Cómo dibujar texturas de piel: consejos de dibujo realistas

1. Introducción: Hola, mi nombre es Matheus Macedo y me especializo en dibujo realista. Siempre que publico mis dibujos en redes sociales, una de las preguntas más comunes es, ¿cómo dibujas la textura de la piel? Bueno, el objetivo de esta clase es responder a esta pregunta de una vez por todas. En esta clase, te voy a mostrar cómo dibujo diferentes texturas de piel. En la primera parte de esta clase, hablaré de pecas, poros y arrugas. Al hacer estos estudios tendrás la oportunidad de aprender los secretos para aprender con esta experiencia y aplicarlo a cualquier dibujo que hagas. En la segunda parte, les presentaré la aplicación de las técnicas presentadas en un proyecto de mayor complejidad. Descubrirás que este dibujo requiere un poco más de paciencia y trabajo enfocado, pero que los principios y técnicas son los mismos que los que utilizan los estudios más simples de la primera parte del clase. También te mostraré todos los materiales que recomiendo para unos dibujos gráficos realistas y cómo preparar un boceto con 100 por ciento de adversidad. ¿ Estás listo para desvelar los secretos de los artistas de dibujo realistas? Ven a sentarte con nosotros y te mostraré todo. Nos vemos en clase. 2. Materiales: [ MÚSICA] En este video, te mostraré todas las herramientas que utilizo en esta clase. Si los tienes fuera eso es genial. Pero si no lo haces, puedes ver esta clase todos modos y usar las herramientas que tienes. Hay papeles en diferentes colores en el mercado, pero prefiero los que están cerca del blanco. Aunque eliges el color de acuerdo a tu gusto. Prefiero trabajar con papeles lisos cuando se trata de su textura, te recomendaría usar un papel de grosor medio a alto. En mi opinión, la superficie elegida debe pesar al menos 150 gramos por metro cuadrado. No necesitas una superficie mayor que tamaño A4 ya que todos los dibujos serán más pequeños que eso. Para esta clase elegí Fabriano, papel Bristol. Algunos otros papeles realmente buenos son Fabriano para L Strathmore serie 300 Bristol liso, hahnemuhle y también G y Canson XL cerdas. Están en diferentes grados para lápices gráficos y no se necesita un conjunto completo para tomar esta clase. De hecho, voy a usar sólo un HB, AB, A2B y un 4B. Este es el Staedtler Mars LumoGraph, que es el lápiz que me gusta. Yo uso tambien lápiz mecánico de 0.5 milímetros con 3B o 4B, grafito. [ MÚSICA] Cuando se trata de afilar, puedes usar un sacapuntas común o incluso usar un cuchillo de utilidad para eso. Personalmente, uso un sacapuntas de manivela manual, que es realmente útil. Pero tal vez sea un poco más caro y más difícil de encontrar dependiendo de dónde vivas. Esta es la goma de borrar de palo Tombow MONO, 0.3 Milímetros. Utilizo un cuchillo de utilidad para chaflanar el borrador y aumentar su precisión. También uso un borrador de palo común, especialmente para limpiar el fondo de mis dibujos. [ MÚSICA] El borrador de lápiz es excelente para renderizar texturas. Estos son tocones de mezcla, también conocido como tortilón Tengo dos en tamaños, número 1 y número 3. Consigue un trozo de papel higiénico o tejido, dobla en triángulos y tres veces para tener más control sobre él y doblar uno de consejos para poder ver lo que estás mezclando [MÚSICA]. También uso pinceles para mezclar. Todas son planas y recorté algunas de ellas para tener pinceles más firmes, lo que ayuda a que el grafito se agarre sobre el papel y los otros son más delicados y usados para sombrear. [ MÚSICA] Un cepillo suave y de pelo largo para limpiar tus dibujos es práctico y mejor usarlo que soplar el polvo y las migas del papel. Te impide acelerar y arruinar tu dibujo. Por último, usaré una cinta de máscara para fijar la referencia en el papel que usaré para dibujar. Eso es todo. [MÚSICA] 3. Frecas: Hola chicos. Bueno, sugiero iniciar esta serie de estudios de textura de piel con pecas porque creo que son fáciles de hacer. Lo que vamos a ver aquí también se aplica en gran medida al estudio de la piel de madrigueras. Estos tres primeros estudios se realizarán en plazas. El cuadrado que estás viendo aquí tiene 735 centímetro cada lado, acaso quieres dibujar el mismo cuadrado. No es ni demasiado grande ni demasiado pequeño. El primer paso es hacer una capa base con los valores generales de este dibujo. Estoy usando el gran lápiz inicialmente. Esta primera capa tomará mucho tiempo en hacerse. Sugiero hacerlo despacio. De hecho, siempre recomiendo hacerlo. La primera capa, la capa base, consiste en un degradado que es parte oscura comienza en la esquina inferior izquierda y quién es la parte ligera está en la esquina superior derecha. Vamos a enfocar nuestros primeros golpes en esa esquina izquierda. principio estoy haciendo las líneas un poco más sueltas. Se hacen en su mayoría vertical y diagonalmente. Esta dirección me resulta más cómoda porque soy diestro. Si eres zurdo y quieres voltear la foto horizontalmente, puedes hacer eso, no hay problema. Es importante que tus trazos no estén excesivamente marcados. Utilizaremos el tejido para fusionar el gráfico más adelante. Pero si los golpes son demasiado fuertes, serán visibles al final, así que evita poner demasiada fuerza en la mano. El tejido, notará que se frota en una dirección perpendicular a los trazos del lápiz. Es decir, si los trazos son verticales, froto el tejido horizontalmente. En la práctica, ves que mayormente hago movimientos circulares. Además, con el tejido, no hay necesidad de poner mucha fuerza en la mano. Estoy superponiendo capas gráficas hasta llegar a la sombra que quiero. Ahora al principio, uso el lápiz B más a menudo. Pero después, voy a conseguir los lápices 2B y 4B también. [ MÚSICA] En esta etapa, se puede cambiar los lápices. Ya estoy usando el 2B aquí. Si solo vas a usar la B, obtendrás un buen sombreado, pero tu dibujo será limitado cuando trata de valores grises. No sirve poner fuerza, cada material tiene sus límites. El proceso sigue siendo el mismo. Crucé las líneas y luego froto el tejido para mezclarlo el grafito. [ MÚSICA] Aquí, ya estoy usando el 4B. Observa cómo este lápiz es más poroso que los anteriores, que lo hace más oscuro y se mezcla más fácilmente. También cuido que los trazos acaben delgados y lisos. Esto dejará tu dibujo con un resultado más refinado, lo cual es bueno. Es esta variación de tonos la que hace volumen a tu dibujo, razón por la cual este paso inicial es tan importante. [ MÚSICA] Además del tejido, podemos utilizar la herramienta de pincel. Estoy usando éste con las cerdas cortadas, lo que ayuda a hacer que el grafito penetre en los poros del papel. Después vuelvo con el lápiz 2B de tono intermedio para trabajar mejor esta transición de oscuro a claro, y luego frotar el tejido una vez más. [ MÚSICA] Ahora voy a empezar a hacer las pecas al fin. Esto no significa que la piel esté terminada ya que la retocaré más tarde. Pero por ahora, la capa base es buena. El modo en que dibujo las pecas es similar a la forma en que dibujo la piel. Empiezo con un lápiz más ligero como el B, y luego me cambio a los más oscuros. Hago esto porque cada peca tiene una variación de sombra, algunas son más claras y otras más oscuras. Con el lápiz B, hago manchas repartidas por la piel, todas ellas con formas irregulares. Evita hacer círculos de espejo. Observe la forma de cada uno de ellos. También evite dibujar contornos en pecas. Esto es muy importante. No son nada más y nada menos que manchas. Estoy haciendo estos spots más o menos como es en la referencia. Digo más o menos porque el objetivo aquí no es hacer una copia perfecta, sino simplemente imitar la textura. Dibujar texturas es así. Siempre buscamos entender su estructura, la lógica detrás de ella, pero difícilmente buscamos copiar cada una de sus partes a la perfección porque llevaría demasiado trabajo. Verás que aun así, el resultado es bastante satisfactorio. [ MÚSICA] Con el lápiz B, voy a hacer una capa más irregular para la piel porque todavía se ve muy recta, muy limpia y organizada, lo cual sigue siendo un poco oficial. Hago movimientos circulares ligeros y pequeños porque una vez más, no quiero líneas marcadas más fuertes. El efecto es sutil, pero te garantizo que vale la pena aplicarlo. Entonces uso un pincel suave para combinar el grafito de la manera más floja, alisando un poco la rugosidad del grafito. Ahora vuelvo a las pecas. Después de usar el tejido o el pincel, es normal que el dibujo pierda parte de su definición. Ahora, voy a usar un lápiz 2B para rehacer las pecas, pero sólo parcialmente. Voy a aprovechar el hecho de que están bastante borrosas y realzar la oscuridad y la nitidez de algunos de ellos. El dibujo tendrá pecas con diferentes tonos, lo que le da un toque muy interesante de realismo. La mayoría de las veces, no cubriré toda la peca, sino sólo una parte de ella. [ MÚSICA] Aquí, agregando algunas irregularidades y alisándolo todo con el pincel. [ MÚSICA] Ahora voy a usar este lápiz mecánico de 0.5 milímetros con plomo de grafito 4B para hacer las pecas más oscuras del dibujo, que se concentran en la esquina inferior izquierda. El lápiz mecánico es una buena opción porque es preciso y no tienes que seguir afilando, lo que sucede con el lápiz 4B. el lápiz 4B será útil Sin embargo,el lápiz 4B será útil para oscurecer la piel un poco más. [ MÚSICA] Ahora uno de mis pasos favoritos, voy a usar el borrador de lápiz para hacer lo más destacado. Este tipo de borrador no es muy preciso, pero a veces esto es bueno por la forma en que toca la superficie del papel. No estoy poniendo demasiada presión en la mano. Estas cosas son delicadas, por lo que se crearán manchas de color gris claro. Estoy usando un pincel de cerdas largas con él para limpiar el dibujo de esos residuos de borrador. Observe que estoy tratando de sacar el efecto que veo en la foto de referencia. Estas imperfecciones ligeras no son exactamente redondas a medida que van en diferentes direcciones en la piel. Echa un buen vistazo a la foto en esta etapa y trata de entender el comportamiento de estas imperfecciones. [ MÚSICA] Para que las imperfecciones ligeras tengan diferentes tonos, el pincel es la herramienta perfecta para esto. Voy a frotar ligeramente el pincel sobre ellos, especialmente los del lado más oscuro del dibujo. A partir de este punto, el dibujo está prácticamente terminado. Sólo estoy haciendo los toques finales en él. [ MÚSICA] Eso es todo, chicos. Este es el video sobre cómo dibujar pecas y espero que lo hayas disfrutado. Nos vemos en los próximos videos. [ MÚSICA] 4. Pores: En este video, vamos a estudiar poros. Para ello, me gustaría darles una explicación rápida de cómo se comporta la luz en un poro, lo cual es esencial para que creemos el efecto que queremos. El poro es una pequeña concavidad que existe en nuestra piel, nuestro hogar. Tenemos que tener esto en cuenta para entender dónde veremos luz y dónde veremos sombra de acuerdo a la fuente de luz. Aquí estoy dibujando un solo poro visto muy de cerca y con la luz que viene de arriba a abajo, de derecha a izquierda. Estoy haciendo este esquema establecido en 7.5 centímetros cuadrado lateral, haciendo una capa base usando el lápiz B y el tejido para mezclarlo el grafito. Ahí en el medio está el agujero que caracteriza al poro. Ahora bien, si la luz viene de arriba a la derecha y la piel se hunde, entonces el lado derecho va a ser un área sombreada. El lado opuesto por otro lado, estará proyectando hacia adelante y así se expone a la luz. Quizás podamos decir de manera general, lo que se está alejando tiende a oscurecerse. Lo que se acerca tiende a hacerse más claro. En este dibujo rápido trataré mostrarte cómo se comporta la luz. [ MÚSICA] Aquí tenemos una sección de piel como si la estuviéramos mirando desde un costado. La luz viene de arriba y la parte superior de la piel donde es como un poseedor o un sombrero bloqueando la llegada de la luz. Aquí en este estudio vamos a dibujar parte de una mejilla con piel porosa. Como de costumbre, voy a hacer una capa base usando el lápiz B. Recuerda cruzar los trazos verticales y diagonales para un efecto más uniforme. Después frota el tejido para mezclar el grafito. Intenta renderizar volumen en este dibujo. Es como si estuviéramos dibujando parte de una esfera porque en realidad es una parte redondeada de la cara. Concentrar los trazos en la esquina inferior izquierda mientras la sombra está ahí. No olvides dejar el área de piel más clara que está en esa esquina. [ MÚSICA] Entonces cambié lápices ya que voy a intensificar estas sombras. Voy a recoger el lápiz 2B y justo después del 4B, si es posible, tratar de imitar el movimiento que hice con el lápiz ya que tiene razón para ser. Traté de hacer algo que sea a la vez cómodo para mí y que siga el movimiento de mi sujeto. Entonces uso el tejido en la dirección perpendicular a los trazos del lápiz. También considero como sostener el lápiz. Para trazos más ligeros sostenga el lápiz un poco más atrás, sosteniéndolo lejos de la punta. Para más precisos y los trazos más fuertes sostenga el lápiz cerca de la punta. Estos dos grupos son útiles dependiendo de lo que quieras hacer. [ MÚSICA] Esta primera parte antes de sumergirse en los detalles es muy importante. Este paso si se hace bien, le dará consistencia a su dibujo. No tengas miedo de oscurecer tu dibujo tanto como sea necesario. El lápiz 4B es bastante útil para esto. Después de usarlo, es más fácil ver si es necesario ajustar los tonos medios. Son los más difíciles de detectar y por lo general son los últimos. En este dibujo, hago los tonos intermedios con el B y 2B. Ahora por fin empezamos a dibujar los poros. Voy a hacer varias marcas en la piel usando el lápiz B. Observe cómo la estrategia aquí es diferente de lo que uso para hacer las pecas. Las marcas que estoy dibujando son unas pequeñas manchas ovaladas. Además, la distancia entre los poros es más o menos regular. Es posible que puedas ver que aquí hay un patrón. Es diferente de las pecas que parecen estar dispuestas más aleatoriamente a través de la piel. También noté que los poros siguen el movimiento de la cara, lo cual no es ninguna sorpresa. [ MÚSICA] Después de esta primera capa de poros, froto el tejido para desvanecer el efecto de estos poros, dejándolos más débiles, menos intensos. También voy a usar el tocón de mezcla para manchar la mayoría de los poros. Esta es solo la primera capa y no requiere mucha definición. [ MÚSICA] Aquí estoy haciendo un ajuste en la transición de la parte oscura a la parte clara de la piel. Estoy usando el lápiz B para esto. Con el mismo lápiz, también agregaré otra capa de grafito, esta vez para que la piel sea más irregular. Será más rugoso menos recto, lo que lo hace más realista. El movimiento que estoy haciendo es de los pequeños óvalos, uno en la parte superior del otro y nos encontramos con un lápiz ligero. Esto crea algún lío que ayuda a que el dibujo sea más real. También aquí voy a hacer más golpes en la zona más oscura. El área de arriba a la derecha, como está más iluminada, se ve más regular, suave y por eso dibujo capas ahí. Entonces uso el pincel de cerdas cortas para hacer el efecto de esta textura más difuso con los trazos de lápiz menos aparente. [ MÚSICA] Ahora voy a profundizar algunos de esos poros con una segunda capa de grafito. Al principio, sigo dibujando con el lápiz 2B usando la parte más aguda de la punta con un trazo más fuerte. Entonces aún puedo usar el lápiz 4B. Observe que no estoy tratando todos los poros como iguales. Los poros más cercanos a la esquina superior derecha están más eliminados por lo que se ven más ligeros. Muchos de estos poros no están siendo reforzados. Incluso se volverán más ligeros. Entonces podemos usar el sello de mezcla en algunos de estos poros también en áreas claras y oscuras. Ahora es el momento de usar el borrador. Inicialmente elegí el borrador de lápiz porque tiene un toque más ligero, creando un efecto gris claro y porque también deja marcas más redondas. Ahora recuerda el esquema que te mostré al inicio de este video, así sabrás en qué lado del poro usas el borrador. A medida que la luz viene de arriba a abajo, de derecha a izquierda, voy a usar la goma de borrar en el lado opuesto del poro, es decir en el lado izquierdo más abajo. El efecto borrador para mí, es algo mágico. Es como si el dibujo cobrara vida desde aquí. Por supuesto que voy a usar el borrador más en la parte superior derecha por la luz. Esto complementará el trabajo que hicimos en la primera capa cuando tratamos de darle al dibujo un volumen redondeado. [ MÚSICA] Entonces uso la cuenta del borrador de tombow para resaltar efectos de luz más delgados en la piel. En esto asegúrese de chaflán la goma de borrar empinada. [ MÚSICA] A partir de aquí solo haré algunos ajustes para que el dibujo se parezca más a la referencia. Tomé el lápiz 4B porque pensé que aún necesitaba oscurecer ese rincón de la mejilla y necesitaba darle más profundidad a esta parte del dibujo. También voy a usar el pincel para disminuir la intensidad de brillo en algunas partes del dibujo. Esto también hace que estos efectos con el borrador sean más naturales ya que estos reflejos no son exactamente blancos sino gris claro. [ MÚSICA] Aquí llegamos al final de otros chicos de estudio. Espero que hayas aprendido algo de valor aquí. Nos vemos en los próximos videos. [ MÚSICA] 5. Wrinkles: Bueno chicos, ahora en este video vamos a estudiar las arrugas. Lo primero que debemos hacer aquí es el contorno de nuestro dibujo. Elegí dibujarlo a mano alzada, pero si te resulta difícil, puedes bosquejar usando el método grid. Parte de esto, he puesto a su disposición, la foto de esta referencia dividida en cuadrados más pequeños. Simplemente dibuja la rejilla en tu papel y transfiere las huellas de la foto a tu dibujo. No obstante, si quieres dibujar el boceto como yo, solo sigue el proceso que estoy aplicando aquí. Dividí los signos de esta plaza por la mitad. Nuevamente, se trata de un cuadrado lateral de 7.5 centímetros. Después en la esquina superior izquierda, he vuelto a dividir la distancia por la mitad, lo que me da un cuarto a cada lado. Hice esto para tener los bordes de la foto como referencia para que pudiera posicionar las formas de la figura, sobre todo el ojo. Puedes elegir simplemente dibujar las arrugas sin dibujar el ojo y la piel a su alrededor. Como quería hacer un bonito dibujo, elegí dibujar todo lo que está en mi referencia. Dibuja estas líneas de boceto con un lápiz HB o B. Al dibujar arrugas, tenga cuidado, evite hacer líneas que sean demasiado afiladas. Lo cierto es que las arrugas parecen líneas definidas, pero entre su extensión, esta línea desaparecerá y se verá más como una mancha. Posteriormente será más fácil entender esto. Este dibujo requerirá un poco más de trabajo por su complejidad. No cepille. [ MÚSICA] Terminarlo con ellos boceto inicial, marco las líneas más oscuras que veo en la foto. Parte que estoy usando el lápiz mecánico con grafito 4B. Estas líneas se concentran en el área de los ojos. Usando el lápiz B, también marcaré ligeramente estas pequeñas arrugas que veo en el párpado inferior. [ MÚSICA] Con el mismo lápiz B, haré la capa base de la piel. Como de costumbre, los golpes son paralelos entre sí ya que he estado tratando de hacerla uniforme. Luego mezcla el grafito usando el tejido en una dirección perpendicular a los trazos. Usando el mismo lápiz, también podemos marcar las arrugas, pero creando cepas, no líneas. Otra forma de hacerlo es con un tocón de mezcla con una punta sucia con grafito. Simplemente no uso esta técnica muy a menudo porque me resulta un poco difícil controlar el tono de esta mancha, que necesita ser un poco más ligero en este caso. Pero es otra posibilidad, entonces puedes usar el tejido incluso si deshace parte de lo que hiciste antes. [ MÚSICA] Aquí ya estoy reforzando las arrugas porque a medida que oscurecemos la piel, las arrugas pueden terminar desapareciendo. ¿ Por qué no oscurecer esas arrugas en los brazos gordos? Bueno, no me gusta hacer eso porque cada arruga tiene diferentes tonos de gris. si es demasiado oscuro al principio, la única forma de encenderlo es usar un borrador. No me gusta eso porque el borrador hace un lío. Prefiero trabajar con capas gráficas superpuestas. Para este paso, sigue usando el lápiz B. A medida que avanzamos, podemos oscurecer cada vez más el dibujo. Para ello, use lápices 2B y 4B. [ MÚSICA] Aquí ya tenemos los valores generales más o menos establecidos, por lo que podemos empezar a enfocarnos en los detalles. Voy a usar el lápiz mecánico para profundizar estas arrugas donde se deben profundizar. Es decir, en la zona cercana al ojo. El cepillo de cerdas rígidas ayudará a que los gráficos se peguen al papel y reducirá el granulado. [ MÚSICA] Ahora, otra capa de grafito, esta vez con el lápiz 2B avanzando un poco más. Esto ya es dibujo de textura. En este caso, hago movimientos circulares a incluso decir, óvalos, que es como estoy interpretando lo que veo en la foto. Ahora, la apariencia será un poco más irregular y menos artificial. También aquí, usaré el pincel más tarde. [ MÚSICA] Para algo más ligero, usaré lápices más ligeros. Voy a usar lápices de edad HB y B alrededor este dibujo porque estas referencias son ligeras en su mayor parte. Sólo es realmente más oscuro en el ojo y al comienzo de las arrugas, o el resto del dibujo es más claro. Hago manchas ligeras usando los lápices HB y B sin aplicar demasiada presión en mi mano. Se trata de un trabajo más ligero y delicado. Debido a la suavidad de esta capa, más tarde, mezclaré el gráfico usando un pincel con cerdas más largas y de software. Cambio los materiales según sea necesario. Una vez que tengas una buena comprensión de lo que hace cada una de las calificaciones gráficas, tendrás más confianza en cambiar lápices. Además, los pinceles tienen diferentes funciones. Los más firmes siendo más utilizados en áreas más oscuras y las más blandas utilizadas en áreas más grandes en áreas más ligeras. [ MÚSICA] Con la piel casi terminada, decidí dibujar el ojo. Con el lápiz B, hice algunos trazos y definí algunos puntos de sombra que están aquí. Las definiciones se hicieron con capas sucesivas. En lugar de usar el tejido, elegí usar el pincel para mezclar el grafito porque esta área es pequeña. Si uso el tejido, habría hecho un lío por aquí y aún perdería los trazos que hice para estas arrugas más pequeñas. El pincel es sin duda la mejor opción para usar aquí. Entonces podemos usar el pincel de cerdas más largas para extender el grafito sobre el ojo, ya que también tendrá una capa gris como base. Lo más destacado que haremos con el borrador más adelante. En capas sucesivas, cambia lápices hasta que consigas bien definida esta área. Yo uso los lápices B y 2B principalmente. Después de eso, podemos empezar a agregar resaltados usando el borrador de lápiz. Es importante que esté bien afilado para que puedas hacer detalles más finos. Tombow stick eraser también se puede utilizar aquí. También hago las pestañas en más de una capa. Dibujo su forma primero usando un lápiz más ligero como el B, y luego hago una segunda capa con el lápiz mecánico con 4B ser plomo gráfico. Al usar el lápiz en las pestañas, asegúrese de que esté afilado. Las pestañas siempre terminan con una punta muy delgada. Presta atención a eso. Tengo una clase apenas sobre cómo dibujar ojos, donde puede profundizar en este tema que tanto me gusta, que está dibujando ojos. No te olvides de verla si te interesa. [ MÚSICA] El iris y la pupila se hacen con grafito 4B. Aquí no hay mucho secreto. Aplicar el tocón de mezcla para difundir el grafito y no dejar que el iris se defina demasiado. El iris siempre tiene bordes difusos y borrosas. [ MÚSICA] El blanco del ojo en realidad tiene varios tonos de gris. Yo uso el lápiz B para dibujar estas manchas. Añado algunos detalles y luego lo mezcla usando el pincel. Con el borrador de palo, dibujé los aspectos más destacados que veo aquí. El borrador tombow es mejor que el borrador de lápiz en este caso, porque logra hacer un punto culminante más cerca del blanco, y eso es lo que busco aquí. Desde aquí volví mi atención hacia la piel. Este es un excelente estudio de textura de piel porque es ligero, que requiere más precisión por parte de los artistas. A partir de ahora hice la mayor parte del trabajo con el lápiz HB, que es más ligero. Para que esta piel esté bien hecha, hay que tener un poco de paciencia porque no sé cómo se puede hacer este paso rápidamente. Fui a aprovechar la oportunidad para darte una propina que puede ser obvio. No tienes que hacer todo este dibujo a la vez. Hice este dibujo en dos mañanas no corriendo. Me ayudó mucho porque cuando llegué al escenario, no estaba cansada al día siguiente. Por el contrario, estaba disfrutando del proceso. Pongo una canción para escuchar y simplemente la dejo fluir. Creo que me tomó casi una hora terminar la piel, pero el tiempo pasado no importa. Es aún mejor no preocuparse por ello. No estés ansioso por terminar porque se pondrá en tu camino. Si tienes prisa por terminar y publicar en las redes sociales, por ejemplo, es posible que no notes algunas cosas que podrían mejorarse. A menudo hay cosas más y fáciles de arreglar, pero no las notamos cuando tenemos prisa. Espero que este consejo te sea útil. Para terminarlo y dibujó algunas capas gráficas usando principalmente el lápiz HB. Lo mezclé en un posterior con un pincel suave. Agregué algunos aspectos destacados usando el borrador de lápiz. Al final, ablando los reflejos de B con el mismo pincel. [ MÚSICA] Si quieres dibujar esas tendencias de pelos delgados que vemos aquí, utilizo el lápiz HB para eso. Espero que hayas disfrutado también de este video. Creo que estos consejos pueden ayudarte a mejorar aún más tus dibujos. Nos vemos en los próximos videos. Nos vemos más tarde. [MÚSICA] 6. Introducción a el proyecto final: Ahora que hemos hecho algunos estudios sencillos de textura de piel, ahora te voy a mostrar un caso donde dibujar textura de piel al dibujar una mano. Como yo creo que este dibujo es un poco más complejo, puede que te resulte difícil para un principiante. No obstante, sería bueno que trataras de dibujar esta mano conmigo porque no tienes nada que perder. De todos modos, verás que el proceso es sencillo. Ven conmigo y verás que no estoy mintiendo. 7. Método de transferencia de trazado: Ahora vamos a hacer un dibujo relativamente complejo, que es un dibujo de una mano. El boceto de este dibujo, por supuesto, se puede hacer a mano alzada, pero no es el foco de nuestra clase. Por esa razón, te voy a enseñar un método para dibujar un boceto con 100 por ciento de precisión. Para aplicar este método, necesitarás el papel sobre el que vas a dibujar, la foto de referencia impresa, y una hoja de papel de impresión común. [ MÚSICA] Toma el documento común. Vamos a llenar este papel con grafito, que luego será trasladado a la superficie donde vamos a dibujar. Usa el gran lápiz más oscuro que tengas, ya sea para B, 6B, 8B, lo que tengas. Voy a usar aquí un lápiz 6B que es más barato, ya que este método usa mucho lápiz y no tiene que ser un lápiz de alta calidad, puede ser el más barato que tienes. Con ella, vamos a llenar esta hoja haciendo trazos anchos y sueltos. Puedes usar el lápiz acostado, tocando el lado del plomo sobre el papel, esto te permite llenar el papel más rápido. No hay necesidad de llenar todo el papel. Dejaré los bordes de los míos en blanco, para que pueda manipularlo sin ensuciarme las manos. Haz trazos siguiendo una dirección, y luego extiende este gráfico usando el tejido. [ MÚSICA] Una vez que hayas terminado, repite el proceso para oscurecer más la superficie. Normalmente hago las capas trazando el lápiz en otra dirección para lograr más uniformidad en el recubrimiento. Eso es todo usando el lápiz, y luego mezcla el gráfico usando el tejido. [ MÚSICA] Hemos llegado al punto donde la superficie ya está bien llena, ahora procederemos a transferir el contorno de la referencia a la superficie sobre la que se hará el dibujo. [ MÚSICA] Ahora, toma la foto de referencia impresa y el papel donde se hará el dibujo. Con un enmascaramiento o cinta de un pintor, arreglaremos la foto de referencia en el papel de dibujo. Usualmente uso dos trozo de cinta para evitar que la referencia se mueva en relación con la superficie de dibujo cuando estamos trazando. El dibujo se hace en orientación paisajística, como es el caso aquí, puse la cinta adhesiva en el lado izquierdo. Para nuestros dibujos de orientación al retrato, lo arreglo en la parte superior. En ambos casos, arreglo la cinta en estos lugares porque eso me hace más cómodo levantar la referencia y mirar un dibujo mientras estoy transfiriendo el contorno. Si eres zurdo, es posible que prefieras colocar la cinta al lado derecho de un dibujo en orientación horizontal. [ MÚSICA] Ahora toma la hoja con grafito, baja el costado que hemos llenado, y colócala entre la foto de referencia y el papel en el que vamos a dibujar. Eso es todo. Ahora podemos transferir el contorno de la referencia. Para este paso, puedes usar cualquier lápiz, bolígrafo, o incluso una herramienta de gofrado. Me gusta usar el bolígrafo regular. Por supuesto, puede ser de cualquier color y usualmente uso el rojo que tengo en casa. Las ventajas del bolígrafo son que es firme porque tiene punta metálica y su tinta me permite ver dónde ya he trazado, por lo que no usaría un bolígrafo negro para eso. Cuando transfiero el contorno usando el lápiz, el método funcionaba, pero a veces uso el lápiz varias veces en el mismo lugar, porque no estaba seguro de si tenía el rastro correcto en esa parte. A pesar de que se puede levantar la foto y mirar el dibujo, el proceso es más fácil con un bolígrafo rojo, azul, o cualquier otro color, en mi opinión. Es así como transferimos las líneas para preparar el boceto. Este no es el único método utilizado para preparar un boceto preciso. Otro método ampliamente utilizado es el método grid, que es posible que ya haya visto a su alrededor. También es un método válido y tiene la ventaja de no requerir que imprima la referencia. Por otro lado, me resulta más difícil el método grid y en realidad no me gusta. Si quieres darle una oportunidad, muestro el método grid en mi clase sobre cómo dibujar gotas de agua. Dirígete a esta clase para aprender más al respecto. Al transferir estas líneas, marque tanta información como puedas. No sólo el contorno de los dedos y la palma, también marcan los detalles de las arrugas, las marcas de la mano, e incluso donde se encuentran las sombras, porque todo esto nos ayudará cuando ir a hacer el sombreado y la textura de la piel. [ MÚSICA] Al final del proceso, deberías tener el resultado más o menos similar al que tenía. Si sigues esto paso a paso correctamente, no hay forma de perderte este paso. Si estás seguro de que has rastreado todo lo que puedas, podemos separar las hojas de papel y empezar a sombrear. 8. La mano: pulgar y palma: [ MÚSICA] Ahora empecemos a sombrear esta mano. En primer lugar, me gustaría hacer algunas marcas generales, especialmente sombras y algunas arrugas. Estoy usando el lápiz B para reforzar los rastros que considero más importantes tener como referencia. Como ya habrás notado, medida que extendimos el grafito usando un tejido de folleto los trazos más ligeros tienden a comprimir aquí y por eso ahora estoy oscureciendo algunas partes del boceto. [ MÚSICA] Ahora, me voy a centrar en el pulgar. Te sugiero que te olvides del resto del dibujo por un momento y hagas el mejor trabajo posible en este dedo ya que se resume el proceso que se aplicará a través del resto de una mano. Después de rehacer las arrugas con el lápiz B, voy a usar el lápiz 4B. El objetivo aquí va a ser establecer los valores más oscuros que hemos visto esta área del dibujo. A continuación, utilizamos el grafito de la zona más oscura para oscurecer delicadamente el área más ligera. El primer paso entonces es hacer esta sombra que vemos en este dedo usando el lápiz 4B a través de sucesivas capas de grafito. Después frota el pincel para porar parte de ese grafito al resto del dedo. Vamos a repetir el paso hasta que hayamos oscurecido con éxito el pulgar. No hay necesidad de aplicar la fuerza aquí. Si lo haces, tu dibujo mostrará feas marcas de lápiz que harán de nuestro dibujo rústico. El número de veces que necesitarás usar el lápiz depende de la superficie del papel que estés usando. Como estoy usando papel muy liso, me tomará un poco más de tiempo oscurecer el dibujo como quiera. Si quisiera oscurecerlo más rápido, podría haber usado un papel más texturizado. Por otro lado, perdería un poco en términos de definición y posibilidades de trabajar en pequeños detalles. Por eso siempre trabajo con papeles lisos. ¿ Por qué no usé un tejido para mezclarlo el grafito sino el pincel? Elegí el pincel porque esta área del dibujo es pequeña, y me mancharía mucho el área fuera del dedo. El pincel también me da un mejor control del proceso y lo voy a utilizar a lo largo de este dibujo. Avanzando, estoy usando el lápiz 2B para hacer los tonos intermedios. A lo largo de este dibujo, usaré lápices B y 2B para los tonos medios como de costumbre. Es bueno que la transición de la oscuridad a la luz sea suave. Preste atención a la dirección de los golpes que estoy haciendo. Todos los dibujos serán dibujados de esta manera. Creo que rastrear esta dirección ayuda a simular la textura de los dedos. Esta es una dirección que las arrugas están siguiendo también. Aquí, tomé el lápiz mecánico de 0.5 esbirros con grafito de tela para oscurecer más la sombra, sobre todo en la zona inferior que es más oscura. El lápiz mecánico con plomo de grafito de tela puede oscurecer más que el lápiz 4B. Combina los dos materiales si los tienes para obtener ligeras variaciones de tono en las zonas más oscuras del dibujo. Eso es lo que me ves haciendo aquí. Además de dibujar dedo por dedos por separado, también me gusta enfocarme en cada parte de los dedos por separado. Me ayuda a darte una sensación de progreso. Si piensas demasiado en todo el dibujo, podrías sentirte intimidado por el tiempo que va a tardar. Mi consejo para cualquier actividad larga que estés haciendo es enfocarte en esos pasos más pequeños uno a la vez. Una vez más, estoy usando el lápiz B, pero esta vez estoy llenando esta zona de una manera más irregular, tratando de hacer las manchas que vi la foto. Sí, estamos dibujando la textura. Aquí, oscureciendo un poco las arrugas. Puedes usar el lápiz BR2 B para esto. Ten cuidado de que estas líneas sean muy delgadas, sobre todo al final de ellas. Ahora, con tumbles stick eraser, voy a resaltar las líneas de luz que veo en la foto de referencia. Para hacer estas líneas muy delgadas, afilar el borrador usando un cuchillo de utilidad. Cuando el sombreado esté avanzado, utilice el borrador para definir los bordes y luego limpiar su dibujo. No hay forma de evitar que el grafito se extienda fuera de tu dibujo por lo que hay que seguir este paso. Al final, froto el pincel sobre las marcas del borrador para que no se hagan demasiado intensos. El polvo de grafito reducirá el brillo hacia abajo. Ahora que tenemos el pulgar hacia abajo, pasemos a la palma. Por ahora, sólo voy a hacer una parte de ella. El que está conectado al pulgar. Entonces dibujo los otros dedos. Estoy haciendo esto para seguir dibujando de izquierda a derecha sólo para no estropear lo que he dibujado antes. El primer paso como siempre, es rehacer las huellas que creo que son importantes tener como referencia. Utilicé el lápiz BR2B para esto. También marqué las áreas de sombra. Aquí, ya estoy usando el lápiz 4B para sombrear las áreas más oscuras. Poco después uso el pincel para iniciar el sombreado de las áreas más ligeras y para reducir la apariencia rugosa del grafito. Una vez más, estoy combinando el lápiz con el lápiz mecánico. En zonas que son oscuras pero un poco más claras, estoy parado para sombrearlo con el lápiz 2B porque el 4B tal vez demasiado oscuro ahí. Como se puede ver, trato de sombrear cada área poco a poco para que pueda controlar el valor de las sombras. Como lo había estado haciendo antes, antes de oscurecer toda la zona, marqué algunas líneas con más fuerza para no perderlas durante el sombreado. [ MÚSICA] Entonces cuando te sientas seguro, usa el 4B para intensificar las sombras. En las zonas más ligeras, ten cuidado de no marcar las arrugas de manera exagerada. Serán más livianos porque están encendidos. Usa un lápiz más ligero como el B o incluso HB. Luego mezcla el grafito con el pincel. Veamos el proceso que se repite de aquí en adelante. [ MÚSICA]. Si quieres estar orientado a los detalles, invierte en esos pequeños spots y la variación en valores de re-codificación. Este paso hace que nuestro acabado sea más refinado. Pero reconozco que es más difícil, que requiere más equipo. Realiza estos detalles solo si te sientes cómodo. [ MÚSICA] 9. La mano: dedos: [ MÚSICA] Ahora me voy a centrar en dibujar los otros dedos de la mano. Notarás que todos están hechos de la misma manera. Lo que cambiaremos es el tono de cada dedo. Dependiendo de la zona, pueden o no ser más ligeros. Después de delimitar la transición de un dedo a otro usando el lápiz, podemos iniciar el sombreado. El proceso es el mismo que el utilizado para dibujar el pulgar. En primer lugar, voy a delinear el área de la sombra más intensa usando el lápiz 4B. Observe, una vez más, la dirección de los trazos que estoy haciendo. Esto es muy importante. Poco después, uso un lápiz más ligero como el B para marcar suavemente las arrugas. Con el mismo lápiz, cubriré con ligereza el área más ligera, luego mezclaré el grafito con el pincel, cuidando que las marcas de lápiz no sean visibles. La secuencia que estoy siguiendo para hacer cada paso por este dedo no es definitiva. Quiero decir que no tienes que seguir la misma secuencia. Puedes enfocarte en la sombra más oscura primero, o puedes enfocarte en los valores más claros antes y luego pasar a la sombra. Lo cierto es que prefiero hacer ambas cosas a la vez porque de esa manera ya estoy haciendo los ajustes necesarios, poco a poco, dependiendo cómo esté resultando cada parte. Aquí, ya estoy trabajando en la transición entre la sombra y la parte de luz, y aprovecho para sumar algunas manchas aquí y allá con el lápiz B o el lápiz HB. [ MÚSICA] Volviendo al lápiz 4B y al lápiz mecánico con plomo de grafito muy grande, estoy intensificando más estas sombras, siempre comparando el dibujo con la foto de referencia. [ MÚSICA] Estoy avanzando poco a poco. Esta transición se realiza con el lápiz 2B la mayor parte del tiempo. Cuando llego al otro lado del dedo, cambio al lápiz B. Posteriormente, aplico el pincel para suavizar la textura. Ahora, es el momento de agregar huella dactilar. Para eso, voy a usar este borrador de palo con la cinta de chaflán, e intentaré imitar lo que veo en la referencia. Intenta seguir su lógica, si quieres un resultado más realista. Entonces, es un caso de usar el lápiz B para agregar tonos intermedios entre las marcas y luego usar el pincel para disminuir la intensidad de brillo de estas marcas. De área a área del dedo, voy. A partir de aquí, no tendré mucho más que agregar, así que veamos el proceso. [ MÚSICA] A menudo me verás usando el lápiz 4B y el lápiz mecánico en el mismo lugar. Esto se debe a que el plomo de mi lápiz mecánico es más oscuro que el lápiz de grafito 4B, así que trato de aprovechar eso también. Con el tiempo, obtendrás la caída de ella a medida que el proceso se repite, lo que nos da una gran oportunidad para practicar la técnica de sombreado. [ MÚSICA] Observe que en algunas áreas, el trabajo con las gomas de borrar más delicado. Al igual que con el lápiz, a veces usaremos el borrador de una manera más ligera sin poner fuerza. Intenta variar la presión de tu mano según sea necesario. Antes de pasar al siguiente dedo, voy a borrar esas líneas fuera de las fronteras. Es importante limpiar el área alrededor de cada dedo una vez que hayas terminado. [ MÚSICA] Después del dedo índice, dibujemos el dedo medio. Como dije, el proceso se repetirá en cada dedo, por lo que ya sabes qué hacer. Por esa razón, te voy a mostrar el proceso de los dedos siguientes más rápido. Eso no significa chicos que estos dedos se hicieron rápidamente. Al dibujar relativamente lentamente, este dibujo en su conjunto tomó una cantidad considerable de tiempo, así que no tengas prisa. [ MÚSICA] Aquí, al final del proceso de dibujar el dedo medio, noté algunas marcas yendo en diferentes direcciones de lo que yo había estado observando hasta ahora. Por eso es importante observar detenidamente la referencia. Puede contener detalles que los ojos más desatentos no notarán. [ MÚSICA] Aquí en el dedo anular, ¿adivina qué? Vamos a seguir los mismos pasos. Marqué las sombras más oscuras con el lápiz 4B y el lápiz mecánico. Utilicé los lápices 2B on B para la transición a las áreas más claras, arrugas, y manchas, luego hago marcas más ligeras con el borrador de palo o el borrador de lápiz. Entre un paso y otro, uso el pincel para suavizar la textura granulada. Ocasionalmente, también uso el tocón de mezcla para crear imperfecciones en la piel. [ MÚSICA] Así, de área a área, se hacen los dedos de la mano. A pesar de que dibujo una porción del dedo a la vez, es importante que no pierdas la pista del todo. Cuando estés cerca de terminar el dibujo, será más fácil ver si debemos hacer algún ajuste al dibujo. [ MÚSICA] 10. La mano: palmo: Desde aquí volveré a dibujar la palma. Estamos entrando en el tramo final de este dibujo. La verdad son chicos, el proceso es el mismo de aquí a fin. Lo que cambia es la forma de los spots y los detalles que hemos visto en cada área del dibujo. [ MÚSICA] Lo que es más desafiante aquí en mi opinión, es poder percibir las variaciones tonales que existen dentro de las micro zonas. Déjame ponerlo de otra manera. Me resulta desafiante para ti notar y poder reproducir los diferentes tonos de luz que existen dentro y área más brillante. Lo mismo ocurre con las zonas oscuras. Ahí está el área de la mano que es oscura, pero dentro de ella, hay variaciones de tonos oscuros. Considero esta habilidad un poco más avanzada. Si eres principiante, no te sientas frustrado si no puedes obtener el único nivel de detalle que estoy reproduciendo aquí. El secreto para conseguir estos detalles es siempre empezar con un tono más claro que el que estás viendo. Si crees que el tono más oscuro requiere el lápiz 4B, comienza con el 2B. Sólo entonces se utiliza el 4B. Con el 4B, no harás todo lo que veas como oscuro, sino solo los tonos más oscuros dentro del área de sombra. Se habrán hecho algunas zonas menos oscuras con solo 2B que tienes que ser suficiente. En todo caso, observe cómo el proceso es el mismo que yo solía dibujar las otras partes de la mano. Empecé por la limitación de las áreas de sombra más intensa con el lápiz BR2 B. Poco a poco, podemos profundizar estas sombras con el lápiz 4B y el lápiz mecánico. En las zonas más brillantes utilicé el lápiz B o incluso el HB para las manchas de luz. mezcla de tocón también nos ayuda a hacer estas cosas. [ MÚSICA] Para hacer la capa base de la piel a menudo extendiendo el grafito con el pincel es suficiente. También puedes usar el papel higiénico si lo deseas. [ MÚSICA] Para las transiciones entre áreas oscuras y claras trabajan con lápices de tonos intermedios, que son lápices B y 2B. Yo uso mucho el pincel y el tocón de mezcla en estas áreas también, para suavizar las transiciones del túnel. último pero no menos importante el borrador de lápiz y el borrador de palo, o las herramientas necesarias para hacer los puntos culminantes que encontramos a lo largo de esta mano. Estos detalles marcan toda la diferencia en el producto final. Si quieres un detalle más nítido y claro, usa esta goma de borrar más gruesa. Si quieres crear puntos de luz con poca definición, el lápiz borrador es una mejor opción, vamos a lavar entonces. [ MÚSICA] Me gusta usar el tocón de mezcla para hacer manchas sin dejar una marca de lápiz. Solo presta atención a lo sucia que está o no la punta. Si es demasiado oscuro, tal vez haya tocón oscureceremos en tu dibujo más de lo que te gustaría. En estos casos, frota la punta sucia del tocón sobre un papel de lija para quitar los gráficos de la punta. [ MÚSICA] Esta es la zona donde hice las manchas más delicadas. Utilizo principalmente los lápices HB y B para dibujar las marcas de la piel, y eso siempre fue con una mano ligera. Es importante que cada una de estas arrugas empiece en los extremos de la delgada. Esto se ve aparente en todas las arrugas. Cuando frotamos el tejido, el tocón de mezcla y el pincel, estas arrugas perderán una definición posterior, se desvanecerán. Esto está realmente bien por el efecto que quiero crear. Entonces si me parece necesario, solo necesito volver a usar el mismo lápiz para reducir algunas líneas. En el lado izquierdo de la pantalla, podemos ver la luz de la lámpara rebotando en un área oscura del dibujo. Esa es una característica inherente a los chicos gráficos. Este brillo no aparecería si este dibujo estamos hechos con carbón por ejemplo, No hay otro problema para mí, cada material tiene sus propias características. No obstante, si quieres disminuir ese brillo gráfico y al mismo tiempo proteger tu dibujo a medida que lo guardas, aplica un acabado mate, fijando spray cuando esté terminado y estás seguro de que ganaste ya no cambia nada en tu dibujo. Hago esto con todos mis dibujos antes, lo puse en, en una carpeta o en un marco. [ MÚSICA] Eso es todo, hemos llegado al escenario donde podemos entender mejor qué ajustes necesitamos hacer para que las diferentes partes del dibujo sean coherentes con cada uno otro. En algunos lugares es posible que tenga que oscurecer más, en otros, es posible que necesite usar un borrador para encender una mancha. Para conseguir una mejor comprensión de tu propio dibujo, tenía tres consejos. El primero es que te tomas un descanso y regreses más tarde para mirar tu dibujo con cuidado. Esto te permite restablecer tus ojos. Esa es tu visión estará menos influenciada por las percepciones que tuviste al dibujar, y podrás mirar tu dibujo de una manera más crítica. El segundo consejo es que observes tu dibujo desde lejos. De esta manera tendrás una mejor idea del conjunto sin preocuparte demasiado por estos detalles. En mi opinión, los valores generales son más importantes que detalles porque el agricultor es lo primero que hemos visto un dibujo. El tercer consejo finalmente, es mirar tu dibujo durante el día, cerca de una ventana o al aire libre porque luz natural nos muestra detalles que muchas veces no podemos ver con luz artificial. Llegamos al final de otros chicos de clase. Espero que hayan disfrutado al menos viendo esta lección, si es posible, que un reto a sí mismo para hacer este dibujo. Me tomó 12 horas terminar su dibujo. Sí, es un estudio de barreras más o menos. No obstante, prometí que el resultado de tu esfuerzo es muy gratificante. Gracias por ver este video y te veo en la próxima clase. Adiós. [MÚSICA] 11. Conclusión: Aquí estamos, al final de nuestra clase. [ MÚSICA] Espero que hayas aprendido mucho de nuestros estudios. No olvides compartir los dibujos que has hecho. También te pediré que dejes una reseña para esta clase. Me ayudará mucho crecer, y llegar a muchos otros estudiantes y amantes del dibujo realista. Muchas gracias y espero verte pronto. Adiós. [MÚSICA]