Composición de música para videojuegos: curso completo de la A a la Z

1. Introducción Introducción a la música de videojuegos: Bienvenido a esta clase magistral sobre componer música de videojuegos. Juntos, tú y yo aprenderemos desde cero lo que se necesita para pasar de principiante a videojuego de música pro. Dentro de este curso, tienes la oportunidad de crear emocionantes y vibrantes música de videojuegos. Y te mostraré paso a paso cómo hacer esto. En este curso, aprenderás a componer música de videojuegos sin experiencia musical previa. Te mostraré cómo construir unas hermosas capas de sonido dentro de varias estaciones de trabajo de audio digital diferentes, obtendrás una sólida base en conceptos de teoría musical como crear melodías memorables así como ricas armonías y qué hacer con el ritmo, las piezas que creas. Además de aprender a usar diferentes estaciones de trabajo de audio digital, también te mostraré cómo usar FMOD emparejado con unidad para que puedas poner la música de videojuegos en juegos. También recibirás lecciones extra sobre la forma número uno de mejorar como compositor de música de videojuegos a lo largo del tiempo, este curso es fácil de seguir con muchas demos en vivo y tutelares de qué hacer exactamente. Este curso es el más adecuado para iniciar los compositores de videojuegos que tienen curiosidad por componer para juegos, así como los experimentados compositores de música que buscan irrumpir en la industria de la música de videojuegos. Este curso es perfecto para todas las incapacidades de todos los niveles. Por lo que espero que den el siguiente paso e inscriban hoy en este curso. Y te veré en la primera lección. 2. Qué se necesita empezar a empezar a empezar en la música en videojuegos: De acuerdo, entonces, ¿qué necesitarás para empezar a componer música de videojuegos? Y sobre todo lo que necesitarías para este curso. Entonces lo primero que quiero mencionar es que necesitarás una computadora, ya sea una PC o Mac. Ahora sé que puedes ver este curso en tu tablet o en tu teléfono. Pero para el trabajo que vas a estar haciendo en este curso, será necesaria la computadora. Por lo que para usar cosas como el motor de audio del juego y así como el DAW es más fácil de usar también. Puedes componer música en tu teléfono, pero luego necesitarás la computadora para hacer el resto de los pasos en este curso. Por lo que también necesitarás una estación de trabajo de audio digital, también conocida como DAW. Y para este curso vamos a usar pastel walk por laboratorio de bandas. Ahora este software es gratuito de usar y ofrece las características más robustas para una estación de trabajo de audio digital gratuita, podrás hacer todo lo que necesitas hacer para crear la música de videojuegos. En este curso, eres libre de utilizar otras estaciones de trabajo de audio digital. Pero en este curso te voy a mostrar cómo hacer Cake Walk por laboratorio de bandas. También necesitarás un software de motor de audio para juegos. Y para este curso voy a cubrir los fundamentos de f mod emparejado con Unity. Y entonces este es el software al que subes tu música y luego la programas con el juego con el que estás trabajando. Por lo que señalaré con el motor de audio del juego, es libre de usar así como la estación de trabajo de audio digital que mencioné antes. Otra cosa útil a tener es el interés por los videojuegos. De nuevo, no es necesario, pero estoy adivinando que si estás tomando este curso, que tienes interés en los videojuegos, tal vez he jugado algunos en el pasado, o has visto que es posible crear música o videojuegos. Y así te interesa eso. También quería señalar un par de cosas que no necesitarás para este curso. No necesitas ninguna experiencia previa en componer. Te estaré mostrando cómo componer desde cero. Y luego para los que habían estado componiendo, mostraré algunas técnicas que te ayudarán también por lo que estás creando para la música de juegos y aplicar los conceptos que son específicos de la música de juegos. Ayudarte a salir a lo largo de tu viaje también. Y entonces no necesitas ninguna experiencia previa ni estación de trabajo de audio digital. Nuevamente, te mostraré los conceptos básicos de cómo usarlo para que puedas crear la música que luego puedes poner en videojuegos. La teoría de la música es útil pero no necesaria. Cubriré algunos conceptos básicos de la teoría de la música. Te será útil si tienes algo de experiencia en teoría de la música. Pero de nuevo, no es necesario ya que voy a estar introduciendo conceptos que podrás utilizar para componer y videojuegos. Ahora, el teclado midi también sería útil, pero de nuevo, no es necesario. Y te estaré mostrando paso a paso cómo hacer esto sin el teclado midi para que puedas seguir junto con cada paso. Entonces ahora ya sabes lo que necesitarás para empezar en la música de juegos, así como lo que necesitarás para este curso. Y así te agradezco y te veré la siguiente lección. 3. Proyecto de clase de música en videojuegos: Al tomar este curso, te animo a completar un proyecto de clase. Tu proyecto de clase será crear una composición musical original de videojuegos. Trata de apuntar a una pieza musical que dura aproximadamente dos minutos de duración. En la pieza musical que creas, quieres apuntar a utilizar varios instrumentos diferentes, así como un estilo musical donde tienes una primera sección, la segunda sección, y luego el regreso a la primera sección. Por lo que un formato ABA, además de darle a la pieza musical un título que se ajuste al género de juegos del que estás buscando esa música sea parte. Puedes tomar tu archivo de música y crear un video y luego subir ese video en la pestaña de proyectos y recursos. O si deseas enviar únicamente el archivo de música, puedes agregar el enlace en los recursos del proyecto donde podamos encontrar su música. Tener este proyecto de clase para completar te dará un objetivo tangible por el que esforzarte a medida que tomes este curso. Entonces les agradezco y nos vemos en la siguiente lección. 4. Qué considerar mientras comenzas a hacer música en videojuegos: Hay muchas cosas que un compositor necesita considerar a la hora de componer para una música de videojuegos. Y en esta lección, quería cubrir algunas de esas cosas en las que estarás pensando mientras escribes tu música. Entonces, como compositor, vas a tener muchas consideraciones en tu mente. Y una de las cosas que vas a querer tener una comprensión son los elementos básicos de la composición musical. Y estas son cosas como, ¿cómo sonaría el ritmo de la música que estás creando? Y así vas a tener que pensar en cosas como el tempo o la velocidad del ritmo. Y luego también vas a pensar como en qué beats de cada medida vas a poner el ritmo para que no tengas beats fuertes y latidos débiles y ese tipo de cosas. Entonces, y la comprensión del ritmo va a ser importante. Otros elementos musicales, cosas como la melodía y la armonía. Y de nuevo, si algunas de estas palabras no estás familiarizado, si apenas estás empezando en composición musical, voy a cubrir las definiciones, algunas de estas palabras en otra lección. Si ya estás componiendo música, ya vas a estar familiarizado con estas palabras. Y vamos a estar cubriendo cómo escribir melodías efectivas, así como qué tipo de armonía usar en tus músicas de la melodía es la, generalmente la línea superior o la melodía principal que podrías cantar desde un juego que eres escuchando. Y la armonía suele ser como el fondo. Y solemos pensar en ello en términos de como un acorde o un grupo de notas. Y entonces una de las cosas más importantes es en realidad ¿qué instrumentos vas a usar? Ya sabes, armar una bonita paleta de colores de instrumentos es una de las cosas que vas a considerar para cada proyecto en el que trabajes en tus composiciones de videojuegos. Y luego cosas como Dinámica para los que son musicales. Y no sólo yo es lo ruidosa o suave que va a ser la música? Y entonces cómo vas a hacer la transición con tu dinámica, ya sabes, pasando de alto a suave y viceversa. Entonces esos son algunos de los componentes de teoría musical en los que estarás pensando. Y luego también hay cosas al igual que el conocimiento básico de un videojuego. Asumo que si estás tomando este curso que has jugado un juego o has visto a alguien más jugar videojuegos. Y como que tienes una comprensión de cómo funciona el juego y lo que el jugador está tratando de lograr en el juego. Y así tener una idea de lo que está haciendo el videojuego. Y supongo que como la sensación del juego es algo con lo que quieres familiarizarte también. Una de las principales consideraciones que van a tener como compositor es ¿cómo va a cambiar la música con un nuevo nivel o área? Y esa es realmente la pregunta principal detrás de la composición musical para juegos, es Azure creando la pieza, piezas de música para el juego. Vas a estar pensando como, ¿ cuándo voy a cambiar la música? Y entonces qué tipo de cosas en el juego tendría que cambiar para que yo cambiara la música. Entonces eso es lo principal en lo que vas a estar pensando para tu composición y las decisiones que estarás tomando en las piezas que estás creando. Y de nuevo, como cosas como cuáles son los personajes del videojuego, así como hay alguna batalla o cualquier otra escena de acción en el videojuego y luego emociones. ¿ Qué tipo de emoción o efecto estás buscando con la música que irá con el juego? Y el último artículo que quería señalar es que vas a estar teniendo limitaciones puestas sobre ti como ¿cuánto tiempo va a estallar cada clip de música o una pieza de música? Y en la composición de videojuegos, notarás que una de las principales diferencias es que como compuesta a otra composición es que vas a estar creando en su mayoría clips musicales cortos, cualquier cosa desde, ya sabes, diez segundos de largo a 30 segundos de largo, hasta tal vez dos o tres minutos. Y las piezas más largas suelen ser para secuencias más cinematográficas o para ambiente, podría ser cuando estás en un área. Y así estarás pensando en eso. ¿ Cuáles son esas limitaciones de tiempo que te ponen y cómo van a afectar la música que estás creando. Por lo que quería cubrir sólo una visión general de lo que estarás pensando en tu composición. Y cada uno de estos es un buen punto de partida para tus composiciones y en realidad puede servir de inspiración cualquiera de los componentes de la teoría musical, siempre puedes simplemente empezar con tal vez un ritmo y luego empezar con eso como base de tu composición o una melodía. Y luego construir a partir de ahí. Todo lo que veas en esta lección sobre lo que consideras como compositor se cubrirá en detalle en futuras conferencias para que puedas tener un profundo entendimiento de cómo crear de lo que estábamos hablando. Pero en la siguiente lección, voy a ver qué hace que la música de videojuegos sea única y cuáles son los retos que muy probablemente necesitarás superar al escribir tu música. Entonces les agradezco y nos vemos en la siguiente lección. 5. Haz que tu propia música en videojuegos ahora lección: Entonces ahora que ya sabes qué esperar aprender de este curso, quise crear una primera lección que atraiga tanto a principiantes como a músicos avanzados. Entonces en esta lección, vamos a utilizar una herramienta gratuita en línea para empezar a crear nuestra propia música de videojuegos de inmediato, empecemos. Así que adelante y abre un navegador de Internet. Y la forma más fácil de encontrar esto es simplemente ir a Google y luego escribir en beep box, BEP BOX, beep box. Y entonces el primero será el enlace. Por lo que es CEO de beat box dot. Tú seguirías adelante y hacías clic en eso. Y eso abrirá esta página donde podrás empezar a crear tu propia música de videojuegos. Ahora bien, podrías mirar esto y no muy seguro de qué esperar. Y si eres músico y has trabajado con un perro antes de una estación de trabajo de audio digital. Esto podría parecer un poco familiar, pero sigamos adelante y caminemos por lo que ves en la pantalla. Algo que quería señalar es que puedes acceder a esto en tu PC, Mac, o en tu teléfono. Entonces lo primero que probablemente notes es el medio, la pantalla, tienen todos estos bloques. Por lo que cada uno de estos bloques representa una nota musical. Ahora yo nota musical es simplemente un tono y una duración. Entonces es básicamente frecuencia de sonido en el aire y luego cuánto tiempo dura ese sonido. Entonces si sigo adelante y hago clic en este bloque inferior, te darás cuenta de que va a crear un sonido. Entonces eso creó una nota. Y cada uno de estos bloques en los que puedes dar click en otra nota para que pueda seguir adelante y añadir otra nota ahí. Y ahora estoy en, toqué dos notas a la vez. El tuyo podría sonar un poco diferente al mío, y eso se debe a que un, tu instrumento podría ser diferente. Por lo que cada vez que entras en el beat box, cambiaron los instrumentos por ti. Y realmente disfruté porque te da diferentes instrumentos y paleta de colores diferente con la que trabajar cuando empieces a componer. Entonces si quieres cambiar tu Interesante, Simplemente adelante por aquí y simplemente cámbialo por algo así como un piano de cola. Entonces ahora que he cambiado el instrumento, quiero seguir adelante y escuchar este par de notas que ya he producido. Y aquí arriba en el lado derecho, solo puedes golpear play y luego tocaremos la muestra. lo que notan que esa línea iba atravesando mientras tocaba la nota. Por lo que probablemente estés familiarizado con la idea del ritmo en la música. Y hay pulsos o beats para los ritmos. Por lo que cada uno de estos alineados es un pulso o un ritmo. De nuevo, puedes pensar en ello como el latido de tu corazón o algo así. Es un ritmo constante a que se mantendrá. Entonces si sigo adelante y agrego otra nota aquí mismo, eso será en el siguiente ritmo. Entonces si vamos adelante y contamos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Entonces eso significa que este track tiene ocho beats. Y así eso significa que podría crear un ocho pulsos aquí. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Entonces solo voy a seguir adelante y crear esos ocho jefes. Y sigamos adelante y jugemos esto. Entonces eso te da una idea de la nota y de las bombas. Entonces si quieres cambiar la nota, lo primero es que quieres eliminar ésta, borra ésta. Por lo que me limitaría a hacer clic en él y eso lo eliminará. Entonces si no es azul brillante ahí, entonces eso significa que está borrado. Y entonces digamos que quiero hacer esto entonces en su lugar. De acuerdo, así que ahora vamos a escuchar eso. Está bien. Y así ahora puedo seguir adelante y cambiar cualquiera de estas notas a lo que quisiera. Adelante y hagamos algo como esto. Y de nuevo, lo bonito de esto es que no necesitas conocer aún ninguna teoría musical. Y solo puedes empezar a jugar con las notas es ir y jugar con esto. A ver cómo suena esto. Esta primera lección, solo quería mostrarles las notas y luego los pulsos, y luego un par de ajustes básicos. Entonces una cosa que quería señalar antes de ir más allá es que todo lo que haces aquí se puede guardar y ya sea puedes subir a la cima. Y el enlace básicamente guarda toda la información en esto. Para que pudieras, podría seguir adelante y copiar y pegar esto en un nuevo navegador y se guardará todo mi trabajo que he hecho. Entonces eso es realmente bonito. No tienes que descargar nada ni instalar nada. Simplemente puedes copiar y pegar ese enlace y luego tendrás acceso a tu canción. Puedes seguir editándolo. Eso es lo primero que puedes también, otra cosa poderosa con esta herramienta gratuita es que puedes subir a archivo y puedes exportar tu canción. Y así vamos a estar haciendo esto más tarde. Por lo que podemos empezar con esto y luego podemos exportarlo como archivos WAV. Eso es sólo el archivo de sonido o un archivo MP3 o un archivo midi y así sucesivamente cualquier archivo. Pero eso va a hacer es tomar esta información y podemos usarla en una estación de trabajo de audio digital diferente y seguir trabajando ahí en la melodía. La otra preferencia principal que quería señalar es que aquí mismo en las Preferencias, puedes seguir adelante y hacer clic en muchas de estas para mostrarlas. Pero la primera con la que quiero empezar es sólo mostrar las teclas del piano. Entonces esto aquí se llama un piano roll, básicamente sólo una representación visual de las notas sobre un piano y los pitches. Y así ahora se puede ver lo que sabe con lo que realmente estamos trabajando. Entonces estamos trabajando con C, D, E, G, y a. Si eres un musical, sabrás que es una escala pentatónica. Si no lo eres, es sólo una escala que tiene cinco notas. Entonces solo estamos trabajando con cinco notas, ya sabes, así que vuelve a la c. Y la razón por la que se establece en eso es porque la escala aquí está puesta fácil. Y así vamos a saltar a eso en la siguiente lección. Y vamos a seguir con la configuración de la canción y después cómo crear diferentes texturas con la bandeja de entrada de música. Entonces les agradezco y nos vemos en la siguiente lección. 6. Haz que tu propia música en videojuegos ahora lección dos: Entonces sigamos explorando beat box y cómo podemos usar esto para empezar a crear música de videojuegos de inmediato. Empecemos. Por lo que vas a querer tener abierto el cuadro del beat. Y quería empezar con sólo mostrarte cómo puedes cambiar la duración de las notas. Entonces en la última lección, simplemente hicimos clic y empezamos a agregar algunas notas. En este, veamos si podemos cambiar algunos valores de nota, entonces cuánto duran. Para que veas aquí tenemos un par de notas. Voy a deshacerme de esta nota de abajo. Y puedes ver que te da esa casita al principio. Pero si haces clic y luego lo mantienes pulsado, entonces puedes alargar la nota. Ahora te darás cuenta si haces eso, borrará lo que tienes en la parte inferior. Eso está bien porque hay otras pistas que podemos añadir a esto para capas de los sonidos. No te preocupes por las pistas todavía, pero ahora solo estamos trabajando con esta melodía que tenemos en esta pantalla. Y así ahí mismo, hice esa nota más larga. Adelante y hagámoslo parejo, aún más tiempo. Entonces es tal vez hacer algo como esto. Y así ahora sigamos adelante y jugémoslo y solo escuchamos cuánto tiempo es ese nodo ahora. Está bien, para que veas que pude hacer la nota más larga y se mantendrá durante el tiempo. Ahora te das cuenta de que cada vez que agrego otra nota ahora, será esa longitud también. Ahora para deshacer cualquier cosa, solo puedes empujar Control Z que lo deshará. También puedes subir a Editar y luego Deshacer. Por lo que puedes ver como Z va a deshacer ahí. Por lo que de nuevo, sólo para reiterar, esto funcionará para notas aún más largas. Entonces digamos que querías tomar nota aquí y hacerlo realmente largo, puedes hacerlo. Y entonces mencioné brevemente qué fue Harmony en la última lección, pero de nuevo, sólo para reiterar. Por lo que se puede pensar de esta manera. Cuando tienes una nota esa es una especie de melodía o una sola nota cuando tienes dos nodos y llamamos a eso armonía, Eso hace que suene un poco más interesante. Y luego cuando tengas tres o más notas, Eso es un acorde. Y así son las palabras que ahora me escuchamos usando a lo largo de este curso. Pero de nuevo, sólo quiero introducir esos realmente rápido. Entonces tenemos las notas y los ritmos cubiertos. Volvamos a algunos de los ajustes en esto. Y se puede ver que tiene una escala. Ahora, la escala es sólo un conjunto de notas o grupo de notas. Y ahora mismo tienen justo estas palabras divertidas aquí. Tan como fácil. Y de nuevo, tenemos cinco notas con las que trabajan, Vamos a ver si quería hacer fácil, triste. Lo que eso hace es que cambie algunas de las notas para que tenga un sonido más oscuro o una especie de sonido triste. Y se puede ver que voy a tener que cambiar algunas de estas para que funcione con la nueva. Volvamos al primero que hay. Y así tenemos el fácil y luego Island, te doy un par de notas más. Y luego si quieres hacer como una escala normal, normal es solo un todo excepto las medias notas en el medio. De nuevo, no te preocupes demasiado de la teoría de esto, solo puedes empezar a jugar con nosotros otra vez, todo de lo que hablamos se va a cubrir en lecciones posteriores para teoría musical, una clave, vamos a mantenerlo en C por ahora, pero puedes cambiar esto en cualquier momento. Y eso cambiará lo que la nota se siente como en casa básicamente son lo que la nota principal de las piezas. Y de nuevo, bueno, trabajaremos con esto un poco más después, pero puedes jugar con estos y empezar a divertirte con él. El tempo es lo rápido que reproducirá la pieza. Entonces vamos a ver si puedo volver a una especie de melodía entonces nos gusta aquí y algo así. Y hagámoslo. Entonces ahora tenemos un tempo y dice 150. Si haces ese número más pequeño, va a ser más lento. Entonces si hago 95, es más lento, y entonces diré que quería hacer eso más rápido. Puedes ingresarlo justo aquí o puedes usar una barra y S hacer eso. Si realmente quieres saber qué significan esos números. Básicamente es como legumbres por segundo. Entonces como si quisieras 60 pulsos por segundo, eso sería música de un minuto. Entonces básicamente cada pulso estará en un segundo. Y luego si duplicas eso, entonces eso significa que va a haber dos pulsos por segundo. Entonces reverberación es si suena como si estuviera en una habitación o no. Entonces sigamos adelante y pongamos algo de reverberación. A ver cómo suena eso. Se puede escuchar un poco con el piano. En realidad se puede escuchar más cuando cambiamos los instrumentos. Y luego por supuesto los otros que un poco tiene sentido, el volumen, el panning, y luego el ritmo. Se pueden cambiar estos ahora mismo. Vamos a seguir así para, eso sólo significa cuatro pulsos a la vez. Y así tenemos dos, tenemos cuatro más cuatro aquí, así que son ocho pulsos en total. Como mencioné antes, aquí hay algunas preferencias en las que puedes hacer click. Adelante y enciendamos todos estos. Entonces cuando veas la marca de verificación que activará ese ajuste, y vamos al único. Normalmente no lo uso como canales de chal. Ese se pone un poco gracioso. Por lo que puedes tener la barra de desplazamiento APA es muy buena. Entonces, para que cuando empujes la barra de desplazamiento de octava, eso te ayudará con el rango. Entonces como donde estás en el piano. Entonces aquí mismo y eso es como si estuvieras familiarizado con el piano, Eso es como la mitad del piano. C medio es lo que la llamamos. Entonces si quieres hacer unas notas más altas, puedes desplazarte esto hacia arriba y luego puedes agregarlas. O puedes hacer notas muy, muy bajas y agregar esas dos. Por lo que las barras de octava realmente importantes. Si haces el tema de luz, solo te dará esto. Es un poco más difícil de ver, así que normalmente lo guardo aquí en el tema oscuro. Dos últimas cosas, puedes cambiar el volumen de las notas aquí mismo. Y cada vez que golpeas el anterior, en realidad estás golpeando el anterior por toda la pieza. Entonces si te das cuenta aquí abajo, hay una línea que se mueve cada vez que golpeas el anterior, y vamos a cubrir eso en la siguiente lección. Entonces lo que significan estos y cómo puedes capas sonidos. Pero por ahora tenemos nuestra melodía y puedes cambiar a lo intron que te guste. Tu ítem de acción para esta lección es seguir adelante y crear solo una, la línea de melodía. Y los mantendrás en el pulso como lo hicimos aquí. Y una vez que tengas eso progresará a la siguiente lección donde vamos a agregar algo de armonía a esto con la estratificación. Por lo que les agradezco que lo veré en la siguiente lección. 7. Haz que tu propia música de videojuegos ahora: Entonces ahora que tienes una buena comprensión de trabajo de la caja, Vamos a seguir adelante y añadir algunas capas al sonido, que va a hacerlo más interesante. Empecemos. Por lo que tienes abierto tu cuadro de ritmo. Y de nuevo, sólo un recordatorio de que el enlace en la parte superior está guardando todo el progreso que tienes hasta este punto. Entonces cada vez que añades una nota ese enlace cambia. Y así todo lo que tienes que ver con cuando termines y quieres venir a esto más adelante, solo tienes que copiar ese enlace. Y luego la próxima vez que entres a tu navegador, simplemente lo pegarás justo en tu navegador y luego lo guardará para ti. Exploremos lo que significan estos números en la parte inferior. Entonces notan que aquí hay unos números, así que tenemos como un 0123. Entonces te das cuenta de que la que hay notas que puse ahí dentro, Digamos que yo iba a poner un dos aquí. Eso sólo significa que aquí puedo poner notas. Entonces vamos a añadir diferentes notas ya que el tiempo va a poner algo como este caso que es un notas diferentes. Y ahora siempre que estoy pasando por el tiempo aquí, puedo hacer que cambie el orden. Y esto es muy importante en la música de videojuegos porque las transiciones son una de las partes más importantes de crear tu música. Entonces solo para darte una idea, así que el uno es la idea número uno que tengo ahí. Entonces digamos que aquí mismo va a seguir jugando a través de esto. Digamos que aquí quiero que este sea el número dos. Y cuando veas voy a cambiar esto. Se lo cambia a la que puse hace apenas un segundo. Entonces ahora tengo una idea número uno en la idea número dos, Digamos que quería hacer una idea número tres, simplemente seguiría adelante y haría este número tres. Y entonces digamos que sólo quiero una nota muy larga. De acuerdo, así que ahora voy a seguir adelante y golpear play desde el principio, acabas de golpear la barra anterior. También puedes golpear los corchetes izquierdo o derecho de tu teclado que te ayudarán a hacer esto a sus atajos por todo lo que hacemos aquí. Entonces sigamos adelante y jugemos esto y ya verás a qué me refiero. Entonces te va a mostrar en la pantalla Lo que está pasando en cualquier punto dado. En realidad que no lo hace. Entonces creo que vamos a tener que hacer clic en esto y luego no sé si va a mostrar todo lo que pasa, pero al menos puedes escuchar la diferencia. Había idea número dos. Y luego aquí está la idea número tres. Y luego ves que va a llegar al número 16, denuncia número 1 otra vez. Para que veas que eres capaz de guardar cada idea con los números. ¿ De acuerdo? Entonces es así como puedes ponerlo diferentes ideas con el mismo instrumento y luego reordenarlas de la forma que quieras. Por lo que ahora se puede ver que hay números debajo de esto. Entonces sigamos adelante y pinchemos este aquí. Por lo que dice el número uno. Ahora notarás que es un color diferente es amarillo. Pero lo principal a notar es que en el lado derecho, el tipo, cambiaron el instrumento. Entonces una cosa que es realmente genial sobre usar beat box y disfruto es que cada vez que abres beat box, como una fresca, cambia los instrumentos en ti, entonces, y te da algunas opciones bastante aseadas con las que trabajar y algunos colores bonitos. Entonces éste tiene clavecín. Entonces clavecín, probablemente quieras tenerlo sea bonito, bastante ocupado, pero también podemos hacer que sean cordones también. Entonces en la primera, se nota que tenemos mucho C, D, E, F, G, a, B, C. Entonces la C es las notas principales. Entonces con nuestro acorde, Empecemos con una C, y luego tal vez una E y luego una G. Así que ahora tenemos un acorde que empezó en el sonido de clavecín. Entonces esta idea va a jugar al mismo tiempo que la primera idea que escribimos. Entonces sigamos adelante y escuchémoslo en, a pesar de que todos van a ver este, van a escuchar ambos. Adelante y jugémoslo. Entonces, ¿escuchaste ese acorde que escribí ahí? Entonces ahora ese acorde está tocando. Juguemos, juguemos otro acorde. A lo mejor como un acorde F. Teoría sobre lo que estoy haciendo. Y de nuevo, puedes jugar con qué acordes quieres tocar, pero vamos a hacerlo. Vas a escuchar dos acordes además de esa melodía. Está bien. Eso suena un poco bobo. Tendría que cambiar la cancha. Espero que estén teniendo la idea de que ambos están sucediendo al mismo tiempo. Entonces si quieres ver todas las partes que se están reproduciendo al mismo tiempo, lo que puedes hacer es subir a File y luego View and song player. Por lo que eso traerá esta pantalla. Se puede ver. Entonces tengo las notas de melodía verdes que escribí, y luego tengo las notas de clavecín amarillas que escribí. Entonces vamos a jugar y verás que todo sucede al mismo tiempo ahora. Está bien. Entonces ojalá eso lo haga un poco más claro lo que intentaba decir y para ir hacia atrás, solo puedes volver atrás y volverá a la pantalla en la que estabas antes. Y así que esa es una forma de ver todas las capas. Y puedes ver que hay, te dan 1234 capas diferentes para empezar. Y este poco morado en la parte inferior es lo que se llama un bucle. Entonces básicamente solo va a seguir jugando todos esos juntos. Si quieres hacer que el bucle sea más largo o más corto, solo tienes que arrastrar cada extremo y luego simplemente seguirá tocando eso una y otra vez. Entonces vamos a pausar eso un segundo. Si quieres agregar más capas a este sonido, entonces tendrás que hacer es subir a Editar y luego dar click en Configuración de canal. Y entonces eso te pregunta dice canales de pitch, canales percusión y así sucesivamente. Por lo que ahora mismo tenemos tres canales de pitch de los tres primeros, los tambores de los grises. Entonces si agrego, digamos otros dos, te darás cuenta de que aquí va a agregar dos capas más y usar ya cualquiera de los ceros. Y así para cambiar eso y solo tienes que hacer clic en él y luego presionas la flecha hacia arriba o hacia abajo. ¿Cuándo es ese 0? Eso sólo significa que ahí no va a jugar nada. Y así el canal gris aquí en la parte inferior son los tambores y se ven un poco diferentes. Y así en este momento tienen el tipo es un ruido de chip. Probablemente iría a los tambores y luego simplemente seguiría adelante y pinchaba en conjunto de tambores estándar. Y así eso te va a dar una mejor idea de lo que hay ahí. Y de nuevo, para hacerte una idea de lo que vas a escuchar, solo tienes que seguir adelante y hacer clic en cada una de estas y podrás escuchar cómo suenan. Entonces eso te da una idea de cómo es seguir adelante. Y luego vamos a exhibir. Se puede ver qué tambores acabo de agregar. Por lo que ahora ya sabes cómo capas suena bandeja de entrada. Tu elemento de acción para hoy es seguir adelante y crear algunas capas diferentes y restar y usar los sonidos que te dan y seguir adelante y empezar a crear algo de música. Y te veré en la siguiente lección. 8. Haz que tu propia música en videojuegos ahora: Bienvenido de nuevo. Quería seguir explorando un cuadro de ritmo para que puedas sacar el máximo partido al uso de esta herramienta gratuita en línea. Empecemos. Entonces vas a tener el beat box abierto. Y hay algunas cosas que quería señalar, pero quería empezar con algunas cosas que se pueden hacer con las notas. Es posible que hayas notado que al hacer clic en notas, que si tuvieras que hacer clic en una nota y mantenerla presionada y luego mover el cursor arriba que puedes hacer esta larga línea inclinada. Y eso es lo que se llama doblar un tono. Entonces básicamente lo que hace es hacer que el pitch arranque en la C baja aquí y eso lo dobla hasta el G. Puedes salir y hacerte una idea de cómo suena. Si solo toco un breve ejemplo aquí, doblaré un par de ellos aquí para que puedan ver cómo sonaría eso juntos. Así que agáchate y luego hacia abajo. Por lo que se puede escuchar cómo se dobló el terreno de juego y luego se inclinó hacia abajo. Y también puedes usar esa misma forma para otras notas si quisieras. Además, quería señalar que como una de las cosas que me gusta mucho de VBox es que te da instrumentos aleatorios con los que trabajar. Bueno, si vas al instrumento y haces clic en Tipo, y entonces digamos que no estás seguro de qué instrumento y te gustaría probar. Adelante y basta con hacer clic en un arreglo preestablecido aleatorio, y luego irá adelante y cambiará el instrumento por ti a un entero aleatorio. Entonces voy a dar click aquí. Y como ves ahora cámbialo a gramos eléctricos. Si yo, si subo y luego vuelvo a hacer clic, ejecuté un preset, lo cambió a un sintetizador distorsionado. Y así esa es una forma de explorar los sonidos. Y es fácil hacer eso mientras estás jugando a través de las piezas. Y puedes seguir adelante y cambiar eso y luego jugar a través de tu 2º. Y entonces quizá encuentres algunos sonidos que te gusten más que los que elegiste. Entonces disfruto trabajar con eso porque me da ideas sobre qué sonidos podría no haber pensado. Además, si hay algo en esta página con lo que no estuviste del todo claro, entonces solo puedes pasar el rato alrededor la palabra como la escala de palabras y luego solo tienes que hacer clic en ella y te dará una explicación de qué esperar de esa palabra y cuándo ese ajuste. Para que puedas hacer clic alrededor de esas palabras y te da una comprensión más profunda. Y sólo quería volver a señalar que a propósito dejé fuera ideas más avanzadas como cómo escribir melodías y armonías y ese tipo de cosas para esta parte del beat box del curso. Y eso, de nuevo, es solo lo principal que he encontrado en componer que se necesita para empezar es la confianza. Y esperaba que al introducir este software desde un principio, descubrieras cierta confianza dentro de ti en que estas eran herramientas fáciles de usar y que seas capaz de llegar a algunas ideas musicales más rápido de lo que pensabas. Y para que así a medida que avancemos por el curso y aprendas temas más avanzados, que podrás aplicar esos temas a lo que hablamos en estas lecciones. Además, en la página de beat box, si te desplazas hacia abajo, notarás que hay mucha información e instrucciones y seguirás adelante y leerás que si quieres, te da una mejor comprensión de la herramienta. Pero una cosa que podrías notar es, son estas personas que han compartido sus creaciones. Y esta es una manera maravillosa de empezar y ver cómo otras personas están utilizando la herramienta. Y así si nota algunas de estas explicaciones, hacer click en el enlace de la descripción. Entonces si haces click en el enlace y podrás ver lo que crearon. Ahora, de nuevo, si quieres ver alguna parte de su creación, solo tienes que dar click en la pista para que puedas ver las diferentes ideas que se les ocurrió. Y una cosa que quería señalar ya que estás dando vueltas en las pistas. Entonces digamos que me gusta esta idea número 2 que se me ocurrió para el piano de cola. Y entonces lo que haré es pasar a Editar y tú puedes seguir adelante y copiar ese patrón. Y así si copio ese patrón, puedo presionar C, a, C en el teclado o puedo hacer clic en Copiar. Y entonces digamos que me paso a esta idea y digamos que hago este número cuatro. Puedo ir adelante hasta Editar y luego puedo pegar notas de patrón. Y verás que pegó ese patrón exacto en la ranura número cuatro. Y así eso es algo que puedes hacer mientras exploras las creaciones de otras personas, es tal vez te guste una línea de tambor que crearon. Como digamos esta persona, no hay parte de tambor en esta. Pero digamos si te desplazabas por aquí y hacías clic en una de sus creaciones de lo que te gustaría a su línea de batería. Entonces éste tiene tambores. Otra vez. Simplemente puedes ir a su creación, ir a Editar, y luego simplemente copiar el patrón y luego ir al tuyo y luego pegar ese patrón. Y puedes hacer los ajustes para los que tambores te gustaría también. Algo que definitivamente quería señalar es digamos que estabas trabajando con tus ideas aquí. Entonces si ves estas flechas pequeñas, correcto, así puedo hacer Idea Número 1, 2, 3, 4, y así sucesivamente. Te darás cuenta de que sólo va al número 8 aquí, ¿verdad? Entonces digamos que estás trabajando en una pieza y quieres hacer más de ocho ideas. Bueno, para poder cambiar el número total que puedes hacer por cada instrumento, quieres subir a Editar y luego Ajustes de canal. Y luego dice patrones por canal. Entonces ese es el escenario. Y entonces digamos que quería hacer al menos 12. Se puede hacer más que eso. Puedes hacer tantos como necesites. Pero de nuevo, ahora cuando haga esto, notarás ahora que tengo 12 ajustes con los que trabajar en lugar de ocho. Entonces eso es algo que quería asegurarme de que señalé es que se puede aumentar el número de ideas para cada instrumento con el que se quiera trabajar. Además, digamos que estamos trabajando con los beats. Entonces en este momento, ya sabes que aquí son 12345678 beats por barra, ocho beats por idea. Si quieres cambiar eso, entonces puedes subir a Editar y luego harás clic en Cambiar ritmos por barra. Entonces eso es lo que estamos viendo. Entonces ahora mismo es un ocho. Digamos que quiero que tengan 14 beats por barra. Y entonces puedo seguir adelante y presionar Ok, y verás que hizo más beats para esta idea. Entonces eso es otra cosa que puedes hacer. Entonces quieres hacer eso lo más probable al principio porque ahora tengo dos y averiguar qué otras notas necesito poner ahí. Pero puedes volver a jugar con eso. Para deshacer nada, solo presiona Z o Control Z. Y veamos, oh, eso no va a deshacer. Entonces deshacer eso. Necesitas entrar en el escenario. Entonces hay que entrar en cambio beats por barra y luego vamos a ir a ocho otra vez y luego presionar bien, y así ahora estamos de vuelta a los ocho beats originales con los que habíamos empezado. Además, si te desplazas por esta página, notarás que aquí hay atajos que puedes usar. Por lo que de nuevo, es posible que quieras acostumbrarte a usar los atajos si quieres acelerar tu flujo de trabajo. Además, quería señalar la parte inferior de la página. Hay una versión offline de la caja. Por lo que darías clic en ese enlace y te llevará a cómo descargar y luego usar la versión offline. Si no tienes internet o te vas a algún lado, no tiene internet. Y aun así quieres trabajar en una pieza musical. Y luego te puede decir cómo guardar la pieza musical y luego usarla en el futuro. Por último, un ajuste más avanzado es que en realidad puedes personalizar tus instrumentos. Y así digamos que teníamos este sintetizador distorsionado con el que estamos trabajando. En realidad puedes hacer clic en este botón aquí, instrumento personalizado. Y luego te da muchas opciones diferentes con las que puedes trabajar. Nuevamente, no voy a pasar por estos en detalle ahora mismo, pero puedes hacer click en cada uno para darte una idea de cómo cada ajuste va a cambiar el sonido del instrumento. Por lo que básicamente puedes modificar cada sonido de instrumento a la forma en que te gustaría. Y de nuevo, aquí hay muchas opciones diferentes. Y luego si quieres volver a donde estabas antes, puedes volver a solo dar click en la onda de chip de instrumento o simplemente puedes intentar tal vez haciendo un preset aleatorio y luego de esa manera volverá a esta pantalla aquí es donde te no tendrá que ver todas las diferentes opciones. Y luego puedes simplemente dar clic al instrumento que querías tener. Este honor, usted está trabajando. Por lo que antes de salir de la caja, quería señalar una vez más que puedes exportar tu canción como archivo midi. Y entonces de esa manera puedes usarlo en otra estación de trabajo de audio digital. Entonces voy a subir a Archivo y luego Exportar canción. Y luego voy a seguir adelante y dar clic en esta opción aquí. Entonces, exporta a archivo midi, y te pregunta cuántos bucles quieres hacer. Y de nuevo, esa es esa barra morada. Entonces eso es lo mucho de la canción que exportará. Y te pide una intro y outro. No te preocupes demasiado por esos, pero luego te mostraré cómo aparece esto cada vez que lo importe en absoluto. Por lo que voy a dar click en Exportar. Por lo que se adelantó y se descargó en mi computadora. Y luego puedes seguir adelante y encontrar donde guardé el archivo, normalmente como tu carpeta de descargas. Aquí puedo ver que guardó el archivo a mis descargas y lo guardó como archivo de secuencia midi, que es lo que quería Guardar como. Y les mostraré en una lección futura cómo abrir eso a otro DAW y luego seguir editando la música ahí. Entonces espero que esto te diera una buena introducción al beat box, además de empezar en la música de videojuegos. Entonces espero que esto te inculque la confianza para seguir adelante y aprender más en las futuras lecciones para que puedas mejorar la música que estás creando. Entonces les agradezco y nos vemos en la siguiente lección. 9. Mantener un diario de ideas musica: Bienvenido de nuevo. Al final de esta lección, espero inspirarlos para que comiencen a llevar un diario de ideas musicales donde puedan hacer un seguimiento de las inspiraciones musicales que reciben a lo largo de su día. Empecemos. Por lo que a medida que comienzas a componer música para videojuegos, encontrarás que es importante hacer un seguimiento de las ideas musicales que tienes. Ahora, además de hacer un seguimiento de tus ideas en programas de música y software de música, que es donde se cargarán la mayoría de tus ideas, así como en papel manuscrito. Para los que no son músicos. Yo también quería incluir una manera de hacer un seguimiento de sus ideas musicales, que llamo revista de ideas musicales. Ahora hay varias formas de hacer un seguimiento de un diario, pero lo principal a tener en cuenta es que este va a ser un lugar donde puedes hacer un seguimiento de tus ideas musicales. Esto puede ser de audio o escrito. Por lo que puedes encontrar una manera de hacer un seguimiento de las ideas que tienes en sonido, o si quieres escribirlas, ya sea en un bolígrafo y papel o en la computadora, eso también funcionará. Y la razón por la que quieres hacer esto es que además de sentarse y escribir piezas de música o dos luego se ponen videojuegos. Nunca se sabe cuándo te golpeará la inspiración por la música que creas. Ahora personalmente, he tenido varias ocasiones en las que estaré en fila esperando algo o solo estaré haciendo las cosas que hago durante todo el día y tendré una idea musical. Y así tendré una grabadora de voz conmigo. Y sólo estoy cantando un par de las notas que escucho. Y en un par de casos tendría papel manuscrito conmigo. Y como soy musical, pude apuntar algunas de las notas que pensaba. Y pude tomar estas cosas que escuché mientras estaba fuera y crear piezas de música enteras con eso como punto de partida. Y así me pareció que esto era una gran manera de hacer un seguimiento de las inspiraciones musicales que tienes a lo largo de tu día. Por lo que el primer lugar en el que puedes hacer un seguimiento de las ideas musicales es con una grabadora de voz. Y la mejor opción que encontré es simplemente ir a tu teléfono, ya sea que tengas un iPhone o un Android, solo puedes mirar hacia arriba en tu tienda, en tu teléfono. Basta con buscar una aplicación gratuita que te permita capturar tu voz o cualquier sonido que pongas en ella. Y entonces puedes, por supuesto archivar los lejos en el nombre las cosas diferentes y mantenerlos de esa manera. Podrás, podrás volver a ellos más tarde cuando necesites algo de inspiración para tu composición. Y así es, eso es lo que uso, es solo una app gratuita en mi teléfono y no tengo ninguna recomendación. Simplemente sigue adelante y ve al lugar en el que encuentres tus apps y buscar voz arriba se producen. Hay un montón de libres disponibles, no hay álgebra y muchos de ellos son muy buenos. La siguiente opción es hacer una grabadora de mano, y este es otro dispositivo que puedes tener una adición a tu teléfono. Y déjame mostrarte a lo que me refiero con una grabadora de mano. Entonces si vas a Amazon o a cualquier otra tienda que venda estos, solo puedes buscar grabadora de voz y encontrar una que funcione bien para ti. De nuevo, esto no es necesario ya que podrías hacer la opción gratuita con tu teléfono. Pero algunos encuentran que esta es una buena opción. De hecho empecé de esta manera usando una de estas grabadoras de voz y simplemente lo tendría en el auto con mistificar como hace 10 años. Ahora. Tan solo tenlo en el auto conmigo y lo haría, me ayudaría a hacer un seguimiento de las ideas musicales que tenía mientras conducía todo el día. Por lo que puedes o conseguir una de estas opciones que ves aquí o, ya sabes, encontrar una que funcione para ti. El más popular para como a grabaciones de alta calidad son las grabadoras Zoom. Entonces otra vez, estas son mucho más caras, pero de nuevo, no es necesario que tengas estas per se porque el tipo de grabaciones que vas a estar grabando van a ser su mayoría de baja calidad de ti solo tarareando una melodía o algo así. Entonces el siguiente lugar en el que puedes mantener tus ideas musicales en un archivo es con ese manuscrito musical cuadernos. Y puedes encontrar papel de personal de música gratis en línea y, o puedes encontrar un cuaderno, nuevo que podrías comprar. Entonces, para el papel musical gratuito, si vas a Google y solo buscas papel para el personal de música gratis, encontrarás muchos sitios que ofrecen papel manuscrito gratuito que luego puedes imprimir y luego usar. Y lo más probable es que si haces esta opción, adelante y obtienes un encuadernador de tres anillos, luego lo pongas todo en un mismo encuadernador. De esa manera todo está en un solo lugar para cuando quieras sentarte y componer. Y luego, o puedes ir a Amazon o a cualquier otro lugar que venda cuadernos manuscritos musicales. Y esto es de lo que estaba hablando, ¿qué? El cuaderno, y de nuevo, esto es bonito porque entonces no tienes que conseguir el encuadernador de tres anillas y ese tipo de cosas, ya está ahí. Por lo que tampoco los libros son agradables también, porque puedes guardar múltiples cuadernos para diferentes géneros con los que podrías estar trabajando. Entonces si estás trabajando con un juego de rol que tiene una, ya sabes, una especie de sensación relajada. Podrías tener un cuaderno para esas ideas y luego tienes otro cuaderno para tal vez como escenas de batalla o escenas de alta acción. Entonces eso podría ser otra cosa también. Nuevamente, esto es principalmente solo para hacer un seguimiento de tus ideas avanzando. Por lo que sólo tener un lugar para tenerlos a todos suele estar bien. Tan solo un seguimiento que vas a querer mantener cerca cualquiera de estas opciones, ya sea la grabadora de voz o el cuaderno. Entonces cuando tengas esos pensamientos musicales, puedes escribirlos. Entonces otra que puedes hacer es como una aplicación de dibujo o un programa. Y básicamente, solo puedes ir a Google y buscar, ya sabes, aplicación de dibujo gratis. Y puedes usar ya sea tu teléfono o tu computadora. Y estas son apps que te permiten solo almacenar un dibujo de inicio. Y puedes dibujar una idea musical o notas, o tal vez un estado de ánimo o simplemente una idea que pienses. Y entonces de esa manera podrás guardarlo rápidamente en tu computadora o en tu teléfono. Y esto puede actuar como el cuaderno. Simplemente no es físico. Es más en un programa de software. Entonces lo bonito de este es que es fácil guardar archivos. Ahora no uso esta opción, la app de dibujo, pero creo que sería una gran idea para hacer un seguimiento de las ideas como las tienes a lo largo del día. Hago la grabadora de voz y luego hago el papel manuscrito que siempre tengo cerca. Por lo que lo principal a tener en cuenta mientras estás empezando es encontrar un sistema que funcione mejor para ti. Y tu elemento de acción para hoy es seguir adelante y decidir cómo vas a hacer un seguimiento de tus ideas musicales. Y luego seguir adelante y dar los pasos necesarios ya sea para hacer las opciones gratuitas de las que hablamos, ya sea las aplicaciones gratuitas en su teléfono o tres papel manuscrito o, o, o los programas de dibujo gratuitos. O puedes encontrar las otras opciones que mencionamos para luego empezar así también. Entonces les agradezco y nos vemos en la siguiente lección. 10. 8 fuentes no musicales de inspiración para componer para los juegos de video: Hay muchas maneras diferentes en las que podemos inspirarnos como músicos para crear música que se utilizará en los videojuegos. Seguí adelante e hice una lista de ocho cosas diferentes no musicales en las que puedes encontrar inspiración a medida que creas tu música. Y empecemos. Entonces hay varias formas diferentes en las que he encontrado inspiración en cosas que no son música. Nuevamente, la música puede ser muy inspiradora para crear música, pero a veces es agradable encontrar esa inspiración de otro lugar. Ahora sigamos adelante y empecemos con esta lista. El primero que me puse aquí fue obra de arte. Y de nuevo, cualquier cosa que tenga una en el campo de las artes, especialmente la obra física o la obra de arte digital, será muy útil para crear la música que te gustaría crear. Ahora qué técnica que utilizo para encontrar ilustraciones inspiradoras en línea al menos es que puedes ir a Google, pero en realidad me gusta ir a páginas de fotografía profesional. Y así Adobe Stock es uno de esos lugares en los que puedes encontrar personas que han hecho imágenes profesionales que están destinadas a ser inspiradoras. Entonces digamos que querías escribir una pieza que tal vez tenga un humor oscuro para ella, para tal vez en una llave menor o algo así, tal vez querrías mirar algo así como una luna roja. Y así puedes seguir adelante y encontrar como una imagen de una luna roja que encontrarías inspiradora. Entonces otra vez, esa será una forma de encontrar tal vez una pieza más oscura que el tubo creando. También puedes buscar algo así como tal vez un campo lleno de árboles. Y así esto volvería a ser como una pieza más brillante otra vez. Por lo que podrías pensar en D, veremos una de estas imágenes ya que estás pensando en diferentes ideas musicales que podrías crear. Y de nuevo, esto es algo que me gusta hacer. En realidad he tomado muchas de las imágenes que veo en estos sitios web y que voy, tomaré, solo sigue adelante y mira la imagen y estar pensando en cómo sonaría la música, qué instrumentos se usarían, y cuál es la dinámica. Y muchas veces tengo algunas ideas musicales muy buenas que me vendrán solo de mirar obras de arte y sobre todo estas ilustraciones fotográficas profesionales. Por lo que Arbor puede ser un gran lugar, inspiración para la música que estás creando para tus juegos. El siguiente que quería mencionar es la poesía. Y para los que hay afuera entonces disfrutar de la poesía. Esto es algo con lo que todos estaréis ya familiarizados si sois un ávido lector de poesía, puede ser un lugar maravilloso para encontrar inspiración. Si estás empezando con la poesía, solo puedes ir a Google y buscar los poemas más populares. Y ahí están todas estas listas con los poemas y algunas son cortas, algunas son largas. Y puedes decidir cuáles quieres mirar. Algo que me gusta hacer es una base regular. A lo mejor durante el día o una vez a la semana, me gustaría simplemente buscar un nuevo, un nuevo poema. Y luego una vez que leo ese poema, tengo otro poema que me puede gustar o no. Y así que esa es una manera fácil de encontrar alguna inspiración para la música que estás creando. El siguiente es similar, Es una letra de canción y tantas, cada uno de nosotros tiene un gusto diferente en la música que escuchamos. Y podría que tengas un cierto estilo que disfrutes. Y las letras y esas piezas pueden ser inspiradoras. Por lo que sólo puedes mirar las palabras. Y de nuevo, piensa en cómo podrían usarse esas palabras en una canción. Y luego muchas veces oiré, veré esa letra y pensaré en una melodía o algo más que vaya con ella, o tal vez una armonía. Y luego puedes usar eso como base para la música para tus videojuegos también. No se puede asociar esas letras con tal vez un personaje en el juego. O puedes asociar la letra con un lugar en el juego o algo así. Y entonces el siguiente que quería mencionar es también algo que en realidad se puede hacer físicamente sólo para ir a algún lugar nuevo. Ha habido muchos estudios. He leído en varios libros que una de las mejores cosas hacer es ir a algún lugar nuevo en busca de inspiración. Y esto es algo que hago regularmente también. Entonces si estoy encontrando que no puedo llegar bastante con ideas musicales con las que estoy contento. Entonces seguiré adelante e iré a una cafetería diferente, o encontraré un lugar en la ciudad o en el país al que nunca he estado antes. Y solo seguiré adelante y conduciré por allá y pasaré algún tiempo ahí. Y muchas veces solo estar en un nuevo lugar creará solo un sentimiento diferente. Y así podré tomar eso y luego crear una canción o ideas de una canción. Nuevamente, esta es una de mis formas no musicales favoritas crear inspiración en mi vida que luego puedo usar en mi música. Ahora este siguiente es muy útil, sobre todo para videojuegos, y eso son libros. Para que puedas encontrar inspiración en los libros que lees. Y muchas de las veces se pueden tomar los personajes del libro o los lugares que se describen en el libro. Y puedes crear esta muy rica textura musical solo a partir de pensar en ese libro, lo más probable es que hagas libros que no se han hecho en películas. Porque los que se hacen en las películas, tendemos a gustar escuchar la música y nuestra cabeza. Entonces cuando se trata de mi mente sería como la serie de libros de Harry Potter y luego películas. Entonces si has visto las películas de Harry Potter y disfrutas de los libros, pero quieres escribir música basada en ese lugar, entonces puede ser complicado pensar en diferentes ideas musicales. Entonces quieres pensar en uno, tal vez un libro que no has visto en una película, o poder crear música de una manera que no se hizo en la película. Los libros son una excelente manera de encontrar inspiración para la música que estás creando. Y de nuevo, un poco lo mencioné antes, simplemente no estar en la naturaleza. Y así compositores de la pareja pasada, 100 años y muchos de ellos han encontrado una gran inspiración solo estar en la naturaleza y estoy hablando de, ya sabes, estar en algún lugar que sea mayormente tranquilo. Estás escuchando los sonidos de la naturaleza, el viento, los animales, las diferentes cosas que suceden, las hojas en los árboles. Y de nuevo, puedes entonces crear música diferente que solo a partir de los sonidos que escuchas en la naturaleza. Ahora la siguiente es bastante similar. Es sólo estar en la ciudad. Y de nuevo, tiene un sentimiento diferente a estar en el país. Y esto te afectará de una manera diferente cuando estés creando la música. Y el último de esta lista es mirar el arte de los videojuegos. Y esta puede ser una muy buena manera de desarrollar ideas musicales alrededor de los videojuegos y definitivamente un gran lugar para empezar también. Ahora bien, podrías mirar, ya sabes, todavía arte, solo tal vez algunas fotos que encuentres o fotografías en línea. O también puedes mirar videos donde hay jugabilidad sucediendo y apagar la música, por supuesto, y simplemente ver cómo se ve ese mundo y luego tratar de pensar en algunas formas de crear música a ese mundo. Y de nuevo, muchas de estas cosas de esta lista son cosas que he encontrado útiles, sobre todo mirando las ilustraciones y estar en diferentes lugares y ese tipo de cosas. Y estoy seguro de que varios de estos te serán de ayuda así como comienzas o continúas creando música para juegos. Por lo que tu elemento de acción para hoy es seguir adelante y hacer una lista rápida de tres cosas o lugares diferentes que encuentres inspiradores. Y de nuevo, quizá ya tengas un par de imágenes o letras de canciones o algo que sepas que como la escuchas cada vez o lo ves cada vez y te resulta muy inspirador. Y de nuevo, para que solo puedas ir a hacer una lista rápida y si tienes algún archivo asociado a eso, puedes entonces guardar esos archivos en tu computadora. De nuevo, quieres tener tal vez una carpeta en tu computadora con tu diferente música de juego que estás creando. Y puedes simplemente poner esos ahí dentro como cosas diferentes de inspiración a las que luego podrás recurrir cuando estés buscando escribir tu música. Entonces les agradezco y nos vemos en la siguiente lección. 11. Cómo es única la música de videojuegos: En esta lección, quería cubrir ¿cómo es única la música de videojuegos así como los retos que podrías encontrar en el camino? Empecemos. Entonces la primera diferencia de la música de videojuegos o de otras formas de música, es que no es lineal. ¿ Y qué quiero decir con eso? Quiero decir que cuando un jugador juega un videojuego, la actuación nunca es la misma de un lugar a otro. Y así cada actuación es aleatoria. Y así cuando estás creando la música para el videojuego, tienes que tenerlo en cuenta en todo momento. Tu música tendrá que pasar sin problemas de una idea a la siguiente para que se sienta como si la persona estuviera realmente inmersa en el juego. Entonces eso es lo primero que hay que considerar con los videojuegos. El siguiente es que la duración de la música, como mencionamos antes, va a ser mucho más corta que otras formas de música. Si piensas en algo como si vas a un concierto, podría haber una pieza musical de diez minutos o incluso una hora de duración. Y en la música de videojuegos, ese no es el caso en absoluto. Por lo que vas a estar creando ideas musicales mucho más pequeñas. Y luego por esto, las transiciones van a llamar más atención. Y esta es una de las cosas más importantes que vas a estar considerando a lo largo tu juego es que cómo puedes pasar de una idea musical a la siguiente fácilmente, los loops también van a ser muy importantes en tus juegos. Y esto se debe a que un loop es una de esas estructuras musicales que te permitirán hacer sentir al jugador que sigue en el mismo juego. Y un bucle es muy efectivo para lograr una sensación de igualdad de un nivel a otro o de un entorno a otro. Y así los bucles son muy importantes. Y otra vez, porque tienes varios bucles, van a tener de nuevo esas transiciones también. Y con esos bucles, una cosa que se hace mucho a lo largo de la música de videojuegos es estratificar sonidos. Y así hay varias formas en que puedes capas sonidos. Una forma es cubrirlas vertical u horizontalmente, y estaremos cubriendo esas técnicas a medida que continuemos en este curso. Y hay algunas habilidades extra que vas a necesitar además de unos compositores de videojuegos. Y la habilidad principal y la más importante es que vas a necesitar poder trabajar con motores de audio de juegos como wise o FMOD. Y de nuevo, estaremos cubriendo esos también. Pero solo toma nota de que esa es una área que es completamente única para el videojuego con composición en comparación con otros tipos de composición. Cuando estás trabajando con estos motores de audio de juegos. Una de las cosas que notarás con los juegos que creas, que tus ajustes de volumen y efecto van a deberse a la placa, lo que el jugador no hace el juego. Entonces digamos que tienes un sonido en tu juego, tal vez como una puerta de granero crujido o algo así. Y esto es sólo un ejemplo fácil. Entonces digamos que el jugador se está acercando a esa puerta de granero crujido. Necesitas poder programar en el motor de audio del juego que el volumen se va a poner más fuerte a medida que el jugador se acerca más a esa puerta crujida. Pero entonces si el jugador se aleja de él, entonces tendremos que ponernos más suaves. Y estos son todo el tipo de cosas que necesitas para programar básicamente en estos motores de audio del juego para que el jugador, nuevo tenga una experiencia sin fisuras cuando estén jugando el juego. Y de nuevo, esto es el tipo de cosa que no tendrías que considerar en ninguna otra composición musical si estás haciendo algo para cine o televisión o incluso para orquesta tal vez clásica, no tienes que pensar en este tipo de cosas, pero con composición musical en videojuegos lo haces. Y otra cosa que quería señalar es que tus instrumentación pueden cambiar mucho y eso podría suceder incluso en un solo juego. Ahora esta no es la única forma de configurar tu instrumentación. Y a veces puede ser muy efectivo usar esto como una instrumentación muy básica a lo largo del juego. Pero tienes un proyecto bastante complicado o complejo que ya te fuiste y podrías estar trabajando con varios instrumentación diferentes. Entonces vas a necesitar estar cómodo componiendo con diferentes intereses, pero para empezar, uh, ciertamente puedes empezar con una instrumentación más pequeña, solo un par de instrumentos y eso te hará ir. Y por último, vas a estar considerando cómo asegurar proyectos en los que trabajar. Y vas a necesitar averiguar cómo comercializar tu música, así como cómo asegurar el trabajo para el proyecto. Entonces te gustaría trabajar en, y luego vas a querer aprender a trabajar con desarrolladores de juegos a medida que creas, ya que crean el juego, y luego haces la música para ello. Y así de nuevo, estas son todas las cosas que vamos a estar cubriendo con más detalle. Pero en general, esto te da una buena sensación de lo que estás buceando con la música de videojuegos. Y así les agradezco y nos vemos en la siguiente lección. 12. Introducción a la sección de métodos: Bienvenido de nuevo. Quería dar una breve introducción a esta sección del curso de música de videojuegos. Lo que estarás aprendiendo en esta sección del curso es cómo abordar la composición de música de juegos. Ahora, estaré cubriendo algunos enfoques compositivos generales, así como cómo acercarme a una música de videojuegos en específico, la parte más viable de esta sección es que recibirás perspicacia sobre cómo hacer la composición tu musica esta sección y se puede utilizar como guía paso a paso sobre qué hacer para empezar a componer, así como a qué convertir tu foco y atención cuando comienzas, tu pieza. En realidad mostró los mejores métodos para mejorar tu composición a lo largo tiempo así como la forma número uno de convertirse en un mejor compositor. Por lo que espero que esta sección sea una inspiración para ti mientras comienzas tu composición. 13. Componer métodos qué hacer cuando te sientas: Hay muchas veces en las que te sientas a componer y estás teniendo problemas para empezar. Al final de esta lección, tendrás algunas ideas sólidas sobre cómo moverte cuando te sientas atascado, Empecemos. Siempre que estés sentado y componer, puede que haya momentos en los que tal vez no te sientas tan inspirado o simplemente teniendo dificultades para averiguar en qué es lo primero en enfocarte. Y así mi mejor consejo para cuando te sientas atascado con tu proceso compositivo es que quieras elegir un elemento musical y empezar desde ahí. lo que en este curso, cubro muchos elementos musicales en los que puedes enfocarte. Y la primera más obvia en la que enfocarse sería solo pensar una nota y luego comenzar a hacer la idea musical a partir de ahí. Y así puedes escoger cualquier nota en cualquier registro, por lo que una nota alta o una nota baja, y luego solo ver a dónde va eso. El otro modo sería escoger una armonía o un color de un acorde. Entonces un acorde, por lo que un grupo de nodos. Y solo para seguir adelante y sumar 2345 notas juntas y empezar a partir de ahí. Y ese es el primer acorde de la pieza. Y luego se puede ver si se puede desarrollar eso en algo y a dónde va eso. Entonces el siguiente es uno de mis favoritos y eso es solo elegir un ritmo. Y una cosa que me gusta hacer es que sólo elijo ritmo dentro de tal vez una textura de cuatro latidos. Y así voy a pensar en el ritmo que quiero y luego pondré eso en mi DAW y luego tengo ese bucle. Y así eso sólo va a ser un bucle. Y luego una vez que tenga el ritmo, entonces puedo empezar a pensar en los otros elementos que quiero agregar a él. Entonces estas son algunas de las cosas en las que podrías enfocarte y simplemente empezar con eso. Cuando te sientes atascado. Y te sorprenderás de cómo se pueden desarrollar en una, ya sabes, toda una pieza musical. Y entonces otra forma de mirarlo es tener un instrumento. Y así a veces puede ser un reto pensar en cómo va a sonar la pieza. Por lo que elegir bien un instrumento, sin duda ayuda a mover el proceso compositivo a lo largo para que puedas pasar a crear la música del juego que quieres crear. Y otra idea es simplemente pensar en un volumen. Y así es esto algo que era ruidoso o blando? Y otra vez, esa de sería más una segunda cosa que hacer una vez que hayas hecho una de las otras de esta lista. Y nuevamente, todo en esta lista se suma a lo que se cubre en este curso para el proceso compositivo y en qué pensar y enfocarse en ello cuando se está componiendo. Y luego hay algunas otras cosas inspiradoras generales que podrías hacer. Y eso es sólo para encontrar una pieza musical similar. Y una vez que escuches esa pieza musical, podría afectar cómo te sentías o afectar lo que estabas pensando para la pieza. Y podría ser capaz de usar algo que escucharías en esa pieza, en tu música que también estás creando. Y luego el otro es solo hacer algo que te inspire en realidad como que es interesante, pero si estás teniendo problemas para empezar, entonces tal vez quieras tomarte un descanso y suena contra-intuitivo, pero a veces me llegan mis mejores ideas musicales cuando estoy en un descanso o cuando apenas me estoy alejando de componer y luego pensaré en algo. Volveré enseguida proponiendo y luego tengo algo que empezar de nuevo. Asegúrate de tener tu, ya sea tu grabadora de voz o tu papel manuscrito musical, o lo que sea que utilices para hacer un seguimiento de tus ideas musicales contigo cuando te tomas un descanso y luego la autopista, tal vez algo vendrá a ti cuando solo estés dando un paso, a un lado de lo que estás haciendo. Entonces estas son un par de ideas que espero te inspiren que te ayuden a empezar cada vez que te sientas atascado. Tu ítem de acción para hoy es en realidad simplemente anotar uno o dos de estos que crees que te ayudarán siempre que tal vez no tengas ganas de componer. Y de esa manera sabrás exactamente qué hacer cuando no puedas pensar en tu próxima idea que se te está ocurriendo. Entonces te agradezco y te veré la siguiente lección. 14. Componer métodos de métodos, la mejor forma de mejorar tus composiciones de música: Bienvenido de nuevo. Hay muchas formas en las que puedes mejorar como compositor musical de videojuegos. Quería compartir la forma número uno en la que puedes mejorar tu música horas extras, Empecemos. El proceso de creación de música que se utilizará en los videojuegos es algo que lleva tiempo desarrollarse. No es algo que sucederá de la noche a la mañana. Y espero que estés teniendo la sensación que a través de lo que se cubre en este curso, que el enfoque, concentración y el esfuerzo que pongas en las piezas creas te ayudarán a desarrollarte con el tiempo como compositor. Entonces, de nuevo, esto no es algo que vaya a suceder instantáneamente. Entonces si oyes a alguien decir que van a compartir contigo el truco oculto para convertirse en un mejor compositor. Yo solo quería señalar que no hay ningún secreto oculto en mejorar tu música de videojuegos y tener esto en mente te será ayuda porque podrías ver a alguien diciendo que, oh, solo mira este rápido video y serás capaz de escribir las mejores melodías que hayas creado en tu vida. Y si eso fuera cierto, eso, y si fuera tan fácil, como con tantas otras cosas, todo el mundo lo estaría haciendo si fuera así de fácil. Entonces recuerda que crear música es una tarea compleja y así tomará mucho tiempo desarrollarse. Entonces sólo ten eso en cuenta. Entonces la mejor manera de mejorar tu música que creas es sumergirte en la mayor cantidad de música posible. Si alguna vez has seguido a un famoso músico o alguien que produjo mucha música de buena calidad en cualquier género, notarás que esa persona o bien había escuchado mucha música antes de que la hubieran escrito o habían estudiado mucho música. Y así esas son las formas que he encontrado en mis propias experiencias personales y las experiencias de otros músicos que he visto. Entonces otra vez, así esas formas serán escuchar. Y así hay muchas formas de escuchar música. Puedes conectarte a internet y escuchar cosas, en su mayoría todas de forma gratuita. Ahora, hay tantas apps que puedes usar, y tantos músicos ofrecen su música en estas plataformas para que puedas escucharla. Por lo que hay muchos ejemplos de compositores que han escuchado mucha música y luego somos capaces de crear música de muy buena calidad. Y eso es lo mismo aquí también. Y así querrás hacer todo lo que puedas para simplemente escuchar tantas variedades de música como puedas. O si realmente estás buscando hacer un tipo de música para tus videojuegos, entonces escucha cada pieza que puedas encontrar en esa categoría. Y eso te va a ayudar mucho en tu proceso de composición a medida que avanzas. Ahora bien, quieres no sólo escuchar la música, sino que ¿qué pensamos críticamente mientras estás escuchando? Entonces nota, ya sabes, ¿cómo suena la melodía? ¿ A qué suena la armonía? ¿ Cómo pasaron de una idea a la siguiente? ¿ Cuál es el ritmo? Todas estas cosas se pueden analizar y luego tomarlo y luego se puede empezar a crear a partir de lo que has aprendido a través de lo que has escuchado. Y luego otra cosa es que si eres musical, puedes estudiar la música escrita. Y así, y esto podría ser útil aunque no seas musical, solo mira la música y puedes tener una idea de cuál es la forma, temas arqueadores generales del arte musical. Se ve un poco la forma de la pieza, ese tipo de cosas como cómo hace que una yo sí vaya a la siguiente. Y de nuevo, la música escrita va a ser de mucha ayuda. Nuestro avanzado en la teoría de la música, vas a poder analizar tanto de la música en forma escrita. Y esto puede ser muy útil para ti ya que estás buscando crear tus piezas también. Esta siguiente recomendación con sumergirte la mayor cantidad de música posible es una que la gente tiende a pasar por alto. Y eso es ir adelante y cantar, aplaudir, o pasar a la música. Entonces y al hacer esto, vas a estar internalizando la música. Y lo será, será mejor recordar lo que escuchas internalizándolo con tu cuerpo, ya sea cantando a lo largo, clubbing o son de cualquier manera que puedas moverte a la música te será de mucha ayuda. Por lo que ahora conoces la mejor manera de mejorar como compositor a lo largo del tiempo. Y eso es sumergirte en toda la música que puedas. Y yo seguiría adelante y elemento de acción para hoy es seguir adelante y comprometer una cantidad de tiempo al día que vas a escuchar música nueva o escuchar música que estás abierta a componer y ese estilo, cinco minutos a día va a recorrer un largo camino que lo más probable es que puedas conseguir una o dos piezas en ese tiempo. Eso significa que en un año podrás escuchar 365 a más de 700 piezas en un año. Si tienen, ya sabes, de tres a cinco minutos, planeas con anticipación cada día escuchar al menos una pieza musical. Y de esa forma podrás mejorar tu proceso compositivo a lo largo del tiempo de manera gradual. Entonces les agradezco y nos vemos en la siguiente lección. 15. Sigue la mejor forma de mejorar tus composiciones de música: Entonces ahora que conoces la mejor manera de mejorar como compositor sumergiéndote en la música. Quería aclarar y asegurarme de que señalé que componer es un deporte de contacto. Y entonces lo que quiero decir es que realmente la mejor manera de mejorar es escribir tanta música o compuso tanta música como puedas. Y así esas dos ideas de escuchar música y sumergirlas y luego componer música van a trabajar de la mano para asegurarse de que mejore como compositor al escuchar música, se expone a nuevas ideas. Y luego cuando compongas, podrás usar esas ideas y descubrir cómo hacer que esas ideas funcionen en tus composiciones. Entonces supongo que sólo quería señalar que mientras escuchar música es maravilloso y estudiar música es una muy buena manera de mejorar. También quieres estar componiendo música tanto como sea posible. Por lo que espero que haya podido aclarar mi última conferencia y te agradezco y te veré en la siguiente lección. 16. Componer la estructura y la forma: Por lo que ahora vamos a convertir nuestra atención en bucear más profundamente en cómo componer para la música de videojuegos vista. Ahora en esta lección, voy a cubrir el primer lugar para empezar cuando te acerques a las piezas que estás componiendo. Entonces como puedes decir por el título de esta lección, lo principal que quieres hacer es darle estructura musical. Ahora esto puede no sonar como el mejor lugar para empezar porque, ya sabes, cuando piensas en música, piensas, Bueno, puedo crear cualquier cosa que me gustaría crear. Puedo usar cualquiera de las notas. Puedo usar cualquier firma de clave, puedo usar cualquier instrumento y todas estas cosas. Entonces básicamente tienes todas estas opciones disponibles para ti desde el principio, estás empezando con un pedazo de papel en blanco o un lienzo musical en blanco si quieres pensarlo de esa manera. Entonces cuando estás mirando esa pieza de música en blanco y pensando en cómo empezar. Una de las formas de empezar es darle estructura a tu pieza. Ahora lo que significa estructura es que en realidad vas a dar limitaciones a tu pieza. En cierto sentido. Ahora, les voy a presentar una de las estructuras más comunes en la música. Y esto es algo con lo que más te gusta ya estar familiarizado. Simplemente no habrías escuchado el nombre antes. Y, pero esta va a ser una herramienta muy útil para empezar con tu primera composición. Entonces de nuevo, solo quería reiterar que esta forma o estructura musical se puede pensar en ella de la misma manera se va a dar dirección a tu música. Ahora tengo una historia rápida que compartir sobre forma musical y lo que he aprendido en el pasado. Tenía un profesor de música realmente genial en la universidad que me estaba enseñando composición musical. Y mencionó que se puede pensar en la música como agua. Y la forma en que se puede pensar en esto es digamos que ibas a tener esta agua sin absolutamente ninguna forma ni estructura. Lo que eso significaría es que lo más probable es que el agua simplemente pondría una especie de plácido en la superficie. Por lo que se puede pensar sólo en el agua estancada apenas tendida ahí y no tiene dirección. No tiene a dónde ir otra vez, pero sigue ahí. Pero cuando se piensa en tal vez un río, ese río se le da en realidad su energía a partir de la forma del río. Entonces porque a través de los siglos que hemos tenido esa agua tal vez abrirse paso por esas montañas. Y así se puede pensar que esa forma sólo con un río es justo, lo más probable es que vayas de un lugar alto a un lugar bajo y que haya cortado un camino a través quizás las rocas y la suciedad para crear un arroyo o un río. Y eso, eso es lo que le da al agua su dirección. Y así se puede pensar en la forma en la música como esa cosa que da música es dirección como en ese ejemplo que acabo de dar con el agua. Ahora, una cosa a tener en cuenta es que la mayoría de los oyentes realidad ya están familiarizados con la forma musical. Es posible que no conozcan los nombres de las diferentes formas musicales, pero lo más probable es que entiendan que una idea es como otra cuando se trata de música. Entonces lo siguiente que quiero señalar es que a pesar de que vas a estar trabajando con clips musicales cortos son extractos, todavía puedes usar un formulario para dirigir tu música. Ahora, lo que pasará es que no estarás pensando en forma musical realmente grande. Lo más probable es que estés pensando y formas más pequeñas. Y así quería traer un ejemplo rápido de un videojuego con el que probablemente estés familiarizado. Esta es la melodía de Zelda Ocarina del Tiempo. Y voy a seguir adelante y sólo jugar esto. Y te estoy mostrando la música también. Por lo que realmente puedes ver el tema y luego ver si puedes averiguar qué tipo de forma se usa en esta pieza. De acuerdo, Así que tal vez, puede o no ser capaz de leer la música y eso está bien. Pero la música que estás viendo es la parte de la flauta. Y yo sólo lo paré porque pasamos por la primera pequeña sección ahí y te das cuenta que fue como una idea, ¿verdad? Entonces tenemos una especie de nota larga, seguida de una nota corta y luego termina al final. Ahora, voy a tocar en el próximo par de medidas y tú vas a ver lo que hacen de manera diferente en la música. Por lo que se puede pensar en esa primera parte como la a sección o la primera idea. Y luego esa segunda parte que acabo de tocar para ti como la sección B. Ahora, si tienes antecedentes musicales, te darás cuenta de que yo soy, estoy hablando mayormente de fraseo en este momento. Entonces tienes una frase de pregunta y luego una frase de respuesta. Por lo que puede estar pensando en ello en esos términos. Pero para los que son principiantes, apenas notó que esa primera parte, sonaba como una cosa. La segunda parte está en una diferente. Ahora voy a jugar la tercera parte aquí, por lo que el próximo par de medidas. Por lo que lo más probable es que notes que eso sonaba exactamente como la primera parte. Entonces si estuvieras pensando en esto en una forma, pensarías en la sección a como la primera parte. La segunda parte que toco, sería la sección B y luego la tercera parte sería la sección a otra vez ahora, y si estás pensando en esto en términos de teoría musical, las primeras ocho medidas de donde la pregunta frase y luego acabo de tocar el principio de la frase de respuesta para ti. Y así se nota que a pesar de que fue una pequeña pieza musical con la que empezamos y que ya se puede empezar a poner esto en una especie de forma o una estructura. Y quiero que tengas esto en mente ya que estás escuchando música, así como estás como cuando estás componiendo. Por lo que una manera fácil de empezar es darse la limitación de una estructura o forma. Y uno de los mejores lugares para empezar es con la forma más común, que es como una forma AABA. Entonces tienes una idea, la segunda idea, y luego vuelve la primera idea. Y así de nuevo, esto fue sólo un ejemplo rápido, pero vamos a entrar en más detalle en otras piezas de música de videojuegos. Las mejores maneras de empezar cuando te acercas música es empezar a pensar en las limitaciones que puedes poner a tu música. Suena contra-intuitivo, pero en realidad es una gran manera de empezar a hacer fluir esa corriente de, ya sabes, ideas musicales para que puedas pasar a la siguiente idea. Entonces les agradezco y nos vemos en la siguiente lección. 17. Componer la repetición de métodos: Entonces ahora que conoces los fundamentos de forma y estructura para las piezas que estás creando para tus videojuegos. Yo quería cubrir la siguiente área, que es cómo usar la repetición en tu música. Empecemos. Entonces solo para recapitular en la última lección, aprendiste sobre la estructura. Y quería señalar que hay muchas maneras de pensar en formar una estructura. Se cuenta con cursos y clases enteras y universidades dedicadas a la forma y estructura musical. Pero al menos tienes una comprensión básica de cómo puedes crear estructura en tus piezas. Y lo mismo para esta lección. Y al usar la repetición, hay casi una infinita cantidad de formas en las que puedes repetir cierto material musical y cambiar ligeramente las cosas. Pero quería sólo presentarte este concepto porque notarás que lo volveré a plantear más adelante en el curso ya que estamos creando melodías y armonías y ese tipo de cosas. Entonces lo principal a recordar es que al enfocarte en la repetición en tus ideas musicales, crearás este sentimiento sin fisuras en la música. Y la sensación sin fisuras es muy importante para la música de videojuegos en general, por lo que experimenta un jugador durante la jugabilidad. La idea principal es que tendrás, digamos que tienes una idea de la música y querrás ver cómo puedes variar ligeramente cada vez que algo cambia en el juego. Entonces, empecemos con un ejemplo. Digamos que empiezas a componer tu pieza con la melodía. Una vez que tienes tu melodía escrita y te sientes cómodo con ella, entonces te gustaría ver ¿qué puedo hacer otra vez con esta melodía? ¿ Cómo puedo volver a usarlo y simplemente cambiar una cosa? Entonces digamos que volverías a usar la melodía, pero la próxima vez ibas a cambiar el tono o la tecla. Entonces puedes usar la misma, usarías la misma melodía, y luego solo cambias la nota inicial y luego saldrás de ahí. O podría cambiar la firma de clave por completo también. Entonces esa sería una forma de alterarlo y tú usando el mismo material sólo de una manera diferente. Otra forma de hacerlo sería usar un ritmo diferente. Entonces una cosa que podrías hacer sería este ritmo sincopado. Por ritmo sincopado, la segunda o tercera o cuarta vez que escuchas la melodía que producirá un efecto bastante fuerte para la persona que escucha. Y ayuda. Nuevamente, estás usando la misma melodía, las mismas notas, pero estás cambiando el ritmo. Y de nuevo, al hacer eso, estás creando este efecto sin fisuras en todo. Otra cosa que podrías hacer sería agregar notas armónicas a la melodía. Entonces digamos que tienes tu melodía escrita, luego solo agrega notas que se mueven junto con la melodía de cierta manera. Entonces eso es una cosa que podrías hacer. También se podría tocar la melodía en un instrumento diferente. Entonces esta es la primera vez a través de la melodía entra en el piano, y luego la próxima vez a través de él entra en el saxofón o algo así. Y luego, por último, podrías cambiar los acordes que están debajo de la melodía para que la melodía se mantenga igual. Pero ahora vas a cambiar los acordes debajo de él. Entonces esas son algunas maneras diferentes en las que se puede pensar en la repetición a lo largo. Y de nuevo, si apenas estás empezando y no fueras bastantes en algunos de los términos que verás a lo me refiero en las lecciones más musicales de teoría sobre componer realmente la música que estás creando. Y para aquellos que están familiarizados con los términos musicales en teoría, esto ojalá al menos te dé alguna inspiración para la música que estás creando. Por lo que no hay elemento de acción para esta lección. Simplemente ten esto en cuenta mientras pasas por la lección de Teoría de la Música en particular, y verás cómo estos entran en juego. Entonces les agradezco y nos vemos en la siguiente lección. 18. Componer el juego de métodos de juego como inspiración: Entonces a medida que seguimos explorando métodos útiles para componer música de videojuegos, quise dirigir nuestra atención a una técnica que creo que te resultará útil para la música de videojuegos que estás creando. Empecemos. Por lo que una forma de acercarse a componer música para videojuegos es usar el propio juego como inspiración. Si apenas estás empezando a componer música de videojuegos, lo más probable es que quieras usar juegos con los que ya tienes familiarizados o juegos que podrían interesarte. Pero si eres compositor de videojuegos y ya tienes un proyecto en las obras, entonces usarás el juego en sí, el juego en el que estás trabajando, la música de videojuegos. Por lo que cada una de las técnicas cubiertas en esta lección que se aplicarán a si estás practicando la composición de tu videojuego o si realmente estás trabajando en un proyecto. Entonces la idea principal que quería presentar es que se pueda jugar el juego sin sonido. Por lo que al hacer esto, te sumergirás en la jugabilidad y esto servirá inspiración para la música que terminas creando para el videojuego. Entonces una de las principales cosas que quieres notar cuando estás jugando el juego es que el juego en sí tiene ritmos naturales a él. Y así tendrás una idea de cuánto tiempo o corto se toman ciertas acciones del jugador, o cuánto tiempo o corto tomará un nivel, o cosas así. Hay ritmos cuando los controles que estás usando. Por lo que cada una de estas ideas puede actuar como inspiración para tu primer par de ideas musicales en las que trabajarás en la pieza. Y de nuevo, como mencioné, al hacer esto, estarás sumergiéndote en el entorno y quieres tomar nota de tantas cosas como sea posible que pudieran influir en la música. Y así una de esas cosas es la velocidad del juego. Y otra vez, pensando en el ritmo, quieres pensar, ¿es este un juego que va muy rápido? ¿ Tiene tal vez un ritmo medio, un ritmo de caminar, o un ritmo lento? Y de nuevo, cada una de estas cosas de las que vas a querer tomar notas o un anotar en algún lugar a medida que vayas. Pero una de las cosas de las que puedes tomar nota es la velocidad de juego. Otra es cuánto tiempo se tarda llegar de un nivel a otro y en realidad cronometrarlo. Entonces como ver, si comienzas en un nivel y completas el nivel y piensas una cantidad normal de tiempo, adelante y anota cuánto tiempo te llevó eso y luego te daré una idea de cuánto tiempo tal vez la música de esa zona necesita ser, o cuánto tiempo deben durar tus loops en tu música. Y de nuevo, estas son solo un par de ideas de qué notar, pero puedes notar tantas cosas como te gustaría en el juego que estás creando. El entorno en sí va a tener ciertos colores que se utilizan. Y también lo son los, son los brillantes, ¿son oscuros en general? Y cada una de estas cosas va a afectar la forma en que te acerques a tu composición. Y entonces una idea que podrías pasar por alto es, esta jugabilidad es compleja o simple? ¿ Parece en general que es muy complicado llegar de una zona a otra? O es bastante simple, también, bastante directo ir de una cosa que le gusta, así que una idea de un juego simple sería tal vez como un juego de conducción. Es decir, tienes un curso en el que estás conduciendo. Eso sería un juego bastante sencillo. Tú sólo tratas de llegar de una zona a otra. Juego complejo sería más como un juego de rol. Y así podría haber múltiples niveles, podría haber varias personas y todas estas cosas que están involucradas en la jugabilidad. Y de nuevo, esto es solo para influir cuando estás creando música. Si es una idea simple, un juego simple, entonces lo más probable es que pienses en una idea musical simple que nos encontraremos con la persona que lo toca. Y lo mismo va con la idea compleja también. Por lo que quería señalar que este es un buen punto de partida para el proyecto en el que estás trabajando. De nuevo, puedes tomar nota de tantas cosas como puedas en el mundo o en el juego que estás jugando para la música que estás creando. Y adelante e imagina cómo sonaba la música en el juego. Y esto debería hacer que vayas en la dirección correcta para cómo componer para esa pieza. Entonces como mencioné antes, vas a querer tomar notas o una grabación de voz. Y una grabación de voz en particular va a ser una gran manera de acelerar tu flujo de trabajo. Puedes estar sentado ahí jugando el juego y luego quizá puedas tararear un par de melodías que podrías estar escuchando en tu cabeza, o podrías ser capaz de hablar en voz alta lo que estás notando en el juego mientras lo juegas de esa manera tú no tienes que parar el juego y anotarlo con la mano. También podrías usar un software de grabación de pantalla que grabará tu cara y tu voz, así como el modo de juego que está sucediendo. Y así que esa es otra gran manera de documentar un poco lo que estás experimentando. Y yo sólo haría esto por un par de minutos a la vez. Y luego quiero revisar el video. Y de esa manera tienes un buen punto de partida para la música es que vas a crear. Entonces espero que esto resalte lo importante que es el juego en la música que creas. Y puede servir como un gran punto de partida para las ideas iniciales, ya sea melodía, armonía, ritmo que escuchas o piensas cuando estás jugando el juego. Entonces les agradezco y nos vemos en la siguiente lección. 19. Componer los métodos y creativos de tu juego: Entonces en una lección anterior, aprendiste cómo podrías obtener inspiración para tu música al jugar el juego sin ningún sonido. Entonces, en esencia, estás usando el juego en sí como inspiración para llegar a tus ideas musicales. Esta lección es probablemente una de las más importantes en tu proceso compositivo creativo. Por lo que quería cubrir esto a detalle para que tengas un proceso avanzando para cada proyecto en el que trabajes. Empecemos. Entonces lo principal que vamos a estar cubriendo en esta lección es cómo hacer un perfil creativo para tu juego. Y así lo que esto es, es tomar todos los elementos del juego y o bien escribirlos o grabarlos de voz Newman y tomar nota de estas cosas. Y estos van a ayudar a guiar tus decisiones que tomes a medida que compongas la música. Entonces las cosas de las que vas a estar tomando nota son ¿cuáles son los personajes del juego? ¿ Cuál es el entorno en el que se encuentra el personaje en el juego? ¿ Cuáles son ciertos eventos en el juego que cambiarían la música de alguna manera? Y luego cuáles son las historias que están en el juego mismo. También puedes tomar nota de otras cosas también. Si tienes alguna obra como una obra de arte de videojuegos, puedes usar eso también. Pero el juego en sí va a ser bastante importante para crear este perfil del juego. Ahora bien, si estás trabajando en un proyecto donde aún no tienen el juego terminado, pero te han dado una idea de qué, qué esperar. Esto es algo que querrías pedirlo. Entonces si no han completado el juego, sí. Si lo estás haciendo pieza por pieza, y entonces te gustaría pedir un perfil creativo del juego para que, esa manera sabes qué tipo de música crear para este juego. Por lo que un lugar para empezar es idear un perfil de personaje del personaje que estás jugando en el juego. Y así son cosas como el nombre, la edad del personaje, el papel del personaje en el juego, habilidades y habilidades del personaje, así como la personalidad. Y la personalidad es una de las más importantes en esta lista. Y de nuevo, esta es solo una forma de empezar a vaciar una historia detrás del personaje para que puedas llegar a ideas musicales que coincidan con esa historia. Y de nuevo, estos se pueden cambiar en cualquier momento si el juego cambia de alguna manera también. Por lo que al menos puedes empezar con lo que tenemos aquí y luego puedes agregar lo que creas que también son apropiados. Y luego otra cosa a tener en cuenta es ¿cuál es la relación de este personaje con los otros personajes del juego? Entonces, ¿esta persona es como un buen personaje o un mal personaje? ¿ Cuáles son los motivos? Todo ese tipo de cosas. El siguiente de lo que quieres tomar nota es el entorno en el juego. Y así quieres tomar nota de los colores. ¿ Son los brillantes, son oscuros? Y en cualquier lugar entre gris. ¿ A dónde, a dónde lleva un área cada? Entonces cuando estás empezando en una zona, ¿a dónde va eso? ¿ Estás construyendo suspense o te gusta completar una tarea? Entonces fue un poco como cosas diferentes y luego el estado de ánimo general de la zona. Entonces de nuevo, esas son un par de cosas en las que se puede pensar en términos de área. Por lo que el siguiente son los eventos del juego. Aquí es probablemente donde pasarás mucho de tu tiempo descubriendo cómo pasar de una cosa a la siguiente. Y así los eventos son lo que más vas a notar en el juego. Y así de nuevo, sólo un par de estos son como comenzar un nivel, completar un nivel, derrotar a un jefe. Eso es cada una de estas cosas como un evento separado que podría desencadenar algo en la música. Si el jugador gana puntos, Es un jugador pierde puntos si conoces a un NPC, a un personaje que no sea jugador, o a alguien más. Entonces si tienes como un juego de rol que estás jugando, entonces si conocen a alguien más, ¿cómo afecta la música ese encuentro y ese tipo de cosas? Y esto es de nuevo, muy profundo, pero de nuevo, estas son cosas de las que quieres tomar nota cuando estás creando tu perfil del juego. Entonces y luego cualquier cosa que pudiera, cualquier otra cosa que pudiera alterar la música. Y de nuevo, esto podría ser muchas cosas diferentes. Y te darás cuenta de que con cada juego con el que trabajas. Y de nuevo, solo para recapitular, por lo que el perfil creativo del juego va a incluir el entorno del personaje, los eventos en la historia. Vas a querer que este documento esté de nuevo en algún lugar, ya sea tomar tus notas o hacer una grabación de voz o grabación de pantalla a medida que estás pasando por este proceso. Y esto va a ser algo a lo que vas a volver otra vez mientras estás componiendo. Y usaremos este modelo y cuando estábamos creando los elementos musicales, nuestro juego más adelante en este curso. Entonces en realidad vas a por hoy es solo anotar estas, las cosas que entran en hacer un perfil creativo para un juego. Y podremos volver a esto más adelante en el curso. Entonces les agradezco y nos vemos en la siguiente lección. 20. Teoría musica en la melodía en los videojuegos: Bienvenido de nuevo. Al final de esta lección, entenderás los fundamentos de componer una melodía para la música que estás creando para tus videojuegos. Empecemos. Por lo que quería empezar con un recordatorio de la definición de melodía. Y estas son solo formas de pensar en la melodía. Y así tenemos el diccionario aquí de la izquierda diciendo que una melodía es una secuencia de notas individuales que es musicalmente satisfactoria. Pensé que esa era una definición interesante. Y eso es algo en lo que quieres seguir pensando al componer melodías que quieres que sea interesante. Ahora bien, si lo encuentras interesante, más probable es que alguien más lo encuentre interesante también. Y eso es lo que encontré con las melodías que compongo, es que trabajaré en una melodía. Y una vez que encuentre que es algo que me suena bien, más probable es que también le suene bien a alguien más. Y entonces esta otra definición de melodía de la derecha está diciendo que la melodía es una, también conocida como una melodía de voz o una línea, sucesión lineal, sucesión de notas musicales. Y así quería pensar en eso también. Entonces melodía, queremos pensar como una melodía, algo que puedas cantar, y eso va a ser importante avanzar con tu comprensión de la melodía, vale, así que indagando en la melodía, quería señalar que una melodía está conformada por intervalos, y un intervalo es simplemente la distancia entre dos notas. Entonces déjame mostrarte lo que quiero decir. Entonces si recuerdas, estábamos trabajando en la caja y señalé en las balanzas que tienen cosas diferentes como fáciles y normales. Si no te has puesto normal, notarás que tienen el rollo de piano a un costado y puedes ver las letras, ¿verdad? Entonces C, D, E, F, G, y así sucesivamente. Entonces un intervalo es la distancia entre dos notas sería la distancia entre a, C y luego una D. Así que eso se conocería como un paso. Entonces si va de una nota a la siguiente nota, la siguiente letra, eso se conoce como un paso. Y entonces digamos que ibas a formar una escena y luego saltarte esta nota a una IV. eso lo llamamos un salto. También se podría pensar en ello como un salto. Y esperemos que eso tenga sentido cuando piensas en volver a mirar el rollo de piano para que puedas dar un paso arriba o abajo. Entonces digamos que iba de la media y luego a la D, Eso sería un paso o digamos que quiero ir de estar abajo a la escena, eso sería un salto. También podrías ir más grande. Digamos que queremos de a a C, eso sería un salto. También, esta es la misma definición. Por lo que darse cuenta de que las melodías se componen de pasos, entonces los saltos serán importantes avanzar y cómo interactúan entre sí. Por lo que las notas y la armonía querrán trabajar juntos para hacer una melodía efectiva. Y así eso es algo a tener en cuenta también, es que la armonía puede ser muy instrumental en cómo suena la melodía. Y así las notas que tengas junto con la melodía harán un gran impacto en cómo sonará la melodía a un oyente. Lo principal que quería señalar es que no hay reglas para una buena melodía. Probablemente puedas pensar en muchas melodías que son bastante malas, pero probablemente siguieron todas las reglas. Y luego también hay melodías muy buenas que no siguieron ninguna regla. Entonces otra forma de pensar en ello, sería más como lineamientos. Entonces son cosas a tener en cuenta cuando escribes tus melodías, pero no necesariamente significa que definitivamente vas a tener una buena melodía si seguiste todas las pautas o reglas. Así que ten eso en cuenta mientras estás escribiendo melodías, ciertamente hay cosas que normalmente funcionan mejor que otras. Y por supuesto estaremos explorando esos con más detalle. Como mencioné con la definición al principio es que las melodías individuales son más fáciles de recordar. Entonces si quieres pensarlo más como una melodía o algo que puedes cantar. Y siempre que termines una melodía, mira si puedes cantarla sin tocarla y o al menos escucharla en tu mente. Y si no puedes, entonces quizá quieras volver a mirar la melodía, parece que son cosas que puedes cambiar para hacerla más cantable. Si piensas en los videojuegos que has jugado en el pasado, lo más probable es que puedas escuchar la melodía en tu mente cuando piensas en ese videojuego. Y eso es porque el compositor hizo un muy buen trabajo creando una melodía cantable. Otra distinción importante en melodía es que el ritmo es tan importante como las notas. Entonces tenemos las notas que formaban parte de la melodía, pero luego el ritmo también forma parte de la melodía y van mano con las creaciones que estás componiendo. Y lo principal a tener en cuenta, como hemos hablado antes, es cómo se trabaja con repetición y variación. Entonces, ¿cómo usaste de nuevo las ideas, pero luego las variaste o las cambias poco a poco a medida que la pieza avanza, como se mencionó antes, la melodía funcionará en un emparejamientos de frases. Entonces tienes una idea número uno o una a, y luego tendrás una frase, número dos o b Así que puedes pensar en ella como AB o 12. Y luego estos emparejamientos de frases, la forma en que me gusta pensar en ello como una frase de pregunta y una frase de respuesta. Y la pregunta que frase de respuesta es definitivamente una buena manera de enmarcar tus competiciones de videojuegos, sobre todo con los bucles que creas. Por lo que la mayoría de tus bucles van a ser cuestionados bucles, no tendrán del todo un final terminado. Y la razón por la que no tendrán un final terminado es porque empezarás con, digamos un acorde número uno, que digamos que estamos en C, sería C, E, y G. Estas serían las notas y la cancha número uno. Pero digamos que querías terminar ese bucle en una frase de pregunta, entonces quizás quieras usar algo así como un acorde de cinco o una coordenada diferente y no una. Entonces un acorde de cinco sería, digamos que estamos en la clave de C. C, cinco acordes estarían empezando en G, entonces G, B, y D. Así que cada vez que estés creando tu melodía, quieres que la última nota sea muy probable que sea a, G, B, o D. Y si estás teniendo más conocimiento de teoría musical y sabes que la B es lo que se llama el tono de liderazgo. Y entonces esa es en realidad la mayor tensión que tendrás entre la nota final y luego el acorde o la melodía. Entonces otra vez, esa progresión 151 es un lugar realmente bueno para empezar cuando estás creando tus melodías. Entonces esto te da una comprensión básica de la melodía y cómo funciona en los videojuegos que estás creando. No hay elemento de acción para hoy. Tan solo ten en cuenta estos a medida que compongas tus melodías y a medida que avanzamos por el curso. Entonces gracias, y nos vemos en la siguiente lección. 21. Cómo descargar e instalar Cakewalk por Bandlab: Bienvenido de nuevo. Espero que lo esté haciendo bien. Al final de esta lección, podrás descargar e instalar la estación de trabajo de audio digital cake walk by band lab. Empecemos. Por lo que vas a querer tener un Internet Explorer abierto y luego abrir a Google. Y solo quieres buscar pastel walk por laboratorio de bandas. Y elegí Cake Walk principalmente porque es completamente libre de usar. Simplemente puedes iniciar una cuenta gratuita e incluye muchas de las características que queremos utilizar la composición de videojuegos internos. También me gusta el pastel de paseo porque tiene un rollo de piano realmente bonito, si recuerdas eso de nuestras lecciones de beat box. Así que adelante y dar click en el primer enlace es o patada pero laboratorio de banda. Entonces deberías llevarlo a esta página y debe haber un botón de descarga cerca de la parte superior de la página aquí. Y podría ser un poco diferente para cuando veas esto, pero busco el botón de descarga y puedes hacer click en eso. Y luego te va a llevar a esta página aquí. Simplemente desplácese hacia abajo en la página y solo voy a dar clic en Descargar. Por lo que da click en Descargar. Seguí adelante y debí haberlo descargado a tu computadora. Y luego puedes seguir adelante y encontrar el archivo en tu computadora. Simplemente puedes hacer clic en Mostrar en carpeta o encontrarlo en tu pestaña Descargar. Y luego cuando lo veas ahí en el asistente de laboratorio de BAM, así que realmente estás instalando el ancho de banda de un sistema. Y luego a partir de ahí podrás descargar diferentes productos de un laboratorio de bandas. Uno de ellos siendo pastel de paseo. Así que adelante y haga doble clic en asistente de laboratorio de banda, y luego te va a guiar por la configuración. Por lo que una vez instalado en tu computadora, ahora estás trabajando con el asistente de laboratorio de banda y vas a querer iniciar sesión en tu cuenta. Si no tienes cuenta, debería haber un botón aquí que te pida que te inscribas. Entonces voy a hacer eso ahora. Voy a seguir adelante y dar click en Regístrate. Te pedirá tu nombre y tu e-mail y una contraseña para que puedas seguir adelante y llenar eso. Por lo que una vez que hagas click en inscribirte y luego te llevará a esta página. Dice, vamos a configurar tu perfil y puedes agregar una imagen si quieres. Y luego puedes cambiar tu nombre de usuario. Y así voy a seguir adelante y cambiar mi nombre de usuario a diferente nombre de usuario allí. De acuerdo, así que una vez que hayas creado tu cuenta y tu nombre de usuario, querrás volver al asistente de laboratorio de banda que descargamos y luego solo tienes que hacer clic en Iniciar sesión. Y luego puedes usar el nombre de usuario y contraseña que acabas de configurar tu computadora podría pedirte que te des acceso al asistente de MATLAB, adelante y digamos permitir acceso. Y así ahora que tu cuenta ha sido autenticada y has iniciado sesión en el asistente de laboratorio de mala banda de vuelta. Ahora vas a querer subir a esa biblioteca, masterización de sonidos y luego apps. Por lo que realmente quieres dar click en Apps y luego verás que hay un pastel walk por laboratorio de bandas y debería haber un botón ahí para instalarlo. Podrás aprender más si quieres, pero principalmente solo quieres presionar el botón para instalarlo. Y así ahora te va a preguntar qué te gustaría instalar en tu computadora. Entonces voy a seguir adelante e instalar el estudio y la suite de instrumentos. El replacer de tambor, melodyne es bueno, eso es para voces y luego editor de temas. Por lo que voy a seguir adelante y dar clic en todos esos y luego dar clic en Instalar. Entonces podrás ver tu estado en el asistente de laboratorio de banda ahí o en un pastel, OK, habrá una descarga y ahora mismo está diciendo 10, 5. Entonces una vez terminado, te mostraré cómo empezar con el software, vale, así que una vez que haya terminado de instalar tu computadora puede haberte pedido que le permitas el acceso de nuevo, quieres presionar Ok ahi. Y eso va a dar click. No quieres pasar por la configuración. Para que puedas seleccionar el idioma que te gustaría tener el software a pesar de que presiona Ok. Y entonces tienen aquí el acuerdo de licencia. Una vez que has echado un vistazo a eso y te sientes cómodo con ello excepto el acuerdo y presiona Siguiente. Y luego para esta instalación instaladora, vas a querer hacer lo básico. No me preocupo por lo avanzado todavía. Podemos hacerlo más tarde si es necesario. Pero básico será lo que necesitamos para este curso. Y entonces la carpeta VST es donde pones en el me gusta los sonidos. Y ahora mismo la carpeta que crea es muy probable donde la vas a querer. Así que adelante y deja eso ahí y luego presiona Siguiente. Y luego solo te va a mostrar los diferentes elementos se van a instalar. Y una vez que te sientas bien con ese mediodía, solo tienes que presionar Instalar y luego se va a instalar en tu computadora. Y otra vez, una vez que esto haya terminado, veré en la siguiente pantalla. Por lo que pudo haber tardado un tiempo, pero una vez que está instalado en tu computadora, puedes hacer clic en el botón Finalizar aquí. Voy a deshacer clic en la vista notas de la versión actual y luego solo tienes que hacer clic en Finalizar. Una vez que hayas configurado la primera parte te va a pedir que instales la suite de instrumentos de estudio. Simplemente puedes permitir el acceso y luego se irá adelante e instalará eso también. Y entonces también te pedirá que instales el replacer de tambor de la caminata del pastel. Y por último será el extractor Melodyne. Entonces cuando estás en ellos, si decides hacer la Melodyne, solo va a caminar por el asistente de escudo de instill install aquí, solo tienes que pulsar Siguiente, misma cosa excepto el acuerdo de licencia. Una vez que lo echas un vistazo y luego puedes instalarlo en tu computadora. De acuerdo, así que una vez que todos los elementos del pastel walk hayan sido instalados en tu computadora, entonces puedes ver este botón aquí. Será, cambiará a él en lugar de instalarlo, debería decir abierto. También puedes hacer el botón desplegable. Ahora solo puedes presionar Abrir y luego se abrirá en tu computadora. Y eso te va a llevar a través de este menú de inicio. Y de nuevo, querrás introducir lo que tengas para tu entrada, para tu micrófono, puedes seleccionar eso. El valor predeterminado está bien a menos que tenga otra configuración. Y luego sólo tienes que pulsar Siguiente. Y entonces solo puedes mantenerlo en básico. Se puede presionar analítica para mejorar la caminata del pastel o no. No voy a hacer clic en eso. Y luego cuando termines, solo presiona hecho. Y así ahora te va a preguntar cómo empezar. Entonces en la siguiente lección, te mostraré cómo empezar a usar el pastel walk. Para que puedas empezar a hacer música de videojuegos. Por lo que les agradezco y lo veré en la siguiente lección. 22. Cómo importar archivos Midi a Cakewalk de Bandlab: Entonces ahora que tienes cake walk by band lab instalado en tu computadora, al final de esta lección, te mostraré cómo importar el archivo midi que creamos a partir de beat box en las clases de inicio, así como algunos de los básicos controles en Cake Walk. Empecemos. Por lo que vas a tener abierto el pastel de paseo por laboratorio de bandas. Y si por alguna razón cierras por esta ventana, estás teniendo problemas un trayendo esto de vuelta. Tendrás que traer al Asistente. Por lo que la asistencia de laboratorio de banda de esta pantalla y a veces el enlace en su computadora podría no funcionar bien. Entonces he notado que si vas a las apps y luego das click en abrir aquí mismo, eso traerá de vuelta esta página, agradable y fácil para ti, vale, así que hay varios proyectos con los que podrías empezar. De nuevo, todos estos son útiles para esta lección sin embargo. Quiero poder importar ese archivo midi que creamos a partir de las lecciones de beat box. Y así para poder hacer eso, es necesario, para abrir el proyecto vacío. Entonces si abres los otros, no podrás importar el midi. Así que asegúrate de hacer clic en proyecto vacío. Y así eso traerá la página vacía del proyecto. Por lo que aquí no hay nada más que sólo los controles de la pantalla. Y antes de entrar a los controles, quiero mostrarles cómo importar ese archivo midi. Y así para poder hacer eso, quieres subir a archivar y luego importar y luego Midea. Y de nuevo, si por alguna razón no se te puede hacer clic, eso significa que tienes que volver atrás y luego abrir un proyecto vacío. Así que adelante y dar click en Midea. Y querrás seguir adelante y encontrar la canción que creaste. Por lo que aquí la guardó como canción de Beat Box y puedes renombrar eso si es necesario. Voy a seguir adelante y eso es asegurarme de que sea la secuencia midi. Y así voy a seguir adelante y dar clic en eso y luego dar clic en Abrir. Y así la belleza del beat box así como la mayoría de las estaciones de trabajo de audio digital en lugar de incluir Cake Walk, es que podrá entender el archivo midi que descargó de VBox. Por lo que ahora fue capaz de crear pistas. Entonces cada uno de estos es una pista, y si recuerdas en beat box tenía como uno. Estos eran diferentes colores y luego eres capaz de cambiarlos en orden. Entonces este es un, tenía los seis temas que tengo en mi canción que creé. Y ya ves ahí está la información inmediata aquí. Y otra vez, esa mini información sólo está comunicando qué notas y cuánto tiempo y luego qué tan duro es el ataque o qué tan fuerte es tocar cada nota. Hay una cosa que vas a necesitar hacer antes de poder escuchar esto. Si jugaras esto ahora mismo, no podrás escuchar nada. Vale, Así que te das cuenta de que el botón Play está en la parte superior, algo así como otra vez, como el botón Play box beat box. Y así no pude escuchar nada. Y eso es porque en un DAW, necesitamos cargar instrumentos. Por lo que Cake Walk fue capaz de entender la información, pero necesita tener un, un instrumento para estos. Y así lo bonito de Cake Walk es que básicamente con un clic de botón, se va a averiguar cuáles se suponía que eran tus instrumentos y se acercará bastante. No va a ser exactamente como sonaba, no ser espaldas, pero de nuevo, bastante cerca. Entonces para agregar los instrumentos, vas a ir a la pestaña de plugins por aquí, si puedes ver la pestaña de plugins. Por lo que solo puedes hacer click en los plugins. Y una vez que esa esté abierta, entonces verás que hay este pequeño rollo de piano aquí. Dice insertar instrumentos virtuales. Por lo que vas a querer hacer click en eso. Por lo que una vez que haga clic en esos instrumentos virtuales, por lo que luego lo cambiará a instrumentos ahí y verás que tienes algunos para elegir. Entonces estamos trabajando con Midea General midi. Entonces voy a seguir adelante y hacer clic en eso abierto y ya verás que tenemos pastel walk TTF-1. Y entonces lo que vamos a hacer es solo hacer clic en eso y eso va a cargar todos los instrumentos que están dentro del bloque de pastel TTF-1 y ponerlo en nuestra canción. Entonces solo voy a dar clic y luego arrastrarlo y soltarlo aquí mismo con las pistas. Entonces cuando lo sueltes, te va a pedir cosas diferentes, pero cualesquiera que sean las opciones preestablecidas va a funcionar bien. Entonces vas a presionar Ok. Y entonces ahora cargó esos instrumentos y otra pista. Entonces ahora que has cargado esos instrumentos, deberías poder escuchar tu archivo midi. Así que sigamos adelante y pulsemos Play. De acuerdo, para que puedas escuchar ese tambor que creé en la caja así como la línea de melodía. Cambié de opinión. Tengo un par de veces podría sonar un poco diferente a lo que recuerdas de la última lección. Para que al menos te empiece importando el archivo midi que creaste en el cuadro. Y ahora tienes algo de música con la que trabajar en esta estación de trabajo de audio digital. Ahora puedes crear un archivo midi desde cero en pastel walk. Pasaremos por ahí en una lección futura, pero quiero mostrarte lo fácil que es solo importar esa música, el órgano, y luego ser dólares, porque VBox, tan fácil de usar y lo que pudiste llegar ahí, tú ahora puede ponerlo en esta estación de trabajo digital y luego poder hacer aún más con la música en cake walk. Entonces en realidad no me adelanto hoy es ir adelante e importar esa melodía de caja beat. Si no has creado one y b box, sigue adelante y vuelve a la lección de VBox, crea una pista de música y que luego puedes exportar como un archivo midi y luego importarlo a cake walk y luego carga el estante de instrumentos para que puedas escuchar tu sentencia. Entonces les agradezco y nos vemos en la siguiente lección. 23. Cakewalk cómo editar notas Midi: Bienvenido. Al final de esta lección, podrás mejorar tu música al poder editar las notas de reunión dentro de cake walk. Empecemos. Por lo que vas a querer tener Cake Walk Open. Y quieres tener la música en la que estás trabajando, si importaste la canción de beat box en la que trabajamos antes. O si tienes otra pieza musical que está en un archivo midi en el que estás trabajando. Entonces estamos viendo la información midi que está en el programa, y tenemos nuestros diferentes canales. Por lo que cada uno de estos es un canal diferente y muy probablemente un instrumento diferente. Y puedes usar el mismo instante para diferentes canales o puedes hacer diferentes instrumentos. Y de nuevo, para tocar tu pieza, sólo tienes que subir al botón de reproducción y luego rebobinar está ahí arriba también. De acuerdo, cuando estoy viendo esta información, quiero poder ver las notas midi y luego editarlas si es necesario. Entonces para hacer eso, vas a querer ir a la pista en la que estás trabajando. Entonces voy a dar click en la primera pista aquí y solo tienes que dar click en cualquier lugar ya sea en el midi o por aquí y lo verás resaltado. Y una vez que tengas eso resaltado, puedes ir por aquí a la misma esquina. Ahí está este pequeño botón. Si empujas eso, verás que hay una opción para el rollo de piano, vista del staff de atlas o secuencia de stop o quiero presionar sobre el rollo de piano. Y así cuando presionas eso, notarás en la parte inferior que el piano o va a subir ahora, pero aquí mismo puedo ver un poco del piano. Voy a tratar de hacer esto un poco más grande. Y puedes cambiar esto para que sea tan grande o pequeño como quieras, dependiendo del tamaño de tu pantalla. Y así tengo el piano aquí. Y esto está mostrando las notas midi, igual que vimos con la lección de beat box en formato midi en el piano roll. Y de nuevo, estoy mirando el primer canal aquí. Por lo que dentro de cake walk, tienes más control sobre las notas que tienes entrada y pastel walk tienes más opciones. Entonces digamos que quería cambiar una nota. Entonces ahora mismo necesitaba desplazarme y ver si puedo encontrar estos acordes. Entonces ya ves que me estoy desplazando hacia abajo y esos son los acordes con los que estamos trabajando. Voy a seguir adelante y acercar esto primero para hacerlo un poco más grande. Por lo que presionas este pequeño botón de zoom para hacer las notas más grandes o más pequeñas. Y ahí está la mini nota que estoy trabajando con ella, Es una E para en el piano. Entonces si solo quisiera mover esta nota, podría simplemente hacer clic izquierdo en ella y luego arrastrarla donde me gustaría. Y notarás que reproducirá la nota mientras arrastras. Entonces si quería que esta fuera una nota diferente, puedo hacer eso. Ahora. Se desea tener el seleccionado justo en el, justo en el medio cada vez que se vea esa herramienta de selección. Y entonces de esa manera puedes arrastrar esa nota. Entonces esa es una forma en que puedes cambiar la nota real. Y entonces digamos que querías cambiar la longitud de la nota. Se puede hacer esta nota, digamos este nodo aquí, el d. podría seleccionar eso y puedo hacerlo más largo arrastrándolo, o puedo hacerlo más largo en esta dirección para poder cambiar el inicio de la nota o el final de la nota. Entonces sigamos adelante y solo jugemos muy rápido, justo como suena ahora mismo. que veas que así suena ahora, digamos que cambio esta primera nota. Y digamos que hice esta nota más larga. A ver cómo suena eso. De acuerdo, entonces eso no suena mucho mejor. Ese, suena un poco diferente a antes. Entonces voy a cambiarlo de nuevo a cómo fue. Si necesitas deshacer algo, solo pon Control Z y eso deshará tu última acción. Por lo que ahora soy capaz de cambiar la longitud de las notas y cambiar las notas reales con este instrumento con el que estoy trabajando. Ahora aquí abajo, en el fondo, hay velocidad y esa es la velocidad del ataque, y lo más probable es que afecte lo fuerte o suave que es el denote. Entonces digamos que quería cambiar esa primera nota y quería hacerla más fuerte. Todo lo que necesitaría hacer es ir a velocidad y luego ver la flecha que ahí se forma. Puedo hacer clic en él y puedo hacerlo más fuerte. Por lo que ahora hará que la velocidad sea mucho más fuerte. Digamos que quería que la segunda nota fuera más suave. Yo sólo tomaría la velocidad y disminuiría en. Entonces ahora tengo una primera nota fuerte y un segundo suave, y probemos eso. Para que puedas escuchar la diferencia. El primero fue realmente ruidoso, pero la segunda nota con software. Por lo que se puede pensar en esto como pintar pero con sonido. Entonces estoy tomando los sonidos que tengo aquí e información con el Midea y estoy cambiando los ataques de cada una de las notas, la velocidad, y estoy cambiando las notas mismas. Ahora bien, si desea dibujar notas, si necesita eliminar un nodo, simplemente selecciónelo y luego presione Eliminar en su teclado. Ahora digamos que quiero dibujar una nota. Ahí verás el ícono del lápiz. Simplemente haz clic con el botón izquierdo y luego puedes empezar a dibujarlo y puedes retenerlo todo el tiempo que necesites. Por lo que soy capaz de sostener eso hasta donde lo necesite. Y si necesito cambiar la longitud después de que termine, solo haz eso. Y se puede cambiar el tipo de nota que se inserta cambiando las notas aquí. Por lo que tienes una nota entera, media nota, nota de cuarto. Entonces si fuera a seguir adelante y presionar una nota de cuarto, me insertará una nota de cuarto si solo sigo adelante y conduje una nota ahí. Y lo mismo con las notas medias enteras y demás. Para que puedas cambiar el tipo de nota con la que estás dibujando haciendo esas y todas las cosas que hagas dentro de este rollo de piano se guardarán en esa pista. Entonces otra vez, si miras aquí en la pista uno, estas mini información, estoy cambiando en esa pista. Y luego si querías cambiar una pista diferente, solo lo seleccionas. Y luego puedes cambiar la información de la pista aquí también. Por lo que me pegaría esto y luego pinchaba en rollo de piano. Y ahora puedo ver el rollo de piano para esa pista. Si eres musical y quieres mirar al personal, puedes hacerlo de esa manera también. Hemos estado pasando por el rollo de piano porque eso es más fácil de entender creo. Pero la vista del pentagrama, se puede ir y hacer clic en Vista del pentagrama y luego se pueden ver las notas reales que se escriben para el pentagrama. El compás no está bien en este, pero al menos te das la idea de lo que estás viendo con el personal. Entonces voy a seguir adelante y volver a la vista de piano roll. Y de nuevo, puedes cambiar todas estas también. Por lo que ahora sabes editar las notas midi dentro del rollo de piano en Cake Walk. Tu elemento de acción para hoy es seguir adelante y demostrar la canción en la que estás trabajando dentro del pastel walk mediante el uso de los diferentes instrumentos que tienes a tu disposición. Hay más seguros disponibles para ti, por lo que puedes seguir adelante y cambiar el instrumento y luego seguir adelante e insertar notas midi como acabamos de mostrar en esta lección. Entonces les agradezco y nos vemos en la siguiente lección. 24. Cakewalk cómo exportar archivo música: Al final de esta lección, podrás exportar la música en la que estás trabajando en cake walk para que puedas escucharla en el reproductor multimedia y luego ponerla en FMOD y Unity. Empecemos. Entonces vas a tener abierta la caminata del pastel. Y una vez que hayas editado la información midi de la forma en que te gustaría, entonces querrás subir a Archivo y luego Exportar. Y luego vas a exportar audio. Ahora te darás cuenta cuando haga clic en esto, va a abrir una caja diciendo que la selección especificada no contiene ningún dato. Entonces necesito presionar Ok, entonces lo que necesito hacer es en realidad seleccionar los datos que me gustaría exportar. Entonces cuando estás mirando tu canción en la que estás trabajando, esta es la información midi. Ya verás que puedo tirar hacia arriba el icono de selección aquí mismo. Entonces ahí mismo, si ves el icono de selección, puedo seguir adelante y arrastrar, ¿verdad? Por lo que necesito seleccionar todo esto. Entonces si voy en la parte inferior, puedo seleccionar toda la pista. ver que si estoy en una pista, sólo puedo seleccionar la información de esa pista, solo exportará eso, y eso resalta. Entonces pero tengo que hacer es resaltar toda la canción. Entonces voy a ir al principio aquí, y voy a ir al fondo. Y luego sólo voy a destacar, ver, sólo estoy destacando. Y voy a ir todo el camino hasta el final de la canción. Ahora no tienes que hacer toda la canción. Podrías hacer la mitad de la canción y así sucesivamente. Entonces aquí está el final de la canción. Y voy a seguir adelante y tener eso seleccionado. Entonces ahora tiene todas esas pistas seleccionadas porque lo seleccioné de aquí abajo. Y así toda esa información se exportará con su archivo. Entonces voy a subir a File Export. Y ahora cuando vaya al audio, traerá esta próxima pantalla. Por lo que me preguntaré dónde me gustaría exportarlo. Entonces voy adelante y puedo ponerlo en una carpeta que me gustaría que fuera. Voy a poner esto en el escritorio por ahora. Y entonces puedo nombrar el expediente. Entonces esto es música de videojuegos. Y luego me preguntará qué tipo de archivo me gustaría hacer. Se puede hacer una ola o un mp3. Voy a ir a hacer una ola. Una ola va a ser un archivo de mayor calidad, luego un, un MP3, y luego seguir adelante y frecuencia de muestreo. Puedes dejar todas estas cosas según sea necesario si quieres una mayor calidad o quieres cambiar la configuración y seguir adelante y cambiarlas por lo que te gustaría. Y una vez que estés feliz, solo presiona Exportar. Y luego una vez que exporta, puedes encontrarlo yendo a la carpeta que quieras. Entonces cuando miro el escritorio aquí, tengo mi música de videojuegos. Y luego para volver a comprobar que está funcionando correctamente, solo puedes hacer doble clic sobre él y luego abrirá la capa inmediata. Puedo escuchar que tengo clip de 18 segundos aquí de música que creé y VBox y luego pude editar y pastel caminar. Por lo que ahora sabes exportar tu música desde Cake Walk como un archivo WAV o un archivo MP3, tu ítem de acción para hoy es seguir adelante y finalizar tus selecciones de música para que puedas exportarla. Y luego podremos importar esto a FMOD y Unity para ponerlo en el videojuego. Entonces les agradezco y nos vemos en la siguiente lección. 25. Cómo descargar e instalar Motor de juegos de Unity: Al final de esta lección, podrás descargar Unity game engine así como f mod, para que puedas tomar la música que has creado y colocarla dentro de un videojuego demo. Empecemos. Por lo que vas a querer dirigirte a tu navegador e ir a Google. Y lo primero que queremos hacer es escribir en descarga de motor de juego Unity. Y una vez que has escrito eso, un par de opciones aquí, pero la primera es típicamente la Unity 3D.com. Descarga Unity aquí para dar click en eso. Y luego una vez que llegues a este producto, entonces vas a ver que quieres elegir tu Unity Download. Y de nuevo, esto es de descarga gratuita para uso personal. Entonces lo va a tomar como página Planes y Precios. Nuevamente, tienen a los equipos seleccionados ir adelante a un individuo. Y luego puedes ver si eres estudiante, podrías descargar la versión estudiantil o lo personal, que es lo que vamos a hacer. Y así vamos a seguir adelante y empezar. Y de nuevo, esta va a ser la versión Beta de Unity. Te van a preguntar si actualizas, dices que no gracias, y luego sólo tienes que ir a la versión personal y llegarás a esta página y solo puedes descargar para Windows. Entonces voy a ir y hacer clic en eso y luego se descargará. Y luego una vez que haya terminado de descargar, podrás abrir el archivo. Por lo que puedes ir a la carpeta y abrirla esa manera o simplemente abrir una recta desde tu página de descargas aquí. Entonces solo voy a presionar Open File. Y luego te va a pedir que tengas acceso a tu computadora para descargarla. Simplemente presiona sí. Y vas a tener los Términos de Servicio una vez que leas eso y te sientas bien con los términos, solo presionas o estoy de acuerdo. Y luego te preguntará dónde te gustaría instalar el motor de juegos Unity. Entonces solo voy a seguir adelante e instalar eso. Y al final de la instalación para preguntar si te gustaría correr Unity Hub, voy a seguir adelante y hacer clic en esa pista de suelo cuando termine de instalar. Entonces da click en Finalizar. Podría pedirte que permitas el acceso. Se puede seguir adelante y permitir el acceso al programa. Y luego te vas a pedir que crees una cuenta si no tienes ya una. Entonces si no tienes una cuenta, solo tienes que seguir adelante y pulsar Crear una cuenta. Te llevará a Unity ID y luego te pediré toda tu información, tu correo electrónico, contraseña, y nombre de usuario. Y luego una vez que rellene eso y haga clic en Aceptar a los términos y ese tipo de cosas. Te pedirá que confirmes tu correo electrónico. Alguien tenía tu correo electrónico, habrá un enlace en el que haces clic y luego te llevaré a esta página para verificar. Y luego solo tienes que dar click en Verificar. Y luego te pedirá que vuelvas a iniciar sesión. Y una vez que hayas iniciado sesión en tu cuenta ahora puedes usar el programa Unity. Para que puedas volver a Unidad. Puedes hacer click en el inicio de sesión. Y seguirá adelante y te preguntará si quieres abrir esa página e ir a Abrírla. Y enlazará básicamente tu cuenta en línea con la cuenta de tu computadora. Esto te iniciará con un camino-through. Después querrá instalar el Editor de Unity. Y te pediré que aceptes la licencia de edición personal y luego descargará el editor en tu computadora. De acuerdo, así que una vez que el editor de Unity haya sido instalado en tu computadora, entonces querrás ir e instalar f mod que se utilizará dentro de Unity. Por lo que para hacer eso, querrás volver a Google. Y querrás buscar arriba integrando f mod a Unity. Probablemente sea la mejor manera de buscar esto. Hay dos enlaces que verás que serán de utilidad. El primero al que quizá quieras acudir es el Fmod.com por la unidad. Entonces vas y haz click en eso. Y una vez que hagas click en eso, te llevará a esta página. Y en la parte superior verás que puedes descargar el FMOD para la unidad en la tienda Unity Asset. Entonces vas a hacer clic en eso y yo lo llevaré a la Tienda de Activos. Y luego una vez que hayas ingresado aquí, podrás añadir a mis activos. Por lo que acabarías de hacer click en Agregar a mis activos. De acuerdo, cuando hagas click en Agregar a mis activos, te pedirá que aceptes los términos por lo que queremos leer sobre esos. Y luego una vez que estés listo, puedes seguir adelante y aceptar esos. O bien aceptar todos los correos electrónicos y tenía a activos, o bien puede simplemente agregar los activos solamente. Entonces de nuevo, esto es con fines de marketing, así que solo voy a sumar a mis activos solamente. Y luego cada vez que se termine de descargar, se irá a la cima aquí. Y se puede abrir esto en Unidad. O puedes ir a hacer click, ir a mis activos. Por lo que puedes hacer click en tus activos y verás que se descarga. Y entonces podrías abrir FMOD a Unity desde aquí. Por lo que ahora sabes descargar el motor de juegos Unity y el editor para luego instalar eso en tu computadora además de agregar el FMOD a tus activos. Y estos van a trabajar juntos para programar la música del videojuego en los juegos. Entonces les agradezco y nos vemos en la siguiente lección. 26. Cómo integrar el fmod en la unidad y añadir tu música: Bienvenido. Al final de esta lección, podrás integrar f mod en Unity y luego agregar tu música que has creado en FMOD para que pueda ser utilizada dentro de los videojuegos. Empecemos. Por lo que en una lección anterior, habíamos buscado en Google para integrar f a Unity. Y luego descargaste el activo FMOD para que pueda usarse dentro de Unity. Bueno, si quieres volver a Google y buscar integrando f nulo a la unidad otra vez, y luego ir al primer enlace que surge tutorial de integración. Y así cuando abras esta página, esto te va a ayudar a integrar la F nada a Unidad. Y de nuevo, este tutorial de integración es único para la unidad. También podría buscar la integración F nada. Hay otro tutorial que se llama manual de usuario FMOD Studio. Y esto también es muy útil para solo FMOD y general. Pero el manual de integración que vamos a estar viendo aquí para empezar es el que va con Unity. Entonces lo primero que vas a querer hacer es armar aquí el proyecto Unity para que puedas, tengo un videojuego en el que meter tu música. Y el videojuego por el que vamos a caminar por aquí es con una simulación de conductor. Por lo que quieres ir a tu Unity Hub y luego querrás dar click en la pestaña Aprender. Y luego una vez que hagas click en la pestaña Aprender, querrás dar click en carding micro gain. Una vez que haga clic en el micro juego de carding, podrá luego descargar el proyecto. Y luego una vez que se descargue, si necesitas actualizar tu editor, instala eso, pero de lo contrario, te abrirás derecho a Editor. Una vez que haya terminado de instalar, puede hacer clic en la pestaña Aprender y luego podrá abrir el proyecto. Después te llevará a una pantalla de bienvenida. Entonces puedes X fuera de esa pantalla y luego verás básicamente lo que ves aquí. Y luego querrás subir y cerrar la pestaña del lado derecho. Una vez que hayas cerrado la pestaña, entonces puedes hacer clic en el botón Jugar y te mostrará el videojuego desde el principio en el editor. Después puedes salir subiendo a Archivo y luego salir. Aquí es donde puedes guardar tu proyecto. Por lo que puedes hacer click en Mantener el proyecto y luego puedes agregar eso a tu carpeta de proyectos. A continuación vas a querer quitar el audio existente. Entonces básicamente vas a subir a File y luego hacer clic en la cámara principal y luego se fue al oyente de audio. A continuación, puede quitar componentes en la parte inferior derecha. Después quieres ir en la jerarquía en el lado derecho, izquierdo y luego hacer clic en los sonidos del motor que ves ahí. Y luego vas a querer abrir una nueva línea de tiempo subiendo a los activos y luego haciendo clic en las líneas de tiempo. Una vez que aparezca la línea de tiempo, haga clic en la pista de audio, y luego en el icono de Menú, y luego seleccione Eliminar. Entonces, una vez que hayas eliminado los sonidos que hay en el juego, quieres desplazarte hasta la parte superior de esta página aquí, y puedes ver un tutorial de integración en el lado derecho. Hay lugares donde se puede agregar sonidos como un motor de cartón. El nuestro o va a ser ambiente o de música. Se puede hacer click en cualquiera de esos. Entonces agregando sonidos, básicamente va a funcionar en la jerarquía. Y vas a seleccionar la música de fondo en el juego de jerarquía de la izquierda. Entonces básicamente vas a ir a la música de fondo. Por lo que la fuente principal, la música de fondo y luego agregar componente saldrá en el lado derecho. Y ahí es donde puedes insertar tu música que has creado. Entonces, una vez que agregues ese componente, podrás entonces jugar eso dentro de FMOD y Unity, y eso luego se adjuntará al juego que estás creando. Entonces esta es la esencia de lo que harán los compositores de música de videojuegos una vez que se cree su música. Después entras a un motor de audio de juego como algo así como FMOD o WY, hay otros programas también? Y entonces esos trabajan en tándem con un motor de juego como Unity. Y luego tomas la música como has creado y luego la alinea con el propio videojuego. Entonces una vez que hayas hecho esto, puedes subir a Archivo y luego Exportar. Y luego puedes exportar ese proyecto a un archivo de video. Y ese es el archivo de video que puedes compartir en el proyecto de clase. Ahora ya sabes integrar f naught en Unity así como eliminar la música existente en el proyecto de juego y luego poner tu propio audio en ese proyecto de juego. Tu ítem de acción para hoy es ir adelante y hacer eso. Y luego si lo deseas, puedes agregar el video del videojuego a los recursos de la clase y subirlo como proyecto de tu clase. Entonces les agradezco y nos vemos en la siguiente lección. 27. Gracias a la música en videojuegos: Quería tomarme un momento para agradecerte sinceramente por completar este curso sobre componer música de videojuegos. Si tienes alguna pregunta adicional, siéntete libre de preguntarlas en la pestaña de discusiones aquí en Skillshare. Agradezco tus preguntas y si te gustaría ver algo agregado al curso, siéntete libre de comentar en la pestaña de discusión, y haré todo lo posible para agregar eso al curso. Hago todo lo posible para mantener esto relevante y actualizado. Quería tomarte un momento para recordarte que sigas adelante y subas tu proyecto de clase a la pestaña de proyecto y recursos. Y espero que estés orgulloso de la pieza musical que puedes crear dentro de este curso. De nuevo, gracias. Espero verte en otro curso, pero si no, te deseo todo lo mejor.