Cómo dibujar retratos: consejos simples para comenzar hoy mismo

1. INTRODUCCIÓN: ¿ Eres de esas personas que siempre han soñado con dibujar retratos, pero crees que solo artistas experimentados pueden dibujar la cara a una persona? Hola, mi nombre es Matheus Macedo, y soy especialista en dibujo realista. Llevo años enseñando dibujo a estudiantes de todas las edades y niveles de experiencia. En esta clase, te mostraré cómo puedes dibujar retratos usando una metodología muy simple. El objetivo aquí, de principio a fin, es simplificar el proceso de dibujar un retrato. Vamos a dibujar retratos en vista frontal, vista perfil, vista de tres cuartos, y con la cabeza inclinada hacia arriba y hacia abajo. En cada uno de estos videos, voy a utilizar una imagen de referencia que estará disponible para descargar. Todas las referencias serán dibujadas con lápices y goma de borrar, pero aprovecharé para mostrarte algunos materiales complementarios que pueden ayudarte como artista. Esta clase no requiere del alumno un conocimiento o experiencia previa. Si no estás acostumbrado a dibujar o no has dibujado nada desde hace mucho tiempo, esta clase es para ti. Después de todo, el objetivo aquí siempre es simplificar el proceso. ¿ Estás listo para convertirte en un artista experto a través de un método sencillo que cualquiera puede aplicar? Así que toma tus lápices y papel y ¡dibujemos! 2. Lo que vamos a dibujar: En este video, te voy a contar sobre el proyecto de esta clase. En esta clase vamos a ver una serie de videos sobre cómo dibujar retratos en diversas posiciones. Habrá un total de cinco posiciones diferentes. Vista frontal, vista de perfil, tres cuartos, y con la cabeza mirando hacia arriba y hacia abajo. Cada uno de estos retratos se puede hacer en unos 30 minutos, máximo una hora, dependiendo del nivel de detalle que vayas a poner. Para cada puesto, voy a utilizar una imagen de referencia. Cada imagen estará disponible para descargar, pero no es necesario imprimir esta imagen. Puedes mirarlo desde una proyección como tu teléfono celular, tableta o computadora. En cada uno de los videos, te voy a mostrar unas líneas estructurales. Y estas líneas tienen fines didácticos. Como dije, no es necesario imprimir la imagen y dibujar estas líneas sobre las fotos. Por ejemplo, no necesitamos hacer eso. El propósito de estas líneas es siempre mostrarte cómo puedes simplificar un retrato en algunas formas geométricas básicas. El objetivo es que interiorizemos esta estructura. Y cada vez que mires la cara de una persona, podrás imaginar la estructura. Entonces en estos videos, siempre vamos a seguir un proceso en el que vamos a dibujar la imagen de referencia. Y se ven estas líneas estructurales proyectadas en la imagen de referencia en el lateral de la pantalla. Verás exactamente lo que M imaginaba cuando estoy dibujando eso retratado. Posteriormente. Podrás imaginar esta estructura por tu cuenta, y podremos dibujar cualquier rostro en cualquier posición. ¿ Qué imágenes se utilizarán en estos estudios? Bueno, elegí mis propias imágenes dolor que cinco en total, una para cada posición. Y si eres principiante o un poco menos experimentado, puedes usar las mismas imágenes que se usan y dibujarlas conmigo. Entonces a medida que termines esta clase, podrás tomar cualquier imagen de referencia y dibujarla por tu cuenta. Tienes la estructura de cada puesto internalizada. Y podremos aplicarlo a cualquier referencia que consigas. 3. MATERIALES: Bueno chicos, En este video, voy a hablar de los materiales que se utilizan en esta clase. Mi objetivo era crear una clase en la que pudiéramos dibujar todos estos estudios utilizando los materiales más simples que todos tienen en casa. De hecho, sólo dos artículos son esenciales, lápiz y papel. El papel que voy a usar, es común para impresoras en tamaño A4. Los estudios en esta clase se realizan en la mitad de un punto en cuanto a dimensiones. Voy a doblarla en el medio, y esto corresponde al tamaño A5. Este tamaño es suficiente. Si tienes un cuaderno de bocetos, eso es genial. Es código que lo usas para mantener tus sueños que sentimos, y puedes ver tu progreso a lo largo del tiempo. Si quieres desarrollar el hábito de dibujar, es una buena idea que tengas uno. Cualquier lápices de grafito para esta clase lo haremos personalmente, tengo aquí algunos lápices graduados, y luego usas el HB B a B, cuatro B. Si tienes un lápiz un poco más ligero como el HB y uno más oscuro probable que sea o para B, serán útiles. obstante, si no los tienes, podrás dibujar los retratos. De todos modos. Si tienes una goma de borrar, eso es genial. Después de todo, todos cometemos errores y el borrador Acoma hará. Me gustan estos borrador de plástico común, que es un borrador de bolígrafo. Me gusta porque es un poco más preciso y suelo dar forma a su punta usando un cuchillo de mantequilla. Ya que el borrador de plástico deja calambres cuando lo frotamos, me gusta usar un pincel pequeño para extender y limpiar dibujado. Yo uso un cepillo plano con cerdas largas para esto. Un viento soplando las migas sobre tu dibujo sobre tu riesgo de escupir saliva en él. Se trata de una goma de borrar amasada. Es un borrador muy interesante. Podemos moldear en diferentes formas y limpiar tu dibujo de diferentes maneras. Tiene la ventaja de no dejar esos scrums que suben hojas de borrador de plástico. Cuando borras algo. Por otro lado, no se pueden borrar rastros muy oscuros con este borrador. A lo sumo, sólo se puede iluminar en ellos. Es una isla bastante barata y creo que vale la pena tenerla de todos modos. Entonces estos son los materiales que utilizamos en esta clase. En el papel y el lápiz son esenciales. Los artículos de pedido son opcionales. 4. Vista de tres partes: estructura: ¡ Hola a todos! Entonces aquí vamos. Dibujemos nuestro primer retrato, y se dibujará en la vista de tres cuartos. Puedes hacerlo en el tamaño que prefieras. En mi caso, elegí hacerlo en tamaño A5. Corresponde a la mitad del tamaño A4. Estoy doblando el papel por la mitad como se puede ver. Después usando la cinta adhesiva, voy a arreglar el papel en mi escritorio y podrás arreglarlo en un portapapeles también. Siempre es bueno arreglar tu papel que no se mueva mientras dibujas. Al menos prefiero trabajar de esta manera. Ahora, dibujemos. Siempre delineo el boceto usando un lápiz más ligero, y en este caso usaré el lápiz HB, que es lo que tengo aquí. Antes de dibujar, me gusta delimitar el espacio que ocupará el dibujo. Por eso estoy marcando las extremidades aquí, la superior e inferior, para que lo esté colocando en el papel. Este paso, estableceremos el tamaño de tu dibujo y podrás usar los márgenes del papel como límites. Este procedimiento establecerá el tamaño de su dibujo y podrá utilizar los márgenes del papel como límites si lo prefiere. Por este método, siempre empezamos el retrato por un círculo. Este círculo corresponde al cráneo, digamos la parte superior de la cabeza de la persona. Te recomiendo que sostengas el lápiz un poco más atrás. No sostenerlo demasiado cerca de la punta, sino más cerca del extremo del lápiz. De esa manera no pondrás la mano frente al dibujo, por lo que siempre verás lo que estás haciendo y al mismo tiempo tendrás más ligereza en tus movimientos. También usarás más el lado del plomo de grafito, lo que te permite hacer trazos más ligeros, y posteriormente borraremos la mayoría de ellos. Es importante que estos trazos sean muy ligeros. Ahora es el momento de dibujar un óvalo que corresponda al costado del cráneo. Es como si estuviéramos recogiendo una pelota y haciendo sección en su costado. En cuanto a altura, este ovall tendrá una altura menor que el círculo que hicimos inicialmente. En relación al ancho, el ovall vamos a empezar en una esquina de la circunferencia y terminará en la esquina exterior de la ceja. Aquí, voy a usar un poco el borrador para eliminar el exceso de líneas que hice al esbozar el círculo y el óvalo. Ahora voy a dibujar una línea que corresponde a un eje vertical que corta este óvalo a la mitad. Los puntos verdes a la izquierda de la referencia son los puntos que utilizo como referencia para dibujar el eje. Entonces dibujo una línea horizontal que cortará esta línea vertical por la mitad. Esta línea corresponde al eje donde están las cejas. Desde el punto verde inferior, vamos a dibujar otra línea paralela a la línea de las cejas que corresponde al punto donde comienza la nariz. En el lado opuesto, en otra línea paralela a las cejas', tendremos una línea que hace referencia a dónde termina la frente. En la mayoría de los rostros, la distancia entre la barbilla y la nariz es la misma que la distancia desde la nariz hasta la línea de las cejas, que a su vez es igual a la distancia entre las cejas hasta el final de la frente. Para que puedas repetir la distancia desde el punto inferior de la nariz hasta la línea de las cejas y transferir la misma distancia hacia abajo entre la nariz y la barbilla. Puedes usar el propio lápiz para tomar las medidas. Pero si lo prefieres, puedes usar un gobernante. El siguiente paso es dibujar un eje que pasará por la mitad de la cara de arriba a abajo. Para trazar este eje, marcaré dos puntos. El primero pasará entre las cejas y la segunda se encuentra en el centro de la barbilla. Desde la barbilla hasta la línea de las cejas, va a ir recto. Entonces seguirá la curvatura de la cabeza. Ahora, voy a esbozar la parte inferior de la cara que corresponde a la mandíbula. Y observarás que me gusta usar líneas rectas inicialmente. Lo hago simplemente porque es más fácil. Me ocuparé de la forma de la cara más tarde, pero ahora mismo nos estamos enfocando en dibujar solo la estructura. Intenta prestar atención inicialmente en dos cosas. En primer lugar, donde la línea de la mandíbula se está dividiendo ahí en el lado izquierdo, y también nota que en el lado derecho, la línea comienza en la barbilla y sube hasta la línea de las cejas directamente. Esta línea que estoy dibujando ahora coincide con la división que existe entre los planos lateral y frontal de la cara. Es ligeramente curvada y luego va de la barbilla a la esquina exterior de la ceja en el lado izquierdo. En este punto, ya tengo esbozada la estructura de la cabeza. Ahora agrego la estructura del cuello que sostiene esta cabeza. Voy y lo dibujo con líneas rectas porque me resulta más fácil al principio. Recuerda seguir dibujando las líneas muy a la ligera. Entonces, sigo usando el lápiz HB. Sigue sosteniendo el lápiz un poco más atrás para tener más ligereza. y también estoy usando el lado del plomo del grafito. Un error común entre los artistas principiantes es dibujar el cuello a veces demasiado estrecho. No subestimes el tamaño del cuello, ¿de acuerdo? Marcará la diferencia en el aspecto general de tu dibujo. Y eso es todo! Contamos con la estructura básica de nuestro dibujo. Ahora, voy a usar la goma de borrar amasada para quitar algunas líneas. Pero recuerda que sigue siendo importante mantener estas referencias para que les vamos a sacar la cara. Si aún no estás seguro de qué líneas no son importantes, no te preocupes por ello y no borres ninguna de ellas en esta etapa. Si crees que esta estructura se ve un poco complicada, no te preocupes. Es sólo cuestión de que practiques más. Después de dibujar 5, 10, 15 retratos, te darás cuenta de que esta estructura te pegaremos a la cabeza y ya no te resultará difícil recordar los pasos. En ese momento, todo se volverá más natural y sabrá exactamente lo que va a hacer. 5. Vista de tres partes: partes del rostro: La primera parte del cabello que voy a dibujar es la oreja. Observe cómo está contenido en uno de los cuadrantes del óvalo. Observe también cómo va más allá de las fronteras de la cabeza. Un error común es subestimar su tamaño. No lo hagas. Usando estas líneas estructurales tenemos la lata dibujar la nariz también. La nariz está en un avión diferente al resto de la cara. Va más allá del plano frontal de la cara. Antes de dibujar los ojos, dibuja una línea donde estarán los ojos. Esta línea es más o menos entre 1 tercio, 1 cuarto de la distancia entre las cejas y el fondo de la nariz. Ahora puedo dibujar los ojos y uso la nariz como referencia para colocarlos correctamente. Por ejemplo, si te imaginas una línea vertical a partir de la fosa nasal de la izquierda, el yo estaré a la izquierda de esta línea vertical. El matemático, ¿no es exactamente a la mitad de la distancia entre la nariz y la barbilla? En realidad, si se divide este distanciamiento para encontrar el punto donde está el labio inferior, la división entre los labios superior e inferior es aproximadamente 1 tercio la distancia entre la nariz y la barbilla. Aquí, estoy haciendo algunos ajustes en los ojos y agregando el iris y la pupila. Ahora la limitación del área del cuero cabelludo e indica de destruir, pensé que esta vaca estaba por debajo de esa línea. Yo dibujé ahí arriba. Después de añadir algún grosor a las cejas, empieza a imitar las áreas de sombra que ves en esta cara. Ahora estoy poniendo algunos detalles en la oreja. Utilizaré la goma de borrar amasada para limpiar un poco este dibujo y quitar el resto de las líneas estructurales. Aquí estamos a punto de empezar a sombrear. Antes de eso, oscureceré estas líneas porque son demasiado livianas. Y para hacerlo, cambiaré los lápices. Desde que estaba usando el lápiz HB para el boceto inicial. Ahora poco a poco me moveré lápices más oscuros. En este caso sería el ser el cuatro B. Te darás cuenta que no me gusta recoger el lápiz desde el principio, por ejemplo, porque quería sentir lo que cada lápiz puede hacer antes. Entonces puedo trabajar con capas sucesivas. Esto me da más control sobre el resultado final y la intensidad de los golpes. Así que empiezo por el lápiz B, luego cambiaré al sub E, detalles mucho más pequeños. Y por último, para el Furby, para zonas aún más específicas donde el negro es más intenso. 6. Vista de tres partes: sombreado: También hago las sombras en capas sucesivas. Los empecé usando lápices más ligeros y luego cambié a los más oscuros. Me dio forma por el método de eclosión, dibujando líneas de luz sucesivas cerca unas de otras. En este caso, siempre seguiré la dirección diagonal. Las líneas aquí están en un ángulo de 45 grados. Y elegí este ángulo simplemente porque es más cómodo para mí. Si eres zurdo, tal vez prefieras voltear el ángulo horizontalmente en la dirección opuesta. También puedes hacer las líneas horizontal o verticalmente. Lo que cuenta es ser coherente de principio a fin. Entonces después de elegir una dirección específica, guárdala hasta el final. En mi caso, me quedaré con los 45 grados. Y sólo después podré cruzar las líneas en diferentes direcciones para cubrir profundamente algunas zonas. Entonces a partir de ahora, voy a acelerar el video para arriba. Podrás ver todo el proceso y el video no tardará demasiado. No voy a hacer nada diferente a lo que hice anteriormente. Entonces no perderás nada. Si acelero el video. Aquí estoy eclosión cruzada, lo que intensifica la cobertura y los valores oscuros. Aquí estamos al final de la lección sobre retrato de tres cuartos. Espero que te guste. Estaré dando más instrucciones en el siguiente video. Entonces mantente atento. 7. Vista de perfil: estructura: Pasando en esta clase ahora vamos a estudiar la vista de perfil para recapitular el proceso y marcar los puntos extremos del dibujo. Así es como coloco mi dibujo en el papel antes de esbozar. El punto más alto de este dibujo no es la banda para el cabello. Por lo que la circunferencia de esta convocatoria estará por debajo de ese punto, más cerca del centro del papel. Para trazar un círculo Francia, marco los puntos arriba, abajo, izquierda y derecha más alejados antes. Esta es estrategia me ayuda mucho porque me da orientación y una noción general antes de rastrear su círculo. El óvalo que corresponde a este lado de la cara en este caso, no estará exactamente en el centro del círculo. Estará en el centro si fuera una vista de perfil perfecta. No obstante, en esta foto podemos ver un grano del otro lado de su rostro. Observe las pestañas y la segunda ceja, la izquierda. Elegí esta foto a propósito porque no quería darte siempre ejemplos perfectos para seguir este método por el libro, necesitamos poder adaptar este método acuerdo a la referencia que elegimos. Dentro del óvalo, vamos a colocar el acceso de la cara. Primero, dibujé un eje vertical, y luego el eje horizontal luego cruzará el óvalo a través de su punto central. Como ya sabéis, este eje corresponde a las cejas. Las dos líneas siguientes corresponden al cuero cabelludo y al punto más bajo de la nariz respectivamente. Solo para recordar, siempre hago el boceto usando un lápiz más ligero. Y en mi caso, uso el HB, HA y HB o el mejor en mi opinión. Sostén el lápiz un poco más atrás para tener ligereza en tus rastros y usa el lado del plomo. Hace que sea más fácil borrar estas líneas más tarde. Para encontrar la barbilla. Recuerda que la distancia entre la barbilla y la nariz es la misma de la distancia entre la nariz y las cejas. La misma distancia se puede encontrar entre las cejas. X es n, el límite de esta brecha. Eso significa que el rostro se divide en tres partes iguales. Es importante señalar que se trata de un modelo general. Realmente no se aplica a cada rostro para ver. No obstante, se puede utilizar para dibujar alguna vez ante la adaptación de estas reglas. Aquí hay un eje vertical que los del centro de la barbilla y pasa entre las cejas. Ahora usando líneas rectas, voy a añadir la mandíbula. Sólo después vamos a utilizar líneas orgánicas. Esta línea que parte desde la esquina de la barbilla y va a la esquina de la ceja, corresponde al borde entre planos frontales y laterales de la cara. Justo después de eso, dibujé las líneas de lo que sostiene la cabeza. Dibujamos las líneas del cuello y los hombros. Como dije anteriormente, este paso es muy importante porque afectará la forma en que la gente la percibe y tratando, incluso si el cuello, los hombros aquí no están enfocados en un retrato. Por lo que en este punto se hacen las líneas estructurales. Yo sólo uso el borrador aquí para eliminar el exceso de líneas que dibujé. 8. Vista del perfil: partes del rostro: Ahora es el momento de dibujar sus líneas orgánicas y corresponden a lo que de hecho vemos en la cara, aprovecharán esas líneas estructurales que hicimos antes porque allí servirá de referencia. En este paso. Yo sostendré el lápiz más cerca de él. Paso, que es la forma en que generalmente lo sostenemos. Te recomiendo usar el lápiz HB o B para este paso. Seguiré usando el lápiz HB, pero en mi caso, este es un sorprendente nomógrafo de Marte. Y creo que sigue siendo un lápiz suave. Este lápiz HB es al mismo tiempo preciso y tipo de lápiz oscuro. Es hasta como me gusta. No usaría aquí lápices más oscuros como para estar encendido para mí todavía. Además del hecho creo que la palabra de Spenser oscura en el dibujo demasiado para este paso. Sufrir lápices como estos pueden manchar o dibujar si no tienes suficiente cuidado. Al estar en una etapa temprana del proceso, voy a mover mi mano sobre este dibujo muchas veces y puede hacer una masa con el gráfico en el papel. Sobre todo si se trata de un lápiz suave como el cuatro B. Preste atención al dibujar el lado izquierdo porque el eje vertical corresponde al plano frontal de la cara, la nariz, la boca, e incluso la barbilla. No obstante, proyectaremos a sí mismos hacia adelante desde la exhibición. Entonces trata de entender qué tan lejos va esta nariz. Compara la boca con la proyección de nariz. Compara cuál va más adelante y cuál se queda atrás. En este caso, podemos ver que la nariz es más prominente. Y esto es lo que suele suceder, pero la boca y la barbilla no están muy atrás. Además de la colocación, por supuesto, también debemos prestar atención a la forma de cada parte de la cara. No es tan simple como la mayoría de la gente podría pensar. Así observarlos cuidadosamente para captar su forma. Puede ser un poco difícil colocar la boca entre la nariz y la barbilla correctamente. La división entre labios superior e inferior nunca es la mitad de esta distancia, sino siempre un poco de ambos. Usa la distancia entre el labio superior y la nariz para estimar esta distancia. Artistas menos experimentados tienden a ignorarlo. Al dibujar el cuello y la ropa, traté de enfocarme en las líneas más esenciales. No pierdas el tiempo dibujando los detalles. Ahora, tendremos tiempo para esto más tarde. Aquí hice algunas correcciones con el borrador donde pensé que podría haber hecho esa parte es un poco diferente. Y este es el momento de hacer correcciones. Si están sombreando, habrá más difícil de hacer. Te darás cuenta que siempre dibujo las cejas antes del hielo. Y lo hago porque usé las cejas como referencia para colocar los ojos. Antes de dibujar el ojo, me tomaré un tiempo para trabajar en la transición entre la frente y el cabello. Ves que hay un poco de pelo sobre la frente. Por fin, es hora de colocar los ojos. Y para mí, los ojos son las partes más importantes de la cara. No suelen colocarse a un tercio de la distancia entre las cejas y el fondo de la nariz. Y a partir de ahora, haré algunos ajustes a mi dibujo. Considerando que ver lo que no es del todo correcto. Una cosa que me llamó la atención es la forma de la frente, cómo se comparó con la foto y el pensamiento en mi dibujo hacia nosotros demasiado curvado. Este tipo de inexactitud puede surgir debido a la imprecisión en esta estructura. Retirar. Reconozco que es difícil dibujar circunferencia perfecta sin ningún instrumento como una brújula. Para que eventualmente pueda influir en la forma en que dibujas la cabeza. Ahora, aunque yo defiendo enfáticamente que dibujes esta estructura ante todo el resto. Después de todo, tu dibujo debe corresponder a la referencia y no necesariamente a la estructura inicial que dibujaste. Ahora, voy a oscurecer algunas líneas. Y para hacerlo, voy a cambiar mi lápiz, que puede ser el B o el to-ser. Después de eso, será más difícil hacer correcciones. Así que asegúrate de que ya no harás ninguna corrección. Considerando el cabello, no lo voy a tratar con demasiados detalles. Después de todo, aquí no estamos haciendo un dibujo muy realista. Voy a tratarlo como una masa de cabello. Realmente no voy a pegar sus detalles. 9. Vista de perfil: sombreado: Ahora es el momento de trabajar en el sombreado. Volveré al lápiz HB para marcar las áreas de sombra. Trata de no exagerar estos trazadores a menos que no quieras un dibujo más naturalista. Si no te resulta fácil identificar las áreas de sombra, considera enfocarte en los aspectos más destacados. En este dibujo. Las áreas blancas son más fáciles de ver. De hecho, esta es una referencia que realmente no tiene un contraste muy fuerte entre la luz y la oscuridad. Aquí empiezo a eclosionar. Estoy usando el lápiz HB porque quiero una primera capa muy ligera en las zonas que no voy a sombrear son aquellas en las que podemos ver los aspectos más destacados. Todo lo demás estará cubierto. En general, podemos simplificar los valores que vemos en la referencia en tres tipos. El primero corresponde a destacado y son los más ligeros que vemos. Otro tipo corresponde a los valores más oscuros de la sombra. En este caso, vemos estos valores en las cejas, pestañas aquí. Y entre estos valores extremos están los tonos intermedios. Yo diría que este dibujo se hará con éxito si podemos mostrar claramente estos tres tipos de valores. ¿ Ha podido haber notado, me gusta empezar por los valores más ligeros y el destino gráfico dibujando estos valores de luz justo después de que los puntos destacados estarán trabajando en sucesivas capas de grafito. Entonces la primera capa se refiere a los valores intermedios. Para ellos, utilizaré mayormente los lápices HB y B hasta llegar a áreas de sombra que son intensas, incluido el cabello. El cabello se hará con Tooby y lejos nosotros lápices. Trataré de mantener en la medida de lo posible los trazos en la misma dirección. Y elegí hacer estas líneas en la diagonal. Esto me ayudará a seguir destruyendo más consistente. Posteriormente, puedo cambiar la dirección de los trazos si quiero y cobertura homogénea en el cabello y la ceja, opté por seguir la dirección de los mechones de pelo en general. Como dije, no tengo que ser muy picante aquí, pero aún así intenté seguir el movimiento de las hebras capilares. Observe que incluso usando los cuatro B, como en este caso el gráfico, tiene sus límites cuando se trata de valores. Si quieres lograr un negro profundo, tendrás que usar carbón para terminarlo. Traté de añadir algunos mechones de cabello sueltos, los que están más allá de los límites del cabello. Y para esto, recomiendo usar un lápiz más duro como el B o el HB. Es importante que esté bien afilado. Y aquí estamos. Al final de otra lección hay una sobre la vista de perfil. Espero que te guste. Y pronto estaremos estudiando más videos. 10. Vista previa: estructura: Hola. Ahora vamos a dibujar un retrato en vista frontal en Internet e incluso en algunos libros, muchas veces encontramos fórmulas ya hechas sobre cómo hacer un dibujo de retrato en rueda delantera. No obstante, en este video vamos a ver cómo estas fórmulas a veces no funcionan porque realmente depende de la referencia que estamos dibujando. Estoy usando el lápiz HB al límite este espacio que el tambor va a ocupar en el papel. Y estas 2 primeras líneas corresponden a la parte superior de la cabeza y la parte inferior de la barbilla. Por lo que ahora tengo un océano donde estará la circunferencia. Por supuesto, estas líneas pertenecen a una etapa muy preliminar y es muy probable que se ajusten. A medida que voy. Necesitaré adaptar el dibujo a la referencia. Si esos óvalos corresponden al lado de la cabeza en la vista frontal, queremos verlos. En este caso, corresponderán a estas dos líneas rectas que dibujé aquí. Aquí. Ya tuve que hacer una corrección porque la línea de la barbilla estaba demasiado lejos del círculo. Si no cambiara eso, la cabeza se vería alargada. Ahora presta atención a una cosa. La persona en la referencia tiene la cabeza ligeramente inclinada. Podemos observar esto, sobre todo por el posicionamiento de las orejas. Por ello, el eje horizontal que pasa por el centro de las líneas laterales esta vez no será recto sino ligeramente curvado. Por ello, estoy dibujando este arco. La línea recta anterior que dibujé estaba equivocada. Ahora voy a delimitar las tres partes de la cara y luego vamos a hacer es obedecer una regla que muchas veces se ha dado cuando estudiamos una parte de vista frontal, ¿verdad? Esta regla dice que el fondo de la nariz coincidirá con el fondo de las orejas. Este fenómeno no sucede aquí porque la cabeza está ligeramente inclinada, como dije. Y también depende del tamaño de los años, que puede variar dependiendo de la persona. Entonces el mensaje es, no sigas las reglas si la referencia no coincide con ellas. En situaciones como esta, tendrás que adaptarlas a lo que estás viendo. Por otro lado, la regla que dice que el rostro se divide en tres partes iguales, las aplican a esta cerámica. Ahora pasemos al eje vertical que atraviesa la cara. El retrato de vista frontal es el caso perfecto para ver cómo funciona. Se va desde el centro de la barbilla y pasa centralizado entre las cejas. Ahora las líneas de la mandíbula, además de su inclinación y longitud. Pronto necesitaré corregir el trabajo porque pensé que era demasiado estrecho. Aquí están las líneas que corresponden al punto de inflexión entre plano frontal y planos laterales. Ambas son diagonales rectas. Aviso sobre la referencia cómo coinciden si la transición de sombra a luz en el lado izquierdo. ¿ Esto causa precisamente por la tradición de los aviones aquí, corrigiendo la mandíbula y su estrechez se debió a que toda la cabeza se estrechó. Las líneas laterales estaban demasiado cerca y causó todas estas distorsiones. Estas correcciones forman parte del proceso. No te preocupes si tengo que hacerlas. En realidad, se esperan absolutamente a la hora de dibujar algo. Ahora el cuello y los hombros, es común que las líneas de la noche coincidan con las esquinas exteriores de los ojos. Es una regla general. Entonces tendrás que charlar con la referencia en los minutos de la película al dibujar los ojos, usa el cuello como referencia también. Mañana referencias, obtenemos el bateador terminado esta estructura. Pasemos a las partes de la cara. 11. Vista previa: partes del rostro: Ahora usando el lápiz B o HB, podemos empezar a dibujar las partes de la cara, agregando más líneas orgánicas y darles un toque más naturalista al dibujo. Entonces ten bien hecho este paso. Realmente necesitas observar las formas a medida que se ven. Por ello, evite algunos errores comunes. Los artistas menos experimentados tienden a dibujar no qué área ve exactamente, sino lo que estás imaginando. Uno de los retos de los retratos de la rueda delantera es que ambos lados del rostro deben ser relativamente simétricos. De hecho, la simetría del rostro humano nunca es perfecta. No obstante, ambas partes deben ser similares entre sí. ¿ Cómo funciona la razón, por ejemplo, tuve que corregir. Anunciaron los oídos por el yo pensaba que eran bastante diferentes en el boceto preliminar. Al dibujar la nariz, quiero llamar su atención sobre otra cosa. Observe que muchas veces dibujamos líneas donde no existen. En este caso, sólo añadí una línea en el lado izquierdo en el puente de su nariz. Y sólo lo hicieron porque la sombra allí era más intensa en el lado derecho de la nariz. Por otro lado, sólo hay una transición suave de valores, por lo que no dibujó ninguna línea. Somos conscientes de que las líneas son meras abstracciones. No existen en el mundo real. Para la colocación de los ojos en comida delantera. Existe una regla general que dice que la distancia entre los ojos corresponde al ancho de uno de los ojos. Cuando los dibujaba, traté de conseguir la distancia de la nariz que había dibujado antes. Es importante anotar esta fila porque es una referencia extra que tienes en relación a la altura del hielo. También se observó la distancia entre el ojo y la ceja. Es otra buena referencia a la hora de colocar los ojos. Ahora dibujemos la boca una vez más. La división entre los labios superior e inferior no está exactamente en la mitad de la distancia entre la nariz y la barbilla, pero es principalmente en ambos. Ventana también dibuja esta gorra. Me di cuenta de que esta cabeza era demasiado corta, así que tuve que estirarla un poco. No esperes conseguir todo perfecto desde el principio, podrías ver algunos errores a medida que avanza. Tuve que corregir no sólo el tamaño de la cabeza, sino también su forma. En cuanto estés satisfecho con la colocación de las partes de la cara, las proporciones, etcétera. Podemos pasar al sombreado. También puedes borrar las líneas de construcción ahora. Entonces pasemos a la etapa final de la tasa spot. 12. Vista previa: sombreado: Empecemos el sombreado. Como de costumbre. Empiezo por la limitación de las áreas de sombra. Y para este paso utilizo un lápiz más ligero como el HB. Evita hacer esas líneas muy fuertes. No se deben delegar para tener transiciones suaves. Cuando termine este dibujo. Para esta referencia específicamente, opté por no enfatizar mucho los tonos intermedios. De hecho, marco las áreas de sombra y las hice bastante intensas. Antes de comenzar la eclosión a cabo densificar las líneas de contorno. Y para hacerlo, me pondré un lápiz más oscuro mientras estaba usando el HB. Ahora cambia a la B. Entonces para intensificar algunas áreas específicas, voy a conseguir el to-ser. Ahora con el lápiz de cuatro B o marca algunos de los puntos más oscuros de este dibujo. Especialmente en los ojos, las cejas, y las esquinas del cabello. A veces es una buena idea empezar por los valores más oscuros para que podamos anclar los valores. Pero espera, ¿Qué significa anclar los valores? Significa que puedes establecer, desde el inicio de los valores más oscuros y ligeros de un dibujo. Entonces más tarde tu trabajo en tonos intermedios basados en esos valores. Y eso es lo que estoy haciendo aquí. Ahora empecé la eclosión y aquí en el cabello usando la forma b Pero pronto volveré a un lápiz claro. En mi caso, la AGB, el servicio ligero de Payne para la capa base. Entonces seguiré el proceso habitual, cambiando los lápices ya que necesito empujar los valores más oscuros. Voy a usar la cuenta, luego el Tooby, y finalmente para b otra vez. Entonces veamos. Como lo hice en los otros estudios, mantendré esta misma dirección de trazos y donde las sombras sean más intensas, haré la eclosión cruzada sí aplica. Por lo que el área debajo de sus cejas y nariz y la boca, en el cuello y en el cabello. Como decidió no trabajar mucho en los tonos intermedios. En general, este dibujo, nos veremos más ligeros en comparación con los demás. Aquí estamos al final de otra lección. Espero que lo hayan disfrutado y asumí la siguiente. 13. mirando hacia abajo: estructura: Bienvenido de nuevo. Y aquí vamos a estudiar ahora un retrato de una persona en vista de tres cuartos que está mirando hacia abajo. Este punto de vista no es tan común y se podría pensar que destruirlo será más difícil. No obstante, les aseguro que nada va a ser muy diferente. El proceso es más o menos el mismo que de costumbre. Empezaré dibujando el círculo que es la base del cráneo. Y justo después de eso, vamos a dibujar la sesión que corresponde al costado de la cabeza. ¿ Recuerdas el proceso de dibujar una vista de tres cuartos? No obstante, en este caso, como la persona está mirando hacia abajo, el OVO es Lady más bajo de lo que normalmente vemos. Desde mi punto de vista. Lo más importante es saber dónde está el centro de este óvalo. Pronto marcaré este punto. Borraré las líneas en exceso. Si eres capaz de dibujar la estructura sin dibujar demasiadas líneas, es mejor. Cuanto más limpio sean los oídos de dibujo, a menos que use el borrador, mejor. A medida que dibujamos el eje vertical será capaz de colocar el centro del óvalo. Como de costumbre, este punto está por encima de la oreja. Ahora la línea horizontal que corresponde al eje de las cejas estará naturalmente inclinada a hacerlo correctamente. Es cuestión de usar nuestra percepción. Observe la referencia y traiga la sincronización a su dibujo. Las líneas de la nariz a la barbilla y el cabello son paralelas al eje de las cejas. Por lo que seguirán la misma dirección. Como es habitual, la distancia entre ellos será la misma. La distancia entre la nariz y las cejas será la misma para la nariz y la barbilla, y las cejas y el cabello. Para que pueda transferir la distancia al dibujar estas líneas paralelas usando el pulgar y la punta del lápiz, como estoy haciendo aquí, se juega. Entonces el eje vertical entre las cejas y en la barbilla. Preste atención una vez más a la inclinación. Pasando, dibujemos la mandíbula y el lado izquierdo de la cara usando líneas rectas como de costumbre. Estoy dibujando aquí la línea que divide el plano frontal y el plano lateral de la cabeza. Creo que es una buena referencia tener, sobre todo para dibujar los ojos después. Y luego para terminar esta estructura, dibujemos el cuello y los hombros. Entonces, ¿qué opinas? ¿ Fue difícil? Espero que no lo fuera. 14. mirando hacia abajo: partes del rostro: Ahora que se hace la estructura, podemos empezar si las partes de la cara, personalmente, prestaría especial atención a la nariz y a la colocación de los ojos. Creo que estos son los puntos cruciales de este retrato. Entonces empezaré con la nariz. Ya que todo lo demás está a su alrededor, necesitamos averiguar la forma en que se proyecta hacia adelante y hacia abajo. Usa el eje vertical en la referencia para entenderlo mejor. Han terminado la nariz, me paso a las cejas. Y es importante entender aquí la forma de las cejas. Son ligeramente curvados. Ahí hay un punto camino durante el cucharón y se vuelven más delgados. Las cejas también pueden variar en grosor. Así que siempre observa cuán gruesa es la ceja que estás dibujando. Ahora, trazando el contorno de la cara y agregando la oreja. Comencemos también el cabello. También marco donde se cierran los límites del cuello y la transición que cierran. Aquí. Hay algo de pelo tendido en la frente. Y estoy tratando de dibujar su movimiento. Como dije antes, hago este paso usando un lápiz duro como el HB. Por lo que recomiendo usar el B o el HB para este paso. Ahora, dibujando el ojo está aquí en esta referencia. No los vemos abiertos. Pero de todos modos, uso las esquinas de ambos ojos como referencia para colocarlos. Así que dibujo una línea paralela solo para los ojos. Y aquí es importante medir la distancia desde las cejas. Entonces después colocaré las esquinas de los ojos. Y aunque no estén exactamente en esta línea, habrá al menos cerca de ella. Veo que estas esquinas no están necesariamente en este eje porque hay una variación de altura entre ellas. Entonces la esquina derecha puede estar un poco arriba y la izquierda un poco abajo. Necesito operar aquí una aproximación. Ahora, colocaré la boca. Y es importante también definir sus límites horizontalmente. Es decir, cuán amplia será la boca. Para hacerlo, utilicé los ojos como referencia. Por lo que es importante que los ojos sean correctos. Si no, ese error me hará sacarlos incorrectamente también. En la otra dirección, necesitamos revisar la distancia de la boca desde la nariz y la barbilla. apertura de la boca también está ligeramente por encima de la mitad de la distancia entre la nariz y la barbilla, como he dicho muchas veces. Pero aquí realmente no puedo verlo. Podemos ver gran parte de ella con la cabeza inclinada hacia abajo. Pero haz lo mejor que puedas en dibujar lo que puedas ver. A partir de ahora, estamos entrando en la recta final de la segunda etapa. Levantaré algunas líneas de construcción que ya no son importantes. También voy a reducir algunos rastros, hacerlos más oscuros. Para ello, usaré el lápiz B o incluso el to-ser, a veces poniendo más presión sobre el papel. Eso hecho, podemos pasar al paso final, que es el sombreado. Ok. 15. mirando: sombreado: Bien, ahora terminemos este dibujo. A algunas personas les gusta dejar los dibujos de esta manera sin sombrear. Pero si quieres ir un paso más allá, ven conmigo. Me dieron el lápiz HB y empecé a marcar las áreas de sombra. Evita hacer trazos duros, saltarles la luz. Voy a repetir el proceso que ya conoces. Empezando por una escotilla ligera con líneas diagonales utilizando el lápiz HB, que es la base de las siguientes capas. Primera capa hecha, conseguí el lápiz parte B para marcar el punto más oscuro de descarga. La mayoría de ellos están en el cabello, las cejas y las pestañas. Cuanto más oscuro sea, más pacientes será el dibujo que requerimos de usted. Porque toma más tiempo llegar a los propios valores. Te recomiendo trabajar con capas superpuestas, oscurecerla gradualmente. No trates de oscurecer el que posee usando solo una capa. Porque vas a usar más presión la cual te hará llanta. Te hará daño a tu papel. Trabajar con capas sucesivas más ligeras da un resultado más refinado. Al menos esta es mi opinión. En el cabello. Haré muchas capas incluso con el lápiz vaporizador. Entonces en cuanto a la dirección de los trazos en el lado izquierdo, estaré haciendo trazos diagonales mientras hago la mayor parte del dibujo. Pero en algunos lugares elijo seguir el movimiento del cabello. Todo lo que sabemos, es una mezcla de ambas cosas. Para la siguiente parte, ¿verdad? Estaré tomando un enfoque diferente para el cabello. Así que sigamos observando y realmente no tengo mucho que añadir aquí. Es más cuestión de observar el proceso. Aquí estamos al final de otro retrato, y espero que también hayan disfrutado de esta lección. 16. mirando hacia arriba: estructura: Empecemos la última parte de esta clase. Ahora de una persona mirando, es posible que encuentres la tarifa spot un poco más desafiante, pero no tengas miedo porque el proceso es el mismo. Como de costumbre. Empezaré trazando a los segundos amigos que serán la base de la pieza. Y observe en este caso, la fase estará casi por completo dentro de esta circunferencia. Por supuesto, es causada por la inclinación de la cabeza. Por ello, no trates una circunferencia muy diminuta, dale algo de espacio en el papel. O tu cerámica también será pequeña. Ahora el lado de la cabeza dibujando esa elipse u ovalada como suele llamarla. Siempre que lo dibujas, intentó calcular el tamaño que tiene dentro del escenario de circunferencia para obtener las proporciones correctas. Aquí noté que tenía que hacer una pequeña corrección en el óvalo porque era demasiado pequeña. Aquí estoy dibujando el eje vertical que pasa por el centro del óvalo no es realmente vertical porque está inclinado, pero no sabía a qué me refiero. Es una buena idea marcar esos puntos verdes antes de dibujar el eje. Esos puntos son para ayudarte en esta tarea. Ahora cruzaremos esta línea para dibujar los ejes que corresponden a las cejas. Agregando aquí las líneas del punto inferior de la nariz y el barrio de la frente. Debido a la inclinación de la cabeza, no podremos ver gran parte de la frente. Esa área entre el cabello y las cejas será una gran carta. Y eso es incluso si tenemos la regla general de la cara siendo dividida en tres partes iguales, esa regla variará de acuerdo a esta situación. Por lo que siempre tendrás que mirar estas reglas con un gran punto de vista de auto. Porque una situación como esta obviamente requiere de una adaptación. Al igual que la distancia entre las cejas y el extremo de la frente se ve más corta. La distancia desde la nariz hasta la barbilla se ve más larga en esta referencia. Ahora limpiando un poco este dibujo, puedes usar cualquier tipo de goma de borrar para este paso. Escoge el que prefieras trazar, el eje que pasa por la mitad de la cara. Coloque los puntos de referencia ante uno entre las cejas y el otro en el centro de la barbilla. Es la correcta colocación de estos puntos lo que dará la correcta inclinación de la cabeza. Por lo que después de colocar estos puntos, comprueba si son correctos de acuerdo a la referencia. Ahora, dibujando la mandíbula y notarás cómo la mayor parte está dentro del círculo. Ahora separemos el plano frontal del plano lateral de la cara. Esta es una referencia extra y luego cree que sí te ayuda a dibujar el árbol de analizar. Sobre todo cuando estamos dibujando los ojos y la boca. Al dibujar el cuello y los hombros. Observe cuán importante es el cuello en esta referencia. Ocupa un espacio considerable en este dibujo. Por lo que presta atención a las proporciones para no dibujar con tamaño insuficiente. Cuando se trata de la altura, parece que ocupa la mitad del dibujo, teniendo la misma altura. El perímetro que dibujamos en un principio tiene su ancho, también es similar a las mismas conferencias, aunque es un poco más estrecho. Aquí estamos terminando esta estructura. ¿ Te resultó difícil? Espero que no lo hayas hecho. 17. mirando hacia arriba: partes del rostro: Ahora dibujemos las formas generales y las partes de la cara, además de usar el lápiz HB. Ahora voy a cambiar a la b. Como siempre, la oreja está en uno de los cuadrantes del Dion oval del lado inferior izquierdo. En este caso, una cosa que nos está desafiando a dibujarla en el tamaño e inclinación correctos. Creo que subestimé la inclinación y la dibujé más pequeña de lo que es. Es posible que ya hayas notado que ninguno de mis dibujos no es perfecto, idéntico a la foto. Esto se debe a varias razones. Uno de ellos es porque estaba mirando la referencia en la pantalla de la computadora. Si hubiera impreso las referencias o incluso las miraba en la pantalla del celular, coloqué la referencia. Además de mi dibujo, habría sido más fácil notar las diferencias que se acumulan como empate. Entonces, si puedes colocar la referencia de lado a lado con tu dibujo, será fácil comparar tu dibujo, alimentas la foto y detectas estas diferencias. Para creer, aunque he logrado un resultado satisfactorio de estos dibujos. No lo olvides, eres un ser humano, no una máquina. Hay un momento que me parece particularmente interesante, y es entonces cuando la nariz está cubierta de uno de los ojos, se tienen dos opciones al dibujar esta zona. Uno de ellos es dibujar la nariz antes y luego llenar los huecos, dibujando el contorno de la cara. Y la otra es dibujar el contorno de la cara antes de dibujar la nariz. Y entonces te imaginas esa barra que está cubierta por la nariz. Prefiero dibujar la nariz antes usar esta estructura como referencia. Al dibujar las fosas nasales, evita dibujar esa cosa estilizada que es un simple círculo oscuro, así decirlo, agujero negro redondo en la cara. Observa la forma y trata de llevarla a tu dibujo como es en la vida real. Ahora, ese momento que es temido por algunas personas, que es el momento de colocar los ojos. El proceso sigue siendo el mismo, que es dibujar una línea paralela a las cejas y colocar los ojos allí. Después para definir el ancho de la I. Compararlo con la nariz. Irritación al espacio entre el ojo y la nariz. Por cierto, observar los espacios vacíos siempre es una buena idea. Aquí se requerirán algunas correcciones, como la punta de la nariz y el contador del costado de la cara. Y como dije, las correcciones forman parte del proceso. El procedimiento para colocar la boca es el mismo aplicado para colocar los ojos. Pero puedes revisar la posición de la boca también compararla con la oreja. Ahora, noté cómo podría haber colocado el ojo está un poco más atrás, un poco más lejos de la nariz. Y también notan cómo se pudo haber colocado el oído un poco más bajo de lo que es. Desafortunadamente, no corrigí estos errores al grabar este video. Pero de todos modos, a pesar de estos errores, me gusta la forma en que se veía este dibujo al final. Yo solo te doy estos pasos para ayudarles a que los dibujen mejor que el mío. Este es otro caso de una persona con mucho pelo. Y esta es la razón por la que tengo que dibujar la circunferencia, pensando en los límites del cráneo y no del cabello. Después de todas las proporciones de la cara, un cambio si la persona tiene más pelo o su tabla, por ejemplo. Como es habitual, al final del segundo paso, tomo el borrador tristemente, algunas de las líneas estructurales que ya no se necesitan. Y también puedo oscurecer algunas de las líneas. Entonces cuando todo esté en su lugar, podemos pasar al sombreado. 18. mirando hacia arriba: sombreado: Al estar en la etapa final, vamos a delimitar las áreas de sombra. Vuelvo a usar el lápiz HB, usando trazos ligeros, evitando dibujarlos demasiado duro porque no quiero verlos cuando esté terminado. También puedo hacer algunas correcciones aquí y allá. Tuve que corregir la transición al cabello. Después de todo, la frente era más grande de lo que debería ser en el tempo en este lado de la cabeza debe ser más encubierta por el cabello. Cuando la limitación de las sombras, comprenda dónde está la fuente de luz principal. Y esta referencia, viene de izquierda a derecha, de arriba a abajo. Hay una segunda fuente de luz, más notable en el cuello que viene de derecha a izquierda, pero más de una fuente lateral. No elimina el frente de la cara. De todos modos, al igual que hay que considerar. Adición de detalles a la oreja. También intensificé las líneas de contorno usando el lápiz to-ser. Y por último, iniciaré la eclosión siguiendo el mismo proceso que seguí antes. Estoy de vuelta con el lápiz HB dibujando líneas diagonales. Durante la primera capa del dibujo. Te dejaré ver este paso. No lo olvides, cambiaré los lápices medida que avance y vaya más profundo. Empiezo con el lápiz HB, luego me cambio al pico, más tarde, el Tooby, y finalmente, uso lo mucho antes que las zonas más oscuras. En cuanto al sombreado del cabello, lo trataré como un lío uniforme. Significa un real ignorar en gran medida el movimiento del cabello y su lux cabello individual. En realidad, mantendré los trazos en la dirección diagonal. Posteriormente. Puedo añadir algunas líneas que sugieren el movimiento del cabello. Pero en general, lo trataré como una masa homogénea. A pesar de que es un cabello oscuro, no significa que solo usaré el lápiz Furby. Tiene algunas sutilezas y para ellos uso también comenzaron a ser lápices. Este procedimiento ayudará a hacerlos más consistentes cubriendo lápices blandos como los Furby son más poros en su superficie se verán granulados si se usan solo entonces. Por ello, me gusta usar lápices duros para llenar estos poros. Entonces oscurezco algunos errores específicos en el cabello para renderle más volumen. Pero en general, ignoré la mayoría de sus detalles. Y aquí está el final de esta serie de videos sobre retratos en diferentes facturas. Realmente espero que hayas disfrutado estas lecciones y te hayan sido de ayuda que hayas aprendido mucho. Y ahora le toca poner todo este conocimiento que adquirió en la práctica. Muchas gracias por ver estos videos. 19. El dibujo como un hábito: Ciertamente has escuchado la cita que dice que la práctica hace perfecta, ¿verdad? Bueno, estoy totalmente de acuerdo con el dibujo. Sólo de vez en cuando no basta si queremos mejorar. Desafortunadamente, si realmente quieres mejorar en el dibujo, necesitas ser consistente. Y por ello, te voy a dar cinco consejos sobre cómo puedes convertir el acto de dibujar en un hábito. Estos consejos son más personales. No tengo ninguna base científica sobre lo que estoy diciendo, pero sólo voy a decirte lo que funcionó para mí puede funcionar también para ti. Así que vamos a meternos en ella. El primer consejo es ser realista. Empezar pequeño. No establezcas metas demasiado ambiciosas. A pesar de que te recomiendo que empates al menos por un par de minutos todos los días, no lo pongas como meta. Si lo puedes hacer. Quizás estés ocupado el fin de semana, no tendrás tiempo libre algunos días. Así que no te comprometas a hacer algo si no vas a ser capaz de lograr. Por ejemplo, si quieres ahorrar algo de tiempo para dibujar alguna la velada, no vengas a dibujar por 23 o cuatro horas todos los días. Estos pueden ser bastante agotadores, sobre todo en el largo plazo. Yo pondría algo así como 30 minutos. Yo no pago nada. Para mí. Dibujar solo un retrato del día es factible y luego puede hacerlo todos los días, incluso los domingos. Mi segundo consejo es tener un tiempo de dibujo en tu día. Personalmente, prefiero trabajar con horarios y rutinas preestablecidas. Entonces para mí funciona si digo que dibujaremos todos los días a las 07:00 PM, si puedes hacerlo, te será muy beneficioso. Programe una hora que sepas, podrás enfocarte en tu actividad, que no te molestarán durante ese tiempo. Y si es posible, un momento del día que queremos estar demasiado cansados a menos que uses tu tiempo de drenaje precisamente para descansar. También programé la hora. Estarás dispuesto a intentarlo. Si tienes más energía por la mañana en lugar de por la noche, entonces elige dibujar por la mañana. Si tienes algo de tiempo libre durante el almuerzo, entonces programado esta hora para ti y trae tu cuaderno de bocetos contigo. Este es mi segundo consejo. Mi tercer consejo es que prepares tu entorno. Vas a dibujar adentro. Si puedes dibujar en la misma habitación todos los días, ahí son excelentes materiales y ellos trabajarán como recordatorio de tu compromiso por dibujar. Otra cosa es que preparamos este ambiente para ayudarte a concentrarte en tu actividad de dibujo. Evita ambientes que sean demasiado ruidosos que no podrás estar solo, no podrás concentrarte. Por supuesto, si es posible. Si tengo un escritorio igual que yo, puedes poner tu cuaderno de bocetos y estás probando materiales ahí, y puedes recogerlos fácilmente. Será mucho más fácil dibujar todos los días. Sigue respetando el medio ambiente, si te gustaría escuchar música mientras dibujas, preparas tus plaquetas y tus podcasts favoritos y avanzado de lo que está preparando tu entorno para hacerlo más cómodo y agradable para dibujar. Mi cuarto consejo también está relacionado con el medio ambiente, que es evitar distracciones. Cualquier actividad se realiza mejor si eres capaz de concentrarte en ella. Así que asegúrate de que podrás concentrarte en tu actividad de dibujo. Pero, ¿cómo puedes hacerlo? Bueno, me gusta mucho la Técnica Pomodoro. Si eventualmente no lo sabes, configuras el temporizador y te comprometes a concentrarte en tu actividad hasta que suene el temporizador. Al menos para mí, funciona como magia. Hazlo por breves periodos de tiempo y tu actividad se volverá menos exigente, menos gravante, porque se descompone en actividad que inicialmente parece intimidante, como dibujar un retrato. Y mi quinto y último paso es que usted hará un seguimiento de su progreso. Ahora esto es más de un largo plazo. Me parece muy interesante cuando puedes conseguir tus propios dibujos y compararlos con los recientes. Como comparar lo que hiciste hoy con algo que dibujaste la semana pasada, el mes pasado, o incluso hace años. Para ello, anoto la fecha además de la firma. Otro consejo para que hagas un seguimiento de tu progreso es que tendremos un cuaderno de bocetos o carpeta de dibujo. Te ayudará a reunir tus propios dibujos y mantenerlos contigo a medida que pasa el tiempo. Entonces fácilmente podremos comparar tus dibujos recientes con los antiguos. Probablemente notarás que estás mejorando. Y me parece particularmente gratificante y motivador porque se puede ver que son vale la pena. Notarás que hasta unos minutos de desayunos cotidianos valen la pena porque se acumulan con el tiempo y crean un efecto bola de nieve. Te volverás más experimentado y yo soy mejor artista. Yo guardo muchos de mis viejos dibujos conmigo. Y cuando los miro, puedo ver el metro yace el tiempo que pasé practicando. Entonces recapitulemos los cinco consejos para convertir el acto de dibujar en un hábito. El primero es ser realista, no exagerar tus metas. El segundo consejo es tener un tiempo de dibujo en tu día. El tercer consejo es preparar tu entorno. El cuarto consejo es evitar distracciones. Recuerda lo importante que es estar enfocado. Y por último, el quinto consejo es hacer un seguimiento de tu progreso. Por lo que espero que al menos uno de estos pasos te sea útil. No te olvides de ponerlos en práctica. Esto es esencial. 20. Conclusión: Si has visto todos los videos e hiciste todos los estudios de esta clase, quiero felicitarte. Significa que estás realmente comprometido con tu objetivo de mejorar como artista. También quiero agradecerles por ver todos los videos. Me gustaría pedirte un pequeño favor, que es dejar una reseña para esta clase. Los cumplidos son muy bienvenidos, pero puedes dar consejos sobre cómo puedo mejorar mis próximas clases también si tienes alguna. Dejar una opinión me ayuda inmensamente a llegar a más estudiantes que buscan mejoras al igual que tú. ¡ Y no olvides publicar tus dibujos en la sección de proyectos! Será un placer ver tus dibujos y darte retroalimentación. Así que muchas gracias de nuevo y te veo la próxima vez. ¡ Adiós!