Cómo componer música de acción cinematográfica

1. Tu aventura en la música de acción cinematográfica: lo compositores Mike aquí y estás a punto de seguir en ti aprendiendo aventura. Tu objetivo final y destino para este viaje es desbloquear los secretos de la música al estilo que llamo música de acción cinematográfica. Aprenderás mis mejores pautas, consejos y trucos, los sonidos y elementos, los estilos y técnicas de juego. Y, lo más importante, obtendrás muchos ejemplos y demostraciones en vivo, incluyendo consejos prácticos y trucos que puedes usar para tus composiciones de música de acción cinematográfica . Mi nombre es Mike, y soy compositor, igual que tú. He compuesto y producido música desde 1998 y enseño mi nariz y experiencia porque me encanta educar, motivar e inspirar a personas creativas como tú. Ahora toma acción, sube de nivel tus poderes de compositor y descubre los secretos de un pick música cinematográfica al estilo fuera de acción y energía. Empecemos tu aventura ahora mismo. 2. Introducción : composición musical de acción cinematográfica: vamos a almacenar definiendo qué es la música de acción cinematográfica. no hay Por supuesto, reglas o definiciones estrictas para ningún estilo musical. Pero aquí está mi propia definición fuera de este estilo y carácter fuera de la música. Espero que esto te dé una perspectiva práctica y visión general fuera de estas música de estilo, al menos. La música de acción cinematográfica se centra principalmente en un templo alto, ritmos de conducción y energía intensa. Este estilo es muy bueno para secuencias de acción rápida, batallas, persecuciones, peleas, etcétera. El foco principal en la paleta de sonido suele ser la percusión, por supuesto, conducir autos, casas o pidio adeudos y ritmos staccato de Austin , además de mucho más Cotto y apuñaladas para elevar los acentos principales. Ahora escuchemos tres diferentes ejemplos en vivo fuera de una música de acción cinematográfica que he creado para estos núcleos y que te mostraré detrás de bambalinas y desglose más adelante en esta vibra del curso. Ejemplo. Uno motores apagado fuego vivo ejemplo a más fuerte que vibrade acero vibra . Ejemplo. Tres. Dork thriller de acción. - Increíble . Entonces este es el estilo, estado de ánimo y carácter o música que aprenderás a componer. Pero en Lee, si realmente te aseguras de aprender con dedicación y propósito, porque siempre te corresponderá tomar acción en cada elemento y concepto que aprendas. Tu objetivo es analizar, practicar, practicar, implementar y finalmente dominar este Donald Music. Continuemos tu viaje ahora mismo. 3. Etc. Entrenamiento de oído: Soy un gran creyente en aprender haciendo significado que te recomiendo encarecidamente que tomes acción a lo largo de tu viaje de aprendizaje y aventura. Es por eso que he preparado algunas tareas prácticas para ustedes. Entrenamiento del oído para música de acción cinematográfica. Aquí está su asignación. Deberías escuchar montones y me refiero a votos fuera de composiciones musicales cinematográficas. En este estilo, tu objetivo es desarrollar un oído agudo y un buen instinto para este particular estado de ánimo y estilo de música. Simplemente abre tu plataforma de streaming favorita para música y empieza a escuchar compositores y música al estilo de la música de acción cinematográfica. No voy a compartir algunos ejemplos prácticos fuera de las composiciones musicales para empezar, pero siéntete libre de sumergirte más profundamente en este show, Aunger y Style para encontrar música en la que te inspires y quieras aprender. 4. 1: Tempo para la energía: Templo para la Energía, Templo BPM o lo que yo simplemente llamo los compañeros. Off music es uno de los aspectos más fundamentales fuera de la acción y la energía. Templo superior, o al menos sentido del tempo, es de lo que se trata la acción. Se puede pensar en esto como los amigos de sus latidos del corazón. Por ejemplo, cuando te mueves rápido o excitado y lleno de energía, tu frecuencia cardíaca será mayor. Y cuando te sientas y todo relajado, tu ritmo cardíaco será menor. Ahora es lo mismo para la energía en la música. Un BPM promedio más alto de tu música conducirá naturalmente a la energía Mawr, que es la esencia fuera de la música de acción. Pero el otro lado de estos aspectos es cómo se interpreta tu música. Por ejemplo, si tocas un rápido patrón 16 Norte, la música sonará enérgica. Aunque el templo sea solo promedio y un ritmo lento de cuarta nota no sonará tan intenso, aunque el BPM sea alto. No obstante, como pauta para la música de acción cinematográfica, me gusta elegir un templo de partida que sea rápido para empezar. Yo diría que cualquier cosa por encima de 140 bpm o así es un buen punto de partida. Por lo menos también tengo una propina extra para ti, que es tocar en el tempo en un Metrodome o directamente en tu DW si puedes, porque esta puede ser una gran manera de conseguir un templo de salida para tu pista, ya que tenemos un muy buen presentimiento para el templo y energía dentro de nosotros. Muy bien, echemos un vistazo a esto en acción será manera. Por lo que he cargado mi temperatura y mi pista de boceto, que incluí como cuerdas cortas staccato, piano y algunas almohadillas, cuerdas en capas. Con casualidad como esta, se puede escuchar si los jugué más rápido. Eso es lo que voy a usar para demostrar esto. Ahora. Voy a grabar algo en el Templo Default a las 1 20 para que realmente puedas escuchar que este tipo de tempo promedio realmente no tiene ese impulso de acción rápida. Todavía podría funcionar. Si quieres un tipo de acción más lenta, gran presume tipo batalla música extra cinemática. Pero solo pasemos el tiempo y veamos qué podemos conseguir. Hagámoslo bien, algo así en si eso no se jugó súper apretadamente, pero es decente. Siempre puedo quant ata esto a los nervios 16 que debo hacer. A ver si puede tomar. Parece ser bueno al 100% ayer, por lo que se puede escuchar el momento real. Escúchalo con el metal ahora eso Eso es algo que toqué. Y se puede, por ejemplo, agregar algunos estudiantes de drama. Añadamos algunos grandes tambores malos encima de él también en alguna vibra de acción, Ver, ¿dónde están? Esto no es Esto no son registros de cosquillas aquí. De acuerdo, entonces algo como esto. Entonces ese es el récord. Algunos tambores a esto. Ahora, solo para agregar la vibra de acción, escribe algo así y puedes agregar lo que sea que algunos niños épicos aquí. De acuerdo, algo así. Vamos a calificar Aquellos no estoy seguro de que va a citar ojos perfectamente. Se ve bien. Entonces escucha con el Metrodome, ven aquí. No realmente tipo de acción súper rápida. Si ahora aumenté el bpm a, digamos 1 60 y, um, um, pruébalo. Ahora escuchemos la diferencia. Al igual que así. Ah, no usaría el piano en este caso. Sí, sólo voy a hacer uso de los anillos rápidos. Será más evidente. Hoy puedes tener alguna base. Algunos otros ritmos staccato, aviso de Austin y así sucesivamente. Pero el punto principal que quiero mostrarles aquí es el templo es la energía. Entonces, cuando aumentas el tempo, el BPM, automáticamente obtienes niveles de energía mucho más altos. 1 2160 Justo Ahora déjame mostrarte una demostración práctica con un ejemplo de composición muy corto . Fuera del templo es energía. Entonces echemos un vistazo a mi composición que creé para demostrar Temple por energía en acción, tengo mezcla de percusión, una mezcla rítmica con esas no dos cuerdas, um, um, base de almohadilla baja aquí y para la armonía, que es básicamente contenido armónico y melódico. Tengo unas cuerdas y pechos y bastantes coro de mujeres aquí. Entonces tomemos una escucha primero y luego demostraré lo que he incluido aquí, ¿no? Entonces esa es la composición. Y como se podía oír, es Templo muy alto. Son 170 bpm, pero la acción principal siempre viene de la percusión y par rítmico. Entonces si tomamos una escucha primero a la percusión que ven, aquí tengo los acentos principales. Um, digamos aquí, que está en estos grandes tambores. Bueno, verdad les gusta así y luego lo he estratificado con algunos épicos de Tom, Um, y si comprobamos aquí en el piano roll, se puede ver que estos o estos son el principal problema de acentos, el grande tambores. Y entonces tengo básicamente llenarlo un poco más. Entonces suena así, y puede escuchar y ver aquí que la velocidad es un poco menor en esos. Y por supuesto, los que están en capas. Los principales accidentes serán mucho más fuertes. Y luego tengo estos Tyco's aquí, que son un poco más altos en tono, un sonido muy étnico desde palo. Es también, y esos en realidad agregan probablemente la energía más conductora aquí. Y por supuesto necesito algunos acentos. Acostumbraba a clásicos choques de platillos como así Muy bien, así que esa es la percusión P. Aquí, salgamos y entremos a la sección rítmica. Por lo que a menudo grabo un impulsor rítmico principal, que podría estar compitiendo órdenes de Austin y o lo que sea. Yo usé este aquí, Las cuerdas principales. Ah, que suena así lo veo aquí, Correcto, Así que, como se puede oír tiene estos, como nota de pedal casi. Básicamente, esto es muy similar a shagging guitarra metal shagging con una cuerda abierta, baja pero en cuerdas ostinato. Y entonces he usado ese bajo. ¿ Qué es aquí? Um, Lobi, Um, o la nota b y la confianza posteada abajo a este anillos basados aquí. Entonces si revisas aquí, estos están en realidad en los mismos beats que esta línea principal de cuerdas, pero solo las notas de bajo. Entonces si tengo eso en el por lo que suena como látigos grupos como este y en capas, suena así. De acuerdo, ahora oigo que probablemente pueda, um, aumentar la demanda en base con una modulación. Correcto. Entonces hice un cambio ahí mismo. Pero eso es ah, sección de lectura. Entonces suena por su cuenta así, y así uno como se puede escuchar muy bombeo y la conducción en el campo. Y eso se suma, por supuesto, a la percusión. De hecho, si quieres ir por vibra realmente de acción, um, um, las partes rítmicas y la parte de percusión es básicamente todo lo que necesitas. No obstante, si tienes enfoque otoñal o temático, podemos continuar. Tenemos la base aquí Bueno, base o ambas. Casi siempre se necesitaba también para ese bajo extremo. Por lo que sólo tuve que tener aquí una almohadilla baja, que suena como esta nota de pedal afortunada aumentando en dinámica. Pero es sólo para estar aquí. Lobi. ¿ Verdad? Para que eso pase directo. Entonces no hay acción real por sino vida más poderosa. Y luego si revisamos aquí el grupo de la hormona e, donde tenemos pechos de sección de cuerdas y ahí coro? Comprobemos qué está pasando aquí por lo que mucha modulación. Y como puedes ver, siempre está aumentando aquí, que es otra cosa de escribir. La intensidad ha incrementado la dinámica a lo largo del tiempo. Andi, aquí realmente tengo cordones. Onda extendió la distribución de notas para obtener un sonido más completo. Y con todo, te metes también en yo estaba también tener algún tema de pasos cromáticos concebido especialmente en el seno aquí, um, um, para agregar un poco más de atención. Entonces si escuchamos al grupo Harmony por sí solo, suena así cuando realmente escuchaste esa tensión de las notas cromáticas que significan básicamente intervalos de seminotas . Entonces oh, sabes que eso crea la vibra de acción realmente, pero ¿qué lo hace realmente enérgico? Es el templo y cuando usas notas más rápidas en él, Así que si quiero Teoh hazlo es aún más personaje de acción. Podría agregar algunos. Por ejemplo, Stick. Es en 16 sabe como si tuvieras notas 16 y tienes 117 BBM. Te lo prometo, obtendrás energía realmente, realmente alta así de nuevo, o, ya sabes que tenemos esto. Y de nuevo si quieres conmutar todas las partes armónicas para quitar el enfoque temático, que lo hace súper enfocado, O podrías si te unas, por ejemplo, solo para reducir el volumen del cabello o la dinámica, Sólo te lo mostraré. Si reduzca esto, digamos, seis DB o así. Entonces el foco se convierte en el ritmo rítmico de precaución Keyport en el brazo todas las partes armónicas melódicas o en el fondo, como retroceder en el tema aquí. Está bien, así que eso es todo para Temple por energía. 5. 2: ritmo de acción: ritmo para la acción. Cuanto más te enfoques en el ritmo en tu composición general, más sensación de acción obtendrás. De hecho, podrías incluso considerar reducir los elementos melódicos y la historia armónica a favor. Off enfoque más rítmico. Estos ritmos pueden ser cualquier cosa, desde autocuerdas de Austin hasta palacios de síntesis o pagar a Dios a surcos percusivos, clics de fondo, palos y charlas de tic y, por supuesto, tu mezcla completa de batería y percusión. De hecho, cuando se trata de ritmo para la música de acción cinematográfica, la percusión es rey. Puede ser cualquier cosa, desde un clásico borracho hasta tambores Elektronik hasta percusión cinematográfica o percusión mundial y étnica. Asegúrate de que la percusión juega un papel importante en tu composición cuando escribes música de acción. Entonces, para resumir, cuando compongas música de acción cinematográfica, por favor el ritmo como tu máxima prioridad. Ahí es donde obtendrás la energía y la acción para impulsar tu música hacia adelante. No tiene que ser ritmos grandes y bombasticos. Algo tan simple y ligero como un cocinero rápido de tictac todavía puede hacer que el público se sienta en el borde del recibo. Todo depende del estado de ánimo y personaje que quieras que tu música tenga ahora déjame demostrar lo que quiero decir con ritmo para la acción en acción. Entonces si tomo mi pista de boceto aquí, que es piano y cuerdas sostenidas y toco una progresión de acorde como esta si menor um, suena hermoso, ¿ verdad? No obstante, no es mucha vibra de acción ahí dentro, Entonces lo que necesitas es enfocarte con los puertos e instrumentos, tocando rítmicamente para la música cinematográfica, en realidad. Entonces si tomo la misma corporación y aquí mismo soy dueño de mis parches de cuerdas staccato, y entonces tal vez solo toco la hormona es que, como en Austin auto en su lugar, fuera de cancha completa, puedo tocar así y luego acentuar con el base aquí. Entonces algo como esto, Quizás entonces al instante tengas algo con acción porque fuera del foco en el ritmo puedes, por ejemplo, elevó los acentos tan bien como lo hice con la base aquí. Entonces si aumentas la dinámica significando la velocidad, lo fuerte que juegas, esos sabe que puedes escuchar así. Se escucha que los acentos son más fuertes que las notas circundantes, lo que también se suma a la vibra de acción en el ritmo. Y por supuesto, cuando tengas esto, puedes si tratas de recordar algo como esto, por ejemplo, algo así. A ver. Entonces tratemos de arreglar lo pactado aquí. Y creo que eso es bastante apretado. Digamos, No nos puede querer. Es algo. Creo que así está bien. Suena bastante bien. Entonces capa eso con el otro parche de cuerdas aquí, y puedo entrar. Em, echemos un vistazo a la pantalla ahora. Entonces lo que hago aquí es entrar y luego yo eso es capa que con pista imitada. Y entonces puedes, por ejemplo, aumentar los acentos principales. Um, de hecho, hagámoslo toda la sección base aquí y veamos cómo suena eso. Ahora, cuando le agregas una percusión mezclada a eso, te recomendaría que imitaras la mayoría de esos, si no todos los acentos principales con los tambores más bajos más profundos, los acentos principales en los tambores. Entonces si me carga, por ejemplo, los tambores grandes de aquí, podría tocarlo si quisiera, lo que con mayor frecuencia hago. Pero en este caso, realidad voy a copiar la pista justo por aquí y luego sólo estas notas y mover estas notas. Selecciona viejo, y luego tengo un comando para, en realidad ah, usando la nota fija, haciéndolos todos de la misma salud. Y luego voy a ver dónde está ahí. Entonces ahora tengo este lugar ritmo exactamente lo que los acentos base colocan aquí en el camino de las cuerdas . Y se puede, por supuesto, condimentarlo aquí arriba en la percusión on the ah agregando algunas otras notas. No es totalmente una colonia fuera de los principales accidentes en las cuerdas. Entonces, por ejemplo, quiero que tengas eso ahí. Pero yo recomendaría, um, reducir la velocidad en esos para que pueda agregar, por ejemplo, así. Hagamos como un papel ahí. Veamos cómo suena mejor esto todos ustedes aquí en esta plantilla. Entonces eso es eso. Se enrolló en eso también. Y en la final. Como pueden ver, estos son de menor velocidad, porque eso es lo que no voy a Tomemos eso. Entonces, ¿qué? Justicia? Sólo Bossom ya. Y eso es sólo de un tambor principal. Y por supuesto, puedes agregar otros bajitos de Tom, Tyco's lo que sea. Digamos que tienes este ritmo aquí otra vez. Si quieres escribir realmente rápido y no recordar todo, te recomiendo que al menos uses el puedes Kobe el puerto desde otro puerto de acentos principales , y luego puedes usar eso a como punto de partida. Entonces digamos que quieres esto, pero solo quieres que estos de se sientan levantados, así que básicamente puedes entrar y borrar algunos de esos de aquí. Y así uno, um, muévalos por ahí así tendré estos más altos, como diferentes Soames. Puedes hacerlo así. Muévete por ahí que va a estar ahí y luego pasa por cada uno así. Ya veo ahora por lo menos sacamos alguna diferencia en el ritmo. Y entonces tal vez quieras darle sabor a esto incluso Mawr. O, como dije, se puede reducir algo más que también. No usemos esos. Vamos a mover eso por ahí. Mueve eso por ahí. Hace alguna diferencia. Y así no es totalmente imitado. Teoh venció aquí en DA Hagamos de eso un papel completo en la final aquí. Escuchemos cómo suena ahora, Así que esa es mi demostración de vida o lo que quiero decir con ritmo para la acción, como se puede escuchar, en comparación con ustedes notas y acordes largos sostenidos. Entonces si quieres añadir incluso Mawr vibe de acción rítmica Continúa por el camino rítmico que he empezado aquí mismo. Y por supuesto, puedes usar la primera pauta que ya aprendiste, que es que el templo es energía. Entonces esto se grabó a las 1 40 bpm, simplemente aumentando que Quieres 60 por ejemplo, Tenemos esto. Eso es lo que yo llamo acción. Entonces esta es la composición corta que hice para demostrar libertad para la acción Donde tengo esta mezcla de percusión azul. Estas son todas las conducciones Ah, cuerdas y un palacio de ambiente y luego alguna base para llenarlo. Pero no realmente melodías ni armonías bien más cuenta la progresión armónica en los autos de Austin. Pero el foco aquí está mayormente en el ritmo, y eso significa acciones. Entonces tomemos una escucha primero. Muy bien, súper alta sensación de acción. Y si volvemos al ejemplo anterior y tomamos un escúchalo Ah, sólo rápido aquí Dos cosas quiero que te des cuenta aquí primero es que la segunda composición realidad se hace a partir del 1er 1 Así que los ritmos aquí en la percusión principal o real lo mismo la sangre de la progresión armónica es la misma, pero no usé todas estas pistas armónicas y melódicas para el segundo ejemplo. En cambio, entré todo en libertad. Como puedes ver, creé aún más ritmos de conducción aquí en las cuerdas, cuerdas altas de oleadas y ganaderos de lástima y le agregamos el miedo a esta enfermedad, pulso rápido. Y a pesar de que este segundo ejemplo es de solo 150 bpm comparado con el 1er 1 que es de 1 70 si escuchas rápidamente, no solo se trata del BPM, es como juegas. Entonces esto es ritmo más rápido. Entonces escucha ahora esto se siente más acción. A pesar de que es 20 BP y menor , sigue siendo bastante alto. 1 50 Considero el alto BPM, así que vamos a escuchar lo que tenemos aquí. Entonces primero hace la percusión. Y si entramos al piano, se ve así. Lo que pronto significa que se puede ver todo, y aquí tenemos las marcas de percusión completas. Se pueden ver los acentos principales en la parte inferior, interpretados por estos grandes tambores sobre la épica it imitando que se puede ver también que poseía en los acentos principales. Estos son los símbolos aquí arriba en la espera principal, creo Piensa ¿Qué hace ahí? Ah, entonces, sí. Entonces este es un pequeño choque pre crash, y luego el choque principal aquí. Entonces básicamente, si, um, toma un escucha a quién la percusión y ambos verán aquí y aquí que los acentos principales o capas tanto que sobresalen en la mezcla. Entonces, escucha, esto es algo a lo que realmente necesitaría que le prestes atención porque ¿qué realmente impulsará tus ritmos, tus surcos y aire? Ese sentimiento de acción es un latido principal que está enfocado, el acento principal y los enfermos en reacción. Entonces yo diría que ésta es una segunda reacciones, por ejemplo, por ejemplo, Y entonces simplemente te aseguras de que seas dueño de ese groove principal, el ritmo principal dentro del ritmo en los otros instrumentos rítmicos. Entonces si continúas con la sección de ritmo, veamos aquí. Entonces él y nosotros tenemos zoom. Um, hay un anillo de base baja. A ver si podemos decir que esto es básicamente una nota larga. Este es un ritmo de poderes, miedo enorme. Simplemente jugando en el estar aquí. Entonces ah, eficacia otra vez. Aquí tenemos los acentos. Probablemente puedas incluso aumentar esas velocidades si quisieras. Pero si tomas todo esto en esto, escuchas el mismo ritmo fundamental dentro de la complejidad horrible. Estos sabe, que es eso No, uh, así Y que escuchaste de la percusión, entonces Y si continuó hasta la base, Um, Um, creo que me enfoqué principalmente en el Vamos a ver si nosotros entra aquí y echa un vistazo Así se acabó. El una nota en todo lo largo en el estar aquí, Vamos a escuchar. Está bien, así que es ah más notas que el ritmo principal, que básicamente era el aparato ortopédico. Ups. Para que puedas, por supuesto, agregar más notas para que sea más manejando. Pero debes pensar en al menos incluir los acentos principales en la mayoría de los demás instrumentos, porque cuando creas ritmos distintos completados, esos chocarán y perderás la vibra de acción enfocada para que sea eso es todo por el ritmo de acción. Como puedes escuchar, todo se trata de cómo juegas. Básicamente podemos tomar una escucha al miedo de la onus. Ah, OK, así que he congelado esto, pero básicamente es solo un alto rápido. Tu ritmo así la línea de synth futurista ahí para sumar a la sensación de acción. Y eso, por supuesto, depende de qué tipo de pista estés trabajando. O si trabajas en una película de acción de tres letras, esto podría funcionar muy bien para una secuencia de acción. O podrías ir con una vibra orquestal completa si quieres agregar algo de Austin Morris más alto en autos o hacer clic en pulsos, palos, agitadores, lo que sea para airear ese alto, resplandeciente impulso al ritmo. Está bien, así que eso es para la directriz montada para la acción. No solo se trata del BPM, se trata de cómo tocas tus ritmos y notas. Entonces si tocas ritmos más rápidos y si lo mantienes enfocado y ah, acentúa los acentos principales a lo largo del ritmo principal en el grupo fuera de tu ritmo entre todos tus reportes y tracks en tu composición que elevarán la vibra de acción de tu música 6. 3: surco para la intensidad: ranura para intensidad. Entonces, ¿qué quiero decir con Groove? En realidad estoy hablando del completo sentido del ritmo y el tiempo de tu música, porque puedes usar groove para dar forma al sentido de energía y acción. Agrega la anticipación a la intensidad y así uno. Vamos a averiguar cómo firma de tiempo la firma de tiempo es básicamente el surco subyacente que establece el lenguaje del ritmo en tu composición. Se puede corregir absolutamente la música de acción en cuatro para el tiempo común, pero en mi experiencia es mucho más fácil crear intensidad usando otros tiempos firmas que se sienten más intensas por su cuenta, como 6/8 o 7/8 por ejemplo, especialmente las firmas de tiempo que se siente como el beat Skip o Addy pueden sonar muy pasantes. Sincopación. sincopación es una maravillosa manera de darle vida al ritmo en tu música. Sincopación significa un ritmo que es diferente al flujo fundamental de tu ritmo en tu composición. Puede ser acentos en ritmos inesperados, un ritmo repentino de nota de triplete o cualquier tipo de ritmo que se sienta diferente al grupo principal . Variación rítmica. Agregar variación en tus ritmos así como cambios inesperados y giros rítmicos, es una gran manera de ADM. O Vibra de Acción e Intensidad. Esto significa que puedes cambiar los ritmos a menudo para nunca dejar que el oyente se vuelva demasiado cómodo con el groove, agregando rellenos y pequeños detalles a tus ritmos. Es otra forma de darle sabor a la vibra de acción de tu música. Por lo que ahora voy a demostrar groove por intensidad. Y esta es en realidad una de las pautas más duras porque generalmente tenemos un instinto rítmico fuera de cuatro por lo que se le llama tiempo común. Entonces 1234123 por 1234 Si toco eso en, por ejemplo, cuerdas staccato vas a escuchar aumenta la gente. Entonces tan pronto como rompes eso con otra firma de tiempo que realmente creas, creció más sorprendente para los oyentes. El 34 es bastante común. 12312 300. Ah, pero si usted, por ejemplo, usó 5/4 5 notas de cuarto. Entonces consigues esto. Esto es difícil de jugar. 1234512345 manera ¡Ten wow! 12345 meses! Agregas ese beat extra, que crea una división algo más intensa debido a que arrastra para el jabalí o puedes hacer lo contrario, que lo está apresurando. Entonces tienes, por ejemplo, siete ochos, lo cual es una acción bastante común. Música 68 también. Pero usemos 78 También otros tiempos difíciles en iglesia grabados. Así 1234567123 perfil. Entonces estás esperando los ocho, pero no lo consigues porque empezamos un nuevo bar. Entonces, um, ver 123 Push top 61234567 Ni siquiera estoy seguro si juego eso correctamente. En realidad es súper complicado. No he dominado la firma de tiempo más difícil cuando se trata de la actuación. Pero claro que puedes escribirlo en tu D A W Así que eso es Ah, básicamente sobre el tiempo, parece informes que básicamente creas el crecieron a partir de eso. Otra cosa es, um, si tomamos el ejemplo anterior que teníamos aquí de la directriz de acción realmente significa, bueno, bueno, si agregas Syncopation y por cierto, Syncopations básicamente está agregando acentos donde no se esperan. Ah, estamos agregando, por ejemplo, se siente como trillizos y tal que crea mucho más. Tan pronto como hagas lo realmente más caótico. Básicamente agregas intensidad. Y eso es lo que siento. El groove está a punto. Groove se trata de agregar un patrón rítmico característico que no es como recto. 1234123 Po 123 Po Ese tipo de vibra. Entonces, por ejemplo, si volvemos a entrar en el DW y con Just Shake, vamos a ver vamos a solista el cuarto grande aquí. Vamos a hacer un bucle de eso y vamos a comprobar. Entonces aquí tenemos como te puedes ver. El acento principal es que tiene uno en el uno si solo lo tienes en los, no es así. Entonces Pero si tenemos este acento Ah, ya que son tontos aquí entre las notas de cuarto, como se puede ver aquí, eso es en realidad una especie de Sincopación. Onda. Se puede hacer, por ejemplo, si se agrega este acento también. Entonces, ¿qué los tenemos? A ver Correcto. Y quítate eso. Entonces tienes los acentos donde realmente no los estás esperando o puedes hacerlo ah, en trillizos. Entonces si entramos en otra cuadrícula también, poder agregar notas frecuentes aquí, usemos trillizos Vamos a usarlos aquí. A ver. ¿ Por qué no puedo moverlo así? Y eso por ahí, lo que tenemos aquí ahora que son trillizos, pero quiero tenerlo así Así que tenemos trippers entrar en ello se ve, pero volvamos. Como se puede ver, estos ahora son por avaricia de la A recta 16 grado porque son notas de triplete, para que así escuchen eso. ¿ Escuchaste eso abajo 10 10 datos Obtienes ese giro rítmico otra vez y trillizos o muy utilizados en la música cinematográfica. Eres unos cuarteto metal roto, pero en realidad no tanto en la música popular. Por lo que las personas que son la mayoría de los oyentes sentirán eso. Es este el precio en el beat, sobre todo si tienes la ranura principal evaluar beat recto que es Syncopation. Y luego, finalmente, también se puede agregar que de lo que se trata realmente el groove es el tiempo de salida de las notas. Entonces si tienes estos lazos perfectamente quant, entonces consigues esto recto. Digamos que tan bajo que entren aquí otra vez, ¿ verdad? Entonces lo consigues. Pero también se puede apresurar que se juegue justo antes del ritmo. Entonces necesitamos tener aquí el Metrodome. Por lo que esto ahora está jugando ligeramente antes del ritmo, lo que significa apresurarse que también crean. Corriendo realmente crea un VAY intensivo porque estás tocando un poco antes de la codicia todo el tiempo, lo cual es muy común para, por ejemplo, las líneas de bajo y tal, y que puedes usar o puedes drag, que es el otro camino contrario. Por lo que colocaron, como los rezagados escuchan con el Metropole. lo que normalmente, si quieres crear ese sentimiento intensivo caótico, prefiero apresurar el ritmo porque realmente agrega que realmente naciste para aumentar el templo básicamente, y esto también es común en la música popular, que no me muestran aquí. Pero si realmente creas eso son variaciones del templo. Entonces digamos que tu mayor parte de tu pista está en 40 Solo digamos que bueno, otra forma de grupo es alterar la curva fuera del templo, el mapa del templo fuera de tu composición. Entonces, por ejemplo, si escuchas música orquestal o bandas, a menudo tocan el templo más cool, ligeramente más alto. Entonces tal vez un desglose, que es un poco más lento y luego también realmente despacio en el final fuera de la pista. Entonces esa es la parte final fuera del surco para la lección de intensidad aquí. También ahora voy a mostrar esto como un ejemplo real que he compuesto. Se puede ver lo que he hecho componiendo en 54 3/4 creo. Está bien, así que aquí estamos con el ejemplo de composición para groove, para intensidad y me equivoqué. Fue en la 7ª 8ª Pero eso también es una excelente firma de tiempo. Para agregar ese tipo de acción en el groove porque conseguirás este 123456 y 12345 Eso perdió final Ah, no, que esperas no está ahí porque te apresuraste a la siguiente barra. Entonces vamos a escuchar la composición completa aquí primero, y luego la diseccionaremos. Entonces esa fue la composición. Y si le echan un vistazo a lo que tenemos aquí así que creo que esta vez voy a empezar a ser la sección de ritmo. Entonces tenemos, por ejemplo, vamos a hacer Hagamos estas violas primero porque esas están en cada etc on ah repite aquí . Entonces tenemos siete ocho notas beats antes así 1234567 Y luego aquí. Y también se puede ver que el acento principal siempre está aquí en la bomba. Probablemente podría aumentar un poco estos, pero si haces una escucha a lo que escucharás esa vibra 78 me di cuenta de que esto es Tambien somos Pitesti Cattle Springs, porque si no quieres esa vibe tipo super acción, generalmente notas más cortas o mejor. Entonces, por ejemplo, para Austin, fuera de cuerdas puedes usar hablar ganado en lugar de staccato y o Marco toe. Y, por supuesto, pizzicato es aún más corto. Entonces usé eso en lo alto, um, cuatro plazas con sin valor puesto. Si revisas el resto de los manantiales, pasemos por aquí. Tenemos los poco profundos y otra vez, no, aquí los tenemos. No está en todos los tiempos aquí porque quiero algún tipo de groove. Está bien, pero él realmente aquí. Cuando llegas a esta nota y va directo a la siguiente y a la para uno en la siguiente tabla, es como si te gusta twitch cuando eso sucede, porque es que no esperas que sienta que el groove se siente apresurado por el 78º tiempos en la naturaleza y luego para la base. Yo sólo tengo aquí, aquí y aquí y luego el siguiente y así uno. Y luego tenía una cadena completa ostinato sección C que suena así en. Como puedes ver, la base sabe aquí y luego el alto conoce todos als siete, creo 1234567 Y todos juntos eso significa que el ritmo sonará así. Ah, por cierto, también tengo un pulso en el escape clave y que solo suena así porque en cualquier momento realmente quieres Teoh ADM o conducir algún tipo fuera de poderes rítmicos con algún retraso pueden ser geniales . Entonces para hablar en total, la sección de ritmo, Vamos a ver los centros comerciales. Aquí los puedes ver también en el papel del piano. Se ve así y se pueden ver los acentos aquí. Generalmente, quieres que los acentos en la mayoría de los casos estén en el de cada orificios. Pero no tienes que hacerlo, y puedes ver aquí tengo acento en esta playa, por ejemplo. Yo quiero mostrarte algo al final, cuando llegues a su fin en una sección de parte de tu música cuando vas a cambiar, por ejemplo, y llamaste Cualquier cosa y vas de verso a coro, es generalmente bueno t hacer algunos cambios en ellos la progresión armónica y o la progresión del ritmo. Como puedes ver aquí tienes algunos. Va hacia abajo, arriba, abajo, arriba ya ves, como este tipo de patrón. Y luego para los dos últimos bares, va a sencillo. No lágrimas completaron cambios, por lo que eso sirve como me gusta y mostrando al oyente que algo va a pasar a continuación, en este caso se va a Cajuns terminando esta música. Pero escuchemos desde aquí otra vez. Ahí podrías tener un cambio en cambio a nueva sección si quisieras. En tu música. Vamos a la sección de tambor a continuación, y si revisas de nuevo el tambor principal aquí, que creo que está imitando a la base que suele ser algo bueno. Teoh imita más del surco rítmico en secciones similares, sobre todo en la baja, por lo que los acentos principales o los tambores bajos también son para las esas cuerdas aquí. Entonces si reviso esos, veremos que me están haciendo el uno al otro, así que vamos a escucharlo. Entonces esos son exactamente ah, en los mismos beats en esto podría ser un gran punto de partida. Y luego puedes agregar algo de Syncopation o dar vida a la ranura escrita con otros puertos o hacer algunos cambios de uno de estos. Pero en la mayoría de los casos, de nuevo, respetar el surco principal, los acentos principales como especialmente en el bajo. Y así si escuchas los tambores y cuando vuelvo a añadir estos épicos tomos arriba, puedes ver esos sobre imitando los acentos principales, además de algunas notas extra. Entonces toma una deuda de escucha. Hagámoslo bien con la base, así que y un consejo que te puedo dar es cuando estás llegando con un groove, sobre todo para un ritmo más rápido con vieja firma de tiempo intenta empezar. Encontré su mayor parte. En la mayoría de los casos, es fácil comenzar con un bajo y Maine acentos primero. Entonces, por ejemplo, quizá quieras grabar algo con los grandes tambores solo primero. Entonces esto porque eso te va a meter en el surco mucho más fácil que solo escuchar el Metrodome, que está asumiendo en 7/8 como 12345671234567 Es muy difícil de grabar, también, o tal vez quieras hacerlo en el bebidas base solamente, por ejemplo. Pero simplemente acostarse porque es más simple son menos notas que se pueden escuchar, y luego se continúa apilando con más. Por lo que estos o en los minutos de bajo a bajo los tonos bajos aquí, que están apilando a los tambores grandes y luego pueden seguir apilar. Y a menudo se puede hacer más variación en el ritmo y la Sincopación y se siente y cosas a medida que va más alto en frecuencia. Entonces, um, de los tomes solo escenarios hoy lo que quieras usar. Entonces tengo algunos títulos aquí, así que si revisas eso en la cuadrícula ahora, tenemos pensar que estás aquí y ahora tienes más. Otra vez. Respeto el ritmo principal en que muchos de estos acentos todos iguales. Pero como puedes ver aquí, lo tengo justo antes, Um, así que está más sincopado en los títulos aquí que realmente puedes escuchar cuando toco esto ahora y allá. Ya escucharon los acentos principales donde todo se juntó aquí también. Entonces y Entonces continué, um, si quieres agregar energía realmente alta intensiva en tus ritmos Ah, una música de acción cinematográfica. Te recomiendo picar sonidos e instrumentos de mayor frecuencia con el ritmo más rápido en la mayoría los casos. Entonces tengo algo de palo. Es aquí, por ejemplo. Verás, probablemente podría hacerlos aún más rápidos, pero, um, se suma a la a la energía. Y luego tengo un paseo Cymbal aquí porque siempre estuvieron aquí tipo de deportes. Pero creo que el es este imitando, casi está imitando el beat principal. Estos son los derechos aquí. Estos es Esto es todos los tambores profundos sobre lo que las promesas profundas. Bueno, entonces So Así se puede escuchar a algún paciente soltero ahí dentro, que es de nuevo Sincopación es especialmente bueno en los instrumentos de mayor frecuencia los cuales pueden estar fuera de percusión. O pueden ser más altos como violines, violas, instrumentos melódicos. Entonces esa es la sección de percusión. Ya escuchamos nuevamente la sección de ritmo. Si los reviso juntos, por ejemplo. Ah, justo el principal Austin alter aquí con estos dos dramas principales. Mira en el rollo de piano aquí. Podemos ver acento Maine aquí, Otro aquí. Por lo que ves los arreglos de Vogue dicta el surco principal y luego los otros respetan que crecieron, pero también agregan sus propios giros y sensaciones y paciente secreto. Para darle sabor en eso hace una gran diferencia. Por lo que la mayoría de las veces se puede tomar su principal ser tambores, que, por ejemplo, si se piensa, piensa la música pop, es el bombo de patada y la caja o bombo de patada y el colapso. Por lo que en la música cinematográfica suele ser una gran batería, como grandes castillos o profundos tambores Taiko o lo que sea gran tambores y quizás algunos bajitos épicos de Tom, como en este caso. Entonces cuando tengas esos y solo agregas una línea principal ostinato como esta, esa debería ser básicamente la base fuera del surco rítmico. Entonces otra vez, comprueba estos sólo esto. Por lo que te recomendaría que elijas algunas pistas. Una pareja, todas las pistas capitalinas, esa o ellas la fundación de tu grosero grupo me, porque eso creará un tipo de vibra de acción cinematográfica más enfocada. Y luego apilar todas las demás capas para agregar aún más energía alta, como patrones más rápidos en instrumentos más altos y así sucesivamente. Um, y luego tuve, como, otra vez estas pólizas de amigos son geniales y una sub base, que creo juega. Digamos que si juega en el sí, está en las notas largas. En realidad no usé ninguno. Respira en la línea de base. Es sólo que como estas largas notas fuera de la ruta notas de la progresión del acorde, Así que eso es todo para el crecido por intensidad. Espero que tengas algunos consejos y trucos de esto. Una inspiración para probar esto por ti mismo en te veré en el siguiente video. 7. 4: contraste para poder: contraste para controles Power bi. Hablo principalmente de rango dinámico, lo que significa la diferencia de sonoridad e intensidad entre sonidos, instrumentos e incluso secciones en tu música. Pero si piensas fuera de la caja, en realidad puedes agregar contraste de muchas maneras diferentes a tu música. Utilice el rango dinámico. Acción necesita potencia en la forma off altos contrastes utilizó un rango dinámico a su ventaja y también utiliza los controles entre sonidos como una percusión ligera, brillante. Dos grandes tambores audaces para agregar un contraste realmente alto. Aumenta tus acentos. Los acentos de cuerno son muy poderosos cuando se trata de acción. Música que puedes aumentar, lo que significa potenciar estos acentos por capas de sonidos y también por capas entre diferentes puertos, como tu gran bombo en capas con tallos de pecho y golpes duros en trabillas al mismo tiempo. E incluso usando símbolos de basura y notas de poder, significando sonidos audaces, pesados con etcétera larga sostenida para realmente golpear aún más los acentos mayores, el poder sobre el silencio, algo que muchos compositores no toman ventaja de hasta todo su potencial es el poder del silencio, que puede significar cualquier cosa, desde secciones de desglose suaves hasta paradas reales y pausas en la música antes de que llegue una nueva sección. Esto agregará aún más contraste y potencia cuando la música regrese a toda su fuerza, perfecta para la música de acción. Por lo que ahora voy a hacer una demostración en vivo fuera del contraste por el poder. Por lo que el aspecto principal de los controles es la dinámica, lo que significa la diferencia de intensidad y sonoridad entre Ah, ciertas notas y partes de tu música. Entonces, por ejemplo, si tengo estos grandes tambores y réplicas tocados en esos al mismo tiempo, si he tocado suavemente o si los toco duro, esa es la diferencia en la dinámica, el nivel de sonoridad así se puede jugar un beat y luego acentuar. Tu acento es realmente mucho comparado con el resto de los sabe algo como esto. Y si haces eso, por ejemplo, con Austin todas las cuerdas, puede sonar así. Esa es la segunda aquí, una diferencia drástica entre estas notas más suaves y la nota más fuerte. Entonces ese es el contraste con las dinámicas. Ah, otra cosa es que en realidad puedes tener controles entre sonidos. Entonces si tocas sonidos más ligeros y luego sonidos más grandes y más intensos para los acentos, eso creará mucho contraste a So si tenemos, por ejemplo, Si tenemos, por ejemplo, esto. Y si toco algo así como boletos me gusta, vamos a ver. Necesito hacer así. Esos son ligeros o, por ejemplo, algunos escenarios aquí. Ah, y luego controlas aquellas con los tambores más fuertes, más grandes. Entonces, por ejemplo, como se puede escuchar, eso también crea votos fuera de los controles. Y entonces puedes tener controles significados usando el silencio en tu música. Por ejemplo, si tocas algo, digamos si tocas algo, lo creo todo el tiempo. Eso es básicamente sí, es acción, pero realmente no se consigue la Contras porque es que en el túnel de maratón el tiempo si se agrega silencio como este y se ve si podemos. Entonces si se juega, eso es agregar controles agregando silencio y aire entre la nariz. Y en realidad es uno de los aspectos más poderosos del contraste en la música, utilizando la diferencia entre sonido y silencio para crear el patrón a lo largo del tiempo. Ahora estamos empezando a la D. W, y les mostraré una composición real donde realmente he entrado X al contraste para darle más poder al hecho. Entonces esta es mi composición para la pauta venga primero para el poder. Y de nuevo, todo se trata de acentos realmente enfocados, haciéndolos súper ruidosos, agregando velocidades más bajas entre ellos o incluso usando el poder del silencio. Entonces vamos a escuchar primero, y luego voy a diseccionar para ti. Como puedes escuchar, suena realmente potente cuando obtienes estos altos controles entre los acentos y beats principales y la libertad en el groove aquí. Entonces es una especie de arreglo deportivo. Weiss. Um, lo que tengo aquí es que es lo que falta algo ya sabes, tenemos la percusión principal puesta. Básicamente todo está enfocado en estos acentos de Maine. Vamos a revisar a estos dos. Por lo que tienes los acentos principales y luego un par de notas más aquí para agregarle algo de groove . Si revisamos solo los tambores grandes, que suelen ser los acentos principales, ¿no? Y luego agrego estos términos épicos encima de él. Por lo que consigues presenciar el papel del piano ambos al mismo tiempo. Esto ha llegado aquí. Son mucho más bajos vistiendo Ah, más ruidoso y dinámico. Entonces tú, pero realmente corta o esos acentos Maine entonces puedes,por supuesto, por supuesto, siempre condimentar con algo de Syncopation en la necesidad de alta gama, que usé tigres para aquí otra vez. Um, digamos, ¿dónde estamos aquí? No. Entonces también agregué una caja en la parte superior, que creo que está imitando al aplicador. Si las capas en la parte superior, puedes ver que están en capas otros valores de nota, pero los mismos y acordados. Sí, es por eso. Básicamente, estratificación es enorme cuando quieres aumentar los controles y el poder en tu música de acción cinematográfica . Y entonces yo, por supuesto, tenía símbolos porque es difícil hacer realmente acentos de Maine sin choques de platillos. Hay, por supuesto, otros tipos de sonidos que puedes usar para unos acentos poderosos reales, como puñaladas, puñaladas grandes en las cuerdas del navegador. Um, probablemente Brams e impactos épicos y cosas así. Pero esto es lo que tengo para los símbolos y como se puede escuchar el sonido no tan fuerte, porque generalmente sólo quieres que los símbolos agreguen un fuego a fuego lento extra en los acentos. Los símbolos demasiado fuertes suelen ser demasiado perforantes en la mezcla, pero si lo escuchas en contexto, realmente agregan mucho. Y si ahora llegamos a la sección de ritmo aquí, tenemos las cuerdas de bajo Echemos un vistazo a las que creo que he usado más co dos articulaciones para esto. Tengamos una escucha. Sólo las cuerdas de bajo por ahora. Por lo que más kowtow y staccato. Zamora Kota está en acento y saber que se puede jugar por una duración más larga algo más larga. Y luego tuve este corto atascado ahí fuera en el medio. Y si regresas y te llevas a escucharlo con los grandes tambores, verás los grandes terrenos y los términos épicos. De hecho, ya verás. Echemos un vistazo a los de aquí y de aquí, imitando esos términos allá. Aquellas ahí que poco suenan así. Entonces te dan algo de Syncopation porque tienes estos excesos aquí en los grandes dramas aquí, Um, o allá. Entonces eso significa conseguir alguna variación. Pero aún así, el surco principal es muy, muy audible. Y luego veamos si reviso el chill debes aquí con los épicos tomos que creo que somos. A ver. De acuerdo, entonces esto es básicamente 1/4 nota beat con la nota sincopada de al lado aquí en allá. Vamos a escucharlo tan bien y en realidad se puede ver que está imitando la nota de bajo ahí y allá. Entonces, um, te pones más enfocado y más contraste si imitas mucho de los ritmos en cada rítmica y parte en tu mezcla, luego dejar que el silencio lo contrasta entre las notas en lugar de tener montones de diferentes ritmos pasando. Entonces ahora y es lo mismo. Si revisamos aquí abajo en la sub base, realidad está imitando completamente la cultura más de las cuerdas de bajo. Entonces si revisas la sub base yendo al funeral que ves aquí, así que esto es una gran cosa para poner tu en lugar de hacer cosas diferentes. Entonces si pongo eso con una base corta o las cuerdas de bajo exactamente el mismo ritmo en las mismas notas Ah, probablemente una octava por debajo porque oh, es lo mismo. En ocasiones se puede ir golpeado en el mundo bajo con esta sub base. Entonces, uh, en contexto, realidad obtienes cualquier tipo de escuchar la pieza final otra vez porque si entramos en el papel de piano aquí sin reunirnos con eso, puedes ver que estoy usando la misma técnica fuera, cambiándolo para las barras finales antes de que venga una nueva sección, vista o en este caso, las cadencias, el final. Entonces echa un vistazo a todas las notas ¿Qué está pasando al mismo tiempo que escuchamos? Vacío de recon. Ver, Definitivamente los acentos principales apuntan por el Mark Otto como cuerdas de bajo y así uno aquí y luego algunos buscando ritmo en Syncopation en el medio, por supuesto, terminando con potente, más kowtow basado cadena ahí y el choque Platillos Así que de nuevo, así es como obtienes mucho poder. Añade contraste con tus acentos con silencio con capas para obtener estos sonidos súper potentes en tu música de acción cinematográfica. 8. 5: minimalismo para la concentración: minimalismo para Focus. ¿ A qué me refiero con minimalismo? Me refiero principalmente a la estructura armónica y las melodías usan, haciendo que esos aspectos de tu música sean más mínimos para asegurarte de que el foco primario esté en los ritmos. Los ritmos, por otro lado, pueden ser cuatro desde mínimo. De hecho, los ritmos pueden ser verdaderamente complejos e incluso caóticos en la música de acción cinematográfica vid um versus armonía. En esencia, generalmente quieres bajar el foco en las canchas y melodías haciéndolas más sencillas . Por simple, me refiero a canchas de descanso en tus progresiones y menos notas en tus melodías. Además, puedes reducir los elementos armónicos y melódicos en nivel a favor de cada village nick Element en tu música. Otra forma de impulsar el enfoque en el ritmo es grabar cuerdas, armonías y melodías que todos rítmicos por sí solos, como el ritmo staccato, acentos más culturales, puñaladas, etcétera en el curso y armonías e incluso melodías. Ritmo total. Incluso puedes tener puertos y secciones de tu música de acción que es básicamente todos los ritmos como autos Austin, palacios, quicks, garrapatas, percusión, etcétera, básicamente Onley, usando elementos que ADV tengo e intensidad en tu música que crearán esa vibra de acción y energía. Entonces ahora permítanme demostrar lo que quiero decir con minimalista en para enfocar en acción aquí. Entonces tenemos este ejemplo ya justo en así uno. Y lo que podrías hacer es, por ejemplo, tenemos aquí estas cuerdas que realmente colocan una progresión de acordes hacia abajo. Podrías, por ejemplo, tomar eso y Onley hacer como si fuera este orden de Austin en la nota raíz para quitar las notas superiores . Aquí, de hecho, estaba, Echa un vistazo aquí en los rollos de piano. Se puede ver lo que hago. Amplíe y digamos que podemos quitar estas notas así que sólo tenemos las notas graves que en sí solos, todavía tenemos una progresión fría. Pero sólo mientras no es una progresión fría por la progresión con la base. Ahora ya tenemos es más minimalista y escaso porque me quito esas melodía. Costin Alter sabe que puedes ir aún más lejos. Por ejemplo, si tomamos esto, vamos a comprobar ¿cuál es la nota raíz? Estamos en F por lo que los leads quitan todas estas notas altas. O de hecho, tomemos todas estas notas y luego las convertimos en, um si a brillar. Entonces tomamos todos estos sabe, y puedes usar hacer esto manualmente. Tengo un mando especial para ello. Entonces tomamos esas notas y hacemos esas es, también, si de tres. Y ahora tenemos todo encendido si es el mismo ritmo. Pero lo hice aún más mínimo al reducir la complejidad melódica y armónica a una clave . Entonces el mismo ritmo. Misma alterna de Austin en una llave T f. Y si vas a tomarlo todo el camino, puedes ir todo en ritmo con sentido. No hay progresión armónica, básicamente en absoluto, Um, que esto básicamente no es progresión armónica porque estamos en una clave. Pero digamos que te llevas esto, Andi, tú. Digamos que convertimos esto, por ejemplo, a base, por ejemplo. Entonces tenemos eso como base? No, solo para agregar algo bajo a esto. A ver. ¿ Lo conseguí en el lugar correcto ahí? Y luego nos unimos a estas notas. Tenemos las diversas épocas que puedes ver. Pongámoslo en la almohadilla baja también. No estoy seguro de cómo va a sonar esto, así que abramos esas pistas aquí y escuchemos y luego vamos a quitar estas cuerdas para ahora tenemos el mismo ritmo percusivo, pero acabamos de agregar estas notas base fue enviada a Ok, así que eso está bien, creo. Quitemos ese oleaje. Entonces solo ten la nota de bajo aquí y ahora tenemos estas notas de bajo, nosotros el ritmo percusivo. Podemos tener eso como una almohadilla de drones, lo que sea. Y puedes ir todo en percusión Onley porque eso es básicamente lo más mínimo que puedes tener la progresión armónica y melódica. No hay armonías y melodías, solo percusión. Y de esta manera también puedes condimentar hasta la percusión con Mawr como Tyco's aquí, por ejemplo, si los cargamos y tuvimos algunos de año alto Brigham, ya veremos porque puedes no tienes que ser mínimo en la percusión. Entonces vamos a ver si puedo recordar esta vida así y ver si la muevo hacia abajo algo así . Veamos qué pasa. De acuerdo, así que necesito maíz hace esto Ah, conseguirlo bastante bien al menos, y entonces podemos reducirlo. Lo involucró así. Está bien, así que esa no fue una actuación particularmente buena en los Tigres. Pero obtienes el punto principal, que es el minimalismo para los focos, básicamente reduciendo el contenido armónico y melódico a favor del ritmo. Y eso va, por ejemplo, en lugar de tener notas largas, básicamente usaste autos y pulsos de Austin y me libraste partes comparadas Teoh, Melo, Dick liderando y las melodías de plomo o tienen notas y así sucesivamente. Entonces, cuanto más mínimo vayas, más enfocado se volverá el ritmo, por lo que en realidad puedes entrar y quitar algunas de estas notas para que sea aún más escaso si quieres . Entonces eso depende de ti. Ahora déjame mostrarte un ejemplo práctico donde creé y compuso beat demasiado corto, muy, muy mínimo pero súper enfocado, y en realidad escucharás de lo que estoy hablando en acción aquí. Entonces ahora les voy a mostrar un ejemplo de composición mostrando minimalistas y cuatro enfoque en acción. Entonces lo principal aquí, como puedes ver empezar, es que no tengo nada en el grupo armónico con reportes melódicos. Es simplemente percusión con la sección rítmica y sección basada en ah. Entonces tomemos una escucha primero y luego la diseccionaremos. Jugar en 321 creo que precio. Eso fue minimalismo para enfocado, que está algo relacionado con el contraste para power guide on, porque cuando tienes una disposición más mínima de tus partes, lo que significa que básicamente hay notas de lista pasando en la codicia y pones tu mawr por lo que tienes silencio entre ese aire entre las notas en realidad agrega más controles, pero lo más importante, agrega más enfocado. Entonces esto se trata del minimalismo para el enfoque, razón por la cual no tengo ningún elemento armónico o menelik. Y si entra empecemos con la sección de ritmo aquí, echa un vistazo a esto. Por ejemplo, aquí es sólo en una nota es muy poco movimiento armónico pasando. Entonces esto es sólo la F aquí todo el camino. Esto va la nota de ruta, básicamente, o la progresión de acordes. Realmente no hay progresión de acordes aquí. Es el techo básicamente yendo, y también se imita aquí como se puede ver en la base. Entonces si escuchamos solo la sección de ritmo primero y lo seleccionaré ah también, se puede ver lo que está pasando al mismo tiempo, se trata de los anillos basados en notas base. Y entonces, ¿qué es? Escalofríos y violas. Y creo que una de estas violas, Sí, elegido contador de pixie para mantenerlo incluso mawr mínimo y ligero en el tono. Entonces vamos a seleccionar, aunque esos y jugar como se puede escuchar. En primer lugar, tienes el beat acentuado principal con las cuerdas de bajo y también el hi viola pizzicato es básicamente una especie de nota de pedal, pero no realmente nota de pedal. Llama a la misma nota en todo momento, y la única progresión armónica está aquí en la base, y el chel debe que va cambió sus notas de ruta a medida que continúa aquí. Y si revisas este ritmo en los anillos base otra vez para mantenerlo realmente mínimo, tengo estos y, como puedes ver aquí, básicamente als igual. Es que no, eso es diferente en esto de aquí. Entonces básicamente imitando capas mientras las cuerdas lo hace aquí con una percusión. Entonces si escuchas los tambores grandes por su cuenta, suena como esto muy sencillo en los acentos que hay ahí. Y ahora cargemos las cortas, um, cuerdas de bajo aquí al mismo tiempo. Mi mamá, esos se puede ver aquí lo que está pasando en el ritmo principal. Ese aviso diferente? Definitivamente diferente, pero todo básicamente todo lo contrario o en capas en DA. Si comprobamos aquí lo que está pasando en el resto fuera de la percusión, se puede ver que el minimalismo está pasando aquí de nuevo para enfocarse. Todos estos están en capas en el mismo ritmo. Asylums estratificados, en capas, en capas. Estos dos sus diferentes ers. Una ligera variación, creo, de los Tom de aquí. Pero con todo, la percusión suena muy mínima. Escuchemos aquí el por grupo. Entonces eso son solo los tambores de big bass, trampa y términos épicos basados , y realmente se puede escuchar el foco desde el ritmo mínimo. Y, ah, si revisamos ahora qué pasa si toco sólo la percusión y el grupo de lectura y de nuevo reviso ¿qué está pasando abajo? No, uh, Dan Dan Dan Dan Dan. Está imitando lo que los grandes tambores y los términos épicos empolvan. Por lo que sin la base todavía aquí súper enfocada, realmente se pueden ver los acentos principales aquí. ¿ Y qué pasa con la base? Bueno, echemos un vistazo. ¿ Qué hace aquí todo esto basado? Por lo que Pam Pam, Pam bien reconoció ese patrón. Es lo mismo que los tambores grandes de aquí. Si me gustan los dos, lo ves esta variación de vida ahí pero básicamente lo mismo. Por lo que tenemos un bajo de synth encendido. Entonces usé un mal bajo. Esto es un poco diferente porque acabo de llamar a la nota raíz por un poco más larga. Si revisas su sal aquí para que puedas ver es solo una nota de raíz fuera de la progresión. Entonces el grupo base Veamos si tocas solo la base. De acuerdo, entonces no ves por eso. Pero, um, eso es poner este silencio Silencio Así que desprende aire mirado en el medio para crear ese minimalismo y enfoque y escuchar ambas bases desde base y sujetos. Y vamos a la percusión principal a ella alguna Sincopación o diferencia ahí en el grupo. Pero realmente escuchas ese enfoque claramente y acentuado beat ahí. Por lo que el grupo basado por sí mismo sin los tambores, sólo agrega que bajo fue a los acentos principales. Y de nuevo, un lee todo lo que sé se obtiene ese enfoque claro cristalino de estas mínimas, uh, violetas. Mira todo en el rollo de piano mientras volvemos a tocar. Estas son notas más antiguas, ¿no? Para que puedas, por supuesto, poner el brazo. O, si quieres, Teoh, el punto principal para este minimalismo. Para directriz de enfoque, es aire entre las notas. Asegúrate de que tus acentos y el groove principal sean súper respetados por capas esas cuentas en lugar de agregar demasiada Syncopation y demasiados sentir y demasiados otros tipos de ritmos que, como entrelazan, hacerlos un ritmo principal coherente que está súper enfocado. 9. Asssignment practica las directrices: Ahora te toca a ti tomar acción y aprender. Al hacerlo. Arranca tu D A. W y haz el siguiente. Crea un grupo de pistas para percusión y para ritmos. Puedes saltarte los instrumentos armónicos y melódicos. Ya que tu principal enfoque de práctica aquí está en la energía sobrevive intensidad, poder, etcétera sobre la música Para practicar todas las pautas. Las pautas de aprendizaje es una cosa, pero la forma más poderosa de mejorar tus habilidades y manualidades es practicando e implementando lo que aprendes. Así que adelante ahora y practica cada uno de los principales lineamientos que has aprendido sobre la música de acción cinematográfica , utilizando los instrumentos y sonidos que acabas de crear en tus grupos de percusión y ritmo en tu DW. Buena suerte y diviértete mejorando tus habilidades de compositor y artesanía mediante el aprendizaje accionable. 10. Ejemplo en vivo: entierro de acción oscura: Este es ejemplo en vivo off cinematic action music se llama dork action thriller porque, bueno, bueno, honestamente, estaba un poco inspirado del hecho sonoro Dark Knight queriendo que dork atmosféricos amigos invitados con alta intensidad. Entonces tomemos una escucha a través primero y luego disecemos grupo por grupo jugando en 321 - Verdad ¿ Verdad? Entonces empecemos primero el grupo FX. Entonces lo único que tengo aquí es en realidad estos finales, aunque impacto necesitas audífonos o subwoofers para realmente escuchar eso. Entonces eso está en el final. Cadencias ahí, sin embargo. Sigamos enseguida con el grupo de percusión. Entonces otra vez, manejando con tambores grandes en realidad no tengo ningún tambor en el daño o Magainin parcheando esto lo veo ahora. Por lo que los grandes tambores principales están tocando este tipo de compañeros por sí solos. Y si apilamos los Tyco's encima de ello, escuchemos los solos primero. Entonces aquí lo tenemos. Por cierto, si escuchas una especie de grupo extraño, es porque esto en realidad es en 54 palabras esa firma de tiempo. Entonces si echamos un vistazo aquí, se puede ver si asumimos en. Tenemos Ah 12345 y luego aburrimos 45 aquí. Por lo que cinco latidos por medida. Y eso suma mirada a la detención y energía fuera de esta vía de acción. Por lo que las habitaciones grandes aquí o jugaban huelgas de acción. Tambores gigantes también están en la segunda parte. Incluir acústica bebió solo el kit de batería de stock en lógica aquí para realmente intensificar el ritmo y luego Tyco's o escuchar Tiger creador. Por lo que los juntos también, esto es en 170 bpm, que es realmente alto. Entonces si le agregamos este palo Ah, eso es daño, creo o voy a getim parche. También escucharon ese pequeño relleno en el final ahí, Digamos, Fueron los iguales? Sí, que hicieron eso que es la forma fresca de tener I. Normalmente agrego algo cada otro cuerpo lleno en algún instrumento sobre da Entonces tenemos los choques de platillos. Esto es sólo adictivos símbolos de ron Los simples hinchas de símbolos suspendidos lejos esta fábrica otra vez aquí yendo a la siguiente sección y también al final aquí. Entonces y también escuchó, como caer al final donde sólo tengo sus palos y luego los símbolos, bueno, bueno, entrando en la cadencia ahí. Entonces todo en general tenemos el ritmo percusivo. Y por cierto, vamos a revisar los o los tambores aquí. Creo que lo tengo de nuevo, como siempre lo hago muy a menudo se corta el extremo el extremo bajo del kit de tambor, porque quiero que los tambores grandes corten por ahí en la mezcla. Entonces si te gusta, dijo que no a esto por su cuenta, básicamente es más de un tipo de sonidos de gama media de escucha, ve aquí. El simple oleaje Al entrar en la segunda parte donde entra el kit de tambor acústico, realmente aumenta la energía. A ver. Aquí hay algo más aquí. ¿ Por qué escucho el ritmo? Seamos eso por no. Entonces si revisas lo que está pasando aquí en Lee la percusión fuera de esta sección Ah, ahí también la primera parte. Accidentalmente conseguí eso, pero de todos modos, se ve un poco, pero para acercarme, mayoría se pega aquí arriba. Los acentos que puedes ver claramente, son por lo que podría parecer mucho. Pero si entras, ves que los acentos principales y los tigres son realmente lo fundamental fuera de este grupo. Todo lo demás sólo lo llena. Entonces, así Así Así que esa es la percusión. A continuación, pasemos a la sección de ritmo. Entonces en la sección de ritmo, realidad tengo algunos sonidos aquí de openess Fear. Eso es solo, por ejemplo, esto es un tictac rítmico como un palacio ing cosas. Entonces si miras aquí en el rollo de piano, parece notas largas y sostenidas. Pero cuando lo escuchas por su cuenta, Así que básicamente es un ritmo odiado arpegio aquí en un sonido alto, reluciente, tictac, tictac, que es genial para la acción cinematográfica, música y los thrillers y la tensión y cosas así. Y tengo otra aquí que acaba de llamar pulso rítmico, que es otra pasión en la misma línea y fuera como se puede escuchar así juntos, esos en realidad añaden ese toque híbrido moderno, que es muy popular. Andi puede claramente aquí en las películas de Dark Knight y cosas así, pero esa no es la cuadrícula principal que el ritmo principal que podemos escuchar. Tocado por primera vez aquí por estas tiendas como en el Strings otra vez desde Venecia, cuerdas modernas con un deportivo cercano mikes, solo para conseguir esto y salen en esto viniendo en la segunda parte sobre que escuchas? Se oye, se puede escuchar la influencia del caballero oscuro con el escalón cromático de los siete. Lt o TT tt siete fuera, siete fuera. Siete. Antiguo seminal Eso es tan alta tensión a través de la progresión ahí. Andi, si seguimos con qué? A ver, ¿qué más teníamos? Rítmico, Particularmente poderes. Ah, tengo otra de estas políticas aquí puedo ver que supongo llamó solo ritmo. Déjame ver qué es eso. Sí, para que puedas encontrar muchos de estos en los parches o DPM o simplemente crear uno tú mismo con los educadores de AARP. Entonces esto suena así. Lo genial de este tipo de cosas pulsantes o proyectadas cosas cerradas es que simplemente puedes sacar las notas por cada cancha cambiada. Apenas la raíz, y tendrás algo que es muy alta tensión y energía de conducción al instante. Ahora pasemos a los acentos que aquí tocan las cuerdas de bajo. Ah, veamos qué tenemos látigos. Me refería a que uno son las cuerdas nobles. Otra vez. Está cerca de eso y vamos a comprobar qué juegan aquí. Entonces es Oak Chaves. Ahora los acentos principales, que creo lo tocan los grandes tambores. A oleaje Escuchemos los grandes tambores en los anillos de base al mismo tiempo. ¿ Puedo conseguir esa y esa así? Entonces aquí están los tambores grandes Aquí tienen los se llaman dos anillos basados en cuerdas allí . Um entonces si revisamos el siguiente que es cuerdas exuberantes, cuerdas cinemáticas, parche de conjunto completo solo porque me gusta que lo capas con amore exuberante base on También puedes escuchar si nos metemos en checa la automatización aquí lo puedes ver hasta la modulación aumentando aquí. Por lo que la base, estas bahías en realidad aumenta la intensidad de tipo bajo con el principio a la muy, muy, muy acentuada en la segunda parte. Entonces para los Chelios de nuevo cuerdas cinematográficas a aquí lo tengo me sacudiría esto al mismo tiempo. Sí. Nuevamente, el tipo semi nota de pasos dramáticos jugando está emocionado. Ritmo diferente a estos de aquí. Ah, abre eso otra vez. Por lo que juntos los primeros ritmos principales Ah, cuerdas ahí. Y el chill debe un poco básicamente muchas de las notas están en capas, pero tienes algo de Syncopation aquí, intervalos muy disonantes como puede aquí, lo que realmente se suma a la vibra de acción y tensión. Después subiendo a las cuerdas altas. Tenemos la violencia corta aquí, jugada de nuevo por cuerdas somáticas, nuestra primera violencia en Veamos si esto quedó sobresalido. Entonces creo, um entonces ¿qué juegan? Básicamente lo mismo preguntó. El escalofrío debe. Pero con esta doble nota, como tu duplo cada nota con las velocidades más bajas. Entonces si asumiendo aquí se puede ver es una nota doble. Nota 16. Apenas ofreciendo. Entonces es una locura. Es tartamudeo. Didi, Didi, Didi tartamudez sentir y acostarse con los Chelios. No, creo que en realidad está en capas con este tipo de difícil de escuchar en contexto con las otras cuerdas, porque es más baja. Pero realmente agrega esa atención en la gama alta. Y luego tengo algunos ganaderos pittsy jugando a la violencia, también, solo para agregar algunos más enfocados al inicio de estas notas y luego algunos pechos aquí, que es tocado por cuatro. Entonces en las notas de staccato veremos qué tenemos. Entonces, ¿tenemos aquí? Ah, sólo una nota raíz sólo una nota raíz de la progresión ahí. Entonces, ya sabes, la sección de ritmo suena así, esa manera, luego terminando ahí. Pasando al grupo de gama baja donde tengo la línea base de nuevo con sub base justo desde trillón mínimo de crema profunda línea base preestablecida CS 80. Grande cálido. Entonces estos son los mismos sonidos que usé en una vida anterior. Ejemplos Tres o tres basados en aquí, Capas. Veamos qué tenemos. Um, ¿A qué suena? Bueno, comprobemos primero este sonido. En realidad, tenemos cuerdas bajas aquí desde un flotus teclas de cuerdas exuberantes. ¿ Qué pierna? Otto, Pero jugando, por supuesto, en el rango bajo. Jessica NSI aquí. Entonces, en realidad, estos no son palacios. Este es sólo el extremo bajo como super largo las notas de gotta aquí, básicamente, simplemente llenando ese extremo bajo con alta energía y potencia. No realmente energía sobre el poder y la autoridad. Y luego para el grupo de respaldo, veamos qué tengo aquí. Esta cosa cuerdas suaves, que es una sección de cuerdas de estudio de Hollywood en todo, Miss Fear jugando con C básicamente armonistas aquí. Entonces, ¿a qué suena eso? ¿ Ver? Ah, y al mismo tiempo que aquí tengo esta prueba de heces. Ah, cuerdas aquí, llenando el brillo en el extremo alto, que es Bennis Cuerdas modernas tan tiradas. Ah, Onda. Um, juntos, realmente tienen esa cualidad de atención inquietante. De nuevo, el paso cromático semi nota aquí, aquí y aquí y aquí en aquí. Pero una de mis formas favoritas de agregar tensión es usar el intervalo seminal a paso eso que es la sección posterior y para el final. Bueno, ya oíste que solo usé los palos. Este, um símbolo hincharse. Y luego con el gran hit en los tambores grandes, el tigre al mismo tiempo. Choque de platillos. Um, ¿ qué teníamos en los ritmos de abajo aquí? Sí, sólo la base más cultura. Ah, anillos perdidos, base base base, cuerdas bajas basadas e incluso piano. Nota. Me olvidé de eso. Están iniciando algún enfoque a la nota final ahí. Entonces yendo de aquí. Entonces todo en, todo en contexto. Ah, veamos si podemos asumir en todo y escuchar a Onley. Esta parte aquí jugó desde aquí, pero quiero demandar mezquindad. En realidad se puede ver lo que está pasando tanto como sea posible de todos modos, ¿ verdad? Jugando en 321 derechos Que Waas dork thriller de acción 11. Ejemplo en vivo: motores del fuego: todo bien. Entonces este es un ejemplo en vivo de su composición musical de acción cinematográfica que yo llamo endedness of fire. Entonces juguemos primero. Es corto, pero está completamente orquestada y completa. Por lo que oferta lo jugué a través. Pasaremos por cada off Los grupos aquí en los diferentes instrumentos y sonidos se utilizan, ah, para crear este track. Entonces jugando en 321 no, - y un muy poderoso terminando el IQ de arresto hasta aquí. Está bien, así que primero echemos un vistazo si selecciono todo y me gusta mirar en el rollo de piano para mostrar todos los medios. Tengo dos pistas de audio aquí las cuales no se mostrarán, pero de lo contrario creo que todo estará incluido, por lo que podría parecer bastante lleno. Pero como puedes ver, los resultados de notas cortas, montones y montones de ellas, que básicamente están mostrando cuánto de una pista de tipo de acción y energía es realmente porque estos son o palacios de percusión, líneas de base, ostinato, cuerdas, puñaladas y así uno en se puede ver básicamente está lleno por todo el lugar, y esa es una fuera de la y, ah, firma una pista de música de acción cinematográfica o cualquier música de acción realmente mucho ritmo y aquí arriba se ve la melodía principal, la melodía líder. A menudo recomiendo que solía realmente, milady más arriba en el rango e incluso considerar duplicarlo aquí arriba en el rango más alto. Por lo que se duplica, digamos, la melodiosa líder en algún lugar aquí y luego se duplicó más alto con segunda violencia o algo para realmente hacerlo cortar en la mezcla y lo mismo en el extremo bajo. Aquí tenemos la línea de base en cuerdas, creo, y en realidad se duplicó para ser la línea de bajo de sintetizador basal, que tocando a tus compañeros fuera del ritmo principal, Um, Um, a veces una mesa de roble por aquí, a veces lo suficiente a lo más alto. Pero básicamente la línea de base debe estar muy enfocada. Eso o la bahía, el extremo bajo en el extremo alto también. Pero lo más importante para la música de acción son todos estos ritmos de percusión de nariz corta, pulsos y esas cosas, ¿ verdad? Entonces vamos a bucear a través de cada uno de estos grupos de mezcla. Entonces primero tenemos este grupo de efectos donde he incluido creo que esto es boom low boom para marcar realmente el final, va a escuchar, escuchar su encendido, luego también un efecto de elevador. Estos están en el Este es un viejo que archivaste, por cierto de un sonido más rico. Si esperar que me creé en los auge o de lo que se está abriendo y ver, creo que es la gravedad por pesada. También hazlo tienes varias condenas diferentes aquí que puedes elegir, así que básicamente eso es todo para los efectos. Ahora una de las cosas más importantes para la música de acción es, por supuesto, la percusión. Entonces escuchemos en Lee en el grupo de percusión This soul in these realmente tan baja todas las pistas percusivas aquí. Entonces tomemos una escucha. - Bonito . Entonces esa es la pista de percusión. El principal percusión que tengo es este track aquí que básicamente colocan, Ah, los acentos principales. Creo que eso está en una gran batería. Déjame poner esto para que pueda verlo. Sí, esto es por daño el parche del conjunto Armagedón. Entonces tomemos una escucha. Onley que creo que puedo hacer en realidad agregó un efecto gordo para reducir algo de la gama alta para que realmente se corte a través. Si me quito eso porque quería más bajo y impulso y quiero que otros instrumentos percusivos se cuiden del rango medio y alto de lo que tengo algunos tambores grandes aquí, que básicamente son el acento principal, sin embargo. Sí, estos son los principales acentos tocados huelgas de acción casera, tambores gigantes. También efectos de grasa, que básicamente es compresor potenciador basado en saturación. Muchas de estas cosas en un Pugin, pero básicamente se puede pensar en estas es impulsando la saturación y la compresión, alguna distorsión y algunos filtrando desde el extremo alto y, como se puede ver, un C Super deportivo como debería tenerlo en la percusión más baja. Pero tengo Tyco cuidando algunos de la gama media. Creo así y luego algunos de Tom en la segunda parte fuera de la pista, que sube en energía. Yo quería tener algunos sentidos encantos están agradecidos, se siente así que si echamos un vistazo a esto, ¿puedo ver hola así? Como puedes ver, solo es sentir el final estas barras aquí así así así así lo sencillo que llenará sus palos o grandes palos, clics y garrapatas charlas y suena así son geniales para agregar energía. Si lo usas en el tipo de un ritmo más rápido, así Suena así de paciente secreto, como se puede escuchar ahí también. Um, y también agrega pérdida de energía porque suena más ligero o más corto como sonidos clicos, pegajosos o, naturalmente, mawr, energéticos porque son más ligeros y rápidos básicamente en comparación con, por ejemplo, símbolos sin los cuales tenían energía. Pero en realidad no. ¿ Están al poder en intensidad pero no realmente energéticos? Entonces escucha, solo que eso les pertenezca. Algunos de los cambios de tablero más importantes la noche también incluyeron símbolos hinchas justo aquí antes de la segunda parte en el final así, o es sí y uno no que entonces la modulación para aumentar la dinámica como esta entrando en el Choque de platillos. Y luego finalmente un agitador, que cambia patrón. Entonces, vamos a ver. Se trata de símbolos suspendidos. No, es esto ver Shimmer, sacudir, golpear. A ver, el Este es, um, um, símbolos suspendidos. El choque de apagado de los tambores adictivos, que he modificado añadió alguna reverberación de placa, supercargador, algo de compresión y y carácter cálido y saturación para cargarlos arriba. Los palos son de daños. Creo que son del Armagedón en kit sambal. Ah, veamos los toms. ¿ Revisé los también del estudio de daños Tom's Steak. En realidad daña uno de mis enchufes de percusión favoritos, ISMM o sonido híbrido, para firmar procesado en comparación con percusión orquestal natural. Pero para la música de acción, esto funciona realmente genial. Entonces el agitador es simplemente algunos patrones jugando. Entonces cambio patrones como podías ver aquí y luego otra vez. Ahora aquí, como se puede escuchar agitadores, agitadores y clics de palo, tomar pláticas tipo de cosas, sonidos o una de las mejores maneras de tener ritmos rápidos que realmente, realmente añaden energía si vuelvo y escuchar lo que pasa cuando entramos aquí sólo en la percusión. Entonces escucha ahora. Mucha energía Mawr solo de introducir esos agitadores y clics y palos. Muy bien, vamos al grupo rítmico. Entonces, por supuesto, la libertad debe imitar o respetar el groove principal, el beat principal y los acentos principales en cuanto a todos los demás instrumentos. Pero es realmente importante para el por la libertad. Por lo que tengo. El track rítmico principal son cuerdas cortas staccato de Venecia, cuerdas modernas, que acabo de conseguir. Me gustó mucho que pudieras tener un spot Mike, lo que realmente los hace súper cortos. Entonces si lo escuchamos y podemos sacudir el rollo de piano al mismo tiempo fue Solo escucha eso por ahora, pero veremos si puedes ver todo aquí. Podemos ver los acentos principales, que son, creo, o imitando el ritmo principal en los y grandes tambores, entonces, entonces, es alguna progresión armónica aquí. Entonces tomemos una escucha sólo con tiendas. Saca las cuerdas. Vence camino, entra al siguiente puerto aquí. Entonces eso es orgullo en el surco principal. Y si escuchamos eso por su cuenta con la percusión, así que ustedes pueden hacer yo así. Se puede escuchar que los principales accidentes fuera de las cuerdas staccato o respetando los acentos principales fuera de la percusión que es un super importante para la música de acción. Entonces tenemos cuerdas base, cuerdas cortas viniendo en todo eso. La parte posterior porque siempre es bueno poder sumar aún más energía en el extremo alto , en el rango inferior e incluso medio lo que sea. Entonces esto Ah, estos están tocando los acentos principales también, con un par de otros sabe, escucho así que algún paciente soltero hagamos eso junto con las tiendas me dieron cuerdas como así echarles un vistazo juntos. Sí. Ves algunas notas extra aquí en la otra nota. Todas las demás notas aquí ofrecen los acentos principales. En realidad es mucho menor en velocidades. Vuelve a escuchar para que veas solo añadir algunos, casi como una Elipse eco. Sí, anillos de debase. Entonces si asumo que se puede ver que la diferencia de velocidad es bastante grande aquí para realmente asegurarse de que esos estén más fuera Vanecko creo que esos están en capas con estas cuerdas exuberantes. Ah, vamos a ver, el es lo que uso aquí conjunto bajo de Nova Cuerdas modernas Y entonces tenemos aquí cuerdas deliciosas . Creo que sí, cuerdas cinematográficas a porque quería tablero porque ah, bueno, bueno, tiene más carácter exuberante, más grabación entera. Entonces escucha esto. A ver, si consumimos en, no quiero toda la pista así, ¿ verdad? la misma manera que los anillos base y se puede escuchar un sonido mucho más exuberante. Pero juntos realmente este más agudo, más enfocado con el, um, más sonido de risa. Y también, como se puede ver, ambas son octavas de estratificación, lo cual es una práctica realmente buena para base baja de Londres. otra vez con la percusión tan realmente respetando el groove principal que están pasando. Tenemos los cortos poco profundas que están jugando más como una más rápida en línea de orden. Ah, casi te pagó de más, en realidad. Entonces vamos a escuchar eso. Pero primero, veamos qué instrumento tenemos. Cuerdas somáticas para vender. Ah, parche correcto. Y luego continúa hasta la segunda parte ahí. Y eso realmente preguntó porque estos son sólo básicamente los acentos de mayo. Por lo que estos realmente se encarga de la energía de la impulsión y bien la hace más interesante. Pero si echan un vistazo aquí, los principales accidentes en la mayoría de los casos aquí ya están acentuados con velocidad. El dinamismo de los Chelios. ¿ Qué historia? Ahí Violas también están haciendo el mismo tipo fuera del arpegio. Entonces creo que este soy yo haciendo los escalofríos. Pero una octava más alta sobre eso es algo que siempre debes considerar. Ordenar acerca de eso no sé por qué pegó la nota Hay a capa, um, una octava arriba. Si de verdad quieres algo en lo que tener más enfoque, corta en la capa de mezcla en otro instrumento que está tocando una octava arriba o abajo puede ser una manera realmente genial Así que las violas. Creo que todas estas cuerdas de América incendiadas a la violencia, cuerdas cinematográficas a todavia Y aquí en realidad tengo corridas de cuerdas y esas un genial para realmente agregar algo de energía chispa brillante, básicamente. Entonces toma una escucha. Mira lo que pasa. Esa es una carrera de dos octava. Uno a menudo corre corto, directo, hablaba luego dos octavas abajo. Creo que en el bajo, escucha todo el ritmo y puedes escuchar, aunque Bueno, sí, sí, sí, las cuerdas eran ahora. Entonces escucha todo esto desde este punto, Así que realmente, agrega un poco de brillo en detalle allá de lo que tengo para el latón. Es mayormente apuñala a esta notas de Kappa. Entonces las principales puñaladas aquí son de, digamos, cuatro Así que cuál es uno de mis favoritos por pesado Oh, City, uno de mis enchufes de latón favoritos. Bibliotecas más antiguas. Por lo que básicamente jugando puñaladas en los acentos. Entonces escucha eso nosotros la percusión y se puede escuchar como se puede escuchar ahí. Um, entonces tenemos pecho corto aquí. También conjunto completo con cuatro así y trompetas o de fuerzas? Bueno, staccato. Y vienen en ambos de estos segundos años portuarios de echar un vistazo aquí básicamente jugando puñaladas. Esto es Oh, así que esto son puñaladas en Holderness, a veces octava. Entonces vamos a escuchar eso primero. Entonces básicamente tirando de la corporación con Armonistas Así dos notas todo el tiempo aquí y luego en el final, que a menudo sí agrego unos ritmos más rápidos y luego terminando con un pegado fuera en lugar de Vamos a ver, sí, Pensé que era más corto, pero de todos modos, ah o más largo. O sea, podrías hacerlo, Marco, Marco, haciendo el final si quisieras por acento ahí y las trompetas básicamente están imitando el mismo patrón. Pero en un solo no lo hagas. Generalmente generalmente más a menudo usé trompetas en cargas individuales personalmente en el mayor saber para hacerlo más piercing en comparación con solo los pasos aquí. Si tuviera trompetas, escucha lo que pasa y no Así que eso cuida la armonía superior fuera del seno rebajes. Y luego finalmente, tengo coro corto Ah, con mujeres aquí, que es interpretado por Vamos a ver Storm Quiet. Dos mujeres sobresalían esas Así que suena así. Sí, no. Y creo que también no soy yo haciendo los shorts de latón. Digamos que si tomamos los dos no es pero bastante similar. Entonces básicamente tocando bien la progresión armónica con Armonistas, para conocer a Thomas y dentro con el ritmo, vamos a comprobar qué hace la percusión al mismo tiempo. Entonces el pro Kachin más el coro así los acentos principales. Son realmente bajos en comparación con la percusión porque realmente no quiero que lo requerido sea presente en la mezcla. Entonces eso es todo para el grupo rítmico. Echemos un vistazo al ritmo completo del ritmo, no a la percusión. Cómo se ve en el rollo de piano Suman. Entonces este es el ritmo. Ah, de hecho, vamos a jugar a través de apagado en Lee el ritmo mirando la forma funeraria. Pasemos al grupo de gama baja o basado, como quieras llamarlo. Entonces la línea de base principal iss básicamente sub bases parece base y un bajo de tres años de tres tocó como un um así que vamos a escuchar eso para que se vea así. Entonces es básicamente ah, los acentos principales en Baby, creo que esto está imitando las cuerdas bajas. ¿ Dónde los tenemos? Este tipo de vivir aquí, pero en con una línea de base así que escuchemos eso. Sí. Tan bastante bajo en la mezcla. Tan solo tener algunas encuestas en el extremo bajo. Um y luego tengo cuerdas bajas y pechos bajos al unísono. Y esos juegan la línea de base, pero con notas largas y sostenidas. Entonces, como, este tipo de bajo en el nos hace bien, porque no quiero abrumar al extremo bajo. Entonces en dúo total ganar suena así, pero una factorías importantes hemos entrado aquí y echarle un vistazo a la primera velocidad. Pero lo más importante, aquí está la curva dinámica de la base, que aumenta, aumenta. Por lo que en realidad es más alto aquí. Safe puede jugar aquí, y luego se pone cada vez más alto en toda esta sección o cada operación por ahí. Entonces echemos un vistazo final a lo que tenemos aquí en la línea de base. Entonces esta es la misma nota, claro, pero una octava Ah, creo. A ver si podemos jugar. Sí, así que eso está escondido detrás. Pero básicamente aquí desde el unísono aquí, Subásico aquí del pulso aquí, mientras que las cuerdas y bases de latón en octava más alta. Ahí hay unidades y otra vez, alguna variación ahí, pero básicamente es bastante sencillo pasar al grupo de atrás, que podría desear cuáles están jugando. Veamos cómo suena como si estuviera en Lee tocado por cuerdas suaves. Um, enorme justa, por cierto, echemos un vistazo al extremo bajo primero. ¿ Qué instrumentos usé aquí? Entonces el sábado es todo nous. Temor a la línea de base de parche U sub base desde casi aquí, también. Es el, um CS 80 grande y cálido, la sub base fría a tu mínimo de crema profunda de billones, de hecho. Y entonces tengo este tres o tres sint prever en línea base de los 16 grupos sin cuidar la línea base, las cuerdas bajas o de un flotus cuerdas exuberantes. Parche de cuerdas básicamente completas. Pero toqué en gama baja y los brasses bajos de cuatro. También lo es al bus derecho, así que esos son los instrumentos de gama baja. Ahora vuelve al grupo de atrás donde tengo unas cuerdas suaves, que es básicamente India almohadilla acústica hold sería sección de cuerdas estudio y luego vende colmillo dos cuerdas muy suaves, delicadas como una articulación tan tastic de Venecia. Cuerdas modernas. Por lo que estos apenas tocando el núcleo de la progresión en Armonistas Onley dos notas. Al mismo tiempo, más de una almohadilla de fondo, ese tipo de cosas mientras y lo es. Creo que esto es una lágrima mímica. Echemos un vistazo, una indiferencia de octava. Pero así tarea a aquí. Volvamos a traer las cuerdas así. Por lo que agrega ese alto, ella reflejando delicado toque a ella. Eso son los grupos de espalda a bastante simple. El frente es básicamente la melodía líder tocada en cuerdas. Echemos un vistazo a lo que tenemos. Ah, halaga teclas de cuerdas exuberantes que parchean aquí, que juega así. Y tengo, por supuesto, que es realmente importante la modulación para la dinámica aquí. Entonces y también tengo ah diferencia entre dependiendo de qué nivel de velocidad tengo en las notas juega así en su capa. Está en capas con pechos de cuatro. Por lo que nuevamente corta cuatro. Por lo que mama engañando parche de samba. Entonces todo en general, los dos de ellos mismos, así. ¿ Lo oyes? Sí. Llena la profundidad ahí en el frente, y así es el grupo de frente. Por último, tengo un grupo donde tengo toda una puesta orquestal. ¿ Qué usé aquí en este caso? Bueno, tengo un pash de piano en realidad tocando las melodías principales Samos las cuerdas como para simplemente doler . Por lo que suena así, y es de adictivo estudio clave Grand Pash. Y si tomamos una escucha eso con el grupo frontal, así que básicamente agrega algún enfoque en la melodía. Y luego tengo algunas armonías en el chill debes. En realidad, ahora que lo escucho, suena como si estuviera tocando al unísono o la melodía o golpe desocupado. Sí, es al unísono solo sentirlo para hacerlo más grueso. El estratificación siempre es importante que tenga segunda violencia, también una octava más alta. Entonces otra vez, simple pero melodía. Pero juntos realmente acumula eso a partir de los huesos también. En entonces alto f tener Ah, veamos qué tenemos aquí. El violonchelo vio desde cuerdas cinematográficas hasta los primeros violines, cuerdas sintéticas a segundos violines son halagadores viendo un movimiento Violines, lo gatto y de huesos de sí para así lo adivinaste. Creo que la segunda violencia o no, juegan lo mismo. Y luego al final de la melodía, tengo, ah, básico. En realidad es algo importante porque toma una escucha a lo que sucede. Voy de Low Goto a ver estas notas de staccato en la NSO. Escucha desde aquí, algunos haciendo clic ahí desde mi computadora. Pero básicamente eso es lo que el grupo de percusión y ritmo hace esto bien al final aquí. Entonces escucha desde aquí que así es el grupo orquestal y todos juntos de nuevo. Podría parecer mucho, pero ahora que si se ve el resultado final y se ve todo, va bien junto porque respetan el ritmo, los acentos principales. El beat principal siempre se respeta a lo largo de la composición, con todas las notas, incluso las notas melódicas. Puedes, por ejemplo, incluir los acentos principales para asegurarte de esos brazos o elevados en la mezcla, eso son motores apagados para ti. 12. Ejemplo en vivo: más fuerte que el acero: este ejemplo de música de acción cinematográfica que llamo Stronger Than Steel Onda. En realidad es un contraste muy alto en la primera sección. Ve a este espectáculo, deja caer aquí y luego completa acción propia por aquí. Entonces vamos a escuchar primero y luego sumergirnos en cada una de estas secciones. Tocar en 321 Muy bien, así que empecemos revisando todo el arreglo en el editor de piano roll. Entonces veamos cuánto consumimos. Al igual que So, um , otra vez, Aquí ves el gran contraste súper enfocado, ser lágrima con él como una caída entre. Tengo una especie de dron aquí, algo que no recuerdo si este es un hit basado o algo así. Pero se puede oír claramente que a esa altura conseguimos eso en eso, ¿verdad? Y luego la gota, um, y luego entrando en super High, una intersección donde tenía mucha percusión. Entonces vamos a pasar por ello. Ah, uno por uno, Abramos primero la sección de arreglos en Dhere. Todavía tengo fue auge en el medio. Entonces estos sonidos básicamente tipo de sub drop booms sonido realmente característico y al final , especie de impacto ahí para marcar el final. Y entonces aquí tengo un efecto downer con subgrupo básicamente igual en un subgrupo de octava . Esa es la sección de efectos ahora. El más importante en la música real, como siempre, es la percusión. Entonces primero, la épica ah, tambores. A ver. Podemos sacar esos, que está dañado. Armagedón es parches Selma. Siempre. Entonces tengo aquí un kit de tambor acústico de hecho de la lógica diseñadora borracha Onda Um Entonces tengo los tambores grandes, que es promesa gigante de acción ataca Tyco's o del Mar. Creador Tyco. Un enchufe realmente genial para diseñar tu propio kit Tyco. Entonces tengo, como amigos de guitarras cinematográficas. Infinito aquí. Entonces es básicamente una nota sosteniendo aquí donde nace? Y luego crea el pulsado. Cuando tengo estos Tom de los daños contra el palo de EU Tom. Ah, y hay algunos filetes por daños otra vez. platillo se estrella de tambores adictivos, también. En esto, se trata de Shaker de Schumer decir huelga de agitación. Entonces eso es Ah, ¿qué es más fácil? Aquí se usan minutos y sonidos. Vamos a escuchar ahora los principales accidentes primero, lo que crea básicamente el ritmo fundamental así y luego los grandes tambores realmente marca los acentos principales junto con los tambores épicos. Entonces vamos a apilar en los Tyco's. Fueron realmente los tambores épicos de Damage con los grandes tambores para los principales accidentes, y los títulos aquí crean el beat principal. Al igual que así sucesivamente, se puede escuchar súper enfocado porque tiene una brisa fuera de aire en el medio Hay para cualquier otro bar. Por supuesto, Cymbal se estrella como así sucesivamente. La mayoría de cada cuarto tablero parece aquí, excepto el final allá. Y luego los hinchas. Están entrando en el segundo bar, básicamente se hincha o, como asesor genial por introducir una nueva sección sobre. Entonces estos agitadores simplemente agregando algo extra. Conduzco a su on. Si entramos en la pista, Inspector, ¿quién puede ver? Escucha que tengo unos efectos de grasa para engordar y el tambor principal lo hacen, uh, básicamente más beefy. Tenlo en los tambores grandes también. Um, veamos en dónde está la pista de groove. ¿ No tenía una buena pista? Oh, vamos, el mal. Estamos por aquí, Así que vamos a escuchar lo que eso hace. Este es el cinemático hacia el infinito, Un bucle rítmico como así y luego se va lleno en la segunda vez ahí, y Tom entra donde entra el relleno en la gota básicamente condimentando el surco ahí que el palo. Está aquí. Qué tipo de nota 16 sincopada. Ah, patrón que ves aquí y luego el platillo se estrella, que entra. En realidad no está en la primera parte porque quería escuchar energía alta, brillante en la segunda parte. Y, por supuesto, el Shaker Estatal entonces. Entonces escuchemos nuevamente todos los látigos de percusión. Aquí estamos. Escucha ese enfoque, básicamente estratiendo todo, y entonces esto es ahora el encendido. Especialmente si agregamos la aparición de Sabra, obtendrás el foco en la gran caída en. Como se puede escuchar, los tambores acústicos entran, por cierto, aquí, primero con el campo y ¿por qué suena? Entonces, ¿cosa que podrías preguntar? Es porque mira esto. Lo que lo hice cortó todo desde 200 rebaños con los 24 db por octava cortar su por qué? Bueno, porque ya tengo tambores bajos. No quiero apilar esos. Yo sólo quiero agregar algo de energía más compleja. Si me quito eso y toco desde aquí ahora, no tiene casi la energía como con el kit de batería acusador tocando este ritmo rápido aquí . Entonces echemos un vistazo a los terrenos de Christie, por cierto, sobre todo estos paseo El patrón de platillos aquí creó mucha energía. Está bien. Pasando a la sección de ritmo donde primero tenemos el patrón de un staccato principal aquí con Venecia, cuerdas modernas sport y cierran mikes en Lee Para realmente conseguir esos sonidos cortos si puedo esperar su cuenta ¿Viste el aire en medio las notas aquí? Por lo que estos son en realidad los acentos principales en la percusión grande. Si vuelvo a plantear eso, sobre todo estos grandes tambores de aquí. Si echamos un vistazo a esos al mismo tiempo que éste, se ven esos tres acentos ahí y luego esos dos o imitados aquí en las cuerdas superiores , eso es lo que se obtiene el enfoque y la energía y el poder apilándose al mismo en el late eso ese es el ritmo. Y luego se va mawr porque aquí tienes el aire en el medio. Y luego después de la caída, va todo con esto. El beat principal aquí, luego unas ocho notas aquí y luego este patrón Aquí se escucha esos intervalos cromáticos que realmente añade tensión y energía. Entonces tenemos las cuerdas cortas base jugadas por Noval Low cuerdas insolvables Gran enfocado, más co dedos de los pies. Entonces otra vez, el ritmo principal ¿Lo ves aquí? A ver ¿Cuál es? Todavía oigo la percusión. Yo sólo quiero escuchar con cuerdas de bajo como así pero de nuevo abajo. Pero papá y ese es el beat principal en la baja percusión en eso se estrena con shell superficial desde cuerdas cinemáticas hasta así es si se checa aquí es solo un golpe Dave arriba Pero realmente se suma al enfoque. Entonces lo que se hace cargo en realidad son violas y violines para la segunda sección Porque quería subir más alto con más energía aquí. Por lo que estas también son cuerdas cinematográficas. Ambos, Um, Um, si vamos allá y echamos un vistazo a esos dos al mismo tiempo tarde en Oak ahorra en estos cromáticos tt tt TT Vamos a escucharlo al mismo tiempo. Entonces eso es semi nota Intervalo el paso cromático Hay realmente abstención, sobre todo si escuchas las tiendas. Tengo lo más extraño, que juega más lleno Playa. Por lo que todos estos juntos realmente alta tensión, lo cual es genial para la música de acción cinematográfica. Entonces yo por el bronce, tengo los ritmos de pecho. Tengo estos pasos, que son cuatro. Entonces es para Sato. Articulación, trompetas Onda o stock. También forma de Otto de cuatro. Entonces y pueden hacer lo mismo s el frío debe y anillos basados, creo que sí. Vamos a llevarlos a escucharlos. Sí, así que esos son Vamos ahora por sol el acento y las trompetas Solo la nota alta Oh, eso fue realmente bajo. Probablemente podría aumentar eso. Pero de todos modos, juntos y aquí me consiguen con más intenso y en realidad son diferentes. Entonces tomemos un escucharlos sobre ti Ver aquí expuso esa nota semi. Ah, paso aquí otra vez. Estamos en capas con las violas, violencia y las cuerdas cortas para realmente crear atención. Um, eso es todo para la sección de ritmo. Pasemos al extremo bajo en donde sólo tengo esta línea de base. Entonces nada de cuerdas ni nada. Es sólo la sub base de billón. Este parche, la línea de base de casi la herejía es de 80 grandes y cálidos, y este tres o tres Foshan, todos esos años juntos, lo que crea esto. Y por supuesto son los acentos principales, que escuchaste de los tambores grandes en las cuerdas bajas antes, y en la parte trasera de Europa, realidad sólo tengo estas almohadilla, que es una almohadilla de cuerdas de Novo. Ah, muy. Creo que es una escucha rítmica, sin pasión, que realmente suma mucho ambiente. Si sobre todo no escuchas mucho en ellos. El gran contraste sección de enfoque. Pero cuando esos abandonan y dejan aire, realmente lo has escuchado en la mezcla, lo que agrega atmósfera. Probablemente podría si te quisiera. Parece que lo son. En realidad no es tan audible. Podría cortarlo y Onley tenerlo en cada otro aburrido donde hay silencio. Probablemente debería hacer eso por, pero solo te doy eso como propina ahora es eso y en realidad lo tengo al final así como la línea de meta, porque se está volviendo como un sonido característico fuera de la atmósfera fuera de la pista. Entonces eso es todo. Llevemos toda esta escucha final a través de la pista mientras revisamos el rollo de piano para ver qué está pasando aquí. Todavía puedo estar en un poco más como So? Me pregunto si realmente puedo asumir. Y seguirá así Jugando en 321 Muy bien. Para que Waas Ah, lo que llamó más fuerte que el acero. Y además, si quieres saber, está en una menor, digamos Y el templo aquí es de 140 El anterior era de 1 50 Pero como siempre, cómo juegas también es muy importante. Por lo que la sección de alta energía aquí con una percusión súper rápida realmente hace que el segundo puerto súper energético y personaje de acción mientras todavía en Lee teniendo 140 bpm. 13. Tu asignación: 16 bares de música: es tiempo de acción otra vez, amigos míos. Así que inicia tu D A. W y haz el siguiente. Tratar una paleta de sonido completa. Cuatro. Música de acción cinematográfica y enfoque, sobre todo en la percusión y todos los puertos rítmicos como las autocuerdas Austin, puñaladas de pecho, pulsos o pidio deben. Y cualquier sonido rítmico y comping también compuso una pista de música de acción de 16 aburridos. En lugar de sumergirme en una composición completa en seguida, me parece que puede ser genial componer pistas cortas pero muy enfocadas en su estilo específico . De esta forma no tienes que preocuparte por el arreglo, la variación, variación, los cambios de acordes y las progresiones. Etcetera simplemente se centró en crear un 16 bore lleno en la pista de música de acción cinematográfica, incluyendo un final realmente I Wish You All Good Luck y Great Fun componiendo música de acción cinematográfica .