Composición avanzada de un paisaje selvático con capas en Procreate con pinceles gratuitos

1. Pinceles de fiar juntas de selva y técnicas avanzadas en capas avanzadas: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es Dolores ahora es una locura. Vengo a ti desde Sunny, Manitoba, Canadá. En realidad hemos tenido una caída preciosa. Los colores son geniales aquí en este momento. Y se supone que las temperaturas son realmente altas y hasta los 30, supongo que esta semana. Entonces sí, va a ser una preciosa. Por lo que la clase y traerte esta semana también cuenta con la elaboración de pinceles. Ya sé, sé que probablemente estás pensando, ¿qué más podría posiblemente enseñarme sobre la elaboración de pinceles? Sus últimas cinco clases han sido en la elaboración de pinceles. Bueno, en realidad sí me pasa, idea tuya. Y de verdad quiero compartir este contigo porque he estado divirtiéndome muchísimo con él. Te voy a estar mostrando algunas técnicas que puedes usar con muchos de tus pinceles. Probablemente puedas volver atrás y adaptar esto a cualquiera de los pinceles que has creado en mis clases. Entonces vamos a usar estos nuevos pinceles para crear una composición realmente genial. Yo he llamado a este uno Jungle Fever porque realmente todo se trata de la estratificación. Vamos a tener tantas hojas y ramas en esta cosa, ni siquiera es gracioso. Entonces una de las cosas que encontré cuando estaba creando esto fue que era realmente fácil si creaba un documento base y ese documento base podría repetirse o duplicarse por hacer los consecutivos. Y descubrí que usando esta técnica, pude trasfondo de forma muy rápida y sencilla. Entonces es un poco diferente a las clases que he tenido con los fondos de acuarela. Hemos creado un fondo realmente específico para eso. Este va a ser un poco diferente, pero aun así te da esa cerradura de acuarela entera que tanto amamos. Ahora tengo un montón de cosas que quiero cubrir en esta clase. Entonces si esto suena como algo que realmente te interesaría hacer, Empecemos. Ah, antes de que lo hagamos, no olvides presionar el botón Seguir allá arriba. De esa forma obtendrás toda la información que envío suele ser solo una vez a la semana. Publico generalmente una vez a la semana si puedo, al menos en este punto. Entonces si pulsas el botón de seguir y obtendrás toda la información que te envío. Está bien, eso es todo. Empecemos. 2. Descripción e inspiración: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 1. Como siempre, quiero empezar la clase con un montón de inspiración. Te voy a dar una visión general de esta clase a medida que pasemos por esta lección. Empecemos. Ya te he enseñado esta pizarra antes. Son mis hojas y árboles ilustrados y fotografiados. Tienes que ver que hay mucha más ilustración que fotografía. Y recuerdo que miramos este arte aquí antes y algo de este tipo de arte textural. Y recuerdo que cuando estaba en esas otras clases y buscaba inspiración, había dos o tres aquí que realmente me intrigaron y quería investigar de alguna manera la producción de éstas porque creo que podrían ser algo divertidas. Por lo que he estado practicando, por supuesto. Al igual que no tengo nada mejor que hacer una vez termino un trabajo de Hard Day, que suele ser ya sea edición o tal vez algún trabajo de licenciamiento de arte. Me colé en mi sofá con una manta y mi iPad, y ahí es donde me divierto un poco y hago un poco jugando. Entonces este tablero, por supuesto, fue mi inspiración. Y una de las cosas que realmente he notado últimamente es el espacio negativo en muchos de estos son ejemplo este de aquí si lo miras muy de cerca, y por supuesto éste va a ser un video. Si le das un vistazo a la obra de arte sin embargo, verás que realmente lo que destaca, al menos para mí, es ese espacio alrededor de todas las hojas. Y esto es realmente interesante para mí por la profundidad que se construye de esta manera. Creo que me sale un poco de eso en un par de mis otras clases, o al menos hablamos de ello. Aquí te damos un ejemplo realmente genial de lo que estoy hablando. Y realmente son varias capas de lo mismo, pero cada una de las capas es un poco más oscura entre los troncos reales de los árboles. Entonces los árboles están desnudos. En cada una de las capas. Si lo miras, una especie de retrocediendo al espacio, cada uno de esos se vuelve un poco más oscuro y también lo hace el espacio negativo entre los troncos de los árboles. Entonces es una especie de experimentar con formas de hacer esto con algunos de mis pinceles. Por supuesto, me gusta usar mis pinceles de sello para hacer este tipo de trabajos. Y así de verdad llegué a echar un buen vistazo a muchos de estos ejemplos. Este es otro realmente precioso aquí. Y por supuesto este también será un video. Y se puede ver aquí que con esta acuarela que dibujó cuidadosamente las formas y luego pintó el fondo así entre los árboles, además de pintar los propios árboles. Y me encanta este look, pero simplemente no soy tan pacientes. Entonces he averiguado un par de maneras en que podemos hacer esto. Eso si vas un poco más rápido, sólo porque podemos ser ayudados por la potencia del propio iPad. Entonces vamos a estar usando Procreate, y vamos a usar el iPad. Y el tema que he decidido es la Fiebre de la Selva. Y esta fue una especie de mi pieza de inspiración. Entonces me encanta cómo la suya, la profundidad aquí, y también me encanta la textura diferente en cada una de las hojas para que las hojas mismas hayan tenido cosas distintas agregadas. Y he creado algunos pinceles que nunca había visto antes. Honestamente, no es que haya súper especial ni nada, pero simplemente nunca lo había visto antes. Entonces mis pinceles van a ser o muy llanos para que pudiéramos agregar detalle o van a ser bastante texturizados. Y a veces he hecho versiones que son, Hay tres versiones diferentes del mismo pincel. Entonces tendré la versión absolutamente llana que puedo usar para agregar detalles a agregar, habrá una con un aspecto realmente sólido. Entonces en lugar de ser un contorno, habrá una forma realmente sólida que puede tener detalles agregados. Y entonces la última va a ser sólo tener textura sobre ella. Yo lo compararía con tal vez liner block. Y vamos a hacer una variedad para que no todos se vean como lote Nanoblock. De verdad quiero conseguir este tipo de profundidades jangly en capas tipo de cosas pasando. Entonces esa es mi idea para la clase de hoy. Por lo que la inspiración definitivamente vino de este tablero. Puedes revisar esos Burdeos en Pinterest, es uno de los míos. Se llama hojas y árboles. Ilustrador y fotografías. Podría simplemente tener este tablero y ningún otro tablón en absoluto y ser inspirado hasta que llegue el reino. Esta fue otra que señalé en una de mis otras clases también. Y me encanta esta técnica, agregando formas texturales encima de una forma terminada para dar esos datos adicionales. Entonces de nuevo, como dije, vamos a estar dibujando a partir de varios de estos diferentes ejemplos. Entonces definitivamente no estamos copiando la técnica de otra persona. Vamos a estar haciendo algo completamente nuevo. Y realmente espero que te inspiren para crear algunos de tus propios pinceles y texturas después de haber hecho esta clase al menos una vez para crear algunas ilustraciones en capas simplemente absolutamente magníficos y magníficos. Está bien, así que sólo voy a mostrarles rápidamente sólo mi documento aquí que utilicé para mis diapositivas de título es cuando me haya completado. Para que pueda mostrarles todas las diferentes cosas que quiero hacer aquí. Entonces estos son un montón de los diferentes pinceles que he creado. Y se pueden ver tres diferentes aquí. Este es el pincel de contorno, y luego tengo un pincel de forma sólida, y luego tengo un pincel de relleno textural. Y esto también fue texturizado como uno que se agregó después del hecho. Pero este es el pincel real que tiene esta textura en él. Pero esos son los diferentes tipos de pinceles que te voy a estar ayudando a producir. Um, y entonces también te voy a estar dando esta configuración de documentos. Voy a hacer que se vea un poco diferente aquí. Lo conseguiré un poco más organizado, pero tiene la superposición aquí que da esa acuarela realmente textural. Ya sea que uses o no un pincel de acuarela, vas a conseguir esa textura de acuarela en todo porque eso no es una quemadura de color. Por lo que se puede ver que eso es agregar la textura a los juncos o formas, cualquier cosa que esté debajo de ella. Entonces eso es lo que planeo hacer en la siguiente lección. Y ahí es donde vamos a hacer algunos de estos pinceles. Por lo que allí te encontraré. 3. Crear y embotellar un pincel: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 2. En la Lección 2 aquí vamos a estar creando ese pincel y añadiendo algunos embellecimientos a través de él. Empecemos. Oye, voy a abrir mi documento de pinceles que he creado para este proyecto. He creado una tonelada de pinceles aquí. Como pueden ver, los he agregado en realidad a un montón de otros que creé en otro documento. Entonces he combinado mis helechos y ahora estas nuevas flores de la selva en una. Y hago esto porque estoy preparando un set que eventualmente venderé. Estoy tan atrasado en todas mis cosas. Eso podría ser un par de meses antes de que lo saque, pero al menos lo tengo configurado de tal manera que pueda hacer eso. Entonces este de aquí no he creado todavía en un pincel. Y solo quiero mostrarte tipo de los pasos que voy a dar aquí para agregarle textura en lo que va el dibujo, agregué una inspiración aquí por, vamos a ver, ir al Lienzo. Mi referencia. Sí, ahí vamos. Y estas fueron las referencias que usé. Por lo que acabo de importar un cuadro aquí para que tuviera que seguirlo. Y yo un bastante diferente, he aflojado la forma en que se dibuja. Por lo que realmente lo he estilizado en lugar de ser realmente cuadriculado. Bordes aquí, los consiguieron bastante redondeados y sencillos. Estoy creando la mayoría de mis pinceles para ser bastante estilizados. Y en este punto, no necesariamente necesito tener aquí mi referencia. Yo lo voy a dejar aquí sólo para que puedas ver un poco si hago algunos supongo qué dirías ajustes al mismo, entonces lo harás. Si vuelvo a referirme a mi foto aquí de saber de qué estoy hablando. Entonces realmente lo que quería hacer aquí era solo agregar algunas líneas aquí. Ahora, me gusta crear varias versiones del mismo pincel. Entonces lo que voy a hacer aquí se duplica dos veces. Me gusta crear una versión sólida de esto que pueda usar para agregar detalles que están pintados en. Entonces lo que haría ahí es agarrar mi herramienta de selección, asegúrate de que estoy encendido automático aquí y no quiero rellenar color, así que asegúrate de que eso no esté encendido, por lo que debería estar bloqueado y no azul. Y entonces lo que voy a hacer es simplemente arrastrar y seleccionar. Y ahora he tocado algunas de estas cosas con blanco. Déjame sólo hacer algo aquí para, así que voy a añadir una capa debajo que es blanco puro. Se va a arrastrar ese blanco a esa capa. Entonces es blanco puro y pellizcas a los dos juntos. Y ahora cuando haga la selección, vas a ver que ese blanco que tenía ahí para retoque se ha ido. Necesito añadir algunas cosas aquí. Entonces solo voy a aprovechar las áreas que necesitaba agregar y eso selecciona todo en segundo plano. Pero lo que quiero hacer aquí es seleccionar inverso. Y luego lo voy a llenar con los bloques. Entonces en este caso, solo voy a usar Fill Layer, cualquier cosa que se seleccionó o lo inverso de ese fondo. Por lo que cualquier cosa dentro de las hojas es ahora bloque sólido. Entonces ahora FAC, esto por alguna razón me hace notar alguna imperfecciones un poco más. Entonces eso es algo que tal vez quieras hacer primero antes de duplicar incluso es hacer algunas correcciones o reparar cualquier cosa que no te guste ahí iría a mi juego de pinceles regular. Se puede ir hasta a un pincel de caligrafía. Una monolina es genial. Eso se parece mucho a mi pluma posca. Y luego sólo entra y haz algunas pequeñas correcciones. Es decir, probablemente solo lo esté sudando. No sé si lo necesitas porque cuando haces todo esto de estratificación y esas cosas, lo último que estás viendo es estas imperfecciones honestamente. Y lo que me gusta de dejar algunas imperfecciones es que mantiene esa calidad dibujada a mano para que no parezca una máquina producida. Estas cosas. Siempre me río cuando oigo a la gente llamar al arte hecho en la computadora. Computadora generada por computadora no degenera el arco. El artista genera el arte. Y estas son solo herramientas no diferentes al pincel que se utilizó para pintar algo a mano. Ahora, una de las cosas que tal vez quieras preguntarte es en un caso como este donde dos me dejan, ¿quieres que eso esté separado? Por lo que tal vez quieras hacer una línea delgada como esta. Entonces eso es sólo algo a considerar. No estoy ni aquí ni allá por eso. De verdad creo que de cualquier manera estaría bien. Entonces tenemos ese pincel creado, y voy a hacer todos estos pinceles al mismo tiempo. Entonces solo voy a esconder esa capa por ahora. Entremos a esta capa ahora y pensemos en la textura que podríamos querer agregar a esta. Por lo que yo era una especie de mente pensando como a lo largo de las líneas de una impresión de bloque de alineación. Y sí tengo un montón de realmente genial ¿Por qué no hay texturas de bloque que compré. Entonces voy a hacer lo mismo que antes donde selecciono todo este fondo. Bueno aquí eso me va a dar esa cosa otra vez con el blanco. Entonces me voy a llenar de blanco y combinar esas capas. Y entonces ahora voy a hacer mi selección. Por lo que seleccionaré copiando para seleccionar estas áreas adicionales sin que uno todavía apareciera peso. Entonces voy a seleccionar el Inverso. Ahora, mis hojas están seleccionadas. Ahora hay algo malo con este blanco aquí. Entonces voy a añadir otra capa, llenarla de blanco. Creo que solo siento la otra capa antes del selecto. Infill, pellizca a esos dos juntos y creo que ahora estaré bien. Entonces una vez más. Vamos a seleccionar tap para seleccionar todas estas pequeñas áreas extra invertidas. Y ahora que sé que estas áreas están seleccionadas, lo que quiero hacer es pinchar en esas texturas de las que estaba hablando. Entonces echemos un vistazo a ese pack de texturas del que estoy hablando, que es éste. Te daré un enlace a éste. No recuerdo de arriba mi cabeza el nombre de los artistas que producen estos, pero estoy pensando que quiero algo tipo de forro como este sería un poco limpio. Entonces me gusta el aspecto de eso. Hagamos eso en negro en realidad. Y se puede ver cómo eso le dará una textura realmente fresca. Y lo que encuentro es realmente limpio es que puedes girar tu Lienzo para que puedas cambiar el ángulo de la línea. Ya sabes, si puedes ver eso si dormir no lo suficientemente extremo. Pero por ejemplo, este de aquí, me gustaría darle la vuelta para que las líneas se vayan vertical con la hoja. Si entiendes lo que estoy diciendo. Entonces probablemente voy a poder hacer unos cuantos en esto. No quiero esa de esta manera. Gira un poco más para que las líneas se vayan a tratar horizontal. Entonces si giro la hoja, se puede ver que las líneas se moverán a cualquier orientación que las tenga. Entonces como estos básicamente enfrentando hacia arriba en el documento. Yo los doy vuelta, puedo conseguir que esa línea también vaya un poco hacia arriba. Entonces esta, por ejemplo, quiero que las líneas estén a través de este camino, lo cual sería una especie de ángulo del lienzo. Entonces tengo que cambiar el lienzo para que sea la mitad de las líneas y la dirección que quiero. Espero que eso tenga sentido. Produciendo un pincel así. En realidad es bastante fácil. Pero a veces esta es una de las grandes cosas comprar conjuntos de texturas de otras personas es que obtienes algunas cosas bastante cool, ordenadas, nuevas que puedes probar. Entonces éste, podría hacer algo así donde tener esas líneas yendo en dirección a la línea que estaba ahí. Este lado, cambiaría el ángulo para que haya un contraste entre los dos. Entonces básicamente mientras estoy mirando están apuntando mi hoja para ser perfectamente lateral a la parte superior de la parte inferior de mi iPad, apuntando el tipo de línea central al centro del lado derecho, entonces estoy consiguiendo las líneas de la manera que las quiero. Y esta es una forma realmente rápida de hacer una hoja súper interesante. Y en realidad nunca he visto esto. He hecho muchas clases aquí, y esto es algo que nunca he visto explorar a otro profesor. Entonces espero, espero que sea el primero y que te esté dando una idea que sea verdaderamente única. Entonces echa un vistazo a eso. Al igual que quiero decir, ¿no es eso tan super cool? Muy, muy diferente. Se ve. Tan diferente al contorno o al sólido. Y luego este de aquí, podrías tenerlo, solo manténgalo como un esquema y también puedes duplicarlo de nuevo. Y luego para este, podrías estar queriendo hacer algo como lo que en realidad está en el ejemplo original, que son líneas que todo un poco convergen en medio de su tipo de abanico fuera de lo contrario. Entonces probemos eso. Entonces voy a ocultar esa otra y puedo mantener esa referencia bonita y grande para mirar hacia atrás si lo necesito. Pero básicamente lo que me gustaría hacer aquí es que voy a usar mi pluma posca. Básicamente, la pluma Posca es que la monolina son muy similares a la línea mono que en la caligrafía SAT. Y entonces sólo voy a tirar algunas líneas hacia abajo de esas pequeñas arrugas que dibujé en los bordes. Está bien. Entonces es como si hubiera pequeños pliegues o algo o fracturas. Y por supuesto puedes hacer más o menos líneas. Puedes hacer algunas líneas más gruesas y más delgadas. Entonces podría tener unos y luego ir metal aún más delgado, he agrandado el cepillo. Entonces lo que necesito hacer es entrar en el comportamiento del pincel aquí y hacerlo mucho más pequeño. Normalmente trabajo en un tamaño mucho más grande para mi arte terminado. Entonces por eso muchos de mis pinceles están agrandados en este punto aquí mismo. Eso es un poco demasiado pequeño, pero aquí podría hacer pesos de línea alternos y, uh, un poco así. Entonces hice un cambio a eso, haciendo dos o tres pesos de línea diferentes. Entonces tal vez voy a pasar y hacer un montón como este y luego sacar mi cepillo más grueso y agregar algunas líneas más gruesas para que me duele el tiro de lapso de tiempo. Es decir, ya, me gustó mucho el aspecto de la misma. Eso me parece bastante nuevo. Entonces vamos a pasar por muy rápido. Y luego cambiaremos a una línea más pesada. Ahora estilizar pinceles es algo que tipo de aprender. Y será sólo por experimento, creo que tendemos a tratar de dibujar las cosas realmente realistas cuando primero estamos aprendiendo a dibujar o eso es lo que pensamos que debe ser nuestro objetivo. Y luego después de un rato, un poco nos aflojamos y empezamos a simplificar formas y simplificar detalles. Entonces no puedo decirte exactamente cómo hacer esto. Yo diría, ya sabes, poco experimental y luego probar un montón de métodos diferentes. No tiene que ser por un pincel, qué tipo de motivo realmente quiere. Encuentro que para cosas como el diseño de patrones, simplicidad es realmente buena. A pesar de que he visto algunos patrones asombrosos, realmente detallados a algunos de eso. Porque William Morris Style Art. Increíblemente detallado y que puede ser hermoso en sí mismo también. Entonces es realmente preferencia personal. Por lo que al parecer toco dos veces mucho porque siempre tengo ese pequeño menú rápido que viene. Y así si toco dos veces, eso va a salir mientras es un poco molesto a veces, también es muy útil. Por lo que uso un menú rápido para hacer cosas como almacenar mis bolígrafos favoritos, técnicas favoritas como liquify o mi borrador. Es una forma rápida de elegir en lugar de tener que subir aquí cada vez. A veces esto sucede donde accidentalmente dejo un poco de línea, súper molesto pero no tan difícil de arreglar, supongo. Entonces no estoy siendo súper consistente. Hago esto un poco diferente cada vez. Creo que eso realmente se suma al personaje también. Un poco consiguió tres bebidas de cepillo diferentes, supongo que dirías, por qué incluso cambiaría a un cepillo aún más grueso aquí y allá. Y realmente podríamos haber hecho algo como esto, parece un poco dividido en lugar de ir todo el camino hasta el antro aquí. Y para eso tal vez había usado mi presión de pincel cónico porque esa es la que puedo conseguir espesa y delgada. Por lo que solo estoy consumiendo mi presión para que la línea llegue a apuntar ahí. Y a veces intento alinearlo con uno de estos pequeños baches de aquí, pero hay montones con los que no he hecho eso. Así que cuando hago mi doble toque para llegar a mi menú rápido en mis pinceles aquí, también puedo elegir mis favoritos. Entonces posca es la mejor, mi postal o línea mono para hacer cosas como las líneas rectas pueden presionar a uno es un poco difícil de trabajar para eso. Y aquí vuelvo a mi cepillo cónico para hacer unas cuantas más de esas líneas con presión que realmente pueden parar en cualquier momento aquí. Ahora tengo cuatro pinceles aquí. Entonces para hacer los pinceles, ahora quiero agregar una capa blanca a cada uno de estos también. Entonces voy a seleccionar aquí a mi esposa, arrastrar blanco hacia esa capa, arrastrar peso hacia esa capa, moveré eso en posición aquí. Pellizcar juntos, pellizcar juntos. Ahora, ¿te diste cuenta de lo que pasó ahí cuando lo pellizqué juntos, el pincel realmente desapareció. Y la razón de eso es que se apagó. Entonces déjame duplicar esto otra vez. Por esto debajo de estos dos puedo pellizcar juntos porque ambos son visibles. Y necesito hacer visible este antes de pellizcarlos juntos o no va a funcionar. Entonces ahora por hacer el pincel, me verás hacer pinceles tantas veces antes de que te voy a caminar por esa de éstas, vamos a escoger ésta en realidad, ya que es la seleccionada, soy yendo a tres dedos desliza hacia abajo para copiar. Y voy a entrar a mi biblioteca de pinceles para ese conjunto en particular que estoy produciendo. Voy a volver a uno de estos que aún no se ha agrandado, duplicados. Voy a entrar en forma, golpear Editar, golpear Importar y pegar. Porque ese otro pincel fue invertido. Este automáticamente invierte OK, si no fue todo lo que tienes que hacer como un toque de dos dedos en él para cambiarlo aquí, asegúrate de golpear hecho dos veces. Y entonces la única otra cosa que hacer sería cambiarle el nombre. Y no puedo recordar cómo se llama esto. Entonces voy a ir a buscar eso y voy a etiquetar todos estos antes de mi siguiente lección. Y voy a dejar pasar el tren porque está haciendo tanto ruido. Y te veré en la siguiente lección. 4. Configuración de documentos maestros: Hola chicos, bienvenidos a la lección 3. Y menos de 3 aquí quiero pasar por ese documento maestro y explicar todas las diferentes capas y solo hacerte saber cómo voy a usarlo. Empecemos. De acuerdo, entonces cuando descargues los activos de la clase, así se van a ver. Van a ser un archivo zip. Lo que quieres hacer es sostener el dedo hacia abajo sobre él e ir a descomprimir. Entonces tendrás la carpeta llena de, voy a tener otras cosas aquí, claro, pero a estas alturas sólo tenemos el papel. Entonces cuando entres a tus archivos porque lo has descargado, una vez que esté expandido, esto estará en él. Y solo puedes golpear Open y se va a abrir justo en Procreate. Por lo que se trata de un documento 8.5 por 11. Solo te voy a mostrar los ajustes aquí en el lienzo. Comido la mitad por 11. Está a 300 pixeles por pulgada. 75 capas disponibles como lo que acabo de ver ahí. Y sólo he usado unos pocos aquí para crear un montón de texturas de documentos diferentes para ti. Entonces tenemos una textura de papel de lavado de acuarela, mucha esquina inferior de Bloom, y algo de textura de filamentos. Y luego algunas florece realmente buenas acuarelas. Entonces ya tengo el modo de mezcla establecido aquí para ti, pero eres bienvenido a jugar con estos cambiados de lo que quieras hacer. Ahora, yo sugeriría que una vez que lo tengas aquí en tu galería, será ese primero de ahí. Se quiere duplicarlo. Así que selecciona y luego duplique. Y quizá quieras duplicar dos o tres, así que las tienes ahí para usarlas. Les nombraremos algo o les puedes nombrar algo apropiado para tus proyectos. Por lo que yo nombraría a este probablemente Jungle Fever proyectos tubos sobre proyecto 1 aquí. Entonces solo lo voy a abrir y quiero darte un poco de demo sobre lo real, lo que cada una de estas texturas va a hacer. Entonces lo que haremos primero es simplemente agregar otra capa. Yo quiero poner ese debajo de esto, así que no está en esa carpeta. Por lo que puedes ver aquí que eso es un grupo, como un grupo de capas. Y esto es separado. Y en este, Vamos a poner un par de estas hojas. Ahora, probemos algo con una hoja bastante grande, y voy a empezar con un color claro en una de ellas. Y probemos una de estas hojas para que tengas una idea. Por lo que este pincel realmente pequeño. Y no estoy tratando de formar una buena composición a estas alturas. Yo solo quiero mostrarte lo que hará cada una de las capas. ¿ De acuerdo? Por lo que en la parte superior está la textura del papel de acuarela. Yo diría que probablemente quieras eso con cualquier combinación que pongas aquí. Y verás que cualquiera de las texturas que yo elija se mostrará en las hojas. Por lo que se puede ver que ésta tiene muchas gotitas pequeñas. Este tiene mucho tipo de bordes duros y floraciones. Los he configurado, ajustado las curvas y niveles y todo eso para que no cambien realmente el color de tus artículos que has pintado. Entonces esa es la que tiene muchas floraciones. Puede que no los veas exactamente en ese lugar. Se puede hacer para tomarlo y moverlo. Por lo que se puede ver en las diferentes partes del lienzo tienen diferentes tipos de Bloom. Este es el altar que se apagó y este es el que está un poco justo en la esquina inferior. Realmente no tiene nada en esta esquina, como se puede ver aquí en la paleta de Capas. Esta son solo texturas. Oh Dios mío, otro tren. ¿ En serio? Tengo mi ventana abierta hoy porque hace algo de calor. Mi esposo está enfermo, así que no quiere poner el aire acondicionado. Por lo que toda la mañana fue o sierras de cadena, segadoras de césped, trenes. Siempre hubo algún tipo de ruido como la madrugada registrada esta mañana. Pensé que esta tarde podría ser mejor. Por lo general para esta época, todos en el barrio han terminado su trabajo, pero eso por supuesto está el desagüe, así que está bien. Este tiene esos filamentos pequeños y se puede ver ahí, supongo que lo llamarías textura. Este tiene un tipo diferente de filamentos son más como poco, esto casi se parece a esas pequeñas manchas de pigmento que obtendrías cuando tus pinturas de acuarela no se disuelven por completo. Y es una textura de acuarela realmente bonita aquí. Ahora puedes usar estos en combinación entre sí. A veces lo hace un poco oscuro, por lo que es posible que quieras experimentar con el papel o con un modo de mezcla también. Entonces aquí tengo quemadura de color, pero es, ya sabes, podría ser que otra de estas texturas funcione igual de bien. Entonces lo voy a dejar en Color Burn. También tenga en cuenta que podría duplicar una de estas capas, Digamos que esta súper acuarela aquí y bajarla. Y luego podrías ponerlo a la normalidad y simplemente tenerlo como una textura real de fondo coloreado, cualquiera que sea la acuarela. Para que pudieras tomarlo y voltearlo verticalmente, horizontalmente. Podrías redimensionarlo. Y por supuesto puedes recolorearlo para que puedas ir aquí a la Capa de Ajuste de Tonos y Saturación y Brillo y luego pasar y simplemente moverte con el deslizador de tonalidad para cambiar el color, llegar a un color que te guste. Podrías saturar o desaturar, hacerlo más brillante u oscuro. También podrías entrar con tus curvas o tu balance de color. Lo que puedes hacer con las curvas es ajustar los niveles. Entonces básicamente, al igual que el ajuste de niveles en Photoshop. Entonces solo dependiendo de cómo lo tire, esto lo iluminará. Moviendo este sobre. Éste oscurecerá las zonas oscuras. Y luego puedes entrar y ajustar los tonos medios simplemente tirando un poco de esa línea. De acuerdo, entonces hay algunas cosas diferentes que puedes hacer con este documento. ¿ Qué más te quería decir? Algunas de mis otras clases. Creo que te he dado algunas texturas sampler. A lo mejor voy a tirar eso en este también, porque así es como a menudo hago tú haces texturas adicionales y añades otra capa. Y entonces entraré y probaré algo como esto. Entonces me voy a ir sólo con negro recto. Para que se pueda ver la textura que estoy agregando. Me encanta este concreto. Es simplemente fantástico. Y luego si quieres que sea una de tus mezclas para poner y solo mostrar en las zonas coloreadas. Se puede cambiar esto a quemar color. Y sólo va a aparecer dentro de tus motivos. Ahora eso fue con negro puro. Entonces, ya sabes, depende de lo que quieras hacer. Pero esa es solo otra forma en que podrías crear texturas adicionales. Entonces lo haré, ahora tal vez sólo deje ese ahí dentro. No estoy seguro si este es el documento que terminaré compartiendo o no. Está bien. Entonces esa es básicamente la configuración de tu documento. La otra cosa de la que quería hablarte un poco es la teoría del esquema de color podría ser la teoría del color para elegir un esquema de color que realmente va a funcionar con esta técnica y estilo en particular que estoy pensando. Entonces lo haré en la siguiente lección, hablaremos un poco sobre la teoría del color y cómo podemos trabajar con nuestra paleta de colores aquí para crear algunas armonías diferentes que podemos usar para crear eso realmente bonito esquema de color análogo. Está bien, pero te veré en esa próxima lección. 5. Teoría de colores y referencia: Hola chicos, bienvenidos a la lección 4. Por un tiempo. Ahora he estado queriendo hablarte un poco sobre el color. Y nunca he tenido realmente una clase de teoría del color. Esta lección rápida sólo te va a llevar a través de algunos de los conceptos básicos de escoger un esquema de color. Vamos a estar trabajando con un esquema de color análogo. Y yo explicaría qué es eso a lo largo de la lección. Empecemos. Entonces de lo que nunca hablarían realmente no son mucho en mis clases de todos modos, es la teoría del color. Quería discutir con ustedes el esquema de color que vamos a usar hoy, que es un esquema de color análogo. Ahora bien, colores análogos, si no estás seguro de lo que eso significa, son colores que están adyacentes en la rueda de color. Por lo general tendrás primaria, secundaria, terciaria. Si realmente quieres saber la diferencia, te lo explicaré muy rápido aquí. Aquí verás que los colores primarios, por supuesto son el amarillo, el azul y el rojo. Entonces cuando tienes un color en medio aquí, aquí, y aquí, así que están a medio camino entre el azul y el rojo. Entonces esa sería la violeta. Entre el azul y el amarillo está el verde. Y entre el rojo y el amarillo está el naranja. Por lo que esos se llaman colores secundarios. Y los colores terciarios son los colores que están entonces entre esos. Entonces entre la secundaria y la primaria, encontrarás el color terciario. Entonces la forma en que sabes que es un color terciario es que tiene dos palabras en su nombre. Siempre tendrá el color primario y luego el secundario en la segunda parte. Entonces la primaria es la primera palabra ahí y la segunda palabra ahí, es del color secundario. Entonces como dije, no es tan importante que lo sepas, esto es sólo eso como vas a estar escogiendo tu esquema de color. Entonces la razón por la que hacemos eso, la razón por la que me gusta hacer eso es porque sé con certeza que esos colores, si están adyacentes en la rueda de color, son armoniosos y están hechos de pedacitos uno del otro. Entonces eso es lo que los hace armoniosos si eso tiene sentido. Entonces lo que pensé que sería realmente genial sería echar un vistazo a algunos, vamos a entrar en esta categoría aquí arriba. Entonces cuando busques algo así como paletas de colores análogas, vas a conseguir un montón de opciones diferentes aquí. Y pensé que sería divertido mirar el de la naturaleza y un poco dar la vuelta y echar un vistazo a lo que significa cuando ves estas paletas de colores. Entonces justo como dije hace un minuto, la paleta de colores va a estar conformada por colores que estarían adyacentes en la rueda de color porque están conformadas por secundaria y terciaria. Aquí es donde mis alumnos de bachillerato con quirúrgicamente ha terminado. Y solo sé como lo que sea. Sólo dime lo que necesito saber. Entonces quiero decir, básicamente lo que necesitas saber es que esos colores van a ser armoniosos. Por lo que esta es una de las formas en que podrías elegir una paleta de colores hoy sería simplemente salvar tal vez un par de las paletas de colores que encuentras aquí, como la que acabamos de ver, por ejemplo, lo que podríamos hacer es guardar esto para que podamos solo agrégalo a nuestras fotos. Esa es probablemente la forma más rápida. En realidad podríamos agregar la palabra aquí, jungla y ver si eso ayudaría a estrechar un par de paletas de colores. Y lo hace lo mismo aquí donde podríamos guardar eso a las fotos cuando es una especie de bonita para agregar a las fotos. Esta es una bonita dramática y se suman a las fotos. Entonces tenemos esos. Simplemente podemos usar esos esquemas de colores y no molestarnos en intentar hacer cualquier mezcla de color en Procreate. Y también es un poco divertido hacerlo aquí. Por la misma razón aquí en esta escuela, yo estaba en mi disco aquí, y luego fui aquí a la armonía. Y puedes elegir tipo de armonía de color con la que quieras trabajar. Por lo que hemos decidido están listos, vamos a usar un análogo. Si fuera triádico, lo cambiarías. Si se dividió de cortesía. Todos van a subir para. Después puedes usar estos y moverlos para tratar de elegir una paleta de colores. Si tiraste hacia afuera, vas a conseguir un color realmente saturado. Si estás tirando hacia el interior, te estás desaturando un poco más. Por lo que esta es una buena manera de elegir también un esquema de color. Ahora lo que haríamos aquí si quisiéramos crear una paleta, sería ir a las paletas, agregar una paleta, y luego podríamos agregar los colores de nuestro disco. Entonces esta es la que estoy trabajando y volver a las armonías. Una vez que haya escogido el color, solo puedo tocar mi paleta aquí y se añadirá el color. Y lo que podemos hacer aquí también, por supuesto, es ramificarse y crear otros colores que sientas que serían una muy buena adición a nuestra paleta. También puedes usar este deslizador aquí para oscurecer tus colores. Por lo que esto te dará sombras. Ya has escuchado términos tonos y tintes. Los tonos son cuando se agrega negro y los tintes son cuando se agrega blanco. Aquí estamos agregando negro para crear diferentes tonos. Y aquí podemos ir versiones blancas y más ligeras de los colores. Vayamos aquí mismo. Por lo que esta es una de las formas en que puedes crear tu paleta. Tenemos bastantes colores aquí. Esto podría ser suficiente, veremos cómo funciona. Ahora la otra forma de hacer tu paladar sería hacer clic en este Añadir de nuevo. Y esta vez vamos a hacer nuevo a partir de una foto y agarraríamos cualquier foto que fuera que queríamos. Y eso crearía un esquema de color realmente genial y muy completo porque obviamente está tomado de más que solo estos chips de color en la parte inferior. Se ha tomado toda esta información también, quienquiera que le guste esta. Entonces esta podría ser la que voy a usar, así que voy a dejar eso por defecto. Eso significa que cuando vuelva a mi escritorio, esta es la paleta que se mostrará. Y una de las cosas que me gusta hacer es tirar de la salsa, que dos palets. Y luego tengo todos mis colores, bonitos y prácticos. Generalmente, muevo mi documento a un lado aquí, mi paleta por aquí. Y luego si tengo una referencia, pondré aquí. Entonces eso es una especie de todo listo y listo para ir por lo que quiero hacer hoy, Sólo vamos a escoger una referencia. Puede que no necesariamente lo usemos mucho, pero vamos a mí aquí. Árboles con hojas y árboles nuevamente. Tantos de éstos podrían ser inspiración para lo que estamos creando hoy en día. No tiene que estar relacionado con la selva, pero éste es el que creo que voy a usar es éste de aquí. Entonces hay un par de maneras diferentes en las que puedo meter esto en Procreate. Podría la imagen de esta manera haciendo una captura de pantalla. Entonces estoy usando el botón de encendido y luego el botón de volumen. Y luego puedo seleccionar el área que me gustaría usar como referencia. Y mi hit Done. Me preguntará si quiero guardarlo en fotos y eso es lo que haré. Esa es la única manera, otra manera en la que podemos hacerlo aquí. Déjame abrirme, procrear, y luego puedo agarrar mi safari, arrastrarlo. Y digamos que éste de aquí era el que quería usar. Y también podría simplemente tomar y arrastrar esa foto aquí. Y esa sería una de las formas de introducirlo en mi documento. O también podría hacer clic en la imagen, guardarla en mis fotos, y luego podría traerla. Y recuerda que te mostré esa referencia. Entonces lo que haríamos aquí es ir a referencia. Eso va a subir. Voy a ir a Image, voy a importar la imagen, y voy a estar usando esta para mi referencia. Entonces esto es lo otro que a veces guardo del lado aquí. Puede que eventualmente me gusten demasiadas cosas en el camino aquí y quiero deshacerme de ello. Yo apagaría estos o, ya sabes, atracarlos. Pero en este punto estoy un poco listo para empezar con mi trabajo creativo real aquí. Entonces creo que me voy a tomar un descanso. Sí, te veré de vuelta en la siguiente lección. Y luego en esa siguiente lección finalmente vamos a empezar a ilustrar. Entonces estaré ahí. 6. Métodos avanzados de formación y selección: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. En esta lección, quiero ir como que pase por toda esa pintura espacial negativa de la que hablé en la primera lección va a ser algunos métodos de selección avanzados que creo que no he cubierto en otras clases. Por lo que esta probablemente será tu primera exposición a ella. Empecemos. Entonces hablé de métodos de selección avanzados, y solo quiero tranquilizarles que no es difícil, está avanzado, pero no es difícil. Entonces lo más grande es la forma en que vamos a especie de crear la imagen inversa que necesitamos que nuestras flores u hojas muestren a través del lavado o lo que sea que estemos creando para tener un arrendamiento destaque. Entonces recuerda que con el espacio negativo, lo que estamos haciendo en su mayoría es pintar realmente profundo y oscuro en estas zonas traseras en el exterior de cualesquiera que sean nuestras imágenes. Entonces las mías van a ser hojas. Voy a tener estas hojas grandes. Podrían tener un poco de color en ellos como estos dos de aquí. Pero será el exterior alrededor de los árboles, alrededor de las hojas, que va a ser lo que realmente hace destacar las hojas. Entonces lo que he hecho es que he usado downs y no tienes que usar sellos por ningún medio. En realidad puedes dibujar todas estas diferentes imágenes tú mismo. Y estoy usando sellos porque es más rápido. Y por eso desarrollé este conjunto de pinceles fue para crear un proyecto como este. Entonces reconocerás esta de aquí que fue que cuando estábamos trabajando y te va a mostrar aquí que lo he hecho en tres capas diferentes. De acuerdo, Entonces como estaba trabajando en ellos cuando hice la primera, reduciría la opacidad de la misma, crearía una segunda. Y por la opacidad con reducida en la primera, pude ver la colocación de estas diferentes hojas. Y entonces pasaría entonces y también reduciría la opacidad de ese. Y luego la tercera capa, dibujaría un montón más. Entonces intencionalmente los tenía a todos realmente superpuestos así porque es un poco mirada, voy a por, esta referencia es bastante buena para lo que estamos trabajando. Entonces si un poco mantienes esta idea de estas hojas alrededor del exterior, una especie de espacio oscuro abierto en el medio. Estoy pensando que podría poner una palabra ahí en algún momento. No estoy exactamente seguro de cómo voy a terminar usándolo, pero sólo quería mostrarles que la parte que es lo que consideraría avanzada ahora está tomando lo que tenemos aquí, volver a mi negro completo y crear estos diferente tipo de máscaras que se van a combinar, si eso tiene sentido. Para que cuando hagamos la superposición, no vamos a estar teniendo los bordes de estos mostrando cuando pintemos el segundo. Entonces para mostrarte a lo que me refiero, son la forma más fácil sería seleccionar. Entonces voy a golpear la miniatura de capa real aquí. Voy a ir a seleccionar. El que tengo seleccionado son las hojas reales. Voy a seleccionar lo inverso. Entonces este es el fondo que ahora tengo disponible para pintar. Yo añadiría una capa. Entonces aquí abajo es donde estaba haciendo eso. Yo añadiría una capa. Escogeré uno de mis colores. Voy a empezar con uno realmente ligero en realidad. Y entraría yo, ¿qué tengo? Tengo algún tipo de textura seleccionada ahí. Entraría con mis pinceles de acuarela. Y voy a usar un tipo extra de lavado. Y se puede ver que estoy pintando el espacio negativo alrededor de las hojas. De acuerdo, así que eso está todo bien. Ahora si hiciera lo mismo aquí, iría a mi siguiente capa aquí y la seleccionaría, seleccionaría Inverso, probablemente agregaría una nueva capa, ocultaría eso para que no la veas. Cuando voy y empiezo a pintar. Y vayamos un poco más oscuros para que veas lo que está pasando aquí. Se puede ver que a pesar de que estoy consiguiendo ese espacio negativo que quería, aquí hay un problema porque también estoy consiguiendo que las otras hojas se muestren como así. Entonces no quiero eso. Lo que quiero es que esas hojas que estaban ahí primero sean bloqueadas fuera de esto pegadas en una. Entonces ahí fue donde avanzaron las selecciones avanzadas o el término. Eso es lo que significa o como. Eso es lo que significa para mí, es que está avanzado en el sentido de que ahora tienes que pensar realmente en eso y cómo quieres hacerlo. La primera capa está bien, solo puedes dejarla tal como está, la segunda capa va a tener que ser acomodación de la primera y la segunda para que pueda, bloqueará esas originales. Y el tercero será una combinación de un segundo, tercero 1. Entonces la forma más fácil de producir estos, los voy a ocultar por ahora es duplicar este conjunto aquí. Por lo que siempre se queda con esto sin hacerle nada en absoluto. Entonces lo que vamos a hacer aquí es deslizar hacia la izquierda, golpear duplicado. Este conjunto aquí es sólo cuatro Keeping. También lo voy a bloquear para que no haya forma de que pueda estropearlo. Y ahora este nuevo grupo se van a combinar hojas para hacer el tipo adecuado de máscara. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a hacerlo, sólo necesito éste una vez, pero necesito éste dos veces, así que lo voy a duplicar. En realidad, sí necesito este dos veces, así que voy a duplicar esto. Estos son los dos que combinaría. Entonces esto termina esto, asegúrate de que esté encendido y visible. Y ahora voy a pellizcar a estos dos juntos. Entonces en realidad ya no necesito este. Entonces lo voy a borrar. Y luego éste, y éste son lo que necesito para combinar muchos para quedarme con éste sin embargo, así que voy a duplicarlo. Y luego voy a combinar estos dos. Entonces puedes ver aquí que tengo la progresión. Tengo el uno por sí mismo, y tengo el que tiene las dos capas diferentes y luego tengo el que tiene las tres. Puedo ver aquí tengo un poco de verde ahí por algunas razones. Por lo que solo voy a entrar y elegir Hue, Saturación y equilibrio y escoger hasta 0 en el brillo. Y mi pensamiento aquí para mirar a través. Entonces yo voy a hacer lo mismo. No del todo seguro por qué sucedió eso, pero muy fácil de arreglar. Entonces ahora tengo las tres máscaras diferentes que necesito o las capas que voy a usar para seleccionar. Yo sólo les llamo máscaras sobre hábito. Ahora podemos pasar y hacer ese mismo proceso que yo hice originalmente. Lo que haría y borraría la que me había hecho señor, nueva. Y lo que hice fue por supuesto, entrar y luego simplemente hacer la pintura inversa que necesitaba para cada uno de ellos. Entonces voy a borrar las que hice para que las pueda hacer con ustedes. Y voy a empezar con el sencillo, por supuesto, muy sencillo. En este punto, golpeas la capa, vas a seleccionar, seleccionas Inverso, haces una nueva capa aquí abajo. Obtienes tu pincel, obtienes tu color. Voy a ir y ¿cómo terminé cerrando eso? Y fue que voy a agarrar uno de los colores más claros y sólo apaguemos esa capa para que veas lo que está pasando. Pero con esto, vas a aprender después de hacer algunos de ellos, donde quieres que tu color baje. Por lo que no necesariamente siempre tienes que ir a los bordes. Quizás quieras agregar un poco más oscuro y ponerlo, en algunos puntos, verás que las capas F se acumulan aunque empieza a oscurecerse bastante. Entonces esa es una de las cosas que quieres tener en cuenta. También podríamos, en este punto poner un poco de color en nuestras hojas. Podemos hacer eso ahora o podemos esperar. Entonces si quisiéramos hacer eso ahora, tendríamos que seleccionar el Inverso y luego poner el color en. Y estoy pensando que tal vez sólo voy a esperar hasta el final para hacer eso y podría ser capaz de hacerlo con superposiciones de quemadura de color o algo así. Ahora que ya lo tenemos hecho, agarraré este segundo aquí. Voy a hacer el mismo proceso. Haga clic en él. Es una leptina carente. Bueno aquí abajo y hacer una nueva capa. Y creo que lo voy a hacer debajo de un no puedo recordar ahora si lo hice de esa manera antes, pero vamos a probar esto. Entidad medieval voy a añadir, apaguemos las plantillas que podemos ver esto un poco mejor. Eso es un poco difícil tal vez ver en este momento lo que se está protegiendo en esa zona verde. Se puede ver muy bien aquí. Si sientes que quieres oscurecer un poco eso, puedes entrar en tus preferencias aquí. Visibilidad de la mascota, en realidad podrías subir esto. Personalmente no me gusta así. Yo como que lo quiero suelo girar la tierra alrededor del 30 por ciento más o menos. Y aquí podemos escoger un color ligeramente más oscuro. En realidad tenemos un color más oscuro aquí. Pongamos esto a toda su fuerza y empecemos a pintar eso. Entonces, de nuevo, estás decidiendo cuánto más oscuro lo quieres. Se puede, incluso en este punto, empezar a poner algunas de las texturas. Te voy a proporcionar estos tres cepillos. Y una de las que tengo aquí es un pincel de textura de sal gruesa que he hecho. Vamos y bastante oscuro con eso y a ver si podemos simplemente dibujar un poco de pin de textura. Ahora dependiendo del tamaño del documento en el que estés trabajando, lo he cogido a la mitad por 11, como dije, también puedes meterte en el pincel en sí, ir a Grain, y podrías ajustar el tamaño de lo que está haciendo ese verde, ¿verdad? Mi selección ahí. Y por supuesto, si estuviéramos trabajando con una de estas otras paletas, recuerda, estábamos experimentando un poco y teníamos un par de paletas diferentes. Entonces vamos a ver, habíamos estado trabajando con éste. Tendríamos un par de otros colores para ayudarnos a hacer esto más interesante. Entonces aquí podrías agarrar algo como esto y tirar un poco de eso aquí dentro. Aquí es donde, nuevamente, entra en juego tu propio juicio artístico. Y como cosas como haber dejado esa primera capa, no derecho a los bordes, me permite luego entrar con diferentes colores. En esta capa, podrías entrar con casi cualquier cosa si quisieras agregar punteado o salpicadura en este punto, incluso podrías hacer eso. Voy a dejar algo de eso hasta el final. Y lo haremos con algunos de los modos de fusión solo para estar explorando más de una cosa. De acuerdo, entonces hagámoslo. En tercer lugar se hará clic en él, seleccionar, Seleccionar inverso, hacer una nueva capa, y vamos a ocultar la plantilla. Y estoy pensando que me voy a volver a quedar bastante oscuro sin uno y apenas uniformemente más abajo. Estoy viendo que en realidad acaba de conseguir que estos dos parezcan idénticos. Entonces debo haber hecho algo mal ahí cuando creé ese tercer grupo o tal vez fue el primer grupo. Sí, tal vez fue éste debería tener esto como una sola capa. Entonces cometí un error cuando estaba haciendo eso. Entonces voy a duplicar esta capa, bajarla aquí porque esto debería ser, estos dos juntos, debería ser mi última capa. Ah, voy a combinar estos dos. No sé dónde salió mal ahí. Es bueno que cometa errores porque así aprendes totalmente de ellos. Voy a borrar esa capa que acabo de hacer. Y vamos a plantilla. Voy a ir a Seleccionar Inverso. Ahora haremos esa nueva capa y esconderemos esa plantilla y entraremos con nuestra ver lo que tengo aquí. Vamos con este lavado de nebulosa. Porque el lavado de nebulosa fue creado con forma de nebulosa. Está bien. Por eso lo llamé así y te muestro eso en un segundo. Entonces en realidad sí quieren la parte central bastante oscura, tan importante en muy oscuro aquí. Y la belleza de guardar todas esas plantillas es que puedes volver atrás en cualquier momento y cambiar cualquiera de éstas, ya sabes, así que si encontraste que tal vez esa primera capa con un poco demasiado ligera o querías tener un poco más amarillo, puedes seguir adelante y hacer eso. Deja que te eche un vistazo rápido a ese pincel. Entonces haga clic en él. Ella va a las formas era la nebulosa. Por lo que había entrado en Editar, Importación, Fuente Biblioteca y hacia abajo y encontré aquí la nebulosa y uso de la deuda. Podría cambiar fácilmente a cualquiera de estas otras formas y definitivamente puedes hacer eso. No me ofenderé si lo duplicas. Entra, entra al grano y cambia. Entonces este es el verde que tenía para este, hicimos un solo mosaico de repetición de patrón de éste. Y luego lo usé para crear la textura. Pero hay una tonelada de grandes. Siempre estoy usando estos y estos de papel de alimentación son realmente geniales para la acuarela. Eso es otra cosa que podrías hacer. Y puedes ver aquí cómo conseguimos algunos de esos pequeños bordes duros de ahí, lo cual podría ser bastante interesante. Volvamos a ser seleccionados. Ya sabes, así que eso es una cosa realmente ordenada. Y, ya sabes, ni siquiera hemos empezado a jugar con nuestras superposiciones en la capa de textura del documento aquí que te proporcioné. Entonces lo haremos en la siguiente lección. En este punto, solo echemos un vistazo a esto sin ninguna selección. Y se puede ver que realmente hemos empezado a captar esa sensación de la profundidad real y la estratificación. Por lo que a x-height le gusta experimentar con agregar color o tal vez alguna textura a estos sólidos. Y específicamente los hice sólidos para que luego pudiéramos agregar detalle. Entonces te veré en esa próxima lección. Tom, por una taza de café. 7. Ideas de composición y composición y composición: Hola chicos, bienvenidos a la lección 6. Entonces en esta lección sólo vamos a seguir agregando un montón de capas diferentes en casi cada capa va a tener una técnica diferente que puedes aprender por simplemente realmente pulir tu diseño. Empecemos. Está bien, así que he cerrado por paletas aquí solo para darme un poco más de bienes raíces en mi pantalla. Y podrías honestamente casi hablar aquí y tener una llave dura de arte. Me gusta mucho cómo el espacio negativo aquí realmente ha funcionado al mostrarnos todos estos diferentes niveles. Déjame asegurarme de que estén todos encendidos. Y me gusta este espacio realmente oscuro en el medio. Creo que podemos hacer algo con eso. Se puede ver en muchos spots que ya tenemos algo de textura pasando. Quiero agregar más textura en esta lección y les hablaré de otras formas en las que podemos agregar intereses a este layout. Entonces por supuesto, una de las primeras cosas que podemos hacer es experimentar con y las capas, como cambiar el orden de las capas. Entonces, solo echemos un vistazo rápido a cómo eso cambia las cosas. Creo que lo dejaré como era porque entonces me he metido esa sorda buena. Yo quiero realmente no me gustaron esas otras combinaciones, así que creo que sólo lo dejaré. Y fue aquí donde tengo un poquito de éste viniendo. Entonces dejaré esta capa encendida. Pero voy a usar esta capa aquí para seleccionar esta flor aquí. Creo que todavía lo tengo en esta hoja de aquí. Entonces tendremos una automática, así que solo estoy seleccionando esa y voy a pasar y asegurarme de que esté cortada de esa capa. Entonces creo que esa sería esta capa aquí. Y ahí vamos. Entonces no sé cómo pasó eso, pero lo que sea, ahora está todo arreglado. De acuerdo, Así que antes que nada, echemos un vistazo a lo que sucede cuando encendemos algunas de estas capas que estoy suministrando. Por lo que hay un ejemplo de simplemente tener un fondo de acuarela. Me parece demasiado oscuro. Entonces lo que haría es seleccionarlo y entrar en saturación de matiz y brillo y alegrarlo un poco. Lo que sí me gusta sin embargo, es cómo estamos metiendo algo de esta textura justo en las hojas sin haber entrado ahí y realmente hecho ningún cambio. Pero esa es una de las cosas que podemos ver. Déjame simplemente apagar ese por un segundo y vamos a entrar en estas capas de textura de documento. Entonces claro que tenemos el papel de acuarela, lo he dejado todo el tiempo. También podemos echar un vistazo a agregar el lavado. Estos están todos en Color Burn. Por lo que no necesariamente los vas a ver en manchas donde no hay color. Se está agregando un poco aquí. Podríamos apagar ese. Echemos un vistazo a las flores. Eso definitivamente agregó algunas cosas en algunas de las hojas de aquí. Me pregunto si tal vez en lugar de quemar el color aquí, intentamos algo como aligerar o pantalla. Sólo voy a dejar eso cuando creo que voy a apagarlo. Y probemos este, dando un poco de textura en algunas de esas hojas también. Entonces realmente todo tipo de agregan solo un poquito y principalmente a las hojas que muestran un poco de color. Y la razón por la que están mostrando un poco de color, por supuesto, es porque algunas de las otras capas han agregado color a esas hojas. Ahora bien, éste está justo en la normalidad, así que definitivamente tendríamos que entrar y cambiar el modo de fusión o lo que podríamos hacer en uno así, en normal que entren en matiz y saturación y brillo. O lo siento, vayamos al balance de color y veamos sobre agregar un poco de color a lo que tenemos pasando ahí. Entonces podríamos hacer, digamos un verde, agregar más amarillo. Entonces eso es sólo agregarle el verde. Y entonces todavía podemos entrar con saturación de matiz y brillo y alegrarlo saturado si queríamos un poco más verde. Y por supuesto, definitivamente experimente con el deslizador de tonalidad aquí para ver cómo te queda eso. Entonces eso me gusta. Eso es realmente añadir mucha textura tanto en el fondo como en las hojas. Entonces esa es una adición o adornos muy aseados para que nuestro diseño parezca aún más interesante. Unos apagan esa de forma temporal, y pongamos esta súper acuarela. Pero la súper acuarela es una que funciona muy bien cuando sí tienes color en tus hojas en general, etcétera. Entonces vamos a añadir una capa aquí. Entonces por encima de mis capas, voy a apagar esa. Entonces por encima de mis capas. Por lo que estas son las tres capas que conforman nuestro menú de reenfoque de ilustración que viene todo el tiempo. Y solo debe hacer algo raro con mi agarrar el bolígrafo o algo para hacer que el menú rápido salga con tanta frecuencia. Está bien. Entonces note que hay dos fue que cuando lo apagué o simplemente cambié la opacidad de esa capa. Eso también marcó una gran diferencia por mostrar aquí algunas de mis texturas. Entonces me preguntaba si entonces volví. Sí, entonces eso realmente hace que esa capa destaquen o ese tipo de líder. Por lo que probablemente sólo vas a terminar recogiendo uno de estos como tu idea principal. Ya sabes, no tienes que tenerlos todos encendidos por ningún medio. Pero eso realmente ayuda a agregar al fondo sin tener ningún color ni nada en las hojas. Lo que quiero hacer aquí sin embargo es agregar una capa y llenar esa capa con, no sé, creo que la voy a pintar, pero la voy a llenar con un par de esos diferentes colores. Entonces volvamos a mis pinceles. ¿ Cuál tengo? Tengo este extra que acabo de hacer sin antecedentes divertidos. Probemos sólo un poco planar. Hagamos un lavado extra suave por ahora. Y escogeremos tal vez este color amarillento. Y ya sabes, puedes en este punto empezar a variar eso también. Esto es sólo sumando solo a tus propias hojas porque esas son las únicas hojas en este punto que están demostrando que podrías hacer algunas en diferente color y definitivamente pensar en la oscuridad y ligereza que está sucediendo dentro de las propias hojas. Por lo que podrías agarrar unos colores más oscuros y cambiar al otro pincel texturizado brushy entrar y agregar algo de oscuridad nulo. Se puede ver que estamos pintando al fondo también. Entonces tal vez en un caso como ese, lo que querrías hacer en lugar de tener una superposición completa sobre cada punto que querrías hacer es entrar en ese conjunto de plantillas que tienes. Ese sería éste de aquí. Y volver a seleccionar. Por lo que solo haremos clic en la miniatura, iremos a Seleccionar, y luego volveremos a bajar para cerrar carpeta. Vamos a añadir una capa aquí y sólo podemos pintar dentro. Aquí se puede ver que no está en ninguna parte del exterior. Entonces voy a ir a ponerme más ligero aquí. Voy a mudarme a tal vez estos amarillos por ahora y solo realmente quería luz tipo de lavado en algunos de estos. Pero definitivamente voy a entrar y sacudirlos un poco. No me voy a preocupar demasiado por la textura que quería agregar porque creo que quiero hacer eso con las superposiciones. Por lo que realmente no me gusta cómo el color puede retroceder un poco más ligero o tal vez solo deshaga guardias. Scott tipo de lavado ligero en la mayoría de estos ahora. Y aquí puedo ver que ésta también está mostrando a través de las otras capas. Entonces eso es algo que tendremos que ir y arreglar en algún momento. Tú viste cómo lo hice sin embargo. Tan bien. En fin, así que tenemos estos con un poco de color. Y ahora cuando probamos algunas de estas superposiciones, se puede ver que la textura también aparece en esas. Es muy ligero en este caso. También voy a volver atrás y reducir la transparencia o la opacidad en esa. En realidad están realmente enamorados de lo que está pasando aquí. Y con este, ya sabes, cuando tenemos los ahora rellenos con un poco de color, podemos añadir una máscara de recorte para añadir textura solo de manera precisa a esos. Entonces déjame solo rápido, rápido mostrarte que vamos a añadir una capa. Vamos a entrar con algo realmente textural. Haré un color oscuro. Eso se ve terrible. Vamos a hacer la mezcla de texturas. Esto serán unas pocas flores tipo de ocurriendo dentro. Voy a ir a tonalidad, saturación, ajuste, iluminar, saturar, tal vez ir un poco más en los amarillos. Vamos a convertir esto en una máscara de recorte, específicamente a esas flores. Y no me encanta, pero funciona. Otra cosa que podríamos hacer es eliminar eso. Duplicemos esta capa, la capa super acuarela. Podríamos poner eso encima. Y esto también podemos ver cuando está encendido, lo voy a agrandar solo para que algunas de las cosas golpeen las hojas reales y solo haremos una máscara de recorte ahí también. Por lo que hemos agregado algo de textura de un par de maneras diferentes. Si lo tuviéramos, tenían esas hojas un poco más oscuras y más de eso habría demostrado. Por lo que aún podemos volver atrás. Esta es una de las bellezas de tener estas plantillas son estas capas originales, supongo que podemos llamarlas plantillas, podemos entrar y seleccionar, volver a cualquier capa en la que estuviéramos trabajando, esta. Y aún podemos entrar en cualquier momento y añadir más color, más detalle. Entonces he un poco intencionalmente tardas-90, bastante neutral, bastante llano con este Lear aquí, también podemos experimentar con diferentes modos de mezcla y diferentes opacidades. Sé que estoy tirando mucho por ahí, pero de verdad quiero que tengas un montón de métodos diferentes para agregar detalle. Y ni siquiera hemos hablado de que puedas algunos de esos pinceles realmente geniales que creamos. Por lo que este podría ser un buen momento para simplemente volver a nuestros pinceles, agregar una nueva capa. No queremos que sea un recorte de máscaras. Nosotros queremos sacarlo de aquí. Seleccionas máscara de recorte, y solo tomemos una de estas. Humbert, uno de los cabezales de doncella Helecho con la alineación de leñadores corte tipo de look y vamos con un realmente oscuro. Está en una capa nueva para que podamos estampillarla bastante grande y luego moverla. foco podría ser algo que tendrías solo echando un vistazo desde el borde. Podemos duplicar eso, voltearlo, rotarlo, y añadirlo donde creas que necesita un poco de TLC. Y así esos dos juntos, Vamos a duplicar. Esta es una especie de forma tramposa de agregarla en más de un spot. No olvides que una vez que no hayas seleccionado, también podrías entrar con la palabra realmente cambiar el aspecto de la capa duplicada. Por lo que no es absolutamente idéntico al primero. Pongámoslos todos en la misma capa. Y la razón por la que quiero hacer eso es porque quiero usar mi selección automática. Vamos a seleccionar todo el fondo. Yo quiero asegurarme de que consigo todas estas pequeñas áreas aquí dentro, que es un toque rápido en esas. Ahora voy a seleccionar lo inverso. Voy a hacer una capa debajo de ésta. Y esa capa que quiero rellenar y voy a ir con un tipo realmente súper tardío de un color verde YT. Ve a mi capa aquí y toca Fill. Y se puede ver ahora que esa flor, esa hoja como estos fondos opacos podemos, íbamos a apagarla. Y eso en sí se ve bien. Realmente bueno también. puedas tener eso, podrías tener que podría entrar y hacer cambios en esos colores con la misma facilidad que puedes ver, estamos agregando cada vez más dimensión a medida que pasamos por todo esto. Y realmente ahora, sólo podemos sumar los toques finales en la siguiente lección. Y definitivamente hemos producido una imagen súper interesante, muy textural tipo de tema de la selva. Por lo que esta lección se ha ido más que lo suficiente. Mi copia se está enfriando, así que los encontraré en la siguiente lección. 8. Pudiendo el diseño y añadir texto: Hola chicos, bienvenidos a la lección 7. Entonces por supuesto aquí vamos a estar haciendo los toques finales tanto como podamos en esta lección. Esperemos que al final de esto, tengas una composición terminada. Empecemos. Entonces es en este punto que empiezo a pulir realmente mi diseño. Y volví a plantear mi referencia, ¿recuerdas eso? Y esto es sólo para, no lo sé, Es sólo darme un poco más de inspiración. Supongo. Definitivamente no copiamos eso. Tiene la misma ofensa, esa profundidad que realmente queríamos. Definitivamente tengo textos que voy a agregar aquí, pero sólo agreguemos algunas de estas otras cosas aquí también. Entonces podemos hacer eso por cualquiera de los dos, usted piensa algunos de los pinceles. Entonces tengo un curso, todos estos pinceles. No necesito hacer todo eso de la inversión. Creo que estos se pueden agregar tan poco. No lo sé, al igual que las joyas, la puntuación, como quieras llamarlo. Entonces, solo tomemos un par de estos. Vamos a hacer una nueva capa por encima de todo aquí. Y vamos a escoger una bonita luz y colores brillantes. Por lo que sigue siendo análogo. Estamos bien aquí. Y sólo pongamos un par de estos. Ahora estoy en una nueva capa para poder mover las cosas. Como veo. Este no creo que me guste es que podría agregar ese color en el fondo. Entonces lo hago agarrando mi selección automática, eligiendo el fondo, asegurándome de seleccionar cualquier cosa dentro de golpear, invertir, agregar una capa debajo de ella. Y vamos, vamos a ir a blanco puro aquí. Voy a arrastrar eso hacia abajo a eso. Y así Gottman se destaca un poco. Yo también quiero sólo probar un par de estos pequeños sólidos, tal vez algo así. Y agarra mi amarillo. Vamos bonito y brillante y agreguemos una nueva capa para que podamos meterla aquí en el medio, vamos a ponernos más pequeños. Y este es uno donde podría tenerlo saliendo de aquí. Supongo que vamos a lucir mucho mejor en la oscuridad, agarrarlo y ponerlo en el área. Recuerda que puedes hacer ese trabajo. Puedes cambiar tu forma. Te voy a dar algunos de estos pequeños pinceles para que te diviertas jugando con ellos. Si aún no es lo suficientemente brillante, entra en saturación de matiz y brillo. Y se puede iluminar u oscurecer, experimentar con eso porque, quiero decir, eso se ve realmente malditamente bueno a realmente saturado o desaturado. Todavía va a estar en tu armonía. Y vamos a intentarlo. De verdad me gusta este, sólo tengo que usarlo. No creo que tengamos que hacer mucho distorsionando ahí. Y porque en eso en algún lugar, quiero decir, realmente depende de ti en este punto. Esto es que te estoy perdiendo el tiempo mostrándote cosas que haría cuando probablemente estés reventando con ideas propias en este punto. Entonces esos están usando sellos. Nunca tienes que usar húmedas si no quieres, solo podrías entrar y agarrar algunos de tus cepillos regulares que me encantan, mi cepillo de presión de pluma cónica. Podrías entrar y agregar un poco de detalle a cualquiera de estas capas subyacentes. Podrías entrar en uno de estos a los que le habías agregado un poco de color y agregar cosas como titulares. Ahora estoy dentro y siendo afectado por esto, voy a añadir una nueva capa y eso es demasiado tarde para que lo veas. Entonces, vamos a oscurecer. Y podrías entrar y definitivamente agregar detalle a cualquiera de tus hojas. Entonces esa es una de las cosas que podrías hacer. Podrías entonces también sólo, vamos a agarrar una especie de cepillo redondeado. Podrías entrar y simplemente pintar con pequeños detalles en cualquier lugar que quieras. En realidad, sólo voy a usar este lápiz puntos 2D, algunas cosas. Entonces solo estoy dándole un punteado aquí y allá. Para que pudieras hacer eso. Pasarías por ahí y completarías una hoja así o completarías toda la hoja. Podría entrar con algunos de mis pinceles de textura. De esa manera demasiados conjuntos de pinceles ahora y solo agrega, Sí, tengo a esos pequeñitos. Agregar en cualquiera de estos. Tengo salpicaduras, que por supuesto a todos nos encanta la dispersión. Podríamos agregar una capa aquí y un poco de una salpicadura ligera y tal vez un poco de una salpicadura oscura. Y mira lo rápido que realmente se juntó. Creo que probablemente podría haber hecho todo esto en como 20 minutos si no fuera yak y todo el tiempo. Y sí, por supuesto, también podrías volver atrás y simplemente dibujar pequeñas hojas y ramas por separado. Comprado donde algo está tal vez pareciendo que le falta una B por aquí. Podrías dibujar tu propio pequeño motivo. Ahora, este es mi cepillo cónico, presión de pluma. Entonces puedes ver que si presiono fuerte, obtengo una línea PICC en la preparación, preparo pensadamente, obtengo una línea delgada. Probablemente todos tienen ese pincel para mí en algún momento. Entonces eso es algo que podrías considerar poner ahí. Voy a agregar otra textura ahí y entrar con una de estas otras texturas como mi bola de textura favorita. Yo podría hacer ese encendedor creo, y ir a ponerme más pequeño. Y ya ves como estoy agregando agrupaciones de puntos todos a la vez sin uno. Creo que te he dado eso cuando en el tubo pasado es cuando podríamos oscurecer y tal vez hacer algo. Alrededor de los bordes, voy a cambiar el tamaño del verde en todo ese curso sobre este tetra como una especie realmente gigantesca de campus. No sé si me gusta esa, quizá aquí dentro. Y de nuevo, esto es tan diferente de lo que era al final de la última lección. Para que puedas agarrar ideas de algunas de estas referencias. Mira que hojas y árboles ilustrados en mi sitio de Pinterest. De hecho voy a apagar eso por un segundo porque también quiero mostrarles los textos que agregué. Así que sólo entré y rápidamente mecanografié. Es una jungla aquí afuera. Parece un poco perdido aquí. Entonces agregué, duplicé esa capa. Hecho. Déjame sólo mostrarte. Yo lo voy a duplicar. Voy a ponerlo debajo. Voy a seleccionar ese tipo. Entonces edita texto, lo voy a hacer negro. Está escondido ahora mismo. Pero lo que quiero hacer aquí es desenfoque guassiano. Y a medida que lo deslice, se puede ver que cada vez me estoy poniendo más sombra ahí dentro. Y eso realmente está ayudando a que el texto destaque. Entonces hay otra idea para ti. Si esto fuera algo que realmente estaba haciendo. Es decir, este es un ejemplo, pero si esto fuera algo que estaba haciendo para un trabajo real, digamos que seleccionaría todas estas capas, deslizándose hacia la derecha, todo el camino hacia abajo, asegurarme de que tengo todo, IT grupo, y luego tomar todo ese grupo y agrandar eso un poco para que el área para el lettering fuera más grande o lo dado que podría hacer es cambiar el recorte en mis documentos para mi lienzo, Recortar y Redimensionar, hacer todo mi documento más grande. Vamos un poco más grande aquí para un éxito de experimento Done, entonces podría seleccionar esa capa o ese grupo. Pero, pero las tres cosas seleccionadas aquí, ahora puedo hacer todo más grande. Supongo que yo un poco más de espacio aquí para mi texto. Y sé que eso fue todo un montón de pasos de los que no necesariamente necesitabas saber. Pero yo soy así. Y si hago el proyecto UX y tú lo ves, entonces como que te haces una mejor idea de las cosas que puedes hacer y por supuesto, de las cosas que puedes evitar. Voy a sacar esas texturas que estaban por ahí. Voy a asegurarme de que esa sombra de gota vuelva a encenderse. Y entonces por supuesto podría volver a entrar y recortar de nuevo para estar seguro de que es perfectamente al FIS de mi ilustración. A pesar de que realmente no me importa esa liberación blanca por ahí. Hagamos realmente algo aquí donde ampliamos. Por lo que tenemos especie de espacio en blanco todo el camino. Y ya sabes, lo que esto me recuerda es cómo terminas con un marco blanco cuando haces una cinta de enmascaramiento en tu documento original antes de empezar a hacer tu acuarela. Entonces podríamos dar ese paso más allá y añadir una capa encima de absolutamente todo. Vamos a cerrar todo esto para que sea un poco menos difícil de manejar de aspecto agregará una capa aquí. Y para enmascarar cinta, me gusta usar el pincel de regla residente procreate Nikko. Y entraría y veamos lo grande que quiero que sea, blanco o el color del papel. Yo lo voy a hacer más grande. Y así sólo voy a estirar una línea todo el camino hacia abajo. Voy a sostener el dedo hacia abajo para conseguir una línea perfectamente recta como esta. Y creo que me voy a ir picker. Por lo que obtenemos un poco más de textura. Entonces voy todo el camino hacia abajo, sosteniendo mi dedo y puedo conseguir una línea recta y soltarme. Yo sólo lo estoy mirando, pero se puede ver lo que está pasando aquí es lo que voy a hacer es tener un poco de borde texturizado a la línea. Entonces si miras muy de cerca, verás que tengo una especie de borde texturizado ahí para que realmente destaque. Bajaría a mi una de mis capas más abajo aquí. Este sólo tiene algo de color en él. Déjame poner algo un poco más oscuro ahí dentro. Déjenme empezar de cero porque ese tenía henri ya tienen una capa, muévala al fondo, llene la capa. Y lo que vamos a hacer es simplemente cortar esta parte media. Incluso puedes usar tu regla Nikko como borrador allí. Así que baje a pintar regla igual o realmente agradable y grande. Y sólo entra y borra todo en esa zona central y ni siquiera lo ha sacado todo. Pero cuando haces esto, obtienes un poco de textura mostrando a través de ese pincel de la regla de Nikko todo el camino para que parezca un poco más. Es decir, es como tu textura de papel mostrando a través, así que está un poco más sucia y puedes tomar tu papel de acuarela y ponerlo por encima de todo. Por lo que en realidad afecta a esa capa también. De acuerdo, así que esas son solo un montón de ideas solo locas me echan a ti. Ya lo sé, pero no sé de ti. Yo estoy contento con esto. Siento que esta es realmente una gran experiencia haber pasado con esa técnica de pintura negativa. Hay un montón de otras cosas que me encantaría mostrarte. Y como dije, quiero ir y hacer eso. Todo este tipo de pintura inversa, pintura espacial negativa de árboles y así sucesivamente. Y tal vez lo haga en otra clase para que podamos experimentar con algunas otras cosas. Una de las cosas de las que definitivamente quiero hablarles es de agregar ese tipo de lectura de acuarela, borde oscuro a ella. Completamente ignorado en este proyecto en particular. Pero creo que, ya sabes, si puedes experimentar con esto y llegar a algo que parece tan interesante al final como esto ha terminado, entonces creo que eres de oro. Entonces otra vez, otra clase de ideas, tirándote totalmente un montón de cosas a ti. Pero creo que ha sido exitoso. Y realmente espero que experimenten con esto y hagan un par de proyectos y solo practiquen esa técnica. No necesitas ponerte tan elaborado. No necesitas tener tantas hojas o capas. Incluso podrías intentarlo al principio con solo dos capas y ver cómo se siente en general. Y entonces realmente empieza a experimentar con eso y preparándonos para esa clase que estaremos haciendo en los árboles, los puntos del pulgar. Entonces, sí, te veré en la siguiente lección. Entonces este es uno de los diseños con los que terminé, y solo quiero mostrarte un par de los otros solo para darte algunas ideas de otras cosas que puedes hacer para solo hacerlo diferente. Supongo que dirías. Entonces con esta de aquí, en realidad tiré un par de flores también. Después volví y cambié eso para que fuera todas mis hojas de selva. Aquí te dejamos un par de otras tomas, solo la sencilla acuarela. Y esto es sin usar ninguno del espacio negativo en sí. Este es el ribete que te iba a explicar y creo que porque sus clases ya tanto tiempo, voy a guardar eso para la siguiente clase. Y lo que eso hace es que le da ese poco de un borde oscuro que pasaría cuando estás pintando acuarelas reales. Por lo que quiero poder agregar eso a ese próximo proyecto que hacemos en la otra clase con los árboles. Entonces voy a estar explicando que definitivamente podrías entrar y hacer eso en cualquiera de estas hojas también. No es tan difícil de un proceso. Pero como dije, eso es algo que voy a ver para esa próxima clase. Entonces supongo que eso es todo para este. Y te encontraré en el crudo caluroso. Nos vemos ahí. 9. Outro: Oigan chicos, gracias por pasar el rato conmigo hoy. Realmente disfruté jugando con estos diseños y hago este tipo de por las noches. Podría tener una idea para clase y luego vuelvo durante la semana y hago un montón de cosas diferentes. Y todo tipo de se junta al final en la clase. Sólo hay algo en este que fue particularmente divertido. Me encanta el hecho de que realmente puedas hacer todo este estratiendo y llegar a alguna obra de arte de aspecto realmente único. Realmente espero que algunos de ustedes publiquen aquí sus proyectos. Me encanta verlos y realmente creo que aprendí de ti tanto como tú aprendes de mí. Cuando miro los diseños que tú creas, simplemente me vuelan la mayor parte del tiempo. Muchas gracias Si has compartido en el pasado y no dudes en hacerlo de nuevo. Ahora, también puedes, si alguna vez necesitas hacerme alguna pregunta, puedes hacer preguntas en el área de discusiones aquí. Y esta es una gran manera para que otras personas aprendan de lo que estás pidiendo, Vale, Así que también no tengas miedo de hacer preguntas. Tengo una tonelada de recursos en mi sitio a Pinterest. Entonces el que te mostré fue el arte loris a loris ahora proyectado. Y el otro se llama largometraje Dolores. Ahora es genial. Tengo tiendas y sociedades Sawzall.com seis, arte de nosotros estamos escuchando Canadá. Y vendo en una tonelada de otros sitios POD a través de mis agentes. Para que puedas consultar nombres como megadiverso, estudio L patente. No puedo pensar desde arriba de mi cabeza ahora mismo. De verdad quiero animarte a seguir realmente tus sueños. Sé que realmente no he hablado demasiado de eso. Y quiero decir que tuve un sueño hace muchos años de que esto es lo que estaría haciendo. Y me tomó probablemente diez años llegar realmente al punto en que me sentí plenamente satisfecha con el arte que estoy creando. Agradecidos por trabajar con dos agentes diferentes haciendo una gran variedad de proyectos diferentes. He tenido muchas preguntas sobre cómo encontrar un agente. Y sólo quiero decir que uno de los mejores recursos de eso que he encontrado es el blog de Joan bajista. Ella es la reina del arte licenciando información. No me estoy poniendo. Entonces definitivamente si tienes oportunidad checa. Ahora si no lo has hecho ya, no olvides presionar ese botón de seguimiento allá arriba. De esa forma se te informará de cualquier cosa que ponga cláusulas sobre nuestros liberados en cualquier otro post que pudiera tener. Y no te preocupes, no te abrumo. Entonces supongo que eso es todo para la clase de hoy y supongo que te veré la próxima semana. Cuídate. Adiós por ahora.