Cómo componer música relajante

1. Tu viaje en la música relajante: tu viaje en música relajante. ¿ Te encanta escuchar? Teoh. Música relajante que se siente como si fuera una manta suave y pone tu cuerpo y mente a gusto. Bueno, en este curso, aprenderás a componer música relajante en cualquier estilo, desde paisajes sonoros ambientales hasta ritmos chill out, aprenderás las pautas de música relajante, exploraste los sonidos y colores, descubrir consejos prácticos e ideas, obtener ejemplos en vivo y demostraciones. Conviértete en un maestro de la música relajante. Mi nombre es Mike, y soy compositor. Igual que tú. Ahora los invito a conocer los secretos de la música relajante, la composición y la producción. Así que toma acción y comienza tu aventura de aprendizaje ahora mismo. 2. El increíble poder de la música relajante: el increíble poder de la música relajante. música es el lenguaje más poderoso de todo el mundo, y cada estilo, color y forma de la música tendrá un efecto diferente en el oyente. La música relajante viene en muchos sabores diferentes también, que todos tienen un efecto diferente en el oyente, que van desde ambiente muy lento en música atmosférica que funcionaría bien para la meditación o sueño, hasta música chill out que puede ser agradecido, leer y estudiar. Cashel Melo música de fondo, etcétera todo el camino a Mawr, pistas animadas pero aún relajantes que te harán sentir bien y tranquilo al mismo tiempo. Ahora te daré una mirada detrás de escena en una de mis composiciones musicales y te explicaré varios aspectos de la misma, entre ellos mi visión creativa sobre las decisiones que tomé para lograr mi objetivo. Pero empecemos escuchando primero toda la composición, y luego te mostraré detrás de bambalinas. Este track se llama 1000 Dreams from Home. - Uh , no. Ahora echemos un vistazo a las principales decisiones creativas que tomé para crear este track. Entonces lo primero que casi siempre busco es encontrar un buen tempo para la vibra. Yo quiero un nivel energético. Elegí 70 bpm porque quería que Melo chill out humor sin ser demasiado ambiental y atmosférico. Entonces 70 b p. M sonaba bien para mí. Y luego seguí adelante y muestra una clave menor porque quería esa emocional ah, vibra introspectiva. Ahora, como ya escucharon, el principal punto focal de toda esta pista es esta pista de piano de aquí. Um, porque me parece que un tono de piano suave como este es muy relajante y melo a escuchar, lo que nos lleva a mi siguiente. Elegí con el tipo de sonido quería un tono muy suave basado en dinámicas más bajas, bajo a hecho y tono de piano suave, pero también un sonido muy íntimo. Porque si escuchas esto para que realmente puedas escuchar el ruido de cuando yo, uh, uh, levante y Andrea y empuje el pedal de sustain, um, en algunos miles de millones de piano, puedes elegir que ese tono permanezca porque ese es el más real natural, um, ruido para piano sobre real. Por lo que quería que quedara ahí, e creo que realmente funciona, sobre todo en un arreglo mínimo como éste. Por lo que se suma a la atmósfera, casi como cuando escuchas una verdadera grabación orquestal. Y tú aquí todo ese ruido de fondo de todos los jugadores que se mueven en los recibos. Um, ya sabes, todo así. Entonces el tipo de actuación si entramos en esto es lo que yo llamo hace entre arpegio y comping. Como puedes ver aquí es como tu mascota, tus mecenas y aquí pueden ver más de un patrones de comping como este por lo que más o te pagó aquí . Y luego aquí tenemos Mauricio Comping o un par de Boris, y volvió a tener poco o paloma. Por lo que es una mezcla en el estilo de performance de arpegio y compaign. Me parece que muy suave y relajante, y también todo este aire entre la nariz, sobre todo o patios, um crea esa atmósfera mágica. Um, y entonces lo que quería usar para complementar el piano eran principalmente cuerdas lisas. Ah, así que estas cuerdas pelan tocando la progresión fresca aquí es si podemos jugar desde aquí como muy suave, una voz muy suave,suave. Y luego duplico eso con esta almohadilla. Ah, que es una octava arriba, creo, nos dan algo más de profundidad. Por supuesto, las cuerdas bajas aquí. Un oleaje. Por lo que preguntaron las pequeñas cuerdas como aquí largas. Apenas la nota raíz. Porque quería ese aspecto suave en toda la hormona ISS respaldando el piano. Ahora, No sólo eso, porque también nací en algún tipo de vibra de pito suave, pero lo quería muy suave Y a lo que llamo melodías altísimas, que significa largas, lisas Ah, melódica sabe que muestra este violonchelo aquí. No, creo que en realidad es que el violín está tocando aquí notas tan largas Muy suave que conduce la voz . Y luego, um, tengo estas bajas. No creo que haya vientos bajos. Bueno, este viento y estos escalofrío debe complementar la violencia Básicamente un patrón de contador que va ahí. Um, pero sigo creyendo que la violencia es lo que es el foco principal para el metal Dio Porque es lo único que está en el padrón superior. Entonces, ¿por qué elegí agregar algunos vientos en este arreglo? Aquí gana oboe y flauta como aquí. Y por supuesto, éste de aquí. De acuerdo, entonces eran alas bajas. Bueno, porque encuentro instrumentos de viento y vientos de madera para tener un tono tan suave y hasta llamé un tono sedoso, que creo que se agregó a eso, porque tengo este tono mágico, meloso en general. Para que sobre todo, va bien con los violines altos para ese tono hi resplandeciente y sedoso en la llave alta. Y otra cosa que agregué por el por cierto que tengo. Éstos son horribles aquí, solo cumplidos por el piano sí. Entonces aquí, cuando el piano entra en comping, el papa todavía lo hace. Es ah, o pensaste solo para como, un patrón de contador con esto o pagó tu ritmo? Y finalmente, en la sección final, quería tener algo Mawr. Entonces una cosa que hice fue agregar a los Armonistas del Escudero. Sí, por algún extra ah, forma de profundidad, Theo, agrega aún más ese tono mágico. Y entonces en realidad tengo algunos ritmos, que no se usa tanto en música relajante. Pero yo llamo a esto todos los ritmos porque son violas, vientos y escalofríos, pero están tocando más o menos en el rango medio a alto y mucho espacio aquí en el medio. Entonces si tomas una escucha esto aquí, entonces básicamente está compagando a la corporación. Pero es tan corta pila un Tous Imo notas y también porque es, ah, ah, vientos de madera aquí y cuerdas muy ligeras. Todo sobre este ritmo es tan ligero y aireado, pero sin él quiero decir que te vendría bien, Ah, tocar esta composición sin ella. Pero si lo agrego, lo conseguiste. Es el sentido final fuera de algo que en el coro final, básicamente, pero también es más lento de ritmo, así que hay que tener cuidado con la percusión y el ritmo en la música relajante. Pero es ligero, es delgado, es muy aireado, y son ritmos más lentos, por lo que no agrega demasiado de un nivel de energía del cual la hace todavía encajar en la composición, en mi opinión. Y por último, si echamos un vistazo a la progresión de acordes real que utilicé, Así que en realidad he si echamos un vistazo a la progresión de acordes real que utilicé, Así que en realidad he nombrado a esta pista base cada región, los tribunales reales para la corporación. nombrado a esta pista base cada región, Y, como se puede ver, un menor e menor, un menor e menor. Muy sencillo. Entonces este es uno de los cinco acordes Ah, aquí otra vez y luego en realidad te conseguimos G y D. Una menor e menor C D. Pero a. como puedes ver, son mayormente una cuerda de taladrado y pegándose a las principales aquí. Por lo que en realidad es muy simple de una progresión de acordes. Um, sí hago algunos cambios aquí en los descansos. En realidad voy a estar aquí, los mineros. Entonces hago algo por el descanso. Normalmente me gusta tener Ah, diferente progresión de núcleo para el desglose con gran orilla, quieras llamarlo, solo para, ya sabes, en alguna variación a la composición, Pero aparte de eso es básicamente enfocarse en torno al uno y cinco acordes mucho en esta composición. Muy bien, así que esas fueron mis principales opciones creativas para hacer estas relajantes composición musical. Voy a poner la progresión principal de acorde en la pantalla ahora para que puedas practicar y experimentar con ella si quieres. Pero cuando tú ya y tú hayas analizado esta pista y las decisiones creativas que tomé, sigamos adelante y pasemos al siguiente video. Mis amigos 3. Ejemplo en vivo 1 Ocean Profundizado: océano profundo en esta composición, quería crear un sentido fuera de majestad elegancia y belleza fuera de los océanos profundos. Vamos a tener un escuchar la composición primero y luego doble buceo y mostrarte mis decisiones creativas. - Entonces empecé tratando de encontrar un buen templo para fijar el nivel energético. Yo quería para esta pista, y como quería una vibra muy suave, ambiental y atmosférica, ambiental y atmosférica, casi meditativa, establecí el tempo en 50 bpm, que está en el rango más bajo sobre tu frecuencia cardíaca humana promedio a niveles de descanso como te acuestas y sueñas despierto casi como puedes oír, en comparación con, digamos, 75. Todavía suave, suave y cálido y sonoro. Pero quiero decir con 50 bpm, realmente es muy atmosférico. Un ambiente Andi que nos lleva al siguiente punto que va junto con esto son notas largas, lisas, Así templo súper lento con notas largas, lisas no sólo para las canchas. Como se puede ver, un cordón de tabla aquí, esto es medio cerdo o con 50 bpm. Un jabalí es muy largo, y es lo mismo para las armonías de las cuerdas. Más aún, ya que aquí puedo conectar las notas para una conducción de voz aún más suave. Por lo que el estatus igual para el siguiente acorde. Largos movieron notas incluso. Ah, la melodía principal. ¿ Y los poco profundos y Iowa? Muy suave. Y por supuesto, no sólo eso, sino también muy conectado, como se puede ver aquí. Por lo que van a suavizar la meta a las transiciones para básicamente todo. Um, y el número tres son las progresiones con curvas. ¿ A qué me refiero con esto? Bueno, echa un vistazo, por ejemplo, la pista de piano aquí. Entonces si básicamente dibujaste aquí una línea invisible o una curva, va, empieza a moverse recto. Por lo que el arriba luego hacia abajo y hacia arriba lo mismo con una milady líder. Más aún, Arriba, abajo, arriba en asentarse Y este tipo fuera de tienda al por menor con las progresiones reales para melodías, curso y armonías realmente crea un muy suave, um, ambiente en las notas reales de uso. Por lo que quería tener esa progresión tipo onda muy suave creando estos orcos y curvas para todos los patrones básicamente de guerra. Es incluso pronunciable aquí en el o videos, por supuesto, arriba y abajo y arriba y abajo como el uno. Entonces en cuanto a la paleta de sonido que me mostraría para que este océano profundo tenga un enfoque muy hi en suaves cuerdas y almohadillas casi pad como, um, sonido para las cuerdas, de hecho. Entonces si tomamos las cuerdas aquí, Joe tocado aquí por cuerdas cinematográficas que son muy exuberantes según un hoyo Oh, y la milady líder escalofríos y violas. Entonces eso es un muy enfocado en las cuerdas. El piano es sí, vuelta como marcar la corporación básicamente. Y luego tengo estas almohadillas aquí, Um, como Así que esto en realidad es una especie de pad o te pago curso que lo tenía. Este coro aquí. Pero está principalmente ahí como una almohadilla básicamente lo era. Es sólo largo. La hormona está aquí muy suave. Entonces eso nos lleva al siguiente, que es esta elección que hice, que era agregar algún tipo de atmósfera bobbly para representar aquí el océano profundo. Entonces fui con el este parche, que en realidad es una especie de reparado o te pagó tan bien como éste. Entonces en realidad ni te pagó. Aquí te dejamos que, como este tipo de burbujeante, brillante vibra como hacer esto, que es eso Estos en realidad están jugando las presiones frías básicamente y este único lugar en o PDO al igual que estos horrores de aquí. Pero no se trata de sonidos cortos de placa, pero más como tú almohadilla chispeante o te pagó y los juntos realmente crean mucho ese ambiente que quería para este océano Un sonido profundo. Ah, eso nos lleva a los verbos re fuera de curso, en lo profundo bajo el mar. Ah, ¿de verdad quieres enfatizar esa gran reverberación? Ah, recuérdalo ahogándose en reverberación. Entonces si tomamos creo que lo he puesto en esto. Por lo que esto se registra en un hoyo. Ah, Pero entonces también añadí aún más reverberación aquí encima de todo en lugar de esto o de hecho en lugar de la reverberación interna. Entonces este es el sonido de la grabadora si me detengo ahí. Pero si me enteré de que de nuevo el ajuste por defecto para el río a bordo más reverberación extra parando y realmente se obtiene esa reverberación ahogada en También es el caso para me refiero a este pad probablemente pad on da. Muchos de estos sonidos tienen en realidad río extra no sólo naufragios de botellas de río de retraso extra a una parada de profundidad. Ahí está este retraso, que también es el digital vintage para conseguir ese sonido cálido que nos lleva en realidad a las historias creativas finales, que era ir por una mezcla muy baja y cálida. Entonces para la mayoría de estos instrumentos que realmente usé aquí, corté la mayoría de las frecuencias de enfoque en las cuerdas para hacerlas aún más suaves. Ah, si echamos un vistazo a este de aquí este horror Pierre, realidad están cortados el extremo bajo. Pero creo que para este, Sí, Sí, cortando más de las frecuencias focales y un poco no sólo, um, los sonidos y el EQ usan. Es decir, para la base de aquí. En realidad fui por un personaje cálido para empujarlo hacia atrás. Entonces todo lo que quería ir por más cálido y bajo eso para la parte baja. O sea, si lo comprueban aquí Bueno, si sólo lo consideramos. Es decir, esta es la esencia. Ah, aparte del piano, que es este naranja de aquí es muy bajo aquí. Está por debajo del mar para lo cual es medio C. La mayoría de las notas, en realidad. Y luego me acabo de duplicar con toque muy ligero aquí. Esto en realidad también se vuelca medio c ¿Crees que es justicia? No. De acuerdo, así que un poco más alto. Pero todo en general enfocando principalmente O na aquí el roble salva factura del medio C y abajo, aparte de estos pianos ligeros otra vez porque quería una especie de tono resplandeciente ahí, así que Ah, pero no hice. Yo no lo creo. Sí, necesitaba en realidad. Por lo que puse todo en su salida estéreo en un ajuste cálido con algo de saturación y una compresión muy confiada. Entonces básicamente, esta coloración nacida? No. Aquí es equivalente de un ligero cada uno. Tu filtro apagado, reduciendo las frecuencias altas para básicamente hacerlo antiguo y completo carácter en eso. Muy bien, así que esas fueron mis opciones creadas para hacer esta composición que llamo océano profundo. 4. Ejemplo de una tranquilidad de vida 2: mente pacífica. En esta composición, termino por un ambiente muy meloso y de meditación como para darle al oyente una llamada y una mentalidad gentil . Escuchémoslo primero, y luego nos sumergemos y te mostraré mis decisiones creativas para este track. Muy bien, - así que mi primera elección creativa casi siempre es a qué temp voy a ir. Así que en realidad empecé con una temperatura más baja alrededor mientras experimentaba con los puertos aquí, lo aumenté ligeramente a 75 bpm, que está en la escala más alta fuera del rango relajante fuera del BPM. En mi opinión, ahora, si lo escuchas, todavía se siente súper lento Brujas. El otro aspecto fuera del nivel energético es cuánto tiempo tienen sus notas o cuántos cambios hay . Cómo B c es básicamente tus patrones en tu música. Y en el caso de esto, si hace caso omiso del, um, piano, quiero decir es básicamente sólo notas largas, muy pocos cambios, solo movimiento agraciado en el, um, dinámica y así uno. Entonces eso es con el templo. Mi siguiente elección fue a qué tipo de paleta de sonido iba a buscar. Yo quería un poder sonoro muy mínimo para dar ese ambiente muy tranquilo ya que la pista se llama mente pacífica. Entonces solo uso piano basado estas cuerdas, que llamo cuerdas de nube, que por ser tan suaves y la parte de una cuerda extra Ah, casa en ella, arriba arriba, que llamo cuerdas de pluma. Entonces todo en todas las actuaciones Holy four, básicamente ahora mi siguiente opción fue usar el piano como foco para la pista y un sonido de piano muy suave . Estoy usando Isha deliciosas teclas, que tiene un sonido muy cálido sin demasiado fondo porque quería que el extremo inferior se llenara de una base este año. Y luego le agregué un poco de retraso y reverberación para empujarlo aún más atrás. Porque con este sonido de piano suave como este, realmente puedes agregar algunas notas más a la actuación y aún así tenerlo sentir, Ah, muy lento y hermoso y suave. Entonces sobre todo con el retraso extra y reverberación ahora que nos lleva a mis próximos shows creados . Hablando del sonido suave aquí, quería tener sonidos plumas o sonido nublado, Así que con todo, quiero decir, usé la base de cuerdas aquí en especie de dino sin micrófono cercanos porque quería que fuera bi pero para re suave en cada rango. Entonces eso es con la base. El piano como yo mayor y te mostró súper bajo en dinámica se puede ver aquí con un sonido suave en el piano y algo de reverberación. Y luego estas nubes cuerdas aquí, que también son Sardinha sin micrófono cercanos, súper suaves en las cuerdas emplumadas. También hay reverberación extra. Montel. Entonces esto es un rango más alto pero aún así llamarlos cuerdas de plumas por esto, Porque de nuevo, aquí y aquí, no uso ninguna llamada. Mike, No Decca Mayes Onley todo de Mike más reverberación extra. Por eso obtienes vibra súper suave y mágica de ella. Ah, la siguiente criatura costas fue si revisamos si hacemos caso omiso del piano una vez más aquí y solo vamos a echar un vistazo a todos los demás instrumentos. Rectal. Asumiendo Ah, yo llamo a esto cada distribución de voz para que obtienes un montón de huecos entre la voz líder para cada base de parte. Las cuerdas inferiores aquí en los anillos más altos, un espacio enorme aquí porque eso agrega más espacio de cabeza o espacio en un aire entre los puertos porque con música relajante, quieres que lo opuesto fuera de esa pared de sonido tipo de sonido para subirse a épica música, poderosa música de acción y demás y en su lugar, dejar los off a través pactado especialmente para un track pacífico como este. Ah, que nos lleva a los próximos espectáculos creados, que eran mucho de efectos espaciales específicos, principalmente de río. Pero también, como ya les mostré, esto un retraso aquí este eco que en realidad es un retraso joya izquierda y derecha. Por lo que un retardo diferente 1/8 doctorizado en 1/16 directamente aquí en el piano. Reverberación extra sobre básicamente todo. Este es un preset de cuarto oscuro, um, cuerdas de nube, reverberación extra aquí también. conciertos Más reverberación. Um, aquí. Entonces básicamente lo tenía reverberación extra en todo y luego algún retraso en el piano y también lo final aquí. En general, quería un muy bajo y enfocarme en la salida final. Tengo shows en un personaje gordo que realmente impulsa más del bajo. Entonces si volvemos aquí En cuanto al bajo pesado y nos enfocamos de nuevo, echa un vistazo a lo que sucede. Quiero decir ah, aquí está medio C. Así que dibuja una línea aquí, y se puede ver que la mayoría de las partes están en realidad en el rango inferior de la música y, como ya viste desde parte de mi cuarto oscuro allá en la reverberación. Por lo que los verbos re agregados re verbos también son más pesados. Enfócate en el rango de extremo inferior, Um, y también obtienes esto al no usar ningún mikes cercanos porque los mikes cercanos están impulsando las frecuencias más altas y el foco de frecuencias. Entonces si te quitas la ropa, Mik's la empujará más hacia el rango más cálido y más bajo sobre la escala de frecuencias. Por lo que esas fueron mis principales opciones creadas para esta pista mantener la mente pacífica. 5. Sala de Chillout de ejemplo en vivo 3: chill out. Es cierto que en esta composición, el objetivo era crear un ambiente con un ambiente chill out y de fondo Kosi, pero no a ambient. Vamos a escucharlo primero, y luego echaremos un vistazo a las decisiones creativas que tomé para lograr este objetivo. - Entonces para este track, quería crear esa vibra Melo Jesse y Moody. Por lo que puse el tempo como si en un B bastante bajo p m 75 no demasiado bajo, porque no quiero que sea ambient. Ah, pero más suave, relajante fondo late encendido. Esa es la siguiente opción fue incluir en realidad un beat percusivo en esto. Entonces para esto, utilizo Ah, un estudio de conjunto de tambores acústicos Papa Feather head, porque tiene una muy suave y melosa he estado aquí, y la velocidad fuera de curso en lo alto tiene o es súper baja como 21. Aquí. El pastel es más fuerte, pero es tan suave, Um, entonces para la base. He querido ir por una línea de base muy suave, eran lentos pero aún así agregando algunas notas ahí para algún groove, y elegí un sub base simplemente sintetizador con el tono base estelar. Se trata de un mini move deep cream y luego un bajo eléctrico aquí y juntos, esos realmente listos, ambiente cálido y suave. Ahora esta es probablemente la más importante, ah, pista en este arreglo porque es eléctrica Reese. Son las carreteras L Una costumbre en escape clave con algún trémolo agregado juntos. Esto es lo que consigo que lo movió. A ella le encantó el uh así que es más en el rango medio más suave, no demasiado de la base, ya que quería que estos groovy línea de bajo o esta película suave línea de base para que se encarguen de eso. No tengo notas de bajo en ella que básicamente esté tocando algún tipo de, bueno, refrescos de comping como esta. Um, entonces tengo estos piano, que llamo un ultra suave o Peggy. ¿ A qué me refiero con eso? Bueno, se llama el Gentleman El piano, con un tono muy suave sobre el personaje sobre dinámicas muy bajas. En general va a ver aquí un oleaje que crea esta fuerza sostendrá pedal aquí un montón de casos aquí porque quiero esa mágica, aunque relajante en tono sin ella, todavía funciona. Pero si lo tuviera no tan suave y hermoso en el fondo ahí y realmente se suma al ambiente. Ah, entonces la pista final, muestra ahí estaba yo llamado eco plucks o magia Pluck ecos. Entonces esta es una guitarra de jazz. Si usa los dedos, no una púa, y es armónicos. Y luego usé algún personaje de situación cálida entró y me deshice de todo el extremo bajo y luego lo puse en Avery ah, ambiente ambiente ambiente ambiente ambiente para conseguir este tipo de. Entonces a pesar de que es un tono plucky, un tono pegajoso, sigue siendo suave, y tiene ese ah, sonido spacy. Y por último, ¿qué pasa con la mezcla? Bueno, en este caso, realidad fui con un gordo frio fuera de esto y bastante separación porque quería algo, sabes, vintage tipo de baja y arena en esta pista y algo de compresión en modo paralelo, y realmente hace una gran diferencia. Escucha, cuando lo quite y luego lo encenderé y realmente no lo sé. ¿ De verdad escuchas esa base un giro en los auriculares? Lo escucho muy claramente. la base se le pone un extremo bajo gordo ahí porque quiero que todo el make sea cálido y tenía ese sonido vintage gordo tenga en cuenta. El nivel B es súper Milliman mínimo. Es solo un bombo de patada. Sombreros altos súper suaves. Entonces un par de como lo extra Tom odia y símbolos para esos llena diminutos campos en transiciones. Ah, así que porque quería tener, sabes, el extremo bajo, incluso el sonido cálido, incluso en los chicos dramáticos, hasta lo alto tiene. O no hay nada el extremo bajo, claro, pero son muy suaves en remolque. Corbata Kit de Tambor Electrónico Chris. Por lo tanto, esas fueron mis principales opciones creadas aquí para esta pista llamada Chill Out Room. 6. Ejemplo en vivo 4 de verano 4 de verano: sueños de verano aquí. Quería crear esa sensación increíble fuera de la alegría veraniega mezclada con una vibra de ensueño relajada o libertad y completa ausencia de estrés. Hagamos una escucha, y luego echaremos un vistazo a las decisiones creativas que tomé para lograr esta visión. Es así que encontrar un buen templo para esta pista fue un poco más difícil porque me imaginaba a alguien tirado en una hamaca en un hermoso día de verano, bebiendo de un sueño puede simplemente disfrutar del momento, lo que significa más relajante y chill out. Entonces fui con un templo chill out, que considero aquí alrededor de 70 bpm. Pero como es más una sensación de ánimo de verano en la progresión central y así sucesivamente, podría haber ido con, digamos, 75 o incluso 80 bpm en la escala más alta, fuera relajantes templos para hacerlo un poco más alegre. Así que escucha la diferencia manera súper relajada. Si lo aumento solo 10 bpm, 2 80 De repente ya no es tan relajante, pero todavía relajante pero más alegre. Si eso tiene sentido, s así que son algunas fuentes que realmente necesitas hacer como compositor A veces es difícil. Tan solo hay que hacer que se muestre e ir con ello. Lo siguiente es, realmente quería que tuviera un enfoque en desvíos porque no sé por qué, pero yo solo estaba financiando. Hijo de la guitarra es así que sólo funciona tan agradecido estos sensación de verano. Entonces fui con esta guitarra rasgueadora aquí. De acuerdo, entonces, ¿qué hice con él? A ver, um, reduje todo en lo bajo y porque quería a Teoh. No quiero esas bajas y frecuencias. Um, éste está aquí. Está demasiado en tu cara. Yo sólo quería rasguear por ahí en el fondo. Y luego añadí una reverberación de habitación especie de reverberación cálida, pequeña, ambiental otra vez sin ella, también en tu cara. Entonces agregué eso, y ahora es pájaro de fondo. Pero aún lo oyes. Entonces tengo, por supuesto, las principales pistas o ambas. Estas guitarra plucky guitarra dijo Ah, muy importante es este hermoso eco, que funciona muy bien en este tipo de sonidos plucky. Tengo un retraso digital vintage aquí en entornos juveniles. Es diferente retraso en el canal izquierdo, Shano y derecho. Ahora. Siguiente. Yo quería una línea de base muy suave. Entonces fui con el tipo de línea de bajo caminando. Como pueden ver, si asumo en, por ejemplo, aquí Así funciona. Haz la siguiente nota así. Um, porque eso agrega, Eso es groove suave, por así decirlo y hablar de groove que nos lleva al estado de ánimo. Y realmente me encanta Dewey usando estas maletín vintage. Esta vez no usé las carreteras porque era demasiado suave. Fui con un rocker blues muy camada Esta hermosa, aireada armónica que me encanta Vamos a ver lo que hice con igual Sí, me quité el bajo cuando hay bien causa otra vez La base realmente se encarga de eso, Incluyendo el bombo aquí, um Y luego el foco principal, por supuesto, el Guitarrista de la regla. Pero estas dos pistas en realidad duplicé la guitarra. Entonces tengo estos acústicos llegar aquí bloqueando solo un tono natural. Entonces quería pensar engrosarlo. Así que fui con esta ominosa pila de guitarra de balada justa y la puse en octava abajo en también añadí algo extra de saturación y gordura y compresión paralela. Teoh en eso agrega mucha profundidad. Por lo que juntos obtienes, lo que lo convierte en el enfoque completo aquí. Pero como tiene este tono plucky, suave, plucky con el retardo extra y profundidad de la reverberación aquí, um, realmente no toma demasiada atención. Simplemente se siente suave y aireado con ese espacio entre las notas. Ahora, por supuesto, con una pista más alegre o pista de chiller. Siento esto realmente agradable tener algún tipo de beats con los que me fui otra vez. Adictivos tambores, zapatos, estudio de drama acústico ponen más adelante porque tiene un sonido tan suave, se puede escuchar la nieve. Es un muy filtrado como solo clack off del tono, básicamente casi como un grifo. Um, y un sombrero alto es muy, muy baja dinámica. Y por último, quería sentirlo, así que E quería sumar un poco más de profundidad. Por lo que agregué estos piano ambient. Es un estudio de río grand aquí, así que escucha cómo suena cuando realmente había pedido una profundidad y llena el rango de frecuencias más cálido allí también. Entonces esas fueron mis principales opciones creativas para este tipo de extraña mezcla entre relajante y alegre al mismo tiempo, pero aburrido en las cosas chill out, chill out upbeat Scahill 7. Ejemplo en vivo 5 infinito: universo infinito. Quería crear el sentimiento fuera del poderoso ing siempre perdido y ampara universo sin límites al espacio y al tiempo. Hagamos una escucha primero, y luego les mostraré las decisiones creativas que tomé para lograr este objetivo. - No , no. Muy bien, así que echemos un vistazo a mis principales opciones creativas para esta composición en particular. Entonces primero fui con un templo Ambien lento mayor de 65 ligeramente por encima de la media descansando de Paul para un humano. Entonces el Metrodome, sientes lo lento que es. Podría haber ido un poco más despacio, pero aún así desde que estás tanto tiempo. No , señala. En realidad no tenía que hacerlo. Por lo que para la paleta de sonido principal, quería ir por ese sonido cinematográfico más grande. Lo que significaba, por supuesto, enfocarse en las cuerdas y la baja respiración. De hecho, incluso usé pechos nacidos en capas en la línea de base aquí en DA. Eso nos lleva a la siguiente opción, que era prácticamente todo aquí está usando notas muy largas, la línea de base a notas de barra, la corporación aquí, corporación principal principalmente a Boris un oleaje. Es decir, realmente lo puedes sentir si tomo, por ejemplo, por ejemplo, el coro traza ese tono majestuoso súper grande y poderoso. Um, en da. Aquí es lo mismo para los puertos melódicos. Es decir, si suponemos que se puede ver que esto en realidad son nodos de media pensión o la melodía, los más cortos están aquí, sigue siendo 1/4 nota. Entonces el enfoque aquí está en notas muy largas, y lo siguiente es llevar la voz suave. Quiero decir, echa un vistazo aquí a la corporación en piano. Estas notas son la misma Onda. En general, tienes una voz muy suave liderando. Si sigo montando, puedes verlo aquí. Por lo que esta voz se mueve a aquí a aquí en medio escalón, sostiene que ahí y aquí. Incluso he conectado estas notas todo en general, se puede ver y para la línea de melodía que aquí, este es más o menos el paso más grande está aquí. 123 4/2 pasos. Um por lo que todo está muy bien conectado con la voz líder. Um, Ahora lo siguiente es, yo quería que no sólo tuviera un sonido cinematográfico profundo, grande, sino también de gama baja muy potente. Entonces por eso puse cuerdas sub bajo, bajo y pechos. Bueno, esta muy poderosa gama baja y yo Bill Thieve o Snow, que ven ahora es básicamente sólo la pista de parte de bajo que forma parte de la baja. Pero es muy poderoso, y quería tenerlo porque sin ella quiero decir que pierdes mucho sentido de majestad y poder . Realmente hace una gran diferencia. Probablemente la mayor diferencia en toda la pista, para ser honesto, pero no sólo un potente bajo extremo. Yo también quería esa sensación de aire que chaleco espacio del universo aquí porque la pista se llama universo infinito. Um y creo que los cables funcionan increíbles para esto. Pero también agregué esta almohadilla que llamé shimmery o tiempo donde creo que usé extra river. Pero también me quité el extremo bajo porque sólo quería ser corriente escuchando todas las frecuencias junto con un coro. Entonces el coro básicamente como siempre, coro de ángel. Cuida ese sentimiento majestuoso, divino en el tiempo de brillo. Cuida ese espacio infinito, Um, y finalmente, fuera de curso para hacerlo grande, cinematográfico y profundo, necesitas una profunda la enorme reverberación. Entonces quiero decir, añadí río prácticamente en todas partes. Entonces me refiero a estos coros de ángel bodega vocal del autobús del río cálido. Bueno, se estaba poniendo, pero también muy largo. 4.3 segundos. Aquí, resplandeciente del tiempo. Tengo la reverberación, enorme miedo, o también puedes usar tiempo de lanzamiento largo para sonidos sintetizados en estas cuerdas Galaxies, cuarto oscuro. Pero sigue siendo de cuatro segundos de duración, que es muy largas cuerdas de pluma de reverberación aquí un poco más cortas, pero aún así añadió reverberación en la parte superior sobre la grabación, que también es, como se puede ver aquí, sólo el todo Mik's para conseguir ese sonido grande muy exuberante. Y en este caso, también usé So Dino, que los hace más calientes, y todo en todo eso crea un profundo envía fuera del universo con estos grandes, enormes verbos re agregados a todas las grabaciones. Se siente como si tú o básicamente algunos se hubieran perdido en el vasto universo y flotando alrededor en el vacío del espacio. Entonces esas fueron mis opciones creativas. Mis principales opciones creativas para este track llamado Universo Infinito. 8. Instinct de sonido de proyecto: su asignación. Instinto sonoro. Si quieres subir de nivel y evolucionar como compositor musical en cualquier show Aunger and Style, tendrás que desarrollar un buen oído para la música y el sonido escuchando y analizando producciones profesionales. Tu primera asignación está ahí para lo que yo llamo instinto sonoro, decir, escuchar música con toda tu atención y analizar todo lo que está pasando. En este caso, tu enfoque será, por supuesto, música relajante. Aquí una lista de artistas Te recomiendo escuchar para desarrollar tus instintos, off instrumentos, sonidos, sonidos, estilos de tocar, arreglos y performance se utiliza en música relajante, buena suerte y tener diversión desarrollando tus instintos de compositor dentro de música relajante. 9. Ambiencia es un rey: ambiente es rey. La música relajante es todo sobre el estado de ánimo, ambiente y el ambiente general. Esto significa que a la hora de elegir sonidos de instrumentos en presets, realmente debes pensar en qué tipo de atmósfera añadirá ese sonido a tu música. Usar sonidos y efectos con el objetivo de crear un cierto ambiente dará a tu música y vie más relajante. Entonces si volvemos a tomar esta composición, hay un sonido aquí que está puramente ahí para agregar esa atmósfera mágica. Por lo que a propósito muestra esta prisión en particular en atmósfera llamada evolución eterna, porque si juego algo aquí, es tan suave, als y bajo en la mezcla. Pero tiene ese mágico que espejando sonido, razón por la cual muestra el brillo de la cancha del tiempo aquí en la composición. Por lo que es sólo juega dos notas armonías siguiendo a la corporación. Aquí hay algún movimiento en expresión y modulación o el propio sonido. Es sencillo ahí, también, algún ambiente extra, porque sin ella y con ella sólo una ligera diferencia. Pero realmente lo puede escuchar brillando en la gama alta allí. Ah, también elegí, por ejemplo, en estas adquiere para agregar un río súper grande porque para crear ambiente y ambiente, reverberación es a menudo tu ir a efecto. Y como uso notas tan largas para aburrir para ladrar órdenes aquí, eso ni siquiera tiene ninguna voz que dirija, simplemente sigue y sigue. El propósito principal es otra vez. Tengo alguna modulación de Corporates o dinámica de expresión, pero bien, entonces es una corporación sobre oriente. El sonido en sí crea una diferencia tan grande en el ambiente y la vibra F más Feyerick sin requerimiento en este barco. tiempo contigo realmente consigue ese sonido grande ah de ensueño y cálido. El track en sí se llama Universo Infinito. Yo realmente quería tenerlo súper profundo en el soundstage, ¿cuál de estas dos pistas realmente crea creando ese ambiente y ambiente que yo iba por? Entonces vamos a tener un poco más de ejemplo de esta composición aquí, ¿no? Tan muy atmosférico. Y tiene mucho apagado Frío profundo y de Ian. Entonces, claro, cualquier instrumento que añadas no tiene que ser un pad o sintetizador o textura para tener ambiente. Todo instrumento y sonido tendrá cierta atmósfera para ello. Por ejemplo, qué estilo piano utilizar muestra, biblioteca enchufe en el sacerdote que el efecto Sin embargo, por supuesto, el filtrado lo iguala, pero también ciertos sonidos o atmosféricos en naturaleza como, por ejemplo, almohadillas. Y este que yo muestro, fue este precepto, que yo llamo almohadillas Deep Baba Booey. ¿ Por qué? Bueno, porque la pista se llama Ocean Deep. Yo quería que reflejara ese personaje submarino. Entonces encontré este preset en particular que tiene lo que considero un personaje de bobbly pad así . Es, Ah, algún tipo de correr o pagar Geo, que es súper suave y profundo y, um, realmente cuida ese aspecto de la pista. Y quería incluso mawr factores de profundidad. Entonces encontré éste porque tengo este horror, Pierre. ¿ Por qué un corazón? Bueno, porque tiene un tono corto, tapeta, pero también es muy suave en la naturaleza, sobre todo tú. Usted algún retraso añadido, como lo he hecho aquí, eso también crea cierto ambiente. Pero luego duplicé el hecho, y en este caso encontré otro tenía tipo plucky de reinado prequirúrgico del elitismo en este inicio llamado alquimia, y es el mismo puerto. No obstante, en este caso, fuera de lo horrible que he elegido para representarlo con algunas brechas en el medio. Pero como estos son un poco más largos, reduje estas brechas. Todavía es una especie de patrón de estilo o pidio, pero es una especie de pad con esos sonidos de eco rápido Scharping. Escuchar con atención de nuevo a través de único en carácter y en ambiente, y yo quería que también se sumaran a estas atmósfera general. Entonces en lo que quiero que pienses es que se usaron los sonidos. Los presets reales, como, en este caso, también los tonos fuera de los sonidos particulares de uso. Por ejemplo, ¿qué tipo de coro quieres cuando tocas algo en él y usas algo de reverberación, uso de EQ y efectos? ¿ Qué ambiente, Qué ambiente sientes y que se adapte a tu pista? Y, por supuesto, más río, sonidos más suaves más de su larga almohadilla como texturas fuera de los sonidos, que podrían ser cuerdas también. Poco profundas. Cualquiera que sea más de ese tipo de vibra que obtienes, más ambiente y atmosférico se volverá tu track, que funciona música agradecida, relajante 10. Enfoco armónico: enfoque armónico. armonías y acordes se utilizan principalmente para crear una cierta vibra de emoción y añadir una sumergida a las composiciones musicales. El foco para la mayoría de la música no son los ritmos y las melodías, sin embargo. En música relajante, básicamente estás evitando sonidos y puertos que atraigan demasiada atención, lo que significa reducir el enfoque rítmico y melódico a favor de los Armonistas. Esto significa que las canchas y armonías o los elementos fundamentales más importantes en la música relajante. Entonces si echamos otro vistazo a esta composición aquí, universo infinito pesado, escucha primero. De acuerdo, entonces ¿cómo he reducido el enfoque en ritmos y puertos melódicos? Bueno, antes que nada, no hay percusión, y realmente no hay ritmos melódicos de conducción en absoluto. Y segunda vía, si piensas en el aspecto melódico, estas pistas aquí están tocando tan lentas en notas largas que básicamente se vuelve más off voz armónica liderando en la cima de la progresión de la cancha en lugar de unas melodías. Puedo demostrarlo fácilmente simplemente quitando todas estas pistas aquí, y todavía tendrá la esencia principal fuera de esto. Ya sabes, la vibra en carácter fuera de esta música relajante de la corporación en piano, estos coros y estas hormonas una progresión en la almohadilla con la línea de base. Por supuesto, se vuelve aún más atmosférica en ambiente Cuando yo toda la línea base usada encontré estas armonías, si agrego estas pistas aquí, que son de naturaleza melódica, quiero decir, hay una nota a la vez aquí, pero como vuelven a ser tan lentos, más se convierten en un flujo apagado. Voces armónicas en el acorde progresión la voz que conduce fuera de las canchas. Entonces ah, otra vez enfocado mawr en Cuando solo estás grabando tus partes para tu música relajante, concéntrate en qué tipo de progresión armónica vas hacia adelante? No te calmes demasiado como dejar que suene la nariz para que el foco sea propio de las armonías reales . Algún camino de liderazgo de voz suave pasó de F mayor a ver a Major, con alguna voz liderando por ahí, pero de una manera muy suave y lenta. Y si estás optando por ir con agregar algo de percusión, asegúrate de que sea muy bajo en la mezcla. Groove muy simple. Pocos instrumentos de percusión utilizados dentro de la mezcla de percusión general. Si utilizas algún puerto rítmico, partes rítmicas melódicas, yo diría Ir con algunos lentos o pagarle a Joseph muy, muy lento, compitiendo así como, básicamente ah, un disco más rápido progresión que parecía, pertenecen a una o T look canchas. Puedes agregar algunas canchas extra ahí dentro. No te vayas por la borda si lo logras. Es decir, esa es la progresión del núcleo. Eso es progresión armónica. Pero todavía es camino también, y mucho enfoque en el lado rítmico de las cosas. Y además, por supuesto, no añada ningún sintetizador rítmico de vivienda y guitarras de Austin 02 cuerdas chugging ni nada por el estilo que realmente agarra la atención rítmica, reduce rítmica, el enfoque melódico e incrementar el foco en las canchas, ominoso en la progresión armónica. Por lo que los que lideran así 11. Notas largas: notas en música relajante. La norma es utilizar notas sostenidas principalmente largas para melodías, armonías y acordes. Esto hará que la música se sienta más tranquila ya que hay menos pasando en las notas reales, y más enfoque es solo ambiente, con movimiento lento y su sentido fuera del aire. Entonces echemos un vistazo a las longitudes de nota fuera de esta relajante composición musical. En primer lugar, basta con escuchar una parte corta de ella en. Realmente puedes sentir el ambiente tranquilo aquí, así que empecemos con el curso y los armonistas. Por lo que el piano aquí se puede ver t aburridos para cada cancha aquí sólo sonando, dejando que el ambiente de lo sostenido fuera del piano y la reverberación de todo ah, lleven la emoción y el ambiente. Y es, ah, ah, mismo con estos coros aquí sólo sosteniendo, no agregando nada más, sólo trayendo ese ambiente. Tenemos la base haciendo esta larga nota para forzar a iniciar algún movimiento. Audición dinámica sobre eso va para el coro, nosotros bien, y luego te llevas este destello de tiempo. Es solo para conocer Tallman e pad type textura muy, muy bajos niveles solo por ese tono mágico resplandeciente en entonces l pasemos al lado más melódico de la nota a la hora aquí, que son cuerdas y otras cuerdas y luego algunas cuernos aquí. Y si entramos y echamos un vistazo a todos ellos al mismo tiempo aquí, se puede ver que ellos primero, notas largas. Es decir, ah, bar para escuchar Bar tres aquí. Por lo que se trata de notas de medio orificio y luego 1.5 nota de taladro aquí. Y también se puede ver otro aspecto de estos no sólo todas las notas largas, sino que las desprenderán urando. Se mueven al mismo tiempo. Si hubiera añadido movimiento aquí, por ejemplo, en el medio, eso se sentiría al oyente como Mauris pasando. Pero ahora es solo Esto es en realidad una octava por debajo de esto, y esto es una armonía aquí, pero juegan al mismo tiempo. Y ese es también otro aspecto de lo mucho que está pasando en tu música. De hecho, las notas más cortas en todo este arreglo o en el lado melódico, pero sigue siendo como Long s 1/4 nota justo aquí. Entonces estas son notas de cuarto y luego llegamos a tener más notas de nuevo, Así que ten en cuenta esta regla de pulgar a la hora de componer música relajante. Usa muchos nariz larga para tus canchas, tus armonías y tus líneas melódicas. 12. Contraste: Vaux contrasta. Altos contrastes como acentos o aumentos repentinos de volumen o intensidad atraerán tu atención a lo grande. Esto es algo que quieres evitar en la música relajante. Mantener los contrastes en un nivel inferior es una buena pauta, no Onley en la dinámica, sino también en la disposición de regla, lo que significa que podría ser una mala idea pasar de una sección con sólo dos instrumentos a la siguiente teniendo toda una orquesta tocando que crea altos controles y se sentirá como un cambio grande y repentino, que romperá la vibra relajante. Entonces si volvemos a echar un vistazo a este ejemplo porque los contratos son recreados principalmente por, ah, grandes cambios en la dinámica, así es como creamos un acento. Entonces echa un vistazo aquí a los niveles de velocidad aquí. Se puede ver que es muy gradual en sus cambios. Si yo, um, Teoh, aumento estas estas estas cajitas contras de más alto, también vamos justo aquí Teoh los niveles de velocidad circundantes inferiores o los niveles dinámicos. Entonces ahora si escuchamos esto, mucho de repente algo grande cambia. De eso se trata todos los contrastes. Ah, grande y ah, enormes cambios en algo principalmente la dinámica. Podría ser que agregué, por ejemplo, cuatro puertos de capas en este ritmo para básicamente crear un acento y acentos en algo que realmente quieres evitar en su mayor parte en música relajante. Pero no sólo eso. Vuelve a comprobar esto con la dinámica aquí. Um, se puede ver que va en una curva suave. No sube así y luego baja como y aunque quieras decir, manténgalo aquí en el bajo nivel y solo haz algo como esto que se sienta como, um, demasiado grande de un cambio. Bueno, realmente lo escuchaste ahí. Está en un bastante viejo para ser honesto, pero de verdad quiero a Teoh. Trae este punto a casa que quieres que todo sea más suave y gradual porque eso creará en el mundo nivel de contraste en promedio, evite acentos, evite grandes turnos y también evite grandes cambios de rol en el arreglo. Entonces si echamos un vistazo al contraste en arreglo se puede ver en esta composición completa es muy mínima en da aquí es en la base partes bajas y escalofríos de piano y violas. Aquí en esta sección Y a medida que entras en esta sección mientras hay un par de puertos más , quiero decir, por ejemplo, estos puertos aquí, violonchelo, primera violencia y, ah, vientos o básicamente al unísono, además de Horman una línea por. Aquí juegan más o menos las mismas cosas. El pad es solo un poco suave y acordes. Por lo que realmente no se siente que no se obtiene ese contraste abrupto cuando entramos en este apartado. Entonces escuchemos desde aquí. Estos dos bares y ellos entran aquí realmente no se siente tan alto de un contraste, y sobre todo porque estos son tan bajos en dinámica y muy ah, suave en general, eso también lo cuida. Y otra cosa que puedes hacer si quieres reducir el contraste es no introducir las cosas inmediato. Pero como en este caso, por ejemplo, el Pareado realmente introdujo un tribunal aquí en este apartado anterior. Y puedes hacer esto introduciendo, por ejemplo, el violín tomando las 2 primeras notas, Um, justo aquí antes, como una transición a la siguiente sección para que básicamente suavizaras el transición. Entonces, por ejemplo, este Battier almacena aquí con un cordón antes de entrar al siguiente en eso ayuda en ah, suavizando cualquier suavizado la transición entre las secciones. Porque cuando hablo de minimizar a los Contras en el arreglo, hablo principalmente de estas transiciones entre cada sección haciéndolas o suaves, um y, ah, ah, básicamente la voz liderando, um, posicionando manera con las cosas entrando en el punto de transición como lo hice aquí y también fuera, como, puedes hacer un lento, gradual D Christian o diminuendo yendo hacia abajo en, ah dinámicas mientras te acercas a esta sección de noticias aquí, que es más deportivo, como se puede ver. 13. Baja dinámica: por lo que la dinámica. Una pauta general para relajar la música es mantener la dinámica, sin embargo, para tus partes y actuaciones, porque las dinámicas más bajas tienen menos intensidad sonidos más suaves y cálidos, aunque subas el volumen de la música. Me gusta usar la dinámica P P a MP range off principalmente para música relajante, que en términos medievales de la OSCE sería de uno a alrededor de 60. Y con instrumentos que puedes cambiar la dinámica a lo largo del tiempo con curvas de expresión como cuerdas, por ejemplo, me gusta quedarme en la mitad inferior fuera del espectro, Así que echemos un vistazo a la dinámica fuera de este particular composición aquí. Entonces de nuevo, hay dos formas de controlar la dinámica con así para los instrumentos, velocidad de los medios, expresión de onda a lo largo del tiempo, como esta de aquí con modulación Bueno, en la mayoría de los casos. Entonces echemos un vistazo primero al piano aquí porque la mayoría de los instrumentos están controlados. Ah, con ciudad medieval cuando estamos hablando de las dinámicas. Entonces si cambio esto para mostrar la velocidad aquí en la coloración, va de azul a verde claro, que está en la escala de velocidad más baja. Si tomo esta nota y la incremento , verá sus cambios para leer. Es Ah, naranja antes de eso, una escala un poco amarilla. Después se va a verde. Ahora bien, si echas un vistazo a la velocidad general en la automatización aquí para todos los deportes allá , así podrás ver estos leones y los puntos aquí representan el nivel de velocidad real. Ahora se puede ver que la velocidad más alta es esta nota. Aquí es 60 on. Se puede ver que todo está alrededor. Bueno, si trazo línea en el medio por aquí, es por ahí. Por lo que la velocidad promedio es de alrededor de 30. Esto es lo que le da a esta una vibra tan suave y relajante. Es decir, vuelve a escuchar. Aquí sólo al piano. ¿ Qué pasa si aumenta al máximo? Te pones ese duro casi, uh, ya sabes, tono honky quebradizo en la dinámica superior. También es, por supuesto, importante. Qué tipo de piano usas el tono y el sonido del mismo. Pero Dynamics juega un papel enorme, así que esa es la dinámica sobre la velocidad otra vez. Ah, como regla general, manténgalo en la mitad inferior fuera dinámica aquí, y eso va por dinámicas a lo largo del tiempo. Entonces estas cuerdas aquí, ah, cuerdas sostenidas o principalmente control. Si vamos al funeral, no por valores de velocidad, sino si cambio el siguiente aquí por expresión, por lo que la expresión curva valores cc con mayor frecuencia es la rueda de modulación la que controla esto. Y como se puede ver aquí, el puerto más alto aquí es 50 56 aquí. Por lo que e en las partes más altas fuera de esta curva. Todavía está en el rango de dinámica MP, y luego baja casi para hacer pis. Y si escuchamos esto por su cuenta, realmente se puede escuchar cuánto esto tiene un impacto en el y también las cuerdas son articulaciones de sardina de muy suaves y cálidas. Ahora, ah, si aumento esto a lo más alto como así está mucho más enfocado. Y por supuesto, si abrimos esto, se puede ver que en realidad estoy usando Sortino y sin micrófono cercano. Entonces si alguna vez lo hago quitar esta articulación suave Sorvino y solía cerrar los mikes y ahora tienen roban los golpes altos sobre alto, um, dinámica sin pelos, dinámica sin pelos, moverlo arriba de nuevo en comparación con otra vez, Lo dinámica sardina Oh, no hay mikes cercanos y tienes estos maravillosamente suaves, exuberantes, mágicos, resplandecientes tono de cuerdas tiene la suave una suave manta de cuerdas en el fondo de esto, por lo que es baja dinámica en música relajante. 14. Ritmo mínimo: ritmos mínimos. Vitton es el núcleo de la acción energética y la impulsión en la música. Es por eso que debes tener cuidado de usar demasiado enfoque rítmico en la música relajante. De hecho, para muchos estilos de música relajante, puedes evitar la percusión por completo y cualquier puerto de conducción rítmica como guitarras chugging o Austin Or 'll strings. Si decides usar percusión y ritmos melódicos, debes usarlos de una manera mínima, con surcos simples y a niveles más bajos en la mezcla. Entonces si tomamos esta composición aquí, que es Mawr, chill out y malhumorado a diferencia de ambiental y atmosférica, sigue siendo relajante. A pesar de que tengo aquí un kit de batería, tengo estas teclas aquí haciendo más de un ritmo de comping. Ah, tengo este piano haciendo o patrón estilo pidio. Ahora estos plucks aquí en guitarra están aportando algo de ritmo con retraso. Nada en estas composición está demasiado enfocado en el ritmo. Toma una escucha primero aquí, cierto, así que todavía se siente relajante. Entonces echemos un vistazo al por qué. Entonces si comienzas con el kit de tambor aquí, es un kit de tambor acústico. Pero ah, es muy deportivo en el arreglo como se puede ver si asumiendo aquí, este es un tableros acaba de basar patada aquí en la ranura de cabeza alta, que es muy lento, como se puede ver, también. Tres. Sólo hay ocho notas, pero no hay nada más realmente pasando excepto un poquito de una falla aquí. Pero también es muy suave en el tono, por lo que puedes ver Ah, la dinámica en los sombreros hi son muy bajas. Ese Thomas también, es sólo el bombo de patada, que es un poco la dinámica de contratación, pero aún así. Ah, ya que es tan cálido en sonido encendido en el rango inferior, no ocupa demasiado foco, y también he añadido de nuevo el super corto viaje. Poner al personaje a bordo e impulsarlo a Max, que significa que resultó con eso. Hace que sea aún más cálido y suave en tono y carácter, y el nivel general fuera de estos de es muy bajo en la mezcla. Ahora los otros aspectos que ritmo melódico. Entonces digamos la línea de base aquí. Llamemos a eso en el ritmo nórdico por sí mismo, preguntando aquí. Entonces es muy simple, notas más largas otra vez aquí, así que podría haber usado un prohibido hecho siendo boom como una línea de base de conducción. Pero me muestra no hacerlo, porque, quiero decir, si eliges tener algún tipo de ritmo de un hecho, um, bueno, bueno, va a tener sentido tener menos sobre el enfoque en el ritmo en otros hechos, porque cuantos más pistas estén realmente haciendo la naturaleza, más será la energía general y la vibra de acción, que van en contra de tu objetivo, desea hacer que se relaje estas llaves también o comparen como caja eléctrica aquí, uh, pero preguntar aquí es un tipo de ritmo muy lento. Si asumimos aquí hasta el principio, se puede ver que es como aquí y en media pensión cambió cualquier acuerdo en el último ritmo. Aquí están nuevas canchas. Básicamente son tres canchas aquí antes del siguiente bar, por lo que es muy escaso. No demasiados nodos en el surco fuera del ritmo, se puede decir, Y este ritmo o este piano aquí, ojos rítmicos en un flujo nos manera como arpegios son porque bum bum, Pam, Pam, Pam , Pam, Pam. Se puede llamar a eso un reporte escrito en lugar de simplemente usar canchas de gran bloque y sostenerlas , que es aún más relajante o ambiental. El esta libertad todavía se siente relajado y suave. Y ahora la parte final aquí, esto placas aquí o anhela quedarse notas con algún eco, eco o retraso. Figgins pueden, por supuesto, agregar sentido rítmico por sí solos, pero es muy espacioso y resplandeciente, por lo que eso no toma mucho. Britney se enfocó en los suyos, tampoco , así que quiero decir, podrías hacerlo es aún más suave, por ejemplo, tomando estos acordes de piano y en lugar de que hagas arpegio solo usando curso de libro. Por lo que tienes que elegir la dirección cuanto más añadas léalas y cambia en el groove, más vas en la dirección energética sobre ellos, o añades solo notas largas que aguantan con fuera y realmente se enfocan cuanto más ego en el dirección ambiente. Pero todos están, en mi opinión, robando la gama de música relajante. 15. Silencio para el aire: silencio por aire uno apagado. El elemento más importante de la música es el silencio. Esto significa dos cosas aire entre las notas y espacios entre frases fuera de tus actuaciones en música relajante. El uso del silencio para agregar esa sensación de espacio y aire es aún más importante para un peine y vibra atmosférica. Entonces permítanme demostrar primero el primer aspecto fuera del silencio, que es el aire entre las notas. Por lo que esta relajante composición musical no no realmente usa ese otro aspecto, lo que significa espacios entre frases. Pero usa silencio con aire entre las notas cuando se trata de estos dos instrumentos aquí, porque esta es una prostituta, a la que le he agregado un retraso, y es palets Tiffany sketch pad aquí. Entonces escúchalo alma. Entonces lo que pasa con los instrumentos plucky y las notas de tipo de protección corta como esta es que realmente te das una sensación de este aire entre cada nota. O sea, incluso podría representarlos haciéndolos aún más cortos, así, porque realmente sólo hay la reverberación de las notas después, aquí sobre el retraso. Entonces si añadí esto en así estas son como, ¿qué estoy usando tus octavos notas Si he usado um, si duplo esto así, no, habré reducido ese central ahí. Todavía está ahí porque es tan corto y cabreado. Pero e incluso podría excluir, por ejemplo, la cuarta nota aquí y esta de aquí y que emitirá un poco más de aire. Entonces saca un sentido de lo que estoy hablando aquí. Eso es lo que llamo el aire entre las notas Ahora el otro aspecto el silencio entre tus frases en tus actuaciones. ISS Básicamente puedes pensar en esto como el grado fuera del silencio. Tan completo silencio es por supuesto, si solo suelto todo así y no usar el pedal de sustain justo y eso es solo una reverberación natural que se desvanece. Pero digamos que toco algo y luego, um, solo presiono el pedal de sustain y dejo que se desvanezca. En mi opinión, esa es una de las mejores formas de usar el silencio. No es completamente empezar en silencio, pero realmente se convierte en aire respirar aquí porque escucha esto. Entonces quédate en pedal y deja que se desvanezca así que eso es ah, silencio en el sentido de ti. Estás terminando tu frase musical, pero dejas que sostenga y se desvanezca. Naturalmente, realmente no quieres ningún final abrupto de ninguna frase en música relajante, como si no quisieras tener ningún ataque rápido de una nueva frase. Querías moverte en curva suave. Entonces si tocas algo que, en mi opinión, se considera silencio en la frase porque acaba de dejar que se desvanezca con la reverberación y el pedal de sustain aquí poseía el piano se desvanece. Es decir, realmente sientes esa sensación de aire y eso no debes pensar en el silencio como silencio completo , sino mawr como una salida, dando al oyente una sensación de espacio y aire en tu música. 16. Simple y minimal: simple y mínimo. La música relajante se trata de crear un ambiente y vibra que no tome demasiada atención y no se sienta abrumador en cuanto a instrumentos, sonidos y actuaciones en la composición. Es por eso que siento que simple y mínimo es una buena regla de oro a la hora de componer música relajante , unas partes menos notas y en general reduciendo lo que pasa en tu música. Entonces permítanme demostrar esto con esta breve composición. Y como pueden ver, sólo tengo pistas completas. Por lo que aquí no pasa un montón de cosas. Ahí está esta pista de bajo aquí, solo notas largas y sostenidas. Este piano es el foco principal, pero muy ambiental encendido. Después están estos. Ah, esta sección de cuerdas aquí. muy suaves, Transiciones doradasmuy suaves,lisas y estas armonía extra de cuerdas. Entonces con todo, suena a esta súper relajante y atmosférica, incluso a un BPM 75 más alto ya que las notas son tan suaves y largas y la baja dinámica realmente sacan más de esa parte atmosférica ambiental de la escala de energía. Pero el punto principal aquí fue que solo usé cuatro pistas. Las notas son muy largas. No pasa mucho quiero decir, ahí, ya ves, ya ves, yo pertenezco estas notas sobre tú tienes la hormona aparte así on da todo en general muy poco, muy mínimo y muy sencillo. Y eso se suma a la vibra relajante. Incluso se puede tomar al nivel más extremo si no se quiere, digamos, un piano en solitario que está proporcionando todo para la composición. Entonces algo así tocando suave, suave y lento y Onley usando unos cuantos instrumentos. Algunas notas realmente trae esa vibra relajante. Eso Cuando compuso. Como se puede ver, se trata de cuatro pistas. No te vayas por la borda si usas más pistas. Generalmente recomiendo estratificar el mismo tipo off análisis, por ejemplo, por ejemplo, unísono u octavas sobre una línea de armonía. Pero no hagas demasiadas cosas diferentes pasando en ningún momento. Por lo que para relajar la música, manténgala simple y manténgala mínima. 17. Movimiento lento: movimiento lento. Si estás relajado y tranquilo, todo lo que hagas será de unamanera lenta, gradual, manera lenta, gradual respirando despacio, moviéndose suavemente, hablando de una manera relajada. No hay ráfagas repentinas ni signos de excitación. Esto es lo que quieres que transmita tu música para que se sienta relajante, movimiento lento en dinámica, factura de movimiento lento, agraciadas, curvas agraciadas, suaves fuera de cualquier aspecto de tus sonidos y puertos. Incluso los efectos y la automatización de parámetros que utilices deberían tener ese movimiento lento en las curvas que dan forma al sonido final. Entonces permítanme demostrar esta pauta con esta composición. Entonces jugando ahora, ¿verdad? Tan muy suave y relajado. Por supuesto. Ahora bien, si le echan un vistazo a una de las primeras cosas aquí, es la voz que dirige. Entonces como se puede ver aquí, sobre todo estas dos voces superiores y melodía y armonía aquí, bueno, puede ver que se mueve muy poco a poco aquí. Realmente no tiene saltos grandes, enormes como esta nota no sube de repente Ah, gran salto así. Pero en cambio, esto se llamaba liderazgo de voz muy suave. Entonces esa es la armonía principal aquí. Um, y también para estas cuerdas de plumas thes en realidad están imitando las dos voces más altas ahí en si echamos un vistazo a la base, es lo mismo. Si no puedes evitarlo, no hagas ningún salto demasiado grande. Um, y para el piano, en realidad puedo ver que tengo, um, una especie de salto más grande aquí. Esto se debe a que cada vez que tengas una ventaja más grande que sea se va a enfocar más. Entonces Pero aún así, puedes ver si piensas en esto como una curva que sube como onda y abajo y arriba y abajo. Entonces si piensas en algo en la música como curvas y movimiento para crear tu historia, básicamente, um, en música relajante emitida, básicamente haz esas curvas más suaves. Si entra y mira la expresión dinámica real aquí, la rueda mod que controla la dinámica, puede ver que se mueve arriba y abajo como una onda, así como la expresión que es básicamente volumen general tu nivel aquí aún más largo, pero sigue siendo muy suave. Entonces no va siempre arrancando así y luego bajando así, pero en cambio, muy suavemente así. Pero a medida que avanza ahora, también puedes usar las mismas cosas Si fueras a agregar algún efecto, por lo que tienes liderando la voz. Tienes un movimiento lento agraciado en dinámica y expresión o cualquier tipo de parámetro, incluso automatización en el volumen. Entonces digamos que tienes motivación evolutiva. No hagas algo así aquí. Entonces eso es un que empecemos por ahí y nos movemos. De repente, aparecen que sonará extraño el riesgo, pero en cambio hazlo poco a poco así. Si vas a usar, por ejemplo, por ejemplo, eso es automatización en el volumen, lo que sea que automatices, hazlo de manera gradual y lenta. Otro aspecto es usar efectos como aquí tengo reverberación, pero digamos que usas algún tipo de efectos de movimiento off como, digamos, un trémolo o podría ser un efecto de panning estéreo, algo así. Entonces aquí tienes la tarifa bien, para mantenerla muy relajada, que sea más larga las tarifas o lento donde más Garrett gradual. Déjame demostrarlo con lo que es 1/16 notas primero, y lo escucharás, um, muy rápido, rítmicamente, casi correcto. Pero si bajas a digamos bar y también reduce la profundidad para que no lo haga ah, ve todo el camino. Pero digamos que el 60% sólo algo de movimiento gradual aquí. Se oye en el campo estéreo lentamente, moviéndose poco a poco. Y este podría ser el caso para rotatorio hablar tus efectos y ningún tipo de efecto que tenga ese agregado movido a Factor Flander Cualquier tipo de efecto de inserción que añada movimiento a tu sonido o ah, los terceros casos usando LF debe en un sintetizador siempre van por un lento eran tasa por lo que se siente más y gradual en su movimiento. Y no vayas demasiado profundo. Entonces si vuelves a pensar en esta curva, no vayas Si LFO al fondo y el máximo lo mantienen halagado, por así decirlo la curva. Echemos un vistazo aquí al esto otra vez. Entonces la diferencia en Contras entre las escalas finales aquí no es demasiado como te mostré con un trémolo oscuro. A 100% lo reducen hacia abajo, por lo que también es suave así como bajo 18. Slow Tempo: templo lento. El tempo de tu música es lo que establecerá el nivel energético general. Y ya que la música relajante debe tener un nivel de energía bajo que compraste para mantener el BPM a un tempo más bajo, recomendaría un punto de partida para ser a partir de 50 BPM 2 80 bpm. Cuanto menor sea el DPM, más atmosférico y Amby y tu música se volverán en el puerto superior. Fuera de esta gama funciona muy bien para amore chill out o relajado groove. Entonces vamos a tener una escucha de algunos ejemplos. Tendré un compuesto para este curso y enfocarme en el DPM el templo. Como puedes ver aquí, son 50 bpm, que básicamente es lo más bajo que puedas Co Ah, menos que quisieras sentirte como un lavado ambiental de sonidos. Esto sigue siendo musical pero muy ambiental en la naturaleza atmosférica. Por lo que jugando en 321 sientes que puedes acostarte en una playa en algún lugar y cerrar los ojos y solo de día soñar con estos súper bajo temperamento, que ah crea que atmosférica o más estoy siendo estilo sobre música relajante. Muy bien, pasemos a la escala opuesta de esta gama de templos. Este track aquí está en un PM de TV el cual consideraría sobre el rango más alto para tener aún ese ambiente musical relajante. Entonces esto se llama Summer Dreams y realmente lo harás aquí. Por qué, Si lo juego ahora en 32 uno, correcto, Así que vamos a parar ahí. Entonces, ¿qué? Lo que siento al menos de inmediato de esto es que realmente se llega a sentir ese tipo de vacaciones increíblemente Melo de tengo donde te sientas en una silla de sol y solo sorbo. Ah, bebe y disfruta del momento. Ya es muy relajante. Relájate, Melo. Ah, manera de tipo vacacional en lugar de estos atmosféricos ambiente más Ah, en la escala inferior fuera del rango Temple como el ejemplo anterior. Ahora también quiero mostrarles lo que pasaría si aumentara esta temperatura. Digamos que los 20 de repente se convierte más en una pista de estilo pop. Incluso se siente apresurado porque estas actuaciones se hacen TB adecuada para estos templo inferior. Entonces diría que incluso 90 bpm, Mr Bit en la piel de extremo superior funciona, pero no tiene esa súper melosa sorbiendo la vibra de bebida como lo tenía en 80 ojos. ¿ Por qué? Siento que la pauta para mejores rangos de tempo para música relajante es de alrededor de 50 a 80 bpm. 19. Efectos de espacio: efectos espaciales, agregando profundidad, espacio y una sensación de aire y sonido. El escenario es un puerto muy importante de hacer de tu música relajante, incluso mawr, tranquila y atmosférica, los principales efectos a utilizar para estos o reverberar y retardar, pero también la mezcla de micrófono para los instrumentos que utilizas. Entonces si volvemos a escuchar a estos ayudantes de comp, es tan suave, suave y atmosférico, y puerto de esto es, por supuesto, la dinámica, la nariz larga y cosas así, sino también los efectos espaciales. Entonces echemos un vistazo a cómo implementé esto en estas pistas. Entonces primero, la base deportiva. Si revisas, echa un vistazo aquí estoy usando. Ah, estas exuberantes bases mostradas así. Y la primera parte es que lo puse en Sordi saber para hacerlo silenciado, y también me quité los micrófonos cercanos. Entonces los micrófonos cercanos por su cuenta o, por supuesto, más enfocados, y acabo de usar su decker y todo el micrófono para empujarlo de nuevo a la habitación. También tengo este interno de reverberación on añadido encima de la grabación real, que por supuesto la hace muy atmosférica. Entonces esa es la parte del bajo Si seguimos con este piano aquí, abramos y veamos qué tenemos. Entonces esto son deliciosas llaves. Onda. Lo que está abriendo la pista, Inspectora ella aquí, y suena así en su propio tipo de roomie. Intimo pero no mucho lector. Entonces no es una habitación grande, que puede ser realmente genial con este tono suave e íntimo. Pero si quieres que tu composición relajante sea mawr ambient, una atmosférica, adelante y aplica algunos efectos espaciales. Por lo que el 1er 1 es que agregué thes efecto eco o retardo como inserto efecto labios eso aquí lo pongo en modo Jubal, lo que significa que tengo un retraso izquierdo y el derecho a retrasar. Entonces si solo golpeo una nota aquí, y hay un ajuste diferente para las ocho sin lágrima inducidas y rectas notas 16, probablemente podría usar uh, um hombro o retraso más largo, Um, valores, querida. Pero sólo quería agregar algún efecto de espacio extra con estos efectos de retardo y equipar, arreglar o retardar, o especialmente buenos para sonidos que tienen un ataque inicial como pianos, cuerdas ennegrecido eran cualquier nota corta básicamente. Después agregué algún río porque quería empujarlo de nuevo en la habitación, y había elegido a este cuarto oscuro sacerdotes una lágrima. Entonces sin ella se tiene justicia. Tono íntimo. Por supuesto, obtienes algo de espacio de esos rebotes de retardo, pero con su cuarto reverberación otra vez. Sin, por supuesto, puedes optar por usar aquí un ajuste mawr wet room aún más largo, empujarlo aún más. Pero yo quería que el piano fuera el principal punto focal. Si puedes decir que no hay un verdadero punto focal en la música relajante, pero es lo que más se escucha, entonces continuando con estas nubes cuerdas aquí, como las llamo otra vez Sardinha, algunos añadieron, Ah, reverberación ahí encima de la grabación. No cerrar Mike otra vez. Entonces consigo este super, y si quiero empujarlo aún más, solo aplica reverberación extra aquí como efecto de inserción. Vamos por un todo o, sí,toda sí, una reverberación aquí o cuarto de madurez. Ahora iría con una sala de conciertos de piano, ver cómo suena eso. Por supuesto que es tan suave Dinámica y sardina. Ah, por eso lo llamo cuerdas de nube, Por cierto, recomiendo realmente nombre en tus pistas de una manera que tiene sentido para el camino también en tu composición. Por lo que estas son más como cuerdas nubladas. Y en la pista final, las cuerdas plumas, aún más delgadas, aún más delgadas, suenan divertidas estas violas o no una sección completa de cuerdas y luego agregaron otra reverberación de sala de conciertos aquí. Larga reverberación. Por lo que encima de estas multitudes anillos. Esto también cuida más el rango inferior. Sí. Entonces otra vez, retardo para sonidos que tengan algún ataque inicial y para notas cortas, reverberación para básicamente todo desde la espaciosa, ambient, reverberación íntima hasta ser cool o incluso si quieres ir extremos esos grandes caverna Ah, 56 2ª orm o de reverberación. Se quiere empujar a la escala ambiental y también controlarlo los micrófonos para los instrumentos donde se tiene esta posibilidad de hacerlo. 20. Sonidos calientes: forman sonidos, instrumentos y sonidos que están equilibrados. Maurin el rango inferior de frecuencias de la música o más suave, profunda y relajante por naturaleza. No sólo los sonidos basados sobre el personaje apagado, todos los instrumentos deben enfocarse en esta escala más cálida para una música relajante. Esto significa usar filtros e que,saturación cálida, saturación cálida retrasos filtrados y verbos re y otras técnicas de producción para hacer que el personaje de sonido más cálido. Entonces echemos un vistazo a lo que hice en esta composición para hacer más cálido al personaje general . Entonces suena así de nuevo aquí. De acuerdo, vamos a parar ahí. Por lo que ya aprendiste un par sobre consejos y trucos sobre cómo hacer que el sonido sea más cálido. Por lo que uno de ellos está usando dinámicas más bajas, jugando realmente suave en comparación con ahora. Otro aspecto es también el uso de unas articulaciones silenciadas como este tipo de, ya sabes, aquí para las cuerdas. Y, um, puedes usar técnicas de producción. Deseo me voy a mostrar ahora Así que este super corto tienen algo de saturación leve y situación en milla Ajustes a menudo tienen una salida, Ah, suavizando las frecuencias en da pero hacen que más grasa. Y luego agregué este carácter cálido normal, que es colorante, básicamente tipo de filtro para cada cosa que escribes aquí para que la parte de bajo sea más suave. Incluso, por supuesto, en otro aspecto que es muy importante es ¿qué? ¿ Dónde estás tocando tus notas? Si estás tocando aquí abajo es piano, por cierto. Es por supuesto, mucho más cálido que aquí arriba, incluso mientras juegas aquí arriba. Esto suena muy cálido porque estoy usando un preset así que usa instrumentos que tengan un carácter cálido por su cuenta. Entonces este es un carácter suave, y reduje el cambio más frío aquí al lado más cálido. Y entonces incluso usé un e que y reduzco la frecuencia aún más. Entonces ese es un aspecto usando, um, una separación hundida y también un carácter cálido. Puedes usar cosas de saturación de cinta como esa. Ah, y luego aquí en e que on también lo que hice aquí para el coro aquí es quité los mikes cercanos porque muchas veces los mikes cercanos tienen mawr frecuencias más altas porque el padre sounmás, más las frecuencias más altas se descompondrán porque tienen menos, um, energía. Entonces estos coro es realmente, realmente cálido y meloso para ver lo que hice aquí en este brillo de tiempo otra vez lo que hacen bien aquí. En realidad reduje algo del enfoque, insiste frecuentes, porque quiero volver a marcar en segundo plano. No es realmente súper forma ya que reduje las bajas frecuencias, pero simplemente agrega esa sensación de aire mágico. No obstante, para las cuerdas aquí hice algo realmente interesante, que es una punta realmente genial, que es usarla preset o una reverberación donde realmente puedes llenar a través de las frecuencias sobre la reverberación. Entonces, ya ves, me he caído todo desde 1.5. Duele hacia abajo. Por lo que este es un cuarto oscuro todavía es una larga decadencia. Pero escucha esto. Um, si me quito el río camino el río así en, hice lo mismo con las cuerdas de plumas aquí y otro sacerdote a un fresco constante. Pero tengo mucho más alto en la base y y luego me siento fuera empezando incluso antes para hacerlo así. A pesar de que jugué en un OcaD bastante alto a de C cuatro o C cinco años, sigue siendo cálido en carácter general. Y finalmente tengo estos cuernos aquí, que, um, um, también tienen vamos a ver, Así que estos son cálidos sólo porque tocan a dinámicas más bajas principalmente porque instrumentos de latón , si los usas en música relajante, asegúrate de usarlos a muy baja dinámica. Y obtendrás ese sonido cálido si arranque fuera para aumentar la dinámica aquí. Quiero decir, echa un vistazo aquí. Um, como así en la rueda de modulación. Ya ves, es súper baja. Si fuera a aumentarlo aquí arriba, obtienes ese sonido de respiración raspable que realmente no quieres en la música relajante. Entonces esto solo está en armonía con estos dos números principales, ¿ verdad? Entonces así es como puedes, uh, uh, hacer técnicas de mezcla y producción para hacer que el personaje general sea más cálido para tu música relajante . 21. Las Pads de nubes: Las almohadillas nubladas de pediatría son hechas con mayor frecuencia por sintetizadores, con su papel principal siendo una manta suave en el fondo de tu composición musical, tocando con mayor frecuencia notas bajas en acordes y armonías. Su enfoque de fondo y su vibra profunda y nublada los hace perfectos para la música relajante. Por lo general, se desea reducir o eliminar las frecuencias más bajas y más altas para empujar el sonido hacia atrás. Entonces echemos un vistazo a los estilos fundamentales de las almohadillas que puedes usar para relajar la música. Por lo que dividí estos en almohadillas acústicas, almohadillas Hibri y unas almohadillas de sintetizador. Empecemos con Acoustic Pass porque estos en realidad se basan en instrumentos acústicos. En este caso, puse en capas una cuerda insolvable con una mama insoluble. Pero no sólo eso, porque si abrimos el espectro de rastreo aquí, verás que agregué miradas sobre extra que arreglas. Entonces si elimino estos efectos, es sólo prevalecer cuerdas de yeard y pecho juntos, que tiene un gran sonido orquestal. Pero quiero mezclarlo más en la multitud de atrás y hacerlo más como una almohadilla, una supuesta a los instrumentos orquestales nacionales. Entonces lo primero es que agregué algún efecto de movimiento. Puedes usar recortar Face de ILO, Landers de er y cosas así que tienen un movimiento lento. En este caso, vayamos por aburrimiento completo. 50% acaba de tener algo de movimiento de la historia aquí. Es más en su entorno más rápido. Eso es pero no lo haré sino más sutil. Por lo que un uno llevaba el 50% que agregué. Estos efectos, que se llama efecto de grasa, es un efecto multi con alguna base de distorsión y filtro Hanser, envolvente completo y cosas por el estilo. Sí, para agregar algunos mawr movimientos extra así sucesivamente. Bueno, entonces la saturación se suma un poco. Genial a ello. ¿ Entonces qué? Añadí un canal eq tú y marqué todo por encima de uno asesinos abajo mucho para empujar. No lo volvió a poner alrededor. En comparación con Lucy, no quiero ninguno de esos cada cuota C frecuencias altas ahí, o al menos no mucho. Esto realmente lo empuja a la habitación trasera. Este es un truco que puedes usar en cualquier instrumento para relajar música. Basta con marcar hacia abajo el alto rango desde uno asesinos o así arriba finalmente, otro consejo para empujarlo al fondo es agregar montones fuera larga reverberación. Entonces, en este caso, una reverberación sala de conciertos, y ahora vamos de C A mute todo aquí solo de esto a esta relajante, suave vibra que es una almohadilla acústica, como yo lo llamo, tú básicamente usa así para instrumentos que realmente tendrás basados en instrumentos acústicos. En la mayoría de los casos, será orquestal para esa cuerda de tono cinematográfico insolvable de mama. Y así podríamos usar los conjuntos de Goodwin, coros, indagadores de espalda y cosas así. El siguiente es Hibri pads. Entonces esto es, ah, mezcla decidida de sonido entre instrumentos acústicos e instrumentos sintetizados, que estoy usando Novo. También hay cuatro, así que por pesado toda ciudad. Estos se basan Nova se basa en grabaciones acústicas rial de cuerdas y luego usan. Este sonido es motor de signos en el diseñador de sonido para crear almohadillas de respaldo realmente geniales a partir de cuerdas basadas en cuerdas como esta, esta creciente dinámica y hay un montón de presets diferentes. Como puedes ver aquí s O que fue un poco Teoh por adelantado, pero realmente tengo que marcar y encontrar una vez Ah, que se adapte a tu composición como esta, definitivamente un sonido tipo emparejado. Pero basado en un híbrido entre acústico y sintetizado, entonces finalmente, por supuesto, las clásicas almohadillas de sintetizador. Estoy usando ominoso, temeroso Jason solo puede entrar en tu sintetizador fuera de elección, entrar en la categoría pad y jugar. Añadí alguna reverberación extra, como siempre hago con pads y e que para quitar la baja, porque en este caso, pensé que tenía demasiado. Y vas a usar un instrumento de bajo para ese reporte para que puedas tocar algo así de hermoso. Y por supuesto, con los sintetizadores, tienes el mayor control sobre el sonido, y sobre todo si tienes un sintetizador donde puedes poner tu como este. Este es un parche en capas de éste y éste para que puedas apilar diferentes capas y poner algunos sobres de amplificador diferentes, filtros y similares en ellas en alguna automatización y modulación. Teoh agregar movimiento. Um, y tienes pérdida de potencial creativo. Pero el punto de partida es simplemente entrar en la categoría pad de tus pecados y simplemente marcar preceptos. Por supuesto, esa no. De acuerdo, así que esta fue agradable, pero lo grandioso de las almohadillas y realmente alcanzó sonidos largos sostenidos como este es que por lo general basta con sostener solo dos notas o algo así durante mucho tiempo, y tú tienen ese estado de ánimo relajante ambiental, atmosférico incluso dejarlo sonar. Agrega algo más para complementarlo. Pero ten en cuenta que para relajar la música, quieres mantener el arreglo y la composición muy mínimo Z. quiero decir esto con unas cuerdas suaves y un piano podría ser justo lo que necesitas para tu arreglo. 22. Los drones profundos: drones profundos. Un dron es un sonido que apenas sigue tocando el mismo tono durante mucho tiempo. Al igual que un tono pedal sobre órgano, básicamente proporciona un anclaje tonal muy fuerte en la base. Este fuerte ancla armónica hace que los drones sean excelentes para agregar esa vibra de fondo ambiental en tu música relajante, haciéndola más atmosférica y meditación como así los drones son en realidad muy similares en T pads en que ambos o allá a cualquier fondo AM Bian's como atmósfera o básicamente una nube en el fondo. Ah, pero la principal diferencia es que las almohadillas generalmente o jugaban como armonías o canchas como ésta, mientras que los drones es una sola nota que, sí, dron encendido y encendido y generalmente también en los Lohans. Si tomamos este dron ST aquí, si solo presiono un aquí abajo y eso se convierte en un Anchorage total solo repitiendo en que ahora podría agregar algo así como un instrumento de viento en el extremo alto, tocando una flauta o algo con mucha reverberación. Y ese no podría ser el punto de partida para una pista nueva y relajante. Es un extracto mordido, relajante en ese caso, pero está bien, así que vamos a ver qué he hecho aquí. Entonces los gemidos acústicos, igual que con los Pats es Ah, básicamente empecé a estratificar. Por lo que es tropiezo de timbre, notas largas y pechos. Y luego sin estos efectos, es solo esto. Entonces, por supuesto, parece que se trata de instrumentos orquestales acústicos. Podría tener algún movimiento con la dinámica de modulación, su expresión, pero me gusta agregar más movimiento dentro de certificados sobre drones es que se vuelven muy aburridos. Si solo hay una nota estática, quiero agregar algo de movimiento. Entonces en este caso, estoy usando un plug in como el primer efecto instantáneo de que en realidad se enfría el movimiento. Entonces, ¿qué? Cualquier efecto que puedas agregar a Ella los contrarios y la ruta a diferentes, um, um, personajes de diseño de sonido. Entonces en este caso, acabo de usar un precepto juntos, tengo este tipo de palacio, y por cierto, reduje la mezcla aquí de esto y solo agrego un pulso sutil. Entonces usé un ah an e que y reduje mucho del extremo alto aquí, carnes altas y agudos. Por último, acabo de añadir un arbusto sobre reverberación sala de conciertos. Ahí lo tienes. Ese es el dron acústico. Es decir, solo reza tocando, digamos un bajo D. De verdad puedes oír que puedes sentir algo aquí. Me parece que empezar con un dron en un solo no puede ser realmente bueno venir. Improvise nuevas ideas melódicas o armónicas. Entonces solo graba esa nota larga para ocho barras y luego empieza a tocar alrededor de ella. Entonces vamos a Hybrid Drone. Entonces en este caso, estoy usando un plug in llamado Rohner Master Adición, porque en realidad es un híbrido entre, como se puede ver aquí, los senos aquí. Por lo que es real grabada cuerdas en vivo, ritmo y algunos tontos en las heces. Entonces una gran mezcla entre sonidos sintetizados y de diseño de sonido y sonidos acústicos, y esta biblioteca en particular tiene un montón de diferentes presets. Yo sólo puedo aguantar por sí mismo O a. C conseguir este dron brooding. Entonces eso son drones híbridos. Es decir, se puede hacer cargado en el diseño de sonido con sonidos híbridos. Ah, yo diría que eso es lo más creativo de estos estilos se puede agregar Ella a los contrarios, ritmos o aviadores pagados que acaba de marcar. O sea, pero lo principal es tenerlo aún quedando. Una nota, ¿verdad? Por lo que en realidad no necesitaba poner ningún efecto de inserción ahí porque había mucho en ese enchufe ya y para el último, utilicé en este miedo cualquier tipo de synth aquí desde los drones desde que. Y, um bueno, quiero decir, estos otros, básicamente, básicamente, esto es misterioso. Esto es oscuro y meloso. Entonces, ¿de verdad tienes que pensar en qué? ¿ Qué tipo de ambiente y ambiente? El vibra ¿te deshuesaste por tu música? Y ella era un dron que complementa ese estilo. Entonces en este caso que utilicé se llama Human French Horns pad. Vamos a ver cómo suena en D bien. Deshacerse de la orquídea amenazante. Pero quiero decir, no tienes que hacerlo. Puedes usar algo un poco más positivo en inspirador. Entonces digamos que puedes actuar, realidad, De hecho, empezar con la categoría pad. Si tu sintetiza no tiene categoría de dron, solo entra en las almohadillas, elige otra cosa como texturas de campana aquí y ve cómo suena esto. Curso Ondo. Cuando juegas en el extremo bajo, se vuelve torpe automáticamente. Pero no tienes que tener tan grande de un bajo. Y si vas a tener una línea de base en cualquier caso, sí, ir por el bajo whist me a ver? Eddie preguntó por encima de 100 o así Reducir estos en auge porque esto aquí como así O en realidad puedes tener un dron que no está en la base y pero en realidad sube de ella. De hecho, puedes tener drones arriba en la gama alta, pero eso a menudo se vuelve muy perforante y molesto. Por lo que en la mayoría de los casos, se quiere estar en el extremo bajo. Pero quiero decir, ah, con el aspecto de synth, puedes enloquecer y simplemente Shane Child pasa aquí y es tan fácil simplemente agregar algunos, por ejemplo, efectos de movimiento o algún tipo de efectos rítmicos como éste. Este paso afecta aquí, que es básicamente y, um, el efecto de puerta. Solo tienes que usar uno aquí, marcarlo, darle forma, y puedes usar alguna modulación más lenta como un efecto tremolo ayer que un movimiento extra asegúrate de ralentizar. Entonces así es como podemos usar varios estilos y colores fuera de drones. Hágalos en el rango bajo. Tan solo golpea una nota. Muy a menudo será la llave apagada. Ah, tu báscula. Entonces si está escribiendo en D menor, toma el d bajo aquí. Um, también puede, si tienes una progresión judicial ser la única nota que se comparte a través de todos tus registros. Pero principalmente yo empezaría con la llave de tu alma. 23. Los viento Delicado: los vientos delicados, los vientos de madera o vientos para cortos o muy suaves e íntimos en naturaleza. Son geniales para los militantes líderes en música relajante debido a su tono suave y gentil. Por lo tanto, pueden agregar un toque romántico o calmante a tu música, que funciona muy bien para una vibra relajante. Ahora echemos un vistazo a algunos sonidos y estilos geniales, off winds y woodwinds para música relajante. El 1er 1 es lo que llamo las melodías de Gatto, por ejemplo, flautas, como he elegido aquí, porque los sonidos suaves fuera de los instrumentos de viento y viento y los hacen geniales para liderar melodías mientras que teniendo aún ese carácter suave, suave. Así que déjame tocar algo aquí ya que puedes escuchar muy suave suave mientras aún tienes esa vibra relajante. Y puedes tocar Miller con él así es, puedes usar, por ejemplo, el clarinete si quieres conocer incluso el sonido de formers. Me gusta usar flautas para melodiosas en la sección de viento. El siguiente es usar un bledo de insomnio de viento carpintero o algo así para tocar con el que puedas tocar acordes o armonías. Entonces si solo toco algo aquí, llamo a este aire ambiente, por cierto, porque vamos a ver, en realidad uso reverberación extra para empujarlo realmente muy atrás, usando un efecto trémolo como movimiento. Y luego uso, um e que para reducir las frecuencias más enfocadas aquí entre uno y tres asesinos. Para que pueda tocar algo así. Consigue ese sonido de señal ambiental, resplandeciente, aireado con mucha profundidad. Por lo que gana 1er 1 principalmente melodías de regata que están en aire ambiente de madera y nosotros en secciones y finalmente sintetizamos instrumentos de viento que se pueden tocar como pads. Entonces aquí estoy usando alquimia Y acabo de cargar esta dulce flauta pad que realmente tienen mawr Ah , opciones creativas para esculpir el sonido, sobre todo no sólo el personaje sonoro, Así que déjame tocar algo que con esto sintetizar un reconocimiento cambiado El tono aquí fue genial con una automatización suave. Si modulas esto en tu g w, y como puedes escuchar, realmente puedes tener lo profundo, sostenido y liberado en el sonido, que en este caso somos más s un pad. Pero también puedes usar sintetizar alas que son más como flautas. Esto tiene demasiado ataque. Generalmente se quiere evitar demasiado ataque en instrumentos y sonidos para música relajante. Entonces vamos aquí, en realidad, vamos a ver. Entonces aquí el corto se politizó, atacó, pero aumentó ataque. Ahora lo tienes. Y por supuesto, Ah, esto es para, um, seco, en mi opinión, así que en realidad añadiría algunos efectos. Normalmente lo hago aquí mismo, simplemente agregando algo de reverberación extra en él para empujarlo de nuevo en segundo plano. Probablemente una gran reverberación en este caso, como un agujero de música de cine o algo así. Por lo que enfatizó vientos puedes usar eso es almohadillas días suaves y tienes un gran control sobre esa larga cola liberada y el ataque del sonido te alguna reverberación extra. Y eso va para todos estos vientos. Trabajan especialmente agradecidos esos antecedentes a lo sumo almohadillas férricas y resplandecientes sonidos Ah por lo que agregar mucho de reverberación rica funciona realmente genial 24. Los Soundscapes de sueños: los paisajes sonoros de ensueño. Tienes opciones creativas ilimitadas en el uso de texturas de sonido, sonidos de fondo atmosféricos y paisajes sonoros de diseño de sonido para tu música. Estos sonidos en la música relajante se utilizan principalmente para agregar un ambiente de ensueño en el fondo. Cualquier cosa desde el sonido fuera de las olas del mar hasta la brisa fuera del viento, ahora la categoría que llamo paisajes sonoros o paisajes sonoros de ensueño. En el caso de la música relajante, realidad tienes infinitas opciones de sonidos y colores para usar para tu composición, pero puedes dividirlos todos en básicamente dos subcategorías. sonoros totales y totales conocidos y paisajes sonoros, que yo llamo texturas sonoras contadas paisajes sonoros, básicamente significan que te quejas de una nota, y tiene un aspecto total a ella, como si veas. Por lo que esto en realidad es bastante similar a una almohadilla, pero está aún más enfocado en esa textura atmosférica y tipos de fondo. Entonces una almohadilla se parece más a esta manta suave, mientras que los paisajes sonoros totales, me refiero a las hojas ondulantes generalmente tienen más amable fuera de esa textura a ella movimientos, aspectos rítmicos y realmente, realmente, como enfocarse más en sí, agregando una textura. Um, así que no es solo como tu manta suave como tus Empanadas, Um, la diferencia aquí con la textura del sonido es que no han tenido no tiene ese aspecto total . Por lo que puede ser algo así como el sonido del viento en los árboles, olas del océano, verter agua, tu aliento o, en este caso, fumar olas. Este presente llamó aquí increíble fondo ambiente, genial para agregar atmósfera como en subrayados, um, que puede ser relajante, pero tork vibe. Quizás así en el caso de sobre este miedo a esta categoría es, um, artículo, texturas, paisajes sonoros o incluso escapa de ruido. Y puedes recordarlos tú mismo si quieres. Quiero decir, tormenta relámpago. Realmente no tiene ese aspecto total. Y luego esta categoría paisajes sonoros. Realmente puedes entrar y agregar tus propios efectos para darles forma porque todos tienen más como texturas de todos modos. Entonces, por ejemplo, agregando algún movimiento movimiento extra Teoh la textura del sonido. Quizás así sea, si aplico ahora estos efectos, podemos. Es prisión. Nota un poco de reverberación extra encima de él si quieres, y él realmente tiene una gran textura de sonido atmosférico que tienes en el fondo. Um, personalmente uso paisajes sonoros totales más para esto porque básicamente se mezclan entre una almohadilla un dron porque acabo de usar una nota en la mayoría de los casos en el paisaje sonoro textural de día, y realmente han dicho el estado de ánimo al instante para tu composición. 25. Las cuerdas emocionales: las cuerdas emocionales. Instrumentos de cuerda atrevidos como el violonchelo y el violín tienen un tono muy emocional y expresivo que es excelente para la música relajante. Funcionan especialmente genial con articulaciones suaves, curvas de expresión suaves. Y aunque la dinámica ahora vamos a explorar los estilos más fundamentales fuera de las cuerdas que recomiendo para la música relajante, como con pianos o cualquier otro instrumento de música relajante. No evitarás ese tono duro y brillante y te centrarás más en ese carácter suave y profundo. Por lo que el 1er 1 que recomiendo es doler cuerdas dino o corto para concertina, que se toca con un mudo. En este caso, en realidad tienes este ajuste aquí. Entonces cuando lo desactivé, tienes este tipo de sonido. O sea, en la dinámica más baja, claro que puede salirse con la suya. Pero cuando usó una sardina Oh, se vuelve más suave y más cálido ha estado aquí como pones una manta, básicamente el equivalente de un fieltro cuerdas de piano. Entonces ahora de repente puedes jugar así. Ah, super hermoso y cálido y suave para que sea conocedor Dino o Sardinha articulaciones en cuerdas. El siguiente se llama Sue Casto, que es Ah, básicamente un estilo de juego en cuerdas que tiene ese carácter realmente hermoso y suave tan parecido a Cerdeña, de hecho. Entonces si escuchas justo ahora en un poco dinámico, se vestirá dinámico, así que eso es sal esto. Otra variación de la misma es el flout, bajo el cual básicamente significa flauta como tan muy arian, brillante. Por lo que esas se usan básicamente como las mismas cosas confiarán en ti y en la ciudad de las flores lo hacen. Si le dices a los jugadores de cuerdas que coloquen probarán dedo del pie, con mayor frecuencia será un pueblo de flores. Haz articulación, luego cadenas filtradas, que es básicamente donde añades en cada uno tu filtro tú mismo, como lo he hecho aquí. Entonces si lo quita ahora, juguemos. Simplemente uso added e que En básicamente, crea tu propio concierto en articulación mediante el uso de EQ, incluso filtros. También puedes usar algún tipo de brillo de Eakin sentado dentro del realmente comienzan, pero estas cuerdas filtradas. Entonces pasemos a y seamos cuerdas, que básicamente es una gran grabación cinematográfica genial en cuerdas. Y entonces simplemente agrega aún más sala de conciertos de reverberación aquí. Entonces tengo ah reverberación en el enchufe real aquí, grabando con reverberación extra. Certificado de ing romano y que en definitiva crean este escenario sonoro profundo realmente mágico. Sí. Es decir, jugar largo curso con esto, Así. Muy bien, realmente ten un respaldo, armonía y núcleo rastreado para tu relajante composición musical. Por último, cuerdas en solitario o cuerdas íntimas. Entonces en este caso, estoy usando una sección más pequeña de cuerdas de cámara aquí porque puedes conseguir ese carácter muy íntimo, um, íntimo, um,en lugar de usar secciones más grandes. Por supuesto, también puedes usar instrumentos en solitario. Pero ten en cuenta que los instrumentos en solitario pueden estar un poco demasiado enfocados para relajar la música. Entonces si usas así los alemanes del oeste, asegúrate de que realmente suavizó el tono up play a dinámicas muy bajas. Ah, y así sucesivamente. Por lo que estos anillos de cámaras pueden sonar así, pero uso mi fader carnoso está aquí para cambiar la dinámica y la expresión mientras juego en mi pedal de sustain a continuación, claro. Entonces esos son algunos de los principales estilos de cuerdas te recomiendo que empieces a usar para relajar música, pero claro, puedes seguir adelante y experimentar con más colores tonificados para tus partes de cuerdas 26. Las voces expresivas: las voces expresivas. La voz humana es el instrumento más expresivo del mundo. Por lo que para cualquier tipo de composición musical relajante, siempre se puede agregar una voz que cante o tararee una línea de melodía suave. solo ten en cuenta que en cuanto usó letras y música, dirigirás más foco hacia esta canción y así hacerlo menos atmosféricas voces de fondo en coros, cantando armonías y núcleos con nuestra o M etcétera, o también excelente para música relajante y sin letras se arman o ambiente en la naturaleza. Así que echemos un vistazo a los estilos y colores más comunes sobre las voces expresivas para música relajante . El 1er 1 son coros, así que sobre todo vocales y como EMS y los nuestros y goles y cosas así. Entonces había cargado este coro aquí arriba, que es paladar, incluyendo sketch pad, y uso ALS los micrófonos ahora para poder tocar algo como esto. Por lo que se trata de un mixto, más tranquilo, tanto masculino como femenino, en sólo sostener esos núcleos durante mucho tiempo. Por supuesto, querías secar esa dinámica también, así, como esto no demasiado alto. Simplemente hago esa curva de movimiento en la expresión. Lo que he hecho es que agregué una gran reverberación. Se trata de espacios tubo con un 3.8. Se puede ver esto una reverberación sala de conciertos sin ella. Suena así, que puede funcionar, por supuesto, pero sin obras de reverberación V extra. Encuentro que funciona especialmente genial con cada tipo de sonidos como voces Andi pads, vientos elaborados e instrumentos de viento y cosas así. Ahora lo que también puedes hacer si quieres empujar hacia atrás. Simplemente está imbuido los micrófonos cercanos para conseguir este aún más espacio. Un sonido profundo, rico. Eso También puedes cambiar las vocales. Así es. Ah, aquí. Hagamos algo como esto en su lugar. Y para eso puede funcionar realmente genial. Suena la re suave con esos EMS. Pero prueba diferentes vocales y esas, um, nota sostenida ahí. Entonces tenemos Así la llegada, que es en este caso soprano soprano solo, y yo sólo programo esta pequeña frase aquí. Pero en realidad no estamos aquí. Estas y sílabas pero mawr se ponen bien. Agregan algún carácter para volver a hacerlo, derecho de modulación. Bueno, digamos que estamos arriba aquí ahora, así que esto podría ser bueno para el declive mental. El yo probablemente montaría los downs de rueda expresión utilizados. Forma más suave. Hay que tener cuidado con estos instrumentos en solitario porque pueden ser Abie to Piers, y éste tenía mucho de lo más amplio también. Um, así que usé algo de reverberación en este caso, un oleaje. Probablemente podría incluso usar otro para retroceder así. Chrome un verbo como el que hay porque puedes empujar la distancia, luego usa más tarde para sentir música. Agujero que la distancia más alta. Y veamos cómo suena esto. Tasas de fuga para secarse El factor húmedo hace algo como esto y con el cromo un verbo, ya que es tan perforante en el Gibraltar, yo estaba realmente debería ir dentro de mezcla y quitar la ropa Mike de aquí. Aumenta el estéreo con en la Decca Mike's aquí y solo empuja esa reverberación aún más como 50. Aquí en la mezcla aún más tiempo. Vamos a ver lo que esta propia pegó. Ahora consigue esa voz casi celestial tipo ángel de fondo. Ah, pero de nuevo, ten cuidado con los instrumentos en solitario porque pueden convertirse en demasiado de un foco focal en la música relajante. Y el final es, por supuesto, el más importante, que es cantar o tararear o grabar voz riel ya sea tú mismo. Pero lo he hecho en este ejemplo, o preferentemente encontrar una cantante realmente buena. Entonces Ah, noto vocalista entrenado. Pero grabé esto solo para darte una idea de qué, qué puedes hacer cuando los bomberos se queman. Y sobre todo me gusta grabar muy cerca del micrófono, que tengo aquí a la derecha de mí para conseguir ese personaje muy íntimo. Porque entonces después se puede Adam Ah, algunos efectos para marcar realmente en estas líneas vocales. Hagamos mi favorita, que es ésta. De hecho, hagámoslo en más no al modo estéreo como este, y luego convertirlo en un personaje cálido hasta el final. Algo de compresión en el módem de riesgo demasiado. Um, y luego alguna situación se verá cuando se queman las tiendas de bomberos. No sé lo que hice. Acostumbraba a su pozo en el caso. Um, por supuesto, para la música relajante como alguna reverberación, se puede dio mawr ambiente íntimo como en gran sala de madera. No espacio como estas estrellas cuando el lejano Ok, no me gustó eso. Entonces intentemos algo más pasando por un par de sacerdotes aquí cuando se dispara, escucho Vale, así que probablemente iría por más habitación ambient como un ambiente vocal, en este caso, solo para agregar algunos sumergidos cuando el fuego tiendas quemando. De acuerdo, entonces por supuesto, podría no sonar bien solo, pero en ah, como es el caso en cada posición musical, es el contexto, el contexto general que importa están sumando algunos cuerdas y almohadillas, tal vez, y basal algunas alas o lo que sea. Um, podría funcionar muy bien como pista de respaldo para la línea vocal líder, siempre y cuando realmente, realmente lo hagas que sea suave y suave. Cuando el fuego, intentemos también, sólo por el bien de ello, un procedimiento de juego más grande tienen lugar aquí, Um, o de hecho, hagamos una cámara vocal en su lugar, cuando un fuego empieza a arder o lo que también me gusta hacer en la voz es agregar algún retraso también para darle profundidad sin que se vuelva demasiado borrosa. Entonces hagamos un retraso de joya aquí. Ya veremos si tenemos algunos presets. Um, igual que este clásico pelo largo rosa con algo de saturación corte alto lo cortarás y luego podremos reducir la reverberación de nuevo en lugar para tenerla más cerca. Y veamos cómo suena eso cuando está bien, es camino, camino, mucho más arriba. Sólo un indicio de reverberación. Pero todavía se puede tener un poco de un y yo diría retraso más largo. Rebotes como este pueden tener una ligera retroalimentación, pero varios sutiles en la primera, cuando el I se empieza a adelantar demasiado a la mezcla fue solo un solo. En cambio, cuando las tiendas de bomberos arden bien, tienes que realmente ah, encontrar un escenario que esté empujando su más al fondo. Usemos un reinicio de cinta. Yo realmente, realmente quería tener menos enfocado, más nublado Lee cuando los bomberos se queman. De acuerdo, podría no haber funcionado tan bien para esta grabación local en particular, pero se obtiene la imagen. No vas a ese personaje vash íntimo, cálido fuera de la voz como algo de compresión de saturación, um, y Kohler, el sonido con tapón de cinta o algo así realmente consigue ese entorno íntimo y luego agregar este espacio afectado efectos de profundidad de retardo y reverberación, y tienes algo que puede funcionar muy bien para Bueno, en realidad, en realidad, fuego comienza a arder. Y por supuesto, más importante aquí no es sólo la letra sino que usted canta o la persona canta muy suave y lento, y que el tempo de la canción, por supuesto, es lento. No hay ritmos complejos o rápidos ni sílabas rápidas hacen que sea una curva suave, expresiva casi en la grabación. 27. Las Plucks de luz: la luz arranca flacking un instrumento de cuerda o creando una placa sonidos en un sintetizador crea un sonido muy delgado y ligero. Este aspecto ligero y aireado se puede mejorar, incluso mawr, añadiendo un efecto de eco y reverberación profunda. El resultado final será muy rico, profundo y a fuego lento, lo que puede ser genial para música relajante. Entonces aquí están los principales sonidos y colores off light placas para música relajante, siendo la más fundamental la guitarra rítmica. Por supuesto, como el piano, esos son muy importantes para relajar la música que la guitarra arrancada, lo que significa provocar. El hilo es uno por uno, no rasguear un arpa y arrancar escenas. Entonces echemos un vistazo aquí. El 1er 1 solía tocar llamado Guitarra Amplia, y quiero decir, si toco algo así como en F mayor acorde aquí y luego uso este patrón aquí, pesar de que estamos en 60 BPM. Entonces este patrón de rasgueo demasiado pasando para música relajante, demasiados cambios. Entonces, Ah, si puedes encontrar algo así, ves menos cambios aquí. Entonces intentémoslo mucho mejor, o si puedes, con el conector de guitarra de ritmo o acústica que usas, intenta grabarlo tú mismo. Entonces aquí, si sostengo este cable, pero puedo usar las teclas de rasgueo en este enchufe particular aquí para rasguñar, también fuerte en las teclas hidráulicas para un tono más claro así puedo hacer trazos arriba y abajo encendidos ahora. Se puede jugar muy lento así. Deja un poco de aire. Recuerda, aire y el silencio es una gran parte de la música relajante porque realmente quieres dar a los que están en una habitación para respirar entre las frases y la nariz. También puedes complementar con ver las notas individuales de cada curso. Entonces si toco una f, esas son las seis notas. Entonces no sólo las tormentas como esta. Esa es una gran técnica para usar guitarra acústica. Y también recuerden que todo se trata de los tonos de lo que he hecho aquí. A medida que agregué una reverberación. Sin ella, llegas a estar demasiado de frente. Por supuesto, si quieres este seco, tu sonido más íntimo que funciona más agradecido. Melo, chill out tipo de música, que puede ser muy relajante fuera de curso, pero si quieres empujarlo más al fondo, convierte mawr en la parte ambiental y atmosférica fuera de la relajante escala musical. Entonces con reverberación, nadie es una verdadera guitarra, el más fundamental de los instrumentos desplumados para la música relajante. El siguiente es la guitarra arrancada, solo las cuerdas de guitarra. En este caso, estoy usando tu dedo estilo guitarra acústica de seis cuerdas, Enorme miedo sólo a ti me puede decir, sostén el sustain, pedalear hacia abajo y hacer algo así o años pagados como este, como este ojos sonar esa mágica, reluciente, sostenida o hacer algo armónico. Ah, conocer a Tarmo Knicks así, que se convierte casi como una almohadilla de guitarra arrancada, sobre todo si le agregas reverberación y algunos efectos de movimiento. Entonces, quiero decir, eso es sólo arrancar una guitarra. Otra cosa puedes arrancar cuerdas, arpa de oficina o cualquier tipo sobre instrumento similar al arpa. En este caso, estoy usando palets sinfónicos sketch pad, y suena así y un caballo arriba e instrumentos similares y similares, en realidad, en realidad, o incluso la vida ter que porque la guitarra, porque don no tener un organismo residente. Son solo las cuerdas aquí conectadas en este marco, lo que significa que tienen menos fuera de ese cuerpo fuera del tono y sostienen. Y por supuesto, puedes mezclar un experimento con diferentes configuraciones de micrófono, agregando reverberación. Entonces en este caso, estoy usando todos los micrófonos. Es decir, si mudo los micrófonos cercanos, brevemente b de distancia en el fondo. Como puedes escuchar, te sacas más de ese todo y finalmente arranca ings por lo que siempre con, ya que son la categoría más creativa, conozcamos estos por ahora. Acabo de entrar y usar una escena de cualquier tipo. Se quiere tener c el derecho. No lo tendrás puesto básicamente muy lento. Ataque muy rápido. Entonces, en este caso, Ciro, podría tener milisegundos capitales sólo para reducir algo de la camarilla un corto descomposición. Y entonces Cyril sostuvo liberación muy, muy corta. Este es el sobre AMP. Esa es la forma en que obtienes un sonido plucky. Entonces quiero decir comparado Teoh, Así es el tiempo que el desplumado es tan rápido. Incrementarlo No sostenido. Pero algunos liberan Sí, se puede escuchar. Ahora obtienes ese tono plucky, pero, um, se concentra demasiado. Entonces lo que me gustaría hacer es agregar mucho retraso y reverberación. En este caso, se puede ver muy alta mezcla de retardo. AGI se retrasará en ah ping pong ajuste que significa izquierda y derecha para retrasar y luego una enorme reverberación. 4.3 segundos aquí. Entonces ahora consigo esto. Haces algo así como o pagas tratos o o dos sabe armonías como esta por venir. Recuerdo ritmos muy simples, pero respira entre cada nota y cada frase. Esa es la forma de relajar la música. Por lo que esos son los principales sonidos y colores de los plucks de luz para música relajante. 28. Los magos de los pianos: los pianos mágicos. El piano es uno de los instrumentos más fundamentales para relajar la música, ya que puede ser a la vez suave y profunda. El piano tiene un sonido hermoso y casi mágico. Cuando se tocan a dinámicas muy bajas y con reverberación y retraso extra, son simplemente increíbles para música relajante. Entonces echemos un vistazo a los principales estilos de pianos que recomiendo para música relajante. He cargado cuatro del principal Sayer y luego una fe que debes evitar. Entonces el 1er 1 es lo que llamo un piano suave, así que básicamente un piano que tiene ese carácter íntimo y exuberante. Y luego, si tienes esta opción, puedes marcar el tono de más duro a una textura muy suave, casi como almohadilla. También puede usar un piano de fieltro, lo que significa que los martillos tienen un ser acolchado con caídas para hacer el ataque aún más suave. Por lo que este se llama el Caballero y puede sonar algo así. Un segundo aquí, naturaleza muy íntima y suave, el siguiente estilo que llamo piano cinematográfico, que se centra más en un lector largo porque aquí casi 4.5 2do Sigue siendo principalmente suave en tono, como puedes ver del personaje aquí y el núcleo en forma yendo a la izquierda, que es un personaje más suave. Entonces esto puede sonar así sin embargo esa vibra cinematográfica rica, profunda de esto también puedes agregar delay, un eco para que sea incluso mawr Spacey y al siguiente que llamé plucky Piano. Entonces aquí te recomiendo algo que tenga ese micrófono fuera casi un clavecín con un piano. Pero asegúrate de tener cuidado usando sonidos plucky como este en música relajante s para que solías arrancar sonido pero aún así tener ese ataque suave y suave carácter arrozal algo así como este llamado Una Corrida. Especialmente con un gran, realmente verbo y con baja dinámica, realmente puedes salirte con la tuya con ese Pakistán. Si juego así de duro, a menos que un color más brillante y algo así, fue realmente malo. Tan suave color baja dinámica, y obtienes estas células más mágicas pero aún así tienes ese tipo apagado. Ella Marie sonido mágico fuera de la placa, así que básicamente es una mezcla de puntería o guitarra acústica, tono plucky con un piano suave. Entonces ese es el piano plucky el siguiente. Yo llamo em Being Piano, que era similar al piano cinematográfico en que se centra en el estado de sonido profundo rico pero incluso híbrido Mawr en carácter. Entonces en este caso, es una mezcla entre cuerdas cepilladas, y es más bien un sonido. Es piano de signo, enfocándose en un sonido cinematográfico profundo escenificado que es más atmosférico. Entonces en lugar de este mismo piano casarse, que todavía suena como un piano nacional, aunque es muy cinematográfico y rico en reverberación, este es aún más pad como Thank you. Usted puede, por supuesto, hacer este tipo de instrumento usted mismo. A esto se le llama arena por pesada, pesada también día. Entonces tocaron piano con los arcos E y cepillaron ah, cuerdas y cosas así para hacer que su piano de pad híbrido tipo de instrumento. Pero simplemente puedes usar el piano cinematográfico y una capa con algún tipo de movimiento en una almohadilla de synth , por ejemplo, para hacer que un piano ambiente suene así. Entonces esos todos los cuatro sonidos principales de piano de sonidos de piano, mente africana para y música relajante. Piano suave, piano cinematográfico, piano plucky, que es más brillante. Ah, piano mágico y ambiental, que es más híbrido. Ahora lo que quieres evitar es lo contrario de esto, que está en lugar de un piano suave, que tiene este tono suave. Por lo que he cargado un piano y marcado el tono Teoh muy duro y el brillante encendido. Entonces obtienes esos sonidos de piano aburrido casi vintage, algo así como, que está muy al frente y demasiado brillante y enfocado. Así que mira lo que pasa cuando estoy escuchando. Lo que pasa cuando marqué es abajo al lado izquierdo, que es un tono más cálido y un carácter más suave. Y ahora de repente, eso es amore reverb a eso reducir el Tomur a más suave Tomba también, y tienes algo que puedes usar en música relajante. 29. Las llaves de Moody: Moody por llaves. Me refiero principalmente a instrumentos de teclado eléctrico como piano eléctrico y órgano thes instrumentos tienen un carácter muy cálido y suave, que se puede realzar con un efecto trémolo. Efecto Altavoz rotativo, etcétera. Trabajan especialmente gran forma o chill out y música relajante estilo Melo. Ahora, por supuesto, hay tantos instrumentos de teclado o teclas que puedes usar para relajar música. Pero les voy a mostrar los tres principales que recomiendo, que son los órganos eléctricos, los pianos eléctricos y las teclas híbridas que significan caso sintetizado o la versión sintetizada de la slash acústica híbrida . Entonces empecemos con órganos eléctricos, y voy a plantear esto. Esta es en realidad la vendimia de stock B tres órgano en lógica. lo que están fuera de curso, muchas bibliotecas de muestras y enchufes que pueden hacer estos clásicos órganos eléctricos. Y lo que se puede ver moviéndose aquí es en realidad el camino por gabinete. Por lo que estos órganos clásicos tenían configurados estos sistemas de altavoces giratorios o este gabinete sentado como ah consigue un movimiento en los sonidos. Si lo apago, tienes este sonido ojos, por supuesto, muy suaves, muy suaves, pero escuchando lo que pasa cuando lo enciendo o ese movimiento suave Swee'pea que realmente ah hace que el carácter general sea instantáneo malhumorado. Ahora, si revisas aquí lo que he hecho también encima del instrumento ISS, agregué un e que donde era el tipo de lookie lo que hice. Ups. Por lo que en realidad reduje esta frecuencia no todo el rango superior, sino porque los órganos tienen una tendencia a tener algún tipo de perforación como el ruido silbante. Entonces si me quito esto y luego por ah adelante con él es esta frecuencia aquí realmente se puede escuchar ese caballo mordiendo, silbando libre. Yo sólo busqué un pico aquí arriba en realmente le debo a menudo. Es como en el rango de 3 a 5 asesinos en algún lugar y suaviza ese aspecto de la misma y luego ah, para la mayoría ah, música relajante, tiendo a prefiero agregar un río extra porque esto es realmente íntimo sin fiebre. cerca, pero suave, suave . Si quieres empujar hacia atrás, solo tienes que usar una reverberación para instrumentos de teclado. Generalmente prefiero usar algún tipo de habitación como esta habitación grande de madera preestablecida no un enorme río orquestal sobre más, ¿oyes? Dijo fuera, pero bastante rápido pero realmente lo empujas de nuevo en la habitación así. Entonces órganos eléctricos el siguiente que estamos persiguiendo a uno de mis favoritos personales, estos pianos eléctricos y el rey de los pianos eléctricos es, en mi opinión, los caminos clásicos que pueden parecerse a este de aquí. Este es uno personalizado, pero se obtiene ese super. Quién con pianos eléctricos Tienes ese ataque inicial, pero es muy suave como, Sí, no es como un piano. Consigue ese proyecto de ley tipo build sustain. Entonces, uh, se pueden ver también diferentes presets para los roles. Aquí los que tienen una maleta uno aquí y con ellos pianos eléctricos. Algo me gusta usar su trémolo Lo tienen aquí efecto de inserción de Connecticut. Pero solo ten algo de movimiento extra. No a primero. Me gusta todo para panear un poco y no demasiado profundo como tú. Está bien para profundizar Oh, en otra cosa, que es genial para cada piano. Apenas tenía un poco fuera de ellos saturación, lo que significa distorsión cálida armónica solo para darle un poco de carne. Eso aquí en realidad tenemos una cinta de cosa que también puedes usar, pero, quiero decir, solo podrías agregar alguna sutil distorsión. Generalmente sí gravité hacia éste. Eso es la distorsión por compresión y algo de coloración en el mismo comienzan. Sí. Distorsión leve. Al igual que así. ¿ En serio? Siéntase relajante. Relájate. Cinco ahí llaves o súper agradecidos que se relajan. Tipo de la música relajante y finalmente la clave híbrida. Entonces Ah, este ah, preset particular está hecho de este clásico tipo de llave tor. Se parece a tu instrumento de teclado con, ah, con tendido con un innit inteligente? Entonces obtienes este tipo de canciones. Pero, quiero decir, cualquier tipo sobre teclas sintetizadas o sonidos del teclado puede funcionar. Sólo asegúrate, um, que no tengas demasiado del ataque enfocado en ataque plucky. Entonces, por ejemplo, este piano arrancado es probablemente forma de acercarse, por lo que eso sonó casi como un pepinillo de terror. Pero es e piano inclinado. Por lo que tú en estas claves híbridas, puedes obtener un diseño de sonido y enfoques inusuales para ti. Llaves como esta? Sí. Es decir, tienes ah, tipo de ataque plucky aquí, pero es muy suave y gentil sobre todo el sonido. Entonces quiero decir, con alguna reverberación agregada sobre esto, creo que podría funcionar mejor. Rivelle. Bueno, por música relajante. Ah, uh, así que solo usa cualquier sintetizador o sonido híbrido. El incisivo científico para encontrar instrumentos de teclado que tengan ese personaje fuera de órgano o piano eléctrico, tal vez incluso un poco más Cynthy en sonido como uno de esos clásicos teclados de los ochenta, que pueden ser muy aireados y ricos en, ah, el lanzamiento y sostén del sonido, sobre todo con la gran reverberación sobre él. 30. El bajo suave: base lisa. El papel principal fuera de base en cualquier música es agregar potencia y profundidad en el extremo bajo. En música relajante, quieres asegurarte de que tu sonido bajo sea muy cálido y suave. También quieres enfocarte en notas más largas y suavizar los pasos en el divorcio liderando en la mayoría de los casos, esto también significa una línea de base mínima. Está bien, así que vamos a explorar los estilos y colores de las bahías para tu música relajante. Entonces, por supuesto, tu foco principal también debería ser . Tener cualquier uso básico tener ese tono cálido, suave y realmente profundo porque no quieres tenerlo, um, um, sobresalir en la mezcla o no caballo y piercing e g m y base o demasiado desplumar y atacar en un bajo eléctrico o haga clic o algo por el estilo. Sólo tienes que tenerlo suave y cálido. Entonces el 1er 1 es la sub base, solo una onda sinusoidal profunda o ah ah, filtrada aunque Cinespace. Si lo juego aquí abajo, es sólo ese tono muy bajo y suave, y generalmente me gusta usar una base de sierra como capa a cualquier otra base que se utilicen para la composición actual. Entonces si uso una idea de bajo eléctrico comenzó Sybase una octava debajo de ella, Um, y grita Mezclarlo en sabor. Por lo que el siguiente es una base de fuerza. Esta es la leyenda que es la basada en el significado Moelgg! Sintetizador motil de clásico y acaba de filtrar como se puede ver aquí mismo en el extremo bajo. Entonces e incluso reducir el ataque aquí. Cantidad envuelta muy cerca de la sub base, pero un poco más vocus en comparación con una onda triangular de onda sinusoidal simple. Um quiero decir, así que el sintetizador bajo. Sí. ¿ Qué? Generalmente te querías. No es hacer ninguna línea de base realmente como riffs. Simplemente manténgalo muy suave con notas largas sobre el bajo eléctrico. Ah ah, Usa billón en este caso, sostenía esta vieja escuela. Y así, um, lo que se quiere hacer es tener un preajuste de base electoral. Estamos grabando con menos pluck y más tono para que puedas conseguir esto. No está demasiado enfocado y crujiente. Entonces si usas un bajo eléctrico que tiene que ser demasiada claridad, puedes parecer entrar y iki o usar un amplificador de graves ah y encontrar un ajuste más a menudo me refiero reducido a ocultar e que puertos aquí, Claro. Entonces cuando activo esto, se vuelve aún más suave. Escuchen con atención. Realmente reduciste ese ruido de bus plucky y de cuerda. Um, el siguiente es lo que llamo de base pad, que es básicamente, bueno, bueno, como una almohadilla de sintetizador de almohadilla, pero usada como línea base. Um, así que lo tengo este básico paddock oscuro que jugó así genial para una almohadilla, ¿ verdad? Pero estas suaves suaves almohadillas de ambiente también son geniales, igual que un tono de bajo como si toco aquí abajo, Lou, si ahora es un dron, si solo lo guardo ahí en la F, es un dron. Pero si empiezas a usarlo en la nota raíz de cada cancha, cambia y luego toca piano aquí como si fuera menor, el y así, entonces puedes usar un pad como línea base. De hecho, porque tienes automático, has adivinado ese cálido y tipo de fondo basado propio, que es lo que normalmente A debes usar para relajar la música. Y luego, finalmente, un bajo de cuerda inclinado. Este caso estoy usando un halagador, base exuberante, y he activado estas Sardinha dulce share para que sea silenciada e incluso Mawr Lushan caliente, luego simplemente reducir la dinámica y jugar así y asegúrate de conectar las notas. Por lo tanto, no dejes una brecha en el medio para que sea legal el dedo del pie, porque esos cambios lo hacen aún menos enfocado, solo suave y mínimo. Línea de base así. Por lo que esos son algunos de los principales tipos y colores basarán Sabae sintetizador bajo eléctrico pad basado en bajo de cuerda. Eso, claro, Tómalo despacio. No, demasiados. No hay cambios. Toca el bajo. La mayoría de los casos en Lego dedo del pie significado conectan las notas. No, pasos demasiado grandes o grandes. Entonces no ir de aquí a solo conectado por intervalos más cortos y solo tocar notas largas, principalmente la nariz de ruta fuera del lugar de esquina. Si juegas si F cancha aquí en, entonces en inversión así, entonces juegas la F aquí abajo, Teoh ve. Entonces en lugar de ir aquí, yo sólo bajé porque es más corta distancia encendido. Entonces esos son la base suave de la música relajante 31. Felicitaciones: Enhorabuena, amigo mío. Ya has aprendido los fundamentos, las pautas, los sonidos, los colores, los estilos de juego y muchas formas creativas de componer y producir música relajante en muchos estilos diferentes. Tu tarea final es ahora componer tu propia pista musical relajante desde cero. Así que empieza por elegir un estilo, estado de ánimo y carácter específico de música relajante que vas a hacer luego crea una paleta de sonido desde cero. Anote su visión creativa que desea lograr con este track y luego comience a producirlo. Mi nombre es Mike, y les deseo mucho éxito en su viaje en la música.