Cómo dibujar una nariz realista con grafito

1. Introducción: Hola, mi nombre es [inaudible] y soy un artista realista [inaudible]. Llevo años enseñando dibujo y mis médiums favoritos son el grafito, carbón, y el lápiz de color. Esta clase está diseñada para todos los que quieran mejorar dibujando narices, y está dividida en diferentes secciones. El primero está enfocado en bosquejar la estructura, te estaré mostrando un método para simplificar el proceso de dibujo de narices en diferentes vistas. Estos videos son cortos, directo al grano, y tendrás la oportunidad de practicar bosquejar el contorno y aprender un método de sombreado más simple. El segundo apartado está dedicado al proyecto final, cual tiene como objetivo mostrarte en profundidad cómo hacer un sombreado realista. Tengo un montón de consejos y trucos para compartir contigo para que tu dibujo destaque. Te presentarán todos los materiales que recomiendo usar y tendrás acceso a otros recursos para aprovechar al máximo los videos. No necesitas conocimientos previos ni experiencia para tomar esta clase. Simplemente insértate en ella y aprendamos a dibujar narices. 2. Materiales: Echemos un vistazo a todos los materiales que utilicé para esta clase. Si no los tienes todos, está bien. Haz lo mejor posible con las herramientas que tienes a mano. Estaré usando un documento común para la primera parte de la clase. Se conoce como papel offset o de cría, barato y fácil de encontrar. Los proyectos finales se dibujarán en un trozo de papel Lana Bristol, pero cualquier papel grueso liso servirá. Hay papeles en diferentes colores, pueden ser blancos o amarillentos. Eliges el color de acuerdo a tu gusto. Cuando se trata de la superficie, para dibujos realistas prefiero trabajar con papeles lisos. Yo recomendaría escoger un papel con grosor medio a alto. Es peso debe ser de al menos 150 gramos por metro cuadrado. Todos los dibujos van a ser bastante pequeños, por lo que no necesitas papeles más grandes que el tamaño A4. Para el proyecto final elegí papel de Lana Bristol. Algunos otros papeles grupales son Fabriano 4L, Strathmore 300 series Bristol Smooth, Hahnemuhle Nostalgie, y Canson XL Bristol. Hay diferentes grados para lápices de grafito y no necesitas un conjunto completo para tomar esta clase. Voy a usar sólo un HB, un B, un 2B, y 4B. Este es el iniciador de Mars Lumograph, que es mi marca favorita. Para estos bocetos estaré usando la serie Faber Castell 9000, pero no necesitas usar diferentes marcas en esta clase, chicos. Utilizo también un lápiz mecánico de 0.5 milímetros con plomo de grafito 4B. Cuando se trata de afilar, puedes usar un sacapuntas, pero también puedes afilar tus lápices usando un cuchillo de utilidad si lo prefieres. esta clase se utilizará una goma de borrar amasada. Este es el borrador de palo Tombow mono cero 2.3 milímetros, y uso una navaja utilitaria para chaflanar la navaja de afeitar, aumenta su precisión. Eventualmente un borrador de palo más grueso común podría ser útil también. Un borrador de lápiz puede ser una alternativa barata si no tienes un borrador de palo. Estos son tocones de mezcla también conocidos como tortillones. Lo tengo solo dos en diferentes tamaños, número 1 y número 3. Consigue un trozo de papel higiénico o pañuelo, dóblalo en triángulos tres veces para tener más control sobre él y dobla una de sus puntas para poder ver lo que estás mezclando. Utilizo también algunos pinceles para mezclar. Todos son planos y recorto uno de ellos para tener un cepillo más firme que ayuda a que el grafito se agarre en el papel, y los demás son más delicados y útiles para el sombreado también. Un cepillo suave de pelo largo para limpiar tus dibujos es útil y es mejor usarlo que soplar el polvo y las migas del papel. Previene que vayas a exceso de velocidad y arruines tu dibujo y eso es todo. 3. Introducción a el boceto: Ahora vamos a pasar por una serie de videos sobre cómo dibujar narices en diferentes puntos de vista. Estos videos, pones más énfasis en la estructura, en cómo simplificar la forma, y determinar el tamaño y la colocación de las narices en el papel. También te mostraré cómo sombrear tus dibujos de manera rápida. El enfoque realista se cubrirá en la segunda parte de la clase, ¿de acuerdo? Aprendamos a bosquejar narices en diferentes puntos de vista. 4. Nariz: Hola chicos. Empecemos ahora con los bocetos de nariz en diferentes vistas. Aquí, en la vista frontal, vamos a establecer un método paso a paso. También estamos siguiendo los otros puntos de vista si son necesarios en adaptaciones. Siempre empiezo dibujando líneas estructurales usando un lápiz más ligero como el HB, que es lo que estoy usando aquí. Mi objetivo inicial es colocar la figura en el papel marcando los puntos extremos del dibujo. Marque el punto más alto y más bajo de su dibujo en el papel. Después marque el punto más a la izquierda y el punto más a la derecha. Preste atención, desde el momento en que defina la altura del dibujo, el ancho debe ser proporcional al mismo y viceversa. Eso decía, comparar las dimensiones con una regla, o incluso usar el propio lápiz como lo hice aquí. Ahora, podemos rastrear la figura desde afuera. Sugiero hacer este paso siempre usando líneas rectas porque son más simples y fáciles de hacer. Recuerda, estas son líneas estructurales. Este contorno servirá de referencia más adelante. Para encontrar los ángulos de estas líneas, sugiero hacer pequeñas pruebas en el propio papel. Colocar el lápiz sobre el dibujo y compararlo con lo que estás viendo en la referencia. También puedes colocar el lápiz vertical u horizontalmente y comparar el ángulo. Este es un ejercicio de observación que mejoras practicando. Aquí, inserto una línea que marca donde hay una transición entre planos superior e inferior, es donde da la vuelta la nariz. Preste atención al ángulo en relación al eje horizontal. En la punta de la nariz, hay una pelota. Específicamente, en la vista frontal, estará en medio del eje horizontal. Marcar el centro del círculo si quieres. Estas marcas nos ayudarán a trabajar el volumen de la nariz más adelante. La punta de la nariz hacia abajo también marcan tus alas. Tres líneas son suficientes para cada ala. Por último, hagamos el llamado puente de la nariz. Puede parecer que esta región es completamente recta, pero dividiría la línea alrededor del puente en tres segmentos. Esto quedará claro cuando nos fijemos en la nariz en otras vistas, especialmente en la visualización del perfil. Al hacer bosquejos, chicos, es normal cometer algunos errores. Aquí, me di cuenta de que mi puente era demasiado estrecho en comparación con la referencia, así que borré una de las líneas y la corregí. En este paso, tómese un tiempo para observar cuidadosamente su esquema para hacer las correcciones de ser necesario. Ahora, es el mejor momento para hacer esto. Posteriormente, cuando hayas empezado a sombrear el dibujo, cualquier corrección se vuelve más difícil y te arriesgas a estropear tu dibujo. Ahora, las líneas estructurales están hechas y ha llegado el momento de dibujar las líneas orgánicas. Por líneas orgánicas me refiero a las líneas que en realidad se parecen a las formas que vemos en la referencia. Son líneas más naturales, fluidas, no rectas, que harán que tu dibujo sea más real. Te daré algunos consejos extra sobre cómo hacer estas líneas en los siguientes videos. A partir de ahora, necesitamos un borrador. Borraremos las líneas que no serán necesarias para sombrear e iluminar aquellas que serán útiles. Después de todo, no quiero que la mayoría de estas líneas aparezcan en el producto final, sino sólo aquellas que me ayuden a sombrear. Por eso, chicos, trazo estas líneas muy ligeramente con el lápiz HB. Es posible que no aparezcan que claramente en el video, esa es la razón por la que están marcados en la referencia aquí en el lado izquierdo de la pantalla. Aquí, por fin empezaremos con el sombreado. Al no ser el foco de este video, esta parte se acelera, pero es posible aprehender el proceso a partir del metraje. Para el sombreado, suelo empezar por [inaudible] las áreas más oscuras del dibujo porque servirán de referencia para los tonos intermedios posteriores. Aquí, uso el lápiz 4B para esto y las regiones más oscuras son las aberturas de las fosas nasales. Después de eso, tomo el lápiz B para hacer el sombreado poco a poco y capas sucesivas que cubren el dibujo en todas las áreas excepto aquellas donde hay una luz más intensa. Al observar el movimiento del lápiz, trabajo con el lápiz acostado, usando el costado del plomo, no forzando mucho, dibujando líneas diagonales paralelas. Repito este proceso en las siguientes capas, cambiando de B a 2B y finalmente a lápiz 4B. Eso es todo. Aquí, tuvimos la oportunidad de ver cómo dibujar una nariz en la vista frontal y cómo sombrearla de una manera sencilla. En los próximos videos, estaré dando consejos para bosquejar y sombrear en otras vistas. 5. Vista de tres trimestres: Ahora, dibujemos la nariz en vista de tres cuartos. Tendremos la oportunidad de revisar el proceso como se vio en el video anterior. Empezamos marcando el punto extremo del dibujo, tanto vertical como horizontalmente. Para marcar el punto más bajo, utilice como referencia el eje vertical. El margen del papel puede ayudarle en esta tarea ya que los ejes vertical y horizontal son paralelos a los lados respectivos del papel. Hacer algunas pruebas al dibujar las diagonales. Es posible que no consigas los ángulos a la vez. Esta es la etapa de probar y cometer errores. Es parte del proceso. Las líneas más cortas tienden a ser más fáciles, pero las más largas son las más importantes para el dibujo en su conjunto. Presta atención a esas líneas más largas. Comparando la posición de los puntos en la parte inferior con los arriba para tener una buena referencia a la hora de colocarlos. Aquí dibujamos la línea que separa los cerebros de la nariz. Esta línea puede no parecer muy útil, pero en mi opinión, ayuda a comprender mejor la inclinación de la nariz, sobre todo en casos como este, donde la nariz no está delineada con el eje horizontal. Ahora, la punta de la nariz. Observe que el centro de este círculo no está en la línea que acabamos de dibujar sino por encima de ella. Tampoco es exactamente un círculo porque la nariz está girada hacia un lado en una posición de tres cuartos. Aquí marcamos las alas. Las alas del lado izquierdo apenas son visibles, lo que puede llevar a [inaudible]. Algunos lo dibujarían demasiado pequeño otros demasiado grandes. Obsérvelo con cuidado para dibujar dentro del tamaño correcto. Ahora, el puente. Como dije antes, cada lado del puente se puede subdividir en tres segmentos más pequeños. Si bien esta división es bastante sutil y difícil de notar, es casi una sola línea recta, pero observa con cuidado y notarás las sutilezas de esta región de la nariz. Aquí, detecté un error. Encontré que el área a la derecha de mi juicio era demasiado grande debido a la inclinación equivocada de uno de los segmentos de ese contorno inicial. Hemos llegado a la etapa de sumar sus líneas orgánicas al dibujo. Sigo usando el lápiz HB. Puedes usar un lápiz más oscuro si quieres. Al dibujar la nariz a través de aberturas, observe que son segmentos ups simples en hace campo. Límpiate a hacer lo que estás viendo en la referencia. Esta es la clave para un buen dibujo de observación. Ahora, vamos a borrar las líneas redundantes y escribir las demás para que pasemos al sombreado. En el sombreado, esta nariz no muestra un gran contraste entre luz y sombra, así que decidí exagerar un poco estos valores para que el dibujo sea más interesante. De todos modos, prevalecerán los tonos intermedios, y usualmente los hago usando [inaudibles] los lápices. Éstos siempre dependen de la referencia que estemos dibujando. Cada caso es diferente. 6. Ver vista de perfil: En este video, nos enfocaremos en la visualización del perfil. Chicos, el procedimiento es similar a los anteriores, lo cual es bueno para revisar lo que ya hemos visto. Marcaremos los puntos extremos del dibujo. Lo que me parece más desafiante aquí es ajustar la posición de la punta de la nariz en relación al rostro, para no hacerlo demasiado grande o demasiado pequeño. Después, al marcar los puntos a los lados, observe cuidadosamente para comprobar si estos puntos están bien posicionados. Puede que no sea fácil evaluar esto ahora, pero sólo al final de este paso justo antes de sombrear. Volveremos a este tema cuando llegue el momento. De todos modos, es posible que la visualización del perfil sea la vista más fácil de hacer. Insertemos la línea que coloca el plano inferior de la nariz. Observe que cada referencia tiene sus especificidades. El extremo de la nariz, que es el segmento de una novela aquí. Anillo de nariz, que siempre hago con tres segmentos rectos. En el puente nasal en la visualización del perfil, dependiendo de su nariz, es fácil entender mejor sus subdivisiones anatómicas. La mayoría de las narices muestran estas partes del puente de una manera muy sutil. Por lo que nuestro dibujo debe ser para parecer real. Como sucede a menudo, tuve que hacer algunas correcciones mientras dibujaba. Como dije, esto es parte del proceso. Probablemente también tengas que hacer ajustes menores al dibujar tu referencia a mano alzada. Ahora agregando más líneas orgánicas para convertir el dibujo más natural lo cual se puede hacer con el lápiz HB o con uno más oscuro si lo prefieres. Una vez más, las fosas nasales. Observe que nunca es simple forma ovalada o un simple agujero, su forma es más compleja. Aquí ya estoy borrando las líneas que ya no son de ninguna utilidad y hago menos ajustes al boceto antes de sombrear. Aquí el sombreado, comenzando con el lápiz 4B para establecer los valores más oscuros y luego cambiando a lápiz B para hacer una capa base para toda la nariz. Los lápices B y 2B son los que más uso para establecer los tonos intermedios, pero a veces siento que el lápiz 4B también es útil para agregar más volumen a mis dibujos. Espero que este video te haya ayudado a simplificar el proceso de dibujar narices en perfil. En la siguiente usaremos vista más steadier que quizá sea un poco más desafiante, pero entonces espero que sea más fácil con los consejos que te daré. Nos vemos ahí. 7. Vista en tres trimestres: Ahora bien, esta nariz girando hacia un ángulo diferente hacia arriba, pero veremos que el proceso para dibujarlo no cambia mucho, siendo bastante similar a lo que hemos visto hasta ahora. Como de costumbre, dibujemos el contorno general de la nariz, que te dará varias referencias para dibujar su estructura. Al marcar los contrapunto, compare con el eje vertical y horizontal tanto como desee, utilizando los márgenes de papel como referencias. La referencia es la palabra clave aquí. Coloque el lápiz sobre el papel para comprobar los ángulos si ayuda. De todos modos, ya hemos hecho esto antes, ¿no? De hecho, no deberíamos decir que un dibujo es más fácil de dibujar que otro, pero yo diría que uno es más laborioso que otro. En teoría, todos los dibujos tienen el mismo nivel de dificultad que hacer, ya que todo se puede reducir a formas simples y todos pueden dibujar formas geométricas simples. Al hacer bosquejos, el reto es ajustar los ángulos y dibujar líneas proporcionales entre sí, lo que mejoramos a través de la práctica deliberada. Practica constantemente, si es posible un poco cada día, siempre buscando eventuales errores o puntos para mejorar y trabajar en ellos. Ahora, para delimitar el plano inferior de la nariz, me pareció necesario hacer esta separación con tres segmentos rectos. Esto se puede hacer con un arco si te resulta más fácil. Aquí no basta una sola línea para delimitar el plano inferior en esta vista. Observe cómo lo hice. Aquí la punta de la nariz también está marcada por un [inaudible] por el ángulo de esta vista. Ahora, el ala de la nariz que podemos ver, y el puente de la nariz con toda su sutileza. Por el ángulo de esta vista, esta zona termina haciéndose un poco más corta, pero no se puede descuidar obviamente. Aquí, llegamos a las aberturas de las fosas nasales. Observa bien cómo son para que dibuje las formas que realmente estás viendo, no lo que imaginas. Un error común es dibujar estas aberturas como formas circulares u ovaladas, lo que hace que el resultado parezca una nariz grande, sobre todo cuando se trata de una vista ascendente. Observe cómo estas aberturas suelen mostrar un gradiente, agacharse en la parte interna y obtener más ligero hacia afuera. Esto es por el momento de sombrear la nariz en la etapa final. Por ahora, me preocupan más los contornos de referencia. Eso hecho, agregamos las formas naturales de la nariz y luego borramos las líneas que no queremos ver en el dibujo terminado. Terminemos este dibujo. En esta referencia, quería hacer un poco de sombreado también fuera la nariz porque tiene contornos muy delicados en la foto. Echa un vistazo a la parte superior izquierda de esa nariz. Lo que lo hace saltar hacia adelante es el contraste de luz y sombra, no una línea que separa la nariz del fondo. Por esta razón, en este caso, decidí sombrear también alrededor del lado izquierdo para que ganara más prominencia. Esta sombra no es tan oscura, así que usa los lápices B o incluso 2B, pero evita poner demasiada presión en tu mano. El resto de áreas se puede hacer con lápices B y 2B. Las aberturas de las fosas nasales se realizan con el lápiz 4B, y el mismo 4B será útil para dar profundidad en áreas más oscuras como el plano inferior y el lado derecho. Observa siempre de dónde viene la luz para que el sombreado que vas a realizar tenga sentido. 8. Introducción al proyecto final: Hemos cubierto la primera parte de la clase enfocándose en esbozar la estructura. Ahora pasamos a nuestro proyecto final. En la segunda parte de esta clase, te estoy mostrando cómo sombrear dos narices diferentes con un enfoque más realista. El método paso a paso es similar para ambos, pero quería darte la oportunidad de practicar con diferentes texturas de piel. Para ambos dibujos, nuestras herramientas de mezcla serán útiles, no hablar del borrador. Pero si eventualmente no lo tienes todo, haz lo mejor que puedas con las herramientas disponibles para ti. Si es posible, mira dos veces los siguientes videos. En primer lugar, solo miras, presta atención a todo el proceso para tener una visión general, y más tarde los ves de nuevo mientras dibujas junto a mí. El sombreado realista requerirá de ti más paciencia ya que lleva más tiempo concluirse, así que no te apresures en este paso y tendrás éxito. Ya que ya hemos visto algunos ejemplos de cómo reparar este boceto de mano libre, ahora vamos a empezar desde el sombreado. Diviértete. 9. Nariz alde A: Ahora centrémonos en el proceso de hacer una nariz realista shading. El esbozo ya está preparado, podemos empezar ahora. Marcaré el valor más oscuro de esta pieza usando el lápiz mecánico de 0.5 milímetros con plomo de graficación 4B. Esto se puede hacer ya sea con un lápiz mecánico o con un lápiz normal. Por un lado, el lápiz mecánico llena un área más pequeña, pero por otro lado es más preciso. Lo estoy usando para trazar el contador en la parte inferior de la nariz. Haz este paso con el lápiz. Si no tienes el lápiz mecánico, no hay problema con eso. En esta etapa, aún me preocupa más definir las áreas de luz y sombra. Si resumiera cuáles son los valores generales de dibujo, diría que todos tienen las zonas de luz, sombra, y tonos intermedios. Echa un vistazo a la referencia para identificar dónde están estas zonas y marcarlas en tu dibujo. Hago esto usando un lápiz más ligero como un B. Puedes marcar estas áreas sombreándolas ligeramente. Aquí, por ejemplo, es un angosto con sombras más intensas, así que lo haré evidente ahora. Sigo usando el lápiz B. Moviendo la mano flojamente, ahora estoy marcando las áreas de tono intermedio. Se trata de un sombreado más general que servirá como base como primera capa. Ahora voy a empezar a oscurecer las sombras intensas usando el lápiz 4B. No hace falta poner tanta presión en tu mano para lograr tonos más oscuros chicos. Vamos a acumular los valores de este dibujo trabajando capa por capa poco a poco. Observe el movimiento del lápiz. Dibujo líneas paralelas, sombreando uniformemente el área. Para terminar la primera capa general de grafito en el dibujo, es momento de envolver el tejido para mezclar el grafito haciendo movimientos circulares con nuestra mano la mayor parte de su tiempo. Frote el tejido suavemente, no ponga demasiada presión para no manchar el dibujo. El papel lo hará cuando haga un poco lo que se ha hecho hasta ahora. Normalmente uso más al inicio del proceso en la primera capa. Posteriormente, usaremos el pincel y un tocón de mezcla para mezclar el grafito. Ahora vamos a la siguiente capa de grafito para reforzar las sombras hasta llegar a esos valores de referencia. Estoy usando el lápiz 4B. Donde las sombras son más fuertes, trabajo con el lápiz de una manera más concentrada. En otras zonas más ligeras, las líneas son más sueltas. Al usar el tejido, extiende el grafito sobre las zonas más claras también, haciendo una capa base aunque extienda más el grafito sobre las zonas más oscuras. Después se utilizará el borrador para los reflejos. El lápiz mecánico con plomo 4B oscurece más que el lápiz 4B. A veces elijo el primero. El lápiz mecánico dibuja en un área más pequeña, pero es más preciso y más oscuro. Sigo adelante con el lápiz 4B reforzando y haciendo un poco de textura con pequeños movimientos circulares. Esta textura se complementará usando el pincel y mezclando tocones, lo que suaviza su apariencia. Aquí, continuando con las texturas en el mismo proceso, ahora tenemos movimientos circulares más moderados, para después mezclar el grafito con el pincel para que penetra mejor en el césped del papel. Para las áreas que requieren más definición, usa un lápiz más duro como los lápices B y 2B. Con el mismo lápiz, seguiré con las capas de grafito para oscurecerlo. Sombreo con líneas rectas. Por el contrario, hice una textura con movimientos circulares, siempre usando un pincel después. Un tema común es exagerar las texturas para exagerarlas. Sólo la experiencia te enseñará a tener más control sobre el tocón para que entiendas mejor cuándo debes continuar o no con la textura en un área determinada. El único modo de aprenderlo es practicando. Ahora, estoy cambiando los lápices usando el 2B hasta que vuelva al 4B para lograr los valores deseados. Aquí nuevamente con el 4B para ajustar el dibujo. Muchos efectos de textura se pueden hacer usando solo una punta del tocón de mezcla con un poco de grafito. Se pueden agregar pequeñas manchas, lo cual es deseable dependiendo del efecto. El tocón de mezcla también ayuda a suavizar algunas transiciones entre áreas de luz y sombra. El lápiz mecánico 4B agrega puntos de sombra más intensos a la textura. En este punto, pueden ser aún necesarios algunos ajustes a los valores globales. Si hay más sutiles, estos ajustes se pueden hacer con lápiz B o 2B dependiendo de la presión que pongas. Prefiero usar el lápiz B con una mano muy ligera. Ahora los más destacados que se hacen con el borrador Tombow mono cero stick de 2.3 milímetros. Este borrador es excelente para un efecto de luz más intenso. Entonces si esa luz se pone demasiado intensa o se ve demasiado áspera, usamos el pincel para suavizar el efecto. Esta luz es más intensa en la punta de la nariz y disminuye su intensidad en el puente hacia arriba. Con eso hecho, es momento de hacer los ajustes finales para terminar este dibujo. Al final del proceso, utilizo una goma de borrar amasada para limpiar el área alrededor del dibujo. Gracias por ver este tutorial hasta el final. Espero que lo hayan disfrutado. Nos vemos en el siguiente video. 10. Nose nariz B: De acuerdo chicos, dibujemos esta nariz para practicar un poco más. Empecemos con el lápiz mecánico con plomo de grafito 4B, marcando los puntos más oscuros del dibujo. Estas marcas sirven de referencia para todo el sombreado que se hará ya que determina uno de los valores extremos que falta, que es el negro. El tono blanco que servirá de referencia es el blanco del propio papel. Elegí iniciar la capa base usando el lápiz B. Como de costumbre, hago trazos paralelos entre sí, apuntando un efecto homogéneo. Entonces el tejido ayudará a que esta capa base sea aún más uniforme. Ahora pasamos a una segunda capa de sombreado. Sigo usando el lápiz B, hice el sombreado, pero también tratando de emular la textura de la piel por primera vez. Ya estoy haciendo esto porque la piel tiene una textura más marcada. No es que sea suave. El lápiz 4B se necesitará aquí más tarde, pero me gusta preparar una capa anterior con un lápiz más duro. En esta etapa, es bueno que definamos mejor qué áreas son las más oscuras, haciéndolas diferentes de las áreas de tonos intermedios y claros. Encombro el trabajo usando el tocón de mezcla, que ayuda a crear manchas en zonas más concentradas de una manera más controlada. El tocón es genial para hacer imperfecciones en la piel. Seguir adelante con el sombreado ya que los valores generales aún no están bien establecidos. De acuerdo con la referencia, los valores oscuros son más intensos y esto aumenta el contraste y agrega volumen a la composición. Estoy usando el lápiz 4B para esto. Cuando quieras oscurecer tu dibujo moderadamente, usa un lápiz intermedio. Aquí estoy usando el 2B para trabajar en los tonos inmediatos. Para evitar deshacer lo que has hecho hasta ahora por la textura, mezcla el grafito usando el pincel. Sigo usando el lápiz 4B. Estoy sombreando y trabajando en las texturas al mismo tiempo. La elección del lápiz depende de nuestra percepción y de la forma en que dibujamos , es decir, si ponemos más presión o no en la mano al sombrear. También depende de la marca del lápiz en la superficie en la que estamos trabajando. Algunos papeles absorben el grafito más fácilmente que otros, especialmente aquellos con más dientes. Los papeles suaves exigen de manera diferente más tiempo para oscurecerse. Como mi caso aquí, estoy usando papel Lana Bristol y requiere capas sucesivas hasta alcanzar los valores que quiero. Yo estoy haciendo la textura con el lápiz 2B. Entonces uso el tocón de mezcla más delgado para hacer las manchas. La mayoría de las veces, prefiero lápices más duros para trabajar en las texturas ya que son más precisas. Estos lápices pueden ser 2B, B, o incluso HB. Aquí estoy usando el lápiz mecánico con plomo de grafito 4B y lápiz 4B para manchas más oscuras de la textura y luego el pincel para alisarlo. Ahora hagamos los reflejos con el borrador. El borrador solo funciona si has logrado preparar una capa de grafito debajo. Después de todo, los reflejos pop debido al contraste entre el gris de la piel y el blanco del papel traído por la goma de borrar. En este caso también, vemos una luz más intensa en la punta de la nariz. En la zona superior, el área del puente disminuiremos los valores blancos usando el pincel. Por último, agregamos algunos detalles usando el lápiz B, luego hagamos los últimos toques. Al final del proceso, utilizo el borrador amasado para limpiar el área alrededor del dibujo. Muchas gracias por ver esta clase hasta el final. Espero que lo hayas pasado muy bien y hayas aprendido mucho. Nos vemos. 11. Conclusión: Aquí estamos al final de esta clase. Espero que los videos fueran perspicaces y estarás aplicando en tus dibujos lo que viste aquí. No olvides compartir con nosotros tus dibujos y obtener comentarios de mi parte. A lo mejor te puedo dar algunos consejos para tu mejora. Quiero agradecerles por ver los videos y si les gustaron, por favor deje una reseña para esta clase. Me ayudará a animar mucho a seguir grabando nuevos tutoriales en video. Muchas gracias y nos vemos en las próximas clases. Adiós.