Cómo dibujar un retrato realista con grafito

1. Introducción: ¡ Hola a todos! ¿ Te gustaría aprender a dibujar retratos realistas usando grafito? ¿ Te gustaría aprender todos los secretos usan los artistas para hacer que un dibujo se vea tan real y detallado? Bueno, en esta clase voy a compartir contigo todo lo que sé sobre cómo dibujar retratos realistas usando solo grafito de principio a fin. Me verás iniciando un retrato desde cero, pasando por todas las etapas hasta que esté terminado. Cada lección está diseñada para mostrarte todos los consejos y trucos para que tu dibujo sea más realista tomando el tiempo de enseñarte un método paso a paso que sigo para proyectos en blanco y negro, lo comparto en mis redes sociales. Todo el proceso se divide en videos cortos centrándose en cada característica facial, iluminando cómo superar todos los posibles problemas que podrías encontrar al dibujar un retrato realista. También te voy a mostrar todos los materiales que se utilizan para dibujo de grafito y cómo hacer el mejor uso de ellos. Al aprender este método, vas a lograr resultados fantásticos. Por lo que espero con ansias verte en clase! 2. Materiales: Oigan chicos, les voy a mostrar todas las herramientas que se utilizan para este retrato. En primer lugar, si quieres que tu dibujo dure muchos años, el papel debe estar libre de ácidos. Esto es esencial. Los papeles pueden variar en su color. Algunas son realmente blancas, mientras que otras pueden ser amarillentas. Da a tu dibujo un aspecto diferente y no hay mejor ni peor aquí, solo es cuestión de gusto personal. Cuando se trata de la superficie para dibujos realistas prefiero trabajar con papeles lisos, chicos. Te recomendaré escoger un papel con grosor medio a alto. Su peso debe ser de al menos 150 gramos por metro cuadrado. El tamaño en el que voy a trabajar es A4, es decir 210 por 297 milímetros. Por lo que para esta clase, elegí papel de Lana Bristol. No quiere decir que este sea el mejor papel del mundo, pero estaba disponible para ser comprado donde vivo. Otros papeles realmente buenos son Fabriano 4L, Strathmore 300 series Bristol smooth, Hahnemülle Nostalgie y Canson XL Bristol. Hay diferentes grados para lápices de grafito y no necesitas un conjunto completo para tomar esta clase. Estaré usando sólo cuatro lápices diferentes: un H, un B, un 3b, y excepcionalmente un 8B. Este es el Lumografo de Marte Staedtler, que es mi opción favorita. Un lápiz mecánico normal también es práctico con un punto de cinco milímetros y lleno de plomo de grafito 4B. esta clase también se utilizará una goma de borrar amasada. El borrador de palo Tombow Mano Zero 2.3 mm, muy útil. Eventualmente un borrador de palo más grueso común podría ser útil también, pero no es necesario tenerlo. Utilizo un cepillo de pelo plano marta número 4 para mezclar grafito, y recorto su cabello con tijeras para hacerlo más firme. También se van a utilizar tocones de mezcla. Tengo tem en diferentes tamaños, número uno y número tres, un pedazo de papel higiénico, creo que todos lo tienen en casa. Un sacapuntas, claro. Y también puedes afilar tus lápices usando un cuchillo de utilidad. Este cuchillo también se utiliza para afilar el borrador del palo y te estoy mostrando cómo hacerlo. Por lo que simplemente tomas el cuchillo y haces un chaflano en su punta. Un cepillo más grande, suave y de pelo largo para limpiar tus dibujos es útil, y es mejor usarlo que soplar el polvo del papel porque no quieres escupirle y atornillar tu dibujo. Y también se usará una máscara o una cinta adhesiva. Y eso es todo. 3. Método de trazado: En este video, quiero mostrarte un método para delinear tu dibujo con 100% de precisión. No hay problema si quieres bosquejar tu dibujo de mano libre. De hecho, si te sientes seguro al respecto, ¡solo hazlo! No obstante, si no es tu caso, no te preocupes, porque te voy a explicar cómo puedes hacer un esquema perfecto a partir de tu referencia. El método más práctico, en mi opinión, es el método de transferencia. Para ponerlo en práctica, utilizaré: la referencia impresa en el tamaño que quiero que sea mi dibujo; una hoja de papel común; el papel sobre el que voy a dibujar; un lápiz de grafito oscuro, un bolígrafo; un trozo de tejido; y una cinta adhesiva. Con el lápiz oscuro llenaremos toda la superficie de grafito a excepción de los márgenes. Te recomiendo no trazar en los márgenes, para que puedas manipular el papel sin manchar tu mano. Estoy usando un lápiz 8B porque es el lápiz de grafito más oscuro que tengo aquí. Cuanto más oscuro sea el lápiz, mejor. En este punto, gire el papel para cruzar los trazos. Este es un trozo de tejido que utilizamos para fusionar grafito y así es como lo doblamos. Estará doblado y triángulos. Este es el primer pliegue. Entonces una yotra y vez, tres veces. Por último, doblamos su punta para tener más precisión cuando mezclamos. Ahora es el momento de simplemente frotar el tejido en el papel, y el grafito llenará los espacios vacíos entre los trazos de lápiz. Si el tono no es lo suficientemente oscuro, repite el proceso para agregar más capas de grafito. Cuando terminemos, pasemos a la hoja sobre donde haremos el dibujo. Ahora tenemos que arreglar la referencia en el papel de dibujo. Este es el uso de la cinta en esta clase. Toma al menos dos piezas de cinta para evitar que la referencia se mueva cuando estás rastreando. Arreglar la cinta donde no vamos a rastrear si es posible. Pero la hoja de grafito con su lado de grafito rechazada entre el papel de dibujo y la referencia. Ahora estamos listos para trazar y voy a estar usando aquí un bolígrafo. Elegí un bolígrafo rojo porque me permite saber dónde ya he rastreado. Por lo que no estaré rehaciendo el trabajo innecesariamente. Tenemos que ejercer cierta presión sobre estos trazos, pero no demasiado, para transferir el grafito a la superficie de dibujo. Notarás que el contorno no es demasiado oscuro y esto en realidad es bueno porque no queremos ver estas líneas en la pieza terminada. No es necesario transferir todos los detalles de la foto al papel. pero es una buena idea transferir suficiente información para evitar perderte cuando estarás trabajando en los tonos y texturas. Esos pelos finos aunque no los trazo porque son muy delicados. Por lo que prefiero hacerlos a mano alzada. Algunas áreas son muy oscuras en la referencia, lo que puede dificultar el trazado, pero tu dibujo también va a estar tan oscuro, así que no te preocupes si no puedes ver todo lo que está pasando aquí. Por cierto, cuando estoy dibujando, prefiero mirar la referencia en una pantalla digital, sea una computadora, una tableta, o un teléfono, porque una versión impresa siempre pierde un poco de la calidad del archivo original. Por lo que imprimo la referencia sólo para rastrearla. En las cejas y párpados siguen la dirección del cabello para rastrearlos. En la nariz no se muestra exactamente una línea que separa una zona de la otra. Lo que da volumen a la nariz son los diferentes valores de luz y sombra. Por lo que más adelante vamos a utilizar un borrador para aligerar las líneas que estamos haciendo aquí. El contorno de la boca también debe ser delicado, por lo que también estaremos usando un borrador para que sus bordes se vean lisos. Aquí, sólo haciendo los últimos trazos para trazar la sombra central. Y este es el resultado esperado al final del proceso. 4. Ojos: Hola chicos, bienvenidos a este video y empecemos con el retrato de Natalie Portman. El primer paso es conseguir que el borrador amasado aligere el contorno para que no sea visible en el producto final. Basta con tocar el papel con la goma de borrar. Empezaré usando el lápiz mecánico de 0.5 milímetros lleno de grafito 4B para hacer la pupila y la zona superior del iris. Entonces se utilizará el tocón de mezcla para mezclar el grafito en el iris. El tocón de mezcla da un resultado más realista. Observe el hecho de que el iris no está delimitado por líneas definidas. Sus bordes están borrosas en su lugar. El blanco del ojo se inicia mediante el uso un lápiz más duro y el tocón de mezcla para hacer la primera capa. Vuelva a hacer el contorno donde sienta que es necesario para evitar que se desvanezca. Siempre que use el tocón de mezcla en un área más ligera, asegúrese de que su punta esté limpia. Se puede limpiar frotándolo en un trozo de papel de lija. Si no lo tienes, frótalo en un trozo de papel común para eliminar el exceso de grafito. De vuelta al iris, es hora de sumar los detalles. Normalmente empiezo con un lápiz más ligero y poco a poco paso a uno más oscuro cada vez que me apetezca. Ya estoy trabajando con el grado B haciendo movimientos circulares. Entonces no estoy dibujando líneas aquí, ¿de acuerdo? Por lo que el trabajo básicamente consiste en alternar el uso de lápiz con tocón de mezcla. Aquí está el lápiz mecánico otra vez, después de los lápices B y 3B. El cepillo ayuda a mezclar el grafito y hacer que se meta en el diente de papel. El borrador de stick Mono Zero hace los reflejos y el pincel posteriormente suavizará el efecto. Por lo que esos reflejos no se verán tan intensos. Su sombra no es un blanco puro. Se parece más a un tono de gris. Este reflejo en particular es afilado, por lo que el borrador ayuda a que se vea blanco. Y más tarde se utilizará un lápiz más duro para hacer sus bordes. Y agrega esos diminutos detalles sobre trabajar en el blanco del ojo otra vez, usando los lápices H y B y el tocón de mezcla, comenzando por un lápiz más ligero proporciona más control sobre lo que lo estamos haciendo. Simplemente rehaciendo aquí algunos de los contornos incluyendo las pestañas con el lápiz H. Esta zona aquí del ojo es un poco más oscura, pero el proceso es prácticamente el mismo. Ahora vamos a preparar la primera capa de grafito de la piel. Siempre que dibuje grandes áreas, lo sombreo con un lápiz y por sombreado me refiero a dibujar líneas paralelas y más tarde consigo el tejido y lo mezcla. Se verá suave al final. Entonces así es como hago las primeras capas. Al mezclarse con el tejido, el contorno puede desaparecer. Por eso lo rehago de vez en cuando. Y finalmente el tejido. Es realmente bueno para mezclar grandes áreas como esta. Frote en movimientos circulares y perpendicular a los trazos de lápiz anteriores. De lo contrario no funcionará. No es necesario presionarlo con fuerza. Incluso puede dar resultados manchados si lo presionas demasiado. Y ahora oscurecemos la piel poco a poco hasta lograr los valores que queremos. Tengo bastante cuidado con el lápiz, sobre todo en las zonas más claras. El cepillo duro se usa por la misma razón que lo usamos antes. Y luego el tocón de mezcla. Tan pronto como trabajes en áreas más oscuras, necesitas conseguir un lápiz más oscuro. Entonces estoy usando aquí los grados 3B y posteriormente los 4B. Sólo cuando estás satisfecho y terminado con estos valores de piel, comienzas a dibujar las pestañas. ¿ Y por qué no hacer las pestañas antes? Bueno, si tienes que mezclar la piel, también arruinarás las pestañas de todos modos y realmente puedes hacer un desastre si oscureces las pestañas demasiado pronto. Entonces será mejor que las hagas más tarde. Las pestañas están terminadas con el grafito 4B y el lápiz mecánico da más precisión al dibujarlas. Asegúrate de que las puntas de las pestañas se vean delgadas. No se verán naturales si sus puntas son gruesas. Ahora agregamos más detalles en el dibujo y oscurecemos el párpado inferior. Sugiero tomar un lápiz B para hacer la textura dibujando en movimientos circulares y combinarlo con el tocón de mezcla, el pincel, trabajando pacientemente. Entonces los reflejos se harán con el borrador de palo, esos diminutos reflejos. las pestañas inferiores se pueden hacer primero con un lápiz H duro y posteriormente usando el 4B para oscurecerlas, especialmente sus raíces, donde son más gruesas y oscuras. Estas pestañas son aún más delicadas. Así que dibujarlos con cuidado. Observe la referencia para entender cómo se ven, cuánto tiempo son y qué dirección sigue cada cabello. Y la ceja. El procedimiento aquí es muy similar a lo que hicimos por las pestañas, pesar de que los pelos aquí tienden a ser más largos. Mantén tus lápices afilados siempre que dibujes el pelo, prepara la ceja con un lápiz más duro. Y luego finalmente toma el grafito 4B para oscurecerlo tanto como parece. Habría notado que cuanto más oscuro es el grafito, más áspera es. Por lo que el pincel aquí tiene un papel importante en hacer que esas líneas se vean lisas. Y sí, el pincel no arruinará lo que acabas de hacer. Aquí está el final de esta primera parte y espero que estén disfrutando de esta clase! ¡Nos vemos en el siguiente video! 5. Foro y mejilla y mejilla: Hola chicos, bienvenidos a este video. Sigamos con este retrato. Y ahora nos vamos a centrar más en la textura de la piel. Normalmente, empiezo por usar lápices más duros y luego paso a los más oscuros. Por lo que estaré trabajando en capas de grafito. Aquí, ya estoy preparando la primera capa usando un lápiz más duro, el lápiz H a lo más específico, siempre haciendo esas líneas paralelas y evitando que sean muy marcadas, muy visibles. Posteriormente, conseguiremos el tema y mezclaremos este grafito. Por lo que da un resultado uniforme el cual corresponde a la primera capa aquí. A pesar de que esta es sólo la primera capa, ya me preocupa el renderizado volumen en la frente. Preste atención a dónde están los valores más claros y oscuros. Aquí, por ejemplo, esta luz se concentra en el medio de la frente. Por lo que estaré oscureciendo el área donde se refleja la luz. Ahora es el momento de renderizar volumen y trabajar en los valores generales. Y sólo después estaré trabajando en textura y detalles. Esto aplica también cuando estamos trabajando con tejido, estoy mezclando el grafito alrededor de la zona de luz. Y con el tejido puedes llevar grafito a las zonas más claras para hacer una transición suave de la oscuridad a la luz. Simplemente rehaciendo aquí algunos rastreo para no perder las referencias. Notarás que empiezo por usar lápices más ligeros y poco a poco tomo notas más oscuras. Aquí sigo usando el lápiz H porque me gusta tener control de lo que estoy haciendo. Pero pronto cambiaré a una B e incluso a una 3B donde los valores son realmente oscuros. Ahora estoy usando un grafito 4B y sé consciente de que si lo mezclas, es más probable que haga un lío. Entonces por ejemplo, voy a tener más cuidado con el tejido ahí de la izquierda porque esa zona es más ligera. Pero no quiero perder lo que hice ahí con el lápiz más ligero. Por otro lado, el tejido será útil en el lado derecho donde la sombra es más intensa. Cuando estés satisfecho con los valores que has logrado, entonces puedes agarrar el borrador del palo y empezar a hacer esos diminutos puntos de luz. Ahora estamos trabajando en una escala diferente. Por lo que esto no determinará los valores generales del retrato. Los valores generales están determinados por la primera capa. No significa que no puedas volver atrás y hacer ajustes. En realidad, los haré de todos modos. No puedo conseguir todo correcto de inmediato. Es normal moverse de ida y vuelta en el proceso. Es importante que sepan que me estoy saltando muchos minutos del video grabado original. Este trabajo es bastante largo y requiere algo de paciencia. Y tampoco quiero aburrirte con un video demasiado largo mostrando el mismo proceso repetido. Pero de todos modos, no creas que terminarás esta frente en 15 minutos tan pronto como termine este video. Si no me equivoco, toda la frente me llevó algo entre 1 a 2 horas de trabajo. También es importante enfatizar aquí el papel del pincel. Ayuda a suavizar el efecto del borrador nd me verás haciendo esto todo el tiempo. Sin estas herramientas de mezcla, la textura se vería demasiado dura en mi opinión. Y bueno, esto no es una regla. No tienes que dibujar igual que yo. Este es solo mi enfoque personal. por fin estoy agregando detalles con el lápiz y para esto generalmente uso lápices más duros, como el H. Siempre haciendo movimientos circulares con la mano porque estamos haciendo pequeñas manchas, no rastros. Después usa el pincel y el tocón de mezcla para suavizar estas imperfecciones. Ya que la sombra aquí es muy oscura, haré la textura con el grafito 4B. Entonces más tarde usaré el tejido, cepillo y tocón mezclador. y estas herramientas desharán estas manchas oscuras, pero se verá bien al final, te lo prometo. Aquí estoy tomando de nuevo el tejido para reducir la rugosidad de la textura. Y es importante chicos que te lleves un trozo de tejido limpio, tomes uno nuevo si vas a trabajar en las zonas más ligeras de tu dibujo. A menos que quieras arruinarlo. Y aquí estamos en su mejilla. Empezando de nuevo sacando el grafito del contorno. El proceso sigue prácticamente los mismos pasos, dibujando en líneas paralelas con un lápiz más duro, y mezclándolos con tejido, luego haciendo las manchas y manchas oscuras con el mismo lápiz y mezclando con el pincel y mezclando tocones. Entonces ahora es cuestión de observar lo que estoy haciendo aquí y no tengo mucho más que añadir. Natalie Portman tiene algunos lunares en la cara. Pero ten cuidado con eso y no exageres. En realidad, son muy dedicadas y puedes hacerlas usando solo tu tocón de mezcla más delgado. Yo sí usé el lápiz ahí, sin embargo, porque pensé que era necesario oscurecerlo un poco. todos modos debes atenerte a la referencia. Chicos, no hace falta decirlo, pero lo diré de todos modos, que el borrador sólo funcionará aquí si hay grafito en la superficie en la que estás trabajando, puede que no lo veas aquí en el video. Pero aquí hay un poco de grafito, un tono de gris. Y entonces el borrador podrá hacer los reflejos. Estaremos centrándonos en la nariz en el próximo video. Pero quiero hacerte notar de antemano cómo se dibujará la nariz. No hay una línea que separa oscuro de luz. Y así es como vamos a renderizar volumen a la nariz. Por eso estoy mayormente usando el tocón de mezcla aquí. Y aquí, observa cómo se puede hacer el sombreado y la textura al mismo tiempo. Es decir, la textura en sí es oscura aquí. Por lo que también le dará valor a la mejilla o lo que sea que estés dibujando. Por lo que ambas cosas se pueden hacer simultáneamente en el proceso. Todo ese mezclado hará que el grafito se extienda a zonas que no queremos estar con grafito. Y quiero que el fondo sea blanck. Entonces por eso se están usando gomas de borrar aquí. Ese cepillo más grueso es útil para quitar el polvo del borrador. Y eso es todo para este video. Y te veré en el próximo. 6. Nariz: Hola chicos, bienvenidos a este video. Y ahora nos vamos a centrar en la nariz. Al proceso es bastante similar a lo que hicimos en la frente. En primer lugar, estamos haciendo parte del contorno con un lápiz H, sobre todo donde es más oscuro. Después vamos a preparar la primera capa, mezclando el grafito utilizando las herramientas habituales de mezcla, tejido, cepillo y tocón de mezcla. Y poco a poco lograremos los medios tonos y las sombras. El nariz da una gran oportunidad para practicar el control necesitamos sobre el grafito para que le renderemos volumen logrando esos diferentes tonos que vemos en la referencia desde los puntos más oscuros hasta los más claros. Los diferentes valores no son los delimitados por las líneas reales, sino por los valores mismos. Entonces vamos a verlo. A pesar de que las transiciones de áreas más oscuras a más claras se pueden hacer mediante el uso de tocones de mezcla y tejido, es importante trabajar con precisión al usar el lápiz. Las herramientas de mezcla no están destinadas a corregir errores cometidos anteriormente. Sólo nos están ayudando a hacer que las transiciones se vean más suaves. Un aspecto que es crucial para crear volumen es el contraste. Y por eso estoy usando grafito 4B aquí. El lápiz mecánico es más preciso que un lápiz normal. Y el pincel ayudará a que el grafito se agarre en la superficie, lo cual es útil cuando se trabaja con lápices más suaves. Y aquí estoy empezando la textura usando un lápiz duro. Y así, y el proceso será apoyado por herramientas de mezcla y también por borrador, que hará los aspectos más destacados. Y eso significa que trabajamos en ambos sentidos. Eso es de la oscuridad a la luz y de la luz a la oscuridad. Para los tonos medios, en este caso, te recomiendo usar lápices intermedios, como B o 3b de acuerdo a tus necesidades. Entonces el tocón de mezcla ayudará a ocultar las marcas de lápiz. Ahora llegamos a dibujar el segundo ojo y no tengo mucho que decir porque es casi una repetición de lo que hizo en el primer ojo. Algo que me gustaría señalar es el hecho de que elegí aquí en este retrato para dibujar el primer ojo, después me moví a la frente, mejilla izquierda y nariz, y sólo entonces al segundo ojo. Pero puedes dibujar ambos ojos al mismo tiempo si quieres. Para ser honesto contigo, hacerlos de inmediato es una buena idea, porque ambos ojos deben estar alineados entre sí, deben ser compatibles. Ambos mirando en la misma dirección, deben estar en el mismo tamaño si se trata de un retrato frontal, por lo que... Ya sabes a lo que me refiero. Al hacerlas al mismo tiempo no te arriesgas a olvidar qué lápices usaste o cómo hacerlo, entonces estás obligado a hacer un buen trabajo. Dale un triy a este consejo cuando tengas oportunidad. Si te sientes inseguro con este ojo, también puedes volver y volver a ver el primer video si quieres. Este es un ejemplo de cómo podrías querer volver al primer ojo para hacer algunos ajustes al hacer este segundo. Aquí, sólo quería ajustar los aspectos más destacados en ambos lados. Sólo para recordar, como los párpados inferiores son más delicados, escogería un lápiz más duro para dibujarlos. Los párpados superiores, por otro lado, son más gruesos. Por lo que es recomendable usar un grado más oscuro. El segundo ojo terminó, es hora de volver a trabajar en su piel. Y este paso es muy importante. Es muy importante acumular algún contraste aquí. Siempre prestando atención a la foto de referencia para equilibrar los valores generales de tu retrato. Nuevamente, antes de sumergirte en los detalles, asegúrate de que estos valores estén bien establecidos y no hagas la vista gorda a la imagen en su conjunto. Te sugiero que no te apresures en este paso. Y el grafito 4B es esencial aquí para renderizar volumen y hacer que tu dibujo salte del papel. Ahora vamos a trabajar en el lado derecho y en la barbilla y la mandíbula. Al frotar el tejido aquí en el dibujo. Estar al tanto de la suciedad, que se acumula en el papel. Si lo frotas en un área más ligera, observa que el grafito podría aparecer sobre su superficie. Entonces cambia a un tejido limpio si te apetece, a menos que quieras traer ese grafito y creador efecto más oscuro con el tejido. En la mandíbula, notarás que hay una luz reflejada y sí, podemos hacerlo, pero no exageres su brillo. Este es un error bastante común. Es sombra sigue muy oscura, ¿de acuerdo? Entonces oscureceré esta reflexión mezclando grafito sobre ella. Aquí, una vez más, estamos haciendo textura de piel. Una vez que estés satisfecho con los valores establecidos en la primera capa, puedes comenzar con estos pequeños detalles. Ya hemos visto el proceso antes. Por lo que hacemos la textura con lápices y herramientas de mezcla. mezcla de tocón y el tema nos ayudará mucho en renderizar un efecto suave, evitando que se vea duro. Y no te olvides de mantener limpias tus herramientas. Definitivamente usaré el borrador de palos en esta zona. También puedes usar la goma de borrar amasada. Ambas gomas de borrar son útiles y producen diferentes efectos y funcionan de manera diferente. Este último lo uso en áreas más grandes siempre que quería volver un poco con el grafito. Cuando creo que es un poco demasiado oscuro. Aquí hay un poco más de trabajo en la textura, pero sin faltar toda la imagen. Yo quería enfatizarlo una vez más. Entonces creo que esta toma aquí te ayuda a echar un vistazo a cómo va todo el retrato mientras estoy trabajando en un área específica. Y aquí estamos terminando este video. Espero que esta clase esté siendo perspicaz para ti. Y en el siguiente video nos vamos a centrar en el oído y la boca. ¡Nos vemos ahí! 7. oído y boca: Empecemos la oreja. Los valores son muy oscuros ya que está casi oculto en las sombras. Pero no significa que lo hagas descuidadamente. Por eso estoy rehaciendo el esquema porque es tan directo que es probable que estas líneas desaparezcan a medida que trabajamos en él. En fin, pronto usaremos lápices oscuros en esta zona. Ya estoy definiendo las áreas que al menos están un poco iluminadas. Entonces estoy haciendo estos trazos circulares alrededor de las zonas más claras. Los valores más oscuros son renderizados por grafito 4B. Para que puedas empezar a usarlo donde necesites. Alrededor de las zonas no tan oscuras, obtengo un lápiz de grado intermedio, como un B, para comenzar con los tonos medios y preparar las transiciones. Como siempre, el tocón de mezcla es útil para este paso. El tejido va a mezclar mucho grafito aquí. Por lo que oscurecerá todo el oído y casi deshará un poco del trabajo anterior que hicimos. Pero sigue siendo útil para preparar la primera capa. Después tomé el lápiz mecánico para aumentar la oscuridad aquí porque parece que hay una articulación entre la cara y la oreja. Y quiero que se vea unido como una cosa única. Observe cómo vamos poco a llittle avanzando de las sombras a las luces usando el lápiz B. Es así como hago las transiciones. Cuando casi termines, puedes obtener la goma de borrar amasada y tocar la oreja para aumentar el brillo. en algunos spots específicos, y no son tan intensos como esos reflejos que hacemos con el borrador de palo, que se va a acostumbrar. Si crees que la luz es demasiado intensa, puedes disminuirla usando unas herramientas de mezcla igual que lo estoy haciendo yo. Y ahora, la boca. El boca en este caso es bastante diferente a la oreja ya que tiene una textura más áspera y se encuentra en un área bien iluminada. Entonces veremos mucho más cosas aquí. Inicialmente, sigo trabajando en la piel alrededor de la boca porque es importante tener, nuevo, un liso entre ambos. Realmente no quieres ver una línea que separa la boca, la boca es solo un tipo de piel diferente. Una vez más, las herramientas para sangrar son útiles. Después de retocar y ajustar la nariz, voy a reforzar las líneas internas de la boca. Entonces empezaré con el sombreado. Aquí empezamos a trabajar en la textura, pero observamos ante los diferentes tonos de los labios superior e inferior, este último es definitivamente más oscuro. Después de notar que te hará más seguro sobre cómo renderizarás la textura en ambos labios. Siempre haciendo movimientos circulares con el lápiz y siendo ayudado por el pincel y el tocón de mezcla. El borrador tiene un papel tan importante aquí y para los aspectos más destacados, y ahora el juego se pone más interesante. No olvides achaflanar su punta usando la navaja utilitaria para aumentar su precisión. Observe lo delicados que son estos reflejos, lo afilados que son, y la punta necesita ser limpiada para. Entonces el pincel hace que todo se vea más suave. Aquí el pincel, como probablemente hayas notado, no se deshace ni hace un lío con los trazos de lápiz. Se mezcla suavemente el grafito, manteniendo el trabajo hecho tal como está. Es tan menos agresivo que el tocón mezclador, no mencionar el tejido o un bastoncillo de algodón, que normalmente no uso en absoluto. No conozco chicos, lo que piensan de lo difícil que es este tipo de dibujo y me encantaría escuchar sus comentarios. Pero de todos modos, no te sientas frustrado si tu primer dibujo no se ve tan fantástico como esperabas, ¿de acuerdo? Aquí también se trata de percibir los diferentes valores sobre la referencia. Así que tómate tu tiempo también para solo observar la foto y para ver con atención estos tutoriales. Y no olvides que la práctica hace perfecta. A medida que sigas dibujando, te darás cuenta de que hay patrones, algunos pasos habituales a seguir cada vez que te enfrentes a una nueva referencia. Y a medida que tengas más experiencia, sabrás intuitivamente qué lápiz elegir , dónde necesitas usar el borrador o el pincel. Tu capacidad de ver también será mejor y mejor. Entonces, no te empujes demasiado, sobre todo si eres principiante. En el labio inferior, quiero que notes cómo la luz no siempre se hace usando el borrador. Aquí, por ejemplo, trabajo principalmente alrededor de los puntos de luz, sobre todo porque son más grandes. Entonces así es como se puede crear un contraste intenso donde se requiera, igual que hicimos en su frente y la nariz. Terminó la boca, decidí mejorar la sombra de abajo porque esta sombra era más intensa en la referencia que en mi dibujo. Entonces conseguí un grado de grafito más oscuro complementado por el tocón de mezcla y el pincel. No voy a usar el tejido por la escala en la que estamos trabajando, necesita un enfoque más preciso. Aquí te dejamos algunos toques finales donde la boca está abierta. Tengo el grafito 4B ya que está bastante oscuro y el tocón de mezcla y el pincel por sacar provecho de la oscuridad de grafito. Aquí estamos al final de este video. Y en el siguiente vamos a echar un vistazo al cuello y a los hombros. ¡Nos vemos! 8. cuello y hombros: Oigan a todos. Ahora nos vamos a centrar en su cuello y hombros, empezando por quitarle un poco de su contorno utilizando la goma de borrar amasada. Observe que realmente no hay contornos en la realidad. Al igual que señalábamos antes cuando estábamos hablando de su rostro, el dibujo aparece por la diferencia de tono entre primer plano y fondo. Entonces empecemos con la primera capa de grafito como lo hicimos en su cara. Elegir una vez más un lápiz duro para empezar. Entonces vamos a verlo un poco y te estaré dando nuevas instrucciones a medida que avancemos. Aquí, quiero mostrarte un pequeño truco. Para evitar usar en exceso el lápiz y dejar que el papel marque con los trazos, puedes probar un enfoque más delicado usando el tocón de mezcla. Toma una hoja de papel separada y aplica un poco de grafito allí. Después toma un poco del grafito usando la punta de tu tocón mezclador y frótalo en tu dibujo. Esto te ayudará a crear un borde suave y hacer que la separación del fondo se vea más suave y bastante borrosa, igual que vemos en la foto. Vuelve a echar un vistazo a la referencia y comprueba si estás de acuerdo conmigo. Algunos bordes están ligeramente borrosas para que estén fuera de foco. Esto hará que tu dibujo sea aún más interesante. A medida que obtenemos tonos más oscuros, vamos a cambiar a lápices más oscuros. Y estoy usando un lápiz B aquí y más tarde un lápiz de grado 3B. Los tonos más oscuros requerirán el grafito 4B. Había un poco de polvo de grafito en el fondo y me estaba molestando un poco. Por eso me dieron la goma de borrar. Pero sólo puedes hacerlo cuando termines. No tienes que hacerlo ahora mismo. Es hora de añadir algo de textura. Y no es nada diferente de lo que hemos hecho antes. Hacemos estas pequeñas imperfecciones con el lápiz. Y el uso de las herramientas de mezcla para obviamente mezclar y disminuir la dureza del grafito en la superficie. Te recomiendo usar lápices H y B en la mayoría de las áreas 3B y 4B para el área debajo de su cabeza para la sombra de yeso por ahí. Aquí te dejamos un tiro de cerca sobre el proceso. Por lo que se puede ver desde un ángulo diferente, cómo va tan lejos. Estoy iniciando la capa base para esta zona, repitiendo el proceso para dibujar la piel. No hacemos esto al azar. Presta atención a los ligeros tonos diferentes debajo de su clavícula. Se trata de una variación de tonos muy sutil. Entonces estoy siendo un poco más cuidadoso en usar el lápiz. No quiero exagerar el trabajo aquí. Por cierto, un poco de descargo de responsabilidad, dependiendo del papel en el que estés dibujando, Incluso si repites exactamente el mismo número de trazos de lápiz y poniendo la misma presión en, obtendrás resultados diferentes porque cada El papel absorbe el grafito de manera diferente. Yo estoy, por ejemplo, usando papel Lana Bristol, znd este papel específicamente toma más tiempo para oscurecerse. Por esta razón, a algunas personas simplemente no les gusta. Pueden pensar que es demasiado suave. Pero también es cierto que los papeles lisos te dan la posibilidad de trabajar en detalles con mayor precisión porque es diente es más regular. Por lo que todos los papeles tienen sus pros y sus contras y debes probarlos para averiguar qué papel se ajusta mejor a tus necesidades y a tu gusto. Ahora, agregando un poco de textura aquí. Y es tan delicado que estaremos usando el tejido con más frecuencia como si quisiera hacer que la textura se desvanezca. No obstante, quedará algún grafito y eso es lo que una necesidad. Probablemente notes cómo este trabajo lleva algún tiempo. Agregas una primera capa de grafito que probablemente no sea suficiente. Puede que le falte un poco de profundidad. Por lo que tomas el lápiz y oscureces algunas manchas específicas una vez más. Y luego paso a paso, poco a poco logras los tonos que querías desde el principio. Por lo que este video termina aquí. Y en el siguiente video vamos a ver cómo dibujar su cabello. Y te estoy esperando ahí para nuestro último paso. 9. Cabello: Qué pasa chicos, aquí estamos en el último video. Y espero que estés tan emocionado como un fue al dibujar este retrato. Vamos a hacer ese efecto borroso una vez más. Así que toma tu tocón mezclador y frota su punta sobre un poco de grafito para llevarlo a tu dibujo. Por lo que ves es bastante sencillo crear como efecto sobresaliente. Justo después de la mezcla viene el lápiz mecánico, que proporcionará más definición y oscuridad al mismo tiempo. Ya que es un cabello bastante oscuro. El pincel aquí va a ser muy útil también, porque mezcla muy bien el grafito más suave. Para estos mechones sueltos, hago la primera capa con el tocón de mezcla. Y más tarde uso un lápiz duro para dibujar cada cabello. Podrás usar lápices más oscuros más adelante también. Ya que algunas piezas varían en oscuridad y grosor. Al sombrear el cabello, me gusta cambiar y usar diferentes grados de grafito porque las toneladas también varían a lo largo del cabello. que puedas cambiar a otro lápiz para renderizar mejor las transiciones y hacer los diferentes valores que allí podemos ver. A pesar de que todo parece ser muy oscuro, cambiar tus lápices proporciona más control y te permite acumular más complejidad a la masa capilar. Posteriormente, voy a utilizar el borrador de palos Mano Zero para los reflejos y te recomiendo no oscurecer demasiado las áreas en las que vamos a usar el borrador porque si hay demasiado grafito en un área específica, el borrador no podrá eliminarlo y renderizar brillo a ese punto. lo que observar de antemano fueron los valores más ligeros están en el cabello y no uses 4B ni lápices gráficos más oscuros en esas áreas. Puedes dibujar trozos de cabello alrededor los reflejos y mezclar el grafito sobre ellos con pincel. Y luego, por último, usa el borrador para hacer esos delgados trazos blancos que vemos en la referencia. Aquí está el borrador. Observe que el cabello aún no está tan oscuro, por lo que el borrador podrá quitar el grafito con bastante facilidad. Después de la goma de borrar, podemos oscurecer las áreas alrededor de los reflejos y esto las hará lucir más nítidas. Ahora estoy trabajando de nuevo, con el lápiz tan oscureciendo un poco más el cabello. Y vuelves a ver el borrador para rehacer algunos reflejos y hacer que se vea como yo quiero, ahora estamos de vuelta a la frente, a sus límites para ser más específicos. Ahí hay algo de sombra echada por el cabello. Definitivamente hay algo de textura, algunos pelos que salen de la piel. El área es un poco compleja y un poco desordenada. Pero recuerda trabajar primero en lo que está más atrás y esa es la piel. El cabello viene más tarde. Agrega alguna variación a tu trabajo cambiando el lápiz que estás usando. Utilizo todos esos grados diferentes que hemos sido utilizados para este dibujo. Porque algunos pelos son más oscuros, otros son más claros, algunos pelos son más gruesos, otros son más delgados. Es así como produzco diferentes efectos a través del proceso. El mejor lápiz para los pelos más delicados es el H. Esta es una repetición del proceso que vimos previamente. Y quiero enfatizar el hecho de que este es el proceso para este cabello específico. No significa que cada vez que dibujes cabello, seguirás los mismos pasos individuales para hacerlo. En realidad, cada referencia puede requerir un procedimiento ligeramente diferente. Por cierto, aún no he terminado la porción de pelo de la izquierda. Volveremos a esa zona más tarde. Aquí estoy haciendo los últimos toques para potenciar la transición entre el cabello y la piel. Y tal vez notes algunas diferencias de lo que ves en el video y en mi producto final. Y sucede porque hago y rehago algunos spots no estoy lo suficientemente satisfecho. Sí, no vas a creer que soy un poco perfeccionista.:) Siempre que dibuje pelo, chicos, nunca olviden mantener su lápiz afilado. Esto es muy importante. A pesar de que te sigo advirtiendo que te pegues a la referencia, siempre que estés dibujando patrones complejos como trozos de pelo como estos, no me empujo tan duro para hacer exactamente lo mismo que estoy viendo en la modelo. Porque no somos impresoras, no somos máquinas. La idea es descifrar los patrones e intentar reproducirlos, pero no hay necesidad de enloquecerse por unirse a cada átomo si sabes a lo que me refiero, no arruinará tu dibujo si te das algo de libertad, claro. Ahora estamos de vuelta a esta zona, simplemente agregando algunos trozos de pelo aquí también. Estamos en nuestro tramo final y es momento de hacer los últimos ajustes. Entonces me ven haciendo los últimos toques en muchas partes diferentes del dibujo. Cuando pensé que había terminado, noté que tenía que hacer que el cabello avanzara un poco más sobre la piel. Decidí también aumentar la oscuridad aquí del lado derecho de su rostro, ya que esta zona es realmente oscura. Y al hacerlo, también aumento el contraste y la ilusión de valume también se veía mejor en mi opinión. Para que puedas oscurecer las sombras si crees que es necesario. Por fin chicos, terminamos con este dibujo. Espero que te haya gustado mucho este tutorial. Espero que la explicación fuera cristalina y me encantaría escuchar sus comentarios. No olvides compartir tus pensamientos. Y espero que nos veamos en otras clases. ¡ Adiós! 10. Conclusión: Espero que esta clase te haya ayudado en tu mejora como artista y por favor no te sientas frustrado si tu dibujo no se ve tan impresionante como esperabas. Es poco probable que todo quede perfecto de inmediato. Ahora, quiero que sigas practicando, ya que ahora tienes todas las herramientas y conocimientos que necesitas para convertirte en un mejor artista. Por favor, comparte en la Community Gallery tu proyecto terminado para unirte a la discusión con tus compañeros y obtener más insights personalizados. Espero que estés dispuesto a continuar este viaje y me encantaría verte en futuras clases. ¡Adiós!