Clase magistral para compositores de bandas sonoras: consigue películas y videojuegos

1. Avance: bienvenido a la banda sonora Composure, masterclass, el curso que te va a mostrar cómo hacer música, películas completas y videojuegos. Esencialmente, una banda sonora es lo que separa sólo una serie de imágenes en la pantalla de una historia que le da oro emoción al público, esta fuerza para mostrarte cómo usar el software para llegar a una idea musical de la nada. Desarrolla eso, y puedes hacer toda una partitura orquestal usando solo software. Entonces puedes usar eso para hacer una banda sonora para tu película. Tu videojuego y trailers. Hacer bandas sonoras es una de las cosas más divertidas que puedes dio. Todos deberían tener la oportunidad de hacerlo. Se trata de un compositor de banda sonora. Masterclass. Empecemos a hacer música. 2. Descripción del curso: bienvenido a la banda sonora marcando clase magistral. Este es el curso te va a mostrar cómo crear música de sonido profesional para tus películas y videojuegos. Este curso es para músicos o compositores para aquellos que realmente quieren aplicar la teoría musical en lugar de simplemente memorizar cosas para cineastas o diseñadores de juegos que tienen curiosidad por cómo se hace la música para sus productos o simplemente alguien tiene curiosidad por cómo anotas película con videojuego? Hay muchos temas que vamos a cubrir este curso, y comenzamos con los fundamentos de la teoría musical, pero desde una perspectiva práctica. Por lo que veremos cómo se utiliza la música en la industria en películas y videojuegos. ¿ Qué están haciendo cuando se quiere crear una emoción? ¿ Cómo se hace eso con la música? Entonces tomaremos eso y desarrollaremos ideas musicales. El uso del software entrará en la creación de música orquestal. Entonces, ¿cómo se crean cuerdas de sonido realistas, latón y vientos de madera? Haremos lo mismo para la percusión para que tu sonido de batería sea realista vaya a algún manejo del tiempo para que puedas componer de la manera más eficiente posible. Echaremos un vistazo a un tráiler y lo dividiremos en sus pedazos para que puedas llegar a un trailer que la gente realmente querrá entonces comprar tu videojuego o ir a ver tu película. Y por último, nos sumergiremos en el encuentro con el diseñador de juegos directoral. ¿ Cuál va a ser el proceso de planeación? ¿ Cómo se preparan para estas reuniones? ¿ Cómo es el presupuesto? ¿ Qué necesitas saber antes de tiempo? Entonces hay muchos temas que vamos a cubrir, pero supongo que no sabes nada entrando a este curso, así que no tienes que tener nada. No tienes que tener los antecedentes. Cubriré desde el paso uno hasta el final, y en un principio te voy a empezar aprendiendo cómo funciona una estación de trabajo de audio digital . Si te interesa eso y entraremos a la teoría musical donde no tienes que tener un fondo musical, pero si lo haces, esto lo cubrirá desarrollando ideas musicales, orquestación, tips y trucos, anotando trailers y trabajando con el director y diseñador de juegos. Para sacar el máximo provecho de este curso, recomiendo que tengas un videoclip o videojuego que puedas usar como referencia, y luego puedes fingir que realmente estás anotando por esto. Y cuando aprendas una lección en este curso, puedes aplicarla a tu propia situación. Entonces esta es la banda sonora anotando masterclass, y cuando salgas de este curso, podrás anotar una película, un videojuego, y eso es bastante genial. Entonces empecemos y empecemos a hacer música. 3. Recursos del curso: Este curso cuenta con varios recursos de los que querrás aprovechar. En primer lugar, está el libro de texto del curso recomendado, que para este curso son los productores de música Ultimate Guide to FL Studio 20. Este libro de texto te dará información sobre cómo usar FL Studio, cuáles son los plugins en el software y cómo usarlos, cómo funcionan. Cubrirá progresiones de acordes, técnicas de mezcla y masterización, procesamiento vocal, vocoders. Cubre cómo vender tu música en tiendas online y también consejos para promover la carrera de tu propio artista. Entonces echa un vistazo a este libro. Estos, la comunidad productora y compositora de música de Facebook. Y este bucle de Facebook es para que compartas tu música con otros alumnos, para que colaboren, obtengan comentarios. Entonces cualquier cosa que se te ocurra en el curso que quieras compartir, este es el lugar para hacerlo. Hay algunas otras páginas de Facebook que queremos recomendar es un club productor musical. En esta página de Facebook, publican entrevistas, técnicas de artistas musicales destacados, cualquier tipo de cosa a partir del día, el género, cómo hacer géneros específicos y así sucesivamente. En esta página de Facebook hay un montón de técnicas y recursos. Aquí hay otra página de Facebook llamada el club de cineastas. Entonces para aquellos de ustedes que están en bandas sonoras, componiendo de cine, diseño de juegos es listas de páginas, muchos recursos para eso. Y finalmente, por supuesto, está la página de Facebook de Chester sky, que se dará a conocer cualquier tipo de actualizaciones de curso o contenido nuevo en esta página de Facebook. Así que echa un vistazo a esos recursos, el libro de texto, comparte tu música en la comunidad de producción musical y compositores y recursos en el club productor musical, club médico diplomado, y la página de Facebook de Chester Skype. 4. Libro recomendado sobre la composición de la pista de sonido: música para pistas de sonido de cine y juegos con FL Studio: Pero aquellos de ustedes que estén interesados en convertirse en compositores, Hay un nuevo libro fuera llamado música para bandas sonoras de cine y juegos con fl Studio. Aprendes producción musical, compuestas música orquestal, y lanzaste tu carrera musical. Este libro cubre una variedad de temas. Se habla del negocio de la composición de bandas sonoras. Por ejemplo, si estás tratando de aprender a meterte en la industria, ¿cómo aterrizas los gigs? ¿ Has lanzado un cliente? ¿ Cómo organizas todo el score de principio a fin y lo haces de manera profesional? Bueno, este libro tiene consejos para ti. Se habla de la física del sonido. ¿ Cómo es que la música viene realmente del sonido, y cómo se relaciona eso con escalas, modos? Eso ha conectado con la teoría del acorde? Vamos a todas esas cosas, ¿cómo es que todo eso encaja el uno con el otro? Y cómo usar eso con fines prácticos. Habla de diseño sonoro, habla de música orquestal. Entonces si quieres estar anotando usando instrumentos en vivo como instrumentos de cuerda, y necesitas arreglar todas estas diferentes partes juntas. ¿ Cómo se hace eso? Habla de crear partituras para músicos en vivo para que solo puedas exportar tu proyecto de FL Studio y se convierta en una hoja entera. Score te dice cómo anotar videos lado a lado con música. Y también te muestra cómo crear una variedad de emociones que comúnmente vienen con películas o videojuegos. Hablando de videojuegos, habla de cómo crear música interactiva. Si quieres hacer un videojuego donde la música cambie dependiendo de una escena a la siguiente. Pues bien, este libro te mostrará cómo puedes crear música que se adapte a la jugabilidad real de los jugadores. Hay muchos temas que se tratan en este libro y es un recurso útil para los compositores. Entonces, si estás tratando de meterte en componer, echa un vistazo a este libro. 5. Música de película con solo dos acordes: Aprendamos a hacer música. Eso suena como los sonidos que escuchas en las películas. Entonces la forma más fácil que he escuchado es por la presión Scott Murphy de la Universidad de Kansas. Y él es esta idea de que se puede hacer la mayoría de la música cinematográfica usando sólo dos canchas. En realidad no necesitas conocer mucha teoría de la música. También utiliza, y es una forma muy robusta y rápida de conseguir generar bandas sonoras musicales. Entonces echemos un vistazo a esto. La idea es unos pasos. En primer lugar, necesario saber qué es una corte. Un acorde mayor, un acuerdo minero, cómo transitar entre dos acordes, y eso es todo. Eso es todo lo que necesitas, Lo cual es ridículo cuando piensas en cuántos años pasan algunas personas tratando de llegar a componer música, y podría ser destilado en esta sencilla idea. Entonces echemos un vistazo a esto. Entonces vamos a aprender a hacer música usando sólo dos acordes. Entonces, primer lugar, hay que aprender qué es un tribunal mayor. Un acorde mayor tiene las siguientes propiedades. Tienes un tono que sube cuatro semi tonos llega a tu tercio mayor y luego de ahí subes tres semi tonos y luego estás perfecto. Quinto, haces eso. Obtienes un acorde mayor. ¿ Y si quieres hacer un acorde menor, cómo se hace eso? Bueno, empiezas con una cosa Uno otra vez. Excepto en este tiempo, en lugar de subir cuatro semi tonos cosas tiempo, sólo subimos tres semi tonos sobre ellos. A partir de ahí vamos. 1234 Y vuelves a llegar a tu perfecta quinta otra vez. Y así es como llegas a tu menor. Pruébalo. Por lo que Mayor juzgó a un menor. La única diferencia entre ellos son sólo las distancias entre la tercera. Ahora, puedes hacer esto por cualquier nota que quieras empezar. Cualquier tónico. Nota cualquier primera nota que podrías empezar en F. Por ejemplo on ¿Vas a tener una quinta perfecta en ambos casos. Pero la diferencia entre la mayor y la menor sólo va a ser si la nota media de que la tercera está en la tercera mayor con una menor cierta Así que ahora sabemos lo que es un Courtis mayor y sabemos lo que es una corte menor. ¿ Qué pasa si los estructuráramos de tal manera que terminamos con una corte mayor transitando a un acorde menor. Bueno, esto le tiene un sabor interesante. Tiene un sonido que podríamos ser capaces de usar. Estábamos usando esto en la corte viene la progresión de la corte y conduciendo a algo así hecho en muchas películas es que hemos notado que muchas películas usan ciertas combinaciones de cancha manera competitiva y usando esto. Hemos creado una lista en este video, y puedes utilizar estas combinaciones de corte que aparecieron películas todo el tiempo con cierta asociación. Entonces ahora quiero darle un nombre a esto para que podamos referirnos a esto fácilmente. Entonces voy a llamar a esto una mayor corte con una M. mayúscula Y entonces voy a decir que la distancia entre la primera cancha y la segunda cuerda tiene un número. Entonces si voy de aquí a aquí mayúscula y mayúscula minúscula y para menor, voy a decir la distancia entre la primera nota las notas tónicas, voy a decir esa distancia entre ellas como número, y en este caso voy para decir el número de semi tonos entre ellos, en este caso, cinco. Por lo que voy a llamar a esto mayor cinco menor mayor cinco menor menor menor menor. Usando eso podemos entonces darte una lista de diferentes combinaciones de acordes. Y estos tienen asociados con ellos, que son muy convenientes porque esta es una forma de usarlos en la música cinematográfica. Senadora Alice te da algunos ejemplos de cómo se ven estos en el cine, y podrás sacar esta herramienta y empezar a componer directamente de la caja. - Ah sí , Entonces otra cosa que vale la pena mencionar es que este curso se puede reorganizar con inversiones. Entonces si tuviera una cuerda como esta cancha mayor en G, puedo tomar cualquier nota de estos tres, y puedo subirla. O ocho llanta de tono entero u ocho casas contadas más bajas, y la cancha seguirá siendo fundamentalmente la misma. Aiken toma, por ejemplo, su G. Y en lugar de jugar en la parte inferior, puedo jugar en la parte superior, y podría tomar esta nota que es un adolescente, y podría moverlo hasta aquí abajo, por lo que esta sigue siendo una cancha G mayor, pero lo extendí por completo por todo el teclado, y en realidad suena mucho mejor porque las notas y tan envueltos entre sí para que puedas tomar cualquier acorde y puedas reorganizar las notas para que sea una inversión en todo el teclado con solo mover una de las notas más arriba o más abajo. Ocho notas. Ahora podemos dejar que el papel de Bianna a mucho del trabajo para nosotros cuando estamos tratando de encontrar si en corte progresiones, sobre todo cuando estamos lidiando con momentos, realidad no tenemos que preocuparnos por pensar esto por el piano. Wilken doble fuerza de trabajo. Entonces recuerda todo lo que necesitamos saber es lo que es un acorde mayor y mi disco. Una cancha mayor es apenas una, una tercera mayor, que es cuatro semi tonos, 1234 y luego una quinta perfecta, que es tres semi reto del mayor 3er 1 Demasiado dulce. Si tenemos así, siempre tener un tribunal mayor, sin importar en qué clave empecemos. Y ahora recuerden lo que tenemos un ejemplo anterior, estábamos usando un mayor cinco menor, por lo que esto es exactamente cinco semi tonos en el principio, Así que si se trata de un mayor cinco semi tonos menor. Podríamos agarrar esto y podemos pasar a una nueva clave en la estructura. Esencialmente ser lo mismo. Esta es una forma de tomar tu progresión de la cancha y explorar diferentes modos. Explora diferentes teclas con bastante facilidad solo con usar tu piano para hacer todo el trabajo por ti. Por lo que esta es una herramienta útil para llegar a la música. Cordones fríos para una emoción que se necesita esencialmente para engañar hoja, donde se puede decir que tengo esta escena y tiene un protagonista en ella y necesito algo feliz o algo que sea simpático. ¿ Y qué tipo de música funcionaría bien con eso? Bueno, no sé debería tener el bate, pero conozco algunos acordes que son útiles para empezar, y que luego puedo expandirme a una progresión cancha. Tener esto es una manera útil de hacer eso. Simplemente puedes saber que necesito este tipo de características, y puedo construir sobre eso para que esto sea útil. Y en este lado izquierdo está lo que acabas de cubrir en el video donde esencialmente acabo tener los cordones y la descripción en tu lado derecho por aquí es exactamente la misma información. Simplemente está enunciado de una manera que los de la teoría de la música entenderán y serán claros. Está diciendo lo mismo, aunque el primer intento mayor, según la escala, moviéndose al segundo mayor Try accord en escala. Y si los de ustedes no entienden esto, está bien. Esto es lo mismo. La información es solo una forma que los de la teoría de la música apreciarán, así que esperemos que esto sea útil y puedas usar esto para llegar a algunas emociones musicales que necesitas para tus escenas. 6. Patrones, temas y análisis de tiempo (canción de temas de Incepción): Hablemos de la parte más importante de una banda sonora para película del nuevo juego, y eso son los temas y motivos. El motivo es la menor cantidad de música que puedes hacer significativa. Es el grupo o frase de notas que uno juega juntos transmite algún tipo de idea, y esta idea se puede repetir a lo largo del juego o película a lo largo. Y cada vez podría tener diferentes significados, dependiendo de con el de Sina. Pero sigues volviendo a ello, y cuando sigues expandiendo este motivo, puede convertirse en un tema, que es la melodía reconocible y es la parte en la que se basa toda la composición. Cuando piensas en una película popular que podría ser una canción temática que viene a la mente y parece escuchas, ya sabes lo que quiere la película. A pesar de que tal vez no estés viendo la película, solo escuchas el sonido. ¿ Reconocerlo? De acuerdo, eso es de esa película. Entonces en esto se desarrolló un motivo, y la diferencia entre ellos es que el motivo es una idea pequeña o un símbolo que ayuda a explicar bien el tema. El tema es la idea central del mensaje Así que echemos un vistazo a algunos motivos y temas en algunas películas populares y videojuegos, y entonces entenderás cuáles son. Fallis Uno de los clips que acabo de tocar ver fue la canción Time from Inception By Hand Zimmer. Está en una playa permitida de alrededor de 60 y está en la llave de un menor. Y es un ejemplo fantástico de cómo se desarrolla un motivo en un tema. Y la razón por la cual es porque es realmente simple. Esta canción en particular está hecha de cuatro canchas. Tiene un acorde menor, y el mío acuerda un G y luego un acorde d. Y este cordial se desarrolló lentamente a lo largo de la canción así como a lo largo de la película que tenemos en sólo mirar una partitura. Aquí tenemos la introducción de los cordones que progresan lentamente. Después agregan en una nota secundaria al cordón. En la sección más baja, comenzamos a agregar un patrón rítmico en la mano izquierda, la clave de bajo, y luego empezamos a sumar en una melodía de contador alrededor de estos puntos alrededor de la barra 40 o la 49 , supongo, y luego alrededor de la barra 65 empezamos a sumar en el ostinato, que está jugando al lado. Y luego volvemos poco a poco a nuestra melodía de contador y luego cerramos con solo una sola nota que nos introdujeron en un principio. Entonces es una pieza muy corta, en realidad. Espieza muy sencilla, sencilla, pieza muy sencilla, sencilla, pero tiene mucha emoción cuando la escuchas, y la razón es por cómo se utiliza a lo largo de la película. Se utiliza las diferentes partes que se utiliza en las secuencias de amor. Es utilizar las secuencias de acción cuando está recordando cosas cuando hay estrés emocional , cuando hay creencia se escuchan estas. El tema tocó en muchas partes diferentes. En realidad es a lo largo. Toda la película s en su mayoría es solo 11 canción para la película, con diferentes elementos clave jugados en diferentes escenas. Entonces echemos un vistazo a las notas de nuestra secuencia, ¿ verdad? Esta es la canción enteramente tocada, y podemos empezar con sólo mirar la introducción de las canchas. Entonces aquí tenemos un en el mar en el en el G, el G y el B y el té y la camisa, y se puede ver esto se repite un par de veces. Al menos lo puedes ver visualmente, sobre todo cuando se toca en tu secuencia donde puedes ver estas notas. En realidad son las mismas notas a lo largo de toda la pieza para ver su repetición, pero la diferencia es que inicia Lee en el inicio para sumar diferentes patrones rítmicos en la mano izquierda. Cuando llegamos a esta sección lentamente aquí, se introduce. Yo tocaré. Se puede ver que se introduce el patrón, la mano izquierda y esta es una buena manera de verlo, porque esto es lo que vas a estar haciendo. Cuando estés componiendo, tu propio motivo es que empezarás. Las canchas empiezan a sumar en un patrón rítmico, y luego poco a poco vas a sumar en la melodía de contador, que es lo que sucede alrededor de este bar. Entonces introdujeron la melodía del contador, y más tarde empezarás a ver. Presenta fuera de escenarios en la sección posterior toda la sección que se salta eso. Y luego regresa al aquí, y luego vuelve a las canchas de nuevo. El mismo final. Encuentro que mirar las notas en tu secuenciador, las notas Midi, a veces es una buena manera de entender cómo se compuso la música en realidad cuando la ves en partituras, a veces es difícil de visualizar, pero en un secuenciador puedes moverte por la nariz y puedes echar un vistazo. Entonces encuentro si quieres analizar una partitura musical, si entiendes leer partituras, eso es genial. Pero también es útil dividirlo en los secuenciadores bien, para ver cómo podrías ser tú creado, porque esta suele ser forma más fácil de escuchar las notas, mientras que cuando solo estás mirando una historia musical, puedes sólo lo veas a menos que tengas piano, ¿verdad? Entonces permítanme simplemente recapitular cómo esta escuela está esencialmente compuesta aquí. Empezamos con sus cuerdas manera, luego agregamos en algunos patrones rítmicos. Suficiente lado izquierdo, agregamos. En algunos Austin Altos, presentamos diferentes melodías de contador, que se tocan en diferentes partes a lo largo de la canción. Y lo que entonces hace Hans Zimmer es que lo rompe en diferentes instrumentos, instrumentos electrónicos, instrumentos de bronce en lo que él siente sería apropiado para la escena que está escuchando , que es viendo y cuando tocas estos en diferentes puntos clave de la película, con diferentes velocidades con diferentes instrumentos con diferencia um, partes de la melodía de contador. Introducirás diferentes sentimientos de emoción y lo haces a lo largo de toda la película, que él no inicia. Esta canción se reproduce continuamente en casi todas las escenas En la película, se puede crear un tema realmente poderoso, que es lo que la gente recuerda cuando ve la película. 7. Leitmotifs: Ahora presentemos el concepto de un leitmotiv. En primer lugar, un poco de recapitulación. ¿ Qué es un motivo? Un motivo es una idea musical pequeña que no está representada. Algo en una narrativa. ¿ Cuál es el tema? Un tema es una idea musical completa. Entonces piensa en la quinta de Beethoven, donde tienes un motivo y eso se desarrolla en el tema. Ahora un leitmotif es un poco diferente. Es la idea de que una idea musical representa algo concreto en un dirigible, algo específico. Entonces si pensaras en Peter y el Lobo donde tienes una historia que se cuenta con cada personaje representado por instrumento, tienes al gato teniendo un instrumento. Tenemos el pato con un instrumento. Tienes al abuelo con un instrumento específico. Ahora Leitmotif vino de William Richard Wagner, a quien se le ocurrió esta idea porque creía en Gaza. Const. Trabajo, que es combinar elementos musicales juntos para crear algo más grande que sus partes individuales . Y tenía estas óperas donde todo lo que quería para microgestionar cada acción, todos los personajes en el escenario, todos tenían que lastimar sus propias ideas musicales. Y lo que salió de esto es que podemos pedir firmar diferentes personajes, diferentes acciones, diferentes lugares enmienda su propio concepto musical. Entonces pensemos en los encuentros cercanos de humos. Bueno, tienes esta idea musical que se mostró a lo largo de la película, y entiendes cuál es el significado al final de la película, significa hola. Pero la idea de la música tiene su propio significado específico. Detrás de ella, el significado es hola. O sea, ves estas notas, te das cuenta cuál es el significado de la música a lo largo del tiempo. Entonces esto es lo que es tu leitmotif. Tiene un significado específico completo. Ahora pensemos en algunos otros ejemplos. Pensemos en el tema de Darth Vader. Cada vez que ves a Darth Vader, escuchas estas notas, sabes que es Dorthe. El cebo es un significado específico. Detrás de ella, tienen. Cada vez que escuchas estas notas, sabes lo que va a estar el personaje en el escenario. Va a ser la luz oscurovelocidad demasiado cerca de un sistema. Se sintió sorprendido fue Wijers Trummy. Aziz Way sería honrado si te unieras a nosotros no camino verdadero. Ah, una vez más, un leitmotiv es una idea musical que representa algo concreto en una narrativa y Es una forma de contar la historia a través del sonido. De acuerdo, entonces tenemos nuestro motivo, tenemos nuestro tema y tenemos nuestro leitmotif. ¿ Qué hago con esta información? Bueno, pensemos en lo que te va a pasar. Alguien va a venir a ti, y van a decir que tengo esta película y tengo este videojuego y me hacen una banda sonora y luego van a esperar que sepas qué hacer con esa información. Y tu trabajo es tomar eso y llegar a piezas que puedas armar en una banda sonora. Y al principio, podría sentirse como una carga abrumadora porque no estás seguro de cómo se va a unir todo , pero tienes algunas herramientas a tu disposición, y esta es una de esas herramientas que estás va a tener disponible para ti. Se puede decir que tengo estos personajes thes eventos, estas acciones que están sucediendo en la película o videojuego, y los voy a asociar con algún tipo de sonido, y luego se puede llegar a esta lista de leitmotifs que van para llegar a uno de su personaje uno para esta escena. Uno para este entorno, este evento, y puedes seguir reutilizando esos elementos cada vez que vuelvas a ellos en la historia de la película del videojuego. Entonces, en lugar de pensarlo como un gran trozo masivo de información, puedes pensarlo como piezas individuales por las que vas a estar anotando. Y esta es una de esas herramientas que puedes usar desde dividirla en diferentes motivos y temas y como motivos, y puedes seguir usando estas a lo largo de la historia al menos tiempo. Úsalos. Podrían tener un poco diferentes, decir dependiendo de lo que esté pasando para el espectador en ese momento. Algún tipo de acción es ligeramente diferente, pero estás tocando la misma música. Podría tener un significado diferente asociado a él, pero así es como se puede llegar a una banda sonora. Es solo dividiéndolo en piezas individuales, como una de estas herramientas de un tema motivo en leitmotif, y puedes usarlas para sacar tu historia y construir una banda sonora completa. 8. Mayor y menor: Vamos a darle un poco de teoría musical aquí. Esta es la una escala menor. Es la gente sólo en las notas blancas de un piano. Y a esto se le llama A una cosa se le llama a Tus tres es la cultura de cuatro. Esto se llama tu cinco Esta ecología seis veces llamó a 1/7 cosa. A esto se le llama uno de nuevo. En realidad te volteaste a la que está al final de la báscula y notarás que es el mismo caso para todas las escalas. Ahora, cuando decimos regresar, ¿qué quieres decir con retorno? Te refieres a que si repitiéramos esta información, comemos tonos enteros más altos, obtendrías exactamente la misma melodía. Entonces ahora, ¿qué podemos hacer con esto? Bueno, empecemos a hacer un tribunal con esto. Entonces esto es un corgis hizo. ¿ Mirando la primera nota el 1/5? ¿ Por qué llamamos a este 1/5? Bueno, esto es 123455 notas de alto. ¿ Recuerdas? Sólo estamos viendo las notas blancas de la escala A menor. Entonces él fue tu primero. A eso lo llamamos ruta, y a esto se le llama Zorro. Ahora, esencialmente, esta es otra forma de decir que ésta es la corte del poder. No tiene un elemento mayor o menor a la misma. Es solo un acorde usando un primero en el quinto ojo en una escala menor. Pero este acorde aún no tiene género. Es sólo una cancha. Entonces lo que tenemos aquí, lo que tenemos, esto es 1/4 y esto tiene un nombre especial que nos llama sub dominancia, y este es el quinto. A esto lo llamamos dominante, y la razón por la que lo llamamos así es que surgen mucho cuando estamos tratando con la teoría de la música. Entonces sólo recuerda, 1/4 siempre se llama sub dominancia, y un ajuste siempre se llama dominante. Si escuchas eso en el futuro, no sabes cuáles son esos. Hagamos esto en cortes menores mayores, sin embargo, para que ya no sean sin género que tengan una característica, algún tipo de sonido matizó a dos de ellos. Por lo que ahora estamos convirtiendo los cables en acordes mayores o menores. Se puede tener una escala menor, una escala menor, pero los acordes mismos no pueden ser mayores y menores también. Entonces aquí en un principio, tenemos un acorde menor que suena menor, lo que significa que le tiene su sonido oscuro. Y lo que distingue a un acorde menor es que el tercero está dictando si la corte está en mayor menor, y lo que dicta si es mayor un menor es lo lejos que está de la primera nota. Por lo que esto siempre son tres semi tonos, aparte de la primera o la nota raíz para convertirla en un tercio menor. 123 semi dedos de los pies. Si se trata de tres semi tonos, es un acorde menor. Después tienes tus primeros beneficios y un tercero menor. Si fueras a hacer estos cuatro semi tonos, ahora es una corte mayor. Ahora, algunas cosas que notarás es que algunas de las canchas en la báscula son mayores y algunas de las cuerdas en escala son menores. Por lo que la distancia entre en el primer acorde es de tres semi tonos del primero de los tercios. Eso es menor de edad, pero ahora de repente tenemos un tribunal mayor tiene esta propiedad feliz a ella? Devolví a tu menor el, luego mayor otra vez menor, luego mayor otra vez menor, así que es interesante notar cómo algunos de los cordones en la báscula serán más felices sonando cordones y algunos de ellos serán mineros Sattar pistas sonando más oscuras, Y esto es algo de lo que puedes aprovechar. Ya sea que quieras enfatizar unas partes felices en tu canción o un elemento más oscuro en tu canción, dependiendo de qué cuerdas te enfocas, ¿te estás enfocando y gastando mucho tiempo en los principales elementos acordes de la misma? Elementos menores de la misma. Entonces adelante. Entonces sólo mirando la notación, tenemos los ojos y V y verás los ojos en minúsculas y verás capitalizar. Y la minúscula indica menor. ¿ Dónde está la capital? Indica mayor. Probablemente también te estés dando cuenta de que esa es la cancha por aquí, tiene un pequeño círculo y dice Dim. Eso solo indica que es un acorde decrecido. Entonces es decir, en lugar de una forma regular de acorde menor, tener un acorde menor decreciente que sólo significa que el ajuste se inunda. Y eso no es algo para este video, sino solo señalarlo para ti. De acuerdo, identifiquemos también qué es una inversión. Entonces esto es un acorde en una aversión solo significa que puedes reorganizar las notas en esto, pruébalo de acuerdo de la manera que quieras, siempre y cuando estés usando las mismas tres notas. Puedo mover una nota ojos más altos, sólo una inversión, lo que significa que ahora tenemos usando las mismas notas en el tri accord sólo en una combinación de diferencia . Pero estamos usando las mismas notas para que pueda arreglarme en cualquier lugar como en Sigue con la misma cancha es solo una inversión fuera de la cancha. Entonces es cuando la inversión es. A veces eso es confuso para la gente. Si no entienden, es sólo reorganizar la cancha en una combinación diferente, pero usar la misma. Entonces veamos a un relativo menor, un relativo mayor y esencialmente, Lo que estamos diciendo aquí es que podemos usar las notas en la misma escala pero usándolas, empezando por una nota diferente, y tendrá un propiedad t a ella si estamos mirando a un relativo mayor. Por lo que antes miramos la forma menor eran empezar en el mar. Um, ninguna manera, no cómo este sonido más feliz, y esencialmente un relativo menor mayor es una escala que utiliza exactamente las mismas notas, y cada minero tiene un mayor relativo. Cada mayor tiene un menor relativo, y la propiedad interesante entre ellos es que nos estamos centrando más en los tercios mayores que en los tercios menores. Si miramos en su inicio aquí, cuando estábamos mirando al menor un menor, verás que el tercero es un tercero menor 123 semitonos aparte. tanto que si nos fijáramos en la escala mayor, notamos que la tercera ahora está a cuatro semi tonos de distancia. Entonces ahora esto es interesante. Si nos centráramos en los terceros elementos menores, vamos a conseguir un sonido triste. Pero si nos enfocamos en el mayor, los terceros elementos iban a conseguir un sonido más feliz. Por lo que aquí tenemos un pequeño ejemplo. Hagamos un escucharlo en la escala A menor, y suena bastante triste. ¿ Por qué es sonido? Dicho Bueno, echemos un vistazo a la cancha en primer lugar, las canchas menores aéreas del mismo. ¿ Cómo sé que son menores por la distancia entre las raíces y la tercera es tres semi tonos, Así que eso va a sonar. Eso es tratable. Y ahora, en el lado de la melodía, nos estamos centrando nuevamente en los terceros elementos menores porque nos estamos moviendo a una tercera relación menor ellos seguimos dando vueltas por estas notas, así que por eso va a sonar set Qué si quisiéramos hacer este sonido más feliz? ¿ Cómo podríamos hacer esto? Bueno, podríamos tener una melodía que se va a centrar en el tercer set mayor de la menor Tercera. Eso es interesante. Todo lo que hemos hecho es elegir notas dentro de la misma escala. Todavía sólo notas blancas. Pero la diferencia es que ahora nos estamos centrando en las relaciones tercera mayores y montamos las relaciones terceras menores. Y tenemos este interesante sabor de una melodía mayor sobre un acorde menor. ¿ Y si hiciéramos la cancha ellos mismos, mayor? Por lo que ahora tenemos mayor en ambos bandos. Entonces esto es sólo un ejemplo de show que se puede mezclar y emparejar mayores y menores, incluso al mismo tiempo. Se puede tener una melodía mayor sobre acordes menores, y se puede hacer lo contrario está bien, puede tener una melodía menor sobre canchas mayores, y esto es realmente fácil de voltear y flop entre mayor y menor. Todo lo que tenemos que hacer es identificar los cordones en los que quieres enfocarte. ¿ Quieres tener 1/2 de tu sonido sonoro? Por qué, Sonido Sattar Así que esto es una visión general para que empieces a entender cómo funciona la relación mayor y menor de una manera fácil de empezar a implementarla, solo identificando los tercios en tu acuerdo try y eligiendo cuál en los que quieres enfocarte . 9. Qué DAW debería usar: Para poder hacer anotaciones cinematográficas, es necesario contar con una estación de trabajo de audio digital. Ahora, ¿ cuál necesitas? No importa. Puedes usar cualquier estación de trabajo de audio digital que Tienes un fondo en cualquiera en la que estés cómodo, puedes usar eso. No tienes que usar Apple Studio, que es el que estoy usando. Entonces si no estás usando fo studio esta sección,por supuesto, por supuesto, puedes saltarte esta sección y pasar a la siguiente sección donde nos sumergimos en los aspectos que van de la película. Para aquellos de ustedes que quieran usar varios estudio esta próxima sección, lo que he hecho es que he tomado algunas conferencias de mi otro curso sobre producción musical, que son bienvenidos a tomar si quieren entrar en profundidad de características avanzadas de FL Studio y he tomado algunas de esas conferencias y las he metido aquí solo para dar a algunos de ustedes un curso de actualización rápido solo para levantarse y correr con FL Studio para anotar películas. Entonces, una vez más, si no estás usando, ¿Fl Studio se saltó esta sección por completo? Pasar a la siguiente. Si estás usando fl Studio y solo quieres un poco de refresco. Esta siguiente sección del curso te brindará todo lo que necesitas saber. De acuerdo, vamos a meternos en ello. 10. Uso de modos: por lo que podría saber lo que es una escala mayor y una menor. Pero en realidad hay toneladas de diferentes escalas por ahí, y la escala mayor y menor son en realidad sólo dos de una selección de siete escalas y estas siete escalas aire llamadas Moz. Ahora estos modos son algo que se usan al menos unos pocos de están en muchas bandas sonoras en películas y videojuegos. Por lo que vale al menos identificar cuáles son y cómo puedes usarlos en tus propias composiciones. Entonces en este video describirá En primer lugar, ¿cuáles son los modos y de dónde vinieron? Después te mostraremos algunos ejemplos de cómo su uso en películas y luego cómo puedes implementar modos para tus propias composiciones. Entonces, ¿de dónde salieron realmente los modos? Bueno, provienen de la escala mayor. En primer lugar, contemos qué es una escala mayor. Si nos fijamos en la escala mayor más simple, la escala C mayor se compone de las siguientes distancias entre notas, tiene una retención en tono entero, medio tono, tono entero. Cuando digo un tono entero, me refiero a dos semi tonos combinados, así que esto es 1/2 tono. Y aquí aquí hay una zona de espera de aquí a aquí es que tengo que de aquí a aquí es 1/2 tono. Por lo que el pendejo de escala mayor C tonifica. Ahora bien, si cambiara la distancia entre alguna de estas notas, ya no tenemos una escala C mayor. Si fuera a hacer en lugar de todo el tono yendo a otro tiene propio, me fui sólo 1/2. Esto ya no es una escala C mayor, y en realidad se puede escuchar eso. Pero lo clave es que hemos creado una nueva escala cambiando estas distancias entre las notas. Entonces, ¿qué pasa si tuviéramos todas las notas en la escala C mayor? Pero de alguna manera iba a cambiar las distancias entre ellos sin cambiar las notas. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Si tuviera que empezar en lugar de en la primera nota. Ver, Mayor, si empecé en la segunda nota on, fui notas de camino en la escala C mayor, pero he empezado el 2do 1 Ahora, las distancias entre notas ya no son exactamente el mismo orden que lo que ellos fueron previamente . Ahora es en lugar de una espera en Hold on. Ahora es una mitad de tono entero, así que es sutil, pero en realidad hemos cambiado la escala porque hemos cambiado las distancias entre las notas . Hemos cambiado el orden de los tonos enteros y los medios tonos, y al hacer eso, tenemos algo nuevo. Entonces cuando comienzas con una nota tónica diferente, ese es el nombre que damos para la primera forma de nota. Comienza en el segundo. Ah, en la escala mayor en lugar de la primera iniciada en la segunda, tenemos una nueva escala. Podemos hacer esto exactamente siete veces antes de que terminemos de nuevo en el mar de nuevo para que podamos crear siete escalas diferentes con solo usar las mismas notas en la escala mayor iniciando en una primera nota tónica diferente. Entonces sé esto. Eso tomará un poco de tiempo envolver la cantidad de tu mente, pero será más fácil una vez te muestro el atajo rápido más adelante en este video. Entonces por ahora darse cuenta de que esta es la escala C mayor, y tenemos un nombre para cada una de estas escalas que podemos crear iniciando en diferentes notas tónicas. Entonces si empezamos en la primera nota de la manera a escala mayor. Llama a esto un modo. El primer modo y el nombre que hemos dado Esto es jónico. Entonces, cada vez que escuchas el jónico, es idéntico al Mayor. Se puede pensar en él es lo mismo, pero empezamos en las segundas notas tónicas de una escala mayor. Tenemos el nombre Dorian. Si empezamos por la tercera vía, llama a esto la nevera en camino. Comienza en el cuarto. esto lo llamamos el Lydian. Si empezamos en el quinto, llamamos a esto que mezclar una mezcla líder O Lydian. Esta es la A Olean, y ésta en realidad es la misma que la escala menor natural. Entonces cada vez que se escucha el término menor natural, este es el relativo menor a una escala mayor. Utiliza todas las mismas notas C escala mayor, excepto que es menor. Entonces usa todas las mismas notas, pero es la menor, y la última se llama la localmente en. Entonces la parte interesante es que aunque usamos las mismas notas como una escala mayor, suenan diferentes. Esto suena significativamente diferente delgado que los mayores menores, pero usan las mismas notas en la escala, y sin embargo tienen un sabor tan diferente una emoción tan diferente que salimos de ellas . Y aunque sean las mismas notas, podemos llegar a diferentes progresiones de acordes diciendo que las cosas van a ser nuestro primer acorde. Oh, esto va a ser una primera cancha. Y al cambiar lo que decidimos ser nuestros cordones en una progresión, se nos ocurren diferentes melodías, incluso sabemos que estamos usando las mismas notas en la escala. Entonces lo que hemos hecho en muchas bandas sonoras es que hemos descubierto que al ajustar la escala desde un modo, toe another mode waken consigue emoción completamente diferente. Bueno, pensemos en cómo estos aires se usaban realmente en bandas sonoras. En primer lugar, pienso en el sonido. Un modo jónico es esencialmente sólo un modo mayor. Es sólo la escala mayor. El Dorian es esencialmente una escala menor con un seis Freey elevado y es bastante diferente. El Lydian es esencialmente sólo la escala mayor, con un cuarto corrido, por lo que suena mayormente importante, pero con un cuarto elevado. El mix de liderar es un mayor, pero con un séptimo bajado. El alienígena es menor, así que esa va a ser una escala de sondeos más triste y oscura. Y entonces la pantalla baja es un poco de sombrero salvaje por todo el lugar. Entonces, ¿cómo se usan realmente en las películas? Bueno, jónico se usa, obviamente, obviamente, para la melodía feliz Cesaire. Sonidos felices. El Dorian es más un sonido jazzy. El ing refrigerador es tiende a ser utilizado para canciones emocionales oscuras. El Lydian tiende a ser una mezcla de sonidos jazzy, mundana, triunfante. Un liderato es genial para unos sonidos triunfantes con latón y cuerdas. Alien es la escala menor, por lo que esto suele ser algo hermoso, algo más oscuro, más triste y entonces nadie va a utilizar el localmente en muy a menudo porque es un sonido un poco extraño . Entonces ahora tengo algunos ejemplos para ti fuera donde estas escalas se usan realmente en las películas, y esto es sólo una lata de una forma de ejemplo para conseguir envolver la cabeza. Cómo mío estaría usando estos modos podría ahorrar tiempo en una botella. Lo primero que me gustaría que todo dijera todos los días t forma de arrendamiento solo para pasarlos contigo contigo manera un gran sitio web que es útil por si alguna vez olvidas cuáles son los modos, qué notas son y tienes un teclado. Cerca está pensar en las escalas de piano dot warg, y este es un gran sitio web porque simplemente lo descompone extremadamente sencillamente, te muestra que siete modos, y si hacías clic en uno de los modos, se mostrará te las notas exactas que tienes en el teclado comenzando en cada nota individual. Entonces si tuvieras que empezar con un tónico, nota tu primera nota siendo ver estas, las notas que estarás usando. Empezamos con de no de estos aire las notas que vas a estar usando por lo que piano escala los órganos realmente útiles. un vistazo ahora si utilizas FL Studio tus trabajos aún más fáciles para ti porque construyeron en las básculas para ti. Si te metes en un rollo de piano, verás aquí un pequeño botón que se llama la Herramienta de Stamp. Puedes seleccionar eso, y puedes ver las diferentes escalas ya construidas para ti. Ahí entra la puerta. Tienen el eoliano. Tienen mayor Refrigerador Lydian en mezcla led en, y puedes seleccionar uno de estos. Elige una nota para ser un tónico. Anota tu primera nota y podrás ver todas las notas que van a estar dentro de esa escala. Y entonces sabes que cualquier nota que elijas una canción, golpea una nota. Eso dentro de esa escala, sonará en base a estas cualidades que les dimos antes. Por lo que sabrás que cualquier cosa eoliana va a sonar hermoso, oscuro siempre y cuando te quedes dentro de las notas de esa escala. Entonces así es como usas los modos es de donde vinieron y cómo puedes usarlos. 11. Cómo hacer música de Scary: cómo hacer música aterradora para que hablemos. Acerca de algunas cosas se discutirán cómo hacer saltar asustos discutirán música espeluznante. ¿ Qué tipo de efectos se pueden usar para hacer música espeluznante? Y, por supuesto, ¿qué tipo de ninguna combinación puedes usar? Entonces lo primero que viene a la mente, por supuesto, es el susto de salto, y hay una manera correcta y una manera incorrecta de hacer Saltar asusta. La gente piensa que es solo silencio y luego un ruido fuerte, pero en realidad hay más en ello si quieres hacerlo bien. De lo contrario, terminas con un tipo de susto de salto realmente cursi por el que la gente no se asusta. Y de esta manera tienes estas películas realmente malas, así que la forma correcta de hacerlo es donde has construido primero. Entonces tienes tus costados y ruidos fuertes. Pero, ¿qué entra en la acumulación? Bueno, hay que pensar en lo que hace que la música aterradora, y eso es lo que da miedo a las cosas en primer lugar. Bueno, ahí es donde tu cerebro está tratando de decírtelo. Necesitas hacer algo para evitar el peligro. Si estás corriendo por el bosque y hay algo ahí fuera que podría hacerte daño. Necesitas que te alerten de eso, sobre todo si estás durmiendo. O si es cabello oscuro y no puedes ver a dónde vas o qué está acechando ahí fuera, tienes años necesitas recoger esos sonidos, así que si es algún tipo de animal pequeño, suele hacer un sonido de tono más alto. Para que no tengas que preocuparte tanto por el peligro. Si es un sonido más alto, generalmente viene de una cosa pequeña menos probable que te coma. Por otro lado, si tienes un animal realmente grande que te pueda comer, probablemente eso va a tener un sonido más profundo. Entonces ese va a ser un sonido más peligroso. Ahora eso es parte de la ecuación. Pero no es todo lo que no se explica por qué las cosas son espeluznantes. Es porque puedes tener cosas en una música como bebé y las pones en ciertos contextos y que Syl se vuelve extremadamente espeluznante. Entonces hay otro elemento, y esa es la disonancia cognitiva. Aquí es donde tu mente no está segura de cuál es ese sonido. Esta es la parte que si puedes usar esto, puedes llegar a sonidos espeluznantes escena tan tensa más música inocente, tu mente está tratando de interpretar dos cosas diferentes. Por otro lado, puedes dar la vuelta a esa ecuación. Y tú, si no tienes inocentes, escena con decenas de música que viene un costo. Es gracioso. Entonces si tienes un sonido alto y un sonido bajo y nada en el medio, tu mente no estará segura de cuáles son esos porque normalmente no es del mismo tipo de animal. Por lo general, un animal hace un bajo o un alto, no ambos. Entonces vamos a mostrarte cómo crear un susto de salto desde cero. Aquí tenemos nuestro sonido alto en un sonido bajo, alto sonando un sonido bajo, y los voy a tocar aisladamente, en primer lugar. Entonces aquí está el sonido alto. Theo. ¿ Qué es ese sonido? Realmente no importa mientras sea algo antinatural. Y luego puedes agregar algo como reverberación o retraso, que es lo que estás escuchando. Y la idea es que es solo que algún tipo de debería ser un sonido seguro porque es de tono alto, pero es un poco desfamiliar. Entonces tus cosas tal vez hay algo extraño en eso, y luego tenemos nuestro bajo sonido. Entonces, una vez más, un sonido más bajo es algo que es una criatura más grande, por lo que potencialmente un poco más de peligro. Y es un sonido extraño, así que tampoco sabemos qué es eso . Ahora, cuando combinas esos dos, tienes un sonido alto. Tienes un sonido bajo. No tienes nada en el medio. Nada en el tipo medio de rango de frecuencia, años seguros, tratando de averiguar qué tipo de criatura es esa. Pero no sabe qué es. Entonces cuando las tocas al mismo tiempo, estás aquí, se pone un poco espeluznante. Ahora lo siguiente que me gusta hacer es agregar en alguna automatización de volúmenes, que es todo lo que es esto. Por lo que poco a poco me estoy volviendo más fuerte a un momento de clímax y en ese punto, tus oídos pensando que esta criatura se está acercando cada vez más a mí, así que el peligro se está haciendo más alto, y luego le damos a tu mente un momento de liberación cuando di: Oh, se va porque se está volviendo más tranquilo. Puedo relajarme un momento y luego tienes tu sorpresa con tu susto de salto al final . Entonces agregas estas cosas juntas y así suena. Entonces los sonidos que van a ser útiles para ese susto de salto fuerte van a ser saltos de frecuencia, armonías no estándar, algún tipo de ruido o caos. Cualquier cosa que esté más allá del rango normal de ese sonido. Por ejemplo, si tienes un así esto es para música espeluznante. Si tienes un violín que está tocando a un tono muy alto más alto de lo que normalmente toca tus oídos vas a decir eso es un poco raro o algo parecido a su grito, Es por eso que escuchas esos violines que muy pronto maduran. Grita tu oreja instantáneamente lo recoge. ¿ Algo potencialmente peligroso también? Entonces thes esta lista aquí se puede utilizar para cualquier cosa espeluznante o cualquier tipo de nervioso ing todos estos sonidos. Biológicamente, tus oídos están diciendo que son sonidos peligrosos. Estos no son sonidos naturales. Necesito tener cuidado con esto. Entonces esta es la primera pieza clave en lo que puede hacer que algo asusta. Ahora, el fin de hacer eso con software, podemos llegar a algunos efectos y usos a nuestra ventaja para llegar a unos sonidos naturales . Entonces aquí te dejamos algunas de las cosas que puedes hacer. Se puede revertir la música. Se puede ralentizar acelerado cambios de velocidades a medida que avanzas. Todos estos son sonidos antinaturales. Se puede sintonizar la música. Se puede cambiar abruptamente la clave a mitad de camino. O, por supuesto, puedes agregar en reverberación o efectos de glitch. Y algún tipo de retraso hace eco. Cualquiera de estos sonidos en combinación se puede utilizar para hacer que tu música sea un poco más espeluznante. Entonces déjame mostrarte esto. En la práctica, encontremos algo que no sea nada espeluznante. Eso no da miedo. Ahora vamos a revertirlo. Ahora lo voy a frenar. Ahora voy a añadir efectos de clinching que esto es un poco de sonidos tartamudez en combinación, por supuesto, con el reverso y ralentizando. Y por último, he añadido en alguna reverberación y retraso. Reverberación es solo el sonido, un efecto que hace que las cosas suenan más lejos en un espacio más grande. Y el retraso es simplemente esencialmente, los ecos se repitieron sonidos, um, en Tenneco esencialmente darse cuenta de que vino de este tema. Todo lo que hicimos fue volver a invertirlo lo ralentizamos, lo que también disminuye el tono para hacer eso más bajo y sumado en algunos efectos tartamudez y terminas con una vez que hayas añadido retardo de reverberación con algo así s para que puedas usar . No usas todas estas todo el tiempo, pero puedes usar algunas de estas y puedes terminar con unos ruidos espeluznantes muy interesantes . Bueno, ¿qué más se puede hacer? ¿ Qué tipo de teoría musical se puede aplicar a esto? Bueno, hay algunas opciones de nota que a menudo funcionan bastante bien. Y, por supuesto, lo obvio. Una es la clave menor. Usa una clave menor. A menudo se asocia con música aterradora, y aquí es donde el choque entra en la nota raíz y la nota a tres tonos enteros de distancia es un sonido chocante. Además, cualquier dos notas que sean un semi tono aparte son al tocar en combinación al mismo tiempo. Com across está chocando si también. Si tocas notas equivocadas eso se encontrará como un poco nervioso ing. Y si solo estás usando tonos enteros en Lee, eso puede venir como un poco despreocupado. Entonces permítanme mostrarles algunos ejemplos de estos. Entonces, antes que nada, te mostraré lo que quiero decir si solo tengo tres tonos enteros separados. Tengo una nota, y tengo una nota que exactamente tres tonos enteros lejos de ella. Recuerda, este es un tono entero. Dos tonos enteros, semi tono, Colton. Tono entero, tono entero. Holton. Por lo que tres tonos enteros separados crean este sonido chocante. Ahora eso podría ser más alto. Tres tonos que podrían ser más bajos, tres semi tonos funciona. Y si estás vivo, hecho aquí es que he incrementado el volumen con el tiempo, y además tienes este sentido solo un poco inquieto. Ahora lo que hice con esos violines antes fue lo mismo. Todo lo que hice waas tiene una nota y la nota que está exactamente a tres tonos enteros de distancia. Y así es como conseguimos este sonido Ojos es un violín tocando una combinación de notas chocantes, Así que ese es el método de tres tonos separados. Ah, puedes tener notas chocantes, por supuesto, también, que es donde tienes una nota que está exactamente a un semi tono lejos de otra nota y está tocando al mismo tiempo. Entonces tengo en este caso una C y ellos son, y yo soy. Estoy tocando estos al mismo tiempo, y esta nota es exactamente una B también. Entonces es sólo una octava más alta este sonará desagradable durante años, y eso suena desagradable y es antinatural. Por lo que volvería a jugar. Yo sólo estoy aumentando el volumen también. También nervioso ing un poco espeluznante. Puedes usar notas equivocadas. Notas equivocadas, claro. Un poco inusual para que tus oídos oigan. Entonces sólo voy a tomar estas notas, hacer algo de aleatoriedad de ello. Simplemente si estás usando FL Studio, puedes ir a herramientas y aleatorizar y solo puedes hacer me mandas así y finalmente, tenemos los tonos enteros en Lee. Entonces cuando uso un tono entero una vez más, nota espera todo el tiempo, toda la ciudad y puedes escoger esto con cualquier llave. No importa. Yo sólo puedo mover estos por ahí. Por lo que cualquiera de estos métodos se le ocurrirá con pequeñas melodías que estarán nerviosas ing dos años. Entonces aquí está tu hoja de tramposos. Para hacer un susto de salto, tienes una acumulación de un sonido alto escalofriante combinado con un sonido bajo espeluznante sin nada en el medio. Te levantas de intensidad con el tiempo, lo cual está engañando a tus oídos para pensar que algo se está acercando, pero no sabe cuál es ese sonido. Tienes un momento de liberación seguido de un sonido fuerte que está chocando. Entonces así es como haces que tu salto asusta correctamente. Ahora qué tipo de sonidos aterradores son saltos de frecuencia, algún tipo de armonía no estándar, ruido, caos, caos, algo que está más allá de su sonido normal registra algo que está tocando en un A realmente alto sonido de sonido realmente bajo es donde cambias el pitcheo que funcionará. Se puede crear música espeluznante usando en sonidos naturales, que son esos sonidos de miedo que acabo de decir. También, los efectos que puedes usar o revertir la música, ralentizándola, acelerándola, cambiando la velocidad a medida que avanzas d afinando la música, cambiando la tecla a medida que avanzas. Todas estas te van a sonar un poco extrañas a tus oídos. Puedes combinar efectos de reverberación, glitch ing y delay a cualquiera de estas cosas anteriores, y todas estas servirán para realzar el efecto. Y si quieres hacer algo, eso va a ser un poco raro para tu público, si realmente va a mirar la pantalla, ¿tienes una escena tensa? Pero tienes música inocente que puede encontrarse con espeluznante y finalmente, las combinaciones de notas. El parte de la teoría de la música es que se puede escuchar el uso una clave menor, tipo de notas chocantes como la nota raíz y una nota que está a tres tonos enteros de distancia. Puedes usar dos notas que estén semi desgarradas. Puedes usar notas equivocadas, y puedes usar solo tonos enteros. Entonces esta es tu hoja de tramposos. Puedes usar esto para construir música aterradora por sí solo, y encontrarás que si haces esto, la música misma, la música misma, incluso sin ninguna ayuda visual, se encontrará como espeluznante y nerviosa ing. Entonces así es como haces música aterradora. 12. Cómo conseguir FL: Entonces para este curso, vas a necesitar FL Studio. Puedes descargar una versión gratuita en este sitio web, www dot image line dot com slash fl studio. Acude a descargas y podrás obtener una versión demo de prueba. Esto te permitirá usar todos los enchufes con algunas limitaciones. Por ejemplo, puedes ahorrar, pero no podrás abrir tus proyectos seguros hasta que realmente hayas comprado una versión completa del software. Y algunos de los enchufes serán demos. Si sí eliges la compra Good Apple Studio y varias adiciones de adición diferentes con diferentes características entre ellas, puedes consultar todas las comparaciones. Una de las diferencias clave es que entre la Food Edition y la Producer Edition, donde la edición productora te permitirá concordar con tu micrófono y grabar audio en tu software. Por lo que tal vez quieras considerar que una vez hayas descargado la versión gratuita o comprado que abras FL Studio y podemos empezar 13. La primera canción de FL Studio: en este video, vamos a crear tu primera canción en FL Studio. Vamos a crear una trampa muy simple, late y presentarte el rack de canales y la lista de reproducción en FL Studio. Entonces ojalá cuando hayas abierto un estudio federal, estés viendo algo parecido a esta pantalla que estoy viendo aquí mismo. si acaso que tu pantalla se viera un poco diferente. Ir al archivo. Eres de plantillas. Básico mínimo con limitador. Asegúrate de que puedes ver este rack de canales. Puedes abrir eso haciendo clic en este botón, y aparecerá el canal de atrás. De acuerdo, Entonces, ¿qué es un naufragio del canal, exactamente? Bueno, contiene un montón de instrumentos o sonidos o automatización, y te muestra una ligera instantánea de las notas que están siendo presionadas por el instrumento. Entonces lo que tenemos aquí son cuatro instrumentos diferentes. Tenemos bombo de patada, son de apoyo y suena un bombo de patada, un sonido de aplauso, un sombrero y una trampa. Y podemos crear notas para ser presionadas haciendo click izquierdo, y podemos conducirlas haciendo click derecho con tu ratón. Entonces lo que voy a hacer es crear una trampa beats que puedes copiar o crear los tuyos propios , y luego vamos a exportar esta canción para tocar el sonido. Asegúrate de que este botón esté presionado, que le dice a FL Studio que juegue el patrón. De acuerdo, obtienes la idea general, puedes agregar notas, y puedes hacer melodías interesantes con solo tocar con el canal. Falta manera realmente fácil de hacer esto Ahora que tienes tu melodía, vamos a añadir este patrón a la playlist, que es este año. Si no ves esto, puedes subir la lista de reproducción pulsando este botón para agregar el, uh, el patrón click derecho en este botón que parece un piano click izquierdo sobre patrón, y luego puedes agregar el patrón al lista de reproducción. Lo que vas a estar haciendo en futuros videos es que vamos a estar apilando diferentes elementos juntos y reproduciéndolos al mismo tiempo, y eso ayudará a crear una canción de sonido completo para reproducir la lista de reproducción. Asegúrate de que esto sea un seleccionado, y verás que esta pequeña flecha es ahora. Este cursor de flecha ahora está aparecido, y se puede reproducir tema de sonido, por lo que se obtiene la idea. Ahora vamos a salvar nuestra canción. Si compraste la versión completa. Si solo compraste la versión demo, tendrás que, uh, uh, saltarte este paso house. Puedes ir al archivo de exportación y onda, guardarlo donde quieras. Estoy poniendo en mi escritorio y estos ajustes, vale, por ahora, así que solo puedes golpear inicio, y eso es todo. Por lo que hemos creado nuestro primer estudio de tambores de la NFL, y eso es todo para este video. Ya veremos si en el siguiente. 14. Rack de canal: en este video, vamos a explorar el rack del canal mucho más en profundidad. Vamos a hablar de todos los diferentes rasgos involucrados en el naufragio del canal. Partiendo del lado izquierdo, se puede ver la capacidad de mutar en canales de silencio. Entonces juguemos a estos. Y si te fuiste, haz click en alguno de estos menos aquí, ¿ puedes? Esa sección si bajas el control y luego haces click izquierdo te permite enfocarte en solo un sonido específico que tenga la capacidad de bolígrafo. Eso es lo que este poquito no hace aquí. Siguiendo eso, el volumen este es el mezclador te dice qué canalización vas a poner al mezclador y nos ocuparemos de ese otro video. Después tenemos las muestras o los instrumentos en los que puedes hacer clic en el sonido, y va a traer más opciones. En este caso, ya que es la muestra, se puede ver la forma aquí mismo, y hay un montón de opciones que probablemente los exploradores más adelante. Siguiendo eso, tenemos que escalar secuenciador donde puedes hacer click izquierdo para agregar notas, y puedes hacer click derecho para eliminar notas. Por aquí, tenemos la capacidad de ver ya sea el secuenciador de pasos o simplemente las notas de piano porque esencialmente, cuando estás agregando a un secuenciador de pasos tus notas de adición, cuales podrían verse en el rollo de piano, y en realidad se puede ver haciendo clic en este botón Aquí. Esto se puede ver en la vista de portería de piano. Este de aquí es el swing. De qué hace. ¿ Es a un ligero retraso entre la hora de inicio de estar tocando una nota? Pero, ¿y si quisieras? Yo solo tengo el swing afectando uno de estos sonidos en lugar de todo en este patrón, que esto hace bien. Lo que tendrías que hacer es que tendrías que ir a tu sonido o a tu instrumento, y al hacer click en este botón con la llave, puedes ver que hay una opción para manejar el swing solo por este sonido en particular. Este botón aquí es el botón de pausa. Por aquí. Tenemos algunas opciones más donde puedas. Es solo un menú con un montón de características. Aquí te mostramos cómo este botón plus aquí abajo te permite añadir diferentes instrumentos de diferentes sonidos. Esta es la capacidad de crear grupos. Entonces digamos que quería agrupar el aplauso y que tenían juntos. Bueno, ¿cómo haría eso? Bueno, primer lugar, necesitaría seleccionar varios sonidos diferentes, y podría hacerlo haciendo click izquierdo y luego manteniendo turnos y al hacer clic en otro sonido . Y entonces lo que puedes hacer es agruparlos ya sea haciendo click en este desplegable allá abajo yendo al grupo seleccionado o comprimiendo todo G en una prensa Ulchi y se llama su sombrero y sombreros y reloj. Entonces ahora se puede ver sólo vemos que pasan dos de estas cosas, aplauden. Y la razón es porque hemos creado un grupo llamado Sombreros y Clap. Siempre podemos ver todo si elegimos todos. Pero si ahora queremos ver justo a estos grupos, podemos ir con un aplauso de mano y sólo nos va a mostrar los dos de estos. Esta es una más útil cuando tienes decenas y decenas de instrumentos todos alineados, y solo necesitas ver algunos de estos a la vez. A continuación se presenta el renombrado donde lo que puedes hacer es que te puedan nombrar tus sonidos e instrumentos. Digamos que quería renombrar el clip el kick o quería identificar esto de alguna manera que pueda escoger bien esto, puedes hacer clic derecho e ir a cambiar el nombre de color e icono, y aquí hay un montón de opciones. Digamos que quiero darle una Nikon. Vamos a darle un pulgar arriba de nuevo y llamamos a esta patada impresionante y nuestro color. Eso es algo al hacer click izquierdo sobre rojo por lo que ahora puedes ver que esto está indicado se destaca de la forma en que solía hacerlo. Si solo quieres hacer es por defecto, puedes escribir, puedes hacer click derecho. Nombramos a Color Nikon, y aquí hay un botón desplegable y hay un montón de fallas. Digamos que no puedo hacer click aquí. Se puede ver automáticamente solo recoge uno para mí. De acuerdo, hablemos de los artículos realmente importantes aquí, y esa es la capacidad de copiar y eliminar. Vas a estar usando esto una tonelada. Una forma de hacer clic derecho y hacer clic Clon Clon es esencialmente copiar y FL Studio, y se puede ver que se ha hecho una copia de eso. El otro modo es presionar el control nuestro último y luego ver, y se puede ver que todo está resaltado se ha copiado con sólo mantener pulsado, alterar e impresionar el mar en el teclado, se puede copiar. ¿ Y si quiero eliminar esto mientras puedo bien hacer clic y eliminar? Bueno, la alternativa es resaltar las que quiero. Una vez más, se puede. Yo, um, selecciono delgadas fundidas, una pulsando a la izquierda y luego manteniendo los cambios descendentes y haciendo clic de nuevo. Y puedes eliminar haciendo clic derecho y presionando eliminar o presionando, también manteniéndolo presionado y luego haciendo clic en eliminar en el teclado. va a advertir que estás a punto de eliminar el clip, así que asegúrate de que tu 100 no esté seguro de esto porque no hay indebida cuando estás borrando en este sentido, en general, cuando quieras deshacer algo, digamos que tengo algunas notas. Aquí. Se puede presionar control y dicho, Y lo que controles que hace son controles que es el botón de deshacer. Pero si quieres leerte algo, quieres seguir haciendo algo tienes que presionar control Altman set, y eso es indebida. tanto que rehacer es controles que Ok, hablemos de cambiar el cambio que dicen que quieres mover estas patadas hacia abajo . ¿ Cómo hacemos eso? Bueno, antes que nada, seleccionas todos estos. Después mantienes presionado perno y presionas las teclas de flecha hacia abajo. Tan viejo y ellos abajo de ella. ¿ Y si quisiera mover aquí algunas de estas notas? Digamos que quería mover el del por aquí. Hay una forma de hacerlo, y eso es presionar el control hacia abajo y luego hacia la izquierda o hacia la derecha con las teclas de flecha en el teclado . No uso esta función con demasiada frecuencia, pero las hacia abajo que uso con bastante frecuencia se abren hacia abajo. Entonces esas son las teclas Alton Flecha. De acuerdo, lo último que quiero mencionar aquí sé que ha habido bastante en este video es solo el radiante de color. Entonces una forma es estar cambiando constantemente los colores de todos estos artículos, y puedo ponerme bastante tedioso. ¿ Cuánta mejor manera es seleccionar todos los instrumentos y sonidos y luego hacer clic en la flecha desplegable hacia abajo, ir al color seleccionado y un int codicioso o aleatorio. Si haces clic en codicioso int, seleccionas el primer color que va a estar aquí, y luego vas a seleccionar el color final, que estará aquí abajo y podrás ver que está muy bien seleccionado. Una gama de colores que puedes ver en alternativa es ir al color seleccionado y luego al azar, y esa es probablemente la forma más genial de hacerlo. De acuerdo, eso es todo para este video. Ahora eres más o menos un experto con el naufragio del canal, y ya veremos en el siguiente video. 15. Descripción de Rollo de piano: y este video, vamos a estar explorando el estudio de Piano Bowl NFL, que es donde vas a estar componiendo la mayoría de tus melodías para abrir el piano. Bueno, primer lugar, hay que tener un instrumento con el que estar componiendo. Entonces aquí está el rack de canales, y necesito agregar un instrumento al canal de vuelta, así que voy a dar clic derecho en él, reemplazar con Let's Go with FL Keys. Medición genérica de sonido. De acuerdo, ahora voy a hacer click derecho e ir al piano Roll. Así es como lo abres. Entonces este es el objetivo del piano. Si eres un más pequeño, solo tienes que dar click en el cada tamaño, y eso debería hacer que esta pantalla completa. Entonces este es el Piano Bowl. Esto es lo que vas a estar viendo mucho tiempo. Puedes agregar notas haciendo click izquierdo. Puedes eliminar notas haciendo clic derecho y arrastrando por la nota. Si necesitas cortar la nota por la mitad es una característica aquí, aquí mismo. Esta es la herramienta de corte, y te permite cortar notas por la mitad. Si necesitas que tus mutes una nota, puedes hacer doble clic derecho y eso cumplirá con la nota. Entonces ahora si hubiéramos jugado esto y puedes traerlo de vuelta haciendo las cosas exactamente lo mismo . Por lo que doble clic derecho. De acuerdo, hablemos de cómo copiar se aprende en una copia sabe. Entonces si voy a ver aquí abriendo las ediciones y puedes ver que hay un montón de controles similares que podrías haber visto antes en un documento de palabras. Entonces ejemplo. Para cortar su control x una copia, controlar, ver pegar y duplica el que me use la mayor parte del tiempo que se controla. Sea así, primer lugar, supongo que hay que aprender a seleccionar las notas. Por lo que para seleccionar la nota, mantienes presionada la tecla Control izquierdo Click, y eso seleccionará una nota. Si nos quiero como más de una nota, digamos que he seleccionado estas dos notas en cualquiera de los selectos otra. Voy a controlar turno y luego dar clic en la nota que quiero agregar. También es la misma forma de seleccionar, por lo que puedo volver a golpear turno de control y luego hacer clic en una nota, y eso va a de seleccionar la nota. Está bien. ¿ Cómo acercas y alejas? Bueno, digamos que tengo un montón de notas por todo el lugar y quiero ver cómo se ve desde una vista más grande. Puedo golpear control y luego hacer clic derecho con el ratón y voy a alejar para proporcionar la vista óptima. Si he bajado y golpeo control y click derecho. Una vez más, se reajustará para encontrar la vista óptima. Si quieres ver una escala más grande, también puedes jugar con esto. Agarra aquí y será un justo de ti. Pero en realidad no juego con eso. Acabo de golpear control, clic derecho, y va a encontrar todo para mí. También. Se puede golpear control y luego todo un y yo seleccionaré todo. A veces hago esto. ¿ Y si quiero tocar sólo una pequeña sección de estas notas? Por lo que quiero jugar de aquí a aquí. ¿ Cómo hago eso? Bueno, me dejó click. Perdón. Espero estar en control y luego me fui. Da click en esta línea de tiempo y puedo arrastrar por el tiempo que quiera estar jugando. Entonces ahora si golpeo play Solo va a jugar dentro de esta sección aquí, y entonces mirará hacia atrás al principio. De acuerdo, ¿qué es esta cosa de aquí abajo? Bueno, esta es la velocidad, y es similar al volumen, pero es un poco diferente, y eso voy a ilustrar en un segundo. Entonces es en algunas notas aquí. Grupos. Entonces esta es la velocidad. Aiken. Disminuir la velocidad o aumentarla. El motivo es diferente al volumen. Se puede hacer clic aquí y se puede ver que hay varias opciones diferentes es que cuando se está tocando con ciertos instrumentos, la velocidad en realidad podría cambiar la forma en que suena el instrumento. Por ejemplo, podría ser más intenso. Si estás tocando un violín, entonces una velocidad que es menor, mientras que el volumen está en Lee. Qué fuerte y tranquilo en contra. De acuerdo, hablemos de algunas de las otras opciones arriba en el buff. Por lo que en la parte superior, también tienes la capacidad de mirar escalas haciendo clic en este botón. Aquí, puedes ver todas las diferentes escalas que alguna vez podrías querer, y hay mucho para elegir. Digamos que quiero una escala azul ver, Así que si hago clic en eso y cocino en alguna de estas notas, encontrará la escala azul para eso. Por lo que estos aires saben que están en la escala azul para uno activo, - no el más grande. Pero se te ocurre la idea. Es una manera realmente útil solo de ver lo que Notre en la báscula de inmediato. Algo más que vas a querer saber es el imán aquí, y así de grande y cómo se acercan ¿Vas a poder interactuar con las notas? Entonces digamos que quiero hacer un no. Pero quiero hacerlo entre este ritmo aquí. ¿ Cómo hago eso? Bueno, has jugado este imán aquí, y te permite hacer cambios a incrementos más pequeños. Por lo que ahora puedo hacer cualquier compromiso a mitad de camino. Y creo que hasta puedes ir más pequeño que eso. Sí, así que eso está disponible para ti. A veces no elijo tampoco. Si quiero tener alguna variación aleatoria solo para jugar con ella, entonces puedes esto realmente elegir algún punto? Muy bien, y lo último que quiero mencionar es algo llamado notas fantasmas, y esto es extremadamente útil. Una vez que consigues el ahorcamiento de usar piano bowl y usar Montel Instruments. Entonces, antes que nada, hay que habilitar esas notas fantasma. Entonces ve a aquí y da click en vista. Asegúrate de que Oh, no. Si nos ayudas a cruzar aún ayudantes y aquí tienes notas de cabras, asegúrate de tener estos comestibles disponibles hasta ti tanto quieras eso como no. Entonces ahora si tengo otro instrumento, voy a traer de vuelta el canal. Y voy a ir a llamar a esto por ahora. En realidad, no. Hagamos de este un instrumento diferente. Hagamos de esto un boo bass. Suena como un instrumento de Seinfeld yendo a la derecha. Haga clic. Va a ser una novela de la base. Detener. Uh uh uh uh uh uh uh. Entonces si estoy tocando esto, uh, pero si entro al piano ahora lejos de mi instrumento de bajo, realidad puedo ver las notas de bajo, y es muy útil el tiempo similar. Si optas por usar ninguno para tu imán, tú por todo el lugar. Y luego cambias de opinión sobre el escalado o tu grabación con el teclado midi o algo más, y no tienes un cronometraje preciso. En ocasiones verás que esto en realidad está ligeramente fuera del ritmo. Entonces nosotros Lo que puedes hacer es seleccionar todas las notas o las notas que quieras. Yo sólo voy a sólo unos pocos de estos y se puede ir a archivo y se un sitio herramientas. Y luego está Qantas, y lo que hará es que bloqueará la nota dentosa hora de inicio del paso que elijas , Así verás a qué me refiero cuando golpee esto. Entonces ya ves, se ajusta automáticamente. Sí, ahí mismo. Y si te preguntas cómo estoy haciendo esto aquí mismo, solo estoy haciendo deshacer y rehacer. Entonces léelo. Aquí, puedes ver deshacer es control, ¿verdad? Y rehacer es el control. Ultra fácil, pero deshace generalmente todo lo que necesitas. En realidad, no, uso ambos. De acuerdo, así que hemos cubierto bastante en este video. Hemos hablado de cómo meternos en el rollo de piano, cómo mover notas alrededor de las notas de turno y miramos algunas de las características anteriores en la parte superior, cómo recortar fiestas, la herramienta imán, cómo ver escalas. Y finalmente, cómo usar fantasma sabe. Está bien, ya basta de este video. Ya veremos en el siguiente 16. La primera canción con el rode de piano: En el último video, exploramos el piano bowl. Ahora vamos a hacer nuestra primera canción, y te ayudará realmente arraigada la idea de cómo usar P animal. Por lo que acabo de cargar hasta unos instrumentos diferentes los FL Keys y caja base azul. No recuerdas solo tienes que hacer clic derecho, insertar o reemplazar. Y luego está FL Keys aquí, y ojalá veas la base de arranque aquí arriba. Si no ves la base azul, puedes agregarla yendo a más enchufes. Y solo deberías encontrar la teta un en algún lugar por aquí. Y luego si no está comprobado, solo asegúrate de que esté comprobado. Después puedes ir por un click inserto, y el booby debe estar ahí arriba. De acuerdo, así que voy a asegurarme de que esté sobre seleccionado. Yendo a entrar a mi base azul haciendo clic derecho en gol de piano y recuerda, semana añadir notas haciendo click izquierdo. Entonces voy a hacer una melodía simple aquí. Uh uh uh oh. Para poder jugar, tengo que asegurarme de que patrón seleccionado para que reproduzca el patrón a copiar. Selecciona las notas por control de encabezado encendido, luego a la izquierda mirando puedo copiar por control. Ves, voy a duplicar presionando control y yo Sokoto . Ahora bien, si quiero entrar en mi otro naufragio de canal de instrumentos ahora, puedo ver que la base tiene algunas notas en el agujero. Voy a entrar en mi instrumento de piano ahora dando click derecho Ahora puedo ver que aquí hay algunas notas. El aire del, las notas fantasma. En caso de que no recuerdes cómo conseguirlas, entras a la opción. Acude a las herramientas. Perdón. Los ayudantes en notas fantasmas. Asegúrese de que estos aire sean vistos, así que le ayudará con el tiempo. De acuerdo, voy a copiar este turno de Aiken al otro instrumento por un doble, haciendo clic derecho en la nota fantasma, y me llevará de vuelta a lo que sea este instrumento en este caso. ¿ La base azul va a copiar esto? Duplica eso. Voy a volver a mis teclas de piano. Otra forma de copiar es manteniendo pulsada la tecla shift y luego haciendo clic izquierdo sobre las notas y arrastrando. Puedo elegir jugar sólo esta sección haciendo clic izquierdo y luego arrastrando. - Debemos aguantar sonidos. De acuerdo, así que eso es todo por crear tu primera canción dentro de un rollo de piano Ahora esto es un patrón, y esto solo está dentro de un solo patrón. Por lo que es una buena práctica poner esto en la lista de reproducción. Entonces voy a salir del rollo de piano y esto está todo dentro del patrón uno, y podrías tener múltiples patrones y puedes agregarlos a los colocados. Entonces hagámoslo. Voy a abrir la lista de reproducción ahora. Tengo que elegir qué patrón en este caso, sólo tenemos uno. Pero si tuvieras más de uno, ¿cómo lo agregarías? Bueno, hay una buena manera de agregar patrones a con el panel, y eso es a la derecha. Haga clic en este botón aquí. Después podrás ver una lista de todos los patrones que tienes. Este caso, nosotros solo uno, y luego puedes agregarlo a tu lista de reproducción. Si juegas va a jugar la playlist, eso no va a jugar. Side va a jugar el patrón, pero en realidad queremos jugar la lista de reproducción ahora los términos un poco confusos al principio, pero una vez que juegues alrededor, lo entenderás. Por lo que ahora podemos jugar este papel. De acuerdo, entonces te tienes idea de cómo puedes usar el piano bowl para crear canciones y melodías. Siéntete libre de crear tu propia canción y compartir, y ojalá podamos compararla con algunos de tus compañeros, y tal vez les guste la canción también. Por lo que ojalá este video sea útil y lo veremos en el siguiente. 17. Descripción de mezcla: mezcla es el proceso donde eliges qué instrumentos y sonidos se destacarán los otros instrumentos de la zona. Por lo que vas a elegir que la melodía principal destaque en cuanto a poder ser escuchada con claridad y se le permita un volumen que los elementos menores que son menos importantes en cuanto a la melodía. Por lo que se trata de decidir cuidadosamente qué sonidos sonarán bien y cuál suene mal y necesita minimalizarse. Este es también el punto en el que comienzas a agregar efectos para elaborar cuidadosamente tus sonidos. Entonces en este video, lo que voy a hacer es sobre algunas de las características que vienen con el mezclador, y después de eso, rápidamente haré una mezcla de esta canción aquí mismo. Entonces lo primero que hacemos es en los instrumentos al mezclador. Hay algunas formas de hacer esto. Una es abrir los sonidos instrumentales y seleccionar el botón bajo pista. Si no ves ese botón, asegúrate de obtener la configuración y luego podrás ver esto para que puedas presionar este botón de pista y se agregará el instrumento sonará toothy mixer así como los colores y la nomenclatura en alternativa para hacer esto es seleccionar todo. Acabo de hacer doble clic a la izquierda, y ahora puedo seleccionar un canal en el mezclador. Mantén pulsado Control Shift y la letra L, y eso agregará cualquier instrumento y sonido que esté en el lech de Canal al mezclador, incluyendo los colores y los nombres. Una vez en el mezclador, puedes cambiar de posición manteniendo turnos y escolaridad con tus bocas, y esto los moverá. Alternativamente, puedes simplemente escolarizar hacia abajo en el instrumento real con el ratón en tu escolaridad. O puedes hacer eso con cualquier instrumento. Todos hacen lo mismo, simplemente cambiando la posición. De acuerdo, entonces ahora hemos agregado nuestros instrumentos al mezclador. Echemos un vistazo a lo que tiene la mezcla. Hay algunas formas de mirar la mezcla. Diferentes vistas que puedes alejar para conocer un poco más, haces zoom. Amplía de ancho dos o tres. Entonces en realidad se pueden ver los números en el volumen. Pega con ancho, también. Es bueno por ahora. En primer lugar, este es el nivel pico, por lo que esto va a mostrar el volumen. Entonces si fuera a jugar este siguiente es el mudo y un botón Knute. Entonces así es como te desplazas al hacer click izquierdo puedes solo, lo que significa que tocas ese instrumento por sí mismo y todo lo demás se convierte en YouTube sostener ahora el control y luego hacer clic izquierdo para que puedas ver todo lo demás silenciado, un silenciado. Si mantienes pulsada la tecla shift y click izquierdo que recorrerá la pista para que cuando estés solo o hagas otros cambios globales, esas pistas bloqueadas no se verán afectadas a continuación. Ese es el panning. Entonces esto va a elegir si los altavoces de la izquierda o de la derecha voy a estar recibiendo el sonido en cualquier momento. Puede hacer clic derecho y reiniciarse para volver a poner el control del instrumento al valor predeterminado. Este es el volumen por debajo que es el separador de caras y el canal izquierdo y derecho, que no usarás demasiado al principio. Este es el control mono y estéreo todo el camino, escribe su mono todo el camino dejó el estéreo. Cubro ingenio estéreo que otro video. Esto te está diciendo que va a estar grabando y recibiendo toda la señal de audio si esa seleccionada, así que eso es tratar con la grabación de audio. Después de eso, tenemos la capacidad de enrutar canales a otros canales. Entonces si quiero enviar el sonido de esta señal a otro canal que, digamos, Canal 10 para eso es esta área. Puedo hacer click derecho en una flecha desplegable y seleccionar una ruta hacia la pista o cambio lateral de esta pista. Si dirijo a esta pista, toda la señal de audio y entrada serán enviadas a este canal. Si selecciono cadena lateral a esta pista, cuáles son las diferencias entre la realidad y la cadena lateral, determina si ésta es seca o húmeda. Tan seco significa que está en el valor cero y lo que significa que está en el valor 100 tan bien o en habitación entre. La idea es que esto está completamente apagado, y esto está completamente encendido. Entonces cuando algo está seco, está apagado. Y cuando algo está mojado, está encendido, um, 100% eso cadena lateral. En este caso, solo significa que vas a empezar en la posición off en la posición seca y la ruta está justo en la posición on. Entonces esto es para decir, sólo envíalo a esta caminata. Existen formas alternativas de hacer esto. Por ejemplo, puede hacer clic derecho y decir seleccionar y luego enrutar a otra pista. Pero me parece que la forma más fácil es solo usar los ceros. Digamos que he enrutado a esta pista y he cambiado de opinión, así que d seleccionado. ¿ Qué pasa ahora? Si toco, ya no lo oigo. Suena y la razón es porque toda la señal fue enviada al Canal 10 y luego corté esa señal. Entonces ahora no hay salida para este sonido. Lo que necesito hacer en este caso es volver a envolverlo al Canal Maestro para poder seleccionar el canal clic derecho. mejor esta forma truco tener el volumen de nuevo en el lado derecho son los efectos, Así que si selecciono un canal, puedo aplicarle efectos. Puedo seleccionar una ranura haciendo click izquierdo y eligiendo cualquiera de estos efectos que me gusten. FL Studio viene con un gran número de efectos de una alta calidad. Escojamos algo así como retraso. Entonces si ahora tengo este retraso, si hubiera jugado waken Ver que el efecto retardo ahora se está aplicando a ese canal. Si selecciono eso y quiero quitar el efecto, puedo golpear el lugar y luego ir a ninguno l 've de efecto película. Otra cosa a considerar es que las ranuras de los del son en realidad orden importante. Entonces si tengo un retraso y luego tuve fiebre, el retraso se verá afectado en el canal primero, y el río incluirá todo de antemano, Así que incluirá el retraso. Por lo que es importante el orden de que estas cosas sean una posición. También puedes copiar estos efectos haciendo click izquierdo y luego guardar sacerdotes como Y puedes arrastrar eso a otro canal como So. Por lo que he copiado el retraso foodie de mis teclas fl a la base boo si quieres quitar un canal. Entonces digamos este canal basado en boo quiero borrar todo lo que hay en él. No me gusta el arreglo. Entonces lo que puedo hacer es seleccionar un canal vacío, click derecho seleccionar archivo, guardar mezclador, pista , State ass, y podría arrastrarlo al canal que quiero eliminar que ahora vaciará completamente ese canal. No obstante, echamos un vistazo a la base azul, veremos que aún está encaminado a canalizar hacia. Todo lo que hemos hecho es eliminar todos los efectos, algo a tener en cuenta. Una vez más, sólo voy a traerlo de vuelta. canal dos iba a firmar un canal libre que resulta ser el libre. Número dos Docking docking es la capacidad de asegurar que se pueda ver uno de estos canales mientras su escuela en el mezclador para que pueda seleccionar un canal como, Digamos, me sentí azul base y podría hacer clic derecho seleccionar Doc to I can elija Izquierda Medio, derecha. Si elijo la izquierda, ahora puedo escolarizar a través del mezclador y va a retener la posición fuera del canal on Dejar por aquí tenemos una muy simple e que automatización es la capacidad de controlar algunos de estos. Algunas de estas características novato automáticamente a lo largo de la canción. Se puede agregar automatización haciendo clic derecho en cualquier característica. En este caso, voy a elegir el volumen, y puedes seleccionar crea clip de automatización. Puede seleccionar la región para la que desea crear automatización manteniendo pulsada la izquierda el turno y haciendo clic izquierdo y luego haciendo clic derecho en la automatización, y eso agregará la automatización solo para esa duración. No obstante, hay una advertencia y un peligro al hacer esto. Si quiero cambiar el volumen después de la automatización, puede que me encuentre con problemas, así que déjame mostrarles. Entonces voy a jugar que se acaba de vender estando aquí. Si vuelvo a tocar play, notarás que salta de nuevo a la posición original. El motivo es que la automatización anula cualquier otra cosa que pudiera hacer con el volumen. Por lo que debes tener cuidado con qué automatización tienes. Y a veces incluso cuando esa automatización termina , aún podría verse afectado. Entonces lo que normalmente recomiendo es solo permitir la automatización por el tiempo que sea la canción, o simplemente tener mucho cuidado con el dedo del pie cuando aguantas la automatización cuando comienzas. Si golpeas, crea automatización recortada por defecto, solo dura toda la duración de la canción. que no tengas que lidiar con no saber cuándo va a estar cambiando el volumen u otro no , porque siempre lo puedes ver para dar un poco de ejemplo. Automatización. Voy a disminuir el volumen y luego apenas poco a poco subir involucrando. Escuchemos ese sentido y verás que la perilla se eleva lentamente. De acuerdo, entonces esas son las principales características fuera del mezclador. Puedes hacer muchas cosas con estas, sobre todo una vez que comiences a explorar los efectos. Por ahora, mezclemos esta pista que tengo aquí, Así que esto es sólo un muy sencillo Hay un piano, un bajo, bajo, sonido de instrumento arrancado y alguna percusión básica. Entonces escuchemos cómo suena esto sin ninguna mezcla, y luego lo mezclaremos. Yo pensé. OK, entonces esto es obviamente muy sencillo, nada demasiado especial pasando aquí. Entonces lo que quiero hacer es asegurarme de que la melodía principal destaque y todo lo demás esté apoyando en lugar de dominarla. Entonces creo que la melodía principal es en realidad la sección arrancada. Por lo que quiero asegurarme de que más destaque la sección de desplumado. Por lo que esta probablemente será una de mis áreas de mayor volumen y todo lo demás que pueda reducir alrededor de que esto es sólo la pauta no es una general, no una regla completa. Algo que está un poco más cerca de gobernar es decidir si aumentar el volumen en tu mezclador o disminuir el volumen y La recomendación suele ser disminuir el volumen en lugar de aumentar el volumen apagado, para ejemplo, desplume en este caso, y la razón se reduce a la siguiente etapa que hará cubrirá más adelante en el curso, que es el dominio. mastering es cuando aumentas el volumen general de tu canción y sus partes individuales. Para poder aumentar el volumen, realidad hay que tener un volumen bajo para empezar. Entonces si estás elevando el volumen al máximo en el principio, no hay ningún lugar para que el volumen aumente. Entonces en lugar de hacer que la melodía principal destaque al aumentar el volumen, lo que debes hacer es disminuir el volumen de todo lo demás a su alrededor. De esa manera esto será relativamente más fuerte, y aún se puede aumentar el volumen más adelante. De acuerdo, entonces echemos un vistazo a esto e identifiquemos las principales zonas. Cuando lo escuchaba, creo que la base de arranque era un poco débil. No era lo suficientemente ruidoso. El desplumado fue la melodía principal dice bien, pero el esfuerzo que parecía ser un poco ruidoso. Al mismo tiempo, podría reducir las llaves un poco aviso meses de nuevo. No puedo simplemente cambiar esto aquí porque tengo una automatización. Por lo que en realidad tengo que cambiar el volumen de automatización. - Está bien , así que en mi impresión, eso es un poco más equilibrado de lo que espero. Tengo la habilidad principal , destaca. Puedo escuchar los tambores claramente sin nada directamente sobrepotente. Entonces esa es tu visión general fuera de la mezcla. Ahora entiendes las características que están involucradas con el mezclador, cómo usarlas y el propósito general de mezclar. 18. Instalación de Plugins: Si has comprado un enchufe externo o instrumento, ¿cómo los traes a FL Studio? Bueno, lo primero que haces es instalarlo usando cualquier instalación de software que estés usando, ya sea descarga o usando un CD, luego ve a tu naufragio de canal, click derecho, Go To insert. En este caso, he instalado masivo y quiero traer masivo a mi estudio fl y no lo veo listado aquí. Obtener. Entonces voy a ir a más enchufes, administrar enchufes, y aquí es donde se enviarán todos los enchufes por defecto. Puede seleccionar iniciar escaneo. Tu computadora debería poder encontrarla de inmediato. Y entonces sólo tengo que localizar masiva en algún lugar por aquí que ahí está, no se muestra. Es posible que tengas que ir a localizar tus enchufes encontrando una carpeta de estudio y agregándola a través de este botón Aquí. Una vez que hayas localizado tu plug in para seleccionar check, puedes x out, y ahora puedo entrar en inserto y hay masivo. Ya se ha presentado 19. Grabación de audio y Midi: Hablemos de cómo grabar audio y midi en ese estudio completo. Te voy a mostrar tres maneras la primera manera usando a Edison como editor de audio la segunda manera como usando un clip de audio, que suele ser la forma más rápida. Y luego te voy a mostrar cómo grabar Midi y automatización en Apple Studio. Entonces el primer camino que vayas a ti, asegúrate de que dormí en esto para traer el mezclador. Asegúrate de que puedes ver la sección de efectos haciendo clic en este botón, y vas a querer elegir y resaltar un canal selecto. Después elige el micrófono en el que quieres estar grabando. En este caso, voy a elegir un mi teléfono que se le dé por defecto, que es modelo porque solo tengo un micrófono de grabación modelo. Si no tienes un micrófono estéreo, no podrás elegir que La mayoría de los micrófonos fue solo una sola entrada, por lo que este va a ser el para la mayoría de ustedes. Entonces voy a ir a un disco, así que creo que no es así según Edison y diciendo así que este es el audio. Aquí hay muchas herramientas de edición y es posible que quieras explorar. No es por tu cuenta, pero por ahora solo lo voy a arrastrar haciendo clic en este botón y arrastrando a la lista de reproducción. Oigamos cómo suena eso. Entonces ahora estoy grabando en Edison, y todo lo que digo está siendo grabado. De acuerdo, así que esa es la primera manera. Echemos un vistazo a la grabación en un clip de audio. También notarás que este botón se vuelve rojo cuando Audio Channel está siendo cortejado en Todo bien. Entonces voy al sexo y tú Channel y la cancha. Entonces somos peligros del segundo trimestre. Escuchemos ese sentido. Entonces aquí está la segunda grabación usando el método de clip de audio. De acuerdo, Ahora vamos a ver cómo concordar. A lo mejor, ya sabes, para grabar tal vez en realidad tienes que tener un mini instrumento. Entonces, ¿crees que hizo un piano o tambor pad o algo así? Te he mostrado cómo hacer eso y lo conecta en otro video. Si tienes eso, voy a hacer click derecho seleccionar inserciones, tener teclas l o cualquier instrumento que elijas. Y voy a querer asegurarme de que en mi naufragio de canal, este es el canal que va a estar grabando. También hay opciones si tienes múltiples instrumentos de cuáles quieres grabar, y luego puedes elegir cómo quieres recibir las notas a qué instrumentos quieres? Por ahora, yo solo tengo uno conectado. Entonces solo va a estar grabando a través de mi teclado MIDI, que es lo que quiero, luego sube hasta aquí seleccionado Accord. Tan como las notas y la automatización. Y una vez se va a contar atrás porque he elegido el temporizador de cuenta atrás y luego se va a empezar a grabar. Escuchemos ese sonido que suena. Yo entro en mi rollo de piano. Podemos ver con más detalle cómo se han registrado las notas. Podemos ver que acaba de estar grabándolos en base a las notas de piano aquí, y se agrega en cierta velocidad porque mi teclado de piano puede tomar en velocidad. Entonces eso es lo duro que he estado presionando, cuánto énfasis he estado usando, y en este caso, filosofía para el teclado es solo volumen, así que eso es lo que tienes. Suena si cambio la velocidad, también notarás que si acercamos algunas de las teclas que las notas no están empezando exactamente al principio de las barras. Y la razón es que no he encendido los broches a, uh, uh, al bar, por lo que sólo se está partiendo a cada paso. Puedes cambiar esto y jugar alrededor de esto dependiendo del tipo de grabación que quieras tener . Si estás tocando con piano, quizá en realidad solo quiera chasquear a ninguno o dos, tal vez cada medio paso. De acuerdo, entonces eso te da una idea básica de cómo es de una corte usando un tres métodos diferentes en Edison como clip de audio o como Mitty. 20. Exportar tu canción: Está bien, has creado una canción. Ahora necesitas sacar esta canción de FL Studio. ¿ Cómo se hace eso? Bueno, hay un montón de maneras en que puedes explotar tu canción. Aquí hay una manera Ir a la exportación de archivos y luego elegir el formato de archivo que desea exportarlo como nombre a su canción. Llamaré a esta canción por diversión. Simplemente pondré esto en mi escritorio por ahora. Y aquí están los diferentes formatos que puedes elegir pueden elegir a distancia. Archivo MP 30 g f l a c Etcétera inmediata. El archivo camino en general es de la más alta calidad. El sonido es que también es el tamaño de archivo más grande. Si elijo MP tres, verás que este tamaño de archivo es significativamente más pequeño y comprimido. No obstante, esto puede afectar la calidad de sonido de la canción. Puede ser menor si se usa onda. Quieres asegurarte de que estás en lo más alto, al menos cuando estás haciendo la exportación final, así como en el muestreo y el número más alto. Si estás usando MP tres, querrás jugar con la tasa de bits más baja más alta. Se puede ver de nuevo el tamaño del archivo depende de cuánto se esté comprimiendo, pero se trata de un sonido de mayor calidad. Supuestamente, MP threes y los archivos de onda van a estar cerca en sonido de calidad cuando estén en su máxima fuerza. Pero eso depende realmente de ti decidir si eso es cierto o no. Um, así que una vez que hayas decidido que puedes golpear exportación y tu canción será enviada fuera de FL Studio ¿Qué pasa si quieres enviar las mini notas de ti mismo a otra persona o para usarlas en otro proyecto, cómo haces eso? Acude al artículo que se va a exportar. Entonces en este caso, quiero exportar estas claves. Tu ir al menú desplegable, Seleccionar archivo exportar tantos archivo. Entonces puedes elegir la sección en al nombre de la canción en este castillo se llama Midi Notes Ayuda con esto en mi escritorio. Ahora bien, si añadiría un instrumento, voy a decir en un nuevo patrón. Entonces esto no tiene notas aún, y sólo voy a añadir algunas notas a mi eval. Teclas pueden encontrar mis notas MIDI y arrastrar eso al instrumento y se pueden ver las notas de ahora que se están agregando y puedo tocar esas notas. Y si quiero mandar esta canción a un intérprete de instrumentos o quiero mandar esta conoce esta canción como partituras para que otras personas puedan leerlas que no estén usando FL Studio en absoluto. Puedes ir al menú desplegable, seleccionar exportación de archivos como partituras, luego nombrar tu pieza eligiendo nombre para tu pieza. Elige la firma de tiempo y la escala y hit start, y aquí puedes ver que en realidad se ha convertido todas esas mini notas en una partitura de piano. Sí, en alguna partitura. Es limitado en la medida en que no se pueden controlar manualmente estos. Tendrás que usar un software externo si quieres estar usando toques aún más refinados para controlar cuando quieras el espaciado en los aplausos de problemas y clubes de bajo. Pero eso es para las personas que no usan Apple Studio. Eso es para si quieres conseguir otro software. Entonces esas son las tres formas que puedes exportar. Tu canción acaba de ir al archivo y exportarlas en diferentes formatos de archivo tantas notas o como partituras. Cuando lleguemos a la parte de masterización de este curso, también aprenderás a enviar los tallos individuales de tu canción para que puedas enviar tu canción a un ingeniero de mezcla o masterización. Pero llegaremos a eso en la sección de masterización. 21. Plugins orquestales recomendados: Vamos a conseguirte algunos enchufes para que puedas empezar a anotar tus bandas sonoras. En primer lugar, echa un vistazo a tu estación de trabajo de audio digital. Es posible que ya tengas algunos con el que estés usando. Asumiendo que esas no son lo suficientemente buenas, eres algunas recomendaciones. En primer lugar es la Orquesta Sintética Blake Robinson. Código abierto gratuito. Blufgan tiene algunas grandes articulaciones e instrumentos. Definitivamente. Echa un vistazo a esa. Tenemos la Orquesta de Cámara Brasileña es otro instrumento libre y de código abierto buggin con una gran cantidad de instrumentos diferentes que puedes consultar y la orquesta virtual tocando también libre y de código abierto. Así que echa un vistazo a cualquiera de estos 31 de ellos está bien. Y si solo agarras uno, eres bueno para este Curso no necesitas nada más. No tienes que pagar más dinero si no quieres. Estos estarán bien si estás dispuesto a desprenderse con un poco de dinero en efectivo. Estas son algunas otras recomendaciones, pero no requeridas para los puntajes. Apenas recomendaciones. Si ya tienes el tapón de suero. Se trata de un paquete preestablecido por una cachemira y siete cielos, donde grabaron un montón de instrumentos diferentes y le hicieron un gran trabajo. Por lo que es un preset seguro que luego puedes manipular dentro del plug in. Y ésta es buena. Si estás buscando realmente meterte en el profesional, puedes empezar a gastar bastante dinero. Y aquí es probablemente donde estás buscando gastar todo tu dinero en efectivo, y esto es East West. Entonces estos son los tipos grandes donde ah en realidad usan estos enchufes para muchas películas de Hollywood últimamente. Por lo que condenas de manera innata echa un vistazo a estos. Y por último, ominoso. El miedo es, bueno, no es genial para orquestales, pero tienen muchos instrumentos, que son realmente buenos para otro tipo de bandas sonoras. Por lo que tienen objetos metálicos y solo algunos instrumentos realmente interesantes que fuiste esperar. Y este aire también realmente útil para anotar películas o anotar videojuegos. Por lo que estas sobre mis recomendaciones para enchufes puedes usar cuando estés marcando tus bandas sonoras 22. String de cuerdas: Ahora vamos a bucear inducido arreglos gemelos. Y así es como vas a estar creando un sonido de orquesta de sonido completo La mayoría de las veces, viene de cómo arreglas y creas unas melodías dentro de tu melodía principal. Entonces esto se va a descomponer en varias partes. En primer lugar, vamos a estar discutiendo ajustar su parte de las voces, escribir notas de análisis, tuvo melodías de encuentro, tener autos Austin, agregar espacio, agregar corridas y luego romper las partes arriba para cada instrumento. Haz todas esas cosas, ya sabes, tener un arreglo de cuerdas muy interesante. Entonces lo primero que quiero hacer es echar un vistazo a esta simple progresión de la corte que tenemos aquí y vamos a usar esto como punto de referencia desde donde estamos empezando, y vamos a convertir esto en una milady mucho más interesante. Esto son sólo ocho barras. Ahora mismo está en la clave de G mayor. Se puede replicar. Esto es si te gusta. Te enviaré las notas Midi también para que puedas jugar con esto. Y ahora vamos a tener un escucharlo. Y entonces la mayoría empieza a encabezar en todas estas otras herramientas. De acuerdo, entonces lo primero que quiero entrar es escribir parte. Y así es como se establecen las progresiones judiciales en primer lugar. Es que cada nota, en un acorde debe dar un paso satisfactorio hacia las siguientes notas en la cancha. Por lo que la forma más fácil de hacerlo es el aislar las secciones individuales. Por ejemplo, si me limitara a escuchar la nota más alta en la cancha, ¿suena esto como si estuviera llevando a la siguiente nota? Entonces, vamos a tener una escucha a eso. Por lo que suena como en esta sección estará aquí. Sólo se está repitiendo. Entonces tal vez podríamos hacer esto un poco más interesante teniendo algo mawr. Y podemos hacerlo agregando tal vez una inversión. Entonces una inversión es simplemente tomar, por ejemplo, la nota más baja y poner en la parte superior de la nota superior poniendo en la parte inferior, simplemente reorganizar la estructura de la propia cancha. Entonces en este caso, lo que voy a hacer es que voy a tomar la nota de abajo, que es un antes en adelante. Voy a poner eso en la parte superior, a ver si suena mejor. Bueno, tal vez este suena como si también pudiera estar llevando hacia algo un poco más cerca . Y esto es, resulta, también es sólo una inversión en la nota inferior. Entonces escuchemos que lo siguiente en lo que queremos entrar es crear algún tipo de notas de análisis . Y esto son pasos entre los cordones principales para crear algún tipo de movimiento. Sí, puedo ir de cualquier lugar que tenga dentro de la escala, y sólo podría añadir en una nota de liderazgo que va a pasar de una posición a la siguiente. Afortunadamente escuchar tus oídos y asegurarte de que esto suene bien, pero en general, eso es aquí también puede hacer eso dentro de la misma cancha también. Simplemente asegurándose de que haya algún espacio de eso es notable. Pero la idea general es que solo quieres agregar algunos pasos entre los acordes principales. Eso es un movimiento entre cada cancha. De acuerdo, ahora esto se va a empatar con el siguiente paso, que es crear una melodía de contador y estás usando notas de la misma clave y tratando crear una melodía que también va a Bork y es un poco diferente a la principal melodía para que podamos escuchar que esto es una especie de bajito bajando, y luego se baja y vamos a tener una melodía de contador que va a estar haciendo algo diferente a eso. Entonces voy a encontrar algún lugar que aún no tenga demasiado movimiento. mejor esta corte de aquí en adelante, veremos con qué notas se mezclan Aiken aquí Eso tendrá rendición de cuentas. Yo podría hacer eso en varios lugares, pero a continuación te llega la idea general, vamos a añadir algo de Austin al do, y vamos a tener algún movimiento entre las notas de encendido y apagado desde dentro del cordón principal. Entonces, una vez más, vamos a encontrar algún lugar que aún no tenga demasiado movimiento. No olvides que cierto punto se va a poner demasiado abarrotado y no te vas a dar cuenta . Cualquier diferencia sólo va a ser un poco de lío. Entonces, ¿sólo vas a estar haciendo esto con áreas que ya no están muy ocupadas? Entonces quizá por aquí, veremos qué podemos hacer con esto. ¿ Qué tipo de movimientos podemos tener encendidos y apagados? No, solo agrega algo de ritmo dentro de esto Ahora, concedido, este no es quizás el mayor uso de esto, pero sólo quiero proporcionar. Este es un ejemplo. De acuerdo, Siguiente, vamos a agregar algo de espacio para bajar a una sola nota en partes, por lo que esto lo hará más notable. Y tendrás algún movimiento viniendo, ensanchándote en las notas y difundiéndolas además de entrar para que estés prestando más atención a eso. Entonces lo que haremos es encontrar cuerdas aquí, multi, multi, en realidad restan y dijeron de debilitamiento temprano, sólo agregando notas. Ahora vamos a llevarnos notas para que estéis poniendo atención. Mawr para iniciar en partes. Entonces sólo para reiterar esto de nuevo, lo que estamos haciendo es realmente estamos quitando notas a ciertas partes actúan en el espacio para que las notas que sí existen sean más notorias porque, ¿qué silencio? Prestarás atención a más donde haya sonido y demás. De acuerdo, ahora lo que podemos hacer es que puedes agregar algunas carreras si quieres, Y lo que quiero decir con correr es que realmente ya sabes, ritmo rápido es el ritmo de las notas. Por lo general esto se mueve hacia arriba en escala, y esto a menudo se hace al final de una frase. Entonces lo que podemos hacer aquí es echar un vistazo a esta parte final y convertir esto en una carrera una vez más, sólo nos estamos quedando dentro de la clave en su mayor parte. Entonces lo que hemos hecho es en general, hemos desglosado los acordes de cuerda, primero que nada en escritura parcial, por lo que cada nota debe ser un paso satisfactorio de una nota a la siguiente nota. Entonces estaremos agregando algo de voz. Haciendo. Esto es parte de eso, y solo estás agregando versiones, moviendo algunas notas más arriba o más abajo. Estamos agregando algunas notas de análisis, que son pasos entre los tribunales principales. Eso es lo que hicimos aquí. Después agregamos melodías de contador usando notas de la misma clave. Nuevamente, lo tuvimos ostinato tal movimiento entre el sobre notas y las notas a menudo. Entonces solo agregando algo de ritmo dentro de tus cordones. Agregamos un poco de espacio, quitando algunas notas de en ciertas partes. Prestarás atención más a los sonidos que sí existen. Después agregamos algunas corridas en los extremos, y lo último que quiero hacer es hablar de cómo se puede romper esto en diferentes instrumentos en sus propios patrones. Por ejemplo, en nuestra melodía principal aquí tenemos varias partes diferentes aquí, por ejemplo, tenemos nuestros acordes clave. Tenemos algunas batallas impresionantes. Tenemos un contador melodías. Tenemos nuestras carreras. Todos estos podrían estar usando diferentes instrumentos, así que debilita. Emular eso y utilizar diferentes instrumentos dentro de nuestra estación de trabajo de audio digital. Y lo que voy a hacer es que voy a romper esto en diferentes secciones. Por ejemplo, ahora mismo, sólo estoy usando una viola, pero podría tener un violín para las notas más altas. Podría tener un violonchelo para las notas más bajas. Podría si tuvieras una diferencia. Articulación, Por ejemplo, estoy usando East West Instruments por aquí, y East West viene con diferentes articulaciones para el mismo instrumento. Por ejemplo, en mi viola, tengo una opción que dice carreras y con esto corre aquí. Lo que hará es que hará que la carrera sea mucho más notable porque es un instrumento diseñado específicamente con muestras para una carrera. Entonces saquemos estas partes individuales. En primer lugar, miraré la sección alta en la sección alta para mí significa que probablemente sea un violín tocando esto, así que voy a sacar estas notas y las voy a mover a un instrumento diferente. Pongámoslos en el violín, hayamos creado un instrumento de muestra de violín, y solo los voy a meter ahí y haré lo mismo por el fondo. A mí, eso suena como si fuera un instrumento inferior, Entonces tal vez eso sería un violonchelo. Saca esos fuera. Pega eso en un Chilo. No, también tengo un instrumento que específicamente diseñado para carreras. Por lo que voy a retomar esta carrera al final mismo, y voy a meter eso en su propia sección. Muy bien, escuchemos cómo suena todo. En primer lugar jugará el principio. Estas son las canchas originales donde aún no hemos cambiado nada, y todas están simplemente colocadas estáticamente sin ningún movimiento de patrón y ritmo dentro de ella. Y luego tendremos nuestra segunda versión donde podrás ver todas las diferentes combinaciones que están sucediendo. Entonces escuchemos el comienzo 23. Estudio de casos: Ahora es el momento de un estudio de caso. Entonces esta es una canción que creé recientemente, y la voy a tocar para ti en este video y en los próximos videos me voy a referir a esta canción es un ejemplo y algunos de los elementos que se utilizaron en la creación de esta canción. Entonces deconstruiré y te explicaré que puedes hacer esto usando este consejo y así sucesivamente. Por lo que no he escuchado la canción y disfruto, y luego en los próximos tres videos, vamos a descomponer. 24. Hacer cuerdas realistas: ¿ Cómo se hacen cuerdas de lijado realistas en sus partituras? Estamos sumergiéndonos más profundamente en los elementos de orquestación aquí, y aquí es donde la gente piensa en su partitura de Hollywood para Fillmore para videojuegos. Y tienen esta gran idea de tocar toda una orquesta. Entonces, identifiquemos cómo hacer eso. En primer lugar, pensemos en lo que está pasando y seamos una vida. Si fueras a ver un concierto de una gran sinfonía que tocaba, ¿qué sería eso Todo? Tendrás un montón de personas dispuestas en el escenario tocando diferentes instrumentos dispuestos en diferentes secciones, y tendrás a este compositor que ha llegado con estas partes para que los viejos estén tocando juntos. Entonces si estás mirando sólo la sección de cuerdas, si estás mirando la definición tradicional de una banda de cuerdas de cámara estándar, tendrás primero violines, segundos violines, segundos violines, las Bases de Ola y Tello's. Ahora tradicionalmente ese número en una banda de cuerdas de cámara estándar es ocho violines, cinco segundos violines, cuatro villas, dos bases y cuatro Tellon's. Si fueras a ir a ver una banda de cuerdas sinfónicas estándar, eso significa que probablemente vas a tener 18 violines. 14 2da violencia 10 villas, ocho piezas y tenca ellos. Y cuando ves a una banda enorme como esta, ese es un sonido realmente grande porque hay mucha gente tocando estos instrumentos ahora. Eso no es conveniente para el software, porque un que es mucho para escribir y ser tu computadora probablemente no pueda manejar tantos instrumentos, o al menos no fácilmente, a menos que hayas gastado mucho dinero. Entonces lo que hemos encontrado son algunos atajos aquí sobre la experimentación y que el número mínimo de instrumentos para obtener una banda de cuerdas de sonido completo es el siguiente. Por lo general, cuatro violines son suficientes. Tres violines segundos para revelar como tres bases y tres escalofríos. ¿ Obtienes ese número? Suena bastante lleno, y la mayoría de la gente no podrá decir la diferencia de que estés usando MAWR o usando este número. Este es un sonido bastante completo Estoy fuera para que puedas seguir con esto como tu pauta. Entonces ahora sabemos cuántos instrumentos usar si querías hacer una banda de cuerdas de sonido completo , pero ¿cómo hago que esos suenan como si alguien realmente los estuviera tocando en lugar de que solo el software lo esté haciendo desde sonido? Bueno, aquí es donde las articulaciones van a entrar en juego. Y esto es algo que el músico que realmente sí toca el instrumento lo sabrá todo al respecto. Pero como alguien que podría no tocar el violín o la viola sobre el violonchelo bajo y así sucesivamente, tendrás que tocar con diferentes articulaciones para conseguir el ahorcamiento. Lo que suena realista y lo que no. Entonces esto es algo que va a adquirir alguna práctica, pero la idea es bastante sencilla. Siempre que un músico esté tocando un instrumento, puede optar por aplicar cierta cantidad de presión a las fortalezas que va a presionarlo . Los largos son un sonido realmente corto. Ella va a presionar duro para sacar mucho más sonido. El volumen va a ser más alto o realmente suave y silenciosamente, y todos estos sonidos y expresiones diferentes que ella puede aplicar le darán sensación diferente a esta música. Aquí es donde podemos decir que un músico es mejor en otro, porque fueron capaces de aplicar más articulaciones de una manera que fue más impactante para el público. Ahora el software ha recorrido un largo camino, y lo que han hecho es que han grabado todos los diferentes tipos de articulaciones que se pueden hacer con estos instrumentos, y esos aires ahora muestran sonidos que se pueden usar. Entonces lo que vamos a hacer es mostrarte cómo puedes usar estas circulaciones y software. Entonces ahora vamos a sumergirnos en cómo realmente se pueden usar estas articulaciones. Entonces si fuera a cargar un tapón de un violín, muchas veces vienen con diferentes articulaciones edificio. En este caso, tengo algunos sonidos cortos. Por ejemplo, he hablado. Oddo es el Caddo. Tengo sonidos llegados, y entonces qué? Entonces lo que puedo hacer es antes que nada, hay algunas maneras en que en realidad podrías tener un instrumento diferente para cada tipo de articulación. Es así como podrías tener que hacerlo si no hay otra forma en la que podrías cargar en un staccato como sonido de Adol y así sucesivamente. Esto no es muy conveniente, no se basa super usted, uh, eficiente. Entonces ese es el peor casing out. se puede hacer. Ahí hay otra manera. A veces un plug in viene con habilidades de interruptor de llave, así que eso es lo que ves aquí abajo. Tengo cierta clave para una articulación diferente, y si golpeo esa tecla y cambié la articulación. Voy a conseguir un tipo diferente de sonido y ver esto suena mucho bajo, un más corto y esa es en realidad la articulación tocando. lo que a veces, por ejemplo, de usar contacto, en realidad se pueden asignar ciertas claves para el cambio de claves. Entonces esa es una forma en que puedes hacerlo. Y eso es algo que puedes explorar. Ahora hay 1/3 forma de que algunos enchufes han incorporado, que es la forma más fácil, en mi opinión. Entonces lo que tengo aquí es que tengo tres diferentes articulaciones cargadas. Yo era el Caddo. Tengo tres tipos diferentes y lo que he hecho es que voy a tener mi primera articulación enrutada a un cierto midi out. En este caso, lo he enviado a Media uno, mi segundo canal. Segunda articulación. He enrutado a muchos Canal cinco y mi tercera articulación. He enrutado a Midi Channel 10 Para este enchufe en tres articulaciones que fuera es dos canales midi diferentes. Te darás cuenta de que no he enrutado a ninguno de ellos Tau omni Bueno, cualquier tau omni Todo lo que esté listo para omni siempre se verá afectado juntos. Esto a veces te causará problemas. Si quieres cambiar una cosa lo cambias todo a la vez, así que te recomiendo encaminarlos a diferentes canales midi out. Ahora que están enrutados, ¿qué puedo hacer con esto? Puedo entrar en mi instrumento. Entonces puedo acceder al canal de salida MIDI. Al menos así es como lo haces NFL Studio. Usar tu propia estación de trabajo de audio digital es diferente. Podría tener que encontrar una forma completamente diferente en la que quizá no puedas. No sé que eso le toca a tu perro. Pero NFL Studio Aiken Selecciona mi canal MIDI Out y puedo obtener cierta articulación si selecciono mi MIDI fuera Canal cinco ahora, que asigné. Obtengo una articulación diferente y asigné otra de 1 a 10 para que pueda obtener mi tercera articulación y en realidad puedo tocarlas todas dentro de mi mismo piano. Por lo que esta es una forma extremadamente conveniente sin tener que intercambiar canales sin tener que intercambiar instrumentos. Podría hacer eso todo dentro de mi mismo instrumento. Ahora bien, esto no se limita sólo a instrumentos orquestales. Por ejemplo, si tengo, soy este sentir estar aquí, realidad puedo un signo e instrumento a un canal de medios diferente. Por ejemplo, en mi Amity. canal uno tiene un instrumento. Mi mini canal dos tiene otro instrumento por muchos canales. Tres tiene otro instrumento. Entonces si fuera a entrar a mi piano, pero mi primer instrumento ahora mi segundo instrumento y mi tercer instrumento, que veas cómo esto es realmente útil no sólo para instrumentos orquestales, sino que esta herramienta se puede aplicar para cualquier tipo de instrumento que le permite hacer enrutamiento midi . El otro beneficio de esto es que es mucho más conveniente para tu CPU en lugar tener 20 articulaciones diferentes, solo puedes tener un instrumento articulaciones antiguas combinadas. Y si usar algo así es realmente intensivo de CPU como la atmósfera, entonces esta es otra forma de usar menos CPU. Simplemente puedes tener una instancia de atmósfera creada con todos tus diferentes instrumentos cargados con solo tener que tener una instancia de miedo ominoso, sin embargo, sin embargo, así que esta es la idea general. Off articulaciones es un Puedes utilizar diferentes articulaciones para cada canal, staccato, llegado y así sucesivamente. B. Puedes usar el cambio de clave, que es lo que es esto, o ver si estás enchufando permite que cada uno haga enrutamiento carnoso. Puedes cargar en tus articulaciones dentro de un solo enchufe. Entonces así es como puedes usar las articulaciones para crear instrumentos de sonido realistas. 25. Articulaciones y expresión para Strings, vientos y instrumentos de madera de: Ahora, vamos a darles un pequeño ejemplo de cómo hago que mis cuerdas sean realistas. Entonces esta es la canción que te mostré antes en el curso. Y sólo voy a tocar la sección de cuerdas esta vez. Entonces, vamos a tener una escucha a esto. - Entonces lo primero son las declaraciones teóricas que mencioné anteriormente, y hago algunas cosas aquí, al menos interruptores de tecla sabios. A ver si puedo encontrar eso para ti. Aquí vamos. Entonces aquí abajo cambié mis interruptores de llave. Entonces cuando tenga esta nota más baja, entonces puedo obtener este sonido sostenido. Pero si cambio mi interruptor de tecla a esta nota, obtengo más de un sonido más corto. Ves , muere del final. Entonces lo hago siempre que me encuentro con una melodía más rápida que con notas más cortas. Así que cambié a mis sonidos más cortos y luego cuando llegué quiero mi nota más larga, vuelvo atrás y cambio Mikey switch y lo hago varias veces a otra sólidamente así que ahí. Creo que lo hago más tarde. Está bien por aquí, así que tengo estas notas más rápidas. Entonces cambio mi articulación una vez más Ahora he dicho que estas articulaciones de las cuerdas pero estas articulaciones aire para todos tus instrumentos orquestales, sobre todo para tu latón y tus vientos también. Por lo que definitivamente considera usar articulaciones para todas estas tres. Entonces eso es lo primero ahora. Lo segundo, que es sumamente importante para que tus cuerdas suenen bien, es la expresión. Y eso es lo que están estas cosas al fondo. Esta es mi expresión, y se puede ver que tengo bastante fuera de la expresión que he hecho a lo largo de mi pieza. Aquí vamos. Entonces esto todo aquí está subiendo y cayendo. Um, esencialmente se está volviendo más fuerte y luego se vuelve más silencioso y más fuerte y más silencioso. Si fuera a tocar algunas de estas piezas con expresión, déjame ver si puedo encontrarte una de estas para ti. Contraste que si no tuviera expresión no suena casi tan bien. Entonces es así como se puede usar la expresión para hacer que tus piezas suenan mejor, y puedes tener una expresión similar en todos los instrumentos de tocar al mismo tiempo . Entonces mis, um, mis violines, mis celli, mis bases, mis villas, pueden tener subidas similares al mismo tiempo y caen al mismo tiempo en combinación entre sí. Entonces eso es una cosa que hacer, expresión sabia. Ahora bien, ¿ cómo automatizas realmente esto? ¿ Simplemente entrarás en tu enchufe y vas a querer echar un vistazo a tus características de automatización? Ahora que estás enchufando probablemente se verá diferente. Y si no estás usando FL Studio, es se verá muy diferente. Pero esencialmente, la idea es que vas a encontrar el no que puedes automatizar. Y en este caso en FL Studio, solo voy a presionar parámetros. Mira aquí abajo una expresión llamada, y aquí puedo luego hacer clic derecho y seleccionar editar eventos en piano roll. Y cuando hago eso, obtengo esto y luego puedo cambiar esto como escuela de un ratón. Entonces esta es una forma de hacerlo, y puedes simplemente dibujarlo cuando obtienes ah, pico más alto. Esto es más fuerte cuando se pone más bajo de lo que es más silencioso, y puedes jugar con esto ahora. No tienes que hacerlo en aparente papel. También puedes hacerlo fuera de ella. Se llega a decir, crear clip de automatización y si miro, ahora, tengo este clip de automatización por aquí, y en realidad podría dibujarlo también. Encuentro que esto es un poco menos flexible porque si quieres tener un ascenso gradual, en realidad tienes que mover esto. Pero puedes hacerlo de esta manera si eliges y entonces podrás obtener estas curvas perfectas exactas si las deseabas. Eso Sí. Entonces así es como puedes obtener cuerdas de sonido realistas. Se pueden utilizar las articulaciones y se puede utilizar la expresión. 26. Percussion orzales: cómo hacer percusión orquestal. Cómo hacer que tu tambor suene realista e interesante al anotar. Entonces, primer lugar, ¿para qué usas tambores? Bueno, cuando piensas en lo que es un tambor en su forma más básica, es solo uno que salió golpeando otra superficie. Y si eso ocurriera en la vida real, eso significa que algo ha cambiado. Ocurrió algún tipo de acción y a menudo va a desviar su atención para mirar en la dirección de lo que acaba de ser golpeado. Así que date cuenta de que los tambores se pueden usar para llamar la atención del oyente, por lo que son geniales para unas cuantas cosas que buenas para agregar movimiento. El útil para agregar algún tipo de mareos al ruido. Entonces si tienes una escena de acción o un montaje o transición, y necesitas cambiar de una atmósfera a otra, para esto se utiliza tradicionalmente el aire de los tambores. Y son geniales para eso. No estás bailando a menudo cuando estás escuchando o viendo algún tipo de película un videojuego tan a menudo no necesitas tener necesariamente un beat que va a ser completamente repetitivo que tendrías en la música pop tradicional. Entonces ten eso en mente y en segundo lugar, los tambores estarán distrayendo si hay algún tipo de diálogo en marcha al que hay que estar prestando atención. Entonces si alguien está diciendo algo en la pantalla en el videojuego, hay que estar prestando atención a lo que están diciendo. Entonces probablemente querrás o bien reducir el volumen o no tener tambores, porque los tambores pueden estar distrayendo de eso. Entonces solo ten en cuenta todas estas cosas. Pero ahora este enfoque en cómo realmente se hacen los tambores? Entonces algunas cosas, primer lugar, agregan ritmos sincopados. Entonces esto va a ser ritmos que están ligeramente fuera de lo batido, y esto va a estar agregando algún tipo de ritmo que va a ser interesante para el oyente. En segundo lugar, añadir velocidades variables, por lo que la palabra velocidad es similar al volumen. Pero es un poco diferente porque puede tener un énfasis diferente, mientras que el volumen es solo alto o tranquilo. Pero la velocidad también puede tener algunos otros matices también, y estos solo vienen con el plug in que usas y tercero es a capas apiladas. Entonces si quieres acento, vence al acento, algún tipo de tambor apagado que está ocurriendo en lugar de simplemente elevar el volumen de ese tambor. Puedes tener varios tambores tocando esa nota al mismo tiempo, Así que solo estás apilando capas en ese sentido. Entonces esta es esa canción que te estaba mostrando antes en el ejemplo, y ésta son dos secciones de tambor diferentes que ocurren en esta canción. Entonces, primer lugar, voy a señalar a qué me refiero cuando digo tener ritmo sincopado. Entonces si fuera a mirar estas notas por aquí, y puedo ver cómo mi rejilla las está dividiendo en barras y también muestra las remolachas puestas barra . Entonces en este caso, estoy mirando 44 veces, así que tengo un bar, y luego tengo 1234 beats por barra. Si tuviera mi tambor, cada uno de los latidos del bar, sería un ritmo de gobierno muy aburrido. Entonces escuchemos que suena no particularmente interesante, pero si fuera a sumar ligeras diferencias en el tiempo, se puede llegar a algo mucho más interesante que eso. Entonces eso es lo primero que se sincopó con él. Lo segundo que notarás es que tengo diferentes velocidades de anillo Entonces, ¿qué quiero decir con filosofía? Es decir, por aquí cuando noto puedo cambiar lo alto o tranquilo que está ocurriendo la nota y puedo variar esto para poder acentuar ciertas notas. Ciertas notas serán más fuertes. Ciertos saberes serán más tranquilos y tienen mucho más énfasis hacia ellos. Entonces si fuera a tocar esto sin ninguna velocidad en absoluto comparado con así que eso es útil si estás haciendo un ritmo repetitivo, ¿qué pasa si quieres tener algún tipo de acumularse por lo que tendrás una sección temprano más tarde en esta canción donde he en realidad consiguió algunas velocidades que estoy usando para crear un ligero cambio con el tiempo. Entonces echemos un vistazo a eso. Por aquí tengo esta acumulacion, que es esencialmente solo una regla de tierra, y estoy cambiando la velocidad para volverse más fuerte con el tiempo. Entonces si solo me centrara en esto, si no volviera a tener esa velocidad, no sonaría fanático. No muy interesante. Definitivamente quieres agregar algo de velocidad para que tus dramas sean más realistas. Y luego lo tercero, por supuesto, es el apilamiento de capas. Por lo que antes, dije que puedes enfatizar ciertas notas al tener una velocidad diferente para ello, pero también puedes sumar otros tambores que están tocando a la misma hora exacta también. Este choque suena así que aquí tengo un montón de sonidos de choque ocurriendo en al final. Yo quiero tener muchos sonidos de choque porque esa es mi conclusión. Entonces este es el choque suena parte de él y los tambores en sí. He saltado de notas tocando aquí al mismo tiempo. Para enfatizar ciertas notas también está aquí abajo. Entonces si tocas todo juntos, ella lo tiene aquí. Esto suena para que suene mucho más interesante. Y cuando tocabas junto con todos los demás instrumentos combinados. 27. Hacer piano realista: componiendo con pianos cómo hacer melodías de piano realistas. Por lo que algunos pasos que puedes hacer enfatizan notas más altas en relación a las notas bajas. Ten un patrón cuando estés usando articulaciones y acentúa notas con moderación. Entonces esto es algo más que no hacer. No acentúen cada barra. Mézclalos a medida que avanzas. Entonces echemos un vistazo a lo que quiero decir con todo esto. Nos fijamos en nuestro rollo de piano y yo iba a tocar una melodía. En la vida real. Ya veremos cómo aparece, ya sabes, software. Entonces, ¿cómo aparece esto aquí arriba? Podemos ver algunas cosas. En primer lugar, vemos que desde que estaba sosteniendo el pedal, cada nota ha sido arrastrada. No hay espaciamientos reales entre ellos, así que eso es una cosa. En segundo lugar, podemos ver que hay un cambio de velocidad, y en tercer lugar, podemos ver que el espaciado no está en todas las barras, no en todos los tiempos. Entonces esto es lo que te da los resultados de jugar en vivo en tu MIDI, y esto es bueno y está mal al mismo tiempo. Es bueno porque es realista. Es malo porque esto es difícil de combinar con otros instrumentos. El tiempo poco apagado no admite en todos los bares. Si quería que un violín acompañara esto, esto va a ser difícil al mapa del tiempo. Voy a tener que cambiar esto por otra cosa, porque ¿cómo vas a jugar al mismo tiempo que este lugar, tienes que seguir haciéndote más rápido y tranquilo a medida que vas? Entonces hay. Estas son algunas de estas fortalezas y debilidades de usar software para componer. El punto fuerte es que puedes combinar notas muy fácilmente si realmente las programas en. Entonces veamos aquí una melodía de piano. Cinco palabras. Lo que he hecho aquí en realidad está escrito en las notas, tenía una melodía en mente puesta y se puede ver. Ahora es todo es lineal. Todo está exactamente al ritmo, cada barra, pero esto es un poco menos realista en algunas maneras a esto. Pero el beneficio de esto es que si quería tener un violín, puedo tener otro instrumento entre exactamente en ese mismo momento en adelante, sé que va a ser a tiempo. Todo está exactamente en su lugar. Entonces, ¿para qué puedes usar esto? Bueno, puedes usarlo como referencia. Se puede entender esta es la melodía que quiero, y puedo ver estas notas en general en este momento. Voy a tener que arreglarlo, sin embargo, así que tomaría esta melodía y haría algo llamado Quanta Iing it. Y esa es esencialmente una herramienta que viene con cualquier rollo de piano. Tu software puede verse ligeramente diferente, pero esencialmente habrá una característica que dice Quanta izing. Y cuando lo atas tranquilamente, va a cambiar el reposicionamiento a estar exactamente en un ritmo de tiempo en lugar de simplemente aleatoriamente y ver aquí. Es solo aleatorio. Ahora está exactamente en un punto apretado, y esto es lo primero que puedes hacer. Va a hacer que quede poco más Robotti, porque está en cada ritmo. Pero será más fácil combinarlo con otros instrumentos, y una vez que lo haces con suficientes instrumentos, realmente no lo notas tanto. extraño que parezca, así que eso es una cosa. Um, aún tendrás que mover las cosas porque no es exactamente perfecto. Um, lo segundo son las velocidades. Entonces esto es Esto es lo que distingue a un piano realista que suena de uno falso sin embargo, cuando lo estás combinando estas notas en su mayor parte o la melodía. Porque cuando estaba tocando aquí con mi mano derecha, intentaba enfatizar estas notas más que mi mano izquierda porque así es la melodía. Entonces aquí es donde quería que tus oídos se estuvieran enfocando. ¿ Dónde está mi mano izquierda? Yo quería jugar eso un poco más tranquilo. El volumen fue menor. No estaba acentuando esto tanto más que no quiero que este sea el foco. Yo quiero que este sea el foco, así que estoy haciendo esto un poco más fuerte que esta mano cuando estoy jugando una vida. Entonces eso es algo que deberíamos intentar hacer en el software, y eso es muy fácil de hacer. Podemos tomar estas notas que el aire en general más alto. Al menos aquí es donde pasa a estar la melodía. Entonces voy a subir ligeramente el volumen de estos, al menos si estuviera escribiendo en estas notas, y lo puedo hacer solo escolarizando alrededor con mi deber de esfuerzos, al menos sosteniendo la izquierda, la sal y la escolaridad con mi ratón, y puedo elevar el volumen de la melodía y puedo reducir el volumen fuera de las canchas. Entonces eso es una cosa Eso es una solución rápida muy fácil loseseventies cosa después de que hayamos enfatizado notas más altas, compañeros con notas más bajas es que si estás lidiando con la clavija Geos, puedes articularte con un patrón. Entonces, ¿qué he hecho aquí con estas articulaciones? Bueno, me he asegurado de que las notas más altas sean un poco más fuertes. Se puede ver estos se perdieron estos un poco más altos, luego estas notas más bajas, que en realidad son las mismas. Podría variar esto un poco también. Pero lo clave es que quiero señalar, es estos superiores sabe un poco más fuerte, estas notas medias un poco más bajas en algún lugar del medio, y las notas más bajas son las más tranquilas. Si tuviera todas estas mismas articulaciones exactas, uh, uh, comparadas con así que eso es una cosa que puedes hacer es intentar crear algún tipo de patrón en este caso, ya que voy más alto y luego más bajo y luego más alto y lo más bajo estoy haciendo las mismas cosas como volumen más alto y más bajo y más alto y más bajo, y así sucesivamente. Entonces cuando estás haciendo arpegio considera articular en algún tipo de flujo en algún tipo de movimiento barrido, algún tipo de cambio ondulado en el volumen donde una nota está llevando a otra y estás haciendo lo mismo con el volumen. Entonces si me tuvieran que tener notas aquí, empieza más fuerte. Tengo una progresión gradual en volumen en lugar de comenzar en un volumen, y estoy progresando a medida que voy, y puedo hacer lo mismo en software. Entonces ese es el segundo consejo es para una mascota Geos articulan con un patrón, y el 3er 1 es acentuar notas con moderación. No quieres acentuar cada barra. Se quiere mezclar las articulaciones a medida que avanzas. Y esto es algo más en la línea de lo que hará un pianista principiante en lugar alguien que lleva jugando mucho tiempo. Íbamos a estar tocando melodías, y yo iba a acentuar Cada vez que tengo una nota versus no hacer eso. Permítanme dar un ejemplo. Esto será claro, así que voy a primero que nada, jugado mal, ya sabes, contra la forma que suena un poco mejor. De lo que estoy asegurándome es que no estoy acentuando cada vez que golpea el bar. Entonces, ¿qué? Digo, mi bar, Esto es un bar. Una barra, dos barras, tres barras, cuatro barras, cinco barras, seis barras. Si fuera a enfatizar la primera nota de cada barra significa que hago esa nota más fuerte. ¿ Cómo sonaría eso? Uh, eso no suena. Cualquiera cerca es bueno. Como si no acentuáramos tanto esa nota. Uh, podría incluso querer acentuar eso menos de lo que es. Pero mi enfoque clave es que no quieres tener acento en cada uno de los bares. No acentúe cada barra y mezcle las articulaciones que vaya. Entonces sigue estos tres pasos. Enfatizar notas, pozos más altos que las notas inferiores. Tu mano derecha, si estás tocando un piano de verdad, será la melodía en general. Entonces ese es el volumen que quieres ser un poco más alto que las notas inferiores. Alimentaciones. Los arpegios, articulados con un patrón, tienen algún tipo de progresión en volumen. Si estás teniendo una progresión en notas, vas de mayor a menor. A lo mejor comenzó un volumen alto y progresa a un volumen bajo o viceversa, y finalmente acentuando notas con moderación para que no quieras estar acentuando cada barra. Se quiere mezclar las articulaciones a medida que avanza. Y en general piano, no hace falta tener velocidades permitidas. No necesitan estar altos. Podrían estar callados en general y eso sonará más realista. Por lo que estos tres pasos deberían ayudar a hacerte pianos, más ternera. 28. Hacer melodías de bajos que sean interesantes: describamos cómo hacer que las melodías de bajo sean más interesantes. Entonces la salsa secreta funciona así. Tomarás una melodía base que es bastante sosa, bastante básica, y agregas en estos seis elementos que tenías en intervalos, motivos, Sincopación, notas no de ruta, notas no de ruta, octavas y descansos. Entonces tenías algunos de estos. Una combinación de algunas de estas, y podrás convertir una aburrida melodía base en algo mucho más interesante. Por lo que aquí tenemos una melodía de bajo bland. No es muy interesante, y le vamos a aplicar esta salsa secreta para que suene interesante. Entonces así es como se pobla antes de que le hayamos hecho algo. Entonces lo primero que podemos hacer es agregarle algunos intervalos melódicos. Aquellos que van a ser interesantes. Entonces la forma de hacerlo es evitar intervalos que no son interesantes. ¿ Qué intervalos no son interesantes? Bueno, esos van a ser los cuartos perfectos y se ajusta perfectamente a thes aire. Grandes discos, pero cuando estás haciendo una progresión melódica con solo notas simples no es particularmente interesante. Puedes recordar esto para siempre que estés haciendo una idea melódica así que un cuarto perfecto van a ser cinco semi tonos que quiero, pues eso es un cuarto perfecto. Perfecto quinto va a ser siete semi tonos, así que cualquier cosa que sea un cuarto perfecto, vas a querer evitar cualquier otra cosa que no sea eso debería estar bien. También vas a querer quedarte dentro de la escala que estás usando. En este caso, suena como una escala C mayor porque son todas las notas blancas y es una melodía que suena feliz . Por lo que voy a querer quedarme con delgada mi báscula, pero también evitar intervalos perfectos de cuarta y quinta notas perfectas. Entonces veamos estas notas y veamos si podemos identificar alguna cuartas o quintas perfectas y si van a querer cambiarlas. Por lo que a partir de esta primera nota, puedo ver que no un cuarto perfecto o quinto 1 a 447 veces, ni un cuarto perfecto o quinto perfecto. Bueno, bien. ¿ Y a partir de la siguiente nota? Bueno, ese es un cuarto perfecto ahora. Puede que no se vea así desde aquí, pero cuando piensas en octavas, si yo fuera a mover esta f arriba notas de odio, eso ahora es un cuarto perfecto. Entonces vamos a querer cambiar ya sea esta nota o esta nota, para que esa no sea una fuerza perfecta. Entonces lo que probablemente haré es agregar en unas notas más bajas. A ver cómo suena eso, así que eso es un poco mejor. Y ahora vamos de aquí a aquí. Una vez más, ese es un cuarto perfecto. Entonces cambiemos eso. Y de aquí para aquí, eso no es 1/4 ni quinto. Entonces eso está bien. Y de aquí para aquí, bueno, eso obviamente es menos que perfecto cuarto o quinto. Por lo que hemos hecho nuestra primera herramienta. Hemos agregado en intervalos melódicos. Ahora las siguientes herramientas podemos agregar en algunos motivos, que son ideas dis melódicas, pequeñas cositas, que podemos tener algún tipo de patrón. Entonces siempre que podamos agregar un patrón que sea bueno en este caso, voy a añadir, así que voy a tener nota alta. Nota baja, nota alta. Nota baja. Tan solo una pequeña idea debería hacerla más interesante. Algo pequeño, solo un pequeño motivo, una idea diminuta que puedes agregar a continuación. Agregaremos algo de Sincopación. Sincopación sólo va a estar agregando algo de sabiduría a tu idea. Ahora, ¿cómo sabes lo que va a ser un ritmo interesante y lo que no? Bueno, puedes identificar lo que va a ser un mal ritmo. Entonces aquí tenemos un bar. Este va a ser tu ritmo, tu artículo clave. Entonces cualquier cosa dentro de esto va a estar dentro de tu grilla va a ser un ritmo recto muy directo, directo, aburrido. Entonces vas a querer encontrar algo que no esté exactamente en el bar. Y si puedes encontrar algo que no esté exactamente dentro de la mitad de eso, entonces puedes encontrar algo que va a ser un poco más rítmico. Ten un poco y rutina en ello. Entonces si empiezo a cortar partes, eso no es exactamente a mitad de camino, y puedo experimentar con esto porque no es método de corte y secado. Pero puedes hacer algo como esto y veremos que debe ser un poco interesante. Es siguiente que vas a querer tener notas non boot, así que vas a querer escuchar lo que usas esperando y luego cambiarlo. Por lo que en este caso, espera que la melodía vaya. Eso es lo que espera. Entonces íbamos a anticipar esto y ver qué podíamos hacer Eso es un poco diferente en eso. ¿ Y si no fuéramos a esta entumecida? ¿ Y si queremos? Algo más, Tal vez algo así. Ahora, también tengo algunas notas repetidas, y estas son una gran oportunidad para mezclar y emparejar un poco para poder mover thes algún lugar. Mm, Theo, esto suena no me gusta esa combinación. Podría incluso reorganizar un poco diferente. Uh, me gusta un poco más esa combinación, sólo confiando en mis oídos esta vez. Pero la idea, una vez más, es sólo agregar en alguna combinación de notas. Eso no es exactamente lo que esperan años. No, Lo siguiente es agregar octavas. Por lo que en cualquier momento tengas notas que repetir esto es una excelente oportunidad para agregar una nota que exactamente ocho notas más altas. Entonces esta es una nota que en realidad no se mueve, pero suena como si se estuviera moviendo. Por lo que antes tenía estas notas repetidas. Por ejemplo, um, aquí lo que podría hacer en lugar de tener que ver ahí, podría mover el asiento hacia abajo, y lo último que podemos hacer a las especias arriba es agregar descansos. Ahora los descansos tienen que ser usados con moderación. De lo contrario, distorsionará por completo el tiempo de tu canción. Por lo que un útil puntos de referencia hacen es que lo puedes agregar justo antes de la barra. Entonces este es uno de esos tiempos que es un poco directo hacia adelante. Simplemente puedes identificar dónde está esperando la barra, y puedes tener un descanso justo antes de eso. Y si piensas en cómo está tocando realmente el bajo, posible que tengan que mover los dedos para llegar a una posición diferente en el bajo. Por lo que esta también es una oportunidad para descansar. Entonces esta es la melodía que se me ha ocurrido para este ejemplo. Ahora escuchemos cómo sonaba esto antes y después. Entonces este es el antes, y este es el después. Por lo que esta es la salsa secreta que puedes agregar en intervalos melódicos. Motivos, Sincopación. Intenta cambiar las notas no rutinarias. Se pueden agregar octavas, y finalmente se pueden agregar descansos. Hacer estas cosas algunas de ellas o combinación. Algunos de estos y se debe poder llegar a un grupode mentira base mucho más interesante grupo 29. Corre la escena de escena por la escena: Vamos a darte una idea de cómo vas a estar anotando si estás marcando escena por escena. Ahora esto será diferente. Si estás anotando un videojuego y tienes música recurrente, eso es repetirse. Pero si estás haciendo una escena por escena, busca el trailer como yo tengo aquí, Este es el ejemplo haciendo antes, Um, Um, realidad estarás queriendo mapearlo específicamente por el evento que está ocurriendo en el video. Entonces, uh, primer lugar, cualquiera que sea la estación de trabajo de audio digital que estés haciendo no tiene que ser FL Studio. Tendrás que cargar un reproductor de video con el en tu estación de trabajo de audio digital, y tendrás que jugar un poco con él. He bloqueado este pequeño botón de enlace. He comprobado esto y aquello. Asegúrate de que cada vez que salte en mi línea de tiempo, el video salte a las mismas horas exactas aquí que el posicionamiento. Entonces ese es el primer propósito útil. Y entonces lo que haré es asegurarme de que todos los videos estén divididos en trozos manejables , capítulos inju o canciones per se. Entonces tal vez toda la película tendrá 20 canciones diferentes que necesitaré tener. Habrá 20 escenas diferentes que están ligeramente separadas, y podré ir por cada una de estas y llegar a una nueva canción para ellas. Entonces puedo guardar estos como capítulos individuales. También, Capítulo uno, Capítulo dos y en realidad nombraré mis capítulos por los puntos de tiempo. Todo lo que podría decir, Mi capítulo uno es de 0 a 2 minutos 21 segundos, y el evento es algo así de esa manera tener algunos puntos de referencia. Entonces yo una vez realmente he dividido mi video en capítulos. Entraré y en realidad lo colocaré así hará que mi video siempre y cuando el en mi línea de tiempo siempre y cuando el video y luego en realidad entraré y echaré un vistazo al video pieza por pieza y diré OK, en este punto del video, pasa algo. Haré una pequeña nota de eso, y he hecho esta pequeña nota seleccionando NFO Studio Control T y puedo darle un nombre y para encontrar otro y no sé, nota y así sucesivamente. Y esto es útil porque cuando se me viene con más melodías y tengo algo pasando. Voy a necesitar saltar de ida y vuelta, y este pequeño marcador es útil porque puedo planearlo visualmente con el resto de mi canción y así sucesivamente. Esto también se puede hacer en el papel de piano. Por lo que dentro de mi rollo de piano, también puedo agregar pequeños marcadores. Es seleccionando control, T y así sucesivamente. Pero eso es más o menos el proceso es. Vas a tener tu video. Lo dividirás en capítulos. Entonces dentro de cada capítulo, agregarás pequeños marcadores. Apuntarás la canción en base a eso, y eso es más o menos todo. Sólo vas a seguir haciendo eso una y otra vez hasta que terminen las películas. Entonces ese es tu día a día de la vida cuando estás anotando una película. Es esto La mayor parte del tiempo 30. Composición de forma eficiente: cuando estás haciendo bandas sonoras para desde un videojuego, necesitas tener el hábito de sentarte y poder crear música directamente del bate . No quieres estar perdiendo mucho tiempo con distracciones porque tienes muchas escenas que hacer, y cuando haces una escena, es tengas que hacer varias provisiones, y solo necesitas manejar tu tiempo apropiadamente. Entonces, aquí te dejamos algunos trucos y consejos para que este post nos sea más rápido para ti. Por lo que este video se va a centrar en lo que puedes hacer antes de que realmente hayas empezado a componer . ¿ Qué puedes hacer dentro de tu perro? Entonces esto es lo que hago es Primero que nada, creo un proyecto vacío. Todavía no tengo notas, pero lo que sí tengo son todos mis instrumentos cargados. He decidido qué instrumentos podría usar en las escenas para esta película o videojuego, y estos están todos listos para salir. En este caso he cargado en instrumentos orquestales. Podría estar haciendo otra cosa. Puede que no sea vocacional, pero este ejemplo quedará claro para esto, y lo que tengo es mi sección de cuerdas de mi sección de latón, mi sección de percusión y mi sección de viento de madera, y los tengo codificados de color para mi propio visual conveniencia, y los tengo enrutados a la mezcla. También tengo algunas guitarras, y de esta manera no tengo que lidiar con todo el tiempo de encontrar qué instrumento voy a usar. Cuando en realidad estoy empezando a hacer mis melodías. Simplemente puedo decir, OK, cargo este proyecto, lo guardo a un nuevo nombre y luego puedo usar toda esta información e instrumentos sin pasar a pasar mi tiempo buscándolos, así que eso debería ahorrar que algún tiempo. Entonces lo que hago es añadir cuatro patrones. Bueno, si estoy haciendo orquestal, tener cuatro secciones diferentes en mis cheques de contracción y sección de latón, vientos de madera y percusión. Podría incluso tener otro para piano y guitarras, pero ah, y los tengo listos para ir, y entonces lo que voy a hacer es acelerar la capacidad de determinar en qué clave em también. Entonces digamos que me meto en mis cuerdas aquí. En primer lugar, agrego en un instrumento ficticio, un instrumento que no va a estar tocando nada. Todo el propósito de esto es sólo para mi referencia visual, y voy a ser animal. Eso y voy a elegir ¿qué clave? Yo lo voy a estar componiendo. Entonces digamos que escojo mi llave para ser región. Entonces lo que haré es añadir en algunas notas fantasmas algunas notas invisibles que en realidad no existen para ningún propósito excepto para la referencia visual como único propósito de éstas. Solo los estoy copiando, asegurándome de que siempre empiezo en f y propagándolos todo el camino hasta la cima. Lo suficientemente cerca, ¿verdad? Entonces tengo todos estos ahora. Destacar. No. Copia estos y luego las haré todas notas fantasmas. Yo los quito a todos. ¿ Por qué he hecho esto? Bueno, ahora, si entro en otro instrumento, digamos que me meto en mi piano. Tengo esto ir a notar estas notas invisibles, inexistentes que apenas están ahí. Entonces sé qué notas están en la clave que puedo usar. Entonces tengo esto disponible cualquier nota que elijo siempre y cuando estén en la misma posición, uh, uh, estarán en la escala, y no tengo que preocuparme por tratar de averiguarlo. Bueno, ahí está esta red. ¿ Funciona esto? No hay trabajo, así que bueno, visualmente puedo ver esto. Por lo que me parece útil esto y puedo simplemente copiar estos para cada una de mis secciones. Y ahora si salgo, puedes ver que tengo todas estas configuradas. Entonces sé exactamente en qué clave voy a estar. Tengo listo mi instrumento. Tengo mi mezcla lista y estoy lista para empezar. Por lo que esta es una manera útil de empezar a configurar tus instrumentos antes de que incluso hayas compuesto algo. 31. Scoring de Trailers: Echemos un vistazo a la fuerza, despertemos marcador de tráiler y lo dividamos. Entonces, claro, cuando digo que la fuerza despierta, me refiero a la película de Star Wars. Despierta The Force, y esta es una de las películas de taquilla más exitosas de todos los tiempos, al recaudar 2.000 millones de dólares en un presupuesto, que es de 300 millones. Pero quiero enfocarme en el trailer porque el propio trailer lo hizo extremadamente bien. Es decir, sólo en YouTube, el tráiler tiene 100 millones de visitas. Si puedes conseguir millones de vistas en tu tráiler, probablemente se vean tus películas. Entonces vas a querer analizar al menos esta partitura u otras películas populares que tienen tráilers realmente buenos, porque esto es algo que a menudo te piden que hagas, está bien. Se puede anotar la película o el videojuego. ¿ También puedes anotar el trailer y deberías poder decir, Sí, sí, yo podría hacer eso. Entonces echemos un vistazo a este tráiler. Aquí hay algunas cosas que podemos notar. Bueno, antes que nada, retrocede. ¿ Cuál es el propósito de un tráiler y pedir vender una película que se supone que dibujes en el público, se supone que tienes que hacerles decir, Oye, eso parece interesante. Creo que voy a ir a mirar en que fue un más. Si has hecho eso, has hecho tu trabajo. La película de tiendas The Force despierta tráiler. Podemos dividirla en tres actos en el acto uno del tráiler. Tenemos los sonidos tranquilos, escasos y algunos misteriosos sonidos y acordes que poco a poco atraen al público. Y esto está en combinación con lo que está pasando en la pantalla, claro. Entonces cuando algunos personajes están en iluminación oscura y realmente no sabes lo que está pasando, aquí es donde funciona este misterioso sonido. Bueno, ¿quién eres? No. Uno. Fui criado para hacer una cosa, pero no tengo nada por qué luchar. En el segundo acto tenemos la acumulacion. Aquí es donde tenemos la tensión pulsante, notas repetitivas que el aire lentamente acumulando. En cierto momento, el sonido corta su Si estás teniendo otra bandeja o para una comedia o algo así, podrías tener una broma. Y aquí es donde el sonido se corta por un segundo antes de reanudar, y lanzan un montón de referencias toothy Star Wars anotan temas, lo cual es genial si ya tienes un montón de equipos a lo largo de la película, porque entonces puedes lanzar estos en a medida que avanzas. Nada se interpondrá en nuestro camino lo que iniciaste sus historias sobre lo sucedido. Muévete. Y en el acto tres, aquí es donde te elevas al clímax y tiras todo y sanas todos tus tambores, tú por todos tus grandes sonidos de cuerda. Y luego se trata de evitar el mismo final cuyo silencio Y también tiene un retroceso a una de las principales canciones temáticas de Star Wars también, De ninguna manera, realmente. Te está llamando. Espera, sólo déjalo entrar. Entonces vamos a resumir esto. ¿ Cómo se hace un trailer? La mayoría de los trailers en general son solo un montaje de clips aleatorios , teléfono viejo juntos, y tu trabajo es identificar dónde podrías tener una mini historia. Y cuando digo mini historia, me refiero a algo que puedes tener una idea musical y luego puedes pasar a las próximas ideas musicales. Te vas con frecuencia puedes tirar temas que ya usaste a lo largo de toda la película de videojuego y checar esos en el tráiler también, que puedas tener alguna referencia a esos. A veces es posible que solo tengas un solo clip. A menudo ocurre en los videojuegos, pero solo tendrás un solo clip que está pasando, y luego solo puedes anotarlo. Aún más fácil es ni siquiera un montaje es sólo un regular visto como cualquier otro a lo largo de la película . Un videojuego. Por lo que una vez más divides el video en piezas individuales. Intentas identificar qué tipo de eventos o escenas clave van, y luego puedes transitar entre aquellos que puedes tener ajustando la intensidad de la música. Eso depende de qué eventos estén pasando, y agregas en transición sonidos entre esos tal silencio o sonidos ascendentes y caídos , impactos y demás. Y debes esperar tener varias versiones diferentes de estos trailers que puedes presentar. Porque el trailer es la parte más importante del producto. Es si la gente compra o no. Por lo que van a querer tratar esto como un anuncio, y vas a querer decir, ¿esta versión te atrajo más que esta versión y así sucesivamente. Entonces así es como haces trailers para videojuegos y películas 32. Estudio de casos de cortura: Entonces echemos un vistazo al tráiler del curso que estás viendo ahora mismo y verás cómo lo anoté. Y esto será un poco agradable el más fresco, combinando un montón de los diferentes conceptos que hemos cubierto a lo largo de las conferencias. Entonces así suena esto. Antes agregaste alguno del diálogo, y luego lo recogeremos en sus pedazos. De acuerdo, entonces lo primero que vemos es en el principio es un poco de corrida que hice con flauta a algunas notas cortas. Y luego tengo el violín y el bling del violonchelo, y la forma en que pude conseguir ambos en la misma instancia general es hacer ese método que mencioné en una conferencia anterior donde podemos asignar diferentes muchos outs, dos diferentes instrumentos. Entonces así se puede ver este violín y el violonchelo, que es un midi diferente fuera. Para que así los pueda ver al mismo tiempo y los mapeé fácilmente desde ahí. Entonces nos movemos a nuestro acuerdo con el piano y un instrumento de percusión metálico, y esencialmente lo único que quiero mencionar aquí es ante todo, hice algo similar para correr de nuevo, y también cómo hice esta progresión de cancha en lugar de simplemente tener un cordón recto. Lo que pensé que lo haría es interesante. Melodía. Dos años es dedo del pie. Ten una nota bajando. ¿ Y qué? Déjame explicarte la razón detrás de esto cuando te mueves en los tribunales, tus oídos, oyendo tus oídos, eso y es decir, Ok, no tienes movimiento hacia arriba, pero si al mismo tiempo eres notas de moverte hacia abajo, tu oreja está tratando de entender, es que se mueve hacia abajo o hacia arriba y no se puede imaginar del todo. No puedo descifrar exactamente qué está haciendo, y eso es mucho más interesante para ti aquí. Entonces esto es mucho mejor que y y sin embargo es la misma cancha. Todo lo que he hecho es movimiento adeudado una octava, así que puedes hacer esto con tus canchas simplemente reordenándolos, moviéndolos más arriba o más abajo, y así sucesivamente. Todo lo que estoy haciendo mi teclado para hacer esto es solo resaltar una nota y luego mantener pulsado control y una tecla de flecha ya sea arriba puesta abajo. Entonces esta es una forma de extender tus notas con cordones, y puedes hacerlo muy fácilmente. Esto se puede hacer con todo el cordón moviéndose, moviéndose por todo el lugar. Es un método muy fácil llegar a diferentes combinaciones de cancha. Y si digamos que tenías un cordón que era igual, pero no querías que fuera aburrido. ¿ Qué podrías hacer con esto? Digamos que tenías esta cancha tocando dos veces en los mismos dos bares. Podrías simplemente extenderlos un poco y reorganizar el posicionamiento de la más alta conocida la nota más baja. Y esto ya va a sonar diferente a tus oídos sólo porque a pesar de que son el mismo acorde y estás usando las mismas notas, acabas de moverte de alrededor ligeramente. Seguro que tienes este suena que es la misma cancha, y sin embargo suena no exactamente repetitivo en absoluto. Entonces eso es algo a tener en cuenta. De acuerdo, entonces pasamos a lo que me gusta llamar el sonido de la mano Zimmer. Entonces, ¿cómo se hace eso? Bueno, la forma en que Hans Zimmer lo hizo en realidad con las películas de Bad Man es que usó cuernos franceses, y usó cuatro cuernos franceses en el lado izquierdo del teatro y cuatro cuernos franceses en la parte superior, lado derecho del teatro y cuando los tocaste todos al mismo tiempo con esta nota baja, ¿puedes conseguir este sonido grande, grande, grande, expansivo? Por lo que en realidad es bastante fácil replicar el único que se necesita cualquier tipo de latón bajo, sonido brassy. En este caso incluso solo estoy usando un sonido de synth para conseguir eso. Y la clave para que suene interesante, sin embargo, es con la automatización con la sobreexpresión una vez más. Entonces aquí vamos para que veas que tengo y saquemos esto. En realidad, la automatización aumenta hasta que golpea esa segunda nota, y luego se reduce. Entonces así es como obtienes ese sonido de Hans Zimmer. Y luego, por supuesto, lo estratiqué con alguna percusión también. Eso es todo lo que es. Y entonces tuve un símbolo que es crescendo. De acuerdo, a continuación, tenemos la sección de orquesta y la clave para conseguir una orquesta fuerte y de sonido completo. En realidad no he terminado bastante eso aquí, pero ¿hay alguna manera de hacerlo? Es utilizar el espectro de frecuencias a tu ventaja, Así que este va a ser un nuevo concepto para muchos de ustedes y esta es la idea de que pueden revisar las frecuencias fuera de sus instrumentos y usos para lado de lo que faltan instrumentos. Entonces hagamos esto grande para ti. Esto es sólo un friki. Enchufa. Puedes usar el tuyo propio en cualquier estación de trabajo de audio digital que use en. Y la idea es que tengas tus frecuencias en la parte inferior y tengas tu volumen en el otro eje. Y cuando tocas un instrumento, ayúdame. Puedes ver la forma de onda de frecuencia en tu ecualizador. Enchufa. Entonces estas pequeñas bandas que están apareciendo verás que al elegir un instrumento diferente , bandas se airean en diferentes posiciones. Están ocupando diferentes rangos de frecuencia, cuanto mayor sea el instrumento más a lo largo del espectro de frecuencias. Es así que el violín es el más alto. Por supuesto que lo verá. Aquí hay más mantenimiento. Dónde es un bajo tiene más por aquí y cuál es tu objetivo cuando eres una compostura. Si estás tratando de conseguir una orquesta de sonido completo, siéntete bien lleno es la pista. El término lleno es esencialmente decir que estás llenando este rango de frecuencias que estás tratando usar tanto de esto es lo que puedas. Y cuando lo haga, vas a conseguir esta linda orquesta de sonido completo. Ahora, si eres un si tu experiencia con esto, te darás cuenta de que, Oye, Oye, este arreglo aquí mismo sólo está ocupando esta sección. Entonces tal vez podría agregar en un verano algo de música en este apartado inferior. Pero si eres nuevo en esto, es posible que necesites un gráfico visual que te ayude y conduzca listas de Google. Y deberías poder encontrar un gráfico similar a este solo gráfico de espectro de frecuencias de Google . Y aquí tienes, podrás ver aquí las frecuencias. Por lo que en tus frecuencias más bajas, puedes ver qué instrumentos ocuparán ese rango. Veremos tambores en esta sección de 100 tenis. Y mientras que, um, tu flauta va a ser mucho más alta y puedes decir, OK, bueno, estoy escuchando esta pieza, esta pieza de orquesta y estoy tocando y suena como si fuera el. Lee consiguió algunos instrumentos de sonido más altos y siento que falta algo en el medio, algo en el rango medio o algo en el rango bajo, y puedes usar este gráfico para decir Ok, bueno, Voy a agregar en un instrumento que va a caber en ese rango de frecuencias, y una vez que hayas hecho eso, podrás conseguir que esta orquesta de sonido más completo se sentirá. Entonces este es un enfoque que puedes tomar para hacer esto, acuerdo, y que ocupa una sección significativa. Y luego finalmente, tenemos la sección de piano de los extremos. Entonces lo único que quiero mencionar el piano, que he cubierto en una conferencia anterior, es solo decidir qué melodía del piano quieres tener destacando. Y esto se aplica a todos los instrumentos, por supuesto, pero sobre todo al piano. Y si tuviera que ver la velocidad de estas notas, verás que algunas de estas notas son mucho más fuertes que estas otras, y en realidad lo he hecho. Estratégicamente, verás que estas notas estas notas principales de melodía son las notas más altas, la velocidad más fuerte, el sonido más fuerte. Y de esa manera, cuando toque estas notas, cuando las nieves sean golpeadas, destacarán sobre el resto del piano. Entonces una vez más, cuando lo grabé al principio, probablemente fue algo así, y todo lo que hice fue entrar en mi papel de panel. Seleccioné estas notas y luego sostengo hacia la izquierda Ault escuela de mi un ratón que se cierne sobre la nota. Y entonces podría simplemente subir el volumen, y puedo hacer exactamente lo contrario para las notas que son ligeramente más bajas. Puedo seleccionar las notas, sin embargo, en menor ligeramente. Y una vez que hayas hecho eso, podrás sacar la melodía del piano que quieres enfatizar. Entonces ahí lo tienes. Es así como puedes crear un trailer con el uso de todas estas técnicas que hemos mencionado . Ahora lo último que quiero mencionar que no está realmente dentro del alcance de este curso . Pero es lo que hice por este tráiler fue Theo Audio en sí. Entonces echemos un vistazo a lo que hice con el audio. Yo le hice algunas cosas. En primer lugar, yo de est it, um, esencialmente, la idea detrás de esto es que estás tratando de eliminar los sonidos popping s que escuchas cuando estás usando un micrófono y para hacer esto acabo de usar un plug in. Yo era un preset. Si por casualidad tienes Maximus y estás usando FL Studio, solo puedes usar un enchufe DSR, uh, preset y eso hará el trabajo por ti. O puedes entrar manualmente y decir que quiero reducir las frecuencias fuera de los sonidos S y P y que esa es una forma de hacerlo manualmente. Pero es esencialmente es un es alrededor de este rango de frecuencias. Simplemente reduce ligeramente el volumen. Entonces lo que hice con mi e que enchufando si sucede que tienes un ecualizador que enchufa similar a esto es si quieres agregar algo de poder a tu voz, puedes levantar la e que alrededor de 160 hertz. Déjame mostrarte cómo suena esto sin el CQ 1,000.000.000. Bienvenido. ¿ Acaso el compositor de banda sonora masterclass ahora con él? Bienvenido. Hizo la masterclass compositor de banda sonora Así al plantear esta pequeña sección sólo para el diálogo . Entonces debo subrayar es que esto es solo para cuando estás haciendo algo así como una voz en off y realmente quieres sacar este sonido de poder en particular. No quieres hacer esto cuando dices que va a sonar bastante extraño, pero entonces esto es lo que hice por eso. Y luego finalmente, si estás tratando de comparar la música con tu audio. Es posible que quieras esquivar el sonido de la música cuando la vocal está hablando al revés. Entonces eso es lo que estoy haciendo para esta canción. Déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. Lo que he hecho es que he elegido todos mis instrumentos, y los he encaminado a un canal específico, que he llamado. Todos los instrumentos hacen esta imagen para ti todos los instrumentos. Verás cada ruta, todo de mis canales a este canal. Y voy a estar esquivando el volumen cada vez que empiece a tocar mi vocal. Entonces déjame jugar esto para ti y ya verás tanto. Este volumen va a disminuir en ciertos momentos cuando se tocan los instrumentos o cuando mi voz está hablando. Si alguna vez has querido saber hacer bandas sonoras en este curso eres tú. Ya sea que seas músico compositor, harán un diseñador de juegos o simplemente haciendo música por diversión. Entonces, ¿cómo hago eso si quiero asegurarme de que mi bola, mis voces entreguen por encima de los instrumentos? Bueno, estoy usando un formulario llamado patito o también noto encadenamiento lateral. Para aquellos de ustedes que están en la música electrónica, y la idea detrás de esto es cada vez que habla la vocal, el volumen se va a utilizar para desencadenar una disminución en el volumen de otra cosa. Entonces tengo mi voz por aquí, y estoy usando un enchufe en el estudio de la NFL llamado Pete Filter Control o lo siento y esencialmente las ideas. Siempre que se está produciendo la vocal y este volumen se incrementa, va a activar el canal por aquí para disminuir el volumen en esta cantidad, en este caso en negativo 50 algo por ciento negativo 50% y verás que el volumen va a disminuir como ciertos incrementos cada vez que mi vocal esté hablando. Si alguna vez has querido saber hacer bandas sonoras, Miss curso eres tú. Ya sea que seas músico compositor, él hará. Entonces así es como puedes usar un ducking para reducir el volumen de tu música mientras estás hablando sobre haciendo una voz sobre. Entonces eso fueron muchos temas diferentes. Yo quería mencionar un poco por todo el lugar, pero es como anoté el trailer, y es una idea de algunos de los temas que hemos cubierto en el curso, así como darte un pequeño ejemplo de cómo anotó un trailer 33. Trabajar con el director y el diseñador de juegos: Discutamos reunión con el director y el diseñador Kim. Entonces lo primero que haces cuando conoces a un director de diseñador de juegos y te han acercado, ¿te estás acercando a ellos sobre este proyecto es hacer preguntas. Descubre todo lo que puedas sobre su juego. Quieres encontrarte como alguien que realmente es curioso y que este sería un proyecto que te interesa. No es sólo algo que estás haciendo por dinero. Es algo que haces porque quieres hacerlo. De acuerdo, así que ahora cuando te encuentres con el director y el diseñador del juego, vas a querer saber tanto del proyecto como sea posible. Vas a volver atrás y hacer algunas investigaciones. Vas a aprender todo lo que puedas sobre proyectos similares que se han hecho, y vas a querer llevar esto a la mesa. Si sabes más de anotar que hacen, deberías poder transmitir que debes poder demostrar que estos avisan otras puntuaciones que han funcionado muy bien y deberías poder referirlas porque eso es probablemente lo que ellos van a estar haciendo. Van a estar haciendo referencia a otras películas o videojuegos y diciendo Esto es lo que han hecho. A mí me gustaría hacer algo como esto y ya deberías saberlo. Entonces si hay un videojuego, ya debes saber qué video juegos similares aire por ahí. Si hay una película por ahí, debes saber qué partituras similares son para esa película. Nuestras Películas de Plata por ahí. Por lo que tu trabajo es construir reporte y confianza. Se quiere llegar a través de alguien que sea simpático, alguien con quien les gustaría trabajar, porque esto es un equipo, es una colaboración, y es una cooperación creativa para. Entonces las personas que son las más creativas son las personas que están trabajando en un ambiente de equipo con el que todos podrían llevarse bien. Si no puedes llevarte bien equipo adinerado, es difícil ser creativo con um, así que vas a querer encontrarte como alguien con quien es fácil trabajar. Ahora, cuando realmente estás sentado con el director en diseñador de juegos, lo que vas a hacer es en realidad caminar por toda la película, o al menos una parte importante del videojuego y vas a ir escena por escena despacio y meticulosamente señalando, pausando y diciendo: OK, OK, ¿qué es lo que quieres aquí? ¿ Qué es lo que quieres aquí? ¿ Qué aspecto tiene esto? Y ojalá, si los directores hicieran estos cuatro, ya tendrá alguna idea. Pero en mi experiencia, probablemente no lo hayan pensado muy bien. Y vas a querer estar sugiriendo ideas a medida que avanzas, porque el director pudo o no haber hecho esto antes. Entonces aquí las cosas que vas a querer averiguar y lo harás mientras estás caminando por la película un videojuego. ¿ Tiene el director un fondo musical que va a hacer esto mucho más fácil, mucho más difícil, Y eso va a determinar en qué tipo de palabras y fraseo usas. Vas a pedir música de referencia. ¿ Ya tiene algo en mente el director del diseñador de juegos temáticos? ¿ En qué tipo de canciones o partituras tienen en mente? Cuando dirigían la escena cuando estaban diseñando esta idea, vas a querer tenerlos a la mano que puedes referirte a cuyo punto de vista de perspectiva debería la música antes cuando estás viendo un video y es un personaje en pantalla. En realidad la música es dictada por ese personaje La mayor parte del tiempo. Si hay un protagonista, la música probablemente va a ser desde su perspectiva. Vas a tener música feliz. Si hay una escena feliz para un personaje, si es una escena aterradora para un personaje, esa música le dará miedo. Por otro lado, si el villano es aquel para cuya perspectiva estás haciendo la música, podría no dar miedo. Por lo que realmente está determinado por qué perspectiva del personaje en pantalla para la que estás haciendo el marcador. Entonces esa es una manera de ir. Escena por escena es identificar. Oye, estos personajes en la pantalla ahora mismo. ¿ Quieres que la música sea desde su perspectiva o desde la perspectiva del público o desde la perspectiva de los ambientes? ¿ Qué tipo de perspectiva debe tener la música antes? Y, por supuesto, ¿qué impacto emocional se quiere el director? Es cada escena. ¿ Debería ser intenso, debería ser? Relájate, debería ser de qué tipo? ¿ Qué tipo de sensación quieres para esto también? Porque muchas veces no quieres ponerte demasiado específico. ¿ No quieres decir qué instrumentos quieres? Porque el director podría decir una cosa y tú volverás y lo harás. Y el director dirá que eso no fue muy bueno para nada. tanto que si el director dice, quiero esta emoción, quiero esta intensidad. Se puede llegar a varias versiones diferentes y se controla eso de vuelta en el director y él puede decir, OK, yo como que quería esto, pero me gusta este MAWR menos y así sucesivamente, Pero si eres limitado por instrumentos, entonces estás en problemas. Por lo tanto, intenta enfocarte más en las emociones que en los detalles, si es posible. Con los videojuegos, es un poco útil entender cómo funciona el proceso. Para los videojuegos, es más para Project. En realidad hay, uh, partes que se tienen que hacer en escenarios que están es con una película. A menudo te dan la película ya hecha, y solo tienes que anotar. No es frecuente que el director venga a ti y diga: Oye, Oye, tengo un proyecto, hago la música y luego haré el video para ello. Probablemente no va a suceder muy raramente. Por lo general es que se hace el video, y luego se encuentran para el marcador después, pero para los videojuegos, en realidad hay plazos establecidos que se supone que se hacen. Entonces aquí está la línea de tiempo para ello. Tienes una formacion de equipo, donde deciden qué integrante va a estar involucrado. Tienes el concepto pitch donde se hicieron propuestas y presentaciones presentadas. El documento de diseño con un diseño, cada cosa va a pasar a lo largo de todo el videojuego, y luego tienen el paseo a través, que es el prototipo temprano. Aquí es a veces donde trajiste, pero a veces trajiste antes. A veces te traen directamente desde el principio, dependiendo de cuál sea el juego, y podrían querer tenerte a través de involucrados en todo el camino para que puedas elaborar música cuidadosamente a medida que vas avanzando y la etapa puede ser creativa y evolutiva. Um, entonces tienes el lanzamiento beta y obtienes retroalimentación de los demás y ellos destrozarán completamente todo. Todo lo que tanto trabajaste para lograr ahora será eliminado y tendrás que empezar de cero con frecuencia. Después tienen el trailer, que es donde compondrás el trailer para ellos y las habilidades finales por supuesto, que lo mismo termina. Por lo que para los videojuegos, veces te involucraste mucho antes en el proceso y en las películas donde se esperará trabajes mucho más colaborativamente con personas que no están involucradas en la música solo porque tendrán muchas más ideas a la que estarás expuesto, y estarás rebotando ideas de ida y vuelta. Y a veces tendrás otras pruebas también. Dinero, dinero, dinero, dinero, dinero, dinero. ¿ Cómo te están pagando? ¿ Eso es por hora? ¿ Lo es? Proyecto basado depende del proyecto. En ocasiones te pagarán de manera diferente. Este es un área de dificultad para la mayoría de las personas en creatividad, la consultoría creativa porque el dinero es diferente en cada proyecto. A veces es fácil, a veces no. ¿ Cómo vamos a ser presupuestados? ¿ El director va a volver a anotar todo después? Y si lo hacen, ¿cómo te van a compensar? Una vez trabajé en un proyecto donde no hice esto, y pasamos por toda la película cuando todo estaba anotado, y luego al final, dijo. ¿ Sabes qué? No me gustó esto y esto y esto y esto y esto y esto y esto. Yo quiero que rehagas todo el asunto. Y eso no lo había presupuestado en el contrato. Yo no había hecho eso. Entonces no caigas en esta trampa. Asegúrate de haber configurado esto al principio. Si el director del diseñador de juegos quiere tener, Lee escribe más adelante, ¿cómo va a ser presupuesto? ¿ El director quiere sesiones de música en vivo? Es necesario presupuestar en consecuencia, ya que puede esperar que coordines todo el gasto para la música y quizá no quiera lidiar con ello. Entonces podría simplemente darte una suma de dinero y decir: OK, OK, cuida la música y vas a necesitar tu presupuesto. Esto si vas a contratar violinistas o algo así. Y, por supuesto, ¿cuál es la línea de tiempo para el proyecto? ¿ Cuánto margen tienes si necesitas más tiempo? ¿ Cómo hiciste esto? Ahí hay un software llamado Insta Gante, y me parece que esto es bastante útil para presupuestar tu tiempo Obtienes el 1er 3 Bueno, estos actualmente obtienes el primero que inst contra gratis y luego después de eso tienes que empezar a pagar. Pero me parece que esto es bastante útil y es una forma de presupuestar tu tiempo. Y puedes mostrarle esto al director de diseñador de juegos y decir Me has dado este evento , esta escena para la película, para el videojuego y aquí te dejamos cuánto tiempo necesito. Si quieres que reescriba esto, va a extender tanto la cantidad de tiempo que necesito. Entonces esto es útil porque en realidad se les puede señalar y decir thes air las tareas que tengo que hacer. Esta es la línea de tiempo, ¿cuánto tiempo necesito? Si necesitas que haga algo más, esto va a ser empujado hacia atrás. Todo lo demás tomará un poco más de tiempo. Entonces esta es una forma de mostrarle a tu jefe Hey ah, puedes pedir más tareas si quieres, pero va a tardar más. Se va a necesitar presupuestar en consecuencia. Entonces antes de empezar tu ir a querer asegurarte de haber resumido todos los gastos que esperas tener que pagar, qué tipo de software, qué tipo de músicos Y luego a partir de ahí, deberías poder presupuestar tú mismo 34. Exportar la la Music para músicos (el musice): Si quieres que músicos reales estén tocando tu pieza, quieres música en vivo, y necesitas a alguien que realmente entienda esta música que creaste en tu estación de trabajo de audio digital . Entonces vas a necesitar exportar esto como partituras. Entonces describamos cómo hacer eso aquí. La recomendación que tengo es usar Mu score, que es un software gratuito, de código abierto que condonas descarga, y esto traducirá las notas las notas Midi que has creado en tu soft para y lo convertirás en hoja música que es un músico puede luego leer y tocarla. Entonces algunas cosas que debes hacer antes de que realmente puedas conseguir la partitura. En primer lugar, es necesario planearlo en un principio. Y cuando digo eso, me refiero a que la partitura siempre empezará en el Bar cero, y barre sobre uno, y se moverá hacia arriba desde ahí. En tu estación de trabajo de audio digital, a veces tenemos el hábito de iniciar nuestros patrones de posiciones que no siempre son barra cero, y si estás planeando exportar una partitura, necesitas comenzar tu música en Barra cero porque tu música siempre empezará en este principio, y ajustará todo lo demás al 0.0, que arruinará lo civil. El tiempo. No quería que esto viniera aquí. Yo quería que viniera aquí. Lo que necesito hacer es agregar en este espacio vacío antes de que en mi música empiece. Entonces, solo ten eso en mente, y esto es algo que necesitarás planear. Por lo que ahora en tu estación de trabajo de audio digital, exportemos estas notas midi. Si no estás usando FL Studio, los pasos serán un poco diferentes. Pero la idea es la misma ir a cualquier piano roll o sistema que tenga para exportar y seleccionar archivo exportar como archivo MIDI. Yo digo esto es que, ya sabes ahora en Muse score, lo que podemos hacer es que podemos crear un nuevo proyecto, y puedes elegir el tipo de puntaje que quieras usar. En este caso, sólo escogeré orquesta clásica. Escogeré la escala que estoy usando, e identificaré qué tipo de firma de tiempo gana Hominy But bar y demás y acabado liso . Sé que lo que se hace es que en realidad se creó una plantilla de partituras a la que ahora puedo agregar notas. Entonces yo era viejo en este caso. Diferencias. Elegí la plantilla de orquesta clásica. Tengo todos los instrumentos que podría querer usar listos para ir. Siempre se puede ajustar cualquiera de estos a ellos, llevárselo y así sucesivamente. Y ahora voy a importar las notas Midi que acabo de crear en mi estación de trabajo de audio digital , por lo que verás que lo ha abierto en una nueva partitura. Pero eso no es Eso está bien. No es gran cosa. Simplemente puedo seleccionar las notas hit control C para copiar, entrar en mi partitura real, seleccionar el instrumento que quiero pegar en el control V para Pegar. Y ahí lo tenemos. Ahora he agregado en tres notas de mi estación de trabajo de audio digital. Es así de fácil. Entonces, una vez que estés aquí, podrás añadir las articulaciones que quieras. sólo arrastrar y soltar, puedo agregar algunas dinámicas diferentes y así sucesivamente, y se puede hacer eso para toda la partitura para todos los instrumentos, porque esto no tiene ninguno de los cambios dinámicos que tuviste en tu software no es va a incluir cualquiera de la velocidad, cualquiera de la expresión, cualquiera de los cambios de volumen. Se va a tener que volver a hacer eso porque todo lo que hizo fue importar las notas MIDI, pero no ninguna de la otra información. De acuerdo, entonces ahora podemos exportar esto cuando hayamos terminado de sumar todo y voy a experto esto Seguro llamaré. Es mi puntaje por ahora. Y ahora puedo abrir esto como partituras y puedo ver las notas que acabo de crear, así como las dinámicas y demás. Y un músico puede entonces echar un vistazo a esto. Si hay un violín, quiero decir, esto probablemente no sea tan realista, pero la idea debe ser debe tener sentido. Entonces podrán decir: OK, OK, entiendo el problema, Cliff. Veo la báscula. Veo los tiempos thes de las notas que necesito tocar y pueden ir desde ahí. Entonces así es como puedes llevar a un músico fuera de tu música fuera de tu estación de trabajo de audio digital y dársela a los músicos para que puedan tocarla 35. Lectura y escritura de la vocería: Describamos cómo leer partituras. Por lo que esencialmente la partitura es un grupo de símbolos que podemos utilizar para interpretar una idea musical . Se puede tomar este documento y se lo puede dar a cualquiera del mundo que sepa leer partituras. Pueden tomar su instrumento y leerlo y entender lo que estás tratando de hacer con tu melodía musical. ¿ Necesitas conocer mucha teoría musical para leer partituras? No. ¿ Necesitas saber mucho, también? ¿ Verdad? Música de mejillas? Ya no. Antes lo hacías. Pero lo que ha pasado es que muchos software's tienen lugar. La necesidad de entender mucha escritura musical porque solo hace todo el trabajo por ti. Y ese es el método que te recomiendo usar. Compones tu idea en tu software de piano o en tu estación de trabajo de audio digital lo que usen, y exportas que importas eso en tu software de escritura como Muse Score, que es el código abierto gratuito. Cuando te recomendé, y tú lo dejas doble el trabajo para ti en tu rollo de panel, y entonces todo lo que tenemos que hacer es agregar en los detalles. Esa es tu más suave perdida. Entonces vamos a cubrir sólo los fundamentos y luego puedes conseguir rodando a partir de ahí. Entonces esta es tu partitura. Tienes tu nombre fuera de tu pieza musical de piano PC. Tienes tu segunda descripción. Tienes al arreglista, al compositor, alguna información sobre de dónde vino y luego empieza. Va de izquierda a derecha en un movimiento hacia abajo. Así que izquierda derecha, luego abajo a la siguiente izquierda, derecha abajo a siguiente. Uno a la izquierda, a la derecha, y así sucesivamente. Lo primero que verás ya colapsar. A esto se le llama clave de agudos. A esto se le llama clave de bajo. ¿ De dónde salieron estos? Si estás mirando un piano, una clave de agudos en general, es cualquier cosa de C. Este es el medio C. Nota. Algo más alto que medio, ¿ Y por qué tenemos clips diferentes? Bueno, para piano, al menos está indicando la mano derecha. Cualquier cosa en tu lugar de la mano derecha. Los ojos suelen molestar acantilado cualquier cosa. Tu lugar de la mano izquierda es en general, la clave de bajo. Algunos instrumentos sólo tienen hendiduras de problemas o colapso basado porque sus notas suelen ser sólo más altas que ver viejo Lodin ver, lo que normalmente solo usan un acantilado Lo siguiente que verás son estas cosas llamadas planos o punzantes. Entonces estos pisos aéreos y estos son tiburones, y lo que hacen es indicar qué escala orina. Cuando estamos usando un piano roll, se puede ver a menudo algo llamado escala que simplemente hace todo el trabajo por ti. Selecciona una báscula y eliges en qué nota quieres empezar, y construirá la escala para ti para que ni siquiera tengas que memorizar estas cosas más . Tu software puede hacer eso por ti. Pero si volviéramos a mirar atrás, ¿cómo de dónde salieron estas cosas? Si yo mirara mi piano y fuera a golpear algunas notas, si yo sólo mirara la escala C mayor si fuera a subir y usar las notas negras. Aquí es de donde provienen los puntiagudos y los pisos. Tiburones y pisos indican Onley thes notas negras. En su mayor parte, si te mueves de la nota blanca a una forma de nota negra, llámalo un afilado. Si te mueves hacia abajo de una nota blanca a una forma de nota negra, llama a eso plano. ¿ Cuándo usamos pisos ¿Cuándo usamos punzantes? Porque aquí sólo verás pisos aquí o solo verás a Sharp. Señor, nunca verá ambas cosas. ¿ Por qué? Si tuviéramos que mirar estas notas aquí en la escala C mayor de nuevo manera golpeó cada nota de la escala. Una vez que golpeamos, ver efigie DVD A, B y C Íbamos a escoger una escala diferente baja, por ejemplo, la escala F mayor que tiene hey plano en ella. Todavía sólo queremos usar estos nombres de notas una vez que queremos usar eso una vez que el G quiere unos que sean una vez en este caso, queremos golpear esta forma de nota podría llamarlo en un agudo. Ya hemos usado un en la escala cortamos F g a un afilado. Eso es confuso para alguien que intenta leer la música. Entonces lo llamamos otra cosa. Tenemos que llamarlo un ser algo, y es o ser afilado sería plano. Nosotros lo llamamos un plano B porque es carne a la baja lo que, antes de usar su escala F mayor, tenemos que usar pisos. De lo contrario vamos a duplicar esta una nota para que utilices una de las otras. Entonces verás algo que te llama una firma de tiempo. Eso es lo que indican estos números, y esto indica cómo Maney te gana. Tener bar pobre. Echemos un vistazo en tu estación de trabajo de audio digital, y deberías tener una sección que te muestre cuántos beats tienes por barra tres beats por barra. Por lo que esto debería ser tres de cada cuatro. Si tuviéramos que cambiar eso, en este caso es un dos de cada cuatro. Por lo que tienes dos beats por barra y notarás que algo ha cambiado. Por aquí, verás que estas distancias están cambiando, y esto indica cuántos beats te. Has visto 123 beats pero bar pasos para cumplir. Si sólo tengo dos, ya verás que son sólo 12 beats por barra. ¿ Qué es un bar? Exactamente Esta distancia de esta línea Línea larga a esta siguiente larga línea Aquí está tu barra. Esencialmente, lo que estamos haciendo es que estamos diciendo que dividimos esta barra en pedazos, y estas pequeñas piezas aquí son los beats que decimos. Entonces si solo estuviéramos usando Net Metrodome aquí, podemos escuchar que va cada dos tiempos antes del 1212121212 Si tuviéramos que cambiar los beats de un bar por otra cosa y jugamos de nuevo 123123123 Y así es cuántos beats te. Tengan la corteza. Verás algunas dinámicas. Este es tu volumen. Qué ruidoso o tranquilo vas a tocar Si fuera a grabar algunas notas, así que toqué unas notas, y se puede ver por aquí en esta sección inferior tenemos estas dinámicas Cesaire, la velocidad. Qué duro de mi golpear estas notas en el piano y me estoy poniendo más fuerte. Estoy golpeando estas notas más duro, y luego las estoy haciendo más tranquilas. Si le pego fuerte, te permiten un sonido llamamos a este fuerte indicado por una F Si fuera a pegarlos más tranquilos , llamamos a ese piano o pianissimo F por 14 significa pianissimo fuerte es tranquilo. También contamos con MP, que se mide piano o piano medio medio tranquilo. I m f medio fuerte, y hay montones de nombres diferentes eran todas estas cosas y esencialmente solo están diciendo, qué tan fuerte va a ser este instrumento y eso podría indicar tu velocidad o ella podría simplemente indicar que su volumen es que son esencialmente las mismas cosas la mayor parte del tiempo. Volumen. Más fuerte, más tranquilo. A veces necesitas ir desde conseguir mucho más silencioso. Dedo del pie más fuerte, más fuerte más tranquilo. Y si vas a hacer eso en tu partitura, deberías tener un pequeño símbolo aquí, lo que indica más silencioso, cada vez más fuerte o más fuerte. Haciendo más silencioso. Eso es lo que estos indican. Más silencioso. Cada vez más fuerte, más fuerte, cada vez más silencioso. Y finalmente nos metemos en esto aquí arriba, que son algunas palabras. Bueno, a veces verás un número, y eso es indicar tu velocidad. En tanto que en tu estación de trabajo de audio digital usan algo llamado beats por minuto. 80 latidos por minuto es lento 160 latidos por minuto. Bueno, eso es mucho más rápido. ¿ Cómo le gana a Maney cuántas veces le pegas a algo por un minuto? Diferentes géneros de la música tienden a tener diferentes velocidades. Ejemplo. Dub Step tiende a ser 140. La música house tiende a ser de 128 latidos por minuto. Esto fue inventado antes de latidos por minuto y fue utilizado. No tenía tiempos exactos que tenemos con el software, por lo que sólo tenían que tener un cronometraje relativo. Por lo que permitieron al músico improvisar un poco más en lugar de tener el segundo exacto. Y entonces lo último a mencionar son las propias notas. Entonces si no tenemos nada, está vacío. No hay notas. Usamos algo llamado descansos. Los descansos indican que no hay sonido. No se juega nada. Cualquier cosa que no sea el arresto es una nota, y es algo que se está jugando. Agregar notas. Tradicionalmente, tenías que escribirlas a lápiz, y en realidad tenías que decir, voy a añadir una nota una nota, dos notas, tres notas y averiguar dónde iban a ser posiciones dentro de su báscula. Y hacer eso el tiempo y averiguar cómo hacer eso toda la pieza. Compara eso con otros instrumentos con esa voluntad tocando al mismo tiempo e intenta averiguar a dónde va todo junto Y gracias a Dios ya no tenemos que hacer eso. Ahora tu software puede hacer todo ese trabajo por ti cuando exportas esta partitura. Convirtió esto en partituras. Mantendrá todo el tiempo para usted. No tienes que preocuparte por esto. Ya no tienes que preocuparte en poner notas. Gracias a Dios. Y cuando estás comparando esto con un nuevo instrumento. Simplemente puedes tener un segundo instrumento tocando al mismo tiempo, y puedes conservar la posición exacta. Entonces ya sabes, cuando ese aviso jugando y que lo golpee exactamente al mismo tiempo, Tanto más fácil que tratar de descifrar esto. No obstante, acaso quisieras agregar algunas notas como Irán y querías cambiarlo un poco, necesitas entender cómo leer esto al menos Así que estas líneas aquí indican en qué nota se van a presionar. Cada una de estas Posicionaciones aquí indica dónde está la nota en la escala. Entonces esto con esa pequeña línea debajo de la clave de problemas debajo de estas viejas estas barras es tu asiento medio, por ejemplo, tal vez nota más alto que este. A medida que avanzamos, za nota más alto. Por lo que este es su d que se indica en esta nota. Aprovecha la siguiente nota que es la siguiente nota y así sucesivamente a medida que te alejas. De acuerdo, entonces, ¿cuál es el panorama general aquí? El panorama general es que ya no tienes que preocuparte demasiado por leer y escribir música . Puedes dejar que tu software haga la mayor parte del trabajo por ti. Hay toneladas de símbolos que podrías estar pasando todo el tiempo pasando por la teoría de la música y pasando por lecciones y tratando de averiguar qué significan todos estos símbolos diferentes . Pero es igual que las palabras en un idioma en un diccionario. Hay muchas palabras ahí fuera que no necesitas saber. Necesitas saber lo suficiente para tener una conversación. ¿ Sabes lo que necesito saber? Suficiente para que puedas comunicarte. Músico de trabajo, Puedes pasar todo el tiempo componiendo melodías, obteniendo el tiempo, la melodía, averiguar qué instrumentos funcionan bien juntos. Entonces lo que puedes hacer una vez que hayas hecho eso es si quieres tener instrumentos místicos riel tocados por músicos reales, lo que podrías hacer, él está exportando tu música. Envíalo a un software como música o y capturará estas mini notas. Pero no va a tener la dinámica, así que tendrás que entrar y dirás, voy a sumar en esta sonoridad es silenciosa y luego tal vez algunas articulaciones también. Y luego puedes mandar eso a tu músico. El músico entonces tomará esta pieza. Lee este documento y di: OK, OK, te consigo lo que intentas transmitir aquí. Puedo ver la báscula en la que estoy. Puedo ver el cronometraje. Entiendo el tiempo fuera de mi pieza. Me has dicho lo que las dinámicas delinean tranquilamente. Va a ser Y puedo ver estas notas de espaciar lo que se supone que es su nariz. Y podría leer esto y tocar tu melodía. Entonces así es como se puede leer la música y sólo los fundamentos. Para que lo sepas, lo suficiente para que puedas darle algo a un músico y ellos podrán interpretar tu idea. 36. Optimización de CPU (eliminar desgarros): lo mejor tienes un proyecto donde tu computadora está rezagada y ves que las bellezas no pueden manejar de los instrumentos y enchufes. Aquí te dejamos algunos consejos que puedes usar que pueden ayudar. En primer lugar, ve Teoh. Si usas FL Studio, ve a tu configuración de audio. Asegúrate de que estás usando un como sabes para todos por usar un sonido diferente uno de estos, entonces probablemente no va a ser un rápido, así que asegúrate de que estás recogiendo y como para todos asegúrate de tener multi threading seleccionado . Estos van a estar usando más curso en tu CPU, y eso será importante. Si no estás usando estos, tu computadora no estará optimizada. Se re muestreo debe ser 24 menor, al menos para su si se está encontrando con problemas. Si no lo estás, entonces está bien. Puedes usar las altas. Esta va a ser la calidad de tu muestra, y 24 menores deberían ser lo suficientemente buenas para la mayoría de las personas. Al menos cuando sigues haciendo lluvia de ideas componiendo, asegúrate de que estos sean seleccionados tu interruptor de búfer de mezcla triple buffer, por lo que estos fueron seleccionados los selectos que este es de 24 o menos. Tienes como tú para todos los seleccionados. Y también puedes entrar en tus herramientas, ir a Mac Rose y asegurarte de que la etiqueta de smarts de switch para todos los enchufes esté seleccionada. Y lo que esto va a hacer es que va a apagar cualquier instrumento que no esté activo . Entonces cuando algo no se esté usando, apáguelo cuando se esté usando. Enciéndalo. Para que así no tengas que lidiar con todo corriendo en todo momento. Acelerará las cosas, y también puedes asegurarte de que tus instrumentos estén enrutados a sus propios canales individuales . Al menos en la versión actual de Apple Studio, los diferentes canales realmente están integrados con tu CPU de manera diferente. Si todo está enrutado a un solo canal, su computadora es en realidad sólo puede usar un núcleo porque designó un núcleo para esto. Pero si tienes múltiples canales y puede usar curso múltiple, por lo que es una buena práctica en general tener todo redondeado a canales individuales. Pero si no lo has hecho, esa podría ser una de las razones por las que tu computadora está rezagada es porque no las has dividido . Entonces haz eso. De todos modos. Eso se debe hacer independientemente. Y si esto aún no ha solucionado tus problemas, tu computadora sigue rezagada. Tienes dos opciones. O bien puedes intentar complacer tus huellas y ¿a qué me refiero congelando? Quiero decir convertir tus pistas en audio y luego volver a importarlas a tu perro. Y esa no es una solución bonita. Es un dolor en el trasero. Pero si no tienes otra opción, entonces puedes hacerlo. Y si tienes un montón de pistas de audio en lugar de notas carnosas, tu computadora podrá correr esas mucho, mucho más rápido. ¿ Cómo se congelan las pistas? Bueno, vamos a mostrarte cómo hacer eso. Tenían unas notas aquí, y puedo ir a mi mezclador. En este caso, en mi piano, puedo seleccionar grabación. Es como esta grabación de disco renderizado archivo estos aire. Bien, seleccione inicio. Sé cómo mis pistas de audio para que pueda reproducir esto, Uh, y ese ahora es el propio archivo de audio en C. No puedo cambiar estas notas, pero tu computadora puede manejar esto mucho más rápido. No es una solución bonita. Pero si no tienes otra opción, puedes hacerlo. Y entonces por supuesto, puedes comprar una computadora más rápida. Por lo que estos fueron algunos pasos que puedes usar para lidiar. Cebu lento o computadoras empezando a fallar. Se oye un montón de sonidos de gusto. Esta es una solución para ti. 37. Conclusión: felicitaciones. Has llegado al final de las bandas sonoras yendo masterclass. Espero que hayas aprendido mucho. Espero que te divirtieras mucho. Sé que me divierto mucho enseñándote en el futuro. Hay algunos recursos adicionales que tengo para ustedes que pueden ser útiles. En primer lugar, tengo que Facebook Page es el 1er 1 es el Club de Productores de Música, y esta es una página de Facebook que regularmente publica enlaces a videos recomendados sobre teoría musical o producción musical. Así que definitivamente echa un vistazo a eso. Si te gusta eso también. Tengo otra página de Facebook llamada Filmmakers Club, y ésta es una que está orientada hacia el cine. Por lo que si te gustan las pistas sonoras o la dirección o la cinematografía, esta página se enfocará en videos relacionados con esos temas. Por lo que definitivamente echa un vistazo a esos y considera dar esos como también. Siempre puedes seguirme mi página web, página de Facebook, Twitter o Soundcloud con toda mi música. Y tengo otro curso de producción musical, cual está disponible donde tomé los videos en FL Studio que viste en este curso. lo que en mi otro curso de producción musical, cubro temas como mezcla, masterización de efectos, procesamiento vocal y así sucesivamente. Entonces si disfrutaste de este curso, probablemente disfrutarás de ese curso. Y eso es todo. Has llegado al final de las canchas. Ojalá te divirtieras mucho, y te deseo la mejor de las suertes en tus propias producciones.