Cómo sombrear con bolígrafo para principiantes

1. INTRODUCCIÓN: Todos han dibujado con BallpointPN al menos una vez en su vida, pero no todos saben de lo que es capaz este sto ¿Y si te dijera que con ejercicios simples, puedes mejorar considerablemente el leve de tus dibujos? Hola, mi nombre es Matos Macedo, y estoy especializado en En esta clase, te enseñaré los conceptos básicos del dibujo a pluma de Bowie Mostrarte a través de cuatro ejercicios simples, cómo puedes mejorar significativamente tus dibujos con esta herramienta. En ejercicio de naturaleza, te presento una nueva técnica que puedes aplicar a cualquier dibujo que hagas. Esta es una clase para principiantes, así que no esperes dibujos hiperrealistas ultra complejos. Seguro que la pasarás muy bien mientras practicas las técnicas propuestas en las lecciones en lapso alterno y papel. Si quieres dominar la sopa que es a vez barata y muy versátil, no pierdas tu tiempo y vamos a dibujar. 2. Materiales: Bueno, en esta clase, vamos a dibujar cuatro ejercicios principales, cada uno de ellos enseñando una técnica diferente que constituye la base del dibujo con bolígrafo Para esta clase, no necesitas ningún material específico que no sea papel y bolígrafo. No obstante, si tienes un lápiz gráfico para hacer los bocetos, utilízalo de esta manera, podrás preparar los bocetos con más cuidado y corregirlos con una goma de borrar Elige un lápiz H, H B o B si puedes. Hablando de gomas de borrar, puedes usar una goma de borrar normal para corregir tu dibujo, pero si tienes una goma de borrar amasada, eso es Esta goma de borrar no deja ningún residuo en el papel cuando se usa y es excelente para iluminar líneas de lápiz, que es lo que voy a hacer con todos mis bocetos Los bolígrafos que voy a usar son bolígrafos regulares con una punta de 1 milímetro de grosor, que es el tipo más común No obstante, ten en cuenta que hay plumas con diferentes grosores Este, por ejemplo, de Big es cero dt siete milímetros de espesor y es mi favorito en este momento Los ejercicios de esta clase se realizarán en A cinco hojas de papel, la mitad del tamaño de una A cuatro. Simplemente corta o simplemente dobla una hoja A cuatro por la mitad, si quieres dibujar en papel dentro las mismas dimensiones que las que voy a dibujar. Cualquier papel servirá, incluido el papel normal de la impresora. Usé un papel ligeramente más grueso con 90 gramos/metro cuadrado, que es un poco más resistente, pero sigue siendo papel simple Antes de comenzar con los ejercicios en esta clase, sin embargo, me gustaría darte algunos consejos que considero fundamentales para que hagas excelentes dibujos con este medio. Así que vamos. 3. Consejos de dibujo con bolígrafo: Bueno, chicos, en este video, quiero darles algunos consejos sobre cómo usar un bolígrafo Esta es probablemente la lección más importante de la clase porque todo lo que aquí se dice se aplicará en las otras lecciones. Como pueden ver, aquí estoy usando bolígrafo normal, igual que cualquier otro. Entonces, lo que sea que tengas contigo en este momento servirá, el color tampoco importa, elige lo que quieras. Un problema que pueden tener algunas plumas es que tienen fugas de tinta. Para verificar si su pluma está funcionando correctamente, toque la punta del bolígrafo en el papel y vea si está liberando tinta en exceso. Si es así, te sugiero que consigas otro bolígrafo. Lo primero que quiero mostrarte es cómo puedes controlar la intensidad de tu apoplejía. Comienza haciendo trazos como lo harías normalmente, pero luego gradualmente haz nuevos golpes disminuyendo la presión. Voy a hacer una serie de paralelinos cada vez más rápido, y lo hago porque facilita hacer líneas de luz Tenga en cuenta que no estoy haciendo un movimiento en zig zag con la pluma. No, estoy tratando de hacer trazos paralelos. El movimiento más cómodo para mi mano es de abajo hacia arriba. Experimenta y ve lo que te sienta más cómodo. Este es el movimiento más básico que hacemos, y es posible que no puedas obtener esos trazos de luz de inmediato. Por eso te sugiero que practiques mucho este movimiento, siempre tratando de obtener un trazo más ligero. Una forma de variar la presión que aplicas es en la forma en que sostienes la pluma. Cuando sostienes el bolígrafo más cerca de la punta, los trazos tienden a salir más firmes, aunque estés sujetando el bolígrafo con más ligereza Al sostener la pluma más atrás, las líneas tenderán a ser más ligeras. Por supuesto, la forma en que agarras el bolígrafo en tu mano también influye. Intenta sujetarlo firmemente, pero sin usar demasiada fuerza. Cuando estoy dibujando, también tiendo a descansar suavemente el costado de mi cabeza sobre el papel, lo que también me permite dibujar más cómodamente. Entonces estos son los consejos para eclosionar. Ahora vamos a ver cómo hacer la eclosión cruzada. Es muy sencillo. Esta técnica permite sombrear un área de manera uniforme, no dejando las líneas demasiado visibles. La técnica de eclosión cruzada, como su nombre indica, consiste en cruzar escotillas hechas en diferentes direcciones A mí personalmente me gusta cruzar las líneas en al menos tres direcciones distintas. Me parece que esto es lo mínimo para conseguir un sombreado más parejo. Entonces fíjate que aquí hice la eclosión vertical, horizontalmente, y finalmente diagonalmente en un ángulo de 45 grados Haz este ejercicio tú mismo, también, aprovechando para practicar la ligereza de la línea. Aquí, te muestro cómo puedes variar la presión sobre el bolígrafo dentro de un solo trazo, iniciándolo y terminándolo más delgado, pero engrosándolo en el medio. No obstante, reconozco que esto no es tan fácil de hacer, y en la práctica, no suelo hacer trazos como este en mis dibujos. En fin, creo que vale la pena probarlo ya que no tienes nada que perder. Por último, hice un ejercicio de garabatos aquí, que es un movimiento muy divertido y fácil de hacer, pero siempre tratando de mantener tu mano Este movimiento es útil para dibujar manchas, y lo usaré en el ejercicio de pareja, el último de esta clase. Ahora vamos a hacer un ejercicio muy sencillo para practicar el sombreado con diferentes valores de luz y sombra Entonces para esto, dibujé un cuadrado y lo dividí en cuatro cuadrados más pequeños. Cada uno de estos cuadrados se cubrirá con un valor de sombra diferente utilizando la técnica de eclosión Voy a comenzar con el primer cuadrante, que será el más ligero de todos Como es el más ligero, podemos extender la sombra a los otros cuadrantes Voy a hacer esto para aprovechar y practicar este sombreado más claro Empiezo entonces por eclosionar verticalmente, sombreando muy ligeramente Después giro el papel para repetir el proceso horizontalmente, cruzando las líneas anteriores en un ángulo de 90 grados. Por último, hago una tercera capa ahora con las líneas a 45 grados con el mismo nivel de densidad muy ligeramente. Esta sombra entonces es lo que corresponde al primer cuadrante. Ahora voy a continuar con el sombreado en los otros cuadrantes, que deberían ser Como puede ver en esta plaza de la derecha, se repetirá el procedimiento. Hago las líneas vertical, horizontalmente y diagonalmente Esta es mi sugerencia para que podamos lograr un sombreado más satisfactorio, logrando una mejor homogeneidad Inicialmente, te sugiero que no aumentes la presión en tu mano. Con solo agregar otra capa de sombreado, obtendrás un valor más oscuro Posteriormente, si encuentras que la sombra sigue siendo demasiado ligera, puedes aumentar un poco la presión sobre el trazo. Sugiero, sin embargo, que deje esto para la siguiente plaza. Usa cada una de estas capas para practicar esta técnica, que es la base del sombreado de bolígrafo Esta habilidad se utilizará todo el tiempo. Ahora llegamos al tercer cuadrante. Aquí aumento un poco la presión aplicada a la línea. Aún así, trato de no exagerar porque si oscurece demasiado, no hay manera de volver atrás Después voy a sombrear los dos últimos cuadrados simultáneamente, vertical, horizontal y diagonalmente Al sombrear el cuadrado menos en la parte inferior derecha, tenga cuidado de no dejar que las líneas invadan los otros Esto es parte del ejercicio. Después de todo, este tipo de situaciones ocurre con cualquier dibujo que hagas en el que haya dos áreas con valores contrastantes de luz y sombra. Por último, en el último cuadrante, podemos hacer que el sombreado sea lo más intenso posible, llegando a la máxima oscuridad que puede alcanzar la pluma No voy a hacer el sombreado de ninguna manera. Por el contrario, repito el proceso de cruzar las líneas, tratando de rellenar todos los huecos que la pluma deja en el papel. Comprueba si los valores no están demasiado desequilibrados entre los cuadrados Es decir, si hay una transición coherente entre los valores sin una gran diferencia entre ellos. Entonces puedes hacer algunos ajustes si crees que es necesario. Espero que hayan disfrutado de esta primera lección, y sigamos adelante. 4. Degradado: Ahora voy a hacer un ejercicio de degradado usando un bolígrafo azul. Aquí, he dibujado un rectángulo pequeño cuyas medidas son seis por 1.5 centímetros, no es un rectángulo muy grande y este ejercicio no tardará demasiado. El objetivo aquí es crear un gradiente controlando la intensidad de la sombra simplemente variando la presión sin cruzar trazos. Entonces todos los trazos se hacen horizontalmente. Yo recomendaría que coloques el papel en una posición que sea cómoda para ti ya que estaremos haciendo trazos en la misma dirección durante algún tiempo. Tenga en cuenta que los trazos realizados aquí no son muy largos. Se hacen a la ligera, y se empalmarán entre sí para que podamos cubrir el gradiente sobre un área más grande Te recomiendo que intentes hacer lo que hice yo, es decir hacer una primera capa más clara, incluso la zona que va a ser más oscura para que pueda practicar más la ligereza del trazo y poder hacer esas costuras en dirección horizontal. Aquí, ya estoy haciendo una segunda capa. Como esta es la zona más oscura del gradiente, debería aumentar la presión sobre el trazo Todavía no estoy aplicando la fuerza máxima a los trazos. Yo diría que esta es una intensidad intermedia, que corresponde a lo que veremos en el centro del gradiente. Tan pronto como lleguemos a esta zona más céntrica, debemos reducir gradualmente la presión en la mano nuevamente para que se haga la transición de este tono más intenso al final del gradiente, este tono más intenso al final del gradiente, que es más ligero. Aquí, el proceso continúa con otra capa de tinta. Ahora, estoy tratando de rellenar aún más esta esquina del gradiente. Ahora estoy sombreando más intensamente, pero sin olvidar que tenemos que hacer una transición al área hacia la mitad del rectángulo Por lo que es importante que los trazos terminen delgados y ligeros durante todo el proceso. Aquí, estoy reduciendo un poco la intensidad de la sombra, pasando a la zona central, que es más ligera. Este ejercicio es muy interesante porque muestra lo que puedes hacer con un bolígrafo Bwpoint con solo variar la presión en tu mano, incluso sin cruzar los trazos Yo hice este gradiente sin una imagen de referencia. Solo imagina lo que quería para cada área del rectángulo. Aún así, te voy a dejar que uses mi propio gradiente como imagen de referencia para hacer este ejercicio. Aquí, te dejaré echar un vistazo más de cerca al proceso. Cuanto más a la derecha vayas, más ligero debería ser tu trazo. En este punto, los cambios que estoy haciendo son cada vez más sutiles. Por lo que puede parecer que mis trazos no son marcar la diferencia, sino que lo son. Es cierto que soy una persona un poco detallada. Y en esta etapa, solo estoy poniendo los toques finales, refinando el sombreado con la pluma, tratando de rellenar cualquier hueco que sea visible entre los trazos Si hay un poco de tinta en la punta de la pluma, límpielo con un pañuelo de papel. Esto es probable que suceda, especialmente porque la punta de la pluma debe calentarse por la fricción continua con el papel. Y ahora es el momento de parar y llamarlo un día. Espero que también tengan mucho éxito con este ejercicio. Y 5. Cubo: bocetos: Bueno, ahora vamos a hacer el ejercicio del cubo, y esta vez vamos a usar la técnica de rayado Antes que nada, preparemos este boceto. Puedes usar mi propio dibujo como imagen de referencia si quieres. Hago el trazo ligeramente, sujetando el lápiz un poco más atrás para que puedas ver bien el cubo mientras lo dibujas y haces trazos ligeros que no serán visibles al terminar. Si quieres, usa un borrador kded para aclarar las líneas del boceto antes de usar el bolígrafo Bwpoint Si no tienes uno, usa una goma de borrar normal. Yo uso una goma de borrar necesaria porque no suelta migas y por lo tanto deja un dibujo limpio. 6. Cubo: sombreado: Antes de comenzar, pruebe su pluma en una hoja de papel separada y deje que la tinta empiece a fluir. Empiezo con trazos muy ligeros para delinear las caras del cubo. La primera fase que voy a sombrear es la segunda más ligera del cubo El primero es la cara superior, pero es tan ligera que la dejará en blanco. El segundo más ligero es el de la izquierda, que ahora estoy sombreando En este dibujo, vamos a cubrir cada fase del cubo con una intensidad diferente de sombra además de la sombra proyectada sobre la superficie. Este ejercicio es simplemente una versión un poco más elaborada pero muy similar de ese cuadrado dividido en cuatro partes del primer ejercicio que hicimos en esta clase. Seguro que no tendrás problemas con este dibujo. La primera fase, voy a hacer con trazos muy ligeros, todos yendo en la misma dirección. Así que no voy a estar rayando aquí todavía. Recuerda el ejercicio de gradiat donde al principio llené casi todo el rectángulo con la misma intensidad de luz, siempre sombreando en la misma dirección Ahora, para la fase más oscura de este cubo, voy a comenzar con el mismo tipo de sombreado que la fase anterior, pero presionando la pluma un poco más permitiendo un sombreado más oscuro Siempre sigo la dirección vertical con trazos de abajo hacia arriba porque me resulta cómodo. Puedes hacer estos trazos de arriba a abajo si lo prefieres. Aquí, empiezo a cruzar las líneas ahora horizontalmente. No es exactamente horizontal porque la cara del cubo está ligeramente inclinada debido a la perspectiva, pero vamos a cruzar las líneas hechas hasta ahora de todos modos La presión aplicada aquí mantendrá la misma por ahora. W Ahora voy a hacer trazos diagonales, manteniendo la misma presión sobre el trazo. Tenga cuidado de no invadir el área de las caras adyacentes. Entonces los trazos hechos cerca de los bordes de la cara deben hacerse con más cuidado. Cuando nos acercamos al centro de la cara, podemos hacer trazos más amplios y sueltos Por ahora, estoy haciendo una primera capa de sombreado. Más tarde, volveré aquí para ajustar cada parte del dibujo. Resulta que es difícil hacer esto antes de establecer los valores generales del dibujo porque al principio nos gustan las referencias. 7. Cubo: sombra proyectada: Entonces ahora paso a la sombra proyectada, que será la parte más oscura del dibujo Sombrear esta parte es fundamental para que podamos establecer los valores generales del dibujo y luego poder ajustar cada parte con más certeza con más convicción Dado que esta zona es muy oscura, puedo marcar los límites de la voluntad del cubo donde toca el suelo. Sin embargo, a medida que nos alejamos del cubo, la sombra se vuelve más clara. Entonces, al marcar los límites de la sombra, usé líneas muy claras. Lo más ligero que puedo hacer usando bolígrafo chico. Aquí también voy a usar la técnica de eclosión cruzada. Empecé en la dirección horizontal porque la sombra se proyecta en esta dirección. Aquí, estoy haciendo más o menos lo que hicimos en el ejercicio final de calificación nuevamente, comenzando más oscuro a la izquierda, y disminuyendo la intensidad a la derecha, haciendo siempre trazos en la misma dirección. Ahora voy a agregar otra capa de sombreado, ahora cruzando los trazos Aquí, no fui tan metódica. No hice trazos verticales, sino diagonales. Pero lo importante es seguir yendo la misma dirección hasta terminar la capa. También observo que el sombreado es más oscuro con trazos más intensos Es importante establecer un contraste aquí con la cara más oscura del cubo. Este contraste ayudará a darle al dibujo un aspecto más realista. Enfatizando su volumetría es la tridimensionalidad. En esta capa, también, voy a disminuir la intensidad a medida que me muevo hacia la derecha, ¿de acuerdo? De esta manera, podemos crear un bonito efecto para la sombra proyectada, que pierde intensidad a medida que se aleja del objeto que está proyectando esta sombra. Aquí, introduje otra capa de sombreado que ahora va en una dirección diferente Simplemente seguí mi intuición aquí, cruzando los trazos en una dirección que me pareció más lógica Entonces la lógica que sigo es esta para cruzar los trazos en al menos tres direcciones, y estas direcciones se eligen de acuerdo a lo que me permita hacer el tamborileo con relativa comodidad. Por supuesto, se pueden cruzar los trazos en más de tres direcciones, pero yo diría que tres es el mínimo para lograr un efecto más homogéneo a un efecto más homogéneo hora de cruzar la eclosión Cerca del cubo, puedo hacer unos trazos paralelos a sus bordes para rellenar algunos espacios vacíos que aún no he logrado rellenar. Aquí en la sombra proyectada es donde paso más tiempo sombreando, no sólo porque es la zona más oscura del dibujo, sino también porque eclosioné en varias direcciones y traté de reducir la intensidad de la sombra más a la Todo esto me tomó un poco más de cuidado y resultó en más tiempo dedicado a dibujar. 8. Cubo: ajustes: El shado de reparto no está exactamente terminado, pero aquí volví al cubo para hacer esos ajustes que mencioné antes Como la sombra proyectada es bastante oscura, pensé que era necesario oscurecer un poco el espacio más oscuro del cubo para que el dibujo fuera más equilibrado Aquí no hay ningún secreto. Simplemente agregue más capas de sombreado a esta área, aumente la intensidad de los trazos para obtener valores más oscuros También sigo tachando los trazos como lo hice en la primera intervención en esta área. Pero esta vez hay una pequeña sutileza. Esta vez, he intentado hacer que el sombreado sea más oscuro a la izquierda y menos intenso a la derecha, como hice con la sombra proyectada Este sutil toque hará que el dibujo sea aún más interesante. Entonces veamos el sombreado en la cara más oscura del cubo Y aquí, devolví la sombra proyectada para los toques finales en esta zona. En un momento, se puso un poco desordenado porque había cruzado trazos en diferentes direcciones, pero todos estamos cuidando de mantener las líneas rectas y paralelas Tuve que volver aquí y agregar más capas encima para ver si podía arreglarlo. Al final del proceso, decidí marcar los bordes del cubo con la sartén también en las áreas más claras. Entonces este es el resultado de este ejercicio. Espero que hayan disfrutado de esta lección. 9. Esfera: bocetos: Ahora en esta lección, vamos a dibujar una esfera con un bolígrafo ¿En qué se diferencia este ejercicio de los anteriores? La diferencia es que ahora estaremos sombreando con una pluma sobre una superficie curva De esta manera, poco a poco nos estamos acercando a formas más orgánicas del tipo que encontramos en la naturaleza. Mi sugerencia es que dibujes el boceto usando objeto redondo como una cinta o el traer de un vaso, por ejemplo. No hay necesidad de dibujar una esfera muy grande, lo contrario, el ejercicio puede llevar demasiado tiempo. Después de dibujar la forma general de esta esfera, divido en áreas más pequeñas que corresponden a diferentes rangos de luz y sombra. Esto es lo que sucede. Hay una variación en los valores de luz y sombra a lo largo de la superficie de este objeto. Estas divisiones son geniales porque te ayudarán a tener un mejor control sobre lo que estás haciendo mientras sombreas Posteriormente, puedes usar la goma de borrar para hacer las líneas más claras. 10. Esfera: sombreado: Esta vez, voy a dibujar la esfera con un bolígrafo rojo. Empecé a dibujar trazando el contorno de la esfera ligeramente con la pluma. Yo hago lo mismo con la sombra proyectada, pero en este caso, el contorno debería ser aún más claro. Ya sabes la razón por el dibujo del cubo. El objetivo es crear ese afecto de sombra que pierde su nitidez a medida que se aleja del Aquí, por fin empiezo a sombrear y empiezo en la zona donde la sombra es más intensa dentro de la esfera En otras palabras, es como si volviéramos a hacer el mayor ejercicio. No obstante, la forma de esta esfera nos obliga a prestar más atención a donde se concentra la sombra más oscura A pesar de que la forma de esta esfera es curva, voy a eclosionar con líneas rectas tal como lo hice en los ejercicios anteriores. Ahora voy a agregar otra capa haciendo los trazos en otra dirección. En otras palabras, estoy cruzando la eclosión. Estoy dibujando estas líneas relativamente a la ligera, a pesar de que se trata de un tono oscuro. Simplemente da la casualidad de que así es como me gusta dibujar dibujando una capa encima de otra con más calma, teniendo mucho control sobre el proceso Después de todo, si te excedes y vas por encima, no hay vuelta atrás. También tengo la sensación de que al dibujar de esta manera, puedo lograr un acabado más delicado y refinado. Aquí ya me estoy moviendo hacia la parte superior de la esfera donde la sombra es más clara. Habiendo comenzado en un área más oscura, ahora me siento más seguro de sombrear un área más clara, lo que requiere más control manual Entonces esa es una de las razones para comenzar a sombrear por un área más oscura También puedes usarlo como una especie de calentamiento para tu mano. Después de todo, porque son más oscuras, estas áreas te dan más libertad a la hora de sombrear ya que son más indulgente Como pueden ver, aquí también, estoy eclosionando con líneas rectas Ahora voy a hacer lo mismo para la zona inferior. Al inicio de este dibujo, hubo una fuga de tinta, lo que resultó en esa línea oscura. De hecho, los bolígrafos que elegí para grabar esta clase no son los mejores. Debería haber usado los que suelo usar. No obstante, más adelante, trato de ocultar esa línea con el propio sombreado Y así sigo agregando capa sobre capa. En esta zona más oscura, podemos aplicar un poco más de presión en la mano. Por ahora, he hecho el sombreado aquí en solo dos direcciones distintas, pero más adelante, giro el papel y agrego más capas en otras direcciones Bien. Aquí, he girado un poco el papel para poder seguir eclosionando en un ángulo diferente manteniendo mi mano en una posición cómoda Poco a poco, los valores aquí se vuelven más establecidos y consistentes. Esta zona oscura será muy importante para darle más profundidad a la esfera. En general, yo diría que los trazos se hicieron en la dirección del resaltado en la parte superior de la esfera, pero no todos, bien. Es importante cruzar los trazos para obtener un sombreado más uniforme con la pluma Una vez que las áreas de sombra más oscuras están más establecidas, es más fácil trabajar en las áreas más claras ya que tenemos una referencia para ellas. Después de todo, términos como más claro o más oscuro son todos términos relativos. Y de hecho, lo que tienen es una zona dictando cómo se verá la otra Es en este punto que podemos empezar a trabajar en las transiciones para recordar el ejercicio de gradiente. Bueno, eso es exactamente lo que estamos haciendo aquí. Apuntando a transiciones suaves. Aquí, estoy sombreando la zona inferior de la esfera, que no debería ser demasiado ligera. Y aquí definitivamente tenemos un ejemplo de cómo se hacen los trazos en diferentes direcciones. Así que poco a poco, me muevo hacia la cima de la esfera. Al dar sombra a las otras áreas, siento la necesidad de oscurecer un poco más las áreas superiores Es a través de estas nuevas capas de sombra que también estoy trabajando en las transiciones. Incluso la línea más oscura que apareció por la tinta filtrada ya no es tan visible, mezclándose con la sombra que ha avanzado sobre ella Ahora, más cerca de la parte superior, el sombreado es más claro, así que hay que tener un poco más de cuidado aquí Giré el papel y agregué nuevas capas en diferentes direcciones, pero controlando aún más la presión en mi mano. Aquí, giro ahora el papel una vez más para hacer paseos de abajo hacia arriba, no sólo en la parte superior de la esfera, sino a lo largo de toda su longitud sea en este dibujo o en cualquier otro que estés haciendo, depende de ti decidir cuándo se termina el sombreado Como me gustan los dibujos bien terminados con un toque de realismo, tiendo a ir muy lejos, pasando mucho tiempo en cada dibujo. Aquí, aún no estoy satisfecho, así que sigue agregando nuevas capas en diferentes direcciones hasta llegar a un punto en el que me siento orgulloso de haber hecho este dibujo. Llegará un momento en el que mires tu propio dibujo y pienses que es hermoso o eso esperamos que sea el momento de considerar tu dibujo hecho. En este punto, todavía veo muchos trazos sueltos, muchos espacios vacíos entre los trazos, y eso me molesta porque da la sensación de un dibujo inacabado Una cosa que quiero recalcar es que no creo que esta sea la única manera de sombrear un objeto con formas redondeadas. Aquí solo he usado líneas rectas, pero es posible sombrear usando líneas curvas siguiendo la forma del objeto. Sin embargo, no creo que este tipo de sombreado sea el más adecuado para un principiante porque es importante establecer una lógica para estas líneas y es fácil perderse con este tipo de enfoque Sombrear esta zona en la parte inferior de la esfera era muy incómodo, así que giré el papel para poder trabajar aquí por más tiempo No es la zona más oscura de la esfera por la luz que se refleja la superficie sobre la que descansa la esfera, pero sigue siendo un área oscura Aquí estoy separando el área de la esfera de la sombra proyectada por ella. Pronto, estaré haciendo esta sombra proyectada, lo que le dará a este dibujo un aspecto aún más tridimensional. Aprovechando el papel girado, agrego otra capa para sombrear en una dirección diferente. A estas alturas, el sombreado se está consolidando y el dibujo se ve muy bien Es este sentimiento el que me motiva a seguir adelante y dedicar más tiempo a cada dibujo No hay línea, la limitando el resaltado en la parte superior de la esfera, así como no la hubo en el ejercicio de gradiente. Entonces, ¿por qué trabajar en la transición hasta que las líneas se vuelvan más ligeras y finalmente desaparezcan 11. Esfera: sombra proyectada: Hecho, aquí considero terminado el sombreado de la esfera. Pasé casi hora y media en ello. ¿Eso suena como mucho tiempo? Bueno, a mí no me importa. Lo que realmente importa es que estoy muy satisfecho con el resultado. Ahora para terminar el ejercicio, pasemos a la sombra proyectada. No hay mucho secreto aquí, pero si quieres ese efecto de borde descolorido, también necesitas tomarte tu tiempo aquí, especialmente en los bordes Ya lo sabes paso a paso. Primero sombreo con capas más claras, cruzando las líneas en al menos tres direcciones. Tenga en cuenta que aquí tampoco dibujo líneas curvas. Todos son heterosexuales. Ahora agrego otra capa de sombra, aumentando la intensidad de los trazos porque ahora me voy a concentrar en el área más cercana a la esfera en la parte inferior. Rápidamente incluí trazos en otras direcciones, y no hay problema con eso. No hay un orden correcto para hacer las cosas en. Y recuerda el gran ejercicio donde puedes lograr excelente sombreado haciendo trazos en una sola dirección Simplemente prefiero cruzar la línea para que no sean tan aparentes, no renderizando movimiento cuando quiero una mirada más estática. Quiero que esta esfera transmita una sensación de estabilidad de descanso. Nos estamos acercando al final de este dibujo, y ya me gusta mucho cómo está resultando. Aquí, se trata de hacer los ajustes finales a esta sombra proyectada. Necesita llenarse un poco más, especialmente en la zona en el medio. Lo que quiero es que sea más oscuro en el medio y más claro alrededor de los bordes? Y ahí lo tienes, otro ejercicio de esta clase terminado. Realmente espero que lo hayas disfrutado, y espero verte en el último ejercicio de esta clase. Nos vemos en el siguiente video. 12. Peras: bocetos: Hemos llegado al último ejercicio de esta clase. ¿Qué hay de nuevo aquí? Bueno, es un dibujo de dos pares, así que finalmente vamos a dibujar un objeto de la vida real para ir más allá de las formas geométricas. Además, las parejas tienen un poco de textura, en la que podemos trabajar con la pluma. Empiezo, por supuesto, con el boceto, y este tema no requiere que tengamos grandes habilidades de dibujo, así que no tengo grandes pautas para este paso. Sólo recuerda que este dibujo, como todos los demás de esta clase se hizo en una hoja de papel de cinco, así que no es muy grande. Y aquí hay algunos consejos. Para cualquier boceto que hagas, delinear el espacio que el dibujo ocupará en la hoja antes de dibujar los propios objetos. Enfócate en las formas más generales antes de enfocarte en los detalles. Sostenga el lápiz un poco más atrás para manejar el lápiz más ligeramente, usando más del lado del grafito, y al final, use una goma de borrar para que las marcas del lápiz no sean demasiado visibles 13. Peras: primera pera: Voy a dibujar esto con un bolígrafo verde, y voy a empezar una vez más trazando el contorno de los pares para que sea más fácil para ti y para mí visualizar el dibujo Este dibujo no es más difícil que la esfera. Simplemente toma más tiempo hacerlo si quieres un acabado más realista como el mío. Así que no te sientas obligado a hacer este dibujo todo en un solo escenario. De hecho, hice este dibujo en dos sesiones, dibujando por casi 2 horas en dos días consecutivos. Incluso puedes dividir el proceso en más sesiones. Si quieres hacer cada etapa más descansada o simplemente porque tienes menos tiempo para dibujar dentro tu rutina, depende de ti Para las primeras etapas, voy a utilizar una vez más la técnica de eclosión De ahí la importancia de los ejercicios anteriores. Una vez que hayas dominado esta técnica, puedes hacer prácticamente cualquier cosa con la pluma Esta vez, sin embargo, vale la pena señalar dónde están los puntos más brillantes de cada par ¿Recuerdas lo más destacado en esta esfera? Bueno, aquí tenemos varios de esos puntos en astronomía, y es una buena idea hacerlos evidentes. Para la primera capa, voy a hacer ambos pares simultáneamente. Puedes dejar ambos al mismo tiempo si quieres. No es mala idea. Sin embargo, me enfocaré en cada uno de ellos por separado. Como pueden ver, inicié ambos pares con trazos verticales. El par más a la derecha es más brillante porque la luz viene de derecha a izquierda Entonces voy a dejar parte de ella en blanco. Aquí, voy a hacer una separación más fuerte entre las dos parejas. Esta zona en realidad será bastante oscura ya que aquí hay mucha sombra. Ahora estoy sombreando al mismo tiempo que hago la sombra proyectada por el par derecho a la izquierda una más marcada Se puede aumentar la presión aplicada ya que la sombra aquí será muy oscura. Ahora estoy tachando los trazos para que pueda obtener un sombreado más parejo Aquí, también, tuve problemas con fugas de tinta. No me gustaron las plumas que usé para grabar esta clase, para ser honesto. Por eso mi consejo es probar diferentes bolígrafos de diferentes marcas o incluso de la misma marca, ya que su calidad puede variar mucho. Observe cómo ya estoy sombreando mucho aquí. Como viste en el ejercicio anterior, cuando establecemos los valores más oscuros en el dibujo, se vuelve más fácil saber cuánto debemos oscurecer las áreas más claras ya que ahora tenemos una referencia para la escala de Lo que define la escala de valores son los encendedores y los tonos más oscuros de fondo dentro de un dibujo, y los otros tonos caerán entre estos dos extremos Aquí voy a detallar este pequeño tallo de pera y la pequeña sombra que se forma a su alrededor. A la sombra, empecé incluso inconscientemente a hacer algunos movimientos circulares, lo que llamamos garabatos Te mostré este movimiento en nuestra primera lección. H Ahora empiezo a trabajar en la textura. Traté de identificar algunos pequeños puntos en mi imagen de referencia y traje algunos de ellos aquí. No obstante, luego continué con el sombreado más general de la pera después de voltear un poco el papel Este sombreado es muy similar a lo que hicimos en esta esfera La diferencia es que aquí las sombras ya no son tan regulares. Hay una variación en el volumen del par que da forma a la sombra de una manera diferente. En la zona más clara, hago el sombreado mientras me quedo más en esos primeros puntos que marqué antes Sí. Y así poco a poco voy acumulando la volumetría del par con capa sobre capa de sombreado como lo hice con esta esfera Tanto en las zonas más claras como en las más oscuras, notarás que estoy haciendo trazos en diferentes direcciones. Nunca olvides usar la técnica de eclosión cruzada, que es tan importante para el sombreado de alta calidad Aquí, he agregado algunos detalles a la sombra del tallo. Mira cómo esto termina dando mejor forma a su forma, transmitiendo las irregularidades en volumen que vemos aquí. Ahora volvemos a prestar atención a los spots que vemos más claramente en las zonas más ligeras. Al principio, solo estoy tachando los trazos que hice antes mientras agrego más textura. Aquí no me preocupa hacer una copia perfecta de mi imagen de referencia, sino solo de transmitir la idea que transmite Así es como suelo dibujar texturas. No quiero copiar cada spot que veo en la foto, sino solo el aspecto general que le dan a la pareja. Y al mismo tiempo, sigo un sombreado más general Todavía es demasiado ligero aquí con muchos espacios vacíos, así que todavía necesito oscurecer mucho este par Por eso ahora estoy invirtiendo en trazos más amplios y más sueltos. Ya que la luz viene de derecha a izquierda, hay que prestar especial atención al lado izquierdo del par, que todavía me parece demasiado ligero. Y es a partir de este punto que empiezo a usar más garabatos para retocar los spots Ya que tienen formas redondeadas. Esta técnica será utilizada ampliamente a lo largo de este dibujo, como habrás adivinado. Yo cambio entre trabajar en los spots y sombrear la capa base porque estas dos cosas no son independientes entre sí Después de todo, cuando dibujo manchas, el dibujo en su conjunto se vuelve más oscuro, también, así puedo tener una mejor idea de cuánto necesito para oscurecer el par en su conjunto para que los valores generales estén bien equilibrados 14. Peras: segunda pera: Ahora voy a pasar a la otra pareja, y la primera pareja servirá referencia para la segunda ya pretendo repetir aquí los pasos para que el sorteo sea coherente. Entonces como dije, puedes elegir hacer ambas parejas al mismo tiempo en lugar de hacerlas una a la vez como yo lo hice. Empecé desde el tallo de la pareja, lo que requiere un poco más de atención por sus pequeños detalles. Entonces seré libre de hacer el resto de la pareja, lo que nos permite dibujar de una manera más holgada y más relajada Aquí, puedo comenzar con el sombreado general. El procedimiento es el mismo aquí para que podamos avanzar más rápido. Eso no quiere decir que este dibujo se haga rápidamente. Pasé como una hora y media con cada par de chicos. El dibujo en su conjunto me llevó 3.5 horas ya que también incluye la sombra proyectada en el suelo, lo que voy a llegar a hacer más tarde. Sólo quiero llamar la atención una vez más sobre lo más destacado, que esta vez está a la derecha. Dejaré esta área en blanco inicialmente. Aquí hay sombras muy intensas, así que aumenta la presión en tu mano para oscurecer el par más rápidamente No obstante, no lo hagas descuidadamente, si quieres un resultado más realista, hasta las zonas más oscuras merecen un poco El hecho de que haya aumentado la presión al oscurecer el par no significa que esté dibujando demasiado fuerte. Por el contrario, se controla la presión en mi mano. O. Aquí estoy aprovechando el sombreado para dar forma al par Tenga en cuenta que esto se hace básicamente usando luz y sombra y nada más. El hecho de que trabaje con capas sucesivas sin exagerar la fuerza me permite trabajar en esta volumetría poco a poco A estas alturas, el lado izquierdo de la pareja se ha establecido mejor y es muy emocionante ver cómo se vuelve cada vez más interesante de ver. Entonces a partir de ese punto, empiezo a hacer algunos spots que veo más a la derecha sobre el par. Después vuelvo al lado izquierdo ya que aún no he logrado los valores de sombra que me gustaría para esa área del sujeto. Ahora hago los trazos en una dirección diferente para obtener una sombra más homogénea. Esta zona inferior también tiene sombras intensas, así que, naturalmente, elegí moverme hacia el lado derecho aquí, principalmente. En la zona más clara, voy a empezar a trabajar con la textura, añadiendo las manchas poco a poco. Para dibujar los puntos, puedes crear una capa base con líneas rectas sombreadas o comenzar directamente con garabatos Tiendo a combinar ambas técnicas, eclosión cruzada y garabatos, especialmente en las Entonces aquí se puede ver cómo continúa el sombreado ya que esta zona sigue siendo demasiado ligera. Usando esta técnica, también avanzo poco a poco sobre el resaltado, moldeándolo como veo en la imagen de referencia. También hay manchas en las zonas más oscuras, así que hagámoslas también Este trabajo con la textura hará que el dibujo sea mucho más interesante visualmente. Bien. Como puedes ver, el trabajo de textura se mezcla con el sombreado. Y aquí, también, hago las dos cosas al mismo tiempo. Creo que también es importante hacer estas manchas en las zonas más oscuras. Después de todo, las manchas están presentes en toda la cáscara de pera. Verlas variar en tono es otra cosa que hace que el dibujo sea más dinámico, dibujando el ojo del espectador hacia diferentes áreas del dibujo. Después agrego nuevos spots aquí y allá, principalmente usando garabatos, haciendo pequeños movimientos circulares con la punta de la pluma Al mismo tiempo, le pongo los toques finales al sombreado, así que solo un dibujo acorde a la referencia y a mi propio gusto Confía en tus sentimientos artísticos sobre tu dibujo y haz los ajustes que consideres necesarios. 15. Peras: sombra proyectada: Ahora llegamos a las sombras proyectadas en el suelo. Cada par proyecta una sombra más oscura, pero también hay una sombra más blanca que une las dos parejas Si miras la lección sobre esta esfera, notarás que no hay gran diferencia entre estas sombras y esa. Lo que sí cambia es esta sombra un poco menos oscura que voy a hacer encima después. Entonces, si puedes transmitir diferentes tonos, incluso los más oscuros para esta zona, tu dibujo ganará mucho en calidad. Se puede ver como hago estas sombras más oscuras primero. Aquí no hay ningún secreto. Ahora voy a hacer una sombra más clara encima. Recomiendo comenzar esta otra sombra con una mano muy ligera con trazos muy ligeros porque los bordes de esta sombra no son nítidos. Están borrosas. Una vez que he hecho una primera capa más ligera, puedo tachar los trazos. Aquí, sí termino haciendo algunas líneas curvas, pero es un área pequeña, así que es poco probable que esté cometiendo un gran error aquí. Ahora veo como paso de la sombra de un par a otro para ver cómo va el movimiento general de los trazos. Ahora, partiendo de la sombra de la pareja de la derecha, hago el mismo movimiento en sentido contrario. Al principio, sombrearlo más ligeramente para que pueda intensificarlo gradualmente más tarde si es necesario. 16. Peras: toques finales: Una vez terminadas las sombras proyectadas, decidí volver a la pareja izquierda. Nos estamos acercando a la recta final de este dibujo. Hemos llegado a la etapa que tenemos un sentido del dibujo su conjunto porque los valores generales de luz y sombra ya están bien establecidos. Entonces ahora se trata de hacer ajustes y retocar las texturas para lograrlo. Así que sigo usando la técnica de rayado cruzado para ajustar los valores generales y garabatos para hacer más puntos de textura en el par Recuerda colocar el papel para que tu mano esté cómoda durante el proceso y no te sientas excesivamente cansado. Esto se puede desmotivar al dibujar. Hacer que el acto de dibujar sea lo más agradable posible. Y aquí llegamos al final de este ejercicio, el último de esta clase de balones para principiantes. Espero que hayas aprendido mucho y te hayas divertido mucho con estos ejercicios, y que estés orgulloso de tus dibujos. Peeps 17. Conclusión: Y aquí llegamos al final de esta clase, y espero que te hayas divertido y aprendido mucho de las lecciones. No olvides compartir tus dibujos en la sección de proyectos de clase. Me encantaría ver tus dibujos aquí y darte tu opinión sobre ellos. Ya que has llegado hasta aquí, asegúrate de dejar un comentario para esta clase. Significa mucho para mí, ya que me ayudará a mejorar continuamente el contenido que creo y llegar a nuevos alumnos interesados en mejorar sus habilidades de dibujo igual que tú. Muchas gracias por ver y espero verte en otras clases. Adiós.