Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: El dibujo alfarero ha sido uno de los temas más tradicionales pero
más desafiantes para los artistas visuales. Después de crear una clase
para principiantes absolutos, llegó el momento de
llevar las cosas un paso allá y
profundizar en este tema. Hola, mi nombre es Matos Macedo, y me especializo en Hace algún tiempo, lancé una
clase para principiantes llamada tonos de
piel en
lápiz de color Introducción al dibujo de retratos a color Como su nombre indica, esa clase se centró en
enseñar a elegir los colores adecuados para representar los muchos tonos de piel diferentes
que encontramos en el mundo real. Ahora que sabemos cómo construir capas
base con tensils de
colores, el objetivo en esta nueva
clase es diferente Aquí nos centraremos en la textura. Empezaremos trabajando con
cuatro tipos diferentes de piel. Uno más claro, uno más oscuro,
uno con pecas y otro con arrugas, cada uno con sus propias características
únicas Para concluir,
asumiremos un proyecto final que reúne todo en un ejercicio más complejo. En este último paso,
aplicaremos lo que hemos aprendido para dibujar tanto la textura volumen de una parte
de un rostro humano. Si ya has empezado a
explorar el mundo del dibujo de botones y
quieres agudizar tus habilidades, esta
clase es para ti No dejes pasar la
oportunidad de llevar tu trabajo al siguiente
nivel y vamos a dibujar.
2. Descripción de la clase: Bienvenidos a esta clase sobre
Cómo dibujar la textura de la piel. En este video, quiero guiarte rápidamente
a través de lo que cubriremos
en las próximas lecciones. Primero, te mostraré
todos los materiales uso a lo largo de la clase, y tendrás acceso a una lista de suministros detallada con cada color
listado uno por uno. Después pasaremos por
cinco ejercicios. El primero es la piel suave y
ligera. El segundo, un tono de piel oscuro
con una textura más áspera. El tercero presenta
piel con pecas, el cuarto un
tipo de piel más vieja con arrugas visibles Por último, en el quinto ejercicio, dibujaremos una nariz, trabajando tanto
en la textura como en el
volumen al mismo tiempo. Mi esperanza es que al
final de esta clase, no solo
estés
dibujando mejor, sino que además
disfrutes del proceso
y te diviertas con
estos ejercicios. Ahora hablemos de
los materiales.
3. Materiales: Repasemos los materiales que usarás en esta clase. Todos los artículos que
mencioné están listados en un archivo PDF descargable para que puedas consultar
todo en tu dispositivo Piense en esto como una
lista de sugerencias. Si tienes exactamente los mismos
materiales, eso es genial. Pero siéntete libre de usar lo
que ya tengas a mano. Empecemos por el más
importante lápices de colores. Estoy usando tres
marcas diferentes a lo largo de la clase, policromos
Fabe Castle,
Prismacolor Premiere policromos
Fabe Castle,
Prismacolor Premiere y luminancia Kahan Dash. Todas ellas son
excelentes opciones, probablemente las mejores
que encontrarás en el mercado. Están del lado más caro, pero la buena noticia es que
puedes comprarlos individualmente, así que no hay necesidad de comprar
un conjunto completo con
colores que no vas a un conjunto completo con
colores que no vas Prisma color premiere es el más
suave y cremoso
de los tres, que lo hace genial para
rellenar la baja, se desgasta más rápido y tiene una punta
más frágil, por lo que no es ideal
para detalles finos Por otro lado
del espectro, los policromos del castillo de
Fabe son
los más duros de los tres Es perfecto para trabajos
pequeños y detallados por lo preciso que es. Pero a la hora de
cubrir grandes áreas, tomará un poco más de
tiempo y paciencia. Kahan dash Luminus es
el mejor de ambos mundos. Funciona muy bien
tanto para trabajos
detallados como para áreas más grandes. Entonces, si solo estás
obteniendo una marca, yo diría que esta es la opción más versátil y la
mejor en general. El único inconveniente es el precio. Es el más caro
de la lista. Los colores específicos utilizados en cada ejercicio se listan en
el PDF que mencioné anteriormente. El papel que usas es tan
importante como los lápices,
tal vez incluso más. Para un dibujo realista, es esencial elegir papel libre de
ácido con una superficie lisa y un
peso de al menos 150 GSM. Diferentes marcas
pueden variar en tono. Algunos son más amarillentos,
otros más azulados. Si quieres una
recomendación segura, sugiero Strafmoe
300 Comprueba todas las casillas, y es mi favorita personal. Voy a usar lápiz de grafito para dibujar el último
ejercicio de la clase. Te recomiendo usar un lápiz
más duro aquí, algo así como una H, una HB o como mucho una B. Para dibujar, necesitaba goma de
borrar también es súper práctica Es suave y moldeable, y te permite iluminar tus líneas sin borrarlas
completamente, lo cual es realmente
útil en esta etapa Para agregar algunos detalles ligeros más
adelante uso un lápiz de goma de borrar, es una herramienta económica, pero increíblemente útil a la hora de
trabajar con lápices de colores, totalmente vale la pena tener uno Este es un poco menos común, pero también uso una goma de borrar
eléctrica Es opcional, pero sí lo
recomiendo. Es ideal para crear reflejos nítidos y brillantes en dibujos a lápiz de
colores. Y por último, me ves usando un pincel para limpiar suavemente el
dibujo de vez en cuando. Es mejor que soplarlo
porque la saliva puede
suavizar el trabajo, definitivamente algo a evitar. Un pincel de mesa o incluso un pincel de maquillaje como
este funciona bien. Y eso es todo. Estos son los materiales que
usarás en esta clase. Ahora, saltemos a nuestro
primer ejercicio de textura de piel.
4. Piel clara: Oye. Oigan, chicos. Empecemos con nuestro primer ejercicio
en esta clase, que se trata de crear
una textura de piel ligera. Si has tomado alguna de
mis otras clases antes, probablemente
sepas que suelo empezar con
los tonos más oscuros. Entonces estoy empezando por aquí con el lápiz de turrón 178
de policromos Y, sí, voy directo a
construir la textura de la piel. En cierto modo, estoy definiendo tanto el volumen como la
textura al mismo tiempo. ¿Por qué empiezo con
los colores más oscuros? Bueno, es porque ayudan a guiar el resto del dibujo. Funcionan como referencia. Además, los colores más claros se pueden usar más tarde para mezclar todo
desde esta primera capa. Al principio, empiezo a construir la textura con pequeños trazos
controlados, tratando de imitar lo que veo
en la imagen de referencia Ahora voy por sombreado
más general
usando trazos de hermano Esta es solo la primera
capa de sombreado. Ahora estoy cambiando
al color número 280 de policromos
que es un marrón más oscuro Este marrón ayudará a agregar
más profundidad al dibujo. Aquí, también estoy usando algunos lápices
luminantes como el 836, que es un tono ocre Una cosa a tener en cuenta es no sobresaturar
el dibujo Cuando se trata de la textura de la piel, los rosas pueden hacer que se
vea muy vibrante fácilmente Por eso me ves usando más tonos ocres y marrones aquí Ahora estoy escogiendo un
color aún más oscuro, 037 de luminancia. Los tonos más oscuros ayudan a aportar
profundidad y como resultado, volumen al dibujo. Estoy usando este color tanto para sombreado
general como para
agregar algunas marcas de textura El tercer
lápiz luminante que estoy usando es el 876. Es un tono más cálido,
un poco menos aburrido. Este es el tipo de
color que hace que un dibujo se vea más frondoso, pero algo que quieres
usar con moderación Entonces básicamente estoy
cambiando entre estos tres estudiosos luminantes para trabajar en el volumen en
esta parte de la cara Aquí estoy trayendo un lapiz de color Prisma
numero 939 pitch Es un
tono rosado más ligero que va a hacer que el dibujo se vea un poco más
saturado y vibrante Como es de un color más claro, puedo empujarlo un poco
más en el dibujo. Yo uso mucho este
para tonos de piel más claros, y realmente
voy a confiar en él para ayudar con el trabajo
volumétrico aquí. Mm. Bien. Ahora estoy cambiando a otro
prisma color 927 luz Bach y avanzando más en el área de
campo del dibujo, haciendo un sombreado más general Esta sigue siendo solo la
primera capa de color. Entonces lo que realmente estoy haciendo aquí es bloquear en los colores
de una manera general. Más tarde, lo construiré
con múltiples capas para combinar todo
y obtener un acabado más sólido. Ahora, estoy iniciando la
segunda capa de color. Volviendo a la Luminancia 037, seguiré trabajando en el
volumen del dibujo trata Se trata de canela, número 189 de policromos Es bastante similar al tono de colores
Prisma,
pero con un tono ligeramente
rosado y más oscuro este momento, lo estoy usando
para el sombreado general,
pero honestamente, los lápices
policromados son mejores para Lo notarás más adelante. Para el trabajo de textura,
utilizo principalmente los colores 178 y 179 de policromos El trabajo de textura es así. Requiere un
poco más de paciencia. Nunca intenté
hacer una copia exacta de lo que veo en la imagen de
referencia, pero siempre la estoy usando
como guía. A partir de este momento, seguiré usando los mismos colores
de las capas anteriores, pero ahora enfocándome en
consolidar el relleno Entonces voy a estar cambiando entre ocres y
algunos tonos rosados. cantidad de cada uso depende
realmente tus propias habilidades de sensibilidad
y observación. A la hora de conseguir una sensación
más suave y tersa, lápices de colores
prisma son
los mejores en mi opinión Son súper suaves gracias al paseo en
su composición. En mi opinión, no son
los mejores para pequeños detalles, pero sigo utilizándolos para agregar pequeñas manchas e imperfecciones
en la piel Aquí estoy otra vez con ese tono melocotón más claro,
927 de Prismacolor Normalmente uso los tonos más claros para ayudar a mezclar los
colores juntos, y eso es exactamente lo que va a hacer
este. Por ahora, sin embargo,
todavía lo estoy usando para sombreado
general que se mueve
alrededor de las áreas más claras Ahora estoy de vuelta con 178
de policromos, que es un tono bastante neutro Ayuda a oscurecer el
dibujo sin afectar demasiado la
saturación. Arriba en esta sección superior, también
estoy agregando algunas
pequeñas manchas más con este color. Ahora estoy usando otro
policromos color número 132,
beige rojo, que es muy similar al tono Brisbane
Coors Light. Entonces, si solo tienes
uno de estos dos, no te
preocupes, con uno
sería suficiente. En esta zona luminosa, voy a entrar con el borrador de lápiz para
agregar algunos reflejos Por supuesto, solo funciona si ya
has llenado esa
área con algo de color. El efecto no es
súper notable aquí en el video ya que
ya es un área bastante clara, pero aún así es útil. Ahora me enfocaré más en esta sección inferior derecha donde estaré usando
los mismos colores. Oh Aquí estoy de vuelta con 280 de policromos solo para empujar la
textura un poco más Prefiero trabajar así lentamente porque me da
más control sobre el proceso. Es casi como
esculpir el papel. Aquí estoy cambiando entre unos
pocos policromos colores
178, 179 y Los dos primeros son para oscurecer de una
manera más neutra, y el tercero
es para agregar un poco más de
tono rosado a Ahora estoy de vuelta con
Prisma color 927. Dado que el área
ya está
bastante bien llena de sombras y
texturas colocadas, estoy usando este color
para mezclar las capas debajo y obtener un acabado
más suave y pulido. Para ello, necesitarás
aplicar un poco más de presión. En otras palabras, presiona un poco
más fuerte con el lápiz. Pero si estás usando color
prisma, ten cuidado. Estos lápices tienen puntas
bastante frágiles y tienden a romperse fácilmente. Así que aplica presión
pero no demasiada. Ahora estoy usando el color blanco de policromos
número uno oh uno Sólo me ves usando estos en las capas finales por la
misma razón que antes. Ayuda a mezclar los
colores debajo. Y aquí estoy terminando con algunos toques finales rosados usando 132 y 189 de Espero que hayan disfrutado de esta lección. A continuación, vamos a
trabajar en un tono de piel oscuro. Estaremos dibujando
piel negra. Nos vemos ahí.
5. Piel oscura: Yo Bien,
chicos, ahora comencemos el
segundo ejercicio de esta clase, que se trata de renderizar
una textura de piel oscura Sólo un recordatorio rápido. La lista de colores que estoy usando está disponible en los
materiales adjuntos para esta clase. Aquí ya estoy comenzando
con la zona más oscura como de costumbre usando luminancia
color cuatro oh siete Observe cómo
desde el principio
trato de imitar la textura
usando el movimiento de mi mano La forma en que mueves tu mano
puede ayudarte a recrear la textura que
ves en la imagen de referencia Al colocar esta primera
capa con la sepia a, intenta crear un degradado que vaya de oscuro a
claro, de arriba a abajo D Ahora estoy agregando en negro luminoso oh oh
nueve para profundizar las sombras También hay un poco de
pelo en esta zona, por lo que aquí es importante el
negro. Estoy repitiendo el mismo movimiento que usé con el color anterior. Um Uh Ahora estoy agregando un
marrón más cálido a la mezcla. Se trata de Luminus 69. A eso, le estoy agregando
prisma color 1081, que también es cálido,
ligeramente marrón rosáceo Poco a poco, el sombreado se vuelve más sólido,
más relleno A continuación, voy a entrar
con Prisma color 945. Este es aún más cálido y ligero que
el anterior. Poco a poco me voy abriendo camino hacia la
parte baja de esta zona, repitiendo los mismos
movimientos circulares que antes Ahora en la sección inferior, tenemos un área relativamente oscura. Entonces sigo con el 945 agregando
textura aquí también De nuevo con
Prisma color 1081, agregando una segunda capa de
sombreado en esta Aquí vuelvo a los
tonos sepia y Negro de luminus Eso son cuatro oh siete
y oh oh nueve. Para obtener un relleno más sólido, necesito aplicar un poco más de
presión con un lápiz. trabajo de texturizar realmente requiere
un poco más de paciencia, pero en mi opinión, el
esfuerzo bien merece la pena Realmente sube de nivel el dibujo y
lo hace más atractivo. Aquí estoy usando un lápiz
acuarela de Kahan dash, número 866 Básicamente es del mismo
color que Luminus 866, pero de textura más suave Ambas son excelentes opciones. Como es un tono más claro, lo
empujo más hacia la zona inferior derecha
de este ejercicio. Ahora estoy agregando Luminus 876, que se inclina hacia un tono char Estoy usando estos para
acercarme un poco más hacia las áreas de
resaltado. Aquí estoy trabajando con
policromos 283 un marrón más cálido. Ayuda a que el
dibujo sea más vívido, agregando algo de saturación
a los tonos. Ahora con otro
marrón, esta vez, son policromos 280,
un marrón más oscuro El lápiz agrega más
profundidad al dibujo. Y nuevamente, utilizando policromos 283 para acumular más
riqueza en Ahora voy a traer de nuevo Luminous 866 para ayudar a mezclar los tonos que
ya he establecido El lápiz agrega un holandés rosáceo más
sutil. Estoy agregando colores de acuerdo a lo que veo en la referencia. Es muy importante comparar tu dibujo con la
foto de referencia de vez en cuando. Así es como tomas mejores
decisiones a medida que avanzas. Ahora estoy usando Luminous 836. Dado que el objetivo ahora es mezclar los tonos,
voy
a aplicar un poco más de presión para conseguir ese efecto de sombreado Puedes seguir adelante y cubrir las áreas resaltadas
en este punto también. Al final, voy a usar tonos
más claros aquí. No es una zona blanca,
sólo una ligera. Por eso es importante comenzar
a construir en los tonos de piel base aquí
en las capas anteriores. Después de agregar otra capa de sienna
quemada, eso son
policromos 283 Continuaré
con Prisma color 927 para ayudar a mezclar los colores en esta área resaltada Y eso es todo. Este ejercicio
básicamente está terminado. Ahora solo estoy agregando algunos toques finales para ajustar el dibujo para que
coincida con la referencia, cambiando entre diferentes
colores según sea necesario. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Te veré en la siguiente.
6. PECAS: Empecemos con
otro ejercicio. Esta vez, se
trata de la textura de la peca. Aquí, hay que prestar atención
a dos cosas por separado. Uno es el volumen, y el otro es la textura de la peca Estas dos cosas no necesariamente siguen
el mismo patrón. Voy a tomar
un poco de tiempo al inicio para localizar las
pecas en el dibujo Para eso, estoy usando
PolyChromPencil número 187. Continúo con el proceso
usando policromos 180. Se trata de un color oscuro que ayuda a dar más profundidad a las
pecas Ahora estoy cambiando a otro lápiz
policromado número 131 para agregar un tono
ligeramente rosado
a algunas de No voy a
cambiarlos todos, los que aparecen más rosados
en la imagen de referencia Ahora usando policromos 189, este también es un tono rosado, pero menos saturado que el
último y un poco más Aquí me cambié a un
marrón más opaco más grisáceo, policromos Este es otro ajuste de
objetivos. Nuevamente, no estoy cambiando
el color de cada fracle. Ahora que las pecas están
más o menos establecidas, voy a empezar a trabajar
en el tono base de la piel, enfocándome más en el volumen Empecé aquí con prisma
color 1017 rosa de arcilla,
un rosa ligeramente más oscuro Ahora estoy usando un rosa
más claro de prisma color 1019 rosy A continuación se presenta otro
tono rosado, color prisma 1092. Con este lápiz, me estoy enfocando
en ajustar las pecas, cambiar un poco sus tonalidades. Utilizo
mucho este color en este ejercicio, incluso en las zonas más claras. Oh. Ahora, con un color rosa más claro, prisma 939, sigo
con el sombreado general Este es otro color que me
gusta mucho usar para tonos de piel
más claros. Ahora estoy usando Luminus 132, aplicando más presión
al lápiz para un sombreado más fuerte En esta etapa, las
pecas podrían empezar a verse un poco descoloridas,
pero eso es normal Después volveremos y reforzaremos a los que lo necesiten. No. Ahora cambiando a un color
ligeramente diferente, Lumnus 732, que tiene un
sutil tono verdoso De hecho, los tonos verdosos son excelentes para reducir la saturación
rosada Entonces, si un dibujo mira por encima rosa y
quieres atenuarlo, prueba a usar colores verdosos Ahora voy a volver
a los policromos 189 para traer de vuelta algunos de los fracos
que se desvanecieron bajo
las capas de sombreado Poco a poco, el dibujo empieza a verse
más interesante. Esta es una de las piedras
más ligeras. Voy a usar en este ejercicio, Luminus ocho oh uno Como es un color muy claro, estoy usando aquí en
las capas finales, fusionando los colores
debajo de él. Lo mismo ocurre con el
prisma blanco color 938. Estoy aplicando un poco
en esta etapa, pero con suavidad, sobre todo si estás usando lápices de colores
prisma, que suele tener
una punta más frágil Ahora, hacia el final
del dibujo, estoy reforzando algunas
de las pecas que se volvieron demasiado ligeras y que
quiero destacar Aquí estoy usando prisma
color 1092 una vez más. Algunos de los fracos aún
necesitan oscurecerse un poco. Entonces voy a volver
a policromos 187. El primer color que utilicé en el dibujo. Es un tono más cálido. Oh. Ahora estoy usando otro tono ocre de policromos Esta vez un número uno
más oscuro 180 Este color ayudará a que ciertas
pecas se destaquen más. Aquí estoy agregando un pequeño
toque de policromos 132, un rosa ligeramente más claro Y para terminar, decidí agregar este policromos 283 de
siena quemada marrón más cálido Y ese es el color que estoy usando
para concluir este ejercicio. Espero que haya sido de
ayuda una vez más, y nos vemos en
la siguiente lección.
7. Arrugas: Oigan, todos. Ahora hemos
llegado al ejercicio de arrugas. Este requiere un poco más de
esfuerzo que los anteriores, pero créeme,
definitivamente vale la pena hacerlo. Empecé usando lápices policromados
Fabecastel porque quiero comenzar
trazando las arrugas en el Dado que los
lápices policromados son más firmes, me parece que son la mejor
opción para este El primer color que utilicé
aquí es el número 177. En este dibujo, estaré
usando tanto 177 como 176. Son marrones muy similares. Si solo tienes uno de ellos, no te
preocupes, solo ve
con lo que tienes. Presta atención a cómo las líneas de las
arrugas no se dibujan con la misma intensidad
en toda la pieza. Reduzco la presión
sobre el lápiz medida que me muevo hacia
las zonas inferiores. Los pliegues más profundos de las arrugas son más visibles en
la parte superior, que también es la zona más oscura Ahora estoy usando policromos 283 de
sienna quemada, un tono marrón más cálido Aquí estoy usando el color 175, un tono sepia que está
muy cerca del negro Este se utilizará mayormente en la porción superior donde
las sombras son más profundas. Una vez que
se trazan las arrugas, es hora de comenzar el sombreado
general Para eso, estoy usando uno de
los policromos marrones. En este caso, 178 turrones. Ahora, he cambiado
a Prismacolor 1092, un tono rosado que se usa
comúnmente en tonos En esta etapa, ya he
empezado a trabajar en la textura. Observe lo irregulares
que son las marcas. Estoy tratando de replicar lo que veo en la imagen de referencia Uh, Esto es policromos 176, similar al 177, pero
un poco más cálido Lo usaré para reforzar las arrugas en
las zonas más oscuras. Las líneas de arrugas
se mezclan con el sombreado. Lo que vemos son líneas que realidad
son solo puntos de sombra
más fuertes. Ahora, estoy usando prisma color 939, un tono más claro Este es uno de los colores más utilizados
en este ejercicio. Y ahora un tono aún más claro, color
prisma melocotón claro 927 Este es el color base
para este tono de piel. Todavía
lo estoy aplicando suavemente sin demasiada presión ya que luego
estaré agregando más capas. Ahora estoy usando policromos
187 ocre quemado. Como su nombre indica,
es más cálido y un poco
más anaranjado que los tonos anteriores. Solo cambia un poco el tono general de la
piel. Dorso con Brisma color 1092, un néctar de colld rosa más oscuro Lo usaré para reforzar las
arrugas que ya he dibujado, dándoles un tono
ligeramente más rojizo Aquí de nuevo con policromos 283. Y una vez más, hemos
quemado el ocre 187. M. Esta piel también tiene algunas pequeñas imperfecciones, que voy a agregar usando
policromos 177, Polychroms 178 es un marrón más claro, más neutro,
menos saturado Lo usaré más ampliamente en todo el dibujo porque no sobresatura el tono de
la piel Ahora bien, si el dibujo
empieza a verse demasiado gris, vuelvo con tonos rosados, sobre todo color prisma 1092 y 927 para ajustar el En este punto, el
relleno es más sólido, pero sigo sintiendo que necesita un
poco más de contraste y volumen. Ahora estoy presentando un
nuevo color Luminus 132, un suave amarillo claro, más en el lado neutro Como dije antes, sentí que el dibujo
carecía de contraste Entonces ahora estoy reforzando
las sombras. Estoy empezando de nuevo con Poly
Cromos 177. Mm. Este ajuste de contraste se aplica tanto a las áreas más oscuras como a
las más claras. Aquí estoy usando
Lumnus ocho o uno, el tono más claro, estoy usando
esta pieza aparte del blanco En este punto, el dibujo
está bastante avanzado. Es un buen momento para tomar un
descanso y cuando vuelvas, compara
cuidadosamente
tu dibujo la imagen de referencia
que
te dará la dirección a
dónde ir a continuación. Y ten en cuenta que los ajustes que necesitas hacer podrían
ser diferentes a los míos. No. Ahora estoy agregando un color
que aún no he usado en este ejercicio
policromos 189 De vuelta otra vez con policromos 187,
un tono andador muy útil Ayuda a calentar el tono
general de la piel y le da un aspecto más rojizo Y finalmente, reforzando las
sombras con policromos 178. Espero que hayan disfrutado de este ejercicio
y que haya sido de ayuda. Ahora, intentemos
aplicar todo lo que hemos cubierto en estas lecciones
a una situación más real. Viendo en el
ejercicio final de la clase.
8. Nariz: bocetos: Muy bien, ya hemos llegado
al ejercicio final
de esta clase, dibujando una nariz altamente texturizada El objetivo aquí es aplicar todo lo que hemos aprendido
en las lecciones anteriores. Verás que
no hay nada radicalmente nuevo. Sólo lo estamos poniendo
todo en práctica. Comience con un boceto a mano libre. Comience marcando los
puntos más exteriores del dibujo, los puntos más altos, los más bajos, los más la izquierda y
los más a la derecha Eso te ayuda a
determinar de antemano cuánto espacio
ocupará el dibujo en el papel. A partir de ahí, se trata de bosquejar el nodo
desde el exterior hacia adentro, comenzando por la forma básica y agregando gradualmente
detalles a cada parte Para hacer el boceto más
visible en cámara, usé un lápiz un poco más oscuro. Pero recomendamos usar un lápiz gráfico
más claro para que no se muestre a través
en el dibujo final. Este boceto es solo una
demostración en una hoja separada. La versión del color real se hará con
un lápiz más claro. Ahora, estoy usando un borrador necesario desvanecer suavemente algunas
de las líneas de boceto, especialmente esas primeras guías
estructurales Si tienes uno
de estos gomas de borrar, son geniales para las marcas de lápiz de
rayos, sobre todo si tu
boceto es demasiado oscuro.
9. Nariz: área inferior: Con este caché hecho,
comencemos a colorear. Estoy empezando con negro
luminoso oh
oh nueve para establecer las partes
más oscuras de inmediato. Eso me dará una tonelada de referencia para todos los
demás colores que siguen. Estoy combinando ese negro
con cuatro luminosos oh siete, un tono sepia profundo para
expandir el área sombreada. Aquí, utilicé brevemente Fabre
castle policromos negro 199, simplemente porque esa
línea de lápices es mejor para pequeños detalles,
como dije antes Pero no necesitas ambas
espaldas de diferentes marcas. Solo usa el que tengas. Después de colocar una base
con negro y sepia, estoy trabajando en color prisma 1081 en la esquina de la nariz Es un tono marrón rojizo. Ahora estoy usando prisma color 1080, un marrón neutro, casi
grisáceo y luz relatividad Es un buen
tono base para una piel clara. Al principio, lo uso para
bloquear en algunas sombras. H Atrás con policromos 199
cuidadosamente, aunque Es un color muy oscuro, y no es un tono de sombra
natural. Por eso siempre mezclo el negro con otros colores para
suavizar su efecto Nuevamente, usando prisma color 1081, ese marrón rojizo, ayuda a el dibujo
sea más
vívido Ahora usando Prismacolor página 939, un tono rosa de gama media Observe cómo estoy trabajando
de la oscuridad a la luz, poco a poco construyendo los tonos. Ahora introduciendo
prisma color 946, un tono marrón más oscuro Aquí vuelvo con
Negro y sepia para refinar las sombras dentro de
la fosa nasal e intensificar las A partir de este momento,
estaré usando el mismo conjunto de colores para construir la porción
inferior de la nariz. Aquí es donde entra tu
juicio. Usa tu sensibilidad
para equilibrar cada color. Cuando salga, compare su dibujo con
la foto de referencia. Oh Ahora aquí hay un nuevo color en la mezcla, policromos 178, un marrón bastante neutro utilizado
para cubrir la mayor parte del dibujo Ahora estoy usando prisma color 927. Esta vez presionando un poco más fuerte sobre las capas más oscuras. De nuevo con
Prisma color 1080, definitivamente uno de los colores más
utilizados en este ejercicio Presentamos otro nuevo tono, color
prisma 945 Sienna Brown
10. Nariz: área superior y textura: Ahora estoy superponiendo más
de prismacolor 939, agregando nuevos tonos base. También estoy usando este
color para comenzar a sombrear la
parte superior de la nariz Asegúrese de preservar el
centro de la nariz como un área más iluminada que es esencial para darle al dibujo una sensación de muerte y volumen. Añadiendo más capas
de prismacolor 927 que suave rosa claro, y luego
regresando Ahora, estoy empezando a definir
la textura con más claridad. Para eso, estoy usando prisma
color 946, el marrón oscuro. Estoy dibujando ambas partes
y sombreado general. Esta parte tiene que hacerse
con paciencia y atención. Esa es la naturaleza de
trabajar con textura. Realmente no hay
forma de apresurarlo. Muy similar al
color anterior son los policromos 280. Si solo tienes uno de
ellos, está totalmente bien. Como he mencionado antes, prefiero policromos para pequeños detalles debido
al plomo más firme También usaré este color
para agregar más sombras. Ahora, con policromos 178, estoy expandiendo las sombras ligeramente hacia el
centro de la nariz Al ser un marrón más
claro, crea un efecto suave, que es exactamente
lo que quiero aquí, una transición suave
de la sombra a la luz. Usando policromos 189 ahora
para marcar orificios adicionales, incluso en las áreas resaltadas Al dibujar estos,
acercarlos más juntos en las zonas más oscuras y
extenderlos más en
las más claras. Esto ayuda a reforzar
la sensación de volumen. Ahora, con policromos
132 Rojo Beige. Añadiendo otro
color prisma color 997. Es un
color más tonificado amarillo que creo que funciona bien como parte de la
base para el tono de la piel Lo estoy aplicando con
un poco más de presión para mezclarlo con las
capas debajo de él. Ahora reforzando algunos jabalíes
con cromos Pony 178 y 280. Y continuando afinando el
tono general, esta vez con Brice
McCullar 939 Los colores utilizados en la parte superior son los
mismos que hemos estado usando, incluyendo
tonos más oscuros como el negro 199 y el marrón 280
de policromos A medida que me muevo hacia la zona
central de la nariz, utilizo policromos 178,
ese marrón más claro más neutro Entonces, para resumir,
construyo contraste con tonos más oscuros en las áreas
sombreadas y uso colores
más claros y neutros en
las áreas iluminadas Empiezo por enfocarme en
valores, luces y sombras. Entonces solo el tono
general de la piel
usando tonos rosados, más
skinle Estos colores
se mezclan en las capas debajo ayudando a
crear un tono natural. Aquí, utilicé una goma de borrar eléctrica. No es una herramienta esencial, pero es increíblemente útil con lápices de colores
porque puede levantar el pigmento del papel y crear
reflejos brillantes con bastante facilidad. Lo uso aquí para
sacar algunos poros. Después seguí con una goma de borrar a lápiz para
suavizar los bordes de esos reflejos para que
no se vean demasiado duros
o artificiales A Para concluir, estoy usando policromos 189 una vez más para refinar
algunos de los orificios, y luego prisma color blanco
938 a solo Y eso nos lleva al final
del ejercicio final
de esta clase. Espero que no sólo hayas
aprendido mucho, sino que también te hayas divertido trabajando
a través de estas lecciones. Muchas gracias por ver y espero verte la próxima vez.
11. Conclusión: Y eso es todo. Como dije, espero que no sólo hayas
aprendido mucho, sino que también hayas tenido divertidos ejercicios a
lo largo de esta clase. No olvides compartir tus dibujos en la sección de
proyectos. Me encantaría ver lo que has creado y
darte algunos comentarios. Y un favor más. Si lo hiciste todo el camino
hasta el final de esta clase, por favor considera
dejar una reseña. Eso realmente
me ayuda a mantenerme motivado y seguir produciendo clases
de alta calidad para ti. Muchas gracias
por estar atentos por compartir una obra y
por dejar una reseña. Realmente lo agradezco. Sigue dibujando y
pidiéndote la siguiente clase. Adiós.
