Cómo tirar y editar simulacros en foto

1. Introducción al curso de maqueta: ahora de nuevo, Bienvenido a los puntajes en cuota de habilidad. Ahora, este es uno de mis cursos favoritos que alguna vez he sacado. Entonces estás en un viaje significativo te vamos a mostrar en foto de afinidad cómo entrar en el mundo de los simulacros. Ahora bien, si no sabes maquetas son esos activos realmente geniales, pre hechos que realmente exhiben tu trabajo ahí, utilizados por los diseñadores de marca por los creativos para especie de resaltar su trabajo. Entonces si tienes un póster, digamos que realmente pasaste mucho tiempo y quieres ponerlo dentro de la imagen del horno. Este es el simulacro de arriba que hace eso. Por lo que te ahorran mucho tiempo. Y si trabajas a través, puedes crear algunos realmente geniales en un periodo de tiempo muy corto. Por lo que esta cancha es bastante extensa. Te empezamos con los fundamentos de los huesos desnudos de lo que es un simulacro, cómo debes ir a planear tu simulacro, y luego paso y te muestro en tiempo real cómo disparar a cada uno de los simulacros que se van a construir. Ahora hablemos un minuto. Acerca de lo que vamos a estar construyendo, Vamos a estar construyendo un conjunto de simulacros que puedes usar para colocar tu propia obra de arte o tomar tus propias fotos y colocarlas dentro. Entonces vamos a estar trabajando a través de una serie de simulacros pre hechos. Para empezar con eso que he hecho para ti, vamos a estar practicando las técnicas que vas a necesitar para dominar en afinidad foto para hacer estos simulacros. Entonces vamos a cavar en algún tipo de lecciones realmente profundas sobre esto donde realmente vamos a estar incluso yendo tan lejos como hacer algunos efectos visuales y tal vez hasta lo que llamaré algunos c g I donde tomamos texturas y las aplicamos a objetos sólidos. Entonces este realmente es un curso multicapa con un entregable definido. Y ahora hablemos para encontrar reparto ble porque después de todo, esto es cuota de habilidad al final de cada uno de estos proyectos, Lo que se espera que envíes es tu simulacro con tu imagen de marca en él. Ahora he proporcionado imágenes para mi marca, pero quiero que te lleves tu pieza de arte, pongas en tu simulacro en tu camino, y luego todo lo que tienes carga son las púas J. Estoy muy emocionado de ver cómo trabajan ustedes con este curso. Estoy muy emocionado de ver los proyectos que se te ocurre. Y al final de este curso, lo que vas a poder hacer es que vas a poder usar tus propias fotos, tus propias imágenes para crear copias de seguridad totalmente modificables aquí en afinidad foto Plus al final , soy te voy a dar una introducción a Blender, en la que tengo un modelo pre texturizado y te voy a mostrar cómo usar licuadora para crear maquetas. Entonces vas a conseguir no solo foto de afinidad, sino que vas a conseguir foto de afinidad atada con licuadora para crear algunos simulacros increíbles para tener escaparate de tu arte. Adelante y empecemos. Estoy muy emocionado por este. Adelante y tomemos el viaje 2. TIR. MOCK-UPS: introducción: Muy bien, pandilla, bienvenido a esta sección de la marca. Por supuesto. Ahora, en esta sección, voy a pasar por lo que se podría esperar de esta sección del simulacro. Por supuesto, esta lección aquí es sólo una introducción. Entonces lo que voy a hacer es que voy a pasar y te voy a mostrar cómo tiro maquetas y todos los simulacros que voy a disparar serán usados en la sección de afinidad fuera del curso. Entonces si estás en photoshop, si estás en afinidad, estos métodos probados y verdaderos con las herramientas que voy a usar te permiten crear simulacros sin importar el software que intentes usar. Por lo que hay cosas comunes como usar objetos blancos para que puedas colorearlos, asegurarte de que tus luces no estén demasiado locas y asegurarte de que obtienes el laico plano apropiado en las formas correctas. Entonces vamos a cubrir mucho de eso cuando disparemos, y te voy a mostrar cómo disparar una variedad de objetos diferentes. Entonces eso es lo que estamos haciendo en esta lección. Si quieres seguir adelante y disparar a los tuyos, esta elección te será valiosa. Si decides usar maquetas predawn, entonces quizás solo quieras saltar a la sección que coincide con tu software. Está bien, sigamos adelante y empecemos. 3. TIRÁ MOCK-UPS-Tools que cualquier persona puede usar para grabar una maqueta de la ciudad: Muy bien, amigos. Jeremy Hazel aquí de Seven Seasons Studios, y estoy muy emocionado con este curso. Yo he querido hacer un simulacro, por supuesto, desde hace mucho tiempo. Y mi mayor valor en el curso simulado aparte de la foto de Infinity es mostrarte cómo dispararles. Ahora estás en mi oficina aquí. Tengo 90 pies cuadrados, y esta es una mesa de cartas estándar, solo amplia y vieja. Entonces lo que voy a hacer, te voy a mostrar cómo hacer los simulacros para esta clase usando materiales cotidianos. Por lo que estaré usando mi cámara Panasonic Limits. No obstante, voy a disparar muchas veces simulacros usando mi celular, ¿ verdad? Muy sencillo. Lo importante con el celular es que puedes conseguir APS de cámara que tengan capacidades crudas. Todavía me gusta el crudo, incluso en un celular. Por lo que aunque no tengas una cámara profesional, puedes sacar una foto profesional con tu celular. No estoy enseñando fotografía de celular en este curso. Tan buena noticia es que hay un curso para eso más adelante abajo de la línea en alguna parte. Pero lo que voy a hacer, voy a renunciar a todas mis luces de estudio de lujo. No voy a estar usando mis cajas blandas. Y te voy a mostrar un poco sobre con qué trabajo cuando hago maquetas porque lo que quiero mostrarte es que puedes trabajar fuera de material de huesos desnudos y lograr unos resultados realmente impresionantes. Entonces uno de mis lugares favoritos para ir es la tienda del dólar. Entonces tengo un par de tazas diferentes. Vamos a estar haciendo unos simulacros de taza aquí. También tengo un conjunto de chanclas porque marcas de ropa, aire enorme. Y hablando de prendas, lo primero que te vamos a mostrar cómo hacer es este piso completo usando esta camiseta blanca básica . Ahora, podría haber visto un tema aquí. Todo lo que estoy usando para maquetas es blanco, y la razón es que podemos aplicar capas de color a los maquetas. Pero si tienes, digamos, una floración, aka es muy, muy difícil cambiar el color del azul y un negro simulacro, eso es simplemente imposible porque no hay valores reales de luz y oscuridad. Entonces me gustó trabajar de blanco, así que todos mis maquetas se hacen en blanco ahora porque me interesan las gafas. Bueno, vamos a seguir adelante, y vamos a estar haciendo un par de cosas de vidrio diferentes, ¿ verdad? Entonces vamos a seguir adelante y disparar esta botella, y vamos a disparar a este candelabro y porque en cuatro van todas mis luces de estudio de lujo y esas, vamos a estar usando estas luces L E D blanco de 5 dólares. ¿ Verdad? Estas cosas son tu lámpara de escritorio básica. A mí me gusta la L Edie porque realmente no tienes una luz brillante. Ahí tienes mucha difusión. Pero otra vez, cualquier lámpara de escritorio de trabajo. Lo que quiero mostrarles es que pueden hacer con cualquier cosa y ayudar con el foco de atención. Incluso he dejado de lado mi flash, y sólo vamos a usar un tipo de luz estándar viejo, siempre listo. ¿ Verdad? Por lo que esto es sólo una linterna estilo tienda de dólar. Ahora, ¿qué voy a hacer con las cajas blandas? ¿ Verdad? Porque muchas veces cuando vas a encenderlos, va a ser súper brillante. He hecho mi propia caja de difusión básica aquí. Se trata de un trozo de papel pergamino de una caja de camiseta recortada. Entonces todo lo que hice fue cortar un cuadrado y estirar papel pergamino sobre él para que esta cosa cuando se aplique peso se sentara frente a esa luz y desactivara esa vida a través. Por lo que no consigo la luz dura. Entonces todo lo que voy a estar trabajando ustedes pueden comprar en cualquier tipo de tienda departamental, cualquier tipo de tienda de mercancía general. Y lo que quiero mostrarles es que no necesitan equipos de lujo para poder hacer lo que estamos haciendo con simulacros. Cuando se trata de telones de fondo, voy a usar sólo un viejo trozo de tela negro liso. Y cuando se trata de diferentes reflectores y tal, sólo vamos a seguir adelante ahora mismo y vamos a hacer simplemente un posterboard simple. Entonces lo que tengo aquí son dos piezas de tablero de espuma, una negra, una blanca. Eso es todo lo que realmente vamos a estar haciendo con esto. Entonces todo lo que les voy a mostrar está comúnmente disponible. Y el objetivo en estos simulacros es mostrarte cómo disparar con un presupuesto, usando materiales mínimos en el espacio que tienes ahora, la única pieza que voy a usar, que ayuda mucho. Voy a seguir adelante y mover la cámara aquí a través de la magia de la edición. No me vas a ver levantarme. Tengo una posición fija para hacer mi piso laico. Entonces lo que pasa es que la cámara se va a montar a esa posición fija. Ahí, verás mis paneles de audio. Entonces eso es lo único que voy a usar. No obstante, solo necesitas encontrar alguna manera de suspender la cámara desde el techo. No me importa cómo lo hagas, te vuelvas inventiva, te creativo. Entonces esa es una introducción al tipo de herramientas que voy a estar usando. Todo lo que vas a necesitar. Se puede comprar la tienda departamental. No voy a usar ningún equipo especial. Adelante. Y empezó con el laico plano ahora porque tengo que disparar con mi cámara. Voy a explicar todo lo que estoy haciendo mientras me estoy preparando. Voy a sacar una foto de mi montaje, y luego voy a narrar por qué tomé la decisión que tomé. Entonces sigamos adelante y empecemos en este curso de simulacro 4. TIR. MOCK-UPS-How planificar tu maqueta: Muy bien, amigos, en esta sección, vamos a estar hablando de disparar simulacros. Por lo que esta es una lección teórica rápida de tres minutos. Antes de empezar a planear tus maquetas, lo primero y más importante en lo que quieres estar pensando es en tu público. Ahora, si estás disparando simulacros para ti mismo, el público, ti. Pero si estás buscando vender tus mock up packs, quieres estar pensando en lo que tu cliente quiere hacer con él. Y de lo que les voy a hablar muy a fondo es el poder de la potencialidad. Cuando piensas en el marketing, la potencialidad de lo que tu cliente podría hacer es un poderoso factor de conducción emocional. Entonces digamos, como ejemplo, eso te dará un ejemplo de vida real. Estábamos pasando y estábamos en la tienda de muebles para lo de Kobe, y tenían este hermoso comedor de varias piezas montado. Parecía una trampa para una cena familiar. Y mi esposa me miró y me dijo, Eso es un poco guay y yo dije, Sí , dije, probablemente podríamos conseguir eso. Escucha, podríamos tener a la familia encima Y ella dijo: ¿Cuántas veces los últimos seis años hemos estado juntos, hemos tenido familia más. Y en segundo lugar, eres un introvertido, así que no te gusta mucho la gente de tu hogar. Pero fue interesante. El modo en que lo habían escenificado me permitió sentir que potencialmente podría tener gente por encima. Y así fue una verdadera consideración en cuanto a si comprar o no una mesa que probablemente nunca usaríamos. Entonces, cuando pienses en simulacros, piensa en lo que tu cliente o tu público va a querer hacer con ello, porque digamos que pones el simulacro ahí arriba y luego pones algún tipo de palabra ahí dentro , bien porque estás vendiendo carteles estatales o algo así. ¿ Qué es? ¿ Dónde está colgando ese póster? Que la persona que compra que quiere creer es posible? Lo mismo con los simulacros de estilo empresarial. Muchas veces verás simulacros con gente reunida alrededor de un iPad y todos pareciendo que acaban de resolver la paz mundial y tal. Y es porque con esa tecnología, cualquiera que sea la solución que esté en el iPad en la forma en que se presentan los productos, es posible que ese equipo pueda lograr un alto nivel de rendimiento. Entonces piense en potencialidad del producto. ¿ Qué es lo que la persona que va a usar tu simulacro de arriba quiere creer que pueden hacer también pensar en dar espacio. Esto es importante en Les Flats porque si veo un piso laico y hay 900 cositas corriendo por ahí, no hay lugar para mi producto, razón por la que compré la maqueta del primer lugar para respirar. Si estoy poniendo mis diseños y mis ilustraciones, digamos, digamos, una taza de café y la taza de café es esta gran parte del diseño y todo lo demás se retoma con plantas y cosas raras como esa. Eso no va a ser el simulacro para mí. Por lo que siempre considera lo que su público quiere ser capaz de hacer. Piensa en eso cuando arregles tu simulacro, que es una lección totalmente separada, y asegúrate de que estás aprovechando la potencialidad de tu producto porque eso va a impulsar la respuesta emocional. Si se pueden imaginarse con su marca en tu simulacro mirando la forma en que querían verse, tendrás una conversión mayor. Está bien, vamos a seguir adelante y a meternos en cómo componer realmente estos 5. TIR. MOCK-UPS: cómo componer tu maqueta de datos: parte 2: bar I gente bienvenida de nuevo a burlarse, por lo que esta lección va a ser de naturaleza más técnica. Esta lección realmente aprovecha Ah, muchos de los simulacros que ves, y yo lo taladré a un Siri fundamental fuera de cuatro cosas. Entonces estamos hablando de componer aquí, burlarse de tomas cuando compongas tus tomas simuladas en lo que vas a querer estar pensando primero y ante todo lo más duro. La regla de los tres, ¿verdad? En fotografía, hablamos de que esos tercios áreas son esenciales para punto de enfoque. Ahora. No estoy aquí para hablar de la regla de los tercios, pero incluso en el mundo del diseño, si tienes tres objetos en el estante y ellos tienen tres niveles diferentes, vas a tener más interés visual. Los números impares, por alguna razón, tienden a funcionar mejor en composiciones de diseño que, digamos, números pares. Por lo general cuando miro maquetas, no hay más de tres o tal vez cuatro cosas que diría Guárdalo a tres. La única vez que veo cuatro es donde están tratando de crear un simulacro de estilo de vida en el que tienen el sombrero, las gafas de sol, las botas, la camisa, el abrigo bien, y están vendiendo toda la experiencia. Ahora lo otro, Ten en cuenta el enfoque. Recuerda que el yo iré hacia esas cosas que están en un enfoque más agudo. Entonces si quieres que este cliente esté viendo tu producto en este punto, haz que el resto quede fuera de foco. Podrías hacer desenfocos de lentes, incluso Go, go. Schindler's puedes hacer lo que quieras con él. ¿ En serio? A veces la forma en que disparo, tiendo a tener mucho enfoque extremo en la parte trasera. Y mantengo la parte delantera generalmente nebulosa. Entonces vamos a estar tratando nuestro simulacro de la misma manera la tercera cosa que vas a querer tener en cuenta. Y mencioné este y otros videos hacen espacio. Ahora, ¿a qué me refiero con hacer espacio? No amontones tu simulacro cuando compongas tu simulacro hacia arriba. Piensa en lo que alguien quiere poder hacer con él. Entonces piensa en el espacio que necesitan para presentar su producto y poner primero lo primero. Ahora, lo otro que te voy a decir, lo llamo ángulos, ángulos rectos y acentos. El modo en que miras esto cuando comienzas a disparar, mira el ángulo en el que se presenta como ejemplo. Si estoy haciendo una pieza tecnológica, digamos en un iPad. No quiero poner ese iPad completamente plano porque entonces cuando la persona que lo está usando tiene que poner su imagen en él, tienen que perspectiva, devolvió esa cosa hasta que de repente, no se puede ver apenas. Entonces piénsalo. Por lo general esto está reservado más para los cineastas , Digamos, pero piensa en el ángulo que estás disparando y las piezas de acento que estás poniendo con él para que puedas tener tres piezas. Podrían tener un buen enfoque en tu tiro. Pero, sin embargo, si el ángulo está mal y no es fuerte, posible que tengas problemas en el futuro. Tu simulacro de arriba no será tan bueno como podría ser. Ahora, lo último que te diré que vas a querer poner atención a tu iluminación . En ocasiones se quiere una luz ambiental suave. A veces se quiere una luz muy dura. Si estás haciendo muchas pantallas, no quieres una luz dura porque ahora tienes que tomar múltiples tomas o tienes que atravesar y sanar la imagen, y cuando pones tu simulacro en ella, se podría conseguir muy fácilmente atracado. Entonces piensa en tu iluminación. Piensa en tus ángulos en tus acentos. Piensa en tu enfoque. Dale espacio para respirar. Y supongo que fui a cinco. Considera la regla de los tres cuando haces tus simulacros. Está bien, vamos a seguir adelante y a disparar de ti. 6. TIRÁ MOCK-UPS-3 para paletas de color: Muy bien, pandilla, y bienvenidos a esta lección sobre maquetas. Ahora estamos hablando de la teoría del Baco, ¿ verdad? Entonces lo que quería hacer es que solo quiero darte un recurso de pareja es que están disponibles en línea gratis que puedes usar para desarrollar paletas de colores para tus mock ups. Encontrar ya sea un conjunto de colores complementarios o probar fuera de colores es una de esas cosas que harán estallar tus mock ups. No quieres demasiados colores, y no quieres colores que no funcionen bien juntos. Entonces, ¿qué? Yo incluyo aquí en la lección que estamos a punto de ver es tres. Recurso es que puedes usar en línea gratis que te ayudará. Adelante y empecemos. Muy bien, pandilla. Entonces cuando haces maquetas, una de las cosas a las que realmente prestamos atención es el esquema de color. Y a veces es difícil encontrar colores que sean complementarios o similares donde tal vez vayas por un tipo de tema de IQ de tríada. Por lo que estos recursos de aire tres es que uso con bastante frecuencia, y el 1er 1 son refrigeradores, no CEO. Entonces esta es una interesante y solo voy a mostrarte la idea básica, la línea de fondo para este producto. Y por cierto, hay una extensión de adobe, y tal es un generador para diferentes paladares. Entonces si vienes aquí, vamos a hacer lo básico. Uno. Te da todos los diferentes códigos. Entonces sigamos adelante y empecemos aquí, ¿verdad? Se va y cierra todo esto. Ahora digamos que te gusta este color. Vamos a hablar de un medallón y ahora vamos al espacio. Ahora tirará en otros colores. Entonces digamos que me gusta este en este. Entra y puedes seguir trabajando hasta que tengas hasta cinco colores que Aaron A paleta. Y una vez que tengas eso, puedes exportarlo para que puedas copiar la U R L que puedas descargar. Se trata de un pdf que puedes guardar. Es una imagen. Sea lo que sea que decidas hacer, tenemos xvg. Entonces esta es una forma muy sencilla de que impugnas qué colores funcionan bien uno al lado del otro, ¿ verdad? Y cuando digo que funcionaron bien, fíjate si quiero arrastrar esto a un costado aquí. Puedo arrastrarlo a la izquierda. Puedo arrastrarlo a la derecha, arrastrar este sobre, y así esta la buena manera de escoger algunos colores diferentes. Hay mucho en esto, ¿verdad? Entra aquí y lo puedes ver como un Grady int. Tienen tutoriales. Tienen mucho que puedes hacer. Se puede crear un collage, por lo que se crea una imagen. Puedes seguir adelante y comprobarlo en tu collage para ver cómo van a funcionar las cosas. Este sitio es uno de esos que me gustan mucho. Entonces hay muchas cosas que podrías hacer con esto. Um, venimos aquí, consigues una biblioteca, ingresa, y luego te dará los códigos hex. HSBC es la H SL's. Todos estos, dependiendo de tus colores reales. Por lo que muchas cosas que podrías hacer con eso este es muy poderoso. Y así si te interesa esto, puedes pasar y comprobar si el contraste está bien o incluso podrías elegir el color si quieres . Lo interesante está aquí, si subes una foto, puedes escoger una paleta de tu foto, así que aquí hablaremos un poco de eso. Siguiente. Adelante y echemos un vistazo a uno donde empiezas con una foto. Esto es design semillas dot com Nuevamente, sí tienen algunas cosas que están a la venta, pero todo aquí, pero todo aquí,Lo cool aquí es que toman una foto y luego crean un palet fuera de una foto. Ahora, afinidad Photo tiene esta capacidad, pero es interesante ver en qué están trabajando otras personas. Por lo que nota el color shore se llevaron esto. Ahí está el paladar para que puedas usar semillas de diseño. Este es uno que uso con bastante frecuencia, e incluso te dan los diferentes códigos hex para esta paleta en particular. Algunas cosas geniales por aquí. Si buscas crear un simulacro de arriba, digamos el verde que podrías ir a esta ruta tonos mayores perfectos y luego las madres recomienda . El listado sigue y sigue y sigue, así que diseña semillas, refrigeradores. El último, que probablemente ya conocéis, es adobe color. Se trata de color dot adobe dot com. No necesitas una cuenta de adobe para hacer esto y así podrás trabajar en modelos análogos o lo que llamó cordones de color. Digamos que quieres ir monocromático. Si estás trabajando con maquetas blancas, te vas monocromático y te da los códigos RGB, los códigos hex. Entonces todo está bastante bien configurado. Aquí tienes. Prueba ático. Incluso puedes ir complementario. Y ahora digamos aquí que quiero tomar esto y quiero sacar esto. Puedo ver una especie de cómo cambiaría esto a medida que avanza. Entonces si quisieras hacer eso, fácilmente podrías hacerlo de esta manera. Y luego puedes cambiar el número de colores. Puedes cambiar muchas cosas aquí, ¿verdad? Tonos. En este momento solo tienes diferentes tonos del mismo color para que podamos dar la vuelta al círculo. Hay muchas cosas que puedes hacer con esto. Si tienes editor de ropa de Adobe volver arriba. Si tienes cuenta de Adobe Cloud, puedes guardar el tema y desde la imagen creada. Está bien, entonces hay algunas cosas realmente buenas aquí. Estos recursos air tres es para el color cuando estás mirando a Bach ups, y personalmente me encanta trabajar con los tres de estos. Está bien, gente no quiere quedarse con éste demasiado tiempo, así que sigamos adelante y sigamos con la elaboración de los simulacros. 7. TIR. MOCK-UPS: configura una imagen de camiseta plana laica: Muy bien, amigos, vamos a casarnos. ¿ Por qué tomé las decisiones que tomé? Por lo que podría ver el cable de la cámara o la cancha de micrófonos entrar en la toma. Pero resulta que voy a bajar al piso aquí, y voy a estar trabajando justo a tu lado. Entonces la razón por la que tomé la decisión que tomé cuando bajó al fondo negro es que quería un buen contraste con la camisa blanca. Entonces lo que me vas a ver hacer aquí es tomar este posterboard negro y voy a superponer las piezas porque lo que realmente quiero hacer cuando llegue el momento de editar esta cosa, quiero poder solo una y hacer ahora mismo. Cada vez que haces una camisa como esta, quieres asegurarte de que tu persona que llama esté presionada muy bien. Tengo pre plancha esta cosa, y quieres asegurarte de que tienes arrugas mínimas. Ahora ya ves, aquí abajo por el fondo, vamos a seguir adelante. Vamos a meter esto bajo un poquito porque me gusta que esto sea sólido. Si no quieres seguir adelante y hacer eso, siempre puedes simplemente seguir adelante y cortarlo en tu máscara de recorte. Además, lo que vas a querer hacer ahora es que esto va a ser más amplio porque se supone que está del lado de tu cuerpo. Se quiere meter los costados porque nadie quiere comprar una camisa que los haga lucir frumpy. Entonces lo que quieres hacer es que quieras hacer que los lados se centren. De acuerdo, entonces vamos a ponerle un poco de cónica. Voy a suavizar un poco eso. No va a haber perfecto. Si quisieras perfectamente perfecto, habrías hecho una imagen vectorial. Correcto. Por lo que ahora quiero el frente de mis mangas. La parte superior aquí. ¿ Ves dónde está esto? Yo quiero meter esto sólo un poquito, ¿de acuerdo? No quiero llamarme mucho, así que podríamos hacer un poco más de metido, y podemos cambiar esto en post. Entonces lo que busco aquí es un bonito, sólido pliegue. Y quiero que este pliegue sea del mismo de este lado. Así que adelante y mete esto también. Voy a asegurarme de que estamos bien aquí. Ahora, algunas personas pondrán ahí para mostrar papel dentro de esto. Personalmente no me gusta esa mirada, Así que no me gustan mis pisos plegables o mi vida carece para ser realmente plana. Y si tus costados no son perfectos, está bien. Resulta la magia de la edición. Vamos a estar bien. Está bien. Ahora, no te olvides de la etiqueta. Hacer que la etiqueta se pegue hacia abajo. No quieres que la etiqueta se pegue. Consigue eso justo donde crees que deberías estar. Y recuerda, gente va a estar mirando esta camisa para determinar si se ajustará o no a su cuerpo. Entonces eso es bastante malditamente bueno. Yo estoy contento con eso. Demos un paso atrás y echemos un vistazo. Ahora bien, ¿por qué tomé la decisión que tomé respecto a la iluminación? Porque quiero una luz muy brillante aquí abajo porque quiero las arrugas. Ahora, mirando esto aquí, sé que tengo que entrar con este lado un poco más. ¿ Todo bien? A lo mejor no tanto. ¿ De acuerdo? Asegúrate de que no deshicimos ninguno de nuestros trabajos. ¿ Todo bien? Ahora, cuando lo dispares, asegúrate de dispararlo crudo. me gusta Rob porque me da la oportunidad de entrar y publicar y arreglar las cosas tan bastante contentas con eso. Adelante y disparemos 8. TIR. MOCK-UPS-Setting una sencilla maqueta de espacio blanco: De acuerdo, amigos, sigamos adelante y echemos un vistazo a cómo solo tu promedio básico diario blanco se burlaron amigos, sigamos adelante y echemos un vistazo a cómo solo tu promedio básico diario blanco se burlaron Así que un poco sobre mi configuración Cada uno de estos videos solo te va a mostrar la configuración. Por lo que estos videos se transmiten sobre cómo configurar tu toma. Entonces estoy usando todo lo que hablamos, todo lo que dije que iba a hacer. Ahora tenemos este cartel blanco en la parte de atrás aquí. Tengo una pantalla verde aquí. Lo que no quieres hacer es no quieres acercarte tanto al verde y no quieres disparar contra el verde porque arroja una sombra contra todo. Por lo que tienes una pared de colores brillantes de algún color. Asegúrate de que tienes algo a tu alrededor. Si lo pones contra la pared, cualquiera que sea el tinte que esté en esa pared volverá a bajar a tu set up. Y como queremos que esto sea una especie de montura neutra blanca que la destruiría absolutamente. Ahora, la otra cosa que tengo aquí, tengo mis lámparas led de escritorio y voy a llegar hasta aquí, y voy a conseguir mi práctica caja de difusión dandy. Y solo voy a poner mi caja de difusión encima de esa luz. Entonces tengo una luz entrando aquí. Ahora, la otra cosa que voy a hacer, voy a poner otra luz aquí. Y este es otro truco que uso muchas veces puedes tomar una toalla de papel, ponerle una banda de goma, y eso difundirá esta luz para que la tengas viniendo de dos lados diferentes. Y solo para asegurarnos de que no tengamos ninguna bajo áreas iluminadas, me voy a llevar una caja de cartón destruida, ¿ verdad? Eso es correcto. Y voy a seguir adelante. Simplemente lo voy a colocar justo aquí para que no tengan ninguna sección bajo iluminada aquí ahora, siguiendo nuestras reglas de composición para ser cubiertas antes en este curso, tengo tres objetos. Yo quería hacer una taza de café porque quería hacer un simulacro de blanco. Está en mi mesa, y quería mantenerlo muy, muy mínimo en cuanto al color. Entonces fui con mi celular, que era negro, y encontré este libro de composición cualquiera que haya ido a cualquier clase de escuela sabe lo que es esto . Entonces es algo que también es relable. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a armar estos ahora. Lo que quiero mostrar principalmente es la taza de café. Pero vamos a hacer una taza de café y vamos a hacer que este lado sea modificable Así que quiero mucha superficie aquí. No quiero que el celular lo sobrecargue totalmente. Entonces voy a seguir adelante. Voy a ponerlo bien por aquí. Ahora, las sombras para esta cosa van a estar viniendo por aquí porque esta luz es un poco más agresiva, así que creo que eso es bastante bueno. Entonces lo que voy a hacer, voy a seguir adelante y tomar un tiro como este. Y ahora recuerda nuestra lección de composición cuando hablamos de ángulo con éste, voy a estar justo aquí abajo y quiero poner atención a esa línea del horizonte donde ese tablero se encuentra con esa mesa porque esa va a ser la línea del horizonte cuando yo líder compositing que necesito alinear todas mis imágenes contra. Está bien, Así que así es como montaría tu blanco básico Vamos adelante y tomemos el tiro 9. TIR. MOCK-UPS-Shooting UNA maqueta curada: Muy bien, amigos. Ahora, vamos a seguir adelante y vamos a disparar a la más complicada de todo vamos a dio vamos a seguir adelante y vamos a tomar esta botella porque quiero mostrarles cómo hacer algo curvatura. Mock ups. Entonces, en afinidad foto la función de curvatura no es tan grande como lo es en Photoshop. Y poder disparar a un objeto curvo, especialmente a un objeto curvo de vidrio, va a ser un poco un reto. Por lo que note que no he cambiado mucho mi set up de disparar a disparar. mí me gusta una buena luz ambiental una vez que consiga mi iluminación correcta. Es justo entonces cuestión de manipular estas dos luces, averiguar dónde poner mi deflector ahí para que tengamos una buena iluminación pareada. Tiendo a hacer muchos de mis ajustes de iluminación en post. Entonces lo que vamos a hacer aquí es, primer lugar, porque quiero algo en la botella, vamos a seguir adelante y llenar las botellas. Vamos a hacer que el editor siga adelante y acelere esto allá arriba porque francamente, voy a ser súper lento con esto Ahora por qué estoy llenando la botella con líquido coloreado. Estoy llenando la botella con líquido de color porque necesito un color para poder quitar y cambiar dentro de ahí. No decir que no puedes hacerlo. Si no, pero es una de esas cosas que lo hace mucho más fácil. Ahora me gustan mucho las burbujas en esto también. Por lo que elegí una bebida carbonatada. Las burbujas van a añadir un poco de atmósfera. Podríamos hacer algo de separación de frecuencias en él si así lo elegimos. El reto con los composites no sólo es que tienes que rodar la imagen muchas veces, sino que también hay que editar la imagen muchas veces. Por lo que ahora tenemos nuestra botella terminada. Muy bien, ahora vamos a seguir adelante. También vamos a estar usando esta linterna ahora la linterna. Cuando se trata de la parte trasera de la botella, vamos a necesitar algo para desactivarla, similar al papel que tenemos ahí. Entonces lo que tiendo a hacer es tomar sólo algún papel Kraft promedio. Puedes usar el tipo de papel viejo que quieras, verdad? Ciertamente, papel de impresora funcionará. Y lo que voy a hacer ahora es que voy a seguir adelante y voy a recortar este dedo del pie de papel se ajuste esta botella y lo que eso va a hacer por mí cuando luzca la linterna a través de ella, eso significa que no va a venir en todos los negocios. ¿ Verdad? Entonces vamos a conseguir una vida mucho más sutil. No queremos que el papel interfiera con la botella, así que creo que eso es bastante bueno. Van a seguir adelante y recortar el cuello. Tan solo un poco de técnicas como esta suelen venir también, después de una tremenda cantidad de dolor de cabeza en varias horas de solo estar extremadamente frustrado con el hecho de que estás iluminando no va bien. Muy bien, tira un poco de cinta enmascaradora a los costados aquí. No necesitas mucho de ella. Realmente no quieres mucho porque eso también impactará en la luz que está pasando . Entonces no te vuelvas loco con ello. No tratar de adherirse a la botella por el resto de su vida. A ver. Hagámoslo. Arránzale el cuello ahí mismo. Ve. Está bien, adelante y abrázate eso. Eso se ve bastante bien. Está bien. Asegúrate de que la gorra se mantenga encendida. No necesitas un desastre, ¿verdad? Ahora, la buena noticia es que podemos seguir adelante y podemos editar muchas de estas cosas en post el gol aquí. Vamos a estar tomando tres tomas y lo que vamos a estar haciendo, vamos a estar combinando los tres con diferente iluminación para asegurarnos de que obtenemos la mejor toma posible. Entonces lo que voy a hacer, voy a seguir adelante y voy a apagar la luz de arriba aquí, y voy a bajar la configuración de mi cámara en cuanto a la exposición. Voy a acortar este tiempo de velocidad de obturación para que obtenga la menor cantidad de luz de habitación posible para maximizar mi luz de conjunto. Ahora ve a limpiar esto y te mostraré dónde estoy poniendo mis lámparas. El 1er 1 que voy a querer. Yo quiero mucha luz justo por aquí. Ahora, hay un punto culminante realmente intenso hay un punto culminante realmente intensoahí. Eso está bien. Lo que quiero hacer ahora es que quiero apagar a este tipo porque quiero maximizar esto. Entonces voy a seguir adelante y bajar eso a la derecha por aquí, acuerdo? Y luego voy a tomar unas tomas que voy a posicionar la otra luz en el mismo lado exacto . Y la tercera vez, en realidad nos llevaremos cuatro. Voy a seguir adelante y tomar esta luz, y voy a brillar a través de esa botella. Ahora, ustedes están viendo en casa lo que eso está haciendo. Voy a posicionar la luz justo aquí porque quiero que la etiqueta esté justo aquí. Por lo que realmente no me importa esta área. No me gusta eso, lo cual no importa. Está bien, así que sigamos adelante, tomemos el tiro, y luego nos vemos ahí del otro lado. Muy bien, pandilla, bienvenido de nuevo a Afinidad. Ahora, sé que estamos hablando de hacer el disparo de botella, pero quería como que te mostrara a diferencia de algunas de las otras tomas que fueron bastante simples, cómo pasé y cómo tomé estas tomas así que que entiendas cómo lo juntarías para componer. Por lo que esto no es exclusivo de Photoshopped. Esta es una exclusiva afinidad. Estos son los cuatro tiros que uso para crear el simulacro arriba. Y así lo que realmente hice es mantener mi cámara en el trípode y tomé un buen tiro retroiluminado . Ya ves, mi taza de café ahí, al fondo con la linterna. Resulta que vamos a poder sacar todo eso. Pero la razón por la que lo hice de esa manera es que quería hacer esta zona más ligera que el resto. Después pasé y agarré alguna pesada luz del lado derecho. Correcto. Esto le va a dar un bonito tipo de reflexión ahí. Eso es un poco intenso, pero luego puedo pararlo hacia abajo del otro lado. Entonces hice lo mismo en el lado izquierdo. ¿ Ves esta pequeña zona justo aquí? Observe que apago esta luz. Esto es de ese lado izquierdo. Y luego a lo largo de la zona superior, quería conseguir algo de iluminación superior, y eso me va a ayudar un poco con mis sombras y agarrar algo de eso. Muy bien, ahora, ¿cómo funciona esto? Sigamos adelante y echemos un vistazo a lo que creamos aquí. Este es el acabado rugoso para el compuesto allí, Así que obviamente he tomado en algunos materiales. He agregado algún fondo en algunas sombras, pero se ven las áreas de la botella que hemos podido usar aviso. Ahí está mi área retroiluminada. El sello va a ir por aquí, así que no tuve que preocuparme demasiado por estas burbujas. Pero pude meter algo de la carbonatación y hacer algo de limpieza aquí abajo y a lo largo del cuello. Entonces así es como le dispararías a esta cosa. Yo solo quería darte alguna orientación en cuanto a lo que podías esperar y mostrarte que podías tomar múltiples tomas creadas, máscara de recorte y luego editarlas en post. Está bien, sigamos adelante y entramos en el siguiente. 10. Explicación en la estructura de proyectos del curso: Muy bien, amigos. Y bienvenidos de nuevo a la cuota de habilidad. Ahora estamos en la parte del curso donde tenemos que hablar descargas ahora, skill share nos pide poner nuestras descargas en las lecciones aquí abajo bajo el proyecto, Archivos escribe, Venimos aquí abajo a decir click y ver más. Ahora lo que tenemos es una variedad de archivos aquí abajo. Y así ves que hemos incluido los archivos zip. Ahora, desafortunadamente, cuota de habilidad tiene alrededor de un límite de 80 megabytes, y las maquetas son increíblemente grandes en su tamaño de archivo. Entonces lo que hemos hecho es que hemos trazado aquí en el área de proyectos todos los diferentes proyectos que vas a hacer. Entonces tienes 301302 para un 1402 y algunos de estos eran lo suficientemente pequeños como para que pudiéramos encajarlos en una carpeta zip. Entonces, como 0302 que es ah, proyecto de libro de tapa dura, está en el archivo zip. Entonces si vienes por aquí, todo lo que necesitas está en el archivo ZIP justo aquí. Pero hay algunos proyectos que eran tan grandes que no podía ponerlos en un archivo zip por eso los colocamos en un link de unidad de Google. Y así si buscas el proyecto, dirá, ubicado en la unidad. Ahora, ¿qué significa eso? Bueno, si vienes aquí abajo, lo que hemos incluido aquí es el enlace a Gould Drive. Entonces solo copias. Ven aquí y abre un navegador y pega y pulsa Enter y qué va a hacer esto. Esto te llevará a una unidad de Google que tiene todos los proyectos dispuestos para ti. Ahora, lo genial de esto es que en cada uno de estos proyectos, no en Lee hemos incluido los archivos. Se necesita de todo, pero cada uno tiene el simulacro terminado arriba. Ahora, debido a que los mercados eran tan grandes en el archivo de cuota de habilidad, no pudimos incluir el terminado aquí. Entonces ustedes chicos, como la gente en la cuota de habilidad, en realidad meten todos los simulacros que estamos haciendo a su estado terminado para que puedan usarlos como quieran. No obstante, no pudimos incluirlo aquí, Así que lo que sólo necesitaba para conectarme, hay un archivo de Google. Tiene cada archivo individual para cada proyecto individual. Por lo que la caja isométrica. No sólo tiene todas las texturas que vas a usar, sino que tiene la caja isométrica terminada, así que eso es un poco diferente. Es un poco diferente a nuestra rutina normal de compartir habilidades. A mí me gusta guardar todos mis archivos en la clase. Creo que es más limpio. Pero debido a la naturaleza de los simulacros, algunos de estos mock ups airean 300 megabytes. No hay ningún programa de compresión por ahí que tome un archivo de 300 megabyte y lo condense en algo por debajo de 80 megs. Está bien, yo sólo como que quería compartir con ustedes a dónde ir para conseguir estos. Todos los proyectos están cargados aquí arriba, y tengo el número, el nombre y la ubicación para que nos aseguremos de que lo tengamos resuelto. Y entonces tengo este enlace aquí abajo. Ahora lo último es, cuando lleguemos a los proyectos, noten que cada uno de estos vas a llenar. Entonces el gol que sé lo cubrí en. La primera lección es seguir y poner tus propias imágenes en los proyectos. No tienes que usar mis imágenes, hacer lo que funcione para ti. Haz lo que funcione para tu marca. Y si quieres salir de libro y hacer algo completamente diferente, Impresionante. Este curso es todo sobre flexibilidad. Y quería asegurarme de que te diviertas mucho haciendo esto. Está bien, sigamos adelante y entramos en las cosas basadas en proyectos. 11. TRABAJAR con la MOCK UPS: introducción: Muy bien, amigos, y bienvenidos a la sección de maquetas pre hechas. Ahora te vamos a mostrar más adelante en la clase cómo hacer tus propios simulacros desde cero. Esta conferencia se trata de ponerte cómodo con trabajar con maquetas pre hechas o pre compradas. Por lo que he incluido a maquetas para foto afinidad. Y voy a pasar por cómo se estructura el mercado, qué haces con él y luego cómo puedes hacerlo tuyo. Entonces no sólo hemos incluido un simulacro de arriba que te encontrarías si compraras uno, sino que te vamos a mostrar cómo personalizarlo. Y he incluido algunas imágenes para ayudarte a empezar en el camino, vamos a pasar, y vamos a hacer esta burla de libro. Entonces si te interesa aprender a trabajar con maquetas, este es el primer paso del viaje. Es averiguar cómo usar simulacros que puedes comprar y lo que realmente hace un simulacro de arriba . Está bien, sigamos adelante y empecemos 12. TRABAJAR con la MOCK UPS: la taza de café: Muy bien, amigos. Bienvenido al simulacro. Por supuesto. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que les vamos a mostrar cuáles son los fundamentos de un simulacro. Entonces vamos a hacer que te vayas con tu primer simulacro arriba justo fuera de la puerta, y quiero mostrarte cómo usarlo. Ahora bien, esto va a ser un simulacro muy simple, y todos los mock ups tienen cosas similares. Va a haber algunas direcciones en el panel de capas. Cuando vas a abrirla en esta, va a decir curva de imagen, y te va a decir que anides tu imagen aquí y luego porque es modificable, parece que vas a tener algunas capas de vapor y ves cómo está el vapor saliendo de ahí y las sombras viniendo aquí para que solo puedas vapor. Puedes tenerlo. No puedes tenerlo. Acerca de lo único que no quieres hacer con estos simulacros es meterte con el fondo. Entonces sigamos adelante y practiquemos sólo algunos realmente simples. Esto va a ser menos de tres minutos, y te va a mostrar el poder de los simulacros ahora esta curva de imagen se hizo con la herramienta de pluma para que coincida con la taza de café. Ahora, en tus descargas para esta lección, vamos a ir a file place. Y ahora mismo, lo que me gustaría que hicieras en tu sección uno descargas es esta imagen de calavera. De acuerdo, vamos a seguir adelante y vamos a arrastrar esto hacia fuera para ser así de grande, y vamos a posicionarlo sobre la taza de café con la mayoría del cráneo justo por aquí. Y entonces lo que vamos a hacer es dar click. Nos vamos a arrastrar al simulacro hacia arriba, y eso es todo. Ahora, eso se ve bastante audaz, ¿verdad? No hay problema. Encuentra un spot que te guste. Escribir. Ups. No muevas la curva. Y ahora asegúrate de llegar a la imagen y cambiar el modo de mezcla para multiplicar. Boom. Ahí vamos. Ahora, nota todos esos aspectos destacados realmente bonitos y todo desde la taza de café están entrando aquí. Por lo que tienes en algunos de esos aspectos destacados. Tienes una curva realmente bonita en el costado aquí. El resplandor y las sombras airen bien. En realidad se ve un poco redondo. Entonces en realidad, eso es lo que son estos simulacros. Es un lugar para que pongas tus imágenes que las torcerán, girarán y doblarán en diferentes capas para que realmente puedas mostrar tus productos en un formato utilizable. A partir de aquí, todo lo que tienes que hacer es ir a la exportación de archivos, y lejos te vas. Seguiremos adelante y ahorraremos. Se trata de J. Peg y se va a exportar. Llamaremos a esto Skoll Cup. Muy bien, entonces en esta clase, te vamos a mostrar cómo hacer esto. Pero quería mostrarles la teoría de los generales sobre lo que entra en ellos, por qué importan y cómo se puede trabajar con ellos de inmediato al bate en afinidad. Diseñador. Está bien, sigamos adelante y lleguemos a la siguiente lección. 13. TRABAJA con la MOCK UP, el libro de portada dura: Muy bien, amigos, bienvenidos de nuevo a este curso sobre maquetas. Ahora te voy a mostrar cómo trabajar con el mock up pack que he incluido esta parte del marcador. Entonces te voy a estar mostrando cómo trabajar con maquetas en afinidad foto. Entonces Lindsay va a seguir adelante y cubrir el lado de la tienda de fotos. Voy a asegurarme de que entiendas la foto de Afinidad. Ahora, en una lección anterior de vuelta en la sección uno, pasamos y acabamos de hacer un ajuste de estilo de taza de café realmente básico. OK, así que esa fue una imagen de horno de anidación muy simple en un simulacro solo para familiarizarte con el poder de los simulacros en la sección dos. Pasé por ahí cuando te mostré cómo disparar estos simulacros. Ahora bien, creo que es realmente interesante que realmente creara este simulacro a partir de una sesión de fotos. Te mostraré la foto original. Fue este libro y todo lo que hice es que acabo de tomar la imagen en blanco y negro en los tonos, y luego creé este simulacro para arriba. Entonces eso es lo que tenemos que mirar adelante en el siguiente apartado. Vamos a estar cubriendo algunas herramientas básicas que vas a necesitar en un campamento de entrenamiento. Pero para esta sección, te vamos a mostrar cómo trabajar con este simulacro de arriba. Entonces sigamos adelante y empecemos. Ahora cuando abres los simulacros, tengo una forma muy consistente de que hago esto. Te lo voy a mostrar aquí en lecciones posteriores. Pero la clave que les voy a dar es generalmente esta, y me aseguraré de que se incluya en un documento impreso como gris de descarga. Cualquier cosa que sea gris aquí se refiere a un ajuste universal, Entonces la razón por la que los llamo Universal es porque la capa de iluminación está arriba por encima de todo bien que cualquier cosa que sea roja es modificable. Entonces ves que el libro es de color rojo. Eso significa que eso es modificable. Y en este pack he incluido una cubierta de fondo modificable. Entonces entras en el color de fondo, y esto llega a la personalización. Se puede cambiar el color de fondo. Se puede cambiar la cantidad de saturación en el color. Incluso puedes cambiar la ligereza del color, así que no tengas miedo de experimentar. Cualquier cosa que sea roja es una pieza ajustable. De acuerdo, ahora todo lo que sea amarillo es un ajuste opcional Así que si lo he recubierto de amarillo aparece, es algo que puedes ajustar como ejemplo. Digamos que esta textura de fondo es un poco loca para ti. Puedes bajar aquí y puedes bajarlo un poco. Si no te gusta nada la textura, podrías apagar la textura. Y ahora solo tienes una pared de avión. Entonces cualquier cosa que sea amarilla, puedes cambiar. Ahora vamos a explorar aquí algunas de estas piezas rojas. Todo el simulacro arriba se mantiene unido por la idea de esta curva ajustable, y hay dos caras modificables. Ahí está lo que se llama la cara frontal y la cara de espionaje. De acuerdo, caras de frente aquí. Spine está aquí ahora. Observe cómo sombreé el libro para ser consistente con la iluminación. El espino es Maurin Shadow. El rostro realmente está frente a esa luz. Entonces, ¿cómo hice eso? Bueno, si te metes en la cara frontal, nota que aquí hay una pequeña flecha. Hay una capa de ajuste de sombras, y es amarilla, por lo que eso significa que es ajustable. Entonces, ¿cómo ajustas la sombra? Bueno, sigamos adelante y volvamos esto hacia abajo y esta cosa funciona sobre una máscara. Entonces si vienes aquí abajo y haces doble clic en la máscara. Ahora puedes volver a enmascarar esta cosa. ¿ Verdad? Entonces si querías deshacerla, fíjate aquí. Ya no tengo esa sombra profunda por aquí. Podría darle a Enter. Y ahora nota que ya no tengo esa sombra profunda aquí. Voy a editar. Deshacer para que veas de qué hablo. Deshacer, editar, Deshacer. ¿ Ves cómo mi sombra que estaba aquí creó esa cresta en el libro? Por lo que cada uno de los ajustes de sombra es modificable. Ahora hay que saber un poco sobre enmascarar, y hay que saber un poco sobre lo codicioso en herramienta. Lo mismo es cierto aquí abajo en la columna vertebral. Observe que es amarillo. También puedes ajustar la sombra en la columna vertebral. Ahí está la máscara. Puedes ajustarlo de la manera que quieras, Así que si tienes la herramienta de rejilla, puedes ajustar la sombra para que coincida con la luz y la razón por la que queremos hacer esto . Hay momentos en los que sí quieres cambiar un simulacro, cambiar la iluminación y hacer que la iluminación sea diferente, tal vez para mostrar mejor tu producto. Por lo que realmente quieres que sea modificable como sea posible mientras lo mantiene fácil de usar. Ahora podrías ir todo Jeremy, Esto está todo genial. Pero, ¿qué tal va a hacer con el Libro azul? Correcto. Este es el corazón de los simulacros en foto de afinidad. Ahora, tenemos una lección más adelante que te mostrará cómo crear esto. Ahora mismo, sólo vas a estar trabajando con esto en cualquier parte. Ahí está azul. ¿ Lo ves? Tengo la instrucción aquí. Haga doble clic para insertar su imagen. Y en el lomo incrustado escuchamos que tenemos también es azul, por lo que haremos doble click para insertar la imagen. Hagamos doble clic para insertar la imagen. Doble click. Salta lo que se llama documento incrustado. De acuerdo, ahora he incluido un simulacro de imagen aquí. Es mi imagen de dualidad, pero quiero mostrarles cómo funciona esto. Te acuerdas aquí atrás en el libro, la cara era azul. Puedes tomar cualquier vieja imagen que quieras, y voy a demostrar esto. Voy a seguir adelante. Voy a colocar abajo solo una de mis imágenes a partir de solo una imagen de estilo de celda de picota. ¿ Verdad? No importa lo que sea ISS. Vamos a las fotos irán a las imágenes en bruto. Aquí es donde me pego las cosas cuando no estoy muy seguro de qué hacer con ellas. Y vamos a seguir adelante y agarrar a esta Rosa. Ahora mira esto. Si arrastraba la rosa dentro del azul, noté las rosas por encima de la floración en la imagen incrustada. Mira eso. Es casi como si se actualizara en tiempo real. Apagarlo. Enciéndalo. Oh, mira eso. Eso es como magia ahí mismo. Ahora digamos que cierro bien esto, ¿Cómo lo recupero? Sólo tienes que hacer doble clic otra vez. Y ahora eliminemos la rosa. Y he incluido esta imagen de dualidad en tus descargas. También lo he colocado dentro del archivo. Entonces si apaga el rectángulo, esto sube y ahí lo ISS. Ahora nota la perspectiva debajo de esto hay una capa de perspectiva, cual es ajustable. Entonces si la perspectiva que no te gusta siempre puedes ajustarte a la perspectiva, no te recomendaría eso, pero podrías. De hecho, probablemente voy a bloquear eso ahora mismo. Muy bien, Ahora, ¿qué haces con la columna vertebral? Bueno, te das cuenta de que estamos recibiendo un montón de cosas apilándose aquí arriba. Encuentra tu columna vertebral incrustada. dio cuenta de que la caja limitadora se encontraba debajo de la columna vertebral. Doble click. Y ya ves, es exactamente la misma configuración. Entonces, ¿qué tan maney embebido imágenes tengo en un simulacro arriba en este caso, también? Y si apago el azul revelando el arte de la columna, ¿qué crees que va a pasar en el simulacro de aquí arriba? ¿ Ves dónde estoy? Aquí mismo. Tengo tres documentos abiertos. ¿ En serio? Igual que eso. Se dio cuenta de esa pieza sexy justo aquí donde en realidad se ve como un libro hardbound real con ese pequeño div it Ahora esto tiene una perspectiva. Capas. Bueno, voy a seguir adelante y bloquear eso, pero es amarillo. Entonces si estás trabajando con mis maquetas en cualquier parte hay azul. Esas son cosas que puedes ajustar en cualquier lugar. Ahí está el amarillo. Hay un ajuste por hacer. Incluso el ajuste de sombras aquí. Si querías subir la sombra, digamos que notemos cómo esto se oscurece. Está viniendo justo por aquí. A ver cómo funciona eso. Entonces, ¿te gusta eso? Ciertamente se puede hacer eso. Ya lo voy a mantener a los 75. Esto es importante porque no sabemos de qué color vas a querer usar. Vas a querer usar un color que coincida con tu marca. No sé si quieres usar textura o no, sin duda puedes traer otra textura. Y si quitamos el fondo, pierdes toda la información de sombras porque notaste que esto está configurado para multiplicarse. De acuerdo, ahora, lo último que quiero mostrarles cuando se trata de ajuste universal, todos mis maquetas vienen con una capa de iluminación. Entonces si no te gusta la iluminación, siéntete libre de eliminarla. Yo sólo lo voy a apagar y luego te dan esto, acuerdo? O si querías mantener la iluminación doble click. Creo que éste se ve bastante bien con este resplandeciente hacia este lado de la portada, y en realidad voy a crear una segunda luz. Copia esto. Yo soy un ligero lo encendido sobre esta manera. Y entonces qué podría hacer porque coincide con mi marca, quizá quiera simplemente bajarla un poco bien. Entonces si te gusta esto, ciertamente adelante y úsalo. Y si el fondo no está funcionando para ti otra vez. No tengas miedo de este punto sobre saturar, cambia el color, Haz lo que sea que haga tuyo esto. De acuerdo, así que eso es un poquito en el poder de los simulacros. ¿ Cómo? Trabajo de puntera con maquetas. Y nosotros, como creadores del mercado, hacemos lo mejor que podemos para pensar en todas las formas en que querrás modificar esta cosa y tratamos de salir por delante de ella. ¿ Somos perfectos? No. ¿ Tendrás que tener alguna tienda de fotos o algunas habilidades fotográficas de afinidad con el fin de llevarla a casa? Probablemente. Pero esta es una buena manera de explicar qué va a pasar en la sección cuatro, porque hacer, um aka requiere un cierto conjunto de habilidades que vamos a botar campamento. Y después de eso, vamos a ir a profundidad, y vamos a construir muchos de estos. Muy bien, amigos, espero que hayan aprendido un poco sobre maquetas. Me emociona ver lo que creas ahí. Me emociona ver lo que traes a las capas incrustadas. Porque si no te gusta mi imagen de dualidad, sin duda puedes traer la tuya en cualquier momento que quieras. Muy bien, amigos, vamos adelante y llamemos a éste y ya veremos en el siguiente 14. MOCK UP FURON HAS HABILIDADES -Introducción: Muy bien, Gegen, bienvenido a la sección de bota aquí en nuestro simulacro, claro. Ahora, ¿qué es Boot camp? Boot camp es una serie de conferencias en las que te enseñarán las habilidades que vas a necesitar para construir los proyectos más grandes en los que eventualmente se meterán. Entonces te voy a dar simulacros en varios niveles de doneness, y cada simulacro de arriba se va a enfocar en unos atributos clave, digamos, o un conjunto de atributos y técnicas que vas a necesitar conocer. Vamos a estar cubriendo cosas como usar ingredientes. Vamos a cubrir capas incrustadas. Vamos a cubrir cosas como usar filtros de vida en perspectiva con el fin de distorsionar las imágenes. Entonces si tomamos todo esto de una vez, puede ser abrumador. Entonces lo que vas a ver es una variedad de proyectos en esta sección a niveles variables de doneness, que, que, si sigues a través de esta sección, te tendrán preparado para los proyectos más grandes que están por venir. Por lo que esto no está diseñado para mostrarte cómo hacer cada uno de estos simulacros individuales. Pero si pasas por el curso y aprendes cómo están estructurados, encontrarás que cada uno de estos mock ups podrás leer al final del curso. Está bien, vámonos y empecemos. 15. Haz una nueva habilidades de MOCK -Ajuste y fotos de la maqueta de poster: Muy bien, amigos, amigos, bienvenidos de nuevo. Por lo que esta parte del curso se trata de conseguirte el tipo de actividades del campamento de arranque y familiarizarte con lo básico. Necesitas trabajar en cualquier simulacro de arriba. Te voy a mostrar el comienzo de cada simulacro de cómo dispararlo. Porque si bien puedes usar activos pre hechos, te voy a mostrar para la mayoría de las cosas cómo puedes disparar a los tuyos. Por lo que esto interesa que lo veas. Si no, adelante y salta la lección donde ya tenemos la foto. Entonces la primera porción aquí, vamos a llevarnos estos clips. Yo proporcioné el cartel simulacro, pero te voy a mostrar cómo disparar a clip. Todo lo que tengo aquí sobre la mesa es una hoja muy sencilla de papel blanco. Ponga dicho, clip sobre la mesa, coloca la luz hacia abajo en dirección, asegúrate de que esté uniformemente iluminada y va a contar la historia que quieras para el clip y luego dispárala directamente desde arriba. Eso es realmente. Al disparar el clip. Ahora he incluido mi toma del clip, y eso es lo que vamos a usar en el tutorial. No obstante, la textura de la que no hemos hablado, te voy a mostrar cómo hacer tu propia textura. Entonces para hacer esto y replicar un tipo agradable de un tipo vintage de textura grungy, he tomado un pedazo de papel y lo doblé así. Y luego lo doblé en cuartos. Y luego tengo esta bolsa de carbón viejo porque hago mucha ilustración de carbón, y sé que estoy haciendo esto en una sudadera blanca, y lo que voy a hacer aquí es que sólo voy a tomar algo de estilo está aquí, y voy a simplemente hacer un poco de trabajo aquí, alrededor de los bordes y alrededor de los pliegues. Lo que estoy tratando de hacer aquí es solo conseguir un poco de ese look ahora podrías hacer cierta cantidad con este tipo de técnica. Ya ves cómo esto ahora empieza a convertirse en algo que se puede crear texto. Pero si de verdad quieres llevarlo a los siguientes niveles, esto es lo que recomendaría. Desenterrar en lo profundo de esta bolsa. Son tus manos buenas y carbón e y frota tus manos alrededor de esta pieza. Ahora bien, si no tienes carbón, puedes salir afuera y puedes agarrar lo que pase por estar por ahí. Ahora, tengo un poco de carbón aquí. Sólo vamos a hacer esto y luego voy a traerlo. Lo que estamos haciendo es que solo estamos adaptando y ajustando este carbón alrededor para que podamos crear este estilo vintage. Mira, no hay respuesta perfecta. Y una vez que estés aquí, incluso con la cámara de tu celular, podrías hacer una de dos cosas. O bien puedes tomar una foto y una foto va a funcionar absolutamente. Pero lo que voy a hacer, voy a usar esta mamut impresora obsoleta aquí mismo para seguir adelante y escanear esto en blanco y negro impresora Bill. No hay problema. Adelante y sólo toma una foto. Entonces voy a seguir adelante. Voy a terminar esta textura para que sea algo que ustedes quieran usar. Y cuando termine, iremos adelante y pasaremos a la afinidad. Foto 16. MOCK UP HAGA HAS HAS LAS HABILES en la maqueta de poster: Muy bien, amigos, amigos, bienvenidos a las fotos de afinidad. Entonces te vamos a mostrar las herramientas básicas que vas a necesitar conocer para poder hacer maquetas. Por lo que este tutorial no se trata de cómo hacer el simulacro de principio a fin. Te vamos a mostrar algunas de las herramientas que vas a necesitar para sacar los simulacros posteriores que tenemos. Por lo que este simulacro de arriba está diseñado específicamente para familiarizarte con una cosa. Cómo capas tus imágenes, cómo aplicar sombra y pensar en la luz. Entonces sigamos adelante y empecemos. Estoy en el archivo nuevo y tengo la pestaña preset abierta aquí mismo. A ver dónde está azul. Es 72 d p I. Y hagamos este 1200 de ancho por 2000 de altura. Ahora nota que está en pulgadas. No queremos pulgadas. Queremos píxeles. Ahí vamos. Asegúrate de estar en Ah, píxeles. Está bien. 1200 por 2000 72 Pixeles DP I a la derecha y crear. Perfecto. Ahora vamos a hacer un póster de rock. Entonces lo primero que voy a hacer es ir a archivar lugar y voy a empezar desde el mínimo de huesos desnudos, y voy a bajar la pared de ladrillo como mi textura. Muy bien, así que este es un muro de ladrillo real al que disparé, así que estamos en bastante buena forma ahí. Adelante y estiras un poco. No lo va a lastimar. Está bien, Así que ahí están nuestros antecedentes. Vamos a seguir adelante y renombrar este fondo para renombrar Doble clic en la Capa. Ahora lo que vamos a hacer ahora es que vamos a sumar a los clips de tu expediente para esta lección . He incluido estos clips, y ya los he aislado porque no quiero mostrarles cómo seleccionar. Asumimos que sabes seleccionar, y vamos a seguir adelante. Vamos a colocar en dos de estos clips, así que ve al clip PNG, aislado uno a todo bien y pega otro. Está bien, genial. Tenemos unos clips. Ahora, lo que tenemos que hacer es poner en nuestro cartel. Ahora, cuando se trata de maquetas, te voy a mostrar esto más tarde. Yo solo quiero que haga clic y arrastre un rectángulo. ¿ De acuerdo? Está bien. Al igual que así, llevar los clips a la parte superior del rectángulo perfecto. Y ahora vamos a llevar los clips hasta el dedo del pie parecen que están recortando a esta unidad rectangular. Muy bien, así como eso. Ahora, alejemos el zoom y asegurémonos de que no hicimos nada realmente súper loco. Ah, eso se ve bien. Ahora tenemos que crear alguna cuerda, cierto, cierto, porque los clips no pueden simplemente colgarse en el olvido. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar mi herramienta de bolígrafo. Voy a dar click aquí. Voy a sostener turno, y voy a crear lo que se llama la línea. ¿ De acuerdo? Y luego voy a subir el trazo. Ahora, voy a probar 15. Esto va a ser una pequeña conjetura en jaque, porque mi línea está directamente debajo de eso. Entonces cuando estoy bien, vuelve a tu mudanza a y veamos cómo se ve esa línea. Está bien. Ahora se supone que eso se ve como una cuerda. Entonces sigamos adelante y lo pongamos blanco. Y vamos a seguir adelante y moverlo por debajo. Aquí, así como eso. Ahora es un poco agresivo. Adelante y bajémoslo a 10. Está bien, Eso se ve mejor. Está bien, Ahora nota la capa. Click derecho duplicado. Muévete bien, así como así. Ahora, si hacemos zoom en las herramientas de zoom aquí mismo, esto se ve un poco divertido aquí porque verás cómo el clip no funciona del todo. Te voy a mostrar cómo hacer una capa de máscara, seleccionar la curva que corresponde a esa línea. Entonces, como ejemplo, voy a tratar de meterme en esta cosa de aquí. Ese es el otro. De acuerdo, vamos a llamar a esta curva izquierda. ¿ Todo bien? Yo quiero llamar a esta curva derecha. Está bien. Ahora bien, ¿ podría haber escogido uno más fácil para empezar? Seguro que debería. Yo lo sé. Porque hay que aprender a hacer esto. Ahora vamos a usar lo que se llama una misa Claire, la MASSA. Claire. Al hacer clic en este botón aquí mismo, se adhiere a la curva y vamos a usar un pincel. Vamos a elegir de nuestro menú de pinceles. Tan solo un cepillo duro regular y vas a elegir el negro como el color. OK, nota que saqué mis pestañas. Ahora lo que voy a hacer es que voy a tratar de pintar ahora. ¿ Por qué esa enmascarando la curva? Porque no quieres la máscara en la curva. Queremos una máscara fuera el clip. Entonces, eliminemos la máscara. Esto es por diseño. Yo quiero enseñarte a trabajar con capas y máscaras, y vamos a aplicar una máscara a ambos clips. Ahora, ver qué acaba de pasar cuando pinto con aviso negro lo que acaba de pasar, Bone. Ahora hagamos lo mismo al lado izquierdo. ¿ De acuerdo? Me estoy moviendo hacia el lado izquierdo usando esta barra. Estoy agarrando el botón de máscara otra vez aquí mismo. Y le he aplicado una máscara al clip. Tengo mi pincel seleccionado. Es un pincel duro y estoy usando negro, Recuerda, Negro oculta blanco revela, y acabo de enmascarar esa imagen. Entonces ahora parece que esas cosas están entre esas dos orejas de clip. Está bien, así que esto nos va a dar la base de nuestro simulacro. Ahora está lejos de hacerse. Siguiente lección, te vamos a mostrar cómo agregar sombras porque queremos que esta capa del dedo del pie del cartel parezca que está sentada encima de la capa del ladrillo. Tenemos que añadir algunas sombras a los clips para que parezca que va al póster, y necesitamos ajustar algunas sombras en la cuerda, así que sigamos adelante y guardemos esta aquí y luego veremos en la siguiente. 17. MOCK UP HAS HOMBRES a la que te agregue sombras y enmascaran la maqueta de carro: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a las fotos de afinidad. Entonces vamos a seguir adelante. Vamos a tomar un tiro más aquí en esta cosa. Vamos a añadir sombra ahora. Capas cuando se trata de maquetas. No podría ser más importante. Entonces lo que voy a hacer aquí, vamos a practicar algunos hábitos de estratificación realmente buenos y encontrarás para la mayoría del tutorial, mi panel de capas va a estar fuera y al frente y al centro. Muy bien, entonces lo que voy a hacer aquí ahora es que voy a seguir adelante. Voy a mover la curva derecha arriba o justo debajo del clip, Digamos y sigamos adelante y vamos a agruparlos. ¿ De acuerdo? Ahora bien, ¿ por qué hice eso? Observe ahora, esto se mueve como grupo. ¿ De acuerdo? Vamos a hacer lo mismo aquí. Curva izquierda debajo del clip. Vamos a agrupar cantidad. Está bien. Ahora, ambos grupos llamarán a este clip izquierdo y llamaremos a este clip derecho. De acuerdo, Ahora, hay un par de maneras diferentes en que lo vas a hacer. Te voy a mostrar en este tutorial cómo hacer una sombra muy simple con un look dibujado . Puedes usar un efecto para esto. Personalmente no me gusta. Por lo que tiendo una mano para dibujar mis sombras. Y vamos a fingir que la luz va a venir en gran medida de esta dirección por aquí desde la izquierda, y va a estar bastante cerca de centrada, así que no vamos a tener sombras largas. Vamos a tener algunas sombras muy cortas, pero van a ser bastante intensas. Está bien, sigamos adelante y hagamos esto. La forma más fácil de hacer una sombra como esta es ir a la herramienta de rectángulo. En realidad, no, Hagámoslo de esta manera. Crea un píxel aire, ponlo abajo abajo del Clip derecho e izquierdo. Ahora, sigamos adelante y hagamos esto. Voy a ir a mi pincel. Y antes estábamos trabajando en negro con un pincel muy sólido. Adelante y saquemos mi panel de pincel. Deslízate hasta los pinceles de luz. Estoy hablando de estos difusos aquí, ¿verdad? Y quiero que bajen este flujo súper bajo. De acuerdo, ahora estoy sentada alrededor del 8%. Entonces lo que vamos a hacer ahora nos vamos a ir, y vamos a poner la mitad del cepillo detrás de esta capa y sólo vamos a cepillar esta zona, ¿de acuerdo? Igual que eso. No te vuelvas demasiado loco. Hacer varios pases. Mantén tu opacidad abajo. Y si quieres y quieres expandirte un poco, baja el flujo hasta incluso 4% o menos. ¿ De acuerdo? flujo es el secreto de esto, ¿de acuerdo? Y ya verás porque ahora estamos detrás de esas áreas, no aparece en las cuerdas. Ahora, ¿qué pasa con estos clips de aquí? Observa que este mismo proceso fluye a baja baja, y ahora solo baje eso una muesca. Ahora note que tenemos un poco de halo ahí en el blanco. Eso está bien, porque donde el clip entra en contacto con el blanco. ¿ No querrías un poco de Halo? Sé que lo haría. Entonces sigamos adelante y pongamos un poco de sombra donde ese clip contacta. Eso va a ser importante cuando empecemos a mirar el cartel. Está bien. Ahora, si te vuelves un poco loco, no te preocupes. Siempre puedes entrar con tu borrador. Mantén tu flujo de borrador bajo también, y luego podrás borrar un poco de tu sombra. Muy bien, Ahora, vamos a seguir adelante y a hacer otro pixel air y vamos a arrastrarlo hacia abajo detrás del rectángulo. Y llamemos a esta sombra rectángulo. Llamaremos a esta sombra de clip que encontrarás soy muy anal retentivo sobre nombrar a mis capas. Porque cuando estás haciendo un simulacro y obtienes 30 capas de profundidad, vas a desear que lo hicieras. Honestamente. Está bien, hagamos lo mismo. Cepille flujo bajo, asegúrese de que el color sea negro. Voy a levantar un poco mi pincel. Y ahora si la luz viene de este lado aquí, mayoría fuera de la sombra va a estar de este lado aquí en la parte superior. Tienes un poco de oscuridad, y vas a tener mucho más oscuro de este lado. Ahora, si eso es un poco demasiado lento para ti, siempre puedes entrar. No te recomendaría mover el flujo pasado 11 y vas a querer entonces poner a Flo paseo por ahí. ¿ De acuerdo? Siempre agrego un poco al fondo. No mucho. A mí me parece que tiene sentido. De acuerdo, ahora echa un vistazo a eso. Eso se ve bastante bien. Aros. Vamos a alejar la dirección correcta, ¿eh? Está bien. Eso se ve bastante malditos buenos. Entonces lo que necesitaba que te conectaras aquí es que pones las sombras debajo de las capas que quieres sombrear. Piensas en tu composición de luz en esta porque queríamos ser solo una recta sobre la luz. No va a haber una tremenda cantidad de sombra y luego quieres nombrar tus capas. Ahora, lo último que quieres dio ves cómo el negro es bastante opaco en el ladrillo cambia el modo de mezcla de todas tus capas de sillín en este momento para multiplicarse. Por regla general, las sombras son las mejores en una capa de multiplicación. Ahora, sé que tengo algunas excepciones para cada regla. Y si hay un poquito demasiado pronunciada para ti, adelante y solo la opacidad hasta que los consigas de la manera que quieres. Ahora te mostraré un truco mientras estoy aquí. Ya verás cómo las cuerdas blancas tal vez no se ven demasiado redondeadas. Vigila esto. Ve a la cuerda. Estoy en el clip de la mano izquierda y estoy mirando esa curva izquierda. Adelante y acerquemos. Y ahora vamos. Efectos del dedo del pie. Añadamos una sombra interior a esta cuerda aquí mismo. Clip arriba del radio, Haga clic en el desfase. Haga clic un poco hacia arriba la intensidad, a la derecha. Y luego puedes cambiar el ángulo de la sombra para que coincida con la forma en que va a ir. Mira eso. Eso es bastante guay. Y lo consigues hasta que solo lo quieras de la manera que lo deseas. Está bien, hagámosle eso a esto. Por aquí, vamos al clip derecho. Agarramos la curva derecha, llegamos al efecto que agarramos en su sombra. Haga clic en la casilla de verificación, y ahora hagamos lo mismo por el radio. Cambia un poco el desplazamiento. Entonces tenemos unos blancos sólidos, aumentamos la intensidad al gusto, y luego vamos a cambiar la dirección. Apenas el offset. Sólo un poquito de radio. Cambia ligeramente la intensidad. Está bien, así que ahora vamos a alejarnos. Está bien. Eso se ve bastante burlado digno. Está bien. En la siguiente lección, vamos a pasar, y solo voy a colocar una imagen en este simulacro. No te voy a mostrar capas incrustadas en este simulacro de arriba porque eso es un poco más avanzado de una técnica que vamos a llegar. Este era todo sobre la luz y la sombra. Está bien, sigamos adelante y llamemos a esta lección. Y luego la siguiente, te vamos a mostrar cómo agregar una imagen y poner texturas. Muy bien, ya veremos el siguiente. 18. MOCK UP HAS HABRS cómo añadir imágenes a la maqueta de la maqueta de poster: Muy bien, amigos. Bienvenido a la afinidad. Entonces para este simulacro, vamos a usar el rectángulo que tenemos aquí. Y solo te voy a mostrar cómo colocar una imagen dentro del rectángulo. Te mostraremos documentos incrustados más adelante en otra lección. Pero por ahora, sólo lo vamos a hacer de manera muy simple para este simulacro. Vamos a seguir adelante. Nos vamos al lugar final. Pasa a ese chico malo ahí dentro, Rivet. Ahora, vamos a seguir adelante y estirarlo para que encaje y vamos a seguir adelante anidados dentro del rectángulo. ¿ De acuerdo? Ahora bien, si no siente del todo el rectángulo, adelante y empuja un poco hacia arriba allí. Está bien. Y ahora ¿por qué no llenamos el rectángulo? Averigamos dónde está nuestra desviación? Porque estoy mirando justo aquí arriba. Entonces, ¿por qué tenemos una desviación? Vamos a seguir adelante y subirlo. Perfecto. Está bien, Ahora voy a seguir adelante y encender el chasquido si enciendes el chasquido, se romperá a los lados del rectángulo. ¿ Todo bien? Perfecto. Muy bien, Loki, hazte burla aquí mismo. Está bien. Ahora, sigamos adelante y alejemos el zoom. Eso se ve bastante bien. Ahora te voy a mostrar cómo el dedo del pie agrega una textura. Porque en mock ups puedes agregar textura. Entonces vamos a ir a archivo lugar y hay una textura aquí que tengo Vamos a tomar esto y vamos a arrastrarlo hacia abajo Ahora con la textura, puedes tomarla, puedes arrastrarla, puedes ajustarla. Esto es solo una textura que hice en una hoja de papel blanca lisa. Se ve bastante bien así. Adelante y rota. Acaba de discutirlo aquí. Muy bien, Ahora, ¿qué haces con esto? Vamos a cambiarle el nombre. Llama a esta textura. Está bien. Perfecto. Ahora, con la textura, podemos seguir adelante ahora y cambiar el tipo de modo de mezcla. Por lo que depende de lo que quieras. Tu póster Parece que me gusta mucho la quemadura lineal. Me gustó mucho la superposición. Mira, cuando se trata de texturas, hago mucha superposición, y entonces en realidad puedes mejorar esto poniendo un ajuste de niveles. Ahora mira esto. Adjuntarlo a la textura. Ahora, medida que empiezas a jugar con las propiedades de textura, cambia sustancialmente. Ahora, si no te gusta eso, siempre puedes entrar y matar eso. Entonces, ¿vas a jugar un poco al hockey modo de mezcla? Vas a encontrar la textura que realmente te funciona. En realidad me gusta el reflejo. Adelante y bajemos eso un poco. Eso en realidad es bastante impresionante. A mí me gusta el efecto que eso está dando. Ahora nota aquí. Tenemos un poco de reventada. Eso está bien. A lo mejor esto no es para mí. Entonces a ver qué más tenemos. Sí, sigamos adelante y solo vayamos con la superposición estándar. Está bien, vamos a darle una patada. Podría agregarle una máscara. Podría hacerle un montón de cosas, pero entonces perderíamos la sencillez de ello. Entonces cuando haces esta parte, esa es una buena manera de hacerlo. Y luego puedes ajustar la cantidad y puedes ajustar la opacidad como quieras. Ahora, podrías agregarle a Grady y máscaras y hacer algunas otras cosas. No vamos a hacer eso en esta lección. Entonces tenemos nuestro cartel en eso. Se ve bastante bien. Lo que me gustaría hacer ahora es que me gustaría pasar por la iluminación. Esta es una especie de va a ser la última área que quiero hacer? Vamos a seguir adelante ahora y vamos a venir a la capa. Vamos a ir a una capa de filtro en vivo, y vamos a ponernos una capa de iluminación. Yo quiero usar una luz puntual. Voy a aumentar el tamaño de esto. Voy a moverlo a especie de donde lo quiera. Y luego voy a seguir adelante y voy a bajar la cantidad de luz ambiental, mi cambio de la nous brillante. Y entonces podría incluso cambiar el color claro de Ambien. Ahora ya ves cómo solo está afectando al póster. ¿ Por qué es eso? Porque ahí es donde está en la capa. Si quisieras cambiarlo y querías afectarlo todo, podrías entrar, moverlo a la cima. Y esto es lo que hago mucho tiempo en maquetas. Adelante y cambio la luz. Siempre incluyo una capa de iluminación, cada simulacro que hago contigo en esta clase. Tendré una capa de iluminación, y esto me permite unificar los colores. Está bien. Y entonces, si quisiera cambiar el color de la luz, incluso podría hacer eso. Por lo que quería cambiarlo un poco y hacerlo un poco más dinámico. Ciertamente podría cambiar el color de la luz. De acuerdo, esta es una de esas cosas que lo hace altamente personalizable. Y es una de esas cosas que separarán tus maquetas. Entonces una vez que llegues a una especie de donde te gusta, adelante. Llámalo un día, y luego incluso puedes jugar con el modo de mezcla de la capa de iluminación para conseguir justo ese tipo de look que estás buscando. Está bien, voy a seguir adelante y seguir con el color más claro. Creo que eso es bastante guay. Y voy a bajar la opacidad apenas siempre tan ligeramente, y creo que eso apenas lo hará. Está bien. Por lo que note las capas modificables. Si alguien usara tu simulacro para arriba, sigamos adelante y cambiemos esto. Digamos que coloque la imagen aquí, Boom. Igual que eso. Ahora las texturas ahí adentro, los clips aire ahí adentro, las capas modificables aire ahí adentro, los fondos ahí dentro Estás bien para ir. Lo que yo pudiera hacer. Estoy mirando una cosa más aquí, podría agregar un ajuste de brillo y contraste en el fondo para dejar caer el brillo en el fondo de apenas un poquito a través del tablero. Está bien, está bien, sigamos adelante y hagamos eso, está bien. Espero que hayas aprendido un poco sobre maquetas. Esto te dio tres o cuatro lecciones para ponerte cómodo con él. Adelante y demos el siguiente paso en el campamento de botas. 19. MOCK UP HAGAS y cómo hacer fotos a través de la maqueta iluminada de la ventana: Muy bien, gente volverá con Mark. Por supuesto. Así es parte del campamento de arranque. Vamos a pasar, y vamos a mostrarte cómo agregar ahora luz artificial. Ahora, no vamos a cubrir cómo hacer el simulacro. Solo te vamos a mostrar los fundamentos de las técnicas que vas a necesitar. Entonces voy a hacer el simulacro, y luego vamos a añadir la luz artificial. Esa es la intención. Y mi vecino está cortando su césped. Tan buenos tiempos. Ahora, con el fin de filmar esto, acabo de sacar una pieza muy estándar del tablero de carteles blanco. Y la razón por la que elegí el cartelero blanco es por el lado brillante de aquí. El lado brillante realmente va a reflejar esa luz. Entonces cuando le aplicamos luz artificial sobre ella, vamos a tener un buen tipo de look, a diferencia de un acabado mate. De acuerdo, ahora, una de las cosas que notarás cuando lo ponga abajo, sigamos adelante y te mostraremos la imagen con la que vamos a estar trabajando es que tengo la madera del piso corriendo de una manera, y tengo el tablero de carteles corriendo contrario. Eso es por diseño. para que saquemos ese puré. Entonces sigamos adelante y entrémonos y te mostraré cómo usar la luz artificial en tu Marca. Muy bien, amigos, bienvenidos de nuevo a las clases de bota para este curso de simulacro. Ahora, estos van un poco más rápido. Aquí no estamos usando técnicas extremadamente profesionales. Entonces lo que estamos tratando de hacer es enseñarte cómo se construye un simulacro de arriba en estas clases de bota y estamos tratando de conseguir que los huesos desnudos básicos para la funcionalidad del software . Entonces en tus descargas para esta lección, aquí te dejamos este simulacro. Y entonces lo que vamos a estar haciendo, vamos a estar creando luz artificial que va a correr por aquí como si fuera a través de una ventana. Y así he creado algunas capas. Este es un simulacro muy simplificado. Quiero que veas las capas que he creado. En primer lugar, he creado una curva. Ahora va a encender eso. De acuerdo, Ahora ya ves, no pasa nada con ello, ¿ verdad? Yo le estoy dando click. Haga clic en el píxel ahí. Boom. Ahora mira lo que sucede con la herramienta de nodo. Todo lo que hice es esquina fijé las esquinas de la curva para que coincida con el blanco. Entonces nada especial. No son nada locos pasando. Y luego acabo de lanzar un marcador de posición azul. Eso es todo. Pero ahora sabía que quería que la luz viniera por el camino aquí. Por lo que creé una capa int Grady dentro de ella porque quiero que la luz barre por aquí . Y creé un ajuste hs l para poder ajustar el matiz, la saturación y la ligereza. Entonces así es como suelo construir mis maquetas. Y lo último que hice porque quería esto ligeramente fuera del piso, creé una capa de sombra dibujada a mano, que es solo un pixel air, y realmente presté atención a dónde iba a ir mi iluminación. Entonces sigamos adelante, y te voy a enseñar sobre el warp de perspectiva. Cuando se trata de afinidad Foto. Vamos a ir a archivar lugar. Ahora, Antes de que hagamos eso, voy a asegurarme de que estoy justo por encima del pixel air. Así que adelante y estar aquí. Vamos a ir a archivar lugar. Agarremos su cartel visualizado y lo dibujemos Ahora noten que se está recortando. ¿ Por qué? Porque estoy dentro de esta curva. Entonces en realidad está entrando en existencia, pero está dentro de la curva. Si fuera a traerlo afuera, veríamos todo. De acuerdo, Ahora mira esto. Cuando haces perspectiva, no quieres rotarla, porque el sentido común sería Déjame rotar esta cosa y sólo voy a meterla ahí dentro. No hagamos eso, ¿de acuerdo? Voy a controlar Z. Mira esto. Vamos a bajar a la perspectiva. Voy a agarrar la herramienta de perspectiva. Ahora, mira. Tienes cuatro esquinas y va a ser solo avión. Ahora, voy a seguir adelante, y sólo voy a estirar esas esquinas para ser las cuatro esquinas aquí. ¿ De acuerdo? Y aquí te dejamos un consejo. Siempre pasa un poco allá un poco, porque ¿qué va a pasar? Vigila esto. Asegúrate de golpear. Aplica si no te pegas. Aplica esto para que te emborrachen. ¿ Ves el pequeño halo azul que existe ahí? Vas a querer tirar a este tipo hacia abajo apenas siempre tan ligeramente para cubrir eso. De acuerdo, Asegúrate de no destruir tu imagen, pero asegúrate de cubrirla porque no quieres ese show azul. Y esa es otra razón por la que usé esa causa Azul si hago zoom, todavía veo un poco de ella. Vamos adelante y bajemos aquí y tratemos de pin de esquina que un poco más eficazmente. Ya ves cómo llegué y agregué otro trabajo de perspectiva. Está bien, vamos a revisar sus creo que estoy bastante bien ahí. Está bien. Estoy un poco atracado en esa esquina. Eso está bien. Nosotros vamos a ocuparnos de eso. Está bien, Ahí vamos. Mira ese pro tip. Yo uso un color repugnantemente brillante como mi base, para que si mis imágenes sesgadas lo sé, está bien. Y asegúrate de aplicar. No puedo decirte cuántas veces he pasado y lo he aplicado o creado y no lo aplicado. Está bien, así que esa es la perspectiva. Caliente ahora, esto va a ser relativamente destructivo más adelante. En el curso, cuando lo hagamos, los grandes proyectos te mostrarán cómo trabajar con capas de filtro de vida para trabajo en perspectiva. Pero cosa con la que necesito que te conectes en esta lección, no intentas rotarla y luego intentas aplicar la warp de perspectiva. Aplícalo con cosa en posición vertical. Ahora, si quieres a Teoh, vamos a hacer esto más tarde cuando terminemos. Pero se puede ajustar el tono, saturación y la ligereza para esto, incluso en este punto. Entonces sigamos adelante y lo llamemos a esta lección. Y en el siguiente, vamos a seguir adelante. Te voy a mostrar cómo crear una ventana improvisada. Muy bien, ya veremos en el siguiente. 20. MOCK UP HAS HABILIDADES a la que agrega luz de la ventana y terminación de la maqueta hacia arriba: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a la afinidad. Entonces en esta conferencia, te vamos a mostrar cómo hacer una luz volumétrica realmente simple, y de nuevo vamos a practicar perspectiva. Está bien, sigamos adelante. Empezar. Entonces lo que voy a hacer aquí fue crear una ventana. OK, Ahora ves cómo eso dibujó dentro de la máscara. Saca esa cosa, sírala grande y a cargo. Realmente no importa. Simplemente algo alrededor de este tamaño. Está bien, entonces esta es una forma de rectángulo, ¿verdad? Iban a entrar ahora, y voy a crear otro rectángulo flaco, acuerdo? Y lo vamos a mover justo por aquí. Eso va a aumentar sólo un poquito. Muy bien, muévelo al centro de esta cosa más o menos. Ahora nota el rectángulo y el rectángulo. Yo quiero que sostengan turno, los seleccionen a ambos, y vamos a realizar resta. Operación Hueso así como eso. Ahora, sigamos adelante y hagamos eso una vez más. Ahora, esta vez vamos a crear este rectángulo. Voy a hacer click derecho. Vamos a duplicar controles de esperanzas. Ed, asegúrate de que tienes el rectángulo en el movimiento para disipar. Eso ayuda. Está bien. Y solo vas a colocar estos dos rectángulos Aproximadamente aquí. Ahora mira este rectángulo por encima de la curva. Seleccione el rectángulo. En primer lugar, mantenga el control. Restar rectángulo Primero. Sostenga el control. Restar. Muy bien, así como eso. Ahora, sigamos adelante y vamos a seleccionar D Seleccionar. No sé por qué conseguimos selección ahí dentro. Muy bien, Entonces, ¿qué va a hacer esto? Se va a crear la ventana ahora para hacer esto, vamos a hacer click derecho, y vamos a Rast. Levántalo. Por lo que va a dejar de ser una curva Aviso. Acaba de cambiar a un pixel air. Ahora, sigamos adelante. Clic derecho. Vamos a duplicar esto. De acuerdo, Entonces de la forma en que vamos a hacer la luz volumétrica, vamos a seleccionarlos a ambos. Yo voy a mantener el control. voy a encogerlos ahí abajo. Está bien, Ahora, este más bajo, vamos a añadir hace, filtro Shin Blur. Por lo que filtrar Fuller llamó Gaussian Desenfoque hace. Schindler realmente no le importa, acuerdo? Y vamos a expandir eso hacia fuera bastantes maneras. Y la razón por la que hicimos esto más pequeño es porque si toca el lado de este píxel, lo cortará. No queremos eso. A ver si no podemos hacer click ahí y subir hasta las 1 30 Muy bien, eso se ve bastante bien. Ahora, vamos a este. Oh, vamos. Todo bien, y aplicar. Está bien. Asegúrate de aplicar. No me aplicé en mi cama. Ahora hagamos lo mismo. Filtro, Desenfoque, Desenfoque Gaussiano. Pero vamos a bajar este. ¿ Ves cómo eso crea ese efecto ahí? Está bien. Queríamos estar borrosas, pero simplemente no tan locos como el otro. De acuerdo, creo que somos bastante buenos en unos 25 píxeles y aplicamos. Muy bien, ahora vamos a dio vamos a seleccionarlos a los dos. Vamos a agrupar y ver esto. Vamos a seguir adelante y descansar. Levántalo. Boom. Ahora tenemos luz de ventana porque estamos haciendo maquetas. Llamémoslo luz de ventana. Está bien. Ahora con la luz de ventana, sigamos adelante y rotámosla. Algo así. Ahora, depende totalmente depende de ti donde quieras poner esto. Voy a seguir adelante y lo voy a colocar a donde se gira justo alrededor del centro de esta cosa. Y recuerda, aquí tenemos este pixel air, así que realmente quieres alinearlo con eso Porque quieres que la pieza más ligera esté sobre el cartel. Está bien, así que voy a seguir adelante y voy a sacarlo un poco aquí, y voy a rotarlo un poco. Ahora, ¿ recuerdas qué estamos tratando de hacer con este simulacro? Estoy tratando de enseñar una warp de perspectiva. Entonces lo que voy a hacer es que voy a estirar eso, y ahora voy a sumar en perspectiva. ¿ De acuerdo? Ahora nota lo que estoy haciendo aquí. Voy a encogerlo un poco esa cosa, y voy a volar esto un poquito y ya ves como estoy usando ese lado para hacerlo. Estoy siguiendo más o menos la perspectiva fuera de esta imagen. Entonces en realidad vamos a hacer un trabajo bastante cercano aquí en. A mí me gusta eso. De acuerdo, eso en realidad va a ser bastante guay. Entonces, ¿ves cómo me estoy alineando con este pixel air? Si apago eso y enciendo esto, estoy oscuro. Yo estoy oscuro. Yo soy ligero. Está bien, genial. Entonces eso es un inicio. Adelante y cerremos eso. Ahora, esto parece basura caliente, ¿verdad? Entonces sigamos adelante y hagamos que pueda ser luz suave ahora depende totalmente de ti. Qué modo de mezcla te gusta realmente, ¿verdad? Puedes seguir adelante y comprarlo por ahí. El que voy a usar, el que tengo mucho éxito usando. Me gusta mucho hacer la luz suave. Y ahora, si de verdad querías subir un poco la intensidad en esto, mira este click derecho y vamos a seguir adelante y duplicar. Siempre puedes volver a mencionarlo. Y ahora mira lo que podemos hacer aquí. Podemos bajar este un poco de muesca ahí si es un poco demasiado brillante. Entonces creo que eso en realidad es bastante impresionante. Entonces estoy bien duplicando eso. Me gusta mucho la mirada que eso da. Está bien, Así que lo último que probablemente haría, voy a seguir adelante. Voy a tirar un poco de viñeta. Ahora bien, esto no es parte de burlarse, ¿verdad? Pero se puede pasar con el ajuste HSE l y se puede pasar y ajustar. No obstante, quieres ajustarlo para que se vea de la forma en que quieres que se vea, voy a seguir adelante y voy a bajar eso un poco por aquí en alguna parte, justo por aquí. Creo que eso es bastante guay. Adelante y no lo hagamos tan saturado. Eso va a funcionar. Y sigamos adelante y vamos a la capa Filtro Vida, color de capa Vignette. Ahora, sólo voy a seguir adelante y llevar eso en general. Y ahora solo vamos a seguir adelante y dejar esto. Esto no es parte del simulacro, por así decirlo. Pero realmente me gusta por el efecto que da ahí. Está bien, eso es bastante guay. Entonces sigamos adelante y llamemos a éste aquí. De lo que aprendes. En apenas las dos lecciones que pudimos hacer, realidad creamos un reflejo de estilo volumétrico que salió por la ventana. Digamos y te enseñamos sobre perspectiva de dos maneras diferentes. Entonces espero que hayas aprendido un poco sobre esto. Espero que hayas aprendido un poco sobre cómo hacer un simple simulacro de arriba. Recuerda, te estamos enseñando las técnicas que vas a necesitar cuando salgamos llenos en maquetas. Está bien, sigamos adelante. Llame a éste, y entremos al siguiente 21. MOCK UP HAB. Aprende la herramienta de depresión de la malla con la etiqueta de botas: Muy bien, amigos, amigos, bienvenidos de nuevo a las fotos de afinidad. Por lo que recordamos esta es una lección de boot camp que te enseñará las técnicas que necesitas para poder hacer los grandes proyectos que se están acercando. Entonces no te vamos a mostrar cómo hacer la edición de botella y cómo hacer el simulacro real . Te vamos a estar mostrando en esta conferencia cómo trabajar con la curva, cómo aplicar un int Grady y cómo deformarse para que recordemos la curvatura de un objeto. Muy bien, así que sigamos adelante y echemos un vistazo a esta capa de fondo rápida real. No tenemos que preocuparnos por los antecedentes. ¿ A esta zona de aquí le sigue una mesa? Este fue solo un artículo al que disparé e hice una loca cantidad de perspectiva cálida. Tenemos la capa de sombras notado que tenemos una sombra normal. Siempre podríamos cambiarlo para multiplicarse si así lo elegimos. Y ahora esta es la parte interesante. Tenemos una curva. Ahora. Quiero que veas lo que hice con la curva. Si fuera a hacer clic en la no herramienta note que esta área grande justo aquí es una curva grande con curvas más pequeñas eliminadas. Ahora, para hacer esto, lo que vas a querer hacer es usar las operaciones aquí arriba. Entonces creas una curva, creas la curva más pequeña y justo aquí, donde dice restar, eliminarás una curva de la otra. Sé que eso es un poco complicado. Lo verás en los grandes simulacros. Pero quería asegurarme de que lo entendieras. Entonces lo que tenemos, sigamos adelante y alejémonos aquí. Tenemos un poco de aire de píxel por aquí abajo. Simplemente apágalo, vuelve a encenderlo en C donde tenemos eso. Y luego tenemos algunos ajustes universales. Entonces lo que vamos a estar haciendo, vamos a tomar una etiqueta, y vamos a hacer que la etiqueta se siente en la botella. Entonces vamos a ir a archivar lugar. Y ahora necesitamos encontrar el simulacro que estamos haciendo. Tenemos que asegurarnos de que tenemos las descargas adecuadas. Entonces vamos aquí. Ve al fondo aka y vas a encontrar el viejo logo de la época P y G. Vale, boom. Ahora sigamos adelante y movamos esta cosa hacia arriba a su posición. Y ahora vamos a entrar aquí y vamos a abordarlo. Ahora nota aquí. Yo quiero que la manzana sea prominente, así que voy a seguir adelante y sacar esto un poco abajo, y quiero que la cosa cubra una justa cantidad de la botella. Entonces voy a acercarme bastante así, y ahora notaré que está fuera de la curva ahora mismo. Mira esto dentro de la curva, así como así. Ahora, ¿qué acaba de pasar? Esa curva creó una máscara de recorte, y si haces doble clic, puedes ver donde podemos empujar estos lados en un poco. Pero ves cómo toma el texto y lo distorsiona horriblemente y no se ve bien . Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a venir aquí y voy a moverlo un poco . Y lo que vamos a hacer ahora es que vamos a deformar malla. Entonces agarré la herramienta de urdimbre de malla, y sólo voy a entrar aquí y voy a deformar un poco las esquinas ahora. ¿ Qué estoy haciendo aquí? Estoy tratando de hacer que el texto destaque. Luzca mejor. Bastante malditamente cerca. Muy bien, entonces estamos bastante bien ahí. Ahora, lo último que voy a hacer recuerda que esta botella es redonda. Y cuanto más alta sea tu perspectiva, más curvatura va a tener. En realidad estamos bastante al ras con él. Entonces mientras voy a hacer es bajarlo un poco así y en el fondo. Voy a seguir adelante y bajarlo un poco. De esta manera. Muy bien, Vamos a seguir adelante y alejar el zoom. A ver qué pasa. Cómo Ayudaría si tuviera la lupa, ¿no? Está bien, ahora ves cómo esto está un poco sesgado. Tenemos una línea central aquí, y estamos un poco alejados del centro. Eso está bien. Ven aquí y vamos a acercarnos un poco al centro. Está bien, Ahora, creo que esta esquina es un poco más alta que esta esquina. Demostremos eso fuera. Y si alguna vez quieres ajustarlo de nuevo, sólo tienes que volver a la herramienta de warp de malla. Asegúrate de que estás en tu sello, y vamos a seguir adelante y una caída esa esquina siempre tan ligeramente otra vez. Ahí. Está bien. Buen trato. Ahora, si así lo escogiste, te voy a mostrar algo. No tienes que hacerlo totalmente a ti. Si estás trabajando con el mosto mensurable. Vamos a seguir adelante y hacer doble clic en esto. Agarra la malla urdimbre. Vas a añadir algunas notas. Ahora mira lo que pasa aquí. Cuando me acerco a esta línea, ¿ves cómo cambió ese cursor? Vamos a hacer doble clic. De acuerdo, ahora ya ves , creó una línea. Ahora soy capaz de ajustar lo que hay en esa línea sin ajustar el resto de la etiqueta para que incluso pueda deformarse por dentro. Si decido hacer doble clic aquí, puedo crear este punto de intersección. Y ahora puedo tirarlo desde un punto de intersección. Entonces esta es una herramienta realmente, realmente buena para mantener estancadas ciertas áreas. Ahora, ¿ves lo que estoy haciendo ahí? ¿ A ver dónde evolucionó la plaza Negra? Puedes cambiarlo y deformarlo como quieras, en función de mantener ciertos puntos estancados. Entonces hay muchas cosas que puedes hacer. Voy a seguir adelante y controlar Z porque no necesariamente quería meterme con nada de eso . Creo que aquí soy bastante bueno. Muy bien, siguiente lección. Vamos a seguir adelante y añadir una capa int Grady y aplicarla sobre. Entonces, ¿ves qué pasa? Muy bien, Ya veremos el siguiente 22. MOCK UP HAS HAB. añadiendo una capa de degradado y sombra a la botella: son una pandilla. Y bienvenidos de nuevo a las fotos del infinito. Por lo que esta conferencia es todo sobre el uso de ingredientes. Y así esta es una de las cosas que quieres hacer para que tus etiquetas se vean un poco más naturales. Digamos ahora, noten esa última lección. Tomamos esta etiqueta y la mordimos alrededor de la curva, ¿ verdad? Y como que nos movimos un poco hacia abajo un poco, hicimos que pareciera bien, ahora lo que vamos a hacer, vamos a venir y vamos a añadir un pixel air, y vamos a crear un int codicioso. De acuerdo, hay pixelados. Ya hay ingrediente. Ahí no se ve muy bien. Entonces qué, vamos a dio, en realidad, hagámoslo de esta manera. Vamos a crear un rectángulo encendido. Vamos a seguir adelante y vamos a llevar el rectángulo sobre la botella. Ahí vamos. Hagámoslo así. Y luego vamos a llenar el rectángulo. De esa manera no tenemos que lidiar con todo ese lío de enmascarar el resto del píxel ahí. De acuerdo, entonces cuando estés trabajando en los codiciosos INT, piensa en dónde está golpeando la luz la luz está sentada de este lado de la botella. Está sentado en este lado de la botella, y vamos a estar algo así alrededor del borde. Por lo que queremos conseguir un poco de luz de habitación buena, subir a esta plaza y estamos para empezar con el blanco. Y ahora mira lo que pasa cuando hago clic en el gris. Vamos a terminar con blanco ahora en el medio. Traza eso hacia abajo. Basta con hacer doble clic ahí eso va a ser blanco. Ahora lo que vamos a hacer aquí, vamos a bajar un gris, y no tiene que ser terriblemente específico. Pero ¿ves lo que ya pasó en eso? Nos dieron alrededor de ese color gris aproximadamente 50%. Adelante y enchufemos ese de aquí. Está bien, Eso se ve bastante bien. Ahora, puedes ajustar estos mangos para poner el gris donde quieras. Voy a seguir adelante y me voy a quedar con la nota porque tengo algo de luz aquí mismo. Voy a mantener el gris justo ahí de este lado y porque aquí tengo mucho más contraste. Voy a seguir adelante y mantener el gris de este lado justo aquí. Entonces en general, no demasiado infeliz con eso. Ahora eso parece basura caliente, ¿verdad? Esto es lo que vamos a dio. Vamos a tomar el rectángulo. Ah, ahí está el píxel, cada creado antes de que completemos eso, y lo voy a anidar dentro de la etiqueta. De esa forma, si tienes una etiqueta de forma extraña, no tienes que meterte con ella. Y como está encima de la etiqueta, quieres cambiar el modo de mezcla, luego a una multiplicación o una quemadura de color o lo que sea frase o debería decir cualquier modo de mezcla que quieras usar. Me gusta mucho la quemadura lineal para esta aplicación. Creo que se ve muy bien con eso, y luego puedes seguir adelante y ajustar la opacidad al gusto. Está bien, así que eso es un poco de cómo funciona el dedo del pie con la capa int Grady. Este es un movimiento pro porque no es destructivo. Anidaste dentro de tu etiqueta e incluso aquí, entonces, si quieres que la máscara salga ciertos puntos, podrías entrar y enmascarar ciertos puntos de esto. Daré un ejemplo aquí. Digamos que no quería que el Grady int diga aquí en el centro en absoluto. Asegúrese de que el negro esté seleccionado. Y podría seguir adelante y pintar todo eso si así lo escogiera. A lo mejor si eso bajara por encima del control de etiqueta Z para recuperar eso. Eso es sólo un ejemplo de lo que se puede dio si sigue siendo un poco demasiado para él. Como si pudiera bajar eso en mi swath justo por el centro. Eso se ve bastante bien. De acuerdo, entonces lo último que quiero mostrarte cómo hacer ahora tienes tu etiqueta, tienes tu botella. Voy a seguir adelante y siempre tan ligeramente poner un poco de sombra entre la etiqueta y la botella. Ahora, esto va a ser un ejercicio y finura aquí, ¿no? Quieres solo tu pincel de luz. Quieres usar solo el final del pincel y voy a bajar mi flujo a probablemente 50%. Está bien. Y ahora voy a subir, y sólo voy a tocar el borde de la botella un poco ahora, si llegaste un poco lejos y no es del todo lo que quieres, mira esto. Ahora vamos a cambiar este modo de mezcla también para multiplicarse, y vamos a dejar caer la opacidad de esta capa también. Entonces si te pones un poco loco, puedes borrarlo o puedes abordar tus modos de mezcla y tu aviso de rapacidad. Hay un tema en todas estas clases de bota. Vas a estar trabajando con curvas. Vas a estar trabajando con mapas de Grady Int. O debería decir, Grady, que capas. Vas a estar trabajando con modos de mezcla y opacidad. Y así en estas lecciones, ojalá te hayamos dado todo lo que necesitas para poder hacer los grandes proyectos que se están acercando. Está bien, sigamos adelante y entramos en nuestro primer gran proyecto. 23. Lección de imágenes de MOCK P SKILLS-Embedded lección 1: Muy bien, amigos. Bienvenido al teléfono afinidad. Ah, ahora, esta es probablemente la lección más importante cuando se trata de maquetas. Este es el final del campamento de botas, de Siri. Porque si no entiendes esto, esta es la diferencia entre ir amateur e ir pro en foto afinidad, utiliza algo llamado documentos incrustados. De acuerdo, entonces te voy a mostrar cómo funciona esto. Me gustaría que crearan un espacio de trabajo de 1000 pixel por 1000 pixel, y me gustaría que siguieran adelante y lo llenaran con cualquier tipo de color de rectángulo, ¿ verdad? Vamos a seguir adelante. Voy a usar negro ahora. Vamos a seguir adelante y ahora vamos a ir a archivar nuevo. Está bien. Quédate conmigo. Hagamos un documento de 500 de ancho por 7 50 de alto. Está bien. Parece así. Lo que me gustaría que hicieras ahora, saquen la ventana de acciones. Vaya a cualquier tipo de imagen, ¿verdad? Entonces sigamos adelante y vayamos a cenizas vírgenes, y sigamos adelante y busquemos cualquier tipo de foto de una mujer. Digamos bien, ahora eso va a ser terriblemente grande, ¿ verdad? Vamos a seguir adelante y reducir eso. Eso lo hicimos súper grande. Adelante y Zoomer aquí abajo, y sé que va a ser pixelado. Eso está bien. Eso no es lo que estamos tratando aquí. Y luego quiero que agarres a uno de gato y a un animal, humano, y que lo traigas ahí abajo. Muy bien, Así que tienes un humano y un animal, Eso es todo lo que realmente necesito que te des dio. Está bien, así que vamos a seguir adelante y acercar esto. Sé que están un poco pixeladas. Eso está bien. Está bien. Vamos a hacerlo del mismo tamaño aquí. Y luego lo último que me gustaría que hicieras, quiero que hagas un rectángulo del tamaño del espacio de trabajo. Entonces tres cosas Y quiero que pintes esto un molesto color de azul. Eso va a funcionar. De acuerdo, así que veamos el rectángulo del panel de capas, mujer gato, vaya al archivo, vaya a guardar como y esto es importante. Quiero que lo guardes en cualquier lugar de tu escritorio. Quiero que lo llames incrustado Archivo cuatro marcado. Está bien. Justo así. Y guardar. Sólo recuerda dónde lo guardaste. ¿ De acuerdo? Ahorro. Ahora estamos de vuelta en la pantalla que hicimos antes por 1000 por 1000. Ahora, mira esto. Voy a ir a file place, y voy a incrustar el archivo fotográfico de afinidad. Adelante y abre. Está bien. Entonces lo que está haciendo, ahora se está apagando, y está buscando esa foto de archivo de afinidad. Y ahora vamos a hacer clic y arrastrar. Ahora, das cuenta de lo que acaba de pasar aquí? Por lo general, probablemente estés acostumbrado a importar imágenes. Ahora dice archivo embebido, no ver esto. ¿ Recuerdas cómo solíamos tener el archivo embebido de aka? Voy a cerrar eso. Adelante y cierra todo. Excepto por esto. Ahora mira lo que pasa aquí. Cuando hago doble clic en este archivo incrustado nota otra ventana se abre justo aquí. Y ahora qué pasa si elimino el rectángulo y vuelvo a mi archivo original? El gato está ahí. Ahora. Aviso aquí. Si vuelvo a mi archivo original y borro los gatos, por así decirlo, le quito la marca de cheque al gato. Ahí está la mujer. Este es el poder del archivo incrustado. Y lo cool ahora es la razón por la que esto es importante. Butts, DoubleClick, el archivo incrustado, haga clic en la mujer y en una capa de ajuste. Vamos a volver a colorearla leer. De acuerdo, entonces ahora ¿qué crees que va a pasar en el expediente original? Ahora es roja. Y ahora, si vas a archivar guardar como así vamos a llamar a este compuesto simulacro, ¿de acuerdo? Y sigamos adelante y cerremos todo esto. Vamos a cerrarlo totalmente. Todo se va por aquí. Guardar cerrar. Cerrar. OK, todos se han ido. Correcto. Archivo abierto. Reciente compuesto simulacro arriba. Y ahora, ¿qué pasa si haces clic en el vil incrustado? Las tres imágenes están de vuelta, gente incrustado imágenes. Voy a cerrar eso. Ahora lo ves de nuevo en el simulacro compuesto un archivo ¿son la razón por la que los simulacros funcionan aquí? Yo muy claramente sobre esto a nivel pro. Quieres poner una imagen incrustada en cada superficie que esperas que modifiquen tus participantes . De acuerdo, Entonces si tenía un archivo aquí, digamos que sigamos adelante y hagamos otro. Ir al archivo nuevo. Sólo hagamos uno nuevo. Y esta vez pongamos un perro y un edificio. Aquí está mi perro. Y de nuevo, va a ser terriblemente grande. Tengo que alejarme. Sé que ahí está mi perro. ¿ Y dónde está mi edificio? Está bien, pero construyendo en hermosos edificios pasando. OK, y ahora hagamos un horrible, horrible rectángulo. Adelante y pongamos este rojo. Y por cierto, ya sabes por qué elijo colores realmente molestos para esto porque entonces sé dónde están mis bordes vivir por . Cuando siga adelante y estos en mi simulacro hacia arriba, llamemos a este rojo incrustado Aviso cómo está en un archivo incrustado diferente. Está bien, lo voy a cerrar yendo. Boehm Archivo lugar. Intentemos hacer la lectura incrustada aquí mismo. Justo así. Ahora note Rojo incrustado Doble clic. Vamos a quitarnos el rojo. Deberíamos tener el edificio. ¿ Qué crees que va a pasar? ¿ Tienes el edificio? Vamos al doble clic azul. Hagámoslo sobre el gato construcción de hueso gato gato. Este es el truco, amigos. Las imágenes incrustadas son el poder detrás de los simulacros porque puedes agregar capas de ajuste. Puedes ponerlos dentro de curvas. Se pueden poner capas de filtro de vida sobre ellas. Se puede hacer mucho con ellos. Entonces todas las diferencias entre lo que hemos hecho en el boot camp y en las siguientes secciones donde vamos a los simulacros en vivo donde construimos todas las cosas vamos a pasar de simplemente colocar la imagen, que es lo que hiciste aquí en la creación de estos documentos incrustados. Porque esa es la diferencia entre tener una imagen modificable y realmente, verdaderamente un simulacro sólido arriba. Está bien, vamos a seguir adelante y vamos a tomarlo en la siguiente lección. Vamos a seguir adelante y vamos a llevar uno de ellos que hicimos donde colocamos una imagen . Y vamos a crear la imagen incrustada para que te hagas una idea de hacia dónde nos dirigimos medida que nos adentramos en los grandes simulacros. Muy bien, ya veremos el siguiente. 24. MOCK UP HAGS: cómo usar imágenes de inserción en el afiche desde el curso: leer, amigos. Bienvenido de nuevo a Affinity Photo. Por lo que pasamos por los documentos incrustados y en la última lección. Y ahora quiero mostrarte cómo podrías usar el documento incrustado en un proyecto que ya has hecho para hacerlo. Pro. OK, entonces la forma en que esto funciona en la versión antigua, que ya han pasado por esas lecciones, acabamos de agarrar este cartel visualizado y acabamos de insertarlo. Correcto. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que realmente vamos a crear una, uh, capa incrustada para que no tengamos que hacer esto. Entonces vamos a borrar eso. Voy a mantener todo lo demás bien. Entonces vamos a pasar, vamos a ir al lugar del archivo, y quiero que encuentres donde sea que pasaste y golpeaste ese archivo incrustado para burlarte la última vez. De acuerdo, vamos a sacar eso. Y ahora qué vamos a hacer aquí ahora recuerdas lo que pasa cuando haces doble click? Tenemos el gato que borramos. Tenemos a la mujer que borramos dejando en lee el rectángulo. Vamos a ir a archivar lugar. Adelante y agarremos el cartel visualizado y sigamos adelante y traigamos este círculo completo aquí. Vamos a seguir adelante y partirlo un poco, ¿de acuerdo? Igual que eso. Ahora, si lo tenemos incrustado, capa, ¿qué debería pasar aquí ahora? ¿ Por qué se corta eso? Vas a querer subir así como así. Y ahora aquí está la manera en que debes hacer la perspectiva. Guarida. Está bien. Cuando usas una capa de filtro de vida como perspectiva, así distorsiona la perspectiva. desea aplicarlo a la capa incrustada, no a la curva. La curva ya tiene una distorsión. Ahora mismo, sigamos adelante y solo agarramos esa capa de perspectiva. Y vamos a ponerlo un cuarto como hicimos de uno a tres y cuatro. Ahora, podrías dejarlo así si quieres. Correcto. Pero entonces no obtenemos el beneficio de la célula HSE del pixel air. Entonces lo que probablemente haré es tomar esta capa incrustada, y luego la dejaré caer dentro de la curva así como así. Entonces, ¿dónde está mi capa incrustada? Ahí mismo. Vayamos y bajémoslo hasta aquí. ¿ Todo bien? Eso se ve bastante bien. Ahora, lo genial es, probemos esto Si vuelvo a la capa incrustada. Agarré de nuevo mi edificio. Vamos a alejarnos. En realidad, eso va a funcionar ahí mismo. ¿ Qué crees que debería ver aquí? Mi edificio. Y está en perspectiva. Por lo que tenemos una capa incrustada ahora perfectamente funcional en mi imagen. Entonces sigamos adelante. Vamos a agarrar el edificio aquí y vamos a bajarlo para que ustedes puedan ver de qué estoy hablando aquí. Muy bien, un hueso más, así. Ahora digamos que la luz está un poco cargada. Es posible que quieras entrar en el píxel ahí entonces, y ves cómo es una multiplicación. Es posible que quieras atravesar y ajustar un poco el pixel air para que tipo de llevarlo a donde quieras que esté. Entonces ahora, si fuera a guardar este archivo, ahora tengo una capa incrustada totalmente personalizable en ese simulacro terminado. Esa es la aplicación, y el consenso general que les daré amigos es que necesitan una capa incrustada para cada superficie que planean hacer que su persona modifique durante el simulacro de arriba. Está bien, sigamos adelante y entramos en el siguiente 25. MOCK UP HAGS: utiliza imágenes de inserción en una maqueta de caja: Muy bien, pandilla. Bienvenido de nuevo a maquetas. Infinity Foto. Entonces vamos a tomar todo lo que aprendiste sobre los documentos incrustados en la última lección, y lo vamos a aplicar ahora. Y este simulacro de arriba está en diferentes etapas de la doneness. He hecho el duro trabajo para la cara de caja inferior y también he hecho el trabajo curvo ahí. Y así tenemos la caja correcta Cara superior Ahora nota Estos están agrupados. ¿ Recuerdas lo que dije sobre la estructura de estratificación para documentos incrustados? Echa un vistazo a esto. La cara de caja inferior está compuesta por la curva y dentro de la curva está la capa incrustada. Y aquí están los ajustes para la capa incrustada. Lo mismo aquí se dio cuenta. Se trata de un grupo. Está compuesto por una curva. Y luego tienes la capa incrustada y el ajuste y perspectiva hse l. Ahora note que hay una máscara en el ajuste HSE l porque quería que fuera más oscuro en cierta zona y más claro se puso hacia la luz. Entonces todo esto se trata de estructura. Esta es la estructura que subrayé en la última lección incrustada. Y así vamos a seguir adelante y vamos a hacer la importación de una imagen a estas cajas. Entonces para hacer eso y estoy trabajando marcas profesionales ahora vamos a la capa incrustada. Hacemos click en él y en tus descargas para esta lección, ya he incluido esta imagen de este cráneo. Ahora bien, si estamos siguiendo en casa y he quitado el rectángulo cuando hago clic de nuevo a esta caja de camisa simulada aquí arriba, ¿qué debería haber ahí? Boom. Igual que eso. Y ya verás que ahora puedo ajustar hs l o la perspectiva otra vez. Esto se trata de la estructura. HS O y perspectiva están unidos a la capa incrustada, no a la curva que nunca funcionará para ti. Ahora hagamos lo mismo. Capa incrustada Aquí. Esto es para este top. Vamos a hacer doble clic. Y para esta lección, nuevamente incluí el PNG para la misma imagen. Ahora nota si hago eso, qué debería pasar en el cuadro de playeras de búsqueda? burlan de arriba. Boom. Ahí vas. Muy, muy sencillo. Pero esta estructura no es Recordar. El capa embebido es donde pones tu ajuste de perspectiva y comiste e incluso ajustes hs l no en la curva. Correcto. Y luego los agrupa a todos juntos. El motivo por el que quiero incluir este simulacro en esta etapa es porque quiero que tengas algo que puedas volver a eso funciona. Esta es tu Touchstone ahora, la pieza que no incluí. De acuerdo, vamos a seguir adelante y vamos a seguir adelante y crear una sombra ahí. Así que sigamos adelante y acerquemos un poco. Ahora donde esta caja eclipsa esta caja nota de caja que está en esa curva. Y es parte de la cara de caja inferior. Yo quiero otra curva. Y la razón por la que elegí cajas es porque son muy rectas. Para que no tengas que trabajar terriblemente duro para poner una curva alrededor. De acuerdo, Ahora, esto es lo que voy a dar. Y esto parece ridículo, pero funciona. 1234 De acuerdo, ahora, ¿por qué puse una curva aquí fuera en el espacio? Si comienzas a meterte con tu herramienta de lápiz por esta curva, afinidad. La foto se vuelve loca. Por lo que siempre dibujo mi curva fuera de la caja, y luego la arrastro adentro. Entonces ahí está mi único punto. Realmente sólo necesito tres puntos. Yo creo. Aquí está mi segundo punto. Y aquí está mi tercer punto. Está bien, eso se ve bastante bien. justo por ahí. De acuerdo, así que tengo esta curva, vamos a llamar a esta sombra, y ahora queremos ponerle un relleno a esto. Entonces vamos a seguir adelante y agarrar a nuestro Grady en Vamos a bajar a este lado, y vamos a Papa llenar justo aquí se ve bastante bien. Y porque queremos cambiarlo un poco, Vamos a revertir la curva, poner el gris aquí abajo, y quiero que esta cosa sea casi negra. ¿ Todo bien? Boom. Igual que eso. Está bien, Eso se ve bastante malditamente bien. Ahora, si quisieras ajustarte un poco, podrías probablemente lo moveré solo un poco. No se quiere interferir con el de la caja. Y ahora estás diciendo: Bueno, Bueno, Jeremy, ¿qué haces con eso? Observe que esto se multiplique. Y ahora, a medida que lleguemos al final, hagamos esto. Voy a volver a mi herramienta. Voy a volver a aquí. ¿ Y a dónde va el dedo del pie Blanco? Voy a empezar a bajar la opacidad. Está bien, Eso se ve bastante malditamente bien. Muy bien, vamos a ver qué pasa eso va a funcionar. Ahora bien, si no te gusta eso y quieres una máscara solo ligeramente a través de una capa de máscara sobre ella. Sube con tu cepillo suave. Oye, ¿ Ves cómo estamos usando todas las herramientas? Por eso quería que tuvieras un trasfondo subyacente en afinidad antes de que nos metiéramos en el simulacro. Por supuesto, porque vamos a estar usando todas las herramientas. Está bien, eso se ve bastante bien. De acuerdo, vamos a comprobarlo. Encendido, apagado encendido. A mí me gusta. Está bien, Así que sigamos adelante y llamemos a éste aquí. Se pone la capa de sombra por encima de esa curva, y se tiene una Touchstone donde la curva es parte de una capa incrustada con los ajustes en la capa. Yo lo sé. Ya lo he dicho 100 1 veces. Necesitas entenderlo porque es lo básico de cada simulacro que vamos a hacer una vez que lleguemos al gran momento. Muy bien, ¿cómo se va a llamar a éste en esta etapa de la donación? Y en la siguiente, vamos a seguir adelante y vamos a hacer que pongas tus propias capas incrustadas. Muy bien, ya veremos el siguiente 26. MOCK UP HAS LAS capas de degradado y añadiendo tus propias imágenes incrustadas: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a las fotos de afinidad. Entonces en la última, aprendes a poner esas calaveras encima de estas caras. También pasamos por un agregado en un poco más en la sombra. Entonces ustedes saben hacer eso en el último? Este. Quiero centrarme realmente en asegurarme de que puedas poner tu propia capa incrustada en esta área Entonces lo que voy a hacer, . voy a ir a archivar nuevo y vamos a seguir adelante y hacer uno que tal vez esté fuera del 1000 por 800 . Digamos ahora, vamos 600. ¿ De acuerdo? Y adelante y golpea. Crear. Está bien. Perfecto. Ahora queremos pasar y queremos añadir en nuestro molesto rectángulo azul Así que vamos a llenar molesto azul. Eso es en realidad un color ahora. Y lo que vamos a hacer ahora es ir a archivar, guardar como, y sólo voy a seguir adelante y ponerlo en alguna parte. Simplemente voy a seguir adelante y ponerlo en la sección para descargas para esta lección. Aquí, sigamos adelante y vayamos a las descargas para y solo voy a poner incrustado cuatro lados de caja y recordar, todo lo que estás haciendo con la capa incrustada es solo poner un positor. Ahora, vamos a cerrar eso. Ahora vamos a archivar lugar, y vamos a poner en todo el asunto aquí, y vamos a moverlo así. Y ahora vamos a seguir adelante y moverlo hacia arriba, desplazarlo alrededor y encogerlo hacia abajo. Perfecto. Justo así. Ahora, eso no es suficiente. Ahora mismo. Nosotros queremos entrar y queremos un doble click y lo que te he dado. Adelante y coloquemos en la caja, burlémonos aquí arriba. Te he dado un pequeño logo para el lateral. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a tomar este logo. Vamos a hacer clic fuera del rectángulo, dejándote sólo el logo. Y si hemos hecho nuestro trabajo, ¿verdad? Adivina qué debería pasar cuando entramos en el documento más grande. Boom. Ahí está. Está bien, Ahora entras y puedes posicionarlo como quieras y lo que yo recomendaría mucho , sobre todo por algo como esto, vendría aquí. Entonces cambiaría el modo de mezcla a algo que es un poco menos amenazante y piernas, debería decir, un poco menos intensas. Vamos un poco menos intensos. Y podría incluso bajar la opacidad apenas siempre tan ligeramente. Está bien. Y señoras y señores, eso lo hará. Ahora te has comprometido en tu primera capa incrustada. Ahora, una cosa que te voy a mostrar. Cuando empezamos a hacer los simulacros aquí en la siguiente sección, siempre paso por y código de color. Entonces cualquier cosa que esté incrustada ble hago azul. Está bien, es una cosita. Hablaremos de ello al final de este curso para estar harto de aquí. Dijo: De acuerdo, amigos, vamos adelante y lo llamaremos y ya veremos en el próximo. 27. L. LAMIA LOJA ESTADO: edición de la imagen raw: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a afinidad foto. Entonces te vamos a mostrar cómo hacer un simulacro de ropa de lay flat up. Ahora bien, esta es una de las cosas más solicitadas porque para los que hacemos prendas de vestir, esto es algo que vas a usar todo el tiempo. Entonces al correr camisetas, quería hacer una camiseta uno. Entonces te voy a mostrar cómo hacer un simulacro de camiseta aquí arriba en foto de afinidad. Entonces sigamos adelante y empecemos. Ahora, lo primero que he hecho en tus descargas para esta lección, tenemos que tirar al archivo sin procesar. Ahora, el archivo raw no son tus descargas para esta lección, y se llama Camiseta, Rob. Imagen base, derecho Haga clic y ábrela con afinidad foto. Está bien, esto lo va a plantear en lo que se llama la persona desarrolle. Persona desarrollada está justo aquí. Ahora tiendo a disparar mis camisetas con un poco menos de luz, pero una luz consistente. La luz consistente es lo más importante. También me gusta dispararles sobre un fondo negro. Entonces así es como filmé esto y lo que vamos a hacer ahora es que voy a sobreexponer un poco esto. Ahora, ¿por qué voy a sobreexponerlo? Porque para agarrar los pliegues más adelante, vamos a ganar la aplicación de múltiples capas multiplicadas. Y así si empieza a oscurecer, se va a poner realmente oscuro. Entonces voy a seguir adelante y manivela de la exposición. Y esa es una de las razones por las que me gusta trabajar en crudo es porque tengo todos estos datos todavía con los que jugar. Podría cambiar el punto negro a sólo un poco. Voy a patear el brillo hacia arriba. Sólo un pelo. No quieres perder todo eso. Y ahora voy a seguir adelante y subir un poco el contraste y lo que estoy haciendo. Ahí tengo una imagen aislada realmente buena. Muy bien ahora, claridad. Acerquemos aquí por un segundo. Esta es una decisión. Ahora, si acercas el zoom hasta el grado final, casi puedes ver la textura aquí. Mira lo que pasa cuando hago zoom en la claridad. Se vuelve odiosamente grande, ¿verdad? Alejemos el zoom y veamos cómo se ve eso. Ahora, si te gusta eso, ve con ello. Siempre podemos agregar post. Añado un poco de claridad, pero no quiero pasar todo el camino y apagarlo así. Entonces voy a seguir adelante y subir un poco la claridad, y creo que la palabra bastante buena forma por ahí. Entonces realmente no me moví más allá de lo básico. Vale, está bien , Así que una vez que estés contento con esto, sigamos adelante y leamos, Doc esto Y ahora sigamos adelante y echemos un vistazo. Si hay algo más, no queremos agregar ninguna distorsión de lente porque se supone que esto es un pliegue plano, así que no tenemos que hacer nada con eso. Cuando se trata de tonos a la derecha, se puede echar un vistazo a los tonos. Vamos a sacar eso. A veces ajustaré mi curva un poco aquí mismo para ponerme un poco más oscura en la oscuridad. Pero ya ven cómo aquí ahora eso está impactando negativamente mi camiseta, así que no voy a hacer nada con esas curvas. Simplemente voy a seguir adelante y llamarlo un día en esto. Entonces cuando hablemos de cualquier cosa, lo último que probablemente haré aquí, vamos a cosechar ahora para cosecharlo. No vamos a ser súper científicos aquí. ¿ Te das cuenta de cómo lo dijo la camiseta? Un poco de ángulo. Adelante y cliqueemos. Girar. Ahora, cuando vienes a rotar cuando sales de la cosecha, ves esta pequeña flecha de doble cara. Ahora puedes torcer tu imagen hacia arriba. Entonces lo que vas a querer hacer es conseguir que esa camiseta levante. ¿ Verdad? Ven aquí abajo. Extiende un poco tu cosecha. No necesito nada de esta otra basura aquí. Creo que estoy en bastante maldita buena forma con eso. Está bien, sigamos adelante y golpeemos. Entrar. Está bien, Eso es lo suficientemente cerca para herraduras y granadas de mano en el crudo. Adelante y desarrollémoslo. Ahora lo que voy a hacer aquí vamos a archivar, ahorrar como tiempo para llamar a esta camiseta plana editada y desarrollada. De esa manera, si no quieres pasar por el proceso de desarrollo en bruto, puedes empezar justo desde aquí. ¿ Todo bien? Enfriar. Ahora, lo último que quiero hacer, te voy a mostrar cómo hacer esto. Vamos a querer hacer algunos duplicados de esto Ahora, cuando hagas maquetas, quieres pensar en cada pieza modificable. Y empecé aquí con la camiseta porque no hay muchas piezas modificables. Ahí va a haber la propia camiseta. Entonces vamos a hacer click derecho, y vamos a duplicar. Yo quiero llamar a esta etiqueta porque quizá quiera hacer la camiseta de color, pero quiero hacer de la etiqueta un color separado. Entonces en realidad, esto es lo que estás haciendo. Una vez editada esta imagen y te gusta la forma en que se basa la imagen, entonces quieres duplicarla para cada pieza modificable. Entonces si hay cuatro piezas en un compuesto en un simulacro arriba, cómo Maney duplica deberías tener cuatro, vamos a tener tres. Entonces vamos a bajar aquí y voy a hacer esto una vez más y voy a llamar a esta sombra. De acuerdo, entonces aquí es donde quiero detener esta lección. Pasamos por e hicimos el desarrollo crudo. Después lo rotamos en posición y tenemos nuestros antecedentes. Tenemos nuestra etiqueta y tenemos nuestra sombra. Adelante y detengámoslo aquí en este. Y en la siguiente lección, les voy a mostrar cómo crear la máscara de recorte, que será instrumental para dar forma a nuestra camisa. Muy bien, ya veremos el siguiente. 28. L. UNA SHIRT de las piezas modificables: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a afinidad foto. Entonces en este, vamos a tomar esto y a deshacernos de todas estas otras cosas. Entonces vámonos y empecemos. Ahora. Lo primero que vamos a hacer usted encuentra la herramienta de bolígrafo aquí mismo. Ahora, ustedes haciendo simulacros se van a familiarizar mucho la herramienta de bolígrafo. Muy rápido. Vas a querer tomar esta herramienta de bolígrafo. Y recuerda, si haces clic y pulsas, obtienes el nodo curvo. Y si haces click y sueltas obtienes la nota afilada. Ahora vas a necesitar ambos, cierto, porque a veces quieres hacer una curva. Pero a veces, como aquí, en este punto, se quiere hacer un punto afilado. Entonces si alguna vez consigues un punto afilado aquí y querías curvar nodo, cuando termines, siempre puedes subir aquí y cambiarlo. De acuerdo, voy a seguir adelante y trabajar principalmente y curvas y ya ves como sólo estoy abrazando la línea. Ahora he hecho videos completos y todos mis cursos sobre cómo usar la herramienta de bolígrafo. Esto es lo que se llama máscara de recorte. Lo que estás haciendo es que estás creando una curva y luego vas a anidar. La imagen dentro de esto es diferente a cuando intentas seleccionar todos y cada uno de los píxeles. Tengo cero interés en hacer eso, ¿verdad? No quiero tratar de pixel hell esta cosa. Voy a usar la herramienta de bolígrafo y verás que estoy usando muy pocas notas. Ahí afuera hay gente que quiere usar diferentes herramientas. Al igual que en diseñador. Puedes usar la herramienta de pincel. Puedes usar la herramienta lápiz. En mi experiencia, esos siempre crean demasiados nodos. Por lo que generalmente todos hacen esto a mano. Es justo la forma en que me gusta trabajar. No hay manera correcta. Lo que funcione para ti funciona para ti. De acuerdo, Ahora te darás cuenta de que no estoy siendo terriblemente cuidadoso ahí cuando voy por la línea. El truco aquí es solo para bajar la forma. ¿ De acuerdo? Te diré por qué. Aquí en un segundo ahora, cuando llegues al final de la misma, asegúrate de que tu cursor se ponga amarillo. ¿ Ves cómo apareció ese punto amarillo? Boehm? Eso significa que tengo una curva completa. Esta va a ser mi curva maestra. Aquí es donde voy a poner toda la información de mi camiseta. De acuerdo, esto es muy importante. Éste tiene que irse. Bueno, ahora, una vez que tienes esto, ves ahí donde no la cabeza y jaló del costado de la misma. Ahora vas a cambiar las herramientas para la herramienta de lápiz a la herramienta sin la que vas a acercar. Ahora, cuando perdiste la herramienta no volvemos a aquí y ahora, noten cómo acabo de añadir una nota. Si hace clic en cualquier parte de la línea, puede agregar una nota. Ahora quiero abrazar esta camiseta, así que podría tener que añadir algunas notas. Y luego voy a jugar con lo que se llaman los mangos. Esas pequeñas cosas azules aire llamaban mangos. Y es sí toma algún tiempo. No voy a decir eso. Es algo que viene muy fácil, pero es realizable. Y te pondrás súper bueno en ello después de hacer unos cinco o seis de estos. Entonces estoy ajustando los mangos estoy agregando ciertos sabe dónde necesito. Estoy sacando las asas, y mi objetivo es que abrace más o menos la manga. Ahora no tiene que hacerlo exactamente. Y ya ves cómo agarré el medio ahí Eso sólo soy yo haciendo clic y arrastrando y empujando esto de nuevo. Voy a asumir que ya sabes usar la herramienta de bolígrafo. Porque este es un curso relativamente avanzado. Este, si no puedes estar en Fort. Lo que voy a hacer aquí es que voy a seguir adelante y voy a hacer que mi editor acelere esto porque ustedes no quieren verme hacer ajuste de notas por cinco minutos y luego volveré a ustedes cuando realmente tenga algo que compartir. Muy bien, lo veremos un segundo. Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo. Entonces lo que hice aquí es abrazar el perímetro de la camisa usando mi curva maestra. Y ahora por eso la llamamos la Curva Maestra. Yo quiero que te lleves la capa de sombras, y quiero que la pongas ahí dentro. Yo quiero que tomes el fondo, y quiero que lo pongas ahí dentro. Yo quiero que apague la guarida de etiquetas. Ahora. ¿ Qué acabo de hacer? Yo moví la sombra y el fondo ahí a la curva maestra. Y ahora saquemos la izquierda de la etiqueta fuera de la ecuación. este momento por una razón. Vamos a volver a esto. Ahora, ya ves, tengo algo negro que apareciendo. Si fuera a alejarme, ¿ves dónde tengo ese negro? Aún así, eso no es un problema. Porque hicimos esto totalmente ajustable. Acabamos de volver, dar click en nuestra curva maestra y luego simplemente abrazamos los lados de esto solo un poquito más. ¿ De acuerdo? Esa es una de las razones por las que quieres usar curvas. No es un ajuste de píxeles, ¿verdad? Porque ahora mira lo bonito que borda ahí. Voy a volver a pasar, y ahora voy a abrazar el filo ahora que tengo mis camisetas ahí dentro y luego volveré a ti aquí cuando termine, son. Entonces tenemos esta cosa bastante bien distribuida. Ahora, lo bueno es, veamos los del grupo porque cuando se trata de maquetas, amigos, capas, capas, está todo bien? Tengo una capa a la que estoy llamando la curva maestra Ahora. Voy a seguir adelante y reinstituir esta capa de etiquetas. ¿ Ves cómo todo esto vuelve ahora? Ahora que tengo mi camisa donde la quiero y tengo mi capa curva maestra. Hecho. Ahora tengo aislar la etiqueta. Vamos a hacer exactamente el mismo proceso. Vamos a bajar a la herramienta de bolígrafo. Pero esta vez vamos a acercar a Lee en la etiqueta. Click, Click. Ahora sostén todo para balancearlo de nuevo de esa manera. Haga clic y arrastre. Haga clic y arrastre, haga clic y arrastre. Ahora, ¿qué vamos a hacer con esto? Íbamos a tomar la etiqueta, íbamos a llamar a esta curva de etiqueta y vamos a anidarla dentro. ¿ Ves donde acabo de poner ese Boehm azul así como así? Ahora, vamos a tener que ajustar la etiqueta cuando empecemos a colorear la camisa, así que no se preocupe. Entonces, recapitulemos esto aquí muy rápido. Curva maestra debe tener sombra y fondo justo dentro. Asegúrate de que esté dentro. Entonces la curva de etiqueta debe tener la guarida de etiquetas. Muy bien, entonces este es un lugar bastante bueno para empezar esto. Ahora te voy a mostrar cómo funciona esto, acuerdo? Vamos a alejarnos, y lo que voy a hacer ahora es que vamos a seguir adelante y vamos a crear el fondo . Sólo vamos a poner un marcapasos. Voy a subir al rectángulo y voy a sacar esta cosa. Ahora, vamos a mover esto hacia atrás. Llamemos a este fondo. Y ahora depende totalmente de ti lo que quieras hacer con el fondo. Yo sólo voy a venir a la codiciosa y herramienta. Voy a seguir adelante. Voy a recoger un Grady elíptico dentro, y voy a poner abajo algo que es blanco en el centro y grande hacia el exterior . Ahora, voy a seguir adelante y dejar caer esto apenas siempre tan ligeramente. Voy a seguir adelante y solo dejarlo caer un poco más porque quiero poder ver la playera. De acuerdo, conozco a personas que usan fondos muy audaces. Si eso es lo que quieres hacer, siéntete libre de hacerlo. Conozco gente que hace unos fondos muy sutiles y se van blanco sobre blanco. Eso tipo de lejía fuera de la camisa. Entonces para esta de aquí, soy bastante buena. Entonces sigamos adelante y llamemos a esto en esta etapa. Tenemos fondo, una curva de etiqueta y una curva maestra. Entonces ahora recuerdas dije que teníamos que averiguar qué partes modificables íbamos a tener, así que deberíamos estar diciendo Vamos a modificar la camisa. Entonces vamos a modificar la etiqueta, y luego vamos a modificar el fondo. Esas son tres partes móviles modificables. Está bien, sigamos adelante y llamemos a éste. Y sigamos adelante ahora y vamos a meternos en el ing texturizado en la siguiente lección. ¿ Todo bien? ¿ Ves el siguiente? 29. LAY EST. ESTAS: adJustment de textura: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a afinidad foto. Entonces te vamos a mostrar ahora cómo texturizar esta cosa ahora, ojalá, hayas eliminado el pliegue. No quisiste durante tu en tu fotografía de esta cosa. Pero si no lo hiciste, te voy a mostrar un camino. Ya puedes hacer esto. Vamos a seguir adelante y vamos a trabajar en esta sombra ahí. Entonces esto es lo que quiero que hagas. Estás dentro de la curva maestra. Yo quiero que subas, pero quiero que lo hagas con filtros. Y vamos a aplicar una separación de frecuencias. Ahora qué va a hacer esto, vamos a sacar detalles de esta camiseta, así que vamos a seguir adelante y subir esto. Ahora mira. Lo que le pasa al lado izquierdo de la pantalla es que subo ahora. Aquí hay un halo raro. Derecho que ocurre. Necesitas tanto la alta frecuencia como la baja. No quieres hacer esto terriblemente incómodo, pero ves cómo al sacar algunos más de estos pliegues me gusta ser unos nueve píxeles. No pongo tolerancia de protección característica en y golpeo. OK, ahora cuando aplique esto. Mira lo que pasa. Esta sombra allá se va a separar. Esta va a ser una operación destructiva. De acuerdo, Ahora ves que la sombra ahí entró en alta frecuencia y baja. Ahora apaguemos estos. Entonces, ¿entiendes lo que te acaba de pasar? Voy a seguir adelante y apagar el fondo por ahora mismo. Ahora, si apago la baja frecuencia Mira lo que tenemos. Si sigo adelante y enciendo el fondo, noto que Halo está justo aquí, ¿ verdad? De lo que hizo se llevó la capa de alta frecuencia. Es como todos los super detalles. Como si desenterraras profundamente en este chico, puedes ver fibras de algodón. Esto es tan detallado. Entonces esto es como un enorme impulso en una textura. El motivo por el que funciona con la baja frecuencia es porque la baja frecuencia si apagamos la alta, es súper vaga, ¿ verdad? Es casi parece que tiene que ir Schindler en ello. Por lo que necesitas ambos. Pero lo que vamos a hacer, vamos a llevar las zonas de alta frecuencia donde tenemos algunas de estas ondulaciones, y te voy a mostrar cómo eliminar las arrugas. Está bien. Quédate conmigo. aquí. Vamos a estar en la capa de alta frecuencia. Vamos a elegir nuestra herramienta de cepillo curativo. Y para usar el pincel curativo, vamos a sostener a Ault y seleccionar un área donde creemos que la textura es buena. Y por textura quiero decir, sin arrugas. Ahora mira lo que pasa cuando venimos aquí. Boom. Removedor automático de arrugas. Correcto. Así funciona eso. Entonces otra vez, por aquí, vamos a seguir adelante y reducir algunas arrugas. Ahora, esto se hará realmente evidente por aquí. Sigamos adelante y elijamos una zona donde tengamos esto. Adelante y bajemos un poco esto. Y ahora ves lo que acaba de pasar. Todas esas arrugas profundas al igual que la mantequilla. Ahora, no quieres hacer demasiados, verdad? Esto no está diseñado para ser una camisa vectorial. Entonces, ¿quieres algún personaje en ella? Simplemente no querrás tanto personaje en ella. Entonces el truco aquí en la capa de alta frecuencia encuentra un área con una textura que te guste, y luego pintarlo sobre la capa. Está bien. A mí me gusta usar esto en algunas de las zonas donde no quiero pliegues como este de aquí, podemos derribarlos un poquito. Eso va a funcionar. Todavía tienes la capa subyacente, así que no te engañes ahora mismo. Voy a subir aquí alrededor del cuello. A mí me gusta hacer un poco suave el cuello. Es posible que me oigas pinchando de fondo. ¿ Por qué? Porque justo aquí. Si fuera a hacer clic y arrastrar, tiraría de este pelo cruzado hacia arriba y luego un g texturas de toda la camisa. Esta es una manera agradable de hacer tu post proceso de planchado digital. De acuerdo, Entonces una vez que tengas esto abajo y una vez te guste la camisa, la forma en que se ve ahora lo que vas a hacer ahora quédate conmigo. No sabes por qué todavía, verdad? Haga clic en la alta frecuencia, duplicada. Ahora ya ves, eso acaba de agregar ese halo de nuevo. Agregó todo un lío, ¿verdad? Quiero que renombres esto. Vamos a llamar a este refuerzo de textura, y luego a efectos de ahora mismo, lo vamos a apagar y lo vamos a bloquear. No sabes por qué te acabo de pedir que hagas eso. Pero no lo hice. Y ahora tenemos que mover ahora esta alta frecuencia en esta baja frecuencia de nuevo juntos. Entonces voy a sostener turno. Voy a seleccionar en ambos. Estoy en una casa de grupo y luego voy a rast levantarlo. De acuerdo, Ahora, ¿ qué hice? Acabo de hacer una imagen de píxel. ¿ Verdad? Entonces ahora casi, ni siquiera necesito esto. Está bien, está bien. Entonces estamos en bastante buena forma aquí. Ahora, lo que vamos a hacer ahora, vamos a venir a duplicarlo. Yo quiero que lo traigas aquí arriba. Adelante y saquemos eso. Voy a llamar a esta capa de sombras. ¿ De acuerdo? Ahora, en realidad, ¿qué hicimos? Porque quiero que entiendas por qué te pedí que hicieras eso. Tomamos la alta frecuencia. Lo separamos de la baja frecuencia. Hicimos esta camiseta lo que queríamos que fuera. Y luego lo juntamos de nuevo. Por lo que las dos mitades emparejaron. ¿ Ahora qué? Vamos a hacer esta sombra ahí. Cuando cambiemos el modo para multiplicar más adelante , coincidirá con la camiseta subyacente. Ese es el poder de esta cosa. Si no hiciéramos eso, la camisa de arriba no coincidiría con la de abajo. Y la camisa de abajo no sería una suave ya que ISS. Entonces por eso tuve que hacerlo. El flujo simple es la separación de frecuencias. Plancha tu camisa, duplica la textura, capa la alta frecuencia y luego vuelve a juntar la camisa. Hacer de nuevo una las dos cosas. Ahora, lo último que quiero hacer, porque esto fue mucho para complicado. No quiero seguir pasando aquí. Yo quiero conseguirte una victoria rápida aquí. Vamos a seguir adelante y vamos a sumar un pixel air. Entonces sigamos adelante y añadamos un pixel air. Y ahora lo que quiero que hagas es que te asegures de que está dentro de la curva maestra . Ven a la inundación, Phil. Y me gusta usar el rojo. Esa es solo mi preferencia. De acuerdo, Ahora, ¿por qué no podemos verlo? Bueno, porque las capas de sombra en. Oye, mira eso. Entonces ahora estamos apestados. Nombra esto. Vamos a llamar a esta capa base de color, ¿de acuerdo? Y solo para mostrarte adónde vamos, mira esto. Enciende la sombra ahí, pero cámbiala para multiplicarla y dejarla caer debajo del impulso de textura. De acuerdo, ahora, eso fue mucho. Voy a seguir adelante y llamar a éste de aquí. Aquí es donde debes estar. Textura, impulso, sombra de capa ahí. Color, capa base, fondo de pixel aire. Su fondo de curva de etiqueta. De acuerdo, voy a seguir adelante y dejar esto arriba en la pantalla por solo un minuto. Adelante y llamemos a éste aquí porque no quiero empujarlo demasiado lejos. Y luego en la siguiente, vamos a empezar a sumar ajustes. Pero aquí mismo, esta es la base de tu simulacro de camiseta. Um Muy bien, ya veremos en el siguiente. 30. LAY EST. LAY- T. - Añadir puntos de ajuste a la maqueta: De acuerdo, amigos, vayamos y volvamos después. Entonces la última lección que agregamos en esta capa base de color Ahora voy a decir capa base de color. Voy a decir base de color. No modifiques porque una de las cosas que vas a tener que hacer y una de las razones por las que he estado presionando tanto es que quieres asegurarte de que cuando alguien usa tus maquetas, quieres que sepan lo que deben ajustar y lo que no deben porque no es inherentemente obvio por la estructura de capas. Ahora vamos a ajustar el color. Esto es algo que hago. En todos mis mock ups. Añado una capa de ajuste de celda HS justo encima de la capa de color. Ahora, mira lo que pasa con esto cualquier color del arco iris. ¿ Quieres cualquier nivel de saturación o d saturación que quieras cualquier nivel de luminosidad u oscuridad que quieras? No hay un color de camiseta que esto no pueda replicar. Yo sí tengo gente a la que le gusta disparar a todas y cada una de las camisetas individuales que hacen. Yo no soy ese tipo. Correcto. Entonces vamos a renombrar este hs l allá, vamos a llamar a esto modificar capa cuatro color Ok, hagámoslo. Recuerda, si vas a vender tus mock ups, no estarás ahí para explicar qué debes hacer con tu simulacro. Y si vas a usar tu simulacro, ¿quieres recordar lo que hiciste hace seis meses? No puedo decir cuántas veces tengo que volver atrás y volver a ver mis tutoriales para recordar lo que hice cuando realmente estaba prestando atención. De acuerdo, Ahora mira lo que hicimos con esta sombra ahí. Esto es importante. Si apago esto, enciéndalo. Apague. Enciéndese ahora. Observe lo que hace que este funcione el modo multiplicar. De acuerdo, ahora, ¿qué pasa con este impulso de textura? ¿ Verdad? Porque dijiste Oh, es importante. Pero no te mostré. ¿ Por qué? Vigila esto. Esta es una opción modificable. Si enciendes este impulso de textura y matamos la cerradura, mira lo que pasa ahora Como ajuste esto puedo conseguir su poco de ella. Es que quiero puedo conseguir es mucho de ello como quiero. Entonces si de verdad quieres el look granulado y como que coincide con tu estética, úsalo si no lo haces, no lo hagas. Por lo que esto se hace con luz lineal Ahora puedes ajustarlo a través de la multiplicación o llegar al impulso de textura. Y ahora puedes ajustar la cantidad de textura en esta capa a. Entonces voy a llamar a este impulso de textura. En realidad, tú y yo ambos sabemos que es solo el impulso de textura de capa de alta frecuencia. Voy a llamar a esto un solo uso de opacidad. De acuerdo, Sombra ahí un solo uso de opacidad. Está bien, Eso les dice que no cambien su posición. No cambies el modo de mezcla. Ajustarlo, usando la opacidad. Entonces si tienes una imagen que realmente quieres hacer de eso un tipo de camiseta granulada, ardiente porque eso es lo que es en la vida real, agárrala una muesca. Si quieres bajarla para que sea sutil, bájala una muesca. Hazlo un poco más esponjoso. Entonces estos son los ajustes que hacen importante un simulacro de arriba. Por lo que conseguimos una capa de potenciación de textura. Ahora tenemos la sombra ahí. Contamos con la capa de modificación para el color. Esta cosa se está volviendo 100% modificable. Ahora, mira esto. Ya no necesito el píxel ahí. Aquí mismo, correcto. Vamos a seguir adelante y matar esa renta ahora, ya no necesito el fondo ahí, así que lo voy a mover abajo del fondo. Siempre guardo mi imagen original. Bueno, ¿qué hago con la guarida de etiquetas? Está colgando por ahí. Todo raro. Mira esta guarida de etiqueta boom. ¿ Y recuerdas cuando dije que teníamos que ajustarlo? Si alguna vez quisiste entrar, agarras la curva, agarras tu sin herramienta, y ahora puedes ajustarla Ahora que tienes una mirada sólida realmente buena a lo que está haciendo esa camiseta . Está bien, impresionante. Por lo que ahora destaca la etiqueta. Eso en realidad se ve muy bien. Entonces echemos un vistazo aquí. Curva de etiqueta. Ahí está tu curva de camiseta. Ahora, lo siguiente que quiero mostrarles aquí es cómo agregar puntos de ajuste a esto. Está bien. Ahora, por encima de la sombra allá, quiero que pongas dos curvas. Ajustes. Hagamos el 1er 1 El primer ajuste de curvas Quiero que hagas. Yo quiero que bajen esta cosa a un nivel de locura. ¿ De acuerdo? Vamos a llamar a este hueso. Te voy a mostrar mi técnica para un esquivar y quemar no destructivo. De acuerdo, así que esa es mi quemadura. Ahora, recuerda, esta cosa blanca es una máscara. No voy a cubrir el enmascaramiento porque asumo que tienes conocimientos básicos de afinidad. Recuerda, Blanco revela los encubrimientos negros. Voy a venir a mi cubo de campo y lo voy a desmayar. Boom. Igual que eso. Ahora voy a añadir otra capa de curvas así como esta, y voy a hacerla súper grande. ¿ De acuerdo? Súper brillante, debo decir. Está bien, sigamos adelante y cerremos eso. Llamemos a esto Dodge, y voy a añadir instrucción. Pinturas con blanco para revelar. De acuerdo, soy un gran fan de cuando hago esto. Pongo la instrucción en las capas pintar con blanco para revelar. De acuerdo, Ahora con el Dodge, tenemos que hacer ese negro otra vez para ocultarlo. Pareces así. Ahora estás diciendo Bueno, Jeremy, ¿por qué hiciste eso? ¿ Y luego lo negro? Vigila esto. Ven con tu pincel. Agarraste tu cepillo suave y vamos a hacer esto aquí. Ponemos las cosas juntas. Bajé mi flujo a alrededor del 30%. A veces menos. Iré alrededor de 10 y ahora mira esto en las zonas donde quiero resaltar la playera puedo venir a esquivar. Ven sobre el color, asegúrate de que estoy pintando blanco, y ahora puedo aligerar piezas. Ahora estoy haciendo un trabajo horrible, ¿verdad? Pintar sobre él. Entonces voy a ir a controlar controles de ed, Ed. Pero cuando nos metamos en esquivar y quemar, esto revelará esas capas de ajuste. Por lo que tu persona que está usando este simulacro de arriba puede ser precisa en su aplicación. Ahora, te voy a mostrar cuando haga eso. Eso es cosa para la siguiente lección, ¿verdad? Con lo que quiero terminar esta lección es solo una conciencia de que hemos agregado los puntos de modificación que hacen de esta cosa no sólo una plantilla, digamos sino un simulacro real que es capaz de singularidad. Ahora, voy a añadir un ajuste aquí al fondo. No he tocado el fondo. ¿ En serio? Vamos a pasar por encima de la capa, vamos a bajar, y vamos a usar una capa de filtro de vida, y voy a añadir un poco de ruido. A qué le suma un poco de ruido y sólo un poquito. Es decir, no una cantidad loca. Lo suficiente para que sepas que llegaron ahí. Está bien, Cool. Adelante y cerremos eso bien. Eso se ve bastante bien. Muy bien, amigos, sigamos adelante. Este aire, todos nuestros puntos de ajuste en la siguiente lección, te vamos a mostrar cómo usar capas incrustadas para poner tus imágenes dentro para que podamos meter las imágenes ahí dentro y convertirlo en un simulacro real. Muy bien, ya veremos el siguiente. 31. LAY EST. CUETAS LAY- añadiendo imágenes de inserción incrustada: camisa de esquí maqueta arriba. Por lo que estamos haciendo una marca de playera plana de lay up. Y la última lección hicimos todos los ajustes. Por lo que esto lo hace ajustable. Ahora, en esta lección, les voy a mostrar cómo trabajar con documentos incrustados. Esto es lo que hace que los objetos inteligentes, por así decirlo, desde la transferencia de la tienda de fotos hasta la afinidad hablen. De acuerdo, entonces hagámoslo. Esto es lo que quiero dio Quiero ir a archivar nuevo. En realidad, vamos a hacer esto. Vamos a crear un rectángulo y digamos que queremos que alguien ponga su diseño aquí mismo. Ahora nota el ancho y la altura. Más o menos 1500 por 1000 píxeles. Correcto. ¿ Ves dónde está? Ahí en el lado inferior derecho de ese rectángulo. De acuerdo, vamos a seguir adelante y deshacernos de eso. ¿ De acuerdo? Ahora vamos a ir a archivar nuevo y quiero crear un rectángulo de 1500 de ancho por 1000 píxeles de alto, y vamos a seguir adelante y crear. Ahora, esto es lo que voy a hacer. Voy a poner el color más molesto del azul, cierto, porque tenemos una base roja, uh, uh, roja. Entonces vamos a ir herramienta de rectángulo Boehm, vamos a inundar llenar esta cosa. Va a ser atrociosamente feo, ¿verdad? Vamos por feo. Entonces sigamos adelante. Hazlo ese color de azul. De acuerdo, Ahora, esto es lo que quiero que hagas. Ir a archivo, guardar como. Y ahora, dondequiera que quieras ponerlo, lo vamos a destruir. Aquí. Imagen cuatro. Frente de camiseta. Está bien. Ahora bien, no entiendes por qué estás haciendo lo que estás haciendo todavía. Te voy a mostrar. Todo va a juntarse. Es seguro. Está bien. Ya ves, eso es justo ahí. De acuerdo, Ahora vamos a subir aquí. Vamos a ir al lugar del archivo ahora. Por lo general, te diría que coloques una imagen. Ahora, voy a decir que coloquen un archivo de afinidad. De acuerdo, así que vamos a seguir adelante y vamos a colocarlo justo por ahí. Y la razón por la que queríamos tener una idea del tamaño es para que supiéramos una especie de con qué estaríamos trabajando. Ahora, ¿ves que este azul? Por eso elegí Azul está por debajo del rojo. Subirlo entre la capa de modificación y la sombra. Ahí. De acuerdo, Ahora voy a seguir adelante y ampliar mi pestaña de capas aquí. Esto probablemente sea video. Vas a querer ver un par de veces diferentes. Esto es lo que se llama documento incrustado. Ahora mira esto. Recuerda cómo teníamos esto estaba cerca. Ahora el mod de camiseta es lo único en nuestro mundo. ¿ Verdad? Mira esto. Cuando haces doble clic en Boehm, lo trae hacia arriba es un documento incrustado. Ahora bien, ¿por qué es esto importante? Te mostraré aquí. Yo sólo voy a hacer uno. Y luego he incluido una descarga para una imagen que vamos a usar. Así que agárrate fuerte. Yo vengo aquí y lo coloco y digamos para mí pongo uno de estos diseños a salvo de mi vista. Correcto. Tengo esta imagen. De acuerdo, entonces pongo esto aquí abajo y mato el rectángulo azul. ¿ Verdad? Está bien. Ahora mira esto. ¿ Qué crees que va a pasar cuando regrese a mi hueso de imagen de camiseta? Ahí está. Esto es lo que se llama un documento incrustado. Y la razón por la que quieres usar un documento embebido diga en una plantilla es porque digamos ahora que hago un ajuste a esto, quiero volver a colorear a este tipo para ser leído, ¿ verdad? Ese es un molesto color de rojo. Pero lo consigues. ¿ Qué crees que va a pasar ahora en mi camiseta roja hueso. Para que pueda trabajar en el documento embebido y los cambios se reflejarán en mi camiseta. Eso es bastante genial. Esto es lo que se llama un documento incrustado. Y lo bueno es que, ahora, si fuera al archivo Guardar y guardé esto, guardaría el documento incrustado con este archivo. Entonces cualquier obra de arte decidí usar cool 100% a bordo. Por lo que ahora volvamos al rectángulo azul. Ahí está. Entonces, en maquetas, cuando haga maquetas en cada una de las áreas modificables, pondré un punto en Justin tipo anormal, feo de icono aquí diciendo, aquí es donde mi documento embebido iss. Por lo que voy a decir doble clic para agregar en su obra de arte. Aquí es donde quiero que pongas bien tu obra? Porque ahora, si estás leyendo mi simulacro y estás diciendo Bien, genial. Por lo que hago doble clic aquí. Sí. Ah, pon mi obra de arte ahí. Está bien, Genial. Y ahora aparece aquí, asegúrate de matar el azul del rectángulo en tu documento original. ¿ Verdad? Entonces esta, amigos míos, es la pieza más importante para ellos. Aquí es donde van a poner en su imagen. De acuerdo, eso es lo que hace un documento incrustado. Ese es el poder de un documentos incrustados. Ahora hace que este archivo sea un poco grande. Entonces intentemos esto otra vez. Aquí. Ahora, tengo una descarga que tienes aquí para la calzada. Registros de calzada, espacio shuriken charla hoy. Lugar de archivo. Ahora, solo voy a seguir adelante y encontrar el tuyo aquí. Tenemos la sección cuatro descargas y ahí está el boom de la camiseta T. Justo así. Ahora, asegúrate de matar el rectángulo. ¿ Todo bien? Ya no necesitas el rectángulo. Podría borrarlo si lo desea. Está bien. Y ahí está mi carreta récords camiseta. De acuerdo, sigamos adelante y pongamos eso grande y a cargo. ¿ De acuerdo? Ahora ya ves cómo se está envolviendo alrededor de alguna de esta zona. Esta es una de las razones por las que la ubicación es importante. Ya que estoy aquí en la capa de multiplicación. Mira lo que pasa si empiezo a traer esto en un poquito. Ya verás cómo en algunas áreas apagaré esto sus préstamos. Es sombra a esta capa. Por lo que su ubicación aquí debajo de la sombra es clave. Ahora vamos a esquivar y quemarlo, y ahora también vamos a licuar el dedo del pie esto. De acuerdo, esto es algo que no necesariamente puedes poner en tu plantilla. Esto es algo que tu usuario va a tener que hacer. Entonces voy a asegurarme de que tengo esto aquí, y entonces lo que voy a hacer es que voy a entrar y voy a licuar. Ahora te va a decir que necesitas hacer doble clic aquí para añadir en tu obra de arte, lo que significa que vas a hacer este duplicado. Físicamente voy a apagar esto, y luego voy a rast surgir mi diseño porque sé qué diseño quiero. Y ahora entro y me licuo. Ahora cuando voy adelante y meto eso en un poquito, tomé eso en un poquito. Es así en un poquito. Está bien. Se ve bastante bien. Ahora, uno de los trucos aquí en las zonas donde vas a querer poner tus sombras. ¿ Ves cómo esta sombra se balancea por aquí? Vas a querer empujar algo de esto hacia arriba y hacia abajo para que parezca que debería estar ahí para ver cómo voy a meterme en esto hasta aquí. Trae adelante y baje eso un poco. No tiré eso aquí abajo. ¿ Todo bien? Entonces no te vuelvas demasiado loco, porque entonces hará que tu paz parezca que está medio acabada, pero un poco de diferencia ahí va a hacer toda la diferencia en términos de creíbilidad. Y vamos a aplicar. Está bien, entonces tenemos nuestra imagen ahí puesta. Enfriar. Tenemos una camisa morada con una imagen naranja que es atrociosamente mala. Vamos a modificarlo. Está bien. Yo quiero como que lo haga. Vayamos con poco gris aquí. Um, ahora, vamos. Un poco de verde naranja. Sí, algo así. Sí. Sí, es algo genial. Ahora, vamos a aligerar un poco esa cosa. Puede que haya oscuridad en Italia. Sí, eso se ve bastante guay. Eso parece que debería pertenecer ahí. De esta manera el poder nuevamente de la modificación. Ahí. ¿ Ves cómo lo modificé? Está bien. Entonces mientras estoy aquí, voy a añadir el ruido sólo a la capa de fondo. Entonces ya ves que moví el ruido dentro del fondo ¿Dónde? Muy bien, Así que la buena noticia es que ahora sabes cómo tomar un documento incrustado. Y a medida que cambies este documento, tu plantilla cambiará. Y cuando voy a licuar, es cuando rast me lo levanto. Y entonces esta es mi nueva norma. Está bien, entonces creo que estamos bien en este. En la siguiente, voy a modificar con la quemadura y Dodge. Te voy a mostrar entonces cómo codificar colores y terminar. OK, así que sigamos adelante y pasemos al siguiente y estuvimos muy cerca del final aquí. Tengo dos lecciones más para ti, y luego tendrás un simulacro terminado. Muy bien, ya veremos el siguiente. 32. TU SHIRT LA LAY-Adding a la que añade sombras luz y ajuste final: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo. Entonces lo que vamos a hacer en esta lección, te voy a mostrar cómo hacer el esquivar y quemar usando estas capas. Porque independientemente de dónde coloques esta imagen y cuál sea esta imagen de la capa incrustada , seguirás teniendo sombras en el lugar correcto. Pero la persona que está usando tu simulacro arriba puede querer cambiar esas sombras porque tal vez interfiera con su diseño. Entonces lo hice 100% modificable, pero solo queremos asegurarnos de que sepas usarlas. Entonces vamos a asegurarnos de que tienes el color blanco. Asegúrate de que en la capa quemada, que va a oscurecerla. Y voy a bajar mi flujo a cerca del 11%. Por lo que este es un flujo muy, muy bajo. Vale, Ahora, lo que voy a hacer es que sólo voy a tomar esto, entrar en el diseño ahí un poco. Muy bien, Entonces y otra vez, me dieron mi flujo bastante bajo ahí. Lo que trato de hacer es mezclar donde está el diseño con mi camisa. Por lo que ahí en algún lugar donde esta cosa debería ver un doblaje. Yo quería ver un doblaje. De acuerdo, ahora, si quieres. Podrías, y digo que podríamos seguir adelante y bajar esto al 5%. Podrías hacer algo con los arrugos aquí, también. Eso no es así. Querías que eso fuera un poco más pronunciado. Siéntase libre de hacerlo un poco más pronunciado él. Ahora, una cosa que podría hacer aquí. Esta es solo una de las cosas que acabas tu simulacro. Podría seguir adelante y reducir la saturación de mi imagen. Entonces porque yo vector lo rast lo desperté. Voy a tener que ver con la manera de baja tecnología en el mundo de la alta tecnología. Definitivamente sólo cambiaría mi embebido. Entonces sigamos adelante y dejemos caer la saturación justo en su cambio Lightness Un poco. Está bien, bastante bien. Ahora lo que voy a hacer aquí, sólo dedo del pie, manténgalo limpio. Voy a rast surgir que sé que eso es destructivo. Está bien, ahora vamos adelante y vamos a la capa Dodge. Vuelve con nuestro pincel, vuelve a su color de blanco Y por eso mantengo mi panel de capas fuera a través de todo el asunto porque se pone terriblemente confuso. Voy a mantener el flujo hacia abajo. Y ahora voy a pensar en dónde va a golpear la luz mi diseño. La luz va a golpear mi diseño de ese lado. ¿ De acuerdo? Y luego si hay pequeños puntos en mi diseño a los que quiero solo agregar un poco más de luz , ciertamente puedo. De acuerdo, un poco va mucho camino, ¿verdad? Haga un poco y luego vea cómo funciona eso. Siempre estar cambiando los niveles. Dos. Para ver cómo se ve eso en general, bastante contento con eso. Ahora, ¿qué pasa con este impulso de textura loco aquí. Observe que a medida que me vuelvo un poco más loco aquí, puedo traer ese impulso de textura, y en realidad se suma a esta imagen. Por lo que potencian la textura. Alrededor del 68% de sombras en capas, 100% quemado. Dodge Done. Esta cosa se ve bastante dulce. Está bien, así que ahora creo que es hora de pasar por un anuncio. La sombra. Por lo que hay dos formas en que puedes hacer esto. Déjame mostrarte el camino del hombre perezoso no científico. Si vas y colapsas la capa curva maestra y a esto le llamamos bien la camisa. Enfriar. Mira eso. Yo solo lo cambio, Así que asegúrate si lo estás cambiando involucrado en mucho tiempo en casa. Si haces eso, puedes llegar a efectos. Se puede añadir una sombra exterior. Y ahora, cuando disparaste esta cosa originalmente, esa es una de las razones por las que quería una luz consistente. Tienes que decidir tipo de dónde vienen estas sombras. Así que vaya offset de radio. Ahora aquí tienes un propina pro. Cuanto mayor sea el desplazamiento, mayor será la luz hacia arriba en cuanto a zancarse hacia abajo en el costado. Entonces si la luz estuviera justo arriba, tendrías mínima sombra. Si la luz está bajando casi al nivel de la cosa, esa va a ser una sombra más larga. No me gusta esta opción porque no puedo sombrearla. Sí veo que algunas personas lo usan, pero creo que es hora amateur. No soy fan de la sombra exterior. Cuando se trata de maquetas, preferiría la mano del dedo del pie, dibujarlos. Entonces eso es lo que voy a hacer por ti. Vamos a entrar con el pixel air y entre el fondo y la camisa. Voy a llamar a esta sombra ahora vamos a agarrar el negro, vamos a agarrar el cepillo, vamos a subir aquí y voy a cambiar a mi tableta Wacom. Se pueden dibujar sombras sin ella. Yo no quiero. Está bien, así que asegúrate de que el negro esté seleccionado. Ahora, fíjate como solo estoy agarrando el costado de este pincel. Y quería parecer que esta cosa está bastante cerca de la mesa que está encendida, así que solo voy a poner un poco de sombra ahí. Espera que el último haya ido un poco lejos. Igual que eso. Tratando de simplemente hacer que parezca que está un poco apagado. Voy a agarrar justo alrededor de este aro justo alrededor de esta zona de aquí. Está bien. Está bien. Y ahora tenemos que bajarlo aún más. Vamos a bajarlo a, como, como, 5% de aire. Ya vamos. Estamos llegando a algún lugar. Ahora puedes cometer algunos errores y no sentirte terriblemente mal al respecto. ¿ Todo bien? Enfriar. Eso se ve bastante bien. Entonces agregamos la sombra. Agregamos esto. Lo último que quiero hacer ahora es que quiero crear una capa de iluminación. Ahora hago esto en mis maquetas. Si no quieres hacer esto, no tienes que hacer este filtro de vida de capa, iluminación de capas y es iluminación sobre todo. La iluminación va a ser universal. Y para esto porque quería ser un todo sobre la luz. Voy a seguir adelante y hacer una luz puntual. Voy a cambiar sólo un poquito ahí y voy a empezar a bajarlo. Entonces lo voy a desactivar, bajar un poco el especulador, y así me gusta poner el mío aquí mismo. Esto está totalmente a la altura, por cierto, su interés en su marca. Entonces si los colores de tu marca son rosados y morados y quieres hacer una luz rosa y morada Impresionante, voy a seguir adelante. Voy a tratar de un poco de salirme con la suya quizá algo de esto porque quiero un poco de luz interesante. Pero no quiero tergiversar el color de la camisa, así que siempre lo agrego. Si lo odias, solo puedes apagarlo. Si no quieres ponerlo en el tuyo, no tienes a Teoh. A mí me gusta porque tiende a tener un poco más de sentido cuando se trata de la paz. Es solo cuestión de llegar a un punto en el que estés contento con ello. De acuerdo, entonces está ahí dentro como un modificable ahí. Mis mock ups son todo alrededor del 100%. La capacidad de ser modificable para sus necesidades individuales. Está bien. Creo que soy bueno con esto. En la última lección, les voy a mostrar cómo etiquetar este color codificado, exportado, y vamos a envolver esto. Muy bien, ya veremos en el siguiente. 33. LACHA EST. EST. EST.: Muy bien, amigos. Volvió a la última lección sobre esta cosa. Entonces estamos bastante cerca de hacer. Lo único que podría hacer aquí, sólo por risas, es que podría seguir adelante y podría agrupar la curva de etiquetas. Y esta camisa, Vamos en grupo, um, y luego a todo el grupo. Voy a seguir adelante y aplicar ajuste de NHS l. Y quiero quizá dejar caer la saturación cada vez tan ligeramente sobre ella, Cambie un poco la luminosidad. Creo que ahí estamos bastante bien. Está bien, eso se ve bastante bien. Eso es algo sutil. Simplemente sentí que quería hacer eso ahí, y podemos llamar a esto la camisa que no puedo deletrear hoy y grupo de etiquetas. De acuerdo, entonces oficialmente terminamos con eso. Ahora, lo último que vamos a hacer para que los simulacros sean utilizables. Esta es solo mi codificación de color. Puedes hacer lo que quieras hacer. Ajusto estas áreas aquí, la descripción de capa y las codifico de color. Entonces para mí, la iluminación que voy a decir ajustar la luz vista general. ¿ De acuerdo? Porque eso es lo que vas a hacer con él. Y lo dice. Es una capa de iluminación. Y luego voy a bajar aquí. Se hace doble clic en él. Ups. Perdón. Tienes derecho Click. Y me gusta usar el gris para cualquier cosa que sea un ajuste de escena. Entonces voy a llamar a éste aquí, ajustar la saturación de la camisa. Sí, de la escena. Perdón. Está bien, ve. Ahora. Cuando entro aquí, prevé otra vez el gris. Ajuste. Ahora lo que tengo aquí, cualquier cosa que sea una pieza modificable es roja. Entonces voy a entrar. Voy a hacer click derecho, y vamos a ir a leer en la etiqueta. Vamos a ir a leer esta camiseta. Entonces, ¿qué? Me estoy comunicando aquí a estas personas. Quien sea que lo esté usando es estas son las piezas que tienes. Y en mis instrucciones escritas, realidad incluyo este código de color. No. Entonces el rojo está hecho. Impresionante. Ahora vamos amarillos. Este va a estar en opcional. ¿ Verdad? Entonces cuando tengamos cosas que son amarillas digamos, entremos a la playera y te mostraré cómo funciona esto. Esto debe ser amarillo porque son aros opcionales. No seamos seleccionados, ¿de acuerdo? Para que puedas esquivar y quemar, ¿verdad? Entonces en realidad Hagamos esto. Hagamos que la capa de textura sea la única opcional. Vamos a hacer esto morado porque el morado que usé para cualquier cosa que sea máscara. Entonces si alguna vez consigues una de mis plantillas, puedes decir que si es morado, te dibujan una máscara sobre ella, justo Ahí vamos. Y el impulso de textura es opcional. De acuerdo, ahora sombra ahí. Esa es una pieza modificable, ¿verdad? El doble clic que va a estar aquí mismo. ¿ Te acuerdas de eso? Habilitar documento Ahí cualquier cosa que tenga ahí, hago azul. Mi azul es para cualquier tipo de capa incrustada. Ahora lo voy a apagar porque quería ser así de rugoso porque sí puse el píxel son. Pero cuando obtienes una plantilla para mí o si haces la tuya, te recomiendo encarecidamente en afinidad foto que hagas un color por cualquier cosa que sea una capa incrustada. Esto de aquí es una modificación. Entonces vamos a seguir adelante y hacer de esto un amarillo, porque de nuevo, eso es una modificación. Eso es una modificación. Está bien, Ahora la sombra ahí, voy a seguir adelante y le voy a poner un verde. El verde es cualquier cosa que se dibuja a mano. Y, por supuesto, el fondo tiene este modificable en él. De acuerdo, ahora, nota que no puse nada en segundo plano. Esto es No lo toques. No te metas con ello. Ni siquiera lo mires. Pretende que no existe. Pero sí mantengo el nivel final aquí en cada uno de mis maquetas solo porque nunca se sabe. Entonces si estoy mirando este año, el grupo de camisa y etiqueta necesita ser abierto y la curva de etiqueta tenemos esto. Adelante. Y sí, esa es una pieza modificable. El área de playeras. Sé cuáles son opcionales. ¿ Cuáles son modificables? ¿ Cuál es tu máscara? Está bien. Y el azul es el más importante. De acuerdo, entonces cuando obtienes esa plantilla, si usas esta, si haces una, asegúrate de que tu lector sepa lo que es y sepa cómo interactúan con ella. OK, esa es la última vez. De verdad voy a decir eso. Espero que ya lo hayas conseguido. Adelante y llamémoslo a éste, y luego nos metemos en otro simulacro arriba 34. L. EN UNA LOJA VACÍO de TARJETA DE NEGOCIO - cómo fotografiar la puesta plana de la tarjeta de negoc: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo al curso de maquetas. Entonces en este simulacro de arriba, vamos a estar construyendo Ah, poner una maqueta plana para una tarjeta de visita. Ahora, me doy cuenta de que algunos de ustedes pueden no tener tarjetas de visita, pero si lo hacen, pueden usar cualquier tarjeta de visita. Entonces voy a tomar estos de cualquier empresa de USA, ¿ verdad? Tienen un texto en el frente de él. Pero ¿sabes qué? Resulta que vamos a usar en la parte de atrás. Entonces si no tienes tarjetas de visita, córtate una tarjeta de visita de 3.5 aproximadamente por dos pulgadas. Diferente si estás en otros países. Entiendo que cada país tiene su propio estilo único para las tarjetas de visita y sus tamaños. Y ahora esta es una de las zonas donde quiero que pienses en el simulacro de arriba. Entonces si estás, digamos, armando una tarjeta de visita como ejemplo para un museo, echa un vistazo a los colores que vas a estar usando. Echa un vistazo a la fuente que vas a estar usando y piensa en lo que el usuario de tu simulacro arriba quiere poder comunicarse de sí mismos así que muchas veces con tarjetas de visita, si voy a hacer una para un negocio artístico, vamos decir que tengo mi cuaderno de composición. Es posible que haya visto eso en otras áreas de este curso. Tengo algunos artículos más pequeños aquí. Tan solo unos clips muy sencillos. Tengo una taza de café, tengo una computadora. Tengo juego de gafas y tengo un montón de lápices de colores. No por qué lápices de colores preguntas porque si conoces los colores que estás pensando en usar inter mock up, puedes crear colores que serán complementarios a los colores que estás usando. Ahora bien, si no estás seguro de querer usar unos colores apagados, correcto. Entonces como ejemplo, nunca tomaría esta naranja brillante y la pondría en un simulacro. Porque si alguien está usando como un morado oscuro, probablemente no coincidiría con su marca. O si estuvieran usando un amarillo muy suave, no querrían algo muy audaz. Entonces la forma en que lo pensaría. Piensa en tus tonos. Piensa en los colores que vas a usar los Hughes y luego piensa en lo que el usuario quiere comunicar con su marca. Vamos a estar haciendo uno relativamente creativo. Yo quería ser generalmente blanco y negro con sólo un toque de color. Ahora recuerda, lo importante en el simulacro arriba es la cantidad de área de superficie que estás mostrando y las tarjetas de visita tienen al frente en la parte trasera. Entonces posiciona las tarjetas por delante o por detrás de la forma en que crees que se ve bien y verás que mi cuaderno de composición sigue abriéndose, así que quizá tengas que seguir adelante y bajar eso. O al igual que lo hice con las gafas, podría ser ventajoso que simplemente ponerle algo esperado como ejemplo. Algo así como esa taza de café podría funcionar muy bien en el simulacro arriba. Ahora recuerda, menos es más. Tengo un montón de cosas diferentes aquí. Ya verás en la imagen que usamos en esta clase que puede que no elija usar la computadora . Puede que no opte por usar las gafas. Voy a especie de probar diferentes áreas de composición para equilibrar las áreas que busco en mi simulacro arriba. Entonces, cuando hagas esto, recuerda tu extraña regla, ¿verdad? Tradicionalmente tres objetos es lo mejor, y realmente quieres trabajar con objetos de tamaño variable. También necesito ser idealmente identificable de inmediato como cuáles son los objetos. Y necesitan contar una historia cuando se combinan con tus tarjetas de visita. Entonces voy a seguir adelante y tiendo a estar trabajando en digamos, azulado, me gusta mucho el azulado. mí me gusta mucho el morado, y voy a seguir adelante y sólo una especie de pegarme con estos dos, y voy a posicionarlos para que veamos la mayoría del simulacro hacia arriba, pero claramente van a estar en el tiro. Entonces voy a seguir adelante y rangos medios sobre la mesa, vamos a pasar y voy a tomar el tiro. Y luego en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo editar el disparo. Muy bien, Ya veremos el siguiente 35. LAY: LA LOJA DE TARJETA DEL NEGOCIO DEL NEGOCIO - Ajusta el: bar de nuevo y bienvenido de nuevo a las fotos de afinidad. Entonces vamos a estar haciendo un simulacro de tarjeta de visita. Por lo que tomé una decisión ejecutiva después de que pasé y disparé esto, que me quité los clips por aquí. Entonces tiene todo lo demás. Acabamos de seguir adelante y retiramos los clips. Ahora, lo primero que voy a hacer, porque está mal, tenemos algo de luz viniendo de esta zona que puede ser echada en una especie de sombra dura. Entonces voy a ir a mi remo básico. Voy a seguir adelante y subir un poco la exposición. No voy a hacer mucho porque quiero poder arreglarlo en la foto persona. Yo quiero darle la vuelta al punto negro solo un poco, y quiero patear el contraste justo aquí. ¿ Todo bien? Ahora, yo también quiero entrar, y esto va a requerir que como que caves en un poquito. Vayamos a la lupa. Ves parte del ruido que se recoge que va a ser telar en su ruido. Voy a seguir adelante y voy a manivela esto hasta alrededor del 24%. ¿ Y de verdad quieres tener cuidado? Porque entre más patadas que moleste ing, más nitidez vas a perder. Entonces voy a decir, justo alrededor del 35% es bueno en este momento. Eso servirá. Ahora lo que voy a hacer aquí, voy a seguir adelante y voy a encogerlo esto. Ahora, recuerda la intención. El intento es capturar la tarjeta de visita como el elemento frontal y central. Entonces solo voy a seguir adelante y voy a capturar la tarjeta de visita aquí. Y probablemente voy a reducir esto hasta un poco más allá. Eso se ve bastante bien. Ahora, ¿qué tengo aquí? Ya tengo suficiente del libro de composición, Digamos que lo haga identificable. Tengo suficiente de las gafas de sol para que sea identificable. Y tengo suficiente de la laptop dejándome algo de espacio abierto aquí. Ahora tengo aquí el lápiz azulado y morado que es por diseño. Vamos a seguir adelante y dar click en desarrollar. En realidad, vamos a aplicarlo. Ahí vamos. Eso se ve bastante bien, ¿verdad? Y sigamos adelante y desarrollémonos. Está bien, aquí vamos a seguir adelante y archivar, guardar como sólo voy a llamarlo la imagen base. No tienes que hacer esto, pero yo no quiero perder esto y luego hay que retomar lo que estoy haciendo ahora. El motivo por el que quise cubrir esto muchas veces con maquetas, sobre todo con maquetas de tarjetas de visita, por una razón u otra, son casi blancos. Tenemos un poco de tinte amarillo. Por lo que esto realmente se dispara de una manera que iba a requerir que usáramos un ajuste de balance de blancos . Ahora, vamos a bajar al recolector, vamos por encima del recolector, y voy a escoger algo que teóricamente debería ser blanco, que son estas tarjetas de visita, ¿ verdad? Entonces, solo toquemos eso y verás el elenco que luego sale de él. ¿ Ves cómo esta cosita de aquí se fue hacia el lado azul? Se ve bastante malditamente bien. Ahora quiero subir esto una muesca aún más. Entonces, ¿qué voy a hacer aquí? Voy a venir aquí y vamos a añadir una curva. Voy a añadir una curva de contraste aquí, así que voy a bajar un poco el negro. Y sobre todo voy a subir el blanco casi a un sentido cómico. Ya ves cómo eso se puso mucho más brillante. Ahora, esto es cuidar de nuestros blancos blancos. Adelante y subamos los tonos medios sólo un poquito. ¿ Ves cómo podemos ajustar los tonos medio? Creo que esto nos va a dar el contraste que queremos. Estoy bastante contento con eso. Adelante y cerremos eso. Ahora, lo siguiente que voy a hacer, voy a añadir un ajuste de niveles. Entonces mi objetivo aquí es trabajar las áreas blancas y negras hasta el punto donde tengo algo que me gusta. Ahora estoy poniendo atención por aquí. No quiero soplar a los blancos. Yo quiero el brillo. Pero no quiero que sea una locura. Está bien. ¿ Ves cómo empecé a soplar eso? Está bien. Creo que aquí estoy bastante bien. Está bien, vamos a seguir adelante y agrupar estos juntos, acuerdo? Y luego vamos a hacer una cosa más. Vamos a seguir adelante y vamos a rast rise. ¡ Boom! Eso nos da nuestros antecedentes. Bastante fondo. hecho. Ahora, lo último que quiero dio vamos a poner los alfileres. Entonces vamos a agarrar nuestra herramienta de bolígrafo, y vamos a la esquina pin uno al 34 y asegurarnos de que llegues hacia el amarillo. Cinco. Perfecto. Ahora hit escape. Inicia los siguientes 11 a tres, cuatro y cinco. Muy bien, y escape perfecto. Ahora, llamemos a esta cara inferior, y vamos a llamar a esta cara superior. Ahora Para los que siguen en casa, la parte superior tiene que ir en la cima. A ver cómo lo acabo de cambiar. ¿ Y por qué es eso cierto? Bueno, porque ahora mira esto. Te acuerdas como dije que hasta tus curvas tenían que tener un Phil, Hagamos un color verde realmente molesto, ¿de acuerdo? Y luego para la cara inferior, hagamos un color rojo realmente molesto. ¿ De acuerdo? Quieres el verde por encima del rojo para que no tengas que meterte con él más tarde. Ahora, una vez que tengas tus clavijas de cuarto porque yo configuro, siempre puedes volver. Vuelve a la barra de herramientas, agarra la herramienta sin y podrás encontrar afinar tus nodos. Adelante y dejemos eso de nuevo ahí abajo. Eso se ve bien. Está bien. Eso se ve bastante bien. Adelante y hagamos esto. Nos vamos a estar ajustando. Estoy bastante frecuentemente aquí. Está bien. Haz que esa cosa sea correcta. Curva aquí, Trae uno. No, abajo. Trae al otro. No abajo. Bajar el otro nodo. Y creo que ahí estamos bastante malditamente buenos. Está bien, así que vamos adelante y llamemos a éste. En esta lección, procesamos el crudo. Después creamos nuestras curvas en la siguiente conferencia. Vamos a pasar y añadir las imágenes incrustadas. Entonces sigamos adelante. Yo solo quiero revisar el documento muy rápido. Ver? Nos pusimos bien. 1500 por 1100. Está bien, vamos a seguir adelante, archivo guardar y nos vemos en el siguiente. 36. LAY- PLAN.: Muy bien, pandilla, bienvenido de nuevo a las fotos de afinidad. Entonces estamos trabajando en la tarjeta de visita. Mánchate en la última lección. Hicimos la cara superior en la cara inferior. Nos dimos cuenta de nuestras capas curvas. Entonces es esa hora otra vez. Hacer las mágicas capas incrustadas. Vamos a archivar nuevo. Y ahora esta es mi preferencia personal. Cuando hago esto, sé que una tarjeta de visita es de unos 3.5 por dos pulgadas. Se quiere asegurarse de que hay 300 d p Yo preferiría tener demasiada resolución versus no suficiente, porque si se encoge esa cosa hacia abajo en los ojos DP 72 va a estar un poco más pixelado de lo que debería ser. Entonces sigamos adelante y creamos, acuerdo? Ahora bien, si me has estado siguiendo junto a mí en alguno de mis otros tutoriales aquí, ya sabes lo que estoy a punto de hacer. Usé la capa incrustada. Hago una máscara azul brillante y molesto aquí, así que vamos a seguir adelante y hacer un boom de rectángulo azul así como así, ¿ verdad? Realmente molesto color azul y go archivo Guardar como y vamos a llamar a esta capa incrustada cuatro tarjeta de visita simulada todo bien. Sólo necesitamos hacerlo una vez. Está bien, Cool. Entonces, ahora bajemos esto. Tenemos un lugar de archivo, encuentra donde quiera que esté, pones esa tarjeta de visita simulada y la traes a la existencia. Ahora, esto es lo que voy a dar zoom, y quiero posicionar esto sobre mi curva. ¿ De acuerdo? Yo quiero asegurarme de que estamos en buena forma aquí. Estoy bastante cerca de herraduras y granadas de mano ahí. Creo que estoy lo suficientemente cerca. Entonces ahora lo que quiero hacer, quiero arrastrarlo por dentro. Ahora lo hemos recortado a la curva. Muy bien, hagamos lo mismo aquí. Lugar de archivo, capa incrustada. Adelante y arrastrémoslo. Gire esto alrededor. Bajen eso. Trae esto. Estamos lo suficientemente cerca aquí. Podemos hacer ajustes sutiles, ¿verdad? Y arrástrelo dentro de la cara inferior. De acuerdo, así que en pocas palabras, sé que tenemos algo del rojo mostrando con el azul. Eso está bien. Por eso hacemos esos contrastes y colores. Vamos a la cara superior y practiquemos este click en la capa incrustada. Y ahora en tus descargas para esta lección, he ido adelante y he puesto en un frente y un reverso de una tarjeta de visita. Entonces vamos a trabajar en la parte trasera. Entonces sigamos adelante y agarremos el dorso de la tarjeta. Y vamos a balancear esto así como así, ¿de acuerdo? Tenemos estampados bocetos. Sí, sí lo hacemos. Está bien. Entonces, cuando hacemos esto, ¿qué probablemente debería pasar ahora? Podemos entonces mover esto por ahí. Recuerda, puede que tengamos que mover esto, seguir adelante y fuerza que arriba un poco, giró alrededor apenas siempre tan ligeramente. Tengo que ampliarlo apenas siempre. Entonces está bien. Está bien. Veamos cómo funciona eso. Eso se ve bastante bien. Muy bien, vamos a hacer la cara inferior. Tráelo. ¿ Qué es el baño abajo? Doble clic archivo lugar. Trae al frente. Está bien. Igual que eso. Está bien. ¿ Y qué debemos conseguir ahora? Este va a estar un poco atracado. Eso está bien. Está bien, sigamos adelante y ajustemos este un poco, para que probablemente podamos hacerlo un poco más, ¿ verdad? ¿ Ves cómo estoy mirando esta línea negra justo aquí? Y probablemente pueda extenderme un poco eso. Está bien, sigamos adelante y veamos cómo se ve eso. Esos lucen bastante malditos buenos. Ahora siempre vamos a añadir una capa de ajuste. Vamos a seguir adelante y agarrar el ajuste hs l y asegurarnos de que es droga dentro de la cara inferior porque cada una de estas necesita ser ajustable y quieres poder abordar el brillo o la ligereza que hay en ella para que coincida con el resto de la escena, ¿verdad? No quieres algo. Está extremadamente encima o bajo saturación o ligereza y lo mismo ahí. Adelante y pongamos aquí NHS l. Ahora, ¿dónde termina eso? Por encima de la pila Dentro de la cara superior. Pero en el lado inferior de la HSE. L bien, vamos a seguir adelante y de saturar sólo un poco. Traiga eso. Está bien. Creo que eso es bastante guay. Muy bien, vamos a ver, llegamos aquí. Ahora. Si quisieras echarle un vistazo a esto ahora mismo, normalmente cuando haga algo como esto, seguiré adelante y lo exportaré. Y sólo quiero ver cómo va a dar forma a todo el asunto. Entonces sigamos adelante y llamemos uno a este juicio. Porque a veces te lo diré, al menos en mis monitores y con mis experiencias, a veces se ve un poco diferente cuando pasas y haces esto. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo a la descarga aquí y ahí está nuestra prueba. A ver cómo se ve eso. Eso se ve realmente sólido. Probablemente voy a patear un poco la saturación en este tipo. Pero se ve cómo este tipo de coincidencia con eso y este tipo de lápiz coincide con lo que fue por diseño. Ahora tenemos que sumar un poco de realismo. Ya ves, entre el morado y el azulado, debería haber un poco de sombra porque uno está encima del otro. Entonces ahora sigamos adelante y hagamos eso entre la parte superior que mira hacia la cara inferior. Vamos a seguir adelante y vamos a añadir un pixel air. Y en ese píxel, están usando un cepillo suave. Entonces, ¿dónde está mi pestaña de pinceles? Aquí mismo. Escoge uno suave y nota que mi flujo está bajando alrededor del 10%. Está aquí arriba en la barra de herramientas de contexto. Simplemente vas a querer cepillarte este lado ahora a ver qué estaba haciendo aquí con costado de este pincel. No me estoy volviendo loca. Ahí vamos. Está bien, Ahora, si te vuelves un poco loco, lo cual tal vez siempre puedes entrar y borrar. Entonces voy a borrar cualquier tipo de superposición que haya ahí, y vamos a ir una vez más. Aquí. Ahí vamos. Está bien, Eso se ve bastante malditamente bien. Está bien, eso se ve bien. Yo sí quiero ajustar el frente de esta tarjeta aquí. Creo que he rechazado un poco la saturación en ella. De acuerdo, ahí vamos. Está bien. Sólo un poquito. Un poco para hacer que se mezcla. Está bien, así que eso se ve bastante bien. Creo que estoy bastante contento con eso. Ahora, lo último que quiero hacer aquí antes de que llegue a llevarme este a casa, vamos a seguir adelante y renombrar esto. Voy a llamar a esto sombra dibujada a mano. Está bien, tengo la cara superior. Conseguí la sombra otra vez. El fondo. Ahora, lo que voy a hacer aquí con esto es que voy a agregar una nueva capa de ajuste, así que quédate conmigo. Vamos a hacer los ajustes de curva. Vamos a hacer una quemadura no destructiva y un esquivar no destructivo en la siguiente lección. Entonces sigamos adelante y dejemos esta cosa una cantidad cómica. Haz que se vea así. Ciérrelo ahora llamemos a este pájaro. De acuerdo, ahora, cuando hagamos esto, vamos a venir a nuestro relleno de inundación y vamos a llenarlo de negro. Ahora sólo lo golpeamos. Adelante. Ahora haz una curva mawr. Vengamos por aquí. Soplar esta cosa. Ciérrelo. Ven a nuestro cubo de relleno, cual tenemos, Asegúrate de que el negro que seleccionó sea el color y luego apaga eso. Ahora bien, ¿por qué voy a hacer esto en la siguiente lección? Y te lo mostraré un poco temprano. Ahora vamos a pintar con blanco, vale, vale, para revelar una de estas capas u otra. Entonces si hay un área que quieres oscurecer, bien, bien, sigamos adelante y subamos este flujo para decir 20%. Y digamos que quiero un oscuro en sobre algunas de las áreas de sombra lo que puedo hacer, y voy a deshacer esto. Entonces solo te voy a mostrar esto en la vista previa. Puedo venir y puedo oscurecerme. Ya ves donde puedo resaltar algunas de estas sombras ahora para volverlo un poco más loco de lo que no lo necesitaré . Entonces eso es lo que vamos a estar haciendo. Y la razón por la que lo hice de esta manera es porque si alguna vez quiero deshacerla, solo cambio a mi negro y ahora puedo pintar ese ajuste. Esto no es destructivo Dodge and burn, amigos. Entonces sigamos adelante. Llame a éste, y luego en la siguiente lección terminará este simulacro aquí arriba. Lo llamaremos y estaremos bien para irnos. Muy bien, ya veremos el siguiente. 37. LACHA DE TARJETA DE NEGOCIO DE TARJETAS DE NEGOCIO - cómo terminar la maqueta de arriba: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a afinidad foto. Entonces en este, vamos a pasar por aprovechar estas áreas esquivar y quemar que creamos para agregar un poco más de interés. Y ya ves como tengo unas luces aquí en la portada. Yo quiero como que los bajen una muesca. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Vamos a estar haciendo algo de sanación puntual. Estaremos haciendo algún ajuste para esquivar y quemar para que se vea un poco más dinámico. Y así esto nos permitirá la capacidad entonces de crear los ajustes universales como paso final . Entonces sigamos adelante y empecemos. Lo primero que voy a dio voy a trabajar con mi pincel. Voy a venir a mi quemadura y ven esta pequeña mancha blanca aquí parece que tengo algo de paz. Olvidé llenar. Entonces ahí vamos. Sólo quememos algo de tierra ahí. Está bien, ahí vamos. Desaparecidos. Está bien. Entonces ahora sigamos adelante y saquemos el blanco y quiero pensar en algunas de estas formas aquí. Empecemos con la quemadura y Lo primero que dije que quería hacer es que quisiera que me leyeran algunos de esos momentos más destacados, así que solo voy a seguir adelante y tocar los aspectos más destacados de la portada aquí para solo una especie de deshacerme de algunos de esos. Ahora bien, si quieres subir tu flujo, sin duda puedes. Está bien. Y si todavía no está funcionando para ti ahora, haz esto con cierta cautela Aquí. Siempre puedes venir y hacer un poco de ajuste con tu curva, así que aún quiero un poco de ella. Pero no quiero que se pronuncie terriblemente. Entonces creo que eso es por lo que estoy dispuesto a seguir que eso se ve bastante bien. Ahora baja el flujo alrededor de 15 para el resto de esto, y quiero crear un poco de sombra aquí mismo. Entonces sigamos adelante y solo arrojemos un poco de su sombra ahí mismo. Oscuzcamos un poco en la sombra bajo las gafas de sol, y luego por aquí, donde está la computadora, sé que no tenemos nada que lo haga bastante identificable. es una computadora, Así que voy a seguir adelante y voy a crear un poco de sombra aquí abajo. Entonces ahora sigamos adelante y hagamos el ajuste de curvas. Ahora, sé gentil con esto, ¿verdad? Porque esto va a recorrer un largo camino. Entonces voy a venir aquí a las gafas, agarrar mi blanco. Voy a agarrar alguna zona aquí en las gafas para aligerar un poco. Y creo que en la parte superior de esta curva alrededor de esta zona aquí, podría poner un poco de ah, resaltar en estos lápices. Ve cómo eso sólo hace que los lápices estallen tan ligeramente. Ahora, un poco va un largo camino con esto. Vamos a acercar. De acuerdo, vamos a volver a subir nuestro pincel. Lo que se acercó. Está bien. Y de nuevo, si quisieras volverte un poco más loco, siempre podías sacar eso un poco. En realidad podría sacar eso una muesca y ver cómo se ve eso en realidad. Muy bien, amigos, lo último que quiero hacer aquí, creo que en realidad estoy bastante contento con esto. Adelante y limpiemos un poco esto con una capa de iluminación. Entonces vamos a seguir adelante y vamos a sumar un ajuste universal para la iluminación. Voy a seguir adelante y hacer una luz puntual, porque eso es tradicionalmente lo que hago siempre. Y quiero sacar esta cosa un buen camino. Está bien, vamos a seguir adelante y llevar esto por ahí. ¿ Todo bien? Ahora bien, no quiero sacarlo hasta ahora que impacte en eso. Entonces sigamos adelante y bajemos la luz especuladora. Vamos a seguir adelante y vamos a aumentar la luz ambiental en la habitación. Y luego lo que voy a hacer, porque sólo quiero colorear esto un poco diferente. Voy a seguir adelante. Voy a crear un poco de luz más caliente aquí. Hagamos que coincida con la escena. Adelante y hagámoslo así. Ahora bien, esto es totalmente ajustable. Entonces no te gusta totalmente cambiarlo, ¿ verdad? Está bien, está bien. Entonces creo que en general, estoy bastante contento con esta última cosa que quiero hacer. Yo quiero ser consistente en mi etiquetado. Por lo que los ajustes universales son grises. El rojo va a denotar una pieza modificable, por lo que estos se van a leer. Una sombra dibujada a mano es una paz verde. ¿ Verdad? Eso le dice al usuario que se dibuja a mano. Estas son máscaras, así que van a ser moradas. Está bien, este píxel base de ahí, voy a bloquear, y voy a dejar en blanco. Entonces eso significa que no lo toques. ¿ Verdad? Y dentro de las piezas modificables, esto va a ser un ajuste. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso amarillo. Y aquí, porque esta es una capa incrustada. Voy a seguir adelante, hacer esa misma cosa azul aquí. H s voy a conseguir un amarillo. Este se va a conseguir un azul. Muy bien, Ahora, Ahora, sigamos adelante y renombremos Universal Lighting Lair. OK? Haz lo que quieras con él. Cara superior. Bien. Aquí. Ajustar para H s. L perfecto. Y vamos a poner doble clic aquí. Cuatro para insertar imagen. Perfecto. El dibujado a mano sombra. Eso es bueno. Ajustar para H s L aquí. Doble clic para imagen incrustada. De acuerdo, ajuste de curvas en pintura en blanco y negro en blanco y negro. Y esto sólo va a ser de fondo. Muy bien, amigos, creo que esa es buena. Creo que esa es bastante fácil. esa es una de las más simples que hemos hecho. Me imaginé que necesitabas un descanso después de todo ese tubo uno. Muy bien, amigos, vamos a seguir adelante. Vamos a ver en el siguiente. 38. POSTERIOR TUBO y LUIS, cómo preparar la imagen raw raw y desarrollarla a un fondo usable: Muy bien, amigos, amigos, bienvenidos de nuevo a las fotos de afinidad. Entonces esta va a ser la más complicada, técnicamente ardua que hemos hecho en este simulacro, claro. Entonces sigamos adelante y empecemos. Desafortunadamente, esto va a ser un poco más largo para, pero te voy a estar mostrando cómo usar texturas. ¿ Cómo haces rallando y capas dónde estar juntando todo lo que aprendiste hasta ahora para crear este simulacro arriba. Entonces empiezo en crudo, y tengo esta imagen aquí y ahora ¿qué? He notado una foto de afinidad es a veces sí crea la imagen cruda un poco más oscura de lo que esperarías. Por lo que probablemente me gustaría que siguieras adelante y subas un poco la exposición. Siempre podemos ajustarlo en post, así que no lo hagas terriblemente complicado. Voy a aumentar el punto negro porque uno de los puntos más destacados en los puntos de venta de este simulacro arriba va a ser esta línea negra justo aquí donde está la mano y esta zona negra justo aquí y entonces voy a seguir adelante. Sólo voy a subir los brights un poquito ahora. Creo que ahí soy bastante bueno. No voy a hacer muchos ajustes en varilla de éste. Yo sólo voy a seguir adelante. Voy directo a desarrollarme, está bien. Y aquí estamos ahora en la persona foto normal. Y ahora lo primero que probablemente quiero dio es que quiero conseguir mi brillo ahora mismo que estamos donde queremos estar. Entonces sigamos adelante y vayamos al brillo y el contraste. Adelante y pongamos un poco el brillo. Y recuerden, el punto focal para esto va a ser este cartel aquí mismo. Aquí es por qué hice lo que hice cuando disparé estos roles. Estos roles sólo se van a utilizar para identificar a dónde debe ir la curva y a dónde deben caer algunas de las sombras. Por lo que realmente no me proporcionan información más que las sombras. Entonces sigamos adelante y pongamos un poco el contraste, acuerdo? Y creo que aquí soy bastante bueno. Adelante y llamemos eso y luego lo que voy a hacer, Adelante y acerquemos aquí. Echemos un vistazo al ruido. Es el ruido de la cosa. ¿ Es parte esencial de esto? Podríamos probablemente Denoix es sólo un poquito. Vayamos a capa. Filtro vivo, ruido de capa D ruido. Está bien, vamos a seguir adelante y ponerlo en marcha alrededor del 37%. Bajarlo alrededor del 7% en el detalle. ¿ Recuerdas eso? Bajó el detalle, el MAWR. Elimina el ruido. Y vamos a recortar eso al fondo. Está bien, es una cosita, pero lo notarás un poco del tiempo aquí. Está bien, sigamos adelante. Y ahora recorta esta cosa. Voy a seguir adelante. Voy a hacer esto en 1920 a las 10. 80 pieza. Y debido a que la mayoría de los simulacros se usan en digital ahora, tendrás un simulacro en impresión Si decides hacer esto. Esto es lo que quieres dio Me gusta ir a una relación personalizada. Voy a ir 1920 por 10. 80 y ahora voy a poner mi DT a d p. I. Ahora lo voy a poner hasta 72. Si fueras a imprimir esta cosa, te gustaría quedarte con los 300. Está bien. Entonces, uh, hizo clic antes de aplicarlo. Mi mala relación personalizada. 1920 10 80. Si haces cosas tontas, tienes que hacerlo dos veces, verdad? 72 y entrar y aplicar una mirada a eso. Está bien, así que eso se ve bastante malditamente bien. En general, estoy contento con eso. Entonces lo primero que probablemente voy a hacer ahora mismo es que voy a tratar algunos de estos antecedentes ahora para tratar el fondo. ¿ Quieres asegurarte de que estás de fondo dónde? Aquí mismo. Y sigamos adelante y usemos algunas de nuestras herramientas. Ahora, voy a seguir adelante. Voy a usar mi cepillo curativo. Entonces voy a seguir adelante y aguantar todo voy a dar clic a un spot justo por aquí, y sólo voy a ir justo arriba del centro. Ahora, voy a seguir adelante, leeré a todos, y voy a dar click justo en el centro. ¿ Todo bien? Eso se ve bastante bien. Ahora bien, ¿qué pasa con esta zona? Aquí mismo. Este probablemente estaría mejor servido aguantando justo aquí. Adelante y alejemos un poco esto. Está bien. Bastante bien. Ahí. Ahora, sigamos adelante y agarremos otra zona. Está bien. Se ve bastante bien. Vamos a entrar. Acercar zoom. aquí dentro. Cuida este último poquito. Te voy a mostrar cómo. De verdad no tienes que ser terriblemente exigente con esto también. Ahí hay un truco que te voy a mostrar aquí. Se acerca aquí en un par de clases ahora mismo. Sólo estamos quitando los fondos. Muy bien, Hablando de quitar antecedentes, sigamos adelante y saquemos todo esto de aquí ahora mismo. Para ello, vamos a seguir adelante y vamos a crear nuestra primera forma. Vayamos a la herramienta de bolígrafo. Y ahora qué quiero que hagas con la herramienta de bolígrafo. Quiero que rastreen por todas partes que esto no es así Cuando se trata de los tubos. No te preocupes terriblemente por asegurarte de que esos tubos tengan buen aire. Vamos a poder arreglarlos. Y luego subes cuando vengas y así así, ahora vas a querer acercar. Y esto es lo mismo que hemos hecho en cada otra parte de la clase. Llamemos a este fondo, ¿de acuerdo? Y qué haces normalmente, después de que hayamos acercado, entras sin herramienta, ¿ verdad? Y ahora vas a seguir adelante y ajustar los nodos hasta que lo acerques bastante a lo que querías ser. Mira, me estoy acercando a los roles, pero realmente no voy hasta el borde de los roles. Eso se debe a que, inevitablemente, llegaremos al punto en el que acabamos de crear estos tubos más adelante. Así que no te preocupes por hacerlos perfectos ahora mismo porque podrás poner los rollos justo encima de ellos más tarde. De acuerdo, adelante y mueve a ese tipo hacia abajo justo por ahí. Justo así. Y vamos a mover a este tipo así. Eso se ve bastante bien. Está bien, alejemos el zoom. Y ahora con esta área, seleccione la curva de fondo. Adelante y lanzemos un int codicioso, Phil. Ahora queremos que esto corra al revés. Entonces vamos a seguir adelante y revertir el int Grady. Y vamos a seguir adelante y hacerla un poco más oscura. De acuerdo, lo suficientemente cerca para herraduras y granadas de mano ahora mismo. Ese es un buen ajuste. Está bien, vamos a seguir adelante y vamos a trabajar un poco eso aquí a medida que pasemos . Pero ahora mismo estamos en bastante buena forma. Lo último que me gustaría hacer aquí, te vamos a mostrar cómo arreglar esto, pero ya ves, algo de la línea que queda aquí. Voy a seguir adelante, y voy a una especie de cepillarme y untar parte de esta área en alguna de esa zona. Ahora para hacer eso se estaban acercando al segundo plano, asegúrate de estar en segundo plano. Ahí vas. Justo así. Yo vengo de un fondo más artístico. Entonces mucho de lo que hago en la manipulación de fotos de RU tenderé a pintar mucho las cosas. Más de lo habitual, diría Hacer otra cosa donde pudiera hacer otra selección. Todo pintado a mano ¿verdad? Está bien, vamos adelante, llama a éste, y luego entraremos en el siguiente paso. ¿ Todo bien? Ver el siguiente 39. TUBO y POSTERIOR. cómo crear el tubo de cartón: Muy bien, amigos. Reservar volver a la foto afinidad. Entonces en la última lección que pasamos e hicimos este fondo al primer plano, conseguimos la imagen lista para ir en esta lección. De lo que voy a hacer, te voy a enseñar cómo usar estos tubos. De acuerdo, así que vamos a seguir adelante y vamos a alejarnos aquí. Y lo primero que voy a hacer es sacar aquí mi panel de capas. Cuando hago maquetas, mantengo el panel de capas realmente frontal y central la mayor parte del tiempo. Entonces practicé una buena estratificación aquí, ¿no? Y entonces lo que voy a hacer, voy a seguir adelante y crear los dos. Estoy en una casa de grupo, y voy a llamar a este fondo, ¿de acuerdo? Están en la capa de fondo, por supuesto. Contiene el fondo posterior y la imagen original. Muy bien, entonces ahora nos metemos en algo nuevo. Adelante y agarra nuestro bolígrafo para cuando hagas maquetas. El lápiz herramienta y ustedes eran amigos, ¿verdad? Y ya ves cómo está agarrando este escape de golpe de área, y esto te permitirá asegurarte de que empieces una nueva, uh, forma bien. Y yo sólo voy a ir a golpear la pieza cuatro así como eso. ¿ Todo bien? Ahora, aquí es donde sí quieres ser preciso. Vamos a bajar a la herramienta de nodo, y vamos a arrastrar esta cosa hasta que tengamos este tubo más o menos cubierto por tu curva de ahí. Entonces sigamos adelante y saquemos eso así, ¿de acuerdo? Y siempre puedes ajustar esto hacia atrás, así que no creas que es algo para siempre, ¿ verdad? Está bien, Ahora ya ves donde estoy poniendo esto a la sombra. Voy a seguir adelante y agarrar aquí mismo. ¿ Ves cómo esta sombra negra quiero mantener eso? Porque quiero que este dedo del pie tubo se vea así. Muy bien, entonces tenemos un bastante buen ejemplo aquí. Adelante y agarremos eso Ahora, ¿a dónde fue? Agarremos la curva y la arrastremos hacia arriba. Practicemos buenos hábitos de nomenclatura. Vamos a llamar a esto tubo lleno. Está bien. Perfecto. Entonces tenemos este tubo aquí ahora mismo. Te voy a mostrar algo nuevo. Vamos a ir a abrir archivo y en sus descargas para esta lección. He incluido esta imagen de cartón, así que lo primero que vamos a hacer es que vamos a recortar lo indeseable. Yo quiero que esta cosa sea una textura. Muestra a alguien, adelante y exponlo solo un poquito otra vez. Hago mucha de mi exposición en la foto persona. Voy a patear un poco el contraste porque quería tener un poco más contraste para ver cómo empiezan a salir todas esas cosas. Y quiero patear bastante la claridad porque quería tener mucha más claridad ahora mismo. Siempre puedo reducirlo más tarde, pero quiero tenerlo ahora mismo. Está bien. Una vez que eres buen hit, entra, eso se ve bastante bien. Adelante y desarrollémoslo, está bien. Y es pensar y está pensando, bien, bastante bien. Vamos a guardar archivo como en realidad, vamos a seguir adelante y exportar archivo de exportación. Y sólo vamos a hacer que sea una clavija J de alta calidad ¿verdad? Entonces sigamos adelante y sigamos adelante para llamar a este archivo de textura de cartón. Muy bien, ahorra perfecto. Y ahora sigamos adelante y archivemos lugar Bone. Ahora trae esta cosa grande y a cargo, y ya ves cómo tiene algo de grano corriendo de esta manera. Voy a ir por delante de inclinado un poco y lo voy a tirar hacia abajo dentro del tubo . Entonces lo que efectivamente he hecho es que he creado una textura que puedo usar y puedo aplicar ahora. Podrías, por supuesto, hacer cosas como cambiar los diferentes modos de mezcla y tal a esto. Pero ya ves cómo estamos consiguiendo la banda elástica ahí. Mi mejor consejo para ti Mantén el modo de mezcla del original recién establecido a la normalidad. Porque lo que estamos a punto de hacer es pasar por aquí y luego vamos a sumar una cierta cantidad de Grady int. Entonces voy a seguir adelante. Voy a duplicar esto, y sólo voy a arrastrarlo abajo. El motivo es que vamos a estar usando mucho este cartón. Ahora, ves las pedacitas por aquí, ves dónde está mi cursor. Vamos a tener que acercarnos a esta zona, y tú solo quieres despejarlo para que ninguno de tu tubo esté presente. Eso es parte de lo que saca esta ilusión. Eso se ve bastante bien. Si tuviéramos que hacerlo. Podemos subir eso un poco. Muy bien, entonces el tubo lleno con el cartón dentro, vamos a seguir adelante y añadir en una capa radiante. Entonces nos vamos, y vamos a añadir un pixel air. Yo quiero llamar a esta sombra, ¿eh? Está bien. Y una vez que aprendes a hacer esto una vez realmente se convierte en segunda naturaleza. Y lo que vamos a hacer ahora es que vamos a seguir adelante y vamos a arrastrar esto así como esto. Entonces tienes oscuro, tienes luz. Y ahora subes aquí y aquí está vamos a dio vamos a seguir adelante y vamos a crear un Grady personalizado en. Entonces llegamos al blanco, nosotros un blanco y quiero que eso vaya todo el camino a la oscuridad así. Pero entonces quiero subir aquí con un poco de oscuridad ahí y en el medio. Yo quería ser ligero, así que vamos a seguir adelante y movernos en un poco de blanco. ¿ Todo bien? Perfecto. Y ahora sigamos adelante y movamos eso ahí y sigamos adelante y nos movamos en algo blanco por aquí. ¿ De acuerdo? Está bien. Probemos eso. Creo que eso va a quedar bastante bien. Adelante e inténtalo. Ahora, hay un montón de diferentes modos de mezcla, acuerdo? Al principio soy fan del modo de mezcla de superposición, y ahora puedes manipular esto siempre y cuando aún no hayas hecho nada realmente loco, ¿ verdad? Puedes manipularlo de todos modos, que quieras ahí. Y una vez que lo tienes como donde lo quieres, realmente quieres bajarlo solo a la ligera. Eso se ve realmente bien. Está bien, sigamos adelante. Alejar el zoom. Entonces ya ves lo que se ha hecho ¿Ahora? Todavía no tenemos el final en esta cosa. Todavía no hay gorra. Las ilusiones aún no están llenas. Ahora la sombra hay una parte de la ilusión. La otra parte de la ilusión es una capa H S L en su interior. Porque se ve cómo esto está más saturado que esto. Se va a ver gracioso, así que siempre puedes entrar y puedes ajustar la ligereza o la oscuridad si así eliges de este tubo hasta que llegues a ser algo creíble. Por lo que el h vendo ajuste es un ajuste. El sombra es un ajuste. Ahora vamos a sumar en una más voy a añadir en un pixel air por debajo de la hse l Porque quiero que el hse l sea dominante Voy a entrar con el codicioso en herramienta Y esta vez vamos a golpearlo de esta manera. Voltearlo. Y ahora sigamos adelante y hagamos esto un poco más oscuro. Está bien, eso se ve bastante bien. Entonces tendrás que ajustarlo un poco, cómo lo quieres. Y cambiemos este modo de mezcla para multiplicar, ¿sí? Y luego bajamos eso un poco y si es un poco loco, siempre lo podemos sacar por aquí. Muy bien, vamos a ver cómo se ve eso en general bastante contento con eso ahora mismo. Adelante. Este se está poniendo un poco largo en el diente. Aquí movimos el cartón. Agregamos una capa de sombra para obtener ese efecto de redondez, agregamos un pixel air para que se sombree desde la oscuridad hasta la luz porque recuerdas el más ligero que viene de este lado y ponemos en una edad de ajuste celular para que tenemos ajuste constante ahí para lo que parezca salir bien para nuestra unidad en particular . Está bien. Creo que esa es buena. En el siguiente, vamos a seguir adelante y ponerle un gorro en esto, y luego vamos a hacer lo mismo para este fin y para este fin. Entonces si metes esto abajo, va a ir mucho más fácil en el siguiente. Está bien, ya veremos el siguiente. 40. POSTERIOR DEL TUBO y LA LUZ a añadir el título final y empezar el otro rollo: Muy bien, amigos, amigos, bienvenidos de nuevo a las fotos del infinito. Entonces estamos trabajando en este compuesto aquí. Pasamos por ahí y usamos el tubo completo. Ahora, lo que voy a hacer ahora es que voy a seguir adelante y voy a venir a la luna de mezcla y voy a seguir adelante y bajar esto para que podamos ver esta zona del tubo original porque aquí es donde va a entrar la perspectiva. Entonces lo primero que yo probablemente haría vamos a seguir adelante y agarrar un círculo. Vamos a arrastrar un círculo hacia fuera. Ahora, ya ves cómo se le ha puesto una especie de codicioso int sentir a ella. Vamos a querer ingrediente, pero no queremos ese codicioso, ¿ verdad? Eso no tiene mucho sentido. Y este tubo no es perfectamente simétrico. Entonces lo que vamos a querer dio es que vamos a querer acercarnos a la Ellipse, entonces íbamos a con nuestro movimiento a un clic derecho seleccionado, y vas a convertir esto en curvas. Entonces ahora tenemos una curva. Ahora mismo, voy a seguir adelante y voy a arrastrar mi útil herramienta de dandy aquí. Y no voy a ser terriblemente concienzudo al respecto. Y te diré por qué eventualmente voy a anidar esto dentro del tubo, que no tenga que ser realmente tan genial. En realidad podría ejecutarlo aquí si quisiera. lo único que realmente me preocupa es conseguir ese int codicioso. Correcto. Entonces qué, voy a dio voy a venir aquí. Adelante y eliminemos eso, acuerdo? Y sigamos adelante ahora y volteemos esta cosa en su oreja. ¿ Todo bien? Eso se ve bastante bien. Ahora, vamos a seguir adelante y moverlo hacia adentro, ¿eh? Justo así. Ahora veo lo que esto está haciendo aquí. Se está multiplicando. Ese no es del todo el comportamiento deseado que queremos, correcto, causa que parece basura caliente. Bueno, vamos a querer dio. Desafortunadamente, vamos a querer tomar este cartón que vamos a duplicar, y vamos a poner el cartón dentro de eso. Entonces, en efecto, lo que hemos hecho es que hemos creado esta cosa en particular. Y ahora lo que vamos a hacer es que vamos a añadir en otra capa para que eso sea correcto. Entonces sigamos adelante ahora. No, no. Pongamos esa capa abajo dentro de la curva sobre qué tal eso. Eso es siempre bueno. Está bien, ahí vamos. Y de nuevo, dale la vuelta y cambia el modo de mezcla. Está bien, Eso se ve bastante bien. Ahora, siempre podemos seguir adelante y reducirlo un poco. ¿ Todo bien? No quieres que salga terriblemente como un pulgar dolorido ahí. Y si es un poco demasiado, siempre puedes entrar. Y si lo quisieras más, siempre podrías entrar en el gris y patearlo una muesca justo por aquí. Creo que eso va a ser bastante bueno. Ahora, cuando te metas en eso, nota cómo tengo esta curva llamará a esto el fin. ¿ De acuerdo? Vamos a seguir adelante y vamos a anidar porque mucho como este tubo de aquí. Muy bien, el final. Vamos a bajar aquí porque queremos poder ver donde probablemente deberíamos terminarlo . Y lo que voy a hacer es buscar algún tipo de gorra. Ahora, mira esto. Esto no va a tener mucho sentido. Date cuenta de lo que tenemos aquí. Tenemos el tubo, Tenemos el final. Vamos a hacer una más. Este va a ir como si fuera así. Este va a ser como una gorra final, ¿verdad? Este va a ser el fondo del tubo que sobresale, así que no se ve realmente raro, y lo vamos a colocar justo por aquí. Observe cómo corté esa cosa en. Ahora voy a entrar, y voy a entrar y hacer click derecho, y voy a convertirlo en una curva. Está bien, Ahora, este va a ser el tope final. Todos conmigo y gorra. Ahora vamos a agarrar de nuevo la textura del cartón. Vamos a estar usando mucho esto. Duplicarlo. ¿ Qué crees que vas a hacer? Lo vamos a mover dentro del extremo, gorra. ¿ Verdad? ¿ Qué hemos hecho cada dos veces? Ahora, sigamos adelante y ajustemos los nodos en esto en tope. Podemos pasar y podemos ajustar los nodos así. O déjame mostrarte un truco súper fácil Si anidamos la tapa final en el final. ¿ Ahora ves lo que acaba de pasar? Está bien. Anidamos el tope final en el final. Ahora podemos pasar y podemos esquivar. Debilitar, quemar. Vamos adelante vamos al final. Vamos a seguir adelante y mover el tope final donde lo queramos. Creo que probablemente sea bueno justo ahí. Está bien, ahora, eso fue complicado. No voy a mentir. Y fue nuestra gorra de extremo círculo original anidada dentro del extremo. Y ahora cuando volvemos a subir el tubo a todo su esplendor, mira con lo que tenemos que trabajar ahora, este es un candidato perfecto ahora para Dodge and Burn. A ver cómo hizo eso. De acuerdo, entonces eso significa que cuando tomo este fin y lo muevo ahora al completo para ver este No. Ahora tengo el tubo lleno. Todo está anidado dentro de ella. Desde el final. El tapón de extremo está anidado dentro del extremo, y hemos creado un tubo perfectamente funcional. Ahora, fíjate aquí mismo. Si la curva se pone un poco en control, ¿ves el pequeño halo? No hay problema. Al igual que ese problema solucionado problemas para mantenerse resuelto no tiene que enloquecerse. No tienes que ponerte emocional. Simplemente muévelo. Justo así, sólo siempre tan levemente. Aquí vamos. Está bien. Señoras y señores, ustedes tienen su primer C g I perfecto también estilo. Ese último movimiento que fue bastante complicado. Lo vamos a volver a hacer por aquí, porque la práctica hace perfecta. Lo que me gustaría hacer ahora mismo es que me gustaría iniciar la curva para por aquí. Entonces nos dieron el tubo lleno. Adelante, agarra una herramienta de bolígrafo. Y uno de estos uno de estos Ya has visto este show antes y uno de estos. Está bien, ahora, sigamos adelante. Agarra nuestra mágica, mística sin herramienta. Empuja esto un poco hacia abajo, Empuja esto hacia abajo un poco. Una cosa acerca de hacer maquetas, amigos, se van a poner bien con la herramienta de bolígrafo. No hay alternativa. ¿ De acuerdo? Y si no puedes conseguirlo con los nodos que tengo, puede que tengas que añadir otro nodo. Sucede. Prefiero trabajar en muy, muy pocos nodos. Pero te diré, a veces sólo tienes que hacerlo. Adán. Está bien. Creo que ahí estamos bastante bien. Adelante y acerquemos, veamos qué pasa. Está bien. Um, turno eso sólo un poquito. Sí. Y no tienes que estar terriblemente loco. ¿ Dónde? Es papel. Aquí. En realidad vamos a cubrir eso. Entonces no estoy demasiado preocupado por eso. Está bien, eso ¿Qué crees que vamos a hacer aquí? Si ya lo hicimos un montón de veces, ¿Qué crees que vamos a dio? Vamos a duplicar la textura del cartón, y luego la vamos a mover dentro de esa cosa ahora mismo. ¿ A dónde se fue? Bueno, encontremos que probablemente esté pasando el rato en algún lugar por aquí. Sí. Ahora, ¿por qué no es ese showman? Porque estamos por debajo del fondo. Entonces sigamos adelante. Mueve eso hacia arriba. Aquí está. Está bien. El lettering en estos se pone un poco intenso. No voy a mentir. Vámonos. Fin de rollo. Ahora esa es la curva. Tiene la textura de cartón dentro. Y si no te gusta la forma en que funciona la textura del cartón, mira esto. Siempre puedes moverte hasta que lo hagas correr. Similar a donde crees que debería ser. Me gusta eso. Ahora, una capa más. Vamos a seguir adelante y añadir un píxel. Er está dentro del final del rollo. Agarra tu Grady y herramienta. Voltea y que queremos una sombra profunda en este. ¿ Verdad? Entonces vamos a ir al gris. Traiga eso Eso se ve realmente bien. Y lo vamos a empujar bastante aquí. Creo que vamos a estar bastante cerca de aquí. Y luego sigamos adelante y lo volteemos para multiplicar y bajarlo un poco. ¿ Verdad? A ver cómo se ve eso. A lo mejor podemos salir con la superposición. No lo sé. Overlay se ve un poco infantil, creo que para este, estoy mucho mejor con Multiply y probablemente incluso lo dejaré pasar ahí. Un truco que podrías usar. Déjame mostrarte esto. Puedes usarlo si quieres. En todas partes tienes esta textura de cartón, puedes añadir una guarida, que es una capa de filtro vivo, y puedes usar un filtro de claridad en tu cartón. Mira lo que pasa en una manivela. Este algo. Ahora ve cómo esto agrega una dimensión completamente diferente. Prefiero no hacer eso, pero podrías hacerlo si quieres. Conozco a algunas personas que hacer. A mí personalmente me gusta esa no mirada ahí. De acuerdo, entonces la siguiente lección que vamos a pasar, vamos a terminar esto. También vamos a crear un modificable aquí para esta sombra porque cuando ponemos la gorra en esto mucho como lo hicimos aquí. Vamos a terminar encontrándonos con una sombra. Esta sombra va a desaparecer. Muy bien, amigos, vamos a llamarlo. Éste verá el siguiente donde terminamos este cartón. 41. TUBO y POSTER-Finishing FINADO de los rollos y añadiendo sombra: Muy bien, amigos, amigos, bienvenidos de nuevo a las fotos del infinito. Entonces vamos a ir y vamos a hacer lo mismo que hicimos de este lado y de este lado a este lado. Entonces sigamos adelante y empecemos ahora. Ya deberías por ya sabes, por ahora la secuencia de eventos. 1er 1 siempre va a ser la herramienta de bolígrafo. Correcto. Entonces estamos bajando aquí, bajando a la herramienta de bolígrafo. Voy a empezar por el área justo aquí, y luego sólo vamos a tirar de una forma de herramienta de bolígrafo. Simplemente son algo así y eso lo hará. Y luego siempre paso y uso la nota una herramienta para que sea un poco más limpia. Por eso. No se preocupó demasiado por quitar el ruido antes en esta imagen porque sabía todo lo que quería ser nítido. Iba a dibujar de todos modos. Limpiar el ruido era una especie de ir a ver irrelevante o debería decir necesario. Y crear este tipo de vaguedad era irrelevante porque sabía que iba a estar afilando todo. En fin, no tienes que estar terriblemente loco por acercarte al borde de este periódico porque vamos a estar trabajando con el ah, con la curva ahí y el cartel. Entonces vamos a cubrir que siempre fueron tener en cuenta. Eres capas, ¿verdad? Se va a llamar a este frente de tubo. Esa va a ser nuestra curva. Ahora, esto es lo que vamos a dio ya has visto el show. Es por ello que mantuvimos la textura del cartón duplicar la textura del cartón. Alejemos el zoom para que podamos averiguar dónde está, verdad? Porque lo golpeamos todo el camino por aquí en algún lugar por alguna razón, y vamos a seguir adelante. Lo vamos a mover por aquí ahora, nota que no lo podemos ver porque detrás del fondo, muévelo hacia arriba y muévelo hacia adentro. Y porque quería un tipo de fluir de la manera que debería, voy a seguir adelante y torcerlo de esta manera. Eso nos consigue una buena continuidad a través del tubo para que parezca un buen tubo. Muy bien, así que ese es nuestro frente de tubo. Ahora, sigamos adelante y minimicemos esto en términos de capacidad porque queremos esto. Y qué crees que lo siguiente realmente hace es que vamos a seguir adelante y vamos a crear un círculo y el círculo que vamos a crear. Yo quiero seguir adelante y darle la vuelta de esta manera. Yo quiero traerlo justo arriba aquí y ahora. Voy a seguir adelante y estirar un poco, así como así. Está bien. Ahora intentemos salirnos con la suya. Intentemos moverlo por encima del frente del tubo y sigamos adelante. Mueve este frente de para que sea total opacidad aquí, ahora mismo. Ahora mismo eso parece basura caliente. Y sigamos adelante y tratemos de multiplicarlo. Dios, Ahora ¿cómo va a funcionar eso para mí? Podría no. Está bien, sigamos adelante y probemos esto. ¿ Todo bien? Ahora sigamos adelante y cambiemos esto. Adelante y hagamos que eso sea muy ligero, acuerdo? Lo que estoy tratando de hacer, estoy tratando de recortar una de las áreas donde vamos a tener que hacer que esto suceda. Y en realidad eso me gusta. Creo que en realidad estoy bastante contento con eso. Veamos por qué estamos consiguiendo este lado plano aquí. Vengamos a jugar con esto. Veamos qué pasa cuando hacemos algo como esto. De acuerdo, General, no odio eso de acuerdo. Probemos otra cosa. Aquí. Sigamos adelante y creemos otro círculo. Ahora, vamos a tener que crear un círculo sobre esto cuando no hay manera de evitar esto. Y ahora, ¿ recuerdas cómo teníamos este único tipo de anidado por dentro también? Adelante y vayamos al cartón, Ir a duplicar. Adelante, anidemos esta arriba dentro de esta elipse no sabia. Y se está mostrando porque recuerden, el cartón se esconde por aquí. Tenemos que traerlo aquí y luego porque queríamos emparejar, vamos a seguir adelante y vamos a correr así como así. Está bien, así que ahora tenemos este tope va a llamar a esto, Cap. Está bien, así que sigamos adelante y pongamos esto en tope. Y ahora recuerdas cómo la gorra final se veía un poco rara. Queremos tomar el in camp, y queremos anidarlo dentro del frente del tubo. Ahora bien, ¿qué hace esto por nosotros? Está bien, quédate conmigo aquí. Adelante y llevemos eso así. Está bien. Eso en realidad se ve bastante bien. Voy a seguir adelante y voy a llegar a esto. Probablemente voy a esquivar un poco eso, y voy a aligerarlo un poco. Entonces sigamos adelante. Ven por encima de la textura de cartón. Sigamos adelante y agreguemos un brillo y contraste. Adelante y alegremos eso sólo un poquito ahí. Está bien. Creo que ahí estamos bastante bien. Y en algún contraste, está bien. Se ve bastante bien. Ahora, ¿qué vamos a hacer al respecto? Ahí se desborda. Voy a seguir adelante. Voy a bajar un poco la multiplicación, acuerdo? Sí. Eso se ve bastante bien. Ahora, lo que me está molestando, es esa curva. Es esta zona justo aquí. Arreglemos eso. Vamos a acercarnos súper cerca. Tengo que averiguar qué es lo que me está comiendo aquí, y parece como si fuera esto. Entonces sigamos adelante y saquemos eso. Um, vamos a seguir adelante y hacer zoom. Eso está bien. Podría necesitar otra nota jugando con nodos. Podría reposicionarse un poco. Podría haberlo metido en algunos puntos diferentes. Eso se ve bastante bien ahí. Eso me aclara eso, y creo que voy a sacar esto sólo un poquito y arriba en su camino. Sí. Está bien. Estamos bastante bien ahí. Está bien, Eso es sólido. Está bien, ahora hagámoslo. Tenemos que crear un poco de sombra ahí. ¿ Verdad? Porque había una sombra. Ustedes recuerdan. Adelante y tomemos esto. Deja eso un poco. ¿ Te acuerdas de esta sombra de aquí? Entonces lo que vamos a hacer es que voy a entrar. Voy a crear una capa más. Ahora vienen aparecen herramienta Pin, click, click. Aguanta, Ault balanceándose por ahí. Click, Click. Ahora, fíjate como esto voy a poner al frente de las tubas. Bueno, y ahora voy a llenar a este chico malo así que vamos a llenarlo. Voy a llenar de negro. Voy a bajar con mi sin herramienta, y voy a tirar así como así, y eso va a ser bastante bueno. Está bien, sigamos adelante y pongamos esto de nuevo a toda su fuerza aquí para ver que estamos trabajando. Muy bien, ahora mismo. Por eso siempre lo tiramos para ver con lo que estamos trabajando en este momento. Estamos trabajando con basura caliente. De acuerdo, así que sigamos adelante y arreglemos esto un poco. Y por eso anidamos por dentro. Ya ves, ¿Cómo es se Acerca el final de esto. No va a pasar a esto, ¿así que esto realmente nos va a ayudar? Una cantidad tremenda. Muy bien, ahora en este, vamos a seguir adelante y multiplicarlo y lo bajaremos. Creo que eso va a ser bastante bueno. Ahora, si querías escuchar es una opción, click derecho Rast, surge la capa. Ahora es un píxel. A derecho. Tu curva se ha ido, ¿verdad? Tu curva es irrelevante. Sube a filtrar y ve espinilla desenfocar esa cosa Aire nosotros g o Perfecto. Ahora este partido. ¿ Está bien eso? Eso fue mucho. Muy bien, Así que la línea de fondo es ahora mismo, tenemos dos esferas sólidas. O debería decir a los tubos sólidos que podemos dar el siguiente paso. En la siguiente lección por la que vamos a pasar, vamos a sumar la curva modificable que nos permitirá llevar el cartel. Muy bien, amigos, vamos a llamarlo. Este. Ya veremos en el siguiente 42. LA LA de la POSTERIOR a la luz en la curva de afiche: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a las fotos de afinidad. Entonces, en la última lección, terminamos estos tubos, sacamos todo al cuadrado. Vamos a revisar sus estructuras de capas. Entonces, ¿todos saben qué hay delante del tubo y del tubo? Vamos a seguir adelante. Voy a ir adelante y a cambiarme, y voy a agruparme thes. Muy bien, llama a este tubo izquierdo. Muy bien, tubo lleno. Ese ya ha sido grupo para conseguir un fondo, y realmente hemos estado utilizando esa textura de cartón. Está bien, sé que estos no van a parecer realistas ahora mismo. Vamos a hacer algunas cosas como ejemplo con estas dos. El motivo por el que lo agrupo es que ahora podemos entrar con el ajuste de l de NHS, y luego podemos ajustar cosas como la saturación en, como nos acercamos a terminar y averiguar cuál realmente necesita ser nuestro esquema de color . De acuerdo, entonces eso es parte de hacer modificables estos mock ups. Quieres alguna habilidad de modificar en él porque no sabes del todo lo que va a seguir. Por lo que este ya tenía el h s. l eran buenos. Está bien, Adelante ahora y echemos un vistazo a cómo arreglar esta cosa. Ahora vamos a querer esta cosa eventualmente. Entonces lo primero que voy a hacer aquí es que voy a empezar con la curva. Recuerda, todo se reduce a curvas, y esta va a ser una pieza modificable, una a tres. Y cuando disparé esto, no me importaba el borde descarriado de ahí. Eso no me importa. ¿ Por qué? Porque sabía que sólo íbamos a correr justo encima de él. Está bien, Cuatro. Justo por ahí. Muy bien, Ahora nos acercamos. ¿ Y qué crees que voy a hacer ahora? ¿ Qué he hecho cada dos veces que he venido Y ahora me he dado cuenta de dónde necesitan estar mis alfileres de esquina , y parece que no puedo manejar eso. Entonces solo vamos a seguir adelante e ir a la fuente ahora, ¿a dónde ir? Bueno, ahora tengo que averiguar a dónde fue la curva. Ahí está. Está bien. Entonces sigamos adelante. Cambie a la herramienta de nodo. Que esa cosa vuelva a bueno. Aquí. Asegúrate de que tengamos el azul. De acuerdo, ahí vamos. Por fin lo conseguimos. La persistencia paga, amigos. Muy bien, Vamos a seguir adelante y a barrer eso así. Y ahora, si vuelves a repasar un poco el periódico, no es gran cosa, ¿ verdad? Porque tu póster lo va a consumir. El truco aquí, Lo que realmente me gustó de este proyecto en particular es que vamos a morph esta cosa tipo de ir por un lado. Entonces esa es la parte importante. Está bien. Creo que ahí estamos bastante bien. Adelante. Swing eso. Justo así. Está bien. Está bien. ve bien a lo largo de ese borde desgarrado ahí. Bastante maldito bueno por ahí. Bastante bien por aquí. Herraduras y granadas de mano. Suficiente. Muy bien, adelante y pongamos un nodo ahí mismo y cohetes ahí mismo. De acuerdo, lo que voy a hacer, vamos a mover esta nota un poco ahí abajo, así que tenemos ese bonito movimiento de desmayos. No quieres usar demasiados nodos o los uso con moderación. Ahora, la parte a la que quiero prestar atención, ven aquí la nota cuadrada. Acerquemos eso y echemos un vistazo a eso. Eso no me sienta bien. Está bien, está bien. Queremos un poco de nota cuadrada aquí, Pero ¿ves cómo se está cortando algo del papel? Adelante y balancea a ese tipo. Aquí es donde digo que se puede pasar fuera de los límites del periódico si se quiere . Sí, creo que ahí estamos bastante bien. Si quisiera, podría traer un No. Ahí abajo vamos. Depende de cuántos nodos quiera. Está bien, tenemos que ocuparnos de esta esquina, acuerdo? Y vamos a arruinar hacia abajo. ¿ Todo bien? Perfecto. Perfecto. Perfecto. Está bien, aquí vamos a dio Hay una cosa mágica cuando haces simulacros con foto de afinidad. No entiendo por qué funciona. Sólo te digo que sí funciona una vez que tienes la curva. Llamemos a esto la curva de carteles. La curva de póster va a sentar el escenario para las limitaciones de tu imagen. Quieres asegurarte de venir a la herramienta de movimiento y quieres llenar esto. Ahora, yo personalmente lo voy a llenar brillante, molesto rojo y la razón por la que quiero llenarlo Brillante, molesto rojo. Ves el halo que se crea con el rojo brillante, molesto quiero asegurarme de que cuando termine con esta cosa, y de verdad estoy mirando esto que he cubierto todo mi halo con el rojo brillante, molesto. Sé que parece una cosita, pero sí te ayuda una cantidad tremenda cuando estás asegurándote de que tienes una cobertura adecuada. Está bien, vamos a ver. Ya tenemos eso. Se ve bien. De acuerdo, entonces cuando llamo a eso la curva del póster, estamos en bastante buena forma. Muy bien, En la siguiente lección, te vamos a mostrar cómo agregar la capa incrustada. Entonces no vamos a cubrir eso esta vez. ¿ Qué? Voy a terminar porque sí tenemos un par de minutos. Quería mostrarles un poco sobre este espacio de aquí. ¿ Recuerdas cómo dije que íbamos a arreglar un poco de este espacio? Una de las formas más fáciles de hacer esto. Asegúrate de estar en tu fondo. Ahí. Agarra tu selección. Herramienta de pincel. Asegúrate de estar en anuncio y pinta en tu selección. Ahora ya ves lo que acaba de agarrar ahí. Adelante y restemos algo de eso. Honestamente, esto no importa, porque este tubo está sobre todo de todos modos. Y esto es lo que voy a hacer. Voy a difuminar esto. Voy a Goshen Blair esto Y creo que podríamos haber congelado hasta foto afinidad ahí. Sí. Y me voy a deslumbrar, tal vez por píxeles repentinos. Está bien, Ahora, el problema con ese selecto D es que ves cómo ahora lo llevó a un píxel? Como que perdimos la capacidad de manipular la imagen de fondo, pero eso está bien. Teníamos todos nuestros ajustes hechos. Ahora, ya ves, todavía tenemos esa sombra realmente bonita, pero mucha de las manchas esto se ha ido. Muy bien, veamos qué más podríamos necesitar hacer aquí. Creo que estamos en bastante buena forma. Adelante y llamemos a éste aquí. En la siguiente lección, vamos a pasar, y vamos a crear la capa incrustada modificable que hará que esto funcione. Está bien. Ya veremos el siguiente 43. EL EL TUBO y la POSTERIOR LA LUZ a la añadiendo la capa incrustada y crea la luz y la sombra: radios. Bienvenido de nuevo al simulacro de arriba. Ahora vamos a seguir adelante en esta lección, y vamos a añadir la capa incrustada. Ahora, hay algo en la foto de afinidad, que es posible en la tienda de fotos, que no podemos hacer una foto de afinidad. Y eso es tomar esta capa incrustada y deformar hacia abajo a lo largo. Por lo que sigue el flujo de esta de manera no destructiva. Entonces lo que voy a hacer, vamos a poner la capa incrustada en este tiempo, pero no vamos a deformar hasta el final. ¿ De acuerdo? Va a haber una razón para eso. Entonces quédate conmigo. Esta va a ser la capa incrustada. Pero lo que va a pasar al final de esto, se va a poner a través de esta cosa. Está bien, vámonos y empecemos. En primer lugar, vamos a subir al archivo abierto y ahora en tus descargas para esta lección, hemos incluido el mismo póster visualizado que hemos estado usando. Ahora lo que quiero hacer es que este sea un documento incrustado, ¿no? Entonces voy a hacer dos cosas para practicar el documento incrustado. ¿ Recuerdas cómo leímos? Ahora voy a hacer azul. A mí me gusta usar azul para mis superficies abiertas Ahí. Annable contrasta muy bien con el rojo. Ahora vamos a ir a archivar, guardar como y vamos a llamar a este documento incrustado cuatro simulacros. Vale, recuerda, sólo tenemos que guardar esto una vez en la sección cuatro. Había una tremenda cantidad de lecciones en el campamento de arranque. Cosas que quieres guardar. Se trata de un archivo infinito. De acuerdo, vamos y cerramos esto ahora Goto archivo lugar, y ahora encontramos el archivo de afinidad. Correcto. Está bien. Traiga eso. Saca esto así como así. Y ahora llevémoslo a la cima. ¿ De acuerdo? Ahora, ya ves que se trata de un documento incrustado. DoubleClick y lo trae para arriba. Y la razón por la que me gusta el azul es porque si te quitas el azul ahora obtienes el póster. Ahora hay un sistema mágico aquí. Quieres asegurarte de que sigas esto al té porque esto es lo que funciona. El primero es que esta curva debe tener un Phil. Por eso lo llenamos. No sé por qué. La foto de afinidad requiere que lo llenes, pero sí lo hacen. Voy a llevar el documento incrustado hacia abajo a la curva ahora que creó una máscara de recorte, verdad. Eso está bien. Ahora vamos a usar una capa de filtro en vivo, filtro en vivo, capa, perspectiva distorsionada. Y movimos la capa de filtro en vivo para la perspectiva dentro del documento incrustado. Ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a tomar esto y voy a usar el término pinning de esquina. Vamos a clavarlo en esquina a esta imagen, y ya ves cómo está reemplazando al rojo. Está bien, eso se ve bastante bien ahí. Ahora verás aquí que no tenemos este chapuzón en él. Eso está bien. Eso está bien. No necesitamos el dip ahora mismo. Lo que quiero hacer es aquí donde necesariamente dejaría el ah, el compuesto o el simulacro arriba porque el siguiente paso, tomaría esta capa. Y voy a hacer esto en las lecciones posteriores. Voy a usar la urdimbre de malla, y lo vamos a conformar. Pero hay un par de cosas que tenemos que hacer primero. De acuerdo, Entonces en términos de una capa incrustada, esta cosa se hace ahora mismo está clavada en esquina. Sé que estamos cortando lados aquí. Eso está bien. Eso vamos a arreglar con la warp y la razón por la que me gusta esto ahora es que puedo usar. Se trata de un soporte de lugar y vamos a cerrarlo. Y ahora casi puedo empezar a hacer mi quemadura y esquivar como parte de esto. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Observe dónde tenemos la oscuridad justo aquí. Observe dónde tenemos la oscuridad justo aquí. Lo que vamos a hacer, vamos a crear una capa de curvas. Entonces vamos a seguir adelante y crear una curva y vamos a bajarla para ser súper oscuros. Está bien, genial. Por cierto, amigos, amigos, así es como no destructivamente burgeon queman y esquivan. Lo traemos dentro de la capa de curva de póster y le renombramos quemar. De acuerdo, ¿ ahora qué? Nosotros queremos dio no queremos que sea tan oscuro, por así decirlo, ¿ verdad? Porque ves lo oscuro que hizo esa cosa. De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer, queremos entrar y queremos volvernos negros. Y ahora ver la Plaza Blanca. Simplemente se apagó. Lo que hice fue con mi herramienta de cubo de pintura. Yo lo llené para ocultar todo el asunto. Ahora vamos a hacer lo mismo con la curva. Está bien, Ahora, esta vez vamos a traer esto de nuevo. Vamos a traerlo audaz y ligero, y vamos a llamar a este Dodge. Está bien, Genial. Hecho. Entonces ahora, ¿qué queremos hacer con esto? Queremos oscurecer esto a bien, así que nos aseguramos de que estamos en la Plaza Blanca. Tráelo aquí abajo. Negro que fuera. Muy bien, Ahora. Perfecto. Ahora, aquí es donde quiero que te detengas. No vas a hacer nada más porque estoy a punto de deshacer todo lo que acabo de hacer. Aquí, mira esto. Yo quiero mostrarles por qué estamos haciendo lo que estamos haciendo. Estamos viniendo por aquí. Estamos trayendo esto de vuelta ahora mismo. Mira lo que pasa si voy a Dodge. Agarro mi herramienta de pincel, y uso blanco para revelarte ¿ves lo que pasa en este póster? Piensa en dónde queremos la parte más ligera de este cartel. Queremos la parte más ligera. Voy a bajar bastante mi flujo. Voy a moverlo ahora a cerca del 34%. Y voy a aligerar esta parte del cartel. De acuerdo, Ahora ya ves lo que acaba de pasar ahí. Ahora me voy a quemar. Y ahora, si Esta fue la quemadura y se apagó. ¿ Qué debería pasar cuando uso el blanco para pintar sobre ti? A ver cómo vamos a oscurecernos un poco, ¿de acuerdo? Y voy a usar esa oscuridad aquí mismo. ¿ De acuerdo? Ahora bien, si paso bien, no parece nada. Pero en cuanto empiezo a aplicar imágenes sobre él, se puede ver donde ciertas áreas son más claras y ciertas o más oscuras. Lo que estoy haciendo es que estoy creando la luz y los oscuros para que cuando pasemos y aplicemos el cartel y distorsionados, vamos a conseguir ese buen efecto de iluminación. Déjame una especie de ayuda aquí. Ahora, llegando al documento embebido. Te voy a mostrar esto en el azul Aviso cómo lo cambié a azul. Oscuridad, luz, luz oscura. Y la razón por la que guardamos la imagen subyacente es porque cuando hago esto oscuro, oscuro, claro, claro, claro se ve cómo funciona esto. Por lo que esto nos da la oportunidad de probar donde queremos oscurecer nuestra imagen donde queremos iluminar nuestra imagen y la estamos usando como máscara. De acuerdo, esta es una técnica avanzada. ¿ Qué? Me gustaría que diera dio para practicar esto. Ven al documento embebido. Haga doble clic en él. Seleccione el rectángulo. Asegúrate de que se muestra porque entonces esto se mostrará y seguirá adelante y pinta en blanco para que esta zona coincida con los puntos más ligeros de esta zona coincida con los puntos más ligeros. No va a tener mucho sentido ahora mismo, pero una vez que lleguemos al final del camino y te muestro cómo desplazarlo, todo saldrá claro. Me doy cuenta ahora mismo que esto es muy confuso. Es posible que tengas que ver esta lección un par de veces diferentes, pero al final del día, el objetivo es conseguir que el Dodge y las guaridas quemadas se enmascaren con negro para luego revelar los puntos en los que están más brillantes u oscuros. Está bien, sigamos adelante. Llame a éste. Entonces en la siguiente lección, vamos a seguir adelante y poner capas de sombra por todo el resto de estas cosas para que podamos identificar qué toca lo que nos estamos acercando al final. Como dije, este es el simulacro más complicado que hemos hecho hasta la fecha. Y así esto es probar cada habilidad que tienes en afinidad. Foto 44. TUBE y a la que te agregan sombras a la luz y rasterizing los tubos: De acuerdo, amigos, sigamos adelante y volvamos después. Entonces lo que vamos a hacer aquí, sólo vamos a ir a cerrar estos. Y el objetivo de esta lección es crear suficiente sombra para que tu compuesto luzca relativamente creíble. Entonces qué, voy a mostrar, te voy a mostrar una pieza de la técnica, ¿no? Es toda la técnica, más o menos. Pero lo voy a hacer en incrementos muy pequeños. Y luego voy a replicar eso en todas partes. Hay un poco fuera de una diferencia, Así que te voy a mostrar la técnica una vez. Pero ustedes no quieren vigilarme durante 20 minutos, pasen y hagan esto en cada parte. Entonces lo que busco es en cualquier parte de mi compuesto que dos cosas se superponen como esta gorra con este tubo, sigamos adelante y acerquemos esto. ¿ De acuerdo? Entonces la técnica es esta. Te acercas a la pieza que creaste, te acercas a la gorra y así quieres ahora colocar una imagen de píxel entre esta gorra y la in cap, por así decirlo. Entonces en cualquier lugar hay dos capas. Quieres crear un espacio al que quieres venir con negro, y luego quieres reducir tu pincel hacia abajo. Ahora, el truco aquí. Está bien, vámonos. Y soltar esto hacia abajo es averiguar dónde va a mostrar este negro. Ya ves como este negro Ahora, aquí mismo, llamaremos a esta sombra. Este es un buen lugar. Entonces en cualquier lugar que haya una intersección se desea crear la sombra. Y ahora lo que quieres hacer es que quieras venir con tu herramienta de bolígrafo. O debería decir, su pincel. Vamos por esa ruta. Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a pintar en esta capa aquí mismo. ¿ De acuerdo? Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Baja así como así. Está bien, Así que ahora si querías ir un poco más allá Muy bien, digamos que no lo conseguiste del todo de la manera que lo querías. Siempre puedes entrar y hacer un poco más. Ahora eso se va a poner un poco loco. Dejemos caer el flujo hacia abajo. Me gusta trabajar en alrededor del 10% en mi flujo cuando hago esto porque no quiero que sea demasiado . Un poco va un largo camino y ve cómo lo estás elaborando y esculpiéndolo. Este es el lado del arte. Y luego cada sombra allá que hago, la cambio para multiplicar. Y ajusto la opacidad hasta conseguir lo que quiero. ¿ De acuerdo? Ahora piensa en la luz, ¿verdad? Piensa de dónde vienen tus luces porque no quieres sobrevolarla con la luz, John. Entonces creo que justo ahí va a ser bueno. Ahora, sigamos adelante y bajemos eso solo un poquito ahí. Creo que eso va a ser bueno. Ahora bien, si esto está frente a esto, ¿qué tengo que hacer ahora? ¿ Tengo que ir a buscar dónde está ese fin? Está bien, ¿recuerdas eso? Y ahora tenemos que colocar una capa de píxeles entre el final, y ya ves dónde está esa sombra. De acuerdo, sigamos adelante y hagámoslo. Está bien. Ahora ya ves cómo se ve eso como basura caliente. Lo traemos adentro y ahora notamos dónde está la tapa final. Nosotros queremos estar trayendo eso. Adelante y llevemos eso. Oh, vamos a ver si estamos eliminando el tope final, tenemos que averiguar qué tenemos aquí. ¿ Dónde tendría que aparecer esa sombra ahí mismo? Está bien. Se ve el poder de la selección Tipo de lo que hice para averiguar qué hay que ir a donde. Eso es más o menos lo que tienes que hacer. Aquí es donde en culpar las estructuras realmente ayudan una tonelada. Entonces sigamos adelante y agarramos la herramienta de borrador y sigamos adelante y borramos eso lejos. Aquí vamos. Y sigamos adelante y volvamos a hacerlo de verdad esta vez. Llegó y solo a ver cómo están trabajando a través de esto. Eso va a funcionar. Está bien, Ahora, vamos a seguir adelante aquí un poco demasiado aquí mismo. Y dependiendo de cómo vaya la estructura de capas, puede que tengas que adivinar y revisar un poco a la derecha. Nunca va a ser perfecto justo al bate. Algo que podría hacer mientras esté aquí Esto va a ser destructivo. Por cierto, podría subir hasta el tope final y voy a venir al Dodge. Ah, eso es un poco demasiado extremo ahí. Vayamos y volvamos. Eso fluyó. No me di cuenta que era un 100%. Está rebajando alrededor de 15. ¿ De acuerdo? Y sigamos adelante y esquivamos esta cosa solo un poquito en ese filo. ¿ Todo bien? Eso se ve bastante bien. Hagamos lo mismo hasta el final Aquí. Vea nuestra bajando esto hasta el borde aquí. Está bien. Buen trato. Vale, Ahora, eso es un poco demasiado oscuro otra vez. Lo estamos trayendo de vuelta aquí abajo, cámbialo para multiplicar, bájalo un poquito, porque realmente no tendrías una sombra tan fuerte. Y así en todas partes que tengas sombra, más o menos entonces tienes que pasar y hacer exactamente el mismo proceso. Entonces vas a estar creando muchas capas de sombras entre las diferentes capas. Para poder sacar esto y mi mejor consejo, pasa por ahí y esquiva en los extremos ahí donde lo necesites. Entonces el método es esta figura donde necesitas poner ahí tu sombra, pintar tus sombras para que coincida con la curvatura, luego pasar, luego pasar, cambiarla para multiplicar y soltar la opacidad de la guarida hasta que la hagas lucir de la manera en que quería lucir bien, amigos. Lo que voy a hacer es ir adelante y hacer esto en vivo. Mi editor va a seguir adelante y acelerar esto, sin embargo, para que podamos seguir adelante con esto porque ustedes no necesitan verme hacer esto por cinco veces más . Está bien, así que voy a volver contigo cuando termine. - Muy bien, amigos, amigos, bienvenidos de nuevo. Entonces lo que hice, y esto fue un movimiento destructivo de mi parte. Podrías haber hecho la retención de la manera en que hicimos el cartel aquí arriba donde hicimos el Dodge y quemar capas por las que pasé. Lo primero que hice es conseguir mis sombras justo por dentro y por fuera, y luego esquivé algunas de estas áreas aquí. Ahora, ya ves lo que pasará si haces eso. Asegúrate de que eres consistente, porque ahora va a coger aliados lo. Estos aire ya no modificables, ¿verdad? Ya ves, todas las piezas que estaban dentro de eso ahora se han ido ahí mismo. Ahora solo pixeles aires, lo cual sigue bien, porque tengo un ajuste hs l general que todavía puedo usar. Entonces eso está completamente bien y aún puedo modificar la capa como agregado. Pero mucho del detalle en ese punto, no voy a poder usar. Por lo que el tubo izquierdo es bueno. El tubo completo ahora es un pixel air. Lo que probablemente haré, haré todavía en NHS l ajuste porque quiero que la persona que usa el simulacro arriba pueda ajustar algo de ello justo sobre todas las imágenes. Bien. Ahora solo quiero que puedan meterse con los diferentes, uh, Hughes, Hughes, la saturación y la capacidad de cambiar algo de la ligereza para que coincida con la imagen. Esta es una de las formas y la razón por la que lo hago de esta manera Solo para que lo sepas, es porque quiero recortar el tamaño del archivo. El tamaño del archivo en estos simulacros se vuelve malvado loco. Entonces si tienes la oportunidad y estás contento con cómo se ve eso, adelante y Rast surge porque ¿qué va a pasar? Cortará drásticamente el tamaño de tu archivo. Además, notarás y las capas de píxeles notan aquí justo debajo de los tubos. Pasé y agregué en algunas capas de píxeles debajo de esos tubos para ayudar con algo de eso. Ahora, lo último que hice aquí ves este pixel air? Llamemos a esta sombra. Ya verás cómo empezó esto aquí arriba y luego bajó aquí cuando deformamos esta imagen azul la curva del cartel, eso no parecerá un problema. Entonces de verdad, lo que estoy viendo era sólo el área la sombra aquí abajo. Y sí me gusta dejar eso modificable para mi pueblo. Entonces cambia sombra aquí, cambia eso a la sombra aquí y ahora. Lo que voy a hacer es agarrar el tubo lleno y la sombra y el grupo llaman a este tubo vuelta, ¿de acuerdo? Y luego agarramos el tubo izquierdo en el grupo de sombras, llamamos a este tubo frontal, y luego vamos a seguir adelante y vamos a agrupar esta sombra en la curva de póster. Pero eso va a ser más tarde. Entonces creo que eso se ve bastante bien. Voy a seguir adelante y matar esta textura de cartón, porque de nuevo, es algo que ya no necesariamente necesito. Estamos redondeando a casa en esta cosa. Lo siguiente que voy a hacer en la siguiente lección, vamos a montar la pieza modificable para esto también. Porque recuerda que se supone que este cartel va en este tubo. Entonces la siguiente lección te mostraré cómo hacer eso, y luego pasaremos, y luego destruiremos la imagen para que veas cómo trabajar con esos simulacros. Muy bien, estamos redondeando a casa. Quédate conmigo. Este es técnicamente difícil. Muy bien, ya veremos el siguiente. 45. TUBO y POSTERIOR a la LUZ añadiendo la imagen de vista previa al tubo: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a Infinity Photo. Entonces vamos a pasar y vamos a añadir un pequeño adelanto aquí mismo en este tubo cuatro . Este cartel. Entonces la buena noticia es que vas a poder usar el mismo tipo de método. La mala noticia es que vas a crear una nueva curva, ¿ verdad? Tan buena noticia es la capa incrustada que podemos usar. Entonces podemos multiplicarnos, por lo que podremos reutilizar eso. Pero vamos a tener que crear una nueva curva. Entonces sigamos adelante y creemos eso. Ahora voy a seguir adelante y acercar mi tubo de póster aquí, y voy a encontrar el lugar en el que quiero colocar esto y voy a llegar con una herramienta de bolígrafo y voy a seguir adelante. Vamos a protagonizar aquí mismo. Digamos de uno a, um, tres por cinco. OK, lo suficientemente cerca para herraduras y granadas. Ahora, recuerda, esto es totalmente modificable, por lo que siempre puedes entrar y arreglarlo. Ahora ya ves, chasquear es tratar de hacer lo que hace. No está haciendo un trabajo realmente genial en lo está intentando, así que vamos a seguir adelante y vamos a apagar eso, vamos a acercar para que podamos ponernos realmente súper enfocados en esto. ¿ Todo bien? Ahora, ¿ dónde enterró esa curva dentro? Subirlo. Está bien. Y llamemos a esta curva de tubo. Recuerda, cuando estás haciendo maquetas, sobre todo para la venta, que la forma en que etiquetas las cosas va a ser importante porque no sólo vas a tener que decirle a tus participantes cómo utilizar tu producto, pero probablemente tendrás que hacer un video, así que está bien, vamos a seguir adelante. Siempre podemos ajustar esto más adelante. Esa es una de las razones por las que hacemos el bateador más grande. Ah, zonas rojas. De acuerdo, entonces eso probablemente debería funcionar. Ahora, voy a seguir adelante y asegurarme de que eso se vea bastante bien ahí. Creo que eso probablemente sea bueno. Está bien, así que sigamos adelante y llenemos a este chico malo. Y recuerda, me gusta usar el rojo de esa manera. El contraste en azul funciona en su contra. Muy bien, entonces ahora tenemos que crear una capa incrustada. Entonces sigamos adelante y vayamos a archivar nuevo y sigamos adelante y creemos algo que sea un poco más pequeño, ¿ verdad? Vamos a seguir adelante esto va a ser súper pequeño. Algunos de ellos son probablemente go page con 600 por Oh, no lo sé. Vámonos. 800. No necesitamos una vista previa completa, ¿verdad? El adelanto completo, el cartel no suele estar en el exterior del cartel. Y sigamos adelante y coloquemos una imagen ella. Entonces vamos a agarrar esa visualización, vamos a sacarlo. Y porque no estoy demasiado preocupado, es sólo un adelanto. Voy a seguir adelante y distorsionarlo. Puede que no quieras hacer eso totalmente a tu altura. Y porque quiero ensayar esto, voy a agarrar un rectángulo. Recuerda que cuando hago maquetas, todas mis áreas son azules, ¿no? Leer para hacer la curva azul para probar la capa incrustada. Está bien, así que sigamos adelante y llamemos a este archivo guardar como, y llamaremos a este tubo de cuatro carteles incrustados. Y recuerda, solo necesitas esto una vez, ¿verdad? Nunca lo vas a necesitar de nuevo después de esto. Ciérrelo. Muy bien, vamos a alejarnos ahora y vamos a archivar lugar. Asegúrate de poner todo el archivo ahí dentro, no la clavija J, y sigamos adelante y saquémoslo. Y ahora lo que vas a querer hacer, Vas a querer rotarlo, ¿de acuerdo? Y entonces qué quieres hacer? ¿ Quieres traerlo dentro de la curva? ¿ Todo bien? Ahora no se puede decir realmente con el azul, ¿verdad? ¿ Qué? Se va a dio. Entonces realmente tienes que entrar después. ¿ Y así como lo pruebas? Haga doble clic en el embed. Haga clic eso apagado, Vea lo que se obtiene aquí. Está bien, está bien. Ahora siempre podemos venir a aparecer. Podemos revisar nuestros bordes. De acuerdo, Ahora, eso no se ve realmente genial, ¿verdad? Lo que tenemos que hacer es traer el mismo pixel air que hicimos en esto para volver, verdad? Te acuerdas cuando hicimos el para el tubo lleno, ese pixel air. Ahora hemos pixelado el tubo, por lo que ese barco ha navegado. Entonces sigamos adelante y por encima de esta zona. Vamos a bajar, y vamos a crear una capa de ingredientes. Asegúrate de agarrar el píxel, agarrar al Grady en, y vamos a seguir adelante y crear un Grady Int. Ahora va a ser muy similar, ¿verdad? Vas a querer subir a esta caja comienzas con blanco de este lado, vas a una oscuridad de este lado en el medio, solo tienes que hacer clic y hagamos un blanco de ese lado. Vamos a hacer uno oscuro de este lado. Ya ves cómo estamos coincidentes con lo que estamos viendo aquí, y voy a seguir adelante y jalar de eso un poco hacia esta zona aquí. Creo que eso es bastante bueno ahora revisarlo. Adelante. Y podrías multiplicarte? ¿ Ves qué se ve bien con esto? Mi ir adelante y hacerlo superponer. Está bien, Ahora ya ves cómo se ve esto Un poco estancado. Se ve un poco raro. Esto es lo que vamos a dio. Vamos a bajar, vamos a agarrar la curva que se crea. Asegúrate de que estás en la curva y vamos a poner un poco de curvatura en el tubo. Ahora, sigamos adelante y veamos qué pasa. ¿ A quién podría hacerlo al revés? Probemos eso. Sí. Sí. Está bien. Y recuerda, es sólo un adelanto. Ahora bien, si tu imagen incrustada no encaja del todo, tienes dos opciones. Puedes mover la imagen incrustada hacia arriba o puedes atravesarla y hacerla más grande. Muy bien, ahora, Justo debajo de la imagen incrustada. ¿ Qué obtenemos Una necesidad de esta curva de tubo. Vamos a necesitar una sombra ahí. Entonces pixel, justo debajo de la curva a. Sube con tu pincel. Asegúrate de que sea un cepillo suave. Y ahora, debajo de eso para curva capa, adelante y duplica. No dentro de la curva de tubo que Jeremy pasó ha sido un largo día aquí. Hasta lo vi yendo de lado y lo hice. Está bien, genial. Ahora, lo que no me gusta necesariamente de estos bordes, es un poco áspero. Adelante y enmascaremos eso sólo un poquito. Por lo que estoy agregando una capa de máscara a toda la curva del tubo. Voy a agarrar mi cepillo. Está bien. Ahora, fui un poco lejos. Eso es a propósito. Tiendo a ir un poco más allá al hacer máscaras. Entonces necesito hacerlo. Ahí vamos. Eso está mucho mejor. Entonces, ¿estás aquí antes? Después de cuatro. Después, tal vez solo toque esa máscara un poquito más. Y porque lo hicimos no destructivo. Si quisieras seguir adelante y correr alguna de tu sombra, sin duda podrías ver cómo como yo volé esa sombra en la esquina? De acuerdo, ahora, lo último que voy a dar esto es muy consistente con todo lo demás que hemos hecho. Vamos a sumar un ajuste hs l porque no es balance de blancos hs. Entonces tráelo sobre Lee para aplicar a esa curva. Y sigamos adelante y bajemos la manivela. De acuerdo, entonces ahora lo que tenemos que hacer es quitarnos un poco más de esa sombra. Realmente no me gusta después de todo. Entonces bajemos a la sombra ahí. Adelante y bajemos un poco nuestro flujo y estoy en la herramienta de borrador. Ahí vamos. Eso está mucho mejor. Está bien, así que sigamos adelante y echemos un vistazo a lo que tenemos aquí. Tenemos una máscara, ¿verdad? Yo le quité un poquito de ese brillo. Tenemos un ajuste h s l. Quieres asegurarte de poner ajuste de NHS l aquí porque entonces puedes ajustar la intensidad del mismo, y hace que se vea un poco más unificada con la pieza, ¿eh? Está bien, vámonos. Exume por aquí. Creo que eso es bastante bueno. Entonces lo que voy a hacer ahora es que vamos a cambiar el pixelado una sombra, y voy a seguir adelante y voy a agrupar estos juntos, y voy a llamar a esto la imagen del tubo. Perfecto. Ya he hecho la curva de póster, así que sigamos adelante y agruparlos juntos. Imagen de cartel. Muy bien, tenemos a los dos frente a atrás en el fondo. Observe cómo estoy pasando y asegurándome de que toda mi nomenclatura de nomenclatura sea buena en cada paso. Porque cuando seas participante, usa esto. Va a ser complicado. Muy bien, vamos a entrar a la siguiente. 46. EL EL TUBE y la POSTERIOR LA LUZ añadiendo capas de ajuste universal y nombramiento: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a la afinidad. Ahora, entre el último video de este, tomé una decisión ejecutiva. Entonces quiero llenarte de la pequeña decisión ejecutiva que allí tomé. Volví a entrar aquí porque no estaba sentado del todo bien conmigo. Entré en la imagen del tubo y cambié el aire del píxel para multiplicar. Y caigo la opacidad al 40%. Pensé que tal vez tarde, cuando lo eché un vistazo, parecía un poco antinatural. Entonces hice eso. Y luego ajusté un poco el hse l hacia abajo. Yo lo saturé un poco. Así que siéntete libre de jugar con estos deslizadores aquí hasta conseguir algo que se vea cuasi natural. También pasé por en quitado un poco fuera de la curva. Ah, dobla. Entonces fui a la curva del tubo. Fui a aquí. Y ya ves, no es tan extremo como lo fue lo que me di cuenta cuando volví y lo miré, parecía que alguien había tomado una carta. Tú Fue mucho más pronunciado de lo que necesitaba que fuera, así que me gusta como se veía, pero necesitaba un poco menos de curva. Y entonces todavía tengo mi sombra ahí. Entonces es todo lo mismo que hiciste. Pero a veces vuelves después de mirarte por un par de horas y te gusta, ¿ sabes qué? Yo sólo que realmente no lo siento. Entonces mientras miro esto, eso es absolutamente mucho mejor que eso. Waas. Por lo que me siento muy cómodo y muy confiado con esto antes. No tanto. Está bien, hablemos de ajustes globales. Por lo que hemos estado haciendo un trabajo realmente bueno nombrando a las cosas la última parte de mi proceso. Cuando hago maquetas una vez, tengo todo tipo de la forma que lo quiero. Ahora quiero hacer los ajustes globales, y cuando digo global, lo vas a poner sobre todo bien? Esta es tu oportunidad de agregar algunos filtros de lentes para cambiar el HS general. Siento si quieres hacerlo un poco rosa en la vibra, hazlo rosa, ¿ verdad? Por lo que las que tradicionalmente hago me gusta trabajar con el ajuste HSE l. Sorpresa, sorpresa. Y una vez que tengo todo dispensado individualmente, me gusta ir con ajuste Universal H s L. De acuerdo, entonces, ¿qué significa esto, verdad? Echa un vistazo a lo que esto le hace a toda la imagen. Aquí, puedes de saturar bajarlo. Esto realmente te permite encontrar sintonizar tu imagen a lo que querías ser. Ahora hay simulacros que son significativamente graduados de color. Elijo no hacer eso en los maquetas que voy a vender porque no creo que la gente quiera comprometerse realmente con el morado. No obstante, con una cosa que voy a hacer muchas veces es que voy a añadir en un filtro de lente. Ahora bien, ¿qué es un filtro de lentes? Un filtro de lente es solo un ajuste sutil en mi haciendo un poco más cálido, un poco más frío para que puedas trabajar con tu filtro de lente para darle cualquier tipo de vibra que quieras en mi mundo, esta es una forma en la que puedes colorear grado sin comprometiéndose a ir realmente todo adentro y calificar a color toda la imagen. Y podrías hacerlo tan audaz como quieras. Tiendo a ponerle sólo un poquito para que sea un poco más fresco o un poco más ligero . Y esto permite a la gente realmente poder encontrar a esa imagen para que coincida con su marca. De acuerdo, así que voy a seguir adelante. Voy a bajar esto un solo cuatro colores de filtro de lentes. Y aquí tienes un propina pro. La mayoría de las veces vas a querer nombrar a tus capas en la acción que quieres que tomen . Correcto. Cuando lleguemos a terminar aquí en la próxima conferencia, te voy a mostrar cómo etiqueto. Pero muchas veces lo voy a poner, sobre todo mi universal. Pondré en la acción que quería llevar, porque ahora vamos. De acuerdo, Ahora puedo cambiar el color aquí. ¿ De acuerdo? Ese tipo de obras. Ya te pillo. Está bien. Entonces la última que voy a poner aquí antes de que tipo de envolver esta cosa y te mostramos cómo el dedo del pie realmente distorsionan esta gran cosa azul es que vamos a seguir adelante y añadir una capa de iluminación. Filtro de vida, iluminación de capas. Ahora, Tradicionalmente, utilizo para mis simulacros de luz puntual. Creo que point like te da la mayor flexibilidad. Si alguien quiere comprar tu mercado pero quiere poner un gran foco viejo ahí dentro. Ellos pueden. Y porque no quiero que alguien abra mi simulacro para arriba y encuentre que es mucho sobrepotente y muy loco, bajé esta capa de iluminación y como que la muevo, ¿de acuerdo? Y como no vas a estar ahí para explicármelo, ve a ajustar esta capa para iluminar tu imagen. ¿ De acuerdo? Ahora, aquí está mi nomenclatura de etiquetado. Correcto. Tiendo a hacer todo lo que es universal Gray. Entonces a la derecha, haga clic en gris, haga clic derecho gris, haga clic derecho Gris. Y para aquellos que quieran saber cuando hago un mock up pack, sí incluyo videos sobre cómo usar cada maqueta arriba. Entonces se trata de un video de tres minutos sobre cómo usar cada simulacro de arriba, que les voy a mostrar en nuestra última conferencia, que ahora se acerca. Aquí hay unos raros, ¿verdad? Lo que suelo hacer aquí por el fondo, el tubo, y el frente porque ahí estás bien. Voy a seguir adelante y voy a agrupar esos. Voy a decir fondo, no te ajustes. Está bien. Por lo que usualmente guardo esto y lo encierro por ellos. No obstante, si deciden abrirlo. Quiero que veas mi nomenclatura de nomenclatura. Mi sombra click derecho es un verde. Es una sombra hecha a mano. La sombra es verde. Cualquier cosa en mi mundo quería burlarse Eso es verde está dibujado a mano para que puedas ajustarlo. Ahora no hay ajustes realmente posibles en los tubos. Entonces no me voy a preocupar por las capas de ajuste. Digamos que supongo que hay aquí. Podemos seguir adelante y podemos hacer esto ajustable cuando hago esto. El amarillo es una capa sin ajuste. Vamos a revisar aquí. Cualquier cosa aquí en capa de ajuste otra vez. Yo le dije que no entrara aquí. Entonces decides entrar aquí. Eso depende de ti. En la imagen del tubo iban a bajar eso. El ajuste HSE l no es ajustable. Voy a llamar a ésta una mano hecha. Este de aquí es sin duda una cosa ajustable. Entonces voy a seguir adelante y poner eso en amarillo. Y ahora aquí está el truco. Si es una pieza modificable, voy a seguir adelante y la voy a llamar roja. Está bien. En mi mundo, piezas modificables de rojo y donde pongo los ID de incrustación son azul incrustado, rojo ajustable y la forma en que funciona la afinidad. Si no hay color, mira esto. Si hago rojo este grupo porque este grupo es un grupo ajustable, mira cómo tendría tiempos esto automáticamente por lo que todo el mundo necesita un color. Entonces uso verde para cualquier cosa que sea dibujada a mano azul para donde se supone que lo pongas. Entonces llamemos a este lugar tu póster, tu imagen aquí, está bien, y la imagen del tubo muestra rojo. Hagamos el cartel. La curva de póster es un rojo. Eso es cierto. Se trata de un elemento dibujado a mano para que puedas ajustar el Dodge. Puedes ajustar la quemadura. Esto, diré, Coloca tu imagen aquí, y la Sombra es una mano seleccionada. Pero ahora la imagen del cartel necesita un derecho rojo porque su elemento ajustable. Entonces cuando abren esta cosa, saben que tienen que ajustar elementos. Esto y esto. Saben que tienen tres ajustes universales, y si quieren entrar en este rubro, aquí te presentamos algunos de los ajustes que pueden hacer. Está bien, sigamos adelante. Archivo guardar. Se llama a este Paso ocho. Está bien, y vamos a llamarlo en este, tu mercado está a punto de terminar. En la última lección, te voy a mostrar cómo usar el simulacro arriba. Eso es realmente todo lo que nos queda. Muy bien, ya veremos en el último. 47. POSTER-Using de TUBO y LUIS, con la maqueta: gente. Bienvenido de nuevo a afinidad Foto. Por fin estamos al final de esta 10 lección simulada. Has usado una tonelada de herramientas en tu taco, y te vamos a estirar por una más. Ahora en mi simulacro una manada. Esto es parte de cómo usar el simulacro arriba. Siempre incluí video porque cuando alguien abre los algunos, no están seguros de lo que están mirando, verdad? Todo lo que ven en realidad es sólo un par de cuadrados azules, ¿ verdad? Y se van. ¿ Por qué acabo de pasar? Sobre todo porque no incluiré el cartel visualizado. Entonces lo que realmente ven es esto. Está bien, así que sigamos adelante y empecemos. Ya sabes como plantear esto, ¿verdad? Eso no es demasiado difícil. Es éste de aquí. Por lo que no hay forma de hacer una urdimbre de malla en foto de afinidad que no destruya la cosa. Entonces qué vamos a tener que hacer cuando les explique esto chicos participantes por los que van a tener que pasar y van a tener que mostrarles cómo usar esto. Entonces lo que vas a querer hacer, ven a la imagen del cartel. Ahora, sigamos nuestras instrucciones y veamos si podemos colocar tu imagen aquí. Está bien. ¿ DoubleClick? Está bien. Ahí hay cartel visualizado. De acuerdo, entonces entraron. Colocaron su imagen. Está bien, bastante justo. ¿ Qué debería pasar de nuevo en el simulacro arriba? Oye, mira, funcionó, acuerdo? Ahora, aquí está el truco. Cuando hagamos bien esta parte, vamos a seguir adelante y desbloquearla. Vamos a acercarnos a esta imagen, y ahora vamos a hacer lo que se llama warp de malla. Entonces vamos a venir aquí. Vas a agarrar esta herramienta. ¿ De acuerdo? Ahora qué hizo eso sólo hace esto. ¿ Ahora? Rast suscitó esta capa. Por eso digo que es destructivo. De acuerdo, una vez que rast, levántate la capa, no puedes recuperarla. dio cuenta de que toda esa zona incrustada ahora ha desaparecido. Entonces ahora cuando haces una urdimbre de malla, es un poco demasiado diferente a una perspectiva normal Warped. Ya ha sido warp de perspectiva. Lo que quieres hacer ahora es que quieres crear algunas notas, así que voy a crear un nodo aquí mismo, y voy a hacer doble clic y crear un nodo aquí mismo. Entonces vamos a crear dos de ellos. De acuerdo, ¿ Ahora qué? ¿ Estás haciendo aquí? Ahora estás creando un mango al que puedes tirar de la imagen hacia abajo. De acuerdo, Entonces la razón por la que creé es para que pudiera conseguir este lindo piso yacía aquí. Probablemente voy a crear incluso 1/3 para que pueda tirar de esta cosa hacia abajo de la forma en que quiero que lo haga . Y esta es otra razón por la que quieres estar usando un color de fondo muy brillante. Ahora, si hago clic aquí, ¿qué va a pasar aquí? Correcto. Ahora soy capaz de tirar esa imagen hacia este lado, y se ve cómo en sólo tipo de llenar el marco con la imagen. Entonces esto ahora va a ser un ejercicio, Un ajuste, Y vamos a conseguir esa linda, esa bonita curva de ahí mismo. Eso es impresionante. Y vamos a conseguir esa curva ahí mismo. Eso es impresionante. De acuerdo, entonces esto es destructivo. Es por eso que tenías que esperar para hacer esto. No había ningún sustituto real para poder hacer esto porque ahora has arrancado la imagen. Ahora la buena noticia es que no arruines tu simulacro. Ve al archivo, guarda como y luego llámalo otra cosa. Afiche terminado maqueta con ejemplo. Porque si ahorras eso, tienes que crear un nuevo documento incrustado. Está todo emborrachado. Ahora echemos un vistazo a por qué hicimos estos Dodge y quemamos. Vamos a seguir adelante y aplicar esto. ¿ Todo bien? Enfriar. Vigila esto. El motivo por el que hicimos el Dodge y quemamos si sacaste esto. ¿ Ves cómo ya no tenemos esa bonita sombra? Lo mismo con el Dodge donde conseguimos las luces si quisieras. Porque estos son ajustables. Recuerda el verde. Podrías crear tus propios, uh, puntos calientes continuando ajustando eso. Entonces venimos aquí, agarramos nuestra herramienta, agarramos nuestro cepillo, agarramos esto, subimos. Y ahora podemos dibujar en esa capa. Ya ves dónde estamos en Dodge Layer, y si quisieras hacerlo un poco más brillante, absolutamente podrías. Entonces digamos que queríamos hacer eso un poco más brillante. Absolutamente podrías. Y debido a que es completamente personalizable, mira esto. No es que pudieras, pero no que debas ser, supongo, Pero podrías Entonces puedes ajustar tu curva para que sea tan brillante como quieras hacerlo hasta que se vea de la manera en que quieres que se vea. Está bien. Ahora, voy a seguir adelante y especie de manivela eso abajo un poco más. Eso es un poco extremo para mí. Es así como se trabaja con este simulacro arriba. Y sé que tardó mucho en llegar aquí. Eso lo sé. Fue complicado. Voy a seguir adelante para hacer doble clic en esta capa incrustada. Voy a sacar esto. Y, amigos, eso te da un simulacro terminado, completo con capas ajustables para iluminar tu visto para hacer lo que quieras dio un ajuste general hs l completamente personalizable. Totalmente a lo que quieras dio. Está bien, espero que aprendas un poco sobre maquetas. Espero que aprecien todo el trabajo que entra en algunos de estos simulacros. Y me emociona ver qué haces con las técnicas que obtuviste cuando dije que era una clase avanzada y que tenías que tener algunas chuletas. Cuando se trata de foto de afinidad, lo quise decir. Hicimos casi una escena de estilo C g I totalmente compuesta fuera de una pieza de cartón y algunas imágenes en blanco. Muy bien, amigos. Gran trabajo. Esta fue una dura. Adelante, tómate un descanso y te veremos en el siguiente. 48. CUP de COFFEE ISOLATE-Shooting tira la taza de café y desarrolla el momento bruto: Muy bien, amigos. Entonces pensé que tal vez hago una más aquí. Sé que estoy muy mal iluminado porque la cámara en realidad se está enfocando en la luz superior . Pero yo quería hacer uno. Eso es algo más un poco de café ish. Y quería agregar en esta cosita que encontré en la tienda del dólar, así que pensé que esto sería un poco divertido simulacro de hacer. Y realmente quería conseguir una perspectiva. Así que decidí salir realmente. Adelante y bajemos del café sobre la mesa aquí y cómo vamos a esculpir con él . ¿ Verdad? Así que adelante, y vamos a poner algo de esto sobre la mesa. Pongámosle un poco más. ¿ Todo bien? Perfecto. Ahora, vamos a seguir adelante y esculpir con esto. Sé que estás diciendo, ¿qué estoy haciendo? Está bien. Entonces vamos a tomar este pequeño pedazo de papel doblado aquí, y vamos a traer todos estos terrenos junto con esposa. De acuerdo, encabezando manojo estos arriba. Ahora bien, si tienes motivos rectos, no te preocupes. Siempre puedes arreglarlo en post, correcto. Podemos pasar y podemos borrarlo. Eso está bien. Entonces el gol aquí, vamos a meterlos en una línea bastante sólida aquí. Y ahora vamos a esculpir una especie de s forma con esto. ¿ De acuerdo? Ahora los estoy acercando al filo aquí a medida que voy. No se puede curvar eso un poco, ¿de acuerdo? Y no estoy demasiado terriblemente preocupado por mi mesa, porque uno puedo editar esto fuera en post. En segundo lugar, es lavable. ¿ De acuerdo? Y ya ves como acabo de conseguir esta pequeña cola aquí. Vamos a poder deformar esto aún más cuando vayamos a poste con él. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a posicionar la copa junto a ella. Y ahora quiero jugar un juego con el dimensionamiento, ¿no? Yo quiero que esto sea grande, y quiero que esto sea de fondo pequeño, pero no quiero que oscurezca. Entonces sigamos adelante y movámonos así de cerca del fondo. ¿ De acuerdo? Mm. En realidad, pongámoslo justo aquí. De esa manera obtenemos ese efecto en capas. ¿ Todo bien? Perfecto. Vamos a tener que cuidar algo de la blanca Eso está completamente bien. Adelante y tomemos por esto solo un poquito antes de tomar nuestro tiro. Ahora bien, si necesitas un poco más de ángulo, no hay problema. Gira eso ahí dentro vas. Hazlo abrazar la copa. Está bien, vamos un poco más allá. Incluso retorcido. Incluso un poco más lejos. ¿ Todo bien? Eso se ve bastante bien. Adelante y tomemos nuestro tiro. Muy bien, pandilla. Y bienvenidos de nuevo a Affinity Photo. Entonces vamos a seguir adelante. Te voy a mostrar cómo tomamos la foto que tomé ahí con el café y la taza. Y he hecho mi vida intencionalmente más difícil. He metido en esta cosa de aspecto dorado justo aquí. Vamos a seguir adelante y mostrarte cómo quitarlo, porque a veces tus fondos no son exactamente perfectos. Está bien, así que empecemos por enderezar esta cosa. Lo primero que voy a hacer, vamos a entrar y vamos a enderezarlo. Todavía por sólo un poquito. Perfecto. Entonces vamos a entrar, y quiero colocar los posos de café justo dentro de esto, como si vinieras justo aquí arriba. Y voy a seguir adelante y dejar un poquito de esto aquí porque quiero mostrarte cómo deshacerte de él. Entonces creo que esto es bastante bueno. A ver, tenemos ese es un buen simulacro para arriba. Ya ves lo crujiente que bordea contra el fondo. Ahora, tenemos algunas cosas indeseables por aquí. Ahora, lo primero que vamos a hacer es mostrarles cómo replicar y duplicar este lado para que nos deshagamos de este lado. De acuerdo, entonces lo primero que voy a hacer voy a seguir adelante y hacer algunos ajustes aquí. Vayamos a la pestaña básica. Pongamos eso al frente y al centro, correcto. Asegúrate de tener una iluminación adecuada. Vamos a patear nuestro punto negro sólo un poquito y vamos a patear el contraste sobre esto. Sólo un pelo, ¿verdad? Creo que eso es lo suficientemente bueno en este. No quiero hacer un montón de cosas locas en esto. Adelante y desarrollémoslo. Está bien, Adelante y empecemos primero y ante todo con esta área aquí. Ahora, voy a seguir adelante y agarrar mi herramienta rectangular para marquesina y voy a seguir adelante y ya ves dónde está esta pequeña zona gris justo aquí. Voy a seguir adelante, y sólo voy a agarrarlo. Ahora bien, observe que esta área de terrenos es diferente a esta área de terrenos, así que realmente no quiero meterme demasiado con eso. Entonces, serio, con lo que voy a estar trabajando es justo esta área aquí. Vámonos. Copiar pegar. Y eso crea una nueva capa de esta zona. Vamos a seguir adelante y seleccionar D Seleccionar. Ahora agarra esto. Ven a arreglarlo, voltearlo horizontal. Y ahora con tu herramienta de movimiento. Vamos a seguir adelante y saquemos eso de la foto, ¿ verdad? Igual que eso. De acuerdo, Ahora vamos a seguir adelante y empezar aquí, y entonces lo que voy a mostrarles cómo hacer a continuación es que vamos a suavizar a esto en. Entonces sigamos adelante y llamemos a eso ahí. Eso se ve bastante bien ahí. Ahora lo que voy a hacer, voy a subir, voy a agarrar mi herramienta de borrador, y tengo un cepillo muy suave. Probablemente voy a bajar esto para ser alrededor del 15% más o menos, y lo primero que voy a hacer aquí es que voy a entrar, y voy a deshacerme de estos molestos bordes duros. Asegúrate de estar en la capa de fondo así como así. ¿ Todo bien? ¿ Quieres una especie de borde suave en esto? Está bien, está bien, ahora vamos a entrar, vamos a agarrar el cepillo clon justo aquí y qué vamos a hacer con esto. Ahora, vamos a asegurarnos de que estamos en la capa de fondo, y sólo vamos a clonar a ese tipo así. ¿ Todo bien? Sigamos adelante y unámonos a estos grupos. Rast. Levántate. Ahora, ¿Qué vamos a hacer con este año? Simple. Vamos a desvanecernos por ahí, mancharlo. Yo, está bien, ahora podrías estar diciendo. Bueno, ¿por qué dejaste esto? Déjame mostrarte lo que estamos a punto de hacer aquí. Voy a ir a la herramienta de bolígrafo ahora la herramienta de bolígrafo. ¿ Qué? Voy a dio Voy a seguir adelante y sólo voy a cortar esta taza de café. Ahora presta atención a tu esquema porque esto va a importar. Hay muchas cosas en la vida. Yo digo que realmente no importa. Esto va a importar. Entonces corta alrededor de tu taza, vale la pena tomarte tu tiempo Vale. Ahora, voy a hacer que el editor siga adelante y acelere esto. Pero lo que voy a hacer a continuación, voy a golpear escape. Esto creará una nueva curva para mí, y voy a entrar aquí y voy a rastrear el mango. ¿ De acuerdo? Igual que eso. Ahora, fíjate en lo que tienes un mango. Curva. Esa es la de arriba y una curva de copa. Ahora mira este turno de espera. Suba a las operaciones. Y vas a hacer una operación booleana por resta. Ted, uh, ahora ¿qué acaba de pasar? dio cuenta? Había dos curvas. Ahora hay uno. Ahora lo que vamos a hacer, voy a bajar aquí. Voy a duplicar esta capa, y voy a apagarla, tirando a este tipo hacia la curva. has visto antes, pero lo que te mostré es ahora, así es como puedes restar una curva de otra. Entonces voy a seguir adelante y que el editor acelere esto. Todo lo que voy a hacer es terminar mi curva alrededor de la taza de café. Muy bien, amigos. Por lo que he ido adelante y rastreado mi taza de café. Ahora lo que voy a hacer, voy a agarrar la pieza que importa. Entonces sigamos adelante y hagamos esto. Adelante y agarra ese pixel air dando vuelta atrás ahora que estamos bien y sigamos adelante y agarramos esta curva y sigamos adelante con la curva y hagámosla una selección. De acuerdo, Entonces ahora ¿cómo hacemos eso? Ven aquí con la herramienta de bolígrafo. Haga clic en selección. Asegúrese de que la herramienta de pluma está seleccionada. Boom. Igual que eso. Ahora, aún no terminamos. Ven a la herramienta de marquesina rectangular y voy a agarrar justo aquí en el gris, y voy a girar y agarrar el resto de esto. Ahora bien, por eso no me importaba demasiado el animal dorado. Porque lo que voy a hacer ahora, con esta seleccionada lo voy a refinar. Esto va a ser un primer plano modificable para mí. De acuerdo, así que voy a venir y voy a golpear nueva capa y aplicar. De acuerdo, ahora, ya estoy bastante terminado con eso casi hecho con esto dejando sobre Lee esta zona ahora puedo subir y tengo un fondo de trabajo limpio. ¿ Todo bien? Eso se ve bastante malditamente bien. Adelante y llamemos eso ahí en el próximo horno de conferencias para mostrarte cómo convertir este telón de fondo en lo que sea que creas que quieres que sea. Muy bien, ya veremos el siguiente. 49. COFFEE CUP ISOLATE-Adding la de la de la CUP de COFFEE en las capas modificable: gay y bienvenidos de nuevo a maquetas. Entonces en la última lección, te mostramos cómo crear un dedo del pie de aire de píxel. Aislar esta imagen en particular. Ahora, en esta lección, te vamos a mostrar cómo agregar un fondo para que puedas poner esta cosa esta mesa con vista a cualquier tipo de escena. Ahora he elegido con el marrón para especie de ir con algo un poco verde, un poco terroso. Por lo que agarro aquí algunas imágenes que tomé fuera de Chicago en Navy Pier. Sigamos adelante y coloquemos, y puedes hacer lo que quieras con ellos, ¿ verdad? No tienes que usar la mía. Puedes usar el tuyo. Y así vamos a seguir adelante y agarrar esta escena aquí mismo. Do. ¿ Por qué perdimos eso? Está bien, asegurémonos de agarrar la cosa todo el camino, ¿eh? Está bien, Ahora sigamos adelante y bajémoslo delante de ese rectángulo. Ahora, esto se ve un poco incómodo, ¿verdad? Recuerda son tres áreas de perspectiva atmosférica, ¿verdad? Las cosas de fondo tienden a ser más oscuras. Tienden a estar menos saturados, y tienden a ser no bastante afilados. Entonces este es el trasfondo. Adelante y llamemos a este fondo. Lo primero que vamos a querer hacer es que Rast se levante y vamos a agarrar el ajuste HS l . Adelante y de saturar a este chico malo apenas un poquito abajo y ahora puedes subir o puedes bajar. Voy a elegir bajar un poco porque quiero que la copa sea un poco más vanguardia para mí. Por lo que eso se encarga del ajuste HSE L. Arrástrelo dentro del fondo. Ahora sigamos adelante y agreguemos un poco de desenfoque Laguna Layer Desenfoque Go Schindler y pongamos un poco de desenfoque en él. Estoy pensando en algún lugar, tal vez alrededor de tres píxeles, tres píxeles, tal vez un poco más de lo que lleva ahí. Probemos una vez. Contentos con eso. Muy bien, 0.83 no estaba sobrecogido. De acuerdo, baja eso por dentro, así que está un poco menos enfocado. Está un poco menos saturado y es un poco menos Ah, me gusta Lo siento, no podía pensar Justo ahí. Añadamos NHS l ajuste esta pieza también. Entra aquí. Tiendo a usar ajustes hs l en todos mis maquetas para cada pieza individual porque a veces quieres saturar más. A veces se quiere entender la tasa. Entonces voy a seguir adelante y mover que nos ilumine sólo un poquito, acuerdo? Creo que estoy bastante contento con eso. Eso en realidad se ve muy bien. Entonces sigamos adelante y hagamos esta taza de café. Sigamos adelante y hagamos de esto el trasfondo. Entonces creo que estamos bastante bien ahí ahora. Lo que me gustaría hacer es agregar un poco de iluminación temprano. Vayamos a capa. Vamos a vivir capa de filtro y vamos a seguir adelante y añadir jugador alighting y lo que quiero hacer . Yo quiero que sea una luz puntual y vamos a arrastrarlo un poco por encima de la taza de café. Es demasiado, ya sabes. Tenemos que bajar la luz especuladora. Tienes que subir un poco la luz ambiental. Por lo que pones este tipo de en cualquier lugar que quieras. Lo voy a usar para especie de establecer el tono de dónde van a estar mis sombras. Creo que en realidad estoy bastante contenta con ello en esta esquina, así como así. Ahora bien, si quisieras. Podrías hacer un argumento para seguir adelante y colocarlo dentro del fondo. Si querías que el fondo fuera un poco más claro en esta zona para que pareciera que esto estaba bajo la sombra de un árbol o algo así, lo puedo ver plenamente. Adelante y hagamos eso. Y en la taza de café, voy a seguir adelante. Voy a poner un brillo en contraste. Ajuste en el mismo. Voy a bajar un poco el brillo. Abrí el contraste. Y lo que voy a hacer ahora no lo va a traer dentro de la taza de café así como así. Y voy a luego Grady int enmascararlo. Entonces sigamos adelante y arrojemos ingrediente, um, hacia abajo hacia abajo aquí. Está bien, ese trabajo. Ahora, vamos a revisar aquí. Vamos a revertir eso. Grady en Aquí vamos. Está bien. Suficiente. También podemos mirar y ver. A lo mejor si nos beneficiamos de un poco más de brillo. No, como que me gusta así. Lo último que quiero hacer, yo de saturé un poco la espalda y me hice un poco borrosa. Yo quiero aumentar el Della el detalle aquí temprano. Entonces sigamos adelante y afinemos. Pongamos una claridad ahora. Muy bien, sigamos adelante y doble click en esto. Traiga eso. Ahora, mira lo que pasa con este ajuste de claridad aquí mismo en la copa. Este es importante hogar. Mira esa noche y día. Ahora, me gustan mucho estos colores que están ocurriendo aquí. Creo que estos aire bastante impresionante. Lo último que quiero hacer aquí es que quiero poner en algunas curvas. Entonces sigamos adelante. Al igual que hacemos todo lo demás. Vamos adelante y pongamos una curva fue bajarlo bajo. Y entonces qué hacemos? Por lo general vendrán a la herramienta de llenado, agarran el negro y lo llenaremos y vamos a llamar a esta quemadura. Está bien, Ahora, hagamos lo mismo. Yo sólo voy a seguir adelante en lo duplicado. Voy a llamar a este Dodge, y luego voy a hacer doble clic, y voy a sacarlo. Pero no vas a ver ningún cambio porque ya está enmascarado. Muy bien, ahora tenemos la capa Dodge. Tenemos la capa quemada. Obtuvimos el ajuste de claridad obtuvimos el brillo. Tenemos hs l creo que en general, estoy bastante contento con eso. Muy bien, así que ahora sigamos adelante y construyamos esa capa incrustada que realmente nos gusta. Vamos a venir aquí. Vamos a llegar a lo nuevo y vamos a seguir adelante y construir en capa incrustada de 800 por 1200 píxeles . Algo así. Muy bien, ahora, vamos a seguir adelante y agarrar el rectángulo Herramienta secó nuestro infame rectángulo azul. Correcto, porque eso es lo que hacemos, y sigamos adelante y llenarlo. Perfecto. Ahora, ¿qué hacemos con este expediente? Ahorra como incrustado capa cuatro taza, simulate hasta perfecto guardar, y ya terminamos con él. Está bien, ahora, sigamos adelante. Lugar de archivo. Trae todo el expediente. Derecha y hueso. Ahora, vamos a añadir una perspectiva, ¿verdad? El punto de vista va en la capa incrustada y lo hacemos de nuevo a través de la perspectiva distorsionar filtro en vivo . De acuerdo, vamos a contocar esto sólo un poquito aquí. Ups. Rompí mi propia regla, amigos. Etiquetarlo a la capa incrustada. Nosotros g o problema solucionado problemas quedamos resueltos. Está bien. Ahora, por lo general, si estás siguiendo junto a mí, normalmente tendría una curva a la que adjuntaría aquí. No voy a hacer eso porque tenemos tanto espacio a un costado que creo que va a ser redundante. No voy a curvar esta cosa. Sólo voy a dejar la capa donde está la guarida. Por lo que la capa incrustada es lo único. Por lo general, tendría una curva no lo va a hacer. Esta vez. Tengo un pixel air, y eso sirve como mi curva. Está bien, sigamos adelante y lo llamemos un día en este. En el siguiente, vamos a seguir adelante, colocar una imagen aquí, y vamos a conseguir esa bonita capa de multiplicación. Haz algo de esquivar y quemar para que esta cosa se junte. Muy bien, ya veremos el siguiente. 50. CUU COFFEE CUP añadiendo el fondo y terminación de la maqueta: Muy bien, amigos. Y bienvenido de nuevo a afinidad foto. Ahora, en la última lección, ésta va a ser un poco complicada porque te voy a mostrar cómo voltear el guión en todo lo que hiciste hasta ahora. Entonces quédate conmigo. En la última lección tenemos la taza de café, tiene la capa incrustada. Tiene el Dodge. Tiene la quemadura. Tiene la claridad. Todos estos ajustes. Agarremos la capa incrustada y arrástrela hacia abajo por debajo del ajuste h s L. OK, piensa en esto como una pieza modificable. Ah, ¿ves cómo conseguí el azul en fila con la taza de café? Yo quiero presionarlo para que quede incrustado en la taza de café. Ahí vamos. Ahora recuperamos nuestra plaza. Asegúrese de que se quede dentro de la taza de café. Ahora te voy a mostrar algo. Aquí. Yo quiero que apagues la capa de iluminación. Quiero que apagues al jugador de la taza de café saliendo sobre Lee. Esta imagen. Vale, Ahora, esto es lo que quiero que tú Dio, quiero que vayas a archivo guardar Guardarlo donde no te hayas asegurado de hacer esto. Vale, Ahora mira esto ahora quiero que vengas a la taza de café, y quiero que la borres. Yo quiero que vengas a la capa de iluminación, y quiero que la borres. Yo quiero que ahora vengas al rectángulo y quiero que lo pongas azul. De acuerdo, Ahora, ¿por qué te estoy pidiendo que hagas esto? Lo que acabas de hacer es si ahora vamos archivo, guardar culo incrustado capa para fondo, guardarlo y llamarlo así. Ahora bien, ¿qué acabamos de hacer? ¿ Hemos creado un fondo que ahora podemos incrustar? ¿ Y tiene con ella todos estos ajustes? Sí. Ahora mira este archivo de cierre. Voy a abrir reciente llamé a mi paso también. ¿ Verdad? Eso vuelve. De acuerdo, esto es lo que les voy a pedir que dio tome el fondo. Eliminarlo. Toma el rectángulo. Eliminarlo. Ahora ve archivo lugar inventado capa para fondo. Y ahora trae de vuelta tu expediente y llamemos a este fondo. Ahora, ¿por qué acabo de hacer eso contigo? Porque ahora puedes entrar aquí, apaga el rectángulo y esto ahora es modificable. Entonces si quieres cambiarlo a un fondo c Sago archivo lugar y traer en el paseo marítimo. Sí. ¿ Qué? se puede hacer. Ahora ya ves cómo funciona eso. Entonces todo lo que has hecho hasta este punto, podemos hacer que suceda en un simulacro. De acuerdo, en un doble clic en eso, me voy a llevar a ver, y voy a seguir trabajando con el que tenemos. Está bien, Ahora, asegúrate de ir a presentar una actualización. Tu guardar. Ahora, voy a llamar a este paso tres sólo para asegurarme. Muy bien, Así que ahora tenemos a capas modificables. ¿ Verdad? Entonces esto fue un simulacro de compra abusada. No sólo tienes la taza de café, sino que ahora el fondo es modificable. A ver cómo funciona eso. Está bien, así que movamos esto por encima de la capa de iluminación así como así. Eso se ve bien. Volvamos atrás y volvamos nuestra atención a la taza de café. Ahora, vamos a hacer doble clic en la capa incrustada, y te di un logotipo en tus descargas para esta lección llamada Jardín terrenos. Entonces vamos a subir aquí, vamos a poner terrenos de jardín en el simulacro para arriba, y vamos a reducir el rectángulo ¿verdad? Hazlo no visible. Ahí va Muy bien, Cool. Adelante y subamos esto Ahora. El cool es porque lo mantuviste en la taza de café, recuerdas la última lección que dije que no iba a hacer una curva. Es porque si mueves esto fuera del reino de la curva para la copa, no hay más capa. Entonces realmente ni siquiera tienes que hacer eso,está bien, está bien, así que voy a seguir adelante y posicionar este tipo de donde creo que probablemente debería encajar ahora. No hay mucha distorsión que hacer en esto. Creo que es bastante bueno. Hay un poco de curvatura, pero no una cantidad extrema. Pero lo que quiero hacer ahora quiero volcar mi atención al Dodge and Burn, y quiero que estas áreas aquí sombra en estas áreas de luz pasen por el logo para que parezca que el logo es parte de la copa. Esa es una de las razones por las que lo incrusté debajo del Dodge y quemé. Entonces hagamos el Dodge y quememos. Ahora. Voy a llegar con mi herramienta de bolígrafo aquí mismo, mi herramienta de pincel. Asegúrate de que tengo seleccionado Blanco porque si el Negro oculta, blanco revela y empecemos con quemadura. Ahora estoy cambiando al paseo a casa. No tienes que hacerlo. Podemos hacer esto fácilmente con el ratón y notar lo bajo que tengo mi flujo aquí arriba al 5%. ¿ De acuerdo? Y todo lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a traer algunos de estos reflejos y algunas de estas sombras a través de mi copa. Y la razón por la que estoy haciendo esto de esta manera es por la de las formas más rápidas de unificar esto. Hacer que parezca que pertenece es que compartan los mismos reflejos y las mismas sombras. Incluso voy a hacer un poco más dentro de la copa que no voy a hacer necesariamente o debo decir, en el logo que no voy a hacer en el interior de la copa. Entonces detente cuando te parezca bien. Me gusta eso. Creo que si hago mucho más voy a terminar con un problema. No, hay un cierto modo de mezcla que se usa mucho cuando se trata de relámpagos. Se puede hacer aligerado. Podrías hacer pantalla. Te das cuenta de cómo pantalla realmente les dio una patada a esos hasta una muesca. Entonces va a ser una combinación del modo de mezcla y la opacidad a la hora de quemar. Tradicionalmente, utilizarías multiplicar. Ahora eso va a oscurecer bastante en las sombras. Y luego vas a bajar la opacidad hasta que como que lo lleves donde lo quieres. Lo último que probablemente podrías hacer con la capa incrustada. Se puede probar esto en esta situación. No sé si te ayudaría mucho. Podrías cambiar el modo de mezcla fuera de esta capa. Entonces ya ves cómo cambiarlo a diferentes áreas, tal vez para multiplicarse, lo cambiaría si te gusta. Y si crees que es valioso, adelante y hazlo. Pero no lo hagas sólo porque creas que tienes que hacerlo. Podría seguir adelante y seguir con la superposición. Realmente no me gusta tan sutil. Digamos que prefiero tenerlo un poco más prominente así que quizá no elija hacer un modo de mezcla diferente en este. Probemos promedio. Voy a probar algo. Quédate conmigo aquí. No, voy a ir con la buena vieja normal y luego una vez sea normal porque es tan pronunciada . Simplemente voy a seguir adelante y bajar un poco la opacidad. Creo que eso va a ser un buen look para ello. No se ve por encima de la parte superior. No se ve demasiado lavado, Pero no se ve tan pronunciada que realmente no debería estar ahí. Muy bien, así que hicimos mucho en esta lección. Te mostré cómo crear una capa incrustada a partir de una capa con la que ya estabas trabajando . Pasamos por un logo añadido en e hicimos un poco de ajuste. Pasamos por ahí e hicimos el esquivar en la quema. Aquí es donde empezamos a bajar a los detalles alrededor del simulacro de arriba para determinar si o no cuando terminamos, por así decirlo. Lo último que quiero hacer aquí antes de que tipo de llamarlo a este es que quiero agregar en una viñeta. Ahora este soy yo, ¿verdad? Puede que no te guste la viñeta. Voy a ir a los colores. Voy a ir a viñeta Voy a moverlo hacia arriba. Por encima de todo, quiero bajar la exposición para reducir la dureza Casi nada y voy a escalarla , acuerdo? Creo que eso es bastante malditamente bueno. Creo que estoy contento con eso. Entonces creo que aquí es donde voy a dejar este. Muy bien, Así que terminemos este de aquí arriba. Muy sencillo. ¿ Qué hacemos con los ajustes universales? Los hacemos grises, ¿verdad? Sullivan aún es universal. El alumbrado es universal. ¿ Cuántas piezas modificables tenemos a la copa? Correcto. Entonces hagámoslo leer. Ahora bien, ¿qué hacemos con las capas de máscara? Hacemos esos morados, ¿verdad? Entonces hacemos esos morados, estos masa de aire de Claire's. Y la razón por la que hago eso y ser consistente es porque quiero que sepan que estas masas de aire de Claire's y así es como la ajustas. Porque entonces ya sabes, para pintar en ajuste de claridad blanco y negro. Estos son ajustes opcionales. Entonces voy a seguir adelante y los voy a hacer amarillos hs l ajuste Embebido capa azul. Recuerda, reservo azul para capas incrustadas fondo. Vamos a hacer esto azul. Está bien. Está bien. Ahora lo último viñeta. Adelante y nombrelo y queremos comunicarnos con nuestra persona. Qué tienen que hacer con el simulacro arriba. Doble clic para ajustar. De acuerdo, Taza de café para una buena pintura Dodge en pintura mental en blanco y negro en claridad. Haga clic para ajustar la claridad. Rápido para ajustar el brillo. Rápido de ajustar. H s l Está bien, doble clic para agregar logo de taza de café. Haga clic para ajustar la iluminación y el fondo. Haga doble clic para agregar imagen de fondo. Está bien, vamos. Archivo guardar como llamemos a este acabado simulacro arriba. Este fue divertido. Este fue divertido. Ese resultó realmente bueno. En realidad estoy bastante contento con eso. Está bien, sigamos adelante y llamemos a éste. Si lo quisieras, podrías usar la herramienta de perspectiva para un tipo de deformar alrededor porque es un logotipo tan pequeño . Yo personalmente no me preocuparía por ello, pero tú podrías. Muy bien, gente lo verá en el próximo 51. TECH LAY LAY el ipad - parte 1: Muy bien, amigos, amigos, bienvenidos de nuevo a las fotos de afinidad. Entonces en esta conferencia, te vamos a mostrar cómo hacer una marca estacionaria estilo plano simulacro arriba, y vamos a estar usando muchos de los activos que hemos hecho en otras áreas de este curso. Por lo que esos son todos en tus descargas de sección. Pero lo que hace que esto sea único te voy a mostrar cómo hacer el iPad usando vector. Y vamos a empezar de abajo hacia arriba. Por lo general en los simulacros que hemos hecho, hemos empezado con la imagen superior, y componíamos de arriba hacia abajo. Ahora vamos a ir de abajo hacia arriba, así que literalmente estamos empezando desde abajo. Adelante y empecemos con lo más básico ¿Qué va a presentar nuevo? Y quiero empezar con el iPad. Entonces voy a ir a presets. Voy a ir al iPad de 12.9 pulgadas, y me voy a quedar con el DP. Tenía 144. Observe cómo es esto en puntos. Yo quiero asegurarme de que estemos en pixeles. Por lo que 27 por 20. Adelante y bajemos esto a tal vez ahora ese trabajo y sigamos adelante y asegurémonos de que la orientación no sea paisaje sino retrato. Está bien, genial. Ahora vamos a empezar con la capa incrustada. Ven a tu rectángulo nota que mi chasquido está encendido y vamos a tirar de un rectángulo Ahora hagámoslo azul. ¿ Por qué? Porque todas mis imágenes incrustadas Air Blue. Está bien, eso está bien. Vamos a archivar. Ahorra como y llama a esta capa incrustada para la pantalla del iPad así como así. Está bien, ese es el final de la pantalla. Aviso empezamos en el fondo desnudo. De acuerdo, Ahora, vamos a seguir adelante. Ir al archivo nuevo. Vamos a quedarnos con el iPad. Vamos a seguir adelante. Vamos a cambiarlo en dos píxeles y vamos a crear. Muy bien ahora, me olvidé de cambiarme a Retrato. Eso lo hice a propósito. Ven al documento Rotado 90. Ahora ya estás listo para rockear. Muy bien, vamos a arrastrar en nuestro rectángulo así como esto. Y ahora un iPad tiene esquinas redondas. Entonces sube a tu contexto. Dos de nuestros click en redondeados ahora No del todo esa ronda, ¿ verdad? Hágalo realista. Que sea creíble. Sólo un poquito alrededor de esto. Ahí. Está bien, ahora, una vez que tengas eso con tu herramienta de movimiento. Sigamos adelante y mantengamos el turno y vamos a encogerlo un poco hacia abajo. El motivo por el que quiero encogerlo un poco. Yo quiero mantener la relación de aspecto. Pero quiero un poco de frontera aquí. Este va a ser el IPAD. De acuerdo, Ahora vamos a llenar esto con cierto color, pero lo vamos a hacer de cierta manera. Vamos a tratar este rectángulo como una forma, así que no voy a tener el relleno del rectángulo. Voy a crear un pixel air. Cuando arrastraste la capa de píxeles dentro del rectángulo, recuerdo este color base. De acuerdo, ahora me voy a ir con un iPad negro. Entonces sigamos adelante y vayamos al color. Agarra negro. Ahora me voy a ir ligeramente apagado negro aviso donde estoy aquí mismo en la rueda de color. Y la razón de eso es que quiero asegurarme de que tengo algo de espacio para las sombras, acuerdo? Y una vez que haces ese boom, ahí está tu color base. Ahora bien, si prestaste atención al iPad, el iPad tiene un halo sutil en él. Correcto. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que te voy a mostrar cómo crear este halo. Vaya al rectángulo redondeado, vaya a los efectos y en los efectos, haga clic y resplandor interior. Ahora ya ves lo que está pasando aquí. ¿ Ves el intervalo? Ah , sube la intensidad y baja la opacidad. Está bien. Ahora ves el sutil cambio que está ocurriendo. Arranca un poco más la intensidad si quieres. Adelante. Ahora introduce el radio. Está bien, así que ahí está mi pantalla de configuración. 23% 17 pixeles, 94% y ropa. Muy bien, así que ahora queremos que este color base sea ajustable. Entonces vamos a tonalidad saturación ligereza. Y vamos a adjuntarlo al color base. Está bien. Perfecto. Entonces ahora podemos cambiar el color base y no importará. Para que puedas ajustar la ligereza. Podrías ajustar la saturación si así querías prácticamente ipads viniendo Muy, muy pocos colores. Entonces la buena noticia es que realmente sólo tienes que ajustar la ligereza ahora nota cuando te fuiste a blanco, si querías ese pequeño halo, tal vez tengas que ajustarlo aún más. Muy bien, entonces tenemos nuestra imagen base. Tenemos nuestro color base. Ahora vamos a seguir adelante y jalar en la pantalla. Colocemos recordemos la capa incrustada para la pantalla del iPad. Trae eso. Centro eso ahora. No es del todo centro, ¿verdad? Saben que el iPad tiene un poco más de espacio abajo. Hagamos ese botón. De acuerdo, Entonces vamos a bajar aquí o un deslizamiento hacia abajo, vamos a seguir adelante y vamos a hacer que ese botón baje a la herramienta Elipse. Vamos a mantener turno así como así. Y ahora vamos a centrar eso así como así. Y ahora vamos a hacer lo mismo que hacíamos antes, ¿ verdad? ¿ Dónde están mis labios? Efectos Goto. Ve al resplandor interior. Ir al radio. Ahora, ¿por qué no se presentó eso? Bueno, porque no teníamos un relleno en él. Oye, mira, Ahora aparece. Adelante y bajemos ese radio de nuevo. Trump la intensidad retrocede hacia abajo. ¿ Todo bien? ¿ Ahora qué? Probablemente haré también mal lanzar una sombra exterior en la que muevo el radio hacia fuera. Se incrementó la intensidad. Muy bien, Perfecto. Ahora con esto, también le vamos a poner ajuste l del NHS. porque, como ahora ajustas la intensidad general de la imagen, vas a seguir adelante y vas a tener que ajustar la intensidad de este botón. Por lo que ahora tenemos el botón. Sigamos adelante y lo nombremos como tal. Y luego también aquí arriba, vamos a tener un agujero muy pequeño. Sostenga turno. Ahora, voy a tener que acercar este, y sólo vamos a dejar éste como lo hacen el negro sólido. Muy bien, entonces estamos bastante bien aquí. Ahora, lo que quiero hacer para revisar esto vamos a comprobarlo. Capa incrustada DoubleClick. Trae cualquier imagen vieja. Ahora lo que he incluido porque sé a dónde vamos. Con este simulacro arriba, voy a seguir adelante y voy a archivar lugar. He puesto en una imagen de sitio web. Yo lo llamo la imagen del iPad. Aquí. Esto está en tus descargas. Esto es lo que va a estar usando en el simulacro arriba. Por lo que traje esto. Sigamos adelante y veamos qué le pasa al iPad. Boone. Igual que eso. Impresionante. En la próxima conferencia, vamos a seguir adelante y vamos a añadir algunas reflexiones tanto en la pantalla del iPad como en la del iPad para que tengamos una mirada creíble. Está bien. Gente lo verá en el próximo 52. TECH LAY LAY en la parte 2: añadiendo reflejos: Muy bien, amigos, amigos, bienvenidos de nuevo a la afinidad. Entonces en la última lección, agregamos en esta capa incrustada y sigamos adelante y practiquemos algunos buenos hábitos de nomenclatura, se llama doble clic para agregar imagen de pantalla. Recuerda a quien esté comprando tu simulacro, puede que no lo sepan. Ahora lo que voy a hacer, creo que creo que voy a arrastrar el color base aquí. Voy a arrastrar el botón y la elipse aquí. ¿ De acuerdo? Ahora, ¿por qué acabo de hacer eso? Bueno, si quería cambiar la saturación de tonalidad en ligereza nota ahora que todos los elementos ahora cambian, es algo de capas. Entonces estoy bastante contenta con eso. Adelante y llamemos a este grupo porque es un grupo. Vamos a seguir adelante y renombrarlo y llamarlo el cuerpo. De acuerdo, entonces dentro del cuerpo, tienes el botón, la pequeña elipse en el color base, y tienes la h S l Eso es en general. Y el botón está compuesto por eso. Adelante y deshacernos de ese ajuste de HS l. Y ahora estamos más limpios. De acuerdo, Ahora, esta va a ser la pantalla, por supuesto, y sabemos cómo hacer doble click para cambiar la imagen. Entonces eso está funcionando. Y esto está todo envuelto muy bien dentro del iPad. Está bien, así que agreguemos un poco de reflexión. Entonces aquí va a haber dos reflexiones. El 1er 1 que vamos a hacer es la reflexión sobre el cuerpo. Ahora, esto va a ser un reflejo más sutil. Vamos a agarrar al Grady en Voy a agarrar la capa de píxeles. Voy a arrastrarlo dentro del grupo, pero arriba de aquí, voy a llamar a este resplandor. De acuerdo, Ahora es diferente al resplandor de pantalla, ¿ verdad? Vamos a tener nuestro propio resplandor para esta pantalla aquí. Pero lo que quiero hacer ahora es que quiero poner un poco de resplandor o algún tipo de reflejo en el cuerpo para darle algo de textura. Entonces voy a ir al frente y voy a arrastrarlo hacia un lado y voy a hacer esta cosa sea lineal. Entonces ahí está mi capa de resplandor. Sigamos adelante y pinchemos dentro del Grady Int. Y ahora voy dedo blanco blanco y luego en el medio. También me voy a ir blanco. De acuerdo, Para hacer eso, hice doble clic. Ahora agarro otro círculo y lo hago negro. Agarro otro círculo y lo hago negro. Y sigamos adelante y hagamos que esto en general sea un poco más oscuro. Aire vamos. Está bien. Entonces creo que aquí soy bastante sólido. Estoy bastante contento con eso. Entonces esos blancos, negros, blancos y ya ven hasta dónde tengo estos mangos empujados hacia el blanco que va a asegurarse de que ese pequeño resplandor interior que tengo se mantenga. Está bien, entonces creo que ahí soy bastante bueno. Vamos a probarlo. Con este resplandor, vamos a seguir adelante y cambiar el modo de mezcla. Entonces algo, tal vez en una pantalla, algo en un modo de mezcla de superposición. A mí me gusta la superposición. Creo que eso me va a dar lo que quiero. Y como sigo en la herramienta de rejilla, siempre puedo ajustar esto. Entonces hay cierta forma en que quieres que se vea esta cosa, siéntete libre de ajustarla mientras está aquí, empuja un poco de caminos. Yo estoy mirando ese botón ahí. Está bien. Está bien. Una vez que estás contento con esto, una vez que haces clic fuera del ingrediente, ese es el final de todo, ¿ verdad? Boom. Entonces ahora, con este resplandor. Adelante. Podemos ajustar la opacidad. Y si quisieras cambiar el modo de mezcla a una pantalla, siempre podías entonces ajustar la opacidad hacia abajo y podrías obtener un tipo diferente de resplandor. Voy a mantenerlo en superposición para el cuerpo. Probablemente voy a filmar la pantalla sin juego de palabras pretendido. Entonces sigamos adelante y vayamos superponiendo. Cuando se trata de superficies duras. Tiendo a gustar la superposición más de lo que me gusta pantalla. Pero si estoy haciendo vidrio, estoy sumamente interesado en ese punto en asegurarme de que tenemos un tipo muy brillante de ah resplandor. Está bien, así que esto está dentro del cuerpo por encima del ajuste HSE l, y eso se ve bastante malditamente bien. Por lo que ahora volvamos nuestra atención a esta pantalla. ¿ Te acuerdas de esta capa aquí? Voy a añadir un poco de efecto. Voy a añadir un poco de resplandor interno algo de la manivela del radio sólo ligeramente, pero voy a manivela abajo la opacidad sólo un poco aquí, subir la intensidad también, pero la opacidad va a bajar, todo bien. Creo que eso es bastante bueno. Eso va a diferenciar, ¿verdad? Especialmente la pantalla negra encima de un negro, Un cuerpo. Muy bien, entonces estamos bastante bien ahí. Ahora, agreguemos uno a esta capa. Entonces voy a crear un nuevo píxel ahí. Voy a arrastrar esto hacia abajo dentro del píxel aire, debería decir, dentro del incrustado. Voy a llamar a este resplandor de pantalla. ¿ Todo bien? Perfecto. Ahora el resplandor de la pantalla. ¿ Qué opinas? ¿ Vamos a dio? mismo tipo de cosas. Ahora hay dos escuelas de pensamiento aquí. Puedes hacer lo que creas que funciona mejor para ti. Tengo gente que duplicará esta capa y la moverá a esta capa. El problema que tengo con eso, entonces es que donde está el resplandor en el cuerpo, también estará en la pantalla y pretende parecer mecánico. Déjame mostrarte de lo que estoy hablando. Vamos a duplicar eso. Vamos a subirlo dentro de aquí. De acuerdo, entonces ahora estamos en esa capa, y cambiemos el modo de mezcla a pantalla. Haces que coincida dentro de la pantalla. Ah, asegúrate de que el chasquido esté encendido para hacer. Esto es lo que vas a hacer con la otra capa. De todos modos. Está bien ahora si hago esto y he decidido bajarlo, bien, porque eso es demasiado. ¿ Ves cómo está esta luz? Esta luz es donde se suponía que debía estar esta luz. Ahora tengo algo de borde de pantalla. Personalmente no me gusta hacer esto. Pasaré y colocaré mi propia imagen dentro de aquí. Pero si quieres hacerlo de la manera fácil, eso es fácil. Forma click y reajustar el tamaño. Está bien, voy a seguir adelante y hacer las mías. Ahora, voy a seguir adelante y venir de un lado a otro, ¿de acuerdo? Y voy a empezar con mi pastoreo. Voy a mover este centro al centro. Sí, está bien. Y sé que es similar, pero va a ser un poco diferente. Voy a mover esto. Tengo chasqueando, verdad. Eso es lo que hace que la magia funcione. Aviso no fui a los negros duros ni a los blancos duros en los bordes porque ya tengo el resplandor de pantalla. Está bien, sigamos adelante y cambiémoslo de nuevo. Bájala. Ahí vamos. Ahora bien, si quisiera, podría haber venido del lado diagonal. Está bien, podría haber hecho una diagonal, pero eso habría parecido raro por la luz Realmente está golpeando de este lado. Se quiere que la pantalla sea similar, pero yo quería ser sutilmente diferente. No quiero que sea drásticamente diferente, pero sí quiero ser sutilmente cuando bajemos la iluminación de escena en el simulacro arriba, vamos a poner algunos puntos calientes aquí abajo. Pero para los efectos del iPad en este momento, no quería un hot spot. Muy bien, entonces creo que estamos bastante bien aquí. Adelante y vayamos al archivo. Ahorra como llamemos a este iPad Lock up. Ahora, aquí está la parte genial de lo que acabamos de hacer. Adelante muy rápido y etiquetemos esto. Esta es una capa azul, ¿verdad? Entonces sigamos adelante y bajemos y llamemos a esto azul, porque por qué cada uno de mis modificables hay azul. El cuerpo es una pieza modificable, por lo que vamos a seguir adelante y hacer de esa una capa roja dentro del cuerpo. Tienes un ajuste de saturación de tonalidad. Eso va a ser, um, ajuste arbitrario ahí mismo. Esta parte de aquí mismo voy a decir que voy a dejar en blanco. No puedo dejarlo en blanco porque está incrustado dentro de una capa roja. Se trata de un no tocar el resplandor. Esa parte va a ser una capa de ajuste. Está bien, así que sigamos adelante y hagamos de eso un amarillo porque siempre podrías abordar el resplandor. Ahora, con el resplandor, voy a bajar ajustar opacidad y modo para que quieran. Pueden hacer doble clic para ajustar. H s l perfecto. Está bien, Esos aire No toques este de aquí. Ajustar capacidad y modo para cambiar, Claire. Y eso es un ajuste. Está bien. Y ese es tu iPad en general. Sigamos adelante y cambiemos esto. ¿ Todo bien? Perfecto. Vamos adelante y vamos a archivar. Guardar como llamar esta completada. El iPad se burla de que creamos un simulacro arriba dentro de un simulacro arriba. Muy bien, en las próximas conferencias, vamos a crear el simulacro de tarjeta de visita. Vamos a crear el simulacro estacionario, y te voy a mostrar cómo aplicar algunas texturas de papel antes de armar todo esto . Muy bien, ya veremos en el siguiente 53. TECH LAY FLAT: cómo crear imágenes de tarjeta de negocio incrustadas y el papel: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a las fotos de afinidad. Entonces vamos a seguir adelante ahora. Vamos a poner nuestra tarjeta de visita y estamos estacionarios en nuestros maquetas. Eran para crear los archivos para esos. Entonces lo que vamos a hacer es empezar con un preset, así que voy a venir aquí. Voy a ir nuevo. Voy a ir presintonizar. Voy a ir a imprimir y quedarme conmigo. Ahora, La razón por la que fui a imprimir es porque la mayoría de mis papelería entonces van a ser 8.5 por 11 en este país al menos, así que empiezo aquí. Sé que no lo quiero en pulgadas porque no voy a tener 8.5 por 11 pulgadas cuando haga la maqueta de acabado arriba. E hice el iPad en unos 144 puntos por pulgada cuadrada. Entonces voy a ir dp i y luego lo que voy a hacer, lo voy a cambiar por encima de los píxeles porque estamos haciendo una imagen digital. Ahora. Piensa en relación 8.5 por 11. Si conozco lo apropiado con, digamos, voy a hacer en 1920 pixel mock up. Eso lo sé. No quiero que esto lo consuma todo. Probablemente solo tengo unos 700 píxeles con el dedo del pie trabajando, así que voy a seguir adelante y bajar 700. Ahora bien, si sabemos que el ancho es de 700 la altura es aproximadamente 1.3 de eso, probablemente estés buscando ¿Qué es 700 veces? 1.3? Hagamos algunas matemáticas. 910 pixels. Entonces vamos 9 10 por 700 con un d. P. I de 1 44 Deberíamos conseguir algo que esté cerca. Adelante y vamos archivo Coloque en sus descargas para esta conferencia. He incluido papel de príncipe bocante. Está bien, mira eso. Al igual que la mantequilla. Nos quedamos un poco colgando en el borde, pero eso no es terriblemente. Voy a distorsionar. Enfriar. Entonces ahora hagamos de esto un simulacro oficial. Estoy agarrando un rectángulo. ¿ Y qué crees que voy a hacer con este rectángulo? Voy a hacerlo brillante, Azul molesto. De acuerdo, ahora, ¿por qué puse estampados bocetos aquí? Uno para comprobar mi relación de talla. Entonces, cuando creas algo un diseñador de afinidad, creas una marca estacionaria ¿quieres asegurarte de que tus mock ups van a encajar? Segundo, necesitaba algo. Entonces cuando probamos esto, tenemos algo que no sea el rectángulo azul de la muerte. Está bien, vamos adelante y vamos a archivar. Ahorra como ahora vamos a llamar a esto incrustado. Llamemos a este simulacro estacionario. ¿ De acuerdo? Guárdalo. Ahora, aquí está el truco. Se puede hacer esto de una manera u otra. Les voy a mostrar cómo hacer esto ahora, porque creo que es importante. ¿ A dónde vas al archivo Abrir y en tus descargas para esta lección? He incluido este trabajo. Textura suave. Ahora, ¿qué es esto? Esto en realidad es un escaneo de un trozo de papel que le puse a este escáner, cierto, Ese monstruo grande y anticuado y lo convertí en una imagen en blanco y negro. Entonces esta textura de papel es lo que vamos a aplicar sobre esto. Y lo estoy haciendo en la capa incrustada para que puedas ajustarla en tiempo real. Entonces saquemos las capas. Adelante. Goto file place y coloquemos esta textura suave de papel en su interior. Está bien, ahora, vamos adelante y viejo turno. Consíguelo ahora mismo. Ya ves que este rincón está un poco oscuro. Podemos ajustar eso, o simplemente podrías estirar la textura hasta que ya sea un no-tema. Puedes estirar un poco las texturas. No lo puedes estirar muy lejos, pero no lo puedes estirar. Está bien, sigamos adelante y cambiemos esta textura. Adelante y sigamos con una superposición. A lo mejor vamos con un múltiplo. Sí, algo así como la multiplicación Y sigamos adelante ahora y volvemos esto cada vez tan ligeramente hacia abajo. Mira esa mantequilla de pierna. Ahora, si quieres hacer, incluso podrías bajar un poco más lejos, totalmente a ti, lo que quieras hacer. Pero vamos a comprobarlo. Apágalo, Enciéndalo, Apágalo. Enciéndalo. Eso le da a tu imagen digital un poco más de creíbilidad de lo que normalmente tendría . Entonces sigamos adelante y hagamos esto. Vamos a entrar aquí y vamos a decir papel liso, ajuste modo y textura y opacidad. Perdón. Y vamos a decir capa de textura. Está bien. Tengo el rectángulo ahí abajo, el plomo cuando se colocan nuevas imágenes y esta es sólo nuestra imagen, así que no vamos a poner nada al lado de esto. Entonces vamos a entrar aquí. Vamos a hacer esto amarillo, porque esa es una capa de ajuste, y vamos a seguir adelante y archivar guardar como. Y este es el simulacro estacionario. Sí. Está bien, genial. Hagamos uno más rápido de verdad. Ya has visto este show. Ahora vamos a hacer la tarjeta de visita. De acuerdo, entonces vamos a entrar, cerrar el periódico, cerrar este inicio nuevo. Vamos a archivar nuevo. Ahora somos 244 d p I. Y la relación para una tarjeta de visita basada en U. S es de tres por 2.5. Entonces si sé que tal vez en cuanto a altura, quiero que hagamos Ah, 400 pixels, digamos en altura. Y si hago algunas matemáticas simples, 3.5 dividido por dos es 1.75 ¿Qué es 1.75 de 400? Eso van a ser 700. Oye, mira, funciona. Crear. Está bien, ahí está nuestra tarjeta de visita. Ahora vamos a hacer el mismo rectángulo molesto azul, y vamos a hacer ese azul brillante así como así. Perfecto. Ahora lo que vamos a hacer es colocar archivos en tus descargas. He incluido un frente de tarjeta de visita y nos iremos así. Eso se ve bastante bien. Y ahora vamos a seguir adelante. Vamos a dejar caer esa textura de papel, lugar, papel, textura lisa. Ahí mismo. De acuerdo, estira un poco para deshacerte de algo de esa oscuridad. ¿ Todo bien? Ahora, ¿qué hacemos? Antes hicimos una especie de multiplicación y luego la bajamos bastante. Ahora puedes cambiar los modos de mezcla hacia arriba. Puedes ver qué funciona mejor con tu diseño. Hay momentos en los que usaré una superposición en su lugar. Totalmente hasta lo que sea que quieras dio, voy a volver a una multiplicación. De acuerdo, hagamos de esto un amarillo. Una textura. Yo solo capacidad y modo. Rectángulo perfecto. Vamos a mover eso hacia arriba entre Eliminar cuando se coloca la imagen. Está bien, Perfecto. Ahora vamos a archivar. Guardar como y llamamos a esta tarjeta de visita capa incrustada. De acuerdo, bueno, llamémoslo tarjeta de visita. burlan y ahorran. Está bien. Perfecto. Adelante y cerremos eso ahí fuera. Entonces, en esta lección, te mostré cómo usar una textura de papel para tu papelería y tu tarjeta de visita. Te muestro cómo usar las ratios además de pensar un poco por delante en lo que va a ser el gran tamaño de tu simulacro arriba en la siguiente lección para especie de obtener la relación correcta en el dp correcto I para que ni nosotros ni pixel ocho ni lo hagamos horrible derecho o pasar mucho tiempo encogiendo y re dimensionando. Entonces creo que estamos bastante bien en este. Adelante y llamemos a éste. Y en la siguiente lección, vamos a armar este simulacro. Muy bien, ya veremos el siguiente. 54. TECH LAY LAY FLAT: compone la maqueta y añadiendo fondo: Muy bien, amigos, amigos, bienvenidos de nuevo a las fotos de afinidad. Entonces en esta lección, nos vamos a ir, y vamos a poner en práctica este simulacro. Entonces sigamos adelante y hagamos una cosa más muy rápido. Sólo vamos a entrar y vamos a crear un nuevo archivo, y lo voy a mantener en 144 d p I. Y van a ser 1500. Digamos por 1000 y sigamos adelante y golpeamos. Crear. Está bien, este va a ser nuestro simulacro. Ahora, lo que voy a hacer, ven aquí y vamos a poner una cosa más aquí. Vamos a seguir adelante y vamos a tomar esto. Vamos a llenarlo de azul y un azul conocedor. Y ahora qué crees que va a pasar después? Vamos a seguir adelante. Voy a colocar una imagen en, y he incluido esta imagen en tus descargas. Este es un lugar que filmé ahí en el centro de Chicago, así que me gustó el muro de ahí. Así que me adelanté y puse en la pared, y ahora vamos a ir archivar, guardar como, y vamos a seguir adelante y llamar a esta vac ground bien. Ahorra perfecta. Ahora, ¿Por qué hicimos eso? Bueno, ahora, cuando vengamos por aquí, vamos archivo nuevo, mantener el 1500 por 1000 crear. Y ahora sólo vamos a componer en todos los diferentes elementos. Esto es en lo que hemos estado trabajando. Entonces somos Goto file place, y lo primero que voy a hacer, voy a empezar con la capa de imagen de fondo. Y porque lo hicimos exactamente del boom de tamaño correcto. Ahí está. Voy a seguir adelante y voy a llamar a esta imagen de fondo. Ya está etiquetado. ¿ Por qué? Porque hicimos buenos hábitos de nomenclatura. Ahora vamos a colocar en nuestro iPad simulacro arriba. ¿ Todo bien? Concluido, iPad. burlan. Boom. Justo así. Ahora, sigamos adelante. Lugar de archivo. Encontremos esa tarjeta de visita loca. burlan aquí mismo. Boom place. Y vamos a encontrar ese burla estacionaria loca arriba. Muy bien, ¿ dónde se burló nuestro estacionario? Ve aquí mismo. Boom. Hagámoslo. Practicemos unas capas vengan aquí abajo. Y los hicimos todos bastante similares en tamaño para que no tuviéramos nada que fuera realmente raro. Está bien. Y ahora vamos a hacer un frente atrás Copiar pegar delante y atrás. Ahora, piensa en que esto es 8.5. Piensa en que esto es 3.5. Entonces debería ser probablemente Oh, no lo sé. Aproximadamente un poco menos de la mitad de eso para ser un tamaño efectivo. Seguro. Vamos a seguir adelante y hacer que éste sea igual. Estoy sosteniendo el control a escala desde el medio, por cierto. Está bien. Ahora bien, si no te gusta el fondo, ven a la imagen de fondo. Doble click. Oye, mira, cambiado. Lo que quieras. Lugar de archivo poniendo algo más, ¿verdad? A lo mejor te guste esto. Aquí es donde quieres encontrar un fondo que coincida con tu marca. Y una vez que haces eso, ahí vas. Entonces encuentra algo que realmente te hable ahora. El iPad técnicamente debería ser un poco más grande que este 8.5 por 11. ¿ Verdad? Debe ser más o menos del mismo tamaño. Porque ¿cuáles fueron las dimensiones sobre eso terminadas? iPad. Hay alrededor de 11.4, ¿verdad? Entonces el nombre del juego aquí ahora es mostrar estas imágenes de una manera que sea agradable para tu cliente y que coincida con tu marca. Ahora ya ves donde esto tiene un frente a atrás Vamos a hacer doble clic en esto y vamos a seguir adelante y eliminar esa imagen y vamos a archivar lugar, y voy a hacer el reverso de la tarjeta. Enfriar. Ahora bien, si hice eso ¿Qué? ¿ Te cambias aquí? Ah, eso es interesante. Ahora bien, ¿por qué acaba de suceder eso? Bueno, porque lo duplicamos. Adelante y quitemos esto. Vámonos. Archivo lugar ahora. Tarjeta de visita, simulacro de arriba. Y ahora agarra el frente. Este fue uno importante. ¿ Ves qué? Lo duplicé cuando cambié. Uno había cambiado en ambos. Desea asegurarse de que no lo está duplicando, y lo está ejecutando de nuevo y tirando de una nueva instancia. Entonces llamemos a este frente de tarjetas de visita, porque ahora todas esas capas simuladas están hechas. ¿ Verdad? Llama a esta tarjeta de visita de vuelta. ¿ De acuerdo? Estacionaria y oops. No haga doble clic en él. iPad. Está bien, ahora todos estos van a ser azules, ¿ verdad? Tenemos cuatro capas incrustadas diferentes aquí que construimos desde cero para arriba, así que eso se ve bastante bien. Ahora tenemos una vista bastante buena de lo que estamos haciendo. Y lo bonito es, ahora mira esto. Cuando dije que estábamos haciendo capas sobre capas sobre capas. DoubleClick, el iPad. Puedes cambiar cualquiera de los iPad y hacer doble clic aquí. Mira eso. Ahora, cambiemos esto. No me voy a quedar con este cambio, pero quiero mostrártelo. Ahora mira. Se está volviendo azul. Ciérrelo en el iPad. Cerró el iPad por aquí y boom. Ahí va, amigos. Ahora tenemos múltiples capas de documentos anidados. Esta cosa es enorme ahora apegada a cada una de estas. Esto es importante. Ahora vas a querer crear una guarida de píxeles, y no entra. Va por debajo, así que vamos a llamar a esta sombra. ¿ De acuerdo? Ahora hay dos formas en que puedes hacer esto. Ya nos ocupamos de esto antes. A mí me gusta dibujar sombras dibujadas a mano. Pero si no quieres, puedes entrar, puedes entrar, agarra un cuadrado que sea aproximadamente del mismo tamaño. Llénalo negro. Muy bien, Entonces ahora ¿por qué está eso arriba aquí? Yo sólo lo estoy trayendo encima para que pueda mostrártelo. Lo voy a mover por debajo de lo bocante aquí en un segundo. Y en los filtros vas a querer desdibujarte. Y te vas a ir Schindler Gaussian Blur. Rig, Ocean Blue. ¿ Como quieras llamarlo? Está bien. Y luego qué? Vas a dio lo vas a arrastrar hacia abajo y posicionarlo de la manera que veas conveniente. De acuerdo, Ahora, este es un enfoque. No olvides cambiar la mezcla. Los modos se multiplican. Está bien. Ahora, la razón por la que algunas personas lo hacen de esta manera sigamos adelante y eliminemos eso. Simplemente llama a esta sombra. Mira lo que pasa. Porque ahora tienes un duplicado de sombra consistente. Bájala abajo. Aquí, tráelo ahí. Duplicado. ¿ Qué crees que vamos a hacer con este? Tráelo aquí abajo. Y entonces sólo tenemos que estirar un poco. Volvamos aquí. Copia. Duplicado de milla y el dragón por debajo del iPad. Ahora, cuando se trate del iPad, voy a seguir adelante. Voy a subir eso sólo un poquito. ¿ Todo bien? Ahora, lo último que probablemente haría ¿Estas sombras necesariamente dibujadas a mano ahora porque son pixel? Sí. ¿ Puedes ajustarlos? Sí. Entonces, ¿cómo denotamos un artículo dibujado a mano? Yo lo hago verde y tú ves el del iPad con el que no estoy muy contento. Voy a entrar. Voy a cambiar mi color a negro Cuando llegues a esta sombra allá ahora voy a convertir mi dureza francamente mis flujos hacia abajo a cinco Y voy a seguir adelante Y voy a poner un poco más de sombra debajo de ella ahora para mostrar te esto Así que no nos llevamos todo el día voy a mover mi flujo hacia arriba Intencionalmente va a ser un poco más de lo que debería ser. Lo mismo aquí. De acuerdo, sigamos adelante y tratemos eso un poco. Multiplicar. Ahí vamos. Lo mismo con el bajo sombra aquí. Está bien, eso se ve bastante bien. Y probablemente haré lo mismo con esta sombra. Simplemente no puedo dejar lo suficientemente bien sola. A mí me gusta sacar mis sombras ahora. Aviso ahí. Sombras no largas. No tengo mucha luz de fondo ahí. Está bien. Buen trato. Adelante y detengamos este de aquí. Solo vamos a hacer una breve para terminar con algo de iluminación universal y practicar un poco mejor el nombre de capas en la lex one, y llamaremos a esto un día 55. TECH LAY de: Muy bien, amigos, amigos, bienvenidos de nuevo a las fotos de afinidad. Entonces éste va a ser bastante corto aquí. Este de aquí. Simplemente vamos a pasar y vamos a sumar algunos ajustes universales. mí me gusta agregar una capa de filtro vivo a la mía, y siempre me gusta agregar una capa de iluminación. Y mi tradicional ir a cuando se trata de maquetas es luz puntual. Entonces creo que la luz puntual hace un trabajo realmente bonito, y ya ves cómo crea algunos puntos calientes. Si quisieras que pareciera súper realista, podrías crear fácilmente algunos puntos calientes y ver cómo se está reproduciendo esa imagen del iPad que en realidad es súper cool. Está bien, sigamos adelante. Leamos doctores. No sé cómo salió, Dr. Muy bien, vamos adelante y bajemos un poco al especulador. Adelante y encauzemos la cantidad de luz ambiental, Digamos y sigamos adelante y especie de rechazado la distancia. Voy a sacarlo de ahí porque no quiero que impacte en eso, y lo voy a mover por aquí a un lado, y la razón es notar dónde están nuestras sombras aquí, aquí y aquí. Entonces, ¿vas a hacer eso? Realmente no se puede tener una luz de ese lado. Estás iluminando va a importar. Que alguien siga adelante y baje el especulo sobre él. Sólo un poquito totalmente depende de ti. Pero está ahí. Y como es un ajuste, sigamos adelante y volvamos aquí. Vamos a hacer esto gris. esto lo llamamos iluminación universal. No. Si así lo eliges, podrías poner en una iglesia s l ajuste en cada una de estas y ajustar la saturación como ejemplo. Déjame mostrarte lo que podrías hacer Totalmente a tu altura. Si decides que quieres hacer esto cerca de maqueta arriba, ve a la estacionaria, ve a la HSE l adjunta la hse l a la capa estacionaria. Y ahora mira lo que pasa si quisieras bajar el brillo en él. Totalmente a ti. Si eso es algo que realmente te mueve, voy a seguir adelante y voy a hacer eso. Voy a decir doble click para ajustar la h s. L. Y como es un ajuste, voy a hacer doble click, derecho, click y hacer amarillo Ahora mira esto. Una copia ahora porque quiero hacerlo en todas partes. Pegar. Tráelo aquí. Ahora nota ahora está en la pasta de espalda de tarjeta de visita. Ahora está en el frente de la tarjeta de visita. Ya estaba en la capa estacionaria y la pasta del iPad. Entonces hazlo una vez. Copiar, pegado. Ahora, cada parte de esto es modificable. Tú decides. ¿ Quieres cambiar eso? Adelante. Correcto. ¿ Ves cómo se está moviendo ahora esta tarjeta de imprime bocetos? De acuerdo, Ahora lo que tenemos que hacer, sin embargo, sí tenemos que voltear el color de ajuste porque sí quiero que muestre que es ajustable. Pero no quiero que sea azul. Está bien. Perfecto. Entonces, mirando por aquí, no hay nada que estemos enmascarando en términos de eso. Creo que estamos en bastante buena forma. Creo que en realidad estamos en muy buena forma en muchas de estas cosas. Adelante y echemos un vistazo a eso. Creo que en general, estoy bastante contento con eso. Adelante y haga doble clic en la capa de iluminación. ¿ De acuerdo? Muy bien, amigos, creo que tenemos un simulacro terminado. Todo está bien todo está etiquetado. Estoy contento con todo lo que tenemos aquí. Adelante y llamemos a éste. Vamos a seguir adelante y decir archivo, guardar como llamemos a esto el simulacro terminado. Está bien. Guarde eso ahí. Está bien, ahora, voy a seguir adelante. Voy a enganchar mi foto aquí para el curso Export J Peg Export, llame a esta imagen terminada. Está bien, ahorra. Y ahora aquí está una de las cosas que tenemos que hacer. Ahora. Voy a entrar en este. Voy a hacer doble clic. Voy a quitar mi imagen. Enciende eso de nuevo. Está bien. Cerrar. Ven aquí. Voy a quitar mi imagen. Eso va a cerrar que voy a encontrar mi frente de tarjeta de visita. Voy a quitar mi imagen. Dé la vuelta que voy a venir a mis estampados bocetos, Voy a venir aquí a quitarme mi imagen, encender ese azul. Y ahora aquí está una de las cosas en las que puedo romper mi propia regla cuando ahora tengo ir a la imagen de fondo y mato esto Noten cómo Eso es azul sobre azul sobre azul sobre azul sobre azul Si así quisieras podrías cambiar esto a verde lo voy a dejar azul. Pero sí veo en mi tarjeta de visita, veo un poquito que necesito fijar aquí en esa sombra allá. Aire Riggio. Está bien, sólo una cosita. Vamos a archivar. Guardar como guarda el acabado maqueta arriba. Eso, damas y caballeros es el final. burla de la estacionaria yacía plana. Ahora tienes un simulacro totalmente personalizable arriba en afinidad foto. Muy bien, ya veremos en el siguiente. 56. CUNA ISOMETRIC ISOMETRIC Crear la cuadrícula y configurar la caja: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a las fotos de afinidad. Entonces te vamos a mostrar cómo hacer una caja isométrica a partir de la nada en esta sección del bloque, Por supuesto, Y déjame empezar con un descargo de responsabilidad. Afinidad Photo no es un fuerte como Photoshopped en hacer perspectiva e isométrica. Se puede hacer. Te voy a mostrar cómo y también diseñador de afinidad, incluso como mejores herramientas como diseñador de afinidad tiene una bofetada a plano, por así decirlo función que te permitirá tomar una imagen y aplicar a un plano isométrico sin tener que hacer todo esto. Pero este es un curso fotográfico de afinidad, Algo que te muestre cómo hacer que esto suceda. Va a parecer un poco de baja tecnología, pero entenderás por qué aquí en un poco. Empecemos con lo nuevo. Voy a hacerlo 1500 por 1500 dp i de 300 imagen cuadrada. Ahora ves todo el rojo. Esto es lo que se llama grilla. Ahora, para conseguir dos rejillas, vas a ver y muestras cuadrícula o no. Ahora, la cuadrícula que tengo en este momento es una plaza común. Yo quiero una grilla avanzada, así que bajé al gestor de grilla y acceso, y voy a ir a avanzado va a venir aquí abajo y voy a agarrar isométrico Ahora, el espaciado estoy bien con ello. Divisiones de uno. Puedes cambiar esto aquí si quieres. Para este de baja tecnología. No necesito hacer nada de eso de las cosas locas. Y si odias el rojo, lo uso para que veas lo que está pasando. Pero si odias el rojo, siempre puedes cambiar el color aquí. Muy bien, vamos a cerrar. Entonces ahora esto es lo que se llama una cuadrícula isométrica, y lo primero que quieres hacer es crear algunos rectángulos. Ahora, fíjate que mientras me muevo por esta grilla, obtengo estas pequeñas líneas amarillas. Yo consigo estas pequeñas líneas rojas, me dan estos pequeños puntos verdes. Eso se debe a que mi snapping está encendido y con snapping, baja al desplegable y asegúrate de que se seleccione snap to grid. Eso va a hacer la vida mucho más fácil ahora. Y lo primero que voy a hacer es que voy a bajar. Estoy sosteniendo el botón izquierdo del ratón y estoy asegurándome de que ahora estoy creando un rectángulo. Pero también lo estoy alineando en la cuadrícula, así que creo que eso va a ser bastante malditamente bueno. Ahora, sigamos adelante y movamos ese tipo de arriba un poquito justo aquí. Muy bien, lo suficientemente cerca. Está bien, Ahora, hagámoslo un Phil. Adelante y llenarlo de azul. No vamos a estar haciendo capas incrustadas esta vez porque quieres que esta cosa se envuelva. Entonces eso es un cambio con respecto a otras lecciones. Ahora, vengamos por aquí. Y ahora ya ves donde tengo esta cosa esquina clavada aquí mismo. Yo quiero crear una columna vertebral. Entonces voy a bajar aquí, y voy a asegurarme de que estoy en las esquinas de la cuadrícula isométrica. Te voy a hacer verde. Así de gruesa va a ser esta caja. Si quieres una caja más gruesa, solo asegúrate de que cuando hagas esto, golpees las esquinas de tu cuadrícula isométrica. No importa lo grueso que quieras hacerlo. Está bien. Tus esquinas deben estar alineadas a las esquinas de isil. Y el último aquí, vamos a bajar aquí y vamos a hacer que esto esté bien. Ahora sigamos adelante y hagamos de este rojo brillante. De acuerdo, estos colores realmente molestos por diseño. Muy bien, Lo último que quiero hacer aquí, esto va a ser bastante corto. Tengo una imagen que he puesto aquí. Sigamos adelante y coloquemos. Y la razón por la que elegí esta imagen, ¿quieres una imagen que sea lo suficientemente grande como para envolver toda tu caja? Voy a dejar caer la opacidad en esto para que puedas verlo. Y lo primero que quiero hacer es ponerlo frente y centro en la cara frontal. Entonces, sea lo que sea que quieras que vea el espectador, asegúrate de que esté en la cara frontal. Ahora, la razón por la que elegí esta imagen tiene algo de geometría realmente cool. Y tiene esta llama, así que realmente va a aparecer agradable cuando se envuelve. Ahora, quieres asegurarte de que esta imagen sea un poco más grande que tu caja y tal vez tengas que distorsionarla un poco, ¿ verdad? Voy a seguir adelante y sólo un poco de ponerlo justo aquí. Creo que eso va a ser bastante guay. Sí. Está bien, y una vez que estés bien. Se puede meter eso si se quiere. Bueno, no metí eso en sólo un poquito. Adelante y saquemos eso. Muy bien, Ahora, vamos a seguir adelante y duplicar esto tres veces. uno a tres. Está bien, lleva a este dragón debajo de todo. Apágalo y enciérralo. Esa es tu póliza de seguro literal. Ahora vamos a tomar este rectángulo. Vamos a subir a capa, y tú vas a convertir en curvas. Toma el verde. Subir capa, convertir a una curva, convertir a una curva, ir a guarida de rectángulo, convertir a una curva. ¿ Y por qué hicimos esto? Porque no se pueden aplicar filtros vivos para decir una forma. Se puede aplicar un filtro de vida a una capa. Entonces cuando hagamos un trabajo de perspectiva, vas a querer asegurarte de que tengas curvas, no formas. Muy bien, ahora, con estos tres, anidarlos en cada una de las curvas. Ahora bien, esta siguiente parte es importante. Una vez que esto está configurado, no quieres mover esas imágenes porque ahora digamos que tomas esta imagen y la mueves por aquí. Se va a echar toda la perspectiva. Por lo que esta primera parte, debes saber que tienes tres curvas que comenzaron una formas. Debes saber que necesitas hacer esquina, fijarlas a áreas de la cuadrícula isométrica, y necesitas tener este tipo de anidación en la siguiente lección. Vamos a aplicar la perspectiva, ajustes en vivo a cada uno de estos para crear el efecto isométrico. Muy bien, amigos, vamos adelante y llamemos aquí y veremos el siguiente. 57. perspectiva y sombra BOX-Adding: Muy bien, amigos, bienvenidos de nuevo al Infinito. Entonces en la última lección, preparamos esta cosa para el éxito. Ahora vamos a aplicar nuestro primer ajuste de curva a esta imagen. Entonces voy a venir aquí a la curva de la columna vertebral. Ya ves cómo las cajas de contorno de la curva vamos a seguir adelante, Vamos a añadir capa Vida, filtro, filtro, distorsionar capa, y vamos a hacer de ella una distorsión de perspectiva. Ahora bien, si aplico esto a todo, va a cambiarlo todo. Entonces lo que tengo que hacer, ¿ verdad? Haga clic y agrupe. Está bien. Ahora, cuando haga clic en la perspectiva, es en que Lee va a afectar esa columna. Ahora, aquí está el truco. Vamos a subir un diamante arriba, un diamante, y si lo hice en la parte superior, ¿qué tengo que hacer con la base? Hasta Un diamante. Aquí es donde la foto afinidad lucha un poco. Si bien se puede ajustar a la cuadrícula con formas y curvas. Cuando aplicas la distorsión de perspectiva, no la reconoce. ¿ Verdad? Entonces es un poco incómodo, así que tienes que acercarte lo más que puedas. Realmente no va a aparecer en términos de que realmente no te darás cuenta si haces un buen trabajo, pero te darás cuenta cuando me prepare para tipo de unirme a esta curva con esta curva, voy a seguir adelante y voy a asegurarme de que tengo un realmente zoom a la vista. Muy bien, llamemos a esto las curvas de la columna vertebral. De esa manera sabemos cuál es cuál. Muy bien, Y en esta curva, vamos a ir a capa en vivo, filtrar, capa, distorsionar perspectiva. Y ahora vamos a agrupar a estos dos juntos, y vamos a agrupar. Y llamémoslo curva superior. Muy bien, así que conseguimos la curva superior. Adelante y agarremos esa perspectiva. Y ahora queremos ir por encima de un diamante. ¿ De acuerdo? Ahora bien, si pasamos por aquí un diamante, ¿qué tenemos que hacer de este lado? Ve por encima de un diamante. De acuerdo, veamos cómo se ve eso. Eso se ve bastante bien ahí. Adelante y comprobémoslo. ¿ Quién? Eso funcionó bastante bien. Vale, Ahora, éste de aquí, si lo hicimos bien, Ya ves como la geometría debe juntarse aquí debería juntarse, y este fuego debería dar vuelta a la esquina con un poco de distorsión. En realidad estoy bastante contento con eso. Creo que aquí tenemos una buena caja. Empezó Ahora, el siguiente paso, vamos a seguir adelante, vamos a agregarle algo de sombra. Entonces, empecemos con la curva superior. Vamos a añadir un píxel aire dentro de la curva superior. Podemos levantarlo por encima de la perspectiva. Eso está bien. Y a esto le llamamos sombra. ¿ Todo bien? Ahora puedes dibujar a mano esta sombra. Personalmente no voy, Teoh, voy a entrar con mi Grady a Oh, y ahora hay un método para esta locura. Vigila esto. No empieces aún. Yo puedo traer el Int Grady de esta manera. Pero se ve cómo no está atado a la curva. Yo puedo entonces llevar esto a la curva de esta manera. De acuerdo, entonces el blanco Ahora, ¿por qué está aquí el blanco? Pero sin embargo está apareciendo por aquí porque todo está siendo afectado por la perspectiva. Herramienta. De acuerdo, ya ves, el warp de perspectiva no está influyendo Onley en la imagen. Está influyendo en mi codicioso int. Está influyendo en todo. Entonces si quería hacer eso bien, la forma en que necesito hacerlo es que solo necesito ir de arriba a abajo. Ahora eso parece que no está siguiendo la dirección. Pero una vez que esa capa de perspectiva tiene su camino con ella, lo es. Ahora, voltémoslo. Así que da la vuelta al Grady, y ya ves, Ahora me pongo esa oscura muy bonita. Adelante y bajemos eso un poco. Ahí. Eso se ve bastante bien. Ahora bien, ¿cómo lo cambias en boom? ¿ Justo así? Entonces Y si quisieras, podrías ajustarlo hasta que sientas que lo tienes donde lo quieres. Lo importante es que no estás tratando de compensar la perspectiva cuando haces esto , y quieres asegurarte de que la sombra que hay ahí dentro de la curva, porque entonces la capa de perspectiva la asumirá. Está bien, Eso se ve bastante malditamente bien. Ahora, hagamos este lado. Entonces bajé a mis curvas de columna vertebral voy a agregar en una sombra ahí. ¿ Qué acaba de pasar ahí? Ah, anidó el pixel air dentro. Muy bien, vamos a bajar a la curva de espionaje ahí. Ahí vamos. Mantengámonos fuera de la curva superior. ¿ Por qué no encierramos a ese chico malo? Está bien, así que quiero decir, la curva de espionaje. Ahora tengo mi píxel aire dentro de la curva de la columna vertebral. Yo llamo a esa sombra. De acuerdo, Ahora, ¿qué debería hacer probablemente con la sombra? Si quería venir de izquierda a derecha, agarré mi herramienta ahí. ¿ Y estoy tratando de luego seguir esto? No. ¿ Ves cómo se pone todo torpe? Pero si solo voy directo a través, se cuidará de sí misma. Yo lo volteo, voy a seguir adelante y voy a retocar esto un poco. Entonces vengo aquí. Eso se ve bastante bien ahí. Y entonces lo que voy a hacer es que se vaya a cambiar el modo de mezcla. De acuerdo, Eso nos da un tiro bastante bueno en la caja isométrica. Ahora, lo último que quiero dio dio sigamos adelante y solo envolveremos esto en un bonito lazo . Greep va a llamar a esta caja de isil. De acuerdo, ahora, ¿qué hace de esto un simulacro? Bueno, si fueras y lo cambiaras a cualquier imagen, ¿la perspectiva seguiría estando dentro de la curva? Sí. Y entonces cambiaríamos justo esta foto porque la sombra seguiría siendo la misma. Entonces cuando hacemos esto. Te voy a mostrar cómo hacer que esto funcione cuando lleguemos a la siguiente lección. Pero ahora mismo, sólo quiero encuadrar algún tipo de fondo. Ahora, esto va a ser un trasfondo áspero ahora mismo. ¿ De acuerdo? Yo traigo esto abajo de todo. Sí, eso se ve bastante bien. Y sigamos adelante, y tenemos algo de luz hacia adelante. Entonces sigamos adelante y hagamos sólo un riel. Fácil. Ups. Asegúrate de que en la capa que ayude. De acuerdo, Algo puede estar en el área gris, y ahora vamos a mover un poco la caja. ¿ Todo bien? Eso se ve bastante bien. Está bien. Y luego sigamos adelante y creamos un rectángulo de fondo. ¿ De acuerdo? El rectángulo de fondo. Voy a hacer mucho más ligero, y voy a moverlo hacia abajo por debajo del rectángulo gris oscuro así como así. Está bien, entonces creo que ya tenemos suficiente en este. lo que hicimos en éste pasamos y agregamos en las sombras, agregamos en la capa de perspectiva, aislamos la caja, así que llamamos a eso yo así cajas un grupo y ponemos en la base para nuestras sombras en la siguiente lección. Entonces sigamos adelante, entramos en el siguiente, y luego te mostraremos cómo hacer que este lado sea modificable y prepararlo. Muy bien, ya veremos el siguiente. 58. La adición ISOMETRIC de la CUNA: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a afinidad foto. Ahora bien, recuerdas cuando dije que la perspectiva no siempre mapea 100% a la cuadrícula. No bloquea exactamente como debería. Este es uno de esos ejemplos. Ahí lo ves un poco de línea verde. Si hacemos zoom, tenemos un poco de desajuste. Ahora bien, esto se arregla fácilmente. Y te diré la forma más fácil de hacerlo. Porque francamente, cuando imprimes, nadie lo va a ver ir a la curva de la columna porque esa era la verde. Ve a la curva en el color y ves cómo era verde. Simplemente adelante y hazlo negro. Muy sencillo. Ahí vamos, porque se supone que ese borde duro real está ahí. En realidad se ve bien, pero no quería un verde brillante. Pero la razón por la que uso esos realmente oscuros y debo decir, colores realmente audaz es porque quiero poder ver eso. Entonces sé dónde estoy abarrotado. Está bien, vamos a ver. Vamos adelante y vamos a Estudio. En realidad, sólo apaguemos la grilla. Y así es con esto con lo que tenemos trabajo del dedo del pie. Ahora, hay un par de cosas diferentes que puedes hacer aquí. Voy a elegir dedo del pie, mano, dibujar en las sombras. Está bien, así que vamos ahora te voy a mostrar un truco. Vamos a llegar al rectángulo, y vamos a crear un rectángulo. De acuerdo, pon anti tipo de rectángulo. Ahora, quiero que vengas al panel de transformación. Si no lo tienes, ve studio transform. Y quiero que sesgues esto a 60 grados. ¿ Por qué es 60 el número mágico? Porque en un bonito oh, métrico, está basado en 120 grados. Por lo que te vas a quedar con un sesgo de 60 grados. Vamos a seguir adelante ahora y hacer clic en esto. Y ahora aquí está el truco. Tráelo a la parte de atrás. Y ahora puedes ajustarlo como quieras, verdad? Y recuerda a ese loco. La cantidad de luz, más profunda es la sombra derecha a medida que obtenemos luz más y más larga. Entonces voy a seguir adelante. Simplemente voy a colocar esto justo sobre dónde lo quiero. Eso en realidad se ve bastante bien. Ahora digamos que vas a hacer una luz aérea realmente brillante. Puedes sesgar esta cosa todo el camino hasta aquí si quieres. Te lo voy a dejar a ti. Ahora lo que voy a elegir hacer, voy a subir y voy a poner un int Grady en este rectángulo. Y ahora voy a seguir adelante y seguir mi perspectiva. Voy a seguir adelante y lo voy a dar la vuelta así como así. Y ahora voy a entrar con Filter, y lo voy a desenfocar apenas siempre tan ligeramente. ¿ De acuerdo? Está bien. Ahora, antes de que hagamos eso bien, sigamos adelante. Ahora sube hasta aquí. Eso se ve bastante bien. Adelante y sumémosle a esto. Añadamos un desenfoque. Capa de filtro Gulshan Live. Está bien. Ahora bien, ¿por qué eso está afectando todo? Ponlo en el píxel. Algo puede estar bien por ahí. Está bien, eso se ve bastante bien. Ahora, si quisieras, esto no es si quieres cogerte la idea de que vamos a mover esto hacia abajo frente al rectángulo. Esto podría desangrarse en algo más y se podría pasar. Y ahora sigamos adelante y bajemos esto. Cambiar el modo de mezcla para multiplicar y vamos a lanzar filtro sobre él desenfocar? Sí, sí. Aquí nos dio Muy bien, vamos a tirar eso hacia abajo. Voy a seguir adelante y voy a darle la vuelta a este pixel air. Voy a ir a destruirlo. Voy a seguir adelante y difuminarlo. Sé que le ponemos un más animado. Yo sólo voy a seguir adelante y matar eso. Ahí vamos. Grupos. Vayamos y aplicamos eso. Uh, está bien, ahí vamos. Entonces ahora tenemos un buen pixelado. Adelante y hagamos esto. Arriba, arriba. Vamos a combinar estos Brassed surgen. Ahora, ¿qué acabamos de crear aquí? Ah, bien. Haga clic en grupo. Ahí vamos. Rast surge ahora Acabamos de crear una sombra ahí. De acuerdo, Ahora vamos a tirar un poco de textura en la pared aquí. Entonces sigamos adelante y archivemos lugar y vamos a ver, te di una textura en sección noche. Te di esa textura, así que sigamos por encima del rectángulo de ahí. Sigamos adelante y cambiemos eso para multiplicarnos aquí. Nosotros g o eso se ve bastante bien ahora cosa que no me gusta aquí, voy a subir hasta aquí. Voy a agarrar mi pincel y voy a usar un pincel bastante sólido. Está bien, sigamos adelante y acerquémonos un poco más. Perfecto. Trae a ese tipo y solo un poco más perfecto. Muy bien, así que vamos a sumar ahora, iluminación de capas. Ahora, aquí es donde en realidad podría usar ese foco brillante. ¿ Todo bien? Ahora tenemos una sombra bastante larga en esta cosa. Entonces lo que voy a hacer, voy a alejarme. Quiero poner mi iluminación en un área consistente. Está bien, eso es bastante bueno. Sigamos adelante y volvamos a acercar. ¿ Todo bien? Eso se ve realmente bien. Entonces creo que para esta, lo último que vamos a hacer en la siguiente lección es que te voy a mostrar cómo llevar esta cosa a la etapa totalmente modificable. De acuerdo, amigos, sigamos adelante y llamemos. Este lo verá en el siguiente 59. CUNA ISOMETRIC lo de una maqueta de arriba: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a las fotos de afinidad. Por lo que ahora hemos completado bastante de este simulacro arriba. Ahora te voy a mostrar cómo realmente hacer que se burle. Tenía que pasar por este proceso en la caja del isil para mostrarles chicos qué pasa Para que supieran cómo se construyó la cosa Porque era una sección muy específica en cuanto a cómo se hace la perspectiva, cómo se crea. Ahora te voy a mostrar cómo hacer que sea un simulacro. Muy bien, así que empecemos primero y ante todo, sabemos que este es un espacio 1500 por 1500, así que sigamos adelante y solo hagamos esto. Voy a agarrar un rectángulo, y voy a arrastrar un rectángulo hacia abajo justo hasta donde nos encontremos. Ahora, fíjate que esto es 15 por 1000. Dar o tomar. Correcto. Entonces lo que voy a hacer, voy a subir y voy a ir a archivar nuevo 1500 de ancho por 1000 grande y crear. Ahora, voy a subir aquí, y voy a hacer ese molesto rectángulo azul que siempre hago, y voy a seguir adelante Y sólo por ejemplo, voy a colocar en esa misma textura que siempre usamos curso bajo construcción. Y te lo di como parte de la sección descargas para creo que la sección nueve. Sí. De acuerdo, Así que noticias Cualquier imagen. Piensa en que este es el trasfondo que quieres. Voy a traerlo aquí abajo. Por lo que este debería ser un azul molesto. Vamos a archivar, guardar como y llamar a esta imagen incrustada. Cuatro antecedentes. De acuerdo, entonces estamos bien ahí. Guardar. Perfecto. Ahora volvamos a nuestro simulacro de arriba y elegamos esta vez este piso. Por lo que esto probablemente debería ser alrededor de 1500 por 500. ¿ Verdad? Entonces sigamos adelante y llevemos el expediente. Sigamos adelante y creemos un nuevo 1500 por 500. De acuerdo, Ahora ya ves lo que estoy haciendo. Estoy creando lo modificable para el uso de la palabra. Entonces si alguna vez quisiste cambiar el piso, absolutamente podrías, y yo voy a entrar. Voy a poner eso justo aquí. En realidad te mostraré cómo hacerlo. Vil guardar como Vamos incrustado. Cuatro piso. Está bien, déjame mostrarte algo que quizá no sepas. De acuerdo, vamos a salir. Ya lo hicimos antes. Voy a ir a archivar lugar y lo que voy a hacer, voy a incluir una foto de mi piso. Entonces solo vamos a agarrar esta imagen y vamos a seguir adelante y colocar esta imagen aquí, estirarla girada para que las tablas funcionen similares. Y ahora la razón por la que me alejé con esta imagen seleccionada, ahora voy a hacer una warp de perspectiva. Entonces voy a traer esta manera aquí, ¿de acuerdo? Esto va a ser una locura. De acuerdo, Eso es tan totalmente locos. Está bien, se ve bastante bien ahí. Ahora, sigamos adelante y sumamos un poco de brillo. Voy a bajar un poco el brillo, y luego lo voy a enmascarar. Mira esto. Yo quiero un oscuro. Por lo que quería plenamente revelada ahí. Y conforme se me acerca aquí, ya no quiero que ese brillo esté ahí. Entonces ahora tengo un buen tipo de look a esto. Ahora, vamos a guardar archivo como lo que se llama esto incrustado para piso. Oye, mira, ya hicimos eso, acuerdo? Sí. Vamos a reemplazar Todo ahora mismo. Volvamos en caliente. Aka qué crees que voy a hacer ahora archivo lugar. Empecemos con el fondo incrustado Imagen cuatro. Boom de fondo encendido. Lo arrastro hasta que estamos justo por aquí. Dar o tomar. Está bien, eso se ve bastante bien. Fue arrastrarlo arriba por encima del rectángulo. Deshazte del rectángulo. Ahora también vamos a deshacernos de la imagen. ¿ Por qué no? Ahora en lugar de este rectángulo, vamos a ir archivo lugar incrustado. Imagen para piso. Mira eso. Casi como si se suponía que estuviera ahí. Ahora lo hacemos de esta manera. Puede que tenga que ajustarme. Está bien, asegúrate. Entonces somos un multiplica cool Mira, mis sombras aún aguantan. Está bien. Ahora, vamos a entrar en la imagen incrustada para el fondo. Basta con hacer clic en eso. ¿ Qué debería pasar? Eso es bastante impresionante. Está bien, eso está bien. Eso es bueno. Eso es bueno. Ahora vamos a conducir esto a casa. Aquí es donde ocurre la magia. Está bien, voy a conseguir una plaza de prueba. Voy a querer que esta imagen consuma la caja. Y soy más o menos 1500 por 1000 pixeles. Se ve hacia abajo en esta Baja derecha, es 14 63. Vámonos. 15 por 1000. De acuerdo, archivo nuevo 15 por Vamos 1100. Iremos Fácil. Crear. Ahora, ¿qué crees que estamos haciendo? Estamos creando una imagen que vamos a duplicar alrededor de las tres caras para que se envuelva una vez te voy a mostrar esto. Suena como magia. Funcionará ahora para demostrarlo. Voy a ir a file place, y en tus descargas, vamos a usar la misma imagen, y luego eventualmente, voy a llegar al punto donde estamos usando una imagen diferente. ¿ De acuerdo? Ahora hacemos lo mismo que hacíamos antes, ¿ verdad? Simplemente voy a seguir adelante y estirar a este tipo hasta que creo que está más o menos donde lo quiero . Entonces algo parecido a lo que hicimos aquí en este momento. Vayamos aquí. Voy a hacer el archivo de revelación mágica guardar como imagen incrustada para el diseño de caja. Muy bien, Guardar cerrar. Ese cierre que cerrar que cerrar eso. De acuerdo, ahora, aquí es donde ocurre la magia, y esto es importante en las curvas donde dice curva debajo de la sombra. Quiero que archives colocar imagen incrustada para diseño de caja. Y quiero que empieces aquí y quiero que lo coloques justo aquí. ¿ De acuerdo? Ahora, una vez hecho eso, toma esta imagen y elimínala. De acuerdo, ahora date cuenta de lo que hice. Curva, sombra imagen incrustada. Baja a la columna vertebral. Caída en la curva. ¿ Ves tu foto? Esto es lo que quiero que hagas, correcto. Haga clic en la imagen incrustada que utilice. Esto es magia ahora duplicado. Tráelo y luego borra la foto. Debes de duplicar. No se puede volver a colocar. Curva a la derecha. Haga clic en duplicar. Bájala a esta curva y borra esta foto. Te quedas con un cubo mágico. Ahora bien, si este cubo es mágico, echemos un vistazo al diseño incrustado. Ahora, sin el revelador. Si hice bien mi trabajo, si vuelvo al simulacro de arriba debería haberse transformado así como así, igual que la magia. Ahora bien, no tienes que poner una imagen separada cada vez una para gobernarlos a todos. Y puedo probarlo porque tú lo duplicaste. Mira esto. Vamos Imagen incrustada para la curva superior, ¿verdad? Curva tan totalmente diferente. Yo sólo voy a agarrar cualquier imagen. No incluí otra imagen para ti porque, francamente, puedes usar tus propias fotos. Agarramos solo imágenes crudas. Agarramos uno que no estaría en ninguna parte. Agarremos algo animal. E. Ahí vamos. León! Está bien, vamos a agarrar un león. Voy a enchufar al león aquí. Vamos a hacer algunos ajustes sutiles en la línea para asegurarnos de que sea una especie de rey de la selva. Ahí. Vamos adelante y una gama y volteemos a este chico malo también. Está bien, Ahí vamos. Aquí vamos. Rey de la Selva ahí mismo. Ahora, sin hacer el revelador, ¿qué crees que probablemente le debería pasar a la caja? Boom. Justo así. Observe que cual alguna vez curva lo usamos no importa porque están duplicadas. Duplica la naturaleza incrustada de la imagen. Muy bien, amigos, esto fue Ah mucho. Sigamos adelante ahora y solo demostremos esto con esta última imagen incrustada. Voy a sacar al león. Voy a dejar a este tipo adentro y ahí vamos. Estamos de vuelta en los negocios. Eso fue mucho. Entonces tomé una cosa muy sencilla. Te mostré cómo hacer la caja. Te mostré cómo hacer una sombra modificable. Ahí. Te mostré cómo incrustar la imagen. Última cosa que quiero hacer. Vamos a bajar aquí y vamos a azul por esa imagen. Vamos a ir azul para esta imagen porque eso es un borrado incrustado. El rectángulo ya no necesita eso. Entonces vamos a bajar aquí. Esta sombra hay un activo dibujado a mano. Y así, para mis activos dibujados a mano, uso verde. Esta es una caja es una pieza modificable, así que sigamos adelante y hagamos esta roja. Y dentro de la caja del isil, la curva superior es ajustable. El punto de vista que va a ser un amarillo la capa de sombra va a ser una máscara o una mano dibujada. Entonces sigamos adelante y vayamos con verde. Y éste necesita ser azul. Lo mismo con la columna amarilla, verde, azul y una más aquí. Este es Balu. Está bien, sigamos adelante y llamemos a éste. En las próximas lecciones, te vamos a mostrar cómo hacer un poco más con esto. Este fue uno de los más avanzados hasta la fecha. Muy bien, ya veremos en el siguiente 60. CHAQUETA de RECORD: configura el registro y composición: Muy bien, pandilla, bienvenidos a esta lección. Ahora bien, esta es una de mis lecciones favoritas. Esta lección por la que vamos a seguir y te voy a mostrar cómo hacer esto. Record realmente cool se burla y tiene algo de luz realmente increíble. Y si bien es un simulacro de arriba, voy a pasar por las últimas clases y voy a tirarme un compuesto, Así que vamos a poner unas chispas a su esclarecedor. Esta cosa va a ser realmente genial. Entonces si te diriges al simulacro de arriba, podrías parar después de la tercera lección. Si quieres ir todo el camino al compuesto, vamos a seguir unos cuantos más. Entonces este me emociona. Como puedes decir, sigamos adelante y empecemos. Tenemos un archivo nuevo. Voy a hacer un espacio de trabajo de 1500 de ancho por 1000 píxeles de altura. De acuerdo, ahora, lo primero que vamos a hacer aquí, vamos a componer al disco. Vas a ir a archivar lugar, y lo primero que vas a hacer es que vas a traer este disco aislado. De acuerdo, Ahora, elegí este disco para el oro, así que lo voy a desbordar hacia un lado, trayendo alrededor de 90 grados. Y lo que quiero hacer es que quiero resaltar algunos de los surcos aquí mismo. ¿ Verdad? Entonces lo primero que quiero hacer ahora quiero un lugar. Y tengo esta cosa destacada discográfica que está aislada. De acuerdo, ahora esto es Composición 101 Correcto. Agarramos este disco. Destacar. Adelante y hagámoslo una especie de partido. Cómo los surcos discográficos irían sacarlo hasta que se vea un poco fresco. Y ahora solo vamos a seguir adelante y cambiar el modo de mezcla allá arriba vamos. Justo así. Cámbialo para aligerar. Y ahora metes esos bonitos tonos claros ahí ahora para ayudar al disco en su camino, vamos a venir al cepillo Dodge, y vamos a aligerar un poco. Tengo mi flujo en alrededor del 25% y voy a aumentar lo más destacado en los remolinos ya existentes. Entonces vamos a hacer esto en ambos. Eso es algo genial. Está bien, eso se ve bien. Si no te gusta y no se ve bien, siempre puedes bajarlos un poco a tu gusto. Está bien, entremos. Combina estos. Voy a dar click derecho o debo decir left Haga clic en el registro Resaltar. Clic derecho. Y ahora agruparlo y descansemos. ¡ Levántate, Boom! Justo así. Tenemos un récord. Está bien. Ahora, hagamos un registro de chamarra. Vamos a agarrar un rectángulo vamos a luego crear un rectángulo. Vamos a mantener turno para que sea más o menos del tamaño del disco. Y la razón por la que mantenemos turno es porque entonces es como un cuadrado perfecto. Y si te preguntas sobre el tamaño del disco, baja y baja la opacidad, eso está bastante cerca. Yo estoy contento con eso. ¿ Todo bien? Ahora sigamos adelante y pasémoslo un poco, acuerdo? Justo ahí mismo. Se ve bastante bien. En realidad voy a moverlo un poco más allá. No quiero todo el espectáculo, pero sí quiero ese oro. Ese oro va a jugar un papel más tarde. ¿ Todo bien? Este es un rectángulo. Es una forma. Tenemos que convertirlo en una curva. Entonces venimos capa de orden, luego venimos y lo vamos a convertir en una curva. Ahora es una curva. Ahora, dentro de la curva, Esto es lo que quiero que hagas. Vamos a poner un pixel air Vamos a anidar dentro de la curva y vamos a convertirlo en un dios horrible rojo. Correcto. Entonces vamos a agarrar nuestra comida. inundación. Ven al color. Hazlo rojo. ¡ Boom! Chaqueta roja. Ahora eso es feo, ¿verdad? Lo que vamos a hacer ahora, vamos a hacer que sea modificable haga clic en él. Y ahora hagamos un ajuste HS l. Y lo que quiero que hagan es que lo aten al pixel air. Ahora, puedes cambiar esa cosa por cualquier color del arco iris. Cualquier nivel de saturación, cualquier nivel de brillo u oscuridad. ¿ Verdad? Entonces esto es lo que lo hace modificable. En realidad, estamos configurando el color base para el píxel. Ahora necesitamos un poco de arte de la chaqueta. Entonces qué, vamos a dio vamos a venir. Voy a dar click en la pequeña curva aquí. Vamos a ir al panel de transformación, y veo que son unos 451 píxeles. Entonces, ¿qué? Lo voy a hacer muy bien para archivar nuevo y voy a crear uno que probablemente vayamos 500 por 500 solo un poco más grande que los 4 50 pero no tan grandes que obtienes picks elation, y esta va a ser una capa incrustada. Entonces, vamos a arrastrar un rectángulo. Hagámoslo un horrible color de azul. Y debido a que son récords de calzada, sigamos adelante y vamos archivar lugar y he incluido el logo aquí. Está bien, así que voy a poner el logotipo de Records de calzada. Vamos a traerlo así. Y ahora esto es lo que va a pasar. Vamos a ir archivo, guardar como lo llaman la chaqueta discográfica incrustada. Sí, queremos sustituir eso. Tenía uno ahí dentro de antes. Se podría decir que esta no es la primera vez que hago esto. Y ahora queremos ir al archivo lugar, y queremos poner la capa incrustada de registros de calzada encima de esto. Y luego quiero entrar, OK, OK, pero quiero ir por encima del pixel air. Ahora apaguemos esto por un segundo. Voy a volver a esto. Ya ves, esta imagen es bastante plana. Lo que quiero hacer es que quiero crear otro pixel air. Quiero ponerlo justo encima del color base. Yo quiero que vengas con el Grady en herramienta, y quiero que lo voltees. Entonces ahora tienes la parte más oscura. Ven al gris, haciendo clic en el gris y oscurecerlo un poco. Justo así. Muy bien, Ahora cambiemos el modo de mezcla. Multiplicar aire. Vamos. Está bien, ahora eso va a quedar mejor. Volvamos ahora a nuestra capa incrustada. Subirlo. Y se ve este azul. No estás siendo capaz de ver la creencia de la chaqueta y la capa de píxeles que hiciste. Echa un vistazo a esto. Haga doble clic, apague el rectángulo y veamos lo que ahora obtenemos. Ahora tienes una chaqueta que tiene un poco de sombra. Tiene un poco de eso. Records de calzada se sienten a ello. No obstante, no es un gran color para esto. Entonces sigamos adelante y veamos si no podemos hacer que este color sea un poco mejor. ¿ De acuerdo? Voy a seguir adelante y oscuro en esto abajo un poco. Me gusta mucho el oro contra ese color. Entonces creo que este es un buen comienzo. ¿ Has querido mover esto? Ciertamente podrías. Y si quisieras poner algo más ahí, sin duda podrías. Voy a seguir adelante. Voy a parar esto. Aquí. Tenemos una curva. Contamos con nuestra capa incrustada. Tenemos una capa de píxeles de sombra y tenemos una base modificable para este morado. En realidad, creo que somos bastante buenos. Sigamos adelante y guardemos esto. Te recomendaría encarecidamente decir esto como Paso uno y luego en el siguiente dará el siguiente paso. Está bien. ¿ Ves el siguiente? 61. Fondo de de adición de la JAQUETA de la JAQUETA REGISTRAL REGISTRADO: Muy bien, amigos, bienvenidos de nuevo al disco. Ahora, en la última lección, como que armamos esta cosa. Voy a tomar una decisión ejecutiva aquí. No creo que la chaqueta del álbum abajo de la sombra, porque lo que sea que esté ahí que quiera, um, Abed todavía va a tener la sombra, y eso va a pasar y me va a cambiar para multiplicarme. Y sólo voy a ajustar un poco la sombra hacia abajo y luego con el área base una cosa que quiero hacer aquí con las curvas. Por lo tanto, asegúrate de que la curva esté seleccionada. Yo quiero agregar, en efecto, quiero agregar un resplandor interior. Y quiero agitar esto. ¿ Ves cómo este tipo de me da un poco de, ah, hinchamiento? Un poco de tres dimensiones. Entonces voy a seguir adelante y bajar un poco la intensidad así como la opacidad, y esto sólo va a darle un poco más de creíbilidad a esa manga. Está bien, así que creo que por ahora en bastante bien con eso, eso fue algo que yo quería hacer. Ahora, lo siguiente que te quería. Yo quiero seguir adelante y quiero poner en una paz modificable. Ahora con la pieza modificable. Yo quiero poder trabajar con los antecedentes. Entonces voy a bajar aquí, y esto es un ¿De qué talla es ésta? Sé que probablemente podría ir a documentar propiedades, pero solo lo voy a hacer de esta manera es un 15 por 1100. Entonces lo que voy a hacer, voy a venir aquí. Voy a ir a archivar nuevo 1500 de ancho por, digamos 1200 de alto, creado fuera. ¿ Y de qué color crees que voy a usar ahora? Ya deberíamos saber, después de pasar como 10 horas juntos, vamos a seguir adelante y hacer el azul. Esta es una pieza modificable para el simulacro arriba, porque ahora puedes poner en qué tipo de fondo Alguna vez Quieres archivo, guardar como sigamos adelante y llamemos a este fondo incrustado allí y otra vez. Estamos simplemente colocando lo que estamos haciendo, verdad? Está bien. Mejor capa de fondo. Cierra eso. Esa capa incrustada cerró ese lugar de archivo goto. Ven a las descargas. ¿ Dónde lo puse? Ahí mismo. Tienes las tuyas y trae a ese chico malo de frente y centro. Está bien. Se ve bastante bien ahí. Adelante y pongamos eso debajo de todo. Y sigamos adelante y llamemos embebido a este fondo. Vamos a cambiar. Se. Aquí está como que la carne fuera, Pero en este momento soy bastante bueno. Ahora, voy a entrar en esto y en la imagen que quiero usar. Yo quiero venir aquí y voy a querer ir a archivar lugar. He incluido este en tus descargas. Me gustó mucho esta imagen. Disparé esto en un puente debajo del área de Chicago de camino a Navy Pier. Y siempre me ha gustado este, así que como que quería usarlo. Creo que coincide con calzada. Si lo odias, puedes usar cualquier imagen que quieras. Ahora la razón por la que quería hacer esto. Ahora sigamos adelante y arrojemos la perspectiva en el registro es un grupo. El trasfondo es que otro grupo va a aplicar a diferentes ajustes de perspectiva. Vamos a la capa derecha. Después vamos a entrar en la distorsión y vamos a ir a la perspectiva. Está bien, ahora voy a hacer que esta cosa sea genial. Una especie de vuelo fuera. ¡ Whoa! ¿ Qué acaba de pasar ahí? Adelante y adjuntarlo al registro, ¿eh? Está bien. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a entrar aquí, voy a tirar este dedo del pie donde va a salir el disco. Está bien, sigamos adelante. Y ahora haz que esta cosa sea un poco más grande. Esa cosa es genial. Muy bien, Ahora quiero compensar esto con el fondo. Entonces vamos a aplicar otra distorsión. Vamos a pasar por encima de la perspectiva. Y ahora quiero que este tipo esté girando en una dirección de estilo opuesta, ¿ verdad? Eso es ver. Está bien, esa cosa es bastante impresionante. ¿ Y ves cómo simplemente lo cambiamos un poco? Me gusta mucho lo que hicimos con los registros de carreteras. El punto de vista que tenemos en este registro frente al contraste en el fondo. Ahora, esto se va a inventar imagen. Entonces si no te gusta este, sin duda puedes cambiarlo. Haz lo que quieras hacer con él. Voy a seguir adelante y voy a quedármela. Y lo que voy a hacer ahora, voy a poner algunos ajustes porque con maquetas, hay algunos ajustes universales que sin importar lo que vayas a dar, de verdad, necesitas descifrar. Entonces lo primero que voy a hacer, vamos a entrar en capa, voy a entrar en capa de filtro de vida, y voy a añadir un poco de desenfoque. Recuerda nuestra perspectiva atmosférica. Las cosas de fondo tienden a ser un poco menos sólidas. Entonces voy a poner unos seis píxeles o 60.6. Donde el Desenfoque. Podría incluso ir a uno. Podría ir un píxel completo. ¿ Quién? Sí, hagámoslo. Está bien. Pixel completo. Está en la imagen de fondo. Y luego está la saturación y los niveles de brillo de luminosidad. Entonces vamos a lanzar NHS l ahora cuando se trata de hs l Vamos adelante y de saturar eso sólo un poquito. Adelante y pongamos eso un poco más oscuro. Uh, vamos adelante y de saturar sólo a la ligera, ¿de acuerdo? Está bien. Enfriar. Está bien. Eso se ve realmente bien. Ahora si estas cosas se airean en segundo plano, sigamos adelante y seleccionemos todos esos y vayamos a agrupar y llamarlo fondo. Muy bien, ahora quiero agregar una capa de iluminación. Vamos a la capa de vida filtro de la capa de iluminación. Y voy a empezar con ella de fondo y podría jalarla al primer plano. Vamos a seguir adelante y lanzar una capa de puntos. Y lo que quiero hacer con esto quiero destacar algunos de los antecedentes. Yo quiero darle un poco de tinte. Entonces este va a ser el color. Adelante y hagamos algo. Si Roadway es una especie de con ese morado, sigamos adelante y arrojemos algo con una especie de amarillento anaranjado. me gusta mucho. Creo que estamos en bastante buena forma ahí. Está bien a Muy bien, vamos a quedarnos con eso por ahora mismo. Ahora, cuando se trata de primer plano, sigamos adelante y llevemos eso dentro del fondo. Ah, fue al lugar equivocado en ese. Aquí vamos. Muy bien, Ahora tenemos un modificable mi capa de lucha. Entonces ahora sigamos adelante y arrojemos una capa de iluminación por dentro arriba por encima de la iluminación. Y éste porque lo quiero por encima de todo, sigamos adelante y veamos dónde lo puso. Lo enterró en su interior. Voy a querer venir aquí. Y realmente quiero hacer de esto un color naranjado. Y quiero empujar eso bastantes maneras. No, es en un segundo semáforo. Que sea una luz puntual. Y vamos a bajar eso un poco ahí. Está bien, eso se ve bastante bien. Ahora, volvamos a esa primera luz. A ver, debilitar debido toa que no sea tan loco. Hagámoslo en. Y sólo consiguiendo eso justo como yo quería en esa primera luz ahí. Esa cosa es genial. Está bien, así que tenemos que llamemos a esta escena iluminación, vale. Y luego con el registro, tenemos la perspectiva. Eso es algo genial lo que voy a hacer con este, solo voy a seguir adelante y esto va a parecer realmente cursi, pero de verdad quiero hacerlo. Entonces sólo lo voy a hacer. Dejemos caer un poco la opacidad en este resplandor, Suba un poco la intensidad y subamos un poco el radio y veamos qué conseguimos aquí. Sí, ahí vamos. 62. JACKET- iluminación artística y acabado: Y entonces qué voy a hacer aquí? Vamos a volver aquí y voy a seguir adelante y poner una capa de brillo y ajuste , ¿ verdad? Es un contraste. Suelta eso por toda la pizarra. Sí. Creo que esos fondos resultando justo como yo lo quiero, creo que realmente nos pegamos en lo que hace que esta cosa se ponga en marcha. Algo que sea bueno. Ahora, esta va a ser una de estas cosas que puedes hacer o no. Totalmente a ti. De acuerdo, entonces ahora lo que vamos a hacer, tenemos el forro de escena. Tenemos esto. Lo último que voy a hacer en este video, sólo voy a entrar con mi herramienta de bolígrafo. Voy a ir click, click, click, click, click, click. Y luego voy a entrar en ellos y llenarlo con algún tipo de naranja. Ahora, cuando hagas esta parte, quieres entrar click derecho Rast surge. Y una vez que esta capa ha sido rast surgido vienen a filtrar Ir a desenfocar. Tengo que ir, Schindler, Ir al 100 hit. Entérate, Aplicar. Está bien. Perfecto. Ahora vamos a hacer una cosa más. Agarrando capa de ajuste hs l, deslízala sobre el píxel. Y ahora puedes cambiar la saturación en la luz. Eres capaz de cambiar la intensidad de la luz, la oscuridad de la luz. Incluso puedes cambiar el color de la luz. Esta es una buena manera de agregar algo de personalización y algunos participantes de valor de cuatro años que van a estar usando tu simulacro arriba. Entonces voy a seguir adelante. Voy a hacer esto sólo un poco menos naranja ahí. No, no pateé un poco esto. Y luego lo último que quieres hacer en este pixel air cambia los modos de mezcla. Soy un gran fan de la pantalla. Cuando se trata de esto, creo que eso es bueno. Y lo bonito es que, porque este es píxel, puedes mover esto a donde quieras. Entonces esto funciona para ti. quiere moverlo y traerlo un poco más grande. Ciertamente se puede. Esta es la luz de escena, así que voy a seguir adelante y lo haremos más tarde. Pero voy a seguir adelante y hacer esto genial ahora mismo porque de nuevo, cualquiera de mis luces universales esta es una totalmente modificable. Entonces esto es una mano dibujada, así que voy a seguir adelante y hacer este elemento dibujado a mano verde. Y ahora tenemos el récord, ¿verdad? El punto de vista. Ahora es una locura. Ese fue el récord sin perspectiva. Ahí está el registro con perspectiva. Y cuando nos metemos en el ajuste de curva, tenemos píxeles. Tenemos chaquetas de álbum, tenemos este píxel en particular. Ahora, esto es que va a apagar eso. Ese va a ser el color base. Entonces sigamos adelante y llamemos a ese color base. Y la razón por la que quiero pasar por eso contigo ahora mismo, este es el ajuste de color base, ¿de acuerdo? Y ahora lo que quiero mostrarles aquí, este es el disco. Entonces vamos a llamar a este disco. ¿ Todo bien? Ahora, esto es algo genial. En el espíritu de hacerlo modificable vamos a poner un ajuste hs l en el registro. Y ahora mira lo que pasa. Te acuerdas que esto era oro. Por eso fuimos con la luz dorada. Mira lo que pasa ahora. Al cambiar esto, puedo ajustar la saturación y tal en este registro, es una especie de ser lo que yo quería ser. Entonces si quería hacerlo morado y hacerlo de mal humor. Definitivamente podría hacer eso. Voy a seguir adelante y controles dijeron eso de vuelta a la normalidad. Pero quiero cambiar esto a B ajuste cuatro color de registro porque quiero que sean capaces de ajustarlo ahora que sigamos adelante y hagamos eso mientras estamos aquí. Eso hace que esta pieza sea leída porque es modificable, ¿ verdad? El registro colectivamente es un rojo y el que necesitan colocar como el color base incrustado está justo aquí. Chaqueta de álbum. Ese es el embebido. Entonces hagamos esto lo vas Oh, ¿qué es esto? Apagemos eso. Voltearlo de nuevo en sombra ahí. Muy bien, sombra ahí. Esa es una capa de ajuste. Está bien, así que todos estos han sido codificados todos esos. Sabemos cuáles son esos. Vamos a seguir adelante y codificar estos antes de que lleguemos demasiado lejos. Brillo amarillo de iluminación, perspectiva amarilla. Amarilla causa podrías ajustarlo. Goshen, Desenfoque. Yellow Age SL amarillo Backer, azul sin incrustar. Y se va a leer el fondo porque es modificable. De acuerdo, así que tenemos el disco, el fondo, esto vamos a llamar a esto el foco de atención. Ya lo hemos hecho modificable. Está bien, así que lo último que como que quiero hacer, quiero arrojar algo de textura a los registros de calzada, así que creo que es bueno, pero creo que es un poco plano, así que voy a bajar a la chamarra, ¿de acuerdo? Y lo voy a poner debajo de las capas de sombra, así que voy a ir a archivar, y sólo voy a agarrar esta textura de papel que usamos en la sección nueve, y la voy a aplicar por aquí. De acuerdo, Ahora eso parece basura caliente, ¿verdad? Ahí vamos. Está bien. Entonces echemos un vistazo a qué más tenemos aquí. Tenemos la escena iluminando este universal el registro, que ahora es modificable el fondo. Eso es modificable. Creo que en general, estamos bastante listos para irnos. Adelante y comprobémoslo. Adelante y apaga eso. Eso se encarga de eso. Eso significa que eso debería desaparecer. Voy a entrar con la chaqueta puesta, y eso debería desaparecer. Está bien. Dejando disponible el color base. De acuerdo, Eso no lo hace gente, creo que en general somos bastante buenos en este punto. Voy a seguir adelante y llamarlo a este. Podríamos seguir adelante. Pero creo que ya Davey ató lo suficiente de ser un verdadero simulacro hasta el punto en que casi estoy a punto de hacer un lanzamiento compuesto en algunas chispas y todo un montón de otras cosas locas . Muy bien, amigos. Espero que hayas aprendido un poco de esto en este proyecto de bonificación otra vez. No todo un simulacro de arriba. Utiliza las mismas cosas, Pero nos llevamos algunas libertades artísticas. Muy bien, gente lo verá en el próximo. 63. Composición de la chaqueta de registro parte 1: Pandilla Nara. Bienvenido de nuevo a afinidad Foto. Si has ido tan lejos conmigo, te interesa convertir este disco compuesto o debería decir que este disco se burla en un compuesto. Entonces vamos a archivar. Y lo he incluido en tus descargas. Yo he incluido en eso. Yo lo he llamado imagen base compuesta previa a la composición, así que es la imagen terminada. Pero lo que tienes aquí son todas las capas que creaste y lo que ella hizo. Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a cargar el pincel es así que saca tu menú de pinceles y porque eres un remate aquí en nuestro curso de afinidad, he incluido un pack especial de VFX que tiene los seis pinceles que voy a usar. Tiene a pinceles de partículas. Tiene un cepillo de polvo de hadas. Tiene algo de relámpago, tiene un toque, y tiene algo de spray callejero, así que creo que probablemente los usaremos todos. Está bien, así que vámonos y empecemos. Lo primero que voy a hacer es crear un pixel air debajo de la capa de registro , así que arrástrelo debajo. Muy bien, Ahora lo que voy a hacer, voy a tirar algunas chispas de esto. Realmente me encanta la luz que se crea con esto. Entonces quiero una capa esto. Entonces voy a llamar a esta chispa una. Sólo para que practiquemos el buen nombre. Y de nuevo, estamos fuera del escenario de simulacros. Entonces nadie realmente va a hacer esto más que la persona está componiendo. Agarra tu pincel y elijamos partícula uno. De acuerdo, ahora, este es un pincel bastante grande. Yo quiero seguir adelante, y quiero bajar esta cosa para estar sobre tal vez, no sé, 120. Ahora, va a tomar un minuto para ponerse al día ahí. Esto es mucho poder de procesamiento. Esta cosa está empujando. Ahora nota. Estoy en algún lugar de la naranja rojiza por aquí. Ahora, este cepillo tiene controles para la presión. Entonces si presionas más fuerte, voy a usar mi paseo a casa, y solo voy a tirar de esta cosa abajo, y voy a crear una especie de movimiento de desplome. De acuerdo, Ahora, nota lo que está pasando. Ahí se les dio un tiempo para madurar aquí. Ya ves, ahora tenemos dos capas de estas chispas. Voy a subir, y voy a hacer el pincel más grande. ¿ De acuerdo? Adelante. Una capa más de ese boom de movimiento floreciente. Está bien, va a tomar un 2do 4 para ponerse al día aquí. Esta cosa se está ejecutando en E aquí. Está bien, así que creo que estamos bastante bien ahí, y todo ese tipo de ocurre debajo del registro. Ahora, lo que voy a hacer es con ese mismo pincel, voy a agarrar un poco amarillo. Voy a bajar esto un poco, y sólo voy a dibujar un swish amarillo. ¿ De acuerdo? Eso es bastante impresionante. Ahora, por encima del registro, vamos a crear otro píxel ahí. Llamemos a esta chispa para ahora. Yo quiero diferenciar el fondo del primer plano. Yo quiero chispeado para ser más ligero. Y yo quería ser un estilo diferente. Entonces voy a bajar a mi pincel. Y ahora voy a elegir mi pincel de partículas para, y esto le da partícula un poco diferente. Y quiero que las partículas sean un poco más grandes, y también quiero que sean un poco más brillantes. De acuerdo, sigamos adelante y traigamos esto. Ahora. Voy a encogerlo bastante bajo. Voy a empezar aquí en el amarillo y voy a desbordar eso por esta zona. Ahora, voy a entrar. Voy a subir eso un poco ahí. Nosotros g o Eso se ve realmente bien. Lo último que me voy a dio voy a entrar con sólo un poco de blanco apagado y sólo voy a tocar ahora voy a usar mi ratón para esto. Baja esto un poco y voy a tocar. Ahí vamos. Yo sólo quiero unos cuantos. Eso es bastante impresionante. Ahora, esa es una buena distribución de partículas. Pero lo que va a patearle una muesca es cuando le agregamos efectos. Entonces lo que vamos a hacer, te voy a mostrar cómo hacer un estilo. Entonces vamos a bajar. Empecemos. Apaguemos, uno y empecemos con chispa para traer tu VFX o tu ventana FX, que está aquí mismo. Ahora realmente se reduce a tres efectos diferentes, ¿verdad? ¿ Quieres un resplandor exterior? ¿ Quieres un resplandor interior? Y también vas a querer un poco de sombra interior. De acuerdo, lo voy a mover por aquí para que podamos ver qué está pasando por aquí. Empecemos con el resplandor exterior. Adelante y pateemos el radio. De acuerdo, eso es demasiado fuera o resplandor. Y ahora sigamos adelante y pongamos eso en una especie de amarillo. Porque recuerda, muchas de esas chispas o más brillantes, y vamos a seguir adelante y simplemente hacerlas un poco de blanco. Eso es bastante guay. Ahora tenemos el modo de mezcla configurado en pantalla. Adelante y pateemos el radio un poco más allá y bajemos la intensidad apenas alguna vez tan ligeramente. No quiero demasiado. Y luego lo que voy a hacer, voy a seguir adelante. Voy a dejar caer la opacidad, acuerdo? Justo por aquí. Entonces eso maneja eso. Ahora cuando tengas una chispa, bien, quiero que el resplandor interior sea un poco más oscuro, y quiero subir un poco el radio sobre él. De acuerdo, vamos a subir la intensidad también. Y ahora podemos cambiar el modo de mezcla. Voy a seguir adelante y voy a intentarlo. Ah, sigamos adelante y probemos el Vamos a probar una gran luz lineal. Eso es bastante impresionante. ¡ Huelga! Ah, está bien. Luces de pin El ganador. Ganador El strike hard mix. Ahora vamos Pin light? Sí. Vamos Pin light. Sí. No, creo que las luces lineales van a ganar, amigos. Sí. El año nuevo vientos ligeros. Está bien, pero queremos bajar la opacidad en eso apenas siempre tan ligeramente. Está bien, vamos a seguir adelante y a patear eso una muesca. ¿ Todo bien? Eso se ve bastante bien. Voy a patear eso un poco más, y voy a patear un poco el radio hacia abajo. Ahora, podrías seguir adelante y alterar tu centro, y ves cómo cambia esto. A mí me gusta que el resplandor esté alrededor del borde. Creo que le agrega un poco de algo. Y lo último que voy a hacer, voy a añadir un poco de sombra interior. Entonces sólo un poquito en radio tipo de patada que hacia abajo cada vez tan ligeramente, y voy a hacerlo para que no sea tan pronunciado. Creo que eso va a ser bastante guay ahí. Adelante y disparemos por eso en amarillo. Está bien. Enfriar. Probemos esto, ¿de acuerdo? Vamos a seguir adelante y vamos a hacer esto. Adelante. Agarra el vfx bien, apártate. Eso es bastante impresionante. Ahora vamos a hacer una más, y luego vamos en esta lección sobre algo de esto. Mira aquí, vamos a bajar por donde encender la chispa. Ahora, eso te va a dar ese trasfondo. Y ahora quiero soplar esto desde el fondo. Este va a ser grande. Vamos adelante y exterior resplandamos esta cosa y subamos aquí arriba a manivela ese radio cielo alto. De acuerdo, Ahora, ¿qué vamos a hacer con esto? Creo que eso es bastante guay. Probemos el modo de mezcla. Juego on. Esto va a bajar a Ah, mezcla dura. Está bien. En realidad, eso me gusta mucho. Probemos eso. Qué Ahora, mira esto. Adelante y baja un poco la intensidad. Y la opacidad del efecto. ¿ Todo bien? Sí, un poco más. En algún lugar en el medio, ese duro mezcla bastante agresivo. Muy bien, veamos cómo funciona eso. Está bien. Está bien. Eso se ve bastante guay. Está bien, sigamos adelante y llamemos a éste. En el siguiente, vamos a seguir adelante y vamos a añadir algo de luz. ¿ Todo bien? Ya veremos en el siguiente. 64. Adición de rayos: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a afinidad foto. Ahora, vamos a seguir adelante y tomar una decisión editorial aquí. Este simulacro de arriba fue masivo para empezar en términos de tamaño de archivo. Ahora, mientras miro a través de lo que tenemos aquí, bien, tenemos la chispa. Tenemos todas estas otras cosas. Voy a seguir adelante y me voy a mover. Spark uno fuera del grupo y ahora voy a seguir adelante. Voy a tomar este disco. ¿ Dónde está mi chispa? Aquí vamos. Voy a seguir adelante y tomar este disco, y voy a comprimirlo. Sé que esto va a arruinar el simulacro, pero resulta que estamos en el compuesto, así que ahora voy a rast surgir esto. Voy a preservar el efecto de capa, y voy a rast rise. De acuerdo, ahora, ¿ qué hizo eso que lo convirtió en un pixel air? Estamos en buena forma. De lo que estoy tratando de hacer, estoy tratando de recortar algo del tamaño. Ahora, voy a seguir adelante. Voy a dejar el fondo como está, sin embargo, porque ahora mismo me gusta y quiero poder ajustar la iluminación. Puede que rast me levante eso más adelante. Pero sigamos adelante y empecemos. Ahora, lo primero que voy a hacer, vamos a seguir adelante y vamos a añadir algo de polvo de hadas. Entonces voy a subir con el pixel air y vamos a llamar a este polvo. Y en tus pinceles, hay un cepillo mágico llamado polvo de hadas. Este tipo de pinceles de Campanilla, ¿ verdad? Por lo que Tinkerbell siempre tenía las cosas que iban detrás de ella. Entonces esta cosa de aquí tiene muchas estrellas realmente geniales, sutiles en ella. Por lo que esta cosa también tiene sensibilidad a la presión. Entonces voy a usar a aplicaciones de esto. Voy a empezar aquí por esta zona, el disco, y voy a seguir adelante. Voy a bajar esto, ¿de acuerdo? Igual que eso. Ahora, se puso un poco loco conmigo. Voy a venir con mi borrador, y voy a seguir adelante. Voy a recortar algo de este lado. Eso es lo que busco. Eso se ve realmente bien. Ahora voy a hacer un segundo golpe con esto. Ahora voy a hacer que mi pincel sea bastante pequeño. Y yo sólo voy a dar la vuelta y sólo voy a hacerlo un poco más agradable de ese lado . Creo que ahí es donde lo quiero. Y el rastro como que mueve el ojo de esta manera. Ahora, cuando hagamos esto, déjame mostrarte cómo funciona esto. Sigamos adelante y duplicemos esta capa y sigamos adelante y cambiemos el modo a pantalla. Está bien, Boom. Pantalla que pantalla eso. De acuerdo, eso hace que eso sea mucho más brillante. Ahora con esta capa de fondo de polvo, sigamos adelante y vayamos a FX. Vete a ir, Schindler, Dioses y Baylor, como quieras llamarlo y acarició Chico Malo hasta una muesca. Está bien, Ahora, eso es bastante guay. Ahora, lo que quiero hacer es entrar con un resplandor exterior y voy a seguir adelante y manivela ese radio de apenas un poco rechazado la intensidad definitivamente bajó la opacidad. Está bien, eso se ve bastante impresionante. Estoy bastante contento con eso. Ahora, sigamos adelante y empecemos a añadir algunos relámpagos ahora mismo. Lo que voy a hacer con un grupo, esos lo llaman polvo. Muy bien, Así que ahora sigamos adelante y agreguemos otra capa, y quiero mover esto hacia abajo por debajo del registro. Esto va a ser el relámpago uno. De acuerdo, ahora, relámpago. Vayamos a los pinceles. Vayamos dedo del pie cepillos relámpago cuando se trata de relámpagos, aquí tengo blanco. El blanco no lo va a cortar. Voy a bajar a gustar, un morado rosado, y voy a ir sólo un poco de blanco. ¿ Ves dónde estoy con eso? Está bien. Y luego voy a bajar esto un poco. ¿ De acuerdo? Vamos a seguir adelante y sólo toque eso una vez. Ahora, voy a pedir que hagas esto otra vez. Agarra el píxel. Toca una segunda vez. Podrías preguntarle a Jeremy, ¿Por qué no me hiciste solo crear dos pernos? Porque este otro, quiero bajar aquí y quiero venir. Teoh, arregla. Y quiero voltearlo horizontalmente para que no tenga los mismos rayos en dos áreas diferentes. Loops. No movamos ahí el fondo. Está bien, así que sigamos adelante y posicionemos un rayo hacia fuera donde lo queramos. Muy bien Ahora, cuando se trata de los relámpagos, me gustan estos dos juntos. Adelante y agruparemos. Um y click derecho Rast surgen. Hermosa. Ahora vamos a hacer lo mismo que hicimos con el polvo clic derecho duplicado bajar a la baja . Esta vez, voy a utilizar un sencillo filtro Goshen Blur. Sí, manivela eso un poco ahí. Creo que eso es bastante bueno ahí mismo. Y aplica ahora que el blanco es un poco demasiado intenso, ¿no? Entonces sigamos adelante y agruparlo click derecho Rast surge. Y ahora sigamos adelante y cambiemos el modo de mezcla. Echemos un vistazo a cambiarlo a pantalla y sigamos adelante y dejemos caer la opacidad apenas alguna vez tan ligeramente en eso. Está bien, creo que eso es bastante guay. Ahora. Lo último que probablemente haría sobre eso hay, añadiría un efecto. Entonces sigamos adelante y añadamos un poco de resplandor interior. El resplandor interior. Vamos a subir un poco el radio. Tiene y sube un poco la intensidad sobre ella. Vamos a seguir adelante y la opacidad de mal humor hacia abajo un poco. Eso es impresionante. Vamos a ponerle un poco de inter sombra. Eso va a derribarlo un poco para mí ahí, Ugo lo compensó sólo un poco eso se ve bien. Ahora, vamos a cambiar el color hacia arriba. Creo que eso es bastante impresionante. De acuerdo, buen trato. Ahora, sigamos adelante. Correcto. Haga clic. Copia esa capa y pega esa capa. De acuerdo, Ahora, hagámoslo. Ven a tu panel de capas, muévalo hacia arriba por encima del disco justo debajo de la iluminación de escena. Y sigamos adelante y pongamos el récord con él. ¿ De acuerdo? Dos maneras en que esto va a funcionar. Voy a encogerlo un poco de maneras. Eso en realidad es bastante impresionante. Empieza por ahí. Y ahora, antes de que hagamos mucho más ver esto iban a venir, vamos a licuar. Estamos usando todas las herramientas. Esta vez voy a entrar y vamos a golpear ahí mismo. El genial de los relámpagos es que puedes licuarlo. Y nadie te puede decir que te equivocas. Está bien, porque es arbitrario. No tienes que preocuparte por enmascararlo, haciendo todo esto realmente genial. Otras cosas. Está bien, postúlate. Eso. Se ve bien. Muy bien, amigos, vamos adelante y llamemos a éste. En el 3er 1 vamos a seguir adelante y vamos a poner en este strike por las bengalas, así que tienes que ver cómo funciona esto. Muy bien, Ya veremos en el siguiente 65. Termina la composición: Muy bien, amigos, bienvenidos de nuevo a nuestro compuesto. Ahora este pixel air, vamos a seguir adelante. Vamos a la derecha. Haga clic. ¡ Vamos a rast! Levántate! Ahora, lo que eso va a hacer va a tomar el vfx que tenemos y vamos a seguir adelante y a destruir. Esos iban a decir, preservar capa afecta nueva Rast surgen. Y luego vamos a entrar con nuestros propios efectos de guarida iban a entrar, luego vamos a hacer resplandor exterior y vamos a manivela del radio de nuevo. Sí, eso va a ser frickin impresionante. Y hagamos algo en un azulado. Sí. Está bien, eso es feroz. me gusta mucho. Creo que eso va a recorrer un largo camino. Adelante y añadamos un poco de resplandor interior también. ¿ Todo bien? Y sigamos adelante y hagamos ese tipo de azulado más oscuro. Está bien, Cool. Entonces esa es una forma sencilla de cambiar el efecto de aclaramiento. Muy bien, entonces ahora tenemos estos rayos. Ahora vamos a añadir otra capa. Vamos a arrastrarlo arriba. Vamos a llamar a esta bengala. Aquí es donde vamos a bajar las dos bengalas. Entonces vamos a agarrar el pincel. Vamos a usar cada cepillado tu vfx aquí atrás, ¿ verdad? Agarra este pincel de bengalas aquí mismo. Y cuando el rayo golpee el azulado, vamos a subir a Teoh aquí. De acuerdo, vamos a seguir adelante y agarrar un poco de eso Ahí. Ahí vamos. Está bien, ahora, un poco va un largo camino, ¿ verdad? Un poco de azul. Está bien, voy a seguir adelante. Vamos a golpear justo por aquí. Y ahora hay un truco aquí, uno para, y ahora voy a seguir adelante. Voy a venir aquí y voy a poner uno justo por aquí. Y ahora eso es un poco demasiado. Ahí vamos justo por ahí. Tres. De acuerdo, Ahora, ¿qué estoy diciendo? Ahí hay un truco para que ahora nos vayamos blanquecinos, y traemos eso justo sobre Indy aquí. Uno lo encoge hasta el aire de los cepillos de la puesta a punto para que esto sea aditivo. Muy bien, amigos. Entonces ahora lo que vamos a hacer en este punto es que vamos a lanzar algunas chispas. Voy a demostrar que es un desenfoque de movimiento. Entonces vamos a bajar a esta capa de chispas. Vamos a seguir adelante y vamos a duplicar eso. Entonces ahora tenemos eso. Eso es un poco demasiado intenso. ¿ Verdad? Pero mira esto. Baja a la más baja. Ir a capa Filtro de vida, capa Desenfoque. Ir a movimiento. Desenfoque aquí mismo. De acuerdo, Ahora, la forma en que funciona esto, fíjate aquí abajo. Arrastrado para establecer el radio y el auge de dirección. Igual que eso. De acuerdo, ahora, eso sólo se va a aplicar a la capa de chispas. De acuerdo, apaguemos eso. Enciéndelo de nuevo. Además ahora, probablemente quiero algo o está en vivo para que puedas hacer algo más. Adelante y volvamos a aquí. Haga clic y arrastre. Está bien. Entonces creo que ahí somos bastante buenos. Está bien, Ahora, lo último que quiero hacer vamos adelante y terminemos este chico malo para arriba. Hemos usado casi todo en nuestro arsenal aquí para hacer que esto suceda, ¿ verdad? Lo último que quiero hacer es arrojar algo de luz sobre el disco de calzada, así que vamos a bajar al disco. Vamos a crear una capa curva. Ahora ya has visto este show. Vamos a crear una capa curva aquí y lo que vamos a hacer, vamos a dejarla caer. Debería decir: Levántalo a un nivel de locura. Vamos a bajar a nuestra herramienta de llenado. Yo quiero asegurarme de que hayamos seleccionado a negro, y vamos a hacer que eso suceda. Ahora, vamos a agarrar nuestro cepillo. Esta vez, sólo vamos a usar un cepillo suave básico viejo. De acuerdo, entonces ahora lo que vas a ver esto es una capa de máscara, ¿ verdad? Esto lo hemos hecho 100 veces en el curso. Si el negro oculta el blanco revela Vale, eso debería revelar. Adelante. Mueve eso a unos 100. Vamos a subir eso. Nos dio Ahora, hay un poco de truco aquí. Voy a hacer una cosa más para ayudar con esto. Bajemos justo por encima del récord y sigamos adelante y vamos a inundarlo llenarlo con una especie de blanco azulado suave. Ah, cerca de algunos así. De acuerdo, ahora, sigamos adelante. Y con esto seleccionado, sigamos adelante y enmascararlo. Vamos a bajar, vamos a enmascararlo, y vamos a inundar llenarlo de negro. De acuerdo, Ahora, ¿por qué acabo de hacer eso? Ahora voy a entrar con blanco, y como que voy a empezar a pintar, pero no quiero mi opacidad en lo alto para nada. Sí. Basta con tocar. Basta con tocar. Ahora, hagamos un poco de bengala. 12 arriba, uno a Ok, eso en realidad se ve bastante malditos buenos. En realidad estoy bastante contento con eso. Muy bien, amigos. Espero que hayas aprendido un poco de nuestra composición. Adelante y envolveremos este. 66. BLENDER SODA CAN: fundamentos de Blender parte 1: Está bien, Gay. Y bienvenidos a esta lección sobre licuadora. Ahora bien, esta es una lección extra. Estamos hablando de simulacros aquí. Entonces en este simulacro, por supuesto, queríamos incluir para ti solo una visión general de parte del software que podrías usar. Y entonces lo que pensaba hacer, te daría un simulacro de una lata que puedes usar en la licuadora. Ahora, el reto con esto y plena revelación, no soy el mejor de la licuadora. Hay gente que podría modelar justo a mi alrededor cualquier día de la semana. Sé lo suficiente para ser peligroso. Y licuadora. Sé lo suficiente para llegar a donde necesito llegar. Pero te diré, utilizo este programa principalmente para hacer cosas como extrusión de logotipos y cosas como esta. Entonces no vamos a estar haciendo escenas complicadas. Y si no estás familiarizado con Blender, piensa en esto como solo una introducción a un software libre. Blender es completamente gratis, y se utiliza para hacer características animadas. Se utiliza una industria, y por lo tanto es un software extremadamente potente. Entonces lo que te voy a mostrar hoy es solo los conceptos básicos de los huesos desnudos de la licuadora. Lo suficiente para arreglarse con este proyecto. Tan completa revelación fijando expectativa. Está bien. Cuando abres una licuadora por primera vez, vienes aquí y llegará al cubo por defecto. ¿ De acuerdo? Esta ventana de aquí tiene un par de cosas en ella. Ahora, voy a seguir adelante. Voy a dejar click en estas cosas, y voy a nombrarlas. Si hace clic en el Cubo por aquí, muestra el cubo. Si haces click justo aquí en esta cosita en tu ventana, eso muestra tu cámara, y eso ahí mismo muestra tu luz. Está bien. Ahora, como te diste cuenta, el botón izquierdo del ratón es para select. Ahora, hay diferentes modos y licuadora. Necesitas saber de los fosos. Los modos están arriba. Aquí estamos en lo que se llama modo objeto. Después está el modo de edición. Blender tiene muchas herramientas de esculpir. Vamos a estar usando el modo objeto y edición Onley en este curso. ¿ De acuerdo? Y de nuevo, esta es una lección táctica muy sencilla. No te estaría mostrando lo que necesitas para atar esta licuadora a foto de afinidad para que puedas hacer una envolvente de una lata ahora Vamos adelante y te voy a mostrar algo. Aquí, selecciona el cubo. Simplemente toma la rueda media del ratón y desplázala hacia adelante. ¿ De acuerdo? Así es como haces zoom. Hay otras formas y cualquiera ahora mismo que conozca licuadora y diga que no estoy usando las teclas de acceso rápido y todas estas cosas. No enseño con teclas de acceso rápido. De acuerdo, hago justo lo suficiente para dejarte pasar porque quiero que entiendas los menús. Ahora, hagámoslo. Esta es una escena tres D aquí arriba en la esquina. Ves un pequeño widget. Estos son los tres ejes de tres D. Tienes tus ex ejes, que es rojo. Está corriendo de esta manera. Tienes tus ejes Y, que es verde. Está corriendo de esta manera. Y tienes tus ejes Z o tus Zet, que está corriendo arriba y abajo. Ahora, mira esto. Si entro, haga clic y mantenga pulsado el botón central del ratón. Entonces lo estoy sosteniendo y empiezo a moverme a la derecha. Puedo empezar a manipular alrededor de mi escena. Ahora. Solo estoy aplicando presión hacia abajo a mi botón central del ratón. Y para los que están más avanzados que esto, darse cuenta de que voy a ir muy lento en esto porque hay mucha gente que nunca ha visto licuadora. Para que sepas hacer zoom. Ya sabes desplazarte hacia atrás. Y ahora, al presionar el botón central del ratón, puedes aplicar presión para moverte por tu escena. Y esto es parte de tu escena. Ahí hay una cámara, hay una luz y hay un cubo. Si así quisiste sumar a la escena, subes a agregar, Vamos a agregar puré y solo hagamos un poco de esfera UV. Ahora a dónde ir? ¿ Ves el pequeño círculo anaranjado aquí? Está ahí dentro y ves que aquí hay una esfera. Bueno, tenemos que hacer es que lo tenemos que sacar. Entonces te voy a mostrar cómo mover un objeto. Sólo huesos desnudos. Aquí, ve a tu widget de transformación y te acuerdas de los ejes rojos es los ejes X. El verde es el porqué, y el azul es el dicho. Eso es lo mismo está aquí arriba. Agarra la flecha y vamos a deslizar hacia fuera. Ahora da clic atrás para seleccionar, y ahora estás de vuelta en la escena y tienes que objetos. Ahora, ¿qué haces si no quieres un objeto? Bueno, digamos que no queremos que este cubo sea seleccionado y golpeado. Eliminar. Pero ¿y si quisieras el Cubo? Este botón va a ser tu mejor amigo. Vamos a controlar a Zed. Y ahora controla e trae de vuelta la ONU cubana hace el último paso igual que una afinidad. Si no te gusta la esfera UV, puedes borrarla. De acuerdo, Entonces controles básicos. Zoom es ratón frontal. Bueno, atrás atrás. Rueda de ratón para girar alrededor de tu escena. Vas a mantener pulsado el botón central del ratón Ahora ¿qué pasa si quieres moverte? Sostenga turno. Y ahora te estás moviendo alrededor de las escenas enteras. Si quisiera ver algo por aquí, podría Vale, podría Vale, así es como te aguantas y te mueves para moverte. De acuerdo, Ahora ya viste que acabo de ir bajo el piso. Ahí está el piso, lava. Ahora eso es lo que se llama el plano de piso. De acuerdo, esto es importante, porque ¿dónde está nuestro cursor de tres d? ¿ Esta cosita con el pelo cruzado? Son mil en nuestra escena. Eso es lo que se llama el punto de origen. ¿ Verdad? Entonces ahora mismo eso es recto arriba cero en nuestro visto. Por lo que nuestra ubicación va a ser relativa a ese punto cero en este momento y para los efectos de este tutorial. Está bien. Quiero estirar el dedo del pie una cosa conceptual más antes de entrar en la manipulación básica. Adelante y mantengamos turno. Voy a hacer zoom. Tengo una sartén allá atrás. Sí. Está bien. Entonces ahí está mi cubo. Ahora, si estoy en modo edición, estoy cambiando de modo ahora. Aviso. No puedo seleccionarlo. Tengo que hacerlo. Ahora haga clic en el objeto. Vamos a editar. Está bien. Todo el modelado funciona en una premisa muy sencilla. De acuerdo, así que hay puntos notan estos pequeños puntos anaranjados justo aquí. Eso es lo que se llama punto, ¿verdad? Si tienes dos puntos, se forma alineando. Entonces entre aquí y aquí, hay una línea. Y una vez que tienes tres puntos, tienes lo que se llama cara. Ahora he estado usando el término puntos. Los van a usar o término oficial Vertex. ¿ Verdad? Entonces, en modo edición, puedo entrar en Vertex select. Puedo entrar en borde, seleccionar, o puedo entrar en face select. La buena noticia es sólo vas a tener que tocar su botón un par de veces ahora por este lado aquí, hay algunas otras cosas. Ahí está la función de movimiento para que puedas mover tu objeto hacia arriba, abajo, izquierda, derecha, hay una opción de rotación para que puedas girar tu objeto alrededor. La buena noticia es que no vamos a estar usando muchas de estas funciones porque ya he tomado el modelo para nombrar un doneness donde no tendrás que meterte con esto. Pero quería darte al menos una visión general de lo que es posible. Ya puedes escalar. Si quieres escalar a lo largo de dicho, ¿qué crees que va a pasar? Se va a convertir, ya sabes, más de una caja de camisetas, justo en la escuela. Podrías escalar esto. Estas son las herramientas básicas del modelado. Y si vas a transformarte ahora, combinamos el movimiento con la flecha. Con el escalado en el cuadrado y la rotación del círculo, este pequeño artilugios es súper poderoso. Está bien, Lo último que quiero mostrarles que hace que esto funcione Vamos a venir aquí a los diferentes puntos de vista. Ahora lo que voy a estar haciendo, voy a estar pasando mucho tiempo en lo que se llama tipo de modo marco de alambre. Está bien, aquí mismo. Mostrar el objeto como bordes de alambre. Ahora, esto es todo lo que te dije. Aquí. Vamos a seguir adelante y sólo seleccionarte. Ver la facilidad vergis. Ahora, mira eso. Yo tiré en una nueva palabra, Vergis ese en lugar de Vertex. ¿ Verdad? Tenías facilidad de vergis. Más de uno. Tienes bordes. No puedo seleccionar un borde. ¿ Por qué no? Aquí mismo. Asegúrate de estar al borde. Seleccionar. Ahora estoy en filo, selecto. Y si quiero seleccionar la cara, tengo que estar en la cara. Seleccionar. Ahora puedo seleccionar diferentes caras en mi cubo. Está bien, sigamos adelante y llamemos a éste aquí. No quiero que esto sea demasiado largo y otra vez. Esto no está diseñado para ser un cómo licuar. Para conseguir realmente buena una licuadora, vas a tener que pasar horas y horas y horas. Te diré que probablemente sea de 2 a 3 veces lo que te costó ponerte cómodo con dos D art. Muy bien, sigamos adelante y detengamos este de aquí. Y la siguiente lección vamos a traer nuestra lata de refresco, y lo vamos a explorar ahora que como que sabemos lo que está pasando. Muy bien, Ya veremos el siguiente 67. BLENDER SODA CAN: fundamentos de Blender parte 2: Muy bien, amigos. Despertó de nuevo a Blender. Entonces vamos a seguir adelante y usando nuestro cuadro de selección aquí mismo. Seguimos en modo edición. Se va a cambiar el modo de objeto. Seguimos en marco de alambre. Vamos a seguir adelante y elite eso fuera. Está bien, entonces tenemos una escena en blanco, ¿verdad? Bueno, ¿qué hacemos con esto? He incluido en tus descargas para este curso, un modelo de licuadora. Y ya he tomado este dedo modelo un punto de doneness. Ya le aplicé lo que se llama el material. Entonces sigamos adelante. Te voy a mostrar cómo traer esta modelo. Vamos a abrir archivo. No vamos a seguir adelante y salvar este debilitamiento. Desechar esos cambios. Y ahora esta interfaz de licuadora no es tan agradable como algunas otras interfaces de software. Cuando llegues a escuchar lo que esto va a decir es que vamos a buscar en cualquier unidad que tengas , vamos a buscar este archivo, y aquí están los archivos que puedes elegir, Así que vas a tirar de base abierta lata con 10 de textura, ¿de acuerdo? Y es un archivo de licuadora de puntos. Muy bien, Entonces tu puerto de vista debería abrirse, y esto debería ser lo que ves. Ahora, no nos asustemos aquí. Vamos a dar este paso a paso. Lo que tienes por aquí es la escena. Tienes una cámara, la cual he escondido. Tienes lo que se llama círculo. Esto es sinónimo de una lata. Entonces esta es tu lata y nota cuando lo golpee, tienes mover los artículos seleccionados y luego tienes alguna iluminación vista aquí abajo. Ahora, estos pequeños ojos dicen que ya sea está encendido o apagado. Presente o no, no tienes que meterte con nada de esto. Lo único que debería estar encendido en este momento es tu círculo y ni siquiera tu cámara todavía. Está bien. Ahora hagamos unos conceptos básicos de licuadora Aquí y otra vez, hay gente que puede modelar absolutamente círculos a mi alrededor. Entonces estoy seguro de que ahora mismo ese volteando yendo, ¿de qué está hablando? Porque no voy a usar mucha de la nomenclatura más técnica aquí. Y vamos a hacer esto muy fácil por aquí por el lado derecho. ¿ Ves cómo cambió mi cursor? Vamos a seguir adelante y sacar esto. Aquí abajo hay algunas herramientas a lo largo del lado derecho algunas vistas diferentes. Y así si seguimos adelante, observa cómo tenemos la lata seleccionada, entramos aquí, puedes elegir tu modo de renderizado. Eliges tu contexto. Elige todo esto. Voy a bajar aquí y les voy a mostrar materiales de contexto. De acuerdo, Ahora, ¿qué es un material? ¿ Ves? Es la pequeña pestaña roja ahí mismo. Y ya ves cómo todos estos hablan de contexto. Entonces en contexto de esto puedo querer saber cuáles son los materiales Ahora, aquí está la cosa con los materiales en licuadora, los materiales se aplican a los objetos. De acuerdo, Ahora lo que voy a hacer, voy a seguir adelante y voy a apagar este material en particular. Entonces este 10 voy a seguir adelante y a apagar esto. Está bien, eso desapareció. Ahora nota el modelo que quedó atrás. Este modelo es sólo una colección de vergis es caras y bordes. Eso es todo. El motivo por el que era un círculo es originalmente fue un círculo bidimensional que luego extruimos y formamos y moldeamos y modelamos. Ahora voy a seguir adelante y encender marco de alambre aquí y amigos, ahí está el marco de alambre para este campamento, acuerdo, así que es simplemente una colección de bordes diferentes. Vergis facilidad y caras. Ahora aquí está el truco. A pesar de que escucharás este término, no vamos a preocuparnos demasiado por ello. Ves cómo se crean estas cosas a partir de diferentes puntos e intersecciones. Esto es lo que se conoce como una topología de objetos. Entonces estas cositas estas casitas aquí abajo que se crean podrían ser, diré, por falta de un mejor término técnico. Todos son polígonos, que polígonos significan muchos lados, ¿ verdad? Por lo que la mayoría de estos tienen cuatro lados en ellos. Entonces realmente, esta lata se crea a partir de polígonos. Y ahora ya ves, acabo de cambiar la vista aquí arriba. Observe esto. Ese es el modo sólido, y entonces así es como va a renderizar. Entonces, ¿qué es renderizar? Bueno, renderizado es donde tomamos ese modelo fue creado. Agrega los materiales que se van a crear, y luego hacemos una foto. Entonces en realidad, aquí va a estar el flujo de trabajo. Tú modelas la lata, que ya hice. Se aplican materiales a la lata, que ya he hecho. Después configuras tu iluminación vista, que ya he hecho, y luego la vas a renderizar. Lo que vamos a hacer en esta clase es que simplemente le vamos a aplicar esta textura. De acuerdo, Así que ahora, para hacer eso, necesito mostrarles algo aquí sobre lo que se llama desenvolver UV. Muy bien, así que ese es el flujo de trabajo básico en Blender. Adelante. Voy a cerrar esto para que no me pierda esto, y vamos a seguir adelante y vamos a abrir esto ahora de cero. Así que adelante y abre la lata base con textura de estaño. Las licuadoras se van a abrir y ahí vamos. Y ya estamos listos para desenvolver UV. Muy bien, ya veremos el siguiente. 68. BLENDER SODA CAN: unwrap UV en Blender: Muy bien, amigos. Y bienvenidos de nuevo a Blender. Ahora, vamos a seguir adelante y vamos a empezar bien con este expediente ya que se abriría como si ni siquiera estuviéramos metiendo con ellos en las dos últimas lecciones. ¿ Verdad? Entonces hagamos nuestra lista de chequeo. Hacemos modo objeto, así que no estamos en edición. Y cuando se trata de la vista, estamos aquí en el área de desarrollo de la mirada en este momento. Si no estás consiguiendo el área ahí, cuando hacemos el marco de alambre, siempre puedes golpear show overlays. Ese es un botón mágico aquí mismo. Y mira lo que pasa cuando entramos en modo edición, algunos vienen a editar y vamos a saltar a ed Emote. Ya ves, ¿Cómo saltaríamos al modo de edición si apago esto ahora? Nada cambia realmente, ¿verdad? Por lo que si no estás recibiendo las líneas que estás buscando, asegúrate de estar en modo edición. Muy bien, Ahora, lo siguiente que vamos a hacer, vamos a hacer lo que se llama el desenvolver UV. ¿ Verdad? Entonces ahora mismo, aquí está la jerarquía. El modelo contiene el material, los periodos materiales, la textura, o, debo decir, contiene la textura y lo que tenemos que hacer. Tenemos que llevarnos todo este material. Digamos que tenemos que encontrar una manera de envolverlo alrededor de la lata. Eso es lo que va a hacer que nuestra etiqueta se pegue. Entonces sigamos adelante y empecemos. Esta lección todo sobre cómo hacer ve desenvolver, asegúrate de estar en modo edición. Y ahora vamos a subir aquí y les voy a mostrar algunas de las diferentes pantallas. Tienen un espacio de trabajo de pantalla aquí llamado You ve editando. Vamos a seguir adelante y hacer clic en eso. Está bien. Ahora, ¿qué acaba de pasar, verdad? Se ve un poco intimidante, pero no lo es. Todo lo que pasó es que abrieron una ventana de editor UV y tienes tu ventana regular. Ahora quiero mostrarles aquí dos puntos de vista diferentes. Yo quiero que te acerques a esta cosita de aquí. Correcto. Esto cambia entre lo que se llama perspectiva de ti y lo que cambia entre una proyección gráfica Orto . Ahora bien, ¿qué es Orto gráfico? Adelante. Voy a alejarme usando la rueda del ratón, y ahora ya ves, cuando me muevo por mi escena, obtengo una especie de punto de fuga. El fondo Una vez que hago clic en esto y la gráfica va plana Ahora toda esa distorsión de perspectiva desaparece. Entonces la razón por la que hago eso ahora quiero que agarres esta pequeña X roja y le hagas click. Ahora ¿A dónde se fue mi lata? Sostengamos turno. Agarra el botón central del ratón y llévelo al frente y al centro. Por lo que sigue ahí. Ahora pasemos al lado izquierdo de la pantalla. Esta es tu ventana UV. Mantenga el turno. Pulsa el botón central del ratón. Mueve esto y luego usa la rueda del ratón para desplazarse hacia arriba. Es turno. A mí me gusta sacar el mío frente y centro. Entonces conseguí mi lata y conseguí esto. Muy bien, Así que aquí es donde pasa la magia. Vamos a llegar a esta mitad de la ventana y vamos a dar un ahora. Una vez que golpee un verás cómo esto ahora creó lo que se llama un mapa. Ahora bien, este es un viejo mapa. No queremos este mapa. Lo que quiero hacer, quiero entrar. Esto ya está seleccionado. Te vas a ir a U V. Y vamos a pegarle al rap. Por lo que hay que estar en modo edición, hay que haber seleccionado todo. Y vamos a desenvolvernos. Muy bien, ahora, ¿qué acaba de pasar? Lo que hizo la licuadora es que tomó este cilindro redondo tridimensional, y lo desenvolvió mucho como el caramelo. ¿ Lo consigues? Pascuas allá, donde pelas la lámina hacia atrás y se le quita la cara al conejito. Entonces ahí está la parte superior del campamento. Ahí está el fondo de la lata. Y esta zona por aquí, es esta zona que se puede dividir. De acuerdo, ahora va a haber algunas cosas mecánicas. Lo que vamos a hacer, vas a venir aquí, asegurarte de que estás en esta mitad. Te vas a golpear a a para seleccionar todo y todo se ilumina. Ahora, asegúrate de que esto no esté comprobado, por lo que no debe ser azul. Y quiero que vengas aquí, y quiero que vayas al modo de selección UV, y quiero que vengas aquí Modo de selección Isla. Ahora, ¿qué es una isla UV? Una isla UV. Es esta pieza esta pieza y esta pieza ahora con ellos todos seleccionados. Golpea nuestro bien. Ve cómo mi cursor ahora acaba de cambiar a dos flechas negras. Y ahora me voy a soltar un poco la boca, y todo lo que estoy haciendo es cambiar esto hasta unos 90 grados. Cuando haya terminado, haga clic. Ahora lo que voy a hacer, voy a dejar click en cada una de estas islas, y debo separarlo un poco. Ahora bien, este de aquí es importante. Ya ves cómo al abrazar los lados de mi UV desenvolver esto es importante. Esto, gente es el mapa que le dice a la licuadora cómo aplicar la textura sobre esta lata. Entonces lo que vamos a hacer ahora, vamos a venir a ti ve y lo que vamos a hacer ahora es que vamos a exportar el layout U V. Está bien, ahora de vuelta a esta arcaica zona aquí, ¿ verdad? Encuentra una zona donde quieras guardar esto. ¿ Quieres llamar a este diseño UV para lata? Está bien. Y luego una vez que estés bien, ven aquí y exporta el diseño UV. Se exportará como PNG son ahora. Aquí es donde pasamos a la foto de afinidad. Vamos a pasar a la foto de afinidad. Vamos a abrir archivo. Encuentra ese diseño UV para lata, que está justo aquí. Y vamos a abrirla. Y esto coincide con esto bien en tus descargas para esta lección. Hemos incluido etiqueta para lata de refresco. Y quiero que haga clic y arrastre esto hacia fuera. Ahora lo que quiero hacer, quiero que sigas adelante y estires esta cosa hasta que consuma esa zona de falda ahí mismo . Está bien, eso es bastante bueno. Ahora bien, este paso es importante. Si quieres que se muestre, derecha, ven a esta zona y ven a tu panel de arreglos y voltea horizontalmente para que se vea hacia atrás. Y luego para terminar esto, apaga el cheque y borra la U. V s. V s. Lo que estás diciendo licuadora cuando importas esto de nuevo es que no quiero que esta textura de soda espumosa aparezca en cualquier parte de mi aluminio. Yo sólo quería alrededor de esta zona. Entonces ahora vamos a exportar archivos. J peg está bien. Y llamemos a esta etiqueta cuatro lata terminada. Está bien, esa va a ser la etiqueta para el final. Can. De acuerdo, Y ahorren ahora. Vamos a seguir con esto. Muy bien, Ahora es tiempo mágico aquí. Vamos a seguir adelante. Vamos a volver a la ventana de modelado. ¿ De acuerdo? Entonces estamos de vuelta a nuestra lata. Y ahora recuerda la jerarquía de la que hablé el modelo contiene el material. El material contiene la textura. Por lo que el material en este caso es el 10. No vamos a cambiar eso. Lo que queremos hacer es que queremos poner en una nueva textura. Entonces, en la barra de contexto aquí abajo, asegúrate de estar en la pestaña de materiales, y deberías ver el 10. Y quiero que bajes y no vamos a entrar en nodos y todas estas cosas locas van a hacer esto fácil. Dónde utilizar el color base. Adelante y haga clic en este pequeño círculo justo aquí. ¿ De acuerdo? Y ya ves, surge un nuevo mapa. Dice textura, nuevo menú. Ir a la textura de la imagen. De acuerdo, Ahora ese oscuro, ¿verdad? ¿ Por qué? Bueno, porque ahí dentro no hay nada. Lo que vamos a dio me dejó seguir adelante y sacar esto un poco. Vamos a usar esta pequeña carpeta de archivos. Vamos a seguir adelante y vamos a bajar tesis. Oda puede etiquetar la etiqueta para el terminado ¿Puedo conseguir archivos de alguien aquí y vamos a abrir la imagen así como así. Ahora, eso no se ve realmente bien en este momento, ¿verdad? Eso está bien. Volvamos al modo objeto y boom. Igual que eso. Ahí, amigos míos, está tu refresco de lima espumoso. Ahora vamos a mover esto arriba del avión. Entonces una cosa más vamos a dio en modo objeto. Yo quiero que agarres tu herramienta de movimiento. Quiero que selecciones tu lata, y quiero que uses la pequeña Flecha Azul para sacarla arriba. Ahora, Recuerda el Motorin. Vamos a seguir adelante y dar click en esta pequeña X roja de aquí, y eso te ayudará a ponerla justo abajo en 000 Muy bien, eso fue mucho. Ahora podemos empujar esta ventana hacia arriba para que esta ahora sea de frente y centro. Y ahora cuando rodamos alrededor de la lata, ahí está. E incluso estaba modelando una lata burbujeante ahí, Así que me aseguré de que la textura realmente funcione con pequeña pestaña de tirón. Entonces esta cosa en realidad es bastante guay. Esa es la lata. Esa es la forma en que se va a ver. Muy bien, Una cosa más. Yo quiero mostrarte aquí. Sé que éste es el Un poco largo. Sigamos adelante y agreguemos una malla y lo hagamos un avión. Ahora, se ve esta casita que acaba de crear hit s esto es para escala. Y saca el avión. Está bien. Hazlo bastante grande ahí. Correcto, porque quieres lo suficiente para esto. Y ahora sigamos adelante y corremos de nuevo la vista gráfica Orto a la X. Y asegúrate de que estamos abajo son lata en caso de que tengas que acercarte. No tengas miedo de acercarte. Está bien, sigamos adelante. Atrás fuera. Vamos arriba. Está bien. Eso nos da nuestro escenario para poder hacer esta lata. Está bien, vamos a llamarlo aquí. Sé que eso fue mucho. Probablemente tendrás que ver esto al menos 10 veces, y luego te vamos a mostrar cómo asignar una cámara a esto. Entonces obtienes justo ese ángulo recto y cómo renderizarlo para que podamos terminarlo en afinidad foto. Muy bien, ya veremos el siguiente 69. BLENDER SODA CAN: Renderizado a la imagen: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a la licuadora. Entonces ahora donde estás en el punto donde tenemos que hacer esto fuera. Ahora, tal vez te estés preguntando ya que nos dieron cuatro lecciones en Jeremy, ¿qué tiene esto que ver con maquetas? Y en realidad, esto es como un simulacro perpetuo. Si alguna vez quisiste volver y cambiar esto ahora, estoy en modo objeto. Podrías hacer click en la lata y luego podrías volver a través de tu contexto y podrías cambiar los materiales, ¿ verdad? Muy fácil. Lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar moviendo esta cámara ahora. ¿ Dónde está la cámara? Y podría ser que el yo esté apagado. Si no ves la cámara, click en el I. Ya ves, estoy dando click en ella. Ahora lo que va a hacer la cámara, va a ver la escena aquí mismo. Y lo que va a hacer es que va a renderizar lo que vea. Entonces, ¿qué es renderizar? Vemos dónde está la cámara ahora mismo. Vamos a renderizar imagen render. Esto es lo que la cámara ve ahora mismo en su estado actual. Entonces esto es bueno en realidad. Pero si no te gusta dónde está, vienes por encima de la cámara y de lado aquí hay un pequeño toggle. Se llama Transformar. No haga clic en su cámara. Agarra la herramienta de movimiento. Y ahora se puede ajustar la X, la Y y la Z dirección de la cámara, la posición se puede ajustar la rotación. Ahora digamos que no puedes ver lo que está pasando ahora mismo. Echa un vistazo a esto. Aquí hay un pequeño ícono de la cámara. Esto ahora se convierte en vista de cámara para que puedas manipular la X manipular el Por qué manipular la Z hasta que lo consigues tipo de donde lo quieres. Voy a seguir adelante y retroceder eso sólo un poco. Ahora, si te gusta la toma vas a venir a renderizar tu imagen ir a imagen guardar trasero. Llamemos a esta vista frontal. De acuerdo, Ahora hay 100 cosas más que aprender en los controles de cámara. Absolutamente, Hay. Cuando estés listo, vuelve al anterior. Pero digamos que quieres hacer lo de arriba abajo, verdad? Así es como haces esto con el top down vas muy alto en la Z, luego bajas con la X y tu swing hacia abajo igual que eso. Y cuanto más alto vayas, más loca se pone la perspectiva. Por lo que en realidad se podría disparar 900 poses diferentes. Voy a mover eso de nuevo a 90 con mi teclado numérico simplemente cambiando la X y y la Z aquí mismo en el panel de transformación. Esto es lo que lo hace un simulacro. Si haces esto una vez, tendrás una ah perpetua, simulacate que puedes usar porque ahora, si quieres ir de abajo hacia abajo, definitivamente podrías hacer eso. Adelante y apaguemos ese avión. Entonces si quería venir a disparar esta cosa de abajo hacia abajo ahora, solo entro y tenía sólo a mi ex en una dirección diferente y sigo bajando esa mirada a ese boom así, igual que la mantequilla. Por lo que esto te da infinitas posibilidades en cuanto a lo que decidas hacer con tu lata. Está bien, así que eso es más o menos todo lo que hay a ello. Sé que esto no lo era todo. Sé que esto no te va a llevar de cero a blender hero, pero ojalá te muestre cómo hacer un simulacro básico has identificado algunos de los modos y licuadora, has identificado algunas de las pestañas en la parte superior. Entiendes cómo trabajar con materiales, y ojalá esto te dé un aprecio por lo que entra en algunos de estos simulacros. Muy bien, sigamos adelante y terminemos este aquí. Adelante y tomemos esa vista frontal que hice. Y vamos a componer en foto de afinidad y envolveremos esta cosa. 70. BLENDER SODA CAN: Composición en Affinity Photo: Muy bien, gente volverá a las fotos de afinidad. Entonces ahora que vamos a hacer con esta lata, ¿verdad? Vayamos y vamos a archivar nuevo. Y ahora ya sabes suficiente de foto de afinidad donde podrías descifrar cualquiera que sea tu fondo va a ser. Lo voy a poner en sólo un viejo simulacro básico arriba con un poco de luz de ingrediente en una capa de iluminación. Ese tipo de cosas. Entonces fueron a hacer esto bastante simple. Adelante y hagamos un 1500 por 1500. Hagámoslo 300 dp asumo que vamos a imprimirlo y vamos a seguir adelante y crear. Ahora, vamos a archivar lugar, encontrar la vista frontal. De acuerdo, Ahora, todo lo que realmente tenemos que hacer para empezar esto por aquí, solo voy a replicar lo que sabemos que es verdad. De todos modos, Así que sólo vamos a entrar y vamos a Teoh Rast, levántate. Entonces vamos a agarrar el pincel. Vamos a sumar a la selección, y vamos a agarrar todo lo que está incluido en esta lata. Igual que eso. Nos perdimos parte de ella. OK, volveremos a eso. Está bien. Asegúrate de conseguir ese lado de esa chispa ahí. Está bien. Está bien. Agarra eso bien. Está bien, Ahora tenemos un poco de hipo aquí mismo. Ahí hay un poco donde se salió de los rieles, restar. Y todo lo que estoy haciendo es solo replicando lo que la cámara pudo haber hecho. Además, no configuré ninguna sombra ni nada, porque eso es toda otra iluminación de discusión cuando se trata de licuadora. De acuerdo, una vez que tengamos eso, sigamos adelante y refinemos. Ahora vamos a ir selección nueva capa y aplicar boom instantáneo lata. Ahora, sigamos adelante y pongamos esto donde tenga que estar cuando mantenga presionada la tecla de turno. Perdón, la llave de control. Y luego vamos a bajar aquí, y yo sólo voy a colocar y vamos adelante a tirar un relleno de Grady int en ese chancla . De acuerdo, baja hasta aquí. Aquí abajo. Está bien. Perfecto. Va a traer esta lata arriba de eso así como así. Y entonces sigamos adelante y creemos otra. Adelante y copiemos. Entonces sólo vamos a voltear eso. ¿ Quién controla E? ¿ Qué tal si pegamos? ¿ Eh? Ayuda. Enfriar. Está bien, mantenga el turno. Subirlo. Se está alineando. Está bien, ahora, vámonos. Piso versus pared. Vamos a bajar piso versus pared. Muy bien, Perfecto. Entonces consigue uno bastante bueno ahí. Sigamos adelante y movamos esto un poco más. Vamos a seguir adelante y ampliar eso ahora. Necesitamos una sombra, ¿verdad? Es muy importante. Tenemos una sombra. Vamos a seguir adelante y sumar un pixel air. Bajarlo por debajo de la lata, pero por encima del piso. Adelante y agarremos un pincel. Baje hacia abajo. Ahora, sólo estoy usando la boca. Entonces esta no va a ser la demanda mejor sombra conocida, ¿ verdad? Y recuerda de dónde viene la luz. La luz viene en gran medida del frente, por lo que no debería haber mucha sombra. No va a ser una sombra muy pesada porque tienes mucha luz aquí, Pero yo voy a hacer, y esto va a ser destructivo. Voy a añadir un poco más a los lados. Lo voy a esquivar. Algunos viniendo por aquí. Voy a bajar a aquí y a los lados. Voy a seguir adelante. Voy a esquivar esto siempre tan ligeramente. Ahí está bien. Eso se ve bastante malditamente bien. Lugar de archivo. Adelante y encontremos la lata. Ahora hemos incluido las descargas. ¿ Todo bien? Por supuesto. Etiqueta para la lata de refresco. Boom. Ahora, lo que voy a hacer, porque tengo las capas de texto aquí, solo voy a seguir adelante y cortarlas un poquito. Y bajemos esos justo por encima de la pared. Y ahora vamos a cambiar el modo de mezcla a la pared. ¿ De acuerdo? Buscando justo eso, ¿verdad? Un modo de mezcla. Ir de compras es lo que yo lo llamo. Encuentra el que da la respuesta de que quieres aire. Nosotros vamos. Está bien. Y entonces sigamos adelante y bajemos eso. ¿ Todo bien? Ahora, voy a probar esto. No sé si va a salir ahora. Está bien. Adelante y dejémoslo así. Creo que ahí estamos bastante bien. Muy bien, amigos, en ese punto, vamos adelante y llamemos a éste. Vamos a ir a archivar, guardar anuncios, ¿no? Está bien. Y vamos a seguir adelante y ponerlo ahí dentro. Está bien. Última cosa que entramos en capa. Vamos a seguir adelante y añadir una capa de filtro de vida. Adelante y sumamos una iluminación ahí. Siempre me gusta hacer las capas de iluminación con mis maquetas porque les agrega cierta cantidad de carácter. Muy bien, baje un poco al especulador. Está bien, deja caer el resplandor es un poco aquí abajo. De acuerdo, amigos, vamos a seguir adelante y llamarlo a Este. Espero que hayas aprendido un poco sobre algo entre afinidad y licuadora, y veremos la siguiente. 71. Gracias y se despide: hay de nuevo Bueno contigo para terminar, correcto. Se llegó al final de esta cosa, esta cosa con masiva esta cosa con varias horas. Esta cosa fueron siete proyectos y te llevaste mucho contenido realmente bueno y llegaste al final. Entonces eso es impresionante. A nombre de siete estudios de temporada y yo mismo, muchas gracias por pasar. Esta fue una de mis clases favoritas para hacer. Creo que maquetas o una de esas cosas que realmente impulsa la innovación por que es fácil para ti presentar tu arte. Vas a tener muchas mejores posibilidades de poder monetizarlo o hacer lo que sea que sientas que quieres hacer en el futuro. Entonces agradezco todo lo que haces por mí. Agradezco tomar el viaje con ustedes. Y me encanta el hecho de que llegaras al final de esta cosa. Entonces si te gusta esto y quieres más, no olvides consultar nuestros otros cursos aquí mismo en escala Comparte donde te enseñamos todo sobre afinidad, foto y afinidad diseñador. Muy bien, muchas gracias. Ya veremos el siguiente