Cómo dibujar un ojo realista con bolígrafo

1. INTRODUCCIÓN: ¿Sabías que es posible crear dibujos realistas usando nada más que un bolígrafo? Si te encanta el dibujo o el realismo interurbano y quieres explorar las posibilidades de este increíble medio, esta clase es para ti Hola, mi nombre es Natus Macedo, y hago trowings redisic usando grafito, carboncillo, lápices de colo Sí, me encanta este material, no solo porque es asequible y práctico, sino también por los increíbles resultados que puede ofrecer. Después de lanzar una clase diseñada para Absolute Beginners llamada How to Shade with Bowpoint ten for Beginners, decidí crear una serie de clases enfocadas en cosas más específicas, y esta es una de ellas. En esta clase, vamos a poner en práctica nuestras habilidades para dibujar un ojo realista usando solo un bolígrafo. Elegí una referencia con un interesante juego de luces y sombras y un poco de textura que seguro te va a encantar. Te guiaré paso a paso de principio a fin, mostrándote cómo lograr un excelente resultado con este tema. No te preocupes si te consideras un principiante. Este dibujo es más fácil de lo que parece. Antes de sumergirnos en el proyecto de clase, te mostraré algunos consejos sobre cómo elegir un buen bolígrafo, el papel ideal, y te presentaré algunas herramientas opcionales que puedes usar. Todos ellos son simples y fáciles de encontrar. También te mostraré algunos ejercicios rápidos para ayudarte a practicar y sentirte más seguro manejando el Bolígrafo Después dibujaremos un ojo realista juntos, pasando pacientemente por cada etapa desde el boceto hasta los toques finales el camino, te daré algunos consejos sobre la luz, la sombra, la textura y la anatomía ocular para que puedas dibujar con confianza tu cuenta sin la pintura en tutoriales para cada nueva pieza que hagas Entonces lo que estás esperando para desbloquear el potencial de esa pintura para siempre en la parte trasera de un cajón, lo estoy esperando en esta clase. Así que vamos a dibujar. 2. Descripción de la clase: En primer lugar, bienvenidos a esta clase sobre cómo dibujar un ojo realista con bolígrafo En este video, quiero darte una visión rápida de lo que vamos a cubrir a lo largo de la clase. Para empezar, te mostraré los materiales que utilizo. Espera, pluma sobre papel, ¿verdad? Bueno, casi, te voy a dar algunos consejos sobre cómo elegir un buen bolígrafo, qué tipo de papel funciona mejor, y también te mostraré algunos materiales extra que podrían ser útiles. Entonces te voy a compartir unos ejercicios rápidos para que los practiques. Algunos de ellos en realidad anticipan que los elementos se dibujarán más adelante en el proyecto de clase. Por lo que es una buena idea probarlos primero por separado sin la presión de trabajar en un dibujo más complejo de inmediato. Después de eso, pasaremos al proyecto principal. Te mostraré cómo hago el boceto a lápiz y luego te guiaré paso a paso por todo el proceso de entintado Al final, incluiré una lección extra donde utilizo un bolígrafo de tinta blanca, completamente opcional, pero abrirá nuevas posibilidades creativas para tus dibujos de Bolígrafo Ah, y no necesitas usar la misma imagen de referencia que yo hice. Siéntete libre de dibujar cualquier ojo que quieras, ¿de acuerdo? Espero que no solo aprendas algo útil sino que también te diviertas en el camino. 3. Materiales: Bueno, en este video, quiero hablarles sobre los materiales utilizados en esta clase. No necesitarás nada más que papel y bolígrafo, pero también te sugiero que tengas lápiz y borrar y también te recomendaré un artículo extra Empecemos con el papel. Tan simple como puede ser un dibujo a pluma de punto de ebullición, te sugiero que escojas un papel de al menos calidad intermedia. Evite usar papel muy fino, los utilizados para impresoras, ya que no son muy resistentes y se arrugan fácilmente. Un papel de mayor calidad elevará la calidad de su dibujo en sí. En esta clase voy a estar usando este papel sone, se ve en pantalla No voy a mostrar este trabajo para que intentes encontrar exactamente el mismo porque tal vez no lo encuentres donde vives. ¿Qué importa son sus características? En este caso, se trata de un papel relativamente liso con un peso de 160 gramos/metro cuadrado Eso asegura que el papel no tenga una textura muy pronunciada y sea razonablemente resistente. También me gusta este papel por su color. Algunos papeles son más amarillentos, otros azulados, y creo que este tiene uno intermedio que me gusta Esta es una almohadilla de tamaño A cuatro, y voy a cortar la hoja mitad porque el dibujo se hará en tamaño A cinco, la mitad de una A cuatro. Para hacer un boceto del dibujo, estaré usando un lápiz de grafito. Usaré un lápiz B, pero una A o dos B también funcionarán. No me gustan los lápices que son demasiado duros porque son más difíciles de borrar, y los más suaves tienden a manchar más y hacer un lío. Entonces, para mí, estos grados intermedios son los que más prefiero. En cuanto a las gomas de borrar, te recomiendo que utilices una goma de borrar kneed Parece un tipo diferente de material, pero en realidad es económico y muy fácil de usar. La ventaja de una goma de borrar necesaria es que puede encenderse en una línea si la presionas contra la superficie del papel Y si necesitas borrar una línea, lo hace de manera eficiente sin ensuciar ni soltar migajas. En mi opinión, es mejor para trabajar con bocetos que una goma de borrar de plástico normal por estas características Ahora, finalmente llegamos al inicio de esta clase, el BallpointPen Aquí en pantalla, te estoy mostrando dos bolígrafos solo para demostrar que hay una gran variedad de ellos en el mercado Esta es una pluma mediana-grande, una de las más comunes en el mundo. Funciona perfectamente para esta clase. Voy a hacer unas líneas gruesas y delgadas aquí solo para demostrar que te puede servir perfectamente. Este barril naranja es un bolígrafo grande de punta fina. Desafortunadamente, el que agarré tenía tinta seca, así que tuve que reemplazarla por otra Es esta fina pluma la que voy a estar usando a lo largo de la clase. No obstante, insisto en que no es necesario usar el mismo material que yo. Es muy posible que no encuentres esta pluma exacta donde vives, pero eso no importa. Lo que importa es que busques los materiales disponibles en tu región y los pruebes. Elige un bolígrafo que no tenga fugas de tinta y que te resulte cómodo de manejar y dibujar con él Y por supuesto, también puedes usar una pluma de cualquier color que esté totalmente a la altura de tu preferencia. Y el material completamente opcional es el bolígrafo de tinta blanca. Son bolígrafos de gel, pero realmente no me gustan porque se secan muy fácilmente y se vuelven inutilizables muy rápidamente Aquí, voy a estar usando este bolígrafo Posca, que por el contrario, dura bastante tiempo, aunque sea más caro Si quieres comprar uno, solo presta atención al hecho de que hay varios tamaños de punta diferentes. El que voy a estar usando esta clase es el que tiene punta tipo alfiler, 07 milímetros piensa Este es un material opcional que utilizo para darle toque al archivo a nuestro proyecto de clase. Esto me parece muy útil porque también se puede utilizar en dibujos a color o en blanco y negro hechos con otros materiales, como lápices de colores, grafito o carboncillo. Y eso es todo lo que quería decir sobre los materiales. Ahora, quiero darte algunos consejos rápidos antes comenzar el proyecto de clase. Vamos a llegar a ello. 4. Algunos consejos rápidos: En esta lección, me gustaría compartir algunos consejos rápidos sobre cómo usar un bolígrafo Bwpoint Los consejos que voy a dar aquí ya estaban cubiertos en mi clase, cómo sombrear con Bolígrafo para principiantes, pero quería repetirlos para los que aún no han lavado esa clase. De hecho, si eres principiante, recomiendo encarecidamente que lo revises. El primer consejo es tener siempre una hoja de papel separada para probar los trazos de tu pluma. La que ves en pantalla es la hoja que usé mientras grababa esta clase. Un bolígrafo puede tener algo de tinta seca acumulada en su punta desde la última vez que lo use Por eso estos primeros trazos están pensados para limpiar la punta. Golpee suavemente sobre la superficie del papel para verificar si hay fugas. Si nota exceso de tinta, cambie a otro bolígrafo para evitar ejecutar su dibujo. Ahora voy a agarrar una nueva hoja para hacer algunos trazos aquí. Puedes sostener el bolígrafo más cerca de la punta o más lejos hacia el centro. Cuanto más lo sostengas, más ligeros serán tus trazos. Prueba diferentes posiciones de agarre para encontrar lo que te sienta más cómodo. Personalmente, ya he encontrado la manera de sostener el bolígrafo que me parece mejor para dibujar. Aquí, los invito a dibujar una serie de líneas parle variando el grosor de cada trazo Hacer líneas más gruesas es fácil. Intenta hacerlos lo más delgados posible en su lugar. Así es como desarrollas el control sobre el sombreado de peso de variación tonal Realiza trazos en diferentes direcciones, arriba a abajo, diagonal de abajo a arriba, como se muestra en el video. Por supuesto, siempre puedes rotar el papel para hacer trazos en una dirección más cómoda. Voy a hacer esto a lo largo de la clase. Aún así, poder dibujar líneas en múltiples direcciones con tu mano te da más versatilidad. Recuerda, a lo largo del dibujo, cruzaremos estos trazos para lograr un sombreado uniforme y consistente Esa es la base misma del sombreado de banda Bwpoint. Observe cómo la tinta puede comenzar a acumularse en la punta del bolígrafo mientras trabaja. Por eso es tan importante tener una sábana de repuesto para limpiarla. Las líneas que hice aquí fueron rápidas y fluidas, todas paralelas entre sí. Evita hacer trazos en zigzag como los que estoy mostrando. No es así como sombreamos con una pluma. Para explorar otras posibilidades, intente hacer líneas curvas también. Aquí, dibujé unos un poco más largos, lo cual no es muy común, pero es un buen ejercicio. Intenta variar el grosor de la línea a medida que avanzas. Es un reto agradable. También hice algunas líneas curvas más cortas. Se asemejan a las pestañas, que estarán dibujando más adelante en esta clase. Incluso he bosquejado algunos aquí para que los practiques. Ahora estoy haciendo algunos garabatos, pequeños movimientos circulares con Esta técnica ayuda a crear texturas y verás que la use a lo largo de esta clase. Aquí estoy practicando una textura que aparece en el dibujo realista del ojo, las arrugas en la esquina inferior izquierda. Aquí estoy practicando una textura que aparece en el dibujo realista del ojo, las arrugas en la esquina inferior izquierda. Estos pequeños ejercicios de textura son bastante simples cuando se hacen individualmente. Solo un poco de práctica te dará las herramientas necesarias para dibujar un ojo realista. Quizás el mayor reto es aprender a controlar la presión de tu mano, equilibrando firmeza y fluidez en cada Como mencioné, estos ejercicios rápidos ya anticiparon algunos de los elementos que veremos en el dibujo realista de ojos, como las pestañas, la textura de la piel y las arrugas. Espero que estos consejos sean de ayuda, y que puedas ponerlos en práctica en el proyecto de clase. Entonces comencemos. 5. Bocetaje: H. Muy bien. Comencemos el proyecto para esta clase, el ojo realista. Voy a empezar con un lápiz de grafito y lo primero que voy a hacer es marcar el espacio, el dibujo que ocupamos en el papel. En esta etapa, el boceto, no nos preocupamos por los detalles. Como pueden ver, solo estoy haciendo trazos muy ligeros solo para colocar el dibujo dentro de esta hoja A de cinco tamaños. Para lograr trazos ligeros, sostengo el lápiz en un ligero ángulo usando más del lado del grafito. Y, por supuesto, sin aplicar demasiada presión sobre el papel. Al hacer este boceto, no te preocupes por ser 100% preciso o intentar crear una copia perfecta de tu imagen de referencia. Eso importaría mucho más en un dibujo potet. Ya que estamos dibujando solo una I, esto es más un ejercicio. Aún así, hacer un esfuerzo por mantener las proporciones de la referencia I porque la práctica siempre es valiosa. Estos bosquejos deben ser más esquemáticos, por lo que puedes trabajar con líneas más rectas si lo prefieres Aquí he añadido unas pequeñas marcas en la parte inferior del ojo. Podrías pensar que me estoy contradiciendo al agregar detalles, pero siempre estoy sugiriendo esas arrugas, solo colocando algunos contrastes de luz Posteriormente, cuando llegue el momento, voy a darle la debida atención a esta zona. C. Incluso en esta etapa, evito usar líneas continuas para bosquejar la ceja. Las marcas de lápiz no van a aparecer en el dibujo terminado, pero todavía no quiero colocar aquí un contorno sólido porque eso no reflejaría la realidad. No hay ninguna coorline real alrededor de una ceja, ni siquiera si está claramente definida En cambio, haz trazos que sugieran la dirección de los pelos de las cejas. Estos serán especialmente importantes una vez que empecemos a trabajar con la pluma. Entonces practiquemos eso ahora. Ahora, con la ayuda de una goma de borrar amasada, voy a aligerar las líneas del El borrador amasado es excelente para este propósito porque no deja ningún residuo en el papel También tiene la capacidad de levantar el grafito de la superficie de propósito. Eso es exactamente lo que estoy haciendo. No estoy frotando la goma de borrar en el papel, sino simplemente levantando el grafito A partir de aquí, comenzaré a usar el bolígrafo. No obstante, sigo considerando que esta parte está dentro la etapa de boceto ya que solo he estado haciendo marcas de luz con la pluma Estoy haciendo esto porque los trazos gráficos son ahora muy débiles y no quiero perder la referencia de mi boceto Siempre mantenga una hoja de papel separada cerca para probar su pluma antes de dibujar. Use esa hoja para que la tinta fluya porque a veces el dolor puede tener fugas o requerir presión adicional, lo que podría dañar su papel de dibujo. Algo que definitivamente queremos evitar. Asegúrate de volver a probar el pin cada vez que regreses de un descanso, aunque sea solo uno corto. En este punto, es fundamental hacer trazos muy ligeros, una habilidad que cubrimos en el video de consejos. Ahora es el momento de poner eso en práctica. Ten cuidado al bosquejar las pestañas. Aquí es muy importante hacer trazos finos, sobre todo en las puntas de los pelos. Ya que ahora estamos trabajando con Ben, estas líneas se mostrarán en el dibujo terminado. Así que tómate tu tiempo y hazlos con cuidado. En esta zona superior del ojo, puede que te resulte difícil ver las pestañas porque está bastante oscuro. Si estás viendo tu referencia en una pantalla, intenta aumentar el brillo y acercar el zoom para ver más detalles Si aún no puedes distinguir claramente las pestañas, trata de imaginar su estructura. Las pestañas son más gruesas en la base y se reducen a puntos más finos. 6. Iris y pupila: Tomemos un momento para observar la imagen de referencia. Primero, quiero llamar su atención sobre los valores de luz y sombra. Centrándome específicamente en la pupila y el iris, noté que el punto más oscuro todo el dibujo es la Es por eso que al sombrear esta parte, hazla lo más oscura posible Lo mismo se aplica a la región superior del iris. Por otro lado, observe cómo el iris es más oscuro en la parte superior y poco a poco se vuelve más claro hacia la parte inferior. Esto sucede porque las pestañas y el párpado proyectan una sombra sobre el ojo También podemos observar que el iris es más oscuro cerca del centro y se vuelve más claro a medida que se acerca a los bordes. Otro detalle importante es el borde del iris. Observe que no hay una línea afilada separe el iris del blanco del ojo. Los bordes son en realidad suaves y ligeramente borrosos sin una definición clara Ten en cuenta este efecto si quieres que tu dibujo se vea más realista. Te voy a mostrar cómo lograrlo en un momento. Empecemos por el alumno. Intentaré que esta zona sea lo más oscura que pueda. Al mismo tiempo, voy a añadir algunos trazos en el resaltado justo por encima de la pupila Este punto culminante es en realidad el reflejo de las pestañas. Es un efecto sutil, así que trátalo con un poco más de cuidado. Poco a poco, empiezo a agregar las texturas Iris. En este punto, no estoy dibujando líneas, sino manchas Este efecto se consigue realizando movimientos circulares muy ligeros con la pluma. Primero estoy marcando las manchas más oscuras que puedo ver dentro del iris. Más tarde, los voy a oscurecer aún más. Pero por ahora, quiero que sirvan como puntos de referencia para el resto del dibujo. Trabaja en estas texturas lentamente sin apresurarse, observando cuidadosamente la imagen de referencia, y tratando de reproducir lo que ves lo más cerca posible Recuerda, no necesitas hacer una copia perfecta. Lo que importa es capturar el efecto general en tu dibujo. Aquí empiezo a cruzar los trazos también. Hasta ahora, mis trazos han ido principalmente desde el centro hacia afuera. Ahora voy a agregar trazos que cruzan sobre los primeros esta vez usando movimientos circulares Mira el video de cerca para entender mejor a lo que me refiero. rayado cruzado como este es clave para evitar que el dibujo vea demasiado lineal o lleno de trazos visibles Mientras llena una increíble área más ligera de Proservia, en este momento se ve un poco exagerada, pero Es importante conservarlo por el momento. Posteriormente, poco a poco podemos oscurecerlo para reducir la intensidad de ese resaltado Aquí estoy agregando los reflejos de las pestañas encima de ese resalte por encima de la pupill Entonces Ahora, estoy trabajando en crear ese borde difuso suave alrededor de la res. Para ello, hago movimientos circulares muy ligeros con la pluma. Ya que estos trazos son más delicados, te recomiendo practicar este movimiento en una hoja de papel separada antes de aplicarlo a tu dibujo. 7. Párpado superior: Ahora me voy a centrar en el párpado superior. Si lo prefieres, podrías moverte directamente del iris al blanco del ojo, lo que incluso podría parecer más natural. Pero por alguna razón, he decidido concentrarme primero en el párpado superior Una vez más, empiezo por establecer los valores más oscuros. A pesar de que aquí podemos ver una línea un poco más definida, sigo tratando esta área como un parche de tono en lugar de una línea dura. Esto ayuda a darle al dibujo un aspecto más realista y natural. Recuerda, no hay líneas reales en la naturaleza. Una línea es una abstracción humana. Lo que realmente vemos es siempre luz y sombra. Ahora, voy a crear una base general de sombreado en esta área. Presta atención al movimiento que hago con la pluma y la ligereza de los trazos. Esta base necesita mantenerse más ligera porque cubre todo el párpado y necesitamos preservar las áreas más claras Con una pluma, no podemos deshacer ni aclarar una sección una vez que se oscurece demasiado, así que ten cuidado aquí No dudes en rotar tu hoja de papel para que puedas dibujar más cómodamente. A menudo roto el papel para adaptar el dibujo al movimiento natural de mi mano. Poco a poco, agrego algunas arrugas finas y un poco de textura que observo en el párpado. Estas son marcas de dolor, pero un poco más fuertes que lo que hemos hecho hasta ahora Observe también que el párpado es más oscuro en la zona superior y poco a poco se aclara a medida que va hacia abajo antes de volverse bastante oscuro nuevamente en la zona de las pestañas Aquí, un poco más a la derecha, trabajo más en la textura usando movimientos circulares. Estos son trazos ligeros en capas uno sobre otro hasta llegar al tono que quiero. 8. Conducto lagrimal, blanco del ojo: Ahora, volvamos a la esquina interna del ojo. Aquí estamos en la zona del conducto lagrimal. Es un área relativamente oscura pero con varios pequeños reflejos dispersos. Entonces, a medida que sombrees esta zona, trata de preservar el blanco de esos diminutos puntos de luz si es posible. También observe en la imagen de referencia cómo la transición del conducto lagrimal al blanco del ojo no está marcada por una línea nítida. El contraste se crea en cambio por la diferencia en los valores de luz y sombra, siendo el conducto de nivel un poco más oscuro. En la zona del blanco del ojo, también conocida como esclerótica, voy a dibujar cuidadosamente algunas venas que aparecen aquí Estas son marcas extremadamente sutiles, por lo que tu mano necesita ser muy ligera a la hora de trazarlas. Una vez más, recomiendo practicar primero en una hoja de papel separada. También es esencial asegurarse de que tinta de su pluma fluya sin problemas. Así que pruébalo en esa hoja extra antes de comenzar aquí. Al sombrear el blanco del ojo, también creo una especie de degradado Hay una sombra más oscura que se desliza hacia las esquinas, que poco a poco se aclara a medida que se acerca al centro Sí, el blanco de los ojos en realidad no es blanco puro. Observe que el resaltado por encima de la pupill es incluso más ligero que esta área Esta claria es ligera, pero no tan ligera como el reflejo brillante Dicho esto, el trabajo aquí debe ser muy sutil ya que estamos tratando con una de las áreas más ligeras de todo el dibujo Entonces sí agregamos sombreado, pero debe permanecer suave, creado con un toque muy ligero sin aplicar mucha presión sobre el bolígrafo Aquí estoy cruzando los trazos para lograr un sombreado más suave, más uniforme sin líneas visibles Poco a poco, también ajusto los valores de las sombras que ya he establecido, oscureciéndolas poco a poco Aquí estoy reforzando la separación entre el blanco del ojo y el párpado superior Nuevamente, no estoy haciendo un contorno nítido, como pueden ver. En cambio, es más una sombra intensa, pero sin un contorno claramente definido. Ahora en el lado derecho, el proceso es exactamente el mismo. No voy a ser repetitivo aquí. Solo observa este paso. Una vez que terminemos el blanco del ojo, pasaremos a las pestañas. 9. Pestañas: Para las pestañas, lo primero que hago es reforzar los trazos que hice antes en el boceto. No siempre podemos ver las pestañas con claridad, pero algunas zonas son bastante oscuras, como la que está justo encima del iris. En este caso, improviso un poco tratando de imaginar más o menos cómo se ven Posteriormente, podremos oscurecer aún más esta zona. Recuerda que las pestañas son más gruesas en la base y se ahusan hacia la punta. Al oscurecer estos trazos, aprovecho también para espesar ligeramente las pestañas, ya que las líneas de boceto que dibujé Ahora pasamos a las pestañas inferiores. El proceso es el mismo, pero fíjate que son más delgadas que las pestañas superiores Esto significa que requieren un poco más de cuidado a la hora de dibujarlos. Mantenga la imagen de referencia a la mano e intente imitar la curva natural de las pestañas Observe cómo no siempre siguen la misma dirección, a veces cruzándose entre sí y moviéndose de maneras opuestas. Prestar atención a estos detalles es lo que traerá más realismo a tu dibujo. Dado que este es un trabajo delicado, una vez más recomiendo practicar un poco en una hoja de papel separada. Aquí, voy a agregar algunos trazos finos más ligeros para que las pestañas se vean un poco más desordenadas Espero que esto les dé un aspecto más natural. 10. Párpado inferior: Ahora llegamos al párpado inferior. Observemos una vez más la imagen de referencia. En este caso, el área más clara está arriba y se oscurece en la región inferior. Presta mucha atención a esto. Es muy importante dar volumen a tu dibujo. Otro punto importante son estas arrugas que puedo ver más a la izquierda. En esta lección, te mostraré cómo podemos dibujarlos también. Empiezo haciendo un sombreado muy ligero, tomando ya en consideración la textura Hay algunas manchas pequeñas e irregulares detrás de las pestañas. Y los voy a dibujar con movimientos de mano muy suaves. Esta aquí es la línea de flotación, que, en mi opinión, es la parte más delicada de todo el dibujo. Es relativamente difícil trabajar aquí porque no tiene líneas afiladas, y además de eso, es un área muy estrecha. Así que dale especial atención a este paso. Una vez más, te recomiendo que observes atentamente la referencia para tratar de reproducir el efecto que vemos aquí. En este punto, también aprovecho para volver a la zona lagrimal y oscurecerla un Es natural sentir la necesidad de hacer ajustes a lo largo del proceso. Ahora trabajemos en el volumen del párpado inferior y siéntete libre de rotar tu dibujo para que el movimiento de tu mano sea más cómodo. Poco a poco, reforzo las arrugas también, y notarás cómo esto es parte del proceso de sombreado La textura y el sombreado se realizan simultáneamente. No son independientes entre sí. Aquí también estoy trabajando tanto en el sombreado como en la textura. Poco a poco, agrego manchas un poco más fuertes. Aquí hago trazos en otra dirección, cruzándolos con los anteriores. Y poco a poco, la sombra se vuelve más intensa. Ahora, me muevo un poco más abajo hasta la zona inferior debajo del párpado. hay algunas arrugas muy ligeras Aquí hay algunas arrugas muy ligeras que voy a dibujar a través del movimiento de la pluma. Aquí estoy ajustando las arrugas, intensificando algunas de ellas. Intenta hacer arrugas con diferentes intensidades para lograr un efecto más realista A partir de este punto, seguiré trabajando también la zona inferior, comenzando con un sombreado muy ligero Ahora estoy agregando una segunda capa esta vez trabajando un poco más en la textura a través de trazos irregulares, creando pequeños puntos en diferentes formas. Volveremos a esta zona más adelante. Por ahora, pasemos a la parte superior del dibujo. 11. Plegre, hueso de la ceja: Ahora, dibujemos esta región entre la ceja y el párpado superior, que llamamos hueso de la ceja Aquí, quiero llamar su atención los valores de luz y sombra. Observe cómo esta zona es más oscura la izquierda y la iluminación es un poco a la derecha, aunque aquí también hay una sombra más oscura. En cualquier caso, el lado más oscuro no es tan oscuro como el negro de la pupíldora, ceja o el pliegue por encima del párpado superior Es más de un gris oscuro, y eso es lo que intentaremos lograr en nuestro dibujo. Hay una sombra un poco más intensa cerca del pliegue y comenzaré con eso También empezaré a trabajar en esta sombra más oscura a la derecha, y quiero prestar especial atención al movimiento de los trazos de la pluma. Aquí es importante cruzar los trazos para crear un efecto más suave evitando líneas visibles. Aquí, trabajamos en el sombreado, y el proceso es muy similar a lo que hicimos en el párpado superior De hecho, aquí es aún más sencillo ya que no tenemos una textura tan definida. El sombreado es más uniforme, así que definitivamente estaré cruzando los trazos más adelante La sombra también es un poco más intensa cerca de la ceja, razón por la que pongo las primeras capas en esta zona. Ahora, pasando de la oscuridad a la luz, vamos a rellenar esta área también. Primero, voy en una dirección, luego giro el papel para cruzar los trazos. Poco a poco, voy incrementando la intensidad del sombreado para llegar a tonos más oscuros. Preste atención a los aspectos más destacados en esta área, también. Empecé a construir la textura dejando algunos espacios vacíos mientras sombreaba También cambié la dirección del trazo para crear algunos puntos pequeños aquí. También estoy trabajando en la transición de la ceja a la piel. En este caso, dibujo los pelos de las cejas que se asientan a lo largo de su borde, por así decirlo. Recuerda, no delinear la ceja. En cambio, dibujo los pelos, que son más oscuros que el tono de la piel. Al dibujar pelos, no los hagas al azar. Observe la imagen de referencia para ver la dirección específica que siguen. Aquí, sigo trabajando en la textura, manteniendo una mano muy ligera ya que esta es una zona más iluminada. Y así capa por capa, el sombreado y la textura se van construyendo gradualmente Este sombreado paso a paso permite mejor control sobre la intensidad de los tonos. Aquí estoy rotando el papel para cruzar los trazos y encontrar un movimiento más cómodo para mi mano. Y aquí terminamos esta sección con el parche starker a la derecha, hecho con movimientos circulares 12. Ceja: Ahora pasemos a la ceja. Primero, me gustaría trabajar en su transición a la piel circundante. Esto lo hago dibujando los pelos que más destacan en la referencia, y mi enfoque es conseguir su dirección correcta. Al dibujar pelos, siempre debemos prestar atención a dos cosas, la dirección y el grosor de los trazos. Al tratarse de pelos oscuros, los trazos están hechos con firmeza. No es necesario presionar el bolígrafo con fuerza contra el papel, pero sí es necesario aplicar algo de presión. Asegúrate de comenzar y terminar los trazos más delgados y hacerlos más gruesos en el medio. Una vez más, te sugiero que practiques estos trazos primero en una hoja de papel separada. Aquí tuve cuidado de hacer trazos más ligeros. Observe en la imagen de referencia lo delicados que son en la transición a la piel. Ahora, vamos a rellenar la ceja. Al principio, estoy creando una capa base, sombreando ligeramente, pero pronto comenzaré a dibujar los pelos uno por uno En mi opinión, esta es la mejor manera de dibujar una ceja haciendo una serie de trazos firmes que simulan su textura. Presta mucha atención a la dirección de los trazos. Simplemente estoy siguiendo la imagen de referencia, tratando de reproducir el efecto que veo ahí. En el extremo izquierdo, esta es una zona más oscura, por lo que es difícil ver claramente lo que está pasando, pero eso no significa que debamos simplemente llenarla agresivamente y oscurecer En cambio, tratamos de sugerir algo de textura. Aquí en el medio, noto que la dirección de los cambios de cabello se vuelven más horizontales, lo que los hace diferentes de los anteriores. Hay algunos pelos más claros en el medio, así que estoy dejando algunas áreas vacías. Es el mismo principio que aplicamos al iris, a los párpados superior e inferior y al hueso de la ceja Así es como creo reflejos en dibujos con bolígrafo En el lado derecho, la dirección de los trazos cambia una vez más. Bien. En el lado izquierdo, estoy agregando más capas para oscurecer el dibujo También vuelvo a girar el papel para tener un movimiento más cómodo de la mano y para trabajar mejor en la transición entre el lado derecho de la ceja y la piel. Y eso es todo, hemos completado otro paso. Ahora estamos entrando en la recta final de este dibujo. 13. Toques finales: A medida que nos acercamos al final, podemos observar mejor las relaciones entre las partes del dibujo. Es importante controlar tu ansiedad en la etapa y examinar cuidadosamente lo que has hecho hasta ahora para detectar cualquier inconsistencia o áreas que necesiten ajustes Lo principal que noto en mi dibujo es que algunas sombras necesitan intensificarse tanto en la zona superior como en la inferior del dibujo Hago este ajuste con movimientos circulares de la pluma, sombreando y trabajando en la textura al mismo tiempo Aquí, sentí la necesidad de realzar las sombras. Al hacerlo, pretendía darle al dibujo más tridimensionalidad, aumentando el contraste entre sus partes Una vez más, presté especial atención a la dirección de los trazos. Podría considerar el dibujo terminado en este punto, pero decidí ampliar un poco la mitad inferior. Empecé con trazos muy ligeros ya que esta envidia está más iluminada. Observe la dirección del sombreado y la ligereza de los trazos al principio Posteriormente, poco a poco aumentaré la presión sobre la pluma para alcanzar los tonos deseados, que en este caso, no son ni muy oscuros ni muy claros, sino tonos intermedios. Aquí, los trazos son menos costosos porque estoy más enfocado en la textura. Los movimientos son más cortos y circulares. Abajo. Continuando, hago trazos alrededor del ojo, cuales cruzarán con los que hice a la derecha. Aquí aprovecho para hacer algunos ajustes más, intensificando otra arruga Y como mencioné, aumentando gradualmente la intensidad de la textura hasta alcanzar los tonos deseados. En el lado derecho, noté algunas manchas más oscuras. D. La porción inferior es un poco más ligera, pero aún tiene algo de textura. Aquí, es importante controlar la presión sobre tus golpes, haciendo que estos pequeños puntos sean muy ligeros. Y ahora el dibujo está oficialmente terminado. Espero que hayas disfrutado dibujando conmigo, te hayas divertido, aprendido algo útil en estas lecciones, y que puedas aplicar estas técnicas a tus futuros dibujos. Sin embargo, antes de que te vayas, me gustaría darte un consejo extra para hacer destacados. Vamos a meternos directamente en ello. 14. Consejos adicionales resaltados: Muy bien, todos. Este es un video extra donde te mostraré cómo crear reflejos usando un bolígrafo de pintura acrílica. Para ser más precisos, estoy usando un bolígrafo Posca. Más que en cualquier otro caso presentado en esta clase, recomiendo encarecidamente que hagas pruebas en una hoja de papel separada. Después de todo, estamos aplicando tinta blanca encima de tu dibujo, lo que es una intervención relativamente agresiva. Aquí en la pantalla, se puede ver una hoja que utilicé a lo largo de la clase para probar mi Bolígrafo cada vez que inicio una nueva sesión de dibujo, solo para que la tinta fluya Con el bolígrafo Posca, necesitas hacer lo mismo. Dependiendo de cuánto tiempo se haya almacenado, la punta puede estar seca y es necesario reiniciar el flujo de tinta. Si ese es el caso, presione el bolígrafo contra la superficie del papel. Obviamente, nunca hagas esto directamente en tu dibujo. Aquí hice una versión más rápida del ojo en el que trabajamos en la clase solo para hacer algunas pruebas. En el dibujo terminado, pretendo agregar solo unos puntos sutiles de luz aquí y allá, y eso es exactamente lo que estoy haciendo en el boceto más pequeño. Así que comencemos. Empezaré por agregar algunos puntos de luz en el conducto lagrimal. Aquí es donde la tinta blanca será más visible ya que es un área más oscura. También quiero agregar algunos puntos detrás de las pestañas inferiores, como veo en la referencia Aquí, el efecto será más sutil porque es un área más clara, por lo que los puntos blancos no destacarán tanto. Por lo que también agrego algunos puntos de luz en la piel en la esquina inferior izquierda. Como mencioné, usar el bolígrafo Posca es una intervención relativamente agresiva, así que solo haré unos toques suaves con él Observe que estoy creando una especie de efecto inútil aquí, siguiendo la textura que veo en la imagen de referencia El efecto es muy sutil. No quiero nada demasiado llamativo, ya que la tinta blanca fácilmente puede llamar demasiado la atención, y ese no es el efecto que estoy buscando. También agregaré algunos reflejos en el párpado superior. Aquí, el contraste es más fuerte porque la base es más oscura, por lo que los reflejos destacarán más. Por esa razón, tenga aún más cuidado al usar la pluma posca en esta área. Entonces, ¿qué opinas? ¿Sientes que estos reflejos hicieron que el dibujo fuera más realista? ¿O crees que crean un efecto más artificial? Esta es una elección personal. Depende de ti decidir si quieres usar esta técnica en tus dibujos. Espero que esta lección extra haya sido de ayuda. 15. Conclusión: Y ahí es donde concluimos nuestra clase sobre cómo dibujar un ojo realista con BallpointFN Espero que hayas aprendido algo útil y te lo hayas pasado muy bien dibujando junto a mí. Ya que llegaste hasta aquí, no olvides compartir tu dibujo en la sección de proyectos. Me encantaría ver tu trabajo ahí y darte algunos comentarios al respecto. Además, tómate un momento para dejar una reseña para esta clase. Realmente significa mucho para mí. Tus comentarios me ayudan a seguir mejorando y llegar a más alumnos que al igual que tú quieren llevar sus dibujos al siguiente nivel. Muchas gracias por ver esta clase por compartir tu proyecto, y por dejar tu opinión. Ha sido un placer tenerte aquí, y espero volver a verte en futuras clases. Nos vemos la próxima vez.