Composición musical cinematográfica: ritmo y percusión

1. Tu aventura en el ritmo: Hola, compositores, aquí Mike y están a punto de ir a una nueva aventura de aprendizaje. Tu destino para este viaje es desbloquear los secretos del ritmo, y tu objetivo final es convertirte en un maestro del uso del ritmo en tus composiciones musicales. Aprenderás los fundamentos del ritmo, las reglas doradas del cuarto, los sonidos y colores fuera del ritmo. Obtienes muchos ejemplos y demostraciones en vivo, asignaciones prácticas e incluso recurso bonus es y un voto mawr para realzar los ritmos en tus composiciones musicales y elevar tus habilidades como compositor musical. Mi nombre es mi y soy compositor, igual que tú. Empecé a hacer música en 1998 y me encanta educar, motivar e inspirar a personas creativas como tú. Ahora toma acción y comienza tu viaje para convertirte en un maestro del ritmo en tus composiciones musicales . Empecemos tu aventura ahora mismo. 2. Ritmo en acción: Ahora te voy a mostrar el poder del ritmo de la mejor manera que pueda tocando una de mis composiciones. Eso se centra principalmente en el ritmo. Esta pista está leyendo en 78 tiempo y tiene un templo alto alrededor de 170 BPM. Mi visión principal para esta composición quiere crear un sentido off, acción intensa y energía adecuada para una secuencia de acción rápida en, por ejemplo, una película o serie de TV. Vamos a escucharlo ahora mismo. Posteriormente, realidad te voy a mostrar detrás de las escenas fuera de esta pista en mi d A. W para que veas qué sonidos e instrumentos se utilizan, los puertos y actuaciones y básicamente el arreglo completo. 3. Los fundamentos del ritmo: lo compositores Mike aquí otra vez. Y en este video te enseñaré los fundamentos del ritmo. Y espero que esto te dé una buena base y punto de partida para tu viaje para dominar el ritmo en tus composiciones musicales. ¿ Qué es el ritmo? Empecemos por definir. Pero el ritmo está en la música. Esta es mi propia definición, que creo que no sólo tiene sentido sino que también te da una perspectiva muy agradable ritmo propio, que puedes usar a tu favor como compositor musical. Aquí vamos. El ritmo es un patrón off sonido y silencio en el tiempo. Entonces toma este patrón rítmico, por ejemplo, jugado en cuerdas cortas que es el patrón off sonido. Estas notas aquí estas breves articulaciones de nota pero consideraban el aire entre las notas en realidad se puede ver un patrón. Si tomamos estas notas, asegúrate de que sean exactamente notas base. Bueno, entonces tienes, ah, otro patrón aquí. Si es cheque entre las notas, ese es un patrón en sí mismo. La otra perspectiva fuera del mismo ritmo de moneda está en todas partes. Ahora te voy a enseñar uno de los aspectos más importantes del ritmo, que es que el ritmo está realmente en todas partes en la música. Con esto, quiero decir que tendrás un patrón off sonido y silencio en cada parte de tu composición, desde los obvios tambores y puertos de percusión hasta cualquier instrumento tocando acordes y armonías hasta la base y incluso tus melodías. Cada actuación individual, cada parte tendrá un ritmo integrado en ella. Fuera de curso. Algunas partes tendrán un enfoque rítmico más obvio, pero ese no es el punto principal. El punto es que siempre debes considerar el aspecto rítmico, pero cada puerto que añades a tu música, el lenguaje del ritmo. Firma de tiempo. El pilar fundamental rítmico de tu música se basa en la firma de tiempo. Eliges cómo cuentas cada medida fuera de la música desde la recta y por cuatro más comunes para plena al triplete sentimiento 34 y 6/8 a Marching Band a cuatro y muchas otras firmas de tiempo menos utilizadas que crean la estructura rítmica fundamental. Por ejemplo, 78 se sienten muy apresurados como esperas el ritmo final, pero en cambio el ritmo se precipita hacia el siguiente aburrimiento de la música, o 54 que es lo contrario, arrastrando el groove rítmico fundamental añadiendo un beat extra en cada medida. Ahora permítanme mostrarles algunos ejemplos prácticos fuera de las firmas de tiempo en acción porque he grabado estos tres puertos rítmicos diferentes en cuerdas cortas usando la comida. Y algunos reportan parche aquí en modo Capitán stock usando cuerdas somáticas a y este es un patrón básico. Todos estos son patrones básicos, pero tienen diferentes firmas de tiempo porque lo cambié aquí en el en el secuenciador. Entonces tomemos una escucha. Andi, realmente escucha el Metrodome al mismo tiempo. Por lo que escuchas eso en el primer caso, 12341234 Porque realmente quieres acostumbrarte a la hora de groove que proporciona la firma de tiempo . Entonces este es el ritmo 44 se escriben. Entonces esto, como se puede ver, se trata de un patrón recto de ocho notas en las partes superiores y luego un surco real significado y nota patrón de nota recta. En la base, hago perfumando el 134 escapando los dos Aquí. Aquí agrego una Sincopación para algún grupo extra, pero ese es el patrón 44. Ahora pasemos al 34 que suena así. Por lo que pasa mucho viejo groove porque rompo patrón tanto en las notas altas como en las notas bajas. Entonces pero todavía escuchas eso won t 3123 Así que esa es la 34 firma de tiempo y luego 6/8 que solía usar para música de acción porque, bueno, son 6/8 notas. Tiende a ser utilizado para una música más rápida. Entonces tienes 123456123456 así, como escuchaste ahí mucho más rápido en energía y un sueño extra que te quiero dar es cuando escribes estas partes entra después a menos que obtengas los acentos justo de la grabación y realmente elijas ¿dónde aterrizarán tus acentos principales en los surcos rítmicos? Antes de esto, selecciono el equivocado aquí, y luego puedes marcar la velocidad. Por lo que está mucho más acentuado mucho, por supuesto, sólo para demostración. Y puedes usar, como, uno solo aquí uno si quieres. Siempre deberíamos ser, en mi mayoría de los casos, un poco más fuerte en velocidad, que lo hace así. 123123 tocino hacer esto no sólo en el uno, sino por ejemplo, tomemos aquí. Por ejemplo. Uno y 123 Digamos, Quieres aceptar tanto de uno como de tres. Aumentar la velocidad. Al igual que así. Por lo que realmente consigues que se acepten así. Ah, así. De acuerdo, Tan accidental. Apareado a ruidoso La mayoría de las veces quiere que uno sea más bajo que nada. Pero aún así, estos acentos más fuertes que estas notas circundantes. Entonces vamos a ver. ¿ Verdad? ¿ La ves? 1123123 Y así una cosa. Podemos hacer esto a cualquier ritmo. Simplemente entra y marca tus acentos principales y aumenta la velocidad. Pero mi recomendación principal es para el cantante de tiempo al que te acostumbras escuchando el Metro mas click track and record en tu teclado de medios si no estás lo suficientemente avanzado en el teclado yendo y en realidad agrega las notas. Pero no se sientan tentados. Sólo vas por super recta como 1234 O quería terminar tres info. Haz algo que realmente crea un groove porque va a crear mucho más interés. Entonces rompe el patrón. Usa una diferencia entre 1000 notas de cuarto y notas 16 agregan silencio y así uno los compañeros de Rhythm Temple. A continuación, tenemos la música Powells off, que, igual que tu frecuencia cardíaca, se mide en latidos por minuto o BPM para abreviar en cuanto más rápido sea el BPM, más energía podrás tener en tu música. Pero es, por supuesto, también dependiente de cómo tocas tus instrumentos y suena más rápido. Ritmos como las notas 16 tendrán, por supuesto, siempre más sentido de acción, templo y energía que las notas de cuarto. Entonces, por ejemplo, se trata de ALS, el mismo templo, 140 bpm. Pero esta primera parte aquí tienes notas de cuarto y esto están en cada jabalí aquí y luego vamos a ocho notas. Por último, notas 16. Entonces vamos a escuchar la diferencia de energía entre estos. Un consejo extra que tengo en el pulso del ritmo es automatizar el templo durante tu composición . Por ejemplo, tener un coro un poco más rápido es bastante común y también ralentizar las cosas en el final mismo de tu track. El alma sobre el grupo, el alma del ritmo, es la misma actuación, y particularmente el tiempo fuera de las notas así como el estilo de juego por ejemplo, corriendo o arrastrando en el tiempo significando tocar ligeramente antes o ligeramente después del ritmo en la parrilla. El tiempo de cada nota en cada performance es lo que realmente crea el groove en tu música pero también usando la variación en estilos de reproducción y técnicas de performance como la articulación, cambio en una sola actuación o el uso de un técnicas especiales de rendimiento como flanes, rollos, toboganes, Ben y así sucesivamente. Básicamente, esta música soul viene de cómo tocas cada actuación. Recuerda esto porque es el aspecto más importante de la música. En mi humilde opinión, ¿cómo es siempre más importante que lo que la emoción, expresión y el alma humana que pones en las actuaciones en tu música? Entonces si se toma este ritmo 44, se toma, por ejemplo, la nota del's los conoce aquí y lo arrastró ligeramente antes del grado. A lo mejor éste también. Significa que reinició a correr Ah, tocando leve antes, Así suena así. Entonces, claro, yo por ahí DS para fines de demostración. Pero esa es la idea general. Y si vas, la dirección opuesta trae 90 después de que es ah, se arrastra. Hagámoslo aquí. Por lo que al arrastrar también crear alguna anticipación porque esperaba aterrizar aquí, pero arrastra algunos a la siguiente, por lo que esa es una única forma de groove. También considero el estilo de juego. Entonces, por ejemplo, estos son todos sabe al ganado. Bueno, aumentemos esto y hagamos que esta cultura marque, por ejemplo, quizá ésta también. Y, uh, así que lo tienes suena ahora otra vez. Aquí es un poco más largo y los tiene o sonido acentuado ahí. Y si exageres estas muertes con fines de demostración, hazlo entre los acentos pizzicato. Simplemente se puede escuchar lo que sucede que también forma parte de la ranura. En mi opinión. Onda también la velocidad, los acentos para contrastar la curva dinámica de distancia. Estos aspectos de cómo se juega la actuación no sólo se sabe jugar increíble. Ahora has aprendido los fundamentos del ritmo. Enhorabuena y sigamos con tu viaje ahora mismo. 4. El poder del ritmo: hola creó gente. Ahora definamos para qué ritmo se puede utilizar en la composición musical. Voy a compartir mi lista fuera de los casos de uso cool. Ritmo completo, básicamente, cómo puedes usar el ritmo power off en tu música. Vamos a sumergirnos ahora mismo. Groove fundamental. El aspecto principal del ritmo es crear un surco fundamental al que puedan seguir los oyentes . Este ritmo fresco es tan importante que será la base para toda la sensación rítmica fuera tu música. A lo que yo llamo la danza de tu música y todos los instrumentos y actuaciones que escribas para tu composición respetarán estas guaridas. El groove fundamental también es muy dependiente de qué firma de tiempo has elegido porque la firma de tiempo es básicamente el lenguaje del ritmo para tu composición específica . Entonces en estas breve composición que me verás crear en vivo desde cero después. En este curso, el groove fundamental se proporciona como de costumbre, este en la baja percusión y los instrumentos de conducción rítmica HVO. Entonces en este caso, es el bombo, tambores grandes y el épico Tyco's like o tomes aquí junto con esta corta cuerda y base corta como esta, y vamos a entrar y echarle un vistazo, pero en realidad jugar. Si canto como esos tres y estos dos de aquí, ya ves lo bien que realmente respetan el ritmo fresco. Atrás, atrás, atrás, atrás. Ves esas notas de capa. Entonces si escuchamos todo, ese es el groove fundamental y eso es lo que realmente tienes que respetar en todas las partes, lo escribes colocó tus puertos rítmicos unidad y energía. El ritmo es lo que crea impulso y energía en la música más rápido y más ritmos BC significa energía mawr . Por ejemplo, 1/16 nota de conducción ostinato sentirá cuatro más enérgicos que un cuarto de nodo recto compactando ritmo. El sentido del impulso y la energía también está muy conectado con el templo fuera de tu música, el BPM, el ritmo cardíaco mismo de tu música. Y, por supuesto, más alto significa energía mawr. De hecho, incluso puedes usar como guía la frecuencia cardíaca promedio de un humano. Nuestras encuestas en reposo son de alrededor de 50 a 70 BPM más o menos, que es un templo en música adecuado para una vibra relajante, y luego todo el camino hasta nuestra tasa de corte P, que puede ser en el área de alrededor de 180 bpm. Estos BPM en música es súper enérgico, y rara vez vas más alto en templo que esto en la mayoría de la música. Por lo que el impulso y la energía en tu música realmente viene de dos cosas principales. En primer lugar es, por supuesto, el BPM. Entonces si tienes, digamos 140 bpm, eso es bastante rápido. Entonces si escuchas este significado realmente para cuatro, se siente moderadamente rápido. Si lo incrementas a, digamos 1 80 sentir por supuesto, campo mucho más enérgico. No obstante, si quieres aumentar la sensación de energía sin aumentar el BPM real, puedes agregar más nota al ritmo. Entonces aquí ven, aquí tenemos notas 16. Bueno, si me dejas solo probar esto y agregar esta nota extra aquí en, entonces hazlo así pero es patrón de 1/16 nota. Eso si podemos conseguir que eso funcione así. Yo quiero hacer lo mismo aquí. Uh, inferior sabe decir al mismo en el octavo patrón fresado aquí También hacer. Ahora tenemos, ¿verdad? De acuerdo, algún accidente ahí, pero tú consigues el punto. Entonces déjenme volver a lo que tenía antes que era esto que tiene menos energía, claro. Por lo tanto, recuerda que el templo en BPM y también lo rápido que coloca fuera cuarto de nota beat, por ejemplo, uno. A ver si jugué aquí 303 48 más rápido y una nota de los sesenta. De acuerdo, así que te digan que jueguen ahí. Pero esos son los principales aspectos off drive y energy en cualquiera. Deshazme parte de tu música. Entonces percusión impulsando ritmos, ah, efectos rítmicos y así una acción e intensidad. Si quieres una vibra de acción y alta intensidad en tu música, el ritmo vuelve a ser tu mejor amigo. Usando un mayor contraste en las dinámicas en acentos grandes y poderosos en tus ritmos, podrás impulsar la vibra de acción tanto como quieras. El aspecto principal off action e intensidad proviene del contraste dinámico, lo que significa que necesitas escribir tus puertos y grabar tus actuaciones con alto contraste en sonoridad entre los acentos principales, el ritmo central y los ritmos de relleno. Entonces también puedes usar capas a tu favor para crear acentos, instrumentos y sonidos aún más poderosos como tambores grandes, platillos de choque, puñaladas e incluso sonido. El signo golpea o muy útil para crear esos acentos súper poderosos. Entonces, ¿cómo se crea ese alto contraste en su música que realmente eleva la vibra de acción e intensidad? Bueno, primero escuchemos esto, ¿no? Vamos a parar ahí. ¿ Qué está pasando aquí? Bueno, lo principal de ah contraste dinámico es, por supuesto, los diferentes valores de velocidad fuera del Parsi, ¿ verdad? Entonces, por ejemplo, usar altos tus valores de velocidad en los acentos principales en comparación con las notas circundantes y también en el barco eran tambores que todo lo que quieres al grado tienen valores de velocidad realmente altos . Al igual que estás aquí en este gran dramas Aquí, por ejemplo, lo segundo es sobre estratificación, Así que si revisas aquí, puedes ver que los acentos principales en realidad tienen más notas porque él uno aquí uno aquí. El cuatro también está muy acentuado. Por lo que sientes el rango de frecuencias mucho más en esos acentos de Maine. Y eso crea más controles porque las notas circundantes tienen menos notas pasando en las partes así como menor dinámica y finalmente usando silencio aire entre las notas a tu favor tanto en el puerto real aquí. Entonces, tan pronto como introduzcas el silencio aquí creará más contraste si tienes valores de alta velocidad en las notas de ahí pero también rompiendo completamente como lo hice aquí. Eso realmente crea un alto contraste. Y una técnica popular de hacer esto está en transiciones a otra sección. Por lo que podría, por ejemplo, esta es la segunda sección. Debí haber agregado una caída, decir un uno aburrido en la mayoría de los casos deserción, donde dejo un reporte y tal vez agrego solo una gota de sollozo SAB boom rice o lo que sea pero dejando todo lo demás, que significa que lo hará ser realmente alto contraste a donde la segunda sección o la siguiente sección realmente golpea giros y variación. También puedes usar el ritmo para agregar variación, espías e incluso introducir grandes cambios para sorprender a los oyentes o prepararlos para en sección de uso o performance. Próximamente. Puedes usar el ritmo para cualquier cosa, desde rellenos y especias cada dos o cuatro barras, por ejemplo, hasta ritmos sincopados para crear ritmos de contador más complejos e interesantes hasta grandes turnos y cambios en, por ejemplo, transiciones. El punto es que los cambios en el ritmo a menudo pueden ser más poderosos que los cambios en la melodía y la armonía. Es porque cuando escuchamos música, miramos hacia el groove fundamental, el ritmo fresco, y en cuanto eso cambia, se siente como un gran cambio en la música, aunque sólo sea un diminuto variación. Por ejemplo, si una banda toca una canción en el escenario y uno de los guitarristas toca una nota Roma de acuerdo, muy pocas personas retomarán eso. Pero si empieza a tocar el ritmo equivocado, todos al instante tanto aquí como lo sentirán. Esa es la razón por la que los Twists, variación y los cambios en el ritmo son tan increíblemente poderosos en la composición musical. Así que permítanme demostrar en primer lugar cuánta diferencia agregar una sensación simple puede realmente espiar su actuación. Entonces se trata de tres cuerdas ostinato base de cuerdas cortas y poco profundas jugando esta línea juntos aquí y realmente miras al techo. ¡ Papá, papá, papá! Papá, papá, papá así. Y luego aquí mismo en medio de aburrido cinco yendo a seis. Tengo temperaturas más rápidas, 16 pensamientos que, como una sensación aquí y también algunas especias aquí. Entonces tomemos una escucha. Entonces es un Phil sencillo, pero hace mucha diferencia, y se puede hacer eso en tu realmente conducción fax tu precaución también, así que en realidad creo que sí. Entonces si haces una escucha aquí en el Tyco's, vamos a tener una escucha. Sí, así que tengo esto. Entonces eso es un corto de la sensación y estos dos en comparación con la ranura principal que miras . Entonces esas todas las especias, los detalles que realmente agregan carácter y variación para rastrear el siguiente. También son sentimientos reales los que se supone que son más sobre transiciones y así uno. Entonces, por ejemplo, Tom o usó mucho en para esto como éste, que sólo juega aquí como se siente en lo perdido aburrió la primera sección entrando en la siguiente sección. Y también tengo esto aquí, que es un símbolo de oleaje Así que aquellos juntos y también el cambio de ritmo, como en realidad se puede ver si se sacude, por ejemplo, el Tom's Here como en realidad se puede ver si se sacude, por ejemplo, , que entra en esto más rápido puerto justo en la pizarra final. Entonces vamos a tener una escucha desde aquí. Realmente escuchaste la diferencia aquí, sobre todo si escuchas solo los tomos épicos de Tom There. El peaje le falta el símbolo se hincha y hagamos hits de Stakis también. Esa es la diferencia que puede hacer. Y, por supuesto, hay que respetar lo que sea que hagas. En otras partes, he añadido una corrida violenta, un oleaje y algunas notas cortas de latón para llenar aquí algunas puñaladas antes de entrar en el ritmo real . Realmente hace una gran diferencia en general, cuando capas todos estos pequeños sentimientos y especias uno encima del otro. Enhorabuena. Ya has aprendido los principales casos de poder y uso del ritmo en la composición musical. Tract es estos aspecto central del ritmo en Jordi A W y en tu tablero médico E tocando, escribiendo y grabando puertos en acción. Diviértete, y luego sigamos tu viaje en ritmo. 5. Los sonidos del ritmo: ahora, aquí estoy en mi d W. Y como pueden ver, he creado estas diversas carpetas o grupos fuera de pistas, porque si bien hay miles de instrumentos y sonidos diferentes puedes usar para ritmo y percusión en tus composiciones musicales, todas se pueden clasificar en un color o grupo diferente como lo he hecho aquí. Ahora aprenderás todos estos principales fuera del ritmo de Kohler, y te daré algunos ejemplos prácticos fuera de cada uno. Empecemos desde arriba. Por lo que el primer grupo al que llamo kits de batería sobre esto es básicamente la base fuera del ritmo en la mayoría los estilos musicales. Entonces abramos esto y mis ejemplos en Here is primeramente un kit de tambor acústico, el clásico set de tambor que se utiliza en rock, pope, incluso música electrónica, a veces incluso música cinematográfica. Entonces puede sonar así, ¿verdad? Para que ISS Y por supuesto, aquí hay varios presets y herramientas de modelado de sonido. Pero obtienes la idea principal del sonido, entonces lo que llamo e g M o kits de electrónica para estilos TDM, beats y cosas, y estos usualmente usa un reproductor de muestras s Oh, estos son tambores muestreados o sintetizados para que pueda algunos como éste y así sucesivamente. Y por último, el tercer tipo de kit de tambor no es realmente un kit de tambor. Pero a veces puedes usar un kit off de tipo híbrido orquestal o cinemático que puedes jugar como un parche como este. Esto es daño, por lo que y por supuesto, hay muchos más tipos. Ah, suena para kits de batería por, pero básicamente eso son los diversos grupos o colores. Diferencio por este color principal borracho. Es acústico borracho. Es kit medio y épico lo. A continuación tenemos tres grupos diferentes fuera de percusión. Estos son todos los instrumentos de percusión individuales divididos en pura percusión, que son todos los tambores e instrumentos de percusión que se conocen lanzados. Eso no toca melodías, básicamente, así que están, um, lanzadas. Entonces tenemos una percusión melódica como marimba, vibráfono y demás que son todos instrumentos percusivos, decir cosas que golpeas con las que puedes tocar notas y melodías y armonías. Y entonces tenemos si percusión ICS, que son todos diseño de sonido procesados y castigates pro híbridos. Entonces si entramos en la pura percusión y echamos un vistazo a lo que tenemos aquí, he añadido algunos de los instrumentos de percusión más comunes en la música cinematográfica. Entonces si empezamos aquí mismo, tenemos tambores grandes. Entonces yo como ejemplo, tengo huelgas de acción, ejemplos de gran boom. Quien cualquier tipo fuera de tambores de gran impacto, tambores profundos como ese que todavía son sonidos realmente orgánicos. Instrumentos de percusión Riel. Entonces tenemos dinero de equipo, que es un clásico instrumento de percusión orquestal que en realidad se lanza. Pero está en Lee tres o cuatro tambores, así que solo puedes afinarlos, también. Tres o cuatro lanzadores diferentes, lo que significa que realmente no se puede jugar así porque el timbano tiene que alcanzarlos durante los descansos cuando no juega. Si va a tocar otro tono, entonces tienes el clásico bombo orquestal, que a menudo tiene más de ese ataque en Kleck entonces, y tenemos, Ah, Ah, yo diferencio entre tomos bajos o épicos términos como este y usualmente más procesados suena así y casas de concierto, que son de tono más alto o, um o natural ahí. Entonces tenemos, por ejemplo, Tyco o de nuevo. Estos son solo algunos ejemplos de instrumentos de percusión principales en todas estas categorías, por lo que Tyco's se puede tocar así el fuego bajo de Tyco, Die Coz de Tyco y pegarlo entonces,por supuesto, por supuesto, el clásico tambor de escenario. Entonces eso viene, por supuesto, en diversas formas y tamaños diferentes y sonidos también. Entonces varios tipos de palo. Es de diferentes tambores. Ah, garrapatas, que son palos más ligeros, que pueden ser de tipo camarilla de tambores. Siemer, diverso tipo de agitadores. Básicamente, por supuesto, Cymbal se estrella y pft, que son estos símbolos que chocaste junto con tus manos Theo usó para acentos. Símbolo se hincha, que son básicamente roles que aumentas de volumen con el tiempo y luego gongs. Entonces hay una diferencia entre el dorado y el 10 10 así que, ah, ah, esos son algunos ejemplos fuera de pura percusión en la música cinematográfica. Si continúas con percusión melódica, tenemos las campanas tubulares, que ah, en realidad pueden tocar notas, pero normalmente sólo una octava o así creo, suena como un billete de iglesia. Pero en realidad se puede, por lo general no se juega melodías con campanas tubulares como normalmente. Y sin embargo básicamente tocas el acento principal fuera de la nota raíz fuera de la primera en la cada música recién nacida como s. Así que digamos que es sólo Psi corps tocando, y luego se va, haz si o algo así como ese vibráfono, que es este ligero sonido metálico. Recuerda cuál es más Woody silo Teléfono Celeste, que tiene esta igualdad de aire realmente mágica en bill type sound glockenspiel, que es realmente ligero, y el tipo de campana brillante. Casi un juguete libros tipo de vibra. Crisálida, que son estos pequeños discos metálicos, a menudo sólo una octava muy alta. Ella amorosa bien, así que esos son algunos ejemplos fuera de percusión melódica. Pasemos a efecto percusión. Esto puede ser todo tipo de éxitos percusivos, pero ah, aquí están algunos de los principales. Los bajos auge, los impactos. las cosas les puede gustar. Muchos tipos diferentes de sonido de impacto. Las hojas de libra, que son muy cortas y puncheras, que son geniales para el estratificación. Entonces nosotros esos somos todos los instrumentos de percusión. Pasemos a un tipo de ritmos más melódicos. Entonces empecemos con lo que yo llamo ritmos de comping, que son básicamente instrumentos con los que tocas armonías o canchas de manera analítica . Ah, el piano es tan pie en un clásico como éste, una guitarra tan uno tocando, por ejemplo, un núcleo de rasgueo o, en este caso, algo así, cuerdas que en lugar de tocar en Austin deben realmente tocar intervalos, armonías o curso a la moda rítmica así. Los senos pueden hacer lo mismo, pero generalmente el pecho no es jugar a punto de curso completo, en realidad en Armonistas o más espaciados con armonías. Aun así, y también puedes jugar así de rápido. Ese es el que tiene articulación corta como staccato o Otto forzado, por ejemplo. Entonces coro, por supuesto, casi siempre tienen juego más grande, inofensivo, como en la moda rítmica que se sobresalía Haz como esto y también varios tipos de acentos, como yo llamarlos apuñalan eso abierto. Tocan, um, menos sabe, como, uh, abierto se sobresalía, por supuesto, ahí así y luego otros instrumentos sintiendo los huecos, el siguiente categoría de ritmo llamo pulsos encendido. Esto puede ser, por ejemplo, un palacio, ya que como este enorme miedo aquí, puedo tocar en el pasado así con tu teclado derecho en o usado o pagado viator y simplemente tenerlo o sostener uno nota así y obtienes una pausa yendo, y luego varios tipos de placa suena escenas negras como esta debilitan. Aquí lo mismo aplica placas con tu teclado tocando el ritmo así, o usa un ater RPG o algo para hacer el pulso y luego varios tipos de así para instrumentos que tienen un aspecto rítmico incorporado como estos rítmicos presenta aquí así que tú puede jugar como un cordón o simplemente sostener una nota. Ah, hay muchos, muchos instrumentos diferentes que tenían el aspecto rítmico construido así. Entonces esos son palacios . Uno de los más comunes, ah, ah, aspectos rítmicos de conducción fuera de la música cinematográfica se llama autos Austin, que a menudo son tocados por cuerdas. Se pueden tocar con vientos de madera y latón, también, también, pero principalmente cuerdas y parecen decisivas es así que aquí tengo bases cargadas de escalofríos y violas. A menudo es menos. Observa el en el rango inferior, y luego puedes ir, Ah, hacer ritmos más complejos y rápidos en alto rango. Entonces, por ejemplo, la base podría jugar algo como esto. Pero básicamente es una frase de conducción repetida y rítmica como esa que no es Austin Auto tocando una nota a la vez. En comparación con tú compitiendo ritmos y luego compartir la pérdida, puedes jugar y por supuesto, necesitas respetar la progresión armónica real, las canchas jugando. Entonces si estás en un ir a s Ah, necesitas respetar eso. Y luego violas. Puedes jugar aún más rápido o incluso jugar más repetitivo, como en una nota. Eso es un verdadero ostinato Reich. Más bien, Paul es parejo. Y si a la categoría final llamé efectos rítmicos y aquí o allá hay muchos diferentes , pero uno de los más comunes es usar un ORP. Aviadores, déjame abrir esto y ah, veamos qué tenemos. Tenemos ya sea se puede utilizar el aviador AARP incorporado en la tienda para instrumento. Al igual que en este caso tengo en esto estaban dentro o pedatzur en él. Se puede tocar una nota si sostienes una nota dentro o proyector, se obtiene el palacio. Pero en este caso, si sostienes un cordón, en realidad puedes conseguir un cordón o paginado como este encendido. Puedes, por supuesto, usar un efecto aviador ni pagado en tu did you w. Y eso significa que puedes tocar aunque el instrumento no tenga un o buscapersonas en él. Se puede jugar en o día de pago para dibujarlos. Entonces hay efectos de puerta rítmicos como este en lógica llamados efectos escalonados. También hay otro llamado gatekeeper, que a veces uso, pero básicamente es que reparte un sonido largo. Entonces si tienes un sonido largo como este, funciona muy bien en cuerdas pads sonidos largos como ese coro, así que lo que sea. Y si le agregas esto, lo rebanaría así. Se puede utilizar de nuevo accord o una nota. Quieres más de la casa. Entonces a lo que llamo ritmo basado en retardo, que es básicamente una nota a menudo una nota más corta como esta a la que se aplica mucho retraso, ah como valores altos. Si toco una nota ahora, obtienes ritmo, así que ahora puedo jugar muy deportes como este y me deshaces Dr Going asi en un color final , llamé loops rítmicos y frases, por lo que hay varios tipos de instrumentos C que realmente crean frases, frases rítmicas en sus propios. Simplemente sosteniendo una nota. Yo puedo conseguir esto, que puede ser percusivo y tambores o una unidad melódica. ¿ Verdad? Entonces estos fueron algunos ejemplos de lo que yo llamo los principales colores del ritmo. Entonces recuerda estas categorías porque puede haber muchos sonidos e instrumentos diferentes en cada uno de ellos. Pero al menos esta es tu paleta de sonido que puedes usar para agregar ritmo y unidad a tus composiciones musicales. Así que experimenta ahora entrando en tu digi. W crea estos grupos principales, agrega instrumentos en ellos y prueba la paleta de sonido fuera del ritmo y la percusión en la composición musical , porque tendrás que dominar realmente todas estas categorías para que realmente evolucionan como compositor musical. 6. Formación en oído: Ahora es el momento de que tomes acción. Aquí está su asignación. Acude a tu servicio de streaming de música favorito y encuentra temas con enfoque rítmico, preferentemente música en diferentes estilos. Sean Gers y con un rango enorme en groove general, tu tarea es analizar el ritmo fuera de la música y entrenar tu aire. ¿ Cuál es el templo? Trata de adivinarlo al principio sin contar, y luego usa una mitral donde puedes tocar el ritmo para obtener el BPM. Entrena tu oído para sentir varias sienes continúan escuchando la firma de tiempo. ¿ Es recta para cuatro o algún otro momento? Firma es la ranura recta, flotable o quizás muy compleja, con Syncopation y otras técnicas y ritmos. Por último, te recomiendo que empieces a hacer estos entrenamientos del oído. Ejercita Wiley o en tu teclado o piano Midi para que puedas empezar a imitar y tocar a lo largo de los ritmos que escuchas al escuchar la música, porque tu objetivo final es tanto entrenar tus oídos como los míos, pero también tus manos y memoria muscular. Buena suerte y divertirse escuchando música con intención y el propósito de analizar, practicar y aprender ritmo en la música 7. Las reglas de oro del ritmo: las reglas doradas del ritmo. Bueno, por supuesto, reglas, música o más como pautas. No obstante, estas son las pautas muy fundamentales que personalmente encuentro las más poderosas cuando se trata de ritmo en la música. Pero recuerda, cualquier regla o pauta en la música puede romperse si lo haces intencionalmente y con un propósito creativo . No obstante, no poca experiencia. Poderes Orientales No te asegures de que aprendas estas pautas escucharán atentamente, pausarán y escribirán notas cuando quieras. Y finalmente practica cada aspecto en acción tú mismo en tu teclado MIDI o directamente en tu d. A W. Estamos listos? Aquí vamos. 8. 1 el ritmo principal es el rey: el ritmo fresco es rey ahora. Esta podría ser una de las directrices más importantes en materia de ritmo. Necesitas aprender y usar verdaderamente en acción, y eso es enfocarte siempre en el ritmo central y luego respetar que un groove Al grabar y escribir cualquier nuevo puerto en tu música. ¿ Qué es el ritmo escolar? Es el ritmo principal que enganchas a la cosa que golpeas. Motivo con las manos, lo que le ganas a los libros o tarareas, también, si eres como yo. Básicamente, el ritmo fresco es el equivalente a un motivo o melodía, pero en percusión y puerto rítmico en su lugar. Entonces básicamente el ritmo fresco es algo que puedes tocar con los pies o las manos así, así. O tararear a lo largo de dos o cantar a lo largo de, así. Ese dato que datos. Tampoco tiene que ser percusión . Puede ser el ritmo fresco con el que se puede jugar, Por ejemplo, Ditore Reef para Austin o dos cuerdas como hecho que el 10 10 que pretendía, que en 10 que una tienda y la tienda y 10 se oye ese ritmo fresco que repite ahí? Entonces lo que suelo hacer es que en realidad trato de grabar el ritmo central ya sea en una pista o patear y enganchar en pistas separadas. O, en el caso de la música cinematográfica, usualmente grandes tambores. Y Tyco es así. En este producto en particular, utilizo Ah, kit de percusión fría estudio de percusión, Armageddon Ensemble, que forma parte de la biblioteca de daños, y lo tengo mapeado como así aquí para que pueda tocarlo cool ritmo como este. Y si quiero alargar uno de esos beats, puedo, por ejemplo, jugar capas como a tus tres beats al mismo tiempo así. Y así sonarán los sonidos para un ritmo fresco en prácticamente todos los estilos musicales que utilizan tambores y percusión. El ritmo core es tocado por un bombo y una traba y o aplaudir en la música cinematográfica. Puede ser algo así como los tomos épicos más de Deep Tyco, pero el principio es el mismo. Ahora déjame mostrarte un ejemplo práctico off cool rhythm on percusion, en acción en esta épica composición musical cinematográfica que hice. Entonces vamos a escuchar rápidamente todo primero, justo el principio aquí, muy bien, así que ese es el centro para esta composición. Ahora bien, si entramos aquí en esta sección y escuchamos a Onley estos tres temas, que considero que son el ritmo fresco del strike, de hecho probablemente incluso una pista de ellos. Entonces lo que tengo aquí es un track que llamo tambores grandes, que es de baja percusión. Y en este caso, acción golpea a Tyco masivamente insolvable, lo que suena así, ¿ verdad? Entonces eso es algo que desprecias que es ritmo demasiado frío que miras. Entonces lo estratiqué con Tyco, que me gusta hacer, por lo que tanto bajo alcance, Tyco y tico's de rango medio y uso ataque a un creador y el parche específico para esto. Y eso suena así. Se puede escuchar el ritmo central que ese ese ese ese que un par de ritmos extra para darle sabor y agregar algunos pacientes solteros tan estratificados y se puede ver esto si entro al editor de piano roll y se puede ver aquí Pam, Pam, Pam de vuelta Pero Tom y luego esto notas extra aquí y eso. No hagas eso, sino un vagabundo en lugar de esta nota aquí. Por lo que algunas notas son diferentes, y luego tengo otra pista, que es de baja percusión, que es este daño y los parches Studio honra consiguiendo consomme ble y otra vez en el ritmo fresco que se muestra aquí con algunos variación de los tambores grandes. Como se puede ver de nuevo, sólo un par de notas, por ejemplo, esta es extra junta. Aquellos ahí y aquí otra vez, creo, en realidad juega básicamente lo mismo que los Tyco's. Para ser honesto, si echamos un vistazo a los dos aquí Sí, esto es Esta es una región duplicada con los Tyco's y este básicamente épico Tom y tan humilde. Entonces con todo se obtiene el principal, el ritmo enfriado al que se mira con alguna variación en Syncopation. Pero lo puedes oír claramente y toca todo el camino por aquí. Y luego me gusta Teoh corte, rebanar los de la región cuando introduje un nuevo ritmo core. En este caso, um, la variación básicamente está agregando algo más de intensidad con esos externos ahí, um, que también puedes ver aquí en los Tyco's. Entonces tienes algunos beats principales, pero algunos beats extra están en el rango medio, así que escucha eso Ah, nuevo, algo que puedes tocar en un mal, un mal al bate a eso es llamar a ritmo ahí. Entonces, por supuesto, la libertad fría cambiará. Ah, a lo largo de tu composición musical. De lo contrario, será extremadamente aburrido. Pero esa es la esencia del ritmo de corte. Respeta el ritmo fresco. Cuando compongas tu música, siempre debes escuchar el ritmo fresco e incluso comprobar el midi fuera de los hechos fundamentales tocando ese ritmo central. En la mayoría de los casos, basan Trump Plaza caja o arreglo similar, y se aseguran de que ese ritmo fresco sea muy respetado entre otras pistas y puertos en tu composición. Entonces déjame mostrarte lo que significa respetar el ritmo fresco aquí en acción en la misma posición musical cinematográfica épica . Entonces escuchemos aquí al Chorus Port sobre lo que hace el ritmo fresco en la percusión, ¿ verdad? Entonces aquí que los datos que esos datos, esa es la lectura genial que miras ahora si tocara surcos y ritmos extremadamente diferentes en otros instrumentos, básicamente crearán mezcla y sonido Mahdi. Ah, fuera de lugar. Se quiere crear un surco cohesivo, especialmente para el ritmo central. Entonces, por ejemplo, si tienes alguna percusión reluciente de gama alta y como sombreros altos en la música pop, esas cosas de la percusión de gama alta y hasta medios altos pueden ser más diferentes. Pero sobre todo el extremo bajo. Se debe respetar el ritmo central. Entonces si escuchas esta percusión aquí, el ritmo fresco en percusión y si añado, por ejemplo, estas cuerdas aquí, estas cuerdas aquí, sobre todo las principales cuerdas cortas y las cuerdas cortas bajas escuchan lo bien que estas Austin autos ahí realmente respetan el ritmo central en la percusión. Entonces como se puede escuchar algunas notas o agregar algunas notas u omitidas, Pero en general, si se revisa el rollo de piano aquí, puede ver que es realmente está respetando. Um está realmente respetando el ritmo central. Por lo que entramos sólo en esta sección para ejemplos. Ve que estos y estos y luego asumiendo que realmente puedes ver los acentos principales aquí o capas aquí en el uno. Básicamente tienes uno sobre los cuatro a swell ah, pero básicamente ves que hay huecos en el medio. Si yo fuera a sentir todo con ritmos aleatorios aquí que sólo suenan bien por su cuenta , sonará mal. Pero de nuevo, si juego esta regla. Ahora revisa el rollo de piano. Realmente podemos ver lo que está pasando Así puedes ver los tropiezos son como esta nota. Y esto apuntes aquí no está en las cuerdas ostinato. Ves éste aquí, éste de aquí que tenía alguna variación pero aún así, puedes escuchar claramente ese grupo principal al que miras incluso en thes Boston todo para encadenar puertos aquí. Y debes hacer lo mismo por todo. Entonces si agrego, por ejemplo, digo que tenía este pecho corto Ah, o incluso Yazidis se hincha. Creo que creo que esos son sobre todo en el de cada bar. O si agrego, por ejemplo, ver si tiene creo que tenemos algunos coros. Un oleaje, um aquí en la sección vocal, tenemos coro de mujeres. Echa un vistazo a la misma hora de esos att. Creo que estos son Sí, aquí arriba y otra vez. Quitemos los senos. No. Ahora se puede ver a esos jugar bomba. Uh uh uh uh, ese tipo de ritmo frío. Eso es lo que significa respetar el ritmo central del viejo Frank en tu composición musical. Esto significa que es posible que quieras volver a alinear notas para que se hundan hasta el ritmo central o eliminar notas justo antes y después para que el ritmo central sea más enfocado y así sucesivamente. Entonces digamos que una de tus pistas tiene un puerto que realmente no respeta al Cory que cuando lo grabaste o lo escribiste. Entonces digamos que tomemos este Tom Strike, por ejemplo. Supongamos que eso fue escrito, Ah, sin respetar el ritmo fresco para que simplemente puedas entrar en vil comprobando el ritmo de acordes al mismo tiempo, por ejemplo, los grandes tambores. Digamos que tienes los tambores grandes y los Tyco's representan el núcleo de ellos. Y luego abres los toms al mismo tiempo. Echa un vistazo. ¿ Dónde están los tomos? Digamos que ya están aquí. Debilita, digamos esta nota. Estamos auto lugar como aquí, y esta nota estamos aquí y así sucesivamente. Sí, solo puedes alinearlos para respetar la nota rítmica del núcleo, como aquí y aquí. O si tienes demasiadas notas, quizá quieras quitarlo, um, o, o, ya sabes, añadir notas, incluso para esas. Entonces digamos, Oh, quiero asegurarme de que en términos de swells, solo copia eso. Por ejemplo, un palo allí en la espuma. Like so Podría querer tener eso en algunas de esas notas extra. Ahí mismo, por ejemplo. Y son sólo mirar la nota. ¿ Qué? ¿ O los ritmos fríos, rítmicos? ¿ Qué hacen ¿Dónde jugaron? Asegúrate de que tú cuando los revises. Entonces ah ah. Cometí un error, ¿verdad? Ahí hay agencia. Esto en realidad está aquí, y así uno. Por lo que ahora respeta los ritmos fríos, el realinear, quitar o añadir notas que corresponden al surco que mirará el oyente. Está bien, así que sigamos tu viaje en dominar el ritmo en el próximo video, amigos míos. 9. 2 dinamicas es la expresión: dinámica es expresión. La expresión en la música puede venir de muchas cosas, como Lego a las transiciones y lo más amplio en notas sostenidas sobre melodías. En el ritmo, sin embargo, la principal forma de expresión excepto qué sonidos, instrumentos y ritmos reales que utilizas proviene de la variación dinámica de la curva de la historia dinámica . La primera parte de esto es la variación y contraste entre las notas individuales sobre tus interpretaciones rítmicas, que son los valores de velocidad en Midi por nota. Diferencias dinámicas más grandes significan un mayor contraste, y esto es muy importante si quieres impulsar el enfoque en tus acentos y eres ritmo fresco . Pero la variación también es importante para el carácter humano y el alma de tu música. Tener cada nota con el mismo valor dinámico exacto es robótico, rígido, rígido, antinatural y llano aburrido. Para ser honesto, recomiendo ya sea grabar todas las partes para obtener variación humana real en la dinámica por notas o usar una característica humanizada allí o randomizador en tu DW. Si tienes eso disponible o simple, entra y ajusta manualmente. El velocidad, es decir, la dinámica para cada nota. Ahora la mejor manera de obtener variación dinámica y expresión este para realmente grabar los puertos manualmente en tu mini teclado o a veces con percusión, puedes usar un controlador de pad como este de aquí. Entonces digamos que tenemos ah ostinato pasión de cuerdas como esta. Veamos qué es. Ensemble completo cuerdas cinematográficas a Michael. Está cerca que si grabo algo, incluso intentándolo, aunque trate de tocar a la misma velocidad exacta, siempre lo hará aún esa variación humana. Así que vamos a grabar algo bien así y luego echar un vistazo al editor de piano roll Me gusta quant ties Esto Si quiero preguntar, puedes ver básicamente voy automáticamente a los acentos aquí y variación se puede ver por color. Aquí está Está sonando así. Es básicamente un instinto automático cuando grabas algo para tener esa variación. Entonces a eso me refiero. Si pongo todos estos al mismo nivel de velocidad así suena realmente robótico y rígido comparado Teoh Y si grabas manualmente con derecho en las notas de la secuencia, o puedes entrar y en realidad ajustar velocidad nota por nota, por ejemplo, aumentar estos dos al lado mi teléfono tiene un X ligeramente más alto y ahí, o si solo quieres agregar y vencer a personaje más humanizado, humanizado. Entonces volvamos a poner todos estos en el mismo valor de velocidad. La mayoría de los GW's tienen una característica en la lógica. Es cool humanizado aquí en muchas transformaciones. Entonces si elijo que se pueda humanizar la velocidad aquí, la longitud la posición. Aun así, si hago eso, se puede ver que obtienen una ligera variación en el enfriador aquí, que se pueden ver estos todos los niveles de velocidad aquí. Pero de nuevo, prefiero grabarlo para conseguir esa variación humana en la dinámica automáticamente. Curva de intensidad. El otro puerto de expresión dinámica es más sobre la historia. Curva la dinámica e intensidad en tu música, piensa en términos de crescendo y diminuendo, lo que significa aumentar o disminuir gradualmente la dinámica. Entonces, en lugar de pensar en las diferencias dinámicas entre notas individuales para el contraste y variación, la curva de intensidad es más sobre el panorama más grande de toda la performance. Con algunos instrumentos, puedes controlar estos con el mod otros reales que puedes cambiar con ve el 11 que es expresión. Pero mi forma favorita es cambiar realmente los valores de velocidad a lo largo del tiempo aumentando gradualmente la dinámica promedio general en el editor de piano roll fuera de la performance. El mejor modo es si eres capaz de grabar este aumento dinámico con tu teclado multimedia. Pero en algunos, D W Z realmente puede cambiar manualmente la curva de intensidad de anular dibujando una línea de velocidad aumentada o disminuida en el editor de velocidad en el rollo de piano. Entonces mientras la variación dinámica en la expresión viene de la variación aquí ah, por nota sobre la base de Notre Note. Entonces, básicamente, si piensas en esto como variación aleatoria, lo es. Por supuesto que no. Tengo espectáculos y donde aterrizan los acentos y demás. Pero básicamente nota para nota, la curva de intensidad es básicamente el promedio como cambia el promedio con el tiempo. Entonces, por ejemplo, si piensas en rollos de tambor o hinchas, en realidad van de baja velocidad a contratar. Se puede, por supuesto, grabar su tipo de difícil de hacer. Pero, ah, si eres bueno con el teclado, en realidad puedes grabar algo así, algo así encendido si compruebas ahora, los niveles de velocidad aquí, el promedio es aumentando. Básicamente puedes dibujar una línea aquí, que también voy a hacer si revisas eso, um, como así aquí tenemos la primera parte que grabé antes. Se puede ver que tiene la variación, pero básicamente se puede ver una curva aquí que es bastante recta. Por lo que la curva de intensidad es estática, mientras que la creación dinámica es buena. Lo que puedes dio es realmente dibujar en la curva de atención si, en caso de que no puedas grabarlo manualmente, así que primero disminuiré estos hacia abajo como Así lo comprimo. Entonces así y ahora quiero conseguir la intensidad para ir más alto. Todavía tienes los acentos que puedes ver, pero ahora son muy suavemente residencia. Si trazo una línea así, donde la lógica inherente al menos podría ser diferente en George W. Pero si dibujé una línea aquí en el Ville Australia's, será un papel perfecto, que no quiero. Sonará como estos ojos básicamente como un rollo de tambor, pero sobre un instrumento melódico. Lo que quiero es mantener la variación pero tener el aumento de la curva de intensidad promedio. Entonces en lógica, puedes mantener presionada, Um, pero ve la tecla de comando para que la línea o el lápiz y luego trazar una línea, y esta será la intensidad dinámica aumentada si solo lo pongo como para que puedas ver ahora te estás metiendo en probabilidades aumentan. Voy a rehacer eso. En realidad quiero que sea aún más del cambio de curva de intensidad así Y ahora tienes los acentos o aquí todavía, pero la curva de intensidad va en aumento, que suena practicado. Ah, ambos tienen la variación dinámica de los acentos y el contraste y una nueva intensidad aumentada en la dinámica. Y por supuesto, necesitarás revisar cómo haces esto técnicamente en la D w que usas, pero en lógica, es el lápiz para en cambio, sobre apenas click izquierdo se obtendrá hacer esta línea. Si mantienes presionada la tecla de comando para obtener aquí la herramienta extra, en realidad puedes dibujar esta curva de intensidad, que es increíble. Entonces así es como se puede agregar una curva de intensidad justo en los valores de velocidad reales. Incluso puede subir y luego bajar otra vez, así si quieres. Entonces eso fue sólo para demostración. Sonaba como basura. Pero de todos modos, la otra opción, que me gusta mucho, es cuando instrumentos algunos sufren instrumentos en realidad soportan tanto dinámicas en niveles de velocidad como dinámicas en el modo real. Entonces creo, por ejemplo, veamos qué tenemos aquí. Novo. Creo que éste realmente los apoya a ambos. Entonces si entro aquí y echarle un vistazo, cerremos todo excepto esa de aquí en realidad se puede tener. Se puede ver cuando me mude aquí, el modo lo hará. Ha cambiado la dinámica. Entonces si tengo estos puestos, veamos si lo tengo en comida, incluso lo que tengo gongfu, seguirá respondiendo a la velocidad por lo que pero de esta manera puedo Movamos sólo un gato a y luego así ya puedo jugar. Traté de jugar la misma velocidad aquí y luego estoy. Después cambié la intensidad dinámica se producen dentro de rueda mod. Entonces me gusta mucho cuando Hasta ahora los instrumentos tienen ambas opciones porque de esa manera, es mucho más fácil crear en realidad tanto variación en la dinámica entre las notas agregar contraste y demás, así como dar forma a la dinámica curva de intensidad a lo largo del tiempo. Ahora bien, si eres así para los instrumentos no admite cambios dinámicos de intensidad como este en el móvil. Casi todos soportan cambios de volumen reales con la expresión CC 11. Entonces en realidad he mapeado ve el 11 a creo que es así de fatal aquí número cuatro, que significa que si tengo esto en el fondo peso aquí dentro responde a esta fatal aquí. Entonces, básicamente, si tienes un teclado de reunión que tenga favores que pueda mapear, te recomiendo mapear. Por ejemplo, CC siete, que es el volumen CC 11 que es expresión en este caso. También es el volumen, así que está bien, así que esa es otra forma en que puedes dar forma a la curva de intensidad dinámica a lo largo del tiempo. Por último, incluso puedes ir tan lejos como realmente agregar automatización en tu DW para el volumen fuera de la pista. Entonces básicamente, dibujas en la automatización aquí en el volumen en esta pista y haces las cadenas de curva de intensidad de esa manera. 10. 3 Variación es la clave: variación es espías variación clave. Los cambios en tu surco rítmico es esencial en la música, o aburrirás a tus oyentes hasta la muerte. Es fácil enfocarse en curso y melodías y olvidarse de agregar variación en tus ritmos. No entres en esa trampa cuando compusiste tu música. Viz. um, por escena. Debes evitar tener ritmos fríos similares en cada sección de tu composición. Esta es una trampa muchos compositores nuevos que productores cayendo para pensar en tus surcos como tus progresiones de corte, pero en ritmo y pensar en tu música como una historia. Toda historia necesita cambios en escenas y vibra general. Te recomiendo que no copie ritmos de pasta entre diferentes tipos de secciones por ejemplo, verso a coro. En cambio graba y escribe actuaciones únicas de todos los ritmos para cada escena de tu historia. Una excepción es que puedes salirte con la tuya con alguna copia pegando entre Digamos, core es uno y coro a, pero incluso entonces debería tener alguna variación y diferencias. Entonces permítanme mostrarles un ejemplo práctico. Esta es una composición completa, que se llama los tambores de guerra, y está muy, muy enfocada en la percusión y el ritmo. Por lo que como pueden ver, he etiquetado las diferentes secciones y permitir demostrados diferentes ritmos por sección . Si sólo escuchamos la percusión principal aquí, así que la intra se repite real. Entonces si te llevas a cabo en 321 así que se enfrían. ritmo sigue siendo el mismo ahí, pesar de que en realidad agrego, si echamos un vistazo aquí algunos más, se puede escuchar lo malo de ese mal poder bam bam! Y aquí entra la percusión Mawr, sobre todo en el rango medio con los Tyco's y así sucesivamente. Entonces tenemos algunos tambores grandes, algunos bombos bajos, esos todos iguales en estas dos secciones. Pero estos términos épicos vienen aquí, así que las esperanzas así y también introduje algunas garrapatas para agregar algún brillo de gama alta. Pero eso se hace básicamente la principal diferencia en la percusión. No obstante, el drive en realidad es completamente diferente porque al principio solo tengo estos cordones de acento aquí y luego están introduciendo la segunda parte del in true um, algunos chiloé y violas cortos. Entonces básicamente en Austin Oto o más tipo de un ni pagado te sientes realmente. Ah, pero si vas a la siguiente sección El Inter para escuchar la percusión cambiará los surcos viejos si comprueba aquí Um en realidad, el surco principal en el rango bajo es más o menos el mismo Aún, pero introducido más percusión y condimentarlo. Sigue siendo parte del en Drew. Los tigres entran aquí, por ejemplo. Y con sólo introducir algunos son los ritmos mientras se sigue respetando el ritmo fresco, Por supuesto, en realidad hace una gran diferencia para escuchar, Escuchar más dibujos animados. Hagamos sólo la percusión. Se escuchan las garrapatas entrando y luego vienen los tigres aquí, que se arman o como en el rango medio. Pero luego cuando llegamos al verso o sí, los buzos aquí Ah, en realidad agrega muchas cosas diferentes, como el malestar temporal aquí, el tambor de enganche. Entonces si hemos escuchado el cambio de aquí mercado tres, el inter también. Escucha también la diferencia, querida. Entonces esa es básicamente la razón por escena. Básicamente, puedes mantener el fresco creció si quieres. También puedes cambiarlo por completo. Al igual que si vas a la más cool, que es la sección de potencia final aquí definitivamente escucharás un tipo diferente fuera del surco total . Si revisas esto aquí ahora, ya no es lo mismo. Como si escuchas aquí, voy al coro. Entonces ese es el ritmo por visto no sólo la percusión, sino que ellos, por supuesto, todos los demás elementos rítmicos, como la mayoría en orden cuerdas o articulación corta, um, cosas deberían también tienen diferentes ritmos en diferentes escenas. Entonces esa es la primera o la segunda parte de en Japón. Y luego vamos a aquí. Vamos a comprobarlo al mismo tiempo. Entonces asumiendo. Y aquí tienes esto entrando en el verso, nos metemos en este tipo de yo y ves que está pasando mucho más aquí. En realidad, vamos a demandar significa para que puedas ver más claramente escuchar de aquí como así en adelante. Por supuesto, cuando lleguemos al coro, su otra vez diferente groove core, que debe respetar lo que está tocando la percusión, claro. Entonces tenemos esto, así que eso es básicamente ritmo por escena. Cambia al alza por escena para que tu composición tenga más variación e interés. Especias rítmicas, pequeños Adams, cambios rítmicos y pequeñas especias o variación en tus ritmos harán una enorme diferencia en la impresión general. Puede ser repentinas, notas extra sincopadas todo el camino a un rítmico completo cambiado por un corto periodo, tal vez una nota triplete, intermedio en el surco rítmico o incluso omitiendo notas y usar silencio creativo para cambia el groove en un momento específico de tu música. Entonces si vuelves a la percusión aquí, lo que puedes considerar especias rítmicas es antes que nada, si entra en esto aquí. Entonces digamos que tu grupo principal es éste. Entonces solo agrega algo extra para llenarlo. Um, si comprobamos para que estos sean realmente imitados, creo que sé cómo aquí podemos ver en realidad un espía rítmico. Entonces estas otras percusiones, el bombo en grandes tambores que se están haciendo, excepto este año, excepto este año, por lo que en realidad es un poco de especia rítmica. Entonces si tomamos una escucha a los de aquí que están en otro, siento Ah, no, no, el resto se imitan. Y luego llegaremos a la epopeya de Tom aquí mismo, que considero llenar como especias rítmicas si estás aquí y comparada con el ritmo fresco . Entonces revisemos todo a la vez. Aquí lo tienes. Muy a menudo. El especia puede venir de la reunión Alta gama. Ah, instrumentos rítmicos Porque realmente necesitas asegurarte de que ese core groove se vea en el rango inferior como los tambores grandes, bajos tambores bajos, Ah, cuerdas rítmicas y así uno. Pero aparte de eso, también puedes hacer algunos pequeños cambios para cambiar. Digamos que si tenemos este tipo shell corto aquí, así que digamos en lugar de tener este s un bucle básicamente, así que eso son dos barras. Digamos que el 4/4 de las cuatro barras es a menudo, um, bueno usar algo como simplemente llenar el ritmo así agregando algo diferente básicamente. Entonces solo voy a repetir esta nariz y ver cómo suena eso. Se oye que en lugar de tener todo por lo que un poco de torcer sus espías rítmicos, también se puede tener cada dos barras si se quiere. Si lo haces con demasiada frecuencia, claro, se derramará del ritmo central, pero que también quieren hacerlo aquí. Ahí hay un doble esa nota o una armonía. De hecho, acabo de agregar ahí. Entonces algo que se tuerce está arriba y agrega algunos rellenos de especias y transiciones cambios y variación en los ritmos es una excelente manera de agregar rellenos en tu música, y sobre todo así en los cambios de sección y performance. El más obvio son, por supuesto, las transiciones entre diferentes escenas en tu historia musical, pero también puedes agregar campos más pequeños en las secciones de performance. Digamos que cada cuatro barras en tu percusión o frase rítmica en autos de cuerda Austin o cualquier instrumento que uses para el ritmo. Por supuesto, puedes agregar un relleno cuando quieras, pero si lo haces con demasiada frecuencia, ya no te parecerá, Phil. Pero parte del rendimiento rítmico central, diría que cada cuatro barras es una excelente pauta para agregar algún tipo de sensación rítmica o giro para especias y rellenos y transiciones o bastante cerca en definición. Pero considero picante como estas pequeñas variaciones justas, mientras que un relleno o transición es más un campo con propósito, muy notable, por así decirlo. Entonces, por ejemplo, podrías tener algunas especias, cada dos barras o cada cuatro barras, y luego tener a cada ocho o algún tipo de Phil más importante. Entonces, por ejemplo, cuando vas a la siguiente sección, podrías crear algo que lo cambie hasta el final del informe y aún más importante, cuando vas entre diferentes secciones concerniente a los arreglos de, por ejemplo, ir del verso al coro o al quebrantamiento o lo que sea. Entonces aquí, por ejemplo, tengo es seguro gota, que es una larga más donde tengo una sensación sobre el símbolo de Tom se hincha. Creo que también tengo un sub drop. Um, aquí arriba. A ver. Sí. Eso Alina Bueno, eso suena así en lugar de tener al buzo va directo al coro, así que esa es una transición importante. Pero también puede, por supuesto, tener una transición de qué ahorradores? Uno aquí, diverso un dos. Pero tengo un poco de Phil en los términos. También cambié los tomes aquí arriba. Ah, asi puede ver aquí para que en general, si tomas una escucha ah, yo también. Por cierto, si el combustible puede ser una gota, déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces aquí están los tambores grandes. Tienen el refrigerador ellos. Uh uh eso. Y luego tengo esto en la pizarra final antes, Ah, la siguiente sección. En realidad se cae, y eso se puede considerar la sensación o transición también, porque en realidad cualquier cosa que básicamente cambie el groove fundamental de Britney. Consideraría que es algún tipo de sensación o transición de esa manera. Entonces escucha lo que pasa desde aquí cuando entramos a la siguiente sección. Entonces solo son esas pequeñas especias y rellenos de transiciones. Eso hace que la transición de esta sección a la sección, pesar de que ambas o secciones versales, um, realmente se mezclan, pero aún así agregan alguna variación para preparar al oyente para lo que viene una y otra vez, necesitas respetar mientras el ritmo fresco lo hace. Entonces cuando los intercambios, como en una transición aquí, por ejemplo, en la percusión, hay que respetar ese cambio en otro instrumento rítmico. Entonces bajamos y sacudimos, por ejemplo, estas cuerdas cortas y vamos dentro de esta parte aquí. Se puede ver que tenemos el grupo principal que borró. Se está repitiendo, y luego que la parte final realmente va a bajar en su lugar, así que ese poco va a cambiar en realidad hace una gran diferencia, sobre todo si tú, um, respetas sobre otros melódicos leyendo partes como esta poco profunda aquí, veremos qué hace eso, ¿ verdad? Entonces esto parece ser durante el mismo. Entonces eso no es realmente hacer nada en la transición. Es posible que quieras hacer otra cosa. Al igual que borrar esos sabe, sube una octava, tal vez recibir. se puede hacer. Al igual que tan solo hacer algún pequeño cambio que respete esa transición. Entonces si recordabas las cuerdas cortas gaseadas fueron allá arriba, si haces lo mismo propio, por ejemplo, de esto, um, creo que lo he hecho como aquí al final. Entonces si escuchas desde aquí, ese pequeño cambio al final, he respetado, creo, por los pechos apuñalan aquí como así sucesivamente. Esos están en las mismas carnes exactas y así el mismo intervalo exacto cambia ahí. Así que va a que se acabe. Básicamente, se puede ver aquí los pantalones cortos de pecho suben, arriba , por cierto en cuatro transiciones. Generalmente cambiar la dirección fuera de la curva de IQ de la hormona funciona Genial. Si quieres, Ah, eleva la energía que quieres subir así en las armonías e intervalos, voces acordes y demás y lo contrario. Si quieres marcar hacia abajo la energía para si la siguiente sección va a ser baja energia overrule, por ejemplo, crecido yendo del coro al altro o del curso a un verso de costa puente. O y así ahora aprendes que la variación es clave no sólo en la percusión, sino todos los puertos rítmicos en tu música. 11. 4 respetar los acentos: respetar los acentos, los acentos en tu ritmo o súper importante por muchas razones. El mori respeta tus acentos principales, más poder se enfoca y me libra la claridad. Tu música tendrá acentos fuertes y claros, o sobre todo importantes. Si quieres una acción y una sensación de alta intensidad en tu composición. Impulsar los acentos. Una vez que hayas decidido dónde deben aterrizar los acentos en la codicia de tu composición, puedes potenciarlos incrementando los valores de velocidad para las partes rítmicas que los tocan . Una mayor diferencia en los valores de velocidad entre los acentos y los acentos conocidos significan los acentos. Nos sentiremos más poderosos debido al aumento del contraste. Escucha ahora estas épicas música de acción, composición, incluso tráiler rico en sonido, donde he potenciado enormemente acentos para poder focus. Ese es un golpe de martillo pesado para rematar esta pista con. Entonces ahora volvamos a entrar en el D. W aquí y echemos un vistazo a esta composición. Y por supuesto, nos enfocaremos en la percusión y el ritmo. ¿ Qué está pasando aquí? Eso significa que yo impulso los acentos aumentando los valores de velocidad para las partes rítmicas que los tocan. Entonces si escuchamos desde aquí primero y luego entramos en la gota aquí y luego en esta sección de poder . Escucha lo que pasa Jugando en 321 Muy bien, detengámonos ahí. No se puede negar dónde están los acentos o no hay confusión. De verdad lo puedes ver si solo tomo, ah, por ejemplo, días y vamos a escuchar e ir a eso. Eso que eso que ahí, ese es el principal Esos son los acentos principales. Y si vamos y sacudimos todo vamos a hacer esto estas pistas de percusión aquí. Ah, vamos a ver cuál es vamos a quitar las facturas más baratas por ahora. Entonces aquí podemos ver fueron los acentos son 12341234 Y eso es básicamente tener el cono. Y luego tienes esto entre hacha de poder. Y así 123412341212341234123412 Escuchar de nuevo. Jugando en 321 Muy bien, así que una cosa es donde aterrizan las notas, por supuesto, en qué beats. Pero otra cosa es la velocidad. Entonces si quieres aumentar los acentos, si lo tienes, digamos que esta parte tenía más notas. Esto en realidad está imitando exactamente ese grupo núcleo que ese ese ese ese ese ese que ese ese que tiene el Pero digamos que quieres que estos acentos aterricen más duro. Simplemente aumentaremos la velocidad en esas notas y lo haremos en todas las partes tocando rítmicamente en esas notas. Entonces, por ejemplo, si lo haces aquí en los Chelios en estos PAP encima de una marioneta aparte Danza A. Si quieres que esos dos realmente terrateniente aumenten en esos, entonces puedes, por ejemplo, tener eso abierto mientras se agita. Pero digamos que el Tyco está aquí, y luego te aseguras de que esas llamadas O o mayor velocidad, luego las notas que los rodean básicamente potencian los acentos al tener más contraste en velocidad en comparación con las notas circundantes. En este caso, básicamente, todos estos beats principales aquí o acentos realmente no tengo mucho pasando excepto los acentos, lo que hace de este un grupo core super enfocado. Realmente escuchas cada instrumento tocando básicamente 1234123412 y así sucesivamente. Pero básicamente eso está impulsando la velocidad de los acentos. Entonces digamos, si esto estuviera jugando más sabe como tener caliente tenerlos así, como una línea recta. Bueno, entonces, asegúrate de que estos sean marcha más fuerte que estos. Estos van a ser los acentos, así que juguemos eso ahora. Si selecciono ese solo, digamos, ¿Dónde estamos aquí? Yo los hice súper bajos, pero básicamente puedes entender la idea aquí, para que eso eso eso que lo que hagas, ah, más bajo en velocidad aquí será menos de un foco. Entonces así es como se impulsa los acentos por capa de velocidad los acentos. También personalmente me encanta usar el poder de los instrumentos de estratificación y sonidos más en esos beats específicos donde los acentos aterrizan para asegurarme de que sean extra potentes en comparación con las notas circundantes. De lo contrario, no serían acentos bien, los acentos o los ritmos principales que quieres enfatizar en tu música. Los golpes de percusión fuertes son ideales para acentos, pero obtendrás aún más potencia si utilizas capas que cubran más rango de frecuencia en total, por ejemplo , un bajo impacto profundo en capas con una gran caja y un símbolo de choque en la parte superior. Y con instrumentos rítmicos tonales, puedes poner tu en octavas como bases dobles con debes chill y quizás añadiendo un cordón de pecho. Apuñalada en la gama alta para aún más enfoque y potencia en los acentos que elijas. Incluso puedes crear variación en los sonidos que usas cuatro capas por acento para que no sea simplemente lo mismo en cada ritmo acentuado. Entonces en esta composición en particular, entré todo en estratificación para ese groove súper enfocado, poderoso. Entonces básicamente el 1234123412 Ese groove está en todas partes porque lo estratiqué con casi todas las pistas muchas de Medio Oriente, por ejemplo, algunas de ellas o no usando todos esos cebos. Entonces, por ejemplo, si revisas estos sonidos metálicos aquí, es sólo 12341234 Y luego hay un hueco ahí. Ah, vamos a ver la épica A 23 feel 123412 Aquí tienes el en el Tyco's 12341234 Want you. Ahí lo tienes. El malestar temp lo mismo al ir a la percusión melódica tenemos la guitarra de poder aquí en esto es realmente interesante. Tienes el 12341234 Y entonces estos son el poder. Curso de estos son silenciados. Ah, la cuerda más baja de la guitarra. Tengamos una escucha para que realmente puedas escuchar eso en acción. Entonces esto es tan, uh, esto es, por supuesto, un instrumento virtual no suena realmente tan bueno en las marcas, realmente funciona. Entonces tienes la, ah, cuerda inferior sobre Lee. Una cuerda aquí y luego el acorde de poder completo sonando fuera de ella ahí. Entonces esa es la ranura en capas, súper enfocada en el violonchelo. Entonces, sí, lo hice fue así al principio, básicamente. Entonces puedo bajarme otra vez en DA entonces tengo algunas ligeras variaciones, Así que si revisas sus anillos base, tienes este tipo de beat pasando, que no son todas esas notas. Entonces eso fue en realidad bastante bajo con la mezcla. Podría aumentar eso, pero básicamente soy yo haciendo sobre los principales tambores grandes o haciendo si subes aquí y tienes una escucha esto, puedes ver si lo mismo para que no tengas que poner todo lo mismo. De hecho, si capas con alguna ligera variación por capa bacila en el mismo grupo general, pero nos encontraremos con algunas de las notas. Se puede obtener más variación total a medida que se va a casa. A pesar de que este ritmo frío se repite básicamente en toda la sección, foco es poder. Piensa en tus acentos como texto grande y en negrita para asegurarte de que el texto Boulder se sienta extra importante. No querrías que detectes justo antes o después también sean audaces. Esto significa que quizá quieras mover notas rítmicas de cualquier puerto de tu composición para hundirte con los acentos o incluso quitar notas justo antes o después del acento para darle más claridad y poder a ese ritmo. Se quiere ser el acento principal. Ahora, la razón principal por la que he elegido esta composición en particular para demostrar todos estos ejemplos fuera respetando los acentos es que entré todo en los acentos en esta pista. Por lo que ya has visto cómo podemos potenciar los acentos por niveles de velocidad, teniendo más contraste en los niveles de velocidad entre los acentos principales. Se puede ver algo así como aquí se puede ver estos ya los quieren aún más alto. Cuanto más contraste tengas estos acentos y las notas en el medio. Cuanto más pronunciadas sean sus acciones las siguientes más dos. Ah, impulsa los acentos por estratificación, que soy un gran fan del cual ya debería aprender entré todo. Incluso la caja aquí está estratiendo el 12341234 los palos o 12341234 Realmente, realmente repitiendo esos acentos de capa. Y finalmente, ahora lo que queremos decir enfoca el poder. Piensa en tus acentos como texto de tazón grande. Bueno, básicamente es el poder del sonido versus el silencio usando el silencio a tu favor. Entonces, básicamente, si quieres tener acentos realmente, realmente poderosos, hay nada que sea mejor que el silencio como contraste con el sonido. Entonces entra aquí otra vez. El motivo por el que estos sonidos tan enfocados en poderosos si tomo todas esas pistas es porque el silencio aquí en medio, si agrego, sabe aquí aunque sean notas de menor velocidad, no va a ser el tipo de enfocado poder que escuchas de esto. Pero sólo escuchemos esos tres tambores. En cuanto sumes más a esto, pierdes algo de poder, y entre más notas escuchaste entre aquí en el espacio es más perderás ese enfoque absoluto poderoso. Entonces entré todo porque este es un hecho tipo trailer donde el acento debería realmente realista fuera. Pero, ah, ese es básicamente el punto final. Además, si incluyes notas de poder, como las llamo como un solo acorde de poder sonando, um, podría ser un Bram O, ya sabes, esos largos, ah sonidos poderosos que suenan una campana en este caso es tu billete barato de dólar. Si solo lo usaba cada otro aburrido aquí porque agrega autoridad al tener esos largos descansos en el medio, realmente debes estar consciente sobre el silencio de apagado y cómo eso puede ADM o poder a tus acentos. Ah, así que otra vez, piensa en tus acentos, tus acentos principales como texto de identificación en negrita o gato o mensajes de texto en mayúsculas. Es como cuando alguien escribe algo en Internet en todas las gorras. ¿ Cuál palabra es el acento? Es como si no se puede gritar todo o nada se va a cortar como nada va a ser el acento principal. Es así como te recomiendo que pienses en tus acentos principales en tu música. Piensa en todos estos acentos Maine s negrita el texto o Y piensa en las notas de poder como esta que usó aún más moderadamente, como tus titulares principales. Por lo que ahora has aprendido la regla de oro del ritmo. Yo llamo respeto los acentos. 12. 5 bajo: extremo bajo mínimo. El rango de gama baja de la música siempre debe tener ritmos de hundido más enfocados y menos pasando en general. Básicamente, debes mantener lo bajo y lo mínimo porque las frecuencias están tan cercanas entre sí en el registro base que tu mezcla se pondrá fangosa súper rápidamente. Si agregas demasiado aquí, tomemos notas para enfocar. Te recomiendo tener estas notas pasando en las tierras bajas. Se puede, por supuesto, utilizar políticas en la misma nota. Austin autos, etcétera. Pero evitaría demasiado movimiento armónico en el extremo bajo para todos tus puertos de ritmo tonal . Esta regla también se aplica a la percusión, por lo que recomiendo usar menos hits en la percusión fuera del Lohan, decir batería , grandes hits, bajo, grandes hits,Tom bajo o cualquier percusión con mucha baja y energía. Al mantener lo bajo y más mínimo en términos fuera de la cantidad de notas y hits, obtendrás un ritmo fresco mucho más enfocado. Esta es la pista en la que voy a demostrar esto, que se llama potentes motores de metal y es básicamente heavy metal cumple orquesta, y te voy a tocar un fragmento primero. Se puede escuchar claramente lo bien enfocado que la iss baja y groove. - Muy bien, entonces echemos un vistazo primero a la línea base principal, que es esta de aquí abajo, interpretada por una sub base. Y suena así. Entonces lo principal que puedes escuchar es que he aceptado la primera nota de cada barra aquí en este groove en el extremo bajo extendiéndolo para que puedas acentuar las notas simplemente haciéndolas más largas, no tienes que tenerlas más fuertes encendidas. Es básicamente 12341234 Si cada marzo tipo groove. Y si revisas las cuerdas bajas aquí, que yo llamo sin embargo, Dr Entra aquí, puedes ver ups aquí. Ah, es un poco diferente, pero sigue siendo muy espacioso, lo que significa que no hay un montón de Sarah conocida, um, en el surco real. Es esta larga nota y estos dos y estos dos y luego el siguiente aburrimiento. Entonces tomemos eso. Y ese es básicamente el groove fundamental al que realmente te enganchas como oyente. Datos de datos. Y realmente se puede escuchar que suena muy similar a una guitarra ah power metal como eléctrica tú hacia Shug, que en realidad incluí aquí como capa también. Este es el mismo ritmo. Uh, Santa, se puede escuchar tan, muy espacioso entre las notas. Si tengo eso, eso realmente no funciona tan bien. En el bajo en la base registrada, generalmente se quiere tener un Owen mínimo. Y esto va para, por cierto, no sólo el ritmo y la percusión, sino también otros instrumentos ah. Entonces si revisas la percusión aquí, que tenemos aparece la baja percusión vamos sexualmente así sólo esa y entramos en el piano roll. ¿ Se puede ver el patrón? Bam! ¡ Maldita sea, Maldita sea, maldición, maldición! Y aquí también se puede ver. Y también aquí, por supuesto, los controles entre los acentos principales que están en los que Tom que datos abajo Santa que creo que simplemente puedo agregar en el disco bajo. Ah, vamos a hacer el vamos a ver. ¿ Puedo tener el conductor bajo hincharse así que uno, ese y ese en solitario porque todos esos juegan el mismo tipo de vencieron los datos en ese odontológico. Abrámoslos y en realidad se puede ver que lo hacen aquí, uh, eso, pero la nariz diferente que básicamente es una nota extra. Compartimos alguna variación y Sincopación en el surco. Pero como se puede escuchar menos notas en lugar de tener datos Tanta, Tanta y Stanton, se puede tener más pasando en el registro medio y alto um, instrumentos. Pero como regla general, mantener el extremo bajo de mínimo cuando se trata de la cantidad de notas. A veces puede que incluso quiera que la base toque notas largas simples o medias notas. Si quieres tenerlo realmente claro menos puertos para mayor claridad. El anillo para el poder es genial, pero ten cuidado de no tener demasiadas partes jugando al mismo tiempo en la baja y registrarte . Por ejemplo, si tienes una nota de bajo larga sostenida al mismo tiempo que tienes varios palacios diferentes y autos Austin en las tierras bajas, rápidamente se convertirá en una mezcla missy y poco clara. Esto es cada vez más y sobre todo en el extremo bajo. Pero si quieres más tarde, recomiendo estratificar exactamente el mismo rendimiento y notas, al menos como una buena pauta para empezar, Por ejemplo, un ostinato de cuerda de base baja en capas con chill O's y un bajo synth bass tocando las mismas notas exactas ya sea al unísono o cintas de roble. Entonces lo que tengo aquí, básicamente para la unidad de gama baja y el ritmo, son estas cuerdas bajas, la guitarra de poder aquí en la base. Bueno, ya me he asegurado de que la guitarra de poder imita, pero las cuerdas empolvan como has visto, es el mismo ritmo excepto, bueno, este pequeño sincopado No, pero eso está bien tener de vez en cuando, Mark, si revisas la base aquí está tocando 12341234 Básicamente así es diferente de los otros ritmos aquí. Entonces esta es la base. Esta es la guitarra. Lo que debo hacer en su lugar es asegurarme de que el ritmo se respete completamente en el rango bajo . Si quisiera estar, si quisiera estar realmente enfocada. Entonces vamos a movernos por esto para realmente crear el mismo ritmo. Yo lo puedo hacer así. Voy a escapar de esa nota sincopada, y ahora tenemos de nuevo. Lo oyes realmente ahora en sincronizado entre sí. Comparativo. Si vuelvo, vuelve a escuchar esto. En contexto, es diferente. Eso son básicamente dos ritmos diferentes. Entonces digamos que tienes un ritmo de cuerdas bajo como este. Ya lo habrás escuchado. Cuanto más enfocado quieras ese ritmo de gama baja, más debes respetar ese groove. Entonces digamos que agrega un sintetizador más bajo y sintetiza. Te están jugando. Podrías hacerlo, por ejemplo, recto. Ocho sabe o rectas notas 16, y eso probablemente funcionaría. De acuerdo, pero recomiendo menos es más de nuevo y menos puertos para mayor claridad. Por lo que la escena también debería respetar estos groove fundamental, por lo que colocaría entonces, al menos en los acentos principales. Siempre puedes ir a conocer algunas de las notas, pero agregando más y comienzas a meterte en lo peligroso cosido apagado, haciendo que el viento sea fangoso y poco claro. Genial. Entonces ahora has aprendido que la regla de oro del ritmo que yo llamo minimalista aunque final, lo que significa vamos a apuntar. Sólo el rango de gama baja de instrumentos forma o enfoque, pero también menos puertos tocando para obtener más claridad, sobre todo, tenga cuidado de no tener muchas partes tocando al mismo tiempo en diferentes ritmos. Si lo vas a usar, hazlo en capas completas al unísono u octava 13. 6 bailar el mismo baile: bailar el mismo baile. El enfoque, claridad y la potencia del ritmo aumenta cuanto más se sincronizan todas tus partes con el surco de otra. O, en otras palabras, todos bailan el mismo baile. Ritmo fresco, la bailarina principal. El ritmo fresco, lo que significa el surco fundamental de tu música es esencialmente el principal y los movimientos de baile todas tus pistas de deshacerme me deben seguir. Se puede pensar en el ritmo fresco como el bailarín principal que todos los demás bailarines deben volver de una manera que se sienta natural. Por ejemplo, si el ritmo fresco es una recta por cuatro beat, sonaría muy viejo y fuera de lugar. Si algunos autos rítmicos estuvieran haciendo trillizos y ni siquiera respetando los beats bajados principales. Sería como el bailarín principal haciendo un estilo de baile y los bailarines de respaldo haciendo lo propio sin seguir de ninguna manera al bailarín principal. Cuando escribes tus puertos de percusión y ritmo, puedes, por supuesto, tener variación, rellenos y especias. De hecho, deberías. Pero tu mezcla rítmica completa aún debería sentirse como una actuación completa fuera del mismo estilo. Entonces déjame demostrarlo en esta composición aquí en Primero que nada necesitas saber quién es el bailarín principal que está brindando el ritmo fresco fundamental que tus oyentes deben mirar. En la mayoría de los casos, es la baja percusión como tambores grandes. Entonces si checas aquí es esto, también puede ser, ah, bajo. Ah, instrumentos rítmicos como estas cuerdas. O, por ejemplo, estas mismas cuerdas aquí y, como se puede escuchar, es muy similar al tambor grande. Entonces si consideras que los tambores grandes aquí son el bailarín principal, usa eso y luego asegúrate de que todos tus otros puertos de Rid Nick sigan al bailarín principal. Por lo tanto, comprueba selecciona esa pista principal que el rendimiento. Entonces, cuando grabe Newports o los edite, asegúrese de que se alineen bastante similares, si no del todo lo mismo. Entonces aquí se puede. Se puede apagar siempre tener alguna ligera variación para darle sabor, para no hacerlo como, ah, capas completas. Entonces si escuchas eso con las cuerdas cortas, por ejemplo, si quisieras estar súper enfocado y seguir realmente al bailarín principal, podrías, por supuesto, cambiar estos dos llenos de exactamente, um, el ritmo que se está tocando. Se puede, en este caso, duplicar días y ponerlos por ahí y es posible que no nazca para tener estas cosas vestido externo Syncopations. Y ahora soy yo haciendo a la perfección los bailarines principales. Es así como obtienes el mejor enfoque para el ritmo central. Entonces por supuesto se pondría bastante aburrido si todo está tocando exactamente el mismo ritmo. Por lo que necesitas alguna variación. Pero por lo general el rango inferior debería ser más parecido a los movimientos de los bailarines principales en este caso, los tambores grandes, y luego lo condimentas en los instrumentos superiores. Ah, yo también quiero dar un consejo especial, y ese es un grupo de todo. Pero en cuanto hagas algo recto como ocho notas rectas, básicamente siempre encajará para que siempre puedas agregar s. Así que escuchemos los tambores grandes aquí en las cuerdas cortas y la base. Los que juegan lo mismo ahora mismo, los derechos de Peso o no ese. Pero las cuerdas de bajo Mi so y luego puedes agregar poco profundas aquí, que están tocando teta Titi Titi está en patrón ocho norte recto, o podrías hacerlo aún más rápido con notas 16, pero está en el no estos son todavía lo notas. Entonces todo lo que está jugando como un patrón recto con el mismo valor de nota, ponemos mucho siempre en forma independientemente de lo que el bailarín esté haciendo bien. Entonces si vas más allá en la composición, puedes ver, um, algunos otros instrumentos entrando como esta percusión ¿verdad? Y ahí, ahí tienes algún paciente soltero. Escucha a los que tienen las habitaciones grandes aquí. Se puede ver ahí está los acentos principales siguen ahí, que siempre debes respetar. Pero de nuevo, realmente sigue el movimiento fundamental que aquí proporciona la bailarina principal. Y así es como debes pensar para cada puerto, por ejemplo, si has pisado, sobre todo si tienes puñaladas o algunos, um, instrumentos con ellos, más espacio entre ellos. Entonces digamos que estas costas de pecho aquí, ¿de acuerdo? Entonces, en realidad, creo que podría prácticamente eliminar algunas de esas notas para que vuelva a centrarse más aquí . Entonces pero básicamente el surco fundamental está ahí y sigue. ¿ Y si la bailarina principal está haciendo puntos de hit? El baile del fregadero se mueve? ¿ Has visto esas actuaciones de danza y escenario fueron de repente todas las personas. De esta manera la misma cosa exacta en perfecta sincronización. O quizás uno de los clásicos movimientos rápidos de Michael Jackson que fueron tan apretados al ritmo. El poderoso efecto de los eventos sincronizados es increíble. Y en la música esto es especialmente cierto para los acentos. Si todos los ritmos y percusión de repente se alinean como ver perfectamente dos capas a ritmos específicos, obtienes una declaración muy grande, audaz. Y aparte de los acentos, puedes utilizar esta técnica de capas de hundimientos extremos en cualquier momento que quieras introducir un momento fuera de claridad extrema en el ritmo de tu música. Por ejemplo, si quieres hacer un giro rítmico fuera de los trillizos dentro de un groove recto general que asegúrate de que todos los bailarines sigan tu ejemplo ahora para demostrar esto, voy a volver a mi épica composición tipo trailer aquí porque justo aquí en esta sección , cuando se inicia el principal groove fundamental, la bailarina principal, si se quiere, es realmente imitada al tener básicamente todo muy traer ese mismo grupo fundamental mientras que casi todo. De esa manera obtienes ese groove súper ajustado enfocado similar a un montón de bailarines en el escenario realizando exactamente los mismos movimientos. Entonces toma una escucha. Primer año de jugar en 32 bum, ¿verdad? Entonces voy a parar. Ahí está lo que se oye es el groove fundamental que Santa, Santa, Santa, Santa, Santa Y se puede básicamente, si empezamos con el kit de tambores épicos aquí se puede ver el groove en acción Si yo acaba de elegir así y luego bailando el mismo baile sincronizado movimientos de baile básicamente capa el Tyco's aquí como se puede ver, incluso dobles hits en el Tyco's on da So dos tambores Taiko diferentes. Creo que el equipo divertido coloca lo mismo. Sí, creo que esto nunca coloca lo mismo aquí. Um, como lo puedes ver. A lo mejor ese fue el timpani Snare está aquí. Entonces es el mismo tipo de groove. Incluso este palo Está en el extremo alto. Entonces no te olvides de los instrumentos altos. Un oleaje cuando, al sincronizar la danza mueve la guitarra de poder. Andi, creo que conchas también haciendo esto completamente un par de diferencias toda la base aquí que sólo colocó los acentos fundamentales. Pero básicamente, si tomas una escucha a todos estos temas que si incluso entro y te muestro todos estos al mismo tiempo, puedes ver que prácticamente capa forma perfecta en la codicia respirarse unos a otros. Eso es lo que yo llamo los movimientos de baile sincronizados. Por lo que te recomiendo que uses esta técnica en particular solo cuando quieras que el Super Bowl hizo titular o declaración en tu música para que tu core groove sea realmente cortado en la mezcla. Está bien, así que ahora has aprendido la regla de oro del ritmo que yo llamo danza la misma danza. Prueba esto en tus composiciones y sentirás lo más enfocadas y claras que se volverán tus mezclas. 14. 7 Silence es dorado: el silencio es dorado. La música es simplemente un patrón off sonido y silencio en el tiempo y ya que el sonido y el silencio o los verdaderos opuses uno al otro. El patrón es como las dos caras de una moneda. Siempre tendrás ambos en cualquier actuación. Esto significa que puedes agregar silencio en cualquier lugar de tus ritmos como una elección creativa en tu música, el patrón, todo el silencio. Es tan fácil siempre ADM o instrumentos Mawr suena más partes, etcétera. Pero una cosa de la que siempre debes estar consciente es el silencio entre las notas. Si tomas un puertos rítmicos como un piano de comping, por ejemplo, tienes un patrón de notas. Pero también tienes un patrón completamente opuesto off silence entre las notas. Por eso siempre debes considerar el silencio como un elemento propio cuando graba escribir y editar tus interpretaciones. De acuerdo, así que déjame demostrarlo usando mi composición llamada potentes motores metálicos, y me voy a centrar en estas ocho barras aquí en medio de la pista. Entonces si revisas, escucha las cuerdas de conducción bajas, cuáles son estas? Ah, lo que puedes ver al instante es que hay mucho espacio, sobre todo aquí en la octava inferior que he usado. Apenas en las notas trimestrales. Usé un dedo del pie sobresalido. Sin desgarro en DA. Cada otro borough incluso llegó tan lejos como mayor activo se duplica dentro de ocho nota aquí, pero no en este segundo taladro aquí otra vez y no aquí, lo que le da una especie de ranura en sí mismo. Ahora imagina el patrón opuesto. Si estos son los sonidos, el patrón opuesto es lo que hay aquí en medio en el aire. En el medio, esto suena el silencio entre los sonidos, por lo que siempre puedes imaginar un patrón opuesto fuera de las notas reales, que es el patrón off silence entre las notas y el mawr silencio, agregas, más contraste te pondrás entre, Ah, la parte de sonido y silencio, claro. Entonces si sólo tengo me gusta eso, eso es por supuesto, un contraste súper alto, porque me voy. Básicamente, ese es un acento principal, un titular que yo lo llamaría. Podría ser apuñalar el cable de alimentación, un Bram o algo que realmente un Bill Cymbal se estrelle, algo que en realidad sólo se juega de vez en cuando como una especie de titular. Ahora, si revisas también los tambores bajos aquí. De hecho, también tengo algunos tambores de palo alto. Entonces revisemos esos y no usemos que se vea así. Entonces este es el tambor bajo, y de nuevo se pueden ver tres sabe aquí ocho notas en el grado de ocho notas y luego mucho silencio, cual generalmente es bueno tener en el rango bajo, como ya aprendiste. Y luego tengo estos boletos aquí. Pero entonces, si la segunda barra está sólo en la bomba y luego silencio en el medio Así consigues esto, ¿Qué? ¿ Por qué he optado por dejar ahí esa gran brecha de silencio? Bueno, es porque me gusta usar lo que llamo pregunta y también tomar para que algunos otros instrumentos puedan hacerse cargo si quiero. Ah, si quisieras dejarlo completamente en silencio, eso está bien, también, porque eso le dará al oyente algo de aire para respirar en estos puertos silenciosos. Pero en realidad lo estoy usando a Ah, creo que la guitarra baja y potencia aquí se hace cargo. Entonces tenemos. Sí, estos que 1234 Así que escucha esto junto con la guitarra power. Ah, eso es para lo que estoy dejando espacio Si revisamos estos de nuevo, um, um, así que tengo estos brecha, este silencio en el medio en el patrón real. Pero en la segunda barra aquí, se puede ver que estoy usando eso para tocar estas notas aquí. Y eso se convierte en una ranura entrelazada entre estos dos puertos de percusión y estos dos puertos de conducción. Y si revisas la base para, puedes ver que estoy tocando el Morneau's aquí y luego todo el alcance, el uno y un tres aquí, que en realidad es lo mismo que yo creo, los guitarristas de poder tocando. Sí. Entonces si escuchas el bajo y la guitarra de poder, tienes esto. Y como estos son todo lo que notas, hay mucha brecha en el medio y también silencio entre sus Se vuelve realmente, ah, altamente enfocado en la mezcla. Así que escúchalo de nuevo y presta atención a estas dos notas más largas aquí, cada otro aburrido, para que puedas escuchar claramente lo enfocadas que están. Si quisiera tenerlos aún más concentrados, probablemente entraría aquí. Y en lugar de usar estos cuatro patrones utilizados en el uno y tres aquí también. Al igual que así. Podría tener alguno, incluso esperado, soportarlos desde la o más cultura después de todo. Por lo que ahora están jugando igual que estos dos chicos de aquí. Entonces si sacudes eso ahora, um, toca estos tres escúchalo ahora, aún más enfocado. ¿ Por qué? Porque el silencio entre las notas y ese alto contrasta el silencio de apagado. El otro modo de usar el silencio es tan poderoso que lo considero el equivalente de un gran acento en tu música. Y eso es usar el silencio como efecto, ejemplo, por ejemplo,dejando caer partes, silenciando notas, cortando sonidos, etcétera, utilizando esencialmente el silencio como declaración. Esto no tiene que significar que hagas que todos tus puertos de tu música sean completamente silenciosos. Una forma común de usar esta técnica es una caída corta de un tablero entre dos secciones tu música para crear tensión. Anticipación al aumentar el contraste con la sección de noticias a medida que comienza. Entonces si has escuchado música trailer, música épica o música cinematográfica, acción, música y esas cosas, definitivamente habrás escuchado esta técnica. También se usa incluso en música popular como E, G. M. Y tal haciendo una gota que realmente Como puedes ver, corté todo aquí básicamente para agregar un contraste súper alto cuando golpea la nueva sección. Entonces sobre todo aquí, por ejemplo, obtienes esta gota y luego la sección de energía perdida. Pero si te tomas una escucha desde aquí, donde todo se agota en el, entonces solo consigues un bajador. Un sub suelta los golpes S F y F X, y luego la nueva sección golpea jugando en 32 bombas, ¿ verdad? Entonces no es completamente silencioso, pero básicamente está recortando todo excepto estos efectos. Generalmente, esa es una buena manera de llenar esta gota para construir la anticipación en el siguiente apartado. Me encanta usar sub drop, como este, uh, uh, que básicamente es un sub, una escena que está inclinada hacia abajo una octava. Almacena una octava más alta y luego automatizé bien la curva de tono, para bajar 12 Seminole. Octave tan completa aquí abajo puedes usar algún tipo de efecto hit o un más rico como este. Se revirtió el sonido elevadores. Ahí está puedes usar un básicamente cualquier tipo de efecto de arbusto, algo que solo construye anticipación incluso en reversa El choque de platillos funciona muy bien para este tipo . Gotas apagadas. Tenemos otro por aquí donde están acostumbrados a los efectos del elevador de ruido. Y estos dos son los mismos, yo creo así Tener una escucha desde aquí en 321 en una cosa, agregué había un medio aburrido una sensación de tambor solo para construir esa energía en la sección de poder ahí. Por lo que usar este tipo de técnica de drop para agregar silencio real entre secciones es una gran técnica en composición musical cinematográfica, um, y luego agregar algún tipo de arreglo para construir anticipación. Pero en realidad incluso me gusta usarla a veces al final de la pista, porque el oyente está esperando que termine aquí. Pero básicamente arrastras hacia fuera el hecho de que siempre puedes usar cosas como Temple Automation incluso para ralentizar el templo justo al final para arrastrarlo, construir anticipación. Y luego golpea la cadencia final. Hay una jugada de aquí en 321 ¿verdad? Entonces ese es el uso más poderoso sobre el silencio, en mi opinión, realidad usando partes mudas en el tiempo como si hubiera unas gotas. Pero también puedes ver estoy usando espacios grandes muy altos entre varias de estas partes. Si entras y echas un vistazo a todos estos, por ejemplo, puedes ver um veamos si puedo coserlos, como así en juego desde aquí y ahora podemos ver tengo eso que básicamente eso es demasiado cool creció aquí. De acuerdo, entonces hay algo jugando al mismo tiempo aquí. No se puede ver, pero se obtiene el punto está básicamente encendido. Entonces está de lado de eso cuando creo que está atascado en uno de estos, realidad. Entonces, solo juguemos esto. No estoy seguro de que sea algo. Es alguna nota atascada aquí que no puedo ver. Ah, pero básicamente y finalmente quiero mostrarte cuánto uso el poder del silencio en patrones tocando todas estas partes para ti. Si abro esto aquí arriba, se puede ver que hay muchos huecos fuera, mucho silencio en el medio. Por lo que todas estas partes apiladas o jugando básicamente datos de datos como este, están empezando a tener algunos más de nuevo. Entonces en contexto. Ah, esos son básicamente los acentos principales que escucharás si toco en 321 lo que también da algún espacio a otros instrumentos para sentir el silencio como, por ejemplo, esta alta cuerda de conducción aquí, Theo, nuevo, puedes ver que estoy usando el poder del silencio en el rango bajo aquí porque generalmente quieres tener menos notas en el rango inferior. Ah, fuera de todas las partes para jugar. Entonces eso, amigo mío, es el apagón silencio en la composición musical. Asegúrate de practicar ambas técnicas. En primer lugar, el silencio de apagado en los patrones fuera de tus puertos, lo que significa pensar en el silencio que añades entre las notas y en segundo lugar, utilizando el poder absoluto del silencio recortando todo en hacer una caída enorme. Al igual que de esta sección aquí entre las dos secciones y aquí entrando en la sección de poder y como incluso lo hice aquí al final, lo antes de la cadencia 15. El proyecto de dominar las reglas: Ahora es el momento de que tomes acción y aprendas haciendo reglas de aprendizaje. Directrices y consejos es una cosa. Pero la forma más poderosa de mejorar tus habilidades y manualidades es practicando e implementando lo que aprendes. Entonces aquí está su asignación. Inicia tu D A. W y compone una composición de 16 barras donde intentas aplicar cada una fuera de las reglas o pautas del ritmo. Acabas de aprender buena suerte y divertirte practicando las reglas del ritmo en la composición musical . 16. Vamos a crear percusión: Muy bien, Así que aquí estamos. Y esta es mi carpeta de percusión en mi d. W. Ya empecé por crear el temperamento. 140 BPM es lo que voy a usar para todos estos ejemplos. Entonces pasemos primero por mi paladar de percusión. Significa que sonidos tenemos aquí en mi plantilla? Por lo que generalmente quiero mantener el rango completo fuera de cada tipo apagado. El instrumental en el grupo de percusión, voy de los tambores grandes a los palos altos y brillan y luego los acentos. No obstante, también he incluido un kit de tambor acústico si quiero agregarlo a la mezcla de percusión general , porque todos estos son percusión cinemática orquestal. , Si bien esto es un borracho acústico, y también tengo lógicas propias baterista si quiero usar eso, lo cual rara vez hago, pero está ahí de todos modos. Entonces si pasamos por esto, abre el cabello tapado una de las veces. El 1er 1 es lo que llamo tambores grandes. Se puede De hecho, incluso se puede tener algo bajado a esto. Si naciste de Ah, hagámoslo de hecho. Entonces si quieres, puedes tener, como algún tipo de auge dentro de tus paletas percusivas. Entonces empecemos todo el camino desde los mismos panes que de hecho podrías usar como en un sonido a ocho tipos off si quisieras. Pero estos son solo tus auge generales. Hagamos como así sucesivamente. Y esto es de la gravedad. Por lo que suena como este varios auge súper bajos que los tambores grandes es huelgas de acción en este caso, gran conjunto boom. Básicamente súper bajo, tambores grandes. Y a veces incluso agrego algún tipo de saturación y siento el efecto para hacerlo aún más bajo así. Reducir algo de la gama alta, luego un clásico percusión orquestal ah bass drum, que es del módulo de percusión orquestal Superior Drummer, que suena así. Veamos dónde lo tenemos aquí. Entonces, no, donde cerca como Bumi y bajo extremo como los tambores grandes. Pero si usó una intención ellos así Así que, ah, si toqué los tambores grandes y si quiero extenderse uno de la playa, lo puedo hacer con el bombo porque tiene más de ese clack y thump s. entonces este es el bombo tambor juntos los tambores Escucha cuando agrego ahora el bombo aquí, escucha cómo esos accidentes realmente vienen a través de la estratificación fuera esto encima de entonces tengo ah, épico Tom. Entonces veamos qué tenemos aquí. Este es de Dañado el kit Armagedón y Som ble, que es uno de mis favoritos personales. Y he añadido los efectos de grasa sin la grasa de X enseñar. Suena así. Y este es un niño tonto, por cierto. Entonces llamo a este épico Thomas porque yo general usé estos totales más bajos los cuales son patrióticos aquí dentro. Si caminaste por allá y entonces realmente tienes algún palo su y lado, está en trabillas y tienes algunos palos arriba de nuevo. Entonces ah, entonces tenemos el timpani, que es una percusión de tono de percusión, un clásico instrumento de percusión orquestal. A ver, lo tenemos en algún lugar aquí arriba, creo. Y esto también es de, um, percusión orquestal dramático superior que la de Tyco, que se han convertido en una música Instamatic estándar perdida 20 años más o menos. Entonces esto es de Tiger Creator. No es tan bajo, súper profundo Tyco, pero es super para eso. A media distancia ah, golpeando clack y también obtienes una gama como un montón de palos en el negro. Él está aquí. Y, por supuesto, con cada uso de instrumentos de percusión, debes hacer algunos e queuing, efectos de filtrado y así sucesivamente para realmente hacer que se mezcle con tu mezcla de percusión completa que el tambor de caja de tambien de drama superior ella, creo, que suena así, así que eso es realmente agradable. Entonces como se puede escuchar cada vez más altos en tono que ConStor, drama también superior de Tom. Compara esos tomos con el Lo que yo llamo el épico Tom's aquí de Damage, que tiene mucho, mucho más boom y bajo y comparado con esto. Por lo que me gusta usar estos términos para rellenos. Y así, um, y luego llegamos a este boleto, que de nuevo dañan más caliente consiguiendo o no recibiendo parche insultado. Entonces esto suena a esto realmente buenos charlatanes ahí y luego algunos palos, que son más como clics y garrapatas. Estos son de huelgas de acción y los palos de bambú aquí realmente agradables para ese extremo alto ah drive y luego ella asesinato es lo que usualmente usualmente Adam panderetas y ah, todo tipo de instrumentos agitadores, ese súper alto brillo, por lo que puedes usar o bien. Esto es de Ella debe sacudir strike para que puedas usar un bucle que puedes crear un patrón aquí . Pero puedes cambiar en estos instrumentos o, si quieres, puedes ir por ah, control manual. Entonces vamos a ver. Sí, es que te metes en el en crecida por actuar entonces, por supuesto, supuesto, platillos de choque Estos sobre casa drama superior otra vez. Por lo que tenemos el es diferente, cuestionable incluso algunos símbolos aquí. Símbolos extraños y luego también se hincha, que en realidad es un duplicado de la misma. Pero lo uso en su propia pista porque a veces uso ambos símbolos de cresta y, como un símbolo. hincha. Entonces, ¿cuál es el símbolo? Genial, podrías preguntar. Bueno, es cuando si usas como uno de estos surcos y luego un símbolo se hincha Y escucha esto, por ejemplo, como puedes escuchar, se hincha en el ritmo ahí y finalmente, gongs de superior baterista también. Entonces esa es la paleta de sonido con la que vamos a trabajar. Por supuesto, puedes usar cualquier instrumento de percusión que no quieras. Ah, el punto principal por el que quiero conducir en este video es asegurarte de que tu paleta de sonido tenga ese rango completo desde el más bajo, y quieres que Teoh use incluso booms para basar los tomos de Rahm y hasta todo el camino hasta los palos altos y brillar y otro aplastamiento en los símbolos. Podrían ser cabezas altas en el caso, fuera de otros estilos de música también. De acuerdo, así que eso fue un completo balance de mi paleta de sonido de grupo de percusión. Ahora empecemos a grabar al escribir una interpretación completa de percusión. Entonces voy a empezar con los bombos bajo en los grandes tambores profundos. Eso es porque quiero conseguir el groove principal, el ritmo frío abajo primero, el que te gusta un zumbido o un toque a gusto. Entonces en el caso fuera de la música pop ordinaria, a menudo es la patada y la traba. Pero puedo usar, por ejemplo, los tambores grandes, algo así. Entonces veamos con qué se nos ocurre. Metro Miss own aún ser creado en 321 Déjame ver si ese waas, hecho, quiere Sí, ese waas um, 16 bares, que es a lo que voy. Andi. Quant empates estos dos , señala. Creo que está bien. Entonces como puedes escuchar, el aspecto realmente importante fuera del fueron percusión y tambores como este es que no querías dejar algún espacio entre las notas que tienes. Deberías tener Wailers pasando aquí que brillan y palos competitivos y esas cosas, ¿ verdad? Sigamos adelante. Yo quiero grabar la base desde arriba de esto. Podríamos, por supuesto, grabar como digamos que lo tenemos aquí, Entonces Ah, una forma de hacer esto Whips es demasiado asumiendo Y realmente asegúrate de que puedas ver estos hits aquí. Entonces si nos gusta esto y luego grabamos encima, Entonces, ¿qué? ¿ Cuáles son los acentos que quieres? Básicamente, este es el ritmo fresco, que late aquí. ¿ Quieres acentuar incluso mawr para poder grabarlo así? Al igual que en realidad echo de menos su O podrías duplicarlo. Asegúrate de que estas notas estén en la nota real para el bombo. Entonces veamos operar solo creo que es C dos, así que estas notas ahora están en C dos y luego veamos si se reproduce correctamente y entonces simplemente puedes entrar y comprobar ambas al mismo tiempo. Por ejemplo, quita las notas que no quieras aceptar, por lo que esta es una forma en que también lo puedes hacer. Entonces digamos que quieres ir camino listas paz en los acentos aquí. Entonces solo están ahí. ¿ Ver qué? Tenías 12 años. Pueden hacerlo así. Entonces, ¿depende de ti? Um, sí, lo van a hacer de esta manera. Y así ahora tenemos hasta notas balleneros aquí en el bombo así que juntos y yo soy I. Me gusta grabar la mayoría de los puertos manualmente. Entonces pasemos a términos a veces épicos hoy. Entonces veamos qué podemos conseguir. Entonces de verdad, deberías escuchar y conseguir el groove que creaste tonto, tonto No una vez que obtienes estos surcos así que realmente lo tienes memorizado. Um, entonces es mucho más fácil empezar a grabar. Entonces tienes tiempo por debajo del plazo, ¿verdad? Pero claro, quieres tener un ritmo diferente, o debes, por supuesto, respetar estos el ritmo fresco. Pero se quiere agregar aburrimiento en cuanto más alto se obtiene básicamente. Entonces vamos a ver. Correcto, Um entonces vamos a cuantos todo lo que Teoh era yo dueño Bueno, vamos a entrar aquí y ver los valores de nota. Vamos a las notas 16 y a ver si funciona. Parece que funciona. Y entonces puedes, por supuesto, entrar y revisar. Entonces digamos éste y éste al mismo tiempo, sólo asegúrate de que la X y de hecho, hagamos éste en éste porque éste es para ver solo Así está aquí abajo. Entonces eso es todo alianza. Aquí se pueden ver las líneas con que asegurarse de que estos acentos de Maine sean realmente respetados. Ah, arriba en el ritmo que acabamos de grabar, parece, parece ser, creo. ¿ Qué es esto? Ah, sí tengo un el C dos en términos épicos. Un oleaje. Um, sí, creo que lo hice bien. Entonces escuchémoslo todo. Entonces a pesar de que es de 140 bpm, esto por sí mismo, la baja percusión suele sonar un poco lenta. No tiene esa energía realmente. Se podría, por supuesto, a más nariz hasta, digamos, al épico Thomas aquí. Pero quiero usar la percusión más alta para eso, Así que vamos a ir a la Tyco's donde vienen los medios? A ver. Quería averiguar qué problemas voy a usar, así que está bien, algo así. Whoops. Pero creo que estoy más de fecha, así que hagámoslo otra vez. Entonces en realidad voy a respetar el silencio o el aire. Yo agregué, Aquí. De hecho, incluso me voy Teoh, reduzca algunas de las notas como aquí, por ejemplo, en el Tyco's sobre los épicos tomos. A ver si asumiendo que en realidad voy a usar algunos de estos dos respeto real que los errores pueden escuchar a Madam come air, pero im bache. Pero algunos sienten que voy a respetar ese tipo de groove general y seguir con el otro instrumento. A ver si puedo agregar algún falso llegar. Digamos que una vez más. No estoy seguro. ¿ Qué opinas? Entonces escuchemos esto o si voy a ir a algo que esté aún más respetando el groove principal aquí. Mm. Generalmente es una buena práctica. Teoh hacer tipo de Leslie pequeña primero, y luego siempre puedes agregarle más tarde. Entonces me voy a ir con cool. A ver cómo suena eso. Si quant empecé a notas 16 sobre creo que escuché algo aquí con el tiempo sobre la víctima. Entonces en realidad voy a revisar. Ah, siempre estamos si sólo puedo mover esos enteramente, de hecho, que tenemos ahí el silencio, algo así. Ah Oh, bien. Y el lazo. Podrías ir con el similar como si estuvieras patrón de conducción. A ver, o puedes ir y usarlo como elemento de capas. Entonces voy a pensar incluso en hacerlo en Lee en los mil millones de tambores grandes. Uh, ¿dónde estamos? ¿ Dónde estamos en la necesidad de tener la traba? Drum dijo. Está bien, así que algo como puedas escuchar, quiero agregar algo más a estos ritmos principales, pero aun así respetar al grupo principal que realmente puedes escuchar. Respeto los acentos principales, pero estoy agregando algo. Mawr. Entonces, ¿qué tenemos si escuchamos en total ahora? Y también puedes, por supuesto, entrar y revisar todo al mismo tiempo para asegurarte de que respetas el groove principal. Veamos aquí esta nota. Sí, es capa. Por lo que realmente deberías ver el groove principal en Lee viendo las capas, creaste todo lo que es más deportes y solo algunas narices. Tan solo unas sondas extra para agregar más unidad. Ese es uno de los principales aspectos del ritmo y la percusión. Ah, vamos a ver. Yo quiero tener a veces, pero sólo como rellenos. Entonces voy a usar fail, probablemente entrando aquí. De hecho, hagamos primero el choque Platillos. Está bien, vamos a parar. Empecemos con un choque en alguna parte de aquí. A ver si quiero usar eso en Onley cada bola ocho. ¿ En serio? Si te quiero, qué es lo que has querido en cada cuatro aburrimiento como aquí también, creo que fue de hecho, sólo dividirlo para que podamos verlo en Bonn aburrido segmentos todavía van a sonar. Creo que voy a probarlo. Ah, así. Y hazlo en forma de grupo aquí. Entonces tenemos una lágrima de vez en cuando en el último beat Ahí. A ver. ¿ Qué tenemos? 123412341234123 Así que lo voy a tener. Están hinchadas. A ver. Encontrado OK, así que voy a hacer algún tipo de final ahí. Y ahora encima de eso, quiero tener los sentimientos que voy a hacer. Sí, eso sí. Antes de estas simples preguntas, vamos a ver, ¿Qué tienes, cierto? Entonces, de hecho, empecemos por aquí. Eso no es suficiente. No, lo voy a usar aquí. Uno era, creo, ver, si eso fuera mejor, escribir algo así en. Siento que no voy a usar estos términos de lo que soy. Veo cómo suena sin él. Tan bien, entonces eso es una vuelta a la siguiente sección. Aquí está ikan. Podemos sumar en más carrera, así que realmente vemos que este es el 1er 8 barras y luego el 2do 8 cuatro patas. Y luego le agregamos la cadencia ahí. Ahora subamos a la alta percusión. Entonces hagamos un poco. Hagamos unos palos. Nadie es más. Entonces aquí. ¿ A qué te metes en mayor percusión? De verdad puedes ah, agregar mucho más en el medio en el Parton silencioso en el medio si quieres. Y también más notas, por lo que menos aire. De acuerdo, entonces este es titular para grabar porque es más rápido. Pero intentémoslo de nuevo. Ah, trabajo. ¿ Quieres eso? Puedes usar los trillizos cuando tú, si quieres añadir algo de Syncopation y groovy Saul Willis. Gran uso viaje blitz y especias y llena la alta percusión, ¿ verdad? Entonces no estoy seguro de esto, pero escuchemos. No estoy seguro de que pueda incluso ir por algún tipo de ritmo temporal Nor Shaka. A ver si yo solo grabo ese ritmo. Ah, en los puertos agrupados reales aquí. Eso suena un poco extraño, de hecho. Por lo que se mantiene que voy a añadir un swell de símbolo aquí para arrastrarme. Escuchemos, estoy arrastrando a mi otra pantalla. Escuchemos un símbolo corto. hincha. Usemos eso arrastrado hasta aquí. Por lo que lo tenemos en el siguiente apartado. Digamos, yo quiero aumentar también este alias impulsivo. Al igual que, eh, ¿ vas? Probablemente no, um, contemplando usar un bono por equipo. A ver, ¿qué los tenemos? De acuerdo, así que hagamos algo. ¿ Suena mejor? Porque los ponis Tim tienen, como, este largo saquen, y también tienen una nota lanzada, ¿ verdad? No estoy seguro, en realidad. Intentemos eso otra vez. No, no voy a usar eso en su camioneta, creo. Volvamos a este Boletos. Whoops. Rango equivocado por lo que tenemos en sí estaban aquí. Entonces como puedes ver y escuchar realmente grabé, incluyendo el puerto está en la primera sección, y luego cuando llego a en esta segunda sección, eso simplemente pasó con él. Entonces veamos qué tenemos. Y cuando quieras respetar los acentos, siempre puedes entrar y sacudir para que estos surcos principales Ah o incluso estos acentos Maine aquí, o ver si puedes verlo en acción para que realmente puedas aumentar los valores de velocidad en estas mismas notas aquí arriba. Entonces creo que ya lo hice bastante bien en la actuación real. Pero de todos modos, siempre se puede ir y agregarla. Entonces, ¿qué tenemos en total fuera? Entonces vamos a tratar de grabar algunos Manu Shaker's aquí, algunos no a temporal, Vamos a ver, o todavía muy rápido. Vamos a intentarlo. Hagamos eso para la segunda parte. Por cierto, por cierto. Ah, así que este es en realidad un patrón que puedes crear en este inicio, Así que voy a usar un patrón para el 1er 4 barras aquí y luego hacer un cambio para las cuatro tablas finales sobre la segunda sección yendo nave de patrón, un patrón pegado a ti o como lo llames. Entonces gracias. Entonces quant corbatas. Vamos a entrar. Vamos a rebanarlo aquí mismo. Por lo que tenemos dos patrones diferentes, como se puede ver. Entonces las notas aquí realmente no importan porque, bueno, obviamente, te metes en el patrón. Entonces tenemos el primer patrón. Y puedes, por ejemplo, hacer lo que queramos aquí. Entonces digamos que estos son 16 en para cuatro. Entonces digamos cuáles van a Vas a tener tu 12341 y cuatro Así que, uno a tres este piensa que esto será un acento, pero usándolo como un triple batido en él, Ya veremos. Está bien. O justo aquí. A ver cómo suena Puedes oírlo. Este es un acento. Es velocidad de Irán. Um, para que puedas Oh, sí. Por lo que hay que hacerlo en ambos. Ahí, ahí, ¿ves? Correcto. Creo que tenemos algo aquí. Y luego para el segundo basado, se ve el canje, pero aún estaba tener el mismo acento. Entonces una y cuatro cucharas lo hace. Entonces los tenemos aquí arriba, sobre todo uno. De hecho, hagamos un temblor en el tercero aquí. De hecho, volvamos a este y hagamos temblar en el segundo en su lugar. Sí, para ver la diferencia aquí. Ese es el temblor aquí. Ah, y eso es básicamente es así que hay un montón de enchufes protestados diferentes que puedes crear tus propios patrones sin usar bucles pre made en este. De verdad lo recomiendo para Shimer. Debe sacudir huelga, pero hay un montón de otros. Entonces creo que iremos Shelby. De hecho, sólo por el sagrado final con el ir Vamos a ver. ¿ Dónde está? Voy a revisar. Uh, estás en algún lugar por aquí. Tam Tam 65. ¿ Por qué? ¿ Entonces ahí? Voy a terminar con eso. Entonces vayamos aquí igual que así, porque vamos a tener diferentes aspectos para después. Pero esto es distorsionar. Esta es nuestra mezcla de percusión completa para este nuevo track que acabo de empezar. Por supuesto, dije que su rally arranca con una percusión. A menudo empiezo con el otro lo que, como hormonas, canchas o melodías base en piedra. Pero empecemos con para la mezcla personalizada y vamos a partir de ahí Así que esto es lo que tenemos momento. Eso es Ah, mezcla reducida fuera del Shemer aquí y en alguna reverberación, por lo que se mezcla mejor con los instrumentos orquestales. Gracias. Entonces está bien, eso es todo por la percusión. Ahora puedes experimentar con la creación de su propia paleta de percusión y empezar por crear una recomiendo una composición de 16 barras Onley usando percusión a criatura ritmo general. 17. Vamos a crear Drive y energía: ahora en este video, primero te voy a mostrar mi paleta de sonido para lo que llamo los instrumentos de conducción. Significa que no, la percusión, que ya he creado aquí, pero el instrumento real que puede tocar notas de manera rítmica. Entonces esta es solo mi plantilla de inicio que utilizo como punto de partida. Obviamente puedes crear tu propia paleta de sonido para los instrumentos de conducción rítmica, como quieras para tu producto actual. Y también cambio esto en cada composición. Pero este es el inicio de una paleta de sonidos. Entonces, como pueden ver, tengo primero todas las cuerdas articulaciones cortas en cuerdas. Entonces este es un parche insoluble aquí. Um, digamos si sólo puedo cerrar esos Esto es, um, um, cuerdas cinematográficas para engañar a conjunto. Por lo que me gusta usar parches insolvables para crear el ritmo fundamental. En primer lugar, podría ISS cuál fuera y dividida en secciones o simplemente aumentada con secciones separadas que tengo nariz corta sobre base. En este caso, estoy usando fobia del pecado. Es de hecho, que es sólo hablar arriba show, Y así entonces subo de ahí. Básicamente es lo mismo que el grupo de percusión. Voy de lo bajo a lo alto. Pero en este caso, pasaría de baja a alta categoría de comidas propias. Entonces primero las cuerdas, luego las cuerdas cinematográficas de la biosfera a otra vez, luego la violencia encendida, luego pizzicato bio gana. Ah, Novo. Entonces por supuesto podría querer agregar fosas, los canales de ganado o lo que sea que sean las articulaciones cortas en cuerdas, Entonces adelante Uh, oops con los pechos para so ah, conjunto completo. Entonces suena así por una vez en la pasión y luego la cierras. Por lo que el corto de mama bajo el cual se basa en el contrato de los huesos. Entonces es aan den trompetas, así que debo encerrarla. Déjalo abierto Así y luego vientos cortos. Este es un parche en sombrío. En realidad no tengo d separados porque uso articulaciones cortas. El de la mujer es menos así como punto de partida. Yo sólo tengo un insulto. El pasion esta mas seguido usaría Hi year. Baldwin como los humos de todos modos para las articulaciones del hombro. Y entonces tengo miedo a la enfermedad, que es mi sintetizador favorito para crear sintetizadores rítmicos cortos como este. Pals, ya sabes, podría ser un motor de base baja. Estamos aquí arriba como un sonido de placket o lo que sea, pero quiero usar punto de partida casi detenido. Entonces breves articulaciones indaga su tormenta asaltada te tranquilizará por esto. Entonces sí, y luego en las mujeres de articulación corta aquí. Entonces esa es mi paleta de sonidos. Ahora te voy a mostrar en vivo como creé una mezcla rítmica de conducción completa. Teoh va bien con la percusión que ya creé. Entonces esto va a ser 16 bar con la cadencia aquí mismo. Muy bien, empecemos. Entonces primero, voy a volver a tomar una escucha de la mezcla de percusión solo para tener una idea para el grupo. Porque, por supuesto, necesitas bailar el mismo baile. Significa lo que todos los ritmos que creo aquí en el grupo de conducción deben bailar. El mismo baile es el grupo de percusión para que vayan juntos. Entonces escuchemos a quién ? Entonces, um, el groove principal es básicamente si vamos y echamos un vistazo, um, en el bombo aquí está en el uno y cuatro 1141141 Como puedes ver, 1234 Así que esta es una firma de tiempo 44, y nosotros tener a esa carajada esa tonta. Entonces, um, veamos qué podemos conseguir aquí en las cuerdas cortas. Por supuesto, También necesitas saber, ya que estas son partes melódicas, Um, Um, qué tipo de progresión de armonía, Progresión de núcleo que quieres usar. Entonces soy un decidido que sin embargo Así que vamos a probar algo. Voy a poner un bucle alrededor. Eso es un, um, debería simplemente hacer el bucle? Bueno, se usaba fuera del bucle. El 1er 1 ahí, algo así como obviamente podrías jugar. Aquí completan la progresión armónica, como G menor, C menor, lo que sea en los ritmos. O tal vez quieras ir solo por la raíz nota las notas de bajo en días de roble, tal vez como algo así, incluso sobre la base misma. Entonces, um bueno, veamos, a menudo me aguanto para ver qué tipo de groove no me gustará eso. Eso, um no, no tan g menor. Creo que voy a empezar en D menor, pero así que básicamente subiendo, intentemos eso. No realmente a tiempo, um, mala deuda, pero luego hecho bromas. Ahora, realmente no voy a ir a una menor ahí. También podrías, si no lo oyes lo suficientemente bien, solo temporalmente solo aumentaste el volumen fuera de la pista porque es difícil tocar y grabar algo cuando realmente no escuchas lo que está tocando el instrumento. Entonces eso es algo que a veces hago incluso uso. Otra cosa que puedes hacer es tener una carpeta de historias donde tienes, como, pistas de mocha que no vas a usar que son mucho más altas en nivel. Por lo que ahora se vuelve mucho más fácil de hacer. Tocas algo como que me olvidé del bucle ahí, pero básicamente, creo que tenemos algo yendo. De acuerdo, así que aún no las cantidades. Entonces, ¿qué jugué aquí? Tenemos g menor en dos veces. Entonces quiero marcar eso como d menor todo el camino D menor d menor d menor. Ah, esas barras de D menor. Y luego conseguimos a Teoh. Entonces ver c menor. ¿ Qué más? Está bien, es una C menor. Dos veces. puede decir que básicamente es una brecha aquí alrededor de hasta ahora. Simplemente manténgalo en C menor encendido entonces. E plano Mayor, si dejar mayor va a si mayor? Sí. Entonces esa es la progresión del núcleo. Um, para el 1er 8 bares ahora, vamos de hecho, unidad está abajo a las cosas de los shorts aquí y usa eso como el puerto principal. Ah, ahora, de hecho, qué vamos primero a dejar que Quandt tenga esto. Probemos ocho notas y veamos si funciona bien aquí. Correcto. Por lo que ahora quiero compartir un tip super cool, que es cuando se quiere respetar. Los acentos parecen entrar en los acentos principales tocados en la batería en. Después seleccionas esa pista al mismo tiempo. Es solo elegir cualquier región que hayas creado, para que puedas ver todos los accidentes al mismo tiempo en. Entonces simplemente puedes seleccionar las mismas notas que estos acentos estaban jugando como así sucesivamente aumentaron la velocidad por lo que se vuelven más fuertes en lógica, realidad puedes seleccionar, uh, Theo shift p para seleccionar cada nota de la misma suposición. Voy a ser selecto esperanzas para que P no pueda d Seleccionarlos como así Andi. Entonces veamos. Creo que los tengo seleccionados ahora que aumentar cada valle de velocidad aquí en estos, causa escucha la diferencia ahora, acentos súper nítidos. Voy a rehacer eso porque voy a grabar la segunda sección. Entonces escuchemos. Entonces las brechas, um, no van a ser brechas completas al final, voy a añadir notas de conducción más altas sobre lo rítmico, quizá de violas y violines. Aquí. Voy a añadir más notas entre la tesis que básicamente el ritmo fresco pero sobre los instrumentos melódicos en comparación con la cancha de ellos básicamente tocada por estos instrumentos aquí. El gran tambores, batería de bajo y términos épicos ¿Puedes escuchar? ¿ Puedes oírlo? Ellas, Pero nunca M Básicamente es muy similar al ritmo central en la percusión, y esa es básicamente tu misión principal. Entonces, ¿qué vamos a jugar a continuación? Um, tal vez yendo aplicaciones más altas al ritmo aquí s O G menor. ¿ Qué podemos dio? Entonces aquí es donde hay que experimentar en da Ver ¿qué quiero mantener la misma corporación? Yo no lo creo. Voy porque voy a incrementar la energía en la segunda sección. Entonces algo así como voy a subir aquí, ¿verdad? Yo lo voy a hacer en un giro sorprendente ahí. Por lo que G menor C mayor on, luego un pisos mayor de nuevo a G menor D menor. Siete. Veamos a los menores, C C mayor, planean mayor. Después el otro giro. No estoy seguro de g eso es como hecho está distraído. Dibujó los acordes, mayor. Quizás aunque un mayor al final ahí también, quizá terminó con el G. Montemayor como su último mandato. Vamos a verte. De acuerdo, toca algunas notas equivocadas aquí, pero básicamente, creo que bajé a la corporación. Vamos a Qantas a las notas de cuarto. Selecciona todas las divisas Seguro. Veamos qué tenemos. Entonces ahora tenemos que darle la vuelta a la competencia. Corporativo por aquí. No hay esperanzas, um, conexión de contenido gastado. Así es justo como yo Esta es la lógica de seguimiento de arreglos. Yo lo uso a veces para, um, justo abajo de la corporación conmigo show. Por lo que tenemos g menor g menor a barras. Y luego fui a ver a Mayor y luego un let, um Mayor, volver. Teoh G. Mayor, ¿a dónde fui? Al siguiente ya veremos. Uh, no. ¿ Dónde estoy? ¿ Dónde estoy? Entonces vamos a ver. Lo tenemos justo aquí. Vamos a cortarlo ahí para Boris. Corta eso también. Entonces aquí tenemos. El 1er 1 es en realidad Yep. G menor. Dos veces eso, Mayor. Y si está bien, todavía nosotros. Bajemos eso. G menor. Mira si y luego finalmente terminando inesperadamente en, uh, vamos, uh, eso outs haciendo como un giro al final para los Cajuns. Ah, así quiero renombrarlo. Déjame renombrarlo g como So. Entonces ahora tenemos la progresión central allá abajo en va a silenciar eso y grabarlo en un rítmico ahora mismo. Por supuesto. De acuerdo, así que esto en realidad es bastante difícil de tocar ritmos tanto con la base en tu ciudad izquierda como con la progresión armónica en tu derecha, Y pero voy a intentarlo y ver si puedo conseguirlo aquí. Entonces tengo el ritmo fresco escrito aquí abajo en la historia hacia adelante. Y entonces voy a empezar realmente a arreglar y grabar partes en la carpeta de la unidad. Entonces lo genial de escribir realmente tu progresión de acordes como esta es que es mucho más fácil recordar cuando grabas Newports y cuando vas a grabar patrones rápidos como en como instrumentos de conducción rítmica, it se vuelve aún más importante. Entonces puedo ver aquí que voy a jugar algo en gen menor D menor, ver una amenaza. Ah, y tan caliente para que pueda jugar cosa. Esta es cosa de D menor yendo, Teoh, ¿Qué fue? ¿ Ver? Entonces puedo ir como, um y también lo que me gusta hacer cuando graba ritmos que se cortejan play es bajar temporalmente el tempo real de la canción. O puedes hacer esto aquí al igual que hacer 107 140 para en lógica y tal vez algún otro DW. Hay una característica llamada Very Speed, por lo que puedes bajar temporalmente la velocidad a, digamos, 30% menor si activo la misma velocidad que suena basura porque en realidad, um tiene que transponer todas las partes en tiempo real en audio. Entonces suena basura, pero es mucho más fácil de tocar. Um, pero sólo voy a reducirlo a 100 por ahora y ver si podemos llegar a algo. Hagamos un pequeño par y probemos un par de filetes y veamos a qué nos sale camino. Digamos que fui al piso Ah B ahí, así que esto es complicado, pero esto es en vivo, Entonces esto es en realidad con lo que realmente experimento aquí. De acuerdo, algunos errores aquí. Entremos y echemos un vistazo, ver si pude Despicable intenta a ocho notas. Yo creo que sí. Ya veremos que tenemos mucho, verdad? Entonces puedo ver de inmediato que mi principal creció escuchando las notas base es en realidad es uno y cuatro en lazo. Pero también tengo una aquí notas sincopadas que yo solo, uh bueno, uh bueno, realidad jugué en el chapado en ello podría funcionar en realidad. Creo que voy a bajar la palabra en la mezcla seleccionando todas estas suposiciones así Y creo que voy a saber de nuevo aumentó. Entonces vamos a efecto hacer todo esto ahora voy a tomar cada uno o 11 y cuatro aquí en seleccionar cada tal alguna posición y aumentar su probabilidad soy Va a ir por algo así y ver a qué suena. Entonces quitemos la caseta. De acuerdo, entonces está aumentando a 140 de nuevo. - Esperar la cadencia final. Anota aquí con eso, pero voy a ver qué nota Que voy a poner arriba la tierra como vamos a ver si eso funciona. A lo mejor eso es querer para ti. Sí, una inversión más arriba. Sí. Eso Ese es el ritmo fresco en los instrumentos de conducción. Ahora me voy a llevar esto. Copiarlo, silenciar eso. Ponlo en las cuerdas cortas aquí abajo, menos el marcador. Y luego voy a tomar el mismo puerto, Mover hacia abajo a la base, sobrellevarlo, es decir, y luego voy a mirar, es en esto y sólo seleccionar las notas graves, así que estoy en realidad va a seleccionar aquí todas las notas inferiores. Andi, vamos a ver. Y yo sólo quiero hacerlo así. Entonces lo tengo en octavas. Entonces ahora que está ahí con E, creo que este es un gran judío. Preparaciones altas. Sí, escuchemos ahora solo la base sabe. Entonces ese es el acceso principal. Sobre la base, realidad voy a ver si la modulación es un poco demasiado baja donde lo quiero más aceptando cuál de mis usando aquí. Entonces esto es fobia sim. De acuerdo, entonces la población no hace nada ahí, pero está bien, que yo Si ese es el caso, sólo voy a aumentar todo. Me lo voy a poner. Digamos que aquí es el equivocado. La fobia al vapor, las cuerdas cortas, esto o las articulaciones que voy a afeitar las articulaciones en cada nota. Teoh, habla Dio y luego muévelo hacia arriba a velocidad. A ver cómo suena. También va a seleccionar cada nota sobre el viejo nacido aquí en Really usado. Prueba más cultura en ello. Pásalo un poco. A ver si eso funciona. No, eso no me gustó. Um Entonces sólo voy a seleccionarlo de nuevo. Todas las primeras notas y ponérselo. Habla, Teoh. Así. Aumenta el vaso. Es un poco más invertido. Por lo que espero cada nota excepto la persona El bar. Ponte eso. Habla fuera. Demasiado corto. A ver cómo suena eso. Sí, mucho mejor. Entonces ahora, junto con las cuerdas cortas, ¿verdad? Entonces ahora vamos a llegar a alguna unidad a esto. Entonces voy a ir al violonchelo y ver qué puedo conseguir con DA. A ver, quiero ver el quiero ver los cordones al mismo tiempo. Entonces hagámoslo así. Um, cierra por ahora el grupo de percusión. Por lo que G menor d menor todo el camino. ¿ Qué podemos hacer? O debería hacer algo así? O qué articulación tenemos, que las acciones son sabrosas comidas aquí. De acuerdo, veamos qué podemos conseguir. Correcto. De acuerdo, así que me olvidé. Ahí vamos a ver a Mayor, Así que hagámoslo otra vez. ¿ De acuerdo? Una vez más, es difícil. De acuerdo, entremos en esto y veamos qué tenemos. Creo de nuevo, ocho notas Will Bastante. ¿ Qué hace esto a la grilla en? Tenemos solo. De acuerdo, entonces tengo la segunda nota aquí. No quiero que accidentalmente consiguiera que fuera demasiado alto, así que Ah, vamos a reducir notas al respecto. Esos Eso no va a ser acento. No debería ser, pero no voy a ser accidente alguien más en uno y cuatro. Entonces, de hecho, seleccionemos uno y cuatro. Al igual que 14 en cada sub posición aquí. Creo que lo conseguí. Hagamos primero el 1er 1. Aquí. Creo que eso me salió bastante bien. Hes no aquí. Llanta ahí. Um ahí estoy terminado. Hagámoslo antes que se puede ver aquí es demasiado bajo. Yo lo voy a aumentar muy alto primero y ver si algo es aún más alto. En todo caso. Sí, así que esto es un poco demasiado alto a la derecha. A lo mejor algunos más allá. Veamos qué tenemos ahora, Así que esto está un poco por debajo de dos. De verdad quieres asegurarte de que los accidentes humanos aterricen en la playa que quieras. Eso es un realmente importante con ritmo. Yo quería esto aún más alto. De hecho, volvamos a seleccionar todos estos y moverlos aún más alto. A ver. Ahora eso es rojo. No lo quiero a los principios de Cruz Roja sobresalen demasiado. Entonces escuchemos para que puedas hacer algo. Cambia cuando escuchas. Uh, ahora si voz en la sección de impulsos hasta ahora. Y otra cosa que notaste aquí es que en realidad fui a por línea ostinato realmente simple aquí, básicamente encogiéndose de hombros en la misma nota como una guitarra eléctricamente contada cogiéndose en la misma nota aquí en el descanso, porque aún quiero tener algo de energía mientras no tengo demasiado movimiento armónico que, hecho, un consejo que puedo dar para ti, que es Ah, cuando piensas en altares de Austin y conducir. Ah, en ritmos melódicos como este, a menudo pienso en los ritmos de chupar en una guitarra eléctrica, lo que significa que se puede pensar en el patrón real así como, por ejemplo, en una eléctrica guitarra. En realidad abrimos el sonido de vez en cuando. Para que puedas Puedes ir por eso si quieres. Digamos que aquí queremos abrir el sonido. Poseer cada primera Borowitz esto. Prueba más cultura y mira si eso funciona. Vamos a escuchar. En realidad eso me gusta. Entonces pasemos a la segunda sección. A ver si podemos hacer bucle esto. Consigue que algo vaya. Hemos recordado recordatorios. ¿ Ves, Mayor? Un mayor plano. De acuerdo, entonces hagámoslo. Está bien. Está bien. Algo así. De nuevo, si quieres. Acabas de usar Estuviste, um, en una historia. Carpeta mocha. Yo lo puedo hacer. Y una siguiente pista RA aquí solo para grabar volumen temporalmente. No se espera para ese cambio. Ah, un cambio bastante difícil. Deberían jugar. Está bien. Tema. Esa es la primera parte. Continuemos con la segunda parte de eso. Creo que fue bastante bueno de lo que vamos a salir. No van a bajar. Sentí que era un poco incómodo. Repite eso. Voy a pensar en esto porque eso es un gran salto. Entonces vamos a ver. Voy a ir por algo así. Por lo que una inversión aquí usando versiones a su ventaja. Es que es complicado. De acuerdo, así que algunos errores aquí en tonta. Vamos a movernos y echar un vistazo voy a Bueno, hagámoslo este. Primero volar Qantas notas rectas. Pero, ¿qué tenemos? De acuerdo, me sentí bastante bien. Pero veo creo que accidentalmente me hicieron estos el tubo segundo en el B dos. A ver si selecciono todas estas, luego entra y echa un vistazo. A ver. Nos llama todo. Teoh. A ver si puedes extender eso. Voy a seguir entonces en la tercera aquí. Hay demasiado bajo en la mayoría de los casos aquí, va a aumentar eso Bueno, um, algo así. Entonces voy a copiar eso. Teoh la silla baja aquí en. Entonces voy a ver si podemos Uops, Vamos a cambiar estos para hincharse y hacer cada primera en la pizarra como un call choe on . Entonces asegúrate de que todos los demás estén atascados. A ver cómo suena eso. Vamos a distanciarte. Sólo lo hace la sección de accionamiento en mute. Creo que eso suena bastante bien. Um, ahora nos estamos metiendo en los ritmos más rápidos, violas cortas y violentas. Corto si quieres, puedes Puedes hacer lo que quieras. Por supuesto, pero escuchemos cómo suena en contexto contexto hablar ahora mismo. Entonces definitivamente quiero aumentar la energía por aquí. Entonces voy a introducir, um violencia aquí y ver qué podemos conseguir. ¿ Qué tenemos ahora mismo? Um, quiero haberme quedado ahí fuera. ¿ Debo hacer algo así como sin hogar? Um, o incluso puedes intentar hacer algo si quieres conocerme. El tipo de ritmo que hice con el frío debe. Ah, este es otro fenómeno. Me gusta usar su duplicado. Ponlo en una octava más alta. Y luego para aumentar la energía. De verdad, muy alto. A ver, ahí lo llevas todo seleccionado y duplicado a la siguiente fecha. Sin lágrimas, o básicamente creas notas 16 sobre. Entonces simplemente bajas la velocidad de ese segundo. Um, no. Ahí. Entonces asegúrate de que haya una brecha entre cada nota. Ahora consigues esto para que puedas escuchar eso. ¿ Lo hizo? ¿ Fue el que tartamudez tipo de falló? Creo que en realidad voy a asumir y reducirlo aún más para crear esa brecha entre las notas. ¿ En serio? Para asegurarte de escuchar el patrón 16. De acuerdo, podría haber exagerado un poco los controles entre ellos. Um, así que vamos de hecho bien, aumentemos todo. Pongamos esto en Atrapado a su manera. ¿ A qué suena ahora? De acuerdo, entonces escuchemos eso en contexto ahora. Entonces vamos del violonchelo y luego contratamos aquí. Tratemos de duplicar eso en la violencia para hincharse y ver si encaja. Ponga los violines A C, Que optación será Sí, intentemos octavas completas arriba que realmente cubran toda la gama. Pero no creo que tenga doble nota. Ah, esos onder en cambio van por el ritmo de shell principal aquí abajo porque no quieres tener demasiados ritmos diferentes. Cuando se suma toda esta fuerza motriz, se crea un miss. Te sugiero que la honestidad espero que eso suene. Creo que es un gran, demasiado bajo en la mezcla. No estoy seguro de ello a menos que se abran, nos hemos quedado atascados. Cortar, hacer Vamos a ponerlo en vivo más. Tenías alguna vibra más humanizadora a ella. Um, creo que voy a ir extremo aquí en adelante. Aumentar la velocidad sobre estas notas. Incluso Mawr, imbecil. ¿ Ves cómo suena eso? ¿ Qué hice aquí? Ah, sí, tuve una gota, así que espera un minuto. Creo que no soy no me está gustando esa gota completa. Ahí voy, Teoh, voy a ir por 1/4. No. Batir aquí. Podría simplemente agregar eso, así y probablemente como, un voto, y luego terminar con una nota extra ahí. A ver. ¿ Tenemos Vamos a ver cómo suena eso. ¿ Crees que también podemos imitar puede hacer ese papel? Um, en el bombo de abajo. Ver, realmente Ahí abajo, aquí abajo. Está bien, aumentarlo aún más. A ver qué suena eso. Sí, voy a ir con eso, y lo voy a hacer en esto, no Ramus. Bueno, entonces, Kobe, y asegúrate de que estamos Moverlo arriba. Al igual que, um, ahí. Eso lo conseguimos. Está bien. ¿ Cómo es que eso es terminar zona? No. De acuerdo, entonces voy a tener que aumentar este fiestero final realmente no va a aceptar ese fallo de nota trimestral así, um, ¿qué tenemos en las notas base? Están realmente, realmente quieren acentuar eso. Eso, uh Así que eso en realidad está jugando el porche equivocado. Año de comprobación 4 17 Esto está mal. Yo quiero que eso esté aquí. Quería estar ahí quiero es que realmente se amplíe en cada nota aquí. Al igual que, um, veamos. ¿ Cuál fue esa? 1234 Ingresos también. Um, veamos la base aquí. Sí. Es Oh, no, es una correcta aquí abajo. Eso de allá. De hecho, sólo podemos hacerlo como así están aquí. Al igual que así. Sin dados. Bonito lugar. Ahora estamos llegando, Andi. Voy a aumentar mucho la velocidad si comprobamos aquí en básicamente todo aquí realmente consiguiendo, ah, la energía final. ¿ Ves cómo suena? Algo así puedo comer. Y ahora te estabas acercando que si quieres extender algo, realmente puedes ir más allá con acentos o pechos y algo así, pero voy a grabar algunas cosas de conducción en el pecho. Veamos algo de prensa aquí, pero ponlo en stock en la O. ¿Eso es lindo desde como otra vez aquí? Yo quiero que tengas algo más que cuerdas aquí para el disco. Entonces? Por lo que G menor. Creo que lo voy a mantener bajo para el primer libro. De acuerdo, así que vamos a ver. Ah, sí, eso en realidad, Guild, quizá quiera ir y tenerlo sólo en la segunda parte. Digamos que creo que es un buen tipo de sonido. Si eso es mejor, si sólo voy a hacer es como una especie de melódica, verdad, eso no funcionó en el viejo. Entonces vamos a negros. Igual que ahí fuera otra vez. Yo sólo voy a la medida. La base no creció nada. Um uh. Veamos qué tenemos. Pongamos esas jóvenes ocho notas en ¿Cómo suena? No, no. Por lo que este sospechoso cada uno en el día cuatro y aumentar la velocidad en esos. De hecho, hagamos esto para el domingo. En esos aumentan un poco la velocidad. Podrías incluso extenderlas cobarde justiniana porque con ritmos, es realmente agradable para ti. Varía las articulaciones para conseguirlo como un surco dentro del patrón. Entonces por Sando staccato o sandalias? Ah, sandalias deportivas, staccato y así sucesivamente realmente como variación y groove en el ritmo Así que juntos ahora. Entonces creo que voy a copiar eso en el pecho bajo y hacer, ah básicamente lo mismo aquí. Por lo que las peleas bajas básicamente van a tocar el groove principal aquí. Um, vamos a ver si me encanta la octava escrita y creo que sólo voy a usar las notas bajas inversas, invertir la selección, invertir la selección, liderar a los que Acabamos de tener esto Vamos a ver aquí. Y también me voy a poner eso en el atascado, sin embargo, hacerlos realmente cortos. Entonces eso es básicamente jugar lo mismo s demain el nombre basado desde aquí. Um, y también la base fuera de las cuerdas realmente eleva los acentos como Así, um, así que son los pechos pequeños Y entonces esta prensa y esta prensa ahora van a agregar realmente algo más hoy es porque es sólo jugando el uno por uno. Entonces esto se encuentra realmente en lugar de realmente grabar. Ahora que tienes lo principal aquí abajo, en realidad puedes entrar y como Así que digamos que dio eso. Digamos que quieres hacer eso. Bueno, esperemos que por aquí no esté seguro de cómo va a sonar esto. Um, creo que voy a tener que hacerlo. Entonces espere a escuchar esto. No va a tener que ver cosas la playa correcta. Entonces pero para disminuir esos. Pero como puedes ver, puedes agregar algo de Sincopación y variación en el ritmo. me gusta mucho. Pero que eso Ok, así que aquí está creciendo de nuevo. Porque recuerden, rematé con 1/4 de cuarto de ritmo recto. Eso y otra vez, los indicadores ahí también. Um, Entonces, ¿cómo suena eso en contexto ahora? ¿ Deberíamos simplemente aumentar? Yo sólo voy Teoh, extiendan esto. Haz eso este domingo. Yo digo que es para Sando. Todas las demás deben estar atascadas porque solo quiero extensión esa nota final de cadencia también . Creo que si lo escuchamos desde el principio ahora, um, quizá quiera agregar al aliento alto también, digamos en un palo ahí afuera, Ok. ¿ Algo bien? Algo que aún necesita diligente mantuvo esa brecha que fuera aire en el medio en el aire inicial. Podría hacerlo sólo para la segunda sección. No estoy seguro de esto. Jodi ha usado en eso tiene acentos. ¿ Qué debo hacer? Eso es un ritmo de conducción. Probémoslo en el segundo beat una vez más. Está bien. Apenas oí, pero en realidad estaba jugando. Entonces déjame mandar de vuelta. Entonces hay triplete cosas que voy a tratar de enfriar muere días a notas 16 y ver qué pasa. No, no funcionó en absoluto. Ah, si sólo lo muevo a la derecha porque creo que jugué un poco más temprano en la grilla. Andi. Entonces cita tiene hasta notas 16. Ya veo. No, no, no lo hace. Tampoco funcionó de esa manera. Um, vamos a ver si sólo lo guardo corbatas sin comillas, funciona. Um, sí. Se siente fuera de tiempos que creo que voy a grabar esto en una de estas pistas de ritmo lo arriba aquí solo para bajar el ritmo y luego copiar el porche para poder escucharlo. Ah, digamos, dado que son esas y voy a bajar temporalmente el templo otra vez. Entonces intentemos algo. De acuerdo, Entonces eso sonó bastante bien a tiempo. Tratemos de citar corbatas. Dat 16 señala que es que trabajan en contra. Vamos a moverlo. Despreció su derecho y gracias quieren lazos. Mm. A ver. Enfriar. Perfecto en el tiempo ahora. Entonces puedo hacer frente a eso fue mudo que por ahora bajar a los esfuerzos de triunfo y luego aumenta a un Ford otra vez, sólo va a renombrar esto. Y ahora vamos a ver qué tenemos aquí dentro voy a golpear me aseguraría de que estos estén en el staccato en eso. A ver si es alto, ya sabes, Y de nuevo voy a entrar a hacer el de antes porque esos son los acentos principales y beat. Poner esos posee para articulación Sando, tal vez los incrementó. A. Sólo una pista disminuyó cada otra nota para hacer realmente corto de este Takata Vamos a ver, también quiero aumentar realmente la velocidad contra directa. O por cierto, si tu DW no tiene esta función, tienes que entrar manualmente y seleccionar una antes o asegurarte de recordar mejor esos acentos . Pero básicamente, puedo hacer como este turno p en lógica para seleccionar todas las subposiciones del mismo tipo. Pero luego aumentaron también no todos les gusta así Y ahora tenemos a Teoh tuvo esos accidentes son un poco más fuertes y ahora en contexto. Voy a entrar y ver qué es lo real porque quiero. Yo quiero que esto sea realmente ruidoso. Ya veo creo que estoy usando cuatro. Entonces para esto, pero hago que la ISS ya sea alta, pero realmente quiero ponerla aún más fuerte. Yo creo que sí. En algunos casos, tal vez quieras agregar como, um, alguna distorsión, ligera distorsión armónica o algo que voy a agregar Solo elige grasa en el sonido. Yo también voy a hacer eso en la sección de manejo final. Entonces pero dejemos eso para después. Creo que eso es todo. Esta es la unidad principal ahora grabada en. Como se puede escuchar, realmente baila el mismo baile que la mezcla de percusión causa, uh, duh duh duh. Entonces en ese es el principal aspecto del ritmo para ir regla más dorada absoluta. En mi opinión, creo que aún puedo aumentar el poco de velocidad más alto en algunas de estas partes. Justin Sí, los Ted para hacerlos sobresalir más intensos sobre todo en el segundo puerto aquí, porque eso va a ser mayor energía. ¿ Verdad? Por lo que ahora tenemos la unidad principal así como la percusión principal. Así que adelante y practica grabando los instrumentos de conducción y sonidos y asegúrate de que el mismo baile, el respeto, los acentos Maine acentos y así sucesivamente todas las reglas doradas del ritmo para que vayan bien juntos de la percusión, los principales instrumentos de conducción en tu composición. 18. Creemos FX y rellenos rítmicos: en este video, te voy a mostrar detrás de bambalinas mientras crea y graba rellenos de efectos rítmicos e incluso agrego acentos extra fuertes a toda mi mezcla rítmica. Por lo que ya creé la percusión mezclada aquí la unidad y los instrumentos de energía significando autos de Austin y ritmos de comping. Aquí y ahora voy a ir más allá con efectos rítmicos, que tengo en su propia carpeta aquí mismo. Entonces déjame solo cargar esto y, bueno, voy a empezar por realmente volver aquí y hacer intercambio en la carpeta de la unidad porque realidad creo que me gusta esta lectura aquí en las trompetas cortas tanto que voy a duplicar eso sobre la violencia en lugar de tener a los violines una octava más alta que los escalofríos. ¿ O le das más alto? Aun así, voy a ir con este ritmo como capa. Suena a que esto probablemente va a pelear aún más arriba y luego asegurarse de que todo sea staccato. Y veamos, veamos cómo suena eso ahora en contexto. Aumentemos los valores de velocidad en esta gran llanta de la violencia aquí. Uh, no. Esa corbata, sin embargo, ¿verdad? Entonces ahora es que me gusta ese ritmo. Entonces ahora sigamos con los efectos rítmicos de qué son estos? Bueno, aquí confinó efecto tartamudeo. Léame efectos de puerta en y par o pagar Agios um, texturas rítmicas de sonido y alguien. Por lo que para antes que nada, se puede , por supuesto, grabar con notas como este sintetizador amigos. Entonces si quiero Teoh ajustar registro, es básicamente como una línea de base sobre una sola pila como esta, probablemente incluso una octava más baja y otra vez, no tienes que hacer querer ver a través de 5678 Puedes hacer una ranura real dentro de ella. Entonces intentemos que Looks se olvidó del cambio armónico se incrementó que intentemos algo. Whoops. ¿ Debo subir ahí? Bueno, intentemos eso. - Algo así. Vamos a entrar por Qantas. Ah parece ser 16 notas sobre. Vamos a comprobarlo de nuevo. Yo estoy respetando el ritmo principal fuera de la percusión aquí, así que básicamente si escuchas estas percusión core, realmente baila el mismo baile otra vez. Entonces sigamos con eso por ahora. Siempre puedo cambiar el sonido más tarde sobre esa es la forma en que prefiero usar Ah, efectos rítmicos realmente teniendo la nariz. No obstante, a veces puede ser más fácil y realmente genial con el diseño de sonido por ejemplo, teniendo una sola nota que usaba ni pagaba aviador, efecto ocho rítmico o lo que sea encendido. Entonces intentemos algo así como, Vamos a ver qué tenemos aquí. Deshazte a Omanis tu ritmo. Como se puede oír, yo sólo sostengo uno fuera. Ahora por qué está tocando ese ritmo es porque tengo estos o pidio en modo cancha. Si sólo sostengo llamado hacia abajo una nota. Es simplemente un ritmo tartamudeo. Entonces lo que sea, o Peggy ¿usas en tu sintetizador o plug in o radiador externo MediaCorp? Podemos decir el groove aquí dentro. Por lo que este es un ocho hetero. Sin patrón, muy, muy corta longitud de secreto para tener esa sensación rapida. Entonces intentemos agregar eso y ver cómo suena, tal vez más alto para conseguir ese tipo de pulso de subrayado. De acuerdo, um, ya oigo que es demasiado al frente. Voy a agregarle algo de reverberación. También voy a bajar rico, digamos, menos 10. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que simplemente estoy sosteniendo G aquí y allá, y una carpeta llamada Progresión Going to see. Y así lo espero. Me perdí, um, cambié aquí. Pero vamos a ver si sólo podemos hacer así y tomarlo. Muy bien, unámonos a estos. Entra aquí. Y como estas son notas largas como, en contraste nosotros 1/4 nota, asegúrate, uh oops que básicamente no son huecos en el medio. Por lo que sigue jugando. Pero, ¿tenemos aquí? Sí, Entonces esa es básicamente la nota raíz fuera de la progresión de la cancha. Ah, y lo genial cuando lo haces así cuando no graban la nariz realmente usando un aviador AARP o rojo negate fix es que una vez que tienes esto, en realidad puedes entrar y cambiar el ritmo. Entonces digamos que quiero a Teoh. Digamos que empiezo desde el principio y luego uso uno. Veamos qué, y cuatro dentro de ocho nota era uno y seis aquí. Entonces este es uno y dos l tres. Qué es eso, por supuesto ahí y para y así es. Ah, me voy. Teoh tiene esos en volúmenes más altos, pero voy a usar todos estos otros en volúmenes más bajos. A ver cómo suena eso me voy a asegurar. ¿ Cambia incluso con la velocidad? ¿ Eso crees? Sí. Probablemente bajen estos aún más para que el paso. ¿ Oyes esos accidentes ahí? Um, creo que voy a dejarle la deuda. Creo que en realidad sólo lo voy a usar en la segunda parte para vestir que llegó el Dr. X. Mantenlo enfocado aquí con el grupo. Y quiero decir, escucha cuando estoy Newton solo esta Ah, como este ritmo alto, es sólo una especie de amigos tictac. Verdaderamente hace una diferencia. En general, incluso eso es, sin embargo, es un poco bajo en las marchas. Si estuvieras ahí en el fondo haciendo tictac, entonces hay, por supuesto, muchos instrumentos. Ah, eso O pero ¿ya han incorporado estas texturas rítmicas? Entonces sí, por ejemplo, veamos si puedo Sí, es que escapó creativo. Puedes entrar así casi te atreves incluso tiene un orbe y pausa categoría bpm. Pero en realidad voy a entrar a la biblioteca. ¿ Ver? Ah, si tengo algo más en la textura rítmica. Entonces paisajes sonoros, um, palmaditas y gemidos. Vayamos por ambiente en cuatro. Entonces, ¿cuál es una biblioteca de senos? Pero tiene algunas capacidades de diseño y muchas de estas pasiones son en realidad de carácter muy rítmico. Tan material para cuatro así realmente hacer textura. Es Abre eso, mira lo que tenemos aquí. Entonces como puedes ver, este es en realidad el, um, algún decisor. Patrick no es tradicional, y ven aquí tiene ambiente. Vamos a ir conmigo. Probemos, digamos, Sólo intentemos eso por ahora. Yo me voy a llevar eso. Yo me voy. Teoh, reducirlo implicando bastante guisado menos 12. Vea aquí el mismo tipo de línea base. Oh, espera un minuto. No debí haber borrado eso antes. En cierto modo. Vamos a intentarlo. ¿ De acuerdo? Tan poca deuda. Y luego, sí, textura realmente genial. Entonces vamos a bajarnos. Entonces solo quiero escuchar cómo suena primero, si quiero usarlo. Ah, lo que es Qantas palo no lo haría. Entonces sí, así es, eso es manera, mucho más bajo en dinámica. Creo que quiero usar eso para So es C E. Fletch. Entonces eso es yester brillante. No hicieron las nieves en realidad, Así que espera, ¿ ves? ¿ Y fue? Es por eso que es bueno tenerlo escrito e plano y luego todo bien, así que si se deja Y entonces Así que ahora tenemos esto tan muy, muy, muy en el fondo paisajes sonoros ambientales, textura que sigue siendo rítmica. Voy a tratar de tener esto en la fuerza de leer pasión una octava debajo de nosotros. Bueno, espera un minuto. ¿ Qué pasó? Ahora voy a llegar a entrar y revisar. Es como una especie de interruptor de llave aquí. Creo que voy a tener que mirarme bien. Ambos al mismo tiempo. A lo mejor es a mínimos. Ahora sus pensamientos. El tipo de parche? Yo creo que sí. Entonces, vamos a ver. Puedes tenerlo aquí arriba. Parece que funciona ahí, así que sí, vamos a mantenerlo en eso. Um, tal vez eso fue incluso mejor que esto. Pero de nuevo, lo que quería mostrarme es que una vez que tengas esto y en esto aquí, digo que estás contento con bordes afilados rodados este año es realmente genial, porque ahora puedo mirar el radiador AARP para poder cambiar el parche. Entonces es ah, les gustaría esto ahora. Entonces si juego esto de nuevo ahora, en realidad cambié los pliegues reales. Pero el o depredador todavía se ve. Entonces, ¿cuál es la siguiente nota? ¿ Por qué no retrocede? Oh, hombre, como, así que no estoy seguro si voy a realmente sólo me dijo que anote, Por supuesto, aquí es donde necesitas experimentar por tu cuenta. Si utilizas un externo o depredador aquí como efecto mediático, es puedes usarlo en cualquier tipo de instrumentos. Ah, de hecho, probemos eso para que veas cómo funciona eso. Entonces hagámoslo. Pero vamos a escoger como este gran apague este aviador ORP que ir por un sonido largo. Digamos que desde hace mucho tiempo aquí. Sí, uso. Si tienes esa Ah, entonces puedes ir a los medios o aviador de página y ah, hacer algún tipo de patrón aquí. A ver. ¿ Por qué no se vende? No estoy seguro de lo que no vende ahora. Creo que en realidad es demasiado tiempo un impuesto que no te hace realmente lista de inicio. Usa un synth poli en su lugar. De acuerdo, así que enciende la espera ORP puede tener esa jugada y en realidad cambió aquí. Sólo digamos, aquí está el agua africana aquí. Si puedes extenderlo aumentando la velocidad en los o patriotas o produce o genial para programar pulsos, ritmos pulsantes como este, y entonces puedes por supuesto, cambiar esta alergia lo que quieras. Pero no estoy seguro de que vaya a usar eso. Escuchemos nuevamente en contexto. No, yo no. Eso no me gusta. En cambio, voy a eliminarlo y de hecho, usar otra cosa para demostrar el poder de elevar acentos de acento de acento. Entonces voy a empezar por algo llamado puñaladas, Que Ah, esta noche, ¿eh? Esperanzas apagan a su depredador. Sólo déjalo por ahora. Voy a eliminar los efectos de grasa aquí. No, verdad necesito algo más brassy. Presiona para que puedas tener algo así. Y luego solo usa una de la tía Heat cord o algo así para que puedas tenerla así Y luego en la siguiente barra aquí, como So solo estoy tocando ese acorde. El acorde G menor como este, y usa esos ataques como acentos en la parte superior. Así es parejo. Ah, puedes usarlo pronto. Puedes usar la puñalada o digamos que duplicamos esta pista y luego usamos un pecho apuñalado aquí al entrar y revisar lo que tenemos. Es cuatro. Entonces aquí y luego usar. Es un dedo del pie abierto. Pobre acento Tartu Reportar Auto o incluso deportivo Sando. Entonces usemos eso y hagamos lo mismo. ¿ Puede usted? Simplemente cooperando, de hecho. Y suena que necesitamos asegurarnos de que estos estén realmente a la derecha. Articulación. Mm. Vamos a renombrarlo como. Entonces Ahora tenemos, uh es significa que por ahora, como se puede escuchar así que probablemente voy a tocar otra cosa. Al igual que ves Jones para Sur sobre. ¿ En serio? No. De acuerdo, así que no estoy seguro. Vamos a intentarlo. Entonces probablemente demasiado para ah main. O tal vez no rasgaduras. Ahora necesito usar notas octava. Una historia lenta, menos notas. De acuerdo, entonces ahora sé como quiero jugar Así que ahora tenemos algunas puñaladas, Hero Pops. ¡ Ah! ¡ Ah! A esas ocho notas. Sí, Veamos qué tenemos en dinámica. Es bastante ruidoso. Entonces si realmente quieres elevar esos acentos usados e que compresión o algo así, solo voy a ir por este ajuste brillante, compresión, algo de saturación para realmente sacarlo adelante. Correcto. Entonces quiero continuar esos acentos aquí con el, uh ¿Tienes esperanzas? ¿ Cómo suena eso? Um, así que fui por un ritmo más rápido. Un montón de pasos. Probablemente demasiado, para ser honesto. A ver, eso sonaba mejor. S por lo que incremento la densidad de las notas en el puerto final para realmente subir la energía. Pero ahora tenemos esto sólo su primera cancha. Ahí. Aquí se puede ver el uno y cuatro. 141 y este aviso sincopado se puede ver justo antes de los tres. Entonces creo que eso me está gustando. Entonces esos serían los acentos. Ahora quiero que añadas Algunos sienten que en realidad voy a cambiar este pizzicato por un violín corto, sencillo y corto de cuerdas. Um, y a ver si podemos encontrar cuerdas en un violín. Voy a ir por simple segunda violencia aquí. Oh, está congelado. De acuerdo, ya ves lo que tenemos. De hecho, podría incluso simplemente cambiarlo aquí. ¿ Te segundas violines Porque voy a añadir una corrida Una cuerda redonda y corre viento carpintero . Ah, son realmente geniales para ah, bueno, manera transitoria y también como se siente voy a poner esto y apagar aquello en modo de correr molde vivo El golfo Joe sabe pegado a superponer. Y entonces puedes, digamos que corre violín, así que voy a usar aquí una G tal vez alrededor. O simplemente empecemos aquí con una carrera F mayor en el orificio final. Entonces lo que puedes hacer es, ah, puedes entrar, invitar a la carrera. Notaremos por nota, como notas 16 o algo que realmente he creado ya rellenos. Y luego veamos, no tenemos si mayor corriendo. Si Nader, es todo lo que están en el exilio. Sólo quiero un Digamos que lo buscó aquí arriba. Ah, el dragón dejando caer la reunión. Por lo que te recomiendo que tengas tu propio Mead e vibrio, que solo puedes arrastrar y soltar en tu secuencia o así. Entonces estas son las dos rondas, pero está empezando por la nota equivocada porque es una vamos a estar en f esta cosa de aquí arriba . Entonces está empezando. Veamos cómo suena eso ahora o debilitar comenzó. Digamos que empezamos en la media pensión aquí en podrías incluso querer tienes, ah, se encuentra con el G. Hagamos eso Así empieza así termina en la G aquí. Probablemente no tengas que empezar con la G, pero bueno, probemos esto. No, no lo hace. Realmente no suena. Ver que empezó o es G? Pero está bien, esto es algo g ahí. Sí, eso es mejor. Por lo que la carga final en realidad va a aumentar la velocidad de degustación. Golpear la lista en esos. Entonces porque entra en el acorde g ahí. Entonces no, en realidad se encuentra con el siguiente, y en realidad voy a Teoh, cambia esto. ¿ Ver? Y cambió el interruptor de articulación. Las cadenas numéricas prometen encenderse luego usar muchos de estos o modo de ejecución. Excepto esto que quiero ser una cultura más. A ver cómo sus células Está bien, genial. Podría incluso más thio Thio para empezar con ello, pero sólo usando una octava corre. Entonces esto en su lugar. Vamos a mover los de aquí. Entonces ahora tenemos un corto no lo hagas como aquí en el segundo, o incluso hacer Hay un tipo de cosas de transición. Lo que pronto significa que vemos Así que en realidad termina justo aquí como para que puedas verlo termina justo después solo voy a asegurarme de que vuelva a ver la región mejor a mi casa. Entonces ahora no estoy seguro, pero como se puede oír, eso está lleno. Podría incluso querer hacer una ronda de cuerdas que vaya, um, arriba y abajo. Entonces usemos facturas, mayor una octava arriba y abajo. Probemos eso en su lugar, esto ya lo creé. Asegúrate de que sea g es demasiado bajo, así que no estoy seguro. No, eso no me gustó. En realidad lo quiero. Creo que no nací para cadena en yo lo haría otra que ahí en la transición real. Pero quiero elevar aún más estos acentos por lo que ahora se puede,por supuesto, tener por supuesto, más rellenos corridas o pequeños giros. De hecho, hagamos algo ahora. El tipo de sensación que me gusta hacer es cuando te metes en la nueva sección, introducido algo de la siguiente sección. Entonces digamos que digamos este aquí en lugar de empezar de inmediato y solo agreguemos algunas notas justo antes de que asuma, así que no lo sé. Suena realmente cromático. Decir turno. De acuerdo, entonces eso no funcionó para nada. Como puedes ver, es huh Bueno, sobre la experimentación con la composición musical. Um pero podrías hacerlo, por ejemplo solo, pero di los pasos cortos aquí, Así que en vez de empezar su bien, se sienta congelado con un poco de congelación, solo podría, um Dia Latina. Por así decirlo. Entonces todos estamos antes de que nos queden antes Así que puedes hacer como, si vamos a hacer, como, como involucrados rodando en el mundo de la espera de notas como así Así también puedes entrar aquí y, como, hacerlos realmente rodar así, porque eso también es una especie de sensación para la transición, lo que ayuda con la transición. Ah, como se siente en la percusión y o lo que sea. Por lo que realmente quiero hacer algo aquí para el para la parte tambor también. Entonces voy a ver si puedo agregar algo como Rule aquí. hincha. Sigamos el mismo ritmo. Yo sólo lo hice. Pam, Pam, Pam, Pam Like So Ok, entonces la llanta, creo, hacer algo de la cabeza de creación. Veamos cómo suena eso en misil. Sí, así que el mismo tipo de posición de rollo. Básicamente piensa como el clásico papel de trampa. O incluso puedes agregar Digamos que tienes esto así de bien. También es una especie de transición fallida. Se puede tener, como choque de Cymbal invertido o lo que fuera y, por ejemplo, aquí se puede agregar algún tipo de arbusto de transición o algo así, pero que ahora nos salimos del aspecto rítmico, que realmente se trata de esto se trata de So um en cambio se centró en agregar los Phils como elementos de transición o en condimentar, por ejemplo, aquí, cada cuatro sin fronteras hacen algo en diferente aquí. Por lo que es un tener los pasos aquí, solo simple von stub aquí podría querer tener. Digamos que en doble aumentó la velocidad en que sólo hacer algo diferente. Como se puede escuchar ahora tenemos en lugar de solo un hit. Solo alguna variación corta que tal vez quieras hacer está aquí en el violonchelo o algún tipo de giro aquí. Entonces en treses, así podemos tener Así que aquí tenemos 10. Pam, Pam, Pam, Pam, haz algo. Ahora tenemos C ¿Estoy por buen camino? Entonces, ¿oíste que el magenta tintado en lugar de una simple transición ahí? Ah, me gusta que te enfoques a la tan principalmente la cada cuatro bola O hacer algún tipo de giro, que realmente se suma a mirar al rendimiento general. Entonces, por ejemplo, aquí en las cuerdas cortas, estoy a punto de imitar ese tipo de cosas. Yo sólo lo hice. Vamos a ver, ¿ dónde tuve ese sentimiento de transición aquí? Es así asumiendo. Tan solo toma esos y como, Hagamos esto. Probemos una nota doble aquí, veamos cómo suena eso. Entonces, cuando lo hagas, asegúrate de que realmente bailes el pie igual hacia abajo. Entonces agregué otra ocho nota ahí, Así que hago lo mismo ahí aquí realmente fue a notas 16 en el chill debes. Pero podrías hacer algo como condimentar agregando algo extra aquí en la violencia viol , que no es persona que todo en el resto de las partes, si quieres, um, um, verdad, solo para darle sabor a la composición general. Pero generalmente me gusta mantener los sonidos rítmicos afecta menos bien, lo que se pronuncia porque todos simplemente retroceden. Pienso en ellos más como elementos de subrayado, así que no quiero que te excedas. Pero déjame mostrar. Una última cosa es que si tienes como unos sonidos largos, sostenidos, digamos que yo digo que copiamos esto en el ritmo del miedo de la enfermedad aquí, y entonces puedes hacer, como, efectos realmente mitigadores como, por ejemplo, Lorik a medida que escalan efectos. Ah, en el que se pueden programar diversos patrones. Y ahora son largo sonido sostenido se convierte u otro aquí es, um, um, etc Efectos rítmicos gatekeeper. Para que puedas experimentar con diversos tipos de efectos de tartamudez rítmicos con varios presets y tan cálidos. Entonces vamos por lo que sea en jugar esta espalda. Ahora tenemos en lugar fuera sin ella. Oh, vamos a quitar. Paso afecta. De lo contrario, es sólo una nota larga. ¿ Qué? Simplemente pruébalo. Si agrega algún tipo de Sí, en realidad, me gustaría eso. Intentémoslo en contexto contigo. Sostén sonidos ahora y también si quieres elevar esos extractos y siempre considerado clásico crash Platillos o cualquier escalofrío alto, percusión extendida incluso un ir aquí. Pero digamos ¿dónde puse esos? Um OK, así que esto es entrantes otra vez. Ups. Entonces para alguna foto, tener siempre se puede agregar otro estrellándose bien, ahí en el nuevo lazo quizás un pft más corto. El error? Sí, el PFD o algo así. Esto parece ser destruido, vestido con menor volumen. Eso me gusta. Por lo que en realidad es una especie de sonido silenciado en el siguiente acento. Entonces creo que voy a ir con este tipo de patrón aquí. Mira, podría incluso hacerlo así así así así así que copia sobre todo ese tiempo. A ver cómo suena eso. De acuerdo, entonces hay huesos ayer, grado que podría querer Si esto sigue siendo demasiado bajo en velocidad en los hinchados, este aumento ese derecho,es decir, es decir, eso es en realidad mucho mejor. Entonces vamos a ver. Mucho más para agregarlo en el segundo set. No lo creo, porque los principales golpea así su brazo o elevado aquí con enfoque en esos beats donde se abre con más impulsión aquí. Entonces si vuelves a pensar en una guitarra eléctrica, puedes tener, uh, como un sonido silenciado ahí y luego básicamente usaste la misma técnica que hice en los símbolos . Entonces para revisar esto en el editor de piano roll aquí, simplemente son demasiado símbolos de los Ordinarios y luego un PRT, que es si abro esto contigo. Um, así que normalmente, símbolo de choque es calor demasiado astuto aquí con bistec, y estos o PRT los estrelló juntos, y puedes obtener un sonido más silenciado si empujas tu mano para que deje de sonar. Creo que en realidad estoy querido tener el símbolo aplastado final ahí, y en realidad voy todo hacer el 12341234 Bam! Aquí, um, veamos el toro del crash stream. Entonces es tal vez un viejo creo que me voy a ir. Um 123412 bam! En lugar de eso aquí. Al igual que una cadencia de acabado en. Y tal vez en realidad voy a ir core el corto pft uno en estos cuatro. Aquí. A ver. De acuerdo, así que estos son bonitos. Demasiado bajo aquí en Miami de estos aires. Aún así, veamos cómo suena eso. No. Bueno, tal vez incluso reducido. Se quitó eso y sólo tener von y banda otra vez. A ver si elimino esto. Si suena mejor sin este choque final. Sí, en realidad, como sin, um Y también voy a tratar de ver si veo esto si estoy usando el oleaje en su lugar ¿Qué? ¿ Qué? ¿ Aquí? Entonces fue pronto significa que puedo ver que en realidad, sí, se ilumina. Creo que esta vez quiero reducir el también hacer la escena ahora, o si la voy a usar aquí en su lugar. Entonces eso fue mucho mejor. Entonces, vamos a quitar eso. Entonces ahora les tenemos eso prohibido, ya sabes, on Veamos si en realidad estoy, creo que me voy. Teoh bum vago. Repite estas dos grandes notas sobre Priest para que realmente las tengamos y tal vez incluso tengamos el oro en el hit final en su lugar. Ahora veamos. Yo estoy contento con eso. Entonces esos son los elementos rítmicos de ALS en mi composición aquí, desde la percusión hasta la impulsión hasta los efectos rítmicos. Con todo, realmente baila el mismo baile. Agrega energía, pero todos respetan el ritmo core, proporcionado principalmente por los grandes dramas, batería de bajo, términos épicos así como estas cuerdas cortas aquí sobre la base de los acentos principales. Y también respetan el espectro general de frecuencias para que se llene y sienta que el sonido general está lleno y completo Ahora. Lo último que puedo hacer es, por supuesto, a como mezcla y efectos como tengo esto ya dicho. En mi plantilla, utilicé este bicho llamado supercargador porque tiene compresión de saturación y algún carácter en forma de basicamente e queuing incorporado. Entonces digamos que quiero hacer grasa la percusión con algo de compresión, algo de saturación, el ritmo que quiero hacer, um, digamos brillante. Alguna situación y compresión para ti sabes demasiado. Y luego para estos, voy a ir por algo de compresión. Pero realmente forma que va caliente es básicamente más suave. Yo quería estar camino de regreso, así que es compresión vería cómo suena eso ahora. Ah, por cierto, también, me gusta usar, me gusta usar, sobre todo en pistas de hacer pan, imágenes estereofónicas. Por lo que tengo alguna misión Steri en percusión. Probablemente estoy con instrumentos de conducción. A menudo voy más alto en imágenes estereofónicas. Entonces veamos qué tenemos aquí. El ambiente, Por cierto. También voy muy alto para realmente hacerlo más tipo de Ah ah ah, fondo, textura tan realmente alto aquí también. Entonces, general, vamos a tomar un waster ahora, con todos los elementos agregados, voy a abrir estos en hacerte para que puedas ver negro. Entonces Así que este es el ritmo. Por lo que ahora tengo unos efectos rítmicos añadidos. Algunos se sienten aquí sería símbolo hinchas y Tom y corre y así uno y también elevó los acentos principales que quería con puñaladas de pecho y haciendo algunos también condimentando se siente aquí cada cuatro orificio. Puedes hacerlo así y alguien así que vamos a escuchar el resultado final. También después de añadir los efectos finales en estos grupos mezcladores jugando en 321 Great . Entonces eso es todo. Esa es la percusión, la conducción en ritmos y energía y los efectos rítmicos rellenos y acentos extra.