Cómo componer música épica | Mikael Baggström | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Tu aventura en la música épica

      1:28

    • 2.

      El poder de la música épica

      2:17

    • 3.

      Ritmo y Percussion y la Percussion

      19:56

    • 4.

      Acordes y armonía

      19:47

    • 5.

      Melodía y tema

      11:48

    • 6.

      Thriller de acción oscura

      16:59

    • 7.

      Moten de ejemplo en vivo del fuego

      27:39

    • 8.

      Ejemplo en vivo más fuerte que el acero

      14:40

    • 9.

      Instinct de sonido de proyecto

      1:36

    • 10.

      Percussion de potente

      6:55

    • 11.

      Cueras de Ostinato

      10:24

    • 12.

      Pules de conducción de conducción

      6:54

    • 13.

      Cueras de fondos.

      3:37

    • 14.

      Big Brass

      5:10

    • 15.

      Coros de grandes

      4:29

    • 16.

      Woodwinds de madera rápida

      2:48

    • 17.

      Piano profundo

      3:45

    • 18.

      Sustains de autoridad

      5:49

    • 19.

      Hitos de épico

      4:47

    • 20.

      Movimiento fuerte

      7:51

    • 21.

      Piezas individuales

      3:15

    • 22.

      Capturas sonde Soundscapes ambientales

      4:31

    • 23.

      Soros de Bold

      4:53

    • 24.

      Acentos pesados

      6:02

    • 25.

      Flujo de trabajo híbrido

      6:51

    • 26.

      Construir la energía

      9:23

    • 27.

      Grandes contraste

      8:51

    • 28.

      Transiciones energéticas

      7:47

    • 29.

      Pulsa para la conducción

      3:53

    • 30.

      Capas de poder

      8:20

    • 31.

      Longitud para el énfasis

      3:26

    • 32.

      Silencio para el efecto

      5:03

    • 33.

      Congratulations

      1:14

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

387

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Tu acción en la composición de la música de la épica

Hola los Composers, Mike aquí. Y estás para ir en una nueva aventura de aprendizaje. El destino de este viaje, es aprender los secretos de la música cinematográfica.

Llegarás

  1. Los fundamentos de la música épica

  2. Las directrices de la música épica

  3. Los sonidos de la música épica

  4. Consejos prácticos en la música épica

  5. Muchas demostraciones y ejemplos en vivo

Al final, podrás crear música épica en cualquier estilo que elijas: desde una música intensa de batalla hasta una música heroica, hasta una música gigante, grande y más grande que la música vida. Porque dominarás los fundamentos, las guías y la paleta de sonido de la música éa.

Mi historia y camino. Mi
nombre es Mike, y soy un compositor.
Just. Comos. Y. tú. =)

Empecé a hacer música en 1998. Y me encanta educar, motivar e inspirar a la gente creativa, como tú.

¡Toma la acción!
Así que toma la acción ahora y comienza tu viaje para convertirse en un maestro de la composición musical éa. ¡Empecemos tu aventura en momento! =)

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Mikael Baggström

Music Composer | Sound Designer | Video Producer

Profesor(a)

Hey Friends and Creative People!

My name is Mike, and I am a Music Composer, Sound Designer and Artist. I Share my Story, Journey, Experience and Knowledge, to Inspire and Empower Creative People like you. =)

MY PASSION

I believe that learning should be fun. I love to bring my personality into my teaching style. I also try to make my courses dynamic, to be more interesting to you. =)

Friendly regards,
Mike from Sweden
Compose | Artist | Educator

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Transcripciones

1. Tu aventura en la música épica: Hola, compositores, aquí Mike y estás a punto de ir por ti. Aventura de aprendizaje. Tu destino para este viaje es aprender los secretos de cómo componer ocho ser visto música amenity. Aprenderás los fundamentos de la gran música. Esto suena a música épica en las pautas fuera de la música épica. Obtendrás demostraciones en vivo, ejemplos prácticos y practicarás un silencio. Y al final, podrás componer una pista musical épica al estilo que elijas desde la poderosa música batalla hasta la música angelical y divina para dork evil, tanto estornudos o tal vez poderosa y gobiernan con música. Mi nombre es Mike y soy compositor, igual que tú. Empecé a hacer música en 1998 y me encanta educar, motivar e inspirar a personas creativas como tú. Ahora toma acción y comienza tu viaje para dominar una gran composición musical. Empecemos tu aventura ahora mismo. 2. El poder de la música épica: ¿ Qué es una música épica, y por qué es tan poderosa en películas, series de televisión y videojuegos? Empecemos por aprender los fundamentos de la música cinematográfica épica Un Peak Music es básicamente buitre que la vida. Al igual que la realidad aumentada. Es poderoso, es ruidoso. Está ahí para captar tu atención y Addis termina fuera de autoridad. En pocas palabras, música épica eleva la intensidad, vibra y la energía de los visuales en escena. Cuando se utiliza música épica en películas, juegos o cualquier producción mediática, se utiliza para ampliar la intensidad en el poder de tal manera que la música te hable. Insistir, prestar atención. Esto es poderoso e importante. El dinamismo general en la música épica es muy fuerte, lo que significa que te enfocas en el extremo más fuerte fuera del rango dinámico desde fortissimo y hasta F dos f f f. Sin embargo, los controles altos también es importante, por lo que puedes tienen porciones son suaves o incluso usan silencio para agregar controles, seguido de golpes masivos, puñaladas, poder sabe arrecifes y cualquier puerto fuerte e intenso. Como siempre en la música, hay muchas variaciones de cada estilo, y Sean Ger, incluida la música épica. Alguna música épica tiene melodía mínima y se enfocan principalmente en potente impulsión rítmica, otros estilos musicales épicos como tema grandioso y milady líder que recordarás la música épica puede ser tonta, un mal o angelical y divina. Puede ser lento y ambos o enérgico e intenso. Básicamente puede ser cualquier emoción y vibra, siempre y cuando el sonido y la vibra resultantes sean muy poderosos e impactantes. Enhorabuena. Ya has aprendido los fundamentos mismos de la música cinematográfica épica, así que sigamos en el siguiente video. 3. Ritmo y Percussion y la Percussion: Ahora voy a tocar para ti y luego demostrar un ejemplo en vivo fuera de cómo puedes escribir ritmo y percusión potente para música épica. Se va a poner ruidoso, así que prepárate jugando en 321 Así que ahora te mostraré entre bastidores fuera de estos ejemplo en vivo . Como se puede ver aquí, primero tengo cinco grupos de instrumentos diferentes percusión, baja percusión,ritmo alto, ritmo alto, bajo volumen alto y luego una línea de base. Entonces me gusta separar cosas como esta porque, um, está más claro cuando miras en el editor de medios porque ahora en realidad puedo ver todas estas pistas por dentro solo de seleccionadas esto y entrar en el piano roll y hacer esto para cada grupo. Otra razón es que me gusta poner diferentes efectos de inserción Si solo voy aquí. Ah, en los diferentes grupos de instrumentos, por ejemplo, en la percusión, podría tener una compresión diferente, cierta separación pasando, y la alta percusión podría tener algunos agregaron brillo y brillo en la e Q y así sucesivamente. Entonces así es como me gusta dividir mis grupos de instrumentos. Ahora pasemos por ellos uno por uno. Por lo que estamos empezando con la percusión baja. Eso es solo eso. Ábrelo y aquí podemos ver tengo pero los tambores profundos, tambores épicos, Tyco's y bombo. Entonces si abro esto, verán que esto es huelgas de acción, Big boom y som ble. El siguiente track iss, um, ver épicos tambores daño, que es Armageddon y sambal. Esos son mis a los que acudir por la baja percusión. Entonces tengo el de Tyco, que es Ah, creador de Tigre encendido. En este caso, tengo tanto baja percusión como algún palo. Es y luego tengo un bombo orquestal clásico, que es el drama de época percusión orquestal en DA Totalmente. Se revisaría el rollo de piano. Se puede ver claramente dónde aterrizan los acentos principales Vamos a escuchar primero como así Así Así que esa es la baja percusión. Lo que lo hice fue, me gusta grabar primero los acentos principales. Entonces empezando por los tambores épicos, por ejemplo, y esto en realidad está completamente ahí, um, con unas habitaciones profundas en este caso, no tiene que ser lo profundo o muy el aunque en tono, los tambores épicos o básicamente como el Low Slam que el Tyco's. Tenemos esto por lo que aún tengo los acentos principales. Si reviso con un B profundo tambores aquí, Um, todo éste de hecho, porque él los acentos principales pero mawr groove yendo por ahí y luego por el bombo, en realidad son algunas notas extra en comparación con los cuartos profundos. Como puedes ver, este es el bombo. Si toco eso con los tambores profundos se escucharán los acentos principales aprendidos aquí en el Esto básicamente es agregar algunos sobre paciente soltero. Ahora todos juntos lo que hice en el efecto de inserción este primero siempre uso de nuevo enchufe en reducido de nuevo para la puesta en escena de ganancia. Entonces yo Este es uno de mis plug ins favoritos porque tiene una compresión de saturación y un personaje. No. Por lo que lo puse en el carácter máximo de grasa. Ah, puedes hacer bastante compresión en los instrumentos de gama baja. Tan basado baja percusión y así sucesivamente. Y luego algo de saturación leve. Y luego marqué el mojado para que se seque aquí. Entonces este es en realidad modo imperil. Entonces sin ella clips Ah, vamos a ver si podemos solo sobre Lee percusión y sacudir sin ella Y con eso, te pones más de eso bajo y esa es la percusión baja. Entonces, ¿irías a la percusión alta? Abrámoslo y veamos que tengo tan aire Aquí pongo el concierto Percusión étnica de Tom , un palo de tambor de caja. Es algún efecto de brillo en, luego el choque Platillos. Entonces si echamos un vistazo dentro de lo que está pasando aquí, se puede ver que está empezando a ponerse más complejo, pero los principales accidentes siguen siendo respetados. Percusión competitiva baja. Entonces vamos a tener una escucha primero. Jugando en 321 Ahora mismo, echemos un vistazo a lo que tengo aquí dentro. Entonces primero el concierto de Tom que, o ver si podemos poner sólo eso en pantalla. Um, estudio de daños por percusión. Los palos de Tom cuando la percusión étnica por daño es, bueno, percusión de conjunto étnico. Un parche. El tambor arrebatador es de orquestal. Percusión es DX on da El palo. Todo es por daños. Todos saben conseguir parche más alto en el rango de un palo. Es la costurera es de percusión orquesta. Ah, vuelve a ver X, la biblioteca axilar y luego el Platillo. Platillos Crash también son todos los símbolos fuera de la percusión orquestal porque estos brazo o percusión auténtica clásica y natural no. Ah, echemos un vistazo a lo que hice en el inserto aquí. Entonces aquí fui por el personaje brillante, menos compresión, aún algo de separación leve porque me encanta usar eso en grupos de canales básicamente viejos para mezclar. Y ahora si juntamos esos dos y echemos un vistazo por dentro, se puede ver especialmente si aterrizan los acentos de Maine. Entonces las notas largas son, en la mayoría de los casos, los choques de platillos porque me gusta realmente marcar los acentos principales. Entonces suena así con toda percusión ahora. Ah, una cosa que notaste fue que usaba más los tomos y la percusión étnica como sintiéndome casi como una melodía de contador. Pero para la percusión, se puede decir eso. Entonces empezando aquí y luego hay algo de espacio aquí, como se puede ver. Entonces lo lleno con los toms y percusión étnica y luego también sintiendo el final ahí . El tambor de la trampa es básicamente marcarme los que dudo que, uh, están en eso, que esos acentos Maine, básicamente, que se tocan aquí, puedes oírlo propio, por ejemplo, el Taiko. Entonces toquemos los juntos como So, como puedes ver aquí también en el piano, rodar los 33 strikes aquí, aquí y aquí o aquí, o cuatro acentos básicamente aumentando lo que está pasando en el Tyco's. Entonces eso es percusión baja altura de percusión. Ahora, cuando entramos al ritmo con música de ritmo y percusión, realmente debes bailar el mismo baile, lo que significa que debes respetar al grupo principal, el ritmo principal pasando sobre todo los acentos principales. Entonces para el bajo ah, ritmo. Um, tengo, ah, anillos basados cortos que cuerdas bajas y pechos bajos, así que primero tengamos una escucha. Suena así. Entonces, ¿qué tenemos pasando aquí para las cuerdas de bajo? No Volvo en tropiezo, principalmente staccato aquí. Cuerdas bajas, que están proporcionando algún patrón de autor Austin. El bajo rango. Habla Otto cuerdas sobre super fobia. Una develación para los pechos bajos te estoy usando cuatro. Entonces con pegado el lleno en algunos de pecho aquí y si echamos un vistazo dentro aquí, lo que está pasando realmente es que puedes ver claramente otros los acentos principales en octavas aquí, el beat principal al groove principal sobre los ritmos de baja ah. Y si revisas también al mismo tiempo con la baja percusión. Entonces vamos a tocar la baja percusión con el ritmo bajo y de hecho abramos estos juntos para que veas bam! ¡ Maldita sea! ¡ Maldita sea! Entonces esto es Estos son los principales accidentes. Esto es un poco más débil que esto. Y esto esto esto lo puedo ver realmente se puede ver dónde está pasando en la cadencia final es , por supuesto, los acentos más fuertes. Como se puede escuchar, realmente se aumentan entre sí. Tocan lo mismo o el baile de día, el mismo baile. Y ahora si vas al así por su ritmo bajo Por cierto estoy usando de nuevo supercargador con un carácter cálido, ligera más situación y algo de compresión aquí y después por el ritmo. Alto. Bastante pasando aquí. Por lo que he hecho que las cuerdas cumplan las cuerdas altas de pecho Hola pechos o una nota corta articulaciones que los vientos altos. Básicamente flauta tocando este pequeño ron patrones aquí y luego coro regulaciones más cortas, los ganaderos y las mujeres. Entonces vamos a escuchar eso también. Mira en el rollo de piano y suena así uh, si de verdad lo piensas, realmente respeta el ritmo principal. Entonces si puede tocar eso con la percusión aunque, ver cómo suena realmente, realmente importante respetar el baile que el groove está proporcionando el groove principal. Y, um, veamos dentro de lo que tenemos como instrumentos aquí, así que tenemos cuerdas cinematográficas a parche de conjunto completo, pues suenan así una línea principal ostinato, media pechos sintiéndose arriba, básicamente la x NC a eso. Que eso eso eso. Entonces creo que es para así para ensemble sobre cuatro status como ese. Después para las cuerdas altas, otra línea ostinato interpretada por la primera violencia en cuerdas sistemáticas para tocar este patrón. Ahora aquí tienes un consejo para que no tengas a Teoh. Por lo que estos son cortos sabe. No tienes que sentir toda la gama, creando básicamente un simple grupo recto. Agrega un poco de silencio, Teoh. Conviértalo en un patrón. Y si pones esto en este, si vuelves a revisar, éste es un patrón recto. No hay huecos. Es cada octava nota aquí todo el camino. Pero cuando pones otro ritmo que tiene un patrón incorporado en él, verás que ahora Este aquí es silencioso en el violín alto, lo que significa que se obtiene un groove aquí mucho más interesante. Eso. Puedes usar estos también para agregar acentos armónicamente, por ejemplo, ejemplo, solo tocando el área de notas en sincronía con el ostinato de bajo rango cuando quieras en extensión ese beat específico. Ahora a continuación tenemos aquí los pantalones cortos de pecho alto, que son primero Otto en cuatro. Entonces trompetas en este caso tocando esta cosa aquí con algunas notas más rápidas. Aquí en básicamente otra vez, se puede ver el patrón rápido que algún silencio, silencio patronal rápido y así sucesivamente. Y si tocas eso junto con la unidad principal aquí, pongamos las cuerdas altas también. Empieza a ponerse mucho más interesante, pero no está terminado ahí. Nos llenamos de algunos coros teatro. Yo sólo voy a conseguir esto por ahora, porque esa es la parte final. Por lo que los hombres y mujeres más tranquilos básicamente están jugando en los acentos principales. Podemos, de hecho, a las bajas percusiones. Realmente lo puedes escuchar en Butch esto en el rollo de piano aquí. Tan un sonido bastante cercano ahí porque quería los gritos enfocados y luego finalmente Ah, por cierto, estos son interpretados por tormenta adquieren dos en ambos bastante adquiere sus mujeres y hombres. Por último, tengo esto que es un alimento de Vamos a ver, ah, visto desde flauta esencial aquí y solo porque quería agregar este pequeño corridas para agregar algo más de emoción como ésta y luego finalmente y lo que hice aquí, que también es un pequeño consejo para facilitar. Pongo todos estos en staccato están atascados. Sí, articulación corta de staccato. Excepto éste que en realidad lo sustenta porque quiero enfatizar esa nota final que lo escuchas tiene algún anillo a ello encendido. Ese es un consejo porque básicamente es el mismo que cuando tuviste ese hit final en un rollo en un tambor, extendiendo la nota final. Entonces en el ritmo alto, he puesto compresión muy ligera, algún carácter brillante y alguna situación, y también otro consejo es propio de instrumentos de alta gama como ritmo alto. A mí me gusta poner un estereo de I cena, también. Básicamente hacer el rango más alto en tus ritmos peleador, y puedes escuchar días si apago el imager de ozono en ambos de éste en comparación con éste otra vez, por lo que la diferencia es sutil, pero hace una gran diferencia en la mezcla general. Yo solo uso cerca de 25% de aumento en buzo con o así Así que esa es la sección alta del ritmo. Por último, para la base me estratiqué así el acceso puede ver aquí Estos son grupos con pistas individuales. En este caso, realidad toqué el del grupo. Toco ambos instrumentos al mismo tiempo, que es una base suburbio, subbase de onda sinusoidal baja de la calma, miedo y, um, puso eso con lo que yo llamo una base de ataque, más base de tiempo plucky, que es un clásico 303 Baseline A hecho a partir del sintetizador completo ver poseído aquí en este caso. Entonces escuchemos a esta sub base sola y luego escuchemos a la base de ataque. Y luego juntos esa capa de ataque realmente agrega énfasis y enfoque al ataque inicial de cada nota sobre lo que yo también hice fue que hice modulación, así que en realidad mapeé el nivel del sintetizador a la modulación. A mí me gusta tener todos los instrumentos en mi música usando la modulación para la dinámica, porque quería su aumento de poder en la línea base al final. Entonces esta es la línea de base. Escuchemos eso al mismo tiempo que la percusión baja. Mira aquí lo que tenemos. De hecho, es tan bajo que realmente no se puede escuchar cuando la percusión está pasando. Entonces lo que tenemos es este Dios, que, uh y entonces esto es importante pero mal parachoques. Entonces esta es una frase importante, y esta cuatro de aquí es una frase importante. Um, los podemos apilar junto con el ritmo bajo cuando se puede escuchar, tal vez más claramente, porque entonces es más un mínimo realmente puede ver. Y en la base. Yo no puse ningún efecto ahí, pero sí le puse un amplificador de bajo a esto. Entonces eso es todo. Esa es toda esta pista. En general, hagamos una final escuchando a través de ella mientras vemos al editor de piano roll para cada parte. Si podemos conseguir eso en pantalla. Entonces necesito hacer esto porque tenemos el hi run aquí. De hecho, saltemos que solo asumo un poco mawr para que podamos ver más lo que está pasando en el beat principal. Por lo que tocar en 321 ahora toma acción y practica escribir, grabar y componer ritmo y percusión adecuados para música cinematográfica épica 4. Acordes y armonía: En este video, tocaré y demostraré para ustedes cómo podemos escribir acordes y armonías profundamente ricos en música épica . Prepárate para sonoridad tocando en 321 Ahora vamos a sumergirnos en este ejemplo en vivo donde me he centrado principalmente en las canchas y la armonía fuera de la música épica que personalmente puse en una carpeta llamada Back or Harmony. Entonces este es el grupo estas cuatro pistas aquí o proporcionando las principales ah, progresión fresca y voces de armonía para estas composición aquí. Pero claro, también tienes armonía en los ritmos melódicos como tenemos aquí. Entonces Ah, primero tocaré en Lee estas pistas de respaldo aquí. Entonces podemos aquí, ¿Qué está pasando? Esto es lo que proporciona esa gran, rica, profunda hormona e progresión fuera de la pista. Correcto. Entonces Ah, ¿qué está pasando aquí? Bueno, en el extremo bajo, tienes aquí las octavas que está proporcionando básicamente la base, el anclaje armónico fuera de esta progresión. Por lo que debes tener como pauta tener siempre doblada la base en octavas, que podría ser con un violonchelo, por ejemplo, con unos pechos bajos o lo que sea. en la nota más baja, por lo general tienes las cuerdas en tal vez incluso una sub base en un sintetizador, así que vamos a comprobar qué está pasando. En primer lugar tenemos esto, que es, um, jugado por base exuberante desde un FLOTUS en adelante. También se puede ver cuál es realmente esto es un realmente extra importante para la corte, y la armonía es que usan las leyes del movimiento. Entonces aquí tenemos la dinámica. Opté por un rango dinámico más bajo sobre la base porque era demasiado alto. De lo contrario así. Esa es la parte del bajo y cuatro curso en armonía. En general, otra pauta es mantener conectadas las voces. Entonces si volvemos a revisar aquí, mantenerlos solapados, para que te metas en la meta a la transición. Pero, ¿por qué tienen estos vacíos aquí? Bueno, breve se meterá en eso. Pero primero, vamos a revisar las cuerdas insolubles. Aquí. Cuerdas exuberantes, la hija sobre una superficie plana sin micrófono cercano, porque quiero conseguir el sonido más cálido, más de fondo en estadounidense ver de nuevo, aún más fuerte movimiento dinámico. Se obtiene la superposición del miedo de la diosa, las octavas en la base, y luego este Harmon se alinea en lo alto de los cañones finales. Incluso el interés es otra armonía para un impacto aún más poderoso allí al final. Nos estamos metiendo ahora en el pecho porque los pechos, las voces y los vientos de madera son tocados por tu aliento. Es por ello que, si nos metemos en este solo primero verifica el cual usamos el conjunto de aliento de Symphony Essentials . Entonces por eso introduje aquí algunas lagunas. Ah, aquí. Entre esta y esta nota y aquí en ambos casos porque sostenerla era una nota larga , sobre todo con los grandes instrumentos de latón sin temblar. Tu respiración es extremadamente dura, por lo que realmente debes agregar algunos huecos aquí. Hay un día de voz spa tiene un hueco aquí. Este lugar de voz, para ser honesto un poco demasiado largo. Yo también debería tener un hueco aquí. Pero ahí lo introduzco. Entonces esto es aquí y aquí y en lo más bajo lo tenemos aquí y aquí. Y se ha ido el más bajo. Bueno, cuanto más fuerza sea el sonido, Ah, Ah, dinámica más corta Puedes tocar la nota antes de que el jugador necesite un respiro. Entonces, ¿cómo así, este sonido? Sí, zona muy noble de los pechos bajos. Y están encontrando que he adquirido. Estoy usando un coro mixto de palets y 40 croquis pad. Por lo que es mixto. Mujeres y hombres Echemos un vistazo a lo que tenemos aquí otra vez, un descanso en la nota porque necesitan respirar. ¿ Verdad? Entonces ese es el coro ahora en la sección general, um, cuatro canchas en armonía o básicamente proporcionando la profundidad y fondos de cama para tu historia musical. Entonces por eso usé un personaje de forma porque puedes usar un e que para marcar hacia abajo básicamente las frecuencias de enfoque y frecuencias más altas y luego algunas compresión muy confiada, porque aún quiero tener esa variación dinámica y movimiento pasando y separación en rodajas. Pero también me gusta usar algunos, um, um, ensanchamiento de realce estéreo en pistas de fondo como esta para hacerlos sentir aún más profundos. Onda uh, Richard, vamos a ver si hice algo en el EQ tú no en ese grupo. Entonces lo que es importante también es si compruebas aquí qué están jugando bien, Así que esta es la progresión del núcleo. Ahora engañemos al ritmo bajo. ¿ Qué proporciona eso? Súper simple, marcando los de cada barra para el centro tonal fuera de la progresión del acorde, que no puedes ver porque está encima de esto. Pero de todos modos, está sonando así. Veamos que se juega por base cuerdas cortas sobre conjunto bajo en Noval. Entonces no realmente un ritmo de conducción en este caso, porque quería ese movimiento dinámico desde las pistas de respaldo de las canchas de armonías. Pero puedes agregarla a así en su propia cuenta. Eso suena un poco extraño, pero hay que escucharlo en contexto. Por lo que tenemos la pista de alto ritmo donde realmente he abierto para el carbón. Len. Tú cuerdas que O creo, cuando cuando los jugadores de cuerdas golpean los instrumentos de cuerda ah con el arco, Um, así se obtiene este sonido de tipo percusivo. Esta ha sido una oferta súper común, siendo introducida principalmente por Host Simmer y otros compositores híbridos rítmicos para cine, música y cosas porque tiene ese sonido tipo de reloj ticking, muchas veces con el ritmo recto en ese caso, le gusta recta una nota beat o algo así. Y entonces tengo aquí las cuerdas de carne, que son cuerdas cinematográficas a conjuntos completos. Parche de ganado. Entonces obtienes este ritmo. Veamos poco arpegio tipo Austin altera. Escuchemos eso y las cuerdas coloniales aquí en todo el rítmico I. De hecho, todas las partes armónicas son rítmicas, bajas rítmicas I y pistas de respaldo on. Otra pauta que daré por ti es cuando hayas puesto tus cuerdas. Ah, notas largas. Accord sabe que Harmony es cuando agregas las cosas rítmicas. La mayoría de las notas deben ocultarse como detrás porque están tocando exactamente las mismas voces. Pregúntale estas notas bajas y luego obtienes alguna variación, como puedes ver aquí pero la mayoría de estas o estaban realmente escondidas porque estas son y estas Colin tú o las mismas notas algunas de estas notas aquí en la corporación. De lo contrario se pone demasiado desordenado y desordenado en la mezcla. Ahora, si también revisas, podríamos sacudir la percusión también si quieres, a pesar de que no es realmente el foco de esto, escucha pero lo que esperaba aquí, vamos a revisar el poco percusión primero. Es esto así Principalmente los son aceptados aquí de nuevo, como el río bajo aquí, con algunos bajos mediados, um, Tyco está proporcionando algún paciente soltero aquí en grupo Onda. También los tambores épicos aquí, Básicamente , um, tienes las migajas profundas, que o acción golpea gran conjunto boom. Me gusta usar esa la más baja que Armageddon pasión daño, que es mi ir a como primera opción, la música más épica, luego Tyco's de Tyco creador porque quería que algunos de mis tambores llenaran el espacio en entre. Y luego el bombo isse de Superior Drummer Orchestral percusión es módulo DX solo para conseguir ese acento. Entonces esa es la menor percusión. El alto de percusión es realmente sencillo, no muchos hechos y ni siquiera un tobogán en este caso. Entonces opté por un tomo aquí porque quiero tener alguna sensación, um, al final, al final, que está dañada casas de estudiantes, bistec. Digamos cómo suena eso, como en el campo antes aquí, antes de la de estos casos aquí. Después un poco de palo. Es sólo para llenarse de alguna unidad, al menos cuáles son para hacer. ¿ Nos estamos metiendo en su propio parche de sangre otra vez ahí? Y el alto rango debería conseguir a este algún paciente solo allí también. En la música épica es, es realmente difícil de si no agregas los clásicos símbolos de crash para marcar en los acentos absolutos de Maine. Escribe algo como esto y luego el cuerpo final. Entonces, claro, se duplicó aquí Así que en la alta percusión algunos Ah, realidad estoy hecho que se caliente en este caso, no brillante, pesar de que sea de alta percusión, porque quiero marcar de nuevo en el bit mix no para adelantar lo que está pasando La armonía en el tema principal aquí. Entonces, de hecho, vamos al frente, que es el tema principal. Súper simple. Creo que en realidad reviso esto. Sí, esto es Todo está en capas ya sea al unísono, como en este caso, cuerda y tema o al unísono. Y entonces la violencia está jugando una octava arriba para que podamos verla así Aquí. Es realmente aceptar la nota final, que te triplican aquí para la cadencia final. Entonces ah, creo que hay una ligera diferencia. No es otro consejo que tengo para ti si haces frente a reportes como si juegas algo aquí en el equipo de cuerdas y quieren doblarlo primero te recomiendo que, um, um, realidad juegues manualmente, así que obtienes algunos la humanización en marcha. Entonces lo que me gusta hacer es usar diferentes cantidades fuera de Qantas ation porque puedes atar Kwan . No tienes que cotizar ojos al 100%. Acordó. De hecho, realmente lo hago hasta cuatro tambores O básicamente nunca lo hago. Entonces en movimiento fiestas rítmicamente, cuanto más alto se puede Qantas lo. Entonces digamos que no se puede como este 50%. Entonces si citas como esta Ah, digamos 40%. Todas las notas serán ligeramente diferentes en el tiempo. Entonces esa es una cinta para conseguir alguna variación, pesar de que aunque copies esta parte porque la tocabas con la sensación humana y obtienes esa variación en el tiempo. Entonces cuando aplicas diferentes valores de cantidades terminas con diferente temporización para la parte copiada. El siguiente consejo que tengo para ti es que ves el este dinámico Kirby aquí, Um, Um, así que normalmente grabé en vivo, al menos en la parte de polla suave mano a mano fornek plomo partes como esta con el fader en mi teclado. Entonces digamos que vuelves a cooperar, entra al siguiente puerto y dibuja algunos cambios en él, o incluso te mueves. Es ligeramente izquierda y derecha para que cuando termines con ah, todas estas pistas aquí, como, como, ¿por qué no lo veo todo? Copia esto como para que puedas ver que ninguna de estas curvas o exactamente las mismas siguen el mismo tipo de forma. Pero hay diferencias sutiles y todo eso en la música. Muchas diferencias sutiles en el tiempo implicaban dinámicas y movimientos y todo. Longitud hace que el resultado final. Cuando las capas ricas, más profundas, más auténticas, más reales y llenas de emoción. Entonces esto es con lo que puedes terminar. Uh, y aquí te puedo dar otro consejo es más a menudo leones Lagardere, lo que significa que ligera superposición. Por lo que juegan en el modo gotta. Suena genial para melodías y temas destacados. Pero no te olvides de los espacios. La música necesita respirar. Este espacio aquí, um, proporciona mucho carácter a estos temas. Entonces, escucha aquí todo. Escucha esto. Dejar aquí en el tema principal jugando en 321 Onda, También niño podría escuchar otra cosa aquí. Si bien todos estos el tema principal es ir buceando hacia abajo en dinámicas. Si vas y agita las pistas de respaldo, ya veremos aquí Um, realidad te sacan algunos de los instrumentos al menos éste y éste ligeramente aguantando e incluso subiendo de volumen para un tipo de mini crescendo. Por lo que se hace cargo del tema principal ahí. Entonces, um, eso es todo. Eso es cuarzo y armonía y música épica. Por último, vamos a escuchar todo lo que tenemos aquí. Um oh, espera. Una t final por ella para ti es si utilizas canchas y home atrae en un grupo como yo y luego el front tract de melodías temáticas y pistas principales, riffs y ganchos y lo que sea. En otra pista, una pista grupal para fines de mezcla. A mí me gusta poner esto en modo forma. Onda, Um, esta de frente. Yo citaría más separación para hacerla más prominente en la mezcla, y me gusta tenerla en un ajuste más brillante para impulsar esas frecuencias más altas. Se puede hacer esto con una e que, claro, Pero básicamente otra cosa que he hecho aquí es, um no creo que muestre si no he mostrado congelado la pista, Pero lo que se puede hacer es entrar en la más prominente frecuencias. Lo que más escuchamos música es alrededor entre un kilohertz aquí y tres asesinos por aquí, porque esa es la parte más prominente de nuestra de la voz humana. Por lo que nuestros oídos se han vuelto altamente enfocados en esta gama. Eso son básicamente las frecuencias medias, y lo que puedes hacer es reducir eso ligeramente aquí en las pistas de respaldo que dicen, en 1.8 centro allá o algo así. Y luego haces el aumento opuesto en la pista delantera por lo que añades cualquier Q y en incrementos . Tienes que tener cuidado cuando lo haces. ICO cambia en grupos mezclando grupos como este debes mantener. El cambio es mínimo porque se suma cuando se consideran todas las pistas. En realidad agregas ese etude o efecto, también. Entonces, finalmente, escuchemos todo mientras revisamos el editor de piano roll. No creo que quieras ver todas estas. Entonces con sólo sacudir el Vamos a ver, sólo revisa el rollo de piano salvaje. Tocamos todo bien, tocando en tres a Bomb Now, tomar acción y practicar escribir, grabar y componer música épica con especial enfoque en todos los temas, tocando acordes y armonías 5. Melodía y tema: ahora vas a escuchar, y luego voy a demostrar y descomponer cómo podemos montar melodías y temas audaces y poderosos en música épica. Tocando en 321 Vale, está bien, Así que vamos a sumergirnos y revisar estos ejemplo práctico de música cinematográfica épica, donde me he centrado principalmente propia melodía y un tema para el que personalmente me gusta tener su propio grupo de temas. Entonces aquí lo llamo de dos lo puede llamar tema motivo, melodía de plomo o lo que sea, pero básicamente todos los temas tocando el tema principal sobre la composición. Ah, el pequeño Dow dentro de eso en breve. Pero primero, vamos a revisar lo que tenemos aquí. Por lo que tenemos cuatro grupos diferentes. Percusión, baja percusión, espalda alta, que todo el curso y armonías y luego el frente, que es la habilidad tema principal ahora. Ah, también, este es Avery Slow Trek. Son solo 100 bpm, y es muy escaso y mínimo, como puedes ver si reviso la percusión que está pasando aquí en la regla del piano, solo la tocan los tambores profundos, epigramas,tambores epigramas, bajos y choque de platillos Platillos, que suena así para conseguir una energía muy lenta excepto ah poco de Mawr aquí, y esa es básicamente la pista de respaldo de percusión interpretada por base, exuberante base en cuerdas de lechuga y sambal. Cuerdas exuberantes aquí también cuerdas más planas y un mezclado adquiriendo palés en boceto extranjero malo proporcionándole el movimiento en armonía y dinámica. Como se puede ver a partir de esto aquí. Entonces juguemos esos en solitario. Aquí hay un hueco, la forma en que la música algo de aire, suspenderlo, revendido para la cadencia aquí. Entonces como se puede escuchar un tono muy cálido, que es en parte, por supuesto, de la gama baja, como se puede ver aquí, todo lo bajo bien, en el asiento uno cto no a ni siquiera un gimnasio. Ya verá aquí y luego también porque usé un carácter cálido para este tipo de eq que filtran aquí. Um, porque realmente quiero empujarlo de nuevo en la mezcla. Además, estoy usando ah, también un imager para aumentar la Serie con y algunos e que aquí para cortar algunas de las frecuencias de foco como llamo todo entre uno y alrededor de tres asesinos, que es donde realmente el oído humano recoge. El frecuencias es el más, que es el rango de enfoque natural fuera de las voces por lo que entonces, por supuesto, el tema principal. Entonces lo que tenemos aquí de hecho, tenemos varios instrumentos. No obstante, todos están jugando prácticamente lo mismo. Es así como obtienes un tema principal grande, poderoso. Entonces, um, primero tengo cuerdas que toqué grabé manualmente con mi teclado hecho. Cuerdas exuberantes aquí, No cerrar mike porque quería exuberante incluso lusher tono con una avalancha de cuerdas. Entonces aquí juego de verdad a la milady principal, más una línea base. Ah, incluyendo estos espacios. Por cierto, tener algo de aire que vuelva a sonar así. Mira el movimiento dinámico. Ah, así como también se puede ver ahí y aquí, claro, hay mucho del golfo pasando aquí. Las cuerdas son perfectas para transiciones legales. Entonces uso una sección de violonchelo para con el goto una octava abajo. Entonces me gusta realmente escribir esto en mis proyectos. Escribo menos ocho v una media pero eso es corto para menos ocho nariz llena, que es una octava. Ah, así que eso está tocando el tema principal. No con la base. Copié esto y me quité las notas de bajo. Y luego ajusté un poco el tiempo con diferentes configuraciones de conversaciones, como me gusta hacer, puedes mover su luz a izquierda y derecha o incluso usar una característica humanizada. Si tu DW apoya ah, humanización, que la mayoría de los profesionales DEA W's deberían tener, entonces tengo el tema de las cuerdas otra vez, más un significado de TV A. En este caso, es lujuria, violencia, flotus, lo que significa una octava por encima de esto. Por lo que esta es la principal, una octava por debajo de una octava arriba. Entonces estos son violencia, y creo, veamos qué me llevé aquí. Quité el mike cercano porque a menudo suena demasiado agudo, más alto en el rango. Y también creo si cuál, veamos la dinámica subir a 90 100 creo que fui, Sí, Sí, reduje un poco la dinámica, Um, Um, porque más arriba en el rango para, como, violencia, tiende a ponerse afilada muy rápidamente. Entonces tengo, Vamos a ver en las peleas de samba, sí, peleas de conjunto completo, pero anhela las manchas jugando la misma cosa curva dinámica ligeramente diferente, que también es algo en lo que debes pensar. Si sacudes todos estos al mismo tiempo, puedes volver a ver. Siempre tener o no siempre. Pero la pauta principal es tener el mismo tipo de forma para cómo la música se mueve de rol pero siempre tener algunas diferencias. Entonces no lo hacen. No, no, no todas las copias en la misma actuación exacta. Tiempo sabio como perfectamente Ah, duplicación fuera del tiempo. Necesitamos el punto de partida de cada nota y además asegurarnos de tener diferencias en todas partes con las curvas dinámicas. Todo se suma a esa vida humana como el rendimiento. Y luego finalmente, tengo una voz como Gotta de Venus Sound Iran, creo, Um, una sección aquí que suena así. Ah, lo siento. Olvidé interpretar al jefe del conjunto. Sí, así que esos son los caldos del conjunto. Y luego la final El gol a aquí hembras, estas hembras, pero es bastante baja en su rango. Entonces, um, eso es porque realmente quería que el violín sobresalga en el extremo alto con ese hermoso sonido exuberante ah. Entonces vamos a escuchar todo el ahora de sección el tema principal interpretado por ALS. Estas partes algunas de manera simultánea ahora recuerdan estas mostrando el tema principal más base, luego poco profundas y oxy abajo, y la violencia una octava por encima del ejemplo. Navegar. Creo que está en el mismo rango que sí, el violonchelo, es decir uno o dos amados. Este del The Liguer aquí es básicamente el mismo que el tema original tan en conjunto. Mira aquí y puedes ver recuperar tres octavas. Así es como obtenemos un sonido grande, poderoso, - verdad ¿ verdad? Entonces ese es el tema general. muy potente, Sonidomuy potente, muy enfocado porque todas las capas son perfectas en octavas o al unísono. Ahora no tienes que hacer esto. Podrías, hecho, introducir otra capa o incluso convertir una de estas capas en línea de armonía. No en el sentido off cord Armonistas Kordell, es decir, la progresión del núcleo, pero de hecho, tienen uno de estos. Digamos este de aquí, Um, digamos que lo tienes 1/3 arriba. Transpóngalo, pero claro, hay que asegurarse de que siga. tendrán que transponer las escamas de alguna nariz 37 horas y unas cuatro, dependiendo si se trata de una menor o principal. Recuerda mi Haider o cancha mayor, pero básicamente hacer que uno de ellos siga esta misma línea de melodía exacta, pero en una armonía fuera del tema o regional. Entonces ese es el frente, como se puede escuchar en contexto, muy poderoso. Y eso, por supuesto, todo suma en Vamos a escuchar una vez más todo menos viendo al editor P Inroll como reducido. Por lo que tocar en 321 ahora toma acción y practica, escribiendo, escribiendo, grabando y componiendo música épica, enfocándose en un tema principal poderoso y enfocado. 6. Thriller de acción oscura: Este es ejemplo en vivo off cinematic action music se llama dork action thriller porque, bueno, bueno, honestamente, estaba un poco inspirado del hecho sonoro Dark Knight queriendo que dork atmosféricos amigos invitados con alta intensidad. Entonces tomemos una escucha a través primero y luego disecemos grupo por grupo jugando en 321 - Verdad ¿ Verdad? Entonces empecemos primero el grupo FX. Entonces lo único que tengo aquí es en realidad estos finales, aunque impacto necesitas audífonos o subwoofers para realmente escuchar eso. Entonces eso está en el final. Cadencias ahí, sin embargo. Sigamos enseguida con el grupo de percusión. Entonces otra vez, manejando con tambores grandes en realidad no tengo ningún tambor en el daño o Magainin parcheando esto lo veo ahora. Por lo que los grandes tambores principales están tocando este tipo de compañeros por sí solos. Y si apilamos los Tyco's encima de ello, escuchemos los solos primero. Entonces aquí lo tenemos. Por cierto, si escuchas una especie de grupo extraño, es porque esto en realidad es en 54 palabras esa firma de tiempo. Entonces si echamos un vistazo aquí, se puede ver si asumimos en. Tenemos Ah 12345 y luego aburrimos 45 aquí. Por lo que cinco latidos por medida. Y eso suma mirada a la detención y energía fuera de esta vía de acción. Por lo que las habitaciones grandes aquí o jugaban huelgas de acción. Tambores gigantes también están en la segunda parte. Incluir acústica bebió solo el kit de batería de stock en lógica aquí para realmente intensificar el ritmo y luego Tyco's o escuchar Tiger creador. Por lo que los juntos también, esto es en 170 bpm, que es realmente alto. Entonces si le agregamos este palo Ah, eso es daño, creo o voy a getim parche. También escucharon ese pequeño relleno en el final ahí, Digamos, Fueron los iguales? Sí, que hicieron eso que es la forma fresca de tener I. Normalmente agrego algo cada otro cuerpo lleno en algún instrumento sobre da Entonces tenemos los choques de platillos. Esto es sólo adictivos símbolos de ron Los simples hinchas de símbolos suspendidos lejos esta fábrica otra vez aquí yendo a la siguiente sección y también al final aquí. Entonces y también escuchó, como caer al final donde sólo tengo sus palos y luego los símbolos, bueno, bueno, entrando en la cadencia ahí. Entonces todo en general tenemos el ritmo percusivo. Y por cierto, vamos a revisar los o los tambores aquí. Creo que lo tengo de nuevo, como siempre lo hago muy a menudo se corta el extremo el extremo bajo del kit de tambor, porque quiero que los tambores grandes corten por ahí en la mezcla. Entonces si te gusta, dijo que no a esto por su cuenta, básicamente es más de un tipo de sonidos de gama media de escucha, ve aquí. El simple oleaje Al entrar en la segunda parte donde entra el kit de tambor acústico, realmente aumenta la energía. A ver. Aquí hay algo más aquí. ¿ Por qué escucho el ritmo? Seamos eso por no. Entonces si revisas lo que está pasando aquí en Lee la percusión fuera de esta sección Ah, ahí también la primera parte. Accidentalmente conseguí eso, pero de todos modos, se ve un poco, pero para acercarme, mayoría se pega aquí arriba. Los acentos que puedes ver claramente, son por lo que podría parecer mucho. Pero si entras, ves que los acentos principales y los tigres son realmente lo fundamental fuera de este grupo. Todo lo demás sólo lo llena. Entonces, así Así Así que esa es la percusión. A continuación, pasemos a la sección de ritmo. Entonces en la sección de ritmo, realidad tengo algunos sonidos aquí de openess Fear. Eso es solo, por ejemplo, esto es un tictac rítmico como un palacio ing cosas. Entonces si miras aquí en el rollo de piano, parece notas largas y sostenidas. Pero cuando lo escuchas por su cuenta, Así que básicamente es un ritmo odiado arpegio aquí en un sonido alto, reluciente, tictac, tictac, que es genial para la acción cinematográfica, música y los thrillers y la tensión y cosas así. Y tengo otra aquí que acaba de llamar pulso rítmico, que es otra pasión en la misma línea y fuera como se puede escuchar así juntos, esos en realidad añaden ese toque híbrido moderno, que es muy popular. Andi puede claramente aquí en las películas de Dark Knight y cosas así, pero esa no es la cuadrícula principal que el ritmo principal que podemos escuchar. Tocado por primera vez aquí por estas tiendas como en el Strings otra vez desde Venecia, cuerdas modernas con un deportivo cercano mikes, solo para conseguir esto y salen en esto viniendo en la segunda parte sobre que escuchas? Se oye, se puede escuchar la influencia del caballero oscuro con el escalón cromático de los siete. Lt o TT tt siete fuera, siete fuera. Siete. Antiguo seminal Eso es tan alta tensión a través de la progresión ahí. Andi, si seguimos con qué? A ver, ¿qué más teníamos? Rítmico, Particularmente poderes. Ah, tengo otra de estas políticas aquí puedo ver que supongo llamó solo ritmo. Déjame ver qué es eso. Sí, para que puedas encontrar muchos de estos en los parches o DPM o simplemente crear uno tú mismo con los educadores de AARP. Entonces esto suena así. Lo genial de este tipo de cosas pulsantes o proyectadas cosas cerradas es que simplemente puedes sacar las notas por cada cancha cambiada. Apenas la raíz, y tendrás algo que es muy alta tensión y energía de conducción al instante. Ahora pasemos a los acentos que aquí tocan las cuerdas de bajo. Ah, veamos qué tenemos látigos. Me refería a que uno son las cuerdas nobles. Otra vez. Está cerca de eso y vamos a comprobar qué juegan aquí. Entonces es Oak Chaves. Ahora los acentos principales, que creo lo tocan los grandes tambores. A oleaje Escuchemos los grandes tambores en los anillos de base al mismo tiempo. ¿ Puedo conseguir esa y esa así? Entonces aquí están los tambores grandes Aquí tienen los se llaman dos anillos basados en cuerdas allí . Um entonces si revisamos el siguiente que es cuerdas exuberantes, cuerdas cinemáticas, parche de conjunto completo solo porque me gusta que lo capas con amore exuberante base on También puedes escuchar si nos metemos en checa la automatización aquí lo puedes ver hasta la modulación aumentando aquí. Por lo que la base, estas bahías en realidad aumenta la intensidad de tipo bajo con el principio a la muy, muy, muy acentuada en la segunda parte. Entonces para los Chelios de nuevo cuerdas cinematográficas a aquí lo tengo me sacudiría esto al mismo tiempo. Sí. Nuevamente, el tipo semi nota de pasos dramáticos jugando está emocionado. Ritmo diferente a estos de aquí. Ah, abre eso otra vez. Por lo que juntos los primeros ritmos principales Ah, cuerdas ahí. Y el chill debe un poco básicamente muchas de las notas están en capas, pero tienes algo de Syncopation aquí, intervalos muy disonantes como puede aquí, lo que realmente se suma a la vibra de acción y tensión. Después subiendo a las cuerdas altas. Tenemos la violencia corta aquí, jugada de nuevo por cuerdas somáticas, nuestra primera violencia en Veamos si esto quedó sobresalido. Entonces creo, um entonces ¿qué juegan? Básicamente lo mismo preguntó. El escalofrío debe. Pero con esta doble nota, como tu duplo cada nota con las velocidades más bajas. Entonces si asumiendo aquí se puede ver es una nota doble. Nota 16. Apenas ofreciendo. Entonces es una locura. Es tartamudeo. Didi, Didi, Didi tartamudez sentir y acostarse con los Chelios. No, creo que en realidad está en capas con este tipo de difícil de escuchar en contexto con las otras cuerdas, porque es más baja. Pero realmente agrega esa atención en la gama alta. Y luego tengo algunos ganaderos pittsy jugando a la violencia, también, solo para agregar algunos más enfocados al inicio de estas notas y luego algunos pechos aquí, que es tocado por cuatro. Entonces en las notas de staccato veremos qué tenemos. Entonces, ¿tenemos aquí? Ah, sólo una nota raíz sólo una nota raíz de la progresión ahí. Entonces, ya sabes, la sección de ritmo suena así, esa manera, luego terminando ahí. Pasando al grupo de gama baja donde tengo la línea base de nuevo con sub base justo desde trillón mínimo de crema profunda línea base preestablecida CS 80. Grande cálido. Entonces estos son los mismos sonidos que usé en una vida anterior. Ejemplos Tres o tres basados en aquí, Capas. Veamos qué tenemos. Um, ¿A qué suena? Bueno, comprobemos primero este sonido. En realidad, tenemos cuerdas bajas aquí desde un flotus teclas de cuerdas exuberantes. ¿ Qué pierna? Otto, Pero jugando, por supuesto, en el rango bajo. Jessica NSI aquí. Entonces, en realidad, estos no son palacios. Este es sólo el extremo bajo como super largo las notas de gotta aquí, básicamente, simplemente llenando ese extremo bajo con alta energía y potencia. No realmente energía sobre el poder y la autoridad. Y luego para el grupo de respaldo, veamos qué tengo aquí. Esta cosa cuerdas suaves, que es una sección de cuerdas de estudio de Hollywood en todo, Miss Fear jugando con C básicamente armonistas aquí. Entonces, ¿a qué suena eso? ¿ Ver? Ah, y al mismo tiempo que aquí tengo esta prueba de heces. Ah, cuerdas aquí, llenando el brillo en el extremo alto, que es Bennis Cuerdas modernas tan tiradas. Ah, Onda. Um, juntos, realmente tienen esa cualidad de atención inquietante. De nuevo, el paso cromático semi nota aquí, aquí y aquí y aquí en aquí. Pero una de mis formas favoritas de agregar tensión es usar el intervalo seminal a paso eso que es la sección posterior y para el final. Bueno, ya oíste que solo usé los palos. Este, um símbolo hincharse. Y luego con el gran hit en los tambores grandes, el tigre al mismo tiempo. Choque de platillos. Um, ¿ qué teníamos en los ritmos de abajo aquí? Sí, sólo la base más cultura. Ah, anillos perdidos, base base base, cuerdas bajas basadas e incluso piano. Nota. Me olvidé de eso. Están iniciando algún enfoque a la nota final ahí. Entonces yendo de aquí. Entonces todo en, todo en contexto. Ah, veamos si podemos asumir en todo y escuchar a Onley. Esta parte aquí jugó desde aquí, pero quiero demandar mezquindad. En realidad se puede ver lo que está pasando tanto como sea posible de todos modos, ¿ verdad? Jugando en 321 derechos Que Waas dork thriller de acción 7. Moten de ejemplo en vivo del fuego: todo bien. Entonces este es un ejemplo en vivo de su composición musical de acción cinematográfica que yo llamo endedness of fire. Entonces juguemos primero. Es corto, pero está completamente orquestada y completa. Por lo que oferta lo jugué a través. Pasaremos por cada off Los grupos aquí en los diferentes instrumentos y sonidos se utilizan, ah, para crear este track. Entonces jugando en 321 no, - y un muy poderoso terminando el IQ de arresto hasta aquí. Está bien, así que primero echemos un vistazo si selecciono todo y me gusta mirar en el rollo de piano para mostrar todos los medios. Tengo dos pistas de audio aquí las cuales no se mostrarán, pero de lo contrario creo que todo estará incluido, por lo que podría parecer bastante lleno. Pero como puedes ver, los resultados de notas cortas, montones y montones de ellas, que básicamente están mostrando cuánto de una pista de tipo de acción y energía es realmente porque estos son o palacios de percusión, líneas de base, ostinato, cuerdas, puñaladas y así uno en se puede ver básicamente está lleno por todo el lugar, y esa es una fuera de la y, ah, firma una pista de música de acción cinematográfica o cualquier música de acción realmente mucho ritmo y aquí arriba se ve la melodía principal, la melodía líder. A menudo recomiendo que solía realmente, milady más arriba en el rango e incluso considerar duplicarlo aquí arriba en el rango más alto. Por lo que se duplica, digamos, la melodiosa líder en algún lugar aquí y luego se duplicó más alto con segunda violencia o algo para realmente hacerlo cortar en la mezcla y lo mismo en el extremo bajo. Aquí tenemos la línea de base en cuerdas, creo, y en realidad se duplicó para ser la línea de bajo de sintetizador basal, que tocando a tus compañeros fuera del ritmo principal, Um, Um, a veces una mesa de roble por aquí, a veces lo suficiente a lo más alto. Pero básicamente la línea de base debe estar muy enfocada. Eso o la bahía, el extremo bajo en el extremo alto también. Pero lo más importante para la música de acción son todos estos ritmos de percusión de nariz corta, pulsos y esas cosas, ¿ verdad? Entonces vamos a bucear a través de cada uno de estos grupos de mezcla. Entonces primero tenemos este grupo de efectos donde he incluido creo que esto es boom low boom para marcar realmente el final, va a escuchar, escuchar su encendido, luego también un efecto de elevador. Estos están en el Este es un viejo que archivaste, por cierto de un sonido más rico. Si esperar que me creé en los auge o de lo que se está abriendo y ver, creo que es la gravedad por pesada. También hazlo tienes varias condenas diferentes aquí que puedes elegir, así que básicamente eso es todo para los efectos. Ahora una de las cosas más importantes para la música de acción es, por supuesto, la percusión. Entonces escuchemos en Lee en el grupo de percusión This soul in these realmente tan baja todas las pistas percusivas aquí. Entonces tomemos una escucha. - Bonito . Entonces esa es la pista de percusión. El principal percusión que tengo es este track aquí que básicamente colocan, Ah, los acentos principales. Creo que eso está en una gran batería. Déjame poner esto para que pueda verlo. Sí, esto es por daño el parche del conjunto Armagedón. Entonces tomemos una escucha. Onley que creo que puedo hacer en realidad agregó un efecto gordo para reducir algo de la gama alta para que realmente se corte a través. Si me quito eso porque quería más bajo y impulso y quiero que otros instrumentos percusivos se cuiden del rango medio y alto de lo que tengo algunos tambores grandes aquí, que básicamente son el acento principal, sin embargo. Sí, estos son los principales acentos tocados huelgas de acción casera, tambores gigantes. También efectos de grasa, que básicamente es compresor potenciador basado en saturación. Muchas de estas cosas en un Pugin, pero básicamente se puede pensar en estas es impulsando la saturación y la compresión, alguna distorsión y algunos filtrando desde el extremo alto y, como se puede ver, un C Super deportivo como debería tenerlo en la percusión más baja. Pero tengo Tyco cuidando algunos de la gama media. Creo así y luego algunos de Tom en la segunda parte fuera de la pista, que sube en energía. Yo quería tener algunos sentidos encantos están agradecidos, se siente así que si echamos un vistazo a esto, ¿puedo ver hola así? Como puedes ver, solo es sentir el final estas barras aquí así así así así lo sencillo que llenará sus palos o grandes palos, clics y garrapatas charlas y suena así son geniales para agregar energía. Si lo usas en el tipo de un ritmo más rápido, así Suena así de paciente secreto, como se puede escuchar ahí también. Um, y también agrega pérdida de energía porque suena más ligero o más corto como sonidos clicos, pegajosos o, naturalmente, mawr, energéticos porque son más ligeros y rápidos básicamente en comparación con, por ejemplo, símbolos sin los cuales tenían energía. Pero en realidad no. ¿ Están al poder en intensidad pero no realmente energéticos? Entonces escucha, solo que eso les pertenezca. Algunos de los cambios de tablero más importantes la noche también incluyeron símbolos hinchas justo aquí antes de la segunda parte en el final así, o es sí y uno no que entonces la modulación para aumentar la dinámica como esta entrando en el Choque de platillos. Y luego finalmente un agitador, que cambia patrón. Entonces vamos a ver. Se trata de símbolos suspendidos. No, es esto ver Shimmer, sacudir, golpear. A ver, el Este es, um, um, símbolos suspendidos. El choque de apagado de los tambores adictivos, que he modificado añadió alguna reverberación de placa, supercargador, algo de compresión y y carácter cálido y saturación para cargarlos arriba. Los palos son de daños. Creo que son del Armagedón en kit sambal. Ah, veamos los toms. ¿ Revisé los también del estudio de daños Tom's Steak. En realidad daña uno de mis enchufes de percusión favoritos, ISMM o sonido híbrido, para firmar procesado en comparación con percusión orquestal natural. Pero para la música de acción, esto funciona realmente genial. Entonces el agitador es simplemente algunos patrones jugando. Entonces cambio patrones como podías ver aquí y luego otra vez. Ahora aquí, como se puede escuchar agitadores, agitadores y clics de palo, tomar pláticas tipo de cosas, sonidos o una de las mejores maneras de tener ritmos rápidos que realmente, realmente añaden energía si vuelvo y escuchar lo que pasa cuando entramos aquí sólo en la percusión. Entonces escucha ahora. Mucha energía Mawr solo de introducir esos agitadores y clics y palos. Muy bien, vamos al grupo rítmico. Entonces, por supuesto, la libertad debe imitar o respetar el groove principal, el beat principal y los acentos principales en cuanto a todos los demás instrumentos. Pero es realmente importante para el por la libertad. Por lo que tengo. El track rítmico principal son cuerdas cortas staccato de Venecia, cuerdas modernas, que acabo de conseguir. Me gustó mucho que pudieras tener un spot Mike, lo que realmente los hace súper cortos. Entonces si lo escuchamos y podemos sacudir el rollo de piano al mismo tiempo fue Solo escucha eso por ahora, pero veremos si puedes ver todo aquí. Podemos ver los acentos principales, que son, creo, o imitando el ritmo principal en los y grandes tambores, entonces, entonces, es alguna progresión armónica aquí. Entonces tomemos una escucha sólo con tiendas. Saca las cuerdas. Vence camino, entra al siguiente puerto aquí. Entonces eso es orgullo en el surco principal. Y si escuchamos eso por su cuenta con la percusión, así que ustedes pueden hacer yo así. Se puede escuchar que los principales accidentes fuera de las cuerdas staccato o respetando los acentos principales fuera de la percusión que es un super importante para la música de acción. Entonces tenemos cuerdas base, cuerdas cortas viniendo en todo eso. La parte posterior porque siempre es bueno poder sumar aún más energía en el extremo alto , en el rango inferior e incluso medio lo que sea. Entonces esto Ah, estos están tocando los acentos principales también, con un par de otros sabe, escucho así que algún paciente soltero hagamos eso junto con las tiendas me dieron cuerdas como así echarles un vistazo juntos. Sí. Ves algunas notas extra aquí en la otra nota. Todas las demás notas aquí ofrecen los acentos principales. En realidad es mucho menor en velocidades. Vuelve a escuchar para que veas solo añadir algunos, casi como una Elipse eco. Sí, anillos de debase. Entonces si asumo que se puede ver que la diferencia de velocidad es bastante grande aquí para realmente asegurarse de que esos estén más fuera Vanecko creo que esos están en capas con estas cuerdas exuberantes. Ah, vamos a ver, el es lo que uso aquí conjunto bajo de Nova Cuerdas modernas Y entonces tenemos aquí cuerdas deliciosas . Creo que sí, cuerdas cinematográficas a porque quería tablero porque ah, bueno, bueno, tiene más carácter exuberante, más grabación entera. Entonces escucha esto. A ver, si consumimos en, no quiero toda la pista así, ¿ verdad? la misma manera que los anillos base y se puede escuchar un sonido mucho más exuberante. Pero juntos realmente este más agudo, más enfocado con el, um, más sonido de risa. Y también, como se puede ver, ambas son octavas de estratificación, lo cual es una práctica realmente buena para base baja de Londres. otra vez con la percusión tan realmente respetando el groove principal que están pasando. Tenemos los cortos poco profundas que están jugando más como una más rápida en línea de orden. Ah, casi te pagó de más, en realidad. Entonces vamos a escuchar eso. Pero primero, veamos qué instrumento tenemos. Cuerdas somáticas para vender. Ah, parche correcto. Y luego continúa hasta la segunda parte ahí. Y eso realmente preguntó porque estos son sólo básicamente los acentos de mayo. Por lo que estos realmente se encarga de la energía de la impulsión y bien la hace más interesante. Pero si echan un vistazo aquí, los principales accidentes en la mayoría de los casos aquí ya están acentuados con velocidad. El dinamismo de los Chelios. ¿ Qué historia? Ahí Violas también están haciendo el mismo tipo fuera del arpegio. Entonces creo que este soy yo haciendo los escalofríos. Pero una octava más alta sobre eso es algo que siempre debes considerar. Ordenar acerca de eso no sé por qué pegó la nota Hay a capa, um, una octava arriba. Si de verdad quieres algo en lo que tener más enfoque, corta en la capa de mezcla en otro instrumento que está tocando una octava arriba o abajo puede ser una manera realmente genial Así que las violas. Creo que todas estas cuerdas de América incendiadas a la violencia, cuerdas cinematográficas a todavia Y aquí en realidad tengo corridas de cuerdas y esas un genial para realmente agregar algo de energía chispa brillante, básicamente. Entonces toma una escucha. Mira lo que pasa. Esa es una carrera de dos octava. Uno a menudo corre corto, directo, hablaba luego dos octavas abajo. Creo que en el bajo, escucha todo el ritmo y puedes escuchar, aunque Bueno, sí, sí, sí, las cuerdas eran ahora. Entonces escucha todo esto desde este punto, Así que realmente, agrega un poco de brillo en detalle allá de lo que tengo para el latón. Es mayormente apuñala esta notas de Kappa. Entonces las principales puñaladas aquí son de, digamos, cuatro Así que cuál es uno de mis favoritos por pesado Oh, City, uno de mis enchufes de latón favoritos. Bibliotecas más antiguas. Por lo que básicamente jugando puñaladas en los acentos. Entonces escucha eso nosotros la percusión y se puede escuchar como se puede escuchar ahí. Um, entonces tenemos pecho corto aquí. También conjunto completo con cuatro así y trompetas o de fuerzas? Bueno, staccato. Y vienen en ambos de estos segundos años portuarios de echar un vistazo aquí básicamente jugando puñaladas. Esto es Oh, así que esto son puñaladas en Holderness, a veces octava. Entonces vamos a escuchar eso primero. Entonces básicamente tirando de la corporación con Armonistas Así dos notas todo el tiempo aquí y luego en el final, que a menudo sí agrego unos ritmos más rápidos y luego terminando con un pegado fuera en lugar de Vamos a ver, sí, Pensé que era más corto, pero de todos modos, ah o más largo. O sea, podrías hacerlo, Marco, Marco, haciendo el final si quisieras por acento ahí y las trompetas básicamente están imitando el mismo patrón. Pero en un solo no lo hagas. Generalmente generalmente más a menudo usé trompetas en cargas individuales personalmente en el mayor saber para hacerlo más piercing en comparación con solo los pasos aquí. Si tuviera trompetas, escucha lo que pasa y no Así que eso cuida la armonía superior fuera del seno rebajes. Y luego finalmente, tengo coro corto Ah, con mujeres aquí, que es interpretado por Vamos a ver Storm Quiet. Dos mujeres sobresalían esas Así que suena así. Sí, no. Y creo que también no soy yo haciendo los shorts de latón. Digamos que si tomamos los dos no es pero bastante similar. Entonces básicamente tocando bien la progresión armónica con Armonistas, para conocer a Thomas y dentro con el ritmo, vamos a comprobar qué hace la percusión al mismo tiempo. Entonces el pro Kachin más el coro así los acentos principales. Son realmente bajos en comparación con la percusión porque realmente no quiero que lo requerido sea presente en la mezcla. Entonces eso es todo para el grupo rítmico. Echemos un vistazo al ritmo completo del ritmo, no a la percusión. Cómo se ve en el rollo de piano Suman. Entonces este es el ritmo. Ah, de hecho, vamos a jugar a través de apagado en Lee el ritmo mirando la forma funeraria. Pasemos al grupo de gama baja o basado, como quieras llamarlo. Entonces la línea de base principal iss básicamente sub bases parece base y un bajo de tres años de tres tocó como un um así que vamos a escuchar eso para que se vea así. Entonces es básicamente ah, los acentos principales en Baby, creo que esto está imitando las cuerdas bajas. ¿ Dónde los tenemos? Este tipo de vivir aquí, pero en con una línea de base así que escuchemos eso. Sí. Tan bastante bajo en la mezcla. Tan solo tener algunas encuestas en el extremo bajo. Um y luego tengo cuerdas bajas y pechos bajos al unísono. Y esos juegan la línea de base, pero con notas largas y sostenidas. Entonces, como, este tipo de bajo en el nos hace bien, porque no quiero abrumar al extremo bajo. Entonces en dúo total ganar suena así, pero una factorías importantes hemos entrado aquí y echarle un vistazo a la primera velocidad. Pero lo más importante, aquí está la curva dinámica de la base, que aumenta, aumenta. Por lo que en realidad es más alto aquí. Safe puede jugar aquí, y luego se pone cada vez más alto en toda esta sección o cada operación por ahí. Entonces echemos un vistazo final a lo que tenemos aquí en la línea de base. Entonces esta es la misma nota, claro, pero una octava Ah, creo. A ver si podemos jugar. Sí, así que eso está escondido detrás. Pero básicamente aquí desde el unísono aquí, Subásico aquí del pulso aquí, mientras que las cuerdas y bases de latón en octava más alta. Ahí hay unidades y otra vez, alguna variación ahí, pero básicamente es bastante sencillo pasar al grupo de atrás, que podría desear cuáles están jugando. Veamos cómo suena como si estuviera en Lee tocado por cuerdas suaves. Um, enorme justa, por cierto, echemos un vistazo al extremo bajo primero. ¿ Qué instrumentos usé aquí? Entonces el sábado es todo nous. Temor a la línea de base de parche U sub base desde casi aquí, también. Es el, um CS 80 grande y cálido, la sub base fría a tu mínimo de crema profunda de billones, de hecho. Y entonces tengo este tres o tres sint prever en línea base de los 16 grupos sin cuidar la línea base, las cuerdas bajas o de un flotus cuerdas exuberantes. Parche de cuerdas básicamente completas. Pero toqué en gama baja y los brasses bajos de cuatro. También lo es al bus derecho, así que esos son los instrumentos de gama baja. Ahora vuelve al grupo de atrás donde tengo unas cuerdas suaves, que es básicamente India almohadilla acústica hold sería sección de cuerdas estudio y luego vende colmillo dos cuerdas muy suaves, delicadas como una articulación tan tastic de Venecia. Cuerdas modernas. Por lo que estos apenas tocando el núcleo de la progresión en Armonistas Onley dos notas. Al mismo tiempo, más de una almohadilla de fondo, ese tipo de cosas mientras y lo es. Creo que esto es una lágrima mímica. Echemos un vistazo, una indiferencia de octava. Pero así tarea a aquí. Volvamos a traer las cuerdas así. Por lo que agrega ese alto, ella reflejando delicado toque a ella. Eso son los grupos de espalda a bastante simple. El frente es básicamente la melodía líder tocada en cuerdas. Echemos un vistazo a lo que tenemos. Ah, halaga teclas de cuerdas exuberantes que parchean aquí, que juega así. Y tengo, por supuesto, que es realmente importante la modulación para la dinámica aquí. Entonces y también tengo ah diferencia entre dependiendo de qué nivel de velocidad tengo en las notas juega así en su capa. Está en capas con pechos de cuatro. Por lo que nuevamente corta cuatro. Por lo que mama engañando parche de samba. Entonces todo en general, los dos de ellos mismos, así. ¿ Lo oyes? Sí. Llena la profundidad ahí en el frente, y así es el grupo de frente. Por último, tengo un grupo donde tengo toda una puesta orquestal. ¿ Qué usé aquí en este caso? Bueno, tengo un pash de piano en realidad tocando las melodías principales Samos las cuerdas como para simplemente doler . Por lo que suena así, y es de adictivo estudio clave Grand Pash. Y si tomamos una escucha eso con el grupo frontal, así que básicamente agrega algún enfoque en la melodía. Y luego tengo algunas armonías en el chill debes. En realidad, ahora que lo escucho, suena como si estuviera tocando al unísono o la melodía o golpe desocupado. Sí, es al unísono solo sentirlo para hacerlo más grueso. El estratificación siempre es importante que tenga segunda violencia, también una octava más alta. Entonces otra vez, simple pero melodía. Pero juntos realmente acumula eso a partir de los huesos también. En entonces alto f tener Ah, veamos qué tenemos aquí. El violonchelo vio desde cuerdas cinematográficas hasta los primeros violines, cuerdas sintéticas a segundos violines son halagadores viendo un movimiento Violines, lo gatto y de huesos de sí para así lo adivinaste. Creo que la segunda violencia o no, juegan lo mismo. Y luego al final de la melodía, tengo, ah, básico. En realidad es algo importante porque toma una escucha a lo que sucede. Voy de Low Goto a ver estas notas de staccato en la NSO. Escucha desde aquí, algunos haciendo clic ahí desde mi computadora. Pero básicamente eso es lo que el grupo de percusión y ritmo hace esto bien al final aquí. Entonces escucha desde aquí que así es el grupo orquestal y todos juntos de nuevo. Podría parecer mucho, pero ahora que si se ve el resultado final y se ve todo, va bien junto porque respetan el ritmo, los acentos principales. El beat principal siempre se respeta a lo largo de la composición, con todas las notas, incluso las notas melódicas. Puedes, por ejemplo, incluir los acentos principales para asegurarte de esos brazos o elevados en la mezcla, eso son motores apagados para ti. 8. Ejemplo en vivo más fuerte que el acero: este ejemplo de música de acción cinematográfica que llamo Stronger Than Steel Onda. En realidad es un contraste muy alto en la primera sección. Ve a este espectáculo, deja caer aquí y luego completa acción propia por aquí. Entonces vamos a escuchar primero y luego sumergirnos en cada una de estas secciones. Tocar en 321 Muy bien, así que empecemos revisando todo el arreglo en el editor de piano roll. Entonces veamos cuánto consumimos. Al igual que So, um , otra vez, Aquí ves el gran contraste súper enfocado, ser lágrima con él como una caída entre. Tengo una especie de dron aquí, algo que no recuerdo si este es un hit basado o algo así. Pero se puede oír claramente que a esa altura conseguimos eso en eso, ¿verdad? Y luego la gota, um, y luego entrando en super High, una intersección donde tenía mucha percusión. Entonces vamos a pasar por ello. Ah, uno por uno, Abramos primero la sección de arreglos en Dhere. Todavía tengo fue auge en el medio. Entonces estos sonidos básicamente tipo de sub drop booms sonido realmente característico y al final , especie de impacto ahí para marcar el final. Y entonces aquí tengo un efecto downer con subgrupo básicamente igual en un subgrupo de octava . Esa es la sección de efectos ahora. El más importante en la música real, como siempre, es la percusión. Entonces primero, la épica ah, tambores. A ver. Podemos sacar esos, que está dañado. Armagedón es parches Selma. Siempre. Entonces tengo aquí un kit de tambor acústico de hecho de la lógica diseñadora borracha Onda Um Entonces tengo los tambores grandes, que es promesa gigante de acción ataca Tyco's o del Mar. Creador Tyco. Un enchufe realmente genial para diseñar tu propio kit Tyco. Entonces tengo, como amigos de guitarras cinematográficas. Infinito aquí. Entonces es básicamente una nota sosteniendo aquí donde nace? Y luego crea el pulsado. Cuando tengo estos Tom de los daños contra el palo de EU Tom. Ah, y hay algunos filetes por daños otra vez. platillo se estrella de tambores adictivos, también. En esto, se trata de Shaker de Schumer decir huelga de agitación. Entonces eso es Ah, ¿qué es más fácil? Aquí se usan minutos y sonidos. Vamos a escuchar ahora los principales accidentes primero, lo que crea básicamente el ritmo fundamental así y luego los grandes tambores realmente marca los acentos principales junto con los tambores épicos. Entonces vamos a apilar en los Tyco's. Fueron realmente los tambores épicos de Damage con los grandes tambores para los principales accidentes, y los títulos aquí crean el beat principal. Al igual que así sucesivamente, se puede escuchar súper enfocado porque tiene una brisa fuera de aire en el medio Hay para cualquier otro bar. Por supuesto, Cymbal se estrella como así sucesivamente. La mayoría de cada cuarto tablero parece aquí, excepto el final allá. Y luego los hinchas. Están entrando en el segundo bar, básicamente se hincha o, como asesor genial por introducir una nueva sección sobre. Entonces estos agitadores simplemente agregando algo extra. Conduzco a su on. Si entramos en la pista, Inspector, ¿quién puede ver? Escucha que tengo unos efectos de grasa para engordar y el tambor principal lo hacen, uh, básicamente más beefy. Tenlo en los tambores grandes también. Um, veamos en dónde está la pista de groove. ¿ No tenía una buena pista? Oh, vamos, el mal. Estamos por aquí, Así que vamos a escuchar lo que eso hace. Este es el cinemático hacia el infinito, Un bucle rítmico como así y luego se va lleno en la segunda vez ahí, y Tom entra donde entra el relleno en la gota básicamente condimentando el surco ahí que el palo. Está aquí. Qué tipo de nota 16 sincopada. Ah, patrón que ves aquí y luego el platillo se estrella, que entra. En realidad no está en la primera parte porque quería escuchar energía alta, brillante en la segunda parte. Y, por supuesto, el Shaker Estatal entonces. Entonces escuchemos nuevamente todos los látigos de percusión. Aquí estamos. Escucha ese enfoque, básicamente estratiendo todo, y entonces esto es ahora el encendido. Especialmente si agregamos la aparición de Sabra, obtendrás el foco en la gran caída en. Como se puede escuchar, los tambores acústicos entran, por cierto, aquí, primero con el campo y ¿por qué suena? Entonces, ¿cosa que podrías preguntar? Es porque mira esto. Lo que lo hice cortó todo desde 200 rebaños con los 24 db por octava cortar su por qué? Bueno, porque ya tengo tambores bajos. No quiero apilar esos. Yo sólo quiero agregar algo de energía más compleja. Si me quito eso y toco desde aquí ahora, no tiene casi la energía como con el kit de batería acusador tocando este ritmo rápido aquí . Entonces echemos un vistazo a los terrenos de Christie, por cierto, sobre todo estos paseo El patrón de platillos aquí creó mucha energía. Está bien. Pasando a la sección de ritmo donde primero tenemos el patrón de un staccato principal aquí con Venecia, cuerdas modernas sport y cierran mikes en Lee Para realmente conseguir esos sonidos cortos si puedo esperar su cuenta ¿Viste el aire en medio las notas aquí? Por lo que estos son en realidad los acentos principales en la percusión grande. Si vuelvo a plantear eso, sobre todo estos grandes tambores de aquí. Si echamos un vistazo a esos al mismo tiempo que éste, se ven esos tres acentos ahí y luego esos dos o imitados aquí en las cuerdas superiores , eso es lo que se obtiene el enfoque y la energía y el poder apilándose al mismo en el late eso ese es el ritmo. Y luego se va mawr porque aquí tienes el aire en el medio. Y luego después de la caída, va todo con esto. El beat principal aquí, luego unas ocho notas aquí y luego este patrón Aquí se escucha esos intervalos cromáticos que realmente añade tensión y energía. Entonces tenemos las cuerdas cortas base jugadas por Noval Low cuerdas insolvables Gran enfocado, más co dedos de los pies. Entonces otra vez, el ritmo principal ¿Lo ves aquí? A ver ¿Cuál es? Todavía oigo la percusión. Yo sólo quiero escuchar con cuerdas de bajo como así pero de nuevo abajo. Pero papá y ese es el beat principal en la baja percusión en eso se estrena con shell superficial desde cuerdas cinemáticas hasta así es si se checa aquí es solo un golpe Dave arriba Pero realmente se suma al enfoque. Entonces lo que se hace cargo en realidad son violas y violines para la segunda sección Porque quería subir más alto con más energía aquí. Por lo que estas también son cuerdas cinematográficas. Ambos, Um, Um, si vamos allá y echamos un vistazo a esos dos al mismo tiempo tarde en Oak ahorra en estos cromáticos tt tt TT Vamos a escucharlo al mismo tiempo. Entonces eso es semi nota Intervalo el paso cromático Hay realmente abstención, sobre todo si escuchas las tiendas. Tengo lo más extraño, que juega más lleno Playa. Por lo que todos estos juntos realmente alta tensión, lo cual es genial para la música de acción cinematográfica. Entonces yo por el bronce, tengo los ritmos de pecho. Tengo estos pasos, que son cuatro. Entonces es para Sato. Articulación, trompetas Onda o stock. También forma de Otto de cuatro. Entonces y pueden hacer lo mismo s el frío debe y anillos basados, creo que sí. Vamos a llevarlos a escucharlos. Sí, así que esos son Vamos ahora por sol el acento y las trompetas Solo la nota alta Oh, eso fue realmente bajo. Probablemente podría aumentar eso. Pero de todos modos, juntos y aquí me consiguen con más intenso y en realidad son diferentes. Entonces tomemos un escucharlos sobre ti Ver aquí expuso esa nota semi. Ah, paso aquí otra vez. Estamos en capas con las violas, violencia y las cuerdas cortas para realmente crear atención. Um, eso es todo para la sección de ritmo. Pasemos al extremo bajo en donde sólo tengo esta línea de base. Entonces nada de cuerdas ni nada. Es sólo la sub base de billón. Este parche, la línea de base de casi la herejía es de 80 grandes y cálidos, y este tres o tres Foshan, todos esos años juntos, lo que crea esto. Y por supuesto son los acentos principales, que escuchaste de los tambores grandes en las cuerdas bajas antes, y en la parte trasera de Europa, realidad sólo tengo estas almohadilla, que es una almohadilla de cuerdas de Novo. Ah, muy. Creo que es una escucha rítmica, sin pasión, que realmente suma mucho ambiente. Si sobre todo no escuchas mucho en ellos. El gran contraste sección de enfoque. Pero cuando esos abandonan y dejan aire, realmente lo has escuchado en la mezcla, lo que agrega atmósfera. Probablemente podría si te quisiera. Parece que lo son. En realidad no es tan audible. Podría cortarlo y Onley tenerlo en cada otro aburrido donde hay silencio. Probablemente debería hacer eso por, pero solo te doy eso como propina ahora es eso y en realidad lo tengo al final así como la línea de meta, porque se está volviendo como un sonido característico fuera de la atmósfera fuera de la pista. Entonces eso es todo. Llevemos toda esta escucha final a través de la pista mientras revisamos el rollo de piano para ver qué está pasando aquí. Todavía puedo estar en un poco más como So? Me pregunto si realmente puedo asumir. Y seguirá así Jugando en 321 Muy bien. Para que Waas Ah, lo que llamó más fuerte que el acero. Y además, si quieres saber, está en una menor, digamos Y el templo aquí es de 140 El anterior era de 1 50 Pero como siempre, cómo juegas también es muy importante. Por lo que la sección de alta energía aquí con una percusión súper rápida realmente hace que el segundo puerto súper energético y personaje de acción mientras todavía en Lee teniendo 140 bpm. 9. Instinct de sonido de proyecto: felicitaciones. Ya has aprendido los fundamentos geniales y apaga la música cinematográfica épica así como ejemplos Gold Live, incluyendo mis ideas creativas y prácticas sobre cada composición. Ahora es momento de tu asignación final fuera de este módulo, que llamo instinto sonoro, porque para aprender y dominar la creación a partir de la música cinematográfica épica, tendrás que desarrollar un buen oído e instinto creativo por cómo este estilo de sonidos de música. Al hacer estos ejercicios, no se limiten a escuchar la música. Asegúrese de escuchar con atención y analizar todo lo que está pasando. El cantante de tiempo Temple Key armoniza, sonidos, estilos de juego arreglo, emoción, curva y así uno. Así que abre tu servicio de streaming de música favorito, y ahora te daré una lista de grandes ejemplos de compositores, artistas y sellos que todos tienen increíble música cinematográfica épica que puedes usar para tu instinto sonoro. Asignación. dos pasos de Hill, Thomas Bergersen, Nick Phoenix, Hans Zimmer, Audie Machine, Gótico Storm y Colossal Trailer Music. Está bien, eso debería llevarte a empezar. Ahora adelante y haz este ejercicio para familiarizarte verdaderamente con su estilo movido y personaje fuera de la música cinematográfica épica. Y luego continuemos tu viaje en el próximo video 10. Percussion de potente: uno de los elementos clave, a menudo música cinematográfica épica. Template es una sección de percusión muy potente, no sólo percusión orquesta estándar sino aumentada con potentes sonidos híbridos y procesadas, diseño de sonido basadas en piezas de percusión. Entonces para demostrarlo, les mostraré este pequeño ejemplo. Yo compuso donde estas tres pistas, capas uno encima del otro, crean una mezcla de percusión realmente poderosa. El primer tema ISMM, o percusión Orquesta Natural Authentic, donde usé una percusión orquestal STX en Superior Drummer tres. El siguiente track es percusión épica, sonido muy procesado donde usé en este caso, el estudio o yo consiguiendo un conjunto en daño. Y entonces en realidad agregué un kit de tambor acústico solo para que los platillos de choque aumenten los acentos. Entonces déjenme demostrarlos uno por uno. En primer lugar, vamos a solista esto y checar primero la percusión de orquesta auténtica natural, ¿ verdad? Suena realmente bonito y orgánico y dinámico, pero en realidad no es lo suficientemente potente para una música cinematográfica épica. Y la razón por la que uso el método de estratificación así es porque se obtiene la dinámica de profundidad y el sonido orgánico de la percusión auténtica nacional con el sonido pesado procesado fuera la percusión épica en este caso, suena así. Entonces esa es la percusión épica. Ah, sin embargo, fui aún más lejos agregando un enchufe para agregar algo de saturación de compresión, diseño transitorio y puedes hacer lo que quieras. Agregar algo de separación y compresión pesada realmente puede hacer que el sonido incluso mawr sea épico y procesado. No obstante, por sí solo, podría llegar a ser demasiado. Es realmente que realmente escuchas ese saludo sobre la distorsión en ella. Pero si lo capas con la percusión orquestal dinámica, obtiene lo mejor de ambos mundos. Y por supuesto que puedes, del en cuanto grande y distorsión quieras, por supuesto, en la épica capa de percusión. Y luego uso este kit de tambor acústico clásico solo para el crash crash Platillos, que son realmente para tambor cuarto de mí. Yo los quiero en el agujero así y también los quiero o agresivos. Entonces agregué primero algo de distorsión de saturación y luego se le añadió alguna reverberación de sala de conciertos encima de ella, lo que hace que suene así, ¿ verdad? Y que en total te consiga este sonido. Por lo que ahora tenemos la profundidad dinámica orgánica del mundo nacional, percusión auténtica, la pesadez off the sound design pro sis tetas. Y luego aumenté los acentos con acústica. Platillos Crash puedes. Puedes aumentar el acceso, incluso Mawr si quieres, con sub booms o lo que sea. Pero lo que también me gusta lidiar con una poderosa percusión en música cinematográfica épica es agregar algunos efectos de procesamiento en el propio bus. Entonces lo que me gusta hacer es agregar un compresor con ustedes puede hacer ir todo adentro, pero se puede usar bastante compresión. Pero en el procesamiento de acertijos por pares, por lo que la compresión de riesgo significa que se mezcla la señal dinámica comprimida de la ONU con el sonido fuertemente procesado, procesado, comprimido. Entonces no todos los compresores tienen esta característica sobre si tienes una mezcla noble, um, en tu compresor. De verdad te recomiendo experimentar con esto, así que si lo tienes en 100% obtendrás el 100% de salida del sonido comprimido. Si lo tienes en 0% será como tener esto apagado. Pero en el medio, en mi opinión, obtienes lo mejor de ambos mundos, y por eso la compresión de peligro es tan poderosa. Entonces tomemos sabiduría sin derecho y ahora, con escuchar a tener lo pesado y procesado y épico que es el sonido, pero todavía tiene ese dip, ¿ verdad? Y si quieres ir aún más lejos con dar forma a la mezcla de percusión general, um, um, si apagamos el compresor y usamos este enchufe en su lugar, aquí he añadido algo de saturación, es decir, la distorsión armónica, compresión y un personaje para hacerla más gorda. Entonces sin y con tan general, puedes ir a profundidad Maurin con el procesamiento y efectos añadidos en la música cinematográfica épica. No tiene por qué tener si retrocedemos este cojo o no tendido pero esta débil, delgada, um, um, suenan la genuina, auténtica percusión orquestal que sirven bien para la música clásica. Y cuando realmente no quieres que la percusión esté fuertemente enfocada en la mezcla. Pero para la música épica, realmente quieres ir todo adentro y golpearte y conseguir algo como esto. Escuchémoslo mientras vemos los medios de comunicación. Entonces eso es todo. Eso es potente percusión en música cinematográfica épica 11. Cueras de Ostinato: el motor clave de la música más épica es el estándar moderno de energía en la música cinematográfica, los autos Austin, que prácticamente siempre están enfocados en los diversos instrumentos de cuerda fuera de la orquesta. En la música épica, a menudo puedes usar capas de look off de estos autos de Austin, por lo que las cuerdas Austin Auto tienen mucho más versatilidad, flexibilidad y variación de lo que muchos compositores podrían pensar primero. Entonces en lugar de hacer algo súper simple como esto, puedes agregar diferente tipo de ritmo. Por lo que ni siquiera tiene que ser recto como este uno y dos empleados y comida, y se puede agregar silencio al groove y hacer. Se pueden agregar armonías haciendo intervalos como arpegios o armónicos y capas como en él todo se junta cuando se suma en varias capas, como lo he hecho aquí en estas demostraciones. Entonces déjame jugar. Es primero. Bueno, déjame pasar por las capas, hecho, así que tengo en samba va cuerdas cortas tocando, um, las canchas en los beats acentuados y luego algunas armonías y cosas en el medio. Entonces cuerdas bajas, claro. Los acentos principales hicieron cuerdas. Hola cuerdas y una capa de cuerdas extra alta una octava por encima de esto agrega la intensidad y el impulso para reherramientas. Y por último, he añadido, como en el bus de grupo, este, um, um, efecto plug in estaban en saturación, lo que significa distorsión armónica, algo de compresión y carácter sobre la grasa. Entonces nuevamente, en la música épica, en la mayoría de los casos, debes tener mucho cuidado usando la saturación y la compresión y cosas como esas propias cuerdas , ya que , se trata de instrumentos de sondeo muy dinámicos y naturales. Pero en la música épica puedes ir un poco más allá de lo habitual. Entonces todo en general suena así. Revisemos los medios de comunicación al mismo tiempo cuando escuchemos. 321 Así que mucha intensidad, pérdida de energía y unidad, pero también, ah, los acentos principales realmente proporcionan esa autoridad en el tono y el surco principal. Entonces, vamos a romper esto pasando por cada pista por su cuenta. Entonces, ¿qué puedes hacer con las cuerdas ostinato? Bueno, por supuesto, como acabo de jugar, puedes hacer algunos dr heterosexuales solo por la Energía y añadir los acentos en el extremo bajo como eso ganó o agregar algo de groove y rebotar a ella. Um, y si entro en esta pista, vamos a dejar el supercargador propio Así que aquí he visto fobia en hablar captores o hablar después o revolver cadenas mayúsculas en variaciones funcionan muy bien para esto, pero así y comprobar lo que yo he escrito. Entonces este es básicamente el surco principal. A mí me gusta poner el surco principal sobre cuerdas insolvables primero, y ah, hay mucho, todas las variaciones en la dinámica, más alto al final, alto. Lauder está aquí al final, como se puede oír. Entonces tomemos una escucha. Entonces esa es la variación. A ver, tal vez quieras tener la alguna variación en Ah, el tiempo de las notas. Si lo graba por su cuenta, asegúrese de mantener parte de esa variación. Um, ver si suena mejor ahora ese surco realmente acentuado al final. Ah, y entonces suelo tener cuerdas bajas por sí solo, solo marcando los acentos. Entonces aquí tengo más kowtow en su lugar, creo que esto es de digamos, novo, um, bajo en cuerdas de ley salmo. Y entonces he necesitado cuerda para que podamos subir a vía baja o algo así. En realidad tengo ah, armar cuerdas. Habla fuera de aquí, jugando este patrón más rápido aquí, Ejecuta tu patrón de estilo. Realmente necesitas asegurarte cuando haces poros rítmicos que se hunda no sólo los acentos y el groove principal, sino también el estilo de juego. Entonces como puedes ver, aquí es más rápido. Y luego pongo acentos más simples al final, que o imitan desgarro cambiando el patrón en la esta pista aquí y las otras también . Entonces ah, vamos a las cuerdas altas, que es tocada por las violas aquí, las primeras cuerdas altas tomadas, supuesto, capa esto y etiquetar ahí debe por toda esa violencia la suya propia. Pero aquí tenemos este patrón pasando, y he usado, como, como, los accidentes aquí y después, como groove recto. Y luego esto se ejecuta aquí y luego se cambió en el y algo que quizá quieras revisar aquí. Qué ah idea Aquí están los acentos principales. Si revisas los encendidos. Sí, es lo mismo aquí en las cuerdas bajas o las cuerdas insultadas. Comprobemos el mínimo al mismo tiempo que éste. Ahí, se puede ver que he usado notas dobles excepto en esos accidentes fueron solteros sabe porque entonces el silencio ahí dentro lo hará más pronunciado como este acento en la ranura. Y luego finalmente, tengo, ah, cortos, cosas ah, noqueados, que es violencia aquí, en este caso, cuerdas cinematográficas para volver a tocar notas dobles de esta manera. Veamos qué tenemos. En realidad quiero bajar un poco, así que consigo alguna variación y vamos a escucharla en solitario. Suena como este derecho Suena bien, excepto que yo en custodia me desperté. No me he equivocado aquí mismo. Debería ser así. Escuchemos desde aquí. Correcto. Entonces esa es Ah, la última capa alta. Y eso es en lo que te vas a centrar cuando creas cuerdas ostinato en tus capas de música o tu mejor amigo e incluso puedes ir tan ah, profundo que pones tus cuerdas cortas incluso bajas con otro parche de cuerdas cortas bajas a hacerla aún más potente Y finalmente agregando alguna situación extra y poco de compresión puedes dow en compresión Parral si quieres fue de hecho probar eso también. Entonces si agregas un compresor aquí, ponlo aquí arriba con remover que Pongamos esto en un compresor de estudio. No estoy seguro de los ajustes, pero sólo soy una especie de dualidad. A ver qué pasa. De acuerdo, así que puedo ir un poco más allá aquí. Probemos algo así. Limitador el final solo para ver que no clip s Oh, eso es un poco demasiado. Necesitas Del esto en gusto. Por supuesto que puedes. Incluso con compresión de peligro, puedes hace Teoh mucho y tener demasiada compresión en orquestas en comparación con ti. Entonces algo como esto, un par de db de compresión voluntad o como lo hice antes, usando más compresión ligera pero sin su saturación para rebosar el hundido yendo aún más allá porque comodidad prefiero agregar algo más de saturación y carácter. Entonces haz demasiada compresión en aunque estas sean cuerdas cortas, estas cadenas de Austin ordenan o algo así es correcto. Eso fue lindo. Creo que estaría a cuatro con la saturación. Se podía escuchar algún grandioso venir por ahí en el en las cuerdas ostinato. Pero tienes que marcar esto en lo que se adapte a tu particular composición musical épica. Entonces ese es uno de los principales sonidos de la música cinematográfica épica. Cuerdas Ostinato 12. Pules de conducción de conducción: Aparte de los puertos de cuerda ostinato, cualquier otro tipo de compañeros conductores es muy común en la música cinematográfica épica como el paso desde Sonidos, líneas de base, o PIDIO debe ritmos cercados y diversos efectos de sonido rítmicos. Ahora aquí he preparado un par de ejemplos de diversos estilos fuera de impulsos de conducción, algunos de los más comunes, en mi opinión, empezando por unos amigos base, es decir, una línea de base, que puede ser un sintetizador, un bajo acústico o eléctrico o algún tipo de motor híbrido. Entonces fui con este sintetizador estilo 303, para el cual programé esta línea de base, que suena así se puede escuchar es una especie de delgado y débil, cual es porque un sintetizador de 33 o tres tiene más siendo usado para mayor edad. Su tipo de dr. Pero una solución que puedes usar para esto es simplemente agregarle un amplificador de bajo y subir hasta el registro base. Y puede sonar así y así uno. Entonces eso es una línea de base, uno de los impulsos de conducción más fundamentales en la música. Entonces usé lo que llamo un sintetizador de amigos, que básicamente es un pluck corto, tu tipo de sonido y he usado todo Miss Fear, mi sintetizador favorito para este particular, um, Paul está aquí. Entonces como se puede oír, sólo son octavas cambiando. Aquí s así básicamente la octava superior se convierte en un acento en este caso. Y para hacerlo de nuevo, mawr profundizan bajo extremo. Añadí un amplificador de bajo similar a solo tres o tres bass sintetizador. Entonces en este caso, obtiene y también se puede usar un retraso para agregar más variación rítmica en el pulso de conducción . Entonces en total, consigue esto. Entonces, por supuesto, agregando reverberación o retraso en la baja y hay que tener mucho cuidado para no enloquecer la mezcla . Entonces con lo que puedes hacer si usas un retardo es en realidad agregarle un filtro un corte bajo para que la salida de retardo no tenga nada fuera del viento profundo, bajo en él. Entonces ese es un consejo Ah, el siguiente. Entonces tenemos una base tipos en partes un sintetizador potencia en este caso, se convirtió o de una línea base también. Pero claro, puedes tenerlo más alto si quieres, así o, uh, cómo prefieres. Volvamos a bajar una octava otra vez. Ah, Entonces para el siguiente tipo de poderes de conducción, lo llamo casa alta. Y esto puede, por supuesto, ser algo en lo que tocas con notas o en este caso, usar algún tipo de efecto rítmico en tu instrumento para que veas que simplemente es una nota larga sostenida. Pero con el agregado, utiliza un aviador ORP solo para agregar algo de impulsión este movimiento aquí por lo que termina así para que puedas agregar algún tipo de búhos tipo clicky relucientes, por ejemplo, en la alta tasa en el rango alto, el siguiente que llamé a Redick soundscape, que puede ser un dron, una almohadilla de textura ambiental o lo que sea. Um, que también aplique un efecto rítmico en cualquiera de los dos en el propio instrumento. Massie estoy usando. Ah, por cierto, realidad estoy usando un instrumento que se está enfocando en grupos rítmicos como este otra vez. Es simplemente una nota Ah, en el secuenciador. Pero suena así. Entonces es básicamente un tonal enfocado, pero también tiene compinches rítmicos conduciendo en él. Um, el siguiente es pad on Dhere. Utilizo un efecto externo, que se llama efecto paso, que es una especie de efecto de puerta rítmica. Por lo que hay varios en certificado que puedes usar para esto. Simplemente uso esta lógica de efecto de inserto de stock, que es básicamente un efecto de puerta programable y soñador. Entonces sin ella, obtienes esta almohadillas de cordón. Ah, pero cuando paso efecto, se vuelve así. Y finalmente ah, muy clásico Espera. Agrega a los compañeros conductores de Powell a Music IHS o videos, que puedes volver a programar nota por nota o usar en efecto aviador ORP, ya sea en el instrumento o como efecto externo. En este caso, utilicé un instrumento llamado Food Strike, que tiene, o Peggy ation incorporado, y esto en realidad está enfocado en varios tipos off. Ah, percusión afinada como mazos telefónicos de silo y así sucesivamente. Entonces suena así. Entonces es la misma corporación que usé en la almohadilla cerrada ahí, y en realidad me aseguré de que todos estos usen la misma progresión armónica para poder tocar todo en total, cual es bastante denso en la mezcla. Pero solo para darte una idea de lo importante que puede ser conducir Powell en la música, así que tocando todo en tres. Entonces eso está conduciendo casas en música cinematográfica épica 13. Cueras de fondos.: secciones de cuerdas masivas y exuberantes e insomnio. ALS es la norma de la música épica, básicamente Voyager que la vida, lo que significa que generalmente evitas usar secciones de cuerda más pequeñas e íntimas como tamaños de cámara y grabaciones de salas más pequeñas. Hazlos profundos, ricos y poderosos y a tu manera. Por lo que he escrito este arreglo de cuerdas corto aquí para demostrarte por ti. Pero primero les voy a hacer saber de lo que considero los tres aspectos principales fuera de las cuerdas en la música cinematográfica épica. Entonces, primero, por supuesto , son los arreglos reales. O si compruebas aquí, esto cubre mucho rango, lo que hará que suene más grande y más potente. El segundo aspecto es el personaje tonal real, lo que significa la riqueza y profundidad fuera de los sonidos. Entonces en lugar de usar solar o pequeño en el salmo Bols, puedes ir por si abrió aquí el tema principal. Cuerdas exuberantes, que son más grandes en toros del salmo y que usan muchos micrófonos y así sucesivamente para hacer realmente el sonido grueso y rico. Y finalmente, por supuesto, tenemos la dinámica. Entonces sobre todo el tema principal que querías montar en los niveles dinámicos más altos para realmente hacerlo contundente e impactante. así y también otra cosa. Es un aguinaldo. Propina. Lo que suelo hacer es agregar una sub base en para aumentar realmente impulso ese extremo bajo que juegan las cuerdas bajas . Um, porque en la música épica realmente quieres tener una grasa profunda y poderosa aunque, e incluso la mejor base orquestal de bajo rango realmente no alcanza ese rango final más bajo el rango sub base de la música. Entonces déjame tocarle todo ahora mismo y revisar los medios como lo hacemos nosotros. Por lo que se trata de un sonido rush cuerdas que puedes usar en música cinematográfica épica y una cosa que puedes notar de inmediato. Ah, aquí en la automatización es que cuerdas. Es sumamente importante que se muevan en curvas que tengan movimiento en las dinámicas como esta porque las cuerdas básicamente le dan vida a tu música. Y si escuchas Teoh, todo el sub basado en los suyos, tengo otro bonus tip para ti es lo que uses como esta nuestra base. Acabo de ir con un Ah muy filtrado, sintetizadores analógicos como este. Mira, lo que puedes hacer es automatizar la expresión para ello para que realmente puedas agregar variación dinámica a la propia sub base. Entonces si las cuerdas van a la dinámica más baja, los subs no solo serán estáticos, sino que se moverán tan bien como se puede ver aquí mismo. Muy bien, así que eso son cuerdas exuberantes, ricas y profundas en música cinematográfica épica. 14. Big Brass: Bresse en la música épica tiende a estar en la piedra más cálida y en el rango más profundo, no en el ataque brillante, agudo y rápido sujetador rítmico de corbata que es común para la música de estilo aventura, por ejemplo. En cambio, se tiende a utilizar secciones de pechos grandes con unas notas y armonías largas y sostenidas. Y para la melodía principal y tema principal, una gran sección de cuerno francés prácticamente siempre está presente ahora. El aliento grande y audaz es bastante similar a la prisa y las cuerdas ricas en una gran música cinematográfica, lo que significa que te enfocas en un arreglo grande que cubra una gran cantidad de dinámicas de rango superior. Como se puede ver. Si revisamos la modulación aquí abajo, ve aún más contundente, voy a decir que las cuerdas Onda, también con pechos me parece que puede usar un poco de saturación para agregar más grasa. Usé este enchufe en una situación como la compresión y algún carácter cálido incluso en alguna compresión aquí, que debe tener mucho cuidado en las cuerdas. Pero encontré que puedes usarlo venció a Mawr de él en bronce. De hecho, si quieres una vibra súper potente y también añadí alguna reverberación extra, reverberación entera encima de ella y realmente hacer que suene más profundo y espacio aquí en la mezcla. Entonces escuchémoslo todo mientras masaclamos lo que sucede aquí en el Midi jugando en 321 bien , Correcto. Entonces lo que se puede ver ah directamente aquí es que bueno, la velocidad, los valores dinámicos de las notas o tipo de alto aquí Pero aquí se ve un aumento gradual intensidad. A pesar de que tenemos variación, tienes estos incrementos graduales y luego la cadencia lo ah disminuye en volumen aquí en amor nous por lo que otra cosa con los senos encuentro que es extremadamente importante cambiar las articulaciones. Por lo que se usan notas largas aquí. Entonces uso pobre total que es hacer básicamente ah más largo co dos notas tipo, notas extendidas y luego terminar con el crescendo Articulación aquí. Entonces si solo escuchas parecerse a los cuernos franceses, escuchas que eso se vuelve mucho más interesante con esa variación en las articulaciones. Otro aspecto realmente importante cuando programas o pechuga derecha o vientos de madera es especialmente latón. Es muy muy muy. Se necesita un poco de fuerza y aliento. Teoh sopla los instrumentos de mama, sobre todo los inferiores. Así que asegúrate de incluir huecos porque se vuelve más auténtico en tu música también obtendrá automáticamente más aire para respirar entre las notas, en realidad hace más diferencia. Hay un pequeño detalle que algunos compositores podrían saber. Entonces si lo revisas aquí, he comido brechas aún más largas aquí porque quería que estos pobres ToHasta el punto que las notas pasen tristemente, los huecos que Ah, los huecos que Ah,al final, si tomas una escucha de aquí derecho, realmente hace una gran diferencia. Entonces lo que solía pensar también es otra vez, como cuerdas, jugo más grande y parches tipo Sobel y también ah, cubren todo el rango de aliento. Entonces tengo que busto de siempre bajo, trombones, cuerno francés, Ah, latón y parche sambal, hecho, aquí para que sea incluso un más grueso y luego adolescente o adolescente, o lo que es ir adolescente o trombones fuera de los trombones superiores? No usé ninguna trompeta en este caso porque, bueno, básicamente, básicamente, para música cinematográfica épica. Como se podía escuchar de esto y ver aquí se enfoca más en lo bajo, donde rango y rango tonal más cálido, y no realmente en lo más alto. Alessi usa la prensa rítmica sobre la trompeta desde una para que obtienes esa vibra abultada y autoritativa de alcance profundo del pecho. Entonces eso es todo. Se trata de pechos grandes en música cinematográfica épica. 15. Coros de grandes: grandes coros tienen una forma de aumentar el poder y la intensidad de cualquier música, razón por la que se usan mucho en la música épica en general, tonterías se rieron, o las frases eslavas fueron incluso simples. vocales sostienen siempre y cuando el sonido final sea profundo, poderoso y épico. Entonces, al usar coros en música cinematográfica épica, básicamente es lo mismo que las cuerdas y el aliento significan un sonido grande, poderoso y enorme. Y básicamente hay dos variaciones del coro utilizado. El 1er 1 es apuntes sostenidos aquí sobre coros, y el segundo es coros rítmicos con articulaciones cortas. Entonces hice estos dos ejemplos, primero con las notas largas y como puedes ver, un coro masculino utilizador así como un coro femenino para extender realmente el rango fuera del arreglo final aquí. Por lo que también puedes ver que uso mucho de movimiento dinámico aquí con curvas dinámicas sobre subir generalmente hacia la sección superior en el cristiano hace. Entonces vamos a escuchar cómo suena, Pero primero, vamos a ver qué uso. Ah, en este caso, uso coros de Olympus. Morse para los hombres y en realidad aquí se usan en coro mixto se olvidan de eso. Entonces este es en realidad el extremo superior aquí con sonidos vocales sostenidos que es el más común usar, por cierto, para notas largas. Entonces tomemos una escucha mientras vemos en los medios de comunicación al mismo tiempo tocando en 321 y tal vez hayas notado algo muy particular es si volvimos a ver el encuentro aquí. Estos huecos aquí es básicamente lo mismo que los instrumentos de viento, latón y los vientos de madera. Um, los humanos necesitan respirar, así que hay que agregar algunos lugares, algunos huecos entre las frases aquí para que en los vocalistas realmente tengan tiempo para respirar . Pero también, agrega de nuevo, alguna sensación de aire en el rendimiento. Por lo que estos pequeños huecos en realidad se convierten en puerto sobre la actuación completa en Let's Go Ahead y checa la plataforma corta coros Nick y en este caso, se usan tormenta silenciosamente pero tanto para hombres como para mujeres. Y utilicé el modo pila, que básicamente agrupa las voces para hacerlo aún más grande. Y un montón de estos micrófonos y hasta usé un supercargador para impulsar algunos con algo saturación y compresión de diapositivas y algún personaje aquí tanto en los shorts femeninos como en los cortos masculinos que adquiriremos aquí. Por lo que en el mayo requieren, fui por un personaje gordo con más situación en la hembra más tranquila, un personaje brillante. Bueno, un poco menos saturación. Entonces escuchemos esto al mismo tiempo que vemos el tal vez pueda obtener la actuación completa jugando en 321 Y de nuevo, se pueden ver dinámicas muy altas para la completa actuación Ah aquí. Y por último, en realidad agregué, que escuchó aquí algunos extra v Vermont Hope. Estoy usando espacios por East West y todo este sacerdote para realmente hacerlos incluso mawr ricos y profundos en la mezcla. ¿ Verdad? Entonces eso es otro fuera de los principales sonidos de la música cinematográfica épica, enormes coros. 16. Woodwinds de madera rápida: los vientos madereros se han vuelto algo descuidados y olvidados en la música cinematográfica épica, pero todavía pueden proporcionar mucha energía fuera si se usan para pasajes rítmicos rápidos, trinos de construcción de tensión y corridas clásicas a escala y o videos que incluso puedes usar cortos, no las articulaciones sobre los vientos de madera. Cuatro. Austin Ordell So aquí he creado un par de ejemplos de algunas de las formas más comunes de usar la madera gana cuando tú, hecho utilizas woodwinds en música cinematográfica épica. Por lo que el 1er 1 se llama Corres, que puede ser una corrida a escala o un pidio para que pueda ir así arriba, abajo, arriba, abajo. Al igual que en este caso o abajo, arriba. Esas son las formas más comunes de usar una carrera, y puede sonar algo así. El asiento en los medios de comunicación y él puede ser más rápido, más lento. Acude a Octavio en lugar de uno, como en este caso, y así uno para que puedas experimentar añadiendo corridas justo en el estilo y la energía como se siente en tu música. Entonces el siguiente es viento rítmico, que en la mayoría de los casos es notar hormonas o cordones. Así como libros como este en él pueden sonar algo como esta cosa. Entonces para las epopeyas en unir música, por supuesto, rara vez has usado triunfos de madera por su cuenta así, pero puedes usarlo como capa con circa dos cuerdas para latón Sandell u otros instrumentos rítmicos . El siguiente ejemplo que tengo es clásico, o el pidio es tan accord roto así, y el ejemplo final es en realidad usar vientos de madera como el tipo de ostinato más comúnmente nuevo como una capa encima de las cuerdas. Así que las victorias realmente pueden tocar notas muy, muy cortas, um, lo que las hace buenas para la escritura rítmica y agregando energía y estilo así. El único modo en que usaría woodwinds en solitario o para frases líricas y melodías es crear contraste con los sonidos grandes, enormes y audaces que ese poder a tu épica música cinematográfica. Entonces es que los vientos carpinteros utilizados como llamo primero los vientos madereros. Podrás llamarlos vientos rítmicos o energéticos si quiere. En música cinematográfica épica, 17. Piano profundo: pianos son siempre comunes en la música cinematográfica. On En música épica, tienden a ser huérfanos muy profundos y ambientales en el rango más suave y cálido. En tono, a menudo usaba mucha reverberación para agregar espacio y a veces retrasar en la música épica. Principalmente juegan puertos muy minimalistas, a veces incluso un simple como acordes de bloques u octavas en las tierras bajas. Y si tocan melodías, suele ser muy escasa y a menudo igual que una capa extra encima del principal instrumento principal . Entonces aquí he creado tres ejemplos diferentes fuera de cómo usar pianos en música cinematográfica épica . Simplemente los llamo piano cinemático, piano ambiental y piano mágico. Entonces el primer ejemplo aquí uso key escape, y es lo que llamo pianos cinematográficos un tono y color muy oscuros, cálidos o suaves y votos de reverberación y un largo río de tiempo para que pueda sonar así. Vamos a ver en el secuenciador como jugamos camino, así que la forma en que usas los pianos, en la mayoría de los casos, todo para que la influencia cree. Eso, sin embargo, fueron dinámicas y sonido profundo, rico, o como contraste comparado con lossonidos e instrumentos de potencia grandes y audaces, sonidos e instrumentos de potencia grandes y audaces, o a veces como capas para movimiento lo que son otros puertos jugando. Entonces el siguiente tipo de piano que llamé piano ambiental, que básicamente es una especie de sonido atmosférico, signo o pad como piano. En este caso, estoy usando la llamada de biblioteca Ascend por Heavy Ah City, que está muy enfocada en la almohadilla de diseño de sonido como personaje. Y yo simplemente playbook curso como este. Y se puede pensar en esto como en el estilo de, por ejemplo, banda sonora interestelar por anfitrión. Similares. Entonces puedes sonar así, uh, uh, así de nuevo muy suave en muy profundo, pero también esa almohadilla rica como el paisaje sonoro y el carácter atmosférico del aire con canchas largas sostenidas como esta. En el último ejemplo, llamé a Magic Piano, que básicamente está tocando en línea melódica, muchas veces como una capa encima de otro instrumento, por ejemplo, tocando el motivo para el tema principal. En este caso, uso el piano enfocado en armónicos más altos, y se llama Corredor Una por instrumentos nativos, y se puede vender así, ¿ verdad? Por lo que esas son tres formas comunes de deuce piano en música cinematográfica épica 18. Sustains de autoridad: música épica está llena de lo que categorizo como autoridad sostiene sonidos como campanas de Brams, pings, canchas de poder y así sucesivamente. Básicamente sonidos sostenidos largos que resuenan, lo que crea un sentido fuera de autoridad y poder por lo que las autoridades sostienen, podrían ser uno de los tipos de sonidos más importantes o sonidos de cantante para la música cinematográfica épica . Entonces básicamente son las estas bolas, largas y poderosas sostenidas de diversos tipos de instrumentos, efectos secundarios sonados y las partes que realmente agregan autoridad a un punto específico de tu composición. Por lo que he creado aquí estos ejemplos fuera de algunos de los tipos más comunes de autoridades sostiene. Entonces déjame empezar sin lo que llamo Power Piano, que básicamente son cintas de roble tocando así, um, um, anticuado por encima de ti. Por cierto, déjame revisar lo que solía a su inconformista con espacios bastantes, tono más suave, pero dinámica realmente alta aquí Así puede sonar algo como esto. Entonces te puedes imaginar esta semana, por ejemplo, mucho más Qatar, aunque cuerdas encima de esto como capa, y realmente obtienes ese sentido, autoridad y audaz poder. Ah, y luego puedes agregar cadenas de orden Austin o lo que sea arriba si quieres energía. Entonces eso es piano de poder que bajo de gama baja básicamente. Y entonces lo que llamé piano de ping, que está en el rango superior, está muerto también octavas como esta y puedes usar incluso reverberación mawr en la parte superior. Por lo que tengo cantidades masivas de reverberación extremadamente larga en esto. Entonces lo mejor es que se convierta en este tipo de campana que emboscó, cocine a fuego lento en ah, el alto rango. Y vas a escuchar eso mucho en la música de tráiler, hecho, sobre todo en intros. Entonces, por supuesto, el clásico cable de alimentación de guitarra, al que agregué un equipo de guitarra, S y AMP. En él, un poco de reverberación extra para volver a ponerlo en la mezcla. Y yo también mayúscula Oh, y algunos de la gama alta que no necesitaba. Por lo que preocupaba así podrías incluso exportar como audio y como, um o grabadoras ya, de hecho, y se desvanecieron. Por lo que tiene más ataque en el principio y luego se desvanece. Después nos metemos en el clásico Brem que básicamente acoge Simmer fue el primero en hacer popular en los inicios. Creo que se ha convertido en un sonido básico en la música cinematográfica épica. Entonces Básicamente hay dos variaciones de esta escena. Y si ICS, Brams y Brown ha hecho forma instrumentos orgánicos, instrumentos de rial, básicamente el pecho es el más común. Por lo que para la ética Brams, puedes usar varios tipos de bibliotecas solares que tienen diferentes tipos de marcas en diferentes notas como eso won. Entonces solo pones una nota en la clave que quieras y lo consigues como puedas escuchar, sonido muy ardiente, tipo desonido muy ardiente, distorsionado. Tan sólo tener ese largo sostén Onda. Y luego tenemos la versión mamaria. Volví a usar octavas, pero aquí me gusta muy tus diferentes bibliotecas de pechos encima uno del otro. Por lo que he visto fobia aliento y Sam pertenecen Notas Fuerza A con articulación Port Otto para ese ataque corto y luego loro aquí con sostenes y en conjunto. Y por cierto, empiezo en la dinámica de alta demanda incluso puede comenzar en la parte superior, de hecho, y luego bajar para que pueda sonar como este eso que es brassica y, por supuesto, efecto de sonido combinado. Y ya que prensa basada con buenos pechos tipo instrumento acústico y finalmente las autoridades autoridades finales sostenían sonido tipo apagado estos más comunes es un proyecto de ley. Y en realidad, no tienes que usar un proyecto de ley aunque profundo. Simplemente puede ser cualquier proyecto de ley porque tiene que residentes la larga residencia después de que lo golpeas, eso crea autoridad o la suya propia. Pero en realidad usé campanas tubulares. Ah, de Vamos a ver, creo que es paleta otra vez. Sí, así que sólo un sonido largo, sostenido, sostenido, resonante, casi como un proyecto de ley de la iglesia. Entonces algo como esto. Y si añades eso en sincronía con él importante un acento o aburrido en tu composición. Civil agregar autoridad instantánea, ¿verdad? Entonces eso es la autoridad sostiene en la música cinematográfica épica. 19. Hitos de épico: simplemente no puedes tener una púa. Música sin piquetes, impactos masivos, éxitos percusivos potentes y en capas y efectos de diseño de sonido muy procesados o utilizados mucho en la música épica. No obstante, ochos épicos no necesariamente tienen que ser percusivos para Lee. También puedes usar puñaladas orquestales grandes y dedos más co para un efecto igual, especialmente para estratificar con esos acentos percusivos masivos. Ahora fuera de curso, Epic Oghts está muy estrechamente relacionado con la música épica, y básicamente viene en dos sabores principales diferentes. Percusiva épica ochos y tonal. A piquetes y tengo dos ejemplos fuera de cada uno aquí. Entonces la primera categoría es lo que yo llamo impactos, que pueden ser auge bajo, explosiones, sonidos de tipo de impacto pesado. Y puede sonar algo así. Eso es solo tres versiones diferentes fuera de los sonidos de impacto. Por lo que en este caso, estoy usando una biblioteca llamada Daños con un sacerdote. Se llama curso explosivo. Por lo que como se puede escuchar sonidos de tipo de impacto muy alto, también hay bajo boom buscando uso y así sucesivamente. Pero esa es básicamente la primera categoría hits realmente impactantes hits percusivos. A la otra categoría que llamé golpes de ponche. Entonces en lugar de esta explosión de cola de impacto largo impacto con palabras largas de sustain off. Las hojas de pueblo son básicamente similares a las trampas de tormenta de colapso y tal pero mawr fuertemente procesadas sonido, sonido, diseño y tipo de sonidos. Entonces en este caso, estoy usando una biblioteca llamada Evolution, y esto puede ser realmente bueno. Teoh aumentar tus acentos principales en tu ritmo. Entonces si escuchas esto esto o también tres variaciones diferentes. Entonces como puedes escuchar, básicamente tiene una mezcla de kick drum, punch, stomp y así sucesivamente. Incluso puedes grabar las tuyas y mangle con el diseño de sonido. Pero la cosa es que tiene este tipo de personajes rápidos, punchosos, punchosos, bondadosos, por lo que se detiene inmediatamente después del hit. Entonces esos son dos estilos muy comunes. Off épico. Se utiliza en diversas variaciones en la música épica. Los dos grifos más comunes fuera Total épica Es lo que llamo apuñaladas para que pueda ser grandes enfrías o cintas de roble con articulaciones cortas encendidas. En este caso, creo que estoy usando fobia del pecado. Como puedes ver, muchas capas cadenas de pecho de staccato a Catelyn, así sucesivamente. Entonces terminas con algo como Así que si solo toco rápido, es un tipo de sonido apuñalado, pero tiene un centro tonal encendido. Esos también se usan mucho en la música épica. Entonces vamos a escuchar esto. Yo sólo tengo estos cordones aquí como los pasos, dos variaciones de esos y luego algo que llamo strikes, que es básicamente tonal, percusivo tipo de sonidos, que de hecho pueden ser percusión afinada en algunos casos. O, por ejemplo, en este caso, estoy usando aburrido Talk Pittsy ganado, que es básicamente pizzicato que es tan duro en el violonchelo o cuerdas que golpea el cuerpo del violonchelo, violín y así sucesivamente, que crea este tipo de sonido, por lo que puede ser muy buen tipo de sonido acento. Entonces si escuchas este tipo exaltado de similar a las puñaladas pero aún más prefabricado disponible entre percusión y puñalada tonal básicamente, así que eso es todo lo que es épico. Está en música cinematográfica épica 20. Movimiento fuerte: una púa. La música cinematográfica usa mucho toro, movimiento dinámico y contraste para agregar más poder por movimiento. Me refiero principalmente a curvas dinámicas y cambios de intensidad como crescendos, diminuendo, esos hinchados y orcos, movimiento y movimiento audaz o formas súper efectivas de agregar expresión poderosa en, por lo tanto un básico en todos música cinematográfica. Ahora compra movimiento el movimiento más esencial en la música Oriente, con la dinámica que significa el nivel e intensidad sobre las notas y puertos para que puedas ir hacia arriba en intensidad y dinámica, que es una masa cristiana. El sentido contrario ir a la baja en dinámica es un diminuendo. Se puede mover en orcos, estar subiendo y luego bajando y se hincha similares. Pero se puede dar forma a la corriente más y así uno. Y voy a demostrar aquí un par de ejemplos diferentes para mostrarles esta inacción . Porque en la música épica debería haber mucho movimiento. Como se puede ver aquí, desde la modulación fuera de la dinámica y a veces con algunas bibliotecas de muestras e instrumentos que en realidad son articulaciones de lago aórtico, se conduce para esto. He usado el crescendo. Como se puede ver aquí, hinchamiento es otra articulación aquí, y había orcos y algunos instrumentos. El problema con estos es que el tiempo que significa la longitud fuera de la articulación se registra previamente . Puede sonar más nacional, pero podría ser difícil sincronizarlo con tu pista real. Entonces si entras aquí, puedes ver que el no hay modulación grabada fuera de la dinámica aquí. En cambio, está escrito en la misma articulación. Entonces si dije esto para sostener, son simplemente estos tribunales aquí con una dinámica estática. Y ahora, si lo cambio a, por ejemplo, un crescendo, lo escucharán. Pero como escuchaste ahí, los sonidos súper agradables y nacionales. No obstante, terminó en algún lugar por aquí, por lo que puede ser complicado alinearse dependiendo del tiempo y así sucesivamente en tu composición real . Hagámoslo bien aquí también. Se puede escuchar cómo suena esto, así que básicamente está bien es un crescendo y diminuendo. Um, es similar a un arco también. Ahora también he hecho estas imagen manual, pero es lo que prefiero. Entonces para un gran conjunto de cuerdas en algún latón aquí y un gran coro, he usado la misma progresión de acordes aquí y grabado manualmente el movimiento dinámico aquí . Encuentro de movimiento fuerte yendo muy alto Contraste en dinámicas. Entonces toma una escucha primero a las cuerdas mientras miramos todo. Por lo que siempre prefiero esto porque puedes hundir cómo el crescendo diminuendo y el movimiento un fuerte movimiento off dinámica Es tiempo en partes de Joel. Por lo que también hice lo mismo en el latón. Acabo de expresar el curso sería diferente pero de nuevo realmente importante tener estos movimiento fuerte tú y otra vez lo hice en coros y el mismo bit de compresión de manera diferente expresado . Entonces también quiero darte una propina extra y que esto si estás usando estas diferentes secciones, no solo copie y pegue toda la progresión cancha en cada uno Asegúrate de, por ejemplo, usar quizás solo tres voces en las cuerdas a voces de la corporación en el aliento. Ah, y así uno para requiere organizar las diversas voces y también utilizar diferentes velocidades aquí y diferentes curvas de movimiento. Yo sólo era perezoso y calado en creo igual No, no exactamente. Por lo que esto podría ser un poco bajo, donde podría ser cronometrado de manera diferente en las diversas secciones de las diversas regiones aquí . Entonces, aunque podrían tocar lo mismo, si miras las notas, cada una tiene una curva de movimiento ligeramente diferente. Y eso todo suma. Y ADM o vida a tu música. Entonces déjame mostrarte esto por un mudo eso y entraré aquí y comprobaré las cuerdas. Hagamos las cuerdas. Cuida el extremo bajo. Pero voy a reducir este. Entonces tiene cuatro voces aquí, y me gustan las obras aquí. Después ve al bronce. Voy a quitar el local. Es Steel Room, la peor voz de la voz más alta. Yo creo que sí. Tenemos estos más cerca juntos podría incluso tener eso. De acuerdo, ahora debería estar ahí en Vamos a hacerlo para que sea Es como tres aburrimientos para los Orcos aquí por ahí son para que algunos de eso. Entonces es movimiento diferente, así, um, algo así, luego ir a los coros y hacer lo mismo aquí. Eso es de hecho hacer es realmente largo, como cuatro aburrimientos para, um, esta moción, como así excepto altibajos en la última de aquí, que sube y luego baja. Andi, no usaré lo más bajo en el y no pensaré que vaya a quitar ese. Esa y esa. Por lo que ahora tenemos diferentes voces y movimiento diferente. Entonces tomemos un escucharlo todo juntos. Cómo suena mientras vemos aquí todo al mismo tiempo. Jugando en 32 Bueno, muy agradable. Entonces eso es todo. Esa es una emoción fuerte en la música cinematográfica épica. 21. Piezas individuales: pesar de que muchos sonidos en música cinematográfica épica o grandes, audaces y poderosos usando barcaza en el salmo, bols y secciones, siempre hay un lugar para instrumentos en solitario. De hecho, esta combinación agregará potencia al aumentar el contraste. Las actuaciones en solitario tienden a ser muy suaves y líricas. Una vocal solista es perfecta, pero también puedes usar, por ejemplo, una flauta solista o violín para agregar esa emoción íntima y rica. Por lo que tengo tres ejemplos diferentes fuera de lo que llamo partes líricas en solitario aquí. No tiene que ser instrumentos en solitario, sino básicamente algo que como esos personajes románticos íntimos, que serán de alto contraste ID al poder y sonidos audaces de uso para el resto de tu épica música cinematográfica. Estos son geniales ya sea para una intro, un desglose o usado como capa para contrastar el otro puerto grande. Entonces escuchemos la parte de la flauta solista. Aquí Primero puede comenzar algo como esto. Tan muy, muy ah, sonido idílico. Su sonido romántico O podría ser, por ejemplo, por ejemplo, es instrumento de cuerda solista como un violín solista. Por cierto, estoy usando para este maestro solista vientos aquí, Andi, de adicto y luego para el alma de gano. Ese es el inicio del violín Joshua Bell. Muy ah, línea lírica. Esto también puede ser piano muy ligero, Por ejemplo, si en a través de algo así o muy a menudo utilizado en la música cinematográfica épica es partes vocales líricas como este si solo. Por lo que de nuevo, muy importante es utilizar el rango dinámico para estas partes y además no ir tan alto como los puntos de potencia. En realidad, se puede ver un no ir por encima de la Ronda 18 estos casos porque se quiere que sigan siendo ese sonido íntimo. Y en el ejemplo final, esto peor en realidad un consomme debajo de parche Goto. Pero si tienes una vocal solo femenina o masculina con buena la Gatto Ah, te recomiendo tratar de usar eso también, así que eso es muy ical puertos en solitario en música épica cinematográfica. 22. Capturas sonde Soundscapes ambientales: paisajes sonoros ambientales pueden ser cualquier cosa, desde drones tontos hasta ambiente. Pads todo el camino a texturas sonoras atmosféricas fuera de todo tipo. Básicamente, el Background Corp. Es que lo pega, vibra emocional y carácter a tu música. Y esta capa extra off depth funcionará muy bien junto con todos esos épicos ritmos y pulsos de ochos que añaden la energía e intensidad a tu composición musical épica. Entonces aquí tengo tres ejemplos diferentes de paisajes sonoros ambientales comunes. Drones, almohadillas y texturas. Por lo que empezando por Jones, se puede pensar en estos un tono similar a un pedal en un órgano o piano, por ejemplo, lo que significa un centro tonal de la gama. También puede ser un sonido de alta llave Meador, pero generalmente es ese dron de gama baja que es la parte principal del sonido. En este caso, estoy usando, en particular instrumento llamado Rohner, que se enfoca en este aspecto. Entonces simplemente está aguantando. Notan así por la larga duración, lo que hace que ese personaje de tipo drone y, ah, en este particular instrumentos, realidad se puede marcar en cuánto de los bajos, medianos y altos y efecto y movimiento que has poseído. Entonces si escuchas cómo suena ahora. Entonces como se puede escuchar estas obras realmente geniales como un ambient ah, drone soundscape para subrayados. Pero también puede estar presente debajo, como un corporativo dedicado a su composición musical real, en la mayoría de los casos que marcan hacia abajo el rango alto y medio para enfocarse más en el bajo. Entonces vamos a volver a escuchar,por supuesto, por supuesto, usar efectos de reverberación extra y dar forma a esto con filtrado y cola de correo. Pero eso básicamente es drones. El siguiente tipo de salto de sonido ambiental que es común para la música épica y la música cinematográfica son almohadillas, que en este caso es una pared del miedo por enfermedad. Y solo estoy usando armonías para conocer Terminus. Generalmente envío Teoh ten cuidado con la pérdida o voces unas notas en pads porque pueden ocupar mucho espacio en la mezcla. Entonces esto suena así. Leo, alma muy andina y atmosférica para los tipos de almohadillas que usan para el paisaje sonoro ambiental , ha liberado desde hace mucho tiempo la pesca del paisaje sonoro, el carácter total y básicamente un gran offs corporativos y alfombra suave que funciona como una cama nuevo ver gran parte del dron. De hecho, todos estos paisajes sonoros ambientales sirven el mismo tipo de propósito, pesar de que el pasado está más en la armonía y drones es sobre el centro total, y la final es que llamé texturas, que es, en la mayoría de los casos, totales conocidos o, por ejemplo, pensar en la brisa de la ventana o el sonido de las olas oceánicas en el mar, el crujido de las hojas en la naturaleza y así sucesivamente. Y, por supuesto, hay diseño de sonido y versiones basadas en synth de esto están usando nuevamente el miedo a la enfermedad aquí. Por lo que solo sostener una nota y esto suena así de nuevo funciona genial para ese tipo de subrayado de textura pero también en música épica. Puede ser en la intro para establecer el estado de ánimo para la pista, o de nuevo, como todos estos paisajes sonoros ambientales como un laico tu abajo todo para pegarlo juntos y establecer ese carácter general y vibra de tu trek. Entonces eso es paisajes sonoros ambientales en un pick música cinematográfica 23. Soros de Bold: música épica se trata principalmente de poder y autoridad. Una buena manera de iniciar tu plantilla musical épica es, por lo tanto, agregar sonidos e instrumentos a tu proyecto DW que sean masivos y poderosos por sí solos. Al igual que los pechos grandes y atrevidos. Una sección masiva de cuerdas sobre la percusión superior y un extremo bajo profundo potenciado por la música épica sub base no suele centrarse en sonidos íntimos y ligeros que no sean por contraste con sonidos potentes. Una gran música se trata de sonidos grandes y audaces que sobresalen con el poder de la regla. Por lo que aquí he compuesto un breve ejemplo para mostrarles esta pauta en acción. Vamos a tocarlo 1er 321 Así que así se ve en el rollo de piano con todos los puertos seleccionados. Y no tiene s muchas voces, como se imaginaría al mirar los puertos, porque la mayoría de ellos están en capas, como se puede ver aquí. Si arrastro algunas notas, esas son voces en capas, y como se puede ver también, es de extremo muy bajo enfocado en el rango. No sube tan alto porque, um, um, juntos sonido audaz realmente necesitas ese carácter cálido, gordo fuera del rango bajo Así que empiezo con las cuerdas bajas con una línea de base aquí en también contrastes muy audaces en dinámicas por automatizar la dinámica en las olas como esa cuerda en Samba, que está duplicando el bajo, creo que así despejado de arriba así como la melodía protagonista. Entonces tengo violonchelo, así que creo que está duplicando la melodía. Creo que podría escribir Eso es como So, por cierto y luego tengo de huesos duplicando el bajo una octava arriba en un pecho, y sambal, que básicamente está imitando la cuerda en sambal, que es la línea base así como la melodía líder. Por cierto, eso es un gran barato. Si quieres enfoque y audaz poder, concéntrate en la línea de base y la voz principal, la melodía protagonista, el tema. Esos dos son los más importantes para tener ese poder crudo. Entonces si solo duplo eso con las cuerdas, esa es básicamente la esencia de esta corta composición, la línea de base y la melodía principal. El tema y yo tenemos el vidente cuerno, que también está duplicando el tema principal del labio. Ah, y como se puede escuchar, en realidad he usado una pobre articulación Tato en extensión el comienzo de cada nota y luego tengo un coro mixto que están en el rango bajo. Entonces es básicamente sólo hombres, creo, movimiento muy, muy, muy audaz otra vez. Entonces esto es básicamente para notar la armonía en todo el camino en DA. Otra cosa que puedes ver es estas curvas dinámicas, o no completan el lleno de la misma forma principalmente, pero no lo saben. No se hunden por completo. Entonces tenemos el pico ahí, ahí, ahí, ahí se puede ver. Es como el diferente on. Si entra aquí, echa un vistazo a todo. Se puede ver que la forma general es así, pero tienen puntos de pico ligeramente diferentes, lo que la hace más auténtica y trae viva tu música básicamente para tener toda la variación en el movimiento. Entonces eso son sonidos audaces en música cinematográfica épica. 24. Acentos pesados: villano y unidad siempre es importante para la energía y la acción en la música. Pero para composiciones musicales épicas, debes enfocarte menos en BC y ritmos complejos y mawr en acentos pesados y órgano de groove principal muy audaz y potente significaba tus acentos al estratificarlos con muchos instrumentos y sonidos en tu composición. Por ejemplo, digamos que tienes un gran tambor Taiko para tocar el groove de percusión principal. Asegúrate de que los acentos principales usaban la dinámica más fuerte y o en capas con más instrumentos de percusión y otros instrumentos rítmicos también. Entonces podrás potenciar aún más esos acentos en las canchas y armonías, los instrumentos de conducción e incluso los principales instrumentos melódicos, simplemente colocando los acentos en todos los instrumentos para sincronizarse en los acentos más fuertes tu general groove rítmico. Básicamente, los acentos pesados es un gran puerto fuera de la música épica, así que asegúrate de que destaquen realmente alto y claro. Entonces déjame mostrarte sobre acentos pesados se trata de todo en música cinematográfica épica al reproducirte esta breve composición que creé, y empezará súper fuerte en los primeros momentos se preparará tocando en 321 Muy bien, para que lo que puedas al instante. Aquí es que los acentos principales básicamente es proporcionar el ritmo al que sigues como oyente. Entonces revisemos al editor de fila de piano y pronto significa que podemos ver todo. Um, se puede ver claramente donde esos acentos Maine aterrizan aquí en el uno y papa Pam, Pam ellos que se hacen. Ah, las dos vías principales. Se puede ver que estos o los acentos de la horda es primero. Mira el laborioso. Está en capas por todo el lugar aquí en ALS. Estos beats que son los acentos sincronizados Sync, pero también se puede ver la velocidad. El dinámico se vuelve más rojo. Mayor dinámica en esos acentos, Um, y es incluso aumenta a medida que avanzamos en la pista. Entonces revisemos lo que tenemos aquí. Los tambores más bajos deben proporcionar los acentos principales fuera de los acentos principales. Entonces si se compara con la percusión épica, que toca básicamente el groove principal y se puede ver aquí de nuevo el Ah más bajo, tambor tiene la velocidad más alta, y se intentó el grupo principal ellos que Adam Dunn ahí que otros ellos. Pero si lo capas con ah, los tambores grandes, que está tocando más bajo volcado más profundo que realmente toca. A ver, se puede ver. De acuerdo, entonces es tarde arriba. Pero como se puede ver aquí, si supongo que significa que juega en Lee allá y hay un eso eso es eso. Pero aquí es que así es aún más mínimo. Se puede decir así. Entonces, si seguimos al tambor de la caja que proporciona sólo aquellos que para realmente empoderar los acentos continúan con las cuerdas cortas. Aquí tenemos un ostinato a la vez que duplicamos los acentos principales. Como se puede ver en octavas aquí, que estrellas como este tema en el bronce lugar tipo de canchas de puñalada en duh. Veamos qué tenemos. Se puede ver cómo la estratificación es más grande en los acentos. Terminé con el cordón más grande, y luego tenemos coros puestos y coros femeninos y coros masculinos, que toca notas cortas de articulación, y solo usé las mismas armonías, solo duplicadas en octavas. Algo aquí. Entonces sí, así exactamente los acentos principales como se está tocando la caja, y como los principales acentos fuera del titulado Groove está tocando ahora, un bonus tip es lo que me gusta hacer con percusión y puertos rítmicos en música épica, que es para agregar compresión de parábola para realmente amplificar la potencia. Entonces si un cheque aquí realmente tengo un compresor agregado, vamos a entrar y revisar estos ajustes. De lo que se puede ver. Es que tengo una mezcla y por aquí, así que si usas un compresor que puedes tener una mezcla entre la señal seca y la húmeda que es básicamente compresión de gasolina porque mezclas el sonido fuertemente comprimido con una señal seca, dinámica. Y ahora que hemos agregado esto, todo el track suena así, por lo que aún más poderoso ahora aprendiste el poder off los acentos pesados en la música cinematográfica épica. 25. Flujo de trabajo híbrido: un vistazo. La música suele depender de un flujo de trabajo híbrido y un sonido final, combinando la profundidad y el poder de los instrumentos orquestales y acústicos con la claridad, la brevedad y el enfoque de los sintetizadores, así como el diseño y efectos de sonido muy procesados. Por ejemplo, estratificar tambores orquestales con diseño de sonido procesado golpea en impacto, agregando gama baja extra profunda con sintetizadores en capas con tus sonidos de bajo orquestales, incrementando las cuerdas auto Austin con un amigo, sintetizador o ritmos de diseño de sonido, y usando mucho off efectos como brams booms, risers, downers, aguijones y éxitos masivos que no forman parte de una orquesta estándar. Básicamente, cuando compongas música cinematográfica épica, debes aprovechar toda la gama de sonidos y efectos para que sea lo más grande, rico y profundo posible. Está bien, así que déjame tocar este ejemplo sobre una mezcla híbrida entre instrumentos acústicos y sintetizadores tocando en 32 Muy bien, entonces, ¿qué tenemos aquí? Bueno, primero tenemos el extremo bajo, que está cuidando por base acústica aquí en Nova en hablar tras articulación en se ve como esto que puede justo para que esa parte. Entonces, con el flujo de trabajo híbrido, todo se trata de capas. Bueno, diseño de sonido y puertos sintetizados con los instrumentos acústicos orgánicos, auténticos. Entonces en este caso, tengo capa exactamente igual Ah, en una sub base, creo, o base baja al menos una na activa por debajo. De acuerdo, así que esa no es la Sybase. Es sintetizador bajo con un amplificador de bajo en él. Um, puedes marcar en el filtro si quieres tenerlo como solo una sub base baja. Pero en la mezcla híbrida, realmente obtienes ese oomph y enfocas el sintetizador junto con la calidad dinámica y auténtica de la base acústica. Entonces hice lo mismo para la unidad principal proporcionada por estas cuerdas cortas de violonchelo también en hablar. Ato. Por lo que se ve y suena así aquí. Se puede ver una cinta de bonificación, que es, si se quiere alargar algo no se tiene que usar sólo viviendo de sonidos, partes y también velocidad usada. Pero en realidad se puede, como se puede ver aquí, es una sola nota todo el tiempo, excepto aquí, aquí y aquí. Y eso en realidad se convierte en un accidente. Toma una escucha de nuevo proporcionando una hormona it estratificación truco allí. Por lo que pongo esto en otro sintetizador que es un tipo palacio enviado creer que estaba en el miedo ominoso. Déjame revisar. Sí. Entonces, sándwich estilo analógico Pizzicato suena así. Y aquí no creo que lo recupero exactamente Me permite echar un vistazo a estos al mismo tiempo. Ah, más o menos lo mismo. Excepto que no tenía eso armónicamente. Entonces como se puede escuchar el mismo tipo de unidad juntos, suenan así en un bono. Tapir es que yo, ah recomiendo no agregar efectos de retardo y ecos en instrumentos acústicos. No es, ah, cuerdas. De lo contrario querrás experimentar con un sonido creativo. Por supuesto, funciona mucho mejor en la mayoría de los casos en sintetizadores, lo que crea aún más profundidad a esa mezcla híbrida. Y entonces yo simple tener una cuerda en samba se parcheará aquí, Um, desde cuerdas cinematográficas hasta parche de conjunto completo en stock en el mod que también toca un ritmo de conducción diría que no es exactamente lo mismo porque tiene un movimiento hacia abajo donde esto tiene un movimiento hacia arriba un poco diferente aquí también. Suena como si estuviera basado en el suyo propio, es un poco diferente, en el que tuvo Syncopation y también un reporte Littlefield más rápido. Se puede decir ahí que juntos, escuchemos el insolvable corto con el chill debes y echamos un vistazo dentro del piano roll on. Ahora bien, si agrego esa fuerza compañeros en eso también, que es más o menos estratificando aquí el tráfico aquí dentro. Cuando añades esos sonidos sintetizados como las capas, podrían reproducir exactamente el mismo patrón o como alguna Sincopación, o hacer algo diferente. Pero lo principal aquí es que la mezcla híbrida realmente agrega una dimensión extra a tu música. Y estas obras particularmente bien para la música cinematográfica épica y otra vez, con percusión e instrumentos rítmicos en la música épica. mí me gusta agregar peligro, compresión o al menos alguna compresión, a veces incluso saturación, como hice en este caso aquí, solo saturación leve para reventarlo alguna ligera compresión. Ah, esta vez no es paralelo. Es Por eso que he usado compresión muy leve y luego esta cosa del personaje aquí, que grasa en esto suena en este enchufe en particular que estoy usando aquí. Así que aprovecha un flujo de trabajo híbrido y mezcla en tu épica música cinematográfica 26. Construir la energía: composiciones musicales más épicas construyen la energía a lo largo del tiempo a lo largo de la pista, llevando al oyente en un paseo que va cada vez más alto y aún más alto. Por supuesto, aún debes tener arcos y curvas fuera de la dinámica, densidad y sonoridad en tu música. Pero el punto principal es que el promedio de energía y potencia deben aumentar a medida que avanza la pista . Y lo más importante, la sección final del coro debería tener más poder y energía que cualquier otra sección en tu arreglo. Esto se puede hacer agregando puertos y capas de instrumentos mawr. Pero también puedes construir energía a partir de técnicas de composición como aumentar la dinámica y nivel general de sonoridad. E incluso yendo en dirección ascendente con tus acordes y armonías básicamente agregando más voces de gama alta, lejos esté tu épico progreso de pista musical, puedes aprovechar un clásico cambio clave que va hacia arriba a impulsar la energía, básicamente transponiendo todo hasta uno o un par de semi tonos. Esto siempre tiene un gran efecto en la intensidad general, que es perfecto para esa sección grande perdida si quieres unimpulso final, potente Ahora, impulso final, potente Ahora cuanto a la energía de construcción, no me voy a centrar en el diseño de sonido como los risers y cosas así, pero técnicas de composición real para construir energía. Entonces también voy a subir el tempo para esto a 140 sólo porque es más un campo energético . Entonces juguemos este ejemplo en 321 Bueno, ahora mismo, analicemos lo que está pasando aquí. Por lo que he anotado algunos del aspecto que siento para la composición que se puede aumentar y construir la energía con, por ejemplo, dinámicas, que es lo más importante, probablemente que básicamente tú aumentar la dinámica a lo largo del tiempo. Como se puede ver aquí, la dinámica promedio, se puede ver más o menos una línea promedio yendo hacia arriba hasta el final. Otro es la dirección. Entonces si tomas una lista, echa un vistazo aquí puedes ver que las voces van hacia arriba, razón un poco, y luego arroz aquí con corrida básicamente al final, lo que realmente suma mucha energía. Apenas esta pista por sí sola podemos ver las velocidades son muy bajas, llegando más altas aquí y ahora para la final. Entonces otra cosa con esto también es la densidad fuera del ritmo. Entonces básicamente, si le echas un vistazo, pero ve a Bill con ritmo en esta pista aquí. Aquí es súper súper minimalista. Al principio veo este IHS o huelga. Es esto. Es bajo conjunto hablar Otto sobre Novo. Entonces es la única bomba 11 y luego aquí un poco de Phil. Y luego empieza a ponerse un poco más aquí hasta que la parte final con ritmo y ritmo es más compleja y más notas sumarán más energía entrando en la final. Entonces eso es dinámica que dirección que intensidad, que también va abdu varios de estos en muchos fuera de las pistas. Si comprueba aquí. Ah, la primera pista. También está empezando poco aburrido, minimalista, menos notas y luego se vuelve más complejo a medida que avanzamos. Por lo que ambos los juntos trabajan de la misma manera ahí. Entonces ah vería energía edificable con densidad. Si comprobamos esto, es cadena es cuerdas casi cortas en escena fobia. Entonces primero no tenemos nada de tonto Entonces básicamente, agrego esto con movimiento de pupilos arriba en dinámica y yo era una dirección ascendente y como lo estoy estratificando con esto, estos otros ritmos ya que no hay en el principio, básicamente es como el siguiente que mencioné, que crea en mezcla más densa. Pero no sólo eso. Lo más importante aquí es que estas pistas no están tocando armonías desapareciendo aquí, pero no por supuesto. Y estas están jugando a las líneas de Amona fornek. Esta crea canchas, por lo que las armonías crean más profundidad en la música, lo que agrega densidad. Entonces si agrego eso encima de estos dos desde aquí, se puede ver que estos básicamente están agregando los acentos con armonías. El siguiente vamos a ver con profundidad. De acuerdo, entonces esta es la parte de rango de la música. En el caso de percusión baja percusión, se trata de creadores de Tyco. Se trata de tambores Taiko. Entonces en un principio tenemos, vamos a ver, principalmente los medios demasiado altos, Tyco's y luego metemos a Mawr Dennis en la mezcla sin que late en la batería. Una nota importante a la que prestar atención aquí es el groove va aquí y entonces en realidad se pone menos complejo. Menos notas aquí. ¿ Por qué es eso? Porque quería realmente aumentar estas muertes de acentos finales o hacer que los acentos finales calienten realmente horda, y eso va para casi todos estos instrumentos. Entonces tenemos estratificación, así que vamos a ver, aquí tenemos huelgas de acción, así que básicamente tengo el groove de percusión principal es el Tyco's aquí. Y entonces he elegido algunas de esas dos capas con estos tambores bajos verían lo que estoy usando aquí. Ah, Tyco conjunto masivo que, aunque profundo tambor retumbante. Y eso se suma al acento de la CIA para construir energía y finalmente, uh, construir energía con sonidos de estratificación, que estaban más abajo hasta ahora, pero básicamente estratificando sobre Lee para la parte final para hacer ese clímax clima creciente se siente aún más intenso. Y aquí estoy usando en el salmo ble tambores de pesada ciudad Ah, que son realmente masivos y profundos así como se puede escuchar de nuevo esos acentos Maine que llegarán a casa aquí. Escucha todos estos porque no tengo a ningún paciente en marcha. Yo sólo tengo esos acentos Maine que puedas. No se puede conseguir más potencia e intensidad enfocados que eso, simplemente hundiendo la playa principal en el surco. Ah, porque básicamente estás usando el poder del silencio. Podría, por supuesto, haber agregado alguna percusión alta aquí en los Tyco's. Pero como no lo soy, realmente agrego esos acentos hacia arriba y aprovecho este silencio en el medio para impulsar el contraste y eso suma realmente más poder y autoridad. Entonces en total, si echan un vistazo aquí en el rollo de piano y echemos un vistazo a la, um, voluntad también Jesús. Bueno, se puede ver casi lo que ya te he enseñado en todas estas pistas. Sue malta. Se puede ver todo la dirección ascendente en velocidad media, la dirección ascendente en ah, voces la, voces la um complejidad añadida, lo que significa densidad aquí tanto en patrones sobre armonías de Khorram como también el veering final aquí para agregar realmente ese sentido final del poder y finalmente, como siempre, con percusión, sobre todo para música épica. Estoy usando un compresor de peligro aquí para que sea realmente difícil. Es posible que incluso quieras tener algo de separación si quisieras. Entonces eso es todo. Es así como puedes construir energía en música cinematográfica épica con estas técnicas de composición . 27. Grandes contraste: enormes contrastes. Este es un punto interesante, pero muy importante, porque el alto contraste crea una sensación de poder en la música, por ejemplo, al usar un suave, delicado P una importación al mismo tiempo que un gran, se firma un sonido masivo. Percusión y pechos atrevidos, sonidos grandes y masivos aparecerán aún más potentes cuando se toquen al mismo tiempo, o directamente ofrecen un sonido más suave y ligero. Enorme contraste, como esta es una característica clave de la música épica. La forma más natural de aumentar el contraste en la música es con la sonoridad, que se controla mediante la dinámica y el nivel general fuera de cada puerto de instrumento de tu pista. Pero también puedes introducir un alto contraste de muchas otras formas, como contrastar un sonido más ligero, más delgado con un sonido grande y audaz, o contrastar una parte de alto rango con una parte poderosa de extremo bajo, incluso creando alta contraste en el estilo muy juguetón y rendimiento de tus partes, como un control de patrón ostinato recto rápido agitado por notas largas sobre Digamos, una poderosa sección de pecho o cuerda. Entonces, para resumir, siempre piensa en formas de agregar alto contraste de diversas maneras porque enorme contraste impulsará la sensación de poder e intensidad de tu épica música cinematográfica. Ahora, la forma más fácil de crear enormes controles en la música épica es, por supuesto, con la percusión y los puertos rítmicos. Entonces eso no es lo que voy a mostrar aquí. En cambio, te mostraré cómo puedes agregar contraste usando sonidos ligeros y sonidos finos juntos. Respira audaz y poderoso. Suena como lo he hecho en estos ejemplos. Entonces juguemos primero y luego te mostraré lo que va dentro jugando en 321 Muy bien, lo que escuchaste aquí fue básicamente un cool y respuesta. Entonces la primera parte de la melodía y armonía está aquí y luego, Ah, ligera variación de eso es la respuesta. Ahora, con el fin de crear este enorme contraste, he optado por usar sonidos muy delgados y ligeros es piano suave que significa dinámica muy baja Y lo que también puedes hacer es agregar una tecla e o filtro para básicamente filtrar más fuera de lo bajo terminar e ir un poco extremo si quieres crear un contraste realmente enorme. Y ahora este suave piano que se toca usando el caballero aquí por instrumentos nativos. Por lo que tiene un sonido suave por sí mismo con dinámicas muy bajas, como se puede ver aquí e incluso fieldé el extremo bajo Theun I doble eso con ocho. Enumeró a Celeste en escape clave. Um, donde entré todo con el e queuing. Por lo que filtré todo el camino de las dolencias vernáculas para que sea super throop, Athena y Shimmery Casi como un juguete books. Y entonces en realidad lo tengo ambos instrumentos restantes porque se puede crear contraste de dos maneras Primero, Ah, Ah, lo que viene antes y después. Entonces ellos versus tipo de contraste ligero versus pesado y así en enfocado era solo espacioso y lo que sea, pero también puedes tenerlo cuando tienes sonidos tocando al mismo tiempo. Entonces si tienes sonidos más suaves como estos casi una melodía infantil jugando justo debajo de este ocho gran sonido fuera de todos estos deportes aquí que en realidad agregará contraste dentro del ambiente general. Ahora otra cosa es muy urante mucho. Entonces aquí es simplemente una melodía simple con una octava en la base. Alguna hormona está aquí, pero cuando vamos aquí, tengo mucho año. Y por supuesto, agregar contraste con dinámicas es básicamente la esencia controla la música. Entonces se puede ver que si miro en todo el rollo de piano, um, asumiendo aquí todo el rollo de piano y se podía ver suave Y entonces se empieza a poner muy alto aquí excepto esos piano ligero y todavía esports aquí arriba. Y también ves contraste de densidad tan minimalista a muy denso en La voz armónica está aquí, Así que si revisas primero. Pero las pistas están tocando estas por supuesto que has escuchado aquí y luego justo a este niño como metal para ir hacia arriba, que es la respuesta que está creando la cadencia aquí en esta pista. Entonces estoy usando pie. Ver la melodía principal en las cuerdas exuberantes aquí se duplicó con Vamos a ver, tenemos bien, el coro Muchas partes están tocando la duplicación, pero con armonías. Entonces en este caso sólo estoy en capas en cintas de roble. A excepción de los Cajuns finales, opté por la armonía. Entonces me doble con ah, cuerdas bajas aquí que son la base, así que vamos a ver que estas son tocadas por unas cuerdas aleteo. Las cuerdas exuberantes son un parche muy grande, y estas son una base exuberante de una inundación de cuerdas también. Donde, por supuesto, alta dinámica, ah, cuota de lluvia. Si ves las curvas dinámicas, entonces sigo recubriendo con pechos grandes. Tenemos esto y parche sambal aquí fue Ver? Es interpretado por cuatro. Por lo que en protector para marcar el acento. Entonces si comprueban que tenemos estas dos notas ominosas, no dinámicas muy altas. Entonces yo, uh, recupero con cordones. Y si entramos al General y c d d d d d Sí, así es el tema principal, pero terminando con ya sabes, Thomas al final para aumentar la intensidad que ahí y luego para aún más épica vibra siempre es mi ir a Así que aquí, básicamente cancha tocando acordes en un mixto, más tranquilo en d dd d dd d. Así que no es realmente la melodía principal. Está más fuera de curso. De acuerdo, entonces está empezando a hacerse tan grande. Es difícil de escuchar, y accidentalmente lo silencié. Pero quitemos el bronce y solo toquemos el coro de la corte con las cuerdas y finalmente rematemos. Fue entonces cuando llegué a la percusión. Entonces esa fue la parte final, y lo que hice aquí fue aumentar la melodía principal. Entonces si ves la melodía pequeña es este Papa, Papa, Papa, Papa y la percusión que eso es Ah, eso es Ah, que eso eso que sólo el paciente soltero terminante ahí al final. De lo contrario, básicamente es un año laico a la medalla líder aquí echar un vistazo que todo en contexto de concursos crea este masivo muro off sonido. Así que echa un vistazo a todo mientras juega en el General Theo. Entonces eso es un enorme contrastes en la música cinematográfica épica. 28. Transiciones energéticas: música épica se trata de energía épica, razón por la cual usarás muchos efectos de transición que agregan energía, tensión y anticipación a tu música. masivas de bajo suburbio, elevadores de tensión de construcción, reveses y arbustos ante grandes puntos de golpe y así sucesivamente. También puedes usar técnicas de transición compositiva para agregar intención energética, como rones, tartamudos, roles, etcétera. O usar decente y tormento no son sonidos que se resuelvan en el punto de transición, y no tienes que apegarte a Onley usando transiciones de impulso energético entre las secciones principales de tus composiciones. También puedes agregar crustáceos potenciadores de motor con en las secciones mismas. Por ejemplo, digamos que tienes un verso de 16 barras. Puedes agregar sonidos y efectos de transición en el giro de ocho pizarras, o incluso cada cuatro en un grado menor si lo deseas. Básicamente, como rellenos de transición y especias dentro de tus propias partes, transiciones energéticas o muy importantes para la música cinematográfica épica. Y está muy relacionado con la construcción la energía donde ya aprendes cómo podemos construir con intensidad dinámica aumentando con el tiempo la densidad sobre complejidad de la nariz, más estratificación, Ah, estratificación armónica, agregando profundidad con rango y alguien, pero en este caso, me centraré principalmente en el aspecto de diseño de sonido. Entonces las viseras revierten, tartamudean y así uno con el fin de CSI ocho esa energía edificante, que es similar a esto pero con sonidos para tener realmente el punto de transición aquí mismo se convierten, um,en um, un clímax para esta transición. Por lo que una de las principales formas es usar un vicio en. En realidad he creado un paquete de sonido lleno de risers, así que estoy usando eso. Pero podrías usar un sintetizador como calmness fair o cualquier otro, y básicamente crear una nota larga y luego usar pitch bend Teoh arroz con plomo para, por ejemplo, para, por ejemplo, violento o dos o tres octavas. Tienes que establecer el rango de pitch bend. Y este es el tipo de Internet sonoro y con ello. Y otra cosa que puedes notar es el movimiento en los campos estéreo. En realidad estoy usando un efecto trémolo para esto. Cierto que 1/4 nota. Sólo tienes que añadir un poco más de intensidad para el Reiser. Entonces tengo estos sonidos de metal inverso. Puedes usar el clásico choque de platillos y revertirlo. En este caso, acabo de usar una de mis bibliotecas de muestra que tiene un crash inverso sonidos de metal y cosas como eso lo rebotaron todo Por cierto, realmente recomiendo que lo rebotes público podemos realmente puedes hundir tus puntos de éxito más precisamente. Y estos suena así muy disonante y de alta tensión. Entonces tengo otro derecho de arroz creado y le añadí un efecto tartamudez Entonces rebota el amor así puedes usar un efecto de puerta rítmica o algo así es un efecto de inserción o tu página Viator en el instrumento tiene que crear ese tartamudeo y LFO podría funcionar así rebotar sin otra vez Y entonces tengo y otros sonido que también es risers todos estos me creé o usé bibliotecas de muestra para crearlos. Como se puede ver por estos tres sonidos, terminaron abruptamente para crear un alto contraste hacia este hit aquí. Pero en este caso final, realidad lo dejé, um, liberar aquí porque agrega esa vibra realmente brillante que hace que los sonidos de poder aquí realmente le añadan algo de profundidad y, uh, espacio. Entonces es básicamente ella brilla al final ahí Entonces para el sonido de hit real usé si x Bram te puedo mostrar la biblioteca. En este caso la evolución. Hay muchas bibliotecas diferentes que se centran en los efectos de sonido híbridos y cinematográficos de tráiler. Entonces ah, deberías buscar eso tanto para el punto de calor real. El impacto aquí y para arroz o entrantes se invierte y así sucesivamente. Suena así. Es uno de los sonidos más populares para la música épica y cinematográfica. El Bram esta hecho a partir de diseño de sonido. Entonces puedes crear las tuyas propias con solo usar pechos pesados. Grandes, audaces bibliotecas de latón. En este caso, solo estoy usando fobia del pecado con más kowtow y percusión para hacerlo muy acentuado, capas con por cierto, esto es en cintas de roble. Entonces recupero esa octava también aquí con el pecho y el sambal de parecen falsedad sinfonía esenciales, luego empezando en la dinámica más alta y luego bajando. Hasta usé como puedes ver aquí tres notas en octavas, y luego tengo la energía real del lado de la composición es con cuerdas cortas que están tocando el staccato gato. Creo que vamos a ver a qué se trata de cuerdas cinematográficas. Bueno, es el ganado primero y después yendo Teoh te mercado en la nota final así, y por cierto se puede oír que va hacia arriba en mo movimiento aquí. Entonces empieza. Se choque en la e baja como tu guitarra básicamente, y luego sube. Y luego es este movimiento final antes del hit aquí en, Por cierto, eso es súper alto. El contraste en las cuerdas aquí suenan bastante extraño por sí mismo, pero en contexto, se escuchará que funciona muy bien en. También se puede ver en See the Velocity. El promedio dinámico va en aumento para construir esa intensidad, y entonces finalmente tengo un gran impacto. sonido por daños es básicamente un sonido tipo explosión. Esos funcionan realmente bien para el punto de impacto final la transición aquí, que podría ser, por ejemplo, por ejemplo, tu coro de sección de poder o lo que sea. Entonces escuchemos todo en contextos tocando en 321 Sí, así que eso son transiciones energéticas en música cinematográfica épica 29. Pulsa para la conducción: prácticamente toda la música épica tiene algún tipo de pulso subyacente que añaden energía y unidad a la música, ya sea como un ritmo de fondo para apoyar las armonías y temas o en algunos casos, como un puerto importante y punto focal fuera de la música. Casi como una grieta ostinato patrones de cuerdas usando una mezcla de speak Otto, staccato, Mark Otto y otras articulaciones de nota corta, o increíblemente útil para agregar ese ritmo energético en la música épica pero también compañeros está encendido sintetizadores o efectos rítmicos híbridos funcionan muy bien. Incluso se puede tener un pulsos percusivos que no son realmente puerto de los principales instrumentos de percusión , como diversos sonidos cortos como garrapatas, pláticas y clics, o cualquier tipo de grupo de amigas más pro castle o efecto rítmico. sonidos de vivienda vienen en muchos estilos y colores diferentes en o particularmente útiles en la música épica , ya que agrega impulso y energía de la clásica línea ostinato de cuerdas. Pero los acentos principales se juegan aquí en la base aquí en el hogar, y es básicamente entonces puedes usarlo en el rango alto. Para capas así, puedes tener unos palacios rítmicos. Este wana de Waas está en la gama media divertida calma. Teme aquí cuando podrías usar, por ejemplo, o page ater un efecto de puerta rítmico. Incluso he añadido algún movimiento con otro plug en como emoción en el sonido. El golpeteo. En este caso se puede tener el mismo paisaje sonoro de ganado Powell's en un percusivo Pals, donde volví a agregar un trémolo a como movimiento en el campo estéreo. Genial para el fondo ambiental del pulso, por supuesto, un clásico palacios de base baja, que podría ser un sintetizador, un bajo eléctrico. Ah, estoy usando casi aquí. En este caso, puedes usar cuerdas pizzicato o cualquier tipo de sonido plucky o plucky synth y déjame ahora tocarte todo junto porque con ritmos de conducción y pulsos, realmente puedes usar muchas más capas para acumular la intensidad o rol. Y esto podría servir como el surco rítmico subyacente, donde añades tus audaz y grandes pechos y cuerdas para tocar el tema y basarte encima de esto y, por supuesto, la percusión. Entonces toma una escucha, y por cierto, estoy usando estúpido más corto aquí otra vez, alguna saturación de compresión de fuego de carácter y compresión pastoral para realmente rebosar los sonidos finales. Entonces así es como Powell's para Dr It puede sonar como en la música cinematográfica épica. Entonces déjame tocar todo juntos mientras puedes ver en el editor de piano roll. Aquí está el pulso básicamente encendido. Estas largas notas son básicamente en toda nous fair. Confundes una almohadilla larga o desde abajo, y luego lo cortas hacia arriba en poderoso y o aviador de páginas Britney Gate Effect o algo así. Entonces tocando en 321 para que eso sean compañeros para el Dr en música cinematográfica épica. 30. Capas de poder: puertos y sonidos muy audífonos siempre agregarán más potencia a tu música, razón por la cual es particularmente eficaz en la música épica. Toda tu mezcla de percusión puede ser mucho más grande en términos de sonido en comparación con lo que es habitual en una composición orquestal real. Por ejemplo, puedes usar o incluso más instrumentos de percusión ahí para conformar tu parte baja y base o más tarde, la trampa con un efecto de sonido tipo libras para mayor impacto para los ritmos melódicos, puedes capas varias string ostinato DFACS utilizando diferentes instrumentos y bibliotecas de muestras e incluso pulsos de sintetizador para hacer más potente y rica toda la sección de unidad melódica . En general, es especialmente importante capas en el rango de gama baja, independientemente de la familia de sonido o sección en la que trabajes. Entonces una música épica. Esto significa la baja percusión, la unidad rítmica de extremo bajo, los puertos base, los pechos bajos, cuerdas bajas, etcétera. Aparte de la importación de gama baja. Tu tema principal es la parte más importante de la capa para un sonido final grande, potente y enfocado. Podrás tener muchos instrumentos, tocar el tema juntos al unísono u octavas, e incluso tener una capa tocando eHarmony fuera del tema principal, pero con el mismo tiempo de las notas, lo que hará que destaque aún más ahora. Usando el apagón. Muy oído es muy importante para la música cinematográfica épica, por lo que eso significa estratificar la percusión y las partes rítmicas además de estratificar el tema principal y la base de victorias. Aquellos a los que consideraría todos los elementos más importantes a capas. Entonces si primero haces una escucha de lo que está pasando aquí, y luego me sumergiré y te mostraré la pista individual. Entonces jugando en 321 derecha, Así que vamos a sumergirnos y ver qué tenemos aquí. En primer lugar está la percusión, que son estas tres pistas. El principal percusión empleado por el daño. Armageddon Patch crea el beat principal básicamente, y se ve así ahora. Lo que podrías notar de inmediato es el tipo de BT aquí que ese ese ese ese ese es el tema principal. Entonces básicamente la percusión está impulsando el ritmo fuera del tema principal, lo que el tema principal lo toca el pecho principalmente aquí, por lo que lo tenemos en cuernos. Onda y yo los estoy usando para Sando. Articulación aquí hacen valer tanto en cuernos como en trompetas porque quiero poder tener ese corto atacado y también tocar tanto Nels cortos como notas largas. Por lo que suena como esta cosa y se pone con las trompetas y el oxígeno por encima de ella, ya que se puede ver una dinámica de presa muy alta. Pero todavía se quiere tener algún movimiento en dinámica en Die impulsó intencionalmente estas notas más cortas para hacer ese ritmo tan pronunciado, que es lo que la percusión está agregando. Por lo que tomamos una escucha a esto al mismo tiempo que la percusión principal on. Echa un vistazo aquí en los medios de comunicación y se puede ver que eso eso que eso que es básicamente lo que esto está tocando aquí, que eso que está estratiendo con para poder con y enfocar con percusión en el tema. Y por supuesto, también recupero estos en octavas de potenciado sobre Lee los cuernos encendidos con las trompetas una octava encima de ella. Tha s así que ese es el tema principal. Entonces lo tengo jugado. Pero ver en el piano, que es tanto la línea de base como el tema principal, creo que tengamos una escucha al mismo tiempo que los cuernos. Sí, se puede ver la estratificación y esta variación aliada en el tiempo, lo que también crea una vibra más dinámica y poderosa. Correcto, Entonces ese es el piano entonces tengo estas bases aquí. A ver qué está jugando eso. Ah, así que en realidad no necesito ese hecho. Porque tengo la base aquí abajo me deja echar un vistazo aquí tengo la base en lo más bajo y luego estratiqué eso con un violonchelo también en octava por encima de él, con ligera diferencia en los orcos dinámicos aquí. Pero aún así, la dirección principal es prácticamente la misma. Entonces como se puede ver aquí, éstas se colocan en octavas para agregar más potencia para que se junte todo como uno, um, para crear una vibra poderosa. Entonces estratificación en octavas, estratificación en hijo junior es realmente grandes ideas aquí para la base. Eso es para el tema principal, incluido el piano, que básicamente toca tanto el tema principal base del hombre como también que acentos más importantes los acentos absolutos de Maine de la crecida. De hecho, puse capas en estos tambores bajos profundos Tyco masivos insolvables, que suena a este impacto muy grande. Y luego, por supuesto, el clásico choque Platillos y es Cassie. Esos son exactamente hundirse con la percusión Low X y así, junto con el groove principal significa que esos son acentos extra potentes que están cantando en ALS. Estos instrumentos de percusión y se puede ver también. Si revisas los temas principales de esos o esta pérdida a Nariz Bamba ahí mismo, um, crítico. Escucha, ¿sabe que en realidad es la carga final ahí? Yo creo que sí. Si tomas una escucha esto con la percusión justo ahí antes de la transición a la segunda parte fuera del tema. Entonces así es como todo se une. Y luego, ya que esta es la vibra principalmente percusiva aquí, siempre voy por alguna saturación extra en la música épica. Podrías ir más extremo en la mayoría de los casos con agregar situación leve, algún aprendizaje de personajes de compresión, música orquestal clásica y alguna compresión final y de peligro. mí me gusta hacer eso muy a menudo cuando se toca Real nick wait o usando percusión o, en este caso, sólo una vibra global gorda. ASIC aquí. Vamos a comprarlo de nuevo desde cero mientras comprobamos el tamaño mediano. Se puede ver todo lo que está pasando tocando en 321 Así que eso es muy estratificación para el poder en la música cinematográfica épica 31. Longitud para el énfasis: lo que muchos compositores parecen olvidar es que la longitud de la nota es igual de poderosa. Para utilizar estos acentos en la música como alta dinámica, contraste y sonoridad pueden ser. Si escuchas algún patrón rítmico, las notas largas siempre destacarán más. Basta con pensar en unas guitarras eléctricas tirándose un ritmo cada vez que sueltes esa palma te para dejar sonar el cordón. Ese será un acento hecho solo desde la longitud en música épica. Puedes usar esto a tu favor. Por ejemplo, tu tema principal y melodía probablemente usarán notas largas y sostenidas para ese sentido de autoridad y poder, y tus cordones se pueden aguantar con curvas de expresión dinámicas ventiladas para el mismo tipo de resultados. La longitud es el énfasis y la autoridad en la música. También hay muchas firmas efectos de sonido utilizados en la música épica que utilizó esta autoridad sustain para un efecto audaz, poderoso. Por ejemplo, marcas, campanas, pings, acordes de potencia sostenidos en la guitarra y básicamente cualquier sonido largo, potente y resonante que suene tan largo para el énfasis es un técnica de composición que puedes usar para realmente impulsar y empoderar esas notas y accidentes extra importantes en tu composición musical. por lo que sea que tengas como patrón rítmico, cuanto añades un más largo señalándolo, automáticamente se acentuará y enfatizará. Entonces si tengo algo como Caradon Tanter, ese Final Two se acentúa Ahora si revisamos esto en estos ejemplo en vivo que creé, tengo cuerdas bajas ensartadas tropiezo en una guitarra eléctrica cable de alimentación aquí. Y, como pueden ver, si asumo aquí estas son, por supuesto, las largas notas para el énfasis aquí en las largas cuerdas. Y aquí en el conjunto de cuerdas, tengo la misma técnica, notas largas aquí, cada segundo tablero para realmente poner énfasis en esas notas aquí y finalmente, la guitarra power aquí con un corto encogimiento, que son palmeras silenciadas y luego los mismos puntos de sumidero. Entonces juguemos esto desmarque a los editores de p n roll, ustedes conceden mientras jugábamos en acciones. Por lo que jugando en 32 bum. De acuerdo, así es como puedes usar estas largas notas como acentos extra potentes o énfasis en esas notas y ese tiempo en tu composición musical. Y por supuesto, puedes usar mucho más estratificación para que esto sea aún más pronunciado. Pero básicamente esa es la longitud para el énfasis en la música cinematográfica épica 32. Silencio para el efecto: Todo gran orador y poeta conoce el poderoso efecto que puede tener el silencio y lo usan su ventaja porque cada vez que insertes intencionalmente el silencio como efecto, lo que venga a continuación se sentirá más impactante e importante. En música épica, puedes agregar silencio dramático en forma de caídas completas, averías de sección o simplemente una repentina interrupción del silencio en una o más partes tocando . Esto puede ser puertos de percusión, ritmos de conducción, canchas basadas y armonías incluso tu melodía líder. Básicamente, siempre debes pensar en este increíble truco para agregar poder de contraste e impacto a tu música, usando el silencio de varias maneras para un efecto dramático en tus composiciones musicales épicas. Por lo que el silencio suele tener un efecto más poderoso que cualquier otro sonido que puedas poner en tu composición. Y te voy a mostrar esto tocando este ejemplo que he creado donde ah ah ah ah básicamente tienen un string run en tres octavas solo para rebosarlo con un efecto más rico. Realmente construir esa energía en anticipación y luego ves la gota aquí quieres aburrir silencio? En este momento, no es completamente silencioso. Yo estoy, de hecho, usando un bushier que, con un desvanecimiento antes del calor final justo aquí. Entonces tomemos una escucha primero a sonidos saludables tocando en tres para bombardear. ¿ Verdad? Entonces lo que tenemos aquí es este string run apenas subiendo la báscula ahí en tres octavas allá. Entonces hay efecto elevador, y en realidad te mostraré cómo creé esto. Entonces, básicamente, es una sola nota aquí en la nota raíz. Y luego agrego, um, modulación de pitch bend yendo del medio al más alto. ¿ Qué hace esto? Bueno, si entramos en el sintetizador ya que estoy usando aquí, básicamente quieres revisar el rango de curva. Si tu sintetizador tiene eso, patéalo hasta 12 que es una octava o 24 que es de dos octavas para que ir de la posición media del castigo a la más alta sea dos octavas octavas fuera de tono de curva que crean este tipo de efecto. Y luego agregué aparejo de guitarra aquí para engordar el sonido e que para deshacerme del extremo bajo porque solo quería elevador de alta tensión y luego un trémolo para agregar algo de movimiento en ella, y luego algún río, que se hace como esta cosa y Ah, Entonces de repente se detiene ahí donde entra este efecto Bush. Ah, vamos a ver. Ese es un archivo de audio, por cierto. Entonces es simplemente suena así. Y este tipo de arbustos o sonidos cortos inversos son geniales para la transición final aquí aburrido. Y luego entrar en el enganche, que es un sonido de impacto aquí usando un gran drama, piense o, ah, épico trailer hit. De hecho, que suena a este golpe masivo con más barrio cultural, no en contexto, eso suena súper poderoso. Pero si quieres a Teoh, agrega aún más silencio dramático. Simplemente podrías cumplir con esto si si si vuelvo a silenciar ese arbusto, aún más dramático ellos o silencio, agregas en verdadero silencio. Esto es sólo un silencio relativo, Así que en comparación con todo a su alrededor, es bastante silencioso. Pero cuanto más añadas, mayor contraste obtendrás y más poderoso golpeará el punto final de transición ISS. Y crea más poder, básicamente. Pero otro truco final que quiero demostrar que es. También puedes usar tiempo extra con silencio para el efecto. Entonces si seguimos siendo este sonido de Bush, si arrastras esto más de medio aburrido la gente esperará aquí la tierra, por lo que será mucha anticipación de hasta que recurra a eso. Por último. Entonces escuchemos esto. Jugar en 32 bombas como escuchaste aún más poderoso. Puedes extenderlo por todo un aburrido silencio extra si quieres, pero eso es todo. Es así como podemos usar el silencio para efecto en las epopeyas en América, tomando música. 33. Congratulations: felicitaciones. Ya has aprendido las bases, la paleta de sonidos y un montón de pautas prácticas y consejos sobre una composición musical de pico. Te han mostrado detrás de las escenas de la música épica en acción para una verdadera visión de cómo hacer música en este espectáculo ira y estilo. Por lo que ahora es el momento de que tomes acción y hagas tu tarea final. Lo cual, por supuesto, es componer y producir los tuyos propios. Completa una gran composición musical desde cero hasta producción terminada. Elige un estilo específico o creador de música épica. Visión para tu pista diseñó esta paleta de sonido inicial en tu D. A W y luego empieza a componer. Mi nombre es Mike, y les deseo mucho éxito en su viaje profesional en la música.