Cómo escribir música con instrumentos de cuerda para orquesta

1. Tu aventura con hilos: ¿ Te encanta el sonido fuera de cuerdas orquestales desde emocionales cuerdas en solitario tocando hermosas melodías de plomo que son expresión completa o cristalina hasta grandes, poderosos motivos y temas con una cuerda completa en sal a ras y cancha dinámica progresiones con movimiento suave y lírico todo el camino a actuaciones rítmicas como comping , Austin, autos, carreras y o mezquinos. En estos núcleos, aprenderás a dominar el uso de cuerdas orquestales en tus composiciones musicales. Aprende las bases y pautas, explora los sonidos y estilos de juego, descubre consejos prácticos y secretos, consigue ejemplos y demostraciones en vivo y domina la belleza o la fuerza. Mi nombre es Mike y soy compositor, igual que empecé a hacer música en 1998 y me encanta educar, motivar e inspirar a personas creativas como tú. Entonces si estás listo para dominar cuerdas orquestales para tus composiciones musicales, entonces toma acción y comienza tu aventura de aprendizaje ahora mismo. 2. La increíble belleza de las cuerdas: cuerdas o la familia de instrumentos más expresiva y versátil jamás creada. Esto significa que puedes reproducir cuerdas en un gran número fuera de los estilos de rendimiento. Se puede agregar expresión, movimiento y variación de innumerables formas. En el resultado final puede ser cualquier cosa, desde grande, audaz y poderoso hasta el mal sonando dos misteriosos y mágicos hasta conducir intensidad energética para desgarrar sacudidas belleza emocional. El poder creativo que tienes como compositor al escribir para la familia de cuerdas fuera los instrumentos es verdaderamente increíble. Las cuerdas son tan fundamentales para la música orquestal y cinematográfica que yo la consideraría la familia de instrumentos más importante para aprender y dominar como compositor. Entonces, ¿por qué las cuerdas son tan increíbles? Por composición musical? Aquí está mi lista superior personal fuera de las cuerdas de apagado. Sonido muy equilibrado, tono altamente expresivo. Increíble rango dinámico. Muy ágil y adaptable, súper flexible. El goto hermosa vibra. Rato Articulación Cielo. Aprenderás ALS, estos aspectos en profundidad en este curso a partir de lineamientos, consejos prácticos, demostraciones y ejemplos en vivo. Pero quiero empezar dándote un par de ejemplos en vivo de lo increíble que pueden ser las cuerdas para tu música. Entonces aquí tengo toda una composición que está fuertemente enfocada en cuerdas orquestales de muchas maneras diferentes, desde los ritmos hasta el hermoso vehículo, el Gautam lt's y básicamente creando todo este tema. Simplemente tocaré un fragmento primero del coro s para que puedas escuchar la vibra emocional de esta tocando en 321 Muy bien, así que vamos a parar ahí y voy a bucear y mostrar algunos de los aspectos fuera de lo versátiles y emocionales que realmente pueden las cuerdas ser. Entonces al principio aquí en realidad solo tengo algunas cuerdas bajas. Por lo que esto lo juega una cuerda minimalista en Sobel con Liga Polifónica Otto. Es un halaga cuerdas aquí, ¿verdad? Y eso continúa en el verso. Si quieres llamarlo así. Y si revisas aquí, en realidad estoy tocando la progresión armónica, que tiene muchas de las transiciones doradas de voz muy suave que conduce y de nuevo, las mismas cuerdas mínimamente para ir dedo del pie, lo que crea estas El tamaño de cámara lírica suena así, ya sabes, muy, muy bonito y lírico ahí. Pero también está respaldado por este violonchelo aquí, que la ISS jugó cáscara emocional de biopsia. Ah, dentro de su percibir. Usted ex pagó tanto del goto sobre el calado. Digo así que juntos. Entonces, ¿qué cuerdas? Muy a menudo se trata de capas. Algo es bonito, ¿no? Con la armonía ahí. Pero si le agregas el violín solista en la parte superior ah, ¿ cuál es el violín Joshua Bell aquí? Andi iba a comer. Quitémoslo. Entonces sólo las cuerdas. A menudo se necesita un encontrado una nota mental, que se juega aquí por los mínimos. Sí, es mejor ahí en. Y por supuesto, hay vibra verdaderamente expresiva viene de instrumentos en solitario en este caso, tu violín en solitario de Shabelle. decir, Esdecir,es hermoso, diferentes formas horribles van a su diferencia, cantidades fuera del dedo anchos y así sucesivamente. Pero no sólo eso, si nos metemos en el coro aquí Ah, claro, doblarlo con flauta e incluso ir buscando espielas. Si escuchaba aquí el Let's See the Highs, que agrega otra dimensión con música cinematográfica y orquestal, a menudo se trata de capas de zai esa flauta letra glockenspiel encima de este violín en solitario para crear otro aspecto más alto, brillante a la vibra. Incluso lo recupero con un arco puesto. Creo que el aire de los cuernos o el caballo podría tocar las notas de ruta de hecho. De acuerdo, entonces, um, entonces vamos a ver, nos metemos en el aspecto rítmico de las cuerdas. Entonces vamos a ver si realmente lo tengo aquí mismo. Yo creo, también con piano y ah, vientos cortos aquí. Abramos y veamos. Tengo capas ¿Cuál es la fobia Sim? Cuerdas cortas en staccato con cuerdas cinematográficas para aquí en Full y Sobel stock un tous Imo para crear esa vibra ahí. Entonces si solo jugamos a estos dos aquí básicamente léame compitiendo eso no está en Austin. Auto está compitiendo con las armonías y canchas y eso junto con el piano encendido con este viento, que está tocando, creo, algún tipo de o pidio aquí. Sí, está todo junto. El ritmo en capas, luz ordenada y la inocencia romántica. Um, así que eso suma parte del aspecto rítmico. Vamos a quedarnos con la percusión para esto. Ya que el curso es sobre cuerdas, entonces nos metemos en esta acción puente aquí donde les presento Veamos, ¿qué es esto Cuerdas tan altas? Sí, de la violencia, uno esencial en el conjunto de cuerdas esenciales aquí, que, como en otras dimensiones, pondría eso encima del Boeing robado. Pero sigue siendo el mismo viejo ahí se meterían en el curso final de poder si quieres llamarlo así. Ah, donde todo se une. Entonces tenemos el conjunto de cuerdas. No me dieron tan poco caparazón. Oh, hasta tenía una viola solista aquí. Vía, camino Medalla de Oro día primera violencia. Bueno, violencia aquí en talento Melo Knicks que un solo querido s Se puede escuchar sobre Lee de todas estas cuerdas. Añadamos las cuerdas rítmicas también. Entonces sólo las cuerdas, nada más. Y obtienes si lo llenas desde el rango más bajo. El rango más alto desde las melodías del trío Lego hasta las actuaciones de estilo rítmico. Es decir, si quita el botón en solitario aquí, vive todo, va a cobrar vida. ¿ Verdad? Entonces esa es mi composición on. Terminaré este video reproduciendo toda esta composición mientras mostraré la información mediática en la parte superior sobre la imagen que creé. Entonces escucha esto. Preste atención a lo que están haciendo las cuerdas fuera de regla y cuánto influyen en la emoción de la música. No. - Sí , 3. Desde bocetos de piano hasta el arreglo de cuerdo: Hola, compositores Mike aquí. Y en este video te mostraré cómo puedes ir desde un simple parqués de piano. Un arreglo completo de cuerdas para tu composición musical. Vamos a sumergirnos ahora mismo. Un anuncio, los sonidos individuales solo pueden ver tengo un piano aquí en la parte superior. Entonces tengo unas cuerdas en pista de sambal. Entonces tengo todos los instrumentos de cuerda separados y quiero tenerlos en el orden fuera rango. Por lo que la base en la banda inferior poco profundas, violas, violencia uno y violencia hasta ahora. A modo de pauta, debes usar la misma biblioteca de muestras y preset para todas estas voces diferentes fuera de los instrumentos de cuerda. No obstante, personalmente me gusta mezclar y crear mi propio sonido general único para la sección de cuerdas dice que se puede ver aquí para la base tengo una base exuberante a partir de unas cuerdas más planas. Entonces he perdido exuberantes someras, también por dos cuerdas. Entonces esos van juntos. Pero entonces, para las violas, uso violas minimalistas, Lego a Onley, cuatro violas. Entonces en la violencia de cámara de sonido más mínima, uno otro tipo de preset y para que la violencia realmente use unas bibliotecas completamente diferentes . Segundo, la violencia aquí. Está bien, así que eso nos lleva al siguiente paso, que es recordar la progresión armónica sobre el piano. Como he hecho aquí, dependiendo de tus habilidades de piano y para qué tipo de pista compuestas, puedes hacer una forma e C para grabar esto. Apenas las canchas más a menudo en cada pelota o dos bares como este. No tengo ningún curso de publicación ni voy al siguiente nivel, que es incluir tribunales de paso. Tu beat aquí, extranjero más beat aquí, o puedes ir todo el camino a componer realmente, incluyendo melodía y a través de ellos y todo. Muy bien, entonces tienes un punto de partida, que nos lleva al siguiente paso, que es conectarnos realmente. Trabajemos con esto más fácil, porque eso será lo más común que creo. Entonces lo que quieres hacer es conectar las voces. Entonces son una especie de los Gatto, a pesar de que un piano realmente no puede interpretar a la diosa, simplemente puedes hacer esto ah arrastrando estas notas o usando un comando de tecla en tu d w Así que en realidad puedes forzar la pierna auto así, o si has grabado pedal sostenido, que te recomendé para cordones. Y cuando cambias el rumbo, hay una función, al menos en lógica, que puedes seleccionar este conversor, sostener pedal para anotar longitud y ver lo que sucede. Bueno, eh, ahora casi lo tengo más o menos. Ah, únete a ellos en acordes de una barra sin el pedal de sustain. Por lo que una vez hecho eso, cuando hayas hecho esto en cordones de taladrado completo, incluso puedes seleccionarlos. Si todo o el orificio completo, probablemente puedas usar algún tipo sobre la función para establecerlos en nota fija enlazada también. Así que arregla nada un acorde de barra como así operan así en todo esto que esto se suponía que eran dos jabalíes. paso cuatro es unir las voces en la cuerda completa. Entonces, primero, por supuesto, necesitas hacer frente a esto aquí abajo y ahora por las cuerdas. Tenemos esto, como ya has aprendido, sonido de cuerda mejor si realmente tocan la nota larga sostenida en lugar de solo hacer este Revo aquí. Entonces quieres entrar, y cada vez que se conectan así simplemente yendo y se unen a esto. Por lo que tengo mando Jane en gran medida para esto. Tienes que comprobar lo que tiene tu DW. Básicamente, cada vez que siguen así. ¿ Extrañé a alguien? Creo que esos fueron todos y un bono Superiores que lo harán. Normalmente sonará aún más. Ah, suave si seleccionas todo. Y si asumo que solo selecciono todo y lo arrastra hacia fuera. Tan solo una pista como esta, porque entonces crearás más o menos un poco de desenfoque. Por lo que realmente obtienes esas Ah, transiciones consideradas. Podría hacerlo incluso leve. Cuanto más adelante puedes incluso hacerlo como lo seleccionan todo y luego arrastran todo justo la parte de atrás. Entonces es justo a la derecha de la gran línea y apenas empezando cada ninguna tienda solo a la izquierda de fuera de la rejilla cordero, Por supuesto, aquí, necesitas cuartos para asegurarte de que este arranque en el inicio de la región. Ahora tenemos esto, así que ya está empezando a sonar bastante bien. Pero el poder ah riel de las cuerdas viene de cuando realmente vas al siguiente paso, que es agregar expresión dinámica. Y me gusta hacer esto en la pista general primero. Entonces vamos a la rueda de modulación puedes deshacer de los grabadores de curso. Pero sólo por esta simplicidad, vamos a dibujar en largo. Ya que esta es una corporación lenta, hagámoslo en para aburrir longitud así. O hagámoslo así. Entonces copia manteniendo presionada la tecla de opción aquí y luego una vez más, creo que entonces tenemos algo de tiempo para hacer que la expresión vaya bien? Ah, sí, vamos a mantener el piano bien. Entonces esa es la curva de expresión principal. Ahora quieres organizar estas voces para los puertos de cadena individuales. Entonces lo que hago es ah que simplemente lo hago así varias veces como esta. Y entonces simplemente entro y sacudo aquí. Deseo seleccionar todas las notas inferiores. Entonces o bien solo necesitas a Teoh. Pero en lógica, simplemente puedes mantener pulsado, desplazar y flecha hacia abajo para seleccionar todas las voces inferiores y luego desplazar yo para invertir, eliminar todas esas. Ahora tienes la base aquí. Creo que en realidad quiero tener esa octava más baja. Eso está bien, necesitas realmente asegurarte de que puedas Apatía cubrir la mejor gama para el instrumento. ¿ Verdad? Entonces esas son la base y luego puedo más o menos. Bueno, para que sea fácil. No se puede borrar esto si sólo van a ser cintas de roble. Utilizó la misma pista para la base, selecciónelo todo y muévelo hacia arriba una octava. Y ahora tenemos los escalofríos. Muy bien, camino. Ve al siguiente. Aquí, selecciona las notas inferiores. Ellos los llevan. Vuelve a seleccionar las notas inferiores. El eliminarlos porque ése fueron los Chelios. Y ahora la voz más baja. Ah, OK. Entonces para ser thes esos y luego asegurarse de que estos son Ver si esto funciona como violas tan soviéticas, violonchelos y base hasta ahora, ¿ verdad? Y luego llegamos a la violencia. Uno eliminar el inferior. Va a otra vez para liderar el bajo estaban otra vez en mi era ver aquí Theo Little venció las voces superiores aquí. Sólo asegúrate de que aquí sólo haya una voz. De acuerdo, veamos qué tenemos ahora. Ah, soy yo con todos estos. ¿ De acuerdo? Y luego finalmente la violencia a debe ser la voz alta. ¿ Qué conseguimos? Todo. Invertir todo lo demás. Eliminar. Andi, sólo entra. Pronto te volverás bastante rápido este tipo de cosas. Entonces ahora tenemos derecho? Y luego el que nos lleva al aspecto final, que es agregar expresión y variación por pista. Entonces ahora tienes la dinámica general, que obtuvimos de las canchas aquí, pero ahora entra y en realidad marque en el mapa de expresión individual. Y ahora me gusta grabar en realidad algo que es mantener la base así, algo así, y luego ir al siguiente, que son los chillidos adeudados. Empecemos bajo, subiremos así. Se quiere tener ondas diferentes para todos. Por supuesto, si tienes el tiempo graba esto con tu voluntad de modulación para conseguir el verdadero campo humano por todos nosotros. Yo quiero quedárselos. El medio fueron bajar primero así y luego violines, uno para usar algunos, alguna variación más pesada. Ahí la dinámica. No estoy seguro de cómo va a sonar esto, pero eso es todo. Y por último, la violencia también. Eso es Teoh una variación un poco más rápida aquí y ver cómo suena eso. Escribe algo, y tenemos muchas estas. Si selecciono todo como así ¿qué es esta nota aquí? A ver. ¿ Me perdí algo? No. Entonces esto están jugando en armonía que quieres ver que las mis alas querían o vía menos ambientes. Uno, Si tocan al unísono, quizá quieras mover algunas notas hacia abajo. De acuerdo, entonces esto es unísono. Eso es ver si podemos jugar eso. Uh, no estoy seguro si esto va a sonar bien, porque aquí es cuando también se quiere agregar alguna variación en la cabina. Asi puede ver que esto es un proceso un poco tedioso, pero eso es lo que quieres hacer si quieres ponerte realmente animado. Ah, cuerdas dinámicas y expresivas ocho ADM o voz líder Plus melodías. Entonces, claro, estos fueron hechos por acordes de una barra. Sonará bastante simple. Entonces ahora podemos entrar y realmente cambiar eso se puede. O en realidad podemos registrar la primera violencia y la segunda violencia en su lugar. Entonces si quitamos esto por ahora, solo teniendo estas fuerzas locales, entonces seleccionamos ambas y jugamos algo que digo me olvidé del cordón. Incluso empezamos aquí, si para ser plana. De acuerdo, entonces algo como esto, ¿verdad? Entonces juego bastante escondite. Un exterior. Tiene que asegurarse de que sea portátil. Entonces simplemente lo seleccionas para subir rectal en octava Y ahora tienes a estas milady líder su lugar aquí, jugando en la primera y segunda violencia. Sí, tal vez quieras simplemente entrar y agregar algo manual de voz. Entonces si sacudieras estos y te recomiendo que realmente elijas un enfriador diferente para cada una de las voces. Vamos a pasar por ellos así y luego Ah, esa manera, cuando entres y revisas las voces, puedes ah, comprobar establecer el color de la nota por región color. Seguro que esa es la característica en la mayoría de DW. Por lo que ahora he seleccionado a todos aquí y puedo comprobar la base aquí el escalofrío debe. Y ahora el liderazgo de voz se hará mucho más fácil porque aquí puedo ver la primera violencia . Entonces tal vez quisiera cortar esa nota aquí, hacer una voz liderando el bistec y cosas de violencia así. Hagamos algo con esto. Esto lo hará usted. Entonces conseguimos la línea de armonía ahí. Bajemos esto y salve roble. Y como pueden ver, algo bueno de que la cancha comience aquí es que siempre se puede entrar y comprobar qué? El avance del núcleo es incluso recomendar que Ah, tu condado está arriba en regiones como esta. Entonces esta es una propina especial de bonificación otra vez y luego entra. ¿ Consultar qué? Corey juega tampoco, Bud, Simplemente viendo Lo que sabe que estamos aquí si puedes ah ver el cordón por eso. Pero en lógica, puedes seleccionarlos y ver la esquina. Yo estoy aquí. Entonces tienes un f Nómbralo si si hay más curso solo para nombrarlo si y luego fue una G pero en este caso es f el siguiente ser pie. Nómalo Carne. Vamos a nombrar las regiones pero la corte solar ¿Ves? De acuerdo, mira, Así que de esta manera siempre se puede volver atrás y comprobar qué canchas realmente están jugando ahí. Por lo que estamos empezando en f. quizá también quieras entrar y revisar las etiquetas de notas como esta. Se puede ver a FFC si está bien, bien. En realidad es mantener que sólo ver en su lugar. Y luego pareces pasar por toda la progresión para agregar alguna variación. Liderando la voz así. De acuerdo, entonces no pongo una hormona aquí en el violonchelo. Eso lo sé. Unámonos a esos en su lugar, vamos a extenderlos ayer y más así sé que de hecho están jugando lo legal a transitar . Entonces si no estás contento con el sonido que puedes, es posible que quieras entrar y realmente cambiar lo que los instrumentos utilizados aquí para los diferentes instrumentos e incluso entrar y establecer la velocidad de la curva de expresión dinámica. Creo que esto es demasiado alto ahora, sobre todo para estos chicos. Ver eso demasiado bajo. Y luego simplemente pasas por voz por voz hasta obtener un resultado final como este. - Muy bien, entonces ya han visto mi demostración en vivo fuera, cómo podemos pasar de un simple boceto de piano a un arreglo completo de cuerdas. Por supuesto, quieres ser más minucioso e ir a la nitty gritty y detalles y básicamente perfeccionar tu arreglo de cuerdas. Pero esta pequeña demostración rápida, espero, haya abierto los ojos para las perspectivas y variaciones que puedes agregar a todas las cuerdas individuales en el arreglo de cuerdas, incluyendo variación y coloración sonora para obtener lo que quieres para tu composición. 4. El doble de la familia de la cuerda: contrabajo. Se trata del abuelo fuera de la familia de cuerdas a más de seis pies de largo, o 180 centímetros. Se trata de un enorme instrumento en las cuerdas largas hace posible tocar notas muy profundas. El rodar las bahías dobles es casi siempre para proporcionar el centro tonal fuera de la progresión armónica , lo que significa la nota de raíz fuera de los cordones. La afinación común es Irán, una D dos y G dos, pero la cuerda más baja a menudo se afina para ver una con una extensión extra. Rango común es C 12 sobre G completo. Por lo que vamos a explorar El contrabajo ya está en vivo. Por lo que he cargado cuatro pistas diferentes aquí con cuatro variaciones diferentes de doble base . Porque uno de los aspectos más importantes para el sonido de las cuerdas es, por supuesto, el tamaño de sección solo base dos base, que es un pequeño en sambal grande imparable. Se trata de seis bases aquí en este caso, y luego un conjunto lusher más grande aquí. Sólo déjame tocar un par de notas aquí con cada una. Realmente puedes apreciar la enorme diferencia en la claridad, el tono y la tonalidad del sonido, siempre con instrumentos en solitario para obtener la claridad más expresiva y el tono enfocado que dos base aquí, uh, empezando a hacerse más grueso, pero aún tiene algo de esa claridad. Después llega a este más grande y sambal, que es de seis espacios. Suena muy poderoso de vez en cuando allá, Lushan sambal aquí, que es más o todo el sonido, cuanto más grande es el conjunto, el mawr. Básicamente se está convirtiendo en un tipo de sonido de alfombra gruesa. Ahora, yo también quiero mostrarles que todos estos instrumentos empiezan. Ver von A. Z puede ver aquí arriba. Ver uno, porque esa es la cadena abierta más baja. No se puede tocar una nota más baja en eso. No obstante, dependiendo de qué biblioteca de muestras o enchufe en su uso, puede ser diferente. qué altura van para el muestreo porque normalmente no juegas base una pira, pesar de que son capaces de subir. Por lo que en este caso se verá de esta manera. Lo mismo en este. Este sube Teoh, y es la misma biblioteca. Pero este es el exuberante o el bebé comienza en cuatro. Y entonces el final va incluso hasta todo el camino hacia arriba. Teoh ve corto para así que podría ser diferente, pero muchas veces no tocas laberintos aquí arriba porque entonces te metes en el violonchelo y hasta territorio violento ahí. Ahora el papel principal de la base es proporcionar ese anclaje tonal en lo bajo en los poderes por así decirlo . Y es por eso que la mayoría de las veces la base simplemente jugará. Usemos este gran conjunto porque es mi favorito. Uno simplemente tocará nariz larga así, que a menudo es la nota raíz fuera de la cancha. O podría ser alguna voz suave dirigiendo, como si pasas de ¿viste, podrías ir a ser nevada primero, así. Pero ahí es el acorde G al C, así que hay que transitar. Tenga en cuenta que normalmente no se obtiene. Si lo haces, usualmente utilizas articulaciones de nota corta y lo duplicas con Shell debe básicamente hacer en mi o. t para Reef en el extremo bajo. Pero en la mayoría de los casos, que suavizan las notas largas y las líneas de voz que proporcionan el anclaje total. La nota raíz de la progresión del acorde es la base que son principalmente por ahora. Para demostrar esto más, he cargado un parche insolvable de cuerda, lo que significa una combinación de Chelios de doble base, violas y violines. En un solo Patrick puede jugar viejo lejos de aquí hasta aquí. Entonces si tocas una progresión de acorde en una cuerda en camino de samba, ella podría ir de , digamos, F con una inversión aquí para ver quizá quieras ir con suspendido. Entonces básicamente, la ruta notó f para ver qué hacen las bases. Bueno, muchas veces tocan la nota raíz junto con un pecado de violonchelo octava así F o la tarifa aérea base celo . Entonces algo como esto. Por lo que el movimiento principal está aquí arriba. De hecho, una buena pauta son las imágenes más altas ahí, más movimiento se puede agregar, y luego el rango más bajo se hace menos movimiento. Entonces un justo proporcionando ese rico, poderoso, profundo anclaje total. Si observas con cuidado, ¿cuál era la base? Acababan de tener esas largas notas para la nota raíz fuera de las canchas en la progresión. Ahora, por supuesto, la base no sólo tiene que hacer esos sostenidos largos y el ir a las transiciones. Se puede hacer partes rítmicas en base también otra vez, mayoría de las veces en combinación en octavas, malezas poco profundas. Entonces digamos, un pizzicato como este muy bueno para la escritura de estilo cómico. Puedes hacer articulaciones aguantadas o de nota corta para crear pulsos o conducción rítmica del extremo inferior así. O puedes hacer algunas articulaciones X entradas en el viento bajo. En realidad, esos beats principales en los puertos como éste o cualquier tipo fuera de la tensión. Articulaciones como tremulosas pueden sonar muy bien en el extremo bajo, así que explora todas las posibilidades pero date cuenta que las principales pautas para escribir con doble base es proporcionar la escritura de anclaje total en octavas con el violonchelo en su mayor parte y realmente hacer menos con la luna y los cambios de intervalo. A menos que hagas cosas rítmicas, en cuyo caso se convierte más en un motivo o riff para la frase en lo bajo y todo bien. Por lo que ahora has aprendido sobre las bahías dobles. Continuemos en el siguiente video con el violonchelo. 5. El Cello familiar de la familia de cuerda: violonchelo, también llamado violonchelo, el segundo más bajo que registra la familia de cuerdas es la sección de violonchelo a alrededor de cuatro pies o 120 centímetros. Es como el contrabajo demasiado grande para sostener tanto la base doble, y los escalofríos se colocan en el piso, apoyados por una clavija metálica. El papel de los Chelios es muy a menudo apoyar la doble base jugando una octava por encima de la doble base. Esto crea una más fuerte y más enfocada, embargo, sin embargo, y sin embargo, el violonchelo tiene una gama increíble y un tono hermoso, y se pueden utilizar de manera muy efectiva para tocar melodías o contrarrestar melodías o armonías en top, fuera de la base con un tono muy cálido y exuberante. Afinación es de C a G a D tres y G tres. Tan mismo afinación que las violas, pero una mesa de roble sobre rangos comunes. C dos a cerca de un cinco. Ahora Justicia lo hice con la base he cargado un par de variaciones aquí en poco profundo, tan solo, tan solo, pequeño y humilde ejemplo grande y exuberante. Entonces déjame solo tocar el tono. Se puede escuchar la diferencia. Solo Smalling Sambo cuatro escalofríos En este caso, gran conjunto comienza a hacerse realmente rico y exuberante y luego el conjunto más grande de lushest. este momento, también se puede ver aquí que la nota más baja en todos estos casos es de hecho ver lágrimas en octava por encima de la base doble. Entonces un truco que puedes usar si quieres conducir en octavas sobre Lee es de hecho grabar la parte sobre Digamos aquí estas bases, usemos que empieza humilde aquí. Entonces vamos a disparar más bajo F Si grabo esto y luego simplemente lo arrastras hacia abajo al violonchelo, entra al editor general y mueve todas las notas arriba en Oakdale así y luego tienes, u otro truco que puedes usar si estás soportado por DW es si solo vas para usar octavas para los Chelios, injusto lo transponen automáticamente. 12 7 notas hacia arriba. Entonces si juego, digamos esta base aquí, junto con los Chelios. Incluso si juego ver uno, jugará ver uno sobre la base, pero transponerlo hasta ver dos en los poco profundos así. Por lo que ahora puedo tocarlos en tándem. Es un sonido loco, súper potente, enfocado, súper potente, enfocado,en capas en octavas ahora, ya que los escalofríos tienen un tono lírico muy hermoso y suben mucho más alto en rango. Ellos pueden, de hecho, hacer otras cosas que en Lee ser su apoyo a la doble base. Entonces, por ejemplo, puedes tocar decl más mellow, e y en realidad temas sobre los Chelios. Algo así, por ejemplo. Ah, toqué alrededor del Medio C, y todavía suena muy bonito sobre la base. Creo que el no suena Aziz. Bien aquí arriba. Entonces, como se puede ver, el escalofrío debe tiene una mayor flexibilidad. Se pueden utilizar para proporcionar el ancla tonal y profundidad poderosa en el extremo bajo con la base que pueden hacer más cosas rítmicas Muy bien. Por ejemplo, de Lower Austin Auto aquí en, digamos, ah G Teoh, o incluso subir a ver um tres. O jugar algo con las articulaciones de ex entidad incluso hacer corridas en el Lohan o la tasa de carne . Entonces, en mi opinión, someros son los más versátiles fuera de las cuerdas en la familia de cuerdas, pueden hacer el soporte bajo, potente, profundo. Pueden hacer temas melódicamente interesantes, melodías líricas y motivos. Pueden hacer secuencias de acción, como acabo de demostrar se puede tocar en armonía, es decir, notas en su momento. Al igual que esta Vía suena super desgaste en el extremo bajo sobre la base. Por ejemplo, si vuelvo a tocar esos Ah, así, nunca deberías realmente hacer armonías en el rango más bajo de música. Entonces, en mi opinión, poco profundos tienen la flexibilidad Vitus fuera de los instrumentos de cuerda encendidos. De hecho, mi opinión personal es que es mi instrumento favorito, en realidad fuera de todos los instrumentos junto con el piano. Muy bien, entonces ahora que hemos explorado los casos de sonido y uso para el Chilo, sigamos con la viola en el siguiente video. 6. Viola de familia de cuerdas: viola. El viola es la hermana mayor fuera del violín, lo que significa que en realidad fue históricamente la primera fuera de los instrumentos fuera de la familia de cuerdas en crearse. Es un poco más grande y con cuerdas más gruesas en comparación con los violines. Un aspecto interesante. Toda la viola es que la afinación es en realidad demasiado baja en comparación con el tamaño físico fuera del instrumento. Cuando lo comparas con la afinación versus tamaño sobre conchas de base doble o violines, esta afinación inferior forzada crea un tono agudo muy único y breve, aún característico. El rollo de los violadores suele ser para proporcionar el dinero de terror medio. Voz fuera de la progresión del acorde, y rara vez se quita el rollo de la milady líder. Básicamente, llena los resfriados como soporte armónico. Quizás estas son razones por las que la viola tiene una reputación algo menos gloriosa que el resto. Fuera de la familia de cuerdas, la afinación es C tres, G tres, D cuatro y G cuatro, Así mismo afinación que Chelios. Pero una octava mayor y rango común es C tres a alrededor de un seis. Muy bien, así que empecemos con un par de demostraciones sonoras de diferentes tamaños de sección. Entonces así es como un solo viol, mirada y sonido. De verdad estás aquí ese caballo casi nasal y sonido mordido que tiene Viola, que hace sobresalir más que cualquier otro instrumento de cuerda en la familia de las cuerdas. Pero claro que lo es. Vuelve un poco, más grande es el tamaño de sección ist porque eso difumina el sonido general de la misma. Entonces este es un conjunto pequeño. Cuatro viales en este caso, Theo. Grandes marcas, normales ocho violas. Ver muestras utilizables? Sí, y los rusos más grandes humillan aquí violas que pueden sonar así. Está bien, así que ese es el sonido de la viola. Ahora te daré un par de consejos que podría considerar a la hora de escribir para la viola en un arreglo de cuerda completa. Por lo que ya aprendiste que el doble basado en el rol más habitual es proporcionar un ancla tonal , básicamente la nota raíz sobre cada acorde en tu corporación. En eso, un Chilo se utiliza con mayor frecuencia como papel de apoyo para el contrabajo, y el violín proporcionará la voz Melva Otik. En la mayoría de los casos, la violenta y la violenta E trabajarán para apoyarse mutuamente. Eso deja a la viola básicamente como un forastero. Bueno, es Amytal. Si consideras a lo violento como 12 la viola en realidad está en el medio exacto de todas las voces, lo que la hace adecuada para escribir esos tercios, por ejemplo, o la textura armónica fuera del curso. Entonces si esta es la voz melódica en el tienes las raíces y la fe, y quizás duplicando la fe con el segundo violín. El viola se encarga de la tercera porque el contexto armónico del cordón con mayor frecuencia debe expresarse de una manera más mínima. Por lo que el uno y cinco destacarán más, lo que significa que podría proporcionar la viola para tocar la nota media. Entonces si toco algo así, déjame mostrarte a lo que me refiero. Si toco algo así como un acorde de C que pueda reducir la dinámica un poco como esta base superficial y entonces aquí se puede pensar en ello como tocar la viola podría ser la voz media. Entonces la E. En este caso, probablemente lo expresaría así. Entonces, segundo violín Clarence lentamente sobre la viola aquí mismo, otro aspecto no sólo para las voces o mantener la voz o más enfoque en el contexto armónico de la progresión del acorde. Y eso es no. Aunque juegues algo así como ayuda. Si tocas algo así con las cuerdas. Rachman, ahora eres no todas las cuerdas tiene que tocar que sostiene y largas notas de regata. Se puede, de hecho, tener algún movimiento con ritmo. Entonces en este caso, realidad me encanta usar violas para pasajes rítmicos porque tienen ese tono de mordedura de caballo . En realidad actúa a su favor. Realmente corta en la mezcla. Entonces algo como esto y, ah, ah, tocaré alrededor del Medio C. Así que si digamos que toda la progresión es que es e f g C, entonces la viola podría agregar algo como cosas así, Um, lo que significa que proporciona el flujo rítmico y la impulsión, mientras que los otros instrumentos de la familia de cuerdas proporcionan los movimientos movimiento suave que fluye . Ahora, otro consejo que quiero darte es cuando escribes para cuerdas. Por supuesto, es súper importante lo que tienes como el nivel dinámico y el movimiento. Entonces si ves, muevo aquí mi rueda mod, hagámoslo en este caso con un conjunto de cuerdas completo. Si voy de super bajo, puedo ir todo el camino Teoh fortissimo. Pero no todos los instrumentos tendrán. El mismo movimiento, de hecho, es debe escribir movimiento individual para todas las secciones de cuerdas estaban en su disposición de cuerdas . Andi. Siempre debes asegurarte de que la raíz y la quinta se escuche mawr que el contexto de la hormona e , es decir, el tercero o séptimo, por ejemplo. Entonces mi consejo es cuando escribes para la sección viola o si usas un solar Loyola mantener las dinámicas, sin embargo, sin embargo, fueron un poco más bajas en comparación con la violencia, para que brindes algún contexto de armonía sobre ese tipo de sonido que obtiene la viola. Pero básicamente lo empuja de nuevo en la mezcla de nuevo en la habitación encendida. Otra cosa que me gusta hacer es, si quiero empujarlo aún más. Atrás es si tienes estos ajustes de micrófonos diferentes, yo normalmente en realidad ah, dejo el cierre apagado o reducido a cerrar mucho micrófonos, por lo que obtienes una reducida parte de esa ronquera. Por lo que ahora has aprendido sobre la viola. Sigamos hasta el instrumento final en la familia de las cuerdas, el violín 7. La String de familia: violines. El violín es la familia de la industria de instrumentos de registro más alta. Es tan importante la violencia en la orquesta que se dividen en dos secciones denominadas Primera Violencia y Segunda Violencia. Y juntos, los violines tienen más jugadores sobre cualquier instrumento en toda la orquesta. A menudo estas dos secciones violentas juegan juntas de la misma manera cooperativa que doble base y Chelios juegan juntos, lo que significa duplicarse entre sí en octavas o a veces jugar en armonía. Por ejemplo, los primeros violines tocando la melodía principal y los segundos violines, agregando algo extra de nitidez y brillo y enfoque duplicando la línea una octava más alta, ya sea ah octava completa o una octava más alta con su armonía. El papel de los violines es más a menudo ser el foco brillante en la familia de cuerdas. Fuera de la orquesta, usualmente tocan las melodías principales y todas las partes con nuestro foco, principalmente porque nuestros oídos se enfocan más en frecuencias más altas que en más. Y tendemos a amar esos tonos altos resplandecientes, crujientes y sedosos que crean los violines. Afinación es G tres D para un cuatro y e cinco, y rangos comunes G tres a alrededor de un siete. Está bien, así que empecemos una vez más con una demostración sonora. En este caso, estoy usando un violín solista llamado Joshua Bell violín. ¿ Por qué? Porque puede controlar las dinámicas. El monto más amplio y las variaciones sobre el Gatto en esos son los aspectos más importantes a la expresión y emoción a tus puertos en cuerdas orquestales. Por lo que puede sonar como este hermoso portero Mendel allá al final. Entonces vamos al conjunto pequeño, que puede sonar como este 65 gana en este caso que un gran parecido aquí. 12 Gana el. Por último, en realidad estoy usando la segunda violencia desde cuerdas cinematográficas hasta, um solo para que lo sepas, en la mayoría de los casos, con las grandes bibliotecas de cuerdas, obtiene la primera violencia y la segunda violencia como real secciones separadas siendo grabaciones separadas s O. Este es el sonido de la segunda violencia en un gran conjunto on. Esto me lleva a un gran punto a la hora de escribir para bibliotecas de cuerdas, y eso es a veces se transponen en los instrumentos reales porque si revisas esto y ya aprendiste, la nota más baja en el engaño sobre violín es G tres. Entonces lo tenemos justo aquí. Ah, aquí es lo mismo. Está bien. Y aquí está bien de nuevo. Podría ser diferente dependiendo del desarrollador fuera de la biblioteca de muestras. Qué alto En realidad lo han grabado. En este caso , sube aquí de siete. Um, así que en los instrumentos de cuerda, no hay carga final exacta, pero es una nota más baja exacta. El más bajo abierto mostrando. No se puede jugar más bajo que eso. Pero cuando llegamos a esta biblioteca, realidad no es la misma nota que D tres aquí. Transporte de tesis. Por lo que necesito jugar en una G a una misma nota que G tres. ¿ En serio? Presta atención a la muerte, sobre todo si pones tus instrumentos y, ya sabes, arrastras y sueltas capas de copia alrededor, um, que usaban la misma afinación o transpuestos de transposición de los instrumentos cuando escribe tus partes. Por lo que al montar por los violines, en casi todos los casos, le proporcionará al dispositivo Melo líder la voz superior encendida Si te muestro esto en el conjunto de cuerdas una vez más. Entonces si toco algo como esto con digamos un en la base y luego despreciar todas las voces de los medios suenan como la viola aquí, Así que sólo tocando en la melodía aquí. De acuerdo, entonces se podría pensar en el violín y a ti como el contrabajo y el Chilo, básicamente se apoyan entre sí en la viola es el instrumento re exterior otra vez? Entonces si tocas algo como esto, bueno, puedes afectar a menudo jugado en octavas. Ese es un caso muy habitual para el violín, y uno y dos es así. No obstante, en las frecuencias locales, es aún más común utilizar vías dobles y poco profundas en octavas. Porque lo es, debes tener cuidado al escribir. Harman está en las partes bajas. Tanta armonía derecha siempre casi siempre es cintas o tal vez la fe perfecta como esta en si es una quinta perfecta, está sobre transpuesto incluso aquí arriba. Entonces no estoy usando esta e aquí, pero en realidad esto tan contrabajo en ese transbordador de aquí. Entonces cuando escribes la hormona E con el violonchelo para el contrabajo, a menudo es más que una octava aparte como algo así. Pero en los rangos más altos, las frecuencias están más diseminadas. Entonces ahí en realidad es más de una brecha de frecuencias entre te das cuenta aquí cuando se hace aquí,lo aquí, que significa que en realidad puedes jugarlas más cerca juntos en eso es muy, muy bonito que ver con la violencia uno y el martes si juegas de nuevo, motivos aquí y luego en lugar de jugar al roble, gusto jugando tercios. Como se puede escuchar, esas armonías son tan hermosas y ligeras y tienen la separación, pero realmente también atadas bien ahora obviamente estaba usando un parche de conjunto de cuerdas para esto, pero puedes hacer ese disco en imparable y luego arreglar esas voces al Violín uno y dos. Enhorabuena. Ahora has aprendido de todos los instrumentos de la familia de cuerdas orquestales, contrabajo, violonchelo, viola, violín uno y dos. 8. Dinámica: Qué nivel dinámico tocas tus interpretaciones en cuerdas y cómo lo cambias a lo largo del tiempo es una de las formas más fundamentales donde exprese y cambie el tono de tus puertos de cuerda en tu composición. Déjame compartir mis mejores consejos sobre el uso de dinámicas en cuerdas. Ahora lo primero que debes aprender sobre las dinámicas en la música es que básicamente hay dos versiones de la misma, la primera es el ataque inicial de cada nota. Entonces si consideras un piano, por ejemplo, así que toquemos esto. Ese piano es increíble porque puede tocar dinámicas en cualquier lugar desde P P. P hasta cada quinto, y se basa en la válvula también devalúa lo que significa lo duro que presiona el caso. No obstante, si programa las ruedas de modulación y trato de hacer cambios en la dinámica sobre la nota sostenida , no pasa nada porque el piano es esencialmente un instrumento sintonizado percusivo. No se puede controlar la dinámica a lo largo del tiempo para la nota sostenida. Esto es lo que hace que las cuerdas sean tan sorprendentes porque pueden dar forma a la dinámica a lo largo del tiempo, que es el otro aspecto de la dinámica. Entonces si comparamos, por ejemplo, articulaciones de notas cortas en cuerdas como esta de aquí en staccato. Si toco algo aquí en mis teclas ahora puedo controlar exactamente como el piano, el ataque dinámico que significa hogar. Presioné las teclas de suave a triple, si de distancia en el medio para dar forma a la dinámica así. Ahora si cambié a una nota sostenida como la liga, por ejemplo, puedo controlar con, en la mayoría de los casos, el modo bien en tu mini teclado. Pero básicamente cambiaste la dinámica con el tiempo como lo hice aquí. Entonces si tomo estas prestaciones exactas aquí, copiadas a las cuerdas largas, no solo tú, hecho, aumentaré los controles en dinámica para que realmente puedas escuchar la diferencia de súper baja demasiado más alto como este y qué es tirar de él. Entonces son cambios. En la mayoría de los casos, se quiere cambiar la voz real. Cambios como este se jugó en solitario así. Puedes tener un cambio aún más extremo Si vas por algunas bibliotecas de muestra. Se puede jugar Dacey porque si tengo un en la dinámica suelta, ahora no se puede ir al silencio porque las cosas es el pianissimo más bajo fortissimo más alto. Si añades niente, significa que puedes combatirlo con el ajuste más bajo. Se va al silencio, lo que te da esto, que no es realmente sobrenatural, porque realmente no se puede jugar al silencio. No obstante, solo quiero hacer esto para demostrar, ah, ah, la dinámica de apagado real a lo largo del tiempo. Entonces, en los cambios más extremos, realmente puedes conseguir este tipo fluido, ondulado sobre forma en la dinámica, ¿ verdad? Apenas con fines de demostración. Hice el contraste extremo en la dinámica ahí, pero esos son La principal diferencia es que la nariz corta se basa en la velocidad. Los valores pertenecen a la dinámica a lo largo del tiempo, en la mayoría de los casos, la rueda de modulación. En algunos casos, realidad se puede mapear la dinámica a otro controlador, pero te recomiendo usar el móvil, que es C Z one. Ahora quiero mostrarte técnica muy poderosa al usar dinámicas a lo largo del tiempo para crear aún más movimiento y variación en tus arreglos de cuerdas. Y es decir, en realidad he compuesto esto con bajo, violonchelo, viola primero y segundo violín en temas separados como este. Y si lo abro, aquí se pueden ver las progresiones. Vamos a mostrarlos en realidad por región, Kohler para que puedas ver la base para consentir y luego la espiral de violonchelo, último primer violín y segundo violín en la parte superior. Y si abro la automatización, se puede ver que tengo todos ellos. Las cinco pistas tienen movimiento separado en la dinámica a lo largo del tiempo, que es el más detalle o modulación. Veremos C uno en ese testamento. A pesar de que la dirección general es prácticamente la misma para todos ellos, son independencia de leves cambios que incluso podrías tener. Si desea crear algún contraste, haga el por ejemplo. Segundo, la violencia baja mientras sube el 1er 1 y así uno. Pero sólo ten una escucha a estos ejemplos. Realmente puedes escuchar cómo realmente cobran vida cuando añades no solo las pistas separadas sino también las dinámicas separadas a lo largo del tiempo. Entonces, escuchemos esto mientras lo veamos en el rollo de piano algo como esto, que a mí me suena tan hermoso y lírico. Y realmente obtienes esos cambios sutiles en la dinámica y la variación entre las voces en dinámica para hacer que todo el arreglo cobre vida. Entonces eso es la dinámica a lo largo del tiempo. En realidad tengo aquí un ejemplo para las notas cortas rítmicas donde te enfocas en el ataque inicial , la dinámica basada en el nivel de velocidad. Entonces si voy aquí y allá ahora necesitamos por supuesto, cambia de nuevo para mostrar por velocidad. Aquí se ve la variación de color. Entonces esa es la variación en la dinámica en el ataque. Por supuesto, quieres asegurarte de que tus ritmos principales y tus acentos o valores de velocidad más altos significan una dinámica más alta. Por lo que en realidad creó cuerdas staccato aquí para los acentos principales con las canchas así. Mira, si solo toco esto ella está así encendida, entonces tengo algún staccato de violonchelo haciendo esto con cosa. Ah, estamos hablando. Creo que eso es. Y luego en la parte final aquí, no recuerdo lo que también son cuerdas súper cortas aquí, algunos o estilo geo de página como este, doble nota. Y siempre que hagas doble nariz así. Por lo que esta es una cinta extra extra de bonificación. Ah, me gusta grabarlo. Entonces digamos que este es el 16. No se registró patrón como patrón ocho norte, luego duplicado. Arrástrelo a la siguiente nota 16 y asegúrese Bueno, todo está seleccionado que arrastró hacia abajo la velocidad. Por lo que la velocidad fuera de la primera nota aquí siempre es mayor que la siguiente. No tan alto. Bajar el fuego, bajar y así hueso. Y todos juntos, con toda esta variación, puedes conseguir, um, algo como esto, por ejemplo. Ahora también hay dos esperas aquí de las que quiero darte algunos consejos prácticos sobre. Y ese es el Tienes la variación dinámica, es decir, la sensación humana, que no todo es exactamente el mismo nivel de velocidad. Y luego tienes la dinámica en los acentos y beats principales, que es más alto, por supuesto. Pero también, si abro esto, si selecciono todo y luego abro la velocidad para que puedas ver aquí, um, quizá también quieras asegurarte de que por ejemplo, al final rampas el promedio valores de velocidad. Como se puede ver, es un poco más alto aquí al final que las anteriores barras de música, y también se puede ver dónde aterrizan los acentos principales para que se pueda ver que está en la bomba. Aquí tienes. Ah, mayormente en el uno, y quizá quieras entrar y aumentar los un poco más solo para asegurarte de que esos sean más. La mayoría de los golpes de abajo, tal vez, o donde tengas los acentos principales que, digamos, aquí en el 123 um, tal vez quieras tener eso más alto, Así que solo entra y aumenta para todas las diferentes partes y otra vez. O quizá quieras tenerlos más bajos. Sea lo que sea que quieras hacer, incluso quizá quieras dibujar algún aumento promedio como este por lo que la mayoría de las dinámicas suben así debería tener una escucha desde aquí. Asegúrate de que tuviste una variación dinámica, dinámicas añadidas en los acentos y beats principales fuera de los surcos o velocidades más altas. Y a veces se quiere tener el carnero. Entonces digo que lo haré. Haré esto de una manera extrema porque realmente no podías oírlo solo en la acción a cuerdas. Estos aún más abajo como así. Por lo que va desde lo más bajo y luego más alto y más alto, así empieza a subir. Entonces esa es la dinámica de tres aspectos off sobre la variación de ataque, agregando los acentos principales como hi alguna vez perdió un día. Entonces, por ejemplo, este es el acento principal. A lo mejor quieres tener sólo los acentos Maine de Vance. Asegúrate de que están contratando velocidad en la dinámica promedio aquí. Niveles de velocidad en tiempos. Es posible que quieras ir en curvas. Tal vez quieras tener un vagabundo arriba y luego abajo Ah, o terminar en la dinámica más fuerte, como lo hice aquí mismo. Y de hecho, esta punta final sobre cambiar la dinámica promedio a lo largo del tiempo también puede aplicarse a las notas largas . Entonces si tomamos este ejemplo, quieres haber maldecido así, Pero quizá quieras que las curvas vayan a batir cada vez más alto a lo largo de la progresión para que en realidad termine. Termina en el punto más alto. Entonces no sólo tienes dinámicas cambiando así, eso es una curva, sino que en realidad la curva está aumentando en promedio. Podrías trazar una línea como esta si me sigues aquí y los hicieras, uh, aumentar con el tiempo, algo así. Aquí tienes una onda más lenta y la onda se sube y los puntos más bajos también va más alto . Para que todo se rampe, luego se desvanezca en la cadencia de ahí. Muy bien, así que ahora has aprendido sobre la dinámica y cómo controlarla y usarla para tus partes de cuerdas y arreglos de cuerdas. 9. Expresión: cuerdas son capaces de tanta diversidad en la expresión. En mi opinión, tienen la versatilidad más expresiva fuera de todas las familias de instrumentos. A menos que cuentes la voz humana, el rugido, por supuesto, innumerables formas. Puedes agregar expresión por Alvar Aires articulaciones te quejas en cadenas. Pero aquí o mis mejores consejos personales para agregar expresión en las dinámicas de cuerdas la forma más poderosa de expresión. Por lo que ya aprendiste sobre esto y que hay dos formas de controlar la dinámica. Primer ataque inicial para notas cortas con la velocidad Cómo hall se presiona dos teclas en la segunda vía es controlar su a lo largo del tiempo. Por ejemplo, así con las cepas insolubles y usa el controlador de taladro más CC uno en tu teclado de medidor así. Entonces eso es dinámica. El siguiente es el goto on. En realidad te mostraré esto con el caparazón. Ah, aquí porque tienes diferentes formas fuera del goto, por lo que en realidad puedes usar diferentes transiciones entre las notas. Entonces si tienes Lou sabe sin dedo lego, por ejemplo, por ejemplo, como este sí, jugando desprendido significando que se han opuesto entre las notas, pero en la mayoría de los casos para cuerdas en nariz larga quieres usar diversas formas de la liguero que conecta la nariz con un flujo suave. Cualquier cosa desde una normal conectada lo gatto soft van a aquí, ojos que alguien trajo de hecho. Y entonces Kanta Billy aquí es muy suave, hermosa, forma lírica del goto, o tal vez un slur. El goto es este flujo expresivo, suave Entre las notas, puede pasar de una regata rápida todo el camino a una mental porter, que es diapositiva más larga y entre las notas. Ahora, para que escuchen esto con mayor claridad, ahora he engordado un violín en solitario en este caso Joshua Bell violín. Debido a que los instrumentos de Seúl siempre tendrán formas más claras de expresión y emoción en la actuación, lo escucharás todo de manera más clara básicamente, y en este caso en realidad se puede ver qué tipo de goto se activa aquí. Entonces el logo a la transición, que es la segunda opción expresiva más importante después de la dinámica, en mi opinión, en las cuerdas. Entonces si escuchas esto ahora, la lenta porta mental, que me parece muy hermosa, pero úsalo con moderación, aprende a ir a ir audazmente a ver si puedo conseguir un dedo ir de inmediato. Por lo que obtienes montones o variaciones de la hija en este instrumento on. Esa es una buena señal para que una biblioteca de muestras de cuerdas tenga mucho fuera de las variaciones de Gatto. Y esto nos lleva al número tres, que es la más amplia, que personalmente encuentro la forma de expresión más emocional. Si escuchas a un cantante sosteniendo una nota larga, siempre agregarán la gruta y cuanto más fuerte agregues el librato, más emotivo se siente. Eso si tu instrumento tiene una manera de controlar realmente el vibrato o si realmente está quemado en las muestras al menos consigue lo más amplio como por ejemplo, en este caso con las últimas cuerdas, tienen el librato horneado con más grande secciones y conjuntos. Realmente no escuchas tanto a la amplia. Simplemente sonará asnos al alza. lírico, Sonidolírico, hermoso, sin embargo, con un instrumento solista. Cuando introduzcas lo más amplio así que un hermoso, um, vibrato de tono que agrega tanta emoción al sonido para que puedas montarlo como ondas, como las dinámicas como esta, uh, para crear parejo movimiento mawr y movimiento en tus actuaciones de streaming. Después obtenemos acento Teoh. Entonces digamos que tienes cuerdas ah v y tocas algunas notas largas, luego usando algún tipo de articulación de acento como Mark Otto, hay para sal, por ejemplo. Estos instrumentos aquí tienen más cultura, aunque tienen deportes de 40 piano, cualquier tipo off acento al principio, fuera de una nota larga para realmente agregar algo o emoción a la actuación. Como algo así. Por supuesto que necesitas Teoh realmente programa esto o jugar las teclas, que es prueba alta en vivo. Cambia con el ratón aquí, pero obtienes el punto de la demostración agregando esos acentos. En este caso, principalmente tienes dedo de Marco y pegado por ahí para hacer esos acentos con proporcionar. Si quieres un acento más corto en el off, obviamente programando esto en cambiar la dinámica para que se conecten. Mawr hará que el flujo de rendimiento mawr. Ah, pero ese es el camino de salida, agregando expresión con acentos. Por último, tenemos articulaciones, por lo que estos acentos son básicamente articulaciones. No obstante, tienes mucho más potencial para incluir en diferentes tipos fuera de las articulaciones como adornos. Se pueden hacer cristianos esas insinuaciones tenues, orcos, panes temblor, por ejemplo, agregando un trino. Um, así que dependiendo de lo que tu biblioteca de cuerdas tenga disponible, puedes hacer tanto programando en turnos en articulaciones, ya sea como adornos o como variaciones en toda la secuencia. Por ejemplo, si tomas la, uh, uh, progresión del núcleo aquí que se juega con un simple el ir a la articulación sostenida. Ahora bien, si arreglaras esto para los diferentes instrumentos aquí, uh, como yo lo hice aquí, así que tal vez quieras cambiar. Por ejemplo, tener el juego de viola. Digamos que un trémolo con un librato largo como este en que agregará alguna expresión extra en toda la performance. A pesar de que apenas es audible, realmente agrega una dimensión extra. Puedes entrar y hacer otra cosa por el caparazón. Oh, digamos que quieres hacer, ah, ah, cambiar eso legal a una pierna suave Ulta o, por ejemplo, hacer algún tipo fuera de articulaciones dinámicas como crescendos largos y orcos realmente van y dan forma las actuaciones para incluir variación también sobre una nota para base de nota a través de claves de programa, que es cambiar, por ejemplo, entre tremolo sostenido diferentes formas de la meta para crear variaciones y expresión con articulación cambia felicitaciones. Ahora has aprendido algunas de las formas más fundamentales de agregar expresión y emoción a tus puertos de cuerda y arreglos de cuerdas. 10. Límite de voz: la importancia off voice leading siempre es importante en la composición musical, pero como las cuerdas tienen una increíble capacidad de fluir sin problemas de no a nota, diría que el liderazgo de voz es extra importante en las cuerdas en comparación con otras familias de instrumentos . Estos son algunos de mis mejores consejos para la voz líder en cuerdas Respeta a los Rangers. Entonces lo que quiero decir con esto es cuando se consideran todos los puertos aquí para todos los instrumentos de la familia de cuerdas, generalmente se debe mantener las voces alejadas de las partes en su respectivo rango, lo que significa que la base debe ser la voz más baja. El renglón que escribes para ello que los Chelios, luego por todos nosotros que primero violencia y luego segundo violines. Esa es la pauta general. No tienes que usar esa regla todo el tiempo, pero como punto de partida, es bueno usarla. Entonces si revisas esto aquí, puedes ver que la base que aquí son rojas es la voz más baja. El siguiente naranja son los Chelios. Entonces las violas aquí moradas justo arriba aquí tenemos unísono. Por lo que detrás de esta concha, una fiesta realmente tiene la viola. Después se llega a amarillo, que es los primeros violines y la segunda violencia ahora para hacer es aún más clara. Te mostraré en el teclado de piano. Entonces digamos que tienes la base en el G. Entonces la siguiente voz en tu arreglo de cuerdas debería, como punto de partida, ser el violonchelo. Entonces de nuevo, como punto de partida. Si nos dijera primero un segundo, por favor. Sí, Evita cordones debajo del mar tres. Entonces este es C tres encendido. Dado que las frecuencias sobre las notas se vuelven más extendidas, cuanto más altas generalmente deberías tener como pauta. ALS las octavas por debajo del mar tres en, tal vez para saber tor dinero así. Pero no los pongas demasiado cerca el uno del otro. Entonces cuando empiezas a bajar aquí, suena tan amortiguado. Si toco el mismo hogar y aparecen, sólo suena como un gran sonido amortiguado justo aquí abajo. Entonces como punto de partida toma los tres todo abajo, piensa en cintas o muy extendido para saber el tormento es así en poner todas las armonías y acordes aparecen en los rangos más altos, y eso nos lleva al siguiente paso, que es espacio fuera de las voces. Entonces si revisamos este arreglo con todas las partes de cuerda aquí de nuevo, se puede ver eso, sobre todo la nota de bajo. Aquí. Se quiere tener una gran brecha entre la nota de bajo y la siguiente voz, que suele ser que los lanzaderas. Entonces cuando te levantas sobre el mar tres generalmente puedes tener los toros está más cerca juntos. Pero como pueden ver, realidad he optado por mantener la primera violencia y los segundos volúmenes todo el camino aparezcan. Significa que dejo grandes brechas aquí entre estas voces porque generalmente cuatro cuerdas. Suena, ah mejor cuando escuchas las voces así. Entonces si echamos un vistazo a esta, um, pista de cuerdas aquí, se puede ver la nota de bajo. Entonces esto es sólo una cuerda en sambal parcheado, por cierto. Um, vale, suena bien, pero podría haber, por ejemplo, espaciado aún más. Entonces tomemos aquí la voz media, por ejemplo, y hay que seleccionar todas las voces medias y luego arrastradas en octava. Eso significa que todavía tengo exactamente la misma corporación, pero expresado de una manera que han mawr espaciado voces que consigue más separación entre instrumentos encendidos. Esto es especialmente importante en las cuerdas, ya que todos los instrumentos de cuerda de la familia de cuerdas tienen un tono característico muy equilibrado y similar . Entonces si quiere separación, hay que espaciar más las voces. Y para las pulgadas más bajas, es de nuevo manera mawr importante, ya que las frecuencias volverán a chocar. Debajo del mar tres, sólo tendría, um, um, cintas de roble y unísono. Por cierto, incluso podría bajar esto para llegar a la octava de bajo aquí mismo así en Digamos que quiero tenerlo como el violonchelo, Zo o arriba. Al igual que así y ahora tenemos base con Shelagh Voice una octava arriba otra vez. Este es un parche de conjunto de cuerdas, pero esto es solo para fines de demostración en él ya suena mucho más enfocado y hermoso. Entonces déjame mostrarte esto también en el teclado de piano. Entonces cuando montas tus puertos de cuerda, normalmente me derecho en un parche de conjunto de cuerdas primero, por lo que la sal con la base. Si entonces directriz general se pone la siguiente voz como octava para apoyar la base. Por lo que tengo aquí con Tello. Si quieres ponerlo en una armonía con sentido, no al unísono o cinta. Entonces mi pauta personal es poner esa armonía por encima de la octava. Entonces si quieres usar el tercero para minorista de muestras en lugar de fuera aquí abajo porque si lo colocas aquí, suena como basura porque de nuevo, no hay armonías cercanas ni canchas en el mar abajo tres. Entonces eso significa que lo pondría aquí. Eso suena bien, pero no esto. Entonces, empecemos con ese cambio de base, lo que significa una enorme brecha aquí entre entonces la siguiente voz. Digamos que sí. Y si el cordón bien, vamos a la placa aquí arriba. Eso que es posición cerrada ya que es realmente difícil estirar los dedos mientras es imposible , incluso con tu mano derecha para espaciarlo, generalmente me acabo de grabar así. Primero Theun fuera de las palabras en tu secuenciador puso este 'll todo el camino hasta el mar o hasta el mar, así que obtienes más separación porque ahora realmente no tengo mucha separación aquí. Cerrar posición fuera de esto. Pero si suelto aquí mi mano izquierda, en realidad puedo jugar más extendido. Entonces digamos que usemos f aquí. Vamos a usar ver ahí van pero moverán esto arriba en octava. Es así como lo difundes, únete a las voces. Por lo que esto es muy importante para las cuerdas. Porque si tocas cuerdas así, como tu piano, yo fuera de curso tengo que soltar mis dedos de lo que hace huecos en el medio. Entonces si volvemos aquí a la secuencia o estas son las cuerdas largas insolvables. Entonces, cuando lo juegas primero, podría verse algo como esto. De acuerdo, eso sonará realmente mal O peor aún, Como que larga brecha cuando lo sueltes como vamos por lo extremo como este. De acuerdo, ¿a qué se hace? Bueno, quieres asegurarte de leer minimiza este gorro. Se quiere que los con vayan a transiciones por las cuerdas porque estas voces, simplemente cambian el no al siguiente que se deslizan hacia el siguiente. Entonces, ¿quieres entrar y extender esta nota? Mi forma de hacer esto es en realidad un comando de teclado Quieres encontrar en tu secuenciador para cerrar esta brecha, forzarlo a legal para que así me guste. Entonces ya programé eso, um para realmente reducir esto aquí. Pero no sólo eso se unió. Las notas también significan si echas un vistazo. Pero acabo de arreglar esto como So Así que ahora he reducido a brechas, por lo que se unen. Pero si miras esto, esta es la misma nota. Bueno, las cuerdas pueden reproducir las notas continuamente, por lo que sonarán mucho mejor si solo comparas antes Si te unes a ellas cuando puedas. Siempre que tengas la disponibilidad aquí para que tus piezas se unan a ellas. Bueno, encuentra tu comando de teclado en tu secuenciador para unir las notas en una sola. Por lo que estas son dos notas. Ahora bien, si uso en este caso, comando J en lógica, me uní a ellos aquí también. Escúchanos. Bueno, cada vez que ves las notas son iguales. La directriz general es unirlos, y ahora fluirán. Incluso mawr. A veces quizá hasta te quisieras porque no hay brecha aquí en el medio. Pero a veces suena aún mejor si tienes una ligera superposición cuando te unes a las voces. Por lo que ya me uní a este. Pero si asumo más cerca aquí y entonces puedes ver puedo hacer así e incluso tomar la siguiente parte esta notas aquí tan significante y comenzó un poco antes porque siempre tendrás alguna superposición en una verdadera orquesta cuando toquen el cuando toquen. El arreglo sobre eso significa que las notas se desdibujan aún más juntas, por lo que fluyen hacia el siguiente puerto aquí, intervalos más cortos para el flujo. Por lo que para los arreglos de cuerdas, generalmente se desea mantener la transición entre cada nota fuera de cada voz, por lo que cada línea de instrumento es su propia voz. Eso es lo que se llama líder de voz. Si entras aquí y echas un vistazo, esta es la voz más baja, la base que poco le quita la siguiente voz y luego las violas. Primera violencia, segunda violencia. Cada línea que generalmente deseas mantener lo más suave posible para las transiciones fuera de cada nota. Entonces aquí tenemos a los top boys, como puedes ver, porque muy suavemente, como este siguiente, todas las voces excepto en lo básico, muchas veces necesitas tener saltos más grandes solo porque necesitas respetar la nota raíz del cordón, y realmente no se puede cambiar eso. Pero si crees que consideró que estas voces aquí, podría haber puesto esto y oxígeno pero por debajo de ahí. Pero ahora es un gran salto. Podría haber puesto esto aquí inductivo sobre ahora, eso es un gran. Suena mucho mejor cuando los mantienes más cerca juntos. las notas así. De esa forma obtienes un flujo muy suave para toda tu progresión. voz superior es el foco, por lo que esto es muy importante porque nuestros oídos realmente escuchan más a la voz más alta que cualquier otra voz. Entonces estas dos voces superiores o las más importantes para el enfoque y la atención, lo que significa que si escribes una progresión armónica, una corporación, las voces superiores es donde escribes la melodía porque ese es el centro de atención. Si escribes tu día de medalla, digamos en el medio aquí, esas voces más altas seguirán siendo lo que más recojan tus oídos, que,por supuesto, nublará por supuesto, la melodía. Entonces si estás escribiendo melodía aquí abajo, considera alguna vez quitar estas voces superiores o ponerlas a un volumen mucho, mucho más bajo en dinámico para realmente tirar la atención a si escribes la melodía abajo en esta voz media aquí. Entonces si escribo algo en, usemos un piano solo para en detenernos o usemos las cuerdas, el parche de cuerdas largas. De acuerdo, entonces vamos a tirar hacia arriba el teclado de piano. ¿ Si escribo algo como esto? Ah, empezando en D menor. Si muevo el límite la voz para tocar la melodía aquí realmente se puede escuchar que está muy nublado por las voces superiores. Pero si los quito ahora, eso se convierte en la melodía porque esa es la voz superior. Entonces generalmente esto significa que si escribes algo, hagámoslo ustedes dos conocen a Tallman en lugar de una cancha con base. En efecto, usa la voz más alta como tu voz melódica en tu progresión sobre eso será el centro de atención. voz superior es el foco y luego usar la voz debajo de ella como soporte para la fuerza superior. Es por ello que recomiendo probar Teoh tocar el bajo en sabor a roble cuando se llega con los nuevos temas y melodías base en el con en octavas con la mano izquierda y luego voz melódica , más la armonía debajo de ella. Entonces, no, podrías terminar duplicando estas voces Milic en octavas ya sea arriba o abajo. Pero como pauta general, recomiendo un inicio diario. ¿ Piensas en esto como la voz superior que esa a la que vas si vuelvo a la secuencia de derecha con tu voz más alta Así que esta voz aquí esta será la melodía O si esta es la melodía Y si tienes una voz superior digamos este lugar el armonía Consideraría jugar Ah, si tocas esta es esa melodía jugando esto como un nivel dinámico muy bajo y bajo Ah, intensidad para que esto tome el foco. Pero de nuevo, Directriz general voz superior es el foco, que es la melodía a nuestros oídos. Utilizar notas de transición. Por lo que para crear arreglos de cuerdas más interesantes, debes considerar de vez en cuando incluir una nota de transición para uno fuera de las voces . Como se puede ver aquí mismo, por ejemplo, esto sube aquí y luego al siguiente, así que podría haberlo dejado así. Pero en cambio hice una transición allí. Entonces si yo ah, un pequeño traigo aquí este arreglo de cuerdas. De acuerdo, entonces estos o un bar acordes aquí uno aburre siguiente cancha. Siguiente cancha. Siguiente acorde. Ah, y así uno. Ahora podría podría mantenerlo así. Es muy minimalista y sencillo, Pero si quiero agregar más interés podrías usar por ejemplo. Cortemos esto aquí. Entonces, ¿qué tenemos? Y luego solo averigua en qué escala estás, obviamente. Por lo que quieres usar una nota de escala para la transición o incluso una de las notas del cordón. Entonces aquí tienes un F, F y C. Podría llevar eso hasta F, por ejemplo, luego abajo para ver destruido Asi escuchado ahí. Por lo que esta sería la viola sube a F y luego baja a ver de nuevo en lugar de simplemente guardarla como una nota ahí. Pero como quiero mantener el flujo aquí para eso, no, ya que es lo mismo, probablemente te haría una transición. Por ejemplo, Aquí, hagámoslo o hagámoslo así. Corta la nota y luego ve qué tenemos. A F C es el cordón, así que vamos de F a decir, ven a ir a la A en medio porque eso sigue siendo parte de la cancha on. Realmente necesitas escuchar con atención lo que sucede. Entonces, vamos a silenciar esto por ahora. Como escuchaste ahí. Fluye aún mejor al siguiente porque en realidad estoy también en el mismo tiempo reducido los intervalos utilizados. Porque he usado una nota de transición, este ahora es un intervalo más corto y hombro en su totalidad aquí en comparación con tenerlo este gran salto aquí arriba, incluso podrías hacerlo para la base lo mismo. Entonces lo mismo aquí, córtalo, sube a una para que funcionen en combinación. Mucho mejor en digamos que haces algo como esto aquí un oleaje, Um, hagámoslo aquí. Entonces pero tenemos e g c es las notas del cordón y vamos de mí a G aquí. Es posible que no quieras ir hasta aquí porque es un gran salto o incluso hacia abajo. Entonces este es el salto más corto. Por lo que a veces podría incluso querer ir con la carga de báscula en lugar de una nota de corte. Probemos esa. Por lo que tengo un cambio dinámico extremo ahí. Vamos a subirlo para que podamos escucharlo más. El tránsito. No quería desenfocar más las líneas extendiéndolas Sólo debate. Se superponen de nuevo. Ahora estás realmente aquí en estos otra vez se convierte en las melodías que realmente escuchaste. Ah, uh y puedes hacer esto por toda la progresión. No exageres las notas de traducción en estas voces. El más transitorio sabe se convierte, por supuesto, en las voces superiores porque esa es la melodía. Entonces es más o menos la línea melódica. Ah, pero aquí en la parte inferior Ah, y no se podía pensar en ello como un bajo caminando aquí en el medio, sólo se convierte en un mawr flujo orgánico de notas. Entonces, por ejemplo, aquí podrías tenerlo subir y bajar y subir otra vez, o lo que quieras. Ah, lo usaría con moderación porque en la mayoría de los casos se quiere mantener ese flujo largo y suave. Ahora tengo un propina de bonificación final para ti, que es agregar movimiento contrario para la voz llevando a agregar incluso interés mawr para tu progresión armónica. Entonces entremos y echemos un vistazo aquí otra vez, asumiendo para que podamos ver lo que quiero decir con movimiento contrario es que cuando consideres todas las líneas, piense en éstas como líneas individuales basadas en aguas poco profundas, violas, primeras anotaciones, segunda violencia. ¿ En qué moción entran? Así es conceder. Aquí Melo se divorció. Si el segundo violín más alto sube mientras el vago de violencia va aquí abajo, tienen el mismo movimiento. Esto baja, esto baja. Pero esto sube así que tienes mucha variación. Aparecen una voz Una voz aquí arriba, tres voces abajo. De acuerdo, así que a veces solo consigues esto por accidente. Pero quieres pensar en estos deliberadamente como cuando transpones esto arriba o abajo una octava o haces la nota de transición, ¿ qué acabas de aprender? Piensa en qué momento puedes agregar movimiento country. Por ejemplo. Aquí tengo persona elegida a propósito para tener esto. Yo quería subir mientras esto baja y estos bajan, un día sube y esto baja, es que tenía mucha más dimensión a tu arreglo de cuerdas. Y realmente quieres considerar esto en combinación con todas las demás cintas que aprendes Si quieres . Agrega un movimiento un poco más interesante. Hazlo en movimiento contrario para la voz que conduce. Ahora, otro aspecto de este truco de movimiento contrario es que puedes tener una o más voces que no se muevan en absoluto así aquí. Esto queda en la G como así podría haber usado una nota de transición como ésta o algo así . Pero aquí he optado por que quede porque eso crea ese flujo suave y luego otras voces pueden moverse como esta sube. Éste va por aquí. Por lo que considera tener voces vulnerables permanecen en el mismo sabe conocido, lo significa que no hay movimiento mientras son las voces toman la atención moviéndose porque cualquier cosa que cambie le traerá más foco y atención en comparación con algo que simplemente queda en la misma nota y sonido. Permítanme demostrar este movimiento versus ningún movimiento y yendo de ida y vuelta entre qué voz se mueve en el teclado del piano. Entonces digamos que tenemos g aquí en la base en días. Hagamos un TUNEL contado minutos O G y d aquí eso lo puedes hacer, por ejemplo, así. Deja que la melodía anote la voz más alta se mueva primero como ellos para que esto permanezca. Esto se quedará. Esta voz se mantendrá. Entonces deja aquí la D, la voz más alta, y deja que esta voz media empiece a moverse y eso realmente tomará el foco de atención y se convertirá básicamente en la Milady. Entonces algo como esto en puedes hacer esto para toda tu progresión. Para saltar de ida y vuelta entre qué voz tendrá la atención. Entonces por supuesto que podría. Si quita la voz más alta, eso no tendrá ninguna atención. Pero también se puede tener que quedarse. Quizás cuando salgas de aquí, reduciría la dinámica automatizándola hacia abajo. No puedo hacerlo porque uso las dos manos aquí. Pero piensa en esa moción country y también en movimiento contra ninguna moción para todas tus voces en tu arreglo de cuerdas. Enhorabuena. Ya has aprendido todas las pautas fundamentales más muchos consejos prácticos y trucos para liderar la voz para todas tus partes individuales de cuerdas y tus arreglos de cuerdas enteras. 11. Diseño del sonido: ¿ Cómo puedes diseñar el tono general y el carácter fuera de tus cuerdas? Exploremos algunas de las opciones de diseño de sonido más comunes tamaño de sección solo versus pequeña insolvable versus orquesta de comida. Por lo que este tamaño de sección para tus instrumentos de cuerda en tus composiciones es el primer y más importante aspecto off design the character and tone, que demostraré aquí mostrándote una cuerda solista aquí o el primer reproductor de cuerdas de compartir en esta biblioteca en particular. Algo así como este Theo, que te dará ese tono claro y enfocado, nítido y toda la expresión de un instrumento solista entrando en el conjunto de un me Desai. Entonces en este caso, cinco violines, que pueden sonar así, y finalmente, un gran conjunto. En este caso, podría ser la primera violencia de un ejemplo orquestal completo. Aquí tenemos 12 violines. Te daré lo más vash en sonido borroso y muy cálido y suave. Genial para esos grandes temas, por ejemplo, Ahora una nota al margen muy importante aquí es que a pesar de que acabo de mostrarte ejemplos fuera solo , pequeño conjunto y gran conjunto, todas las bibliotecas de muestras diferentes y comienza sobre las cuerdas sonarán diferentes y tendrán un carácter diferente dependiendo de los jugadores. El desempeño de las grabaciones sobre todo lo demás que entra en crear la biblioteca por lo que obtendrás un tono diferente para un violín en solitario. Ah, aquí y usando otra biblioteca o plug in y lo mismo para cualquier tamaño fuera del uso de cuerdas. Por lo que mejor puedo demostrarlo tocando a diferentes parches, incluso desde la misma biblioteca aquí, fuera de cuerdas halagadoras. Se trata de cinco violencia, que es un conjunto pequeño. El siguiente es seis violencia, pero se llama violencia de cámara y se registra como una actuación diferente. Entonces vamos a comparar esto el 1er 1 en el siguiente carácter y tono completamente diferentes eso atención a esto así como los tamaños de sección cuando creas el carácter total para tus partes de cuerda, acústica y micrófonos, desde el tamaño de la habitación hasta la colocación hasta el micrófono hace. Entonces si revisas esto aquí el violín solista, puedes ver que tengo micrófonos cercanos, cubierta una mezcla y sostén micrófono así que básicamente se puede pensar en estos como la necesidad cercana y cuatro micrófonos configurados. Por lo que la mayoría de las bibliotecas de muestra implicaciones para cadenas te dan la opción. Teoh elige una diferente sentada a nivel para esto incluso muting, es decir, quitando las mentes cercanas. Mike está enteramente. Entonces si solo toco el micrófono cercano aquí, obtienes ese sonido muy cercano. Y luego presenté el Decca Mike alguna habitación. las noches, por supuesto, tienen lo más ambiental y delicioso fuera, y también esto depende de la acústica fuera de la habitación. En realidad grabaron las cuerdas en So tamaño habitación colocación de los micrófonos aquí y los micrófonos mix off tiene un enorme impacto. Y eso es algo que puedes usar a tu favor para diseñar el carácter tonal y la vibra de tus cuerdas también. Estéreo y profundidad desde la posición del estado donde se grabaron los instrumentos hasta agregar reverberación extra o incluso panning después. Por lo que algunas bibliotecas de muestra para cuerdas en realidad se graban en la posición de asiento real en un escenario de anotación o todo orquestal, lo que significa que se obtiene la colocación automática en el escenario estéreo y panning y profundidad automáticamente en el biblioteca. En otros. En realidad puedes configurarlo de manera diferente al panoramizar de manera diferente, y también puedes agregar reverberación extra. De hecho, muchas bibliotecas incluso lo tienen como defecto. Entonces digamos si tomo esta pequeña una muestra aquí. En realidad tienen reverberación extra encima de estas mezclas de micrófono aquí. Entonces si he reducido ese remove, realidad puede agregar tu propia reverberación externa como un inserto de audio o enviar efecto fuera de las palabras o no para usar un verbo extra todo para simplemente conseguir el sonido del micrófono más íntimo y enfocado sonido. Y en cuanto a la panning, a veces se puede realmente ah, no te aconsejo panear en la mayoría de los casos aquí porque en la mayoría de los casos, realidad se registra. Por lo que obtienes la puesta en escena estéreo automáticamente. No obstante, pero tal vez quieras hacer si tus partidarios de la biblioteca es panear los diferentes micrófonos manera diferente. Entonces en realidad tienes aquí micrófonos cercanos, si puedes. Si quieres, puedes moverlo a la izquierda. Aquí. Ah, tal vez quieras trasladarte a su capitán a la izquierda y quizá éste a la derecha. Por lo que esto se está metiendo muy profundo en el diseño de sonido, pero marca totalmente la diferencia. Ve al extremo. Sí, lo puedes escuchar a través de todo el tiempo. Te aconsejo que uses este panning en tu DW es si lo usas completamente seco Ah, biblioteca de muestras para las cuerdas. Después lo haces panear y luego lo envías al escenario estéreo con una producción de reverberación y mezclando e que y filtrando saturación de compresión y diversas técnicas de producción. Por lo que generalmente te recomendaría que seas muy cauteloso al usar demasiados efectos de producción y mezcla como el filtrado e que, especialmente la compresión y la saturación en cuerdas. Ya que se quiere tener ese sonido natural y altamente dinámico, diría que en la orilla, dos cuerdas como Austin autos y cuerdas de comping rítmicas como este usaban técnicas de producción de beat mawr y técnicas de mezcla comparadas a , largas, frases naturales, largas, líricas. Entonces, um, generalmente pongo un poco de filtrado leve cualquier cola. Yo uso esto Ah, mucho este enchufe porque tiene compresión de saturación y ah, un carácter tonal, que es básicamente un filtro e ki slash. No hay cerveza para hacerlo más brillante, ex o más gordo. Entonces, por ejemplo, en las cuerdas cortas, podría querer tener un ajuste más brillante t hacerle atrapar a través del mawr y solo tener mucho cuidado con esto. Y también te recomiendo cuando uses compresión, sobre todo, ah, intenta usar una mezcla de la señal húmeda y seca, que es básicamente compresión paralela. Otra técnica que a veces uso es en curso largo y armonía respaldando cuerdas como este eso si quiero empujarlas hacia atrás que no sea realmente expresarlas de manera diferente. Ah, puedo usar ligero eking Teoh, en realidad reducir algunos de los medios altos y máximos como este. Vayamos atrasados sólo con fines de demostración. Todo el mundo tal vez incluso redujeron las frecuencias de bajo si quería añadido en una pista de graves. Por lo que realmente sólo me queda con esta atmosféricos cuerdas de fondo comparado con porque se quiere esculpir el sonido Teoh hacer espacio para en este caso, las partes de la melodía y el hiper cash in on the base sport aquí. Ahora, nuevo, te recomendaría usar esto con cuidado. Y en la mayoría de los casos para estos fines, primero elegiría servir D sin articulación para esculpir el sonido. Um, pero básicamente, esas son las cosas que se usan en las cuerdas para las técnicas de mezcla y producción. Y mi propina de bonificación final es la audiencia. Esta es mi forma favorita de diseñar sonidos mis puertos de cadena los cuales pueden ser estratificando diferentes bibliotecas de muestras, varios presets, diferentes articulaciones e incluso caracteres tonales. que tienes tantas capacidades creativas con diseño de sonido cuando solo te esclavizas. Entonces volvamos a las cuerdas cortas aquí. El primer pasion es el conjunto completo de cuerdas cinematográficas para pegar un sabroso mo. Suena así con, por cierto, la saturación de la rebanada, la compresión y el carácter brillante y en peligro, la compresión de todo. Básicamente, uh, ahora vamos a poner eso con estas cuerdas, que es sim fobia, un staccato extra corto y vamos a moverlo hacia el cierre de los sonidos. Te pones eso más íntimo en tu enfoque facial, sonido, que puede sonar así. Entonces una de mis formas favoritas de capas es real usar un sonido que esté más enfocado, y un sonido que es MAWR tiene más del sonido de la habitación Now. También podemos usar diferentes configuraciones en estos, por lo que es posible que desee agregar, por ejemplo, esto. Y usemos un cálido y de carácter potenciarlo un poco de compresión y algo de separación en esto para que sea aún más diferente. Entonces otra vez, Max bebe a en que se vio fobia bon Now, junto con capas ah, sonido final completamente diferente. Usemos las mismas técnicas para ah, cuerda larga. Entonces digamos que tiene todo esto bien. Entonces, ¿qué fue? Fue el último parche de conjunto completo de cuerdas con estas progresiones judiciales aquí. Entonces usemos eso en Sortino. Quitemos este CQ por ahora porque ya tenemos esta rutina, ¿ verdad? Entonces, ¿con qué debemos duplicar eso? Bueno, ah, así que eso es un parche de conjunto completo. Yo creo que es Ah, muchas cuerdas involucradas aquí ahora, pero él puede hacer es más tarde con una sección un poco más pequeña. Por ejemplo, quesemos, por ejemplo, estas cuerdas mínimas aquí, cuál fue qué? Um , son cuerdas de cámara largas. Por lo que una sección más pequeña. Vamos a arrastrar esto hacia abajo y escuchar cómo suena eso en un sonido mucho más íntimo Es un sonido enfocado , que se obtiene con una sección más pequeña. Um, es posible que incluso quieras usar diferentes mezclas. Redujamos quitar todo el Mik's por completo aquí para que sea aún más enfocado. Es posible que quieras tener la dinámica para ser diferente, así que o simplemente te mueves arriba o abajo aquí o dibujaste una curva completamente diferente como esta. Eso es lo que recomiendo, en realidad, porque entonces obtienes variaciones de movimiento entre los dos. Entonces podríamos querer reducir esto para que no se vuelva demasiado sobrecargado así de nuevo. Y se puede utilizar diferente, um producción tomando algunos ambos. Entonces hagámoslo otra vez y potenciemos a los personajes cálidos o gordos para hacerlos aún más. Presionar enviar ligera, situación de compresión muy leve. Y siempre cuando uso la compresión de separación nacen para usar el modo de peligro. Y básicamente nunca voy por encima de dos para bombardear la relación aquí por el umbral. Soy muy, muy ligera, leve compresión sólo para tener algún carácter analógico. Entonces eso hace que esto suene así encendido ahora en combinación. Y por cierto, ni siquiera tienes que ponerlos en capas con todas las notas. A lo mejor quieres tener estas otras cuerdas para el cuidado de la torta o ellas. Podemos usar las cuerdas bajas. Entonces estas son ahora sólo armonías superiores en estos, tal vez cuidar ah, todo o simplemente un bajo eran que crean. La elección es tuya Ahora suena así, como puedes ver para opciones creativas con diseño de sonido. Cuando te metes en capas, Ah es tan enorme. Es decir, incluso podrías agregar, por ejemplo, una línea en solitario a esto. Digamos que traes el violín solitario, agregó Onda. No hables así Y solo arrastra esto hasta aquí y usa solo la línea superior. ¿ Qué? Seleccione eso. Vamos a movernos. Quita todo lo demás. Por lo que ahora tienes la línea superior creyendo duplicada, capas con el violín de primera cuota en solitario para conseguir un poco más de enfoque en la gama alta. ¿ Qué hacer en contra con eso? Bueno, algo así. Sólo hermoso sonido lírico de las cuerdas solista más altas. Aquí agregó intimidad y detalle con este pequeño en cuerdas sombrías y algo de profundidad con estas cuerdas exuberantes todas suben ahora. También has aprendido algunos de los más fundamentales diseño de sonido y diseño de personajes tonales sobre cuerdas para tu música en posiciones. 12. Instinct de sonido de proyecto: felicitaciones. Ya has aprendido los fundamentos básicos, lineamientos, lineamientos, sonidos y colores fuera de las cuerdas en la música. Ahora es el momento de tu asignación final fuera de este modelo porque para poco arriba y evolucionar como compositor musical, tendrás que desarrollar un buen oído para la música y el sonido escuchándote y analizando producciones profesionales. Tu tarea está ahí para lo que yo llamo instinto sonoro, decir, escuchar música con toda tu atención y analizar todo lo que está pasando. En este caso, tu enfoque será, por supuesto, cuerdas. Asegúrate de escuchar tantos detalles como puedas escuchar en la música. Ahora te daré una lista de grandes ejemplos fuera de composiciones específicas centrándose en cuerdas orquestales, que puedes usar como punto de partida para este ejercicio. El Señor de los Anillos Relativa a los Hobbits de Howard Shore, que cuenta con un ligero violín en solitario y una exuberante melodía de cuerdas. Escucha la interacción entre la flauta versus el violín y cómo las cuerdas exuberantes entran en busca de apoyo y variación. Piratas del Caribe. Es un Pirata de Hans Zimmer. Esta composición se enfoca en cuerdas muy enérgicas y rítmicas como Austin Auto hablan, Otto versus Bold Stock. El código DaVinci Chevalier de Sangría de Otto también lo hará Hans Zimmer, que es cuerdas extremadamente apasionadas, que es cuerdas extremadamente apasionadas, conmovedoras y expresivas impulsadas principalmente por el respaldo de cuerdas rítmicas frente a una altísima melodía de cuerda principal. Tema principal de la Lista de Chin Lear de John Williams. Un hermoso y emocional tema impulsado por cuerdas del alma, que tiene librato muy fuerte y el tema incluye algunos intervalos más grandes, lo que hace que destaque y sea más memorable. Tema de Harry Potter Hedwig por John Williams. Este tema cuenta con cuerdas muy ágiles e intensas llenas de carreras y frases rápidas, que muestra cuánta energía y estilo también son capaces las cuerdas. Y por último, una de mis composiciones musicales favoritas de todos los tiempos. Eso se centra en las cuerdas, que es la cerveza. La Quinta Sinfonía de Tillman de Ludwig van Beethoven, un motivo muy poderoso que probablemente sea uno de los motivos musicales más famosos fuera todos los tiempos. También tiene muchas frases de cuerdas de aire gile, y toda la composición está llena o variaciones y mucho contrastes. En general , tiene un increíble rango dinámico también. Ahora adelante y haz este instinto sonoro, ejercicio para desarrollar tu oído y tu instinto compositor por cómo las cuerdas se pueden usar en la composiciónmusical composición 13. Domina las articulaciones: cómo tocas la música tiene más impacto que qué notas tocas. Esto es algo que enseño una y otra vez, ya que es tan increíblemente importante que aprendas como compositor, es decir, las técnicas de interpretación del estilo de juego, un instrumento articulaciones a partir de diversas articulaciones de notas cortas, Teoh variación y movimiento en tus notas largas a especiales Kohler y o articulaciones de tensión . Estas son las articulaciones que verás en los instrumentos de software y bibliotecas de muestras. Cuatro cuerdas. Y como la música es todo sobre variación, movimiento y adornos, realmente debes aprender a usar todo tipo de agentes de artículos. Y debes entrenarte para no ser Lacey como compositor, y Onley usó, por ejemplo, por ejemplo, auto articulación de piernas para una pista y hablar Otto por otra. Debido a que hay tanta variación que puedes agregar a tus frases musicales para agregar expresión sobre la democión, ahora vamos a explorar todas las articulaciones fundamentales y técnicas de juego en la familia de las cuerdas. Entonces sigamos tu viaje en cuerdas ahora mismo. 14. Articulaciones de percusivos: empecemos explorando las articulaciones percusivas. Ahora llamo a estas articulaciones percusivas, aunque no todas ellas en verdad o sino en el resultado final. El sonido Ing tiene esa orilla Patek, y no se puede dejar que sostenga, ya que simplemente se desvanece de forma natural después de ese ataque. Estas son algunas de las articulaciones percusivas más comunes carbón Len Joe golpeando las cuerdas con la madera fuera del arco para un efecto percusivo a menudo utilizado como poderosos acentos y puñaladas . Muy útil en combinación con verdadera percusión, incluso se puede utilizar para crear un surco de conducción con esta articulación. Está bien, así que aquí he cargado un preajuste Lennier más fresco con las cuerdas del conjunto completo. Podría tenerlo incluso secciones separadas como frío, Lineal sobre Chelios o violencia y así sucesivamente. Pero quiero demostrar cuánto diferente puede sonar en varios rangos. Por lo que en el G bajo aquí, funciona muy bien para esos acentos duros porque se obtiene el aspecto tostado del mismo, pero viejo con infarto muy percusivo. Entonces si tocaba, digamos en pentagramas de roble aquí, imaginen capas Eso fueron unas puñaladas de cuerdas, escalones de bronce y quizá un bombo. Y si vas más arriba en los Rangers. Empieza a sonar realmente bueno para aquellos bajo ritmos escolares como este, ya que puedes escuchar para que puedas agregar algún tipo de groove aquí y agregar esos acentos en la base con Onda Colonial. De todas formas quieres usarla. Pero recuerda que golpean las cuerdas con las estacas aquí fuera del arco. Entonces, um, no pueden hacer patrones superrápidos. Probablemente pueden, cuando habían usado un barco para rebo cada nota. Por lo que hacer que los ojos superrápidos literalmente sean imposibles. Ah, así que pasemos a la siguiente articulación pizzicato arrancar las cuerdas con los dedos en lugar de usar el BoE tiene un sonido muy ligero, y la liberación del sonido es muy corta. En comparación con, digamos, una guitarra acústica o incluso un caballo. Esto es perfecto para puertos rítmicos ligeros. Entonces en este caso, he votado arriba la articulación pizzicato en una sección de violonchelo, como se puede ver, lo evité aquí mismo, um, y mirando play dos versiones sobre el uso de pizza ganado, los cuales me parecen especialmente útiles, útiles cuatro. Entonces si el primer estilo es algo así Ah, yo llamo a eso algo en el estado de ánimo escurridizo, misterioso subrayado tipo. El otro estilo sería algo así, que diría más del estilo cómico off pizzicato. Y por último, incluso podrías hacer algún tipo sobre Mawr rítmico groove te. No obstante, una vez más, hay que considerar que estas articulaciones pro tipo Cassidy no se pueden jugar tan rápido como un barco. Articulación como un hablar hasta Ah, Austin Alter, por ejemplo. No obstante, pueden ser muy útiles para o pagar ritmos de estilo geo siempre y cuando no sean demasiado rápidos. Algo como este cuatro lo usó como acentos ligeros, por ejemplo, jugando para conocer a Tor Amenace de alguna manera, algo así solo para acentuar algunos fuera de los ritmos en tu groove bar tomó pizzicato. Esto también se conoce como snap pizzicato. Significa que estás arrancando las cuerdas tan fuerte que golpean la comida del instrumento, creando un dramático efecto percusivo. Se convierte en una especie de sonido de percusión ruidoso afinado, que lo hace ideal para acentos. Entonces la diferencia entre pizzicato y bar talk pizzicato es que realmente tiras de la cuerda super hold, y como puedes ver, incluso se llama snap pits o snap pizzicato en esta biblioteca específica lo que crea que sonido tipo acento muy duro, que puede ser algo así en comparación con pizzicato normal de nuevo, chasquear su contador o sobre una charla pizzicato en. Si quieres mantenerlo auténtico, debes darte cuenta de que haciendo un chasquido, se dispersa o sobre un pizzicato plática. Ya que requiere mucha más fuerza, realmente solo lo usas como acentos en, y necesitas espaciarlos aparte porque no puede hacer algo como esta propia charla de bar pizzicato. Por lo que ahora has aprendido lo más fundamental lo que yo llamo articulaciones percusivas en cuerdas. 15. Articulaciones cortas: Ahora vamos a explorar algunas de las articulaciones de notas cortas más comunes en cuerdas, que son geniales para partes rítmicas. Acentos y frases rápidas. Rebote un rebote, ambos trazos en los que se lanza el arco sobre la cuerda y se permite rebote y rebotar de nuevo varias veces, ya sea en la misma dirección o hacia una dirección de arco diferente. Es genial para repeticiones muy rápidas y notas súper cortas, ya que tiene que mostró sonido casi percusivo. Ahora, mientras hablan, Otto es la articulación de nota corta más común para frases rítmicas rápidas. Rico. Se nota común, pero puede ser muy útil, y en realidad es más corto y más Percocet. Demostraré esto tocando primero a Speak Otto. Puedes jugar algo como Ahora vamos a comparar esto con el rebote. Asi puede oírte conseguir ese tono quebradizo y percusivo de nuevo. Esa es la diferencia. Esta es la articulación más corta del mismo. Se puede tocar en el instrumento de cuerda de oro, hablar Otto, tocando notas muy cortas rebotando ligeramente el arco en las cuerdas. Pero de manera controlada en comparación con el rebote, también tiene una nota para trazo audaz en contraposición al rebote. Esta articulación es perfecta para conducir autos Austin y frases de nodo corto. Entonces mientras que el recuerdo share es muy útil para esos súper cortos para Cassidy suena en patrones rápidos en la misma nota como esta, por ejemplo, el G aquí Theo habla Otto, ya que es más control es genial para esos Austin autos y los pulsos rítmicos. Ya que puedes cambiar fácilmente la nota así en, también puedes usar diferentes secciones en la muestra de orina para que el violonchelo pueda tocar algo. Aquí tienes la base y marcando los acentos hacia abajo en el rango inferior en. Por supuesto, puede hacer frase más rápida las notas 16 y tal eso hablar. Otto es las articulaciones esenciales para aquellos que impulsan ritmos sobre cuerdas, staccato y stock. A tous Imo notas cortas, que se desprenden bruscamente, lo que significa que la actuación incluye espacio en el medio. Cada nota staccato zar. Ideal para agregar un acento en un ostinato de conducción o uso para comping rítmico. Por ejemplo, stock a tous Imo es básicamente una versión más corta sobre un staccato, perfecto como forma de agregar variación en la longitud del nodo en unas bandejas de notas cortas. Por lo que para demostrar stock un comprobable, un staccato, he cargado un parche de cuerdas insolubles naufragio y cambiar entre ambas articulaciones staccato. Ser un poco más largo es genial para, por ejemplo, arpegios como este comping así, si se juega a un tempo más lento, al menos en un símbolo de estatus se puede usar de la misma manera ganado SP, para ejemplo. Entonces ah, autos de Austin y políticas como esta Y cuando cambiaste entre ellos, es cuando tu actuación realmente cobra vida. Por lo que en realidad puedes jugar a los compañeros aquí algo como esto encendido, luego de repente cambiaste a staccato en algunas notas. Algo como esto se puede ver en este caso yo soy tú moviendo mi modo real para cambiar de vigilancia a vigilancia, esquimal en algunos. Por lo que para los instrumentos, es posible que necesite usar el interruptor de llave para cambiar de pegado debido al stock. Es la jugada, e incluso se puede ir. Ah, usa hablar, Otto, Símbolo de estado, staccato y ah, tal vez incluso Mark Otto para dar forma a toda tu actuación rítmica. Por lo que ahora hemos aprendido las articulaciones cortas más fundamentales en cuerdas 16. Articulaciones largas: Ahora repasemos por algunos de los artículos de nota larga más comunes asiáticos. Un aspecto importante de las articulaciones de nota solitaria en cuerdas es el nivel dinámico y el cambio en el inicio de cada nota y para el sustain. También puede agregar un bordillo de expresión sobre la duración fuera de la nota. Sostenga la nota de sostenimiento del barco normal jugada sin Lo Gatto, a veces llamada Arco, que significa jugar con Bo. Esto también significa que puedes jugar más de una nota a la vez. Por lo que aquí he cargado una sección de violonchelo con el sostenido o o ir hasta se puede ver. Se llama Orca en esta muestra en particular, cada menos es básicamente la articulación sostenida, lo que significa que si toco una nota a la vez así, no tiene el ir a este mover la transición del oro. En realidad está tocado. No obstante, esto hace posible jugar. Conocer a Tomin es así. Hasta curso completo. Si utilizas, por ejemplo, un insomnio completo todo parche de cuerdas vaga Otto jugando la transición entre las notas para que sea suave con ataques de nota borrosa básicamente conectando las notas con un flujo suave . Hay muchos tipos y longitudes diferentes fuera del Goto desde 32 Finger League Otto hasta Port Aumento. El articulado fundamental para las melodías que lideran y lideran la voz lírica es el Goto. Por lo que quiero demostrar la articulación legal sobre un violín en solitario porque lo va dejar más claro, porque en realidad hay diferentes velocidades fuera del goto y cómo vas de una nota a otra. Aquí lo puedes ver en la interfaz. este momento, dice Porta Mental, que es un deslizamiento muy lento, agraciado entre las notas como esta o el dedo logo del dedo del pie slurs. Bodley goto como esto para conceder en interfaz y escuchar lo del sonido por lo que debes usar mucho estos de manera diferente. Gatto's a tu ventaja para dar forma a toda tu actuación, especialmente para los puertos Melo Dick. El dedo del pie ancho, una ligera variación de tono sobre una nota sostenida, agregando cualquier cosa desde ligero a medio a vibrato pesado. Para el sonido más romántico y apasionado, esta es la forma más poderosa de agregar emoción a una nota sostenida. Ahora también quiero demostrar lo más amplio con un violín en solitario porque los instrumentos en solitario tienen formas mucho más claras y enfocadas fuera de la expresión como el sorteo, también. Entonces si muevo esto fatal aquí que está controlando eso, las amplias cantidades. Si escuchas esto ahora, a medida que me muevo esto hacia arriba, escucharás cada vez más fuerte retirarte y mi mejor pauta para cómo usar más amplio excepto por montarlo realmente en curvas de movimiento como lo haces con la dinámica es siempre que tengas esas notas más largas que se aguantan, es cuando puedes escribir realmente fuerte y luego volver así. Basta con pensar en cuando los cantantes cantan sus notas en esas largas notas que sostenían por un tiempo realmente más a menudo traen un poco de V más amplio para agregar emoción en lugar de tener esa nota estática sin ninguna expresión. Marca Otto en nota acentuada con un ataque más agudo que las notas circundantes. Excelente para motivos potentes y acentos fuertes. Ahora, lo que es importante saber de estas articulaciones de acento que vamos a discutir aquí ahora es que ah, muchas veces se utilizan en algo entre articulaciones cortas y articulación larga . Tan a menudo me dicen notas cortas o semilargas. Ah, así, por ejemplo, el conjunto completo o marca Otto bibliotecas de muestra. En realidad termina la articulación Makoto. Si sostengo la nota, la es particular, no lo hace. Prefiero eso para que realmente puedas jugar con esa nota acentuada. Sostenlo como deberías poder hacer en la verdadera orquesta. Para Sato, este es un acento muy fuerte. Una variación de esta articulación es para Sando, que es el acento más fuerte y fuerte que puedes agregar tanto de estas articulaciones de acento pueden ser geniales para motivos poderosos o cuando quieras un acento muy fuerte. Entonces aquí he cargado esto para Sato. No tiene en esto para Sandra, y de hecho no tengo ninguna biblioteca en este momento sobre cuerdas que tengan esto para alguna articulación del dedo del pie . Pero básicamente piensa en el deporte Sando como aún más fuerte. El acento más fuerte que puedes agregar en las cuerdas. Ahora. El 1er 4 Salter aquí en la dinámica más alta suena algo como esto. 40 piano inicia la nota en una dinámica fuerte, fortissimo y de inmediato se sumerge hacia abajo a la dinámica del piano. Bien. Cuando se quiere enfatizar, por ejemplo, un cambio de corte y luego tenemos aquí el 40 piano que, si se escucha con atención, comienza muy alto, dinámico y luego se sumerge de inmediato así, luego el rugido. Por supuesto, muchos Mawr tipos fuera de notas largas, lo que cambia la dinámica. Pero en la mayoría de los casos, prefiero usarlos montando yo mismo la dinámica. Entonces tienes hace cristiano y diminuendo significado, ah, agudizando la dinámica y bajando en dinámica. Tienes a los Orcos de Barry, que es una ola básicamente se hincha, y así uno. Está bien. Esas son algunas de las articulaciones de notas largas más fundamentales en cuerdas y algunos consejos prácticos sobre su uso. 17. Articulaciones de tensión: exploremos algunas articulaciones que pueden agregar tensión, intensidad y energía solo a partir de sus armónicos de sonido y estilo de juego. Tocar el armónico sin el ser fundamental presente, lo que resulta en un tono aireado y misterioso. esta articulación también se le llama a veces balas de bandera, excelentes para largas, sostenidas notas altas que proporcionan un carácter resplandeciente y mágico Así podrás realizar armónicos en cualquiera de los instrumentos de la familia de cuerdas desde la base todo el camino hasta los violines. Pero en la mayoría de los casos, usarás los instrumentos de mayor rango de Iowa o violencia porque puedes subir más alto en rango para conseguir ese tono mágico alto, resplandeciente como esta súplica gratuita de Melo en un estilo de repetición rápida para un efecto temblor como la nota está vibrando, es el clásico efecto de tensión suave sin ser tan obvio como, por ejemplo, un trino. Entonces aquí he cargado una sección de violonchelo donde he cargado esa familia. Ah, el inconveniente con so para instrumentos es que la velocidad fuera del trémolo se quema con mayor frecuencia , a diferencia de realmente orquesta, lo que en a diferencia de realmente orquesta, realidad puede cambiar la velocidad de estas repeticiones de trémolo. Pero escucha esto cómo suena y cómo agrega tensión, sobre todo si aumenta la dinámica justo ahí. Trills alternando rápidamente entre dos notas. Increíble para agregar retención de susto con 1/2 tono Phil o excitación edificante con todo un tono Trill. O puedes, por supuesto, explorar otros intervalos para hacer trills propios también. Por lo que les mostraré esto en estos poco profundas aquí. Y, como se puede ver aquí en la interfaz, esta particular biblioteca de muestras tiene senderos han pisado, lo que significa segundo menor y sostiene rastro, que es todo paso que significa segundo mayor. Entonces el trill de medio paso tiene eso, Ah, retención de susto a ella en todo el escalón. Drill tiene esa vibra edificante, con algunos instrumentos de sufrir que en realidad pueden realizar otros tipos de senderos en el tercero, por ejemplo, o cualquier otro tipo de intervalo. Pero estos o comprar para los trinos más comunes, de Ben. Se pueden realizar diversos tipos de falsos benz y deslizamientos para agregar tensión con cuerdas, y si se quiere aumentar aún más la tensión, se puede, por ejemplo,hacer por ejemplo, que la sección de cuerdas comience fuera de sintonía entre sí y luego doblar al unísono. Entonces el tonto de tensión tipo más fuerte es por supuesto, el clásico medio tono o segundo menor, que puede sonar así. Ah ah, que comienza en una nota y luego cae 1/2 dedo del pie. Entonces a continuación quiero mostrar con esto lo que llamo disonante para sintonizar, que es donde los diferentes escalofríos en esta sección comienzan fuera de tono y luego van al verdadero tono, que puede sonar así. Ah, Aziz En aquí también se baja como un ahí lleno, fuera de tono. Tener las cuerdas estar ligeramente fuera de sintonía y a la deriva de ida y vuelta. En pitch es una técnica increíble para agregar tensión, casi como si estuvieran bailando y burlando alrededor del verdadero pitch pero nunca asentándose y resolviendo sobre él. Entonces aquí es donde las cuerdas comienzan sin sintonizar entre sí y se mantienen fuera de sintonía, pero baila alrededor y se mueven alrededor del tono perfecto. Ah, que es realmente cúmulos y efectos de alta tensión. Por último, tienes infinitas formas de realizar diversos tipos de efectos especiales de tensión y sonidos de racimo disonantes , usando una sección de cuerdas completa o incluso todo el insomnio, todo desde puñaladas cortas hasta adornos, picaduras y texturas y cúmulos y texturas en particular o sorprendentes para subrayados tipo tensión . Entonces aquí he votado una biblioteca enfocada en efectos orquestales y cargado el parche de cuerdas ALS. Se trata de cuerdas efectos especiales de este corto dos aguijones texturas. Raices cae de largo en muchos de estos anuncios un muy alto grado off tensión, por lo que a veces se pueden utilizar como efectos instantáneos dramáticos especiales con estos shorts y picaduras. En ocasiones quieres usar texturas más largas para subrayados a veces para acentuar Abie para caer en ella o arroz en ella. Y si entramos en la siguiente categoría aquí, que yo llamo clústeres, es una técnica muy, muy efectiva para agregar tensión tipo subrayado dramático como esta, luego aumentó la intensidad apagado. Esto por lo que este en particular me gusta porque en realidad se puede controlar el tiempo apagado. Ah, la intensidad fuera de estos cúmulos. Muy bien, Así que ahora has aprendido algunas de las articulaciones y técnicas más fundamentales para agregar tensión con cuerdas 18. Articulaciones de colores: También puedes tocar cuerdas de varias maneras para dar forma al tono más fresco. A lo que llamo articulaciones Kohler Aquí están algunas de las más comunes Consort Dino jugar con un mudo en las cuerdas. También a veces se acorta Onley, Sardine Oh, esto crea un tono más oscuro con armónicos reducidos lo cual es increíble para acordes y armonías de cuerdas ricas y cálidas. Entonces aquí he lorado cuerdas exuberantes irresolubles pries Y aquí podemos ver el interruptor Sardinha o Concertino sin ella en la articulación normal. Es así como puede sonar como manera Concertino o Sardinha mucho más cálido, suave y en mi opinión, cuerdas muy bonitas o de respaldo como núcleos y armonistas se adaptan para tocar las cuerdas fuera del diapasón lo que creó un sonido más suave con menos cuerpo y armónicos. El sonido final es más cálido y más íntimo, que, que, igual que Concertino, puede ser genial para respaldar canchas y armonistas. Entonces aquí he cargado otra cuerda preestablecida insolvable con la articulación del dedo del pie todavía colmillo para ese color suave y también escucharás que es muy ligero en dinámicas y niveles. Por lo que aquí tomamos una escucha a esto. Entonces mi forma favorita de usar tanto para probar Oh, y flout. Ondo, que conseguiremos demasiado pronto, realidad está tocando a Mawr en la gama de armonías de año alto. Entonces, por ejemplo, accord o afinadores Harmony Ah, en algún lugar alrededor de C cinco y más alto así porque tiene ese mágico, reluciente y cada personaje desprecio Ondo Flower Town sí significa comida como por lo suave y sonido aireado, Esta articulación crea un sonido muy parecido a pluma, que también es muy bajo en dinámica y nivel. Esto es increíble para cuerdas de subrayado suave, o cuando quieras agregar ese tipo de cuerdas de sonido ambiental, aireado y atmosférico. Tan tan testa y pueblos florales o muy similares entre sí en que tienen ese carácter ligero, aireado, aireado, resplandeciente eso. Aquí he cargado un conjunto de cuerdas flor ciudad masa articulación y otra vez, lo tocaré en el rango más alto on. Usaré una nota de bajo solo para agregar alguna sesión de personajes, pero básicamente obtienes el mismo tipo de sonido mágico resplandeciente como este personaje de luz muy emplumado . Como se puede escuchar una sopa hinchada, Monticello toca las cuerdas lo más cerca posible del puente. En consecuencia, armónicos o entradas superiores. Ingley emocionado y se produce un tono corto general. Esto es básicamente lo contrario al sonido suave fuera de la flor Tando o así prueba. Oh, sopa. Monticello es perfecto si quieres un tono más penetrante. Entonces la sopa Monticello articulación básicamente va en contra de todos estos otros tres te acabo de mostrar porque estas están haciendo las cuerdas más suaves y cálidas mientras que la sopa Monticello agrega un overtone de herradura rugoso, y puede sonar algo así. Por supuesto, somos geniales si quieres agregar más tensión en un guión bajo o en cualquier momento que quieras sacar ese personaje áspero más penetrante en las cuerdas. Enhorabuena. Ahora has aprendido las formas más fundamentales de dar forma al enfriador de sonido con articulaciones en tus cuerdas. 19. Domina las interpretes: cuerdas se pueden usar de tantas maneras en tus composiciones musicales. Básicamente, puedes crear actuaciones que cubran todos los colores de la música, desde ritmos de conducción hasta hermosas armonías hasta melodías emocionales y en innumerables sobre aviación Vamos a explorar estos coolers fuera de estilos de performance con cuerdas ahora mismo. 20. Ritmo: pesar de que las cuerdas o más famosas por sus exuberantes, líricamente goto melodías y su voz dulce, suave que lleva a las armonías. En realidad tienen una excelente gama de estilos de performance para los puertos de ritmo y comping, y ni siquiera estoy hablando de pedidos de Austin ahora. El motivo de sus grandes capacidades de Rid Me es que puedes cubrir toda la gama de dinámicas y longitudes de nota para las notas cortas. Estos son algunos de mis mejores consejos para grabar grandes puertos rítmicos en cuerdas, Así que empecemos tocando este ejemplo con cuatro pistas diferentes con diferentes articulaciones y tocando estilos fuera del ritmo en cuerdas. Y luego nos sumergiremos en los consejos. Suena así. Entonces mi primer consejo, al escribir ritmos en cuerdas es usar mucha variación dinámica. Entonces voy a demostrar esto entrando en esta pista en particular, que es básicamente el principal groove rítmico fuera de toda esta mezcla de pistas de cuerdas aquí sonando así ¿verdad? Vamos a sumergirnos en el editor de piano roll on Si asumo, se puede ver todo aquí ahora. un vistazo más de cerca a la variación en más frío aquí en todas estas notas porque en D A W's el nivel de velocidad significado? La nota del portero dinámico se muestra por el color que va desde el azul aquí. Y si muevo esto hacia arriba la velocidad máxima verás que se va a leer y luego amarillo antes de eso, varios equipos sobre verde y así uno, si demando significa que lo verás más claramente. Entonces esta es una velocidad más alta que ésta. Y todas estas variaciones en una nota para base de nota crean un sonido en vivo mucho más orgánico para todo este puerto de ritmo en cuerdas. Temporización, variación. Ahora, este aspecto es igualmente importante para tus cadenas de parcela rítmicas como todos los demás puertos. Y es que no todas las cargas deben comenzar en esta línea de rejilla exacta. Entonces si nos citan todo al 100% así, entonces sonará robótico y nuestra nacional porque cada nota comienza en el exacto meramente segundo. Piénsalo. Incluso realmente, placa de orquesta es esta nota podría comenzar. Este jugador podría iniciar cinco milisegundos antes del grado, este 17 milisegundos después y así sucesivamente. Entonces solo es natural tener esa ligera variación, y otro aspecto de esto es que en realidad sonará más grande si tienes alguna variación de diapositiva porque el punto de partida de cada notable se borrosa ligeramente para crear un mayor, más gordo, sonidomás gordo, general. Entonces si asumo ahora cuando he hecho este cambio, por ejemplo, digamos aquí se puede ver que estos no comienzan un poco temprano. Estos también. Um, si subimos, digamos que después de estas notas, tienes ah, ligera variación aquí. Si ves la cuadrícula aquí también, veamos en estas notas, um, ésta es en realidad ligeramente después del gran valor y así uno. Entonces con todo, quieres tener esa variación de tiempo. Y esto va por todas tus partes. De hecho, por lo que nunca cotizar empata todo 100%. Si necesitas cotizar lazos, hazlo con un porcentaje ah, fuerza para todas las partes de selecto todo. Y luego cantidades por ejemplo, 50% tal vez 75%. Yo diría que cuanto más rítmicas sean tus partes más alto por ciento de descuento de Qantas ation. Puedes usar eso para liderar melodías, por ejemplo, es posible que no quieras cuotas. Adel está desactivado 0% mientras que para pro cast de puertos y partes rítmicas, es posible que quieras subir hasta 60 70% o algo así. Recuerda los acentos. Entonces no sólo se quiere tener mucha variación dinámica, lo que significa variación en los valores de velocidad. Entonces este es el 64 66 66 64 59 70 y así sucesivamente. También quieres asegurarte de que tus acentos principales en tu surco rítmico tengan dinámicas más altas . Entonces si le echas un vistazo a esta nota, es 94 es 1 98 Esta es 85 en comparación con los acentos conocidos que rodean 66 70. Entonces si quieres Teoh, ten un acento muy duro, solo entra y aumenta estos aún más. Vamos a levantarnos a la noche es que son más amarillas. Haz que esto casi se lea así en. Entonces quieres entrar y ajustar las palabras. Por supuesto, lo mejor es que te acerques lo más posible en la grabación real, asegurándote de que golpeas esos titulares de llaves. Obtienes esos acentos cuando lo grabas, pero siempre puedes entrar después y aumentar los acentos de aire aquí. Y por cierto, puedes hacerlo de la manera contraria. Al reducir realmente la velocidad en el entorno sabe, lo que significa los acentos conocidos porque quieres tener ese contraste. Eso es lo que es un acento. Se trata de una dinámica más alta en comparación con las notas circundantes. Ahora, mientras que el aspecto principal off agrega acentos e impulsa tus acentos al este con los niveles de velocidad o dinámicos para tus notas. Otro, igualmente importante es con estratificación. Entonces si revisas por ejemplo, esta pista aquí Ah, si los abrí al mismo tiempo, de hecho, y luego cambié para que podamos verlos por color fuera de la región. Se puede ver que los acentos absolutos de Maine aquí o proporcionados por estos cordones apuñala aquí, puede ver que son los mismos que estos de aquí. Entonces si bien esto fue un accidente en la primera pista, no se parte de los acentos principales aquí. Por lo que estos realmente están en capas. Entonces si juego esto sin ella, se convertirá en un acento más fuerte. Cuando he estratificado esos accidentes principales como este en, he ido aún más allá al proporcionar acentos bajos en la base, y aquí los podemos ver. Ahora, vamos a revisar todos esos al mismo tiempo. Ahora se puede ver que esos en realidad me hacen más o menos para las partes bajas lo hicieron aquí en la primera pista. Podía ver esas notas verdes. El cabello eran de esta pista de ritmo principal, pero los tienes capa en el extremo bajo aquí, y creo que más o menos siguen por aquí. Entonces ahora, con los agregados, obtienes acentos aún más fuertes en comparación con si solo juego el 1er 1 aquí. Entonces todo se trata de agregar esos acentos, potenciarlos con dinámica y con estratificación, articulación, variación. Entonces aquí tenemos dos aspectos de esta cinta también, siendo el 1er 1 muy oyendo diferentes articulaciones principales pegadas a su máximo un personaje. Creo que esto está sobresalido en la baja y pizzicato. Entonces, por ejemplo, esta pista de gama alta simplemente proporciona algún carácter brillante y ligero, aireado de esos ganaderos de lástima. Ah, mientras que, por ejemplo, esta pista con staccato un poco más largo sin miradas proporciona algún impulso en el extremo bajo y todas ellas en capas con diferentes articulaciones principales crean variación, sin embargo, fue aún más importante es agregar variación de articulación en las pistas individuales. Ahora, si entramos aquí, si van a encajenarse, solo usen, digamos pegado un testimonio o solo hablemos Otto por toda una secuencia larga que se vuelve muy estática y aburrida, para ser honesto. Entonces lo que puedes hacer es cambiar las articulaciones. Lo que he hecho aquí es que en esta biblioteca en particular se cambia de atascado. Es motew staccato con el mod will. A veces programas claves, que está aquí. Um, como pueden ver, pegado a dos Cotto más tengo, realidad, si abro la automatización aquí, programa en el modo voluntad para hacer de este acento un staccato, que es un poco más largo, éste también, éste también, y luego al final, aquí en realidad muestra para hacerlo más cultura con un interruptor de llave. Entonces con todo, ahora tengo más variación. De verdad. Escuchen con atención. Al tocarle la espalda y compré una lista de lo que pasa cuando llegas a esto pegado la articulación en lugar de la estadística principal, realmente tiene ese pequeño desenfoque largo Tu sonido del staccato justo aquí en los que se convierten salida sin longitud, básicamente Ah, entonces creo que lo hice por esta pista. Si comprueban aquí, también le aduce claves, que es así este es staccato. Entonces es un ganado escupidor. Esto es un error de ortografía es hablar ganado o pizzicato. Por lo que la articulación principal es Speak out a, que es una ah muy corta, articulación. Y luego se va a pegado fuera de aquí y Marco al final. Y se pueden escuchar estos también. Si retoqué, escuchas un poco más allá, y luego se pone lo muy corto jugando esto de nuevo en toda forma. Ahora tengo un bono especial deportado aquí para que sea más fácil ver qué tipo de articulaciones has agregado con interruptores de llave desde que hablas, Qatar es el más corto aquí. Dejaré que se queden esas notas. Pero si eliges, digamos que lo grabaste así ahora. Ah, y digamos que grabaste todo en, um habla Otto. Si quisieras agregar estos como un más kowtow o staccato, bueno, puede cambiar el interruptor de llave, um, articulación y luego extenderlo para que realmente muestre que esa nota es más larga y que la market er nota es, por supuesto, la más larga aquí. Eso lo deja más claro cuando entras en el rollo de piano. Qué tipo de articulación cada uno. No hay pruebas prestan atención al rango, por lo que por rango yo, supuesto, quiero decir donde en la nota se aleja la música. Escribes tus partes rítmicas. Entonces, por ejemplo, si estás justo aquí abajo, eso tiene un sonido completamente diferente a algo de aquí arriba. Y otro aspecto de esto, si vuelves al secuenciador, ¿cuáles son tus otras pistas tocando? Por supuesto, quieres cubrir toda la gama en la mayoría de los casos para toda tu composición. Pero si entramos en estas partes aquí, digamos que estás liderando la melodía y el tema es en lo que quieres que tus oyentes se centren. Digamos que está escrito por aquí en la gama C cuatro. Bueno, tal vez quieras tener tus otras pistas, pistas rítmicas aquí, tocar en otros rangers o incluso quitarlas solo para que no choquen y nublen la melodía principal . Entonces digo que tu habilidad está jugando por aquí, entonces tal vez estas partes aquí. Es posible que quieras quitarlos, expresarlos de manera diferente o moverlos arriba una octava por debajo de una octava solo para dar espacio a esa melodía líder. Ah, y esto podría ser lo mismo si quieres que la atención esté en la línea base. Quizás no quiera tener un poder rítmico jugando aquí abajo. Entonces ah, digamos que tocas una composición en la que quieres enfocarte todo en las partes del ritmo. En ese caso, aquí puedes llenar más o menos toda la gama. Ah, como lo he hecho aquí, casi lo he llenado desde la base más baja hasta casi el rango más alto aquí, lo que crea un sonido completo, completo. No deja tanto espacio para liderar melodías, cuarzo y armonías y otros sonidos en tu composición, lo que esos son por consejos prácticos e ideas sobre escribir ritmos en cuerdas. 21. Armonía: cuerdas o las más comunes y mi familia favorita personal fuera de instrumentos en la orquesta para interpretar las canchas y el Horman ism. razón importante de esto es el increíble rango dinámico, lo suave que pueden hacer, el liderato de voz y el hecho de que compartan el mismo carácter tonal pero abarcaron diferentes rangos de notas. Permítanme compartir mis mejores consejos sobre la escritura de canchas y las progresiones armónicas en cuerdas se centran en las voces. Entonces con esto quiero decir que cada vez que escribes canchas y armonía para tus cuerdas o cualquier otra familia de instrumentos en tus composiciones, no piensas en ellas como acordes de bloque grande. Pero Michelle, con esto en el teclado de piano no toquen y grabe cuarzo y armonías solo pensando como cambiar en bloques. Piensa en cada uno sin lágrima. Entonces digamos que jugamos un triunfo. Espera una base de dobles aquí ahora mismo. Deberías pensar en cada uno como su línea independiente, también llamada voz, también llamada voz, que se relaciona con el significado que conduce a la voz. Entonces esta voz más alta, ¿adónde irá esto? Siguiente cosa ¿adónde irá esta voz? Y así uno y también sobre la distribución fuera de las voces. Es decir, esta misma cancha aquí puede ser una inversión o una posición de ruta estándar como esta diferentes inversiones y también en un rango diferente. Es decir, podría jugarlo aquí arriba. Podría moverlo hacia abajo, lejos, digamos aquí abajo. Entonces si volvemos a mirar aquí en el D. W y seleccionaré todas estas pistas las cuales representan todas las diferentes voces en la progresión armónica o progresión fría pesa hasta ti cómo transpones, thes y arreglas estas en diferentes rangers, la voz que conduce significa ir de cada nota a la siguiente nota por voz. Cómo se hace la voz de la corte real. Entonces tal vez quieras tener, digamos esta línea aquí, este orden sobre octava arriba se convierte, ah, ah, entre esta voz morada y amarilla aquí y ah, claro, qué instrumentos tocar qué voz. En la mayoría de los casos, se quiere tener la base tocando la voz más baja y luego las poco profundas, y así sucesivamente. El movimiento dinámico es esencial. Entonces vamos a entrar y sacudir primero, este conjunto de cuerdas alimenticias, donde realmente toqué la progresión acordes de la progresión armónica. En primer lugar, luego abre la automatización. Aquí se puede ver que tengo movimiento dinámico en la rueda de modulación fue en la mayoría de los casos, controla la dinámica Veh vil en el instrumento de cuerda. Entonces si comparamos estos dos toda esta sección con todas las pistas y voces separadas ahora podría ir pista por año. Abre. Y ya ves, aquí tengo el movimiento dinámico. Si llego a la siguiente pista, también la tengo. Pero realmente quieres asegurarte de que lo tienes de manera diferente para todas las voces individuales , porque eso crea una perspectiva y dimensión aún más complejas y hace que todo tu arreglo venga de. Tengo sonido diseñado para el fondo. Entonces con esto quiero decir que cuando estás escribiendo partes que se supone que son armonías y acordes para tus composiciones musicales en cuerdas, bueno, en la mayoría de los casos quieres empujarlas de nuevo al fondo porque están ahí para apoyo con sus armonías. Qué más está pasando en la composición musical para que tus temas melodías, motivos, riffs y a veces en tu línea de base tengan el foco principal. Ahora podemos lograr estos de varias maneras, siendo el primero los niveles dinámicos para que no los aumentes demasiado alto pero en realidad los haces mucho más bajos en dinámica se puede, por supuesto, usarla. Estás dw tu mezclador para reducir el nivel en estas pistas o incluso automatizarlo. Ah, y también en los instrumentos individuales aquí, pueden utilizar articulaciones que son más suaves por su cuenta, por lo que tienen un sonido más suave o incluso se utilizan, por ejemplo, un conocedor D no sal más rápido de cualquier estilo de juego de articulación suave. Puedo volver a mostrar esto con estos en algún parche ampollas. Suena así, sin embargo, con Sardinha o Concertino, es mucho más suave y cálido, que lo empuja al fondo. Y también puedes agregar más reverberación o mawr usado fuera de los micrófonos completos y menos fuera de los micrófonos cercanos. En este caso, realidad incluso he quitado el micrófono de la ropa para empujarlo más en segundo plano. Entonces como puedes ver, tienes varias formas de hacer esto. Pero tu resultado final. Se quiere empujar de nuevo así aquí. Cuando se tiene este tipo de fondo suave, más atmosférico de progresión del núcleo y progresión armónica, le da más espacio y enfoque a una melodía y tema líder, y no importa si usó un ah en samba se parche o si en realidad componer con pistas de instrumentos separadas, que siempre recomiendo. Por lo que he utilizado todas estas técnicas dinámicas más bajas, articulaciones más suaves para hacerlo muy suave y en el fondo así. Ahora bien, si agrego algo así como un motivo o tema a eso, podrás realmente escucharlo. Entonces dejemos esto a un lado y solo tocaré algo arriba. Vive sin el concertino y con los micrófonos cercanos. Veamos algo como esto, y así sucesivamente y así sucesivamente. Realmente se podría escuchar esta melodía líder estar en foco porque de todas estas técnicas se utilizan para hacer sonar un signo y empujar las voces armónicas al fondo. Variación expresiva por voz. Entonces no sólo necesitas entrar y tener variación en el movimiento dinámico, que es la principal forma de expresión, también puedes usar variaciones en, por ejemplo, las transiciones de Dios y la articulación que controla el sonido. Por lo que he goto suavemente suave regularmente traído en este. La siguiente voz que tengo conmovedora, consiguió la rendición de cuentas a la ligera. Bracho. El viola que tengo en suave Godel no puede apelar a un librato fuerte ya que puedes ver toda esta variación crea un rendimiento más único fuera de regla y realmente lleva tus arreglos de cuerdas a un nivel más alto de más auténtico y mawr. Ah, interesante arreglo completo con toda esta variación expresiva por voz, y también puedes entrar y usar incluso interruptores clave para cambiar la variación expresiva a medida que la pista va por cada off, estos atrae también. Por último, no tienes que usar notas largas para todas las voces en toda esta progresión armónica en tus cuerdas como esta, podrías hacer alguna variación rítmica al, digamos, hacer estos violas algún tipo off nota corta articulación y luego programa patrones de lectura para que esta voz en toda la progresión de la corte o progresión armónica aquí es proporciona algún tipo de personaje rítmico que también dejará a Mawr todo de una habitación todo de un repentino en este rango para esta voz en particular donde puedes, por ejemplo, tener más enfocado en tu melodía, motivos, riffs y temas principales motivos, . Por lo que ahora has aprendido algunos de mis mejores consejos prácticos sobre escribir armonías y progresiones armónicas en cuerdas 22. Melodía: las cuerdas también son increíbles para las melodías principales y los temas principales. Ya que puedes agregarles tanta emoción y expresión, también puedes diseñar el tono y el personaje un voto con tamaños de sección y capas y con melodías. Los motivos son temas El increíble rango off articulaciones que las bebidas pueden realizar llega a su máximo potencial. Estos son algunos de mis mejores consejos para escribir varios tipos de melodías y temas en cuerdas. Ahora empecemos escuchando estos completo ejemplo que he compuesto para demostrar la escritura de melodías. Cuatro cuerdas tocando en un 3 a 1. - Entonces mi primer consejo es la voz superior para mayor claridad, decir Si entramos y echamos un vistazo aquí, lo que nuestros oídos recogerán más es siempre los rangos más altos especial que tomó voz. Por lo que quieres asegurarte de que estás liderando. Milady está escrita en este rango de voz superior fuera de la música, por lo que en la mayoría de los casos estás liderando la melodía para tu cuerda. Arreglo será sobre los violines, el primero y o un tendido con el segundo violín. Entonces tomemos una escucha. Teoh Ah, el primer violín aquí, mira cómo está escrito desde el mar para casi todo el camino ver seis en rango. Ahora ese es un sonido bastante suave. Por lo general, también lo capa con segundos violines, una octava arriba sobre. Es decir, de hecho mi siguiente propina, que es octava laborando por el foco. Esto no sólo está relacionado con la melodía protagonista, de hecho, sino también para la base. Pero escuchemos ambos juntos ahora para escuchar lo mucho más clara que se vuelve la melodía . Ahora. Esta capa de octava para técnica de enfoque no sólo se utiliza para la melodía principal, sino que muy a menudo para el extremo bajo para agregar más potencia y enfoque en el extremo bajo. Entonces la base y el escalofrío debe si echamos un vistazo aquí están escritos en octavas perfectas, y esa es la forma más común de corregir para el extremo bajo de las cuerdas. Por lo que ambos juntos pueden sonar algo así si elimino los canales sólo la base que perderá su claridad en la mezcla. Entonces como pauta, diría, duplicando en octavas en el extremo bajo, el puerto base y la milady líder añaden variaciones de articulación, por lo que esto es importante para ritmos, armonías y melodías, especialmente para las melodías. Yo diría en cuerdas eso no sólo ah por la estratificación fuera de la articulación. Entonces aquí tenemos una escena El A movimiento temprano va a la segunda violencia aquí o suavemente va con regular v Bracho. Primeros volúmenes tienen variedad traído Teoh aquí en Cantarella. Pongamos la segunda violencia para, por ejemplo, lírica lo más amplio. Y por supuesto, lo que quieres hacer es usar el cambio de claves o algún tipo de modulación para cambiar estas articulaciones a lo largo del tiempo en ah, tu disposición de cuerdas. Pero ah, puedes empezar solo estableciendo varios tipos de articulación para cambiar el sonido de los tipos de diferencia hostiles de lo más amplio, por ejemplo en las melodías principales. Porque sí hace una gran diferencia. Y también se puede ver que he estratificado no sólo la violencia primero y segundo, sino en realidad un parche extra aquí porque quería que el más fuerte fuera más amplio de lo que podrían obtener de estos Ah, y así elegí para estratificarlo con una violencia. Ah, esta particular pierna Ulta Pasión, que tiene un librato muy fuertemente. Por lo que todos los juntos ahora crean una melodía líder muy expresiva, emocional pero lo más importante, enfocada que nos lleva al siguiente consejo, que es enfocarnos en una gran expresión no solo variación dinámica como esta con dinámica curvas, que deben ser diferentes para todas las partes, pero también muy ah, estilos fuera de lo traído a la expresión y las curvas más amplias. Y a veces lo más amplio es de hecho, hecho en el parche real. Pueden usar un precepto de cadena librato más fuerte solo para obtener esa gran expresión y encontrar todo tipo de dinámicas de formas. Y trajimos todas las formas de expresión más importantes. Pero para tus melodías inclinadas, cambia a diferentes formas fuera del ir a las transiciones, como puedes ver aquí, rendición de cuentas suave, rencores rápidos. Hay muchas de las variaciones de ligas que puedes hacer en las cuerdas para aprovechar todo el espectro para crearlo o un rendimiento expresivo en tus principales fundidores, porque esos son en lo que quieres que tus oyentes se centren y sientan y recuerden más. Ahora, mi propina extra, al escribir melodías y temas destacados en las cuerdas, es no sólo confiar en las cuerdas mismas, sino también en otros instrumentos, porque qué instrumentos tienes capa con qué son curva dinámica es una articulación tendrá un enorme efecto en el carácter total general y la expresión para toda la performance. Yo he elegido el oboe solo got Aold y flauta solista, pero no sólo los tengo capa como la melodía líder al unísono u octavas, la razón por la que los tengo coloreados de una manera diferente aquí es porque juegan en armonía. Entonces estas tres pistas amarillas de aquí, esta es la melodía principal en primer dalliance, una octava arriba y ah, esto es Ah al unísono con los segundos violines, como se puede ver aquí pero estas tres pistas, o tocando muchas de las notas de la nariz en armonía, no al unísono ni octavas, pero yo una armonía real, que se puede ver aquí mismo. No siempre se superponen cuando no se superponen. En realidad están jugando en armonía. Por lo que básicamente tus primeros violines y segundos violines en la mayoría de los casos proporcionarán la melodía líder . Personalmente me gusta estratificarlo con otra cuerda exuberante, parcheado solo para conseguir un impulso en esas melodías de cuerda y luego capa con otros instrumentos ya sea en octavas al unísono o, en este caso, en armonía. Vamos a escuchar la enorme diferencia entre no tener ninguna de estas capas extra y armonías. Sólo la melodía inclinada al unísono y octavas con el bajo de respaldo, violonchelo y violín proporcionando la armonía que puede sonar así. De hecho, quitemos la viola y Onley tienen el violonchelo bajo en octavas y la melodía líder porque escuchen esto. Ah, vamos a parar ahí. Y recordemos esta pauta. Esos dos aspectos la base en octavas o al unísono fueron simplemente la línea de base y la milady líder , todas las dos partes más importantes para toda tu sección de cuerdas y en mi opinión, tu composición musical. Así que bájate los primero, haz que suenen como no lo hará y luego llénalo de armonías. Entonces esta es la progresión central, um, armonía con Viola ella como la siguiente dimensión. Pero claro, agregando tu hormona ealy mintiendo a la Milady, le damos un enorme impacto en el sonido final. Empezaré con estos a menudo, luego unos nuevos tiempos. Realmente los puedes escuchar cómo afectan al personaje en general. Ah, así es como puedes llenar mawr fuera de los rangos emocionales y ah octava de la música proporcionando realmente contexto hormonal IQ a la línea de base y liderando a Milady. Por lo que ahora has aprendido algunos consejos prácticos, insights y ejemplos en vivo sobre escribir melodías para cuerdas 23. Ostinatos: las cuerdas pueden jugar muy rápido, rápido, rítmico, ambos golpes y continuar esas frases durante mucho tiempo sin que los jugadores necesiten un descanso para respirar, como con pechuga o leñosos. Y ya que pueden controlar la longitud de la nota y la variación dinámica, tanto para crear una ranura. Ellos o una parte fundamental de escribir ritmos de conducción en tu música y uno de los estilos rítmicos esenciales en cuerdas se llama Austin Autos, que básicamente es el equivalente fuera de los ritmos shagging en guitarras eléctricas. Ese groove de vivienda que proporciona más ritmo que armonía y es excelente para agregar energía sobre intensidad a tu composición musical. Ahora aquí están mis mejores consejos para escribir cadenas de forma Austin Autos. Entonces, empecemos escuchando este ejemplo completo. He compuesto con cuatro pistas diferentes fuera de autos Austin, una línea principal ostinato que usé una cuerda completa en parche sambal sobre violencia para cuidar el alto rango y más agregar más energía Chel debe para el bajo rango ostinato y bases, básicamente por los principales acentos de tocar en 321 enfoque en ritmo versus tono. esto, quiero decir que con autos de cadena Austin o cualquier auto de Austin, debería enfocarse mucho más en el grupo de Rid Me y el acento. Por lo que el ritmo básicamente fuera del ostinato en comparación con la progresión armónica y los cambios de intervalo . Por supuesto, necesitas seguir la progresión del núcleo para que tus armonías e intervalos tengan sentido. Pero es más importante juntos. Groove principal, los acentos principales y la unidad principal hacia abajo primero. Entonces si te muestro esto en el teclado de piano, quiero tip tengo para ti Oriente para que uses tu mano izquierda, proporciona los acentos principales y tu mano derecha para el groove principal. Entonces digamos que escribes algo comenzando en C menor para que puedas tocar algo como esto, o, si quieres mantenerlo aún más simple. Si te faltan las habilidades del teclado, solo tienes que usar la nota raíz y enfocarte en Lee en el ritmo. Entonces algo como esto encendido. Entonces puedes transponer algunas de esas notas para convertirte en Ángeles y notas de armonía para seguir el acorde progresión tratar variación dinámica. Entonces la mejor manera de conseguir este Este realmente graba el Austin Auto con tu teclado de medios como te acabo de mostrar, porque entonces obtendrás variación en todas las notas en niveles de velocidad Y si eres bueno con ser teclado, incluso puedes bajar esos accidentes principales. Acaparador, lo que significa una dinámica más alta sobre esos. Entonces si entramos aquí y echamos un vistazo, en realidad se puede ver cuánta variación tenemos en dinámica aquí en base sabe conseguir 85 aquí, 90 aquí. Por lo que la dinámica más alta 43 43 45 48. Entonces esa es la importancia de la variación dinámica. Y debería tener estos en todas las partes rítmicas que consiste ah, fuera del ostinato completo en acentos más estratificación. Entonces nuevamente, la principal forma de agregar acentos en la música iss con dinámica tan alta dinámica aquí en estos importantes sabe, incluso puedes entrar y aumentar los niveles de velocidad si realmente quieres llevar los de actuación más altos. Pero también a excepción de eso, son de capa esos acentos Maine. Entonces revisamos estos escalofríos aquí, por ejemplo, y luego revisamos al Austin Alter principal al mismo tiempo y luego asumimos hacia fuera para que puedas verlo . Ya ves, esas naciones mayo mayo son capa aquí. Por lo que has hecho mucho más estratificación en estos y lo más importante, la lluvia vole debería proporcionar esos acentos Maine. Y como se puede ver, la factura también a niveles, se puede entrar y aumentar. Si ves tu acento principal, realmente, realmente quieres secarte. Apenas aumentaron los niveles de velocidad. Usa rellenos para condimentar el surco. Por lo que voy a mostrar con esto en esta línea principal ostinato justo aquí, porque en realidad no me acercaba en los sentimientos cuando lo grabé. Porque es más difícil tocar esas notas rápidas, lo que significa que esta nota era tanto en realidad, no ahí y tampoco esta. Ningún decidedor sabe thay sidra. Estos realmente están brindando justicia llena. Ocho. Sin patrón. Entonces simplemente entré, duplicé una de las notas, como así para crear ese extra se siente. Entonces vamos a traer de vuelta a estos chicos, y puedes escucharlo de nuevo en he elegido tener los todos esos campos en el uno así en el inicio de cada barra, pero puedes tener una sensación, por ejemplo, en el final también, como tener esto ahí. En cambio, puedes escuchar cuánto interés extra y espías agrega al surco general. Por supuesto, puedes usar esta técnica en cualquier derecho de fiesta. He optado por capas esos realmente los tienen mawr audible en la mezcla. Y, um, veamos si tengo esas conchas así, no lo tengo. Pero quiero decir, cualquier momento que quieras tener una sensación así, solo añades una nota extra. Ni siquiera tiene que ser lo mismo. Se pueden tener estos como un como un corrido aquí abajo. Al igual que así sucesivamente. Crea mucho más interés en el pozo, dinámicas a la ranura crean variación con las articulaciones. Por lo que ya aprendiste esta cinta en videos anteriores. Pero es tan importante que necesito enfatizarlo no sólo aquí, cambiando realmente las articulaciones con los interruptores de llave sino también teniendo diferentes articulaciones entre diferentes poderes. Entonces estatus Imo comparado para hablar hasta aquí, escalofríos aquí o staccato, y estos o principalmente hablan cata, creo, o ellos de hecho, pongamos esto en más algodón y veamos cómo suena ver, por lo que son un poco más largos. Creo que eso funcionará aún mejor. Eso me gusta más. Por lo que obtienes esa variación entre los diferentes puertos. Él justo como capas así y por supuesto, entra. Ushi cambia para pasar de, por ejemplo, pegado un testamento a staccato. Si quieres ampliar la nota, las notas más largas en comparación con las notas más cortas, naturalmente se vuelven casi como acentos, incluso con la misma dinámica que se puede escuchar más claramente si entro en este ostinato de violonchelo aquí y todas estas notas o staccato o incluso pegado un humo t. Pero cambio estas dos culturas más porque ésta, ésta, ésta y ésta comparada con este corto staccato sabe on Escúchala y verá estas articulaciones más largas. Somos largas y cortas notas articulaciones marcan fuera de aquí bien se convierten en actuando por su cuenta. Muy bien, ahora has aprendido algunos consejos prácticos e ir en vivo ejemplos sobre escribir autos Austin con cuerdas. 24. Arpegios: o pidio es básicamente una mezcla de autos Austin con ritmos armónicos de comping. Su personaje está más enfocado en el flujo, ya que corren arriba y abajo en las armonías. Pero también pueden agregar una vibra enérgica de compañeros, sobre todo con un Faster o Paju. Ahora déjame compartir mis mejores consejos sobre escribir o pagar videos en cuerdas. El ritmo recto es más seguro ahora. Con esto, no quiero decir que necesariamente tengas que elegir solo beats rectos como las notas de cuarto y las notas octava. De hecho, aquí tengo un triplete de ocho notas Ah, o te pagó. lo que estoy hablando es mawr que generalmente tienes una nota recta patrones de estos están lejos. Ocho No hay trillizos y no hay vacíos. Si empecé, quita las notas sobre empujarlas así. Um , generalmente no suena tan bien. Entonces esta manera segura es a si usó por ejemplo, ocho trillizos de notas lo hacen todo a lo largo del patrón de arpegio. Si utilizas notas trimestrales, generalmente ten eso como pauta para el patrón completo y así uno. Entonces la siguiente cinta es la longitud de nota en función de la velocidad. Entonces como escucharon de esto, por ejemplo, este es el más rápido. Se trata de ocho no trillizos. Lo que significa que tienes 12 notas en Ah, una barra por medida como esta en comparación con esta que también es bastante rápida. Octava notas rectas ocho notas derecha. Pero este sólo son notas trimestrales. Entonces lo que he optado por hacer aquí es que se dejen a hablar hasta arriba, lo cual es una articulación muy corta. Staccato es por supuesto, mucho más largo. Entonces cambié la articulación, la longitud del nodo por la velocidad ya que esto es ah más lento. Entonces si entramos aquí y tenemos una escucha ahora si comparo eso con si entro aquí y lo cambio para acumular autismo, que es más corto, podría funcionar. Pero como esto es más lento, creo que personalmente suena mejor. Ligeramente más corto, no articulaciones como staccato. Siguiente consejo es seguir la progresión de acordes. Entonces esto es por supuesto, súper importante para todas las partes del derecho. Por lo que en la mayoría de los casos tus arpegios simplemente serán las notas del cordón. En este caso, tienes G b plana. Y así es G menor. Ahora también puedes salir de los cordones siempre y cuando sigas respetando la progresión general del acorde , por supuesto, supuesto, al incluir minoría fuera de los nodos de escala fuera de la cancha, lo cual he hecho aquí. Por lo que en realidad es un e flat aquí. Entonces consigo este misterioso campo, y también puedes agregar notas de sensación para espías, pesar de que acabas de aprender que mantener un patrón recto, es decir, los mismos valores de nota en la cuadrícula es la forma más segura de cuatro o videos. Si revisas este ejemplo aquí, en realidad he empezado así. Algo así. Aquí tengo ocho notas rectas. 12345678 Antes de los cuatro siguientes, que suena como este Theun. Añadí algunas notas de sentimiento aquí, aquí y aquí, que también son notas a escala. Puedes usar lo mismo que en el uso del cable para cada barra. Acabo de agregar algunas escalas extra adeudadas para conseguir más variación y energía en el y hacer el o pagar. ¿ Te sientes más dinámico? De hecho, correcto, Así que esos son algunos consejos prácticos y ejemplos de escribir o pagar Geos en cuerdas 25. Pistas: Las corridas de cuerdas son increíblemente eficientes a la hora de agregar un impulso de energía, mayoría de las veces como rellenos y especias a lo largo de tu composición, a veces virando con vientos de madera. Ya que también son lo suficientemente ágiles para realizar carreras rápidas, um, pueden subir, bajar o un patrón formado como un arco. mayoría de las ocasiones pasan por las notas fuera de una escala, razón por la cual a menudo esta técnica se le denomina corrida de escala. Pero a veces se puede realizar un corto alrededor, por ejemplo, terminando en el quinto perfecto. En su lugar. Aquí están mis mejores consejos para escribir escala posee o corre en cuerdas de alto rango para cocinar a fuego lento así que normalmente escribes tus carreras en el alto rango de música porque quieres agregar ese sentido sobre alta energía e intensidad y brillar como espías en tu música para que pueda suenan algo como esto. Y como puedes ver aquí, empieza en D cinco y va a D seis o bastante alto, y ah, eliges dirección si quieres subir. En la mayoría de los casos, subes o vas primero arriba y luego abajo. Entonces arriba, abajo o arriba, abajo. Pero se puede, por supuesto, iniciar y bajar, y luego subir un oleaje y con respecto a la articulación que se utiliza. Por supuesto, necesitas poder jugar rápido así. Entonces en si tu instrumento tiene algún tipo de slur apagado, rápidamente ve a desenfocar los tambores. Porque cuando tocas secuencias rápidas como esta, notas deben volverse borrosas unas con otras. Por lo que en este instrumento en particular, tengo algo llamado modo de ejecución. También está esta característica llamada Modo en vivo. Si tienes algo que pueda agregar ese sentido de desenfoque entre las notas, claro, también te recomiendo que realmente tengas estos. Por lo que se superponen ligeramente entre sí. Pero en eso si está en Lee como el gol a la articulación, probablemente sonará muy mal. Entonces compraste. Si no tienes el modo de ejecución, um, yo diría que ir con una pila corta de sistema apagado o algo así. Por lo que el siguiente paso es terminar en un punto muerto, como se puede ver aquí. Se inicia también en un beat y luego termina en un downbeat 12346 Y en el en el a ti. Aquí, es una carrera rápida, y estos también. Esto es en realidad no termina en el downbeat sino en un up it pero todavía sólo beat. Yo diría que esa es la principal pauta aquí para terminar en un beat. En la mayoría de los casos, se quiere terminar de punta en un downbeat. Entonces tal vez quieras tener esto Eso es un aquí y terminar en el primer beat off la siguiente medida on En este caso, realidad estoy terminando en el 31 23 Así que eso sube y luego baja. Y luego nos metemos en el siguiente consejo, que es agregar variación para el sentimiento humano. Entonces esto es muy difícil de grabar, por supuesto, pero necesitas obtener variación en los niveles dinámicos, los niveles de velocidad, pero también más importante que en el tiempo. Entonces si montas esto manualmente ah, con tu ratón para llegar al gran valor exacto, asegúrate de usar algún tipo de característica humanizada para ajustar el tiempo o incluso simplemente usa algunos valores pequeños y arrastrarlos por ahí así, ya sabes, para crear esa variación Vaux conocer dinámicas. Ahora entremos y comprobemos que soy dinámica. Vamos a revisar este. Ya ves, no es demasiado bajo porque tienen que cavar en algún lugar para crear, pero no pueden ir a Super High Dynamics dos porque necesitan poder tocar muchas notas como esta. Por lo que diría en algún lugar de la votación para necesitar dinámicas o yo, dinámicas no van demasiado altas. Suena súper extraño. Y tampoco vayas demasiado bajo. Qué papel Ahí en algún lugar de lo bajo para mí, Darío. Entonces lo siguiente es agregar acentos naturales. Entonces por supuesto, no hay acentos reales. A lo que me refiero con acentos en este caso es Ah, yo diría que es nacional. Cuando comienzas a tener una velocidad ligeramente más alta y luego empieza a bajar, luego whoops. Probablemente golpeaste la carga final de poco más alto. Entonces algo así comparado con tenerlo e igualar así sin acentos. Vuelve de nuevo así, ¿no? Aquí es una ligera diferencia, pero definitivamente está haciéndolo más auténtico y en vivo. Por último, quiero mostrar quizá la diferencia más importante entre todos estos ejemplos, que es ¿Vas a hacer una escala en una carrera de armonía o o pagó tu um por lo que la diferencia es una carrera de susto clásica. Por supuesto, pasa por cada nota fuera de la escala así aquí mientras que la siguiente la llamo hormona Irán porque no termina en la octava ah, realidad termina en la quinta perfecta. En este caso, escribe algo así, Um, y en la final, Así que para los cincuenta perfectos, por supuesto, más común y nota para un tipo de armonía corren la final. Hago un llamado a nuestro marrón porque no pasa por las balanzas sino que más bien pasa por el cordón notas on. Y para hacerlo más rápido, hay que ir por las mesas de roble aquí, así empieza en la F que sube mi caso. Por lo que este es el primer tribunal F. Esta es la siguiente cancha F y luego vuelve a escalofríos así. Entonces esos pasan por un con las notas de F f A C F A C C A f C A F. Muy bien, así que esos son algunos consejos prácticos y ejemplos sobre escribir varios tipos off runs on strings 26. Acentos: agregando fuertes acentos en varias cuentas en tu música. Las composiciones pueden ser una técnica muy poderosa, sobre todo cuando lo haces con más de un instrumento. ocasiones toda la orquesta se une en acento decretado y mega poderoso y cuerdas pueden realizar una variedad fuera de X y articulaciones. Así que exploremos algunos de mis mejores consejos para crear esos acentos. Empecemos escuchando estos completo ejemplo que he compuesto para demostrar acentos en cuerdas. El primer track aquí es una pista de cordones o progresión armónica con cuerdas completas de lo que tengo algunos dramas aquí abajo, y esto en realidad es puñaladas de cuerdas tendidas con pecho. Pero todas las demás pistas, incluyendo este puerto o en realidad cuerdas, proporcionando el disco, energía y acentos. Incluso puedes ver dónde aterrizan esos acentos si revisas aquí estas regiones de medios. Por lo que jugando en 321 elige tu acento, Vice Lee. Entonces por supuesto, estoy hablando de donde realmente pones tus acentos. Si reviso esta pista principal ostinato con así lo puedes realmente oírlo y verlo aquí en piano roll, donde en la codicia he colocado los acentos, es claramente visible aquí porque he estratificado en las octavas de cuenca aquí porque acentos en realidad están proporcionando en realidad el ritmo principal. Eso es lo que más recogerá el oyente. Todo lo demás se acaba de agregar energía, intensidad y variación y complejidad en el surco. Pero lo que se obtiene es ahí el, uh entonces, uh, eso es lo que va a proporcionar el groove principal, esos acentos. Y tendrás que respetar esos acentos para todas las demás pistas que añadas, um, en tu groove rítmico general, lo que nos lleva a la siguiente cinta, que es, si entro aquí otra vez, um, utilizar 40 dinámicas similares. Por lo que te toca por el acento absoluto de Maine. Acentos más importantes. Quieres realmente ponerte alto en la dinámica de velocidad aquí en todos los demás casos, quieres tener esos acentos Maine um ato menos alto en dinámica que las notas circundantes . No tienes que usar los niveles de ah más altos absolutos, velocidad. En tanto sean más altas que las notas circundantes, esas serán recogidas como acentos como Así que ahora la siguiente es usar articulaciones de acento audaz . Por lo que hay, por supuesto, muchos tipos sobre las regulaciones de acento. En este caso, sólo revisamos esta pista aquí. Todo está atascado. Artístico más Un muy corto. Excepto aquí realmente he automatizado la rueda de modulación. En ocasiones usaban llaves, que solo para asegurarme de que algunas de estas que quiero tener una estancia, acentos más fuertes porque los acentos pueden tener diferentes grados de fuerza. Por lo que éste debería ser un acento aún mayor que éste. Yo quería que éste fuera también y también la cadencia final aquí, correcto, el nivel de velocidad arriba. Y entonces tengo shows en sumar esos como otra articulación en este caso desde stock, un testamento hasta atascado después de lo cual en realidad se puede escuchar. Es un poco más largo, cierto. Y si revisas las otras pistas aquí. Entonces, por ejemplo, estos son audaces, bajos de Mark Otto porque Mercado es una X muy fuerte y articulación on. Si comprobas aquí, no están estratificando exactamente lo mismo. Por lo que son este acento, el acento principal, pero no en estas notas. Están aquí y aquí y luego en esto para que no tengas que capas sobre Ah, exactamente igual en cada pista rítmica de tus cuerdas. El siguiente aquí es poco profundo para Sato, que también es un acento fuerte. Articulación? Sí, en cintas de roble. Ah, ten unas puñaladas aquí. Habla fuera. Al igual que un comprobable sólo jugando. Y luego tenemos algunos mínimos. Estar cortado a acentos aquí. Entonces, como pueden ver y sobre todo éste en realidad es prefabricado de acento Colin E o Así que varios tipos o lo que yo llamo X y articulaciones Ah, y esos todos van juntos, lo que nos lleva a la punta final, que es la forma de estratificación o el poder. Entonces si asumo otra vez aquí y veo todo encendido si entras al editor de piano roll, no usaré estas cuerdas insolventes completas porque esas son solo la progresión central aquí. Ahora no se puede, por supuesto, ver claramente dónde están los acentos principales, estratificación como tú cuidado maníaco Así capas súper pesadas. Ahí, ahí, ahí, ahí, ahí. ¿ Y qué? Podemos ver el resto y se puede ver el ah se me puede siguiente liberar todos los acentos más poderosos y las siguientes acciones más poderosas por aquí. Aquí, quizá éste un poco sobre éste. Por lo que el trabajo también proporciona mucho fuera de la fuerza para el para sus acentos. Por lo que en realidad reduciré o quitaré las cuerdas completas. Puedes sobre Onley escuchar las partes rítmicas, incluyendo los tambores. Por lo que los dramas, por supuesto, son muy importantes para acentuar. Ah, el resto de los reportes rítmicos como estas cuerdas. Entonces, como puedes ver, las cuerdas tienen una variación increíble sobre las articulaciones rítmicas y los estilos de performance que puedes usar para proporcionar acentos a tus surcos y unidades rítmicas también. Y cuando empiezas a capas con, por ejemplo, percusión, latón, latón, vientos de madera o cualquier otro tipo off sonido rítmico corto o articulación, puedes obtener acentos aún más potentes en tu música composiciones. Muy bien, así que ahora tienes algunos consejos prácticos y demostraciones en vivo fuera, usando cuerdas para acentos en tus ritmos y surcos para tus composiciones musicales. 27. Felicitaciones: Enhorabuena, amigo mío. Ya has aprendido la fundación, los lineamientos, los sonidos, los coolers, los estilos de juego, las articulaciones y las formas creativas de dar forma a la expresión, emoción y actuaciones sobre orquestales cuerdas en tu música. Tu tarea final es crear tu propia composición musical, centrándote principalmente en un arreglo completo de cuerdas. Puede, por supuesto, incluir otros instrumentos si así lo desea. Siempre y cuando el foco principal esté todavía en las cadenas almacenadas componiendo con cadenas. Ahora mismo me llamo Mike y te deseo mucho éxito en tu viaje en la música.