratar con cualquiera de esas áreas más pequeñas o como estas más oscuras en las que estoy trabajando en este momento. Pero esto disminuirá ligeramente la fuerza del tono. Con la forma ahora completamente establecida, podemos comenzar a trabajar para agregar más contraste. El lápiz de cuatro B se puede aplicar a lo que van a ser las zonas más oscuras No deberías tener que presionar demasiado con esto, ya que ya hemos construido una buena profundidad de tono. Esto puede tener un borde duro, pero recuerde que en este punto solo estamos oscureciendo el tono para agregar más contraste Para difuminar los bordes de los cuatro, puede pensar que necesita usar el tocón de mezcla, pero en realidad encuentro que los dos funcionan mucho mejor y producen una transición más suave Pero puede encontrar que esto varía de un lápiz fabricante a otro. Quieres continuar este trabajo entre los cuatro lápices y luego difuminar los bordes con los dos B hasta lograr la forma deseada y la fuerza de tono que deseas. Los bordes se pueden suavizar aún más usando el tocón de mezcla, y esto también creará una apariencia más suave Para crear un resaltado sutil, se puede enrollar un punto en el extremo de la goma de borrar necesaria, y luego esto se puede usar para cepillar el tono También se puede usar en algunas áreas para presionar para obtener un resaltado más preciso usando el borrador De esta manera se convierte en una herramienta altamente técnica. Se pueden realizar cambios mínimos trabajando entre lápiz, licuadora y maquinilla de afeitar antes de pasar al trabajo más detallado Para esto, voy a estar usando un lápiz F, y esta vez el lápiz quiere ser afilado. Nuevamente, puedes usar cualquier lápiz similar graduado alrededor de esto, incluso hasta decir, cuatro H, ya que esto funcionará igual de bien. Esta zona del pico está astillada y rayada. Quiero usar un patrón enloquecido para crear esta textura, también trabajando ligeramente sobre el borde esta casa para conectar el sujeto con el fondo, creando una apariencia más realista Aunque los lápices más duros no son particularmente oscuros, se pueden usar sobre tonos más oscuros. Entonces recogerán este tono y lo llevarán, produciendo detalles más finos y oscuros Lo cual simplemente no puedes lograr afinando lápices más oscuros más suaves, ya que simplemente no van a sostener un punto También se pueden utilizar para crear un borde más duro o una textura más fina, como lo estoy haciendo aquí con todo el trabajo detallado realizado Lo que queremos hacer ahora es simplemente empujar ese contraste ese poco más allá. Para ello, quieres usar el lápiz nueve y aplicarlo a las zonas más oscuras Nuevamente, para crear una transición más suave, los bordes simplemente se pueden mezclar usando los dos B. El pico es otro elemento focal fuerte, y esto ayuda en gran medida al aspecto general de la imagen terminada Los puntos clave, recuerden esta vez, toman tiempo a la hora de aplicar el fondo alrededor del pico y no tengan miedo de jugar con el contraste En la siguiente lección, podemos comenzar a trabajar en agregar algo de la textura alrededor de la cara. 9. Cómo crear textura: Estamos listos para comenzar a agregar algunos de los detalles a la cara. Esto va a implicar indentar la textura en la superficie del papel Sugiero practicar esto primero en un trozo de papel de desecho antes de intentarlo realmente en la propia imagen. Hay una serie de herramientas diferentes que puedes usar para hacer esto. Por ejemplo, voy a estar usando un dardo. Desea sostener esto aproximadamente en un ángulo de 30 a 45 grados con respecto al papel y luego trabajar en la misma dirección. La ventaja de probarlo primero en un trozo de papel de desecho es ver cuánta presión necesitas aplicar. Pincha algunas líneas en el papel y luego simplemente sombrea sobre la parte superior con un lápiz romo de dos B. Y deberías ver aparecer las marcas. Si no lo haces, solo necesitas aplicar un poco más de presión. También sugeriría trabajar en una superficie firme al hacer esto. Lo siguiente que hay que hacer es estudiar la referencia y buscar los patrones que puedas ver dentro de las propias plumas. Entonces trata de replicar esto en el trozo de papel de desecho, indentándolo en Pero esta vez cuando trabajas sobre la parte superior de los dos lápices B, imagina que estás dibujando el mismo patrón sobre la parte superior y esto creará un efecto de aspecto mucho más realista. Una vez que esté satisfecho con esto, todos estamos listos para comenzar a trabajar en la imagen usando su herramienta de sangría. Comienza a aplicar textura a la superficie del papel para el área en la que estoy trabajando. Esto requiere de un trazo bastante corto con algún cruce entre sí para producir el efecto deseado. Es una buena idea trabajar solo en áreas pequeñas a la vez ya que puede ser bastante difícil ver lo que has hecho. Esto también ayuda a eliminar esporádicamente la presión de la mano para que el efecto funcione Efectivamente estás poniendo cada hebra ya que la textura necesita ser bastante densa. Esta es una de las cosas que hace este un proceso tan lento. Usando un trazo corto, dos lápices B se pueden aplicar aleatoriamente sobre la parte superior para revelar la textura. No esperes ver nada demasiado impresionante para empezar, ya que necesitas hacer un área más grande antes de poder realmente comenzar a apreciar el efecto. También, en este punto, el lápiz que se ha aplicado sólo está ahí para revelar la textura. Esto tendrá que ser refinado a medida que se desarrolle el panorama. Al estudiar la referencia, podemos ver que la longitud de los hilos cambia de más corto a más largo. Como tal, necesitamos cambiar la longitud de nuestros trazos para que coincidan. Nuevamente, solo quieres trabajar en áreas pequeñas a la vez, cambiando constantemente entre agregar textura y aplicar lápiz. También vale la pena recordar que este no es el resultado final. Esto es puramente para permitirnos ver la textura subyacente que se ha creado. Se puede ver en la referencia que la dirección de las hebras cambia a medida que nos movemos por la parte inferior del ojo. Lo que sugiero es trabajar en el área a la derecha antes de entonces llenar la oferta en el medio. Esta es una forma sencilla de obtener cambios de dirección suaves y además reduce las posibilidades de cometer errores. Al trabajar de esta manera, en realidad puedes ver cuánto necesitas para ajustar el trazo para conectar suavemente las dos áreas juntas. A medida que se agrega cada bit, la textura comienza a destacar cada vez más, aunque todavía solo hemos cubierto una parte muy pequeña de la imagen. En algunas áreas se puede obtener un cambio dramático de dirección para lidiar con esto, simplemente cruzar los trazos trabajando en varias direcciones diferentes para conectar las dos partes entre sí. Y esto ayudará a crear una transición sin fisuras. También en el área de transición, vas a querer acortar la longitud del trazo Además, recuerda hacer lo mismo al aplicar el lápiz de nuevo sobre la parte superior. También puedes usar cuatro lápices B si quieres crear una profundidad de tono más oscura en este tipo de áreas de transición. Al usar la herramienta de indentación, es posible que tenga que ajustar la posición de su mano para mantener ese ángulo de 30 a 45 grados Alternativamente, si solo estás trabajando en una imagen pequeña sobre una superficie plana, simplemente puedes darle la vuelta para que sea más fácil. Se puede ver que a medida que se acumula la cantidad de textura, realmente se vuelve muy efectiva. Simplemente le falta forma y profundidad. Esto es en lo que ahora podemos empezar a trabajar. Al igual que con el faro, el ojo, queremos crear esa apariencia tridimensional. Para ello, vamos a usar algunas calidades de lápices más el muñón de mezcla y la goma de borrar necesaria. Si las hendiduras se ven demasiado duras, y esto puede ser particularmente notable en áreas de sombra fuerte, simplemente use el tocón de mezcla para volver a cepillar el tono hacia abajo Esto disminuirá la fuerza del tono que ya está en el papel Tendrás que volver, establecer esto usando los lápices de vuelta sobre la parte superior. tono también se puede disminuir en otras partes mediante el uso de la goma de borrar necesaria Hay que decir que hay un grado justo de tridonerrohen Cuando estoy trabajando en una foto, volveré constantemente a áreas y haré pequeñas alteraciones. Recuerda que puedes usar los dos lápices B para difuminar ligeramente los tonos de superficie más oscuros. Debido a que el lápiz es romo, no afectará la apariencia de la textura subyacente El mismo proceso ahora se puede usar para agregar forma al área más grande debajo del ojo. Cuando se trabaja sobre una textura con sangría, quiere pensar que el papel tiene dos capas, una superficie superior, la textura con sangría inferior Si quieres aplicar tono a ambos, entonces quieres usar una herramienta relativamente blanda como el tocón de fusión Si solo quieres aplicar tono a la capa superior, entonces solo usa un lápiz romo Sin embargo, es importante hacerlo solo a la ligera, ya que comprimirás las fibras del papel si presionas demasiado fuerte y disminuirás el efecto de la textura Pero hay momentos en los que tal vez quieras hacer esto. La goma de borrar necesaria con una varilla de punta en el extremo de la misma se puede utilizar para dibujar delicadamente tono de la capa Pero si lo usas más vigorosamente, puede deformarse hacia abajo en las hendiduras y eliminar el tono de la capa inferior Creo que se puede ver que cambiando constantemente entre las diferentes herramientas y haciendo lo que a veces son alteraciones muy menores, que la imagen poco a poco empieza a cobrar vida. La parte frontal del cuello está en fuerte sombra. Esta también es una parte que podemos atar sutilmente al fondo antes de agregar cualquier textura Esta área necesita ser oscurecida primero usando lápiz 2.4 B. La licuadora se utiliza para difundir el tono además de crear forma. También queremos asegurarnos de eliminar cualquier aspecto de grano antes de agregar cualquier textura a esta parte. Nuevamente, quieres aplicar unas capas de tono hasta lograr el nivel deseado de oscuridad. Con esto hecho, es el momento de volver a estudiar la referencia en esta materia. Los hilos del lado izquierdo realmente son bastante gruesos y aleatorios, pero poco a poco se vuelven más uniformes a medida que te mueves hacia la derecha. Puedes ver aquí estoy usando un trazo corto y también variando la dirección, pero a medida que trabajo hacia la derecha, el trazo se vuelve más largo y más consistente. Esto es lo mismo a la hora de aplicar el lápiz, ya que es una combinación de la indentación y la forma que se aplica el lápiz sobre la parte superior, eso hace que el efecto funcione Ahora estoy empezando con un dos B, pero recuerden, cualquier calificación similar funcionará igual de bien. Entonces lo que voy a hacer es cambiar a los cuatro para oscurecer aún más algunas partes Esto es mucho trabajo. De nuevo, sé que ya lo he dicho antes, pero realmente tienes que tomarte el tiempo para hacerlo bien. Se puede ver que a medida que trabajo a la derecha, los hilos se vuelven más uniformes y tienen una dirección notable hacia ellos, pero todavía están bastante enredados en este punto Aún tenemos que asegurarnos de cruzar los trazos si quieres crear una textura de aspecto más sutil. Entonces antes que nada, simplemente cepilla un poco de tono sobre el papel con el tocón de mezcla, agrega algo de textura, aplica el lápiz hacia atrás sobre la parte superior, y luego ajusta el aspecto usando ligeramente textura del borrador que se puede necesitar variará constantemente sobre todo el tema Por ejemplo, aquí estoy usando un trazo mucho más largo, menos enredado También te estarás preguntando, ¿por qué agrego texturas a las partes más oscuras Bueno, la respuesta simple es que al agregar textura, esto evita que se vean planos. Si encuentra que la textura se ve demasiado dura entre las áreas más oscuras y claras, entonces simplemente use el tocón de mezcla sobre el borde y esto creará una transición de aspecto más suave La textura en la parte superior de la cabeza difiere. Nuevamente, esto es mucho más ordenado y requiere un trazo más curvo, menos enredado Al aplicar textura, debes tener cuidado de no trabajar sobre el contorno original porque terminarás sangrando esto en el papel De nuevo, asegúrate de trabajar en áreas pequeñas y aplicar los dos lápices B y cuatro B sobre la parte superior usando el mismo trazo. Para esta imagen, quiero crear una sutil transición entre el cuello y el fondo oscuro. Voy a aplicar un poco más lápiz cuatro B primero antes de suavizar el borde con la textura del tocón de mezcla se puede agregar luego de nuevo sobre la parte superior, sangrando el tono oscuro en el No se sorprenda de que a medida que trabaja en un área, esto pueda afectar cómo se ve la parte de al lado. Es posible que necesite entrar y hacer ligeras alteraciones y ajustes. Como pueden ver, lo estoy haciendo aquí, encuentro que esto es particularmente notable después de que se están aplicando tonos más oscuros. En este punto, estamos listos para acercar el tema y los antecedentes. Lo primero que quieres hacer es usar el tocón de mezcla en un movimiento apretado y circular para cepillar el tono hacia abajo en el grano del papel Así como lo hacíamos al trabajar alrededor del pico. Recuerda que siempre puedes aplicar más capas si quieres oscurecer aún más el tono Una vez que estés contento con cómo se ve esto, puedes cambiar a usar el lápiz nueve B. Nuevamente, quieres usar esto en un movimiento circular apretado y llevarlo de cerca al cuello, dejando una textura de hueco muy leve ahora se puede agregar. Para esta parte, solo quiero sacarlo muy ligeramente al fondo en la imagen terminada. Estos sólo quieren parecer muy sutiles. Las dos áreas ahora se pueden mezclar juntas usando los dos lápices B. Lo que quieres hacer es trabajar a través del borde del fondo y ejecutar esto en la textura. Los dos B recogerán al nueve y lo extenderán y crearán una agradable transición suave. Encuentro que esto es mucho mejor que solo tratar de usar el nueve por su cuenta. Como sí tiendes a obtener un resultado mucho más suave para áreas más claras. Primero, quita una pequeña cantidad del contorno usando la goma de borrar A continuación, aplicar la textura. Usa el tocón de mezcla para crear un tono base para el fondo, pero esta vez llévalo ligeramente por el borde de la textura ya que esto evitará que se vea demasiado áspero Aplica nueve lápices y luego usa los dos B para llevar esto hasta la textura. Sólo voy a hacer algunos ajustes muy menores al tono con la goma de borrar que se puede luego ordenar el borde con los dos lápices B. Cuando llegues a este punto, es una buena idea retroceder y echar un buen vistazo a lo que has hecho hasta ahora. Entonces puedes tomar una decisión si quieres hacer alguna alteración o cambio. Ahora para mí, quiero añadir un poquito más nueve. Eso es lo que voy a hacer ahora. Al agregar esto a las partes más oscuras, esto solo ayuda a darle un poco más de definición a la textura Si es necesario, esto se puede mezclar usando los dos lápices B. Nuevamente, esto es increíblemente sutil y es solo algo que realmente puedes apreciar cuando estás parado frente a la imagen. Esa es la área focal clave que se hace. Es sorprendente cuántas variaciones diferentes de textura hay dentro de esto. Los puntos clave a recordar estudian los diferentes patrones que puedes ver dentro de la práctica de referencia estos en un trozo de papel de desecho. Primero, recuerda siempre trabajar solo en áreas muy pequeñas a la vez. En la siguiente lección, ahora podemos comenzar a concentrarnos en las texturas de aspecto más suave. 10. Variaciones de textura y marcas: En esta lección, queremos trabajar en nuestras texturas de aspecto más suave. Pero antes de que podamos hacer esto, necesitamos agregar un poco más de sombreado. Es de vuelta al tocón de mezcla. Como es habitual, estudie la referencia antes de aplicar tono a la imagen. Y asegúrate de hacer esto en la dirección de cualquier textura. Quieres evitar simplemente sombrear sobre un área, incluso cuando vas a agregar detalles de nuevo por encima de la parte superior Esto crea una apariencia más aleatoria y te da una base de aspecto mucho más realista sobre la que construir. Continúa con esto mientras trabajas abajo sobre el cuerpo. Recuerda, si quieres oscurecer esto aún más, simplemente puedes aplicar más capas El tocón de mezcla que estoy usando es bastante saturado, un grafito Pero si estás usando uno más nuevo, entonces es posible que solo necesites agregar un poco más a esto. Como hicimos en la lección anterior con algunas áreas como el ala, estamos buscando crear una agradable profundidad de tono y eliminar la apariencia de grano. De esta manera, a medida que se desarrolle la imagen, podremos mezclarlo a perfección en el fondo. Recuerda, esta es una herramienta muy no agresiva usar para construir la forma de una imagen. Si necesitas hacer alguna alteración o cambio, simplemente puedes hacerlo con la goma de borrar necesaria Con más forma ahora establecida, podemos volver a agregar textura. Es una buena idea trabajar ahora manera más general sobre el resto de la cabeza. Como algunas de estas áreas pueden tender a volverse un poco más repetitivas, recuerda concentrarte en la textura que quieres crear, dirección de la longitud, así como si la textura está enredada o necesita ser más uniforme Voy a empezar trabajando en el área que rodea la parte superior del ojo. Algo de esto todavía está un poco enredado, pero a medida que se alejan de esto, el trazo progresivamente se volverá más suave y uniforme Dos B y cuatro B Lápiz se pueden aplicar como costumbre si un área se ve demasiado áspera, recuerde, siempre se puede usar el tocón de mezcla para simplemente suavizar su apariencia por Siempre puedes ajustar el tono ligeramente con una goma de borrar necesaria Las texturas variarán a lo largo toda la imagen al trabajar en diferentes áreas a la vez. Encuentra que esto ayuda a prevenir la repetición. Con la mayoría de los temas, tendrás marcas que tendrás que poner, por ejemplo, en esta imagen. Muchos de estos están alrededor de la cabeza, justo alrededor de esta zona. Para ello, voy a usar un trozo de papel de desecho y un lápiz dos B para ayudar a posicionar las marcas. Primero quiero bosquejar a la ligera en un par de lineamientos. El papel de desecho se puede alinear en la referencia, y luego los puntos que queremos transferir se pueden marcar también. Por ejemplo, aquí estoy usando la parte superior del ojo y la parte superior de la cabeza como puntos de referencia. Estos pueden luego alinearse en el mismo lugar del dibujo y luego transferirse las marcas. Una vez transferidos algunos puntos, algunos lineamientos pueden ser ligeramente esbozados teniendo en cuenta que algunos de estos tendrán que ser eliminados posteriormente Estos también se pueden poner en orden, si es necesario, simplemente usando la goma de borrar que se pueda necesitar No quieres hacer demasiado a la vez con esto, ya que puede llegar a ser bastante confuso, solo concéntrate en áreas pequeñas a la vez con estas pautas. Ahora, en algunas de las marcas individuales ahora se pueden aplicar. El primero que quiero ver es éste. Como pueden ver, está en línea con esta zona aquí. Es bastante sencillo para empezar, usando la línea como guía. Simplemente esbozo esto usando los dos lápices B. Esta es la siguiente parte a poner. Esto es en el comienzo mismo de la línea de guía, entonces ésta justo aquí está más o menos hacia atrás. Esto de nuevo, es una manera bastante sencilla de marcar lo que es un patrón bastante aleatorio. Pero alternativamente, podrías simplemente entregarlos libremente. Esta es solo una manera de ayudar a calibrar la posición de las marcas. Recuerda, esto variará de un individuo a otro. Una vez que estés satisfecho con el posicionamiento de las marcas, entonces es el momento de agregar algunos detalles. Para ello, voy a usar un lápiz de cuatro H, pero esta vez es filoso. La razón de esto es que no sólo quiero manipular el tono que se ha aplicado, sino que también quiero sangrar esto en la superficie Para cualquiera de las marcas más finas y oscuras, simplemente usa las cuatro H y dibuja a través del tono que ya se ha aplicado a la superficie Debido a que el cuatro H es un lápiz de grafito, recogerá el tono y lo llevará, además de indentarlo en la superficie La goma de borrar necesaria se puede cepillar ligeramente sobre la superficie para revelar las líneas más finas y oscuras que han sido El simple hecho es que los lápices suaves no aguantarán ni un punto. Mientras que los más duros lo harán. Pero debido a que puedes manipular el tono con los lápices más duros, esta es una excelente manera de crear detalles más finos Los datos, por otro lado, se deslizarán sobre grafito. Esto se puede usar para sangrar la textura en áreas donde no desea manipular el tono Entonces para crear una textura muy sutil, puedes, de nuevo, simplemente cepillar ligeramente el tubo por encima de la parte superior. Recuerda que siempre puedes ajustarte al aspecto de esto con la goma de borrar que se pueda necesitar A medida que trabajas alrededor de la cabeza, ahora puedes comenzar a acercarle poco a poco el fondo. Este es el mismo proceso que hicimos en la lección anterior. Recuerda trabajar solo en áreas pequeñas a la vez. Primero, quita una pequeña parte del contorno antes de aplicar algo de textura al borde. Aplica un poco de tono base con el tocón de mezcla. Aplica nueve lápices y luego usa los dos B para llevar esto hasta el sujeto. Entonces poco a poco continuamos este trabajo alrededor de la cabeza. También se puede ver que esta parte de la cabeza comienza a mezclarse sutilmente con el fondo Como ya he dicho antes, esto ayuda a unir el tema y los antecedentes. Luego vuelve a agregar textura, asegurándose de ser consciente de la densidad, longitud y la dirección del trazo que se requiere. Ahora bien, esto se vuelve muy repetitivo, es una buena idea trabajar solo en áreas pequeñas a la vez moviéndose alrededor de la imagen, y eventualmente todo simplemente se conectará También puedes combinar esto con acercar el fondo al tema, así como agregar lentamente más de las marcas. Además, recuerda llevar los antecedentes al tema en algunas áreas ya que esto ayuda a crear más cohesión entre sujeto y fondo. Cuando llegas una foto a esta etapa, una vez más quieres apartarte de ella y echarle un buen vistazo largo. Tomar cualquier decisión sobre los cambios o alteraciones que deban hacerse. Ahora para mí, para esta foto, personalmente siento que esta zona aquí carece de un poco de contraste. Eso es lo que voy a hacer ahora. Esto implica trabajar sobre un área mucho más grande, oscureciendo algunas partes mientras que relámpago otras. Esto hará que la imagen se vea más dramática y probablemente encontrará que tiene que hacer esto a otras áreas así como la imagen se desarrolla. Al moverse hacia abajo en el cuerpo, se puede aplicar y refinar más forma y tono usando el tocón de mezcla para partes más oscuras o áreas son más fuertes sombra 2.4 B lápiz se puede aplicar ligeramente a la superficie y luego mezclar para crear un gradiente más suave No importa si estás tratando de replicar el aspecto de digamos, pelaje o plumas, Pero a medida que trabajas sobre una imagen, estas texturas tenderán a variar de una zona a otra Esto es realmente evidente en la imagen del halcón ya que la textura en la cabeza es realmente bastante gruesa Pero a medida que te mueves hacia abajo a través del cuerpo, esto se vuelve mucho más suave y sutil. Hay algunos cambios de dirección bastante dramáticos medida que la textura parece volverse más suave. Entonces también el trazo necesita coincidir volviéndose más uniforme. E incluso aún puedes tener textura y detalle en áreas de sutileza El truco es simplemente hacerlo menos visible para áreas más oscuras. Usa los lápices para aplicar el tono y luego usa el tocón de mezcla para cepillar esto en la textura, además de suavizar el tono. Entonces solo tienes que repetir esto hasta lograr el nivel deseado de oscuridad y sutileza Se aplica menos tono a las zonas más claras, con el borrador que se utiliza para suavizar y aclarar Ahora esto es mucho trabajo. Yo sugeriría tener muchos descansos a la hora de hacer esto para evitar cualquier complacencia También vale la pena recordar que todo este trabajo va un largo camino ayudar a dar a la imagen esa calidad de tres D que hemos estado buscando. Esa es una gran parte del cuadro hecho. Los puntos clave, recuerda esta vez. Use pautas para ayudar a posicionar las marcas. Y asegúrate de prestar mucha atención a las diferentes variaciones de textura. En la siguiente lección, ahora podemos comenzar a trabajar en las alas, rematar el fondo y unir todo el cuadro. 11. Sutileza, contraste y toques finales: En esta lección, queremos trabajar en las alas así como realmente llevar ese tono de fondo a la parte inferior de la imagen. Lo primero que tenemos que hacer para empezar es agregar en nuestros tonos más oscuros Ya hemos aplicado algún tono base con un tocón de mezcla en una lección anterior Ahora podemos empezar a oscurecer esto aún más usando los dos lápices B. Esto se usa de nuevo contundente. También quiero usar esto para fortalecer el contorno alrededor del ala y luego usar tocón de mezcla y nueve lápiz para el fondo Los dos lápices se pueden usar para mezclarlo en el borde del ala para evitar que el contraste se vea demasiado áspero. Una vez que estés contento con cómo se ve el ala, puedes suavizar y suavizar la apariencia de los dos B con el tocón de mezcla Recuerda que no tienes que presionar fuerte al hacer esto. Simplemente cepíllelo ligeramente sobre la superficie. Y esto no sólo suavizará el tono, sino que también creará una apariencia ligeramente borrosa Áreas como esta no quieren restarle valor a nuestra área focal principal Es por ello que sugiere concentrarse principalmente en agregar primero estos tonos más oscuros Ahora, todavía necesitaremos agregar textura, pero esta vez necesita ser increíblemente sutil. Eso lo haremos un poco más tarde. Cuatro B se pueden utilizar para fortalecer aún más el tono. En este punto todavía no quieres preocuparte por agregar demasiados detalles. El tocón de mezcla se usa esta vez para simplemente suavizar los bordes de las cuatro B, ya que en realidad no quieres disminuir la parte principal del tono en sí Una vez que hayas hecho tanto, podrás trabajar entre los lápices 4.2 B, licuadora y goma de borrar hasta lograr el aspecto que deseas También es una buena idea referirse constantemente a la referencia y hacer pequeñas correcciones a la vez. En este punto, aconsejaría trabajar también en la otra ala antes de agregar algún detalle. Este es exactamente el mismo proceso que hicimos con la otra ala. Nuevamente, comenzando con los dos lápices B. Todavía aplica el lápiz con dirección y propósito incluso en zonas muy oscuras ya que esto todavía ayuda a crear una forma sutil. Esto puede parecer extraño, pero pequeñas cosas como esta sí marcan la diferencia. Usa la licuadora para suavizar y suavizar el tono. Aplica cuatro para oscurecer y luego simplemente suavizar algunos de los bordes con la licuadora Limpia el borde del fondo y luego refina el ala con la batidora de lápices y la goma de borrar con una buena base Ahora establecidos, estamos listos para agregar algo de ese sutil detalle. Para áreas como esta, desea usar un trazo corto, suave y uniforme. También desea usar menos presión para crear una indentación mínima en la superficie Sugiero probar esto en un trozo de papel de desecho primero antes de agregar textura a estas áreas. Si estás trabajando en la misma imagen que yo, te sugiero mirar ocasionalmente la imagen sin procesar La razón de esto es que se puede ver mucho más detalle en las zonas más oscuras, particularmente la dirección que toma la textura Esto es muy evidente en el lado derecho del halcón, que en esta composición se encuentra en una sombra muy fuerte Al igual que con el otro lado, se requiere menos presión para crear una textura de aspecto más sutil. Ahora tal vez te estés preguntando por qué incluso molestarte en poner textura en las zonas más oscuras del todo, ya que va a ser muy difícil de ver La respuesta es exactamente que es difícil de ver, pero todavía se puede ver cuando alguien está muy cerca de la imagen mientras trabajamos al otro lado del ala. También queremos hacer que la textura sea más esporádica, así como reducir la cantidad de presión que estamos usando Esto ayudará a crear una transición más suave y gradual entre sujeto y fondo para obtener los mejores resultados. Al hacer esto, me parece una buena idea trabajar aleatoriamente sobre un área grande. Esto crea una textura irregular que disminuirá hacia el borde de la imagen, permitiendo que el fondo y el sujeto se fusionen completamente Se agrega más textura a la parte inferior de la otra ala y esto eventualmente continuará hasta la frontera dos. El lápiz B probablemente se aplica a las partes más ligeras de las alas, se suaviza con el tocón de mezcla Entonces se puede resaltar con la goma de borrar necesaria. Esto revelará esa textura muy sutil. El lanzador está casi terminado. Lo siguiente que tenemos que hacer es llevar el panorama a la frontera. Pero antes de que podamos hacer eso, primero tenemos que enmascararlo. Recuerda usar una cinta de enmascarar de baja adherencia al hacer esto. Se quiere adjuntar por la mínima cantidad de tiempo posible. Asegúrate de tomarte un tiempo al alinear esto y solo presiona ligeramente hacia abajo a lo largo del borde del borde, ya que esto hará que sea mucho más fácil quitarlo un poco más tarde. Usa los lápices 2.4 B para construir una profundidad de tono. Nuevamente, esto quiere hacerse en capas, alisando cada una con el tocón de mezcla Además, asegúrate de tener cuidado al trabajar sobre el borde de la cinta ya que no quieres levantarla accidentalmente antes de agregar nueve B, esta área inferior solo necesita un poco más de textura. Nuevamente, ten cuidado trabajando hasta el borde de la cinta. Recuerda que esta textura solo quiere ser muy sutil. Ahora se pueden aplicar nueve sobre la parte superior para simplemente oscurecer esto un poco más Recuerda, si encuentras bordes ásperos, siempre puedes usar los dos B como licuadora para simplemente suavizarlos. Una vez establecida la frontera, tal vez encuentres que quieres hacer algunos ajustes tonales menores como yo estoy haciendo aquí Una vez hecho eso, es el momento de quitar la cinta. Simplemente dóblelo contra sí mismo y luego simplemente tire ligeramente, asegurándose de hacerlo muy lenta y cuidadosamente para no dañar la superficie. Con la cinta quitada, tenemos un bonito borde limpio y afilado. Ahora es el momento de tratar con esta última área que acaba de aquí. Debido a que se trata de un área en sombra fuerte, primero necesitamos aplicar un tono base muy oscuro. Esto se hace usando el tocón de mezcla. Si necesitas oscurecerlo más, puedes simplemente aplicar ligeramente una capa de dos lápices B y luego usar la licuadora de nuevo sobre la parte superior para igualar el tono Las marcas se pueden colocar a mano libre con bastante facilidad o alternativamente, puede usar un trozo de papel de desecho y un lápiz dos B como hicimos en una lección anterior 2.4 lápiz B se puede usar entonces El lápiz B se puede usar entonces para bloquear en las marcas más oscuras, con el tope de mezcla que se usa para suavizar los bordes y crear una apariencia ligeramente borrosa Textura sutil añadida usando una ligera presión nueve B para el tono más oscuro Por otra parte, los bordes se pueden mezclar con los dos B. Para terminar, el aspecto general de la zona se puede ajustar y refinar usando los lápices, licuadora y goma de borrar para lograr el aspecto deseado Cuando estás contento con el resultado, lo último que debes hacer es firmar tu trabajo. Atrás y admírala. Con todo ese trabajo hecho, el cuadro ya está terminado. Los puntos clave, recuerden esta vez, utilizan la sutileza en áreas menos prominentes para no restarle valor al área focal principal Todavía usa los lápices con dirección y propósito, incluso en zonas de fuerte sombra. Por supuesto, lo más importante es simplemente tomarse su tiempo al hacer algo de esto. En la siguiente lección, te daré un par de consejos extra así como mis pensamientos finales. 12. Consejos adicionales y conclusión: Sí tengo un par de propinas extra hora de trabajar en imágenes como estas. El primero de ellos puede parecer extraño, pero es para trabajar a partir de una imagen de referencia coloreada. El motivo de esto es porque personalmente siento que puedo ver más detalle en un color comparado con una imagen en blanco y negro. Además, dos colores son muy notablemente diferentes. Sin embargo, cuando se convierten a blanco y negro, pueden parecer muy similares en tono. El siguiente es cuando llegas al punto en el que piensas que la imagen está terminada. Entonces sugiero ponerlo fuera de la vista por un par de días, y ni siquiera se sienta tentado a mirarlo Luego puedes mirarlo con un par de ojos completamente frescos y luego hacer cualquier alteración o cambio que necesites. En términos generales, estos suelen ser bastante mínimos, si acaso. Trabajar en imágenes como esta puede ser un proceso metódico muy largo Pero si el máximo detalle es lo que quieres, entonces bien merece la pena. No lo olvides, siempre puedes subir tu trabajo a la galería de proyectos en cualquier momento, y eso sería muy agradable de ver. Recuerda, siempre estoy contento de ofrecer cualquier consejo. En conclusión, realmente espero que la clase le haya resultado útil e informativa. Y he aprendido mucho sobre lo que entraña la creación de una imagen como esta. Y claro, cuanto más practiques, más naturales serán estas técnicas. Gracias por mirar, y tengo muchas ganas de verte en otra clase.