Cómo escribir música de miedo

1. Tu viaje en la música oscura: Y aunque el Mike del compositor aquí y estás a punto de ir en una nueva aventura de aprendizaje, tu destino para este viaje es aprender los secretos de la oscuridad, tensión, distancia y la intensidad en la música para que puedas componer y crear música dork fuera de todos los estilos, desde la poderosa y malvada música de acción hasta la ominosa y espeluznante música atmosférica. Ubell Master Dork composición musical. Los Fundamentos de la música de la puerta. The Guidelines for Dark Music. Los sonidos de la música oscura. Música Dork En Acción, obtendrás un montón de consejos prácticos, ejemplos en vivo, averías y demostraciones, así como varias oportunidades para practicar lo que aprendes para que realmente domines. Ellos saben que te dan Mi nombre es Mike, y yo soy compositor igual que tú. Empecé a hacer música en 1998 y me encanta educar, motivar e inspirar a personas creativas como tú. Así que toma acción ahora y comienza tu viaje para dominar la composición musical dork. Empecemos tu aventura ahora mismo, 2. El poder de la música oscura: déjenme primero definir lo que quiero decir con música dork, porque usé estos término shong er en un sentido amplio. Aquí hay algunos ejemplos fuera de estilos y estados de ánimo fuera de la música tonta, malvada y poderosa tonta subrayan tensión emocionante, ominosa y pretende aterradora Kale's. Esto significa que la composición de la música tonta se trata de crear un estado de ánimo general y una respuesta emocional que se pueda resumir en una sola palabra. Tensión. Pero la tensión puede venir en muchos enfriadores diferentes en la música, desde armónicos penetrantes estridentes hasta drones oscuros, brooding desde notas de poder acentuadas rítmicas hasta notas Deep Rich the Gotta. Básicamente, esto cubrirá cualquier cosa desde el tema del dork Vader hasta la banda sonora de Aliens, porque el verdadero poder off de la música oscura es lo increíble que es por agregar esa tensión, emocionante anticipación y atmósfera aterradora. De hecho, llegaría tan lejos como a decir que la música oscura y aterradora es uno de los tipos más importantes fuera de la música de banda sonora que hay. Puedes probar esto tú mismo viendo cualquier thriller de cine aterrador o visto con el malvado jefe o antagonizado con el sonido silenciado toda esa tensión, toda la emoción, todo se pierde sin que esa banda sonora de tensión tonta tocando sobre el escena. Ahora es el momento de que tomes acción. Tengo una gran actividad de práctica para ti que entrenará tus instintos audiovisuales para música dork en relación a visuales de alta tensión. Siéntate junto a tu piano o teclado MIDI con un piano o quizás un sonido de cuerda cargado. Después empieza a ver una escena en una película que tenga algún color fuera de la oscuridad y tensión en ella. Después simplemente apaga el sonido de la película y reproduce junto a tu teclado. Preguntado. En la escena se juega sólo improvisando. Este ejercicio es, hecho, mucho más difícil de lo que suena. Pero cuanto más lo hagas, más mejorarás tus instintos como compositor por cómo agregar tensión de una manera que se adapte a los visuales. Ya sea que compongas para una película, TV, serio o videojuego. Así que toma acción ahora e improvisa contra los visuales. Retención 3. Intervalos disonantes El núcleo de la tensión: intervalos disonantes es uno de los aspectos más importantes para agregar tensión en tu música, pues en cada melodía, cada armonía y cada acorde, tendrás intervalos de notas rezando ya sea en su grave o en capas, y cada intervalo tiene su propia emoción y carácter únicos. Entonces, ¿qué es la disonancia en la música, y cómo se relaciona con los intervalos, armonías y acordes para tocar bien? En primer lugar, debes darte cuenta de que los intervalos están presentes en todas partes de tu composición musical tan pronto como tengas un tono. Entonces si estás tocando notas en su significado serio, los intervalos en un serio como este si estás tocando armonías como esta, o si estás tocando intervalos apilados uno encima del otro para crear cuerdas, decir tres o más notas. Si miras, por ejemplo, por ejemplo, una cancha menor de C, verás que tienes un intervalo de aquí a aquí, de aquí a aquí y de aquí a aquí en esos intervalos, todo creado carácter final cuando las tocas juntas o como arpegio, o como quieras tocarlas. Pero en esencia, aquí tienes tres intervalos diferentes en esta cancha, y también necesitas darte cuenta de que cuando cambies de acuerdo, cómo expresas el siguiente acorde creará un intervalo en el mismo movimiento. Entonces si voy de aquí a, digamos, e plano menor. Entonces si te cuidas, esto va abajo 1/2 paso basado va abajo a tener pasos como, así que incluso podemos ir a un pelo de cancha mayor también tal vez mayor on, pesar de que es un acorde mayor, suena que te pones tensión en el progresión porque se obtiene 1/2 paso o, ah, mineros. Segundo movimiento aquí y mineros llevaron movimiento allá. Entonces aunque pases de menor a mayor, sí, sí, tipa tipo de sonidos espeluznantes porque fuera de los intervalos en las progresiones, necesitas darte cuenta de que la disonancia puede venir del único intervalo la armonía hogareña, una núcleo y finalmente la voz que conduce de una corte a la siguiente. Ahora, en la teoría de la música, los términos disonantes y Kanis se introducen a menudo, y se puede pensar en estos términos como disonantes, lo que significa inestable o intención de construcción como esta, mientras que constante significado estable, agradable, resuelto, significado, mínimo o aviso. Y como una simple cancha mayor, cuida tu cancha porque un intervalo disonante tendrá una alberca que resolver a una constante , casi como cuando sostienes dos imanes cerca uno del otro. Ellos quieren juntarse y conectarse para resolver, así que significa cuando escuchas un registro de armonía de intervalo disonante, es como si el sonido quisiera viajar a un lugar más estable en un ejemplo perfecto en la música hay suspendido? Pruébalo cordón, que utiliza ya sea un segundo mayor o un cuarto perfecto en lugar del tercero. Entonces tomemos un acorde estándar C mayor. Pero vamos a cambiar tercero a, por ejemplo, el segundo aquí, que es una salsa demasiado encendida. Realmente quiere resolver a tercero así, o si cambiamos el tercero por el cuarto perfecto. Se trata de una salsa para cordón, por lo que estos intervalos son suaves, disonantes, lo que significa alguna tensión que quiere resolver pero no realmente alta tensión. Y se puede de hecho, nos usa cable sin resolver. Pero en todo caso, esta alberca emocional es por eso que se siente tan satisfactorio ir de una salsa para dos. Mayor intentó, por ejemplo, Así que digamos que vamos de C a F en adelante, entonces a digamos, ah Suss cuatro en el mar así, Sin embargo, no tienes que resolver un registro de armonía disonante si no quieres. De hecho, en la música oscura en las películas de terror y thrillers, puedes tener mucha disonancia en todo tipo de formas sin darle al oyente una resolución segura y estable en las carreras musicales. Entonces digamos que lo tomas núcleo de tensión muy alta como el puntaje disminuido como este pero realmente quiere resolver este intento irritable al perfecto quinto año. Entonces Pero si no haces eso en cambio, tú, por ejemplo, vas a desde esta ver disminuida Teoh e plano menor. Por lo que subiendo la base aquí, dejando a estos dos aquí y bajando Teoh tienen escalones aquí. Por lo que ir de mar disminuyó menor a E let o dominación C. Siento e plano menor como así Y entonces, por ejemplo, ir hay dos mayores no necesitas evitar acordes mayores solo porque haces tensión, música y música oscura. Pueden agregar si usas um demasiado. Por supuesto, suena demasiado edificante, pero pueden agregar mucho poder fuerte y autoritario a la progresión del acorde. Y entonces obviamente te has enfocado más en los acordes menores y lo decente y curso. Por lo que ahora en realidad te mostraré todos los intervalos fundamentales en la música que tiene diversos grados de disonancia siendo intención en ellos. Y los he dividido en los intervalos disonantes más importantes y para intervalos suaves, disonantes. Entonces empecemos con los intervalos más disonantes en la música. Y por cierto, la primera escucha aquí es que la más disonancia que obtendrás en la música está toda basada alrededor del segundo menor. Por lo que este o este segundo menor es 1/2 paso, la distancia más corta que puedas tomar. Pero el que es el primero más no es pecaminoso. Entonces tienes el tono tri. Entonces esto son seis tienen pasos. 123456 Así que éste que está entre un perfectamente en un cuarto perfecto, que son muy estables aquí para que puedas conseguir Teoh. Ah, éste quiere resolver. O también son o dos ahí. Pero si echan un vistazo aquí, ¿en qué gira? Bueno, quiere resolver su o su por lo que se basa en 1/2 paso. A pesar de que es trillado o intervalo. Entonces tienes el tercero, que es el mayor 7 11 medio escalones, que es aquí no va a hacer 3456789 10 11. Pero echa un vistazo aquí esto es que tienen paso de la octava, por lo que, en esencia, sigue siendo el menor. Segundo, ese es el núcleo. Y luego la novena menor, que es una octava fue 1/2 escalón. Por lo que ahí otra vez, qué es Se basa. Los mineros van a tener que aparecer en el cambio de robles. Por lo que esos son los cuatro más disonantes en de intervalos en música D menor. 2do 1/2 paso el tryto 6/2 pasos, el mayor séptimo 11 medio escalones y el noveno menor, que es una octava por la mitad, 1/2 escalón. Y luego los cuatro intervalos suaves y disonantes en estos depende de cómo los juegues. Ellos o pueden ser no tienen tensión o tienen alguna tensión o disonancia. Entonces el segundo mayor, que es que quiero tener pasos esto más a menudo quiere recurso a 1/3 así sussed, también. Entonces tienes el cuarto perfecto, que no tiene por qué ser disonancia. Entonces si lo juegas en este serio. Y eso va para todo el segundo mayor a no realmente disonante. Pero, ah, mayoría de los intervalos se ponen más carácter emocional cuando se utiliza el desorden, armonías o cuerdas porque entonces se convierte en padre de la relación. Por lo que para el 1er 1 segundo mayor quiere resuelto aquí al tercero y el cuarto perfecto más abajo y eso son cinco tienen pasos. Por cierto. 12345 Entonces tienes el tercer inyectable más suave es el séptimo menor, que es de 10 medios pasos. Así 123456789 10 que es Mira aquí. Yo quiero a un segundo mayor o tener pasos de la octava Onda. Hagamos el primer año final. Tan importante 9º 1 Forma de roble más tener puntas así quiere resolver ya sea hasta el día o hasta así los intervalos disonantes más importantes, o todo girando alrededor de medio paso. O bien, en el caso de un tryto, que tiene medio paso del cuatro perfecto o el perfecto quinto y ah, entonces todos estos cuatro intervalos suaves y distantes están todos basados en el segundo mayor, que es este o esto, que es un, um a tener pasos de la fe perfecta y la en este caso, realidad es 1/2 paso de la mayor. Tercero, dependiendo si vas a las mayores, tercero o la mente menor tercero ahí y luego tienes otra vez el menor séptimo, que es de 10 medios pasos, que es un Teoh para tener pasos de la octava de la mayor noveno, que está aquí, y uno a la que vuelve a ser mayor segundo, o tener escalones desde la octava. Entonces esa es la base fuera de intervalos dignos, armonías y acordes en la música. Entonces lo que quería hacer ahora es practicar todo lo más importante, intervalos disonantes antes de intervalos suaves disonantes. Más importante aún, quería practicarlas como arnés fresco, tocando dos notas al mismo tiempo, probablemente la raíz y la armonía o incluso la escort. Entonces en este caso, se puede jugar, por ejemplo, un puerto importante encendido. Entonces, cuando agregas, él está aquí. Entonces se llega a ver siete. ¿ Qué tiene de hecho aquí? Tendrás un séptimo menor principal, que es este suave, disonante? Pero si lo conviertes en un C mayor siete, entonces tienes una séptima mayor en ella, que es muy alta tensión. Es por ello que realmente quiere resolver en las derivaciones hacia mareado mayor ahí. 4. Intervalos disonantes cómo las Play: Ahora vamos a explorar intervalos disonantes en acción porque, lo más importante como siempre, en la música, es el cómo con qué suena y dónde en el lienzo de la música tocas las notas. Eso hace la mayor diferencia. Entonces permítanme darles algunos ejemplos prácticos a considerar para cómo se juegan los intervalos. En primer lugar, se pueden jugar intervalos en sentido serio, una nota a la vez, subiendo o bajando. Entonces, por ejemplo, si tomas un try show como este, puedes jugar desde CEO, tener corto o si acorta hacia abajo para ver que sigue siendo un intervalo de tono tri. Pero es una dirección diferente, arriba o abajo. También puedes jugar intervalos en capas, significa armonía, por lo que jugar ambos al mismo tiempo en subir, por ejemplo, a esto que es una hormona E para que puedas jugar los intervalos en la hormona. Es así, y también se puede tocar armonías apiladas, que yo llamo a las que yo llamo las canchas. Entonces las canchas son básicamente armonías que esta apilan encima uno del otro, Así que si tomas una tercera armonía menor con un tercio mayor armonía una pila ellos encima del otro , obtienes un menor, así que puedes, por supuesto, tocarlas como curso ahora, también es importante considerar cómo chicos tus armonías y acordes. Entonces digamos si tienes aquí un registro mental C, que es un tercio menor dentro de Manya, tercero en posición de ruta. Pero si haces una inversión de algo, precio de este g una octava aquí abajo. Ahora tenemos 12345 perfecto cuarto con un tercio menor en la parte superior si tomamos el C A productivo en su lugar. Entonces éste. Aquí tenemos un tercio mayor 1234 con un cuarto perfecto en la cima. Y eso hace una gran diferencia cuando creaste progresiones porque él puede cambiar el movimiento del intervalo. Por ejemplo, si tomas en menor C menor en posición y va, por ejemplo, por ejemplo, Teoh ser mayor en posición de ruta, obtienes en realidad 1/2 paso aquí en movimiento y tienes el muelle de C a B. Así que, como así ¿qué tipos de anuncio esa ominosa vibra espeluznante? Porque llegas a ti siete movimientos de medio paso. Pero puedes, por ejemplo, saltarte este y subir a, digamos, éste, éste, que es el mismo núcleo pero no tiene la misma vibra espeluznante. Eso se debe a que el movimiento de intervalo en la conducción de la voz también marca una enorme diferencia . No, lo que es muy importante es cómo tocas esos intervalos en cuanto al ritmo en longitud. Entonces, por ejemplo, puedes jugar como para que veas que es una armonía. Pero extiendo la nota ahí en la final, y la siguiente es, Ah, Ah, el rango tonal, lo que significa qué octava tocas las escenas de intervalo para que puedas tocar, por ejemplo, un disonante intervalo serio como este y otra vez, también usé ritmo y nota largo o así puedes quedarte en el tercero aquí, pero tensión muy alta. Pero si lo toco, um, abajo en las octavas largo, largo camino aquí abajo, se pone más poderoso y oscuro. Por lo que aquí se obtiene la muy siniestra y ominosa y alta tensión. Sensación que es quizás un asesino está cerca. Pero si juegas aquí abajo, es como el oscuro, malvado jefe. Por lo que se ha jugado aquí o inactivo sobre tal vez aquí y se puede, por supuesto, jugar intervalos como este como, ah, ah, armonía fuera de octavas. Si jugaba bajo aquí. Pero en octavas que un súper poderoso y tonta. Ahora eso es rango tonal de donde lo juegas. Si tocas un acorde, tiene una emoción, otra aquí encendido Si bajas, suena diferente. Entonces nosotros, por supuesto, tenemos la instrumentación, es decir con qué instrumentos y sonidos usaban para tocar tus intervalos armonistas en canchas porque los propios sonidos hacen una enorme diferencia en el emocional final vibe en carácter, aunque juegues el mismo curso intervalos e incluso en el mismo rango. Entonces, por ejemplo, un pad como este podría sonar así con eso está haciendo F mina record debería ser mayor carne mágica. Hagámoslo con el piano encendido. De hecho, cambiemos el estilo de juego a, por ejemplo, en o pidio y tienes las cuerdas orquestales. Si tocas con pecho, obtienes otro personaje puedes ver que cambié la voz, liderando las inversiones un oleaje al mismo tiempo y vientos tranquilos, afortunados instrumentos como Corp en contra de la enorme diferencia con la instrumentación sí mismo . Y finalmente tenemos el estilo de juego. Durante el intervalo ISI play. Se pueden tocar a intervalos serios, armonías o cuerdas. Entonces, por ejemplo, Si tocas algo como esto básicamente en Austin todo para escribir patrón ahí, que es un estilo de juego rítmico, puedes hacer un estilo de juego ah lírico como así puedes hacer algún tipo de camping. Por lo que el estilo de juego también es importante. Ahora debes tomar acción y practicar tocando todos los intervalos, armonías y curso de diversas maneras para crear tensión y disonancia. Por lo que practica tocarlos, yendo hacia arriba hacia abajo, apiladas como armonías en escort practican diferente libertad y longitud de nota en los patrones. Practica el rango tonal que significa aquí abajo estamos arriba, el personaje sonoro del del instrumentación que usas, incluso los instrumentos de estratificación para fines de orquestación. Y por último, el estilo de juego sobre el patrón que creas no se ven abrumados por el diseño de sonido. Una opción de instrumento. Te recomiendo que empieces por usar el piano Onley para este ejercicio y luego vayas a la instrumentación y orquestación del personaje sonoro. Esto lo hace más fácil porque enfocará Onley en la tensión de los intervalos, armonías y canchas que utilizas 5. Articulaciones de tensión: ahora, mientras que intervalos, melodías interiores, armonías y acordes o, por supuesto, increíble, importante y de hecho, la base misma para crear disonancia y tensión en tu música. También hay técnicas de tocar y articulaciones de instrumentos que puedes utilizar para introducir más tensión, intensidad e incluso oscuridad en tus posiciones musicales. Entonces déjame darte algunas de las articulaciones fundamentales y estilos de juego que personalmente uso para agregar más tensión en la música. Entonces aquí hay una lista de referencia rápida que puedes usar para empezar. En primer lugar, tienes el clásico trill, que es una rápida repetición off en la mayoría de los casos, 1/2 paso. Si quieres tensión así de 1/2 paso trill, entonces tenemos recorte de ILO's, que es una repetición rápida de repetición en la misma nota. Altos armónicos para esa tensión de extremo alto. Sonidos sobresoplados en latón y vientos de madera, que realmente está presionando el límite de la presión del aire en el instrumento, creando un sonido muy agudo y disonante. Y luego tenemos curvas, que puedes usar en la mayoría de los casos para, por supuesto, un semi o 1/2 escalón. Doblar más notas de algodón, que son estas notas más largas, más pesadas acentuadas que pueden tener mucha potencia que es más tonta. Potente tensión, música pegada de puñaladas para acentos duros y finalmente, varios tipos de pan. Ella golpea como Bartok, Pizzicato o ONG Cold, Así que en realidad he preparado, Ah, producto aquí vivo. Ejemplos fuera de todas estas articulaciones. El primero tengo aquí poco profundo, donde han pisado trill. Entonces si tocas esto o más arriba el sonido de tensión clásico recorta los armónicos sonidos sobresoplados de ILO en este caso a bordo de alas. Si juego aquí, no está sobrevolado. Si lo toco, vamos a movernos. Parece que se puede ver si juego. Ah, hola, expresión. Se vuelve sobresoplado. Eso va por aquí. Está casi distorsionando dentro de la comida en este caso. Y luego tenemos el de Ben. Estoy usando senos aquí, por lo que muy disonante en. Entonces tenemos, en su caso, cuerdas bajas insolvables para que puedas usar ese tipo de cosas Will realmente poderosa tensión tonta . Entonces he aguantado los escalones. Se puede tocar algo como esto si jugó con intervalos disonantes como on y finalmente pulir. Es en este caso. Estoy usando base guerrera, cuerdas bajas, timbales y gritos y golpes anillos en una cosa llamada y tu botella. Peter Carter Así que, uh, quería tomar medidas ahora e ir a través de sus bibliotecas de muestras y enchufes para probar todas estas regulaciones y jugar estilos de diversas maneras para crear tensión e intensidad. Si las tienes disponibles en los instrumentos que tienes, claro. Pero sí recuerdan que si bien estas son algunas de las articulaciones de estilo de tensión más fundamentales , hay lista de formas de agregar tanto oscuridad como alta tensión en la música. Así que siéntete experimentar y encontrar tus propias formas específicas tocando sur y articulaciones en los instrumentos y sonido para usar para crear música. 6. Efectos de tensión: disonancia. La intención también puede provenir de efectos específicos, ya sea realizados por instrumentos acústicos o con el uso de sintetizadores o incluso de efectos externos miles de millones. Ahora pasaré por algunos de los efectos más comunes que puedes usar para agregar mayor intensidad, tensión y oscuridad en tu música. Está bien, así que aquí estamos en el D. W. Otra vez en. Ya he preparado todas estas pistas de instrumentos con diversos tipos de efectos de tensión. Entonces vayamos a través de ellos uno por uno. El 1er 1 llamo la atención aguijones, que es básicamente un más corto, alta tensión y decente y sonidos y articulaciones que realmente usaste como aguijones. Tan corto pica el siguiente. Llamé a cúmulos de tensión, que son los tribunales de racimo más largos opuestos y las hormonas y los hijos de disonancia. Um, y por cierto, se trata de paletas de efectos orquestales. Entonces tú, si tienes un efecto orquestal vibrio específico o presente colección, iría a eso primero a probar este Stingers clusters sobre también ah, efectos de movimiento de tensión. Entonces, en este caso, usando emoción porque en realidad se puede automatizar el movimiento fuera de estos presets. Por lo que estos son básicamente XYZ orquestales y algunos sonidos híbridos. Theo Moore dentro y fuera y en movimiento tú. Pero básicamente se basa todavía en los cúmulos y la disonancia atmosférica. El siguiente es ah llamado raices y caídas. Básicamente, se puede pensar en estos como dispositivo visto o efectos o subgrupos, pero con instrumentos acústicos. Esto se puede hacer en formularios de clúster. Eso aquí tengo subidas, armonías disonantes allá pero todo va con el movimiento ascendente general. Y entonces, por supuesto, lo contrario son los tontos que tienen ese movimiento descendente general. Entonces llegamos a lo que yo llamo ruido y deriva. Entonces puedes usar un instrumento que puedes, por ejemplo, por ejemplo, cambiar este vendaval de igual temperamento a otra cosa. Teoh cambia el maestro pronto, o incluso automatizó la melodía maestra si eso está disponible para ti para crear negocios. Pero yo llamo a estos ruido y deriva porque no sólo, um, um, hablar de grift o ah, automatización de la afinación. Pero en realidad estoy usando en un efecto específico que se llama cassette porque se obtiene el ruido estático con deriva analógica. Por lo que suena realmente nostálgico. Y si vas sobre amplio, realmente espeluznante, así que si tomas este puro sonido de piano, Pero si añado estos Kasich defict, si toco ahora, oirás ruido estático así como deriva analógica y la afinación y sonido terminado. También en comparación con otra vez la forma de sonido limpio realmente escuchar el ruido y la deriva en ti. En este caso, realidad puede aumentar el ruido si no se incrementa la deriva. Y así sucesivamente este ruido y efectos de deriva, que pueden ser la deriva de la afinación, el sonido de cualquier otra característica sonora y ruido estático en diversas formas. Entonces, por supuesto, el clásico Peach Bend. Sólo estoy usando casi aquí otra vez para jugar con, digamos, una octava si planeo quedarme aquí. Pero usé una rueda de lanzador, así que juguemos en el medio. Puedes escucharlo más y la mayoría de las veces te enfocarás en ese Ah, medio paso. Así que ponlo en uno. Si podemos entrar aquí y cambiarlo para que la curva del tono arriba y abajo suba y abajo uno, decir Si lo tomo del medio ahora al fondo, es sólo un medio paso, que es un realmente oscuro y espeluznante y finalmente la automatización rítmica en todas las formas. Esto puede ser problemas, efectos de arranque o lo que sea que solo estoy usando stream irreflexivo en este efecto ritmo movimiento frío . A ver si podemos traerlo en pantalla. Y encontré aquí uno presente sin él, pero con él. Theo, claro. Usa efectos realmente de puerta en efectos de glitch y tartamudez y todo tipo fuera. Pero llamé ordenación rítmica que cambia diversas características fuera del sonido de la manera rítmica. Si el uso también no en los amigos rectos sino vanda menos o más complejo leyendo los patrones, también pueden sumar al vicio de tensión. Está bien, así que para los mejores efectos para los efectos de atención, recomiendo usar efecto disonante. Tenemos intención y no en todas partes de tu composición, sobre todo cuando se trata de performance basado en un, ¿no? efectos como estas tensiones, pueden utilizarefectos como estas tensiones, aguijones y clústeres afinando disonancia y errores. Mawr le gusta este ruido y deriva en el cassette en el remake Automatización rítmica aquí pero por ejemplo, con las caídas de violaciones, Ben elige tus momentos en tu música si realmente quieres agregar un poco de extra atención. Son como texto Boldon demasiado, y perderán impacto. Por lo que ahora toma acción y practica todo fuera. Estos diferentes efectos de intención disonante pasan por todas tus implicaciones libras de ejemplo que tienen alguna fuera de estas capacidades y crean tensión, intensidad y caos a partir de experimentar con efectos de tensión disonante. 7. Sonidos de tensión: También hay tipos específicos de sonidos que puedes usar que son perfectos para crear una cama off tensión e intensidad en varios colores. Por supuesto, siempre depende de cómo moldes estos sonidos y cómo los uses, pero puedes pensar en ellos como grandes bloques de construcción para crear tensión. Permítanme darles una lista de ejemplos prácticos fuera de algunos de los sonidos de tensión más fundamentales que personalmente uso en mis composiciones musicales. Siempre que quiera agregar algo más de tensión, intensidad u oscuridad. Ahora voy a demostrar estos sonidos de tensión uno por uno, ya que los he creado aquí en este proyecto con fines prácticos de demostración. Entonces uno de los principales que me gusta usar son los drones bajos profundos, los cuales se hacen básicamente una nota de pedal que tocas en un híbrido o sintetizas su sonido. Asignado a eso, utilizaste mayormente información de gama baja como esta, varios tipos de movimiento. Entonces como se puede escuchar muy, muy alta tensión en esos sonidos. Entonces, por supuesto, clásicas almohadillas de sintetizador, que puedes utilizar también instrumentos híbridos para y tocarlos en armonías de tensión como ésta y diversos tipos off personajes de sonido. Para esas palmaditas entonces uno de mis favoritos es, por supuesto, paisajes sonoros y texturas para la atención. Por lo que la mayoría sintetizan el servicio, que se centran en el signo saudí, tiene algún tipo de sonidos fuera como este. También existen bibliotecas de muestras específicas que se enfocan en texturas atmosféricas, por lo que básicamente no tiene centro tonal. En este caso, es más ambiente de diseño de sonido láser, tipo de sonido. Entonces tenemos varios tipos fuera ambos sonidos así, por ejemplo, por ejemplo, como violines o violonchelos. Pero básicamente puedes usar un arco de violonchelo o violín para inclinar otro tipo de objetos que tengan algún tipo de residencia. En estos juegos, realidad estoy usando unos sándwiches estrella del miedo de la enfermedad llamados Bowed, Bowed bike. No sé cómo crearon, pero es realmente genial. Ah, eso Los sonidos más inclinados tienen un tipo de sonido muy chillón, de alta tensión, luego sonidos industriales. En la mayoría de los casos, thes pueden ser cadenas de percusión mittal en el piso, y cosas como esta son geniales para agregar ese carácter industrial tonta, lo que también agrega tensión. Y por supuesto, la distorsión en diversos tipos y personajes es genial. Um, por ejemplo, en este caso, estoy usando un parche de marca del juicio final, pero puedes usar distorsión en cualquier tipo de instrumento y cuando es realmente alta distorsión , puede ser una tasa de bits distorsión y trituración de bits. Puede ser a la distorsión con super overdrive con ganancia súper alta, que básicamente creó una especie de cosa similar a los sonidos sobresoplados. Pero básicamente, esos son algunos de los principales sonidos de atención voy por drones, pads, texturas ambientales, sonidos Bode excepto los clásicos, por supuesto, sonidos industriales. En la mayoría de los casos, pienso en sonidos percusivos para esto y varios tipos fuera de Seres distorsionados. Por último, te recomiendo que vuelvas a tomar acción e ingreses a tu D W y encuentres diversos instrumentos, sintetiza instrumentos híbridos y sonidos que han construido en ambiente y tensión por su cuenta. Ya sea que vayas por esa alta atención chillón, sin embargo, vibras oscuras o cualquier tipo de intención de intensidad que quieras crear, prueba y experimenta con ella. Construye una paleta de sonidos para que te acostumbres a los diversos colores de sonidos que puedes usar para la tensión, intensidad y oscuridad en tus posiciones musicales. 8. Cambios inesperados: Ahora hablemos de cómo cambios inesperados y sorpresas con intervalos, armonías y acordes pueden hacer que tu música mawr sea disonante, alta tensión, intensa y tonta. La gente tiende a gravitar hacia el buen orden y la estructura, razón por la cual desarrollamos sociedades en lugar de tener una anarquía completa. La gente también tiende a disfrutar de una buena porción fuera de la confiabilidad y estabilidad en la música. Es por esto que las cuatro progresiones de acordes son tan utilizadas en la música pop, o incluso por qué conformamos los cordones, armonías y melodías a una escala en primer lugar. Pero, ¿qué pasa si rompes el orden y la estabilidad introduciendo cambios muy inesperados , incluso al borde del caos? Bueno, de hecho, esta es una excelente manera de aumentar la tensión fuera de tu música. Entonces, veamos algunos de los ejemplos más comunes de usar cambios inesperados en la música. El 1er 1 es lo que llamo extraños cambios armónicos, que pueden ser usando canchas no diatónicas, curso aburrido desde una escala relativa paralela e incluso usando cambios clave completos. El siguiente es lo que yo llamo variación rítmica inusual, que significa un cambio rítmico repentino en el flujo de tu grupo principal, agregando rellenos inesperados y también usando Syncopation de diversas maneras. Incluso se puede ir. Entonces para que cambiemos abruptamente el mantener la firma de tiempo si quieres que sea realmente inesperado y finalmente sonidos repentinos o silencio repentino, más repentino cuanto mayor es la tensión. Entonces esto podría, por ejemplo, significar una gota completa y romperla por un bar fuera del silencio o algo así como apuñalar ser sonidos que vienen de repente donde realmente no lo estás esperando. Ahora permítanme mostrarles estos ejemplos en acción aquí porque en realidad he preparado aquí en la D W. Estos tres ejemplos de hombres. Por lo que el 1er 1 es extraños cambios armónicos. Entonces si asumimos aquí en realidad están anotados, el tribunal cambia. Vamos de B plana menor a ser disminuida. A menor de edad a B plano, menor de nuevo B plano menor. Siete. Ver disminuida y ver menor. Echemos un vistazo aquí en el General mientras toco a estas corporaciones, cierto, cierto, así como se puede escuchar progresión de acordes muy disonante y espeluznante. Echemos un vistazo a lo que realmente estamos haciendo aquí, así que tenemos ah B plana menor. Entonces tenemos este cuarto y luego bajando con el quinto para que sea una disminuida bajando con estos dos seminales a o tienen que playa a un menor de vuelta a B plano menor agregando el séptimo go Teoh ver cabello disminuido on, uh, resolviendo esto disminuida aquí, Teoh o intenta a la quinta. Esta no es una corporación menor clásica ni una corporación mayor. Tiene muy, um, extraño o disonante. Los cambios armónicos, lo cual es sorprendente, se sienten inesperados para el oyente, y eso crea mucha tensión. El siguiente es, como les dije, variaciones rítmicas inusuales. Entonces entremos aquí y echemos un vistazo. Yo solo estoy poniendo esto con Takato, articulaciones y cuerdas, creo. Y echemos un vistazo a lo que pasa aquí antes de tocar esto. Por lo que se puede ver comienza con esta parte 1234 con un sincopado no lagrima, un seminal tiene que abajo. Y luego consigues trippers reales aquí Derrida, Derrida, luego yendo a, um, um, estos trimestres en el cuarto o la línea de barras de notas trimestrales, y luego un patrón más rápido aquí con también el medio paso cromático paso aquí y aquí. Y realmente lo escucharás cuando toco porque toma la visión er en su viaje de los inesperados cambios rítmicos en. Por supuesto, también lo puedes escuchar desde los intervalos y los Armonistas jugaron tan tocando en 32 así, como escuchó aquí, extremadamente desencantado. Alta tensión. Pero lo que es más importante, en realidad, a partir de los inesperados cambios rítmicos, el surco es casi caótico. Así que toma una escucha una vez que nazca bien. Entonces si escuchas, por ejemplo, por ejemplo, la banda sonora de Star Wars, oirás mucho de estos inusuales ritmos que suceden, lo que realmente agrega tensión. El final es lo que yo llamo sonido repentino o silencio. Entonces en la primera parte, um, um, realidad tengo estas progresión fresca y luego comencé Silencio aquí. Andi aquí otra vez. Entonces realmente lo puedes ver si te mostré en el rollo de piano donde los silencios, estas fiestas finales, si tienes silencio y de repente, notas fuertes como acentos de la nada, esa es la repentina parte del sonido. Entonces vamos a escuchar la primera parte. Silencio repentino, silencio, silencio. Entonces ese es el puerto de silencio repentino que Addis detención. Puedes llenarlo con algunas texturas de Ambien, zor de efectos de sonido si quieres, y digamos que tienes un puerto muy suave o silencioso en tu música para luego introducir sonidos repentinos ah, ah, fuertes. Podría volver a ser así, tensión muy alta justo por ese sonido inesperado sonido fuerte que están saliendo de la nada . Ahora te toca tomar acción y practicar todo tipo de cambios inesperados y sorpresas repentinas en tus composiciones musicales. Aprenderás rápidamente que estas técnicas compositivas o asombrosas para crear más tensión, mayor intensidad e incluso hacer que la gente salte en sorpresa o por las uñas de ciervo mientras sienta en el borde de sus asientos. 9. Desglose de música oscura: en este video, te daré un desglose de una de mis composiciones de música oscura llamada Escape This Silence. Pero primero, vamos a escuchar la pista completa, y tu tarea es analizar todo. Se escucha cada detalle, los sonidos y atmósferas, los instrumentos que están tocando, los estilos de juego, las progresiones centrales, las armonías, el tema principal y así sucesivamente. Entonces vamos a tocar música oscura en tres a Bomb. - Ahora déjame empezar por compartir mi visión creativa para este track, así como algunas ideas técnicas sobre la composición. Entonces imaginé a una persona despertando en unas catacumbas tontas del mal puro, atrapada como una rata en un laberinto, tratando de salir. Pero la oscuridad está por todas partes, con monstruos y demonios acechando en cada esquina, y el mismo tablero de tontos se acerca. Lo único que queda por hacer es levantar tus vendidas, enterrar tus miedos y luchar tu salida. Utilizo mucha tensión oscura y sonidos atmosféricos e incluso grabados y sonoros diseñados, algunos sonidos malignos de respiración y gruñidos yo mismo. El equilibrio tonal está en el rango más oscuro en el registro para la mayoría de las partes en la composición de la armonía básicamente está girando en torno a G menor a e plano menor, lo que dará los dobles pasos cromáticos que, como mucha tensión oscura por lo que g menor. Si tomas la quinta D y subes tono Osama en la ruta y bajas un semi tono, tienes la e plana menor. Y ese movimiento es realmente el movimiento armónico fundamental en las formas. Ah, la emoción off y la emoción oscura de este track. Elegí tener la mezcla muy abierta y dinámica para dejar espacio para el aire y todos los sonidos atmosféricos excepto en el puerto final donde se acerca la batalla con el tork Lord. Y sí, el héroe falló y la oscuridad prevaleció porque no todas las historias y felices ahora primero, te mostraré todos los instrumentos y sonidos se utilizan en estas composiciones. Entonces empecemos desde arriba aquí en la sección FX. Entonces esta es una pista de audio que simplemente grabé mis propios votos con un espeluznante ruido respiratorio , que suena así. Creo que mi tiempo lo estiró y también lo bajó de varias maneras en estas diferentes secciones. Aquí en adelante, utilicé un par de orden diferente que tomas para esto, así que eso suma mucho fuera tonta atmósfera. Entonces tengo este sonido de impacto, que es de daño percusión impactos dork, que es esta re metálica, y que ese tipo de efecto acuñado o de cadena de traqueteo también agrega mucho de oscuridad que en la percusión de Titular. Tengo esta ranura de percusión aquí, que es la percusión animada Molden. Una biblioteca de bucle fraseado para percusión. Básicamente suena como si este dinero cambiara aquí. Sí, la frase de fondo posterior los auge aquí o de gravedad golpea subs menú. Entonces esas son cada cuatro barras aquí, y tengo Tyco's del creador de Tyco Hiro Shima Castle, que es esto entonces tengo tomos bajos, que es estudio de daño auditivo de percusión. Me estoy volviendo a ensemble. Tonos altos, creo, también por daños pero palo de Studio Tom. Es así que cuatro se siente así. Entonces vamos a pegarnos. También es estudio consiguiendo ensemble más alto en rango para conseguir esto. Uno de mis hits de palo favoritos suena cuando llegamos a los choques de platillos, que son de tambores adictivos Aquí, kit de batería acústica clásico Onda um, símbolo hincha, que es de con símbolos suspendidos C, fábrica de olas. Por lo que suena así de genial para esa construcción atmosférica Básicamente. Después nos metemos en la sección de impulsos rítmicos donde tengo un pulso bajo en un tres centavos de tres años llamado para Siem. Por lo que no puede algo así. Creo que tendré algún retraso en ello. Un oleaje y algunos efectos aquí muy bajos cuando el nos hace de nuevo Aquí, cuerdas bajas o anillos basados son de ningún Volvo y tropiezan. Entonces suena así. De acuerdo, así que en realidad tengo algunas cuerdas de carne dentro del patrón también. Veamos que lleguemos aquí poco por encima de las cintas. Van a entrar en el siguiente. Hemos arreglado las cuerdas cinematográficas para cuidarnos aquí. El conjunto completo, el violonchelo. Entonces violas, violencia. Um, que suena como este patrón rítmico era el violonchelo mirando. Ese es básicamente el tema principal que juegan las conchas ahí. Esta viola tiene ostinato principal. Y también por qué acostumbraba a Viola para esto es porque tiene esta tensión tipo off por Ozcan sonido muy corto. Básicamente lo cual es genial para esto. Al igual que entonces, Ah, violencia. Cuida la gama alta aquí en la sección final. De acuerdo, Entonces pizzicato bs estaban ahí otra vez. Es América cuerdas a. Y luego finalmente, la sección rítmica tengo, ah, trompetas cortas de cuatro. Entonces solo para la sección de poder final, Theo. Entonces esa es la sección de ritmo. Pasemos a la sección inferior donde tenemos básicamente estas abriendo las mismas cosas al unísono o cintas de roble. Por lo que las desobeyas más bajas del synth retro en lógica que tenemos cuerdas bajas de Nova basado Sección Lo Brass es un bus de dos de cuatro así y vientos bajos aquí en la sección final para subir el poder, que es simples esenciales. Conjunto de viento de madera. Tocémoslos todos a la vez, como este tipo de enfocados, así que no eso volvió a marcar en la mezcla. Después presentamos los vientos bajos y se puede escuchar muy bien aquí. Los vientos bajos son en realidad uno de los sonidos más oscuros, más de tipo de atención en los instrumentos de bajo alcance fuera de la orquesta, en mi opinión, porque el latón bajo también puede sonar alas muy oscuras pero bajas. Tenían ese tipo de personaje susurro casi similar a lo que hice aquí con mi voz que llegaría a las pistas de respaldo donde básicamente me he centrado en texturas ambientales. Entonces tenemos un escape de nariz aquí de digamos, sí, está dentro. Ah, calma. Miedo en él. Suena así. Somos de tipo Dorgan glitchy. Entonces tenemos un paisaje sonoro aquí desde también esta feria, y se puede ver que estoy usando sí, expresión o una modulación aquí para cambiarlo con el tiempo. Realmente espeluznante. Y luego finalmente drones. Aquí tengo un dron. Nuestra más tradición, que es genial para esto. Un dron suena un tipo Y entonces en realidad, para la pista de respaldo, también tengo cuerdas Sortino tocando básicamente un pozo, las armonías progresión armónica aquí. Y, um, lo toca simplemente conjunto de cuerdas y sonido con sonidos dinámicos muy bajos como este. Así que en realidad vuelvo a marcar ese brillo a la parte inferior aquí. No usé Aniki, pero ya que usé ah, super baja dinámica, um, eso realmente le dio ese carácter Sordi Sin cuerdas. Entonces todo en toda la espalda, hecho, suena como si estas cosas vienen en el paisaje sonoro. El siguiente, realidad construye en atmósfera aquí. El dron casi la tradición entra ahí. Entonces para la sección de teclas, tengo un piano que iss la grandeza tocando esto o lo del estilo de palomas aquí donde realmente oyes la oscuridad fuera de la progresión armónica, luego para las cuerdas. Ah, así que tenemos conchas. Perdí en primero. Beilin's Vamos a ver qué tenemos. Son de cuerdas cinematográficas a todas de nuevo en tocar el tema principal como este. Entonces en el modo Goethe y luego entra la violencia, creo que estratificado en octava por encima del eso juntos. Ah, ¿sí? Entonces, cuando la violencia toma el control, los escalofríos en realidad tocan solo notas simples, así. Y luego finalmente, violencia Sólo para la sección final, creo Pizzicato. Está bien. No, en realidad es el mismo tema, una octava arriba otra vez, lo que realmente lo trae. Ah, eso Eso se suma a la intención de repartir la parte final para la sección de pechos que tengo Vamos ver, cuatro. Conjunto tan completo y para tan cuernos ¿Qué? ¿ Ver qué? Estos suena como Justin armónico acostado ahí y luego y después los horrores tomando, viniendo aquí, trayendo la intensidad pero básicamente diciendo lo mismo en octava arriba sobre. Si escuchas eso con las cuerdas para cuidar la sección armónica, juguemos De aquí en adelante, también puedes escuchar la dinámica que está pasando aquí va a ver facturas y luego baja, construye cosa baja. Entonces ese es el pecho. Entonces entramos a la voz, que también es muy importante aquí. Ah, creo que en realidad usé Olympus o más Escuderos aquí desde sonido corro y para las mujeres, creo que no es, realidad es miedo a la enfermedad. Entonces vamos a ver de esto. Suena como sólo tocar notas largas aquí para la armonía No suena muy real, para ser honesto, pero en la mezcla, funcionó. Obras. Ah, uh, en realidad, lo que no suena realmente se suma a la tensión. En mi opinión, suena espeluznante de la transición oficial de orden. Todos son Miss Fear tenía No tiene ninguna, um, legal a las transiciones. Está bien, así que eso es arreglar. Asumir otra vez Así podrás ver toda la pista. Eso es para todos los instrumentos y sonidos que se utilizan. Ahora sigamos adelante y buceemos y veamos qué estoy haciendo para las melodías reales, armonías, ritmo y composición general. Ahora este track está, por supuesto, muy enfocado en el ambiente y la atmósfera, y una de las cosas principales es en realidad que empecé grabando esto. Esta fue mi inspiración, mi propia voz teached y el tiempo se estiró. Y en eso varias versiones por aquí, Theo. Una especie de empate. Susurra por aquí. Veamos más de los efectos de respirar. Grabé diversas raciones fuera de mi propia voz de manera espeluznante. Póngalos de manera diferente. tiempo los estiraba de manera diferente y así sucesivamente. Y luego, ah, después de eso fui Thio estaba fuera Lo más frecuente hacer con pistas atmosféricas a la progresión armónica . Entonces, sumémonos y veamos qué tenemos aquí. Entonces si entramos en las cuerdas aquí, así que aquí se puede ver es un g g menor yendo aquí en las octavas aquí, la quinta en adelante y aquí realmente tenemos. Por lo que este es G siete sin el tercero. Se trata de E plana menor. Entonces, de hecho, déjame tocar eso con los pianos. ¿ Dónde están los pianos? Aquí. Entonces tenemos a la G menor. Ese es el que es el movimiento armónico que básicamente es la base de la atmósfera de esta pista. Entonces yendo de, um, jugué como tan g menor en posición de ruta. Cuando regrese con la base en mi vida y a la e plana on, solo mueva mi quinto año, el D arriba Sima Tone y el G abajo ASEM. Va en esos dos escalones cromáticos aquí de D a E plana G Do G. Fletch es, pero tocaron una octava sobre, así que está más claro que es el fundamento de la oscuridad. La intención en esta pista y la escucharás una y otra vez básicamente se enfoca todo en esa progresión. Yo no hago ninguna modulación, tan ah, y tan caliente. Entonces si vuelves a entrar en el respaldo aquí, puedes ver que también uso mucho apagado. Veamos si consumimos aquí el tipo de ambiente suena y puedes hacer lo que quieras . Pero de lo que me encanta, como la mayoría de la música Frederick es que puedes ser tan libre en qué tipo de sonidos atmosféricos para ti. Entonces para el softbol, me encanta usar el miedo ominoso y otros tipos fuera de los enchufes e instrumentos realmente enfocados a la atmósfera . Tienes los accesorios, cuadros reproducibles, paisajes sonoros y así uno aquí, y puedes,por supuesto, por supuesto, ir a escapes de ruido, que son lo que he hecho aquí. Estas realmente pueden ser solo texturas atmosféricas. Rol, ningún verdadero centro tonal ni nada, solo un ambiente, Um, y drones por supuesto de realmente buenos para esto. Puedes usar una almohadilla baja para esto. Acabo de ir por el dron o masturbación porque eso está enfocado en un sonido de drone, que es realmente un bajo y ancla si toco de nuevo con el piano. Es como algo que se aferra durante mucho tiempo en la nota raíz. En este caso, también puedes agregar algún movimiento al sonido así. Pero básicamente, Ah, estos tienen un centro total como Tiu el paisaje sonoro, creo. De acuerdo, No. Entonces eso es más. Bueno, es una especie de tener, Ah, un total de centros. En realidad lo puse en G, que es la nota raíz. Bueno, la llave, Andi. Esto incluso sigue la progresión armónica para que puedas ver que va de G a E plano aquí. Entonces si te digo que junto solo con las cuerdas de Sardinha, pesar de que en su mayoría es textura, tiene una clave en ella. Entonces por eso en realidad seguí la nota raíz fuera de la cancha, cambié ahí y lleno o, um, la sección rítmica. Escuchemos lo que hace toda la percusión, como puedes ver. Por cierto, si asumimos dentro de la percusión aquí no está pasando mucho porque quería sentir darle a esto el sonido abierto que la música atmosférica realmente debería tener. Entonces tengo un símbolo, hincha muchos de ellos. Tengo estos bajos auge y tengo palo. Es porque no ocupan demasiado espacio en la mezcla. Se puede agregar unidad realmente agradable, algunos símbolos de choque, por supuesto, para marcar los acentos en. Entonces tengo algunos Tom traen el extremo bajo fuera percusión y luego los títulos aquí al final, que básicamente, sólo escuchemos la percusión. Entonces todo está en la sección final aquí, donde realmente entra la percusión. Batir más en complejidad. Pasemos a la sección de ritmo. Esto en realidad hace más. Yo diría, um, en la mezcla. Entonces tienes el pulso bajo aquí, que empieza con un surco realmente simple, éste de aquí ve si lo podemos ver aquí y otra vez. Va de la G a la flett, pero justo como un groove ahí. Las cuerdas bajas realmente están tocando en las de aquí. Pequeña nota G y en la octava a Adán, más de, ah, ah, energía rítmica. Aquí pero realmente se puede escuchar marcaron X centro de para cada orificio. Entonces tenemos las cuerdas cortas en el salmo ble, que realmente se ocupa de la progresión de la corte o progresión armónica. Como se puede ver, es ah a no Armonistas. En realidad empieza con este tipo de ostinato donde básicamente es como tirarme en cuerda baja en una guitarra, cual hago aquí en la G Pero tener el auto Boston aquí podría, por ejemplo, quitar esto, pero no sonaría igual porque si le agrego esa armonía la cual se pega como una nota de pedal o no el pedal, Pero bueno, guarda la llave aquí. Realmente tiene mucha tensión. Pero entonces continúa, por cierto. Entonces entramos entonces, vamos a ver, ¿dónde estamos aquí camino? Tener el g menor aquí en realidad entrar en, um bueno, esto es e plano aquí inversión ruta. No obstante, vamos a ver si se puede yo seguiría diciendo que estoy usando eso como G menor con un quinto afilado porque la base se mantiene igual. Entonces si miras aquí arriba, si toco el bajo al mismo tiempo que subo, En realidad es un G. No, veamos. Ah, lo llaman por varios nombre interesante ahí, pero básicamente una tienda en la quinta sobre esto sigue también, pero el tablero poco profundo que tiene el tema principal. Entonces, ¿qué tenemos aquí? ¿ Aprender? Um, básicamente eligiendo una inversión. Por lo tanto, el piso Ah, menor. Y luego el frío debe lo cual no patrón más simple. Pero esto es en realidad una de las cosas de firma de esta pista s segundo, si construiste al menos hasta que el completo hace que las cosas realmente sobresalgan porque es un groove muy fresco en eso es lo que puedo recomendar también. Porque si quieres agregar tensión y oscuridad, no simplemente hagas eso. Que eso que eso que que algunas encuestas rectas hacen un surco, Um, y también usan, por supuesto, intervalos. Ese anuncio te, uh, la oscuridad. Por lo que puedes ver aquí las seminotas aquí, aquí, aquí. Creo que esta es una nota equivocada. Y aquí otra vez que todo en general como mucha tensión la violencia si un pollo aquí, lo que juegan Oops, justo ese. Por lo que básicamente o se puede ver la G aquí y la armonía menor allá. Y luego tienen éste aquí. Entonces es un arpegio yendo entre la ruta la tercera y luego en la escala de acuerdo aquí abajo porque también se enfoca en esto esta menor titi titi titi entre esos y luego, ah, básicamente recurso en la e plana menor Y para la final trompetas aquí en la pista real , ¿ qué tenemos? A ver si puedo seleccionarlo e ir Oh, entra. Um otra vez, ¿de qué vamos aquí? El G, el tercero fuera el G menor y luego éste de aquí. Por lo que esta armonía aquí en realidad tiene mucha tensión jugada sobre la progresión de la cancha menor G . Entonces nuevamente tenemos este Ah, cambio entre el tercero y aquí el segundo mayor. Y esto es lo que Chris más de la tensión en distraer otra vez. Por lo que se repite en muchos instrumentos. Salgamos otra vez y veamos qué tenemos. Entonces para el extremo bajo, no hace mucho. En realidad A proporciona un bus de ancla realmente fundamental solo tocando mucho para anotar para aburrir notas aquí, aparentemente al unísono aquí pero con algún movimiento en ambas expresiones como se ve la línea azul aquí y la dinámica. Entonces ese es el extremo bajo. Realmente sencillo entrar a ver qué es justo por aquí. Creo que básicamente es lo mismo otra vez aquí. Sí, pero les presento Ah, el oxtail con vientos bajos ahí y luego para la pista de respaldo. Ya escuchas eso entrando en Ah, las teclas Piano. Aquí. Pasemos por aquí. Y se puede ver este pequeño arpegio yendo de G. De acuerdo, entonces la quinta, la octava y luego esto ¿Qué es eso? Y luego seminal aquí que agrega mucho acabado Viene de nuevo. Ah, una octava arriba. Entonces estamos jugando raíz quinta raíz, um, um, carne de res. Y eso es básicamente es solo lo poco donde estamos en las llaves aquí. Entonces estamos jugando. Por lo que hemos hecho un segundo movimiento mayor menor segundo movimiento, que cambié entre en el final de esas frases para las cuerdas. Eso es de hecho Así que todos ellos y checen lo que tenemos primero en esta sección aquí. De acuerdo, entonces la primera parte son sólo los poco profundas. ¿ Y qué puedes volver a ver? Aquí s así tenemos un acorde G menor tocando. Y tenemos la raíz de eso. El tercero, el quinto, y pasando a la tienda y fe del quinto Nuevamente. Nuevamente, Este 1/5 compras 55a. Y ni siquiera lo he hecho aquí en el Cuando voy abajo en esta dirección, como un movimiento subiendo y bajando, usé 1/3 en la menor. Ah, el segundo mayor. Entonces otra vez, semi nota cromática paso aquí. Por lo que se repite. Ahí, ahí, ahí, ahí. Um entonces cambié. Yo me voy al piso aquí. Um vería que tenemos ahí la nota raíz, así que en realidad empezamos en la tercera aquí arranca en la tercera, subiendo a la quinta. Y entonces, um, tenemos una d, que es un seminal debajo de la nota raíz. Ahí viene la nota raíz de la cancha, en realidad, y este Critchell de tensión también aquí mismo. Y, um entonces volvemos a G menor, creo, y ya ves, y ya ves, el violonchelo se cuida. El cambio de aquí es de minero, y luego vamos a ir a e flat. Pero ah, tenemos este paso en medio sólo para agregar un paso seminal aquí y aquí otra vez, nuevo. Mucha atención yendo al último curso, puede enfriar en que son la sección más poderosa de todos modos, Así que aún tenemos esto pasando. Ah, en realidad apagó las escaleras de violas para ir a los violistas aquí mismo y echar un vistazo a lo que hacen. Y de verdad escuchas mucha tensión. Si tan sólo escuchar lo que los poco profundos lo cuidan. Las notas largas. Seminole paso aquí en éste a éste. Mucha tensión. Revisemos aquí la violencia otra vez. Lo que hacen, hacen lo mismo. la misma nota. Paso su nave seminal, están encendidos y se repite así y luego van a e plano menor ahí. Y luego para la sección final, los violines vienen y cuidan el alto rango, pero básicamente una octava arriba. Por lo que juegan. Es una necesidad si nos lo digo y luego por los senos. Entonces lo que tenemos aquí son notas largas. Yo creo que juegan. Sí, básicamente lo que la base haciéndolo están imitando esto es en realidad un pequeño puente o desglose donde uso un tipo diferente de línea base, que es ésta. Por lo que se puede ver que solía enrutar no para las largas notas sobre. A continuación añade seminal paso arriba cromático. Da un paso arriba. Ah, Así que este es el Este es g menor para estas dos barras en este acorde aquí. Ah, pero voy a aquí g afilado dos veces. Y esto Estos dos bares de aquí se supone que son e plano menor en la corporación que se puede ver el piso aquí, pero voy a comer justo ahí y luego yo cuando agrego en el pecho a esa oscuridad realmente, realmente poderosa y audaz Y luego entramos a la sección final donde los pechos forma el paso de Cimino está aquí y luego aquí, bajando y arriba de nuevo. Y si escuchas estos en contexto, realidad es el motivo principal. Butt marcado atrás muy bajo en la mezcla. Como se puede ver, va aquí a la dinámica muy baja, y no se valora tanto, para ser honesto aquí mismo. Pero va a estar más allá. Y entonces tenemos, por supuesto, las voces Oh, proporcionando la nota raíz aquí hasta la sección final donde realmente de la nota raíz. En realidad el tercero aquí y luego las raíces aquí. Pero ah, eso es básicamente más para agregar ambiente. El latón aquí entra en los cuernos y ahora realmente nos queda más. A ver si puedo. ¿ Por qué no puedo meterme en cosas similares? Entonces aquí tenemos de nuevo el G, el paso dramático aquí. Entonces aquí en realidad se puede escuchar más claramente el motivo principal, por así decirlo, porque, um por ah, los cuernos cuidando de la octava por encima de las cejas y sambal. Y luego solo para el final final me muestra agregar un poco de aguijón terminando básicamente porque sostengo la base aquí. entonces tenía un piano espeluznante al final. Entonces esta cosa aquí clásica pequeña apertura Stinger al final allá. Entonces esa es toda la composición. Escapa del silencio. Pista de tensión oscura muy atmosférica adecuada para subrayados dork y cuevas y cavernas y películas atmosféricas realmente espeluznantes o series de televisión sobre videojuegos 10. Acción - Instinto de sonido: felicitaciones. Ahora has aprendido los fundamentos de la tensión y la disonancia en la música para que puedas componer y crear música oscura en todo tipo de estilos, desde la música de acción oscura malvada hasta los subrayados atmosféricos ominosos y espeluznantes. Ahora es el momento de desarrollar tus oídos para el sonido off music dark y mejorar tu instinto compositor , fuera de la oscuridad y la tensión en la música. Tu tarea está ahí para lo que yo llamo instinto sonoro, decir, escuchar música con toda tu atención y analizar todo lo que está pasando. También te puedo recomendar que hagas este ejercicio mientras te sientas frente a tu piano o teclado MIDI para que puedas tocar un experimento con diversos aspectos que escuches dentro de la música. Analiza todo lo que pueda. Por ejemplo, los tribunales, armonías y temas principales. El tempo, instrumentos clave y de escala y los ritmos de estratificación, los estilos de juego, las articulaciones y el alma. Ahora te daré una lista de grandes ejemplos fuera de composiciones específicas que puedes utilizar como punto de partida para estos ejercicios Tiburones, Main, Main Star Wars, Imperial March o Door. caballero tonta de Vader. No soy un héroe. Piratas fuera del Caribe, El cracking también puedes echar un vistazo a estas bandas sonoras completas llenas de tensión y médicos . Extranjero de Jerry Goldsmith. El Perdido por Jonah Austin, Ellie y Chino Bill por Hilder Guana Duty. Ahora Adelante y haz este instinto sonoro, ejercicio para desarrollar tu oído e instinto de tensión, intensidad y oscuridad en acción. Entonces sigamos tu viaje en el siguiente video. 11. Tema principal de la mandíbula: Está bien. Por lo que ahora les daré mi análisis y desglose el título principal de Jaws de John Williams. Entonces estos son todos los puntos que he apuntado a partir de mi propio análisis. Ahora reproduciré esta pista hacia atrás, pero tiraré en la portada la serie de puntos principales. De verdad oyes cada punto que he escrito. Entonces empecemos de cero. Está bien. Entonces me detendría ahí. lo primero que noté estos John Williams deuces realmente profundo, aunque cuerdas audaces y tocarlas si llamo una moda acechante. Este es un magnífico uso de su composición musical, conocimiento e instrumentación para realmente sacar esa sensación al acecho del gran tiburón blanco en el mar. Hey también surcos con el ritmo on off course se enfoca en los mineros segundo movimiento en el rango pero por ranurado con el ritmo me refiero a que empieza lento y slurry y luego aumenta de ritmo y ritmo. Y el tercer punto es cuando se obtiene más intensidad rítmica cuando tiene más X notas entradas en la composición, me detendré ahí porque el cuarto punto aquí es donde se introduce el pecho blando. especie de improvisado, como contracorriente melodía, que es, um, especie de Kotor. Inesperado, se puede decir, que también se suma a la tensión en 0.5, se escucha, escucha la orilla perforando puñaladas extendidas en el latón. También están agregando intensidad Todo el tiempo mientras aún escuchas esas profundas cuerdas que acechan y que los mineros impulsan segundo surco en el extremo bajo y escuchas los pechos perforantes Ah se está poniendo o las puñaladas se están haciendo más ruidosas aquí y ahora. Ah, John Williams presenta un tema secundario con las cuerdas que sonan de alta perforación que están ranurando en el intervalo de tono tri. En realidad, este intermedio aquí con pérdida de corridas y básicamente una transición al tema secundario , que viene ahora. Theo, por aquí escuchas el séptimo punto? El latón brillante, toda la fuerza que la intención de otro par penetrante, las largas notas en la parte superior de este tema basado en tri tono. Sí, y aquí el octavo punto es lo que llamo motivo 1/3, que es más esperanzador en esto agrega contraste cuando vuelve el tema principal, que es el segundo bajo y groove menor al acecho. De acuerdo, así que el resto de la pista está casi cubriéndolo principalmente que los mineros segundo, Ah, riff en el extremo bajo, y eso es básicamente todo para mi análisis. Tes octavo puntos. Bueno, voy a ir directo a mostrar los temas principales aquí en mi teclado Teclados Midi. Se puede ver de qué hablo también. Entonces si empezamos aquí en E el arrecife o principal, Motive está en el rango usando los mineros segundo movimiento. Entonces si empezamos aquí en E, creo que está en cualquiera en la dinámica baja y en todos los estados, y entonces el ritmo aumenta. Pero como lo hace la intensidad de las dinámicas como esta. Entonces este es el movimiento que el segundo menor entre E y F y luego el segundo mayor entre D en E y luego el Cuando aumenta la intensidad, escucha el piano entrando así uno. Y el tema secundario que viene más adelante en esta composición tiene esas cuerdas perforantes y yo y duré como ranurado en el tono tri. En realidad no está haciendo un enfoque súper alto en ello, pero es el tono que se mantiene Self. Creo que está aquí arriba y,por supuesto, por supuesto, envejece. Días prueban intervalo de tono. Entonces tenemos estas notas al respecto es esto lo que realmente oyes salir de eso. Y por último, también tienes ese tercer motivo que viene en nosotros un intermedio, agregando esperanza que agrega controles cuando vuelve el tema principal del tork. Y es algo así. Por lo que escuchas que en realidad tienes las notas de las que son mucho más líricas y emocionales que añade esperanza, sobre todo con el estilo de juego ligero. Entonces esos son el intervalo principal y aspectos armónicos que te recomiendo Teoh realmente practica en piano Jordan o teclado multimedia. Así que vuelve atrás. Vuelve a escuchar el tema. Salvaje. Viendo todas estas notas que he anotado, haz nuevas notas si quieres, y luego experimenta reproduciendo lo que escuchas en tu piano o teclado multimedia. 12. Pirates del Caribe El tema de Kraken: Está bien, Así que ahora voy a analizar y descomponer por ti. Uno de mis temas favoritos de dork y alta tensión compuestos por el anfitrión Simmer para París fuera del Caribe. Cofre del Hombre Muerto en Es el tema para el crackin. Entonces juguemos aquí. Tendrás mis puntos de arranque anotados, y los pasaré a través de ellos mientras toco y pausaré la pista a medida que avancemos. Entonces empecemos ahora mismo. Está bien, Así que empecemos por ahí. El primer motivo en esta pista, la vibra general en carácter es que Tzar King, sintiendo que el cracking está en algún lugar allá abajo en, solo está esperando para llegar a su tentáculo en Agarra el barco hasta lo profundo y es centrándose en ah, movimiento menor aquí, comenzando en D menor desde el detalle en adelante, luego sube Teoh ver en abajo para ser. Entonces tenemos el segundo menor, y luego otra vez en la segunda ocasión, surca en la séptima mayor a la OCDE. Entonces algo así como algo así y el sonido es, por supuesto, cuerdas bajas. Pero también está fuertemente aumentada con base limpia, ya que lo que agrega foco y poder y No es ni siquiera, um escondido debajo de las orquestadas. Está por delante. Entonces sigamos hasta el tercer punto. ¿ Verdad? Entonces lo que se oye en la parte de atrás aquí es que se está construyendo con un poder cada vez mayor sostenido. Entonces tienes el arrecife que muerto y luego escuchas los poderes es ah en sus cuerdas en el fondo, llévalo Goaks al doctor uno de aquí. Esos se están volviendo poco a poco más ruidosos hasta llegar al segundo motivo aquí con que tiene más de un personaje apuñalador en lugar de mirar quieto, el poder sostiene edificio. Y ahora bien. Entonces aquí tenemos ese segundo motivo, que es Ah, fluye alrededor de los mineros segundo de B a C Así que tenemos esto gira alrededor de la B al mar aquí, este segundo menor aquí y activo por supuesto, jugó más bajo en algún lugar como hacerlo en octavas. Por lo que tiene más de un carácter apuñalador del estilo de avión en DA. Sigamos escuchando. Escucha aquí el sexto punto, o el quinto punto, que es el dis potenciado con él en intensidad, con gritos bajos como cables y golpes percusivos. Entonces el movimiento, el riff, los ojos consiguiendo potenciados con datos de percusión Onda entonces Ah, intensidades también impulsaron con Ah, fuerte Oh, sí, Oh, en los coros Y luego obtenemos, como, un silencio inesperado o no tiene que ser silenciado como lo conoces. Pero se remonta al acecho que es un contraste súper alto de esta puñalada alta ser Lotus nuevo a esto están buscando de nuevo Y entonces, ah, autor del acecho llegamos a una performance de estilo de repetición que construye anticipación, es casi como Imagina cuando el disco de vinilo está atascado en Repetir como la aguja se atasca. Ah, añade tensión y anticipación a partir de esa repetición. Es casi como si los tartamudos hicieran lo mismo aquí, se extinguieron que varias veces en tu esperando el tercer motivo, que yo consideraría el tema principal para toda esta pieza. Y cuenta con varios puertos. El primero inicia bajo y se enfoca en el medio paso alrededor del favor perfecto. Entonces escucha esto. Eso es súper bajo. Uh, cuerda. Esta es solo la 1ª 3 notas de la báscula y luego subiendo a la seguridad perfecta. Pero estamos, ah, ah, entre el esto notaré aquí. Por lo que la mitad por encima de la perfecta en. Entonces tienen paso abajo con una quinta perfecta. Por lo que la fe perfecta en D menor es por supuesto, un pero las notas justo arriba y abajo. Entonces estos TUNEL o creando la alta tensión Así que tenemos algo como seminal tenemos paso por encima de lo perfecto en abajo en luego al perfecto 50 resort Eso es que el tercer multi y luego 0.8 años entra el órgano de pipa, que es mucho del poder. Y ah, es Ah, la parte secundaria de este motivo que en realidad está jugando el primero a quinto grado de escala y luego hace un pequeño giro por debajo de lo visto. Por lo que se enfoca en las mitades que debajo de la ruta. Entonces Ok, entonces tenemos aquí la quinta a Theun simplemente bajando habilidad. Y ahora hacemos un giro a la mitad para abajo D tenemos que volver de nuevo. Teoh así. Ah, Ahora la tercera parte de este motivo, se coloca lo mismo. Pero es cambia el estilo de juego de este flujo nosotros estilo autoritario para apuñalar ser estilo de intensidad. Entonces ahora aquí tenemos justo en el intermedio y luego vuelve a apuñalar motivo para jugar es que dos veces. Y luego entramos en el tipo final de dientes re formales que viene aquí, ¿ verdad? Entonces, ¿qué jugamos aquí? Bueno, en realidad es la ruta que es D puede un segundo menor arriba en un segundo mayor abajo de ah Dee . Y si recuerdas, estas son las notas de las mismas notas exactas. Ese tema de las mandíbulas se basa en temas principales. Entonces pero aquí tenemos Mauris apuñalarme como manera. Por lo que es D folletos en el camino Onda que estaba contra potenciada, fuertemente impulsada por los senos, corre Ah, respiración intensa corre y también apuñala a Ah, agregando decenas de días viene aquí en la segunda ronda. No. Está bien, entonces creo que esos son los puntos principales entonces tiene algún tipo de información aquí. Ah, el estilo de repetición empezó la cosa. Y luego pasa básicamente por todos los aspectos principales nuevamente en otros arreglos. Pero todos los aspectos principales ya abarcaron alrededor de este punto la mitad a través de la pista, en mi opinión. Está bien, así que terminemos echando un vistazo rápido al teclado en pero los principales aspectos que están haciendo los motivos y temas en esta composición, Interval y Harmony Wife. Por lo que el primer motivo es acecharse. Estilo comienza en el encendido y luego va, Sólo alivia el movimiento menor encendido, luego el segundo menor e piensa escuchar de C a B y luego la segunda vez que es entre el tiene que amar la cinta. Entonces en variaciones de eso, pero estas a la las principales notas involucradas en este motivo. Entonces el segundo motivo, que es este tipo de actuación apuñalada, comienza en el mar, y luego básicamente gira en torno al segundo menor aquí, Mucho más allá de la Vía Segura. Entonces es básicamente thes cinco notas, pero básicamente son estas dos a las que gira en torno en este riff que hace la detención. Por supuesto, es estilo de juego de acción tabby. A continuación llegamos al tercer motivo, que consideraría el tema principal de esta composición, que fuentes bajas en las cuerdas y ah en la baja D. Entonces gira. Alrededor de estos dos tienen pasos alrededor de la quinta perfecta, así que thes thes dos notas. Por lo que tenemos. Por supuesto, es su movimiento aquí que como la tensión allá, entonces entra la segunda parte del tema principal con un tubo de órganos, que se enfoca en los grados de escala, 1 a 5, comenzando en los cinco . Entonces en el camino aquí y luego no gira por debajo de la raíz aquí. Así que ten lo siguiente D. Así sucesivamente. Mira esto. Ese giro aquí. Por lo que esas cinco notas están involucradas. Pero entonces el giro su resiste estos No sirs, Que o Byner Second hicieron tu segundo, que tiene las mismas notas que las Tiburas. El tema T se centra en así sucesivamente En este caso, Hans Timmer utiliza la cosa Ah, estilo elegante aquí y en el turno a la atención. Entonces otra vez camino ese giro es lo que suma aquí la intención de oscuridad. Y finalmente tenemos esa acción rítmica corbata breve que se está enfocando de nuevo en la ruta en los mineros. Segundo arriba y el segundo mayor abajo sus tiendas en este porthe y así sucesivamente. Y eso se pone impulso por los senos corridos y pasos. Entonces eso es todo. Ese es el tema de agrietamiento en París del Caribe. Te aconsejo recomiendo que lo escucharas por tu cuenta de principio a fin. Mira estas notas, pero también escribe tus propias notas, siéntate junto a tu piano o teclado de medios y prueba todos estos aspectos hicieron más ladrones, intervalos y armonías que tocando estilos incluso cambiaron la instrumentación. Si te gusta Askew, juega para realmente sacar esa emoción y carácter fuera de la oscuridad, la intensidad y la acción de estos temas tiene. 13. Star Wars Imperial de de: bueno en este momento, analicemos Star Wars, Imperial Mort, o lo que más se conoce como el tema de Dorf Vader. Ah, es probablemente uno de mis mejores 10 temas favoritos en ah feel music off todo el tiempo. Entonces, ¿por qué es tan oscuro, malvado y poderoso? Bueno, he anotado aquí mis puntos de bala, oficial escuchando y analizando esta pista a detalle. Y también debes hacer estos como ejercicio. Si aún no lo has hecho, escucha la música, en realidad escúchala y anota los detalles que encuentres. Por lo que ahora tocaré esta pista desde Start y pasaré por todos estos puntos de caseta que he anotado y voy a posar como los oyes empezando ahora mismo. Entonces eso es lo primero. Se inicia con una tensión súper alta debido a los ritmos rápidos extremadamente intensivos y ex entrados . Por lo que es básicamente el equivalente off trim de Ilo. Es tan rápido, y no estoy seguro de que no pueda ni siquiera Hammett así, que ese ese ese ese ese súper rápido y también extendido con trampas, que son excelentes para marcar los acentos principales en el ritmo de la música en este caso. Marca cada nota del surco rítmico, y la base realmente surca. Y esa es la base de todo el tema entre G y yendo A plano y G tan G plano, que es el segundo movimiento menor aquí. Oirás mucho eso en toda esta composición. Y eso crea mucha disonancia en tensión entre lo que realmente están haciendo las armonías . Bueno, entra en 2.3 pronto aquí porque entra el motivo principal, que en realidad se va genial sabio de D menor a e menor plano. Pero el hecho menor irá a G plano en el bajo sobre eso crea mucha tensión. Entonces escucha esto. Está bien, bueno, ya oíste que había parte uno y dos del motivo principal. Por lo que primero yendo de D plano menor con G flat en el bajo, y también escucharás el foco. Sonido sabio está en poderosas notas más de Cotto y ex perfumadas tanto en latón como en cuerdas aquí y el segundo puerto off. Este motivo va de e flat. Ah, la base va de si abajo a e plana en, entonces a ver, y en realidad te está haciendo ver núcleo disminuido el último yendo a ver en la base y luego la tercera parte escuchará estos derechos. Y ahora la tercera parte es realmente caótica. Y el caos es una excelente manera en ritmos e intervalos de agregar tensión porque lo hace disonante. la gente le gusta el orden y la estructura y estar cómodo con lo que viene después. Estos son cambios realmente inesperados tanto en el ritmo como en la armonía. Se inicia en el plano con D en la base y va por un acorde plano de cinco es un montón de cordones de carretera toro aquí, en realidad, así que baja a D plano menor y escucha la segunda vez en su lugar aquí. ¿ Qué? Lo que también es diferente en estas música de cine de la vieja escuela que John Williams derecho es los pechos no es tanto enfoque en el extremo bajo como es el rango de perforación alto. Es realmente, realmente brillante. Ah, esta fuerza completa, que es piercing y estridente y agrega mucha tensión con estos poderosos motivos más Cotto cuando básicamente las cuerdas agrega esa audaz autoridad en el extremo bajo en el extremo bajo, Un poco corto intermedio antes de llegar a lo que yo llamo el mo jefe secundario, que es básicamente un baile caótico con ritmos rápidos que se está centrando primero en los frijoles Highwood y luego entra cuerdas para potenciarlo también. Y esto en realidad se basa alrededor de los mismos intervalos que Jaws, Motives principales o los mineros. Segundo y el segundo mayor. Aquí viene de nuevo. Es similar a esos ritmos rápidos súper intensivos que visité. Lo hizo, lo hizo, lo hizo. Es tan rápido que es difícil incluso tararear y se oye que usa esto, Ah, rápido movimiento entre el segundo menor. Entonces este que es el movimiento. Entonces a los mineros como tú y yo tal vez sólo puedo ir más abajo, que es lo mismo que las joyas. Ah, tema. Por lo que en realidad está repitiendo el mismo tipo de movimiento fuera ahí. ¿ Por qué? Porque realmente está funcionando. De acuerdo, así que sigamos en su uso de estas altas sobrevoladas victorias abucheadas que realmente agrega tensión del propio sonido, así como la armonía y la caótica col rizada sobre los rápidos ritmos de baile. Y luego las cuerdas entran en el rango medio y bajo, y también oirás que básicamente basal, las cuerdas bajas son más rígidas y potentes, mientras que el rango medio hace básicamente lo mismo que lo hicieron los vientos de madera. Pero en el rango medio, es teaser fuera del motivo principal ahí mientras siguen estas presas. Entonces, por supuesto, John Williams es el maestro de hacer corridas tanto en cuerdas como en vientos de madera, también, realmente subiendo la intensidad también. Y ahora, después de ese intermedio fresco ahí escucharán lo que yo llamo una modulación de doble clave, que es básicamente mueve el tema principal hacia arriba y luego hacia arriba otra vez, solo para que él pueda resolver es de vuelta al G menor otra vez. Entonces escucha aquí el cambio clave. Primero mutaciones, luego segundo, no. Para que podamos volver a. Y eso es básicamente es para esta composición, uno de los mejores temas en la música cinematográfica de la historia, en mi opinión,está bien, así que echemos en mi opinión, bien, un vistazo rápido a los principales aspectos de los intervalos y la hormona se usa en Norte El tema de Vader, lo que está escrito en G menor así, pero el grupo principal viene del movimiento en la base de G G plano aquí, Onda, y vamos aquí de G menor. Se va Teoh e plano menor. Entonces tenemos este movimiento. Esto va aquí arriba. Esto va por aquí para que puedas ¿Qué? ¿ Por qué eso suena tan malvado? Porque tanto este intervalo aquí, aquí, en esto aquí para escuchar va en medio paso con segundero menor. ¿ Qué lo hace la base? En un mismo tiempo de G G plano. Tienen paso lo más decente o lo más. El frío de la tensión en intervalos se basa en esa mitad. Entonces si toco la melodía en lugar de las canchas aquí y solo hago lo mismo en la base como así y luego los enfermos y apago el tema principal va vía e plana se ve en la base. Entonces tienes esto en cambio, base va a e plana y luego la melodía va aquí mientras la base baja a ver y el mentalmente continúa en el piso. Entonces tienes notas base, Um, Um, en la progresión que hace que el mar disminuya núcleo. Por lo que de nuevo, super super potente. Sobre todo desde que obtienes este tono tri. Un foco zoológico aquí en el giro de la segunda parte fuera del motivo principal. Y luego para el tercer puerto final fuera del motivo principal, se vuelve realmente loco y caótico, con grandes saltos a intervalos y utilizando los escalones cromáticos o medios pasos como sumando altas tensiones de las estrellas con alta G. Aquí en él pasa por este pequeño turner. Entonces tenemos la nota de Sima aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí todos tienen pasos. Por lo que la cromática corre básicamente, y luego salta aquí abajo. Y luego pasa por el mismo giro aquí con un paso dramático. Theo baja a e plana on. Acuden a un movimiento ascendente con el fin de hacer algo de segunda ronda y comienza de nuevo en el OK. Entonces, realmente, la caótica y alta tensión viene de los grandes saltos. El col rizada en ritmo así como el fuerte enfoque en los escalones cromáticos. El menor segundo. Entonces eso es todo para las guerras de tiendas. Marcha Imperial El tema Door Vader se practica al escuchar primero con atención toda la composición y anotar todo lo que escuches. Y luego mientras escuchas, reproduce lo que puedes poseer. Tu medio, teclado o piano realmente no escribieron las notas en tu DW. Si te gusta el dueño de calaveras, el piano en sí, pero siempre has aprendido mejor si tomas acción en todo lo que aprendes 14. Mallo y potente: mala y poderosa música oscura. Ahora te daré verdaderos consejos prácticos y ejemplos sobre cómo puedes crear música oscura en el estilo que llamo malvado y poderoso. Imagina una escena cinematográfica en la que el malvado jefe y antagonista principal está poniendo en acción su siniestro plan y utiliza su oscuro poder para hacer que todos sus esclavos y esbirros trabajo sostengan para implementarlo todo. Está bien, así que ahora déjame compartir contigo mis mejores consejos prácticos para cómo puedes crear música malvada y poderosa para perros. Por lo que el primer punto es bajo y enfocar con la alta dinámica. Entonces si volvemos a pensar en la ominosa y acechante música oscura, es el significado bajo y enfocado aquí, aquí abajo en abajo pero con tan dinámica. Entonces mientras que con mala y poderosa música adecuada para re mal oscuro presume tipo de carácter . General no irá con dinámicas súper altas ni algo así y dijo así el siguiente punto es que puedes usar notas pesadas, más co Tal significado acentuadas de medio a más largas para poder. Ah, y apuñala puñaladas más cortas para acentos. Entonces, escucha esto, por ejemplo, mucho, ¿ verdad? Entonces ese es el comienzo del tema de Dorthe Vader, que es Ah, muy particular en estos estilo malvado y poderoso. Entonces eso es lo que vamos por aquí. Entonces los pesados Mercado, que son ah, no mucho sostienen lo sabe, pero tiene un ataque muy alto para ese poder. Y luego puedes usar puñaladas para acentos como S O. Esto es, Digamos, Digamos, esto es cosa del ritmo que acabas de apuñalar con estos, que podrían ser cintas de roble de hormona es, por supuesto, lo que sea, generalmente con cuerdas y senos. Entonces si lo hago con esos fueron apuñalando los acentos de mayo en el beat con alta dinámica un oleaje. A continuación, hablemos de instrumentación cuatro música malvada y poderosa. Nada supera al latón y las cuerdas, sobre todo en el rango bajo. Entonces por supuesto puede haber visto decisiones o lo que quieras, pero solo te estoy dando algunos consejos prácticos aquí. Entonces aquí realmente he acostumbrado a reducir el piano y las cuerdas cortas. Y ahora solo tengo ah cuerdas insolubles sostenidas y seno ensemble para que pueda tocar así . Como se puede escuchar un sonido realmente poderoso y malvado allí. Entonces eso es instrumentación. Ah, aunque subas más arriba en el rango. Yo diría que el latón y las cuerdas son preferidos para este estilo, así que no mucha comida significa horrible. Cualquier cosa que puedas hacer lo que queramos otra vez. Pero así como una pauta aquí, el siguiente punto es el estilo de interpretación rítmica para el motivo. Entonces pensemos en esto. Marco la diferencia entre los estilos rítmicos de las interpretaciones y el estilo lírico. Por lo que los estilos líricos son más como el golf para enfocar melodías como Vamos a ver si puedo jugar algo más conectado. Estilo ahí y no realmente no lo haces. Todo tiene ritmo, claro, pero no es el foco principal, mientras que para el mal y poderoso, generalmente pienso en el tema principal y motivo para ser más rítmico, significado. Piénsalo más como una grieta. Entonces vamos a aumentarlo de nuevo, camino board redneck enfocado. O podemos hacerlo algo, algo así producir eso. En realidad, el principio del tema de las Tiburas es más, um, más como dinámicas bajas como presagios y acecho. Y luego se convierte en Maury Mawr, especie de malvado y poderoso como así. Entonces ese es un gran ejemplo de la diferencia. El contraste entre ominoso y Thurk ing y el mal y poderoso por supuesto, no es tan malo como Ah, en mi opinión, porque aquí tienes mucho más autoridad. Al igual que con una vibra de marcha. Está bien, entonces el siguiente es usar autos Austin o en él no tiene que ser como el clásico como, ya sabes, ya sabes, el But yo considero autos Austin como, um, algún tipo de frase repetida. Pero cuanto más repitas en el mismo tono, más o menos se convierte en un pulso rítmico. Entonces digamos que estamos en Gina. Es por eso que la puerta para el equipo tiene de esta manera, como en un principio, esa rápida repetición en el terreno de juego. Um, y puedes usar esto a tus Advanters cuando creas música malvada y poderosa. Entonces eso es un Austin fuera de repetir en el terreno de juego en lugar de más horror. Monique ostinato En ese caso, bien, así que eso es genial. Y ah, los autos de Austin también tiene automáticamente clases dividen que marchar vibra y cualquier tipo de vibra de marcha militar agrega autoridad automáticamente. Es como impreso en nuestras mentes psicología. Ah, que la vibra militar es autoridad. Muy bien, entonces el siguiente es, um, usa. Puedes usar el extremo bajo para que la línea de base potencie los minutos decentes y altos. Entonces si volvemos al tema de Dolph Beta aquí, es una G menor y la base aquí. Y luego la base baja en una caja fuerte cromática en segundo menor, mientras que Misty Minor va a E menor por DA. Entonces esto en realidad es e plano menor. Pero no es e plano en el bajo tan usado que estabas ventajoso. No tienes que tener la base play el desgaste de cancha. En realidad es esta es la ruta. No. Entonces esto es una inversión, y en realidad va a eso, señalando la inversión. Entonces la forma en que la base no tiene que caer sobre la ruta del curso O, digamos con manera algo como, Vamos a ver si estuvimos en C menor aquí. Por lo que la base básicamente puede hacer otros tipos de básicamente ser el arrecife o un segundo motivo re en sí mismo. Entonces si el c menor aquí, hagamos el mar. Basta con usar días en la base por G, por ejemplo, Ver va a ser y ver aquí ese segundo movimiento menor mientras ven acordes menores tocando . Si me quité, a ver volverás a escuchar con más claridad. Y puedes usar esto, por ejemplo, con otra inversión como esta. Entonces hagámoslo usado el bajo en la base o es excelente para escalonamiento cromático como. Y por último, cuando hablamos de intervalos, pasos cromáticos nuevamente la línea base sobre la que empiezas a caminar en la escala cromática, es decir, cada nota individual en la escala de 12 tonos. No tienes que caminar. Sólo el acuerdo señala si vamos aquí en C menor otra vez, escala cromática es super super mal sonando Muy bien, así que ese es el segundo movimiento de los mineros. Y lo que me encanta hacer por esta vibra realmente malvada y poderosa es si tienes, digamos, Vamos a hacer la C menor. Vamos a encontrarnos tercero por ahora. Entonces lo que puedes hacer está especialmente enfocado en lo giratorio, los pasos cromáticos alrededor de la ruta, ver, y la fe. Entonces aquí. Entonces si juegas, digamos c núcleo menor, pero voy a hacer el tercero solo a la medida, piensa Holman aquí en. Entonces giras en torno al quinto deseo sobre estas notas, así que esa es una jugada súper poderosa. Entonces toma el cordón girado en las notas alrededor de la quinta o haz el viceversa alrededor de la, uh, ruta. Entonces Y que recomiendo probar la base que pesa C menor en la base gira alrededor con pasos dramáticos aquí. Por lo que los mineros segundo arriba y abajo del camino raíz. O puedes hacerlo, por supuesto, aquí. Está bien. Por lo que ahora tienes algunos consejos prácticos n trucos y pautas sobre cómo puedes crear mala y poderosa música dork. Por lo que te recomiendo que te sientas junto a tu teclado o piano inmediato, practiques todos estos consejos que te di y vengas también con muchas más formas por tu cuenta. Sé experimento creativo. ¿ Cómo retratarías este tipo de estilo y vibra fuera de las composiciones musicales tontas. 15. Ominous y de colorante: Ahora te daré verdaderos consejos prácticos y ejemplos sobre cómo puedes crear música oscura en el estilo que yo llamo ominoso y de trabajo. Imagina una escena cinematográfica donde hay algo oscuro y siniestro pasando, pero no puedes poner el dedo en lo que exactamente algo está acechando en las sombras, y establece por completo el estado de ánimo y la atmósfera tonta incluso sin ninguna acción aparente. Muy bien, así que aquí está mi lista completa de consejos prácticos y ejemplos para este estilo de música oscura. Vamos a pasar por ellos uno por uno, empezando por el oh, fin. Enfoque. Entonces con esto me refiero al equilibrio en el rango de la música, no el alto, no el medio, sino el voto. Y y también puedes usar estos descansos para darle algo de aire y uso sil el poder del silencio , que también puede agregar intensidad, intención y lo generalmente con estilos de trabajo del mormonismo. Se quiere mantener baja la dinámica. En cambio, fuera de lo cual es súper poderoso. Ve a votar con la dinámica, tal vez un poco demasiado baja ahí, pero se obtiene el punto y se puede, por supuesto, rai la dinámica de la misma, creando curvas con crescendos y diminuendo. Siguiente Ah, cuanto a los intervalos, yo diría que deberías enfocarte principalmente en los intervalos más cortos para evitar esos saltos grandes que arman o aparentes en acción y estilos caóticos. Estilo de rendimiento. Entonces ah, entrando, Ah, pasos cromáticos más cortos y ah prefiriendo fuera de curso. Y segundas menores y los tonos tri de este uno G dos, por ejemplo, un plano o escuchar de G al tono tri aquí, por lo tanto, la hormona E. Si quieres mantenerlo realmente ominoso al mirar, um, recomendaría mayormente usar curso abierto y espacioso y voicing, Así que no ir lleno con, Digamos, Vamos a hacer g menor con like a menos que vayas súper bajo sobre la dinámica de desarrollo aquí, lo veo ocupará demasiado espacio en la mezcla, lo que perderá esos sentimientos acechantes. Yo diría que es una base Octavio usando apenas el quinto año, um, encender algo así. Entonces, para la voz que dirige, diría que debe enfocarse a ex envió los intervalos disonantes. Entonces si volvemos a este g menor aquí. Entonces en la Guerra de las Galaxias, el tema de Dorthe Vader va de la menor a E plana menor con, um, g plano en el bajo. Entonces en eso, supongo que se puede ver aquí va con el intervalo disonante aquí de D C Sharp G D plana. Entonces y puedes usar eso en una versión como esta. Seguiré siendo de aquí a aquí de aquí a aquí, ese descendiente. Entonces esa es la voz liderando entonces, para los sonidos reales, yo diría enfoque, aburrimiento, sonidos atmosféricos con sostenidos más largos, sonidos enfocados comparativos. Ataque Widmore. Entonces si traigo las cuerdas rítmicas ahí en piano, vamos a ver. Entonces si traigo las cuerdas rítmicas y el piano, escucharán que esos sonidos enfocados mawr o más adecuados para intensidad de acción y música oscura caótica. tanto que si me quitaba el piano y, um, las cuerdas cortas y simplemente enfocadas en estos sonidos largos recuperan esa siniestra y trabajadora vibra. Por último, ah, respecto a los estilos de performance, diría yo, enfocarse más en las actuaciones fluidas cuando se quiere ominoso y acechando. Entonces el gatto port aumento deslizándose y así sucesivamente, Um y ah, entonces conduces para las pausas entre las frases el silencio en vez de como en lugar de fuera donde tienes silencio entre las notas que vas, ya sabes, Y entonces puedes tener silencio fuera de la frase. Entonces entre las notas reales, todavía tienes esa pierna Ulta estilo fluyendo. Entonces eso son algunos consejos prácticos sobre la ominosa y trabajadora música dork. Entonces quiero que ahora tomes acción y practiques todas estas cintas y todo lo demás que puedas llegar porque estos son solo algunos de mis propios consejos personales sobre este estilo. Seguro que se te puede llegar a muchas otras formas de crear este personaje siniestro y roto acechando para tus composiciones de música oscura. 16. Miedo y emoción: Ahora te daré consejos prácticos reales sobre ejemplos de cómo puedes crear música dork en el estilo que llamo aterrador y emocionante. Imagina una escena cinematográfica con una vibra atmosférica altamente emocionante. Un asesino anda suelto y una persona camina sola por un almacén desierto. Sintiendo que algo no está bien. Alguien está mirando, quizás esperando, listo para golpearte en una puñalada con su navaja afilada. Está bien, así que ahora déjame demostrarte por ti cómo puedes crear este estilo y vibra o la música tonta que llamo aterradora y emocionante. Entonces el primer consejo práctico que tengo es la disonancia de alto rango, por lo que por alto rango, difícil. Por supuesto que estoy hablando del saldo. Así que en comparación con presagio es y acechando música oscura que es el rango bajo con dinámicas de amor. Ah, me gusta usar la gama alta para la vibra aterradora y emocionante, por ejemplo, sobre todo en violines así y cuerdas. Entonces algo así como todavía principalmente con una dinámica más baja, sin embargo, Así que los intervalos disonantes se puede utilizar menor, que es tork. Entonces prueba el tono. Y por supuesto, una menor un segundo. Entonces, por ejemplo, piensa en la banda sonora alienígenas, que realmente está haciendo mucho fuera de la disonancia, um, intervalos disonantes y armonías en el yo rango demasiado alto en cuerdas. El siguiente es usar la tensión. Articulaciones, por ejemplo. El, um, tener que dar un paso emocionado le importaría emoción equivocada. O, por ejemplo, recortar. Los alers son realmente geniales, sobre todo en cuerdas. Entonces déjame cambiarme. Aquí tan tremuloso. A ver. Entonces esto es lo ordinario. Andi usa un trémolo, que es una repetición súper rápida en la misma cuerda allí. Y agrega mucha atención, sobre todo en alta gama, donde es menos prominente, más o menos lo siente. El bajo rego, más escuchamos el ritmo real del trémolo. Entonces articulación de atención como esa en que ya has aprendido varias de ellas así que trémolo y ah,segundas emocionaciones trémolo y ah, menores son quizás las más uh ah, comunes una vez la siguiente. A ver ah, es lo que llamo Deep Drone para un ambiente oscuro. Si quieres tener eso. Entonces, por ejemplo, solo lo usemos como nota de pedal aquí en el Bajo D. Y luego puedes surcar en los disidentes de alto rango mientras sostienes este dron bajo. Por supuesto, se necesita agregar alguna dinámica y expresión con la automatización y modulación. Uh, si lo llevas y lo muestran ya que usan las dos manos aquí en el teclado. Pero de una manera que es, Ah, usando drone profundo. Puede, por supuesto, cambiar la ruta. También puedes usar más como no Deep Drone, sino como una línea de base repetitiva o algo así. Um, en ello. Si utilizas notas largas, obtienes más de una vibra de retención de susto como la banda sonora de Aliens. También puedes usar los frenos. Qué anticipación ATS. Pasará algo? No. ¿ El asesino se adelanta tanto más? Conoce notas, da más de una vibra de retención de susto y si se usa mawr, notas más cortas o incluso estilos de juego rítmicos aún más de la emocionante vibra de acción. Entonces esto da miedo y emocionante que la tensión aterradora es más larga, más larga, señala Ah, tensión emocionante, que es más acción de la Hillary quizás corriendo hacia ti y estás corriendo por tu vida o algo así. Entonces, por supuesto, suena el clásico tipo tabby. A mí me gusta usar esos. El segundo intervalo menor aquí funciona bien, tu corazón de todos modos. Ah, la nariz corta y el estilo de lugar montado es el punto principal aquí, por lo que puedes usar algo así. El estilo apuñalador off performance o simplemente usar notas más cortas en las modas más melódicas como no tiene que ser staccato Instacart test El uso americano nos sostiene bien y haciendo notas un poco más largas, pero aún cortas. De ninguna manera este tipo de riffs repetitivos o alta tensión porque algo quiere ser re espada. Entonces eso nos lleva al siguiente punto, que es Austin autos, palacios blandos o tictac tipo de sonidos percusivos como energía en la forma off tensión también . Por lo que puedes tener un bajo, impotente como pilas más rápidas como o en cualquier lugar así que es, autopalacios. Puedes usar este sintetizador para estos también, como los autos Austin. Eso también es cosa mawr, acción emocionante e intensidad tipo de vibra. Entonces si usó es de una manera suave, esa podría ser la atmósfera de fondo, que es mawr emocionante acción. Y luego se agrega el algo aterrador en el en, que es el tema principal, básicamente, um, en la parte superior, o lo que rítmico ostinato soft houses o tomando sonidos percusivos o usando para el fondo. Entonces esos son algunos de mis mejores ejemplos para crear música oscura con una vibra aterradora y emocionante . Scary Ah es menos orientado a la acción y emocionante es más intensidad en acción orientada. Pero seguiría considerando que estos funcionan para los mismos tipos de visuales o de escena en una película, por ejemplo, por ejemplo, así que practica estos ahora todos los consejos que hice aquí en tu D W. Pruébalos en diferentes instrumentos de sonido y sonidos, y lo más importante, intenta experimentar con intervalos, tocar estilos y armonistas en tu reunión, teclado o piano. 17. Spooky y cruzado: Ahora te daré verdaderos consejos prácticos y ejemplos sobre cómo puedes crear música oscura en el estilo que llamo espeluznante y espeluznante. Imagina una escena de cine donde una persona camina lentamente por un camino nebuloso a través de un bosque oscuro con Onley luz de luna azul pálido guiando la forma en que parecen venir extraños ruidos débiles de varios lugares, y te preguntas si hay verdad a todos los historias de terror que escuchaste sobre este lugar espeluznante. Está bien, así que aquí está la lista de consejos prácticos que uso personalmente cuando quiero componer música que es espeluznante y o que suena espeluznante. Entonces primero pienso en estos como un rango. Digamos, en el lado izquierdo tienes más de una atmósfera espeluznante, misteriosa y quizá siniestra. Y del otro lado tienes el ambiente espeluznante, retorcido y extraño. Entonces Ah, te daré consejos sobre ambos. Pero empecemos con el 1er 1 que es baja dinámica y sonido abierto. Entonces estoy hablando de la expresión dinámica aquí, mantenerla con baja dinámica y por sonido abierto. Quiero decir, no lo hagas. Cuando arreglaron tus voces y todos los instrumentos en parte en tu música. quiere guardarlo en la mayoría de los casos, especialmente para el lado espeluznante, Um, significado más abierto, más espacio para la cabeza. Básicamente piensa en ello como más aire en la música. Entonces en lugar de tener todo como en todo el lugar Ah, instrumentos haciendo partes ahí, ¿quieres mantenerlo más minimalista? Algo así, por ejemplo. Entonces en este caso, sólo voy de aquí. G menor, ¿Te Un menor plano sobre eso nos lleva al segundo punto aquí. El segundo clip práctico, que es utilizar cambios gruesos centrándose en muchos mineros enfermos e intervalos en la voz que conduce. Entonces aquí fue un buen ejemplo. De hecho, que ha comenzado con ustedes tienen d menor. Ves estas dos notas cuando cambio esto a, um, um, una mirada menor plana a qué más están haciendo aquí por la voz que conduce. Entonces esta inversión de g menor cuando quiero ir a esta inversión fuera de un menor plano, todas las notas van en un segundo, menor segundo movimiento. Este de aquí, éste de aquí en éste de aquí, que lo hace súper espeluznante y siniestro. Um, puedes hacerlo. Digamos que si vas de un menor de edad. Entonces en este caso, eso aún pasó de menor a otro menor. Pero aunque pases de menor a mayor acorde, si usó su tipo de liderazgo de voz que se enfoca en ellos el segundo movimiento menor. Entonces de un menor dos D agudo mayor, estos va por aquí, esto va por aquí y se quedan igual. Entonces lo que suena lo espeluznante o en este caso, tal vez más misterioso porque cuando tienes acordes mayores involucrados en lugar de los registros mineros , pero aún utiliza estos ah, enfocarse en el segundo movimiento menor en la voz que conduce te consigues más de una misteriosa barra espeluznante sentir una supuesta a más espeluznante, oscura y siniestra cuando vas Ah, de la menor d menor. Está bien. El siguiente es si acabo de cambiar para incluir más del piano aquí, como así, uh, arpegios. Los arpegios pueden ser súper NYSE porque tienen inherentemente más sonidos abiertos. Esto ya que su espacio fuera los intervalos. Entonces hagámoslo Hagamos un menor. Entonces si jugaste waken, vaya a pero diga AMG agudo Mayor. Y cuando haces estas son o páginas sí, haciéndote mayor, incluso un siete no es realmente demasiado espeluznante. Pero si agregas ya sea el trío de escuchar de un quemador try zone o el sexto menor, entonces básicamente, puedes pensar en esto como la fe aumentada y la quinta disminuida. Entonces empieza a ponerse realmente espeluznante. Entonces aún puedes ir al acorde mayor. Pero puedes ir con el menor si quieres, si quieres mantenerlo más siniestro. Pero ah, que enfocarse en el menor o pagar Dios, incluyendo el tono tri Recordatorio seis es realmente, realmente espeluznante y espeluznante en mi opinión, Sin embargo, si lo haces empezando en un acorde mayor. Entonces digamos que usas, digamos, la D mayor. Está bien. Whoa! Súper feliz. Eso no es lo que queremos. ¿ Y si le sumamos el seis menor? Ah, que es si recuerdas la banda sonora del Señor de los Anillos. Howard seguro realmente usó mucho este intervalo para la música fuera de los elfos, porque eso es misterioso y mágico y un poco espeluznante. Pero más en el lado más amistoso de Spooky. Por eso, por qué, por qué, yo lo llamo mi misterio y magia. Entonces si te llevas este D mayor esto aquí, este menor seis. Simplemente agregando eso lo hace misterioso. Um, comparado con comenzar con una menor o pegida o Peja usando los mineros. Seis. Lo cual es más espeluznante y siniestro, ¿verdad? Ah, entonces llegamos a los ritmos. Bueno, si quieres hacer más espeluznante B y retorcido en el costado de espeluznante demasiado espeluznante si quieres en el lado derecho, que es más espeluznante, retorcido y extraño. Entonces sugiero probar ritmos groovy en intervalos disonantes, así que vamos a incluir algunas cuerdas cortas aquí. Entonces si si si revisamos esto un menor de nuevo encendido, entonces te puede gustar groove en las cosas tratandoa la, uh, menor seis ahí o incluso asuntos de los que puedo oír. Hagamos todo el dinero aquí en. Entonces haces algo de ritmo grupal, no un extrañamente ellos, sino que le agregas algo de ranurado. Es extraño ritmo. Básicamente, tú totalmente aquí ese arroyo betwixt lo hizo. Algo está fuera de orden con la realidad o algo así. No obstante, si en cambio quieres ir por un ambiente más espeluznante y siniestro, a diferencia de lo espeluznante interesado en la atmósfera maníaca, um, el siniestro espeluznante depende más de notas más largas, armonías más largas y curso para enfocarse para el tema o motivo. Entonces digamos G menor aquí otra vez, algo así. Definitivamente una octava arriba. ¿ Verdad? Entonces, nuevo, eso fue apenas D menor a un, um, gordo menor. Entonces la hormona es, por supuesto, para los registros judiciales. Aquí debe ser más disidente, un oleaje como la voz que dirige los intervalos para que siempre han liderado. Pero esa es la forma en que puedes ponerte más espeluznante y siniestro. Así que ahora aprendiste a conseguir Mr Misterio y Magia con una especie de atmósfera de terror, pero más en el lado amistoso del misterio, el espeluznante y retorcido a un extraño personaje en el ambiente espeluznante y siniestro. Eso Ahora te recomiendo que practiques muchos de estos puntos. Ah, lineamientos a ti mismo y llegar a cualquier cosa. Experimento. Estos son solo algunos de mis consejos personales que se me ocurrió para el espía en ambiente espeluznante en tu música. Pero estoy seguro de que se puede llegar a Mawr si prueba esto usted mismo. Porque la música es interminable, tienes infinitas posibilidades. Entonces toma acción ahora, practica en tu piano o teclado multimedia, y te veré en el siguiente video 18. Desglose de música oscura en Hell: en este video, te voy a dar un desglose en vivo y análisis fuera de mi composición de música oscura llamada Dork Parade in Hell. Entonces esta es una composición de música oscura malvada, poderosa y más orientada a la acción, y quiero que primero escuches toda la pieza. Y mientras lo haces, escucha con atención, para la instrumentación es y sonidos utilizados los armonistas y canchas, el tema, los estilos de juego y así sucesivamente todo lo que puedas recoger. Entonces vamos a tocar música oscura en el 3 al 1. Ahora permítanme primero compartir mi visión creativa para este tema también. A. Algunos insights técnicos de la composición antes de sumergirnos en el D. A. W y la desglosamos. Mi visión para este track fue mostrar la esencia fuera de la locura, vibras malvadas y caóticas entre las mentes retorcidas fuera de la oscuridad, el tablero de tontos y sus secuaces sosteniendo un desfile en su dueño en los enormes fuegos fuera del infierno mismo. La composición comienza en un menor y se enfoca en los cambios de acordes disonantes, y varias modulaciones a lo largo para realmente sacar adelante la vibra caótica. Es en 44 pero básicamente todos los ritmos principales agregan el tema principal o la lectura en Trillizos, lo que hace que el groove general sea muy suelto y abierto y se suma a ese sentido caótico comparado con estricto 44 Quería que las bestias malvadas fueran rebeldes, incluso en la forma en que la marcha en su oscuro desfile en ella. Ahora permítanme mostrarles primero las progresiones del tribunal principal que utilicé para estas composición. Por lo que hay tres variaciones principales. Y luego está el desglose, que es diferente una modulación ahí. Entonces 1.1 es básicamente la introducción. Por lo que va de un menor y luego hace lo suyo ahí en la introducción y luego para el plato principal. Hace variación en el segundo con modulación bancaria. De hecho, son la segunda parte de la corporación y encuentran 0.1 punto tres. Aquí está en realidad el coro final de que hago un cambio clave, y también son modulaciones. Hay que hacerlo realmente caótico. Y entonces finalmente el desglose es diferente, por lo que empezamos en un menor sobre toda la composición es principalmente voz baja. Pero si juego aquí abajo, se enseña en una menor. Puede sonar un poco fangoso, pero solo para mostrarte esto, así es como suena. Un menor que va a D menor sobre la E menor de vuelta a un menor de edad. Y luego vamos a E mayor, que es una motivación de modulación otra vez a d menor B menor aquí y luego vamos a un mayor modulate thes claves arriba y te consigues U F mayor. A pesar de que tenemos a esos grandes Crees. Ya que son inesperados con la modulación, suena espeluznante y se suma a la vibra de tensión tonta. Entonces para el coro, déjame intentar tocarla una octava por encima de una para que puedas escucharla claramente relación Sé mi mayor mayor Rice. Por supuesto, no se juega en esto como esto. Tienes ese triplete nos groove el tema. Entonces algo así como, Ah, esto si toqué una octava más arriba, se puede pensar en ello como esto, eh, está bien, así que tenemos una menor. Pero entonces nos acercamos a esta fe entre una quinta disminuida o el tono tri en la quinta aumentada, lo que hace una disminuida. Y luego Teoh básicamente una menor con el extremo corto quinto Así sucesivamente, luego ella d menor. Uh, ¿ puedes escuchar a ese tonto retorcido que hay ahí? Si lo vuelvo a tocar todo, da la vuelta de nuevo. Entonces aquí podríamos haber corrido como va a la D aquí Camino. Y luego la relación más e sobre la modulación aquí de e o salsa y un menor hecho otra vez Uh oh. Aquí viene la motivación para ver corto, más fino, deja ser n B siete on, luego resuelve a un piso Mi mayor. Ah, correcto. Entonces y un país me puedo saltar porque básicamente es el mismo por corporación aquí, puedes probarlo por ti mismo. Um, modula aunque la cadencia se convierte en e menor en lugar de fuera un activo mayor comienza en justo entonces el descanso. Va de B menor. ¿ En qué te dio? Ese es un cambio muy espeluznante. Y va básicamente entre los arrestos b menores y G menores y tema principal aquí. Entonces otra vez, ah b menor. A ver, ¿por qué suena espeluznante? Porque en esta inversión, si esto baja y esto sube, tienes esos pasos dramáticos entre verdad a curso menor, y eso es realmente espeluznante. Entonces se va eso dos veces y luego se va a Así que vamos a jugar esto otra vez. E menor. Eso va de nuevo a B menor. Cajuns aquí es, si es corto, mayor. Entonces esto se suma a la ¿Va? Teoh ordenar para estas personas saben que se remonta a menor y la oscuridad y la disonancia otra vez . Pero agregar esos cursos mayores en realidad hace que esto sea aún más espeluznante. En mi opinión, Ah es como el destello de un tonto de engaño esperanza como al diablo le gusta usar. Ahora entremos a la D W y echemos un vistazo aquí. Entonces yo primero realmente tengo estas pistas aquí arriba, que o es el simulacro de toda la pista. Entonces si entramos aquí, en realidad puedes echar un vistazo a Vamos a tocar el coro principal desde aquí. Ah, mira en el editor de piano roll mientras ves Vamos a conseguir la percusión, estos temas principales aquí. ¿ Verdad? Entonces este es el simulacro arriba de todos los núcleos aquí, toma tomémonos un escúchalo subir y hay viene a descomponerse. Entonces como lo escucharon tiene esa muy retorcida no sólo la distancia de la progresión de la cancha, sino que esa espeluznante caótico nos acurrucó mucho a esto también. Ahora, ah, cosa realmente importante aquí cosa es cuando vienen las modulaciones Ah, quieres asegurarte de que respetes esa modulación en sentido rítmico en otras pistas de tu composición. Entonces no sólo el tractor de armonía, sino quizá la melodía, la línea de base, el ritmo e incluso la percusión. Entonces si revisas aquí la percusión, la percusión principal es muy sencilla. Así como este tipo de groove algo así encendido, pronto comamos aún más y se puede ver que están jugando a Tripolis. Ptapa aquí es la recta. Por lo que la mezcla entre el groove recto y los trillizos de trillizos no vota también a la disonancia y al caos. Ahora, ¿y si vamos a sacudir lo que tengo en la composición real mientras se vuelve a los sonidos e instrumentos utilizados? Entonces primero tengo menos esta sección de efectos, de hecho, cerrar todo para que podamos ver qué está pasando aquí. El apartado FX es básicamente, por lo que este auge de glaseados termina otro Reiser, luego un downer antes de la esquina final. Entonces solo jugamos esto. Es las cosas simples como esta o esta, y eso es en realidad el terminarlo antes de las cadencias, bueno en la cocina Stearns para boom poca cosa explosión ahí, así que ese es el FX. Ahora pasemos a la percusión principal encendida. Um, esto bastante pasando aquí, pero siempre se respeta al grupo principal, así que hagámoslo así Así seleccionamos todo. Me saltaré los Platillos y gongs aquí, creo. No, dejemos los símbolos. Hagamos todo yendo al piano roll. Y esta es la percusión aquí mismo. Símbolos. Bueno, ahí se pegan, lo es. Aquí viene la percusión principal menor percusión. Por lo que tenemos este groove principal que se respeta a lo largo de los trillizos aquí sobre la bomba. Está bien, así que se distorsiona un poco del corazón ah limitador que tengo puesto ahora cuando graba. Pero de todos modos, esos son los tambores grandes. El épico tomos hace lo mismo, pero como algunos más. Creo que recuerdo que triple groove es básicamente lo que es la principal más víspera, Uh, cuando hicieron motivo rítmico de esta pista entera que la base de viene en una medida que 1234 Sí, esto y no hace nada en los trillizos solo para marcar la recta es como el diablo no puede quedarse con la marcha 44 que tienen que recurrir a rebelarse con trillizos los Tigres vienen aquí en el segundo puerto o los derechos de ruptura de básicamente sentirse fuera. Es como Phil en los tambores de trampa, por supuesto, para la vibra militar, ¿ verdad? Pero eso es intentar lo mismo básicamente que los tambores grandes. Entonces si tocamos los cuartos grandes con esto y nuestros tambores, escucharán el Oh, vale, así que tengo ahí los tomos épicos. Me olvidé de esos los términos épicos que están jugando. Sí, aquí tenemos el con los grandes tambores y términos épicos y trabas. Se puede ver esto, ¿verdad? Entonces ese es el techo principal. Tienes que respetar al grupo principal. Lo que sea que compusiste para crear para el grupo principal es lo que sus oyentes realmente deberían enganchar, te poseía. Y ahora si continuamos, saltemos los choques de platillos. Y tengo algunos palos agregando justo el rango alto, como este derecho otra vez, el mismo tipo de groovy cuando como y palo más ligero toma aquí y luego en realidad incluso gongs sólo para la avería. Porque los gongs pueden sonar muy espeluznantes, en mi opinión, al menos por lo tanto, la sección de ritmo donde tengo todas las cuerdas cortas y pechos cortos. Ah, si tú Si pudiera solo esto, puedes oírlo en todo su oído para escuchar esto es lo así que este es en realidad el coro principal. Basta con leer cheque de importación. ¿ Qué está pasando aquí? Aquí, en realidad verás los escalones cromáticos de segundos menores. Muerte hacer Bob. Bob, Bob. Ahora esto es súper importante. Esta es una de las principales lecciones que necesitas quitarte de esto. Ves esto y quieres 34 trillizos, temperamento de arma, un temperamento rebelándose contra el 44 Y es el mismo surco que hace la percusión. Y entonces esto sigue la tensión armónica fuera de la corporación al sumar que disminuyó quinta, la quinta aumentada en cheque Qué están haciendo mientras estas están tocando las notas rectas también lo demás. Bueno, como viste, la percusión principal sí cambió entre estrechos y trillizos. Bueno, ¿cuál es el motivo principal No Oyes? Estamos asumiendo y echamos un vistazo. Ah, están estampados tocando trillizos porque ahora se están rebelando contra los surcos principales. Es como, Oh, hombre, esos demonios en el infierno realmente no pueden llevarse bien. Ah, está bien, entonces nos vamos. ¿ Tú la línea base aquí echa un vistazo a lo que eso tiene. De acuerdo, así que esto es sólo poner su basado en. De hecho, déjame ver si puedo traerlo o volvería a hacerlo, no hay tiding en las pistas. Entonces yo en realidad, instalan cuerdas bajas de almohadilla baja basadas en Beijing y pechos bajos con el fin de ver si podemos volver a esconderlos. No obstante, este tipo de zona. De acuerdo, así se puede escuchar y ver aquí desde la dinámica curva en aquí, se puede escuchar claramente la modulación aún más muy inesperada. Entonces esa es la base. Pero la base no es agregar esas cosas rítmicas. Simplemente proporciona ese poder raíz fundamental ahora para las pistas de respaldo. Y esto es realmente importante para la música oscura. Me encanta usar atmósferas. Entonces primero realmente tengo Vamos a ver, Ah, dron er que es un instrumento de dron, y yo solo lo guardo como notas de pedal aquí en la A. Entonces va, Sí, vamos a la A a lo largo, que es yo para que en realidad puedas mantenerlo en la clave raíz aunque la base o las otras partes estén cambiando la armonía. ¿ Verdad? Entonces me quedo con eso, um, eso suena espeluznante. Y luego agregué cinética, um, energía. Conectaba metal cinético porque también es amable. Y Ian también en la A, sin embargo, para el desglose, en realidad cambiar por la nota raíz fuera del ambiente base pero metálico. En mi opinión, puedes raspar un símbolo que va con el arco o lo que sea en eso. Ese sonido metálico es muy, muy distante y tonto. Hay en otra atmósferas, abajo de clave Escape que tiene una sección creativa, Um, solo para conseguir incluso Mawr, ambiente y ambiente. Y esta es una atmósfera tipo amigos, lo que significa que solo la pista de respaldo las pistas atmosféricas por sí solas consigue esto pronto. No te olvides de atmósferas y texturas y paisajes sonoros, aunque estén enterrados al fondo. Es como si pudieras sentirlas. Si los quito de la pista, realmente va a hacer mucha diferencia Entonces, para el desglose aquí y también el último curso. En realidad estoy usando almohadillas mawr para cosas aquí de Novo y de cuatro así de la cuerda y el bronce pasan incluso después de la ciudad de las flores. Las cuerdas aquí que de punta alta tensión estridente, estas almohadillas de mama aquí, mascotas de mama híbridas que es, deberían ponerlo debe decir cuatro. Entonces aquí en entonces cambia aquí con la raíz fuera de la progresión más fría, como así? Entonces esas son las pistas de respaldo llegando a, Ah, las cuerdas. Veamos qué tenemos aquí dentro. Por lo que tenemos cuerdas completas, poco profundas, violas y primeros violines. Entonces estos sólo están jugando, creo que la base primero. Sí. Y recuerdas que yo tenía aquí, pero esta vez acabo de usar una nota, pero porque realmente no me metí en una sensación rítmica de estas notas más sostenidas, y luego nos metemos en la progresión de la corte aquí en cuerdas, Por supuesto. Recuerda la dinámica. No vayas demasiado alto si quieres tenerlos como armonía de fondo y no tienes que usar acordes completos aunque se usen en instrumentos sambales, porque puede arreglar las voces hacia fuera. Pero esto es lo que tenemos aquí, algo así. entrar en este, tenemos poco profundo como tan bastante alto en rango y primero por vientos Aquí. Echemos un vistazo a lo que hacen, y se puede ver lo que está asumiendo sin acerquemos sin la automatización. Entonces, para mí, esto consiguió, um, um, yo iba por un sonido de cuerda nostálgico de la vieja escuela, y creo que me las arreglé para conseguir eso. A ver, cuando lleguemos a la segunda parte del curso aquí, en realidad metemos las violas ahí también. ¿ Ves cómo suena ahora? Ah, esto es un colapso. Tienes esto, por cierto. Ah, tienes la dirección, Dean D D y luego el puerto final aquí sube, sube, sube, sube con estas voces porque ir hacia arriba o hacia abajo es una gran manera. Teoh Ah, pasa de una sección a otra en transición. Y aquí, por supuesto, llegamos a una gota, luego al coro final. Vamos a echar un vistazo a esa mujer ya que las armonías o muy importante para el sonido aquí encendido , él también escucha claramente las modulaciones. El bronce es muy, muy importante para esta pista cuando se trata de los sonidos. Entonces las cuerdas, digamos las pistas de respaldo. El ambiente está proporcionando las atmósferas dork. Las cuerdas están proporcionando el nostálgico sonido de cuerda de la vieja escuela, y el pan está proporcionando el poder audaz para ese sonido maligno. Entonces vamos a comprobar cómo suena aquí en el curso, y se puede ver aquí con su lugar en lo general. Pero como se puede oír, le falta ese bajo adentro porque todavía quiero tener el bajo en las cuerdas bajas. Cuídate del extremo bajo. Um, entonces vamos y tenemos realmente alas, no vientos altos, porque esos son t ustedes dos mayores, en mi opinión, a sonar demasiado brillante. Entonces fui por fagot y clarinete. Yo sólo quiero aumentar el tema principal aquí en el pecho. Entonces, uh, y eso junto con el pecho, es lo que consigue este gratis El sonido en el desglose. Entonces el clarinete realmente ayuda con el coro final. Creo que en lo alto lo enganchó aquí. Sí, toqué voces muy descuidadas y muy extrañas aquí, solo yah a personaje disidente. Y entonces en realidad tengo indagando el fondo solo un simple coro de tontería para agregar algo calidez en el extremo bajo. Entonces eso es más o menos. Creo que lo más importante es que no las progresiones acordes del horror Manistee juegan en la voz liderando aún más importante así como el estilo de juego. Entonces una recomendación que tengo para acostumbrarme a practicar usando este tipo de cosas aquí crear una carpeta Donde tú, um Donde realmente invitas a la pista? Al igual que en Look up. Tenemos la percusión principal, el ritmo principal, los cordones de base principales y la melodía porque eso donde puedes conseguir todo en un solo lugar y luego arreglarlo para el resto de los hechos, puedes escribir solo un simple, más simple ser acentos fuera del surco en percusión algo que impulsa el ritmo así . Ah, creo que lo silencié así con la percusión. Entonces tenemos esto. Ese es sólo el grupo principal, básicamente. Y luego para la base, por supuesto, la línea de base de ruta sobre las armonías Esta es más probablemente pista más importante junto con la melodía principal, que también es otra voz básicamente fuera de la armonía. En realidad puedes mirarlos juntos. Y esto es, en mi opinión, la armonía completa que significa que añades los cordones Teoh con la voz de la melodía y esto juntos incluso puedes agregar la línea de base. Esto es lo que crea la progresión del núcleo real. Entonces, um, en algunos casos, si tienes un juzgado, si tienes la nota de melodía, puedes pensar en ello como el séptimo acorde. Si es el séptimo fuera de una escala jugando una tríada. Así que toma medidas ahora y practica componer con una carpeta de cuentos. Y te recomiendo que practiques este tema en particular que acabas de escuchar. Y ah, vio cómo se romperían, que es lo que yo llamo mala música tonta y poderosa con más vibra de acción, algo en lo que pensarías al escribir música para el diablo, el mal presume Door, Vader y Sobel. 19. Felicitaciones tu proyecto final: Enhorabuena, amigo mío. Ya has quemado los cimientos, los sonidos, los secretos sobre todas mis mejores pautas prácticas y consejos sobre composición musical dork. Incluso te han mostrado detrás de las escenas fuera de una composición de música oscura en acción para una verdadera visión de cómo hacer música en estos shong er y estilo. Ahora es el momento de que tomes acción y hagas tu tarea final. cual, por supuesto, es componer en producir tu propia composición de música dork completa desde cero. Para terminar la producción, elige un estilo específico fuera de la música dork. Crea una visión para tu diseño de pista es comenzar paleta de sonido en tu d A W y luego almacenado componiendo. Mi nombre es Mike, y te deseo mucho éxito en tu música de viaje profesional.