La guía definitiva para el paquete de Affinity: Photo para equipos de escritorio, Designer para iPad y Photo para iPad

1. Instrucción y descripción del curso y: Está bien. Bienvenido a la habilidad compartir Afinidad. Dulce aquí. Por lo que esta suite afinidad es un paquete completo. Cubrimos el diseñador, el editor de la foto afinidad para el iPad, así como diseñador de afinidad para el iPad. Por lo que a lo largo de toda la oferta de productos de afinidad eran cubrirlos a todos. Entonces voy a ser tu instructor para el diseñador de afinidad de fotos comunitarias en el iPad y foto de afinidad en el iPad. Entonces vamos a guiarte por los proyectos que usamos, y yo y mi co-autor, Lindsay Marsh vamos a estar caminando por toda la afinidad. Dulce. En el camino funciona la cuota de habilidad. Es mucho más fácil para nosotros pasar por secciones individuales del profesor. Entonces me gustaría que te pasaras por lo que podías esperar de mi afinidad diseñador de afinidad foto para iPad. Una sección de foto de afinidad para ipad de este curso en la sección de fotos de afinidad. Vamos a estar construyendo tres anuncios distintos que se ven en las campañas nacionales de marketing así como vamos a estar construyendo tres miniaturas de YouTube, una creativa, una profesional y otra que asustada de posicionarte como experto relativo en su campo. Por lo que vas a poder obtener las mejores prácticas también. Un grito. Es tres miniaturas en el camino. Estamos lanzando algunos proyectos realmente geniales. Estarás construyendo tus propios pixeles precipitados para crear tu propia imagen de payaso incluso retorcida. Aquí podría verse en una portada de libro, y luego va a culminar en la creación del Titán, así que eso siempre es muy divertido. Entonces vamos a voltear nuestra atención al diseñador de Infinity para el iPad, en el que realmente vamos a hacer una camiseta simulada que puedes usar así como crear los vectores de cráneo que va en la parte delantera de la camiseta. Tan completa desde cero para traerte todo el camino a través de una camiseta simulada arriba que puedes usar en tu propio sitio. Lo vamos a hacer todo en afinidad diseñador para el iPad. Y por último, te vamos a llevar a través de la foto de afinidad para el dedo del pie del iPad, te guiaremos por exactamente cómo hacer edición de fotos en tu iPad con foto de afinidad. Entonces va a ser un buen momento. Vamos a editar en Instagram Square ahí para que podamos trabajar en una imagen cuadrada y luego mi co autor Lindsay Marsh te va a llevar por el diseñador de afinidad. Ahora, si quieres aprender diseñador de afinidad primero en el escritorio, hemos puesto temprano a su curso abajo en nuestra descripción del curso para que tengas acceso a la afinidad completa Sweet ella me van a caminar a través de muchos diseñador también como editor para asegurarte de que obtienes la experiencia completa. Entonces, independientemente de dónde quieras empezar, independientemente del software con el que quieras empezar, tenemos afinidad cubierta en la participación de habilidades, y esperamos ver dentro de nuestra clase cualquier cosa con lo que podamos ayudar. Largo Camino, No dudes en preguntar. Aparte de eso, sigamos adelante y empecemos. Una afinidad dulce. 2. Los fundamentos de la interfaz de Affinity Photo: son una pandilla. Y bienvenidos a esta lección sobre afinidad foto. Ahora, foto afinidad se actualiza constantemente, lo cual es impresionante porque lo convierte en un programa muy versátil. No obstante, no es realmente genial cuando van adelante y agregan herramientas o restan herramientas o modifican dónde están las cosas. Pero la foto de los tres grandes en afinidad no van a cambiar realmente. Entonces lo que me gustaría hacer en esta primera lección ID me gusta mostrarte las 1. 3 áreas principales de la interfaz de fotos de afinidad para que sepas dónde están las cosas históricamente. Ahora bien, esto no quiere decir que vas a conseguir todas estas áreas y saber dónde está todo al final de esta lección, eso sólo va a venir con la práctica. Entonces sigamos adelante y te voy a mostrar las tres grandes áreas. Entonces lo primero que voy a hacer voy a ir a abrir archivo, y realmente no importa lo que abras aquí. Sólo voy a abrir una foto estándar. Y ahora las tres grandes áreas aquí están las herramientas que se airean aquí abajo a lo largo del lado izquierdo . Ahí está la barra de herramientas, que está aquí arriba a lo largo de estos ejes y Luego está el estudio, que está por aquí a la derecha. Entonces si entiendes que estas son las herramientas de la izquierda. Arriba a lo largo de la parte superior aquí está la barra de herramientas, y el estudio está a la derecha. Estas tres grandes áreas se mantendrán constantes. Entonces déjame mostrarte cómo sumar o restar ciertas características para que si tengo futuro, no sepas cómo llegué ahí. Por lo que personaliza todos estos a través de la vista. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo al estudio. Ahora. Si bajas al estudio, verás que hay ciertas áreas con las marcas de verificación en ellas. Eso significa que hay una pestaña, por lo que como ejemplo, se ve marcada la pestaña de ajuste. Si voy por aquí y miré por las pestañas en el estudio, veo la pestaña de ajuste. Entonces eso está ahí. Ahora digamos que yo decido que ya no quiero eso. Ir a ver estudio. Vamos a hacer clic fuera de él, y lejos va. Entonces si te digo que abras tu pestaña de ajuste y no la tienes, está bien. Sólo tienes que ir a la vista. Vaya al estudio y haga clic en Ajuste. Ahí vamos. Hay algunos que vienen por defecto en foto afinidad. Y luego hubo algunas que hay que añadir como ejemplo. Si vamos a ver y vas al estudio, verás que la pestaña por lotes no está necesariamente seleccionada. Eso es porque si no estás haciendo una importación por lotes donde estás importando, digamos , 200 fotos, no necesariamente necesitarás hacer eso. Entonces sigamos adelante y apaguemos eso. Está bien, así que eso está bien. Ahora echemos un vistazo a esta herramienta aquí. Esta es la barra de herramientas, o, debo decir, el área de herramientas y vamos a ver. Y ahora, si quisiéramos personalizar las herramientas, podrías venir aquí y podrías escoger ciertas herramientas. Te darás cuenta de que lo que tengo es el predeterminado, pero hay tantos más derecho que podrías usar el fondo. Aquí un pincel de carreras. Ahora muchos de estos aire anidado por dentro. Ya verás donde hay un pequeño triángulo. Aquí, haces clic en ese triángulo, y te dará algunas de estas otras opciones. A modo de ejemplo, Se ve el pincel del borrador de fondo está sobre el borrador Pero aún así está oculto. Entonces en cualquier lugar se ve un pequeño triángulo en el cuarto inferior derecho de una herramienta. Ahí hay un sub menú. Entonces si quisieras hacer esto, podrías personalizar fácilmente las herramientas que tienes disponibles para ti. Vamos a cerrar eso. O, si quisieras, podrías desacoplar a los dos. Omar, vamos a ver que te gusta trabajar con ello a la derecha. Podrías debajo de Doc la barra de herramientas. Ahora, si alguna vez quieres deshacer eso, venga, Doc. Herramientas, boom, problema resuelto. Problemas se quedan en la sal. Muy bien, Lo último que quiero mostrarles aquí es este área de barra de herramientas para personalizar esto, vas a ver y vas a ir a personalizar barra de herramientas. Y si ves algo que quieres agregar, digamos que hay un área de inserción que quieres aquí o quieres intersectar. Siempre puedes subir y enchufar eso, y luego, si quieres bajarlo y quitarlo, Vale, cierra eso. Así es como se llena la barra de herramientas. Ahora, lo último que quiero mostrarles aquí cada vez que tengan una herramienta así que echemos un vistazo a solo un pincel estándar. está aquí la herramienta de pincel. Aviso aquí. Tengo el ancho del pincel, la opacidad del pincel, el flujo en la dureza. Esto es lo que se llama el contexto de una barra, y verás que mientras intercambias herramientas ahora, voy a intercambiar herramientas. Ahora, notado. Esto cambia por lo que todos los ajustes para cada herramienta se muestran en la barra de herramientas de contexto. Por lo que esto varía. Herramienta la herramienta. Y así realmente necesitas saber en qué herramienta te pones. Y luego aquí es donde vamos a ir a hacer todos nuestros ajustes. Está bien, este video va un poco largo. Esta es la base fundamental de la foto afinidad, estas tres áreas, sus herramientas, su barra de herramientas y su estudio. Está bien, vamos a estar trabajando con estas tres cosas durante las próximas 10 horas, así que sigamos adelante y empecemos aquí. Afinidad de aprendizaje Foto 3. Recorte básico en Affinity Photo: todo bien votos. Bienvenido a esta lección introductoria sobre recortar colocar y abrir una imagen. Esta lección te pondrá en marcha en foto de afinidad de inmediato. Entonces sigamos adelante y vamos a abrir archivo ahora lo primero que vas a dio es que vas a encontrar en las descargas que hemos incluido Una foto no tiene que ser ésta, pero esto es lo que voy a usar. Y cuando abres una imagen, esto es lo que pasa. Ahora Echemos un vistazo a esta pequeña herramienta de mano, la herramienta de vista. Tiene el 4500 por 34 48 que te dice lo amplia que es la imagen. 45 92 lo alto que es el cuadro. 34 48. ¿ Cuántos megapíxeles es? Son 15.83 megapíxeles. ¿ Qué perfil? Fue rodado en lo que era la cámara. Entonces, ¿obtienes alguna información realmente buena sobre esto ahora? ¿ En qué se diferencia esto de la colocación? Bueno, vamos a colocar vamos al lugar de archivo. Saquemos la misma imagen. Y ahora lo primero que salió notó que el icono cambió. El ícono ahora es esta flecha hacia abajo con un círculo azul y haces clic y arrastras para traer tu imagen a la existencia. Ahora veamos nuestro panel de capas y voy a desacoplar esto para que podamos sacarlo . Solo estoy dando clic y arrastrándolo y verás que esta imagen ahora está encima del fondo. De acuerdo, entonces asegúrate de que las imágenes seleccionadas ahora ¿cuál es la diferencia? Observe aquí que si arrastro esto fuera de la cámara, digamos o fuera de la imagen desaparece. Todavía existe. Se puede ver el cuadro limitador. Y aunque hayas hecho clic en él, si vuelves a hacer clic en él, el cuadro delimitador sigue mostrándose. Ahora bien, si lo arrastro de nuevo en cámara, podemos verlo de nuevo. Esa es la diferencia entre colocar una imagen y simplemente abrir una imagen. Vamos a manejar cómo crear una imagen de tamaño personalizado aquí en un poco en una lección posterior . Pero ahora mismo solo quería que te abrieras una imagen y te pongas cómodo. Ahora digamos que quieres eliminar esto de la manera más fácil con la guarida seleccionada clic derecho desplegable aquí para eliminarlo y hacerla desaparecer. Muy bien, ahora vamos a leer Dr Layer, tráelo aquí hasta que se ponga azul. Haga clic en él en algún lugar. Ahí está. Está bien, así que así es como colocar y cómo abrir. Ahora vamos a ocuparnos del cultivo. recorte es la primera parte de mi flujo de trabajo porque no me voy a ajustar a una característica de una imagen si no voy a mantener esa característica una vez que esté hecha, así que siempre recorto primero. La herramienta de recorte está por aquí en el panel de herramientas, y ahora cuando subes esto por defecto, obtienes 1/3 de rejilla y puedes elegir eso aquí mismo. Voy a trabajar con los tercios grilla y lo que quiero cubrir aquí. Hay cuatro modos que están en lo básico del cultivo. Si caes en el contexto, dos de nuestro derecho a escuchar el 1er 1 con el que vamos a tratar es el modo sin limitaciones. Por lo que en modo sin restricción, puedo agarrar una esquina y puedo arrastrarla. Engratos en lo alto y puedo arrastrarlo. Puedo hacer que esta cosa sea súper flaca. Y luego si voy en medio de la cuadrícula, puedo moverla a donde quiera. Entonces ese es el modo sin restricción. Ahora, una vez que lo consigues, ¿ dónde lo quieres? Si quisieras, podrías golpear, aplicar. Y ahora no hagas esto en casa. Y luego lo que sea que muestres está ahí. Ahora bien, si no quieres hacer eso, siempre podrías controlar Z y volver a salir de ella. Muy bien, así que ese es el modo sin restricción. En realidad, puedes agarrar cualquier tamaño de la esquina de la imagen la imagen que quieras, pero ahora es muy poco científico. La otra opción es la relación original. Ahora ratios aire cosas raras. Déjenme mostrarles qué proporción es aquí. Aquí hay algunos pre hechos. Oneto 15 a 78 a 10. Correcto. Por lo que una unidad dedo del pie una unidad, cinco unidades a siete unidades, ocho unidades a 10 unidades. Y no importa cuál sea la unidad. A modo de ejemplo, si fui con la relación original, es 574 por 431 unidades. Ahora, si agarro la esquina, no me va a permitir. Estoy moviendo el ratón arriba y abajo, izquierda y derecha, y sigue manteniendo la misma proporción. ¿ Cuándo usas esto? Se utiliza esto en un área donde se desea mantener la relación por, digamos,limitaciones de digamos, tamaño o algo en un sitio de WordPress o en ciertas aplicaciones de impresión. Entonces vamos a darle un ejemplo aquí. Hagamos lo que se llama una relación personalizada. Entonces ahora les voy a mostrar que vamos a la relación personalizada y hagamos una pantalla ancha de 16 unidades por nueve unidades. Esa es una relación ancha común cuatro monitores. Entonces si tienes monitor, es un 16 por nueve. Podrías agarrar piezas aquí de esta imagen, y si la recortaras aquí mismo, esto es lo que mostraría en tu monitor. Entonces eso es lo que es una relación personalizada. Ahora digamos que queremos ahorrar esa proporción. Ven aquí en un preset y lo llamamos con 16 por nueve. Hecho y hecho. No. ¿ Cómo hacemos uno cuadrado? Bueno, eso ya está hecho por nosotros. Podemos entrar en el 1 al 1. Y ahora es cuadrado una unidad por una unidad. Y esto es lo que va a mostrar ahora aviso en instagram, ¿verdad? Les gustan las imágenes cuadradas para las imágenes del azulejo. Entonces si estás trabajando en azulejos, quieres 10 80 por 10. 80. Pero qué tan grande es esta imagen esta imagen es 4000 por 3000. Si le doy esto y tengo una proporción de 1 a 1, eso va a ser masivo, ¿ verdad? Eso es mucho más grande que lo que hará Instagram y lo van a reducir. Entonces lo que vamos a hacer, vamos a crear lo que se llama dimensión absoluta. Ahora, aquí puedes elegir tu unidad. Voy a seguir adelante y elegir píxeles porque estoy pensando en Web y voy a ir 10 80 por 10. 80. Está bien. Y entrar. Muy bien, Así que ahora quiero guardar este preset. Voy a ir a Dimensión Absoluta. Voy a añadir un preset. Sí, 10 80 por 10. 80. Y voy a golpear. Está bien. Y ahora, si fuera a tomar una foto de instagram en cualquier lugar coloque esto aparecerá en Instagram. Ahora estás diciendo, Jeremy, eso es atrociosamente pequeño, ¿ verdad? ¿ Cuál es el problema con eso? Bueno, el problema con eso ahora es nuestro documento. Está bien, pero más sobre hacer fotos de instagram aquí más tarde en este curso por ahora, todo lo que necesito que identifiques el cultivo es una cosa. Hay cuatro modos diferentes para recortar, y esta es la barra de herramientas de contexto para recortar. Muy bien, ya veremos en el siguiente 4. Los conceptos básicos de las capas y los 5 tipos: Está bien. Bienvenido a una de las lecciones más fundamentales sobre afinidad foto justo en cualquier programa gráfico . Esta es la discusión sobre capas. Ahora, vamos a estar hablando de capas a lo largo del resto de este curso, pero quería darte una idea de los cinco tipos de capas que, si conoces estos cinco tipos, estarás épicamente preparado para entrar en cualquier programa de gráficos. Entonces el primer tipo de posterior que vamos a ver es lo que se llama un pixel air. Ahora, acabo de abrir esta imagen, cierto. Entonces ahí está mi jugada, herramienta. Ahí está mi imagen, y eso lo verás en mi panel de capas. Voy a seguir adelante y sacar esto para que podamos desacoplarlo. Ahí está mi imagen de píxel. Por lo que en afinidad foto, absolutamente enumera el tipo de capa que no es una guarida renombrada. Basta con dar click en él. Llamemos a esto la capa del reloj. ¿ Todo bien? Perfecto. Ahora, el primer tipo de capa que quiero mostrarte es cómo el dedo del pie agrega un pixel air. Porque ahora sabes cuál es uno de esos aquí abajo, verás el comando para ad pixel air y verás que uno entra en existencia, así que solo voy a llamar a este dibujo. ¿ De acuerdo? Entonces lo primero que vamos a hacer, vamos a dibujar en esta capa para hacer eso. Sólo voy a agarrar un pincel. Voy a ir a mi color a elegir rojo, y puedo pintar. Ahora, digamos que quería dejar eso en orden al heredero legal. Simplemente clic derecho y elite. Alternativamente, puedes simplemente presionar delete en tu teclado. Pero no creo en los atajos cuando estamos haciendo este tipo de cursos. Está bien, entonces estás familiarizado con el pixel air Ahora, las capas tienen una jerarquía, ¿ verdad? Si yo fuera a deshacer. Entonces vamos a archivar o editar un nuevo dibujo. Noté que esta capa está encima de esta capa. Y si hago clic y arrastre ahora, va hacia atrás. Entonces así es como reordenas las capas. Entonces eso en realidad es bastante guay. Por lo que las capas se apilan igual que los trozos de papel. Está bien, sigamos adelante y lideremos eso otra vez. ¿ Verdad? Haga clic en eliminar. Y ahora te voy a mostrar un nuevo tipo de capa. El siguiente tipo que te voy a mostrar es lo que se llama capa de ajuste. Entonces sigamos adelante y pinchemos sobre la capa de ajuste. Y ahora estos son super cool. Estos permiten crear algunos efectos realmente impresionantes. A modo de ejemplo, podría pasar esto al blanco y negro. Sigamos adelante y pinchemos en eso. Está bien, mira lo que acaba de pasar. Ahora tienes que saber tipo de algunos de los colores. Si tuvieras algún rojo en tu diseño o en tu imagen, puedes soltar los rojos. Si supieras que había más azul, podrías soltar el blues para que puedas ajustar el blanco y negro. Ahora, una vez que estés contento con ello, haz clic en la X. Muy bien. Ahora bien, ¿ dónde existe esta capa? Y ahora doble click este blanco real rapido. Siempre puedes traerlo de vuelta. Y mira eso. Ya puedes ajustar. Esto es ajuste en vivo aquí mismo. Esto no es destructivo. Esto es sexy. Muy bien, entonces eso es lo que hace una capa de ajuste. ¿ Cómo se elimina una capa de ajuste? Haga clic derecho eliminar. Entonces, ¿sabes de los aires de píxel? Ya sabes, sobre las capas de ajuste, el siguiente tipo de capa que quiero mostrarte. Si subimos aquí dos capas, podemos ir a filtro vivo, capa Ahora ¿qué es esto? Estos son filtros en vivo súper potentes que te permiten hacer algunas cosas bastante cool como ejemplo . Adelante y solo agarremos un filtro de viñeta. OK, pongámoslo aún en esta cosa. Ahora ya ves que tienes deslizadores de ajuste. Bajamos la exposición. Se puede aumentar o disminuir la dureza. Se puede aumentar o disminuir esta escala, por lo que esto en realidad es bastante cool. Y cuando estás contento con ello, acabas de golpear la X ahora buscando donde aterrizó. Aviso. Ahora hay un pequeño toggle aquí abajo. Ahí está la pequeña Arrow, y si haces clic en ella cuando ves una capa dentro de otra capa como esta, eso significa que está atada a ella justo en Photoshopped. A esto se le llama Megan en un objeto inteligente, realmente tipo de agruparlo. Ahora puedes hacer clic en esto y puedes moverlo arriba, y ahora esto se aplicará a cualquier capa debajo de él. Y si alguna vez quisiste volver, solo haz doble clic así. Ahora vamos por puntos dobles aquí. Vamos a crear una capa de ajuste. Volvamos al blanco y negro y arrastrémoslo abajo de la viñeta. Ahora voy a seguir adelante y bajar algunos de mis amarillos aquí. Eso en realidad es bastante guay. Voy a meter un poco mis greens. ¿ Todo bien? Entonces veamos nuestro reloj de capa en blanco y negro viñeta que las cosas lucen bastante cool. Hagamos una capa de filtro en vivo más. Chicos, estamos construyendo aquí a medida que vamos. Y sigamos adelante y agreguemos un poco de ruido. Entonces agreguemos ruido. Y ahora dónde lo hizo esa posición Aviso que se fue dentro de la viñeta. No queremos eso. Queremos arrastrar eso hacia fuera. Entonces esa es la estructura que queremos. Y entonces vamos a poner un poco de ruido aquí. Eso es bastante guay. Está bien, impresionante. Por lo que note que todas estas diferentes capas son ajustables. Entonces ahora ya sabes del píxel ahí. Ya sabes de la capa de ajuste que conoces de la capa de filtro de vida. El cuarto tipo de capa que te voy a mostrar es la capa de texto. Entonces ahora sigamos adelante y creemos una capa de texto. Y ahora, si solo pinchamos y arrastramos fuera a llamar a este reloj, Vale , Ahora vamos a seleccionarlo todo, y podemos subir y podemos cambiar el look, solo voy a ir con esto y el cosa que te quiero mostrar aquí, nota el tipo de capa que se crea para que puedas hacer ajustes porque estás en texto , puedes cambiar el color de relleno. Si quisiera hacerlo blanco, absolutamente podría. Entonces, en realidad estoy bastante contento con eso. Y tú, la pieza alrededor usando la herramienta de movimiento. Está bien. Ahora, mira, esta es una capa de texto. Por lo que las cuatro capas que ahora conoces conoces sobre los aires de píxel, Ya sabes, sobre las capas de ajuste sabes sobre las capas de filtro y sabes sobre las capas de texto. Entonces, ¿cuál es el 5to 1? Es lo que se llama capa de relleno. Entonces si vas a capa, puedes subir aquí y vamos a ir a llenar su, y te voy a mostrar un poco de cómo funciona esto. Rellenar su justo crea una capa Phil literal. Entonces el Phil, podría ser un Phil sólido y podría leerse. ¿ Y por qué alguna vez querrías hacer esto bien? ¿ Qué es esto? Si llegamos al color y lo hago una especie de este tipo de Tingey se ve así, mira esto soltar la opacidad hacia abajo, y como que te metes este tipo de look, este tipo de foto ah, viejo timey. Mira. Ahora mira esto. Observe cómo el reloj está bajo el relleno su traerlo arriba, pero debajo de la viñeta. Está bien, eso se ve bastante impresionante. De acuerdo, entonces esa es en realidad una foto bastante completa en una. ¿ Qué? Lección de siete minutos? Simplemente conociendo los cinco tipos de Lares. Ahora, hay un tipo que no hemos cubierto. Esa es una bola de cera completamente diferente. Y esa es una capa de máscara. Nos ocuparemos de los de aquí en un poco, pero por ahora ya sabes cambiar el nombre de las guaridas. Ya sabes eliminar capas. Ya sabes reordenar capas. Eso es todo lo que tienes que saber. Además de los cinco tipos. De acuerdo, amigos, sigamos adelante y entramos en el siguiente lo verá en el siguiente 5. Qué es una imagen de píxel: Muy bien, amigos, Y bienvenidos a una lección teórica fundamental en foto de afinidad. Esto es muy importante para las personas nuevas al espacio de edición de fotos. Por lo que hay dos tipos de programas gráficos por ahí cuando se trata de arte digital. El 1er 1 te voy a mostrar se llama Vector. Ahora, solo para ilustrar esto, no tienes que hacer nada. Agarras la herramienta de lápiz y podemos rastrear cualquier forma de blob que queramos. ¿ Verdad? Sube a la herramienta de movimiento. Podemos llenarlo. Podríamos hacer este boom del color salmón. Esta forma ahora se puede acercar, reducir, manipular en reducir, todos los sentidos desde el domingo. Puedo encogerlo hasta ahora que puede ir en la cabeza de un pin o puedo volarlo a lados de una cartelera Porque el arte vectorial se basa en las matemáticas, es escalable. Ahora, foto de afinidad y las fotos que salen de tus cámaras están todas basadas en píxeles. Por lo que los píxeles no son vectoriales. No son altamente escalables. Ahora, déjame explicarlo. De acuerdo, sigamos adelante y dibujemos forma. Voy a agarrar en un taburete de labios y, um, y dibujar un gran círculo viejo aquí mismo. ¿ Qué tan grande es mi espacio de trabajo? Bueno, echemos un vistazo. Documento redimensionado documento. Es de 1000 por 1000 pixeles. De acuerdo, así que ahora si voy a hacer este rojo brillante y si voy a exportar archivo y voy adelante y exporto esto ahora mismo, sólo voy a seguir adelante y hacer esta imagen de 1000 píxeles. Esto ahora va a rast Levántate bien. Ahora es una imagen. Es una clavija J que está hecha de píxeles. Ahora, si creo una nueva estación de trabajo y la hacemos bien 100 píxeles, hagámoslo 200 píxeles jugarán limpio por 200 píxeles. ¿ Qué crees que va a pasar cuando tome esa imagen de 1000 píxeles? Y traté de forzarlo dentro de una caja de 200 píxeles. Bueno, veamos. Mira lo que está pasando aquí al borde. Esto es lo que se llama picos, euforia, y es causado cuando tomas una imagen de píxel y o intentas volarla a una cantidad loca o intentas reducirla a una cantidad obscena. Eso es lo que todo este nous irregular está bajo magnificación aquí, usando la lupa verás todas las fotos. Elation que está aquí. No está aquí. Puedo acercar bastante. Pero eventualmente, incluso aquí, empiezo a ver las fotos. Elación. Entonces lo que necesito que te quites de esto en lecciones más avanzadas cuando empezamos a hablar del tamaño del documento, del tamaño de la imagen, quieres trabajar en un tamaño que está muy cerca de lo que va a ser tu aplicación final . Entonces si es una pantalla de computadora de 1920 por 10 80, vas a querer trabajar en 1920 por 10 80. Si es una foto de ocho por 10, vas a querer elegir un lienzo que sea aproximadamente de ocho por 10 lo cual no quieres hacer es tomar una imagen en tamaño de cartera e intentar volarla hasta un ocho por 10. Esa es una receta para el desastre, está bien. Eso es todo lo que realmente necesitas saber sobre la diferencia entre Raster y Pixel basado . Es importante que entiendas que la foto Infinity es un programa basado en píxeles. Muy bien, ya veremos el siguiente 6. Máscaras y efectos de recorte y: comenzando. Bienvenido de nuevo a afinidad foto. Entonces ahora que sabemos cuál es la diferencia en un píxel versus ráster, quiero mostrarles cómo abrir un nuevo documento. Te vas a archivo nuevo y así voy a estar trabajando en el tipo Web. Y luego hay numerosos presets. Tu monitor de pantalla promedio en estos días es de 1920 por 10 80. Eso es Full HD F h D y un 10. 80 p, que es el 10 80 pixel. Entonces y eso es una proporción de 16 por nueve. Por lo que este es el estándar para HD. A mí me gusta usar esto porque me gusta hacer muchos fondos de pantalla, y luego todo lo que tienes que hacer es golpear. OK, hay mucho más dentro de eso, pero sólo estamos haciendo lo básico. Ahora te voy a mostrar algo nuevo. Lo primero que quiero mostrarles aquí, allá en el panel de herramientas es esta cosa llamada la forma. Vamos a agarrar un rectángulo. Hay muchas formas diferentes, por cierto, por cierto, describen el rectángulo, y ahora veamos qué tipo de capa produce esto. Entonces, ¿dónde está mi panel de capas? Pocas capas de estudio. Ahí está. Y ahora nota el tipo de forma. Es un rectángulo. Ese es el tipo de capa. Todavía no es un píxel ahí, así que las formas tienen a Phil. Entonces no queremos nada. Podemos subir aquí al icono de relleno, golpear ninguno. Y entonces podemos subir aquí a acariciarse y podemos encender el trazo. Está bien, genial. Tenemos este rectángulo. Ahora bien, ¿ qué hacemos con él? Entonces ahora sigamos adelante. Lugar de archivo. Yo sólo voy a agarrar este reloj con el que estábamos trabajando. Está bien, Ahora ya ves como esto está pasando el rato. Esto está pasando el rato. Mira lo que pasa ahora. Con esto, estoy moviendo el rectángulo a la parte superior de la pila. Estoy agarrando mi reloj. Y ahora mira hacia dónde va esta línea azul. Ve cómo está a mitad de camino en el rectángulo a mitad de camino. Cuando lo suelto, esta pequeña palanca entra en existencia. Esto significa que esta imagen está anidada aquí. Ahora, ¿qué significa eso? Por aquí. Vigila esto. He creado lo que se llama máscara de recorte. Por lo que ahora puedo mover esta imagen a cualquier lugar que quiera. Puedo redimensionarlo en cualquier lugar que quiera. Y lo único que muestra es lo que hay en mi rectángulo. Esto es bastante guay. Esto me permite enmarcar todo mi arte. Y si agarro el rectángulo, ahora puedo mover el rectángulo y ver esto. Puedo redimensionarlo de todas formas que quiera. Y esa capa infantil de aquí que está anidada por dentro tiene que hacer lo que haga esa capa superior . Entonces esto es lo que se llama máscara de recorte, y es extremadamente potente. Entonces si alguna vez quieres desclip, solo tienes que hacer clic en arrastrar. Y ahora tienes imágenes separadas. Se desea volver a clip, haga clic en arrastrar, observe dónde está en el Blue Re Clip it. Eso es todo. Entonces vamos a estar usando esto todo el tiempo en el primer proyecto que estamos haciendo próximo. Entonces este es un concepto importante. Ahora, lo último que quiero mostrarles aquí, hay algo llamado efecto y el efecto está en el panel de capas. Y ahí mismo, se ven efectos de guarida. Ahora, nota el efecto. Yo estoy trabajando con ellos, trabajando con el rectángulo ahí. Pongamos un resplandor exterior en esto. Me pusieron en la sombra exterior sobre ella. Por lo que marca la casilla, asegúrate de que esto se ponga azul. Si no sólo hace clic en la sombra exterior y vamos a subir el radio. De acuerdo, ahora, un poco. Ya lo ves. Vamos a subir la intensidad. Ahora lo vemos y vamos a subir el offset, está bien, bien, Y ahora le podemos hacer algunos ajustes sutiles, un poco menos intensos, un poco menos intensos. Eso se ve bien, e incluso podemos cambiar el ángulo. Hay mucho más que decir sobre los efectos. Vamos a pasar por muchos de los efectos y estar usándolos en proyectos. Pero lo que necesitaba para conectarme, hay muchos efectos en cada capa que puedes poner en efecto. A modo de ejemplo, puedo seleccionar esta capa. Puedo usar un efecto. Puedo usar la superposición de color, y cuando voy a la superposición de color, puedo ir naranja y puedo soltar la opacidad. Y ahí está esa imagen expiada CP que teníamos Cool. Ya hay otra forma de hacerlo. Si alguna vez quieres cambiar en efecto, digamos que quiero cambiar este rectángulo. Basta con hacer click en el efecto y ahora podrás manipular de nuevo las variables para que nada sea destructivo. Nada es permanente, puedes ajustarlo todo. Entonces, recapitulando esta lección, aprendiste dónde están las formas. Aprendiste que la forma es un tipo especial de capa. Aprendiste a hacer una máscara de recorte, anidando una imagen dentro de otra. Y también aprendiste a crear, en efecto, cómo volver y modificar un efecto en la foto de afinidad. Está bien, creo que eso es todo por la tecnología. Adelante y entrémonos en nuestro primer proyecto ah y ya veremos en el proyecto. 7. Masking para principiantes: Muy bien, amigos, bienvenidos a uno de los proyectos y procesos más fundamentales en todo el montaje fotográfico, Correcto, Esto es enmascaramiento. Entonces esta lección va a ser lo básico del enmascaramiento. Ahora, probablemente va a haber un par de estos en el curso. Esto te va a levantar y empezar. Por lo que he incluido un par de descargas. Si no quieres usar mi descarga, absolutamente puedes hacerlo a tu manera. Todo lo que realmente quieres hacer es encontrar dos fotos, así que voy a seguir adelante y abrir, y lo primero que voy a hacer es que voy a encontrar la que ponga estas aquí, y voy a seguir adelante y voy a abrir este fondo de flores. Ahora, Esto fue tomado en mi tienda local de abarrotes y una de las cosas que me gustaría hacer cuando estoy en el check out ya que me gusta usar la cámara porque a menudo se dice la mejor cámara es la que tienes en ti para tomar fotos en la flor porciones de algunas de estas ah tiendas de abarrotes porque consiguieron unas flores increíbles. Entonces me gusta todo esto, pero odio esto. Entonces ahora hagámoslo. Vamos a Goto archivo lugar. Y ahora, en esta descarga de aquí, vamos a archivar lugar, y vamos a ir a todos los archivos, todos los documentos. Ahí vamos, y yo voy a seguir adelante. Voy a meter esto ahora. Voy a seguir adelante y estirar eso un poco hacia abajo por diseño. Y ahora esto va a girar alrededor del panel de color, y también voy a sacar mi panel de capas. Muy bien, Perfecto. Arrastremos la capa de flores por debajo de la capa de fondo. Y ahora el backer en capa, Vamos a desbloquear su Nos deshicimos de eso. Y ahora la forma en que enmascaran una máscara, Claire está aquí abajo. Ahora, este es 1/6 tipo de capa. Te acuerdas antes en la clase, hablamos de cinco. Una capa de máscara es un tipo especial de capa. Lo que sí enmascara el trabajo de Claire en blanco y negro. Ahora mete esto en lo profundo de tu alma. Aquí, negro oculta, el blanco revela. Entonces sigamos adelante y pinchemos en esta misa, Claire, y verás que crea este cuadrado blanco. Y ahora lo que hace una masa Claire es que le dice a esta capa qué mostrar como ejemplo, qué revelar y qué ocultar. Por lo que en este momento se ven las plazas completamente blancas. El conversatorio que ese cuadrado teniendo con la capa dice muestra toda la capa de todo. Entonces ahora mira esto. Si vienes aquí y agarras un cepillo y ahora vamos a ir al panel de pinceles y yo voy a seguir adelante y voy a agarrar un cepillo suave. La mayor parte de lo que hago es con un cepillo suave, y ahora vamos a pintar de negro. Entonces si White revela todo, lo que es negro va a dio Negro lo va a ocultar. Entonces vamos a seguir adelante, va a trinchar el cepillo que ves aquí arriba, mi tamaño de pincel está cambiando. Y ahora si pinto lo que está pasando aquí en realidad estaban revelando el fondo. Ahora bien, ¿cómo estamos haciendo eso ocultando el primer plano? Ahora mira lo que está pasando aquí a este cuadrado blanco, algo de su color negro. Entonces aquí en realidad podemos sacar mucho de este primer plano usando lo que se llama guarida de máscaras . Ahora digamos que voy mucho más como oops, acabo de consumir más ese pedal. Si el negro oculta lo que va a revelar el blanco? Entonces de alguna manera, es un proceso no destructivo usar enmascaramiento. Ahora bien, si quiero seguir trabajando, solo trabajo en negro. Entonces así es exactamente como funciona la masa de Claire. Entonces esto en realidad es bastante guay Ahora, si quisieras, podríamos acercarnos un poco más. Vamos a mostrarte cómo funciona esto. Yo sólo voy a agarrar un viejo cepillo sólido de ocho bits ahora y ahora ves el borde diferente . Ahora, más adelante en el curso, te vamos a mostrar cómo seleccionar esto. Y enmascarar no es un sustituto de la selección, pero puede hacer un trabajo bastante malditamente bueno. Entonces si acercas el zoom y luego vuelves al pincel y tienes el negro seleccionado, podrías ponerte bastante jodidamente cerca de esa línea simplemente haciendo un trabajo de enmascaramiento. Ahora, nuevo, no un sustituto de la selección. Y así te recomiendo encarecidamente que si vas a hacer esto y no vas a seguir este ejemplo, encuentras una imagen que tiene unas líneas sólidas realmente buenas a ella, y luego solo intentas trazar la línea. Ahora no estoy haciendo el mejor trabajo posible aquí porque obviamente ustedes no quieren verme hacer esto por 10 minutos. Pero ya ves cómo estoy siguiendo esta línea y estamos sacando las áreas que no queremos. De acuerdo, entonces en realidad, estamos enmascarando. ¿ El enmascaramiento muestra qué secciones van y consiguen brillar a través. Muy bien, vamos a terminar esta parte aquí ahora. Y es por eso que ponemos esta lección después de los fundamentos de los pinceles Porque realmente tienes que saber un poco de tus pinceles para poder hacer esto. Bueno, está bien, agarra esta zona por aquí. ¿ Todo bien? Sigamos adelante y pasemos esto aquí y ahora. Yo sólo voy muy rápido. Yo sólo pasaría por esta zona aquí. Ahora, te vamos a mostrar cómo hacer esto con selección más adelante en el curso. Pero solo quiero mostrarte cómo funciona esto porque puedes combinar claros masivos con selecciones, y en realidad puedes reducir tu tiempo sustancialmente. Está bien. Verás, solo estoy haciendo esto aproximadamente ahí. Entonces si quieres practicar esto de otra manera, puedes pasar fácilmente y encontrar dos imágenes que no compartan paleta de colores similar y luego simplemente manipular la hasta que lo superes. Está bien, hagámoslo Sólo un poquito más aquí. Yo lo sé. Sólo vamos a tomarnos un poco más de tiempo con él. ¿ De acuerdo? Entonces ahora, ¿qué pasa si tienes pastoreo, verdad? Bueno, las capas de máscara también funcionan con gracia, por lo que su puede ser blanco y negro, y luego puede haber tonos de gris. Ahora, déjame mostrarte lo masculino es trabajar con un tipo más de ahí. Está bien, vamos a hacer zoom esto de nuevo, ¿ acuerdo? Echa un vistazo a esto. Digamos que queremos tomar esta imagen, y quiero cambiar el matiz en sólo esta imagen. ¿ Cómo hacemos eso? Agarramos la capa de ajuste. Hacemos NHS l lo traemos dentro de esta capa, por lo que sólo se aplica a esta imagen. Correcto. Cambiemos el nombre en eso. Vamos a llamar a esta flor, ¿de acuerdo? Y ahora mira esto con la h. vendo seleccionado, hago doble clic. Y ahora vamos a hacer todo azul. Digamos que empate eso en la flor. Aquí vamos. Muy bien, Así que digamos que vamos a hacer todo morado. Pero ahora solo quiero que estas flores sean moradas. ¿ Cómo podría hacer eso? ¿ Ves cómo esta capa de ajuste de celda HS tiene su propio reloj cuadrado blanco? ¿ Qué pasa cuando pinto de negro? Porque, recuerden, Black oculta puedo ocultar cualquier parte de una nueva capa de ajuste. Entonces si solo quería que esas flores de aquí fueran las moradas, fácilmente puedo excluir y enmascarar aquellas áreas de la imagen donde no quiero que esto ocurra realmente. Enmascarar es una habilidad fundamental. Cuatro editores fotográficos escriben Es una de esas cosas que solo tienes que aprender. Y así si alguna vez vas demasiado lejos, si el Negro oculta el blanco revela, puedes absolutamente simplemente pasar y cambiarlo justo en la espalda. De la forma en que waas, lo mismo podría hacerse cierto. Hagamos una más con esta imagen de fondo. Vamos a lanzar Ah, ajuste de brillo y contraste en él. Etiquetarla a esa capa y ahora ves que tiene un cuadrado blanco. Vamos a hacer doble clic manivela hacia abajo el brillo, Digamos, Pero ahora quiero una máscara fuera su efecto en algún momento. Entonces vengo con el negro porque el negro oculta el efecto. Y ahora lo puedo eliminar en algunos de este cielo. Ahora. Este es un área clave en cuanto a su ajuste de pincel. Te acuerdas cuando dije que hace la mayoría de las cosas con un cepillo suave, agarra el cepillo suave, deja caer el flujo sustancialmente. Todavía dejo la opacidad del 100%. Y ahora mira. Lo que pasa es que me acerco. Yo soy capaz de hacer un bonito Grady y mezclarme aquí. A medida que me acerco a esto, no estoy teniendo un filo duro. Entonces 99% de las veces cuando hago edición de fotos, la usé el pincel buzzy cuando hago esto, por lo que las capas de máscara pueden ser capas independientes. Están unidos a una imagen, o se pueden unir a capas de ajuste. Ahí hay un poquito más. Si tuvieras que usar una capa de filtro en vivo, digamos y hagamos Hagamos un ruido publicitario. Vamos a sumar un montón de ruido justo en la parte superior de esta cosa, ¿ verdad? Vamos a ponerlo en marcha. De acuerdo, eso es horrible correcto, Pero sí lo necesito para mostrar el aviso de característica cómo esto tiene un cuadrado blanco. Si agarro mi pincel, agarré el reloj negro lo que pasa en todas partes. Pinto el negro, el ruido desaparece. Yo uso máscaras constantemente. Cuando compuso , uso máscaras constantemente. Cuando estoy haciendo edición de fotos, uso máscaras para efecto, para filtros, para todo. Esta es una habilidad con la que vas a querer bajar y ponerte realmente cómodo. Está bien, sigamos adelante y entramos en el siguiente. 8. Verano incesante parte 1: Muy bien, pandilla. Y bienvenidos de nuevo a afinidad Foto. Entonces una de mis cosas favoritas que hacer con el centro comercial es tomar fotos de publicidad real para que tengamos algunos proyectos realmente geniales con los que trabajar en foto de afinidad. Por lo que esta mujer vino a nosotros obviamente desde siempre 21. Y realmente me encantó el enmascaramiento que se hizo en esto. Creo que es un anuncio muy sencillo hacerlo pensé que tal vez lo hacemos en foto afinidad y ver si podemos sacar este efecto. Entonces sigamos adelante y empecemos. Lo primero que voy a hacer aquí es que voy a archivar nuevo y vamos a seguir adelante y seleccionar. Yo sólo voy a hacer uno para imprimir 8.5 por 11. Obviamente, ese no es el tamaño que lo haces si estás haciendo un gráfico de tamaño completo, pero funcionará para los propósitos de este tutorial. Por lo que ahora voy a empezar con una de las nuevas características en afinidad 1.7, la pestaña de acciones. Ahora bien, si eres nuevo en la foto de afinidad y no tienes la pestaña de stock, vas a ver estudio y aquí es donde residen todos los paneles de estudio, ¿ verdad? Pasamos por la interfaz hace un poco, y verás entonces que tenemos la ficha de acciones. Está bien. Ahora, lo genial es, esto es asociarse afinidad con un chapoteo, y solo pones lo que quieres. Seguí adelante y puse palmeras y las palmeras que subieron hasta aquí. Me gustó mucho este conjunto particular de palmeras aquí, así que sigamos adelante y busquemos un conjunto de palmeras que nos gusten. Voy a ir con éste. Y ahora, si hago doble clic, me lleva a virgen la ceniza. Y así solo voy a descargar esto aquí, y esto estará en el archivo de descarga allá. Pero en afinidad foto, puedes ir directamente al documento. Haga clic y arrastre. Está bien. No se pone mucho mejor que eso. Te da un poco de crédito de artista, y vamos a seguir adelante y eso. Está bien. Y ahora, si quisieras volver a atracar thes, podrías ponerlo aquí. Entonces ahora lo que queremos hacer, vamos a seguir adelante y alejar esto porque esta imagen es un poco más grande de lo que estamos trabajando contigo. ¿ Ves esto? Ahora vamos a seguir adelante y vamos a cambiar esto. No importa. Lo distorsionamos, ¿verdad? Las palmeras ya estaban distorsionadas. Es una especie de pieza de perspectiva, así que voy a seguir adelante. Simplemente voy a mover estas cosas para llenar el marco. Observe que mi chasquido está encendido ahora. De lo que quiero hacer, quiero deshacerme de todo este trasfondo. Yo quiero aislar estas palmeras. Entonces lo primero que voy a hacer es ir a Rast. Levántate esta imagen ahora. Aviso dije Rast. ¡ Levántate! Aviso. Esta es una capa de imagen aquí arriba. Esta es una imagen. Y así, para que sea una imagen basada en píxeles, hay que hacer clic derecho y seleccionar Rast Arised. Ahora mira lo que sucede en lugar de una capa de imagen Boehm, cambia a un pixel air. Está bien. Para seleccionar, tienes que estar en el píxel. Llegaste a Rast. Levántate! De acuerdo, entonces ahora venimos aquí por este tipo de imagen en particular donde tengo un fondo muy sólido y tengo un poquito de este fondo por todas partes aquí voy a seguir adelante . Voy a usar mi herramienta de selección de inundaciones. Cuando haces selección el tipo de herramienta que seleccionas, es absolutamente esencial que selecciones para la imagen. Por lo que para este tipo de selección sobre este tipo de imagen, voy a utilizar la selección de inundación. Voy a desmarcar dedo contiguo. Ahora, ¿qué significa contiguo? Contiguo significa tocar. Por lo que nota algunas de estas pequeñas áreas de fondo aquí. No están tocando esto. Entonces si sólo me pongo contiguo, tendría que seleccionar todos esos a mano y estaríamos aquí todo el día. Entonces ahora voy a venir y voy a dar click y arrastrar. Ahora mira lo que pasa mientras arrastro hacia la derecha cada vez más de las imágenes consumidas. Ahora mira hacia arriba en el contexto de una barra, se ve la tolerancia del 8%. Lo que la foto de afinidad está haciendo es tirando de todos los diferentes píxeles que ella dentro de un cierto porcentaje de donde originalmente hice clic. Y quiero parar cuando tenga todo este fondo seleccionado. Está bien, eso se ve bastante bien. Ahora lo que quiero dio tengo todo menos la palmera seleccionada Así que quiero venir a mi selección. Yo quiero invertir la selección. Ahora solo tengo las palmeras, y luego quiero venir a mi pincel de selección, y quiero afinar la selección. Ahora mira lo que pasa. Muy bien, En cualquier lugar hay rojo, eso significa que se va a borrar. Decir que eso significa que todo lo que no está listo es lo que quiero seleccionar. Y quiero dar salida a esto como una nueva capa. Por lo que selecciono la nueva capa y aplico hueso. Está bien, entonces ahora qué? Tenemos aviso que tenemos esta imagen. Voy a seguir adelante y voy a borrar esto, así que voy a tomarlo. Voy a arrastrarlo hasta la basura, dejando en Lee este pixel air. Ahora, para dejarnos en un buen lugar para la siguiente lección, hagámoslo. Crea un nuevo pixel air. Y sólo por ahora, vamos a llenarlo sopló. Por lo que vengo a mi herramienta de selección de inundaciones. Vengo a mi paleta de colores y realmente no importa qué color de azul. Yo vengo a mi pixel air y hago click una vez a quien todo se puso azul bien. Pero ahora mira esto. Vamos a anidar. Ven aquí abajo. Voy a dar clic, y voy a arrastrar por dentro. Ah, ahora eso se llama máscara de recorte. Utilicé esta selección para decirle al azul dónde aparecer. Esto va a sacar todo el efecto para llegar a este aviso de que usaron esto, las palmeras aquí como allá máscara de recorte. Entonces lo siguiente que vamos a hacer en la siguiente lección, vamos a aplicar ingrediente a esta máscara de recorte para reemplazar el azul. Está bien, sigamos adelante. Llame a éste, y veremos la siguiente lección. Y hablemos codiciosos en 9. Verano incesante parte 2: Está bien, juego. Bienvenido de nuevo a afinidad foto. Entonces en esta lección, estamos replicando este anuncio para siempre 21. Y en la última lección, hicimos este faras aislando la imagen, haciendo lo que se llama máscara de recorte. De acuerdo, entonces ahora este azul no se ve muy bien, ¿ verdad? Entonces sigamos adelante y agregamos una forma. Vamos a bajar a la herramienta de rectángulo, y ahora vamos a seguir adelante. Vamos a añadir un bonito, agradable trasfondo de esto. Ahora tengo encendido el chasquido. Entonces ya ves donde mi verde y mi rojo o chasqueando. Eso se debe a que tengo estos imanes de chasquido seleccionados. Y ahora nota este rectángulo ahí. Esto ahora está debajo de ahí. Yo quiero arrastrarlo y tirarlo. Y ahora lo que quiero hacer, quiero una inundación Llénala. Pero quiero llegar a algo un poco diferente. Entonces bajé al color. Voy a bajar a una especie de amarillento, y quiero hacer esto realmente, realmente suave. Casi quiero que esto sea blanco. Está bien, eso va a ser agradable para mí. De acuerdo, estamos en bastante buena forma ahora, pero ahora este azul no se ve muy bien, ¿ verdad? Por lo que necesitamos cambiarlo un poco. Entonces lo que voy a hacer ahora, vamos a venir a Grady y Tool. Voy a dar click en el Grady en herramienta Y ya ves donde está mi chasquido Y voy a tirar un int Grady a través de la pantalla. Ahora ven aquí ahora voy a cambiar. El nombre es capa a Grady int layer. Está bien. Perfecto. Ahora, ¿qué es la capa de ingredientes ahora? La capa de ingredientes es exactamente lo que implica. Es una gradación del blanco en este caso, demasiado gris. Y así cuando usas la Grady y la herramienta, el color aparece aquí arriba. Hay diferentes tipos. Vamos a usar lo que se llama ingrediente lineal, y lo vamos a usar en el relleno del objeto. Por lo que ahora da clic en el blanco y el gris. Yo quiero crear algo que sea un poco de puesta de sol. Entonces voy a acercarme al blanco, notaré el color blanco, y voy a elegir algo en los morados. Está bien, ahora, eso es audaz Purple. Entonces sigamos adelante y tonificemos eso un poco ahí abajo. Está bien, voy a subir un poco más allá aquí, ¿de acuerdo? Y quiero estar en lo cierto por aquí. ¿ De acuerdo? Ahora vengo justo por aquí. Adelante y cliqueemos. Ahora, cuando haces clic, añade otro círculo, y ahora voy a bajar, y sólo voy a ponerle un poco más en el área rosa. Voy a venir a cerca de la mitad de un clic una vez más, y ahora voy a bajar y vamos a hacer una especie de rojizo. Eso se ve bastante bien. Y ahora voy a seguir adelante y moverlo un poco más. Eso se ve bastante bien ahí. Y luego voy a venir aquí, y ahora voy a dar click en el color. Y ahora voy bajando al ish anaranjado. Y por último, por aquí, voy a bajar al amarillento. De acuerdo, así que tenemos un buen Grady ahora, estos pequeños hashtags en el medio. Puedes mover estos alrededor a donde quieras que ese codicioso vaya, y ajustará el Grady en. Ya ves, entre estos dos tipo de cambios hasta dónde se mueve el Grady. Está bien, así que esa es una linda Grady en color. Ahora bien, me gusta mucho esto. Entonces Volvamos a nuestro movimiento, herramienta, herramienta, Y vamos a reducir el PSA pase iti sólo un poquito en la capa. Es un poco loco para mí aquí. Está bien, ahora, en reducir la capa radiante, eso no es lo que quiero dar. Se le ha llegado hasta el píxel. Ahí un ahí nos dio todo bien? Y si este rectángulo es un poco loco, siempre se puede subir al Phil y podemos derribar un poco a ese Phil. Muy bien, Buen trato. Ahora, lo último que queremos hacer aquí para terminar esta lección, vamos a tomar esta capa de Grady int, y vamos a duplicarla. Voy a subirlo por encima de todo. Entonces ahora aquí está mi Grady en Sin filtrar. Y ahora voy a agarrar mi herramienta de rectángulo Voy a arrastrar un rectángulo Y ahora voy a sostener a Ault y voy a arrastrar esto un poco hacia abajo. ¿ De acuerdo? Y ahora con mi herramienta de movimiento seleccionada, voy a centrar esta cosa. ¿ Todo bien? Eso se ve bastante bien. Está bien, Ahora quitemos el Phil. Entonces estamos bajando aquí a las muescas. No, Phil. Perfecto. Y ahora vamos a subir un poco el trazo. Ahora. Quiero un trazo bastante grande. Hagámoslo un par de 10 píxeles. Está bien, Ahora mira esto con el rectángulo en la parte superior de la capa de ingredientes, ¿ verdad? Haga clic en el rectángulo y elija enmascarado a abajo. Boom. ¿ Ahora ves lo que acaba de pasar? Tomó ese rectángulo y lo usó como máscara en el Grady en capa. Y debido a que esta Grady it layer era una copia de esto, los codiciosos INTs coinciden perfectamente. Está bien, entonces ese es un buen comienzo para este proyecto. Adelante y cortemos este de aquí y luego lo que vamos a hacer en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo usar otra forma, y nos vamos a meter en el texto del mundo. Está bien, ya veremos el siguiente. 10. Verano incesante parte 3: Muy bien, pandilla, y bienvenidos de nuevo a nuestros proyectos. Entonces la última lección que pasamos y hablé de la Grady en herramienta. Por lo que creamos esta linda frontera. También utilizamos el pixel art. Aquí te dejamos una máscara de recorte y creamos esta Grady int layer Thean afinidad foto. Entonces esta vez vamos a añadir un par de formas más y vamos a explorar el mundo del texto. Ahora, si subimos hasta aquí, claro, notamos que tienen una caja amarilla, tienen una caja blanca, y luego tienen una especie de bloque su sensor de tipo de funt, así que noten que tienen su nombre prominente, y luego esto es un poco más pequeño en cuanto a la salsa de texto. Entonces sigamos adelante y trabajemos con eso. Entonces sigamos adelante ahora y vamos a venir a la herramienta de rectángulo, y lo primero que vamos a hacer es arrastrar un rectángulo apropiadamente espaciado . De acuerdo, Ahora, sigamos adelante y pongamos eso hasta la parte superior de la pila. Perfecto. Y ahora el color del trazo. Vamos a querer ser este tipo de amarillo brillante. De acuerdo, Ahora note que esto ahora está perdiendo en el fondo, ¿ verdad? Los fondos un poco locos. Añadamos una capa de ajuste. Entonces voy a bajar aquí. Voy a sumar en cada ajuste sl. Entonces notó que esto es ahora por encima de todo, y voy a bajar la saturación de esta pieza para justo aquí. Creo que es un poco demasiado. Está bien. Está bien. Por lo que eso realmente permite el primer plano del fondo y no competir entre sí. Está bien. Y ahora quizá quiera ir un poco más oscuro en mi amarillo. Aquí. Vayamos al amarillo. Adelante y bajemos un poco eso y dejemos caer el conteo de puntos. Esto tiene que ser, entonces. De acuerdo, vamos a alejarnos, a ver qué tenemos. Muy bien, Eso es mucho más limpio. Ya ves cómo antes y después Eso ya no está compitiendo. Cuatro después antes después. Está bien, así que sigamos adelante. Ahora, vamos a duplicar un poco esto. Vamos a hacer click derecho copiar, click derecho pegar. Y ahora vamos a agarrar la esquina, y vamos a bajar un poco esta cosa. ¿ De acuerdo? Sostenga turno para seleccionar y asegúrese de que está en lo correcto en el dinero. De acuerdo, Fue Bajar eso un poquito que abajo un poquito y centrarlo hacia arriba. Está bien. Ahora, ¿a dónde fue eso que se fue por aquí? Vamos a traerlo de vuelta. Y ahora vamos a querer llenar esta cosa con White, y vamos a quitarle el golpe. Por lo que somos capaces de hacer esa cajita con cero en ella. Muy bien, ahora, vamos a venir aquí. Aquí. Está bien. Se ve bien. Entonces ahora sigamos adelante y agreguemos algo de texto. Herramienta de texto artístico, haga clic y arrastre en esta venta de verano. De acuerdo, Ahora, vamos a seguir adelante. Selecciónelo. Ahora, centrémoslo contexto a un bar. Un centro de línea. Encontremos una fuente decente. Ahora vas a tener diferentes fuentes. Ese ideo voy a usar algo. A lo mejor en este estilo de texto de bloque aquí y ahora quiero que esto consuma realmente eso, y luego quiero que esto sea tal vez un poco más pequeño. De acuerdo, cargando Ahora tengo que hacer algo con este hueco, ¿no? Entonces el truco es, selecciono todo esto y ahora lo que voy a hacer, voy a venir a mi panel de párrafos. Bueno, parece que no tenemos eso arriba. Vamos a ver párrafo de Studio bajo espaciado. Adelante y revisen la altura aquí. En realidad pienso en 40 puntos es donde quiero estar. Eso se ve bastante bien. Ahora, lo que voy a hacer ahora, ningún número de cabeza que baje eso. Ven aquí y voy a lograrlo. Llena esa caja, adelante y entra solo un poquito. ¿ De acuerdo? Eso se ve bastante bien. Está bien, así que eso es un poco de cómo crear esto para siempre. Estilo 21. Agrega esperanza aprendiste un poco de algo sobre afinidad foto. Ahora, hay formas más científicas de hacer bien las cajas para hacer esto bien. Pero en realidad, lo que estoy enseñando aquí en Infinity foto es cómo recrear algunos anuncios populares porque resulta que los anuncios populares, son creados por campañas profesionales de marketing. Y esos en realidad están vendiendo 11. Wander la imagen parte 1: todo bien otra vez. Y bienvenidos de nuevo a las fotos de Infinity. Entonces ahora te vamos a mostrar un par de cosas en Mass Claire. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo a una imagen que vi en el centro el otro día. Esto fue muy parecido a lo que vas a ver en Instagram o a muchas plataformas publicitarias diferentes . Usa este tipo de enfoque donde toman una foto. Ponen alguna cita inspiradora frente a ella, y luego la usan en diferentes medios de estilo publicitario. Entonces, ¿qué? Pensé que hoy seguiríamos adelante y enseño sobre la Mass Claire y el uso del texto mientras realizaba uno de estos. Porque de nuevo, este proyecto, este curso es todo sobre hacer cosas. Entonces sigamos adelante y vayamos con el dedo del pie archivo nuevo. Ahora, sólo voy a trabajar en imprenta. Realmente no importa. Voy a usar letra y ver un que me da un 8.5 por 11 aquí, así que conseguimos un espacio de trabajo. Está bien. hay nada nuevo. Entonces ahora voy a ir al panel de acciones, y ahora pongo en camino de montaña y lo que busco algo un poco más oscuro, un poco más malhumorado, y así que realmente quería mostrarte tres técnicas diferentes para ti. Me gustó mucho esta montaña matutina brumosa. Esta no son tus descargas de nuevo de ceniza virgen. Y la razón por la que uso muchas cosas de un splash es porque mucha gente que toma mis cursos no son fotógrafos dentro y de ellos mismos. Pero resulta que no tienes que serlo. Hay una tonelada de buen material de archivo que puedes usar a tu alrededor. Está bien, Así que ahora no quiero encogerme esta cosa porque creo que va a tirar de la perspectiva. Entonces solo voy a seguir adelante y voy a poner atención a mi regla de tercios, y voy a mantener mucho de mi interés en estos puntos de intersección. Ahora, ¿cuál es la regla de los tercios? Usted pregunta, Usted va a la herramienta de cultivo. Quieres que muchos de tus puntos de interés estén en estas intersecciones. No quieres mucho enfoque en el área principal. Entonces si vas a la herramienta de recorte y luego tienes tu superposición en la cuadrícula de tercios, puedes usar eso como guía. Está bien, así que ahora estoy bastante contento con esto. Te das cuenta. Esta es una capa de imagen. Lo primero que quiero hacer cuando entramos es que quiero hacer click derecho y quiero Rast Levántate ahora es una imagen basada en píxeles. Ahora me vas a escuchar en esta clase, hablar mucho de trabajar de manera no destructiva, y te voy a presentar una capa de filtro. Ahora hay dos tipos diferentes, ¿verdad? Puedes subir aquí, los filtros y puedes ir a tu filtro de desenfoque y puedes asignar, desenfocar, afilar, distorsionar filtros todo el día. Pero son destructivos, Lo que significa que una vez que las aplicas a la imagen, no hay retomas a menos que deshagas. Por supuesto, me gusta trabajar de manera no destructiva, y una de las cosas que afinidad foto te permite hacer es trabajar con capas de filtro en vivo . Por lo que obtienes una capa goto capa de filtro vida y vamos a aplicar un poco de desenfoque. Ahora voy a aplicar hace, Schindler. Ahora, cuando haces clic en este aviso, hay una caja que aparece Ahora voy a manivela todo el camino hasta mañana, ¿ verdad? Eso parece una locura. Entonces ahora puedes encogerlo y digamos que cierro esto y quiero volver alguna vez a ello. Observe esta pequeña caja blanca aquí. Si giro esto hacia abajo, este desenfoque de Kocian está atado o relación de padre hijo o anidado a esa imagen así que solo podría hacer doble clic. Y ahora siempre puedo reajustar el desenfoque como quiera. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a patear este radio hasta cerca de dos píxeles y lo voy a llamar un día. No, te vamos a enseñar sobre misa. Claire. Y cuando se trata de Mass Claire's aquí es lo que necesito que te metas en el fondo de tu alma sobre este blanco revela esconsiones negras, así que notarás esto es blanco aquí para ocultar el desenfoque en ciertas áreas, tienes que pintar en negro. Entonces vamos a asegurarnos de que estemos en esta capa. Vamos a agarrar nuestra herramienta de pincel aquí. Sólo voy a agarrar un cepillo redondo estándar. Por lo que voy a mi pestaña de pinceles, click en Básico. Podría agarrar de cualquier tamaño. Ahora si quiero ajustar el tamaño, sube a tu contexto a una barra y agícalo o voy a escribir bracket up note que cambia el con aquí. Puedes hacerlo a través del deslizador. Sólo voy a usar mi teclado. Ahora. De qué color quiero mientras todo está borroso, ¿ verdad? Yo quiero que este material en primer plano sea un poco menos borroso. Entonces lo que voy a querer hacer, voy a querer pintar de negro. Entonces voy al color y lo meto a negro. Ahora, ¿ mira qué pasa ahora? Vamos a hacer este panel de capas, ver el panel de capas. Y ahora ves cómo esto empezó a volverse negro aquí mismo, y verás cómo empezó a enfocarse esto. Eso es porque estoy enmascarando al Goche en Blur, y no estoy permitiendo que se muestre a través en primer plano. Ahora, ¿por qué estoy haciendo esto? Una de las leyes de la perspectiva atmosférica dice que las cosas más cercanas al espectador necesitan traspasar o detallar cosas más alejadas del espectador. Necesita ser menos detallado. Por lo que estas cosas deberían ser un poco autofocus. Estas cosas, cuanto más se acerquen al espectador deben estar enfocados. Entonces un claire de masas le dice a la foto de afinidad qué debe mostrar y qué no debe mostrar, y cada ajuste, ya sea una capa de ajuste o una capa de filtro, viene con su propia máscara inherente en la que puedes pintar. Vamos a estar lidiando mucho más con esto a lo largo del curso, pero quería mostrarte cómo aplicar una capa de filtro en vivo y solo darte una breve introducción. A Masilla, recuerda, Blanco revela esconsiones negras. Muy bien, ya veremos en el siguiente video. 12. Wander la imagen parte 2: Muy bien, amigos, bienvenidos de nuevo a este proyecto. Entonces en la última lección, te mostramos capas de filtro en vivo, y agregamos hace Schindler a esta imagen. Y entonces también te mostré la teoría del enmascaramiento. Recuerda, Enmascarar se trata de decirle afinidad foto qué mostrar y qué no mostrar. Muy bien, entonces vamos a añadir algo de texto a esta cosa, ¿ verdad? Vamos a acercarnos a nuestro pollo de herramienta de texto artístico, la herramienta de texto artístico, y sólo vamos a bajar vagando justo esa obra. Muy bien, Así que voy a mover esto, y me gusta un texto grande y en bloque para esto. Podrías usar un texto más delgado, pero el problema con eso es que puede perderse en la aleatoria. ¿ Verdad? Entonces creo que soy bastante bueno aquí y ahora lo que voy a hacer, voy a añadir un poco de embellecimiento aquí. Sólo voy a añadir un poquito de rectángulo. Y ahora vamos a acercar. Bajamos a nuestra herramienta de zoom, zando eso por aquí, subimos a nuestra herramienta de movimiento. Vayamos y pongamos eso justo sobre dónde lo queremos ahí. Creo que eso es bastante bueno aviso estaban centrados esa línea verde en el medio. Y vamos a seguir adelante y hacer que nuestro texto se acerque bastante a eso. Está bien, eso se ve bastante bien. Ahora, para que esto no sea tan transparente o debo decir, no como opaco, más transparente. Hay dos formas de hacer esto. Saquemos el panel de capas, haga clic y arrastre. Muy bien, Así que la opacidad que podrías con vagar, capa seleccionada, ajustar la opacidad y que podría caer hacia abajo. ¿ Y ves eso? Ahora consigues esa linda alimentación a través, puedes ver qué hay detrás de ella. No obstante, lo vamos a hacer un poco diferente. Te voy a presentar a modos de mezcla. Cada capa tiene aquí un modo de mezcla, y el modo de mezcla le dice a la afinidad cómo interactuar con su debajo de ella. Por lo que hacemos click en el rectángulo, subimos aquí, luego podrás seleccionar el modo de mezcla apropiado. Ahora, llevo haciendo esto mucho tiempo. No hay sustituto para jugar con los modos de mezcla. Observe cómo la superposición lo hizo un poco más Ver a través. Creo que en este me voy a ir con un promedio y luego voy a dar click en Wander. Voy a venir a su modo de mezcla y vamos a elegir promedio. Ahora sé lo que estás pensando. ¿ Cómo supo elegir promedio? Bueno, es el método científico de desplazamiento tirado y averiguar cuál es genial, ¿ verdad? Hay un montón de diferentes por ahí. Entonces si fuera a agarrar a Wander y viniera aquí abajo, podría borrarlo. Podría contrastar, negar podría brillar. La negociación nos da una idea interesante. Entonces me gusta el promedio. Creo que eso es lo que voy a hacer aquí, porque recuerden lo que estamos tratando de dar. Y ahora la fuente que elijas, no tienes que elegir un bloque. Tú financias, puedes elegir los fondos que quieras. Pero ahora, ¿qué? Te voy a mostrar cómo hacer Te voy a mostrar cómo agregar una capa de filtro de vida más para darte un poco de práctica en esta lección. Ir a capa Goto Life capa de filtro y vamos a ir a un color Y vamos adelante y nos resbalamos en una viñeta Así que vamos a encontrar una viñeta. Vamos a dar click en eso ahora ¿A dónde fue eso? Observe que anidó por dentro. Llevar eso a la cima Ahí vamos. Y ahora manivela hacia abajo en la viñeta. El de la exposición. Se puede dejar caer la dureza. Se puede aumentar la dureza. Puedes hacer lo que quieras hacer con la dureza. Voy a seguir adelante y aumentar un poco la balanza. Eso cambiaría la forma porque tengo un tipo de imagen rectangular. Por lo que esto hace un poco rectangular. Y recuerda, esta es una capa de filtro en vivo. Muy bien, entonces en esta lección, agregaste una capa de texto y cambiaste su promedio de modo de mezcla. Agregaste un rectángulo, y cambiaste su modo de mezcla a promedio. Y luego agregaste otra capa de filtro de vida para Devyn. No obstante, en la siguiente lección, vamos a seguir adelante. Vamos a pescar esta cosa, hacer que se vea un poco mal humor, y luego nos meteremos en otra sólo para darte un poco más de práctica. 13. Wandar parte 3: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a Infinity Photo. Entonces en este, te vamos a mostrar cómo crear ese tipo de hecho fresco, split tone, split tone, azulado y azul para cambiar totalmente esta imagen. Una cosa que es importante Nota sobre las fotos. Si de verdad tienes la idea de que cada foto está hecha de rojo, verde y azul y que en realidad solo hay tres tonos oscuros, tonos medios y reflejos, todo lo demás simplemente se vuelve detallado. Entonces, ¿qué, vamos a mostrarte qué? Un espectáculo. Cortaste algo llamado tonificación Split. Entonces, cuando dividas el tono, ahora vamos a añadir una capa de ajuste. Ah, hay un nuevo tipo de capa, amigos. Muy bien, se ajusta una capa de ajuste. Eso es exactamente lo que hace, ¿ verdad? Por lo que podría ser aplicado, anidado, o podría aplicarse sobre toda la imagen. Y también lleva su propia máscara. Y lo que hace la tonificación dividida en efecto, tonificación dividida dice que voy a tomar mis reflejos y voy a tomar mis sombras Y ahora nota como son amables y no Podría haber algo de azul ahí dentro y podría haber un poco de verde. Podemos cambiar los aspectos más destacados. Podemos cambiar su color. Entonces lo que voy a hacer, voy a soplar esto un poco. Voy a ir mis aspectos más destacados. Voy a ir con ese popular look azulado y naranja que todo el mundo está tan de moda. Está bien, Y entonces voy a saturar los aspectos más destacados. Ahora mira lo que pasa. Observe cómo por aquí empezaban a conseguir la naranja. Pero ahora sigamos adelante y hagamos esto. Yo lo muevo hacia arriba en la pila, noto lo que pasa. Por lo que definitivamente importa donde aplique su ajuste. Entonces voy a seguir adelante. Voy a moverlo justo debajo de la viñeta. Y ahora voy a dar click en él porque es más animado. Y ahora voy a venir a mis aspectos más destacados. Yo voy por eso. Verde azulado mira bien. Vamos a encontrar esa azulada ahí vamos justo en esa zona azulada, y voy a subir un poco mis sombras ahora. Observe que es un look completamente diferente. Ahora, la otra cosa que puedes hacer si querías equilibrar un poco, puedes ir un poco más pesado por un lado o un poco más ligero al otro lado. Voy a ir un poco más pesado hacia el cálido. Y la razón es que no tengo tantos calentamientos Ahora. Esto es algo que hago todo el tiempo antes, después de antes, después luce bastante malditamente bien. Ahora bien, ¿ podrías mover esto arriba, arriba de la viñeta? Usted apuesta. ¿ Hizo la diferencia? Podría haberlo hecho. Podría no haberlo hecho. Sí, pero ahora lo movemos hacia abajo. A continuación las palabras. ¿ Eso cambia? Sí, eso no me gusta tanto. Creo que lo quiero arriba de las palabras porque quiero que las palabras lleven consigo algunas de esas luces, Muy bien. Hablando de las palabras, si no te gusta dónde están las palabras, haz clic en ambas y podrás moverlas a donde quieras. Tiendo a ponerlo ahí en medio, algo así como donde está eso. Entonces eso es un poco en dividir tonificar tu primera capa de ajuste, y eso es un poco en lo que hace una capa de ajuste. Se ajusta, así que nota que tiene su propia máscara para que podamos hacer clic en ella, hacer clic en ella y notar que es una foto completamente diferente. Muy bien, amigos, eso es un poquito en este. Adelante y entrémonos en el último en anuncios populares, y daremos el siguiente paso 14. Hacer tu primer pincele con lote con píxel: Muy bien, amigos, bienvenidos de nuevo a nuestra foto de afinidad. Entonces en esta siguiente lección, vamos a usar algunos de nuestros pinceles hechos a medida. Para poder hacer eso, tenemos que hacer pincel hecho a medida. Hacer pinceles es una de esas cosas con las que la gente no se siente intrínsecamente cómoda. Pero te voy a mostrar cómo hacerlo. Vamos a hacer lo que se llama un pincel de intensidad. Entonces ahora vamos a archivar nuevo. Y ahora mis archivos de pincel son siempre 2000 por 2000. Recuerda que si un pincel es demasiado pequeño y lo escalas hacia arriba, surgirá rast igual que cualquier otro programa Rast arise. Por lo que siempre quieres cepillar eso tiene un poco de tocarlo. A mí me gusta el 2000 para el 2000 y siempre me aseguro de que sea cuadrado. Está bien, genial. Entonces tienes esta cosa blanca aquí, ¿verdad? Eso es bastante guay. Entonces ahora vamos a archivar lugar y ahora en tus descargas para esta lección, he hecho tres pinceles lagrimales de papel, en realidad, cuatro. Entonces vamos a hacer clic en arrastrar y colocar uno de estos. Está bien, ahora lo verás aquí. Algunos negros. Aquí hay un poco de gris aquí, un poco de blanco. Entonces lo primero que vamos a hacer ahora. Vamos a llegar a nuestra capa, y me gusta que los niveles de los dedos se ajusten cuando hago mis pinceles. Entonces voy a añadir una capa de ajuste. Ustedes aprendieron de esto, y yo lo voy a papar hasta la lágrima y tener una manivela a los negros un poco de una manivela en mis blancos. ¿ Y qué? Busco que nos pongamos ese buen desgarro de papel justo a los costados. ¿ Verdad? Esa es la cosa que hace un creíble. Y ahora lo que voy a hacer, también voy a añadir un ajuste h s l. Porque ves la carpa amarilla que se creó porque literalmente se las llevó con mi celular . Voy a saturar esto. ¿ Todo bien? Perfecto. Está bien, así que hagamos esto también. Tres. Muy bien, estamos bien. Muy bien, Así que ahora sigamos adelante con esta capa. Se seleccionó la capa de imagen. Vamos a la derecha. Haga clic en Rast surgiendo. Ahora podemos seleccionarlo, y vamos a utilizar nuestro selecto de inundación. Por lo que quiero agarrar esta pieza negra aquí. Muy bien, nos vamos. Nos vamos. Nos vamos. Se ve bien. Y ahora lo verás con la inundación. Selecciona a medida que me acerco, digamos, 55% nota que empiezo a conseguir algo de ese gris. Eso es lo bueno. Y no, quiero quedarme con esto, pero quiero borrar todo lo demás. Entonces, ¿qué voy a hacer, vamos a venir a seleccionar? Voy a invertir la selección. Ahora nota las hormigas marchantes ahora, alrededor del exterior. Si presiono mi tecla de borrar, observe lo que se guarda. Ahora selecciono invertido hacia atrás, y luego puedo diesel ect, Eso es lo que De select. Muy bien, Perfecto. Ahora podemos volar esta cosa hasta donde lo queremos. ¿ Todo bien? Eso se ve bastante bien. Ahí. Yo como que lo centro. Está bien. Perfecto. Ahora, todos estos aire construidos sobre una base P end G, tenemos que exportar archivo PNG. Y ahora estamos haciendo un pincel de intensidad. Por lo que quiero hacer todo el documento. Exportación. Voy a llamar a este nivel Cepillo tres guardar. Muy bien, ahora, vamos a mi panel de pinceles. ¿ A dónde ir ahora? No lo tenemos. De acuerdo, vamos allá. Vámonos, Studio. Vamos Cepillos. Muy bien, borra estos. No te preocupes por esto. Y quiero eliminar esta categoría. ¿ Todo bien? Está bien. Por lo tanto, agrega una nueva categoría tu en pinceles. Haga clic en estas cuatro líneas. Crear nueva categoría. De acuerdo ahorita vino por encima de la nueva categoría llamada Los Pinceles. Terriblemente inventiva. Cambiar el nombre, Llamemos a estas lágrima de papel. Está bien, perfecto. Y ahora sigamos adelante. Vuelve a hacer clic en las cuatro líneas y golpea un nuevo pincel de intensidad. Boehm Lágrima cepillado tres. Ahora, ¿qué es esto? ¿ Verdad? Esto dice que se trata de un pincel de 64 píxeles. Tenemos que hacer algunos ajustes a esto porque no puedo trabajar así. Vayamos a subir el tamaño. Arranca la acumulación hacia abajo. Vamos a manivela el espaciado hacia abajo. Ahora sólo queremos uno, ¿verdad? Queremos que esto sea casi singular. Muy bien, La acumulación. Voy a querer poner tal vez volver al 90%. Y el flujo. Yo quería 100 y cerrar. Está bien, Ahora probemos esto. Ir al archivo. Nuevo No importa. De qué tamaño documento No importa. Agarremos nuestro cepillo. Vamos a cangrejar este cepillo. Vamos a corchete derecho, Así que esta cosa está arriba. Escojamos un buen color aquí. Vamos a recoger hueso rojo. Ese es un buen look y pincel. Está bien, esa es una. Ahora, en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo construir un 2do 1 porque de nuevo, la repetición es la clave del éxito. Y luego vamos a conseguir un pequeño proyecto donde realmente vamos a usar estos. Muy bien, ya veremos el siguiente. 15. Hacer tu segundo pincel desgarro de píxel: Muy bien, amigos, amigos, bienvenidos de nuevo a las fotos de afinidad. Entonces en esta conferencia, vamos a hacer otro pincel, pero va a ser un agregado al que acabamos de hacer. Entonces les voy a presentar la nueva técnica y una nueva herramienta de selección. Entonces vámonos y empecemos. Goto archivo nuevo 2000 para el año 2000. Está bien. Y ahora en tus descargas para esta lección, estamos colocando esta imagen. Nosotros también lo llamamos lágrima . Muy bien, Así que conseguí este pedazo de papel y este es el terror. Esta es la única lágrima que tengo. ¿ En serio? Entonces ahora vamos a usar el pincel de selección. Te digo, utilizo el pincel de selección nueve de cada 10. Al hacer una selección. Es mi ir a herramienta de elección. Asegúrate de estar en anuncio porque vas a añadir a la selección. Asegúrate de que los bordes rotos estén encendidos, y verás qué tan nítidos son de color blanco sobre negro. Esto va a ser enorme. Si comienzas a seleccionar en el medio aquí y te acercas al borde, la foto de afinidad sentirá ese borde. Ahora, si el tuyo se vuelve un poco loco, te diré esta sensibilidad a la selección de bordes depende directamente del tamaño del pincel. Por lo que escalado hacia abajo el pincel, te garantizo que obtienes un mejor filo. Ahora afinarlo. Ahora vamos a salir con la nueva capa y aplicar. Está bien, ahí está nuestro pedazo de papel blanco. Ahora, veamos qué pasa en nuestra capa. Ya no necesitamos esta imagen. Vamos a borrar el desgarro a la imagen. Y ahora vamos a acercarnos a esta capa y vamos a duplicar. Por lo que hago clic derecho debajo de la capa y hago clic duplicar. Ahora voy a seguir adelante y lo voy a girar. Y ahora, podrías hacer esto de un par de maneras diferentes. Voy a ser súper no científico, y sólo voy a agarrarlo así. Creo que eso es bastante guay. ¿ Todo bien? No, Lo que quiero hacer es llenar el marco con el papel blanco. ¿ Todo bien? Sigue subiendo. Y entonces aquí quiero llenar este marco con el papel blanco. No me importa distorsionar el papel porque el papel no es lo que quiero. Esto es lo que quiero. Y si no se ve bien, siempre puedes volver y ajustarte hasta que lo haga. Piensa en dónde quieres estar con esta cosa de la que quiero estar justo aquí. Creo que esa es una lágrima de buen aspecto. El otro era un poco también. Ah, Por fin. Está bien. No, yo Muéstrale cómo funciona esto. Recuerda, necesitamos blanco y negro en un pincel de intensidad. Entonces voy a entrar y voy a agarrar un rectángulo negro ahora, no lo hagas negro. Agarra mi herramienta de campo con mi click negro Y ahora tengo rectángulo negro Arrástrelo hasta abajo Y ahora así será como se verá tu pincel. Ahora te voy a mostrar operación destructiva. Mantenga pulsada la tecla Mayús, Seleccione todas las capas. Perdón, viejo control. Y luego haga clic derecho en grupo. De acuerdo, Ahora mira esto. No se puede volver atrás de esto. Clic derecho. Fusionar. Hueso visible, pixel air del grupo. Ya podemos eliminar el grupo. Vamos a tomar el relevo tal como lo hicimos antes. Relleno de inundación, herramienta. Haga clic en el negro. Ve hasta que te den algo de eso lindo. Ah, lindos bordes. Hay alrededor del 46% para seguir yendo aquí hasta llegar a Probablemente diría 40 o así. Está bien, eso va a funcionar. Ahora mira esta selección de píxeles invertidos selectos. Ahora es todo menos el clic negro borrar en tu teclado. Seleccionar D Seleccionar. Y ahora podemos encoger el cepillo hasta un tamaño apropiado. Ahora, ya ves, tenemos un poco de sangrado en eso. No quiero que algunos se acerquen a mi borrador, y sólo vamos a seguir adelante y vamos a borrar eso. Entonces me aseguro de que mi mamá, mi pixel air y yo use mi borrador para cuidar eso. ¿ Todo bien? Boom. Ahí está nuestra imagen. Ahora bien, ¿cómo arreglamos nuestra imagen ahí para exportar archivo? Vayamos a PNG. Y ahora vamos a agarrar sólo la selección sin el fondo, y voy a exportar. De acuerdo, Ahora vamos a llamar a este pincel de terror para Yep. Está bien, vamos a agarrar nuestros pinceles. Ha llegado por encima de nuestro menú, crea un nuevo cepillo de intensidad fuera de la brocha lagrimal. Por ahora, eso no se ve genial. Doble click. Arranca el tamaño, manivela hacia abajo la dureza, manivela un poco hacia abajo la acumulación y sube ese espaciado. Eso es lo que quieres. Se quiere un buen espaciado en él y ropa. Está bien, probémoslo archivo nuevo. Cualquier tamaño viejo lo hará, amigos, amigos, lectura de pincel. Asegúrate de que estás en tu nuevo pincel y eso funcionará. Está bien, tengo cuatro que hice hoy. Voy a incluir los cuatro en las descargas para este pack en orden de importarlos todos. Ven a tu menú de pinceles y solo tienes que hacer clic en importar pinceles después de haber descargado el archivo y los cuatro pinceles mostrarán sus estudios de Seven Seasons cepillo de papel rasgar de nuevo. De acuerdo, amigos, sigamos adelante y entrémonos en un proyecto con estos. 16. Cómo establecer las imágenes para el proyecto de tu payo: Muy bien, pandilla. Y bienvenidos de nuevo a las fotos de afinidad. Entonces en esta lección, vamos a usar los pinceles de terror que hicimos en la lección anterior para crear una portada realmente genial. Entonces sigamos adelante y empecemos. Ahora, sólo voy a seguir adelante. Estoy en archivo abierto, nuevo y en realidad, en ir a trabajar en la imprenta. Y voy a hacer de esto sólo un estándar. Hagamos un completo en 27 por 40 pulgadas, ¿verdad? Boom. Vamos a ir a lo grande, o nos vamos a ir a casa, ¿ verdad? Muy bien, así que ahora saquemos nuestra ficha de acciones. Y ahora lo primero que quiero hacer es que quiero agarrar esta imagen de payaso. Entonces agarramos la imagen de payaso y sigamos adelante y volemos eso. De acuerdo, así que sólo tenemos que hacerlo un poco más grande de lo que está ahí. No tenemos que volvernos locos con ello, acuerdo? Y ahora sigamos adelante y escojamos la cara de un hombre. Ahora, ambos están en tus descargas ahí, así que no tienes que hacer esto. Pero quería mostrarte cómo en realidad llegué a conseguir estos. Está bien, Así que buscamos una buena imagen en blanco y negro. Ves, creo que voy a usar este. Está bien. Buen trato. Entonces sigamos adelante ahora. Y ahora lo que quiero hacer es que no quiero mucho este negro aquí, ¿ verdad? Vamos a leer, Doc esto Y así esto es algo que no te he mostrado antes. Con esta capa seleccionada, vas a agarrar la herramienta de marquesina, y vamos a agarrar suficiente de esto que realmente queremos acerca de su Ahora lo que vas a hacer ahora es ir a editar copia, aplanado editar pasta. Está bien, ahora echa un vistazo a esta capa. Suficiente. Utilizo la herramienta de movimiento. Ahora vamos a seleccionar de seleccionar aviso aquí. Ahora tengo una capa y no necesito esto. Está bien, entonces así es como vas a agarrar parte de una imagen aquí en foto de afinidad. Entonces, ¿ahora qué? Yo quiero dio quiero alinearlo hasta donde este ojo y este ojo de aquí están algo sobre puesto. Entonces para hacer esto, vamos a seguir adelante y estoy en primera posición esta imagen, así que estoy un poco feliz. Yo quería ser en realidad incluso un poco más grande que esto. Adelante y empecemos aquí. Yo quiero un poquito de ese año ahí. Está bien, entonces creo que ahí soy bastante bueno. Ahora, voy a venir aquí. Voy a dejar caer la opacidad de esta capa. Entonces dejemos caer ahora la opacidad. Y ahora podemos ver esta imagen a través de ella. Así que asegúrate de que estás en el payaso ahora, y vamos a seguir adelante y alinear un poco a este tipo, ¿de acuerdo? Y ahora voy a igualar los ojos ojo por ojo. Y ahora voy a mirar la nariz aquí. Yo quiero que la nube sea sólo un poco más pequeña aún, y quiero como que me mueva esto. Está bien, eso va a quedar bastante bien. Ahora, lo que voy a querer hacer en este punto, voy a querer agarrar ambos, y quiero moverlos juntos ahora, para que crezcan como una sola unidad. Ahora, voy a sostener a Ault para que lo siento. Voy a sostener turno mi mal para que se muevan como unidad. Y eso debería sacar carne sobre dónde quiero estar. Ahora, sigamos adelante y subiremos esos. Sólo un poco y uno más aquí abajo. Muy bien, llenemos ese marco. Está bien, Eso se ve bastante bien. Está bien, así que tenemos esto alineado. Ese es el mayor reto para ahora mismo, así que sigamos adelante. Ahora, volvamos a traer esto hasta el 100%. Ahora. Lo que quiero dio es que quiero agarrar este primer plano. Entonces pongámoslo en primer plano, y no puedo deletrear hoy, acuerdo? Y sumemos una misa, Claire. Entonces voy a sacar la pestaña de capas porque la vamos a estar usando mucho. Y voy a venir aquí a la misa Claire para el primer plano. Voy a ploped eso. Adelante. Pasando por aquí para que pueda ver esto. Y ahora, recuerden, cuando se trata de enmascarar los encubrimientos negros, blanco revela. Entonces sigamos adelante. Asegúrate de estar en la misa. Claire, agarra el pincel. Ven a tu panel de pinceles, y deberías haber importado el papel. Cepillos lagrimales. Thes los cuatro que están en el set que se incluyen con esta conferencia. Y vamos a agarrar este pincel. Ahora. Adelante y engullemos a este chico malo. Está bien. Ahora, ya ves, es una especie de su grande se va a poner. Esto está bien. Lo que voy a hacer ahora va a venir aquí y voy a dar click. Y ahora esto es una capa. Entonces ahora solo puedo distorsionarlo de la misma manera que lo haría cualquier otra capa, algunas para sostener turno. Y ahora quiero que esto sea como que esté alineado. Eso en realidad es realmente impresionante. Y ahora vamos a traer a este tipo muy parecido a aquí. Está bien, eso se ve muy bien. Observe cómo he continuado la nariz aquí. He continuado el ojo aquí, y tengo esto. Yo mostrar esto en realidad va a ser realmente bueno. Está bien, Ahora quiero hacer una cosa más que vi aquí. Está bien. Creo que el payaso necesita subir apenas siempre tan ligeramente. ¿ Ves esa pequeña brecha blanca? Hermosa. Ahora este tipo necesita subir solo un poquito. Perfecto. Está bien, así que ese va a ser el comienzo de nuestra textura de lágrima de papel. Ahora, hagamos una cosa más. Ahora, hagamos esto un poco más riel. Vamos a bajar al aire del píxel, y lo vamos a colocar debajo del primer plano, y quiero llenar este blanco. Entonces para venir aquí, agarré el color, agarré mi blanco, y ahora entro a esta zona. Estoy en el pixel air y me inundan llenan. Ahora va a tomar un momento. Está bien, así que aquí vamos a hacer. Vamos a llamar a este libro blanco. ¿ Todo bien? Entonces sigamos adelante. Llama a éste aquí. Y lo que me gustaría hacer ahora es que lo vamos a conseguir en la siguiente lección, y te voy a mostrar cómo sacar el resto de este efecto de papel rasgado y hacer algún ajuste. Muy bien, ya veremos en el siguiente. 17. Agrega iluminación y finalizar el efecto de papel: Muy bien, Así que ahora sigamos adelante y demos el siguiente paso. Volvamos a encender nuestro papel blanco. Y ahora lo que quiero hacer es que quiero borrar, ¿ verdad? Entonces voy a venir a mi borrador. Voy a agarrar los pinceles, y sólo voy a hacer un pincel básico muy rápido. Pero esta vez voy a usar mi filo duro. Entonces voy a seguir adelante y trinchar el tamaño del pincel y mientras estoy en la capa de papel blanco , voy a empezar en las carreras. Ahora, voy a frenar un poco mi rollo aquí una vez que me acerque al borde. Esto se trata sólo de borrar todo. Porque lo que queremos en esta textura de papel es que queremos un bonito tipo de borde blanco, porque cuando se re papel, le tiene un poco de borde. Ahora voy a ir por el borde aquí, y voy a hacer este tipo de cosas de tipo de torneado. Observe que no estoy siendo realmente preciso porque cuando se re papel, sólo estás Bueno, no estás bien. Esto va bien aquí. Está bien, eso es bastante bueno. Está bien, se ve bien. Ahora Lo que voy a hacer ahora es añadir otra capa. Lo voy a arrastrar por debajo del papel blanco, y voy a usar mi mismo pincel. Pero ahora voy a agarrar un cepillo suave, y voy a usar el color negro. Sube un poco esto, y ahora quieres bajar tu flujo alrededor del 25%. Ahora, fíjate cómo voy por el borde. Se desea utilizar el borde del pincel. Llegó a subir esto solo un poco, tal vez 40%. Aquí vamos. ¿ Se puede ver lo que está haciendo? Es agregar esta sombra de gota realmente fresca a la imagen. Entonces tenemos la idea de profundidad y ya ves, estoy poniendo un poco más aquí donde en realidad va a mostrar. Eso en realidad es bastante impresionante. Está bien, eso se ve bien. Ahora lo que quiero hacer es entrar con mi pincel más duro y solo por risas. Voy a seguir adelante y voy a pintar en esta capa. Tienes la máscara. Y ahora de qué color quiero de ese blanco? Está bien, así que voy a trabajar a través de algunas de estas áreas grises. Yo quiero que algunos de ellos se muestren, pero no todos. Está bien, eso se ve bastante bien. Está bien, así que eso nos da una textura bastante buena de papel. Ahora, sigamos adelante y sumamos algunas dinámicas. Lo primero que voy a hacer es que voy a trabajar con el primer plano, bajar aquí a agarrar un nivel. Y ahora, cuando tuve este nivel, mira donde agregué Boom. Dentro del primer plano. Ahora, qué quiero hacer en una manivela de ese nivel negro un poco y ya ves como estamos sumando algunas dinámicas en manivela que Espera un poco. ¿ Todo bien? Eso se ve bien. Ahora, quiero agregar una capa más, y voy a añadir un filtro de lente. Ahora, el filtro de lentes que quiero añadir. Voy a añadir en especie de solo una luz blanca ahí, algo así. Creo que eso es bastante guay. Ahora, siempre puedes cambiarlo si quieres. Y podríamos bajar un poco la densidad óptica si queremos. Está bien, eso se ve bastante bien. Ahora, realmente tenemos un poco de detalle aquí, y esto se ve muy diferente a esto. Eso es lo que queremos es diferenciación. Entonces ahora voy a editar destructivamente a esta capa. Voy a entrar en mi herramienta Dodge. Voy a bajar esto, y voy a esquivar en esta imagen en un esquivar fuera de los ojos. De acuerdo, eso lo va a hacer un poco más ligero. Está bien, Ahora ves esta imagen negra aquí, podemos hacer más con esto. Quédate conmigo. Capa de filtro de vida de capa. Añadamos una guarida de iluminación. Ahora vamos a sacar esto del camino y el tipo de luz que quiero añadir. Yo quiero una luz direccional y en realidad, hagámosla una luz puntual y quiero mover el punto hacia abajo aquí dentro. Esta cosa va a ser enorme. Ahora hagamos este color. Yo quería ser un poco así de estilo verde enfermizo. Sí, algunos, como por ahí dentro. Creo que eso en realidad es super cool. Y ahora quería lanzar un poco de sombra y quería lanzar un poco de luz. Pero no quiero que sea el foco principal. Así que sigamos adelante y agreguemos un segundo anuncio dulce ligero. Adelante y Añadir otro aquí y lo que realmente estamos haciendo aquí. Estamos jugando fuera de la porción de luz aquí. Ahora, eso en realidad va a ser bastante guay. Está bien, así que ahora podemos hacer un poco más aquí en tus lecciones. Para esta descarga, he incluido el estudio de la séptima temporada de humo y cepillo de niebla espalda. Entonces vamos a añadir una capa de efecto especial. Sube por encima del payaso debajo de la lágrima y sigamos adelante. En realidad, vamos a traerlo. Sí, creo que lo mantendrá ahí mismo. Tráelo aquí abajo. Ven a cepillos, encuentra donde sea que lo instalaste y elige algún tipo de humo, algún tipo de niebla. Piensa que eso va a ser bastante impresionante. Ahí. Muy bien, ahora ¿de qué color quiero? ¿ Ahora? A ver. A lo mejor algo en un color verde enfermizo, amarillento, algo que realmente va a ayudar. Y ahora ya ves, otra máscara realmente está cobrando vida allí. De acuerdo, ¿Qué dijo eso justo en contra de ahí? Eso suma un sentimiento completamente diferente, ominoso, realmente amando eso. Y ahora voy a hacer una cosa más antes de llamarla a esta lección. Ven por encima del payaso. Voy a agarrar ajuste y voy a ponerle un ajuste de curvas. Ahora voy a adjuntar la curva al payaso y ahora ver esta manivela de las luces en el medio. Aplasté a algunos de los negros aquí. Ya estamos aquí. ¿ Qué hace la curva? Curva derecha abordará aquí todos estos tonos diferentes. Entonces veamos qué tenemos aquí. No más negros. Aquí vamos. Está bien, Eso se ve bastante bien. Por lo que habíamos estirado un ajuste de curvas. Agregamos en una capa de iluminación con un par de luces diferentes. Agregamos en una capa de niebla, Lo que vamos adelante y llamemos a eso lo que es. Y terminamos nuestro papel. Entonces la siguiente lección, sigamos adelante, el siguiente paso y vamos a sumar un poco más aquí para hacer que esta cosa cobrara vida. Muy bien, ya veremos en el siguiente. 18. Agrega texto y terminar la imagen: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo. Entonces durante el descanso, y de nuevo, hago muchos de estos cambios editoriales sobre la marcha. Yo quiero agarrar el primer plano, y voy a agarrar el papel blanco. Voy a agarrar el píxel. Está bien. Papel blanco de píxel, primer plano. De acuerdo, el control más viejo hace maravillas. Ahora, ¿por qué voy a hacer esto? Yo quiero cambiar un poco la imagen entera. Una manera eran la otra. Por lo que realmente quiero que tipo de que esta imagen llegue a cerca de aquí. Está bien, Genial. Eso está mucho mejor. Yo quiero más de eso. Yo mostrando. Muy bien, Así que ahora vamos a dar el siguiente paso. Entonces ahora no me gusta necesariamente este filtro de lentes. Entonces, vamos a entrar aquí. Y cambiemos esto hasta aquí. Creo que me gusta el filtro de lentes, pero quería un poco. Ahí vamos, un poco más naranja. Está bien, Cool. Entonces sigamos adelante y añadamos algo de texto. Muy bien, Así que con este texto, ven a la herramienta de texto artístico, haz clic y arrastra, y solo tiremos un título ahí dentro. Está bien, escojamos una fuente. Ahora tu fuente puede ser cualquier cosa. No tiene que ser mi fondo. Voy a ir con algo que tal vez es un Vamos a probar este viejo estilo ahora realmente no lo puedo ver . Derecho a cambiar el color de la fuente. Sube al negro, sube al blanco. Ahora, ¿dónde pusiste eso? Y luego llegamos a encontrarlo. De acuerdo, llévala a la cima. ¿ Todo bien? Ahora, fuente artística, puedes estirar, así que voy a seguir adelante y estirar esto Y ahora la fuente, vamos a querer cambiar el color. Entonces, ¿qué? Voy a dio Voy a subir aquí y voy a ir a Grady Int. Y ahora, cuando lo hagas, Grady INT en afinidad. Quieres asegurarte de que haces click en un color y luego agarras el color que querías ser , y luego condonas arrastrarlo a través como faras Querías ir. Ahora estoy realmente cómodo con eso. Me encanta el hecho de que esté empezando aquí y luego vaya a leer, pero se dio cuenta de cómo esto es más ligero y esto es más oscuro. Podría querer revertir el int Grady. Eso en realidad se ve mucho mejor. Ahora quiero añadir algo de pop a esto. Entonces con mi capa de fallas seleccionada, estoy bajando a efectos. Voy a tres D. Ahora, vamos a pasar esto. Selecciona el cuadro de tres D justo ahí. Y ahora quieres crear un perfil. Entonces lo que voy a hacer, Tú quieres crear un perfil estándar, y voy a subir el radio. ¿ De acuerdo? Tan extremo radio suave y no está encendido. Y mi perfil está hasta aquí arriba. Está bien, Eso se ve bastante guay. Muy bien, Así que ahora vamos a seguir adelante y sumar un poco de resplandor exterior manivela hacia abajo la intensidad sólo un poquito. Arranca la opacidad sólo un poquito. ¿ Todo bien? Eso se ve muy bien. Y ahora, porque no puedo dejar lo suficientemente bien sola, voy a añadir una nueva capa de filtro de vida, y esa va a ser una capa de iluminación. Me encantan las capas de iluminación. Todos los derechos. Ahora, esta zona de aquí abajo. ¿ Dónde estamos? Aquí. Ya terminamos con sus efectos. ¿ A dónde desapareció esa capa de iluminación? Ahí está. Está bien, Cool. Entonces está en el lugar correcto. Está adherido y parentado a esta zona. Entonces ahora quiero venir aquí abajo manivela esto y quiero moverlo Ahora abajo por aquí, voy a llamarlo. Colóquelo tipo de donde lo quiera. Está bien. Y ahora quiero agregar en un poco de color. Hacer una especie de amarillento. Está bien, Cool. Está bien, eso se ve bastante bien. Ahora, hagamos una cosa más aquí. A mí me gusta esta zona negra de aquí abajo, pero creo que puedo añadir un pedacito más de Hiller. Adelante. Ve a la iluminación, él. Y ahora vamos a subir aquí. Vamos a seguir adelante y hacer que sea una luz puntual. ¿ De acuerdo? Eso es demasiado. Se va y manivela eso un poquito ahí abajo. Ah, difícalo un poco, ya sabes, Aquí vamos. Está bien. Eso se ve bien. Tipo de exigente sobre la iluminación. Me gustó mucho iluminar la forma en que me gusta, y así es como es. Está bien. Entonces creo que en realidad somos bastante buenos aquí dentro. Lo que me gustaría hacer ahora es que me gustaría simplemente ir en un área diferente aquí. Vamos a seguir adelante y manivela de esta iluminación ahora, ¿de acuerdo? Y llevemos esto a la cima. Ahí vamos. Eso es ver cómo eso lo hizo mucho más grande. Ahora, una última cosa Baja a capa. Bajen a la vida. Filtrar, capa, ir a colores. Vamos a arrojarle viñeta. Ahora, ¿ dónde puse esa viñeta? Está bien, ponlo en la parte superior. Perfecto. casa. Manivela hacia abajo la exposición, manivela hacia abajo la dureza, sube la báscula. Cambia eso. Muy bien, amigos, creo que eso va a ser lo suficientemente bueno para herraduras y granadas. Eso en realidad es bastante guay. Piensa en todo lo que sí escuchamos. Creamos un estilo biselado de texto. Agregamos en pinceles de humo, agregamos en una textura de papel, esa cosa en realidad se ve realmente impresionante. Muy bien, Espero que hayas aprendido un poco sobre la afinidad. Foto espero que te guste a este proyecto. Me encantaría ver cuál hizo. Adelante y déjalo caer en la zona, dependiendo de tu plataforma. Y sigamos adelante y entrémonos en el siguiente 19. La miniatura creativa de Youtube en la mayoría de la miniatura: Muy bien, amigos. Y bienvenidos de nuevo a este curso y diseñador de afinidad. Entonces en esta sección del curso, vamos a estar construyendo miniaturas de YouTube. Ahora bien, esta es una habilidad muy útil para cualquier tipo de creador de contenido. Cualquiera que esté haciendo algo en YouTube porque tu pulgar de YouTube Ahora, tienes, como, 0.5 segundos para decidir si vas a ver ese video o no. ¿ Verdad? Entonces hay una tonelada de videos, y así el tuyo realmente necesita destacar siendo el primero y más importante. Pero también, necesita representar consistentemente su marca. Entonces lo que he hecho es que he roto estos tutoriales en tres tipos distintos. Esta primera mujer es lo que yo llamaría el tipo creador. Entonces sigamos adelante y vomitemos tres que pensé que eran buenos, mejores y mejores. Está bien, voy a seguir adelante y hacer esta pantalla completa para ti aquí. Muy bien, entonces en este video, vamos a estar trabajando en el tipo creador ahora. Saqué estas miniaturas de YouTube. Son de diferentes canales que sigo. Y éste es lo que yo llamaría bueno cuando estás haciendo YouTube creativo digital. Una de las cosas que realmente quieres hacer en tu miniatura es comunicar el proyecto de que podrán sacar el aire caliente de los Avengers en este momento. Maravilloso caliente ahora mismo. Por lo que haces el todo con poderes de Oreste y automáticamente obtienes vistas. Esto se vincula muy fácilmente con las portadas creativas de YouTube al poder de la potencialidad. Lo que necesitas vender a la gente que va a ver esta miniatura es que serán capaces de hacer exactamente lo que hiciste para cuando terminaste este video de YouTube. Entonces en cinco minutos y 45 segundos, debería poder crear eso. El poder de la potencialidad Cuando se trata de YouTube creativo, las miniaturas son enormes. Ahora, la razón por la que digo que esto es bueno, tiene esa potencialidad ahí. Personalmente hice clic en y aprendo a hacerlo. Pero éste es mejor. Ahora. Este tiene listado el programa de software. Entonces si busco foto de afinidad enseguida, esto ha respondido a mi pregunta. Por lo que cada uno de los videos de su canal tiene esta marca de marca. Entonces si me gustan sus cosas del otro lado de la habitación en YouTube, puedo buscar esto en la esquina superior izquierda y saber que es uno de sus Dettori ALS . La tercera cosa que me gusta mucho de esto es que tiene un proyecto genial. Si eliges un proyecto genial, una foto genial si estás haciendo edición de fotos, eso va a ser algo que llama la atención. Si la foto no es buena, aunque tengas el software y tu identificación de marca, la potencialidad no está ahí. ¿ Verdad? Anónimo es una de esas cosas con las que a la gente simplemente le encanta trabajar. Entonces el hecho de que tenga el estilo anónimo Mass hay algo que me llama atención es un proyecto genial. Sé en qué software voy a estar trabajando. Sé que es de una fuente de confianza, y lo último es que realmente cubre con expectativa cómo establecer el límite cinco trucos de máscara . Entonces sé lo que debo esperar de aquí. Esta miniatura. Sé que está bien, pero no sé qué esperar. No sé en qué software vamos a estar trabajando a menos que lea la descripción y no sé , realmente quién es el canal del que es porque no hay canal identificar aire ahora el mejor que yo diría. Y esto es del Centro de Capacitación de Photoshopped. Tienes el logo de la tienda de fotos. Aquí tienes una foto interesante. Te dicen lo que va a pasar. Me gusta mucho el hecho de que use dos colores diferentes en sus descripciones. Creo que eso es un diferenciador. Agrega interés y tienes el corte suave hacia fuera para que puedas probar que lo que te va a decir vas a poder lograr. Por lo que en realidad está demostrando su técnica. Y luego, por supuesto, tiene su logotipo consistente no sólo en uno sino en dos videos. Entonces la forma en que lo miro, la miniatura de YouTube es un momento en el que tienes que vender tu video al espectador potencial . Necesitan saber qué van a poder hacer. Van a querer saber por qué deberían hacerlo. Bueno, porque vas a hacer el Hulk con superpoderes. Eso es bastante guay. Necesitan establecer confianza en ti como creador de contenido, y luego necesitamos saber exactamente en qué software vamos a estar trabajando para que podamos diferenciar. ¿ En serio? Lo que estás tratando de hacer es adelantarte a la objeción y contestar preguntas. Entonces sigamos adelante y empecemos a hacer una de estas portadas creativas. Muy bien, entonces estamos de vuelta en la foto de afinidad aquí. Vamos a ir a archivar nuevo. Ahora, el tamaño ideal para una miniatura de YouTube es de 12 80 por 7 20 Así que vamos a bajar aquí, vamos a ir a la web. Vamos a hacer un 12 80 por 7 20 Lo importante aquí es la relación. Es una proporción de 16 por nueve. Te lo diré, hago miniaturas HD, verdad? En realidad no aparece porque son tan pequeños. Pero de nuevo, mantengo esa proporción 16 por nueve. Entonces vamos a seguir adelante. Vamos a pegarle, ¿de acuerdo? Y esto trae a la luz nuestra miniatura. 20. La miniatura creativa de Youtube en aplicación de el efecto: Está bien. Por lo que tenemos configurada nuestra miniatura básica de YouTube porque estamos haciendo un tutorial sobre cómo cambiar el color de los ojos en la foto de afinidad. Lo más fácil de hacer. En primer lugar vamos a nuestras imágenes de stock. Voy a seguir adelante y teclear la cara de mujer, y voy a empezar con esta imagen aquí. Ahora, ¿Por qué elegí esta imagen? Bueno, porque tiene ojos realmente buenos en ella, y eso es exactamente en lo que estamos enfocados. Muy bien, entonces ahora tenemos esta gran cosa. Vamos a seguir adelante y alejarnos de aquí. Entonces ahora la pregunta es, ¿cómo creamos una especie de plantilla que podamos usar una y otra vez? Entonces, ¿qué? Voy a dio Voy a tomar esta imagen y la voy a comprimir. Y tiendo a trabajar siempre en máscaras de recorte. Ahora, puedo agarrar sólo esta parte de ella en una selección de píxeles. Te lo mostré antes en el curso. No quiero volver a mostrarte eso. Entonces, lo que vamos a hacer, te voy a mostrar algo nuevo. Vamos a crear una máscara de recorte, así que voy a crear dos marcos. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a traer esta imagen. Entonces, vamos a traer mi panel de capas dentro de este marco así como así. Entonces vamos a volar esta imagen hasta que los ojos estén centrados, que es lo que quiero. Está bien, eso se ve bastante bien. Ahora bien, si sostengo turno, puedo mover esta imagen de ida y vuelta, arriba y abajo. Está bien, ahora, voy a seguir adelante, y voy a duplicar esto. Entonces vamos a venir aquí, vamos a duplicar, y vamos a ponerlo uno al lado del otro, porque lo que queremos mostrar realmente es el antes y el después. Está bien, eso se ve bastante bien. Ahora, vamos a ir con un fondo negro porque no quiero que nada distraiga. Está bien. Se ve bastante bien ahí. ¿ Por qué es eso diferente a eso? Es sólo duplicar eso. No sé cómo terminé con dos imágenes de dos tamaños diferentes, pero lo hice Muy bien, así que estamos de vuelta. De acuerdo, entonces ahora lo que voy a hacer aquí, sólo voy a añadir un poco de destructivo. Llamaremos a éste el antes. Llamaremos a éste el después. Y la técnica que acabamos de utilizar. Aquí le llamamos a esto una máscara de recorte. Creamos una forma y anidamos dentro de la forma. Muy bien, ahora consigamos nuestra identificación de marca. Vamos a ir a archivar lugar, y voy a agarrar uno de mis logotipos. Agarremos el negro. Desde para la luz uno. Ya que estamos trabajando en negro, va y deja eso ahí abajo para que sea identificable. Y luego sigamos adelante y agarramos nuestra identificación de software. Ahora, la identificación del software. Si vas cuando buscas un p N G, puedes encontrar fácilmente todos los logotipos de software para todas las diferentes cosas que enseñas. Entonces tengo todas mis cosas de afinidad por mis cosas de licuadora. Todo lo que enseño ahí, tengo en esa carpeta. Está bien. Ahora, asegúrate de encontrar uno de alta calidad, porque surgirá Rast. Muy bien, entonces estamos bastante bien aquí. Ahora, lo que voy a hacer es que vamos a entrar y vamos a sumar en el ajuste, así que vamos a ir al archivo after, y lo primero que voy a hacer aquí ahora es que voy a cambiar lo que se llama Quick máscara. Ahora, ¿ dónde encuentras máscara rápida ves ahí donde dice toggle máscara rápida, Go bone. Ahora que los negros se apagan, todo, en realidad lo roja. Y ahora lo que haces con máscara rápida, agarras un cepillo, voy a usar un cepillo suave, redondo. Y lo que hace, te permite simplemente seleccionar cosas poco científicamente. Por lo que es genial para ajustes rápidos, el color que quieres ser blanco y quieres acercar a tu área de trabajo. Y ahora con mi pincel seleccionado, voy a bajar aquí y sólo voy a desenmascarar el yo lo que estoy haciendo, estoy creando una selección. Existen formas más científicas de crear la selección. No necesito esos. Ahora mismo. Todo lo que necesito hacer es enfocarme en estos ojos. Está bien, así que ahora vamos a entrar. Vamos a nuestro panel de capas Y dentro del después encima de la imagen se ve como esta elección aquí. Ahora, si me perdí un lugar ahí, agarra el anuncio de herramienta de pincel de selección. Si no fui lo suficientemente lejos, siempre puedo agregar chasqueados los bordes o puedo restar para que siempre puedas ajustar una máscara rápida Ahora, encima de la imagen after. Entra aquí y vamos a volver a color. Ahora, sigamos adelante y traigamos morado. Digamos que hagamos surgir. El morado fue caído. El saturación en estos Vamos a subir un poco la luminosidad en estos. Está bien, eso se ve bastante bien. Ahora, lo que vamos a hacer aquí, vamos a hacer algunos ajustes porque ya ves cómo se derramó en los rosas. Cuando baje aquí, voy a encogerme un poco mi pincel, y sólo vamos a ajustar un poco nuestra máscara y te podrían asignar porque quieres serlo. No voy a ser terriblemente científico en este, porque el propósito no es mostrarte cómo hacer una perfecta tengo selección. El propósito es mostrarte cómo comunicarte a través de YouTube. Por lo que ahora podemos seleccionar d selecto y has cambiado de ojos. Ahora, hagámoslo. Yo quiero que estos tipos sean un poco más grandes, un poco más audaces y un poco más bateadores. Voy a entrar y voy a esquivar ahora. Qué hace Dodge Se va con el dedo del pie. Aclarar ciertas áreas de la imagen. Por lo que lo cambió a una imagen basada en ráster. Yo quiero subir mi flujo en este, y ya verás cómo soy capaz de hacer que el subyacente sea mucho más brillante. Ahora. Esta es una operación destructiva, ¿verdad? Entonces un poco va un largo camino. Estamos poniendo algo de lo más destacado. Está bien, vamos a ver, tenemos que eso va a funcionar para fines de comunicación. Entonces en esta lección, aprendes a usar máscara rápida. Aprendes a configurar tu plantilla con la máscara de recorte que aprendiste a poner en tu identificación de marca y tu identificación de software. En la siguiente lección, vamos a seguir adelante y añadir algo de texto a esta cosa y terminarlo. Muy bien, ya veremos en la habitación contigua. 21. La miniatura creativa de Youtube con la adición de texto y acabado: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a nuestra miniatura de YouTube. Ahora, lo pensé con el tiempo, y voy a tomar esta capa de ajuste de color re. Voy a cambiar el modo de mezcla a una pantalla. Creo que me voy a ir. Probablemente un poco más ligero en él. Está bien. Se ve bastante bien. Está bien. Entonces vamos en algún texto ahora con texto. Una de las razones por las que quería como poner todo aquí arriba es que entonces quería entrar aquí. Y ahora cuando vuelvas a comunicar texto en YouTube, el éxito de tu miniatura de YouTube dependerá directamente de cuántas preguntas respondas en esta imagen. Sabemos cuál es la marca. Sabemos cuál es el software. Ahora hemos demostrado lo que podemos hacer. Fácil, yo ajuste de color. De acuerdo, así que sé que ustedes no pueden ver eso. Entonces sigamos adelante y hagamos ese blanco y saquemos eso. Ah, está bien. Tenemos que hacerlo así también. Está bien. Y ahora, porque este es texto artístico, podemos moverlo aquí abajo y ahora voy a ir en foto de afinidad. Está bien. Fácil. Yo ajuste de color. en Afinidad foto. Está bien, sigamos adelante y cambiemos eso. Ahora me gusta usar cierta diversión para todos los míos. Y así me gusta mantener mi marca específica ahí y consistente. Adelante y hagamos esto. Está bien, entonces creo que ahí soy bastante bueno. Se podría incluso traer eso un poco. Tiendo a mantener todo bastante bloqueado, así que realmente, solo quiero que este lado se alinee con ese lado. Está bien, así que esa es bastante buena. Creo que mi hija podría hacer es que podrían tratar un antes y un después. Adelante y agarremos una flecha. Entonces vamos al Air O Toole y venimos aquí. Adelante, no pongas nada, y sigamos adelante y llenemos esto solo de blanco. ¿ De acuerdo? Ahora quiero que esto sea un poco más gordo. ¿ Quieres hacerlo un poco más corto? No quiero oscurecer el I. Así que vamos a bajar aquí, y ahora tenemos que añadir un poco de zip a esto. Adelante y agarremos un efecto. Tira sobre una gota de sombra exterior. Shadow it. De acuerdo, intentemos tres D No sabemos hasta dónde podemos llegar hasta la extrema derecha. Carrie fue agarrada perfil. Está bien, eso se ve bastante bien. Entonces creo que estamos en bastante buena forma. Creo que saben qué esperar. Y creo que eso se comunicará muy fácil y eficazmente. La marca de confianza de software. Están trabajando en lo que podrían esperar hacer y exactamente lo que es. Ahora, Si quisiera empujarlo un poco más, probablemente podría poner ajuste de color de ojos con máscara rápida en menos de dos minutos. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Yo ajuste en menos de dos minutos. De acuerdo, sigamos adelante y encogemos eso un poco. Y eso. ¿ Por qué queríamos hacer eso? A veces no estás buscando la forma de 20 minutos de hacer las cosas. A veces estás buscando una forma rápida de hacer las cosas. Por lo que siempre estar pensando en YouTube. Miniaturas. ¿ Qué es lo que quieren poder hacer? Está bien. Voy a seguir adelante y ahorrar. Esta es una descarga en tu lección para esta. Adelante y entrémonos en el siguiente 22. La miniatura profesional de Youtube - trabajar con archivos brutos: Muy bien, amigos. Bienvenido a Affinity Photo. Entonces estamos haciendo miniaturas de YouTube. Y así el segundo tipo de miniatura que pensé que haríamos hoy es que vamos a seguir adelante y hacer lo que yo llamaría la miniatura autoritaria, verdad? El pulgar de la personalidad. Ahora. Y esto se usa. Tradicionalmente, cuando se han pensado líderes, personas que están construyendo una marca personal para salir frente a su público, esto es diferente a la miniatura creativa. Justo donde el creador está todo el tiempo detrás de la cámara en esta también. O mi favorito Gary V, quien deberías estar familiarizado. Y Kerwin Ray. Ambos tipos están usando la misma técnica. Tienen antecedentes aquí, y luego tienen algún tipo de halo. ¿ Verdad? Entonces aquí, cuando Kerwin ways entrevista en Grant Cardone, tienen un halo para separar el primer plano del fondo. Entonces te voy a mostrar cómo crear este tipo de corte aquí en esta lección. Entonces ahora vamos a seguir adelante. Vamos a ir a archivar ahora. Aquí está lo interesante. Vamos a ir a abrir en tus descargas en los planos de la cabeza. Ahí hay un expediente. Ahora esto está por aquí. Voy a ir a Portrait's y hay un archivo crudo. Ahora vas a preguntar qué es un archivo crudo, ¿verdad? El archivo raw es un archivo que tiene un tamaño de archivo más grande. Notado. Se trata de un archivo de estilo de 15.96 megapíxeles. Eso es enorme, pero tiene mucha más información de color. Entonces te voy a mostrar cómo trabajar con archivo raw, cómo llevar un archivo raw a procesamiento porque nota que estamos en la persona desarrollada. Afinidad foto tiene una persona especializada para desarrollar archivos crudos. Ahora, intencionalmente tomé esta foto bajo expuesto. Esta es una foto horrible, ¿verdad? Esto es lo peor de lo peor. Y la razón por la que incluí esto es porque hemos estado lidiando con buenas imágenes de stock. Yo quiero mostrarte cómo puedes tomar una foto bajo deseable, digamos y procesarla cruda. Entonces vamos a empezar aquí, y lo primero que voy a hacer, voy a ir a un ajuste de estilo básico, ¿ verdad? Entonces en el ajuste de estilo básico, voy a sacar este panel. Ahora notarás que no hay herramientas de estilo de selección. Hay herramientas de enmascaramiento, pero no hay selección. No se selecciona en un archivo raw raw file. Vas a ajustar los valores de exposición para que vuelva a subir. Se pueden ajustar los puntos negros. Toda la razón por la que trabajas en bruto es porque hay muchos más datos de color. Muchos fotógrafos solo rodarán en crudo. Ahora, eso ocupa mucho tamaño de archivo. Y ahora voy a seguir adelante y subir el contraste apenas un poco justo ahí, y vamos a aumentar un poco la claridad. Está bien, ahora, recuerda, no tienes que ser súper apasionado por este porque vas a estar editando esto, y va a ser una miniatura, ¿ verdad? Entonces no te vuelvas loco en hacer el ajuste. Haciéndolo perfecto. Todo el propósito de que lo traiga a esta persona es mostrarles cómo trabajar con el archivo raw. Por lo que lo básico se hace. Voy a ir a tonos. Voy a agarrar el ajuste de curvas, y voy a seguir adelante. Voy a retocar un poco mis medios para conseguir un poco más de luz justo en el medio. Muy bien, así que eso en realidad es bastante bueno. Una vez que estés contento con ello. Y otra vez, no gastes todo el día en ello. Apenas se desarrolló. Y si no estás disparando felicitaciones equivocadas. Ahora ya sabes disparar y desarrollarte en crudo cuando llegues ahí. Está bien, Genial. Entonces ahora estamos en esta zona aquí. Estamos de vuelta en la foto persona, ¿verdad? Entonces lo primero que voy a hacer, voy a duplicar esto por si acaso, y luego voy a apagar éste, y lo primero que quiero hacer es querer seleccionar todo Eso no soy yo. Entonces voy a sumar a la selección. Asegúrate de que los bordes ajustados estén encendidos. Voy a aumentar el tamaño de mi pincel, que puedes hacer aquí mismo. Y voy a seguir adelante y seleccionar. Ahora. Disparé frente a un fondo verde. No tienes que disparar frente a un fondo verde. El motivo por el que disparé frente al fondo verde fue porque sólo iba a contrastar con mi atuendo ahora que entre mis piernas aquí, restamos. Y eso sólo debería hacerlo. En realidad no tienes que estar demasiado loco en esto. Muy bien, Entonces tenemos esta cosa Ahora ¿qué hacemos ahora? Bueno, vamos a golpear Refinar cualquier cosa. Este rojo se va a ir. Cualquier cosa que esa pantalla se va a quedar. Entonces tengo un poco de verde aquí que quiero ajustar. No creo que vaya a aparecer. No estoy demasiado preocupado por el halo verde y lo que voy a hacer, voy a seleccionar esto como una nueva capa y voy a aplicar. Está bien. Perfecto. Entonces he aislado mi imagen con éxito, así que voy a seguir adelante y deshacerme de esto. No lo necesito. Y voy a seguir adelante y deshacerme de mis antecedentes aquí. No lo necesito. Ahora. El truco es que voy a entrar aquí y voy a venir a mi taburete de forma. Voy a ir a mi herramienta de rectángulo, y voy a crear un rectángulo negro. Está bien. Arrasando abajo de mí allí. Está bien, genial. Ahora podemos hacer algún ajuste de color. Resulta que el ajuste de color no importa. Lo que quiero hacer es entrar y quiero hacer una capa de ajuste en blanco y negro . Entonces voy a cambiar a blanco y negro parentado a mí mismo. Ahí y ahora me sobrepuse con muchos amarillos. Entonces voy a seguir adelante y soltar los amarillos hacia abajo. Voy a seguir adelante y soltar los rojos hacia abajo, y te vas a ir hasta conseguir algo que te guste Déjame ir. Creo que me gusta eso lo suficientemente cerca para herraduras y granadas de mano. Ahora, cuando hagas esta parte, tomemos otra capa de ajuste. Añadamos un ajuste de niveles porque quiero subir un poco el contraste. Está parentado al pixel air, así que estamos bien. Vamos a subir un poco a los negros y vamos a manipular los blancos de un poco Muy bien, Se ve bastante bien ahí. Está bien, genial. Por lo pronto, hemos tomado una imagen realmente horrible, y la hicimos algo que es tolerable. Entonces ahora la última pieza de esto queremos crear ese halo blanco que todo el mundo está usando, ¿ verdad? Gary se puso de azul a su alrededor aquí. Tiene un título, y te voy a mostrar cómo crear esto. Muy bien, estamos agarrando de nuevo nuestro pincel de selección, y esta es la forma amateur de hacerlo. Pero resulta que es totalmente efectivo. Agrega a la selección, asegúrate de que se ajustaron los bordes esté encendido y solo tienes que pasar por la selección aislada que realizaste actualmente. De acuerdo, así que eso debería ser ciencia de cohetes, ¿verdad? Eso no es difícil. De acuerdo, entonces ahora vas a venir al selecto, y vas a crecer o encogerlo. Ahora, mira esto. Si lo hago crecer, ya ves lo que está pasando. Quieres ponerle un poco de blanco, solo un poquito, y lo vas a aplicar. Y ahora vamos a crear un nuevo pixel air bone. Y con esto todavía seleccionado y el pixel air seleccionado, vas a venir sobre el relleno de inundación. Vas a agarrar tu color blanco, vas a venir a la capa, y vas a llenarla. OK, ahora, como arriba arrastre abajo. Y ahora asegúrate de estar contento con esto. Si quieres reajustar esa selección, siéntete libre aquí para venir a la selección, encogerla un poco si quieres, puedes cultivarla un poco. En realidad estoy bastante contento con ello. Todo lo que tendrás que hacer entonces es recargar y rehacer el píxel ahí. Está bien, sigamos adelante. Seleccionar de seleccionar. Está bien. Y tenemos este corte realmente cool ahora. Editar. Deshacer. Adelante. Fusionar estos dos juntos. Y si alguna vez quisieras cambiarlo, podrías haber seleccionado cualquier otro color. Está bien, sigamos adelante y vayamos al grupo. Está bien, ahí vamos. Eso funciona. Adelante y llamemos a este al día aquí en esto y en la siguiente lección, vamos a mostrarte cómo dar el siguiente paso de fondo. 23. El miniaturas de Youtube profesionales y adición de fondo: Muy bien, amigos. Volvió a nuestra miniatura de YouTube. Entonces esta lección realmente estamos haciendo algo para mi otro negocio. Sociedad de la séptima temporada, ¿verdad? Porque parte de ello, sí. Hago ilustración digital. Pero éste es sobre el negocio del arte. Entonces esta va a tener una identificación de marca diferente. Adelante y vayamos al lugar de archivo. Esto está en tus descargas. Yo solo lo usé ahí porque ya lo creé. Ahora, ya ves, esta es una clavija J. Entonces, ¿cómo conseguimos esa información ahí? Fuera. Queremos el blanco fuera. Entonces sigamos adelante y tiremos esto al fondo por ahora mismo. Vamos a usarlo, pero vamos a tirarlo hasta el fondo. Y ahora queremos un buen contraste. Entonces vamos a crear una forma abstracta. Vamos a ir a Penn Tool, Click, lamer, lamer, click lamer. Está bien. ¿ Qué es esto? Vamos a crear algún buen contraste aquí. Muy bien, trae esta curva aquí ahora. Perfecto. Está bien. Y ahora solo vas a curvar a donde quieras ir. Queríamos ponerme frente a esa cosa. Podríamos así, podríamos moverlo por aquí podría así. Pero ahora, cuando metamos mi logo, mira este boom. ¿ Todo bien? Ni siquiera tenemos que quitar el fondo. Muy bien, pongamos eso ahí arriba. Perfecto. Entonces ahora sigamos adelante y añadamos algo de la tinta, porque tipo de lo que tengo en mi imagen de marca es algo de esta tinta. Entonces vamos a venir a pincel, y quiero un dolor en el negro. Voy a venir a mi color. Voy a bajarlo. Es una especie de gris. Voy a subir a capa fuera de pixel air para que no esté destruyendo el rectángulo en. Cuando se trata de pinceles, vamos a usar pinturas en aerosol. Está bien, Cool. Entonces sigamos adelante y probemos esto aquí. Adelante y cambiemos un poco de color, haciendo un poco más ligero. Muy bien, vamos a sumar. Tal vez un poco de spray fino, ¿de acuerdo? Y sé que es un poco audaz. Vamos a arreglar eso aquí ahora mismo. Ven aquí y vamos a bajar la opacidad. ¿ Todo bien? Eso se ve bastante bien. Está bien. Por lo que creamos la forma agregamos un logo tenemos este corte blanco por ahí, eso es algo genial. Y agregamos algo de textura visual para que obtengamos esto separado de esto. Entonces ahora tenemos que armar el mensaje. Ahora tiendo a usar dos colores, y también quiero usar dos tamaños diferentes de fuente. Entonces sigamos adelante. Y vamos a llamar a esto el poder del potencial, Vale, porque todo el asunto de este año es el poder de la potencialidad. Cuando vas a vender y un negocio de pares a pares, necesito deletrear correctamente hoy. Ese es un buen momento. Y siempre mantengo mis fuentes consistentes. Por lo que quiero asegurarme de que estoy usando un mismo fondo fácilmente identificable. No quiero que la gente tenga que luchar de verdad para leer mis cosas, y vamos a alinear centro, acuerdo? Y sigamos adelante y acerquemos eso al logo sobre eso. Entérate. No, ¿qué? Podemos hacerlo mejor que eso. Adelante y hagamos un resplandor exterior. Está haciendo nuestra sombra. Sí, está bien. Entonces creo que ahí somos bastante buenos. Ahora. Lo que quiero hacer ahora es añadir en un subtítulo más pequeño ¿Qué? Voy a bajar esto hasta aquí este año. ¿ Quieres lo más prominente? Primero lo primero. Ahora mismo Vamos a cambiar de color en este color que estamos buscando, así que sólo lo haremos de esta manera. Rgb X Quiero es un 27 c 00 Eso es consistente con el resto de mi marca. Muy bien, realmente podemos sacar eso un poco. No quiero mantenerlo en blanco ahí, Está bien, bien, así que creo que en general, eso es bastante bueno. Entonces así es como vas a hacer esto. Este halo de fondo blanco es la razón entera por la que pasamos por este tutorial para que pudiera mostrarles cómo armar algo. Si eras creador, digamos que eso estaba tratando de vender tu propia imagen. Esto es algo muy popular que muchos de ellos están haciendo en YouTube. Muy bien, amigos, sigamos adelante. Llama a éste. Un día puede entrar al siguiente 24. El fondo informativo de Youtube en la colocación de la imagen: Muy bien, gente despertó de nuevo a cómo crear miniaturas de YouTube aquí en foto de afinidad. Por lo que este tercer y último proyecto va a ser cómo utilizar algunas de las formas simples para crear especie de algunas miniaturas de YouTube basadas en software instruccional. Entonces hay cosas comunes como ejemplo, me gusta mucho que sean poco uso del pincel de bengalas, embellecimiento. Y por supuesto, hicimos un pincel de bengalas en este curso, así que lo vamos a usar. Y esto es interesante porque tienen las pantallas. Te voy a mostrar cómo crear máscaras de recorte, cómo trabajar con warp, cómo sesgar algunas de estas formas para que obtengamos estos sutiles tipos de efectos fuera de lado como ejemplo, ves como esto es un poco sesgado, un poco retorcido, y éste tiene un sesgo sustancial en ella. Entonces te vamos a mostrar cómo hacer eso, cómo licuar y también cómo sesgar el texto. Está bien, así que sigamos adelante y empecemos. ¿ Todo bien? Así que sigamos adelante y subamos nuestro tamaño estándar de miniaturas. Vamos a crear una nueva miniatura. Lo vamos a llamar un 7 20 p 12 80 por 7 20 Está bien? Está bien. Perfecto. Ahora vamos a seguir adelante y vamos a traer las imágenes de stock, así que sigamos adelante y encontremos una imagen de stock con la que podamos trabajar. Aquí. Adelante y hagamos éste, acuerdo? Sí. ¿ Y qué se va a alejar hasta que lo lleguemos donde lo queremos? Esa es una grande. Está bien, genial. Entonces éste va a consumir toda la zona. Ahora bien, ¿ por qué quería hacer ésta? Creo que éste es aseado porque no hay mucho por aquí. Y nos ponemos bien, bienes raíces abiertas por aquí para algo así como llegar a través de lo que queremos atravesar. Entonces creo que éste es donde quiero estar. Voy a seguir adelante. Voy a guardar esto justo antes de ir demasiado lejos. Y ahí vamos. Está bien, así que ahora volvamos a acercar a su área de trabajo. ¿ Todo bien? Entonces lo primero que te quería aquí es que quiero entrar y quiero crear una máscara de recorte. Entonces lo primero que voy a dio va a entrar aquí y voy a crear. Adelante y rodeemos el rectángulo aquí. Pero quiero un radi diferente I Así que voy a dar click aquí ahora. Arriba izquierda lista. Yo quiero top redondeado, correcto. Rady, yo quiero redondeados. Y ahora lo que voy a hacer es que voy a igualar el radio de la pantalla de la computadora. Mira eso. Está bien, genial. Entonces partido de primer paso. Comprobación de pantalla de computadora. Ahora, sigamos adelante y subamos nuestro panel de capas va a llamar a esta imagen de pantalla. ¿ Todo bien? Ahora lo que voy a hacer aquí, voy a seguir adelante y sólo cambiar la imagen de pantalla a negra. Que alguien vaya a llenar, y voy a seguir adelante y cambiar esto a un negro. Y la razón es que voy a poner en imagen ahí dentro. Eso puede que no llene el marco, pero eso está bien. De acuerdo, Así que ahora vamos a seguir adelante y encontrar a alguien llene el marco, ¿ verdad? Realmente no me importa lo que sea. Yo sólo voy a seguir adelante y me voy a ir. Ah, fantasía. Y si tienes una obra de arte o algo que has creado funciona muy bien, voy a seguir adelante y voy a scrabble esta imagen aquí mismo. Oh, no. Vamos a agarrar este. Está bien. Oh, chico. Muy bien, bebamos a este chico malo abajo y vamos a colocar esto ahora dentro de la máscara de recorte. De esa manera, lo conseguimos donde lo queremos. ¿ Todo bien? Perfecto. ¿ Ahora qué? Yo voy a dio y ya ves como Ahora tenemos esa linda frontera negra alrededor de ella. Tomar esta imagen tomará toda la imagen de la pantalla, y voy a bajarla en intensidad apenas alguna vez tan ligeramente. Muy bien, sigamos adelante y pongamos nuestro logotipo de software en su lugar. De esa manera, todo el mundo sabe con qué software estamos trabajando. Y para mí, vamos a seguir adelante y software maestros locales y plopé eso dentro de ahí. Está bien. Se ve bien. De acuerdo, entonces creo que estamos bastante bien en este, Así que creo que fueron bastante buenos. Ahora, lo último que quiero hacer aquí es que quiero dejar alguna sala abierta para hacer algunas cosas realmente geniales . Entonces sigamos adelante y agarramos dos de estos rectángulos. Y ahora esto es lo que vamos a hacer con el rectángulo. Vamos a hacer uno aquí, y luego vamos a seguir adelante. Vamos a crear uno más pequeño por aquí. Está bien. Estos van a ser los dos que vamos a estar trabajando con su para nuestra descripción de nuestro YouTube. Está bien, sigamos adelante y llamemos a éste. En la siguiente, te vamos a mostrar cómo agregar un poco de textura de pantalla a esto. Vamos a añadir el texto a aquí, y vamos a empezar a sesgar la deformación y licuar. Muy bien, ya veremos el siguiente. 25. El fondo informativo de Youtube en: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo sobre cómo crear miniaturas de YouTube. Entonces, en la última lección, como que preparamos esta cosa. Ponemos una imagen artificial encima del monitor de computadora. Agregamos en nuestra identidad de marca, y como que dispusimos algunos de los grandes bloques. Una cuadra grande, dos cuadras grandes. Muy bien, En este, te vamos a mostrar como un poco de sesgar esto. Entonces el rectángulo que vamos a seguir adelante y vamos a añadir en algún texto. Entonces este de aquí, Así que vamos aquí. Mejor color. Muy bien, entonces te vamos a mostrar mejor color. Y así vamos a entrar, y vamos a encogerlo esto. Lo vamos a centrar esa escuela. ¿ Todo bien? Ahí estamos bastante bien. De acuerdo, ahora, podríamos hacer un par de cosas diferentes aquí. Te voy a mostrar cómo hacer esto de un par de maneras diferentes. Así que mira el video y luego descubre cuál realmente quieres dio. Entonces lo primero que voy a hacer voy a agarrar este mejor color, y voy a agarrar el rectángulo más grande y voy a agruparlos ahora. Lo que voy a hacer te voy a mostrar en el panel de transformación. No hemos visto esto antes. Nosotros los vamos a sesgar. Observe ahora puede sesgar su texto de la forma en que lo desee. Entonces así es como sesgas el texto en la foto de afinidad. Y la razón por la que ambos se sesgaron juntos es porque en realidad los has agrupado y estás aplicando la transformación a todo el grupo. Entonces éste es uno. Ahora voy a seguir adelante. Voy a volver a cero. Entonces si te gusta eso, definitivamente puedes hacer eso. Ahora, la otra cosa que podrías potencialmente dio si estas capas de texto son de grupo para recordar tenemos un grupo. Podemos deformarlos en perspectiva eso. Mira esto, puedes deformar para que parezca que puedes moverlos hacia abajo y podrían estar viniendo hacia algo. Está bien, ahora eso es bastante guay. Entonces si te gusta eso, usa que no habíamos cubierto ninguna de las funciones bélicas antes ni nada por el estilo. Ahora bien, si esto se pone un poco sesgado a la derecha, siempre puedes entrar y puedes ajustarlo de la manera en que lo desees. Pero ahora mira lo que acaba de pasar cuando lo trabajaste, Desafortunadamente, porque deformación solo funciona en pixel. Ahora estás un poco confinado a un aire de píxel. Entonces si vas a calentarte, asegúrate absolutamente de que tu texto sea la forma en que lo deseas. Siempre hago todos mis ajustes a mi texto antes de hacer cualquiera de mis funciones de guerra, porque no se puede volver atrás. A menos, por supuesto, que hagas lo que acabo de hacer, que está debajo de Muy bien, así que eso es un poco de cómo warp. Ahora, lo siguiente que les vamos a mostrar aquí es cómo licuar. Entonces vamos a pasar por aquí y vamos a decir mejor ajuste de color. OK, ahora, sé que no estoy sosteniendo muy fiel a asegurarme de que sea valioso en cuanto al mensaje y todo eso. Pero ¿sabes qué? Esto se trata de averiguar cómo hacer esta porción de software de esta cómo hacer la porción líquida vacacional de esto. Por lo que realmente no me importa en este punto eso. ¿ Todo bien? Entonces sigamos adelante y hagamos esto. Adelante y hagamos lo mismo. Sí escuchamos rectángulo de grupo, está bien, y agruparlos, así que voy a llamar a este pequeño texto. Está bien, ahora, cuando haces esta parte, hay una función llamada la persona licuada. Está justo aquí. No hemos hablado de esto. Por lo que ahora quiero entrar a la persona licuadora. Oh, espera un minuto. Solo funciona con aires de píxel. Por lo que alertan spoiler. Si quieres licuar el texto con el fondo negro, click derecho y rast surgen. Ahora, los que están poniendo atención en casa saben que esto va a ser destructivo, así que asegúrate de que tu texto sea como tú lo quieres, acuerdo? Yo sólo di un paso. No puedo volver. Entro a la persona licuada ahora la persona licuada trabaja fuera de un sistema de rejilla. Se puede sujetar hacia abajo y sujetar hacia arriba, ¿verdad? Correcto. Corchetes izquierdos para aumentar o disminuir el tamaño de tu pincel. O puedes venir aquí. No vamos a pasar por toda la persona. Simplemente no tenemos tiempo. Pero quiero mostrarles las herramientas más útiles que uso. Correcto, personalmente me gusta usar la herramienta licuadora torcida. Ahora bien, si haces esta parte nota aquí, puedes empezar a ajustar eso de algunas maneras realmente interesantes. Ahora. Siempre podrías volver atrás para que podamos volver aquí y restablecer la malla si no te gusta, y entonces me gustaría usar el pellizco o el ponche ¿verdad? Entonces ahí está la herramienta de pellizco. Ahí está la herramienta de punzón. Adelante y hagamos el ponche ahora suba un poco mi pincel. Y si haces clic y aguantas, ves cómo ahora eso se está retirando porque lo puñetaste. Adelante y reiniciemos la malla. Ahora sigamos adelante y pellizquemos. Ahora digamos que ves cómo está afectando a Onley el medio, restablece la malla y ahora haz que este aviso sea mucho más grande. Se ajustará todo el asunto, y está en Lee ajustando la capa. No está ajustando mi mejor color. No está ajustando la capa de mi computadora. Entonces en algún lugar entre este extremo y el micro es donde realmente quieres estar con esta cosa, me gusta mucho la herramienta licuadora. Lo uso en muchas aplicaciones diferentes. Adelante y ve a restablecer puré para que puedas hacer muchas cosas diferentes con esto. Si hay píxeles en el desorden, no quieres encontrar afectados, puedes congelarlos o puedes descongelarlos. Se podría reconstruir la malla en ciertas áreas. Si hicieras un mal trabajo, podrías clonar la malla en ciertas áreas. Entonces haces un ajuste por aquí y querías hacer el mismo ajuste por aquí. Y luego estaban estas dos herramientas Puedes empujar todo lo que queda aviso aquí. Podrías especie de ese efecto de bandera genial. Muy bien, Restablecer la malla o no entró aquí y utilizar esta herramienta. Este es el empuje hacia adelante. Ahora bien, si haces doble clic mira esto. Si lo sigues haciendo click, puedes correr esta cosa hasta el País de las Maravillas, ¿ verdad? Cada vez que haces clic en él, es una experiencia nueva, ¿ verdad? Debo decir que es una nueva aplicación de la misma. Es similar al flujo en pinceles cada vez que ajustas el flujo. Cada vez que toques a tu estilista al papel, va a agregar otra aplicación. Entonces si te gusta esto, solo voy a seguir adelante. Voy a pellizcar esta cosa aquí y ahora voy a encogerlo. Perforar los lados. Ahora la cosa genial está aquí. Ahora sigamos adelante y aplicamos esto. Esto es algo interesante. No me propuse intencionalmente hacer esto. Pero se podría aplicar esto entonces encima de por lo que no hay altavoz. Y podrías ajustar las cinco dimensiones líquidas para fluir realmente con el altavoz. Está bien, sigamos adelante y ajustemos todo eso. ¿ Todo bien? Estamos de vuelta al grupo. Entonces esa es la persona licuada. Lo que voy a hacer aquí, me voy a quedar con sólo un sesgo estándar. Entonces con esa causa electa seleccionada, voy a cambiar esto de nuevo, y voy a ajustar sutilmente eso. Muy bien, Buen trato. Vamos al archivo Guardar y esta wiener descarga como ejemplo. Ahí están algunas de las herramientas que aún no hemos cubierto en este curso. Por lo que ahora conoces todos los diferentes sodas se asocian con afinidad foto. Muy bien, sigamos adelante y demos el siguiente paso, amigos. 26. El fondo informativo de Youtube en la que terminar la imagen: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a afinidad Diseñador. Entonces estamos terminando este tutorial de YouTube, y pensé que agregaríamos una cosa más. Entonces en el último, hicimos el color, que fue bueno. Hicimos el ajuste, que fue bueno, pero quiero trabajar un poco más esta pantalla. Ahora, esta es sólo la persona finicky para mí saliendo. Vamos a añadir un pixel air dentro del rectángulo de imagen de pantalla, y vamos a llamar a este reflejo. De acuerdo, entonces vamos a sumar una reflexión ahora para hacer esto, voy a agregar herramienta de ingrediente, y voy a ir de esquina en esquina. Entonces aquí está la forma en que esto va a funcionar. Voy a trabajar dentro de aquí. Voy a sumar en cuatro círculos diferentes. Yo me voy a ir blanco y cada otro. Voy a ir negro, blanco, negro, blanco, negro. Ahora, asegúrate de que estos aire blanco tiendo a ser un tono de gris aquí. De acuerdo, Entonces lo que realmente estamos haciendo aquí, y voy a seguir adelante y hacer éste. Blanco es que estamos haciendo algunas reflexiones diferentes dentro de esta cosa de aquí, así que voy a seguir adelante y voy a hacer el Wu. No hagamos eso, ¿eh? Adelante y agarra estas barras medias y voy a traer un muy cercano a los negros. Está bien, ahora eso parece basura, ¿verdad? Simplemente de verdad quieres hacerlo. Entonces es blanco, negro, blanco, negro. Entonces ahora vamos a entrar aquí y vamos a cambiar el modo de mezcla, Dee aligerar. Y ahora ves lo que acaba de pasar con esta cosa? Ahora tenemos algo de reflexión de arroyo, y ahora vamos a bajar la opacidad de este pedacito. Ahí vamos. Está bien, así que eso es un poco de cómo agregar un reflejo de pantalla. Espero que hayas aprendido un poco sobre este. Recuerda, el punto de una miniatura de YouTube es conseguir que la gente haga clic en la miniatura porque creen que es valiosa. Y el número de personas que hacen clic en tu miniatura van a estar buscando con qué eficacia has respondido a todas sus preguntas y manejar sus objeciones antes de que incluso vean tu video. De acuerdo, amigos, sigamos adelante y tomemos el siguiente. Esta fue una corta. Sigamos adelante y entrémonos en un proyecto más grande aquí en la foto de afinidad. Por supuesto 27. Hacer el pincel interno de la the: Muy bien, amigos. Bienvenido a Affinity Photo. Entonces en realidad vamos a hacer unos pinceles realmente geniales, unos pinceles ligeros que vas a usar para crear el cartel de Titán. Entonces esto en realidad es hacer tus propias herramientas. Entonces te vamos a mostrar cómo hacer pinceles de píxel. Ya has hecho pinceles de intensidad antes. Si sigues la actividad de payaso, hiciste unos pinceles lagrimales de papel, así que va a ser el mismo proceso. Adelante y empecemos. Voy a trabajar en la web persona. Y cuando hago pinceles, siempre son 2000 por 2000 píxeles y vamos a seguir adelante y golpear, OK, Ahora quieres el fondo blanco y donde voy a empezar ahora, voy a empezar con nuestros pinceles de bengala, por lo que te voy a mostrar cómo hacer algo de la nada de alguna manera. Entonces los pinceles de bengala que hicimos en la sección de diseñador de afinidad del curso. Pero si te unes ahora a nosotros, he incluido mi pro bengala cepillada set en las descargas para que esta lección les llegue . Basta con encontrar el archivo en las descargas e importar los pinceles como una categoría alguien de distancia. Vamos a hacer pinceles ligeros de estilo. Cepillos. Muy bien, entonces agarramos la bengala. Adelante y agarremos el pro pack. Está bien, así que tenemos los pinceles de bengala arriba, vamos a seguir adelante. Vamos a usar este. Vamos a venir aquí. Vamos a estar pintando de negro. Ven aquí. uno a tres. Está bien, Así que ahora sigamos adelante y pasemos estos. Y ahora lo que voy a hacer, voy a ir a filtros. Distorsionar. No hay ah, capa de filtro de vida para esto, y vas a ir rectangular dos, polar y boom. Ahí vas. Ahí hay un pincel redondo. Vamos Exportar archivo. Recuerda, tienen que ser PNG, y llamaremos a esta luz redonda uno Ahora mismo voy a incluir mi set de estos para que tengas mi set que realmente uso. Pero así es como hacer los tuyos. Ahora, cuando hagas esto, ven aquí a crear una nueva categoría. Puedes seguir adelante y llamarlos cepillos ligeros. Puedes llamarlo como quieras llamarlo, verdad. Entonces me voy ahora. Ve a renombrar. Lo llamaremos juicio ligero. Voy a llamarlo como juicio. Tienes mis pinceles. Llámalo como quieras. Ven aquí haciendo nuevo cepillo de intensidad. Encuentra dónde lo hiciste y ábrelo. Bingo. Manivela Abrir el espaciado. Arranca el tamaño en para mis cepillos de luz. Me gusta cambiar mis modos de mezcla ya sea a una pantalla o on add. Está bien, así que vamos a archivar nuevo. Sólo voy a probar esto. No tienes que hacer esta parte de casa, ¿verdad? Todos tenemos esta parte, y me gusta probar mis pinceles de luz sobre un fondo negro Soldados scope file. Agarra un rectángulo. Sí. Muy bien, probemos este Boom, Boehm, Y veamos cómo funciona esto. Ah, eso es bastante grande. Ah, esa cosa está bien. Esa cosa es súper impresionante. Está bien, Ese es un pincel impresionante. Me encanta. Me encanta. Me encanta. Muy bien, amigos, ese es éste. Adelante, crea tu pincel. Y ahora, cuando el siguiente te mostrara cómo hacer muy polvo Muy bien, ya veremos en el siguiente 28. Hacer el pincel de hadas: Muy bien, amigos. Bienvenido a fotos de afinidad. Entonces, en la última lección, comenzamos nuestro set de pinceles como. Esto sólo va a ser una continuación. Y en esta lección, vamos a hacer tres. Y te voy a mostrar cómo construir estos en diferentes texturas. ¿ Dónde está antes de usar los pinceles de bengala para hacer pinceles? Ahora vamos a usar formas. Entonces lo primero que voy a hacer aquí es que voy a empezar con la herramienta de doble estrella, y voy a seguir adelante y tirar algunos de estos hacia abajo. Ahora, esta cosa te preguntará cuántos puntos quieres que tenga esta cosa. Y luego estarán estas pequeñas áreas anaranjadas. Vamos a seguir adelante y vamos a hacer eso. Vamos a tirarlo hacia abajo, y vamos a llenarlo de negro. Ahora lo que vamos a hacer aquí, vamos a subir aquí y vamos a añadir una capa, una capa de filtro vivo, y vamos a desenfocarla. Entonces ve Schindler y difuminarlo. Muy bien, Cool. Entonces así es como eso va a funcionar. Ahora vamos a hacer una pareja. Vamos a hacer un total de cuatro de esta manera, así que sigamos adelante. Algunos de ellos van a ser grandes. Algunos de ellos van a ser más grandes que otros. Aquí mismo. Filtro de vida de la guarida, capa, desenfoque. Ve, Schindler , sube el borrón. ¿ Y por qué el aire lo desdibujamos? No queremos bordes duros cuando entramos a hacer esto porque estamos tratando de hacer una especie de glitter de hadas. Ahora, tengo mis pinceles incluidos aquí. Entonces si solo quisieras seguir junto con mis pinceles, sin duda podrías. Voy a reducir el número de puntos ahí, y vamos a bajar por aquí, y luego vamos a ir a la capa del dedo del pie. Vamos a vivir filtro, capa, vamos a desenfocarlo. Desenfoque de movimiento. Y entonces vamos a venir aquí. ¿ Todo bien? Perfecto. Entonces empecemos aquí. Te das cuenta de estos aires de diferentes tamaños y existen en varios lugares, así que vamos a exportar archivo. Este es el primero de tres Export. Vamos a llamar a este polvo de hadas uno de tres. Está bien, entonces ahora me gusta dejar esto donde está, porque ahora lo que quiero dio es que quiero subir y quiero cambiar a mi herramienta estrella. Ahora voy a ir con una sola herramienta estrella, y voy a bajar un par de estos y los voy a colocar en otras áreas. Entonces cuando lo coloque aquí y lo que voy a hacer con mi capa Goto, voy a ir a la vida Filter Layer. Voy a ir a Blur. Y aún así va a ser hace, Schindler. Pero la razón por la que dejo estos tres es para que sepa dónde poner estos dos. Ahora te voy a mostrar esta pasta de copia. Y ahora podemos simplemente colocarlos donde quiera, sin embargo, sin embargo, willy nilly, ¿ verdad? Copiar pegar y aleatoriedad es la clave. Cuanto más aleatorios sean, mejor vas a estar. Y ahora la razón por la que lo ponemos en diferentes capas es porque de esa manera, eso aleatorizado en cuanto a diferentes enfoques. Entonces vamos a ir archivo Exportar y PNG estaban en exportación. A esto voy a llamar a esto mismo polvo. Dos de tres. Hermosa. Está bien. ve bien. Sentirse bien. Está bien, Ahora, este tipo de donde lo teníamos. Ahora cambiemos el a un poquito. Voy a bajar a nuestros pinceles. Queremos unas escupas y algunas salpicaduras y algunos aerosoles, por lo que probablemente lo encontremos en las pinturas en aerosol. Veamos qué tenemos aquí. Sí, sí lo hacemos. Aquí mismo. Está bien. Asegúrate de tener seleccionado el color negro. Asegúrate de pasar y hacer esta parte. ¿ Y por qué no funciona eso? Está bien, vamos Ah, ven aquí. Añadamos un píxel ahí. Y ahora solo quiero echar un punto un par de estos aquí. ¿ De acuerdo? Ahora, un par de cosas que acabo de hacer ahí. No quiero acercarme así de un filo. ¿ De acuerdo? Simplemente no lo hago. Está bien, tomemos esto. Eliminemos las estrellas y llamemos a este archivo Exportar. PNG. Muy polvo. Tres de tres. Hermosa. Muy bien, ahora, saquemos de nuevo nuestra pestaña de pinceles. Vayamos a la pila de los que ya hemos hecho. Entonces lo llamaremos como juicio. Eso es que lo estábamos llamando. Ven aquí y vamos a crear un nuevo pincel de intensidad. Ahora vamos a agarrar a los tres ahora. Mira lo que pasa. Abierto ahora a casa. Echemos un vistazo a esta acumulación de tamaño arrastrarse. Soy bueno al 100% de dureza. Yo quiero derribar eso un espaciado bastante caminos. De verdad no quiero ajustarme. Podría incluso hacer eso un poco más denso. El dinamico quiero dispersar la X, y quiero dispersar la Y al azar. Y debido a que estoy usando una tableta de pluma, sí quiero desviarme el tamaño por presión. Entonces yo quería ser Vamos 90% ahora. Acumulación, jitter. Yo sí quiero tener un poco de género. No quiero ningún Hugh ni ningún jitter de forma. Muy bien, Perfecto. Probemos esto. Ahora. Yo estoy sacando mi paseo a casa para esto, así que no lo necesitas, pero porque tengo puesta presión, lo voy a probar. De acuerdo, entonces vengo aquí al amarillo. Yo lo estoy haciendo tipo de qué? Wou Muy bien, Ahí vamos. Cepillo primero. Oye, mira eso. Selecciona el pincel vamos. Las cosas buenas pasan cuando se hace con la manera correcta de arriba. Está bien, vamos a agarrar esto antes de hacer eso, no olvides configurar el modo de mezcla para agregar. Está bien, así que ahora veamos. Debería poder empezar muy pequeño y que debería poder deslizar este bastante grande. Está bien. Eso es algo genial. Entonces, ¿qué va a traer eso? Vamos a duplicar esto ahora. ¿ Qué pasa? Eso es impresionante. De acuerdo, sigamos adelante con la capa. A ver, ¿Dónde está mi panel de capas? Debe haber cerrado. Studio Mount Layers está por ahí en alguna parte. Ahí está. Muy bien, vamos a seguir adelante. No lo estamos anidando. Y cambiemos eso a pantalla. Cambia esto a pantalla. Y ahora vamos a dar este top uno o el de abajo. Demos a eso un resplandor exterior. Entonces voy a venir aquí. Vamos a ir a efectos resplandor exterior, subir el radio de ese resplandor. No, ahí vamos. Ayudaría si pusiera el efecto en la derecha. Larra. Eso es bastante guay. Está bien. me emociona. Que ese pincel es impresionante. Y luego porque es aditivo, solo puedes agregar y agregar y agregar. Eso es bastante guay. De acuerdo, así que ahora echemos un vistazo a este pincel muy rápido. Doble comprobación. Echa un vistazo a las texturas. ¿ Cuántas texturas tienes? Tres. Por eso hicimos la triple textura. No vamos a tratar con sub cepillos. Vamos a llamarlo un día en este. Adelante y cerremos, y luego te vamos a mostrar cómo construir uno más, y luego vamos a meternos en un proyecto. Muy bien, ya veremos el siguiente. 29. Hacer el pincel de flas,: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo. Entonces esto va a ser un giro a la técnica. Ya lo sabes. Vamos a hacer algo donde puedas mirar y rebotar una bengala, Diga de algo sólido. Entonces vamos a agarrar la herramienta de pincel. Vamos a agarrar el cepillo pro bengala empacado, vamos a agarrar la bengala de 300 píxeles. Ya has visto el show, y vas a querer simplemente poner una bengala ahí dentro. No te acerques a los bordes. Porque si vas a filtrar, distorsionar y vamos rectangulares dos polares, cuanto más cerca te acerques a los bordes significa más curvatura. Si tienes hasta los bordes, esta cosa se habría tocado a sí misma. Está bien, así que sólo vamos a hacer que esto funcione. Voy a agarrar mi borrador, y sólo me voy a ir, y voy a borrar un poco. Impresionante. Entonces ahora vamos a seguir adelante y vamos a tirar de eso un poco. Eso se ve bien. Y ahora lo que vamos a dio es que voy a pasar mis picos. Una capa por aquí, click derecho, duplicar pista y colocar. Haga clic derecho Duplicar. Clic derecho. Duplicado. Click derecho duplicado. Ups. y encogerlo ahí. Accidentalmente lo borré. Mi mal. Y luego vamos a la derecha Haga clic duplicado. Está bien porque será suficiente. Entonces ahora solo quiero una línea estos arriba para que sean relativamente cuadradas y lo que esto va a hacer cuando los coloques en las posiciones donde van a existir, en realidad va a dar la ilusión cuando se agrega a la máscara de ingrediente que tienes algo de luz rebotando desde Ah, objeto duro. Es una especie de efecto fresco. Está bien, genial. Adelante y traigamos a estos Severin Center Oops en ello. Deshacer Agarra área comercial. Ve. Tiene que ser como Pokemon. Tengo que atraparlos a todos, hombre. ¿ Por qué? Soy un desaparecido que deshacer. ¿ Todo bien? Vamos a hacer con la forma poco científica aquí. Vamos a ir capas y voy a darle control a una abuela. Aquí vamos. Exportar archivo. PNG. Lo mismo que has hecho antes. Llamemos a esta pila de bengalas. Muy bien, probemos mi pincel. Ven a la forma, agarra un boom rectángulo. Rectángulo negro. A mí me gusta probar pinceles ligeros en pilas de negro. Muy bien, ven a la categoría que has creado. Esta es tu categoría de prueba ligera. Sigamos adelante y construyamos un nuevo pincel de intensidad. Trae a ese chico malo a la pila, sube la manivela de tamaño del espaciado, baja la dureza porque realmente no queremos ahí la dureza. Y esto es realmente más un sello para nosotros. Entonces creo que estamos bastante bien hechos. Establecemos el modo para agregar Cerrar eso fuera. Y ahora vamos a darle una capa de tiro. Vamos a seguir adelante y sumar un pixel air. Ah, esa cosa está bien. Ah, color. Adelante y vámonos. Algo así en blanco azul apagado esta vez. Está bien. Ahora, recuerdas lo que estaba diciendo sobre el Grady It Look, si tuvieras algo que esta cosa iba a rebotar, cierto, digamos que tal vez tuviste un círculo. Voy a poner un círculo aquí. Simplemente no vamos a hacer nada con él. Y tú querías rebotar esta cosa del círculo. Podrías hacer esto fácilmente. Y ahora podrías enmascarar esta capa. Mira esto con las capas seleccionadas. Ven aquí y tira una máscara. Y ahora con la guarida máscara seleccionada hacia ese abajo agarró ingrediente cambio de ingrediente. Revertirlo desde donde está bien. Y luego el gris se va a negro. Suelta eso. Incluso puedes dejar caer la opacidad en la capa. Es bueno ir a la cosa. Está bien. Por lo que ahora tienes este juego de pinceles. Ya has hecho el set de pinceles. Tienes mi pincel enviado. Por lo que he pasado. he adaptado. Yo los he ajustado. Esos son los que voy a estar usando en el proyecto Titán. Adelante y entrémonos en el proyecto Titán, amigos. 30. 08 040 Titan Redo completo 1: Muy bien pandilla y bienvenidos al renombrado del Titán. Ahora que han pasado cerca de dos años desde que hice el apriete original y estamos trabajando en Affinity Photo 1.9. Por lo que mi versión terminada del Titán va a verse un poco diferente a lo que hicimos por las promos para este curso, porque han pasado tres años. Nunca voy a conseguir que los ajustes sean exactamente iguales, pero me voy a apegar al mismo tipo de verdadera naturaleza de lo que estamos tratando de hacer, y el tuyo estará muy cerca. Voy a trabajar en Affinity 1.9 y estaré retomando algunas de esas actualizaciones. Entonces voy a aprovechar eso. Adelante y empecemos. Ahora voy a ir a Archivo Nuevo. Y lo primero que voy a hacer, voy a cambiar mi unidad de documentos a pulgadas. Y un póster de película tradicional mide 24 pulgadas de ancho por 36 pulgadas de alto. Ahora bien, no hago mucha impresión de gran formato, así que voy a hacerlo 16 por 24. Entonces voy a cortarlo un poco. Y debido a que sí planeo imprimir esto algún día, voy a hacer que sean 300 dpi. Si sólo lo vas a hacer digital, no necesitas ir a 300 dpi. 72 funcionarán muy bien para internet. Muy bien, entonces este es nuestro expediente original. Entonces lo primero que voy a hacer ahora que tenemos nuestro archivo original, sigamos adelante y Save As vamos a llamar a este apretado. Muy bien, Perfecto. Ahora vamos a hacer algo de composición aquí. Entonces voy a entrar en tus descargas. Y voy a seguir adelante y voy a abrir. Ahora en tus descargas, verás imágenes en bruto, vale, debería haber descargado este archivo. Y yo quería desafiarme. Entonces salí y tomé una foto de vidrio, y compré esta cosita de vidrio aquí. Adelante y abramos esto. Y cuando disparo mi propio vaso, me dieron algunos reflejos ahí dentro y me dieron algo de color verde. Entonces pensé que esto sería un gran reto para mostrarte cómo puedes tomar un objeto cotidiano. Si conseguí esto en ikea y hazlo algo que puedas usar en tus composiciones. Entonces, el primer paso, sigamos adelante y hagamos de este archivo sin procesar algo viable. Entonces lo primero que voy a hacer, voy a ir a Crop y voy a ir a enderezar. Ahora, se endereza aquí en la barra de herramientas de contexto. Y cuando se trata de recta y voy a buscar una línea. En este caso es mi mesa. Y lo vamos a hacer recto, así como así. Ahora sigamos adelante y cerremos esto. No necesito ninguno de estos antecedentes. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a seguir adelante y vamos a recortar esta cosa. Lo que hacemos cuando componemos es trabajar las piezas. Entonces vamos a darle a Enter. Y así nos queda con esta cúpula. Ahora, lo primero que voy a hacer aquí. Todo lo que realmente voy a hacer cuando trabajo en RA es que voy a ajustar parte de la exposición. Entonces voy a sacar mi ficha básica. Y si no tienes la pestaña básica, pasa a View Studio. Y ahí es donde puedes hacer click en todas tus pestañas de estudio que quieras. Para mí, voy a necesitar lo básico y podría necesitar tonos. Ahora, cuando hagamos esto, quiero poder trabajar en alguna dinámica. Entonces voy a bajar un poco la exposición. Y voy a subir el punto negro apenas un poco. Y voy a querer subir un poco el contraste. No quiero meterme con la claridad, la saturación o la vibración. Entonces solo estoy haciendo ajustes sutiles. Y entonces estoy un poco llegando al panel de tonos. Y voy a seguir adelante y subir una curva. Ahora vamos a bajar eso. Ahora, la curva. Yo quiero aumentar un poco la dinámica. Entonces voy a seguir adelante y sólo hacer una curva S tradicional. Y creo que estoy bastante contento con eso. De acuerdo, ahora estoy recibiendo algo de ruido por la forma en que lo disparé. Entonces voy a bajar a dos. Adelante y vayamos al detalle. Y ahora siempre es un equilibrio entre eliminar el ruido y mantener los detalles. Entonces vamos a reducir el ruido. Y voy a apagar un poquito de esta luminancia. Ahora si voy extremo, pierdo mucho detalle que ven aquí abajo en el latón. Entonces realmente quiero mantenerlo justo ahí. Adelante y subamos un poco el detalle. Creo que eso es bueno para mí. Espero que eso pase en casa la forma en que se ve aquí en mi escenario. Entonces creo que en general, soy bastante bueno. Adelante ahora y desarrollemos esto. De acuerdo, ahora, lo último que queremos hacer es hacer una máscara de recorte. Entonces les voy a mostrar cómo hacer esto. Y luego vamos a hacer que mi editor lo acelere un poco. Y al final de este video, tendrás esta cosa recortada. Ahora notarás que se trata de una capa de píxeles. Vamos a seguir adelante, vamos a agarrar la herramienta de bolígrafo. Y voy a empezar aquí mismo en una intersección. Y voy a hacer click, click, click, click, click, click, click. Ahora esta cúpula, mira esto. Haga clic y mantenga pulsado. Haga clic y mantenga pulsado. Haga clic y mantenga pulsado. De acuerdo, Y entonces voy a bajar aquí y ya verás cómo este pequeño nodo se vuelve amarillo. Eso significa que vas a cerrar el hueso de la curva. Esto ahora es una curva. Ahora. No voy a ir demasiado lejos en esto. No hace falta hacer demasiado al respecto para ser efectivo. La pieza que quiero mostrarte en lugar de la herramienta Pluma. Ahora vamos a cambiar a la herramienta de nodo, que está justo aquí en mi barra de herramientas. Y los nodos son estas pequeñas cosas blancas y puedes moverlas, ajustarlas, y tienen lo que se llaman asas. Entonces si jalo este mango, verás cómo ajusta la curva. Ahora esto va a llevar algo de práctica. Haz esto por un par de horas, por un par de días, y te garantizo que te pondrás mejor en ello. Pero para empezar, eso va a ser un poco exasperante. Y el truco aquí es conseguir la curva a donde puedas recortar. Entonces ajustarás la posición del nodo, igual que lo estoy haciendo aquí a la izquierda. Ajustarás el mango del nodo. Y si sostienes todo, obtendrás una esquina muy afilada. Y hay diferentes tipos de nodos aquí arriba. Se puede tener uno afilado alrededor de uno, o lo que se llama inteligente. Yo uso alrededor del nodo para la mayoría de mis cosas. Y entre estas dos plazas, si voy adelante y tiro esto hacia abajo, puedo conseguir un tipo de curva muy bonito para mi vaso. Está bien, entonces lo que voy a hacer, voy a estar ajustando esto hasta que esté relativamente contento con ello. Voy a hacer que el editor siga adelante y acelere mi flujo de trabajo. Y luego voy a volver y sólo te voy a mostrar cómo meter el fondo en la curva. Entonces volveremos enseguida. Ri votos, bienvenido de nuevo. Entonces lo que tengo ahora, tengo una curva y tengo un fondo. Ahora mira esto. De acuerdo, en segundo plano, estoy dando clic y arrastrando. Y lo arrastro a la curva. Eso ahora forma lo que se llama máscara de recorte. Ahora para los que son astutos y poniendo atención, te darás cuenta aquí abajo en la zona baja, no está del todo nivelado con este lado. Eso está bien. Eso voy a esconder en el cartel, así que no me preocupa mucho eso. Está bien. Adelante y detengamos este. Tienes esta cosa ahora ajustada de mal, aislada dentro de la curva. Y tienes tu póster original listo para rockear. Muy bien, ya veremos el siguiente. 31. 08 050 Titan Redo completo 1: Muy bien, pandilla, sigamos adelante y empecemos. Ahora, vamos a bajar a nuestro cartel. Ahora, voy a poner un marcador de posición. No tienes que hacer el mismo tenedor del lugar que sí. Yo sólo voy a bajar. Voy a agarrar un rectángulo y lo voy a llenar de negro. ¿ De acuerdo? Porque sé que finalmente, voy a querer un fondo negro final. Y voy a hacer este fondo negro un poco más grande que mi póster. Y por último, porque no quiero seleccionar accidentalmente, sólo lo voy a bloquear. Está bien. Por lo que ahora quiero traer mi vaso. Entonces sigamos adelante y agarremos esta curva y hay 100 formas de hacerlo. Voy a hacer clic derecho y voy a copiar. Y luego voy a editar y voy a pegar así como así. Ahora voy a traer esto. Voy a mantener el control para que lo esté moviendo desde el centro. Y lo voy a centrar tipo de donde lo voy a querer en mi imagen final. Está bien. Creo que ahí estamos bastante bien. No te pongas demasiado exacto con él. Ahora, nota que esto sigue siendo una curva y tengo el fondo aún dentro. Entonces lo que tengo que hacer ahora, tengo que llevar mi imagen de Titán a la curva. Entonces vamos a File Place. Agarra esta imagen con el Titán aquí y tráela. ¿ De acuerdo? Ahora eso es más grande de lo que es. Y lo que quiero hacer ahora, quiero traerlo primero y ante todo dentro de la curva. ¿ Por qué? Porque quiero cambiar el tamaño de mi Titán para que tenga sentido. De acuerdo, entonces el objetivo aquí es conseguir el Titán donde querías. ¿ De acuerdo? Eso está bastante cerca. Ahora voy a seguir adelante y cambiar un poco el aspecto sobre eso, pero no va a cambiar nada. Centeno, Genial. Entonces creo que soy bastante bueno aquí, justo aquí. Estoy contento con que el Titán esté de frente y centro. Creo que vamos a poder poner algunas reflexiones frías aquí. Por lo que en general, estoy contento con la colocación. Entonces sigamos adelante ahora y ahora aquí está el truco. Voy a seguir adelante y mover la capa de fondo arriba, lo que hace desaparecer al Titán. Y ahora, esto es lo que quiero hacer. De acuerdo, así que moví mis antecedentes hacia arriba. Ahora mira esto. Voy a seguir adelante y voy a tomar toda la curva, haga clic derecho Duplicar. Ahora, voy a eliminar al Titán de este, y voy a llamar a esta base. Está bien. Ahora, ¿por qué llamaron a esta base? Y voy a nombrar a este otro vaso. Lo que voy a hacer intencionalmente es que voy a cambiar mi curva para sólo tener la base. Entonces vamos a bajar a la herramienta de nodo. Y voy a tirar de mi curva hacia abajo. Ahora no parece que algo esté pasando, ¿verdad? Voy a eliminar este nodo. Voy a eliminar este nodo. Y también voy a eliminar este nodo, dejándome esta base. Y la razón por la que no pasa nada es porque esta capa base aún tiene el completo en Glass debajo de ella. Por lo que realmente no vas a ver una diferencia todavía, pero lo harás en esta siguiente pieza, lo que tenemos que ver ahora con el vaso es que tenemos que entrar en el vaso. Tenemos que entrar en segundo plano. Y tenemos que cambiar el modo de mezcla del fondo porque tenemos que deshacernos del verde. Entonces la forma más fácil de hacer eso es subir aquí, bajar al modo de mezcla, y empezar a jugar con los diferentes modos de mezcla. Y vas a querer buscar el modo de mezcla que te dé el mejor color en cuanto a quitar ese verde. Para mí, me gusta mucho la superposición. Creo que la superposición es bastante genial. Pero lo que yo te animaría a hacer, pasar y echar un vistazo y encontrar el que más te guste, porque no quieres que sea como verde brillante a menos que eso sea lo que vas a buscar. Lo que realmente estoy buscando es que estoy buscando unos que me den un realmente buen flujo hacia abajo. Y hasta te voy a mostrar cómo superar el verde. Entonces si puedo encontrar uno que me dé un aspecto realmente bueno, me gusta mucho este. Es un poco demasiado verde, pero ahora mira esto con este fondo seleccionado. Ahora vamos a venir a ajustes y voy a poner una HSL. Ahora mira esto adherido al fondo. Ahora, ¿por qué hice esto? Recuerda el negro arriba el fondo es verde. Si ajusto el tono ahora, puedo ajustar la cantidad de verdor o no verde. Y puedo jugar con los niveles de saturación. Y hasta puedo jugar con los niveles de ligereza. me gusta mucho. Entonces ahí están mis ajustes y ya verás como tengo ese bonito azul. De acuerdo, así que eso se ve bastante bien. Ahora, déjame apagarlo para ver cómo era verde. Ahora no lo es. Está bien. Entonces en general, estoy bastante contento con eso. Entonces el problema es que el Titán parece que está sentado en la parte superior derecha de la base. Ya ves dónde está la base justo aquí. Entonces lo siguiente que tenemos que hacer, tenemos que eliminar eso. Entonces lo que voy a hacer, voy a venir a mi curva. Voy a seguir adelante y voy a agarrar mi herramienta Node. Y por eso duplicamos la base. ¿ De acuerdo? Eso se ve bastante bien. Ahora, ten en cuenta que no estoy muy emocionado con eso. Tenemos esta extraña brecha aquí. Eso está bien. Vigila esta parte. Vamos a venir ahora, ahora. Y vamos a ampliar este área y vamos a hacer que coincida. Ahora es hacer eso cuando baja a la base. Y sigamos adelante y rasterizamos la base. De acuerdo, ahora, bajando a la perspectiva. Y vamos a cambiar ligeramente la perspectiva. De nuevo, hay 100 formas de hacer esto. Eso se ve realmente bien. Ya ves cómo ahora eso es abrazar el vaso. Ese es en realidad un look realmente bueno para ello. Entonces lo que voy a hacer para los propósitos de esto, vamos a seguir adelante y vamos a llamarlo en el siguiente. Vamos a quitar algunos de estos artefactos. Digamos que vamos a tomar algunos de estos y vamos a seguir adelante y suavizar algunas de las reflexiones. Está bien, nos vemos el próximo. 32. 08 060 Titan Redo completo 1: Muy bien, recibiendo y bienvenidos de nuevo a nuestro proyecto. Ahora, el truco aquí con esto es que tenemos algunos reflejos realmente bonitos que filmé. No estoy demasiado preocupado por el semáforo. No me preocupan estos. Pero son un poco burdos, están un poco atrevidos. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a usar un simple pincel de selección. Y voy a venir aquí y voy a asegurarme de que estoy de fondo, ¿verdad? Y recuerda que el fondo es una capa de píxeles. Y voy a seleccionar. Y luego lo que voy a hacer, voy a venir a Filter y me voy a desenfocar. Ahora. Vamos a usar el desenfoque gaussiano. No lo sé arrullar un poco a este chico malo y aplicar. De acuerdo, Ahora si quisiera, podría agarrar todos estos. Ahora note que sólo estoy agarrando los hotspots. Todavía no terminamos con estos, pero es un buen comienzo. Y ahora vamos a venir a Filter Blur, Gaussian Blur. Vamos a seguir adelante y simplemente derribarlos un poco y luego aplicarlo y luego seleccionar, desseleccionar RI, en general. Bastante contentos con eso. Ahora te voy a mostrar cómo agregar algo de desenfoque porque hay cosas que podemos hacer. ¿ Ves los hotspots de Bloom? Una cosa que vamos a hacer es que vamos a venir a nuestra herramienta de esquivar. Y voy a subir la opacidad apenas un poquito hasta cerca del 50 por ciento aquí. En realidad, hagámoslo un 100 por ciento y bajemos el flujo lo hará de esa manera. Y voy a bajar el flujo. Y el flujo es la cantidad que sale cada vez que aplico esto. Y lo que voy a hacer es que voy a pintar algo de esto. Ya ves como me estoy deshaciendo de algo del azul. Ahora, no todo el azul, pero es en la reducción de estos hotspots que lo acercamos más a lo que queremos. Ahora, voy a hacer algo más aquí, así que no pienses que ese sea el fin de ello. Pero lo que estoy haciendo es que estoy tratando el subsuelo para que llegue donde quiero estar más adelante. Ahora, hay otra forma de hacer esto, y te voy a mostrar otra manera si quieres esto. Esto es lo que el pincel de manchas. Todavía estoy en la capa de fondo y ven estos hotspots aquí. Las luces iban a seguir adelante y sólo vamos a mancharlas. Por lo que hay muchas maneras de hacer esto. Lo que realmente estoy haciendo aquí es que estoy tratando la superficie como un requisito previo para más adelante. ¿ De acuerdo? Entonces esa es una especie de forma en la que puedes lidiar con algunas de esas reflexiones. Ahora lo que voy a hacer, voy a añadir una nueva capa de píxeles por dentro. Y voy a llamar a este punto culminante. Y voy a seguir adelante y cuándo cambiar el modo de mezcla a la pantalla. Y ahora con mi pincel seleccionado y un cepillo suave, ahora voy a pintar de blanco. Está bien. Entonces vamos a venir a colorear. Vamos a escoger el blanco. Y vamos a bajar el flujo. Ahora vamos a abordar aquí la opacidad de capas. Pero sólo vamos a rastrear los lados de esta cosa. K. Porque recordar la curvatura del vidrio tiene reflejos alrededor de un costado, ¿verdad? Está bien. Eso se ve bastante bien. Ahora voy a venir a la capa. Y me voy a ir, y voy a bajar eso cada vez tan ligeramente. Eso se ve bien. Está bien. No lo he hecho con eso. Entonces sigamos adelante y pongamos el fondo porque quiero hacer algún ajuste al fondo y estoy colocando todas mis piezas. Ahora, el fondo de esta cosa y sé que no he abordado el verde y la base. Estamos bien con eso por ahora mismo. Sigamos adelante y coloquemos. Y voy a agarrar mis imágenes crudas, bucles, todos los documentos. Ahora lo que he elegido hacer es que voy a tomar esta misma imagen, pero voy a usar sólo partes de ella aquí. Voy a seguir adelante. Voy a usar a estos tipos aquí en primer plano. Igual que eso. Creo que esa es una imagen de fondo realmente genial. Entonces voy a seguir adelante, voy a llevar esto a un segundo plano y luego lo voy a posicionar como donde quiera. De acuerdo, ahora lo que estoy tratando de hacer, noten lo que estoy tratando de hacer aquí. Voy a seguir adelante y voy a posicionar esta cosa en la berma de nieve para que tenga parte de ella expuesta, parte de ella detrás del Snowbird. Y realmente quiero que la luna de fondo sea la fuente de iluminación. Entonces creo que esto me va a dar una mirada bastante buena. Ahora bien, ¿por qué lo hice de esta manera? Creo que esta parte de la historia es importante con la gente. Creo que la luna me va a dar un estilo realmente fresco de fuente de luz. Y realmente quería que los antecedentes no fueran repetitivos. Los Titanes por aquí en alguna parte. No quiero ver eso. Entonces lo que voy a hacer, voy a jugar por aquí con un poco de algunos modos de mezcla, ver qué puedo empezar. Vamos a rasterizarlo porque sé que voy a tener que meterme con él y ver qué puedo hacer aquí. Nunca se sabe a veces hasta que empiezas a jugar con estas cosas. Igual que eso. Eso es súper impresionante. Está bien. Creo que me voy a quedar con eso ahora mismo. Y ahora te darás cuenta de que tengo dos tonos diferentes de azul. Esto está bien. Porque cuando me prepare para colorear esto, realidad haré que este color de azul verdoso coincida con el color de fondo del azul verdoso, que es una de las razones por las que quería hacer el fondo ahora. Ahora voy a probar algo aquí. Quédate conmigo. Sí. Ahora ya ves que estamos haciendo aquí. Sólo estamos un poco en el Titán. Bajamos un poco la opacidad. Ahora nos estamos acercando un poco. Esto es impresionante. Ahora qué quiero hacer aquí con el Titan Fantasy Image, está bien, quédate conmigo aquí. Yo quiero agregar un ajuste de niveles. Entonces vamos a subir a niveles. Y yo sólo quería aplicar al Titán. Entonces lo estoy vinculando con el Titán. Y ahora quiero jugar con la oscuridad. Esta cosa es impresionante. Y lo que estoy tratando de hacer, estoy tratando de agregar más contraste y más interés a lo apretado como imagen de primer plano en contraposición al fondo. Eso es bastante guay. ¿ De acuerdo? Ahora, lo último que quiero hacer por esto, y estamos empezando a juntar nuestras imágenes. Estamos empezando a ver cómo funciona todo. Estamos empezando a ver cómo funciona. Lo último que quiero hacer con este ahora es que quiero entrar y quiero, de alguna manera, hacer coincidir el color de algunos del Titán y del cristal en mi imagen. Entonces sigamos adelante y hagamos esto. Hay un par de maneras diferentes de hacerlo. Lo primero que voy a hacer, voy a venir a ajustes y lo voy a probar primero y ante todo, un color selectivo. Ahora, ¿qué hace el color selectivo? Te permite tirar de ciertos colores, como mis greens, y te permite añadir un poco más de algo o un poco menos de algo. Entonces si quisiera hacer mis greens un poco menos, podría hacer eso. Puedo ajustarme sobre algunos de estos. Voy a poco más de los negros ahora, si no hay mucho color ahí de ciertos colores, verás diferentes ajustes que ves ahora he pegado a la ciencia. Esa es la bala mágica ahí mismo. A ver podemos hacer en esto. Y verás cómo sobre el color que coincida con la oreja. Es por eso que no estaba demasiado preocupado por los greens. Si tienes desajuste y colores, no te preocupes por ello. Te garantizo que podrás emparejarlo usando herramientas como color selectivo. Ahora verás cómo perdí un poco de esto en segundo plano. Eso está bien. Mira esta capa en vivo filtro capa color viñeta. Esto es lo que vamos a hacer. Puse la viñeta encima de la Imagen Fantasía. Y voy a soltar la viñeta hacia abajo. Voy a dejar caer la dureza. Y voy a aumentar un poco la escala. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy empezando a oscurecer el fondo. Ahora si quería oscurecer el fondo es un agregado, bajé a los Ajustes, Brillo y Contraste, y dejo caer todo hacia abajo. Ahora, quiero asegurarme de no perder de vista a mis chiquitos. Entonces lo que yo pudiera hacer, podría volver a posicionar este vaso aquí un poco. Entonces quédate conmigo. vidrio y la base se van a ir. Y los vamos a cambiar aquí abajo para justo aquí. ¿ Verdad? Perfecto. Está bien. Para éste, creo que estamos bien. Observe lo que hicimos. Como que derribamos algunos de los aspectos más destacados y el Titán. Agregamos algo de luz reflectante en el vidrio, que por cierto es un 100 por ciento y modificable. Entonces si quisieras sacar eso un poco más grande y a cargo a medida que vayas pudiste. Y luego lo colocamos como en segundo plano y tenemos un buen flujo desde el primer plano hacia el fondo. Entonces ahora mismo, estoy contento con eso. Adelante y cortemos este y nos vemos el siguiente. 33. 08 070 Titan Redo completo 1: Hola otra vez, Bienvenido de nuevo al apretado. Ahora tenemos esta cosa flotando en el espacio. Tenemos algunas personas, tenemos algunos antecedentes. Esta cosa está empezando a juntarse. Ahora, lo siguiente que quería hacer es mostrarte cómo enmascarar para que parezca que esta cosa está algo enterrada un poco en la berma de nieve y un poco afuera. Vamos a agregarle un poco de sombra. Y voy a estar trabajando con mi ratón ahora si estaba haciendo esto de verdad, uso una tableta Wacom. Pero muchas veces mi pantalla, tus coordinadores y captura el Wacom. Y no necesitas uno para hacer esto. Entonces vamos a la unidad base. Añadamos una máscara. Y ahora voy a hacer algo un poco diferente. Voy a ir a pinceles y voy a elegir un pincel bastante suave. No voy a usar un cepillo duro, pero tampoco voy a elegir uno muy oscuro. Entonces está en algún lugar del medio porque quiero un filo, pero no quiero un filo realmente duro. Y en cuanto a color, cambiaré mi color a negro porque recuerden en una máscara, negro oculta, el blanco revela. Subiré mi cepillo. Y así siempre es como lo hago. Es justo la forma en que me gusta trabajar. Cuando me enmascara. Enmascaro más de lo que necesito, ¿verdad? Ya ves como acabo de exponer toda esa nieve. Ahora, la forma en que me gusta trabajar, entro con un color y ahora lo muevo con el blanco donde quería estar. Por lo que nota cómo estoy siguiendo esta pequeña berma de nieve aquí. Y luego a medida que nos acercamos a estas personas, estoy trayendo todo. Ahí vamos. Ahora parece que el Titán está parcialmente oculto y parcialmente ahí. Entonces ahora tengo algunas capas. Esto es un poco guay. Y cuando haces un cartel como este, estás contando una historia sobre tal vez este grupo de exploradores encontrando esto apretado en alguna parte. Está bien, ahora déjame mostrarte algo que me está molestando. Si te gusta esto y lo encuentras en tu propio trabajo, roba. La curva que creé originalmente aquí arriba tiene un punto afilado hacia ella justo aquí y me ha estado molestando como habíamos estado trabajando. Entonces lo que voy a hacer, voy a bajar y sólo voy a ajustar eso cada vez tan ligeramente. Ahí vamos. Y amigos, esta es una de las razones por las que trabajas con máscaras de curvatura. Porque ahora si encuentro que no me gusta la curva del vaso, no estoy casado con ella. Está bien. De acuerdo, vamos a ver, llegamos aquí. Mucho más agradable. Muy bien, Así que pequeñas cosas como esa. Ahora otro truco. Digamos que la base, tengo este verde, es hora de ajustar la pantalla. Una de las cosas que hago muchas veces es que no me preocupo demasiado por los detalles porque siempre puedo ajustarlos aquí. Utilizo mucho la Opción de Color Selectivo. Por lo que puse el color selectivo dentro de la base. Y ahora pasemos al baile lateral. Y dejemos caer el cian. Está fuera de la base. Aumentemos los amarillos y la base. No, no, no ese nivel solo. estropeó la pila de capas. Aquí vamos. Y sigamos adelante y dejemos caer los greens también. Ahora ya ves cómo los greens desaparecieron ahí dentro. Vamos a aumentar el cian está en ese punto, vamos a aumentar los amarillos. Y lo que estamos haciendo, estamos más o menos eliminando el green out de la base. Uso mucho color selectivo. Se usa como mi quemador, la opción tierra, si te gusta, roba. Si no, nunca tendrás que volver a verlo. Y muchas veces también jugaré ahora con la oportunidad de que los neutrales vean si puedo conseguir una especie de mirada más rica a esa base porque no requiere que nos quedemos con los colores tradicionales que tengo aquí. Entonces muchas veces jugaré con esto para ver si hay un combo de color que vi que me pudiera gustar. A modo de ejemplo. Eso me gusta un poco. Creo que eso coincide con la forma en que quiero que esta cosa lea un poco mejor. Muy bien, Así que ese es el truco, ajuste selectivo de color aplicado a un área que realmente te ayuda a asegurarte de que tus colores aparezcan. Ya hemos especie de color graduado más o menos el vidrio. los hemos agregado en todavía. Entonces esta cosa realmente está empezando a juntarse. La siguiente pieza que quiero hacer, quiero mostrarles cómo agregar algo de iluminación. Entonces hay un par de formas de hacer esto. Te voy a mostrar mi camino. Y mi primera forma es agarrar la herramienta de elipse. Y voy a seguir adelante, voy a agarrar esta elipse y la voy a llenar de blanco. Entonces sigamos adelante y llenemos esta herramienta de blanco. Donde esa elipse está enterrada dentro, llévala a la cima. Ahora lo que voy a hacer, voy a agarrar un filtro y voy a desdibujarlo. Hueso borrón gaussiano. De acuerdo, esta es una buena manera de agregar reflejos. Y como sigue siendo relativamente modificable, puedes ajustarlo como quieras. Entonces lo que voy a hacer, creo que este Titán necesita un punto culminante más grande justo por el centro de ellos justo aquí. Y es un poco audaz. Entonces ahora lo que voy a hacer, voy a jugar con mis modos de mezcla. Qué modo de mezcla me da el look que busco. Voy a probar pantalla. Y voy a bajar eso un poco. Y eso se ve bastante bien. Ahora mira esto. Hay una cosa más que puedo hacer. Si quiero ver cómo se trata de una capa de píxeles ahí, puedo borrarla lejos de diferentes áreas. O si quiero, vine a duplicarlo para hacer que las sombras o los reflejos sean un poco más fuertes. Entonces las mismas obras y sombras es que no resalta. Entonces creo que por el que hice, estoy bastante contento con eso. Creo que podría bajarlo sólo a Scotia más. Y esta es una buena manera de agregar algunos aspectos destacados a tu imagen. Ahora siempre puedes dibujarlos, no opuestos a eso. Pero suelo empezar con algo redondo. Y lo otro que puedes hacer, haz click en la herramienta Pluma. Si quisieras una que fuera una forma determinada, podrías crear una forma con la herramienta de bolígrafo. A modo de ejemplo, ahora he creado este tipo raro de forma de luna media luna. Y ahora he hecho una forma. Y así si quisiera, podría entrar y ajustar esos nodos fuera. Y cuando estoy contento con lo que tengo, puedo hacer lo mismo filtros. Ahora vamos a hacer algo lo nuevo, vamos a vivir filtro no destructivo. Añadamos un desenfoque gaussiano, no destructivo. Ahora sé que has visto a Jeremy, ¿Cuál es la diferencia? Aviso, cuando aplicé el filtro a mi capa de píxeles, destruyó los labios. Pero con una curva. Ahora, si añado un filtro vivo, ahora puedo ajustar esta curva. De cualquier manera que quiera ajustarlo, sigue siendo una curva. Por lo que la capa de filtro en vivo es una buena manera de practicar la edición no destructiva. Y te permite trabajar con tus curvas y tus formas de manera mucho más efectiva. Entonces por mi lado, lo que voy a hacer aquí es que voy a bajar esta capa de píxeles. Voy a reducirlo cada vez tan ligeramente un poco más. Voy a bajar esta curva y la voy a reducir cada vez tan ligeramente un poco más. Y luego voy a parar con la iluminación porque fácilmente puedo ir de 0 a 100. Ahora a lo largo de la línea 0 a una 100, estoy viendo esta capa de resaltado. Yo quiero cambiar. Yo voy a hacer el borrador. vez voy a agarrar un pincel muy suave. Voy a aumentar el tamaño y voy a mantener mi flujo bastante bajo. Y voy a volver aquí y voy a derribar un poco de eso. Está bien. Una vez que conseguí esos otros aspectos destacados de ahí, no me emocioné con ello. Está bien. Entonces creo que estamos bastante bien. Estoy contento con todo lo que tenemos ahí. Yo estoy mirando esos. Lo último que quiero hacer aquí es añadir una capa de sombras. Entonces practiquemos algunos nombres. Vamos a llamar a este punto culminante. Vamos a llamar a este punto culminante, llamarlo resaltado dos. Nos dieron nombre a la base. De acuerdo, entonces lo siguiente que vamos a hacer, vamos a añadir un poco de sombra. Entonces vamos a añadir una capa de píxeles. Y vamos a agarrar un cepillo suave, igual que el que hemos estado usando. Y esta vez vamos a agarrar negro. ¿De acuerdo? Entonces vamos a plantear esto y voy a mantener mi flujo muy bajo. Siempre podemos ajustar la opacidad o podemos ajustar muchas variables. Pero voy a seguir adelante y sólo voy a hacer eso ahora ya ves cómo pongo eso encima de todo. Mira esto. Abajo del cristal. Se va. Está bien. Entonces ahora vamos a encenderlo, apagarlo, a ver qué tenemos. Correcto. Entonces estoy bastante contento con eso. Podría bajarlo un poco. Y podría también tomarlo. Y podría ampliarlo sólo un poco. ¿ Verdad? Y entonces si quiero, siempre puedo entrar y aumentar un poco la opacidad. Está bien, no me preocupa perder demasiado las cifras en esto porque aquí voy a hacer un sutil ajuste para la iluminación. Entonces eso va a ser lo siguiente que vamos a hacer en la siguiente lección, le vamos a agregar algo de esa iluminación de ferry. Vamos a sumarle algo de luz lunar. Y vamos a destacar esas figuras en primer plano para hacer que la historia cobrara vida. Muy bien, ya veremos en el siguiente. 34. 08 080 Titan Redo completo 1: Hola, banda derecha. Bienvenido de nuevo a los apretados. Entonces vamos a seguir adelante aquí y vamos a sumar alguna modificación. Entonces ahora esto va a ser, vamos a añadir algo muy ligero. Vamos a añadir algo de luz reflejada. Esto es 100% y discusión artística que puedes tener contigo mismo para determinar exactamente qué es lo que quieres hacer. Entonces te voy a mostrar cómo lo haría si te gusta este acero lo. Ahora esto va a usar los pinceles que están en tu descarga. Entonces si aún no los has descargado, adelante y ve a esta pequeña pestaña de estudio de pinceles. Acude al menú de hamburguesas e importa los pinceles. Y los pinceles que vas a importar son los pinceles para cartel. Entonces estos son los que voy a estar usando. Los hemos incluido como descarga y los hicimos antes en la clase. Entonces por si no lo has hecho, aquí es donde iríamos a conseguirlos un poco. Está bien. Entonces sigamos adelante y empecemos. Ahora te voy a mostrar tres tipos de luz. Tómalo o déjalo, haz lo que quieras hacer con él. El primero que voy a hacer es que voy a agarrar mi círculo aquí. Voy a sostener Shift, y voy a dibujar un círculo un poco más grande que esta luna. ¿ Todo bien? Entonces tengo mi círculo aquí. Es un poco más grande que la luna. Voy a sostener Shift mientras lo muevo. Entonces creo que soy bastante bueno aquí ahora lo primero que voy a hacer, voy a agarrar mi herramienta Gradient y voy a seguir adelante y hacer de esto un gradiente radial. Ahora lo que esto va a hacer, va a poner el radial y el centro del círculo. Voy a subir aquí. Voy a agarrar el pequeño círculo gris. Este es el año después. Y lo voy a hacer blanco. De acuerdo, Ahora, si esto es blanco y por eso o por qué no poner un gradiente ahí? Voy a entrar ahora al círculo blanco aquí. Voy a cambiar a mis grises. Y ahora voy a especie de hacer este número. De acuerdo, así que estoy bastante bien ahí. Ahora, ¿qué voy a hacer con esto, verdad? ¿ Por qué hice eso? Ahora voy a cambiar los modos de mezcla. Está bien. Y voy a mirar a mi aligeramiento. Y miraremos a mi pantalla y ahora veremos esta capa capa de filtro en vivo capa gaussiana Blur. Asegúrate de que sea una capa viva de filtro. Y vamos a plantear esto así como así. Ahora soy un 100 pixeles es una especie de límite. Voy a anular manualmente eso a 200 píxeles. Podría incluso ir a 300 píxeles. Y ya verás lo que estoy haciendo aquí. En realidad estoy trayendo el reflejo, o no debería decir la luz a mi zona aquí de mi luna. Ahora, para hacer esto, podemos cambiar un poco los modos de mezcla. Siempre me gusta pasar y ver si hay un modo de mezcla del que no necesariamente conocía, eso es más fresco que lo que tenía. Y esa luz lineal me está viendo bastante dulce en este momento. Entonces podría simplemente seguir adelante y hacer eso. Mueve esto un poco hacia abajo. Es por eso que seguimos haciéndolo un círculo hasta que estoy en lo cierto sobre dónde lo quiero. Eso en realidad es bastante impresionante. Sí. Ahora, observa cómo es un poco grande atrás aquí. Entonces lo que voy a hacer, voy a ir a la elipse. Voy a agarrar una capa de máscara. Voy a agarrar un pincel. Y voy a ir con el color negro. Y estoy seguro de que mi flujo bajó a alrededor de 10. Y ahora sólo voy a tocarlo. Sólo vamos a hacer un poco aquí. Ahora. Ya ves como fui un poco demasiado lejos. Creo que probablemente quería un poquito de ella para mostrar a través. Entonces lo que voy a hacer ahora, y bajaremos aquí. Lo estoy trayendo de vuelta. Y ahora vamos a darle un toque hacia atrás apenas ligeramente. ¿De acuerdo? Está bien. Porque no quiero que oscurezca al Titán. Muy bien, eso me gusta. Está bien. Suficientemente justa. Adelante y despejemos eso. Entonces esa es una forma de conseguir ese tipo de mirada a la luna. Ahora, lo otro que estamos viendo aquí es que queremos crear ahora una capa de píxeles. Y queremos crear un par de luces diferentes ahora totalmente a ti como quieres hacer esto. Esta es una decisión artística. Voy a ir a cepillos. Voy a ir a este tipo de luz. Y ahora voy a cambiar mi color a un blanco. Porque acabo de hacer eso con la luna. Voy a seguir adelante y voy a sacar eso así como eso. Y ahora es donde quieras ponerlo. Si quieres ponerlo, puedes cambiarlo, puedes hacerlo, no puedes hacerlo. Estoy bastante contento con esto. Yo quería una especie de encuadrar al Titán. Eso me gustó mucho. Entonces creo que es un poco audaz. Entonces cambiemos los modos de mezcla. Y de nuevo, jugué la ganancia del modo de mezcla porque nunca se sabe hasta que se sabe. Está bien. Yo sólo voy a seguir adelante y sólo vamos a ir con una superposición. Eso me gusta un poco. Y sigamos adelante y bajemos eso un poco. Sí, eso es genial. Está bien. Ahora esa superposición me dio una sombra azul ahí, no un ventilador, ¿verdad? Luz suave es. Está bien. Sí. Esa es una buena. Ahora, también voy a añadir una nueva capa. Pongo todas mis reflexiones en mis propias capas porque no quiero que una reflexión limite lo que puedo hacer con otra. Entonces ahora voy a cambiar ligeramente el color de esto. Voy a hacer que sea un poco más fría. Está bien, eso se ve muy bien. Y vamos a cambiar eso. Está bien. Ahora, eso me gustó y no me gusta al mismo tiempo. Entonces esto es lo que voy a hacer. Voy a utilizar la herramienta Perspectiva. Y lo voy a cambiar para que se deforme un poco. Ahí vamos. Está bien, sí. Ahora lo otro que voy a hacer, lo voy a enmascarar un poco. Mira esto. Esto es un truco. Yo vengo aquí. Añadiré una capa de máscara. Añadiré un gradiente a la capa de máscara. El blanco revela, el negro oculta. Entonces ya ves cómo jalo un gradiente. Y ahora puedo conseguir ese bonito desvanecerse lejano. Y lo que voy a hacer aquí, voy a tomar la viñeta que agregué sólo al fondo. Voy a moverlo arriba. No, no lo soy. Está bien. Hará algo diferente con él. Muy bien, en general. Bastante contento con eso. Vamos a seguir adelante y simplemente cambiar el modo de mezcla, jugar el juego de modo de mezcla. A mí me gusta ese color más claro, creo que voy a ir con eso. Sí. Algo un poco sutil. Eso se ve bien. 35. 08 090 Titan Redo completo 1: Muy bien amigos. Entonces con esto, vamos a venir a nuestro pincel. Voy a estar usando el polvo de hadas. Ahora. Voy a estar usando mi Wacom, así que voy a encender un mando y me gusta trabajar con el estabilizador encendido totalmente a lo que les guste hacer. Y el color que voy a elegir es un blanco ligeramente frío. Sigue siendo muy, muy brillante. Voy a bajar esto un poco. Y ahora voy a disparar a la luna por así decirlo. De acuerdo, voy a hacer otra aquí. Y lo que estoy haciendo, estoy difuminando la línea alrededor de eso para que estemos en bastante buena forma. Está bien, Ahora mira esto. Voy bajando por áreas estratégicas para que consiga un buen tipo de flujo aquí. Ahora voy a abrir un poco y voy a pimienta en algunos remolinos. De acuerdo, eso es realmente genial. De acuerdo, estoy contento con eso. Apagando el Wacom. Eso es lo único para lo que uso una tableta. No necesitas una tableta. podría haber hecho con el ratón. El estabilizador sería un gran activo en eso. Ahora, la razón por la que me moví eso a su propio reloj de capa de píxeles esto afecta a Outer Glow. Adelante y bajemos un poco la intensidad. Puedes hacer los radios en esto, cualquier cosa que quieras que sea. Y puedes hacer el color en él, cualquier cosa que quieras que sea. Entonces voy a seguir adelante y igualar eso un poco con lo que tenemos pasando. Aumentar la intensidad de ese poco global. Gota, la opacidad del resplandor hacia abajo un poco. Y ahí vamos. Está bien, ahora también voy a hacer un doblaje interior, los radios, aumentar la intensidad. Y juguemos con los modos de color y ese resplandor interior. Y lo mantendré en pantalla. Y probemos algún color diferente. ¿ Cambiaremos Cambiaremos el centro hasta el borde? ¿ Hay algo más que yo quiera poner ahí? No, creo que estoy bastante contento con eso. Ri probablemente lo último que voy a probar, sólo por risas. Voy a seguir adelante y voy a poner un mapa de gradiente dentro de la capa de píxeles. Muy bien, ahora ¿qué hace esto? El mapa de gradiente mirará las luces y los oscuros. Y me dará una idea de lo que podría hacer en cuanto a los cambios de color. Entonces voy a borrar eso. Y voy a venir a este, y voy a hacer esto un poco más ligero, digamos. Está bien. Y hagamos esto un poco más oscuro. ¿ Verdad? Ahora. Estoy muy contenta con eso. Creo que esa es una buena mirada. Ahora, lo último que haré, este de aquí ha cambiado un poco. Voy a bajar eso apenas siempre tan ligeramente. Y voy a ver qué puedo hacer con el modo de mezcla. Y lo mantendré a la luz lineal o no. Está bien, Ahora, una cosa más. Vamos a la iluminación de capa por capa de filtro. Ahora bien, éste es importante. La gente. Subirlo por encima de todo. ¿ De acuerdo? Lo que quiero hacer es resaltar a esos pequeñitos de aquí abajo. Entonces voy a agarrar esto y lo voy a llevar a la capa de fantasía justo encima del fondo. Eso es un efecto. ¿ De qué vi cómo esto no está afectando el primer plano? Y voy a bajar esto hasta aquí. De acuerdo, eso es realmente impresionante. De acuerdo, estoy muy contenta con eso. Ahora vamos a balancear esto. Ahora. Cuidado con los hotspots. Ahora voy a bajar eso sólo un poco. ¿ Y por qué hice esto? Porque ahora se ve donde las luces de hadas deberían estar iluminando a los grupos. Tengo un hotspot ahí en el centro. Por lo que he usado la luz de hadas para resaltar donde mi elenco en la fiesta caminando. Echemos un vistazo. Apagado, encendido, apagado encendido. Ahora, esto va a ser importante. ¿ Por qué realmente no lo empujé en cuanto a la luna? Porque voy a estar buscando que eso sea más oscuro. Porque el siguiente paso, voy a añadir el texto. Entonces sigamos adelante y pasemos al siguiente paso. Y agreguemos el texto a este cartel. 36. 08 100Titan Redo completo 1: Muy bien, amigos, bienvenidos de nuevo al título. Este es el último pedacito aquí. Vamos a añadir algo de Texto Artístico. Ahora, cuando se trata de texto, hay una jerarquía visual. Y así quieres que el título sea el primario, cualquier tipo de taglines sea secundario. Te vamos a mostrar cómo simplemente hacer algo de Texto Artístico realmente simple aquí. Entonces vamos a bajar a la herramienta Texto Artístico, que está en la barra de herramientas. Y vamos a arrastrar hacia fuera apriete. De acuerdo, así que ese es el nombre de nuestra película ficticia aquí. Y vamos a bajar aquí y encontrar las fuentes viejas que quieras. A mí me gusta trabajar con esta fuente. Es uno que uso mucho. Entonces voy a seguir adelante y sacar esto a lo grande y a cargo. Voy a usar mi herramienta de movimiento. Y voy a darle click para centrarlo y lo voy a poner hacia arriba. Ahora bien, este es un truco que uso. Tómalo o déjalo. Si crea una capa de píxeles, arrástrela hacia abajo debajo del texto. Agarra tu herramienta de gradiente y látala de abajo a arriba para que la luz esté hacia abajo. Mira lo que sucede cuando cambias el hueso del modo de mezcla. Ahora, aún puedes ajustar el gradiente para que no oscurezca tu Titán. Pero sin embargo puedes asegurarte de que eso necesariamente se pone lo suficientemente oscuro para que se vea bien. Está bien, estoy contento con eso. Ahora en mi Titán, te voy a mostrar cómo hacer un texto 3D. Ahora. Vamos a bajar a efectos. Vamos a ir a 3D. Y déjame sacar esto del camino. Y en 3D, vamos a aumentar el radio de este 3D. Y no se ve muy bien en este momento. Entonces vamos a ir al perfil y vamos a convertirlo en un perfil lineal duro. Boom, así como eso. Entonces el perfil ahora me da el texto que quiero de la manera que quiero. Y ahora le vamos a añadir algo de resplandor exterior. Sólo un poquito para separarlo. Voy a bajar la intensidad. ¿Está bien? Y podría incluso bajar un poco la opacidad. Entonces estoy contento con eso. Ahora, una cosa que me gusta hacer, tomarla o dejarla, ir a Capa, capa de filtro de vida e iluminación. Cuando hago iluminación realmente dinámica, me gusta realmente agregarle mi propia capa de iluminación. Creo que le agrega un poco de algo. Si te gusta, úsalo. Si no, no tienes que verlo. Voy a empujarlo un poco aquí. Ahora puedes usar el foco tradicional. Voy a probar una luz puntual, agarrar el perímetro, tirarlo hacia abajo, y luego me voy a ir un poco fuera de la cámara con ella. Sí, justo por aquí. Creo que eso es bastante bueno. Contentos con eso. Observe que la iluminación está ligada únicamente a la capa de texto. Ahora te voy a mostrar cómo hacer un texto resplandor y un knock el color fuera del texto. Entonces ahora voy a agarrar esto y voy a meter mi tagline. Voy a ir con creer ahora mismo. Cuando hagamos esta parte, vamos a seguir adelante y sólo hacer un blanco. Por lo que no hay ningún tipo de relleno es sólo un relleno sólido. Vamos a traer un blanco sólido sobre. Oh, vamos. Está bien. Ahí vamos. Y ahora una vez que tengamos un color sólido y relleno, vamos a ir a efecto. Y vamos a agarrar Outter Glow. Voy a levantar a este chico malo. Siempre se puede cambiar más tarde. Y lo que hace que esto funcione ahora es el cambio en el modo de mezcla para oscurecer. Miren a esa gente. Todo lo que es más ligero que el blanco ahora desaparece. O debería decir, reemplaza el blanco en el texto, dejándote este texto. Ahora, puedes cambiarlo un poco. Se puede hacer la multiplicación. Cuando te metes en la luz ves que no funciona. Entonces lo que este modo de mezcla está diciendo afinidad es cualquier cosa que sea más oscura que el show blanco a través. Para que puedas ajustar un poco el texto. Voy a bajar un poco la opacidad porque creo que es un poco loco. Y creo que somos bastante malditos buenos. Está bien. Ahora, déjame mostrarte cómo termino esta cosa. Entonces hay un par de pasos. Por lo general después de conseguir todo de la manera que lo quiero y estoy relativamente feliz. Lo último que voy a hacer es unificarlo con algunos ajustes de color. Entonces esto va por encima de todo. Si te gustan estos, puedes usarlos. Me gusta terminar mi pieza con ajustar las curvas solo para conseguirlo de la manera que he querido. Hazlo luciendo afilado, correcto. Entonces creo que ahí estoy bastante feliz. Sólo estoy oscureciendo un poco los oscuros y estoy aligerando un poco las luces. Es como una curva S extendida. Creo que eso es bastante guay. Muy bien, bastante contento con eso. Ahora, la otra cosa que normalmente haré, jugaré con los colores. Entonces voy a seguir adelante y hacer color selectivo. Pero lo voy a hacer en todo el asunto. Ya sabes qué, hagamos balance de color. Entonces ahora mismo tenemos mucho cian. Vamos a patear los rojos en un poco. No sé si me gusta esa mirada púrpura. Entonces probablemente voy a dejar eso en paz. Pero podría hacer algunos ajustes sutiles con el verde. O podría añadir un poco más magenta. Creo que es un poco más tranquilo, domador que solo el rojo. Ahora con los amarillos, me gusta mucho la forma en que se ven los amarillos con esto. Pero también me gusta mucho la forma en que el blues golpeó en esto. Entonces para la armonía del color, la forma en que quiero que se vea esta cosa, creo que voy a equilibrar el color de esta manera. Ahora lo último que haré es empezar a mirar esto. Si volviera a hacer esto, podría usar una luna de valores para traer la luna de vuelta a la parte trasera del Titán. Pero quiero agregar un poco de detalle al Titán. Ahora bien, esta es tu elección. Sé que está bajo vidrio. Por lo general cosas que están bajo vidrio o no realmente necesariamente claras. Entonces muchas veces lo que voy a hacer es añadir en un ajuste de claridad. Ahora esto es para mí. Si no te gusta, no tienes que usarlo. Pero voy a subir la claridad sólo para diferenciar al Titán como lo que estoy viendo. Ahora puedes hacerlo de esta manera o déjame solo mostrarte algo más. Puedes bajar a Capa e ir a capa de filtro en vivo. Sigue siendo una claridad que es afilar. Pero sigamos adelante y echemos un vistazo a la Máscara Unsharp. Mira cuánta claridad eso le aporta. Ahora esa es una cantidad de locura. Úsalo con moderación con gran poder viene gran responsabilidad. Y así hazlo hasta el punto en que tenga sentido para ti. Estas son dos cosas que uso para afilar personalmente. Me gusta la Máscara Unsharp. A mí me gusta la exageración, sobre todo si voy por pop visual. Muy bien amigos, me alegro de tener la oportunidad de volver a recordar esto para ustedes usando algunas de las características que 1.9 en Affinity Photo. Adelante y sigamos con el rumbo. 37. Introducción a el AD para la interfaz de ipad: Muy bien, pandilla, Y bienvenidos al diseñador de afinidad en el iPad. Entonces, cuando abras por primera vez tu iPad ahí y abres la app de diseñador de afinidad para ipad, te van a llevar a lo que se llama la galería. ¿ Verdad? Entonces tu galería tiene todas tus piezas en las que trabajó en afinidad diseñadora en este iPad y lo que quieres hacer en primer lugar, quieres subir a la esquina superior derecha aquí donde está el aeroplano, y vas a querer para presionar en el botón más. Por lo que cuando golpees el botón más, serás llevado a una variedad de documentos diferentes. Ahora, lo primero que vamos a hacer aquí, vamos a repasar un breve resumen en esta lección. Por lo que realmente no importa cuál sea el tamaño del documento. Vamos a dar click en nuevo documento. Ahora, cuando estés seleccionado con el documento, puedes optar por ponerlo en tu dispositivo, trabajar con un trabajo fotográfico con Web. Simplemente voy a seguir adelante y trabajar con dispositivo, o si tienes ciertos presets, puedes crear cierto preset. Va a ser un iPad de 12.9 pulgadas. Eliges la orientación a Hay retrato y hay paisaje. Ya ves cómo esos aires se mueven en azul y puedes elegir tener un fondo transparente. Ahora por defecto, suelo trabajar en fondo transparente y sigamos adelante y golpeamos. OK, está bien. Perfecto. Ahora con gestos, vas a ver encogerme y expandir bastante mi pantalla aquí en estas lecciones. Para ello, para tomar el pulgar y el índice, ponlo en esquinas opuestas y luego juntar los dedos. Esto te permite encogerte y expandirte, y luego te permite también, si giras la muñeca mientras tienes los dedos en la pantalla para moverla. Hay toda una lección de gestos, así que ahora no voy a pasar por muchos de ellos. Y ahora echemos un vistazo a la interfaz a lo largo del lado inferior izquierdo. Aquí están todas sus herramientas. Ya ves cómo les estoy dando click aquí. Al hacer clic en una herramienta, aparece una cosita amarilla que te dice lo que ese Tulis. A modo de ejemplo, estoy haciendo clic en el dedo del dedo del pincel vectorial, así que esto es similar a la versión de escritorio, tus herramientas están en tu lado izquierdo ahora. Cosas como el chasquido y la eliminación están aquí abajo. Entonces ya ves, estoy conmutando ing chasqueando encendido y apagado. Ya ves cómo va el círculo azul lo suficiente Donde se pone un poco raro es donde está la barra de herramientas de contexto. El contexto de una barra se encuentra en la parte inferior de tu pantalla. En la versión de escritorio, está en la parte superior. Entonces si estoy aquí en el aviso de herramienta pincel vectorial a lo largo de la parte inferior de mi pantalla, tengo el ancho, y ahora hago clic y conduzco con mi lápiz para cambiar el ancho de mi opacidad de pincel. Doy click en el círculo y luego lo muevo a izquierda y derecha para cambiar la opacidad. Puedo cambiar desde el editor de pinceles. Puedo cambiar el color del trazo. Puedo cambiar el controlador ahora si el contexto dos de nuestro se pone un poco largo aviso aquí, hay una flecha, Este de aquí. Al hacer clic en la flecha, la única opción que me viene disponible es el estabilizador, y puedo usar el estabilizador de cuerda. Está bien, Ahora ya ves, aquí está empiezo a dibujar en la pantalla. Así es como funciona eso. Y ahora si quiero cambiar mi siguiente trazo, solo hago clic en el ancho y podría ir 52. De acuerdo, ahora se convierte en 52. Entonces contexto, dos de los nuestros estaban en la parte superior en el escritorio, abajo en la parte inferior en la versión para iPad. Está bien, Ahora, echemos un vistazo a dónde está todo lo genial del estudio. Este estudio está en el lado derecho, igual que en la versión de escritorio. Y tengo mi pestaña de color aquí. ¿ Ves dónde está el círculo negro? Tengo mi panel de trazos. Tengo mi panel de pincel. Ahí está mi panel de capas. Voy a usar esto constantemente. Ahí está el panel de apariencia. Tengo todos mis activos aquí. Símbolos. Los efectos iban a usar mucho los efectos en esta clase. Ahí están todas mis capas de ajuste con las que estoy familiarizado. Ahí están todos mis ajustes textuales. Ahí está mi transformación. Ahí está mi navegante. Entonces tenemos todo lo que vamos a necesitar aquí. Está bien, Así que ahora mira esto. Si haces click en esta pequeña pestaña, aparece esta pequeña que tiene los dos triángulos. Observe cómo esconde todo y luego lo trae de vuelta. Muy bien, Lo último que quiero cubrir aquí es arriba. Tienes a tus personas justo aquí. Yo estoy en el sorteo por algunos de ellos. Ahora estoy en el pixel persona ahora en la persona de exportación. Por lo que las mismas personas que tienes disponibles en el escritorio también están en la versión para iPad. Los tres pequeños puntos, los tres pequeños puntos tienen todas tus operaciones. De lo que le llaman es la geometría. Tiene tu portapapeles. Tiene tu selección, tu agrupación, opciones de inserción. Y luego aquí, al hacer clic en el documento pequeño, es convertir documento redimensionar, exportaciones guardar imprimir, lugar, imagen, todo ese tipo de cosas. Entonces eso es solo un recorrido rápido por la interfaz. Ahora ya sabes dónde sacar mucho de esto. Y si quieres venir aquí, siempre podrías dar click atrás y volver a tu galería. Está bien. Para volver a casa a la pantalla de tu iPad, Por supuesto. Adelante y haz clic en el botón de inicio y ahí tienes. Está bien, sigamos adelante y entrémonos en el siguiente y empecemos a trabajar en Affinity Designer para el iPad 38. Makig una forma octogonal básica en Affinity Designer: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo al diseñador de afinidad. Entonces en esta lección, te vamos a mostrar cómo crear un signo de stop muy simple usando solo formas. Esto está diseñado para familiarizarte con la interfaz y hacerte pensar en términos de formas. Para que sepas crear, digamos, trazos y pastillas. Muy bien, vamos a llegar al signo más, eran para crear un nuevo documento. Ahora voy a ir en el Círculo de Dimensión. Haga clic en 2000 por 2000 pixels. Y porque estoy pensando en imprimir, voy a querer que esto sean 300 a d. P. Yo trabajo de impresión es tradicionalmente 300 g p. I. Para obtener una buena impresión, de alta calidad. Está bien, sigamos adelante y golpeemos. OK, ahora, sigamos adelante y encogemos esto un poco. Estoy usando mi pulgar y mi índice para hacer eso. Y ahora vamos al menú de herramientas. Agarra la plaza. Ahora ves que el rectángulo no es lo que queremos. Da click en la flecha pequeña en la parte inferior derecha de aquí y agarra el polígono. Está bien. Ahora, polígono es una forma elegante de decir muchos lados. Correcto. Entonces ahora nota que ahora mismo soy capaz de tomar esta esquina inferior derecha, y puedo manipular y distorsionar todo tipo de formas. Pon el dedo hacia abajo en la pantalla del iPad. Ahora limita la relación picoteada de la teosofía para convertirla en un polígono perfecto. Entonces si quieres constreñir la forma, usa el dedo. Está bien, vamos a seguir adelante y ponerlo en medio de la pantalla. Ahora quiero hacer de este polígono un octágono. Para ello, he vuelto a seleccionar mi herramienta de forma. Y ahora ves, en la barra de herramientas de contexto, tengo el número de lados. Voy a teclear ocho. Voy a pegarle. ¿ De acuerdo? Está bien. Eso se ve bastante bien. Ahora, sólo voy a crear otra forma. No tienes que hacer esto, pero voy a agarrar un rectángulo y me ponen un rectángulo aquí abajo. Y ahora lo que quiero hacer con mi polígono es que quiero rotarlo. Para ello, subiré a la herramienta de movimiento, y roté. Ahora, esto va a ser poco científico. Voy a querer conectarlo ahora a mi rectángulo. Ahora, ¿por qué haría eso Porque esta línea idealmente debería alinearse con esta línea para asegurarme que estoy perfectamente alineado. Está bien. Ahora, con mi rectángulo seleccionado, solo puedo ir y borrar eso. Está bien, esta cosa está bien. Ahora, vamos a agregar un color a la forma que el color ha terminado en este estudio y detenga los signos o tradicionalmente rojo brillante. Ahora bien, ¿por qué no se muestra esto? Tienes que tener seleccionado tu polígono. Entonces ahora vengo. Oye, consigue ese buen color rojo. Está bien. Perfecto. Ahora agreguemos un contorno a nuestra forma. Entonces ahora vengo aquí. Tengo el contorno negro, pero ya ves, realidad no está apareciendo. Bueno, baja al panel de trazos, asegurándote de que tu polígono esté seleccionado. Agarra el ancho. Y ahora, subiendo el ancho. Ahora hay una opción avanzada. Déjame mostrarte esto. Si cambias hacia abajo a lo avanzado, puedes alinear tu trazo hacia el interior hacia el exterior o centrarlo. Voy a calumniar mi derrame cerebral hacia afuera. Entonces aquí es donde se encuentran las opciones avanzadas. Ya hay más que eso, pero vamos a empezar aquí. Está bien. Ahora lo que quiero hacer es que quiero crear un trazo interno a esto. Entonces, ¿ahora qué? Voy a dio Voy a venir a mi panel de capas. Muy bien, entonces conseguí esta capa poligonal. Lo que voy a hacer ahora es que íbamos a entrar. Voy a duplicar, dicha capa. Y ahora esta capa está encima de esta capa, ¿verdad? A esto se le va a llamar la parte superior. Entonces llamemos a esto la capa de contorno para cambiar el nombre de una guarida, Haga clic en las tres flechas, ven a la parte superior donde dice polígono, y voy a decir dentro guarida. Está bien, fíjate cómo eso cambia ahora. Entonces así es como renombras una guarida. Y ahora con esto, sigamos adelante y cambiemos esta capa. Voy a acercarme al rojo y ya no quiero llenar Y quiero que el color delineado Thea sea blanco. Muy bien, ahora, ¿por qué todo cambió de blanco? Bueno, echemos un vistazo a la capa. Esta capas encima de eso más tarde. Entonces ahora mira lo que pasa cuando muevo esta capa hacia abajo. Haga clic en arrastrar , Baje abajo abajo. Y ahora esta capa superior está en la parte superior. Así es como reordenas las capas. Haga clic en arrastrar. Tráelo de vuelta. Está bien. Ahora, pon un dedo en la pantalla del iPad. Vamos a encogernos esta capa, no agarrar el mango azul y arrástrelo hacia abajo. Asegurándose de que tus dedos en la pantalla del iPad que lo va a mover y limitarlo. Y luego vamos a entrar y vamos a moverlo, y lo vamos a alinear así como así. ¿ Todo bien? Ahora, había dos cosas que allí habían pasado. Uno tenías que usar el dedo para que no sesgaras el diseño. En segundo lugar, tenías que tener chasqueando para que las líneas rojas y verdes te vuelvan a mostrar eso. ¿ Verdad? Si estoy moviendo esta capa, nota la alineación de líneas rojas y verdes una vez que esté centrada. De acuerdo, así que ahora lo último que vamos a hacer con esto aquí es que vamos a añadir texto. Entonces vamos a bajar. Vamos a añadir una capa de texto, así que vamos a añadir una herramienta de texto artística. ¿ Quieres dar click dentro en todo el turno? En realidad, vamos a movernos. Gorras se encierran y se ponen abajo. Detener. Ahora. Eso no se ve muy bien, ¿verdad? Tenemos que hacer click y arrastrar, sacarlo y Ahora quiero cambiar la fuente porque eso no me funciona. Algo del click que voy a arrastrar a través, y luego voy a bajar a mi capa de texto. Y ahora, cuando uso mi texto, ahora puedo escoger una bonita fuente de bloque para eso. Eso se ve bastante bien. Muy bien, Ahora, ¿cómo enviamos o algo así? Bueno, si chasqueando a Zaun, afinidad lo hará por nosotros. Ahora, cambiemos el color del texto. Ven aquí, agarra el negro. Lo cambiamos dedo blanco. Y eso se ve bastante bien. Está bien. Ahora se pueden complicar un poco más a esto. Ciertamente está bien, pero en esta lección, aprendiste a crear un octágono a partir de una forma. Aprendiste a agregar una película a una forma aprendes a Adam delineó la forma que aprendes a crear una capa duplicada. Aprendiste a ajustar las capas. Aprendes a cambiar el nombre de las capas, aprendes a luego agregar texto a tu imagen en la siguiente lección, vamos a hacer una más muy similar a ésta para que te familiarices antes de pasar al siguiente paso. Muy bien, ya veremos el siguiente 39. Diseño de camisas de T cómo diseñar una imagen para el diseño de una camiseta: Muy bien, pandilla. Y bienvenido de nuevo al diseñador de afinidad para el iPad. Entonces, en esta lección, lo que vamos a hacer es comenzar nuestro diseño de camiseta, así que sigamos adelante y abrimos, Affinity Designer y vamos a seguir adelante y vamos a abrir un nuevo documento. Ahora, con este nuevo documento va a ser lo que se llama tablero de arte. Ahora, no son tableros son como, digamos, documentos dentro de un documento cuando estás haciendo diseño de camiseta, no es raro si tengo que hacer un bolsillo una manga y espalda que los tengo todos en una afinidad pila, Pero podría tener varias tablas de arte diferentes. Entonces para hacer esto, vamos a seguir adelante y vamos a ir a nuevo documento. Entonces sigamos adelante y pinchemos en nuevo documento. Y ahora nos vamos, y vamos a empezar con un documento impreso. Ahora, cuando hagas camisetas, asegúrate de hablar con tu impresora. Tu impresora tiene diferentes tamaños de placa o diferentes capacidades para dimensionar, y algunas son capaces de imprimir en RGB. Algunos son capaces de imprimir en C N y que. Por lo que quieres saber qué perfil de color va a estar usando tu impresora para la mía aquí. Voy a seguir adelante. Voy a elegir imprimir y voy a entrar en pulgadas y voy a hacer un dorso de una imagen de camiseta . Voy a elegir el perfil c m y que y mi ancho. Voy a seguir adelante y voy a hacer la aduana. Entonces no ves nada de estos encajar. Entonces vamos a volver a meter pulgadas y voy a agarrar 12 pulgadas de ancho y golpear, OK. Ahora, para cambiar estos límites, basta con hacer clic en un círculo por 16 pulgadas de largo. Ahora eso es un poco largo, pero podrían tener que encogerlo un poco, pero no está tan mal. No es que esté haciendo una imagen de cuatro pulgadas y tratando de estirar a 14. Ahora la orientación obviamente configurada. Me gusta trabajar en un fondo transparente y luego me gusta dar click en Crear tablero de arte. Así que asegúrate de que las tres de estas cosas azules estén comprobadas y adelante y golpeen. OK, Ahora notarás las interfaces diferentes que es en afinidad tradicional. Diseñador, tienes esta cosa llamada dartboard. Y si abrimos las capas. Verás que tienes un tablero de arte, no una capa real. Entonces sigamos adelante. Podemos renombrarlo, igual que siempre hacemos. Da click aquí y vamos a llamar a esta imagen y vamos a golpear. Está bien. Una de las razones por las que trabajo con imágenes transparentes es porque quiero asegurarme de que doy cuenta de la camiseta. Cualquiera que sea el color que va a estar debajo de la camiseta va a sangrar. Entonces si tengo una camiseta roja y realmente estoy contando con una tinta azul, necesito asegurarme de que tengo tinta azul, no sólo contar con una camiseta azul. Por lo que trabajo sus imágenes transparentes solo a la mejor práctica para que vea exactamente cómo se ve en una camisa. Ahora, si estás diseñando una camisa, vas a querer saber que cuantos más colores agregues, más costos aumenta Ahora. Eso no siempre es cierto con, digamos, impresión de prendas de vestir director, porque tienen un cartucho de tinta similar a una impresora. Pero en la serigrafía tradicional, cada uso de un solo color necesita un corte de pantalla diferente. Entonces cuantas más pantallas, más costo Está bien, así que sigamos adelante y empecemos en tus descargas para esta lección. He colocado una imagen de un cráneo, así que sigamos adelante y coloquemos imagen. Ahora, pongo las mías en mis fotos. Podrías poner el tuyo en cualquier lugar que lo quieras, y voy a cargarlo en este tablero de arte. ¿ Todo bien? Ahora, no quiero todo el asunto. Aquí hay muchos antecedentes, así que voy a bajar aquí ahora, y voy a ir a mi herramienta de cultivo. lo ves golpeando la herramienta de cultivo vectorial, y voy a recortarla para que me quede el cráneo y luego voy a dar clic en mi herramienta de movimiento. Aquí ven mi herramienta de movimiento, y vamos a seguir adelante y volar esto y centrarlo. ¿ Todo bien? Perfecto. Ahora lo que voy a hacer con este punto, estamos bajando a la capa ahora. Tengo esta foto y tiene este cultivo aplicado a ella. Lo que voy a hacer ahora es que voy a subir a la guarida y voy a rast levantarlo Ahora esto va a ser destructivo. Y ahora cuando regrese a mi guarida, sólo tengo la foto. Es así como comprimes tus cultivos y todo. Si estás seguro que estás ahí ahora mismo, vamos adelante y golpeemos los tres puntos con un círculo y bajemos la opacidad aquí porque quiero trabajar en tres colores. Yo quiero negro. Yo quiero blanco y quiero un tono de gris. Entonces lo primero que quiero hacer es que quiero conseguir consistencia. Entonces sigamos adelante y preparémoslo. Son pintura por número. Ahora, ¿cómo hacemos eso? Vayamos a capas. Salgan de esta capa. Adelante y bloqueemos esto. Para ello, volvemos a subir al mismo círculo y golpeamos la cerradura. Por lo que ahora ya sabes bloquear consciente. Y ahora vamos a seguir adelante y vamos a añadir un pixel air. Ahora, justo fuera el bate en Afinidad. Diseñadora, te voy a llevar a pixel persona. ¿ Todo bien? Ya ves, pixel persona ahora está resaltado en la parte superior. Ya ves donde estoy toggle en estos me refiero a pixel persona. Agarro mi herramienta de pincel. Por lo que mi herramienta de pincel aquí abajo a lo largo de la izquierda. A ver cómo se acerca eso en parpadear y se ve el pequeño marcador azul. Y luego voy a venir al lado derecho de mi estudio, y voy a trabajar en rojo. Está bien, Ahora, si lo hice bien, ahí vamos. Tengo mi pixel air rojo encima de mi foto. Está bien, sigamos adelante y detengamos este aquí mismo en el siguiente, te vamos a mostrar cómo hacer una pintura por número, y luego te vamos a mostrar cómo poner tu paladar listo para este proyecto en particular. Porque cuando tu serigrafía, es muy importante que tengas tus colores descubiertos. Muy bien, ya veremos en el siguiente. 40. Cómo diseñar el plan para la imagen: Está bien. Bienvenido de nuevo a nuestro proyecto. Ahora le ponemos una marca a esta imagen. La última vez si querías borrar eso, solo bajaste a la herramienta de borrador. Eso también lo ves, y acabas de atropellarlo con tu lápiz óptico. Ahora ya ves, no se va del todo. Bajar a la barra de herramientas de contexto. Aquí , sube la opacidad. Oye, mira se va. Es así como borras una marca en el pixel persona. Entonces incluso en la primera lección aquí con el diseñador de afinidad para iPad, has aprendido sobre la persona vectorial, la persona píxel que colocaste en la imagen que has agregado, renombrado una guarida y creado un tablero de arco. Ustedes estaban bien en su camino. Está bien, ahora la forma en que tiendo a trabajar Si estoy limitando mis colores, sigamos adelante y vamos a decir tres colores. Si tenemos que usar 1/4 lo haremos. Y lo primero que quiero dio con mi pincel seleccionado es que quiero averiguar a dónde van estos colores. Entonces quiero pensar en términos de tono como ejemplo. Aquí hay partes negras más oscuras. Entonces, ¿qué? Voy a dio Voy a entrar aquí y voy a llenar las partes oscuras. Ahora bien, este pincel no es ideal. Voy a pinceles, voy a ir a mi lápiz mecánico, y ahora estamos en bastante buena forma ahí. De acuerdo, Entonces lo que voy a hacer aquí, sigamos adelante y borremos eso solo para que podamos empezar de nuevo. Voy a entrar, y voy a empezar a marcar donde quiero y voy a ir. Colores. Uno es igual a blanco. Dos es igual a negro. Tres es igual a luz gris. Está bien, así que 123 todo va a ser sombra de 123 Así que lo primero que voy a hacer vamos subir este tamaño de esto sólo un poco y vamos a seguir adelante y sacar las cuencas de los ojos. Entonces aquí, voy a hacer esto también. Aquí. Voy a hacer de eso un tres. Ahora, voy a venir a este. Esto es tres y sumado a todo bien, hacer de esto un demasiado en. Eso. También lo es. Ven aquí. Haz de esto un tres. En realidad está haciendo cuatro colores. Voy a hacer este gris oscuro. Está bien, así que sigamos adelante y hagamos esto también. Y la de cuatro. Aquí vamos. Que a en esto? A cuatro. Se trata de tres. Está bien, tenemos que seguir adelante, y vamos a rastrear fuera de forma aquí. Llamó fuera de uno. El genial. ¿ Es para contentar en realidad, vamos a hacer que un cuatro para ti. A ver cómo estamos planeando nuestro ataque cuando se trata de tonos aquí para tres. Por y la razón este es un tres y ese es un cuatro. Quieres que la luz de llanta sea un poco más ligera. Aquí es donde va a golpear la mayoría de la luz. Entonces sigamos adelante y hagamos que esa parte del uno. Adelante y haz que esa parte del uno. Sigamos adelante y hagamos que esa parte de los tres. ¿ Desde cuándo? Hacer esa parte de los tres. Ya sabes, yo no hice esa parte de los tres también. Eso es parte de uno, obviamente. Y sólo estamos dibujando en ello aquí y nos vamos. Creo que eso va a ser un tres. Eso va a ser un tres. Eso va a ser un tres. Eso va a ser un tres. Va a ser un cuatro. Yo sólo voy a seguir adelante y sólo voy a poner todos estos dientes juntos ahora mismo. En mi ilustración, llame a eso un uno slash dos uno slash tres. Sí, van tres. Y los tres continúan hasta aquí y tenemos un tres aquí. Sigamos adelante y mantengamos ese papel, acuerdo? Entonces ese tipo de funciona. Ese es un plan áspero. Ahora no me estoy aferrando a ese plan. ¿ Verdad, Debilitar? Ciertamente déjalo abierto. Pero esto me da una idea de lo que quiero hacer. Ahora. Sigamos adelante y demos el siguiente paso y averigüemos cuáles son estos colores en realidad. Ahora voy a entrar a mi zona de muestras, que es muestras de color. Y ahora voy a crear una nueva paleta. Ven a las cuatro líneas. Agregar en una paleta de documentos. Ahora bien, ¿cuál es la diferencia entre una paleta de documentación y una paleta de aplicaciones? Documento Paletas Onley viajan con el documento. Este documento en su totalidad está en la última lección de este apartado. Y luego si tienes una paleta de aplicaciones, estará disponible a lo largo de todo. Diseñador Infinity. Ahora queremos renombrar Llamemos a este cráneo. Está bien, perfecto. Y ahora queremos venir a las muescas. Empecemos con el negro. Y ahora queremos que el Phil Black se convierta o simplemente mira hacia atrás hasta que encuentres tu cráneo. Y ahora tabular y agregar corriente llena el paladar negro, blanco a corriente llenó el paladar blanco. Ahora necesitamos descifrar nuestros grados de luz en nuestra gracia oscura. Pongo mi gris claro justo aquí. Sí, creo que son buenas muestras. Agrega curry, llena el paladar y pongamos la pasas oscura justo por aquí y adelante y toca Eso golpeó un poco cuatro cajas y corriente llenan el paladar. ¡ Boom! Muy bien, ahora tenemos paladar. Esos son los únicos cuatro colores en nuestro mundo. Entonces volví a mi persona de gota ¿Y ahora qué? Voy a dio Voy a seguir adelante y minimizar mis muestras otra vez aquí, y voy a bajar a mis capas. Voy a seguir adelante y bajar la capacidad de este píxel de ahí. Perfecto. Entonces en la siguiente lección, te vamos a mostrar cómo usar el dedo del pie de la herramienta de la pluma, Coloca tu forma base. Diseñador Infinity. Está bien, sigamos adelante y demos el siguiente paso 41. Colocar tu imagen base y recorte de la máscara y recorte: Está bien. Bienvenido de nuevo al diseñador de afinidad para el iPad. Entonces estamos trabajando en este cráneo. En la última lección, presentamos nuestra imagen de píxel, y aquí tenemos nuestro plan de ataque por lo que vamos a hacer con nuestro vector. Entonces lo que voy a hacer ahora es que te voy a mostrar cómo diseñar tu forma de cráneo base. Ahora, te hablé en la última lección sobre la herramienta de lápiz en esta. Yo también quiero hablar de depender. Me gustaría empezar en los trimestres, y me gusta poner en zonas donde creo que voy a tener intersección o donde necesito cambiar y ya verás donde estoy poniendo estos nodos. Están todas cuadradas. No están en absoluto donde los quiero, pero eso está bien. El objetivo es trazar la imagen. Muy bien, entonces estamos bastante cerca ahora. ¿ Qué? Yo quiero dio quiero venir a mi herramienta de movimiento. En realidad, a mi no herramienta. Deseo seleccionar todos estos nodos y quiero cambiar tus notas a suavizar. Muy bien, Así que ahora, con notas suaves, la razón por la que me gustan las notas suaves es porque ahora, con mi ninguna herramienta seleccionada, puedo agarrar cada nodo y puedo jalar de lo que se llaman las asas. Entonces ya ves cómo puedo reposicionar estos donde los necesito donde quiero TEM ahora en estas intersecciones. Ya ves cómo esta intersección, si jalo de esta manija, la otra se mueve, Pon el dedo hacia abajo en la almohadilla y ahora soy capaz de mover una sola nota. Pero mira el tipo diferente. Ahora se convirtió en intersecciones cuadradas. Nodos cuadrados, aire completamente. Bien. Yo soy bueno con eso. Ven aquí abajo. Pero ese nodo cuadrado, solo me muevo un poco la línea de la mandíbula en este tipo. De acuerdo, dale vuelta a éste. Ahora a lo largo de la barra de herramientas contextual. Si querías convertirlo en un nodo afilado o en una nota cuadrada solo golpea nota afilada, Boehm. Ahora ha cambiado. Es así como transformas una nota. De acuerdo, Ahora ya ves, aquí abajo en la barbilla, la barbilla se ve un poco débil, ¿ verdad? Yo quiero exagerarlo más. Adelante y pongamos una nota. Está haciendo una nota afilada, y ahora vamos adelante y sólo la hacemos un poco más puntiaguda. Eso es bastante guay. En realidad iría con nota suave sobre esa. Vamos a poner un poco de movimiento a la barbilla. Eso va a funcionar. Eso es genial. No quiero que esta cosa sea extremadamente simétrica porque, bueno, bueno, las escuelas realmente no lo son. Todo el mundo tiene cierta cantidad de variación en su cabeza. Está bien, así que una vez que llego esto bastante cerca de donde lo quiero, realmente ahora quiero por debajo de llenarlo. Ahora, la pieza que quiero mostrarte aquí, te voy a enseñar algo aquí llamado Last Is First. Cuando se trata de arte vectorial, quieres que esto sea muy fácil para ti mismo. Entonces, ¿la última capa, teóricamente la capa más baja en la pila que realmente quieres hacer primero? Piensa en capas de pedazos de papel y piensa en la última que vas a hacer. Entonces voy a tener mi capa base debajo de todo, así que solo seguiré adelante y lo llamaré así. Adelante. Sube a los tres puntos del círculo on. Llamemos a esto el golpe de capa base. Está bien, Perfecto. Está bien. Ahora, ¿qué vamos a hacer ahora con esto? Adelante y pasemos a nuestra película. Entonces nos acercamos a nuestro color. El círculo vacío es el trazo. El círculo completo aquí con una línea a través de ella es el relleno. Entonces sigamos adelante y llenemos la forma. Vamos a llenarlo blanco Boom. Muy bien, ahora podemos hacer algunos ajustes aquí. ¿ Todo bien? Voy a sumar nota aquí porque quiero como que me vuele un poco esto. Yo quiero agregarle un poco de estilo. Entonces voy a entrar aquí, poner una nota aquí. Sí, como que quiero volarle un poco a este niño. Está bien, entonces creo que ahí soy bastante bueno. Ahora, aquí está el truco. Yo como que quiero que esta cosa esté por encima de la capa base. Entonces sigamos adelante y jalemos esto por encima de la base. ves como eso ahora me da mis órdenes de marcha, y luego por aquí, como que quiero que esta cosa esté arriba también por encima de la base. Ahora, eso va a ser problemático. Entonces venimos por aquí. Fue una caída abajo la opacidad. Vamos a seleccionar la foto seleccionar la A pass ity. Vamos a dejarlo aún más. ¿ Todo bien? Perfecto. Y ahora queremos agarrar este píxel ahí. Queremos levantar un poco la opacidad. Muy bien, entonces en esta lección, pasaste y creaste tu capa base. Lo último que quiero mostrarles ahora es cómo crear sus áreas negras profundas y oscuras. Porque de nuevo, último es primero. Por lo que vas a querer empezar primero con el área más empotrada. Entonces sigamos adelante y vengamos a nuestra guarida. Vamos a asegurarnos de que estamos justo arriba de nuestra capa base. Ahora, voy a agarrar mi lápiz herramienta. Voy a entrar aquí, y lo primero que voy a hacer es que voy a entrar y voy a trazar mi imagen negra. De acuerdo, Ahora vengo al círculo y lo siento negro. Perfecto. Ahora empezamos de nuevo aquí y siempre tiendo a iniciar intersecciones cuando hago arte vectorial esa forma de mis líneas no suman. No el fin del mundo. Yo soy Vengo aquí, ¡boom negro! Ven aquí. Y ahora, si rebaso mi pastoreo Sin preocupaciones, ¿ verdad? Porque las calificaciones van a ir encima de los negros. Ah, todo está pensado en cuanto a capas en las que estabas realmente quieres estar pensando en términos de capas Boom. ¿ Dónde más están mis dos aquí? No quiero entrar aquí, y sé que es un cuatro, pero quiero un poquito de un a Muy bien, así que último es primero. Después entramos y encontramos a nuestros negros más profundos y oscuros. Ahora bien, ¿cómo funciona esto en nuestra pila de capas? Tenemos todas estas curvas diferentes. Lo que voy a hacer, voy a seguir adelante. Yo estoy en un grupo thes. Y para ello, haz clic con tus lápices de manzana se deslizan a través. Golpea la pequeña pieza del rompecabezas aquí en estos grupos. Y como voy a llamar a esto, Voy a subir a mis tres puntos. Voy a llamarlo Áreas negras porque ahora sé si quería cambiar una de esas formas negras donde están todas. De acuerdo, amigos, sigamos adelante para dar el siguiente paso. El siguiente te vamos a mostrar por dónde empezar a llenar los treses y cuatro patas ahí para especie de dar vida a esta cosa. Muy bien, ya veremos el siguiente 42. Agrega tus otros tonos: Muy bien, amigos, amigos, miren atrás a través de Adiviner. Entonces el último que llenamos tus dos, ¿verdad? Hicimos los negros. Entonces tenemos los de los dos. Ahora nos tenemos que ir. ¿ En serio? Con la fuerza. Yo quiero ir con los grises oscuros a continuación. Muy bien, Así que vamos a hacer ahora es vamos a averiguar qué es Dark Gray. Ahora, para hacer eso, tenemos que tomar esta capa y voy a seguir adelante y bajar esta capa en opacidad. ¿ Ves cómo estamos revelando algunas de estas áreas aquí? Está bien, entonces ahora qué? Vamos a dio vamos a venir aquí, y vamos a empezar a crear diferentes capas. Entonces vamos a agarrar nuestra herramienta de lápiz. Sigamos adelante y acerquemos aquí y sigamos adelante ahora y trazemos una de las cuatro áreas. Um Está bien. Perfecto. Entonces ahora ¿cómo lo llenamos? ¿ Justo así? Está bien. Cuando venimos aquí y veas cómo voy por encima de la zona negra, eso está completamente bien, porque este gris está encima del negro. Esa es una de las razones por las que siempre haces la última es la primera. Perfecto. Ahora vamos a venir aquí y voy a asegurarme de que consumiera el área negra para que no se muestre el blanco. ¿ Ves como solo estoy llorando para crear y crear algunas formas para cubrir a los negros oscuros ? Ese es realmente el nombre del juego aquí. Y a medida que empezamos a llenar esto, ¿ves cómo surgen realmente las formas que uso? Este es un buen ejemplo. Vigila esto. Ahora. Yo intencionalmente voy a salir fuera de las líneas, ¿de acuerdo? A ver cómo conseguí esa curva ahí. Ahora mira esto. Yo agrego esto en, y voy intencionalmente fuera de la línea. Pero la razón por la que no me importa cuando juntemos todos estos cuatro patas, lo voy a anidar dentro de la capa base. Alguien es las capas base, una máscara de recorte. Entonces no te preocupes por salir de las líneas. Al final no va a importar. Ahora, voy a salir un poco afuera aquí, y voy a sumar otros cuatro. Sé que uno no era parte del plan. Eso está bien. Siempre podemos borrarlo si no nos gusta. ¿ Qué tengo aquí abajo? ¿ Dónde está mi fuerza? Parece que mis cuatro patas están justo aquí abajo. Entonces esto va a ser parte del área de Shaw. uno a tres por cinco, seis, siete un saber 10. De acuerdo, sigamos adelante y barremos esta cosa de vuelta aquí, ¿de acuerdo? Y llénalo. También voy a entrar aquí, y creo que voy a hacer un cuatro aquí mismo y ahora vamos a entrar. Vamos a hacer una especie de pequeños grises claros en los tres. Entonces sigamos adelante y hagamos lo que hemos hecho antes de 100 veces. Adelante y pinchemos en el donde Agarremos toda nuestra fuerza y luego sigamos adelante ahora y agrupémoslos y vamos a renombrar el grupo iban a llamarlos Dark Grace. Está bien. Y la razón por la que estoy haciendo eso ahora, quiero que las formas sean correctas. Puede que tengamos que romper esos grupos más tarde, pero ahora mismo quiero que las formas sean perfectas. Muy bien, entonces estamos en bastante buena forma aquí. No se pretende juego de palabras. Y entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a hacer nuestros treses, Así que vamos a seguir adelante y agarrar nuestra herramienta de lápiz. A ver donde tenemos algunos treses pasando aquí. Y ahora vamos a bajar y vamos a rastrear a nuestros tres. ¿ Se puede ver cómo estoy cubriendo mi hasta allá? Esa es una de las razones por las que no me volví demasiado loco por los dos de cuatro patas. Ah, me lo perdí. De acuerdo, Ahora, ¿qué hago aquí con esto? Ven a, como, genial. Poniendo el gris claro. Muy bien, Perfecto. Ahora ya ves donde echo de menos a los cuatro de aquí. Y los dos no estoy demasiado preocupado por eso. Lo que voy a hacer ajustará el nodo cuando empecemos a hacer el acabado. Muy bien, ¿ dónde más tengo tres? Muy bien, veamos qué más tenemos. Y ya ves cómo averiguar ese estudio inicial de tono fue tan importante Y también la forma en que estamos elaborando estas formas va a ayudar a contar la historia de la forma de este cráneo. Muy bien, buen trato. Entonces sigamos adelante. Ahora, sumémosle todos estos y agruparlo y sigamos adelante y llamemos a este gris claro. Por lo que llegamos a los tres puntos renombrados el grupo Gris claro. Está bien. Perfecto. Entonces lo que voy a hacer ahora es que creo que tengo la mayoría de mis formas en su aviso. No dije todo Seleccionar, seleccionar. Y luego los anidamos dentro de la capa base, así como así. Y hueso. Ahí vamos. Muy bien, Ahora, veamos qué tenemos aquí. Se va Apague su pixel air. Adelante y apaga nuestra capa de imagen. Ahora bien, ¿por qué eso liberó la capa base? Debido a que las capas base anidaron dentro del tablero de arte. Adelante y saquemos eso. Entonces, ¿dónde está nuestra imagen? Eso en realidad se ve muy bien. Está bien, entonces creo que voy a sacar la foto de la pila. Por lo que ahora la foto en el pixel totalmente bloqueada. Ya no lo necesites. Adelante y empecemos a averiguar cómo empezamos a manipular esto para que sea un poco mejor. Ahora, para ayudarme con esto, solo voy a crear un rectángulo y sólo voy a bajarlo y lo voy a llenar con el color que se va a desguazar eventualmente. ¿ Verdad? Eso es un noxioso. Es horrible. Adelante y digamos que no podemos conseguir una mejor imagen. Está bien, así que sólo algo para mostrar algo de contraste ahora, también como sólo una medida temporal. Ahora mismo, voy a poner en la capa base. Voy a subir hasta aquí, y voy a asegurarme de que tenga un trazo negro, y luego voy a subir al panel de trazos, y voy a asegurarme de que mi trazo esté encendido. Entonces esto sólo me da una idea de con qué podría estar trabajando más tarde. Está bien, Ahora es hora de una mirada pura, artística a esta cosa. ¿ De acuerdo? Entonces si hay algo que quisieras hacer en este punto, definitivamente podrías. Y así ahora voy a usar las formas para contar la historia. Voy a terminar algunas de mis capas. Voy a asegurarme de que esta cosa esté lista para agregar transparencia y algunos de estos embellecimientos. Oye, esa se ve bastante bien. Muy bien, sigamos adelante y detengamos este de aquí. ¿ Tienes la idea de lo que voy a hacer? Simplemente voy a seguir adelante y voy a ajustar todo el resto de estos nodos usando la herramienta no hasta que consiga una especie de la forma que quiero para este cráneo. 43. Enrolar y detallar y exportar tu imagen vectorial: Muy bien, amigos, amigos, trabajando de nuevo a los diseñadores de afinidad. Ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a entrar y vamos a empezar a agregar que es un trabajo de pluma realmente genial . Seguimos usando la herramienta de lápiz, así que sigamos adelante ahora. Consulta nuestra capa. Y ahora no quiero estar en esta capa. ¿ Ves cómo se seleccionó? No quiero estar en las inter gueras. Yo sólo quiero estar en la pizarra de arte. Te aseguras de que el lápiz esté seleccionado y ahora ¿qué? Vamos a dio vamos a venir y quiero empezar un 20 punto. Entonces vengo en el trazo y golpeo, OK, Y entonces lo que voy a hacer, voy a soltar este pequeño círculo azul hacia abajo Ahora. ¿ Qué es eso que va a dio? Mira esto. Ya verás que obtenemos un trazo agradable y suave. Ahora voy a estar trabajando estrictamente en negro. Voy a venir aquí, y es por eso que no llegué a terriblemente loco por dónde se unieron estas dos cosas. ¿ De acuerdo? Y luego si lo necesitabas, siempre podrías entrar con, ya sabes, herramienta y ajustar donde está esa cosa que va a quedar bastante impresionante. Está bien, así que vamos a hacer esto otra vez. Y si el punto 20 es demasiado grande para ti, no creas que tengas que usar 20 puntos, ¿ verdad? Y ya ves, voy intencionalmente fuera de las líneas. Eso está completamente bien, Porque ¿qué voy a dio? Eventualmente tomar estas capas curvas? Estoy en una casa de grupo, y luego lo voy a poner dentro de estas mascarilla de recorte. ¿ Todo bien? Ahora bien, si alguna vez quieres cambiar el tamaño de estos no te preocupe. Podrías hacer eso también. Basta con dar click allí. Haga clic aquí, y puede bajarlo hasta 10 punto. Adelante y adelante. 10. Voy a dividir la diferencia contigo a los 15. De acuerdo, entonces vámonos aquí, ¿oyes? Bajarlo a 15. Dos formas de cambios. Se puede utilizar el deslizador, o bien se puede utilizar el valor real. Simplemente toca el 15. Está bien, Así que ahora sigamos. Creo que quiero uno de ellos al año. Está bien. Ahora, si alguna vez quieres cambiarlo, manipulado. Ahora, voy a seguir adelante y voy a terminar todos mis de nivel de entrada aquí. Mm. Tiendo a trabajar en la punta del trazo y luego volver a meterlo en donde quiero que el resto del trazo esté totalmente a tu altura. Aunque, si quieres hacer algo diferente, ¿por qué eso cambió de color de repente? Porque mis dedos gordos golpeaban en el costado. - Ahora , sigamos adelante y sumamos algunas corridas. Muy bien, amigos. Entonces ahora tenemos un buen comienzo aquí. Creo que estamos en bastante buena forma. Adelante y jalemos todos estos juntos. Entonces vamos a agarrar todas estas curvas y todo lo que estoy haciendo con mi lápiz de manzana no es deslizarse, verdad? Tenían Nos vamos a agrupar, y vamos a tirar de este grupo aquí dentro y ¡boom! Máscara de recorte instantáneo. Muy bien, vamos a llamar a este grupo. Vamos a renombrarlo. Llamémoslo golpe. De acuerdo, amigos, sigamos adelante ahora y soltemos ese rectángulo. Adelante y ven aquí. Tíralo. Está bien. Y luego vamos a venir aquí y vamos a quitarnos la foto, y eso nos deja nuestro vector de cráneo. Muy bien, amigos, vuelvan a reservar. Entonces ahora estamos listos para exportar esta cosa. ¿ Verdad? Te voy a mostrar cómo exportarlo, y luego te voy a mostrar un poco de lo que vamos a hacer con él, y empezaremos a prepararnos para nuestra camiseta. Entonces entremos aquí y agarremos nuestra herramienta de movimiento. Y ahora agarra toda la imagen, ¿verdad? Ven aquí y vamos a la función de exportación. ¿ Todo bien? Ahora, si vas a hacer transparencia, tienes que hacer P y G. Entonces cambias el nombre del archivo. Llamemos a este cráneo. Yo también lo voy a llamar Calavera , porque ya tengo Escuela uno. Y ahora aquí, la llave de retorno. Ahora ve al documento y vas a seleccionar sin antecedentes. Eso es lo que va a hacer que esta cosa funcione, y tú vas a seguir adelante y eso. De acuerdo, Ahora te va a preguntar dónde quieres ponerlo. Voy a ponerlo en mi iPad en diseñador y añadir. Está bien. Y ahí está. Esa cosa es oficialmente exportar. Entonces ahora sigamos adelante y pongamos un diseño de camiseta. Entonces voy a subir aquí, y voy a golpear el signo más. Voy a añadir un nuevo documento. Y ahora, cuando hagas camisetas, cada plataforma de mercado va a tener su propia relación, sus propias pautas de imagen. Así que solo asegúrate de saber para qué sirven las pautas de imagen, digamos, Wicks versus woo. Comercio versus Shopify. Si estás pensando en ponerlo en tu plataforma No, tus dimensiones de píxel. Esto va a ser importante porque la parte que vamos a hacer ahora está basada en píxeles, por lo que se distorsionará. Se agarra tarde, si no está bien. Está bien, así que sigamos adelante, revisen dispositivo. Ahora, voy a seguir adelante y voy a joderme la Web funcionando, y voy a hacer esto. Vamos con el con el 1500. En realidad, hagamos este 1000. Adelante y retrocedamos eso. 1000 por 1500 píxeles. Ahora, ¿cómo lo estoy haciendo? En realidad solo estoy tocando dentro del círculo y lo estoy cambiando. Eso me da una orientación de retrato, y estamos bastante bien. Ahora voy a querer crear un fondo transparente. Adelante y saquemos eso. Está bien, así que esta va a ser la imagen adecuada para mi camiseta. Ahora, lo primero que voy a hacer es agregar en un rectángulo la razón por la que usé un fondo transparente y luego hacer mi propio rectángulo de fondo es porque entonces podría controlar los colores, la transparencia y todas las cosas a su alrededor. Y voy a seguir adelante. Voy a poner eso en su negro Ahora, en sus descargas para esta lección, he incluido una plantilla de camiseta. Entonces sigamos adelante ahora y vayamos al lugar de archivo y vamos a importar desde la nube. Puedes importar desde fotos si lo almacenaste en las fotos. Cuando haces la importación desde la nube, simplemente se ve en tu iPad. Entonces voy en mi iPad en diseñador porque ahí es donde no lo he puesto. El archivo camiseta en blanco. Muy bien, así que planteamos esto. Ahora sigamos adelante y acerquemos usando nuestros gestos. Y ahora lo que queremos hacer es que queremos crear una máscara de recorte porque veamos su capa. Esta es una capa de imagen a capa de imagen dada para ser seleccionable. Tienes que primero los paseos de ráster, así que sigamos adelante y Rast se lo levante y ahora verás que tengo un pixel air. En la siguiente lección, te vamos a mostrar cómo crear una máscara de recorte, que es clave para sacar esta ilusión. Entonces sigamos adelante y detengamos aquí mismo con tu exportación con tu archivo de camiseta inicial seleccionado y la imagen en él. Y en la siguiente lección te mostrará cómo crear la máscara de recorte. Muy bien, ya veremos el siguiente. 44. Acabado y exportación: Muy bien, libros. Bienvenidos de nuevo a nuestros proyectos. Entonces ahora tenemos que encontrar la manera de crear lo que se llama máscara de recorte. Por lo que sólo conseguimos la camiseta porque, ya ves, tiene un fondo blanco sobre una camiseta blanca. Eso no va a funcionar para nosotros. Entonces vamos a entrar en la herramienta panda. Entonces vamos a agarrar el lápiz. Y ahora lo que vas a hacer, Sólo vas a rastrear el exterior de esto. Ahora, mira lo que estoy haciendo aquí. Voy a empezar en la axila, y sólo voy a crear nodos donde crea que el material cambia de ubicación, dirección. Yo no meto demasiados. Siempre puedo cambiarlo. Siempre puedo agregarlas, y luego obtengo una imagen completamente cerrada. Está bien, así que ahora lo que quiero hacer, quiero entrar ahora. Voy a acercar y con mi no herramienta. Esto es exactamente lo mismo que hicimos con el cráneo. Vamos a agarrar esto. Vamos a empezar a ajustar líneas, mangos y nodos para conseguir una buena limpia máscara. De acuerdo, Entonces en estas áreas donde tenías cuadrado, puedes cambiarlas a suavizar. Utilizo principalmente nodos lisos y todo lo que hago, sobre todo cuando se trata de tela, bien, porque la tela no suele tener esquinas agudas viniendo. Entonces se ve bien. Cámbialo a un nodo suave. Cambia eso a un nodo suave. Puedes cambiarlo en notas inteligentes si quieres. Yo sólo voy a seguir adelante. Normalmente cambié en notas suaves. No suelo usar mucho nodos inteligentes. Ahora mismo. Ya ven aquí tenemos una esquina. Probablemente necesite crear otro nodo. Ahora, También, recuerda que cuando esta cosa estalla y lo comprimes en el formato de tu tienda online , nadie realmente va a notar todos los pequeños detalles. Ahora, si estás juntando algo en vender esto como una plantilla simulada, vas a querer hacer un buen trabajo, porque resulta, entonces tu cliente es alguien que va a usar esto. Pero por ahora, no me vuelvo demasiado loco por ello porque, francamente, francamente,para cuando se pixeló y tal y se cepilló hasta, ya sabes, 50 píxeles cuando está en el mercado, nadie se va a dar cuenta. Y ahora sigamos adelante. Asegúrate de que eso tenga cero trazo y sigamos adelante y jalémoslo. Así que ven a la capa, Ven por encima de la lima de camiseta en blanco, y ahora tráela dentro de la curva. Boom. Es por ello que solicité un fondo negro. Porque se vuelve muy, muy fácil en este punto ver dónde te falta en tus máscaras. Voy a pasar por la curva. Voy a venir a mi estado de ánimo, y conozco herramienta. Y ahora, porque es un flujo de trabajo no destructivo. Acabo de entrar y hago mis sutiles ajustes. Y esto lo que estaba diciendo, ¿verdad? puede agonizar por ello todo el día, pero cierto punto, nadie se va a dar cuenta de estas cositas. De acuerdo, veamos qué más tenemos. Se ve bastante bien. Si necesitamos cambiarlo, por supuesto, siempre podemos. De acuerdo, entonces ahora lo que vamos a hacer es entrar y vamos a crear un rectángulo sólido , y vamos a traer el rectángulo. ¿ Acabamos de crear? No. Herramienta conmutada a mitad de camino. Y voy a seguir adelante y llenar esto Leer. No importa qué color uses, y vas a querer traerlo dentro de la capa dentro de la curva. De acuerdo, Ahora nota cómo está afuera. Tienes que agarrarlo y tienes que moverlo hacia arriba hasta que esté azul en el medio y boom, así como eso. Ahora eso llena todo el asunto. Rojo. Correcto. Pero, ¿qué queremos? Bueno, vengamos aquí. Vamos a subir esta capa por encima de esta capa. Y ahora mira esto. Vamos a cambiar el modo de mezcla para multiplicar porque queremos deshacernos de todos los blancos . Pero nosotros Onley queremos quedarnos con las sombras. Entonces sigamos adelante y cambiémoslo. Y así como eso, ahora tenemos una camisa de color. Ahora hagamos una cosa más porque aún no hemos terminado. Vamos con el rectángulo. Agrega en una capa de ajuste y agarra un ajuste H s L, está bien, y luego parentado a este rectángulo. Ahora, ¿qué acaba de pasar? El motivo por el que lo llenamos de cualquier color no importaba qué color es para que después pudiéramos ajustar el tono de esta camisa. Si solo fuera blanco y negro sólido, no había Hugh, esto no funcionaría. Y ahora podemos reducir la saturación que recomendaría mucho. También podríamos reducir la luminiscencia para ser lo que pienses que sea representativo de tu camisa. Y ahora tenemos una plantilla de camiseta completamente altamente funcional. Entonces sigamos adelante y golpeemos los tres botones. Ahora vamos a colocar la imagen. Tengo el mío en la nube. Por supuesto que está en mi iPad. Lo tienes en tus descargas. He incluido mi cráneo. En caso de que no lo hicieras, voy a bajar. Voy a encontrar a Skull dos porque esa es la que hicimos. Y ahora solo hacemos clic y arrastramos. Ahora echa un vistazo a esto. Aviso dónde se encuentra. Queremos hacer click en la imagen, y queremos subirla entre el rectángulo y la camiseta. es donde debe residir esto porque ahora mira lo que está haciendo aquí mientras muevo la imagen , está trabajando con las sombras y tal fuera de la camisa. Está bien, así que este es un buen comienzo. Ahora, lo siguiente que probablemente haría aquí, probablemente coincidiría entonces con la saturación. Ahora bien, esto no va a ser un reemplazo para, digamos, foto de afinidad, porque la foto de afinidad tiene esta herramienta de licuefacción realmente genial. Pero podemos hacer esto en afinidad, Diseñador. Adelante ahora y en la guarida del cráneo. Vamos a sumar el ajuste. Añadamos un ajuste h s l. De acuerdo, Ahora el h s l ajuste. No vamos a cambiar la Q porque es blanco y negro, pero podríamos cambiar el nivel de saturación. Ah, ¿qué acaba de pasar? Asegúrate de que el ajuste hs l esté parentado a tu cráneo y podríamos cambiar la cantidad de brillo, haz que coincida con la camisa. Observe cómo eso es muy diferente a lo que teníamos antes. Eso hace que parezca que las imágenes realmente naturales a la camisa. Espero que no haya tardado. Está bien, así que ahora creo que la escuela es bastante buena. Ahora podemos aumentar el contraste en esta playera. Déjame mostrarte cómo funciona esto. Te acercas a la camiseta en blanco y nos vamos a ir, y vamos a añadir otra capa de ajuste, y quiero agarrar en un ajuste de curvas. Entonces vamos a seguir adelante y agarrar una curva, vamos a la columna vertebral. Y ahora la forma en que funcionan las curvas en la mano izquierda son los oscuros, Así que mira lo que pasa. Los oscuros se vuelven riel oscuro. Está bien. Observe cómo perdimos detalle en el cráneo. encima del lado derecho, , las luces se convierten en luz riel. Lo que queremos hacer es probablemente tuitear por el medio solo un poquito. De acuerdo, Ahora veamos lo que eso acaba de hacer cuatro después de antes, después de algo así. Pero quiero añadir un poco de contraste mawr. Aún así, podrías hacer un ajuste de curvas o podemos entrar y podemos agregar lo que se llama un ajuste de niveles Ahora, ajuste niveles. Podríamos encender a los negros. Ahora, eso podría ser un poco fuerte Ahí. Incluso podrías reducir los blancos en un poco. Creo que eso en realidad es bastante bueno. Vamos a comprobarlo antes de que después de eso, en realidad se ve bastante bien. Muy bien, vamos a añadir un tipo fresco de fondo. Entonces vamos a agarrar a estos dos, y vamos a bajar a este rectángulo. Esa es una de las razones por las que quería hacer el rectángulo. Y sólo voy a agarrar Ingrediente, Phil. Entonces ahora la rejilla Phil, voy a tirar hacia arriba. Y ahora podrías hacerlo correr de negro a blanco. Quiero revertir los ingredientes cc hacia abajo en la barra de herramientas de contexto Quiero que se vea así. Está bien, Eso se ve bastante bien. Y ahora lo que voy a dio voy a venir a mi herramienta de rectángulo. Voy a agarrar mis labios, y voy a seguir adelante y voy a agarrar en los labios. Lo voy a poner justo aquí abajo para que esto parezca que esta cosa está flotando aquí. Pero ahora eso es un poco sólido, ¿verdad? Mira esto. Bajen a sus efectos en esa capa. Agarra el go, Schindler. Arranca un poco el desenfoque. Eso se ve bastante bien. Y ahora, porque no es destructivo, puedes reposicionarlo, ¿ verdad? Y si no te gusta el efecto, siempre puedes entrar y rehacer el efecto. Ahí hay cero compromiso con esta cosa. Está bien, así que eso se ve bastante bien en realidad. Ahora, lo último que queremos hacer aquí es que vamos a entrar y quiero añadir un poco de salpicaduras de tinta. Tipo de que sea solo un poco interesante para mirar alrededor del marco. Ahora, si te gusta el aspecto limpio de esto, adelante. Lo que voy a hacer ahora es que voy a entrar y voy a añadir un pixel air. Entonces voy a la capa pixel me acerco a mi persona pixel ahora agarré el pincel, agarré mis aerosoles y salpicaduras agarré mi pincel basculante de salpicaduras de tinta y tengo negro ahí en este momento y ahora lo que voy a hacer solo voy a tipo de lápiz en Just puntos No enloquecen. No lo hagas así que no lo hagas una cosa Y no hagas demasiados de ellos, ¿ verdad? No quieres alejar el interés de tu diseño. En realidad estás enmarcando en el diseño, así que no lo hagas demasiado loco. Yo sólo hago un poco de gris y luego hago un poco de blanco. Está bien, así que eso en realidad se ve bastante bien. En realidad estoy contento con eso. Y si quisiéramos, incluso podemos sumar un poco más. Podemos agregar en algún resplandor. Nos acercamos a la capa curva, acercamos a efecto, pinchamos en Resplandor exterior seleccionado y luego vamos a seguir adelante y manivela eso un poco. Ahí, manivela la intensidad sólo un poquito. No queremos parecer cómicos, e incluso bajamos un poco la opacidad. Está bien, eso es bastante bueno. Esto también se va a guardar en tus descargas para que tengas la plantilla y sepas exactamente dónde está todo aquí en afinidad. Diseñador para el iPad Espero que hayas aprendido un poco sobre la afinidad. Diseñador Espero que hayas aprendido un poco sobre la persona pixel, algunas de las herramientas y el arte vectorial, y aprendas a crear una camiseta simulada usando diseñador de afinidad a partir de una imagen. Entonces estos son realmente mis procesos. Yo voy. Podrías pasar horas y días en arte Vector, o podrías pasar 30 40 minutos. Depende totalmente de ti, pero ahora tienes las herramientas entre formas, entre líneas entre Penn Tools para conseguir lo que sea que esté en tu cabeza fuera en el papel y ojalá incluso en la camiseta en afinidad Designer. Muy bien, amigos. Espero que lo pasaras bien. Sigamos adelante y echemos un vistazo al diseñador de afinidad por la adición de fotos del iPad a este curso. Muy bien, ya veremos el siguiente 45. Los fundamentos de la interfaz en Affinity Photo para ipad: Muy bien, gente tiene bienvenida de nuevo a la foto de afinidad. Ahora, esta es foto de afinidad para el iPad aquí en este curso. Y el propósito de esta sección es familiarizarte con la interfaz off affinity photo para iPad, y realmente aumenta la versión de escritorio de la que hablamos. Entonces si no tienes la versión de escritorio de Affinity Photo, eso está completamente bien. Todas las lecciones de la versión de escritorio, que es mucho más en profundidad y probablemente seis horas sólidas, son absolutamente aplicables al iPad. Y así el propósito de esto es sólo para un tipo de caminar a través de la interfaz, familiarizarte con las características básicas de afinidad foto para iPad. Entonces de esa manera puedes usar las lecciones de versión de escritorio para aumentar lo que haces en el iPad? Entonces pensé que lo que probablemente hagamos aquí es que hagamos un set de instagram ahí, y creamos una serie de imágenes que podríamos usar para publicar en Instagram. Y pensé que posiblemente realmente crearíamos algunas de estas imágenes a partir de un reciente viaje fotográfico. Yo me hice cargo de la zona de Chicago y Milwaukee, así que sigamos adelante y empecemos ahora. en tu iPad, encontrarás la app de afinidad foto, ¿ verdad? Ojalá ya lo hayas descargado. Y así sólo vamos a empezar muy rápido con golpear el signo más. Ahora bien, si no estás seguro a dónde ir nota que aquí hay un icono más. Adelante y golpeemos eso. Eso es lo primero que sale de la puerta. Ahora vamos a estar trabajando en este curso específicamente en imágenes de exposición única. Entonces no vamos a estar haciendo fusión hdr. No vamos a estar haciendo procesamiento por lotes. No vamos a estar haciendo Panorama. Tampoco vamos a estar importando desde cámaras ni haciendo nada realmente loco así. En realidad sólo vamos a empezar con nuevos documentos y todas las imágenes que voy a utilizar aquí están disponibles en el archivo ZIP al inicio del curso. Entonces sigamos adelante. Apenas revisando un nuevo documento. Y ahora digamos que estás trayendo un portafolio de INSTAGRAM. Digamos que quieres hacer un documento cuadrado, puedes llegar a nuevo documento y puedes subir. Y si su impresión haga clic imprimir, si va a ser foto click foto y lo verás una vez que haga clic en foto. Tienes muchos tamaños de fotos muy comunes. Ahora, de la forma en que lees esto, echa un vistazo al 2do 1 aquí abajo, los cuatro son seis por cuatro. Pulgada, relación 3 a 2, derecha, 1.5. Entonces, en cierto modo, tienes tus ratios. Tienes tus pulgadas, y por eso realmente te dice algo así como cuáles son los tamaños estándar. Y entonces incluso puedes elegir tu unidad de medida estándar. Ahora vamos a estar trabajando principalmente en RGB ocho bits. Entonces definitivamente puedes cambiar el perfil de color aquí Si quisieras, vamos a estar trabajando en mayormente web. Voy a trabajar casi exclusivamente en Web. No creo que vaya a cambiarlo para nada. Y ahora si encuentras un preset que te guste, siempre puedes acercarte a este pequeño documento que tiene las tres líneas en él y crear un preset por lo que no se requiere. No necesariamente vamos a estar creando muchos presets. Pero absolutamente podrías. Y si querías hacer dimensión personalizada por aquí, solo tienes que hacer click dentro del círculo y puedes poner en lo personalizado para mencionar que quieras. A modo de ejemplo voy a trabajar en Instagram. Aceptan imágenes cuadradas así que podría hacer 1000 por 1000. Y cuando estás trabajando en Web DP I de 72 está completamente bien. Pero si vas a imprimirlo, vas a querer 300 DP. Yo Ahora ¿cuál es la diferencia? ¿ Cuál es el riesgo? Es puramente archivo Tamaño 300 puntos por pulgada es mucho más datos que 72 puntos por pulgada. Y luego podrías crear la imagen con el fondo transparente o con la orientación que te guste, porque es cuadrada. De verdad no me importa y vas a golpear. Está bien, está bien. El interfaz es muy simple, en realidad. Hizo un trabajo realmente agradable de mantenerlo fiel al escritorio. encima del lado derecho, tienes los paneles de estudio. Entonces tienes capas. Tienes color, tienes tus pinceles, tienes tus ajustes, tienes tus filtros. Ahora, para los que están familiarizados con el escritorio, alguien va a preguntar. ¿ A dónde fueron los filtros en vivo? Aquí hay un toggle. Se quiere encender filtros de vida y para aquellos que no tienen ni idea y recién se metieron en afinidad filtros de fotos suelen ser destructivos en la naturaleza, como se aplica el filtro y se daña la foto. En realidad no se puede volver atrás sin filtros en vivo indebidos. Se puede volver en mayo. Ajuste constante ahí. Una de las cosas más poderosas en afinidad foto. Y son similares a lo que yo llamaría objetos inteligentes en photoshop. Por lo que eres efectos de capa tu cámara de texto, incluyendo tu instagram. Vamos a usar eso un par de veces vas a estar mirando tus canales. Transformas tan prácticamente tu estudio está en el lado derecho. Entonces cuando digo ir al estudio, ir al lado derecho del lado izquierdo son las herramientas. Por lo que herramientas en el estudio izquierdo a la derecha, Tienes tu jugada. Herramienta tu herramienta de vista, tu recolector de color, tu recorte , tu película tu radiante y verás como golpeo en el lateral. Te dice qué herramienta es. Esto va a ser importante. Entonces cuando digo ir a la herramienta de estampilla, correcto, hay una herramienta de pincel de clon. Acude a tu selección. Cepille la indebida cepillada y herramienta, el rectángulo, todas tus herramientas aire por aquí. Ahora bien, este pequeño documento con tres puntos tiene todo lo relacionado con tu documento. Podrías aplanar. Se puede cambiar la orientación, se puede cambiar el lienzo. Aquí es donde está el chasquido. Eso es un poco diferente a la afinidad. Diseñador en el iPad Y ahora sobre los 3 dólares. Aquí es donde se puede pasar por pila duplicada la fusión de grupos. Um, Rast surgida, convertido en curvas. Entonces, ¿algo que tenga que ver con la modificación? Entonces esto es modificación. Este es documento y lo último que quiero mostrarles aquí en los Tres Grandes por cada herramienta notó el pincel de herramienta. ¿ Qué pasa abajo a lo largo del fondo? Aquí está lo que se llama la barra de herramientas de contexto. La barra de herramientas contextual tiene todas las opciones para cada una de las herramientas. Ahora mira esto. Si estoy en el pincel, puedo cambiar el ancho del pincel. Puedo cambiar la opacidad del pincel. Pero ahora si voy a la inundación, llene aviso las opciones cambian. Por lo que el relleno de inundación es un contexto diferente. Tiene más opciones o diferentes opciones que el pincel. Lo mismo con el borrador. Lo mismo con el pincel clon. Entonces contexto a un bar en la parte inferior herramientas en el estudio izquierdo a la derecha y arriba a lo largo de la parte superior o lo que ustedes llaman las personas, vamos a estar trabajando en cada una de estas. Tienes la persona normal. Tienes el aviso de persona de selección. Cuando tienes la persona de selección, ahora tienes nuevas herramientas. Vuelve a tener la persona licuada. Nuevas herramientas. Cuando pasas por la persona desarrollada, así es como trabajas en bruto. Se puede tonificar mapa y luego se puede exportar. De acuerdo, amigos, vamos a seguir adelante y llamarlo a este. Vamos a conseguirlo o primero edita en la siguiente lección, verlas. 46. Cómo establecer la imagen y añadir un ajuste de los niveles: Está bien. Bienvenido de nuevo a las fotos de afinidad. Entonces en esta lección, lo que quiero mostrarles, vamos a empezar especificando primero el tamaño del documento. Y luego vamos a trabajar en torno a ello. Entonces en la última lección, creé una imagen que era de 1000 por 1000. Entonces sigamos adelante. Vamos a crear un nuevo documento. Entonces vamos a asegurarnos de que estemos en la Web persona. Vamos a estar trabajando en píxeles. Vamos a estar trabajando en el 2000 para el 2000 así que solo voy a dar clic adentro. Ahí lo tienes. 2000 para el 2000 y voy a seguir adelante y golpear, acuerdo? Ahora, como fotógrafo, cuando hago fotografía, una de las cosas que me gusta hacer es desafiarme a veces a hacer fotos cuadradas porque podemos usar a ciertas ratios. Nos acostumbramos a la regla de los tercios. Pero a veces es interesante tomar la foto y luego recortarla a un cuadrado para averiguar exactamente qué pieza y qué tienda quieres contar. Entonces sigamos adelante. Ahora pasemos al lugar. Por lo que ahora nota aquí. Esto no lo vemos en ninguna parte del documento, así que nos acercamos a los tres puntos. Tres puntos tiene el comando de lugar, y vamos a colocar desde fotos. Está bien, así que en las fotos en mi rollo de cámara, tengo una serie de fotos que tomé. Tenemos algunas texturas. Tenemos algunos graffiti. Voy a seguir adelante y agarrar a este Goyeneche. Muy bien, entonces, ¿qué va a cargarlo? Y ahora te va a pedir que arrastres en su lugar. De acuerdo, entonces ahora podemos mover esta foto a donde queramos. Entonces mi pregunta sería ¿cuál es la historia que quiero contar a mi público y la historia que quiero contar a mi público? Yo quiero mostrar esa mano por atrás estando presente, pero no quiero que sea el punto focal. Y de verdad quiero que esta zona donde la luz llama la atención en la parte frontal del baúl sea mi punto focal porque, francamente, realmente no necesito mucho del año. Creo que el baúl va a contar la historia del elefante. Pero si quisiera Teoh, podría encogerlo en un poquito y conseguir ambas zonas para que eso pudiera ser lo que quiero dio. Vamos a seguir adelante y encogerlo sólo un skosh mas Muy bien. Y esa sería una buena imagen cuadrada. Está bien. Acabas de colocar oficialmente tu primera imagen en el tamaño del documento. Entonces permítanme presentarles el panel de capas. Esta capa ahora mismo si hago clic en ella se llama una imagen ahí. Ahora, las capas de imagen no son realmente seleccionables ahí solo una cosa con el fin de obtener foto de afinidad para traducir una imagen en píxeles, que hacer algo llamado Rast. Levántate Así para rast surgen una imagen. Se sube a la capa justo aquí. Ya ves cómo eso fue azul justo ahí y le pegó a Rast. ¡ Levántate! Está bien, genial. Ahora todo mi asunto, voy 100% flujo de trabajo no destructivo. ¿ Alguna posibilidad que tenga? Entonces una de las razones por las que no rast lo levanté y lo recorté es porque quiero la capacidad de manipular la imagen. Aunque haya terminado Ahora ya ves cómo me lo moví por ahí? Ponga dos dedos en la pantalla. Dos dedos es la felicitación indebida. A menudo corres aquí. Infinity foto. Entonces lo primero que hago en mi flujo de trabajo es que me gusta ajustar mi contraste. A mí me gusta hacer bien mis oscuros de mis luces. Me ayuda a salir. Entonces primero recorto, luego balanceo mis tonos. Entonces cuando hacemos esta parte, me gusta usar ajustes. Entonces vamos a los ajustes del dedo del pie. Y ahora cuando vayas a ajustes, puedes agregar una tonelada de ajustes. Entonces vamos aquí, Vamos a seguir adelante y sumar. Voy a filtrar por aquí un ajuste de niveles. Ahora voy a entrar y voy a oscurecer en ella. Ahora mira esto. Observe el contexto a una barra. Se toma esto y sigamos adelante y echemos un vistazo a nuestra historia, Graham. Ahora note lo lejos que estamos a los oscuros. Entonces ahora mira lo que pasa A medida que aumenta, los negros siseaban. Un gramo se mueve hacia la derecha hacia el área negra. No quiero tanto oscuro. Yo quiero más contraste. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a patearlo alrededor del 9% y voy a reducir un poco los blancos aquí, tal vez a 94. Muy bien ahora, podrías trabajar en diferentes espacios de color. Se podría ajustar cada canal individual decir, sé que hay mucho verde en esta cosa. Podría disminuir o aumentar. A los negros se les incrementan los negros en el Canal Verde, y cambiaría sustancialmente. Por lo tanto, ten en cuenta cómo eso cambió todo el aspecto de la misma. A mí me gusta eso. Voy a quedarme con eso. Tan rgb Y luego hice un ajuste de nivel al Canal Verde, haciendo los greens un poco más oscuros. Muy bien, Buen trato. Ahora, si alguna vez quieres ver cómo funciona esto, observa si volvemos al panel de niveles aquí o al panel de capas de toggle en la capa, haz clic en la marca de verificación antes después de antes después después. Eso en realidad es bastante audaz. Muy bien, así que ese es nuestro primer ajuste. Yo quisiera llamar a éste aquí. Aviso. Aquí creamos el documento cuadrado. Colocaste una imagen dentro del documento cuadrado para recortarla, creando lo que se llama máscara de recorte. Y luego agregaste un ajuste nivelado para tratar de equilibrar algunos de los tonos. Muy bien, vamos a seguir ajustando los tonos al siguiente nivel para asegurarme de que consiga mis oscuras y luces justo antes de dar el siguiente paso. Entonces sigamos adelante. Llama a éste aquí y luego entrémonos en ajustar los brights y el contraste. Muy bien, ya veremos el siguiente. 47. Agrega filas de contraste y capas de masking: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a las fotos de afinidad. Por lo que en realidad estamos editando este voto sobre acabado. Esta es una imagen que tomé en realidad en un museo. A mí me gusta tomar fotos de diferentes estatuas culturales. Creo que esa escultura de estatua tres D es realmente una de esas cosas que me interesan. Y así ir a un museo y ver cómo hace cientos de años la gente estaba creando estas cosas fuera de piedra es realmente genial para mí. Está bien, así que sigamos adelante. Ahora, el siguiente paso. Vamos a seguir trabajando en ajustes. Por lo que ahora podríamos hacerlo de esta manera, o podríamos entrar y podemos ir a ajustes y avisar. Ahora bien, si tengo ajustes como menú, puedo elegir entre ellos todos. Esta es la forma en que prefiero trabajar ahora. Siempre puedo volver a aquí, pero nota si vas a ajustes es en agregado, ahora tienes acceso a todos los ajustes. Ahora, lo siguiente que quiero hacer, quiero que ciertas áreas de esta imagen sean más pronunciadas que otras. Entonces lo que quiero hacer, quiero entrar y quiero agregar algo de claridad. Bueno, realmente no vemos ajuste, ¿verdad? Bueno, ¿qué vamos a dio? Adelante y subamos el brillo en el contraste. Y lo hacemos a través de la creación de una capa de ajuste de brillo y contraste, asegurándonos de que estamos en esa capa. Observe ahora puedo aumentar el brillo. Por lo que ahora podría enloquecerme. Podría volar esta cosa. Lo que no quieres hacer es soplar píxeles, ¿ verdad? Eso no es bueno. Pero fíjate en dónde está el maletero aquí. Si solo lo dejo caer o lo subo alrededor del 19%. Ya ves dónde está el tronco en ese punto focal, obtenemos un área realmente agradable. Ahora voy a seguir adelante y a subir. Este contraste es Bueno, eso va a aumentar lo que hice con mis ajustes de niveles. Entonces subí el contraste, subo el brillo. Ahora, déjame mostrarte algo aquí. Eso es algo interesante. Se ve arriba en la esquina superior izquierda ahí, el contraste de brillo tiene un cuadrado blanco que es una máscara. Ahora deslumbramientos masivos. Y cubrimos esto en la porción de escritorio destellos masivos Dígale a la capa qué mostrar aquí. y trabajan en blanco y negro. negro oculta el blanco revela. Entonces, mira esto. Voy a venir a mi pincel. Voy a venir a mi estudio de pinceles, y vamos a escoger un pincel muy básico. Cepillo básico redondo, cepillo suave. Y quiero pintar en negro, así que asegúrate de que el negro esté seleccionado. Asegúrate de estar en la capa de brillo y contraste. Y ahora mira esto. Sólo voy a mostrarle a este Tiananmen. Mostrarte cómo funciona esto. Si pinto en esta capa, realidad no es pintar de negro. En realidad está ocultando el ajuste del brillo y el contraste. Y si voy demasiado lejos, puedo pintar de blanco y puedo traerlo de vuelta. Las máscaras funcionan en blanco y negro. Y así si sólo quiero que este brillo se presente en alguna de la zona, me acercaré. Voy a agarrar este negro. Y ahora voy a seguir adelante y Craig mi talla sube un poco. Y ahora sólo voy a pintar por su cetro. Aquí. ¿ Ves cómo se oscureció eso? Ahora el brazo en la esquina inferior izquierda Vigila el brazo. Y con el lápiz iPad Aquí me puedo poner realmente quirúrgico en esto, Así que ten en cuenta lo que acabo de hacer. Vayamos a ver esto. Observe la máscara antes, después de antes, Después y qué estoy haciendo y ¿por qué hice eso? Yo quiero tirar del ojo hacia el área del tronco. No quiero el que jalé hacia el cetro de espalda. Entonces la forma en que trabajaste esto para guiar al espectador hacia donde quieres que vayan, realmente quieres trabajar en el foco. Se quiere traer las cosas a las que desea que presten atención, que están más cerca de ellas hacia un enfoque más agudo. Quieres hacerlas para escritora, y luego quizá quieras hacerlas un poco más cálidas. Entonces estaremos hablando mucho de ambiente. Perspectiva a medida que avanzamos, este no es un curso sobre cómo tomar una foto o cómo editar una foto per se más. Se trata más del software, pero sin esas técnicas, no obtendrás los resultados que buscas. Muy bien, así que el brillo contrasta Dylan. Ahora sigamos adelante y sumamos algún tipo de claridad, porque quiero que las cosas más cercanas al espectador sean más claras Bueno, no encontramos una capa de ajuste para eso. Pero sí tenemos un filtro. Por lo que ahora habilito los filtros de vida. Y ahora como que miro a mi alrededor para Hey, ahí está el filtro de claridad. Haga clic en él. De acuerdo, ahora veamos dónde terminó ahora. Filtros de claridad anidados dentro del brillo más adelante. No quiero eso. Llévalo a la cima. Y ahora sigamos adelante y lo subamos en porcentajes. Vamos a ir extremos. Ahora, si subes hasta 100 nota si hacemos zoom, obtienes algunas fotos. Elación. Obtienes algunos artefactos y algo de ruido nos encogemos hasta 60 en algún lugar en el medio entre conseguir demasiado ruido y muy poca claridad es la respuesta correcta. Está bien, voy a ir alrededor del 70% y creo que eso es bastante bueno. Entonces, en realidad estoy bastante contento con eso. Podríamos incluso subir a un poquito más tan claridad. Esas cosas más cercanas al espectador van a quedar más claras ahora. Si eso está más cerca del espectador. ¿ Qué tenemos que hacer con las cosas más alejadas del espectador? Probablemente lo damasqueemos, así que voy a hacer esto de nuevo. Si bien estoy en la capa de claridad, agarro mi pincel, me aseguro de que estoy pintando de negro, y luego solo pago el filtro de sobreclaridad que acabo de hacer en el fondo. Si necesito revisar ahí está. Bien. Ahora, vamos a facturar antes y después. Tan solo para que veas lo que pasa, Da clic en el cheque. Haga clic en el cheque, haga clic en el cheque, haga clic en el cheque. Eso en realidad es realmente genial. Ya ves, la diferencia de noche y día que hizo bien esa cosa más que quiero hacer. Quiero agregar algunos clientes edad a esto. Entonces para bajar a mi ajuste y voy a agregar curvas, nota mi capa de ajuste, y llevo las curvas a la parte superior. Está ahí. Y ahora voy a trabajar en la columna vertebral. Y ahora quiero subir un poco mis medios. Quiero que mis oscuros se oscurezcan un poco. Yo quiero hacer por luces un poco más ligero. Un poco oscuro. Está bien, ahora nota. Si iba a ir demasiado lejos, empiezo a soplar cosas. Eso no es lo que quiero. Yo quiero ir sólo un poco más oscuro. Tan solo un poco más ligero para conseguir un poco más de contraste. De acuerdo, Ahora, vamos a revisarlo antes después de lucir bien luciendo mucho mejor. Está bien. Entonces creo que estamos en bastante buena forma en esto. Ahora lo que vamos a hacer en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo esquivar y quemar de manera no destructiva para apuntar realmente a las luces y los oscuros. Y ni siquiera nos hemos metido en color todavía. Sigo trabajando en equilibrar donde quiero mis luces y oscuros. Entonces sigamos adelante y pausemos esto aquí. Y luego te voy a mostrar una técnica muy avanzada en la siguiente lección. Muy bien, ya veremos el siguiente. 48. Dodging y Dodging no destructivamente: Muy bien, amigos. Bienvenido de nuevo a las fotos de afinidad. Entonces en la última lección, pasamos por y agregamos en un ajuste de curvas, claridad, ajuste de ajuste de brillo. Está bien, así que ahora voy a bajar a la foto aquí, y voy a duplicar esto dos veces. Duplicado, duplicado. Está bien, ahora te voy a mostrar cómo esquivar y quemar ahora, esquivar y quemar las herramientas en realidad están por aquí. Ya verás que si haces click en la flecha pequeña, tienes la quemadura en la Herramienta Dodge. El problema con esto, sin embargo, se trata de operaciones destructivas. Si esquivaste algo que es una forma elegante de decir, aligerar, destruirás la imagen subyacente. Si lo quemas, destruirás la imagen subyacente. Una vez que lo quemas, no puedes volver atrás, ¿verdad? Lo hace más oscuro. Esto proviene de los días de desarrollo fotográfico donde solías exponer algunas áreas, mortero, mortero, la solución o enmascarar algunas áreas de la solución. Entonces lo que voy a hacer es que te vamos a mostrar cómo hacer esto de manera no destructiva. Entonces he replicado o duplicado la foto dos veces, y lo primero que voy a hacer voy a subir a este top one, y voy a llamar a esto oscurecido. De acuerdo, vámonos o quememos. Quemadura interior oscura. De esa forma obtenemos la nomenclatura. ¿ Correcto? Y luego voy a pasar por este, y voy a golpear los tres puntos del círculo, y lo voy a llamar Aclarar grupos, no foto, aligerar. Simplemente aligerar o Dodge hit. Está bien. Está bien, vamos a comprobarlo. Perfecto. Ahora lo que quiero hacer con su quemadura interior oscura. Ahora que ya sabes qué son los ajustes, vamos, ajuste desviado, y vamos a tomar bordillos. Y ahora toma este ajuste de curvas y parentó a través, arrastrándolo. Y luego con la línea azul golpea medio, libéralo. De acuerdo, ahora este ajuste de curvas. Vigila esto. Yo quiero oscurecerlo todo. Entonces quiero bajar un poquito a este tipo, y eso lo va a oscurecer. Muy bien, Perfecto. Ahora mira esto. Te voy a mostrar cómo hacer una máscara completa. Capa de un objeto. Haga clic en el píxel. Golpea la masa de signo más. Claire, trae la masa Claire a esta zona gris. ¿ Verdad? Tan seleccionado. Y eso Mira esto. Si el blanco revela esta capa, lo que va a hacer el negro a toda la capa. Ocultar. Por lo que agarré el relleno de la inundación. Agarré mi color negro y solo toque la imagen. ¿ Por qué no funciona eso? Aquí vamos. Está bien. Asegúrate de estar en esa capa de máscara. Ahora, ¿qué hiciste? ¿ Ves cómo se acaba de ocultar toda la imagen? Todavía está ahí. Ahora hagámoslo una vez más por la luz. Ahora agarra la capa aligerar. Ven al ajuste. Agarra una curva en esta capa de curvas. Arranquemos un poco los blancos. ¿ De acuerdo? Y ahora vamos a padres eso a la capa aligerar así como esto. Asegúrate de que las líneas azules en el medio. Está bien, Ahora queremos esconder esta cosa. Ven al relleno de la inundación, asegúrate de estar de negro para ocultarlo. Y ahora necesitas una capa golpea la máscara de signo más. Despejado. Ahora, mira donde las zonas de Maskell Lo necesitas arriba de su parentado a la capa de aligerar y luego toca sobre ella. Está bien. Por lo que técnicamente esas capas han desaparecido. Ahora vamos a traerlo de vuelta. Vigila esto. Si negro ocultó ambas capas aquí se ven en toggle en otoño y una tiene algunas oscuras realmente oscuras, y una tiene algunas luces realmente ligeras. ¿ Cómo lo traemos de vuelta? Agarramos el pincel, agarramos el color blanco, llegamos a la capa y vamos a pintar en la capa de máscara. Y yo veo esto. Estoy en la capa de máscara del oscurecido. Piensa en las áreas de esta imagen donde tendríamos algunos buenos oscuros, como de este lado del colmillo. Voy a bajar el flujo a tal vez 15%. Ahora, lo que es el flujo, Flo, es la cantidad de color que sale cada vez que tocas al estilista a la pantalla. Flujo pesado significa el gatillo para obtener mucho de ese efecto cada vez que tocas la pantalla, flujo de luz significa que va a salir como. Ahora voy a manivela mi dureza a cero. Voy a subir un poco el tamaño de mi pincel. Entonces note que he usado mi barra de herramientas de contexto. Ahora mira esto mientras pinto aviso. Esto se está oscureciendo. Voy a ir a subir el flujo solo para mostrarte ver ese lado del maletero aquí donde está la luz. Ve que lo que está haciendo, Su reveladora esa capa más oscura. Entonces estoy esquivando. Siento haberme quemado, pero lo estoy haciendo de manera no destructiva. Porque si no me gusta, ¿cómo lo arreglo? Trae de vuelta el negro y luego solo pinta sobre y blanco Aviso cómo puedo eliminar todo lo que acabo de hacer. De acuerdo, entonces vamos a trabajar en la misa. Claire. Voy a revelar en blanco bajaré mi flujo, subo mi talla Y ahora todo lo que estoy haciendo aquí es sumando un poco más de contraste estratégicamente. Ahora bien, si quisiera ver esto una vez más, mira esto. Déjame mostrarte un truco fuera de capa en blanco y negro. Llévalo a la cima. Esta es una buena forma de tener una idea de lo que estás haciendo. Entonces con esta capa en blanco y negro, vuelvo a mi máscara y ahora puedo empezar a pintar, y la capa en blanco y negro me va a decir cuando he ido un poco demasiado lejos. Muéstrale este tipo de va a subir un poco esto y luego lo esperaré. Ya ve, en el maletero aquí. Cómo sobre oscurecimiento. Ahora si quiero cambiar eso, ven aquí, y podría quitarme todo eso. El color blanco y negro es una buena técnica para asegurarse de que tus tonos se airen relativamente. Correcto. Está bien, voy a seguir adelante. Voy a eliminar esa capa porque me gusta ajustar. especie de solo hacer una forma libre aquí. Está bien, White revela, y todo lo que estoy haciendo es que solo estoy tocando algunas áreas oscuras. Bajen mi flujo. ¿ Y qué pienso qué? Hago esto En realidad, realmente pienso muchas veces ¿qué quiero que vea mi espectador? A qué quiero que presten atención como ejemplo, qué estoy trabajando aquí. Observe cómo estoy agregando algunos oscuros en esta esquina inferior izquierda. Eso es porque quiero una buena diferenciación entre el tronco y el resto del brazo. Entonces quiero una buena diferenciación en esa línea. Ahora, cuando tengo los oscuros como lo quiero, salgo de mi oscura quemadura interior. Ahora entro en mi aligeramiento. Ahora mira esto. Vamos a tomar zona Tusk. Eso voy a encogerlo un poco y ahora noto que puedo aumentar las luces en ciertas áreas. Entonces ahora estoy diciendo ¿qué masa? Quiero que mi espectador preste atención. Ahora, ten cuidado aquí porque puedes soplar los píxeles, y luego simplemente parece pintura de basura a lo largo de ese borde. Ahí dolor a lo largo de este filo aquí. Está bien. Se puso un poco loco con eso ahí. De acuerdo, así que ahora lo genial también es dejame mostrarte una cosa más aquí. Sé que ésta ha corrido un poco larga. Si alguna vez quiero hacer un ajuste, puedo volver a la curva porque es una capa de filtro vivo que subo a abastecer. Ahora mira todas las áreas en las que revelé la oscuridad. A ver cómo ahora si quisiera hacer un ajuste, fácilmente podría hacer un ajuste. Y todavía va a estar en esas zonas claras y oscuras. Está bien, eso lo hará en este. Tienes una capa oscura o una capa quemada. Tienes que aligerar o una capa de esquivar. Adelante en este, y sigamos adelante ahora y adentrarnos en algunos de los puntos más finos de agregar un poco de enfoque. Muy bien, ya veremos en el siguiente 49. Agrega enfoque y desenfoque y desenfoque: Está bien. Bienvenido de nuevo a las fotos de afinidad. Por lo que ahora estamos a través de las capas de ajuste. Hemos añadido un filtro de claridad. Hemos tenido el brillo y el contraste en los niveles. Tienes que oscurecer y quemar capa y una capa de esquivar relámpago. Creo que aquí estamos bastante bien. Lo que me gustaría hacer ahora, creo que somos buenos en los tonos y la dinámica. Ahora, quiero trabajar en el enfoque porque el enfoque va a ser lo segundo de la perspectiva atmosférica . Entonces sigamos adelante ahora. Y quiero mostrarte cómo hacer un filtro. Entonces de nuevo, es un filtro en vivo. Estoy bajo todos los filtros. Y una de mis cosas favoritas es que me gusta mucho la profundidad del desenfoque de campo. Entonces sigamos adelante y añadamos eso ahora. De la forma en que funciona esto, veamos dónde lo agregó. Um, donde lo hizo en ella agregó. En algún lugar aquí abajo. Está bien, agárrala. Arrástrelo hacia arriba. Si no está funcionando para ti, doble doble, revisa tus capas. Está bien. Una vez más. Hasta la cima. Está bien. Perfecto. Lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a seguir adelante y bloquear estos. Voy a bajar a que van a cerrar ven aquí abajo y voy a cerrar. Por lo que ahora ya sabes cómo Locklair. Muy bien, Así que la profundidad de campo difumina DoubleClick, y ahora esto funciona. Esto en realidad es realmente genial. Voy a manivela esto hasta un hueso de área extrema. ¿ Todo bien? Entramos y simplemente nos volvemos locos con ello. Aviso. Lo que sea que esté en el centro del círculo está perfectamente enfocado, y cualquier cosa fuera del círculo está fuera de foco. Entonces lo que quiero hacer, quiero averiguar en qué quiero que se centre mi público. Y luego quiero averiguar cuánta transición doy Esto, ya ves, ves, es que estoy moviendo el círculo central. Conseguimos un Grady más en transición conforme entramos un poco ahora. Yo quiero empujar un poco esto, y ahora no quiero el radio extremo que es realmente extremo. Esto en realidad espeja el uso de una lente prime justo donde tienes, digamos, una parada f muy superficial. De acuerdo, así que quiero agarrar algo de esto y te das cuenta de cómo me puse un poco borrosa ahí. Adelante y voy a empujar eso hacia el centro sólo un poquito. Eso es realmente bueno. Ahora puedo cambiar la claridad hacia arriba. Puedo aumentar los avisos de claridad incremento la claridad se vuelve realmente loca. Eso en realidad es súper impresionante. Y entonces también podría aumentar la vibración. Así es que las cosas salen de foco Con este filtro de profundidad de campo, realmente no se convierte Está claro que no se vuelve vibrante. Este es uno de mis filtros de una parada aquí. Muy bien, eso me gusta mucho. Creo que eso nos va a prestar un tipo de mirada muy agradable a eso que no me gusta , aunque sobre esto está oscureciendo el baúl. Entonces vamos a ocuparnos de eso ahora mismo. Observe aquí que tenemos un cuadrado blanco. Este es un filtro. Es un filtro en vivo. Podemos añadir una máscara. Entonces bajamos con nuestro pincel, agarramos nuestro negro, y solo pintamos ese filtro en esa zona. Perfecto. Ahora, voy a hacer lo mismo aquí porque el filtro nos dio un poco de halo, así que voy a ocuparme de eso. Está bien. Esa cosa en realidad es bastante impresionante. Observe cómo soy capaz de llevar el maletero frente y centro. Sigamos adelante y agreguemos otro filtro y agreguemos un filtro de lente. Añadamos algo de distorsión. Ahora, ¿dónde lo puso eso? Observe esto. anidó. Subirlo ahora. Distorsión de lente. realidad sólo hay dos formas diferentes en las que podrías hacer esto bien? Se puede. A mí me gusta añadir algo de distorsión de lente. A mí me gusta ponerle un poco. A mí me gusta poner primero las cosas. Esa cosa es súper sexy. Estamos bien para irnos. Ahora sumemos uno más. Voy a añadir en lo que se llama filtro de lentes. Por lo que estoy abajo en mis ajustes y agrego un filtro de lente. Ahora, ¿a dónde fue eso? De acuerdo, esa cosa ahora está arriba en la parte superior de la pila. Y qué hace un filtro de lente El filtro de lentes realmente retrata que esta cosa fue disparada con la lente de color. Entonces quiero que esta cosa sea un poco más fría. Entonces lo que probablemente haré es trabajar en un filtro de lente tipo azul oscuro, y ahora puedes ajustar la densidad óptica. La densidad óptica es casi como cuánto de ella está realmente ahí, así que podría ir en azul oscuro. De acuerdo, así que eso en realidad es bastante genial para seguir adelante y bajar eso un poco. Ahora, puedes decir preservar la luminosidad o no estar totalmente a la altura de ti y la cantidad de filtro de lente completamente de nuevo a ti. Ahora, cuando hago corrección de color, me gusta colorearlo primero. Porque lo siguiente que vamos a hacer, te voy a mostrar cómo la luz esta cosa y la luz rebotarán desde este filtro de lentes . ¿ Quieres obtener tu filtro de lentes? ¿ Correcto? Si vas a usar uno porque lo siguiente que vas a hacer, vas a añadir unas luces a su alrededor. Está bien, sigamos adelante. En este, agregamos distorsión de lente, y agregamos un filtro de lente. Entonces estamos empezando a colorear esta cosa. Adelante, llama a este aquí, y luego en la siguiente lección, te vamos a mostrar cómo crear tu color. Muy bien, ya veremos el siguiente 50. Iluminación y acabado: está bien, vuelta a la capa más ligera. Por lo que te queda la última vez. Agregamos en el filtro de lente la distorsión de lente, todo eso. Entonces sigamos adelante ahora. Y agreguemos otro filtro. Íbamos a bajar Teoh filtros en vivo, y vamos a añadir en la capa de iluminación. Está bien, así que vamos a asegurarnos de que lo tenemos. Sí, ahí mismo. Iluminación yendo a la cima. Está bien. Ahora, lo genial de la iluminación es que te permite crear algunos efectos realmente dramáticos para tu paz. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a seguir adelante y crear esta capa de iluminación. Ah, me puse un poco loca. Tengo que alejar el zoom. Y ahora hay tres tipos de luces. ¿ En serio? Ahí hay un foco de atención. Y ahora esto está en el contexto de un bar. Hay una luz puntual, y hay una luz direccional. Voy a seguir adelante y usar el foco, y puedes crear luz de cualquier color diferente. Entonces voy a seguir adelante. Yo sólo voy a trabajar en una especie de amarillo, y te voy a hacer una especie de Ah, amarillo claro aquí. Está bien. Eso se ve bastante bien. Pero ahora, si es un poco fuerte. Siéntete libre de entrar y derribar un poco la opacidad. De acuerdo, así que eso se ve bastante bien. Ahora, ¿cómo funciona esto con el ajuste del filtro de lente? Si tienes ajustes de filtro de lente y tenías configurada la densidad óptica, subes y añades un poco más de densidad óptica para ese filtro de lente, y va a interactuar muy bien con esta luz amarilla. Por lo que es una manera agradable de tipo de traer contraste donde lo quieras. O si quisieras cambiarlo, sin duda podrías. Lo último que pudo hacer con las capas de iluminación, podrías entrar aquí y podrías ajustar los modos de mezcla con él. Entonces dependiendo de lo que parezca que busco, podría hacer algo un poco diferente con esta luz. Está bien, solo voy a seguir adelante y encontrar la Normal normal. Está bien. Entonces así es como se trabaja con capa de iluminación. Y ahora te voy a mostrar una especie de técnica avanzada aquí. Volvamos a poner mi filtro de lentes al azul. Está bien, Ahora vamos a entrar y nos vamos a llevar todos estos. Vamos a seguir adelante y venir aquí, y vamos a duplicar la imagen, así que ven aquí, Duplicate. Perfecto. Ahora, lo que vamos a dio es que vamos a de seleccionar todo lo que está del lado izquierdo aquí. Entonces, mira esto. Vamos a venir. Voy a venir a nuestra persona de selección. Vamos a seguir adelante aquí y queremos agarrar el pincel de selección. Vamos a crear unas nuevas selecciones. Vamos a sumar a la selección, y quiero asegurarme de que el snap dos bordes esté encendido. Entonces ahora esto es lo que ve ahora. No va a ser perfecto, así que quizá quiera encogerme mi pincel. Y cuando seleccionas, quieres volver por el costado. Se quiere decir afinidad foto, hacer un mejor trabajo. De acuerdo, voy a sumar a esta elección. Está bien, restar otra vez, porque quiero que ese colmillo justo. Está bien, Así que nota la selección. Ahora bien, ¿esta parte oscura está a la izquierda? No quiero que esa sea la selección. Necesito invertirlo. Entonces lo que voy a hacer aquí, voy a subir a mis tres puntos en el invertido, la selección, y ahora voy a refinar. De acuerdo, ahora lo que hace refinado es que le dirá afinidad foto hacer un mejor trabajo en encontrar el borde. Ahora, puedo tener diferentes previsualizaciones. Podría hacer una superposición. Podría hacer un Matt negro. Podría hacer un hombre blanco. Dependiendo de cómo lo hagamos, usaré una variedad de diferentes esteras. Y entonces lo que quiero hacer es que quiero salir. Ponlo como una nueva capa. Ya ves como estoy alterando esto alrededor, y golpeo, OK, y aplico. Está bien ahora, no parece que haya pasado nada. Correcto, Pero noten qué pasó? Mis capas. Ahí está mi nueva capa. Aquí está mi vieja capa. Sigamos adelante y solo eliminemos eso. Y ahora aquí. Vayamos aquí abajo. Llamemos a este fondo. Cambiemos de nombre. ¿ Todo bien? Perfecto. Ahora lo que vamos a hacer es que voy a aplicar una capa de iluminación directamente a esta capa. Y ahora hagámoslo un punto como y ahora podemos convertirlo en un color completamente diferente a la capa que actualmente tengo. Entonces podemos dejar caer la opacidad como una roca ahí. Está bien. Eso se ve realmente bastante bien ahora, ¿Cuál es la diferencia en la iluminación te muestra aquí? Obtuvimos la capa de iluminación en el fondo. Tenemos esta luz. Observe cómo ahora podría ajustar ambas luces de forma independiente para conseguirme resultados diferentes . Eso en realidad es bastante impresionante. Ahora nota cómo icap Pero cogí uno de esos años elefantes ahí si alguna vez quise, porque esto tiene una máscara encima. Puedo volver aquí. Puedo agarrar el pincel, puedo pintar de negro, y podría traer eso justo en la espalda. Está bien, amigos, eso se ve bastante bien. En realidad estoy bastante contento con eso. Echemos un vistazo a todo lo que sí escuchaste aprendes a usar tus pinceles. Aprende a usar una capa de ajuste. Aprendes a usar una capa de filtro. De acuerdo, amigos, sigamos adelante ahora y exportemos esto. Nosotros venimos aquí, tenemos una exportación de archivos. Vamos adelante y solo agarremos una pinza J y llamemos a este ganache uno y regresemos. Golpear. De acuerdo, voy a seguir adelante. Lo voy a poner en anuncio fotográfico, reemplazar y lejos. Va aquí, amigos. Entonces así es como se hace eso. Y si quisieras guardar tu archivo de trabajo. Ven aquí abajo. Guarda una copia. Agarra. Llámenlo Gyanesh. Una vuelta guardar. va a preguntar dónde quieres ponerlo. Guárdalo en tu anuncio de foto hit. Muy bien, amigos, eso lo hará.