Cómo componer música ambiental (crea mundos de sonidos)

1. Tu aventura en la música ambiental: Hola, compositores, aquí Mike y están a punto de ir a una nueva aventura de aprendizaje. Tu destino para este viaje es aprender los secretos, cómo componer música ambiental y atmosférica en muchos estilos diferentes. Aprenderás los fundamentos de la música ambiental, los lineamientos dorados de la música andina, los sonidos y los coolers off music ambient. Obtendrás muchos ejemplos en vivo, tareas prácticas y bono Recurso es que podrás crear cualquier cosa, desde atmósferas mágicas demasiado emocionantes bajo los estados de ánimo escolares hasta paisajes sonoros tontos y malvados. Mi nombre es Mike y soy compositor, igual que tú. Empecé a hacer música en 1998 y me encanta educar, motivar e inspirar a personas creativas como tú. Así que toma acción ahora y comienza tu viaje para convertirte en un maestro de la composición de música ambiental. Empecemos tu aventura ahora mismo. 2. El poder de la música ambiental: ¿ Por qué la música ambiental y atmosférica es tan increíblemente efectiva y poderosa? Bueno, pensémoslo. La música en medios como el cine, televisión y los juegos suele tratarse principalmente de crear una atmósfera de fondo que elevará el estado de ánimo y la vibra de cada escena. Sin esa música o peor aún, el tipo equivocado de emoción musical, esa escena se arruinará. La música ambiental es todo sobre ambiente sin captar tu atención. Es el subrayado fresco en la producción de medios porque puede crear una base emocional fuerte sin ocupar demasiado espacio en la mezcla general, lo que significa que habrá mucho espacio para el diálogo y los efectos de sonido. música ambiental y atmosférica es cuatro más común de lo que se podría pensar en películas, televisión y juegos. Porque a pesar de que recuerdas todos esos maravillosos temas principales y melodías en bandas sonoras de películas , puedes estar seguro de que la música ambiental y atmosférica está en todas partes. Simplemente no lo recuerdas, que es el punto mismo de la música ambiental, no agarrar tu atención, solo hacerte sentir la emoción central de todo lo que es la esencia fuera de la música ambiental y atmosférica 3. Crear mundos del sonido: lo que vas a crear es un mundo fuera de los sonidos, porque de eso se trata realmente la música ambiental. sonoros, texturas, texturas, atmósferas de fondo y armonías que fluyen juntos y se convierten en un paisaje fuera de los sonidos que crean un estado de ánimo y emoción en general. Permítanme darles algunos consejos prácticos y ejemplos. Ahora tu foco principal para la música ambiental cuando se trata de los cuatro elementos principales o colores off música, ritmo , armonía, melodía y ambiente es tener muy poco enfoque. Foco bajo en el ritmo, medio para quizás contratar enfoque en la armonía porque eso establece el estado de ánimo y la emoción. Muy poco enfoque en la melodía y, si usas melodía, usa notas largas que fluyan entre sí para que no tomen atención. Y alto el más alto se enfocó en el ambiente, lo que significa el jugo de paleta de sonido mismo para dar forma al sonido fuera del mundo para tu composición musical ambiental . Ahora respecto a la voz líder y básicamente la conexión fuera de todos los puertos y sonidos tu música ambiental, asegúrate de que sea suave y que todo fluya sin esfuerzo entre sí. Esto va por tu curso y armonías, todos los sonidos, la transición entre secciones y demás. Piensa suave y fluye Así que digamos que empiezas con una F en la raíz con una dinámica baja y a una f aquí y en una armonía, yo diría que eso es distorsionar. Ahora piensa de manera mawr sobre el flujo y la conexión para que sea suave y sin esfuerzo. En cambio, fuera de qué rumbo y armonías juegas. Por lo que la conexión y el flujo es más importante. Intervalos lentos y cortos como este, ¿verdad? No. Ahora respecto a la distribución de voz, decir primero qué acordes eligen usar en tu composición musical ambiental y luego también las voces fuera de esas canchas en toda la gama de música, lo que significa inversiones de corte y tan largas. Tengo una pauta general, recomiendo, y eso es utilizar principalmente registros de armonías viadas minimalistas y abiertas. Entonces, por ejemplo, en lugar de tocar voces muy gruesas y por ejemplo, es un siete curso como este que es demasiado guaridas en la mezcla. Se supone que la música ambiental va en segundo plano, así que antes que nada, hazla más. Ah, Spacey se extendió, expresando así, por ejemplo, tener un espacio aquí en el medio y tampoco ir por dos grandes acuerdos. Por lo que recomiendo incluso enfocar mucho para saber que el tormento es como, digamos esto y no sientas el impulso de duplicarlo en toda la sección porque no se supone que sea un grande y completo. Debiste haber espaciado en la mezcla, sobre todo aquí en el rango medio, donde realmente quieres evitar pensar comunistas y voces porque y se supone que la música está en segundo plano y no chequear. Ah, los oyentes se enfocan, y esta zona media fuera de las octavas es básicamente el rango vocal. Aquí es donde más escuchamos donde nos enfocamos tenemos más atención cuando escuchamos cosas. Entonces, por ejemplo, en una película, aquí es donde los efectos de sonido y las voces de voz deben estar tan extendidos en lugar de tenerlo como . Entonces ahora tengo ese Justin Oak Salvando la base y TUNEL Tormey está aquí arriba, así que dejo mucho espacio aquí, y también puedes llamar sobre esto con Q y filtrando para que realmente minimices el foco y la atención fuera de tu música y empujaste en el fondo, que es más la base y el alto rango. Genial. Entonces sigamos demostrando un par de ejemplos en vivo off styles off ambient music. Este es un ejemplo de música ambiental relajante y fresca. - Este es un ejemplo fuera de la música ambiental oscura y ominosa, - y aquí hay un ejemplo fuera de la música ambiental mágica y soñadora. - Ahora , más tarde, en este curso, voy a descomponer estos ejemplos en vivo para que sepas mis pensamientos creativos sobre la implementación con el fin de crear estos estilos específicos off ambient música. Ahora sigamos tu viaje en el siguiente video. 4. Ejemplo en vivo de la música ambiente: Ahora tocaré para ti una composición musical ambiental completa que creé al estilo del mágico, mundo misterioso mágico, brillante y maravilloso. Y en la parte final de este curso, me verán creando toda esta composición desde cero. Está bien, vamos a tocar música ambiental en tres a ti una vez! 5. Formación en oído: Enhorabuena, amigo mío. Ya has aprendido los fundamentos y apagado de la música ambiental así como tienes un ejemplo práctico en vivo con insights creativos para guiarte. Ahora es el momento de tu primera tarea, que yo llamo entrenamiento del oído, porque para aprender y dominar la creación fuera de la música ambient, tendrás que desarrollar un buen oído e instinto de cómo suena esta música de estilo. Escucha con atención a los detalles. No sólo escuches la música. Analizar todo lo que está pasando en el tempo, las armonías, instrumentos y sonidos, texturas, estilos de juego, etcétera. Así que abre tu servicio favorito de streaming de música, y ahora te daré una lista de grandes ejemplos de compositores, álbumes y bandas sonoras para empezar para tu ejercicio de entrenamiento. Entonces puedes seguir buscando música de forma o ambiente en varios estilos. Ahora cuantos más hechos escuches y analices, mejor serán tus instintos y sentimientos de compositor. Para este espectáculo, ira se convertirá aquí o sonará franks con música ambiental. Aquí tienes álbumes con música ambiental. Ahora bien, si quieres encontrar más música ambiental usando o bandas sonoras regionales en películas, videojuegos, etcétera, encontrarás que se usa mucho en Shong Gers como SciFi, thriller de terror y drama. Si quieres encontrar discos de artistas y compositores de este estilo, conciertos por términos como música ambiental, música atmosférica, música lectura, música espacial, música chill out, música relajada, meditación, música, etcétera. Así que toma acción ahora y haz este ejercicio de entrenamiento de oído para familiarizarte verdaderamente con este estilo, estado de ánimo y personaje fuera de la música ambiental y atmosférica. Entonces sigamos tu viaje en el siguiente video. 6. Los sonidos de la música ambiente: Ahora vamos a explorar estos mundo sonoro fuera de la música ambient. Pasaré por todos los principales tipos de sonidos que personalmente considero que son enfriadores fundamentales fuera de la paleta de sonido que utilizará en la composición de música ambiental. Primero haré una explicación rápida de cada sonido más frío fuera de la música ambiental y atmosférica , luego seguiré con una demostración en vivo sobre cada sonido. 7. 1 escapes y Soundscapes: escapa de ruido o sonidos que son como texturas atmosféricas sin ningún aspecto tonal o armónico enfocado . Básicamente, son como el ruido ambiental de fondo, como la brisa del viento o el sonido del mar. Aquí tienes un ejemplo en vivo fuera de unos ruidos. La diferencia entre escapes de ruido y paisajes sonoros es que paisajes sonoros o atmósferas con un centro tonal más pronunciado, lo que significa que puedes tocar estos sonidos. Los paisajes sonoros pueden ir desde texturas ominosas, paisajes demasiado brillantes y brillantes fuera del sonido. Este es un ejemplo en vivo sobre su paisaje sonoro. Ahora déjame darte algunos consejos prácticos para paisajes sonoros y escapes de ruido. One Minimalismo huérfano funciona mejor significado. Jugar menos notas con estas sumas, sobre todo para escapes de ruido, parece que se trata básicamente de una textura de ruido ambiental. Solo tocas una nota como esta, o en el caso de los paisajes sonoros, podrías tocar, por ejemplo, por ejemplo, simples Armonistas que dicen, una nota de bajo y dos partes de armonía como esta. El enfoque debe ser realmente mínimo, así que en realidad me gusta usar solo quizás octavas porque no quieres tenerlo para tomar demasiado espacio en la mezcla general. Si vas a usar otros instrumentos en tu track ambient para sonar motores. Y ya que básicamente, qué fuentes van a utilizar para crear estos escapes de ruido o paisajes sonoros. Por lo que hay, por supuesto, muchos motores de sonido y sintetizadores diferentes. Mi favorito para los sonidos atmosféricos es todo nous fear hecho por Spectra Sonics. Ah, también hay perdido en parecían llamados El Kimmy, que es originario de la lógica. Y hay muchos otros instrumentos que puedes encontrar en busca de ambiente, escapes de ruido o paisajes sonoros o texturas y relacionar. Trata de encontrar el precepto. Se puede trabajar con tres grabaciones de campo. En realidad puedes salir al campo y grabar ambiente natural como el sonido de las hojas de traqueteo de la ventana en el suelo, o cualquier tipo de ambiente natural que encuentres. Si el agua es ideal para texturas ambientales también o registra efectos foley, lo que significa que tienes algún tipo de objeto en tu hogar o donde sea o experimentas, por ejemplo, rascando varias superficies. Ah, y objetos con otros tipos de objetos para crear un sonido largo en el que luego se puede hacer diseño de sonido y se utiliza como textura ambiental. Cuatro. El diseño de sonido aspectos sobre no saltos y paisajes sonoros, el primero un DSR que significa el AMP. sobre en la mayoría de los casos una larga sostenida, tal vez incluso Max y una larga liberación. Cuando sueltes la llave, seguirá resonando y desvaneciéndose lentamente durante un largo periodo de tiempo, estirándose el tiempo. Entonces si tienes un archivo de audio, por ejemplo, si grabas como un te dio como ejemplo deja crujido en el suelo. Estirarlos durante mucho tiempo creará una textura realmente fresca, textura ambiental también. Y, por supuesto, enorme reverberación. Entonces si tomas este sonido aquí, si apago la reverberación si ahora suelto, no escuches ese gran espacio. Entonces usando enorme tamaño y miradas Ah, mucho tiempo para la reverberación y luego escuchas ese sonido realmente profundo y luego finalmente modulación porque puedes tener estos como tipo de pad estático como paisajes sonoros y texturas. Pero a veces quizá quieras usar algo o modulación y movimiento en el sonido, así que una forma es, por ejemplo, agregar un retraso. Pero te sincronizas, uh, otro es hacer algún tipo de efecto de modulación que te hundas. Ah, como solar. Mira, lo tengo aquí en el no escape. Entonces, por ejemplo, un trémolo como éste. Puedes hundirlo a tu ritmo si quieres. Estás buscando Enciéndalo. Si sin encendido Cuando lo enciendo Max aquí están de izquierda a derecha agregando movimiento. Pero a menudo se quiere hacer esto más de una manera más sutil para las texturas ambientales. Y además, si quieres agregarle algunos amigos rítmicos, apaga eso. Deberías usar una puerta rítmica o algún tipo de fiesta a menos que se use esta. Pero me estoy divirtiendo. Por lo que ya creé este preset aquí. Entonces este es el patrón vidic real y este tipo de Praga en realmente aplica este ritmo demasiados módulos diferentes. Entonces si lo toco ahora, al 100% hace que los ojos sean demasiado rítmicos para la música ambiental en la mayoría de los casos. Bueno, lo que puedes hacer es si no me gusta esta mezcla de portón para que no aplique al AMP real el nivel. Serán cuatro menos prominentes. Por lo que ahora se aplica al filtro cortado a los residentes aquí y algún otro servicio de módulo . Y ahora, comparado contigo, sé una puerta niveladora aquí Este juego se pone cuatro para hacer clic en tu ritmo. Esto va a conseguir unos amigos rítmicos dentro de este paisaje sonoro, y si quieres reducirlo aún más allá, en realidad es mezcla. No. Entonces esto me gusta mucho. Si usas un enchufe rítmico como este, busca una mezcla. Absurdo puede marcarlo. Entonces sin ella en absoluto, tesis básicamente se apagó. Ahora en adelante, entonces solo puedes hacer esto para saborear justo por delante en él. Sutiles amigos en la textura. 8. 2 drones y Pads: un dron en la música es un sonido atmosférico, sostenido que permanece en el mismo tono durante mucho tiempo, mayoría de las veces una sola nota sostenida o duplicada en octavas. Tiene un efecto similar a un tono de pedal, que ancla el centro tonal armónico. Un dron a menudo puede tener mucho movimiento y movimiento en él, o incluso efectos rítmicos relucientes. Pero el aspecto clave es un sonido de droning que sigue tocando el mismo centro tonal armónico durante una larga sección en tu música. Este es un ejemplo en vivo de un dron. Un pad en la música es, como su nombre indica, un sonido de fondo suave como una atmósfera armónica nublado que se hace con mayor frecuencia con un sintetizador tocando acordes y armonías y a menudo se relaciona con cuerdas orquestales de prisa. En el sonido. No obstante, el tono Kohler range off pads es enorme, desde vidrioso hasta metálico hasta reluciente hasta magia para dork etcétera, y este es un ejemplo en vivo fuera de una manera mascota. Ahora déjame darte algunos consejos prácticos sobre drones y almohadillas. Uno. Elige el estado de ánimo y Kohler, Así que primero debes decidir si vas por un tipo de drone sintetizado o de diseño de sonido reparado como, por ejemplo, miedo ominoso, que es mi favorito. Algún diseño. Y ya que motor, que tiene un gran navegador presente, como puedes ver aquí, o si vas por un tipo acústico o híbrido de sonido como, por ejemplo, cuatro Así que es una biblioteca de muestras de mama, que tiene estos tipos híbridos de sonidos. Entonces si escuchas esto, esa es una almohadilla a base de pechos acústicos orquestales de mama. Y en el primer caso plenitud, puedes entrar en el navegador del sacerdocio, y necesitas decidir qué tipo de Kohler necesitas para el sonido. Entonces, por ejemplo, se trata de un sonido holo y puro. Quizás quieras tener algo mawr nostálgico, Y , por supuesto, necesitas saber qué rango vas a usar. Por ejemplo, si tocabas aquí arriba o si juegas aquí abajo y si quieres ir por un dron que significa un centro tonal que se mantiene durante mucho tiempo, puedes usar un pad tipo de sonido tensando porque solo hay tocar una nota como esta o con la almohadilla de pecho como es, o con octavas como esta. También hay enchufes dedicados para el sonido tipo drone como un dron, nuestra edición maestra. Así que simplemente mantienes pulsada una nota aquí, que establece un tipo de paisaje sonoro de corte central único que realmente proporciona el ancla para el tono subyacente y la armonía de tu música. Entonces eso es para los drones y palmaditas. Elegir el estado de ánimo y frío refiere acústico sintetizado híbrido, y también el rango siguiente punta es menos es más significado, notas Vona y pocos cambios en el caso de los drones. Es muy sencillo. Simplemente una nota como esta en la caja sobre una almohadilla cuerdas tipo latón de Ah, una almohadilla como esta. Se puede ir por octava más. O si quieres tocar armonías como un cordón como este, simplemente no lo cambies como lo harías en un piano u otro tipo de sonido, porque la almohadilla va a ser como tú paisaje fuera en el fondo de tu tema. Así que solo tómalo como sostenerlo durante mucho tiempo. No hagas grandes cambios hasta que llegue la próxima llamada ahí en la punta. El número tres está conformado al rango de frecuencias. No desordenes la mezcla general. No tocas así como lo grande o superará a toda la pista sin ese sonido. En cambio, intenta enfocar el rango donde vas a jugar el pad. Ni siquiera usaría una nota de bajo. En la mayoría de los casos. Apenas el Harmon así, la cancha aquí deja que otros instrumentos se ocupen del resto. Y también, en el caso de, por ejemplo, el dron aquí. Como puedes ver, tienes como él, cómete aquí. Entonces digamos que no quieres el extremo alto reducir que reducen el mayo Sólo tienes que ir por el extremo bajo , como así cuando podrías hacer lo mismo. Ah, aquí dentro, ya sea en el enchufe en sí mismo o simplemente traiga el EQ usted para las pistas. Entonces digamos que si te mueves, aléjate esto. Trae aquí el Ikea en Digamos que vas a reducir algo de la gama baja y alta y solo para conseguir un arreglo estrecho para esta almohadilla. Así, da forma al rango de frecuencias fuera del pad o dron, a menos que quisieras ser todo el punto central de tu composición de música ambiental. Eso se trata de la mayoría de los casos. Lo utilizarías como elemento de fondo solo, por lo que quieres tener algún margen para otros sonidos e instrumentos en tu composición. 9. 3 cueras: cuerdas orquestales o increíbles por su rango tonal y dinámico de música. Y en la música ambiental, puedes usar estas dinámicas más suaves para crear una atmósfera de fondo muy sutil, que puede ser armonías estándar, sostenidas articulaciones más suaves y silenciadas, o quizás incluso recortar o trinos para agregar algo más de tensión a tu música ambiental. Este es un ejemplo en vivo fuera de cuerdas suaves, así que déjame darte algunos consejos prácticos sobre cuerdas suaves en música ambient. Uno usaba cuerdas exuberantes con, aunque dinámicas. Entonces si echamos un vistazo a esta cuerda pasada aquí, ahora estoy usando sólo la ropa mi posición, que es demasiado enfocada y brillante para la música ambiental. Por lo que el primer paso es quitarle la ropa las noticias de Mike ya sea la Decca o incluso llegar tan lejos como sólo todo el Mike's, que es mucho más suave y más exuberante y también baja dinámica. Entonces no la pongas aquí arriba en la parte superior uso bajó P P p dos, tal vez MP y no cambios repentinos en la dinámica, tampoco. Al igual que así. Consejo número dos es usar articulaciones silenciadas como sardina común fundador O'Flaherty o así prueba. Ah, entonces si echamos un vistazo aquí tengo y voté As de Pruebas hasta aquí. Y vamos a escuchar. Me parece que esta es una de las mejores formas de usar cuerdas en la música ambient porque tienen gran parte de ese brillo y dificultad reducida de usar la articulación silenciada. Entonces esa es la todavía prueba un parche en baja dinámica, e incluso si vas bastante alto, sigue siendo muy suave. Y sardina de maíz Oh, otra, incluso suavemente, en mi opinión. Entonces eso es tecnología. Tu uso de articulaciones suaves silenciadas y punta número tres enorme reverberación, que siempre es tu mejor amigo en la música ambient. Entonces si tomas, por ejemplo, estas cuerdas exuberantes otra vez, incluso con toda la reverberación aquí puesta, por cierto primero puedes. Algunas bibliotecas de cuerdas en realidad tienen un interruptor ah artificial de Sardinha. Entonces si escuchamos esto, si activo el Sortino, que básicamente es un sofisticado tipo de cosa de campo IKI, pero sin él, incluso con el exuberante sonido fuera de todas las señas de identidad, todavía no es ambiente suficiente en la mayoría de los casos, lo que significa ponerle una gran reverberación sobre él. Entonces ah, y bastante alto ajuste también. Entonces estoy usando toda una reverberación aquí, y probablemente puedas ir aún más alto en su. Entonces cuando lo sueltas, realmente tiene ese largo desvanecido. Y junto con el Sorvino, realmente se volverá atmosférico. Entonces esos son mis tres mejores consejos en cuerdas suaves, usando cuerdas exuberantes y significando no una sección en solitario o cuarteto, sino en realidad una más grande en sambal baja dinámica en esas cuerdas. Articulaciones de belleza como Concertino plano sobre esos tan Testa y otros y también usando un enorme río, significando un gran espacio y bastante de ello para llevar el sonido al fondo. 10. 4 las Plucks y Plucks de ambiente: llaves y sobre todo pianos o excelente para la música andina. Nuevamente, igual que con las cuerdas, debes enfocarte en un tono más suave y una dinámica más baja en un arreglo minimalista. Un puerto de Piana suave puede ser la base fuera de la música, sobre todo con una gran reverberación profunda y tal vez incluso algún DeLay añadido. Escuchemos un ejemplo off ambient keys, cuerdas arrancadas o incluso sonidos de placa basados en synth también se pueden usar en la música ambient, como un caballo o una guitarra acústica, pero puede sonar demasiado brillante y enfocado en el contexto fuera de la música ambient ya que el ataque fuera del sonido es muy corto cuando arrancas una cuerda, por lo que se prefiere una reverberación de ensueño y una dinámica de Vogler para sacar el tono más suave. También me gusta usar sonidos muy amplios con efectos de duplicación o unísono para este tipo de sonidos. Incluso puedes ir tan lejos como para volver a marcar el ataque inicial dando forma al puerto de ataque la A D. Un sobre AMP dolorido para el sonido. Ahora escuchemos un ejemplo en vivo off ambient plucks. - Entonces déjame darles algunos ejemplos prácticos fuera de las claves ambientales y placas ambientales, así que tip número uno se usa un tono suave y cálido con, aunque Dynamics, déjame darte un ejemplo práctico. Entonces tengo esta adictiva teclas Plug in here, y he marcado en un tono duro muy corto, brillante con el derecho Tom Burr. Y esto sonará así un segundo aquí que puede, quizás debido a alguna comping estilo rock pop. Pero no funciona para la música ambiental, pero ¿qué pasa si giro el tono a un sonido más suave? Al igual que aquí y muchos piano Plagens tienen algún tipo de tonificación y ningún agujero se desvaneció así a Tom Burr abajo. Y eso se compara con lo que tenemos ahora. Y si también juego con dinámicas bajas, completamente diferentes. Entonces Tip Número dos es usar ataque redondo sin demasiado enfoque, y esto en realidad está ligado a lo que acabo de describir como un tono suave y cálido. Pero básicamente esto era mostrar mejor si usaba esta guitarra aquí en tonto. Si lo tengo en el escenario inicial, se puede oír que es muy soñador y ambiental, pero todavía tienes ese claro ataque de arrancar una cuerda, y podemos hacerlo en un horrible oleaje. Aunque yo simplemente no tengo ni siquiera el cierre. Michael, ¿oyes? Si crees que el ataque inicial es demasiado Ah, corto y enfocado, realidad puedes usar Ah, 80 envolvente dolorido en algunos casos, dependiendo de qué tapón usaste y agregar algo de tiempo de ataque. ¿ De verdad redondea el ataque así? Para que no te pongas tan corto. Proteger on. Podemos hacer estos dos. Digamos que veamos cuál. Tengo un hueso. Sí, éste también. Entonces volvamos aquí a algo en medio. Entonces, ¿todavía oyes ese claro ataque? Bueno, puedes usar también un shaper transitorio como efecto de inserción y realmente marcar hacia abajo el ataque. Completa esto apagado, y escuchas que redondea el ataque del sonido. Entonces esa es otra forma de moverse ataque sin demasiado enfoque en la mezcla. Por lo que también puedes usar estos en placas. Por supuesto, Tip número tres. Usa un espacio grande con un sonido mínimo de ropa. Entonces si vuelves al horror Pierre, puedes ver que no he usado un micrófono cercano. Yo uso la cubierta y sostén puedes incluso usar en Lee el hoyo. Si lo deseas, esto será súper suave, así que ya que solo usé ese micrófono, probablemente necesitaría aumentar el volumen. Pero sumemos las décadas aquí también, en comparación con el micrófono cercano, que está mucho más enfocado. Entonces, claro, puedes usar las marcas enteras y micrófonos ambientales, pero también puedes usar gran reverberación, que ya tengo propia aquí. Entonces sin ella, sigue siendo una reverberación, reverberación no escrita tipo de sonido debido a todo el micrófono. Pero con la reverberación extra, realmente obtienes ese sonido soñador y soñador. consejo número cuatro es usar el retardo de agregar para mayor profundidad. Esto funciona especialmente buenos sonidos propios de desplumado. Entonces, por ejemplo, este de aquí si le agregamos un retraso y puedes usar, supuesto, por supuesto, y en efecto de inicio simplemente yendo a usar éste así. Entonces ahora podemos jugar realmente minimalista y conseguir ese tono Ambien así. Y Tip número cinco es usar filtrado orry cola para un tono súper suave. Entonces volvamos a ti. Usemos este piano cinematográfico aquí, que ya es muy suave, así que si usas un tono duro aquí con una tecnología brillante, y tengo estos huesos de río en algún dial de río para bajar el tono. Usa un tono suave y tenemos, y puedes agregar aún más reverberación si quieres retardo, claro, pero también puedes usar filtrado extra si quieres. Entonces digamos que agregamos de hecho, Ah, el corte alto aquí para realmente, realmente hacer este super ambient. Voy a ir extremo en esto. Entonces sin con plástico aquí dentro, es decir, si quieres realmente sonido ambiental ahora realmente filtro la reverberación también, en este caso, ya que estaba en la ganancia par. Ah, pero se puede, por supuesto, en algún río extra palabras de autor como así deben hacerlo extremo. Entonces esos son mis mejores consejos para usar las teclas ambient y las placas ambient en tu composición de música ambient . Tonificado suave y cálido con baja dinámica redondea el ataque, Teoh no lo hace demasiado. Enfoque. Ah, gran espacio, que significa reverberación y usa sonidos cercanos mínimos. Entonces apaga todos los micrófonos de ropa. Si los instrumentos los tienen, se puede usar retardo agregado para mayor profundidad en algunos casos, incluso curso en el retraso y finalmente filtrar y poner en cola e. Si quieres un tono súper suave 11. Armónica de 5 cuerdas: armónicos de cuerdas o uno de los sonidos más mágicos instrumentos acústicos pueden crear. En mi opinión, tienen una forma de salir agregando esa gama alta brillante e incluso sin reverberación, muchas veces pueden sonar muy exuberantes y hermosas. Ahora este es un ejemplo de armónicos de cuerda, tanto arrancados como inclinados. - Ahora déjame darte algunos consejos prácticos sobre el uso de armónicos de cuerdas en la música ambiental. Uno. Estos sonidos son agradecidos, agregando ese alto y resplandeciente. Entonces si tienes armónicos inclinados, podrías usarlo como un dron de gama alta como este, solo sosteniendo la llave. Agrega mucha tensión aquí en ese alto nivel estimulante. Podrías hacerlo sin una armonía así. Por ejemplo, no iría más allá de dos notas en la mayoría de las situaciones, y también puede usar armónicos desplumados, por ejemplo, en una guitarra acústica. Y um, veamos si lo tocas, puedes escuchar que consigue ese tipo de sonido mágico arrancado porque solo escuchas los armónicos, no la punta de tono fundamental para redondear el ataque si es necesario, especialmente para la placa. Tor Monix, Como se puede escuchar, tiene esa calidad médica brillante de gama alta. Pero puede sonar un poco demasiado enfocado en corto con ese ataque. Entonces o bien usa diseñador transitorio y quita el ataque tanto como puedas o que prefiero si el instrumento lo tiene un 80 s o sobre y agrega algún tiempo de ataque. Entonces en lugar de conseguir ese desplumado cristalino, te quitas ese ataque inicial para hacerlo más cálido en lugar de y me gustaría en tu gusto. Punta número tres. Se pueden aplicar efectos de luz, rítmicos o de movimiento para mayor movimiento. Eso, por ejemplo. En este caso, realidad tengo algún retraso que es el cool, que agregan más ritmo. Así que ponlo a menudo un tiempo de retardo ah más lento O, en el caso, fuera de los armónicos del barco, puedes usar algún tipo de efecto rítmico , gating , y ah, marcado en la mezcla del mismo. Entonces en cambio, fuera de este sonido seco, vamos a aplicar algo de ritmo, así que este es un tipo de movimiento barrido. También puedes ir si quieres tener ah, efecto más rítmico como moak butt dial abajo de la mezcla. Zero No, una mezcla entre los dos. Entonces aquí hay un sutil efecto rítmico ahí dentro. Al mismo tiempo que se mantiene esa atmósfera de alta tensión y punta número cuatro. Ten cuidado con el nivel general y, ah dinámica porque puede volverse demasiado perforante y enfocado. Por lo que volvemos al coleccionista Monix sano. Ah, si quieres mantener aquí algún ataque, asegúrate de tocar muy suavemente porque si tocas a acumular, no funcionará para la música ambiental. Y lo mismo vale para los armónicos inclinados. Si juegas aquí arriba al máximo todo, probablemente será demasiado alto en la mezcla. Por lo que recomiendo una dinámica más baja y principalmente mantener el volumen general más bajo. Además, puedes usar los mikes cercanos e incluso las marcas de habitación que solo usan Mike's enteros. Si quieres volver a marcarlo más en la mezcla y usa una reverberación grande y entera. Y como se puede oír , de ninguna manera, manera en segundo plano. Entonces esos son mis principales consejos para armónicos de cuerdas. Estos sonidos son geniales para agregar alto y brillo. Es posible que quieras redondear el ataque si es necesario. Es posible que también quieras aplicar algún efecto rítmico de relight o de movimiento para mayor movimiento, y debes tener cuidado con más de un poco jugando con dinámicas bajas y lo poco 12. 6 pulsos sutiles: Debes tener cuidado con agregar demasiado enfoque rítmico en la música ambient. Pero un pulso sutil puede hacer mucho por agregar tanto interés como algún impulso ligero y enérgico en el fondo fuera de tu composición musical ambiental. Encuentro que visto Desai, sirs y sonidos híbridos o mejor para esto. Ahora escuchemos ejemplos en vivo fuera de pulsos sutiles primero un Paul tocando armonías y segundo, un paisaje sonoro o drones compañeros en una clave. - Ahora déjame darte algunos consejos prácticos para pulsos sutiles en la música ambiental. En primer lugar, puedes reproducir pausas con notas en tu teclado. Tan solo asegúrate de hacerlos suaves y redondos, para que el ritmo de ellos no esté demasiado enfocado. Entonces, por ejemplo, he cargado este parche aquí con miedo ominoso, que es una especie de arrancado sonido dormido aquí. He extendido algún tiempo de ataque y he hecho algo de liberación aquí. Entonces, realidad, no realmente arrancar sobre más redondo en el tono para que puedas empezar tocando esto y me encantó que los pulsos realmente se mezclaran para que las notas realmente se difuminaran juntas usando un retraso. Por lo que acabo de añadir un retraso hija de ocho notas aquí con este efecto retardo. Vamos a llegar aquí. Y también uso un AMP bajo. Huérfano mediante el uso de algún tipo off efecto es realmente caliente el sonido porque me encantó usar estas políticas en el rango bajo de todos modos, Así que ahí lo tienes. El sonido final. Si toco esto ahora, y si quiero que se mezclen aún más, puedo extender el lanzamiento aquí para que la nariz realmente se mezclen como así en vez, fuera jugando a los doctores re plucky. Por lo que en algún tiempo de ataque tiempo de lanzamiento ya que algún retraso y un efecto como una base muestra algo similar e queuing filtrado para formar las pilas de sonido. Entonces ese es el número uno. Toca pulsos con notas. Probablemente mi manera favorita, pero mi segundo mecanógrafo a Houston o pagó Viator Así que estoy usando los arpegios están aquí dentro ominoso miedo de nuevo. Si utilizas un RPG Attar, asegúrate de que si quieres asentarte pilas para usar un sonido largo, realmente largo como este largo residente lanzado aquí porque entonces no será un ritmo de enfoque plucky. Pero si activo esto o las páginas son ahora, así que ahora todo lo que necesito para mantener presionada una nota cuando active esto Así que antes de liberación larga y luego cuando active el educador ORP, es una piezas sutiles por el extremo largo liberado Si tuviera esto en cero como este, no sería un traje adul en composiciones de música ambient ¿Necesitas asegurarte de tener un sonido residente realmente largo? Es así como creamos un montones sutiles sobre nuestro mediador. Ahora el siguiente consejo que tengo es usar una grilla negando efectos y luego mezclado a y con un nivel mixto por lo que no toma demasiado prominente con prominencia con el ritmo. Por lo que tengo para esto usando un enchufe llamado Novo porque ya tiene un portón incluido. Pero de repente entra y sale del tiempo y cambia diversos aspectos de los sonidos. Sólo necesito de nuevo aguantar a uno fuera, pero así cuando viene aquí, el sostenido leyó el efecto gating le al mismo tiempo, y se puede fuera de curso usar un efecto inserto en un sonido largo sostenido como, por ejemplo, uno de mis favoritos aquí en lógica se llama Ah no, que a ese se le llama efectos rítmicos paso afecta porque si puedes dow en un ritmo y luego usar el perilla de nivel de mezcla para, ah, aplicar diversas mezclas fuera de las encuestas con el sonido sostenido. Y por último, mi cuarta flota es usar efectos de canta Temple. Entonces una manera es que si vas aquí y revisas este sonido sostenido, solo digamos una nota como So. Una forma es usar un efecto externo que es picadura de templo como un trémolo, por ejemplo, en 1/4 notas. Entonces sin esto crea unos sutiles compañeros porque sólo cambió es un aspecto de los sonidos que no es cada puerta en el nivel. Lo que también puedes hacer es usar Tempus Inc LFO so Ah, si revisas fue el do tienes el correcto aquí si compruebas aquí. Tengo un LFO en la AMP. YouTube, pero no baja a sear. Empieza desde el medio y sube así. Y luego se puede ajustar el teléfono L A, por ejemplo, ocho notas y aplicar los trabajos de profundidad de sin esto es sin nada más que el sonido sostenido . Ahora, si aumento esto, escucharán esto Los Powells los montones de la octava nota cada vez más prominentes como así sucesivamente. Si quisieras ir extremo, deberías decir que ellos. Por lo que nos cambió el aspecto general porque ahora va de Sierra tive Max. Entonces esto es básicamente ocho rítmicos ahora, um, pero casi todos los elefantes tienen estos trabajos de profundidad. Todavía podemos volar en este Sutherland en se puede, por ejemplo, en algunos digamos retrasar a esto para que sea aún más sutil en mezcla que al gusto también . Muy bien, así que esos eran mis mejores consejos para pulsos sutiles. Una jugada pulsa con notas. Tan solo asegúrate de jugarlas con dinámicas más bajas y redondearlas. Hazlos más suaves mediante el uso de ataque o incluso mejor liberación larga para hacer que la nariz se mezcle cuando pagas. Jugar los compañeros dos es usar un ater RPG y solo asegúrate de que las notas aún se mezclen . De hecho, puedes usar por ejemplo, dos capas fuera de sintetizadores o motores de sonido, uno con tu ater PD encendido y mientras con él apagado, luego mezclar las juntas. Si quieres. Ustedes tres es usar un efecto negador librado. Simplemente asegúrate de mezclarlo con un nivel mixto o algún tipo de perilla seca y húmeda. Eso que el ritmo no está demasiado enfocado. Deseas crear sus sutiles montones después de todo, y cuatro es demasiado usado. Defectos del fregadero del templo como efectos de panning de trémolo o ah, hunden Ella los rivales a diversos aspectos de tu sonido. 13. 7 tenión FX: Hay muchas maneras, y los instrumentos de orquesta e acústica pueden crear tensión tocando cúmulos, sonidos disonantes y diversos efectos sostenidos en sus instrumentos. Esto puede ser increíble para la música ambiental y atmosférica para una escena cinematográfica de tipo aterradora o de alta tensión , por ejemplo, ahora tocaré tres ejemplos en vivo de lo que llamo efectos de tensión. Esto puede ser diferentes articulaciones jugando estilos y cúmulos para dar forma al sonido en un personaje de alta tensión. Ahora - déjame darte algunos consejos prácticos para usar efectos de tensión en la música ambiental. Tip uno es usar acordes y armonías de racimo y principalmente quieres incluir algunos intervalos disonantes cuando tocas estos, por lo que estos son grandes, masivos cúmulos de canchas. Entonces, por ejemplo, si toco algo como esto, por ejemplo, cantas acorde muy disonante como este en entonces, solo manteniendo la dinámica baja en segundo plano, preguntando aquí que podría ser un gran es una especie de ah, paisaje sonoro sobre muy disonante. O incluso puedes usar algún tipo de crescendo o, um, hinchada articulación al tocar. Ahí está así que vamos a intentarlo de nuevo comenzó tensión realmente alta, así que eso es mostrar acordes de racimo y armonías con un instrumento. También hay algunos enchufes específicos como emoción aquí donde en realidad puedes ir y usar efectos de clúster y simplemente sostener una nota y luego, um, hacer que siga así. Por lo que esto es básicamente varía efectos de cluster orquestales aleatorios que construye tensión con un aumento dinámico allí. Entonces ah, esos son efectos instrumentales para los cúmulos. También, diversas articulaciones que fueron geniales para la tensión. Uno es el trémolo, que básicamente es una repetición rápida como esta. Incluso alto. A menudo los alers de ajuste superior son muy distantes, o Tennison de nuevo. Mantenga baja la dinámica. También puedes usar trills. Aquí no hay ninguno, pero básicamente quieres usar a menudo un trino seminal, que básicamente está jugando. Déjame hacerlo así. Ah, así, tocando un seminal al al puerto. Entonces esos son efectos instrumentales como éste. Clusters sobre un efectos atmosféricos varios tipos aquí usando articulaciones como trémolo y trinos seminales, y los Reales otros tipos sobre articulaciones de artículo muy decentes puedes usar entonces, si continuamos, Um, todos tenemos otro tipo de efectos instrumentales. Puedes usar bibliotecas específicas que se enfoquen en efectos orquestales como esta paleta, efectos orquestales, y luego acabas de enrollar una y jugar. Por lo que hay muchas bibliotecas como esta en el mercado que puedes usar para una tensión instantánea, instantánea, e incluso puedes incluso podrías querer agregar algo de reverberación extra sobre esto solo para empujarlo al fondo como así y así uno. Y ah, también hay raspado, inclinado y excitante. Y aunque llamo a estos efectos totalmente porque puedes hacerlo tú mismo. Pero también puedes usarlo en instrumentos. Si tomas un oboe shell, por ejemplo, y Bo un símbolo o gung, puedes conseguir este tipo de sonido súper disonante y usado mucho en partituras de terror y thriller , obviamente a un volumen mucho menor en la mayoría casos. Pero de nuevo, ah, punta número tres aquí está usando efectos Foley, que es inclinarse, raspar o excitar una órbita en forma de crear vibra residente. ¿ Verdad? Entonces esos todos mis consejos principales para crear efectos de tensión Tip One es usar curso de cluster y armonías que tocas en las cuerdas de pecho o cualquier instrumento que quieras. consejo dos es utilizar efectos instrumentales y orquestales y o articulaciones como trémolo , trinos seminales y así sucesivamente. Y Tip tres es grabar tus propios efectos Foley. A encontrará bibliotecas de muestra que tiene, ah, objetos que se utiliza un arco en chill abo que es raspar o emocionante de todos modos para crear una residencia atmosférica disidente de la misma. 14. Experimentos de la paleta de sonido: Enhorabuena, amigo mío. Ahora tienes una gran visión general fuera de la paleta de sonidos para música ambiental y atmosférica. Tu tarea ahora es entrar en tu d w un experimento creando, dando forma y tocando el sonido completo de la música ambiente palatosa. Usa todos estos colores de sonido de los que acabas de aprender, y cualquier otro instrumento y sonidos que puedas pensar. Eso sería increíble para la música ambiental. Dominar estas paletas de sonido para cualquier estilo y shong er off de la música es crucial para ti como compositor. Así que toma acción y haz esta asignación de paleta de sonidos. Cuando seas tonto, continuemos tu viaje en el siguiente video. 15. Las directrices de oro de la música ambiente: Ahora vamos a aprender los lineamientos dorados de la música ambiental que yo personalmente sigo. Como compositor, sin embargo, siempre depende de ti cómo eliges escribir y dar forma a tus posiciones musicales, y cualquier regla o directriz se puede romper si se trata de una elección creativa. primer lugar, recuerda que la base general de la música andina es proporcionar en el fondo atmosférico un estado de ánimo específico que vaya bien con los visuales fuera de la escena de la película, videojuegos o cualquier producto final en el que se utilice tu música. Ahora aprendamos las pautas doradas de la música ambiental. 16. 1 ritmo mínimo: directriz para música ambiental, ritmo mínimo para crear un sentido de acción, urgencia y energía en la música, Rhythm es tu mejor amigo. Esto significa que lo contrario es cierto para la música ambiental y atmosférica. Marque hacia abajo su ritmo de uso y percusión. Asegúrate de que cualquier surco rítmico no ocupe demasiado foco en la mezcla general. Para un estado de ánimo realmente atmosférico, es posible que incluso quieras saltarte el uso de la percusión por completo. Entonces, por ejemplo, surcos de percusión principales como este obviamente desaparece. Si estás componiendo música ambiental, si vas a usar cualquier tipo de patrón percusivo, asegúrate de que sea un fondo sutil. Powell está fuera de ritmo, no un groove enfocado como ese. Estos también va por ritmos melódicos como los autos Austin, comping y cosas así, porque eso lleva demasiada atención en tu música. Entonces de nuevo, si vas a usar cualquier tipo de patrón rítmico melódico, asegúrate de que sea un Powell sutil o algo que se difumina juntos y no sea que definiera Now. Incluso si tocas, por ejemplo, un piano o cualquier cosa melódica o fría o armónica en tu composición musical ambiental, digamos ésta. Todo lo que tocas tendrá ritmo, por lo que ya que vas a usar significado, mueve el ritmo en lugar de tocar un patrón más rápido como este, extiende las notas para que el ritmo mawr sea mínimo. Entonces no agregues demasiadas notas pasantes y esas cosas. Prueba algo como esto en su lugar. Uh, deja que se enfríe, porque de esa manera se obtiene un ritmo mínimo y realmente acentúa la atmósfera ambiental. 17. 2 contraste reducido: directriz para los indios. Música, aunque contraste. Hola controles en música como grandes controles dinámicos en actuaciones,acentos enormes, acentos enormes puñaladas, etcétera, funciona muy bien para la música de acción. Comanda atención y potencia para la música ambiental, sin embargo, suele tratar de reducir los contrastes. Este rango dinámico sin golpes e impactos repentinos, básicamente nada que salte en la música y llame la atención. Entonces básicamente, quieres condenar el rango dinámico de todas tus partes en tu composición y luego, claro, moverlo hacia el rango dinámico más bajo. Ah, lo que puede significar, por ejemplo, si tienes un pecho pobre, pobre como este no hacen grandes crescendos y se hincha hasta F F así. En cambio, manténgalo en el rango inferior y no hagas ningún saltos grandes como así en su lugar. Ah, en fortalezas. Puede sonar así. Manténgalo lento con un cambio dinámico, no haga ningún cambio dinámico repentino. Y si tocas, por ejemplo, un piano o algo así, manténgalo dentro. El menor rango de dinámica de nuevo cuando cambias. Uh, no hagas un cambio dinámico repentino, porque eso será demasiado alto Contraste como este que no funciona para la música ambiental. Entonces mantén el contraste, sin embargo, en todas tus actuaciones fuera de la música ambient 18. 3 cambios sutiles: pauta para la música ambiental. Cambios sutiles. Ahora esto significa que debes tener cuidado de cambiar las cosas a abruptamente en tu música, básicamente no sorprender demasiado al oyente forzando un cambio repentino, por ejemplo, al dar forma a las curvas de expresión y dinámicas o cualquier automatización, hazlo de una manera suave y sutil. Esto también se aplica a cualquier transición dentro de su arreglo. Asegúrate de suavizarlo y hacerlo más sutil. Incluso debes tener cuidado con el IQ repentino de la hormona o los cambios melódicos. Básicamente, haz que tu historia musical fluya sin esfuerzo en lugar de tener secciones Sed de alto control. Entonces, por ejemplo, si juegas inofensivo o canchas en cuerdas, no hagas ningún cambio de voz grande. Cosas como en cambio hacen una voz suave que conduce con cambios cortos y sutiles como este y sin movimiento repentino en la dinámica. ¿ Es mayor para aprender, así que en su lugar, mantenerlo muy suave, el flujo de todas las curvas y en piano, por ejemplo, si tocas una melodía, por cierto, no deberías tener demasiado mucho enfoque en la melodía y la música ambiental. Pero si tocas una línea de Mona Fornek así, uh, mantener la dinámica suave conoce todas estas acciones sutiles y no te vayas por la borda como con grandes intervalos como, porque eso agarra demasiada atención, como así como un sutil, sutiles cambios como y también, si pasas de una sección a otra, no hagas grandes cambios en armonía, una progresión armónica o nivel de energía o cualquier cosa hacen que las secciones fluyan juntas como sin problemas como sea posible. Entonces, básicamente, música ambiental se trata de cambios suaves y sutiles. Teniendo todo, cada partido derecho, las progresiones armónicas, tus secciones en tu arreglo fluyen suavemente entre sí. 19. 4 notas largas: pauta para música ambiental, notas largas para asegurarte de que tu música sea verdaderamente ambiental y atmosférica. Debes centrarte principalmente en notas largas y sostenidas para melodías, armonías y acordes. Incluso te recomendaría no usar demasiados cambios de acordes, tampoco, tampoco, sino más bien sostener los cordones por un tiempo más largo que la mayoría de los otros estilos de música. Básicamente, en la música ambiental, todo se estira más en el tiempo. Por lo que en cada sonido y juego de fiesta en tu composición musical ambiental, debes preferir usar notas largas tanto como sea posible. Entonces, por ejemplo, este paisaje sonoro como este podría seguir tocando durante mucho tiempo como un dron o, por ejemplo, un pad tocando armonía así. El turno de ellos después de mucho tiempo o cuando tocas un piano, sostén las notas durante mucho tiempo. Ya sea que esa sea una melodía, todavía puedes usar un par de notas cortas, por supuesto, pero debes favorecer las notas largas con curso. Se puede tocar uh, notas largas como esta antes de que cambiara a lo largo de mucho tiempo singles para cuerdas u otros instrumentos orquestales muy largos y lentos así. Entonces esa es la esencia fuera. Usando notas largas en la música ambiental, estira casi todas las notas en puerto y suene a tiempo para crear esa vibra atmosférica. 20. 5 sonidos blados: pauta para sonidos suaves de la música india. Generalmente debes evitar sonidos cortos, brillantes y enfocados en la música ambiental. En cambio, intenta usar instrumentos mawr que les tenga un sonido suave general. Por ejemplo, si usas un piano, usa un tono más suave como un piano de fieltro. En lugar de un piano vertical brillante, que se adaptaría a una pista de papa o rook para cuerdas, a menudo puedes usar articulaciones silenciadas como Concertino Todo lo que incluso puedes usar el diseño de sonido para hacer que los instrumentos tengan un tono más redondo agregando algún ataque tiempo dentro de ocho años o sobre. Entonces, básicamente, para la música ambiental, quieres enfocarte en usar sonidos que tengan un tono y carácter suaves y redondos. Entonces tomemos un piano, por ejemplo, por ejemplo, en lugar de usar un personaje hold y un tono brillante como este, que podría funcionar para Pope y Rock como un piano de comping con algún retraso, tal vez usar un software más oscuro o un personaje anterior y marcando el tono a un ex sombrío como este encendido. Por supuesto, usar una dinámica más baja y pérdida de reverberación de burb re lo hará aún más suave para las cuerdas. Por ejemplo, puedes ir por solo usar el Mike's enteros, por ejemplo, así, y bajar la dinámica de nuevo e incluso usar una articulación silenciada, como Sortino para hacerlo aún más suave. Si cantas Desai sirs, por ejemplo, hacer pads asegúrate de aprovechar está fuera de los filtros de paso bajo para formar el sonido y también utilizó el tiempo de ataque en un lanzamiento largo para ser realmente hacerlo suave así, perfecto para ambient music on Por último, si tienes algún tipo de sonidos de pluck, puedes usar un shaper transitorio para reducir el ataque. Marque hacia abajo el tono, como se puede hacer con esto, ajustando el cabello a un ajuste más cálido y además no hay mikes cercanos enfocados en mikes enteros y tal vez Decca Mix para que sea un tono más suave y cálido como este. Otra cosa que puedes hacer para conseguir un tono más cálido, final en la música iraní es enfocarse más en el aunque donde más cálido rango fuera de la música respecto a las hormonas y sabe que uso. Entonces en lugar de jugar así, tocaré el bronce y los vientos al mismo tiempo. Ah, incluso con dinámicas más bajas que estarán más presentes y enfocadas al oyente en comparación para jugarlo aquí abajo. Entonces esa es la pauta para la música ambiental. Enfoque en sonidos redondos suaves con tono cálido 21. 6 dinamicas bajas: pauta para la música ambiental. Baja dinámica. Esto está relacionado con el sonido general suave off ambient music basicamente debe enfocarse en el P P P P dos, tal vez rango MP en la dinámica y rara vez ir sobre esto, todo si usas alguna percusión todo ritmo en absoluto. Recomiendo mantener la dinámica realmente baja así como el nivel general de las mismas. De hecho, se debe evitar prácticamente cualquier tipo de acentos fuera de la música ambient. Por lo que la música ambiental se trata de estar en el fondo como una textura atmosférica, lo que significa que realmente debes enfocarte en la dinámica más baja fuera de la música de P p p realmente suave , p y significado tan suave como puedas tocar quizás MP o algo, pero básicamente nunca por encima de la dinámica media off media. Entonces, por ejemplo, si tienes cuerdas, ah, evita ir a algún lugar aquí alrededor del medio, vas a contratar si ah, Fortis Immel Dynamics tomará demasiado foco. En cambio, toca alrededor en el P P p dos p básicamente ah, rango dinámico, y cualquier instrumento que esté controlado por nivel de velocidad como este piano realmente toca esas teclas suaves. Si no tienes un teclado de piano esperado, este teclado de infección. A veces puede ser un poco demasiado alto en dinámica, lo que significa que es muy difícil jugar suave. Y si te pones demasiado alto, solo entra y edita o incluso disminuye la general la demanda. Nivele esa grabación de medios, pero nuevamente concéntrate en la baja dinámica que es lo que sacará al personaje ambiente en tu música. 22. 7 profundidad y espacio: directriz para la música ambiental, profundidad y el espacio para hacer música, sentir más profundidad atmosférica y efectos espaciales, o el significado de tu mejor amigo principalmente reverberación y retraso. A menudo puedes usar mucho más reverberación que otros Saunders de la música, y cualquier sonido con un ataque enfocado como el piano o la cuerda arrancada puede beneficiarse mucho de un retraso añadido también. No sólo la cantidad de reverberación es importante aquí, sino también el tiempo. Agregar más profundidad empujará más a la música en segundo plano, que es uno fuera del aspecto clave de la música ambiental. Ahora reverb y delay agrega mucha profundidad a la música y realmente puede empujarla al fondo, que es uno de los principales aspectos de la música ambient en la mayoría de los tipos de música, como E. G. M. Y música fuerte late Hey, Pope Pope y otros modernos Sean Gers o canciones populares y música. Generalmente debes tener cuidado con usar demasiada reverberación y retardo porque realmente difumina el sonido juntos. Y como este es un aspecto principal de la música ambiental, en su lugar puedes enloquecerte aquí. Entonces tomemos este parche de piano aquí, que ahora está súper seco sin reverberación ni retraso. Es suave, sin embargo, en el tono. Ahora si empezamos agregando reverberación en la mayoría de los casos, como incluso en la música orquestal, tu rally va por encima digamos, 2 a 3 segundos, tres segundos siendo uno de los verbos re enteros más largos. Pero la música Anami, Puedes ir aún más largo que esto. Digamos cinco segundos o 5000 milisegundos y una cantidad alta aquí y ahora. Te emborrachan realmente con un sonido profundo, y también puedes hacer lo mismo con retraso. Acabo de agregar un cantar para retrasar aquí en notas trimestrales de ID adulto, y luego apliqué bastante aquí con este enviar aquí, puedes usar, por supuesto, un efecto de inserción para esto o enviar efecto en tu DW. Pero básicamente esto es lo que puedes hacer ahora. Si solo toco una nota, obtengo una reverberación y retraso realmente buscada para poder tocar las cosas. Ah, muy lejos en el fondo como este encendido y también usando mucha reverberación y retardo básicamente automáticamente te hace tocar menos notas. Y como la música ambiental es mucho más mínima, esto puede ser a tu ventaja porque quieres tener esas notas largas ritmo mínimo y realmente estirado todo. El No para jugar. Y en este caso, con reverberación y retraso, todo sólo toma más tiempo, lo baja. 23. 8 crear capturas de sonidos: directriz para la música ambiental crear paisajes sonoros, uno de los aspectos más creativos y divertidos de la composición de música ambiental, en mi opinión, es que puedes enfocarte tanto en el estado de ánimo y paisajes sonoros, creando texturas atmosféricas únicas del instrumento para utilizar este efecto de sonido y texturas y diseño de sonido creativo. La música ambiental está mucho más enfocada en este ambiente y paisaje sonoro de lo que son melodías, armonías y ritmos. Prácticamente puedes tener toda una composición musical ambiental basada en efectos de sonido, diseño de sonido y texturas atmosféricas. Entonces si tocas un pad o parche de cuerdas, por ejemplo, no te enfoques tanto en lo que toca Melody ni en qué curso juega. Ah, lo pensaría principalmente como crear una cama de sonido que fluye lentamente por toda tu música . Entonces, por ejemplo, podrías empezar con una quinta perfecta Armonía como esta con la ruta aquí abajo. Continuar persiguiendo sólo una cosa aquí. Entonces, básicamente, ¿qué idea? Había tipo público de la base era la nota de pedal, y aquí sólo jugaba a eHarmony para saber dinero todo el tiempo con prácticamente no jugaba cancha alguna. En realidad no fue Milly. Justo lo que Eso fue así de suave. Ah, cama de sonido en el fondo. Y si tocas algún tipo de paisaje sonoro Ah, por ejemplo, ah, un no escape suena Flavell. Pero el paisaje sonoro de Scott han encontrado, con experimentar con el diseño de sonido, por ejemplo, texturas texturas jugables. A menudo puedes simplemente ir con una nota la ruta el centro tonal, y hacer algo Con eso. Por ejemplo, es posible que desee enfocarse en agregar alguna modulación al filtro. Por lo que mucho más enfoque en agregar movimiento y movimiento con diversas automatización y modulación. En lugar de hacer mucho con las notas de acción que tocas. Por lo que básicamente se enfoca más en crear mundos fuera del sonido, con diseño de diseño diseño de sonido, agregando automatización de modulación y hacer algo mucho más mínimo con el no real para tocar en los instrumentos en la composición de música ambiental. 24. Proyecto 16 barras de música ambiental: Enhorabuena, amigo mío. Ya has aprendido las pautas doradas de la música ambiental y atmosférica. Lo que significa que es hora de que tomes acción ahora y aprendas haciendo la única manera de dominar cualquier campo. Así que abre tu D w y almacena creando tu propia paleta de sonido que usará como tu punto de partida para crear tu propia composición musical ambiental. Empieza por experimentar con los sonidos y colores de la música Amit. Después implementar en la práctica, comer de los lineamientos dorados y finalmente escribir una composición musical ambiental de 16 aburrido. Mantenlo sencillo. Enfócate en el paisaje sonoro general y el estado de ánimo. Pretendes crear buena suerte. Y cuando termines, te veo en los próximos tres. ¿ Tú, amigo mío? 25. Relaje y calma ambiental: Ahora aquí tengo algunos consejos prácticos sobre componer, relajar y fresco música ambiental. En primer lugar, usa notas muy largas con algunos cambios para usar sonidos muy suaves y redondos que se sientan relajantes cuando las escuchas. Y tres usan dinámicas extra bajas, lo que significa que toda la música ambiental debería enfocarse realmente en las dinámicas más bajas. Pero si quieres una vibra verdaderamente relajante y tranquila, realmente quieres que Teoh mantenga el rango de P P P P dos p. B. Significado muy, muy suave y baja dinámica. Entonces déjame tocar algunos ejemplos aquí en mi teclado solo para mostrarte lo que puedes hacer con el estilo relajante y fresco de la música. Entonces digamos que empiezas con F usando dinámicas muy bajas. Me ajusto con un fatal aquí. Podemos retenerlo durante mucho tiempo antes de que cambies. Y cuando hagas un cambio, ten cuidado con cambiar todas las voces al mismo tiempo. Simplemente introduce pequeños diminutos cambios como una o dos voces, por ejemplo, subiendo a esta nota aquí y luego quizás cambiando a un acorde de C aquí. Bueno, esto puede ir aquí en DA. Esto puede ir aquí ahora Empecemos de nuevo si y así quiere quedarse con todos los cambios. Todos los nodos anhelan tus armonías, acordes y melodías, y usan muy pocos y diminutos cambios cuando haces un cambio. Por lo que el siguiente fue muy suave y sonidos redondos de este piano es muy suave y cálido en su tono. Presidente aquí y las cuerdas y lo que otros sonidos usen. Yo sí digo sonido cálido muy exuberante para ese año y dinámicas extra bajas en todo lo que escribes . Entonces en las articulaciones se puede ir por articulaciones silenciadas como tan dino o pueblo de flores antes de cuerdas, por ejemplo. muy, Almohadillas muy,muy cálidas donde tiene e lindo y filtra fuera de la gama alta y así sucesivamente. Ahora déjame jugar un ejemplo práctico una composición corta que hice en este estilo. Y luego descompondré mis pensamientos creativos para crear esto y cómo implementé todo en la producción. Está bien, bien, así que aquí tenemos la composición puesta, déjame empezar por recorrer cada pista que he usado aquí. Entonces tengo un piano ambient arriba, que en realidad fue el inicio de la composición, porque quería ese piano realmente suave, profundo con enorme reverberación. Si toco una cancha F aquí, oye lo suaves en lo profundo que suenan liberados, muy relajantes. Entonces he realmente arrancado sonido. Debe tener cuidado con los sonidos de placa porque pueden ser demasiado afilados, pero uso un buen parche de guitarra guerreros. Creo que se llama en enfermedad Miedo, que es realmente espacioso si juego esto ahora y también es muy bajo en la mezcla, pero con la agregada la dama, como se puede escuchar ahí como un efecto, realmente hace una diferencia una sub base realmente para simplemente impulsar el extremo bajo fuera de la base de cuerdas real donde uso lo que es la ah halaga exuberante base con sardina? Ah, por el pozo, déjame mostrar lo que usé para el piano ambient que es el caballero porque tiene un tono realmente ,realmente suave. , El sub base es también sólo una onda sinusoidal. En honesto, muy rey es lo que creas que quieres para eso son halagadores con articulación Sortino. No hay micro cerca, así que puedo conseguir un sonido realmente, realmente, muy cálido, también con reverberación añadida que un Chilo. También, un padre ata cuatro escalofríos y usa. Um con el puede sostener Mike's Again Sardinha que es realmente genial para ese tono cálido, suave. Vamos a ver sí, Finalmente, utilicé sólo un coro de fondo de palets Informix sketch pad y esto es sólo ah, piense principalmente para notar Armonistas algunos juicios aquí, um, en chico usado pesado e cola y reverberación loca en ella. Entonces si revisamos todo ahora en el rollo de piano, primero podemos ver las curvas dinámicas aquí que o realmente bajas podríamos ver su pozo, melocotón pp en algún lugar por aquí muy, muy bajo. Ese piqué es básicamente 45 50 por aquí en algunos instrumentos pero realmente, realmente baja dinámica. Y también se puede ver que la voz que conduce es muy, um suave, Especialmente aquí. Podría parecer tropezado denso aquí en el rango medio. Pero como las velocidades son tan bajas y usé pesado Ik Ewing, realmente le quitó ese foco brillante en las marcas y también una reverberación enorme. Entonces si revisas cuál es el lugar de cada instrumento aquí en realidad anotó la progresión fría aquí corporación realmente simple s. Así que tomamos un escuchar el piano en solitario por su cuenta. ninguna Deningunamanera. Esa es la cadencia solo este piano solo es eso lo que empecé. Esta composición, verdad dije, es ese tono cálido, meloso sería genial para una vibra relajante y de maíz. Y, como podías ver aquí, super baja dinámica en todo y también voz muy suave llevando notas largas, Muy poco derecho pasando, ¿ En serio? Por las placas. Es básicamente es algo así como un militar. Se podría decir que con muy pocos cambios no son realmente una melodía más de una cachonda. Yo diría, Uh, Uh, y básicamente se oye más de ese río de cola y más tarde que el desplumado real, que es Ah, por intención, por intención, porque yo uso ¿en cuál es el retraso de reverberación? Veamos si realmente cambio algo aquí dentro. Creo que creo que sólo deduje que, um, muy exuberante retraso en eso para la base de sierra. Súper super baja dinámica extremadamente baja solo para impulsar la base de esto para que su capa fuera este exuberante basado aquí con Sereno solo tocando la raíz de cada acorde tan muy, muy suave y meloso violonchelo no sea un poco más, pero no realmente eso. Pero podría decir que esta es la melodía principal. En realidad fuera del caso, como Can Harrigan, Nariz Larga y el coro. Ihsaa Simple haciendo algo como esto. Vayamos en dinámicas extremadamente bajas aquí también. Y vamos ahora que entorpeces la pista. Veamos qué he hecho en cada show aquí. En realidad volvió a utilizar apuntando para potenciarlo porque quería que el mawr de piano presente en la mezcla. Porque con esta dinámica de voto, se estaba perdiendo. Yo quería que fuera el principal, um, um, ahuyentar la armonía de esta composición. Entonces no hice tanto. No. Nosotros haciendo cola o nada en eso en las placas ambientales s que escuchó. Añadí mucho retraso. Si me detengo de esta manera, se puede escuchar el retraso liberando su la base de sierra. En realidad no hice nada sobre la base. Ah, bueno, lo principal que había era divertir a los micros cercanos y usaba la sardina Oh, ahí. Pero no nada importante para el violonchelo. Así que en realidad entré y me lindo. Añadí algo de guerra en el teatro en la gama 405 100 porque quería calidez extra en este Teoh hacer que tomen parte de los medios bajos, básicamente y luego para el coro aquí es donde cuando más loco con el diseño sonoro. Primero agregué un control grande demencial o no demencial alrededor de 3.5 segundos es una reverberación muy larga. Entonces aquí en el EQ te fui muy profundo con corte alto, gato muy alto y una captura aquí también en el rango focal, que suele estar entre uno y tres kilohercios donde ah p de las frecuencias más apagadas . Por lo que aquí es donde el oído humano recoge la mayor parte de su centro focal con frecuencias. Entonces corté eso mucho seis decibelios. Entonces sin esos, la tranquila re sexualmente ella presente y nosotros esos de vuelta en el espacio. Entonces esa es la composición otra vez. Echa un vistazo a lo que se ve aquí en el rollo de piano notas muy largas. En su mayor parte, básicamente,la básicamente, nota trimestral es la más corta sin rasgar y esto es de una composición en 60 bpm. lo que usualmente me enfoqué en lo más bajo o en la frecuencia de reposo para la frecuencia cardíaca. Tu pulso, que suele estar alrededor de 60 o en algún lugar, es quizás hasta 70. Quieres realmente mantener ese ritmo realmente lento porque eso es Lo que hará que tu conversación sea relajante junto con la dinámica del amor en las notas largas, el enfoque apagado en un flujo lírico, suave para todas tus partes. Ahora te recomiendo que tomes acción y practiques la composición, relajante y fresca música ambiental similar al estilo que acabo de demostrar. 26. Música ambiental y Ominous: Ahora déjame darte algunos consejos prácticos para componer Dark and Omen is ambient music. En primer lugar, realmente debería enfocarse en intervalos y armonías disonantes, y ni siquiera necesitas resolver la disonancia. Normalmente, cuando utilizas, por ejemplo, acorde disminuido, resolverlo, resolverlo, y lo que hagas cuando resuelvas un cuarto de armonía disidente en ejército y música mantente alejado de mayor. Entonces si vas de disminuida así, no vayas a ver a Mayor. Eso quita toda la oscuridad y la espeluznante que realmente quieres en este estilo fuera música ambient. En cambio, si se quiere resolver va al minder así porque menor sigue siendo así que más oscuro, más masculino de tono eso. Si tocas algo muy Vaux, puedes conseguir ese mal sentido de oscuro y ominoso como este, sobre todo si tienes algo con la base y luego algún estridente de punta alta aquí, como así que esa es una gran manera de realmente tener un sentido extra de oscuridad. Mantén la voz para que tengas un extremo muy enfocado, bajo. Al igual que Tip. número dos es usar sonidos embrujantes y espeluznantes como decenas de articulaciones comparativas, por ejemplo, música ambiente relajante donde debes usar sonidos cálidos como saudita. No hay articulaciones. Aquí podemos usar articulaciones que son decenas por su cuenta, como de alos. Mismo sin trinos su concha puntiaguda. Ah, que es sonido perforante nasal entierro en Strange ya que el cálido también puedes usar paisajes sonoros muy espeluznantes y sin escapes en el fondo. 23 es usar sonido, un signo y modulación que agrega tensión como, por ejemplo, Peach Benz. No sé si es Sí, así. Entonces si tocas, digamos aquí en la base, así que salir de sintonía así es muy, muy espeluznante, y también puedes usar la modulación en el terreno de juego. Entonces, básicamente, si solo muestro esto con un tono, Ben, pero puede usar el sintetizador. Estamos efecto para este lanzamiento. Arrastrar es básicamente donde realmente no se queda por completo. En junio, se deriva un poco así, lo cual también es muy espeluznante. También movimiento barrido, sobre todo si tienes movimiento añadido en esos paisajes sonoros espeluznantes y sonidos atmosféricos que sí pueden parecer a la atención así como tensión como palacios, por ejemplo, latidos del corazón o cualquier tipo de especialmente pulsos suaves porque generalmente debe evitar muy enfocados, pausando ritmos en cualquier estilo de música ambiental. Pero podría tener un pulso sutil. Entonces ahora déjame ponerte un ejemplo práctico fuera de una composición de música ambiental oscura y ominosa que creé. Y más tarde, después de que lo escucharas, descompondré mis pensamientos creativos e implementación fuera de esta vía específica. - Entonces esta es la composición aquí. Y si echamos un vistazo a lo que está pasando en el rollo de piano, primero ves este tipo de dron en el medio que es el centro tonal en DA. Entonces también se puede ver que la baja dinámica su presente como siempre, está un poco más pasando aquí en comparación con la relajante composición Ambien. Pero, ya sabes, para que puedas ver más espacio entre la nariz, lo que agrega que, um, um, aire en el medio como las partes silenciosas en realidad lo hace aún más inquietante. Y pasemos por todos los paisajes sonoros y no se escape ruido. Entonces si empezamos desde cero, este es en realidad un ruido oscuro. Escape es la primera pista, que en realidad es solo una nota tocando estos ruidos que también veo si filtré. Sí, filtré fuertemente el extremo bajo para simplemente hacer que suene como un ambiente espeluznante residente aquí . Eso funciona realmente genial para este estilo. Entonces tengo una almohadilla dork realmente baja que proporciona, básicamente, ah, ah, una baja armonía en la parte superior de la base. Entonces aquí en realidad primero usé un pad sonido enorme verus. Bueno, que puedas seguir adelante y buscar cualquier tipo de almohadilla oscura en cualquier sintetizador. Entonces en realidad usé un amplificador de bajo para redondear el sonido, ya que en alguna distorsión aquí con este efecto en particular se llama Fat Effects. Y luego la pesaba haciendo cola, como se puede ver de nuevo, realmente cortó el rango focal. 12 db aquí alrededor de 101 y 1/2 alertas y camino con la más profunda baja gana porque la base para cuidar eso. Entonces, ¿esto se trata de esta pista? Suena como de verdad, realmente espeluznante en va bien con la oscuridad. No hay escape como una especie de fondo droney Atmos atmósfera. Esas pistas. Esto se encarga de eso. Entonces, para el bajo profundo. Creo que esto es la sub base de justicia, básicamente Ah, crema profunda mínima en billón, que se juega enorme miedo sacando de la ruta total. Veamos así, y apenas puede oírlo en el apenas puedo oírlo ahora mismo porque es tan bajo. Simplemente cuida al Lewin más profundo. Probablemente podría aumentar ese debate. De hecho, um déjame dejarme realmente crear un poco más alto. Sé una llanta como esta para que puedas dibujar en la modulación. Cómo él así nos veremos haciendo eso. Vive curvas lentas, lentas en la modulación así como así. Y ahora tenemos un poco más, creo que todavía un poco bajo. Pero ese es el bajo profundo. Entonces tengo otra almohadilla y esto es de eso Esta es una almohadilla orgánica básicamente hecha de instrumentos reales de latón en cuatro. Por lo que este preset particular solo para agregar un poco más de movimiento en movimiento, también filtré fuertemente esto no voy a súper pesadamente pero cortar el punto focal aquí. Y luego usé una nariz y un imager para entrar realmente. Este es sonido se puede ver desde las armonías se usan aquí y aquí en Dhere y aquí, aquí y aquí, aquí y aquí, aquí y aquí. Es medio paso porque ese es un gran intervalo para usar cuatro disonancia que tengo este piano, que llamé piano espeluznante. No por el tono es un tono oscuro encendido con mucha reverberación. Suena así. No realmente espeluznante por sí solo, pero las armonías es lo que hace espeluznante a esto. Por lo tanto d menor d plano. Yo voy de este Judy Flat. Ah, no, veamos desde D menor Teoh d piso seis. Um, a menos que se pueda ver aquí. Aquí hay mucho espacio entre la nariz porque realmente quiero ese ambiente oscuro es y no hay escapes para cortar. Pero escuchemos esto, ya que esto proporciona el enfoque armónico fuera de las armonías de disonancia fuera de esta composición. - muy Armonías muy ,muy disonantes y, , como puedes ver aquí, muy bajas dinámicas, tan muy suaves pero realmente espeluznantes. Podría si quisiera añadir algo de pitch rastrero o pitch drifting para que sea aún más espeluznante, pero sólo lo dejé en eso porque todo el ambiente está creado esa tensión realmente espeluznante. Por último, tengo este chill puntiagudo shell oh, jugando para Melo. Por lo que este es un sonido estridente realmente alto y también agregando trémolo. Quita la ropa. Mi micrófono está en su propia reverberación realmente, aunque notas largas tocando a una dinámica baja como esta muy, muy desierta. Aquí de nuevo, lo mismo una nota. Cambien su atención. Creo que me acostumbraba a hacer cola ahora no en esa pista. Entonces esos son un a lo largo de las pistas y juntos realmente crean. Creo que el piano espeluznante es el más foco de esta pieza también. Pero como tengo mucho espacio y esto es tan bajo en dinámica, ese ambiente oscuro es el ruido se mantiene cortado a través de así sucesivamente, como se puede escuchar Ovral ellos es muy profundo y espacioso. Entonces su camino en la parte de atrás, casi como si estuvieras dentro. Ah, la cripta Dolor en las catacumbas y podrías conocer extraterrestres o monstruos en cualquier momento. Ahora, Ahora, adelante y tome medidas para practicar la composición y producción de música ambiental oscura y ominosa . Y ya tienes mis consejos prácticos y lineamientos así como estos ejemplo en vivo fuera de una composición en este estilo para ayudarte a empezar. Así que diviértete y entra todo en la música tonta y ominosa 27. Música ambiental y soñado: Ahora déjame darte algunos consejos prácticos sobre componer, mágico y V me y ser música. consejo uno es usar enorme profundidad y espacio, lo que significa usar sonido con esfuerzo largamente liberado, liberaste la clave. Ah, residencia profunda. Y por supuesto, una reverberación enorme. Entonces, por ejemplo, un pad suena así, uh, uh, en una reverberación enorme entera o incluso más grande. consejo dos es usar un movimiento profundo, como el movimiento lento y las casas blandas como el retraso. Entonces, por ejemplo, si tomas este pad aquí en Novo, toqué como tú Si los mayores en, por cierto, los acordes mayores funcionan bien para estos ambientes mágicos y de ensueño. Y como se puede escuchar, tiene algo de pulso así como un movimiento lento al mismo tiempo. Y puedes usar efectos de retardo durante días. Esta bien. Entonces, por ejemplo, en este piano, un retardo estéreo y tres es usar lo que yo llamo sonidos resplandecientes que significan aireado, suave y de gama alta Suena como gana madera, holo pads, etcétera. Entonces, por ejemplo, estas harían alas aquí o esta flauta aquí tiene una reverberación enorme en su y con una baja dinámica para preocupar así y realmente se puede escuchar una vibra soñadora, mágica, porque Wood gana tiene un tono suave y redondo para empezar, y esos funcionan realmente bien para una música ambiental mágica y de ensueño. Entonces suena así. Eso es suave, ella marina aireada en calidad. Fuimos geniales para este estilo. Ahora sigamos adelante y déjame jugar un ejemplo práctico de composición que hice en este estilo , que luego descompondré mis pensamientos creadores e implementación para los derechosde ejemploespecíficos ejemplo derechos . Aquí estamos. Y esta es la composición mágica y soñadora. Si entramos en el editor de piano roll y echamos un vistazo a lo que tenemos, puedes ver los cordones aquí son realmente largos y lentos con los cambios. De nuevo, estamos cambiando, básicamente con notas de cuarto. Al final, Teoh lo hacen fluir juntos y los votos llevan más fluidos. Y, um, la dinámica es baja. Estar cansado que la música relajante y tranquila Averman estilo, pero aún muy baja. Entonces echemos un vistazo a los sonidos que tenemos. Entonces en la base tengo Ah, esta inundación es exuberante base, exuberante almohadilla, no Sardinha en este caso, sino con reverberación extra y notas muy largas y baja velocidad que hace proporcionar la ruta ahí. Entonces tengo esta almohadilla aquí de miedo ominoso, que he agregado hueso de río y también impulsó la frecuencia similar para agregar esa vibra médica . Corte loft en el rango focal donde si tus orejas tendrán el más enfocado entre uno y tres kilohercios y también el extremo bajo, por lo que anula suena así, proporcionando la almohadilla profunda en cintas de roble. Entonces tengo una pista que se llama, que se llama vientos de madera cálidos, que está en capas con flauta de montaña, como yo la llamo. Por lo que la madera cálida gana es en realidad más del rango más bajo fuera de los vientos madereros. Usé ensemble woodwind essentials para este Onda Um, agregué una reverberación de habitación tonta para que sea aún más oscuro en tono y más suave y de nuevo ganado mordió fuera de este enfoque, que van que y echemos un vistazo y escuchemos cómo suena esto. Entonces esta es básicamente la afinación de esta composición, pero muy, muy cada instante. Marie y la Flauta de Montaña es básicamente pensar. Es flauta solista con vibrato natural y una habitación oscura con una reverberación larga demente 6.4 segundos y muy poca cantidad seca, lo que la hace sonar muy distante y extremo. Dinámica Lodi Menem, como se puede ver así juntos, estratificada con cálidas vientos-madera cosa que proporciona la parte melódica de esta composición de Amin . Pero como son notas tan largas, realmente no se siente como melodía más bien como vid armónica. Pero ah, y también como es tan profundo y rico y espacioso, entonces tengo otra almohadilla aquí, que es de Novo on Dumb Leave. Es sí, es esto tiene un lento movimiento de vivienda dentro de él, y también agregué un molinero de recorte para extender ese movimiento, incluso Mawr y alguna histeria extra vitamínica vital aquí. Entonces en contexto con las hormonas, esto suena a tono muy mágico y reluciente, creo y de nuevo, como puedes ver dinámicas súper bajas y finalmente tengo lo que llamo piano emoción. Empecé a tener algún movimiento rítmico, pero luego decidí simplemente ir con. El retraso es relacionarse, Así que primero tengo un shaper transitorio con el ataque en el más bajo para reducir el calor o el arrancar de la cada nota. Y luego añadí estos, um, retraso de ping pong por lo que rebota de izquierda a derecha, como así y proporciona los armónicos o la progresión de la cancha con cordones largos, largos y muy pocos cambios, como se puede ver. Entonces vamos a escuchar eso. Ver, Como se puede ver, la voz que conduce es muy suave. Entonces una cosa que puedes prestarte atención aquí es cuando usas notas muy, muy largas. Ah, en realidad puedes usar camino Mawr DeLay. Si hubiera usado, como las notas de cuarto sobre esto, esta cantidad de retraso lo haría tan fangoso que no sería capaz ni siquiera de escuchar lo que está tocando, básicamente. Pero cuando usas notas muy largas, tienes la capacidad de usar un, ah, mucha más reverberación. Entonces esto realmente hace es muy alto y con mucha retroalimentación, y así eso proporciona el contexto armónico. Entonces escuchémoslo todo mientras miramos al editor de piano roll y verás cómo funciona juntos de nuevo aquí, - verdaderamente mágico para mis oídos por lo menos. Muy bien, Así que ahora Ah, adelante y toma acción en esto y practica componer y producir música ambiental mágica y de ensueño . Africano aquí es mucho más sobre el ambiente de nuevo y el diseño de sonido. Encontrar sonidos atmosféricos aireados, sonidos relucientes que realmente contribuyen a esa vibra mágica. Pero claro, tú, tú, al pensar aquí en armonías, debes evitar principalmente los disonantes o los minutos e ir con curso menor y mayor para empezar , y también algunos acordes suspendidos, como he usado aquí desde cuatro acordes. Para agregar algo de tensión en el movimiento que resuelve a mayor o menor, prueba bien sus palabras de oferta, toma acción y diviértete con la mágica y soñadora música ambiental. 28. Creación en vivo de música ambiental parte 1: Está bien, así que aquí estamos en la d W. Y como pueden ver, he importado una pista de video porque creé éstas. Hago estos videos musicales a partir de mis composiciones y ah, me gusta usarlos. Preguntó inspiración. Entonces en realidad creo primero el metraje visual, e incluso título ese hecho para So abrí esto. Se puede ver que este es el video que usaré esta inspiración y la pista se llama el Océano Mágico arriba. Entonces esta es la inspiración. Ahora, como se puede ver de mi carpeta de cuentos, cual solía esbozar mis composiciones que tienen percusión, capacidad hormonal basada en el ritmo, ambiente, efectos y brillo y obviamente cuatro y pista andina, el grupo de ambiente será el principal punto focal. Entonces empecemos aquí y veamos si puede encontrar algo conmigo. Basta con actualizar el conjunto de pantalla. Tengo, por ejemplo, alquimia vía su poco que arriba y ver si puedes encontrar un fresco tan escape o algo para empezar. A ver, sólo voy a ajustar mi camisa. Muy bien, Entonces, ¿qué vamos a hacer? Qué llave debería estar en como ser B plana. A lo mejor ese fue un hijo genial. Y yo solo voy a ir con eso se va a ir con eso por ahora. Yo creo que sí. Es solo agregar Es sólo eso, um y entonces no se puede ver mi segunda pantalla, pero tengo el piano rodando aquí sobre enfermo y pantalla. De hecho, eso se abrió para que puedas ver va a hacer de esos en completos. Ah, así. Y toca aquí y allá. A lo mejor voy a extender esto. Hagamos ocho barras de carne de res. Deja que así sea como suelo pensar al respecto. De hecho, vamos a subir eso Oh, no, eso es como un sonido de droning. Ah, por cierto, vamos a ir con el, como, como, 74 Temple. Bonito. Bonito. Bonito. Um, probemos algún movimiento cinético en DA. A ver si podemos. ¿ Por qué no es así? Entonces lo voy a saber. Perdón por eso. Para gastar conexión de contenido. Um, por esto ahora mismo, sólo es carne de res. Deja y, um debería hacer algo de armonía aquí. Veamos qué podríamos hacer. Como una almohadilla. No estoy seguro de que vaya a ir con canchas completas o simplemente veo que es esta escuela que estaba Ir con mayor o menor. Eso va a hacer la armonía de Horman aquí así Y entonces voy a ver aquí si podemos. Se me olvidó. Ahí está porque trabajé con pantalla dual, así que en realidad no uso rollo de piano por aquí. Pero de todos modos, lo que se llama lazos que Andi Um, creo que tengo algunas Qantas. Nope longitudes ella no sabía cosas como así Así que puedes ver enlaces Norte o gustos de Quanta. Y luego pienso cerca. Se llena eso por ahora, todavía en piso B. Creo que esto es grande. Demasiado viejo se redujo a menos seis. Y vamos a concentrarnos en algo de espacio para ello. Um, voy a reducir algunos de los del presidente en ella o mucho en efecto. Entonces esto creo que es demasiado en la base porque quiero agregar otro dron ahí. ¿ Algo así? Sí. Y ahora los dos derechos. De hecho, voy a ir con cuerdas reales aquí en su lugar, para esto toma una cita, el señor adinerado, Y entonces voy a objetar que veamos. ¿ Debería quizá quitar el sonido del dron aquí? Creo que lo haré. A ver, Subamos la octava. Está bien. ¿ Qué? Qué el Vamos a seguir si revisas. Esta es una muy, muy largas notas sobre. Y cambié de opinión. No quiero cuerdas de tirón. No fue eso Copiar esto e ir a algunos como un tester so en su lugar. Apenas advirtió que vibe súper suave Onda Um, borra eso por ahora. Cierra eso. A ver, como puedes oír ahora somos súper suaves, Andi, voy a añadir algo de modulación a esto. Bueno, tengo que ser honesto, voy a trabajar con mi segunda pantalla. Entonces cuando hago clic en esto, tengo aquí el rollo de piano. No puedo grabar ambas pantallas al mismo tiempo, pero voy a explicar los pros es de todos modos. Entonces Ah, voy a añadir algo de modulación a esto solo para tener algo de movimiento en el sonido así que voy a pensar que me estoy moviendo? No, pero ¿qué hace? Al igual que So? Entonces consigo un poco de movimiento. ¿ Qué tenemos? No, voy a subirlo una octava encendida. A ver si volvemos a abrir esto. Tenemos cuatro y cerrado. No quiero que la ropa sólo vaya a ir con ella lejos. Mike, Vamos a ver qué suena eso como ho mismo. Yo también voy con la criada, ¿verdad? Ya que eso es tan suave, voy a imitarlo. Um, tal vez con el Y por cierto, voy a probar esto para hacer frente, lástima o cinética, que es un tipo de sonido muy sutil, atmosférico, texturizado. Entonces voy a quitar una nota. Yo sólo tengo eso ahí. ¿ Qué pasa con esto? Entonces lo que tenemos ahora, por cierto, ¿qué es esto? Um, ¿ debo hacer algo con la enfermedad? Miedo aquí? Sí. Entonces eso haría esto. Entonces ahora tenemos Vamos a sacar los visuales. Correcto. Um, voy a ir con base aquí en. Me voy a ir. Nosotros la base de almohadilla baja, que es super super suave. Ponlo arriba en DIT va a estar en Lee. A ver, solo bajo. Dice piso B de un shopper. Básicamente. Entonces tenemos. Todos queremos esa profundidad en el extremo bajo que se reduzca hacia arriba. Creo que lo voy a meter ahí arriba. Sin precaución, sin ritmo, pero quizá algunos vientos de madera. Pero estoy pensando en hacer unos vientos de madera con un sintetizador. De hecho, usemos el miedo ominoso tan duplicado que esto no va a ser una pista orquestal en ese sentido, pero en realidad algún tipo de vamos. Vayamos al navegador de parches y veamos si podemos encontrar, como, tonos tipo comida y botas y vientos. Colores flautie. ¿ Qué es esto? Sí, no lo sé. De acuerdo, entonces, ¿por qué está tan bajo ahora? Voy a comprobar si tengo un muy bajo aquí. Probemos algo. Sí, eso es muy de hecho, voy a pasar eso a brillar porque es un sur muy resplandeciente. A mí me gusta tener estos para fines de mezcla demasiado rápido. ¿ Verdad? Entonces eso son ocho tableros aquí. Es quant los ata y vamos a ver. Yo también los voy a Qantas. ¿ Qué? ¿ No tiene las cosas bien? No. Um, ven aquí. Vete por ahí. ¿ Para qué usé? Ah, sí, igual que así lo cortó. Y ahora eso es demasiado así. Entonces espera un minuto. Ah, sí. Quiero decir, ah, más frío. Esto igual que éste. Entonces creo que el color azulado. Por lo que ahora tenemos algunas almohadillas bajas de pared algunas atmósferas. alquimia de movimiento cinético para las partes del drone pondrá a prueba las cuerdas o la violencia. Hola, Park. Además una flauta resplandeciente puede dividirse. Eso me gusta. Um quizá algún movimiento más aquí dentro, tenemos alguna regulación sobre. ¿ Crees que voy a gobernar, que Así tenía movimiento más asequible en y algunos en expresión, también. Entonces tenemos, como, empezando 100 quizá yendo no, lo contrario. Ups. Sólo para tener algo de movimiento. Al igual que así. Entonces, ¿qué sigue? ¿ Qué sigue? Um, creo que eso es un tramos cool. ¿ Deberíamos quedarnos con la llave? Ya veo si lo estamos. En efecto, eso cambia aquí arriba, por cierto, sea que no estoy seguro si lo estamos. ¿ Estamos dentro? Creo que estamos en Major. A ver O B plano mayor, porque yo ¿Qué? ¿ Con qué jugué? El tipo de alimento. Mintió. Uh, ¿dónde estamos? Ahí. Entonces eso es Eso es un mayor Sí, juego c y de aquí. Está bien. En realidad puedes comprobar esto si seleccionas todo y luego cuantifica las escalas Será que Ese show. Oh, no, Mayor. Al igual que qué? Espera un minuto. ¿ A qué se hace? Tú plano y luego Oh, Oh, Oh, ¿yo jugaba con nosotros? Hice algo ahí, que es cromático. Oh, bueno, dejémoslo en eso. Creo que voy a ir con una textura realmente sutil para una textura rítmica con Novo. Aquí, vamos a abrirla y ver. Entonces si puedo encontrar si pueden encontrar alguna textura rítmica, esto es para cargar. ¿ Verdad? Entonces, ¿a dónde fuiste? Aquí. Vamos a ir con armonías. Entonces no el pleno. Pruébalo incluso solo dos notas y alterándote en el medio. Golpeado a lo más alto quizás. ¿ Dónde te relajas En la zona? Por encima, como aquí. O hacer, como aquí, O tal vez incluso más alto. Voy a freír en el medio aquí, - así que si revisas lo que jugué, acaba de jugar, um, en la cancha mayor plana B B. Yo solo toco a los armonistas aquí. Um, alterando entre la corte señala lo que hay asegurarse de que esas alcantarillas como esas esperanzas así cambian ahí. ¿ Debería yo? Sí. Voy a seguir con esto, así que vamos a ver qué tenemos Y vamos a escucharlo. ¿ Está en el rango correcto? ¿ Crees que eso fue bastante dulce hasta ahora? Va a pensar 29. Creación en vivo de música ambiental parte 2: Muy bien, Entonces, ¿a dónde seguir? Vamos, um pensemos en esto. Um, ser alimentado. Entonces esto es lo que pasa con la música ambiental y todas estas mawr música simple, minimalista es que necesitas tener el coraje para mantener las cosas súper simples , al menos armónicas sabias, rítmicas sabias. El montura off sonidos y usa el arreglo y demás. Por lo que puedes tener muchas cosas pasando siempre y cuando lo hagan es más o menos lo mismo que estas. O básicamente, estos son principalmente planos B. Esa es la ruta. Algunos armonistas, pero no realmente acordes completos, notas súper largas que puedes ver. Y um, sí, arreglo muy sencillo. Entonces lo que podríamos hacer es mantener la pelea aquí, a pesar de que empezamos aquí con todavía 30 segundos y sólo es plana o podemos intentarlo, está cambiando para arriba. Entonces hagamos esta pista de boceto aquí. Entonces creo que eso es básicamente lo que juego, pero súper lento. ¿ Debo ir a como un mayor que se pega para mantenerlo feliz? ¿ O debería yo? Sólo Si voy por segundo mayor aburrido, vamos a ver. Pero creo que eso suena bonito. Aumentemos las cuerdas aquí. Entonces voy después del golpe, tomo sólo lluvia de ideas aquí. Entonces abajo. Ah, segundo mayor. Entonces vamos a, uh, siempre fueron un piso de carne de res. Eso sí, sólo ah, menor segundo abajo a un super super, como, todos los pasos cromáticos. Es realmente ominoso por parte de Mayor, también. Eso me gusta. Tiene un carácter mágico, ¿ no crees? Bueno, entonces hagámoslo. De hecho, intentémoslo. Yo sólo voy a copiar esto. Um, déjame pensar. ¿ Cuál es la mejor manera de hacer esto? Yo estoy pensando desde su ha sido hacer frente a esto y luego transportado hacia abajo, Eso es Bueno, no sé si me voy a quedar ocho barras otra vez. La misma nota raíz, pero vamos a ver, voy a bosquejar al mismo tiempo ahora, así que solo sigue así, Missy. ¿ Qué? Vamos a añadir marcador ahí. Debo mantener esto más bajo. Um, no estoy seguro de lo que eran a nuestra manera. Me comí todo lo que se puede freír. ¿ Cuál es el que voy a tratar de tener algo aquí con las almohadillas de pecho. Siempre estuvieron bien, Así que vamos con algo. No, no, no, no. Um, hagámoslo otra vez. Ahí están no estoy seguro si voy a hacer cambiar el área. O si voy adelante sé lo suficientemente valiente como para seguir adelante. A ver. Eso es sólo algo con tu sabes, ese basado. Um voy a ir con esto. Vamos a seguir adelante. Veamos qué tenemos. Siempre estamos aquí. Cortarlo. Yo quiero ojos quant corbatas. Ah, no Rips Qantas a maíz avena y guárdalos Sigue en Qantas así Andan, voy a repetir esa sección. Ups. Entonces? Entonces mantenemos el encendido ¿Qué es esto? Este es un entonces podríamos quedarnos con esto para sólo esperar. ¿ Qué es esto? ¿ Ahora? Esto en realidad se está moviendo un poco. Entonces ya sabes Oh, no, no. Volvería a conseguir la de esas notas pegadas por alguna razón. Novo, Por cierto, Esto no es noble, ¿verdad? Vamos a ser para así Oh, es renombrarlo. Pero como puedes oír, solo ve a nota atascada Y no tengo ni idea. ¿ Por qué esto? Uh, estoy jugando a terminar usando el botón de pánico para soltarlo no funciona. Si alguien tiene ah solución para esta policía házmelo saber porque no estoy seguro de qué hacer cuando se atasca con fijación impresionando el pedal de sustain Si 30 stock lo hace, No es sustentable. Simplemente yendo. Tienen que desactivarlo, reactivarlo, ver qué hace eso funcionó. Al menos Ya ves, ya sabes, entonces vamos para ir a E. Tal vez, Um, justo a punto de ver siento que quería cambiar. La hormona está en algún lugar algo va a necesitar cambiar. lo mejor ir de una gorda a bosquejar hecho manera tienen de carne básicamente esas notas y luego, uh, G tal vez d mayor. Entonces tenemos un piso. Uh, pero Mayor, una mayor , te ha hecho hacer tu alrededor. Suena Coleman es por el medio paso hacia abajo, verdad. Entonces vamos a mandar en venture A. Creo que voy a llegar a ir con. Um era una escuela un g plano cinco eso voy a ir con las raíces G aquí. Um, creo que lo voy a cortar aquí, básicamente así. Quita esos, luego ve a Christie Way entonces. Pero no. Si es así, familiar. Sí. Ah, juguemos a Teoh. Entonces me voy. Teoh realmente lo van a bosquejar aquí mismo. - Uy . Está bien, entonces creo que tengo algo con la transición aquí. Algunos. Voy a cortar este proyecto de arte que corté esto. Uh, como So. Entonces vamos a ir a G aquí. Um, Wayment, ¿por cuánto tiempo dura esto? ¿ Qué hacen todos esos? Porque esas son básicamente notas de ruta. Muévelos también hacia abajo. G, lo que tenemos, tenemos esto, ¿sabes? Oh, no. Pecho. ¿ Por qué? Si bien me haces esto siempre por tan acostumbrado a forzar maldita sea. Muy bien, Uh, ya que esto es un cambio, voy a añadir un marcador aquí, Ir de a y luego a Sí. Como aquí mismo. No, Perdón. Espera un minuto. ¿ Por qué? ¿ Por qué? Por Así por qué alguien Por favor ayúdame a resolver esto con cuatro. Entonces me está volviendo loca. Voy a temblar. Si se trata de formas metadas, a veces es Sí, se ha hecho una persecución. Apague eso. Odio que me persiguiera porque me encantaba, pero me di cuenta de que es super buggy. Creo que eso podría ser. Entonces, ¿vamos a saber de? Sí. Entonces hagámoslo. Uh, tres llenos ahora. Aquí mismo. No, voy a hacer eso otra vez. Tres. Ahí mismo. Y luego te mueves eso y llamas a esta tienda Mayor. Es todo lo importante sobre esos pasos cromáticos que turnos Realmente lo hacen súper ominoso. Veamos qué tenemos. Um, voy a revisar este. En realidad voy a primero Kwan empata a, como, notas de cuarto y luego asegurarme de que sean cuotas a longitud. Genial. Y voy a sacudir esto. Ser para permitir que esto sea demasiado alto. No quiero saber dividirme al mismo tiempo. Se ve bien para que no pudiera cortar eso, pero aquí y mueva ésos. ¿ Y qué tenemos aquí? Bueno, tenemos Mark cool cycle y luego abajo. Ahora el paso tienen, medio paso, Lo más grande. Quieres atención para ver donde todo el camino voy a Oh, perdón por eso. ¿ Qué hice? Vete aquí ahora mismo. Los mercados. Cosas que lo hacen cuando hago cambios que usé ¿Te gustaría agregar un marcador? Tiene sentido para mí desperdicio. Tendremos eso. Vamos a traer esto de nuevo yendo a un piso y luego g suena ominoso a pesar de que estamos en G mayor. Pero en realidad fui a G um de con un piso cinco primero que los resultados aquí. Entonces voy a Minnick que él Earful. Pero primero en ver qué? ¿ Dónde jugué esta gama? C cinco. Algo aquí. De acuerdo, así que vamos de E aparecer ahora. Voy a entrenar gordo cinco todos. Cem, veamos qué tenemos en el departamento de movimientos. Entonces, ¿cómo es? Entonces Dios rodar algo aquí otra vez, pero yo pero yo puse para arriba. Pero, uh, algún movimiento. Necesitamos algo de movimiento. ¿ Teníamos un poco de expresión? ¿ Sabes eso arriba? Por supuesto. Podrás recordar esos si quieres ver. ¿ Esto imitó? ¿ Qué hace esto simplemente? Oh, fue una cosa alta, resplandeciente. Hagamos eso. Ten una especie de tiro. ¿ Sigues jugando? ¿ Estos minutos se hicieron entre sí? No, no me acuerdo. Ah. Ah, fue el en esta pista muy delgada. Bueno, si ese es el caso de que yo sólo voy a Teoh, hazlo aquí, pero muévelo hacia arriba y reservó a unos negros. No, no en la pista en la región en la región. Transponer porque eso entonces esto imitará esto pero una octava alrededor. Escuchemos cómo suena entonces. Hola. Nos vamos a ir. Está bien. Entonces no pude Se va demasiado alto. Bueno, se está moviendo hacia abajo de nuevo, entonces. Hola. ¿ Dónde estás? ¿ Sigue siendo demasiado alto? Estoy seguro. ¿ A qué altura puede llegar esto Ver? Seis. Voy a meterme en piano roll y tener un show de look para ir bastante alto. Oh, bueno, dejémoslo en eso. Y luego tuvimos esto, que era justo como una pista resplandeciente. Eso es eso. Que estamos en un aquí. Creo que puedo agregar un poco más de movimiento con las notas en el departamento de escenografía que otra vez. Hola? Cuatro. Entonces eres malo otra vez. Entonces alguien juega misil, este cuatro. Entonces problema. Me estoy molestando bastante con ello, para ser honesto, no usar en un piddle sostenido. No es nada, pero sigue siendo la cama. Me pregunto si es cuando conecto las notas. No. Está bien, grabemos esto. No, no, no, no. ¿ Por qué? ¿ Por qué estás ahí? Voy a grabar aquí. ¡ Miren! - A ver. ¿ Qué tenemos aquí ahora? Entonces son contactos. ¿ Esos? Um no. ¿ Qué es esto? Um, este aviso Incorrecto. Entonces sobre eso cito notas heladas a trimestres. Obviamente, eso es una locura. En este caso, ¿dónde estamos? Podemos traerla de nuevo de fuerza. Creo que jugamos, pero ustedes grupos más rápidos. No puedo hacerlo así. Poco a primero. Ahí. Sí. Bueno, mira, con ya sabes, estoy editando al mismo tiempo. Es una lección, por cierto. Dulce. Ahora tenemos A dónde vamos, Por cierto, esto es que voy. Asumiendo que esto se envía Marcas perfectas cantidad de nuevo o thes. Parecen estar al menos Muy bien, así que estamos casi por encima de un minuto, y es súper simple. Lo estamos manteniendo simple aquí en la vibra ambiental. Um, Entonces, ¿a dónde ir a continuación? Digamos esto por ahora, para no lo perdamos. 30. Creación en vivo de música ambiental parte 3: Creo que voy a agregar algo de key escape. Um, no por favor en este caso, sino algo más como pluck. Es una biblioteca creativa de escape clave. Um, cargado este parche super suave, super suave. Y quiero ese toque mágico, resplandeciente por Bueno, por esto. Tienes que cambiarlo al Grupo Shimmer. A ver si podemos agregarlo aquí. ¿ Debo hacer como te pagó en exceso súper alto o video? Ya veo. No, se quita demasiado. Algo así. ¿ Amenazas? No, eso tampoco. Uh, ¿ este parche es algo pero cambia entre algo? A ver. Bueno , son cantidades para ti ahí al 16. No seria a un lado, aún más reverberación. Ah, eres tú fuera algún hola, aún más aquí en lo de la presencia. ¿ A qué suena en contexto? Como se puede escuchar, una de las cosas principales con la música ambiental es que ningún sonido debería, como hacerse cargo y estar súper enfocado como, por ejemplo, voces en la música pop lleva en medio y así sucesivamente. Esto es como una manta. Todo es como una c ah se perdieron, Pero me voy Teoh, ver si puedo, como, como, copiar esta sección que no está acostumbrada a gastar contenido, conexión y moverla por aquí y tener el piso de nuevo. Y entonces esta vez, usa esto así que siempre estamos así vamos de Si Sean Está bien, entonces vamos a volver al piso B. Desde ahora. Agradable. Hagamos eso en octave mayor efecto. Um, y vamos a quitar las fuerzas de los senos aquí, y voy a tener que introducir algo más de ambiente en su lugar, vamos con el dron er encendido. Voy a ir con Vamos con esto. ¿ Sabes por qué? ¿ Por qué se puede puedo conocer el A veces me parece tan peculiar que no puedo arrastrar para en la pila de pistas con la opción copiar hacia abajo a la pista real. Es súper molesto. Entonces necesito hacer eso. Entonces lo que quiero aquí es, um y tu tipo de dron para presentarlo. Voy a usar drone er de instrumentos falsos Gulf, que se ve así en él Suena así. Si suena en absoluto, creo que tenemos que subir. A lo mejor no, como así ver? Entonces el cambio aquí de llevarnos el sonido ahí quizá un poco demasiado de hecho, Ves, podemos dejar caer algunos del No, no tú. Hola, Tú. Yo quiero que te quiero ahí, como así sucesivamente. Um, algunos de los más altos nosotros. Bueno, sólo una. Sí, está bien. Un hecho. Voy a ir a hacer algo como esto para realmente impulsar el brillo en este de aquí. No, ¿a cuál giró? ¿ Qué? Eso de hecho, vamos a los potenciadores Sheiman en eso también. Pero este es el tipo al que voy a cambiar. Al igual que así. A ver cómo suena eso como No. Dónde estamos cinco. Aún más para ver si puedo ir y actuar aún más alto. Ah, ¿sí? ¿ Oyes la magia? Es el diente en foco. Cuando esté arriba en Octave, volvamos a bajar. Creo que quiere tristemente perra para en foco ahí. Entonces vamos a traer esto a casa. ¿ Al igual que qué? ¿ Qué? Con lo que no terminaré. Entonces vamos de aquí atrás? No, voy a ir directo a tener afilada otra vez Conexión de contenido ahí. ¿ Qué hiciste? ¿ Qué hiciste? Atmósfera. Oh, no es realmente Oh, no es realmente prueba de Kwan aquí. No, dale así. Sí, que voy a cambiar instrumento aquí a esto. Bueno, Tom, ¿creo yo, um, y ver si ese lugar bien, dónde estamos? No cerrar Nos hizo sin carne para ese suave. Eso es casi demasiado suave. Infecta esto. Sube esto un poco así. Entonces vamos y aparecemos, luego defecto. Y de nuevo, difícilmente se trata de ningún movimiento armónico o melódico. O ritmos manera simplemente no lo hará que esto sea básicamente lo más rítmico hasta ahora en este track. ¿ Qué es eso? Podría ser ruido. Voy a comprobar si puedo deshacerme de eso por y por cierto, esto es suave ing ing por los bordes. Entonces agregando un, um , ataque, podría haber el filtro. Sí. No. ¿ Por qué? ¿ Por qué haces clic o algo así? Sí, en paso alto, filtrar y ver si funciona mejor. ¿ Qué está pasando? No estoy seguro de por qué suena esto. Entonces ¿Podría ser la e que Eso se acabó? No, tampoco es eso. Te estoy haciendo saber en este sonido No estoy seguro Clips blancos como ese que usa super soft sitting. Acaso estoy en el buen camino? ¿ Qué está pasando aquí? Es este hecho, pero ni siquiera cambió. Vamos a mover la ayuda camino, camino, muy alto. Al igual que no tenía ni idea de que no lo tengo. Usemos otro solo porque algunos coinciden y prueben voces pulsantes similares e piano inclinado . Probemos eso. Sí, Y luego nos vamos, Meteo, tenemos que extender esto sobre eso. Pero de esa manera se compra. ¿ A dónde vamos a ir? Quizás también. Sólo diciendo algo y luego vamos a probar eso. Entonces vamos de, Um necesitamos otro marcador por aquí. Así que ten siete. Retrocede dos pasos, luego retrocede Un paso. No trates de grabar así que nosotros o en no, Vamos a ver, Vamos de ahí. Volver a ser aliento gordo. Entonces no tenemos derecho ahi coser Iba a hablar que en luego gastar colección de contenidos para que pueda llevarme esto a Veamos, estamos en Ellos voltearon. Tenemos un piso antes. No. Cuando fuiste a una y aquí lo terminamos Ser plano otra vez yendo aquí. Kwan empata Teoh notas trimestres seleccionar También, podemos disputar a Jesús. Bueno, Onda, cambiaremos eso para que me guste ¿A qué va esto? Eso es correcto. Entonces ahora realmente podemos usar esta pista, pero voy a ir con esto primero. Ahora, hagámoslo así. Esto, esto, esto pensar que los tan buenos, como así replican. Pero esto va a ir a, así Y esto va a volver así. Entonces voy a ver si podemos. Vamos a ver por dónde aún la carne de res etapa dejó y luego vamos a si Shaw Así que solo cortamos esa parte superior ahí. Tener número de tienda en una carne plana. Dejar replicar así un plano, luego ser pisos. ¿ Dónde lo tenemos? Carne de res. Dejar. ¿ Por qué no puedo ver? Llamaron a los rastros su carne? Dejar si trabajo lo que nosotros incluso nota nombra esto Bueno, si afilado. Si esa carne está bien, um y luego me las voy a llevar. En realidad, solo mírelo aquí para que pueda elegir algunas de esas notas o fuerza y efecto mamario. Terminemos con algún pase de cuerda de Nova en su lugar. A ver si eso se comporta mejor. Um, veamos qué tenemos aquí. Sí, rematemos algunas, como notas súper divinas aquí. Entonces Pero no vamos a usar. Entonces vamos a ver si podemos quedárnoslo así Oh, hombre. O te debes el mismo Novo. ¿ Eres igual? No quiero tener demasiadas notas al mismo tiempo. Sí, eso es otra vez aquí. No chicos. El mismo super super molesto. Ah, siento que esto es holgado. Entonces, en realidad rebajemos eso bastante pasando aquí en alguna modulación también. Creo que tienen algún aspecto de modulación, así que creo que voy a ver un poco más. Y, por supuesto, no vamos a usar esto aquí arriba en tonta. Eso sí me gusta. Um, ¿qué está silenciado? Simplemente no juega. Y entonces nosotros también deberíamos. Hace algo con lo otro tocando las armonías, quizá algunas voces ambientales. Um todos extrañan miedo cómo el nosotros el sonido, Pero , bueno, yo Trump vamos. J t gusta ver. Yo no lo soy. No estoy seguro de este pueblo. Escuchemos en contexto. No. Sí. No, no me gusta. Enfermedad segura para tiene algo en el que el sonido coincida con ella. Es las mujeres se hincha. Eso es mejor. Mucho mejor. Esos hinchados y Alex son increíbles al agregar ese movimiento que realmente necesitamos para esto. Creo que puedo quitar ese hecho ahora y veamos si podemos hacer algo para la ciudad Haz aquí o lento tirado o quizá aquí arriba. De hecho, usemos ambos. ¿ Por qué juegas? Olvidé lo que jugamos aquí. ¡ Maldita sea! Voy a volver y ver que no fue una mayor plana. De acuerdo, entonces dejemos esa muerte como referencia visual, y voy a jugar em un día desde eso. ¿ De acuerdo? Está bien, hagámoslo. No, corre de nuevo. No me gusta. No estoy mirando para ver si podemos hacer algo. Sí, hagámoslo en su lugar. Oh, no, no, no. Correcto. Por lo que sonaba súper distorsionado en loco ahí. No lo voy a usar. Um, voy a probar otra cosa. Cooperemos aquí al Celeste. A lo mejor, pero vamos primero Qantas lo, Celeste. El mismo nombre suena divino, creo. De acuerdo, así que está demasiado bien, pero voy a usar este súper grande, enorme río épico con desafio continuo. Imita esto con los manifestantes. Secrecy si puede jugar esto Qué ISS La reverberación en este hecho y cuatro. ¿ Y cómo vendí? Un poco también. Miel. Algo reverberación, Más río. Algún río entero, tal vez. Ver mejor. A ver. Vamos Ah, Copiar eso. Un oleaje para que podamos conseguir algo. ¿ Cómo? ¿ A qué altura se puede mostrar? Está bien, no tan alto. ¿ Por qué está esto aquí? Necesito una llanta y eso para hinchar látigos algo así. Así. Entonces cópielo y pechos cuatro. Entonces, ¿no vas a estar aquí hoy? Veamos a los niños ponerse creativos. Debería simplemente no estoy entendiendo por qué suena tan distorsionado lo suficiente. De acuerdo, entonces no te pagué de más. Digamos que pronto fuera lugar. Se puede ver el proyecto. ¿ En dónde estamos? Este es el último más gran marcador nueve. Simplemente agregando maravilla voy a terminar la cola aquí. Creo que estamos planos en contra de volver a casa. Probablemente en realidad voy a terminar, pero sólo le gusta la comida. Cordón. No, no, no, no, no, no. ¡ Ve a callarte! Um, o tal vez incluso mujeres. A ver. ¿ Qué tenemos, como terminar en casa el cordón ahí mismo? Entonces no te voy a hacer así fue ¿Ves cómo suena eso? No, no lo hacemos. Ustedes ocho Esperen un minuto. ¿ Qué hiciste? Ah, ¿cómo me fundo? De acuerdo, entonces ahora donde te fusionas ahora? Sí, y luego simplemente ir más alto solo para terminar en eso. De acuerdo, Entonces, ¿qué no puedes cantar más alto que eso? Eso me voy a ir con un crescendo para ello también. Entonces estamos empezando aquí como vamos así, y luego bajamos a ver cómo suena eso. Wilson, aún más río. Nos gusta la reverberación enorme en este tipo de pistas. Um, ¿qué hay cerca? Eso grita que donde estamos ahora, ¿dónde estamos? Voy a escuchar el punto de final aquí. No, Tu Tu Wei Wei donde baches se desvanecen. Y quizá también sea demasiado ruidoso. No. Oh, hombre. Hombre, odio que no puedas Ah, deshacer el mezclador. Entonces esto es demasiado ruidoso en primer lugar y va a reducir. Entonces es inicio realmente fila, empezando a crescendo. Nada viene spec abajo. Um, como Así escuchemos para que se desvanezca aquí. A ver aquí, Andi, me voy, Teoh. ¿ Voy a hacer otra cosa? A ver. No, no lo creo. Creo que voy a dejarlo que pudiera hacer algunos retoques, pero ese oriente mi composición de música ambiental que básicamente creé desde cero aquí en este video para ojalá te inspire y te dé algunas ideas para crear tu propio ambiente y música relajante como esta. Entonces espero que hagan algo de música increíble y los veré en el próximo video, amigos míos. 31. Felicidades tu próximo paso: felicitaciones. Ya has aprendido las bases, la paleta de sonido y las pautas fuera de la composición de la música ambiental, además de conseguir ejemplos prácticos en vivo e incluso una composición en vivo para una verdadera visión cómo hacer música en este espectáculo enojo y estilo. Ahora es el momento de que tomes acción y hagas tu tarea final, que es, por supuesto, componer y producir tu propia composición musical ambiental completa desde cero hasta la producción terminada . Te recomiendo que comiences eligiendo un estilo y personaje específico fuera de la música ambient, luego creando una paleta de sonido para empezar y finalmente sumergirte y compuso y producido tu track. Es sólo componiendo música Mawr que realmente evolucionarás como compositor. Así que diviértanse, y los veré la próxima vez, amigos míos.