Cómo crear grandes líneas de bajos

1. Cómo escribir líneas increíbles: Cómo escribir líneas de base increíbles. Entonces, ¿quieres escribir grandes líneas de base para tu música? ¿ Estás cansado de usar solo notas largas de raíz para la base en tus composiciones musicales? Es como usar códigos de bloque estáticos para tus progresiones de acordes. Francamente, Es increíblemente aburrido. Entonces vamos a crear alguna variación crecida, emoción y energía en tus líneas de base. Aprendamos a expresar tu música con líneas de base mucho más interesantes. En esta clase, me llamo Mike, y te invito a unirte a estas garras en escribir increíbles líneas de base para tu música ahora mismo. 2. 1: usa la nota de la raíz de acordes como la base: Utilice el nodo raíz de acorde como base. El centro tonal fundamental de tu música siempre seguirá el nodo raíz de cada acorde en tus progresiones centrales. Por ejemplo, digamos que tocas los acordes, D menor, B-plano mayor, y luego una mina, entonces la base para tu línea de base debe ser D, B-flat. Y para aclarar, por Foundation, me refiero al nodo raíz de cada acorde debería ser la nota más utilizada en tu línea de base durante ese acorde. Por lo que para el primer acorde, D menor, D debería ser la nota más presente en la línea de bajo sobre la duración de cuánto tiempo tocas ese acorde D menor. Entonces digamos que juegas CFG como tu progresión de núcleo, C mayor, y luego vas a F-mayor, pero en una inversión como esta, así que este es el acorde F-Major, pero la nota superior se mueve una octava hacia abajo. Por lo que este sigue siendo el nodo raíz. Es un acorde F mayor. Por lo tanto, usa el nodo raíz como base para la línea base. Por lo que empezando con C, So C en el bajo yendo a F, y F en el bajo en g, también tocó en una inversión como esta. Entonces G sigue siendo la nota raíz del acorde, ve a G. Así que algo como esto. E incluso si comienzas a usar otros nodos excepto la nota raíz del acorde para la línea base. Utilice la nota raíz como base, es decir, en la mayoría de los casos, este nodo inicial para cada cambio de acorde. Entonces, así que estás empezando a usar otros nodos que se alejan del nodo raíz o del primer nodo para cada curso ahí cuando va de C a, digamos que el pasaje aéreo proporciona ese armónico y anclaje para la línea de base para el cordón. Y luego puedes empezar, usar otras notas. Pero asegúrate de que sea el más utilizado y sobre todo el inicio en la mayoría de los casos, para la nota de bajo para tu progresión de acordes. Por lo que en realidad he creado varios ejemplos aquí en esta cláusula con diferentes técnicas que puedes usar para tu línea de base. Y estoy usando exactamente la misma progresión de acorde para cada uno. Por lo que nos enfocamos en lo que la línea base puede contribuir a tu historia musical. Aquí lo estoy tocando en un bajo eléctrico, y se puede ver la progresión de acordes aquí arriba, una menor a G, C para dos barras y D menor, E menor, y luego de vuelta a una menor por dos barras aquí. Entonces suena así sin la línea base ¿verdad? Ahora. Por lo que la base para tu línea de base es el nodo raíz. Entonces lo que hice aquí es simplemente si revisan los acordes de piano aquí con la base, al mismo tiempo podemos ver la base aquí, por uno barra completa, que es una ruta menor para anotar a un menor. Después vamos a G, que es la nota raíz de G mayor aquí para el próximo trimestre. Por lo que la línea base se extiende por toda la duración de cada acorde. Esa es la forma más sencilla que puedes hacer esto. Por lo que te recomiendo que empieces a practicar esto primero. Suena así. Ahora con una base. Ves la línea de base aquí abajo, rojo oscuro. Y de esta manera no agrega ningún interés real. No tiene ningún ritmo, no tiene otros nodos. Por lo que transiciones entre los tribunales. Simplemente agrega esa profundidad en el rango bajo para hacer que tu música suene más profunda y completa. Por lo que ese es el primer aspecto de las líneas de base utilizadas un nodo raíz de acorde como base. 3. 2: aplicar ritmo como la expresión principal: Aplicar el ritmo como expresión principal. Digamos que tocas una progresión de acordes pasando de C mayor a F mayor. La principal forma de expresión en cualquier línea base es con mayor frecuencia el ritmo y creció. Por lo que incluso si solo tocas las notas D y F en tu línea de base, puedes crear un groove usando el ritmo y un estilo de juego en tu línea base. Ahora, el ritmo es en realidad una forma increíble de agregar expresión y emoción a tu línea base y hacerlo más interesante, aunque solo uses el nodo raíz de cada acorde. Entonces tomemos C, F, G, y volvamos a C. Simple Corp. Bueno, puedes empezar a practicar creando una simple recta de Paul que significa el mismo valor de nota para cada nota de la línea base. Entonces algo así. 1, 2, 3 4, 1, 2, 3 4, 1, 2 3, 4 u 8 notas. Uno de extremo a extremo, 4123412341. O puedes crear un grupo con tu línea de base, aunque a menudo todos usen el mismo RootNode de nuevo aquí de cada acorde, cambiando, agregando aire y huecos entre las notas y haciendo un ritmo más interesante, cambiando los valores de nota de uno nota larga y luego varias notas cortas. Tienes total libertad creativa aquí de hecho, así que solo volveré a usar el nodo raíz y probaré un par de áreas en algo como esto. También puedes empezar a componer tus acordes reales para hacerlo aún más interesante junto con la línea de base. Y en realidad usaré OK. cintas para que la base lo haga aún más interesante porque entonces puede ir así. Se puede ir como este pulso en la nota superior. Pero por ahora solo me centraré en la línea base monofónica. Entonces algo como esto por ejemplo. Entonces entremos al DAW y les mostraré lo que hice aquí para el siguiente ejemplo, que está aquí. Y se puede ver que es la misma progresión de acordes que la anterior. Ahora con la línea de base aquí podemos ver si entra, se puede ver que estoy usando un groove. Si me acerco, puedes ver que aquí no son notas rectas. En realidad está aquí, 123, un cuatro y así sucesivamente. Por lo que sin una línea de base, quédate registros largos. Pero ahora con la línea base y con algún surco rítmico, suena así. Y en este ejemplo, realidad fui con este mismo grupo para cada acorde, para la línea de base aquí. Entonces Bao, Bao, Bao, Bao, Bao, un poco de rebote con esta sincopación ya que fuerza en el off entre, en el Añadir entre aquí. Pero por supuesto puedes ir y cambiarlo. Por lo que la primera barra podría ser un grupo específico como este. Y entonces tal vez quieras cambiar este por diferente creció allí. Algo así tal vez. Y pon eso ahí. Y haz una breve nota aquí. Por lo que aquí hay completa libertad creativa. El suena así ahora con variación entre estas dos barras para la línea de base, bam, bam, bam, y volver de nuevo, y así sucesivamente. Entonces ese es el segundo aspecto de crear una línea de base más interesante. Aplica el ritmo como tu principal fuente de expresión para tu base. 4. 3: caminar en las notas actuales de acordes actuales: Caminar sobre las notas trimestres actuales. Tu primera opción al salir del nodo raíz de cada acorde para tu línea de base deben ser las otras coordenadas. Para los acordes de tríada, esto significa el tercero y el quinto. Por ejemplo, si tu acorde actual tocando dentro de tu producción musical es D menor, el nodo de fundación para tu línea de base es naturalmente d, y las notas f y a en ese acorde deberían ser tu siguiente. Acude a opciones para tu línea de base. Ahora tomemos otra simple progresión de acordes, G a G menor, a C mayor, y luego volvamos a G. ¿De acuerdo? Entonces la fundación, la más fácil y segura es simplemente utilizar los nodos raíz en la base como este, G, D, a, y volver a J. También puedes empezar a agregar ritmo en la base, incluso tocarlo en octavas. Si usas el piano así. ¿ De acuerdo? Bus, cuando quieras agregar otros nodos, excepto la nota raíz del acorde para tu línea de base, tu apuesta más segura, apuesta es comenzar a caminar sobre las coordenadas actuales. Entonces si comienzas con un acorde G mayor, tienes G, B, y D. Así que en la base, podemos empezar con D y luego usar cualquiera de estos nodos B o G. Puedes caminar arriba y abajo. O simplemente puedes usar dos de ellos. O el quinto. O puedes crear ritmo usando cualquiera de estos tres nodos. Pero recuerda, aún debes usar el nodo raíz como base. Hazlo más prominente para que se escuche claramente el ancla armónica, la base de cada acorde. Algo así, por ejemplo. Para que no tengas que usarlos todos. Se puede intercalar, interponer. Cualquiera de estas otras dos notas de cada acorde. Si usas un acorde séptimo, tienes otro nodo por supuesto que añadir. Pero asegúrate de que el nodo raíz siempre sea más prominente. Ahora entremos al DAW y déjame mostrarles el ejemplo. Creé la misma progresión de acorde, una menor, G, C, D menor, E menor, y una menor. Sin una base, acabo de agregar un poco más de variación creando aquí un patrón de comping, patrón rítmico en la interpretación del piano en lugar de simplemente bloquear acordes como antes. Entonces suena así. Ok, y para la base, decidí usar un poco más de ritmo aquí, pero como se puede ver aquí, empiezo en el menor de lo que solía ver, pero no la e del acorde a menor. Entonces va así. Putrefacción radicular, nodo radicular. Por lo que se puede ver la nota raíz es larga aquí y se ve el nodo raíz varias veces que son. Entonces si revisas cada barra aquí, la nota raíz, en este caso G aquí, retoma probablemente. Por lo que al menos 50 por ciento o más del acorde actual de la barra actual aquí para la línea de base, para cada barra. No tiene que hacerlo, como aquí, por ejemplo, estoy usando C para dos barras. Por lo que aquí empiezo a referirme alrededor con el quinto y el tercero. Pero parece que este es todo el bar. Y yo siempre, casi siempre, esa es una regla de oro es comenzar la primera nota. Por cada curso cambio en la línea de base. La apuesta más segura es siempre ir con la nota raíz del acorde. Y luego puedes empezar a retorcerte con las otras coordenadas. ¿ De acuerdo? Y suena así en contexto, y vamos a verlo en el editor de piano roll al mismo tiempo. Por lo que ahora empieza a sonar mucho más interesante. Tienes el grupo desde el ritmo. También alguna variación tonal y variación armónica mediante el uso de las otras notas frescas para cada orificio o para la línea de base. Entonces ese es el tercer aspecto para crear líneas de base increíbles e interesantes con variación. Prueba a caminar y rebotar alrededor en las diferentes notas frescas para cada acorde, para tu línea de base. 5. 4: añadir notas de escala para más Variación: Agrega notas de escala para más variación. Entonces si quieres agregar más variación a tu línea de base, también puedes ir fuera de las coordenadas y agregar cualquiera de las otras notas de escala para la clave en la que tu música está escrita. Por ejemplo, si tu canción está en D menor, entonces si tu acorde actual es D menor, puedes usar cualquiera de los nodos de escala, D, E, F, G, a, B plano, o C en tu línea base. Pero cuando salgas de las notas centrales para tu línea de base, debes hacerlo con moderación y más como breves interjecciones para Spice para que no pierdas la conexión con tu progresión armónica. Entonces tomemos otra progresión de acordes y otra escala y clave D menor. Entonces tienes D, E, F, G, a, B plano, y C, y luego a D, esa es la escala de D menor. Ahora si tocas una progresión de acordes, pasa de D menor a E plana mayor a G menor, y regresa a D. Bueno, puedes usar la nota raíz de que es fundación, D y E-flat. G. Volver a David. Puede empezar a agregar ritmo como este. Gas reclaman la línea de base en octavas, se puede escuchar más claramente aquí. Es el mismo concepto. Puedes empezar para que puedas crear un escrito y groove. Puedes empezar a caminar o arreciar alrededor en la nota de acorde, así que d Vale, así que eso es caminar o retorcerse alrededor de las coordenadas para cada acorde para tu línea de base. Pero ahora el cuarto concepto, agregar cargas de escalado va más allá de las notas centrales reales. Por lo que puedes hacer esto En, usa cualquier nodo desde dentro de la escala al igual que unas especias cortas dentro de tu línea de base como esta. Entonces g, Digamos que vamos a G, B plano mayor. Te permite empezar en las notas centrales. Entonces D a F y N a C. Entonces puedes ir, por ejemplo, en este C nada, que no forma parte de este acorde ni de la siguiente, Es básicamente un trans, transición es especia, pasando de una D aquí a la B plana para las líneas base como esto. Nuevamente, AF, alrededor de los nodos centrales, detalle en las notas centrales. Pero aquí, C, yendo más allá del maíz fuera y luego el B plano mayor, B plano. Y luego puedes continuar. Vamos a ir a día nevado aquí en la línea de base siguiente para el acorde G menor. Pero antes podemos ir a, por ejemplo, a, GIS volver a C, volver a a a, a G. Así que obtenemos g de n, algo así. Cuando vas a este D menor preguntado al final. Pero en juego trágico que viven ahora, ¿no? Entonces vamos a entrar en el DAW y déjame mostrarles el ejemplo que creé para esto aquí. Entonces ya lo escuchaste. Es la misma progresión de acordes. Pero ahora la línea base está haciendo mucho más. Se va por las esquinas. Tiene, tiene ritmo. Casi, creo que cada cambio de núcleo comienza en la nota de raíz aquí para marcar la base, el ancla de la historia armónica que proporciona tu progresión del núcleo. Pero estoy usando otros nodos aquí. Entonces se puede ver ir de un hasta a E, esa es la fe de la a. Entonces sigue siendo el nodo núcleo. Pero aquí, usando el d, eso no es parte del acorde a menor, entonces ver cuál es parte de un acorde menor y así sucesivamente. Al igual que esto. ¿ De acuerdo? Y en contexto, suena así ahora, así que veamos. Se puede ver la línea de base aquí abajo. Entonces ese es el cuarto aspecto de crear una línea de base increíble e interesante para tu música. Agrega cargas de escala en tus líneas de base que van más allá de las notas de acordes. Por cada barra, cada uno, cada acorde cambia para obtener más variación y especia para tus líneas de base. 6. 5: interacción con tu percusión: Interactúa con tu percusión. Por lo que la línea de base en la música suele ser una interacción con tus tambores y percusión. Puedes crear sincopación entre tus tambores y la línea de base, o incluso marcar ciertos acentos en tu groove colocando en capas esos nodos tanto en tu línea de base como en tus partes de percusión. Ahora permítanme demostrar esto en el piano primero. Entonces vamos a comparar los acordes con tu línea de base. Y pensemos en el curso aquí como sus precauciones. Lo que puedes hacer es compaginar, interactuar, hacer un grupo juntos así, o bien puedes tocarlos juntos sincronizados. Entonces lo que por supuesto lo hace más acentuado y enfocado para cada cadena compartida. Independientemente de si estoy en el mismo núcleo o si cambio puntuación. Siempre que sincronices el núcleo. Ritmo con la línea de base. Y lo mismo va, por supuesto, para tu línea de base con tu percusión. También puedes hacer un groove, me gusta. Y deja que tu línea base juegue un ritmo diferente que puedas crear sincopación y groove entre ellos. Entonces si entramos en el DAW, te mostraré lo que quiero decir aquí. Entonces este es el ejemplo. Creé la misma progresión de acordes que antes. Y añadí el tambor aquí, tambores aquí arriba, y la línea de base se puede ver aquí. Entonces, centrémonos en estos dos juntos cuando lo oigan todo juntos así. ¿ De acuerdo? Entonces lo que hace interesante a esto es que combino y debes hacer esto para combinar ranurado, decir tocar diferentes ritmos con la sincronización. Entonces por ejemplo, aquí tengo un patrón común rítmico. Será el piano, donde la línea de base sólo sostiene el nodo raíz a durante mucho tiempo hasta estos dos nodos que se sincronizan con esta cabeza alta aquí, Vamos a aumentar las pérdidas. En realidad se puede escuchar con más claridad. Usemos sombrero alto abierto. O digamos, usemos sombrero alto abierto en ambos para que empiece a sonar sincronizado. Más claridad aquí. Y luego se pueden ver los tambores aquí por esto, mientras que esta línea de base sólo sostiene la nota. Y se vuelve aún más prominente si quieres ir más allá de los ritmos estándar en trillizos como lo hago aquí. A ver, de hecho aumenta las bolas ya que se puede escuchar con más claridad. Y también aquí con la línea de base. Entonces es, es un ritmo de triplete. Y ahí elegí tocarlas sincronizadas para hacerlas más pronunciadas. Entonces escucha desde aquí y realmente escucha con atención. Estas tres náuseas y estos tres son trillizos. Y aquí incluso los recupero con cierre hi-hat y la capa patada y la base. Y también aquí se puede ver el sombrero alto sehr o jugar sincronizado. Y luego estos tres nodos triplete notas sobre eso aquí. Por lo que lo hace interesante su línea de base al interactuar con la percusión, ambos creando diferentes grupos. Por lo que tocando diferentes ritmos aquí en la precaución y la línea de base. Y jugando sincronizado cuando realmente quieres enfocar ritmo y actos y beat específico o un riff rítmico de arrecife específico. Entonces ese es el quinto aspecto de crear líneas base sorprendentes e interesantes. Interactúa con tu línea de base, junto con tus partes de percusión. 7. 6 de añadir notas de transición para dirigir voz: Agrega nodos de transición para liderar la voz al final de cada acorde en tu progresión de acordes. Justo antes del próximo cambio de acorde, tienes una gran oportunidad de agregar uno o más nodos en tu línea de base como la transición al siguiente acorde. Entonces tomemos una simple progresión de acordes como un menor a D menor a G mayor, vuelta a un menor. Bueno, cuando creas tu línea de base, la fundación podría ser simple nodo raíz aquí y luego el d por dt. Ahora podemos redondear las notas centrales. Se pueden utilizar cargas a escala y así sucesivamente. Pero un gran lugar para agregar notas extra. El vello corto de la nariz se encuentra en la transición entre el núcleo. Entonces si vas de menor a menor de edad, vamos de aquí a aquí. Para que puedas, y luego puedes pasar por estas notas como notas de transición hacia el D. Esto servirá para dos propósitos. Uno, la voz que conduce, se vuelve más suave y suave que ir aquí todo el camino de aquí a aquí. Y dos, básicamente crea una mejor transición al llevar al oyente hacia la siguiente nota raíz para la base así. Entonces a g. Entonces vamos a este acorde de esta base a esta. Entonces en lugar de este gran salto, puedes usar todos estos nodos escalar cerca para bajar, o simplemente puedes ir así o así o lo que elijas. Entonces algo como esto. Ahora bien, aunque estas técnicas, los nodos de transición se utilizan con mayor frecuencia para liderar la voz, lo que es la base más suave entre cada nota raíz para el cable. No tienes que hacerlo así. De hecho, puedes usar saltos más grandes y simplemente usar una nota de transición corta en el medio para el siguiente núcleo. Entonces digamos que vas de menor a menor de edad. En lugar de usar todo esto, quizá quieras ir con un salto más grande solo para agregar algunas transiciones especia para el siguiente acorde, como un salto hasta E, que sigue siendo parte del acorde a menor. Entonces estamos informando con una náusea núcleo, pero está muy cerca. D. Así que puedes usar a tipo así. De acuerdo, Así que pasé de un nodo raíz luego a D menor. Fui con este E, f, este nodo de recesión. Por lo que es suave que conduce la voz de aquí a aquí, pero te dan estos grandes llanto aquí. Y luego de D Vamos a bajar a G para el acorde final. Entonces en lugar de ir corriendo por mis pensamientos en la báscula, quizá quieras ir todo el camino hasta ahí, o tal vez ir todo el camino hasta F, que sigue siendo parte del acorde D menor. Y luego hacer algo así. Para que puedas ver tus opciones creativas o ilimitadas aquí. Pero la técnica principal es la transición en tu acorde, en tu línea de base para cada cambio de acorde. Entonces he creado un ejemplo aquí, todavía algo de percusión, por cierto. Y si entramos y echamos un vistazo, se puede ver que he optado por dejar más claro mantener el nodo raíz durante mucho tiempo y solo usar estos nodos finales como la transición. Aquí fui con notas de cuarto, pero suena así. De hecho, vamos a ser nuevos en la RAM, así que es más, así que está más claro. Por lo que sólo escuchamos los instrumentos lanzados y miramos lo que el dossier de base transición aquí. Por lo que aquí podría de hecho extender esto. Y pidieron que esto fuera algo así como un corto. Y no tienes que hacerlo. Tienes que suavizar la transición. Puedes saltar por aquí, básicamente usando esta última vez aquí antes del cambio de maíz como una transición en la base. Ese es un gran lugar para agregar es algo de especia en tu línea de base cambiando las notas lejos de la nota raíz del acorde. Esta parte final crea esa transición. Puede ser una transición suave como esta. Puede ser grande, brinco aquí, saltando público a nota extra corta como aquí. Entonces ese es el sexto aspecto de crear líneas de base sorprendentes, interesantes. Intenta agregar notas de transición al final antes del cambio de núcleo para tu línea de base. 8. 7 - Especias de cocción con las articulaciones expresivas: Especias arriba con articulaciones expresivas. Cómo tocas un instrumento o sonido es siempre la mejor manera de agregar expresión y emoción. Depende del tipo de base que utilices. Pero hay tantas grandes técnicas para aplicar en tu línea de base para Agregada expresión y variación. Por ejemplo, mudos, toboganes, curvas, bofetadas, staccato, legato, etcétera. Ahora bien, las articulaciones expresivas son un poco difíciles de demostrar en el piano, pero voy a tratar de explicar. Entonces si comienzas con un D coordinador menor D en la base y luego vas a, digamos, F-mayor C, y luego volvemos a D. Ahora, digamos que te vas aquí. Así. Se quiere ir a la guerra con hoy también. Se puede, por ejemplo, dependiendo de qué instrumento utilizabas para mentir entre las notas o usar roles de martillo y tiros en el bajo. Puedes silenciar a paul mu para que sea dueño de un bajo. Se puede utilizar, por ejemplo, cuerda inclinada es que se puede utilizar, hace de ésta una articulación más acentuada con CO2, y luego añadir ésta como es más suave sustain. Quizás agregando un trémolo en éste para que sea más interesante. De hecho, solo saltaré directamente al dw porque tendrá más sentido. Por lo que aquí un crédito a diferentes líneas de base. Primero en bajo eléctrico, luego en doble base, puedes usar un espacio seguro para agregar algo de automatización o cualquier cosa para condimentar básicamente el sonido de cada nodo para hacerlos diferentes. Entonces en este caso realmente estoy usando, estos son interruptores de teclas aquí. Por lo que esta es la línea de base real. Y si revisamos el plugin aquí, así que estos solo están creando otros estilos de juego. También uso, si revisas esto aquí, la automatización aquí, y esto es cuánto Paul mute aplico para básicamente hacer estas notas paul silenciado. Entonces si solo los toco, veamos si puedo encontrarlo. Por lo que esto tiene un D G nada. ¿ De acuerdo? Entonces si aumento la rueda mod aquí, escucharán que es un sonido más silenciado. Aquí hay un sonido más sostenido. Por lo que todos estos crean mucha variación. Las nuevas notas aquí, sobre todo en las notas más cortas. Y el aquí me deslizo realmente entre aquí, aquí y aquí. Creo que esto es un hogar martillo, así que escuchemos cómo suena. Deslizamiento. ¿ De acuerdo? Entonces eso son solo algunas técnicas que puedes usar en bajo eléctrico o bajo acústico que la placa como esta. Contexto, suena así. ¿ De acuerdo? Y por supuesto todo depende de qué instrumento utilices, qué tipo de articulaciones puedes agregar. Entonces aquí estoy usando base doble, por lo que base de cadena. Y estoy usando marcato, staccato, y Oracle, que es el sonido de patch sustain. Estoy usando la rueda mod aquí para montar la curva dinámica, lo que significa qué tan ruidosos son los nodos de sustain o con el tiempo. Entonces aquí también estoy usando, se puede ver más CTO aquí, pulmones atascados en esos pulmones marcato y así sucesivamente. Y puedes crear variación como esta. ¿ Verdad? De acuerdo, acabo de agregar esto con fines de demostración. No lo hubiera hecho exactamente así en una pista real, pero quiero mostrarte que puede darle sabor a tus líneas de base usando diferentes tipos de articulación expresiva. Esto en contexto pueblos como este. Y en otros instrumentos, digamos unos instrumentos de latón de base baja como bajo bajo, trombón, tuba, o algo así. Puedes usar otras técnicas porque eso es un incrementos en los que vuelas aire. Por lo que puedes hacer una aceptación para la puerta solar o x y ese nodo, por ejemplo, usar técnicas de lengua triple y mucho más. Necesitas saber de qué es capaz tu instrumento de bajo específico. Por lo que no solo usas notas estándar rectas, sino que en realidad agregas alguna variación en cómo juegas cada nota, cómo haces la transición entre ellas. Por ejemplo, nos deslizaremos, deslizaremos, y así sucesivamente. Cómo cambias la dinámica a lo largo del tiempo. Si silencias las cuerdas de un sonido de cualquier manera. Y ese es el séptimo aspecto de crear líneas de base sorprendentes e interesantes en tu música. Enséñalo con articulaciones expresivas dependiendo del instrumento. Y también un bonus tip es el uso de instrumentos de bajo bajo como capas juntas para crear un sonido completo. En realidad se pueden utilizar diferentes tipos de articulaciones en esos instrumentos. Entonces digamos que tengo una tuba basada en base y contrabajos dobles. Esos pueden realizar, por supuesto, diferentes articulaciones a lo largo del tiempo para crear una línea base final aún más compleja para tu composición musical. Por lo que todos estos es el séptimo aspecto de crear líneas de base sorprendentes e interesantes. Usa sus articulaciones de uso y estilos de juego para que tus líneas base sean más interesantes y añadan variación, expresión y emulsión en ellas. 9. Felicitaciones: Enhorabuena amigo mío, ya has aprendido los fundamentos básicos más varias técnicas y pautas avanzadas sobre escribir, dar forma y expresar sorprendentes líneas de base para tu música. Te recomiendo que tomes acción ahora mismo y practiques todo lo que has aprendido en esta clase. Vuelve atrás y vuelve a ver las lecciones si quieres. Pero lo más importante es que practiques cada aspecto y conceptos que has aprendido que realmente quieres dominar. Porque nada mejor que aprender de hacer. Mi nombre es Mike, y les deseo mucho éxito en su viaje en la música.