Cómo pintar una hoja realista

1. Introducción: Pintar una hoja puede parecer una tarea desalentadora con todos esos detalles, pequeñas texturas de venas especialmente para artistas principiantes Pero si lo das paso a paso, entonces no da tanto miedo. Hola, soy un, soy artista y estoy radicado en Sicilia, Italia. En esta clase, te llevaré paso a paso desde la mezcla y combinación de colores. Y luego te voy a mostrar el primero fue el segundo lavado, el tercer lavado. Por último, te mostraré cómo agrego los detalles, cómo pinto las imperfecciones, si hay alguna en tu hoja Al final de la clase, no solo tendrás tu propia pintura de hojas, sino que habrás aprendido habilidades útiles que podrás aplicar a otros proyectos. Cuando estás pintando en acuarela, te he incluido un trazado de la hoja por si quieres seguirme paso a paso, pero por todos los medios puedes pintar tu propia hoja, solo encuentra una y haz eso. También he incluido una guía en PDF donde te muestro paso a paso todo lo que paso en esta clase. Puedes descargarla e imprimirla y guardarla. Bien. Si estás listo, comencemos. 2. Proyecto de clase: El proyecto para esta clase es, por supuesto , pintar tu propia hoja. Ahora puedes descargar el trazado que te he proporcionado y solo puedes seguirme paso a paso si es la primera vez que pintas una hoja, por ejemplo, o puntos extra de brownie Si buscas tu propia hoja y pintas eso después de haber lavado la clase y echar un vistazo a las técnicas que uso. Tengo clases de técnicas específicas para acuarela. Echa un vistazo a mi perfil. Si también puedes repasar tus técnicas con las otras clases, entonces una vez que hayas terminado tu hoja, no olvides subir una foto en la sección de proyectos. ¿Bien? No puedo esperar a ver tus hojas. Bien, sigamos adelante. 3. Coincidencia de colores: Hola ahí. En esta lección, te mostraré cómo me acerco a pintar una hoja. Esta es una hoja de níspero, estoy bastante seguro de que ese es el nombre del árbol Empiezo mezclando los colores. Después de echar un vistazo a mi recetario a color, empiezo a mezclar azul Windsor, tono rojo. Después agrego un poco de amarillo transparente. Yo elijo el tono rojo en vez del tono verde, porque este es un verde oscuro, no es muy brillante. Y también el amarillo transparente es un amarillo. Como sesgo naranja, tenderá a formarse junto con el azul, verde oscuro, que es un poco es brillante. Y eso es lo que necesitamos en este momento. Y aun así, todavía necesito silenciarlo un poco. Añado un pequeño toque de quinaquidronmgenta. Yo mezclo este verde. Este es el color local, es el color principal de la hoja. A partir de este, haré los otros colores que necesito, el color más claro y el color más oscuro para los lados más oscuros de la hoja. Para las partes a la sombra o a debería decir en la sombra. Anoto qué colores usé, luego tomo algo de la mezcla. Este será el color más claro. Si estuviéramos pintando al óleo, agregaríamos blanco. Pero con acuarela, solo agregamos agua y hacemos el tono más claro del color. Yo solo, le agrego agua. Para hacer el color más oscuro, utilizo un Gris botánico como los llamo. Este está hecho con azul invierno, tono verde, quenquidmgenta Hago esto gris porque es más negro. Voy a usar este negro en holandéscantidades para oscurecer el verde No voy a usar rojo porque a veces te dicen que uses el color opuesto en la rueda de colores para oscurecer un color. Pero si usas rojo, vas a terminar haciendo un café. Si usas uno de estos colores, este gris botánico, entonces solo harás el verde Pero esencialmente no va a cambiar el hecho de que es verde. Yo sólo estoy haciendo este color negro. Como se puede ver, es de color negro. Y entonces si lo riegas, se vuelve gris. Voy a añadir eso al verde. Tomo otra parte del green principal. Así que asegúrate de mezclar suficiente color y ponerlo en otro pozo, y luego agrega un poco del tiempo, el gris o el negro, eso hará que el verde más oscuro que necesites para las sombras. Como puedes ver, tienes un verde oscuro, pero sigue siendo un verde. Cuando lo pones encima del verde anterior, parece que es una sombra la principal, la gris más clara y la versión oscura. 4. Primer lavado: En este punto con una versión muy diluida de tu color principal, que llamo el color local, solo aplico un lavado por toda la hoja. Sería solo un lavado plano solo para darle un color. Si la hoja es brillante, a veces podrías agregar un lavado pálido de azul cerúleo por Pero en este caso, sólo voy a hacer un ligero lavado del verde solo para empezar a poner un poco de pigmento hacia abajo. No voy a hacer forma ni ninguna conformación por el momento. Voy a poner este verde por todas partes. Incluso en las venas en la costilla media y las venas porque cuando añades color, entonces las venas se verán muy pálidas. Si tienes una vena pálida, está bien agregar el color, este lavado facial encima de él. Y me fui un poco sin color porque hay un poco de marrón en la hoja. Esto es otra cosa que hago. Siempre doy vuelta la página siempre que puedo porque es más fácil para mí, al menos, trabajar desde la derecha hasta el borde de la hoja en lugar de al revés. Porque de esa manera es más difícil que en realidad vaya por encima del borde de la hoja. Puede que no necesites hacer eso, pero si lo haces, no tengas miedo de pasar la página tantas veces como necesites. Entonces ese es el primero terminado. 5. Lavado del lado izquierdo: Después del primer lavado, empezaré a trabajar en pequeñas secciones. Yo mojo una sección, sigo trabajando, mojada, mojada. En este punto, agrego un poco de agua clara y luego se me cayó el color. Empiezo a dejar caer el color donde hay la sombra, donde el color es más oscuro. Y luego simplemente lo difuso con un pincel. Simplemente toca ligeramente la pintura, solo bromea hacia la luz, pero no del todo. Entonces solo hago esto para cada sección. Primero pon un poco de agua. Solo asegúrate de que el papel no esté demasiado húmedo y demasiado seco. Aprenderás con la práctica cuando dejar caer el color y tengo una foto a mi lado. Y voy a seguir básicamente donde la luz en los oscuros y me cae la cola donde la oscuridad Después enjuaga la brocha y solo ve la pintura hacia la luz alta hará que esta suave transición de la oscuridad a la luz. Dejo el espacio porque entre una sección y la otra porque no quiero que el color se encuentre con la otra sección, que sigue mojada. De hecho, la primera sección, porque todavía estaba mojada, todavía podría agregar un poco más de color, tratar de trabajar en secciones que no se estén tocando entre sí. Si no quieres que el color simplemente te encuentres con la siguiente sección junto a él. Este proceso solo repito para toda la hoja. Estoy tratando de mostrarte aquí. Como puedes ver el brillo debe haber un poco de brillo visto, ahí es cuando quieres dejar caer el color. Como pueden ver, tengo una imagen a color. El color es diferente en la imagen. Porque cuando imprimiste, claro, nunca podré imprimir un color que sea exactamente el mismo que el original. Verás un tipo diferente de verde ahí dentro en la imagen, pero eso es solo para tener tu referencia, usualmente mezclas el color con tu ejemplar real en tu mano. No importa si ya no tienes la hoja, pero al menos tienes el color. Y entonces estaba diciendo que tengo la foto y también tengo una foto en blanco y negro. Porque la imagen en blanco y negro realmente ayuda a ver dónde están los lugares más oscuros , dónde está la luz, dónde necesitas agregar la oscuridad, dónde necesitas agregar la luz, No hay distracción del Es una buena idea, al menos me gusta bastante hacer eso. Normalmente, tengo una imagen en blanco y negro del tema que estoy pintando. Probablemente también sea una buena idea si no estás seguro del contexto de tu pintura. Es bueno tomar una foto y luego convertirla en blanco y negro. Y luego te dirá enseguida si necesitas agregar más contexto en tu pintura o si tienes suficientes oscuros y suficientes luces, simplemente haciendo el mismo proceso, dejando caer el color primero, mojar la página, luego dejar caer el color y simplemente enjuagar un poco el pincel Y con un cepillo húmedo, asegúrate de no tener demasiada agua en la brocha cuando regreses, solo bromea un poco la pintura para que pase suavemente de la oscuridad a la luz. He simplificado esta hoja. No voy a hacer todas las pequeñas venas diminutas que se ven en él. No tienes que pintar. Puedes si quieres, pero no tienes que pintar cada pequeña veta que veas en una hoja. He simplificado bastante la forma. También aquí hice el video un poco más rápido. No demasiado, pero un poco más rápido porque es el mismo proceso una y otra vez. Pero yo estaba diciendo que solo puedes representar la costilla media y las venas principales. Las venas secundarias, no hay que perderse en todas las pequeñas venas diminutas que cubren la hoja. Debido a que algunas de las hojas son realmente difíciles, pueden volverse realmente difíciles si quieres pintar cada vena diminuta. Yo quería que todos pudieran hacer esta hoja. Lo he simplificado bastante. He añadido algunas de las venas al final. Verás, pero no todos ellos. Puedes tener tu hoja al final y puedes estar orgulloso de ella. Solo asegúrate cuando estés haciendo este proceso. Ahora bien, no pintar sobre la costilla media. Si la costilla media debe ser más ligera que cuando te acercas a ella, trata de no pintarla sobre ella. Dejarás esta pequeña brecha en el medio. Por supuesto, hay formas de levantar la pintura si la repasas. Creo que a mí también me pasó un poquito. Pero trata de no pintar sobre él porque es más fácil hacerlo de esta manera en lugar probar la pintura que ya pusieron. ocasiones, dependiendo del tipo de pintura que uses, en realidad podría manchar el papel por lo que no podrás levantarlo por completo. Como puedes ver, ya está empezando a tomar forma y ya parece una hoja tridimensional donde hay algunas tinieblas y luces 6. Segundo lavado en el lado derecho: Apenas estoy empezando por el otro lado porque esta sección de la izquierda, todavía están mojados al lado de él. Es el mismo proceso. En el lado derecho, está la luz que le está pegando. Habría menos oscuro básicamente solo un poco en la parte inferior, en la parte superior de la vena, pero no va a ser tanto como el otro lado. Siempre debes tratar de observar tu hoja incluso antes de comenzar. Toma la hoja en tu mano y mira cómo la luz la golpea, dónde se forman los oscuros, y dónde golpea la luz, dónde están los reflejos Siempre observarlo muy bien Antes de empezar. No quería adelantar demasiado, pero si quieres, pero si quieres, siéntete libre de avanzar un poco más rápido. Pero quería mostrarte el proceso como lo hago sin cortar demasiado. Y aunque sea un poco más rápido, ese es todo mi proceso. Aquí no hay secretos , solo estoy mostrando cómo sumerjo el cepillo en el agua. Y cuando digo enjuagar el cepillo, eso es lo que hago. Simplemente básicamente, mételo en el agua, tóquelo en el costado del frasco, y luego si crees que hay demasiado líquido, demasiada agua, entonces solo toca brevemente la toalla de papel. Pero esto será algo que verás con la práctica. Y también depende de los pinceles que uses. Se me olvidaba decir esto. Estoy usando brochas Winsor y Newton. A mí me gusta trabajar con los pinceles en miniatura, pero se puede trabajar con los normales. Con los siete, tienes miniatura y solo tienes pinceles normales. Creo que en realidad esta no es la miniatura, esta es la número uno, serie siete. Pero cuando se trata de los detalles más pequeños, entonces utilizo los en miniatura. Como puedes ver, si divides la hoja en secciones no es realmente tan aterrador. Simplemente concentras una sección a la vez y solo terminas esa sección y pasas a la siguiente. Realmente no es tan malo, es solo cuestión de practicar un poquito. Sobre todo pienso que practicar la técnica porque es como conducir. Una vez que sabes conducir, si puedes conducir cualquier auto, todos son iguales, así puedes pintar cualquier cosa. Siempre y cuando tengas una técnica que te guste usar, esta es la mía. No significa que estés feliz de usar exactamente la misma técnica. Es posible que solo quieras hacer un peso en seco. Por ejemplo, en lugar de esperar primero la página, solo tienes que usar tu color directamente sobre la página seca. Te aconsejo que experimentes y pruebes diferentes técnicas. Haz diferentes hojas con diferentes técnicas y ve cuál te gusta más. Creo que esa es la única manera de descubrir realmente cómo te gusta pintar aquí. Yo sólo voy a aplicar la pintura en el mismo lado de la hoja porque está bajando un poco, está redondeando en el borde, va a estar un poco más oscura ahí Exactamente el mismo proceso. Humedezco la página y luego aplico la pintura donde hay la sombra. Y luego ablandarlo con un cepillo húmedo. Es solo cuestión de suavizar los bordes realmente todo el tiempo. Una vez que aplicas la pintura, siempre uso lavados ligeros y construyo el color aplicando cada vez más lavados en lugar de ir recto con un color realmente oscuro 7. Tercer lavado del lado izquierdo: Ahora sólo estoy aplicando una segunda capa, básicamente. Como decía, simplemente oscurecí el color aplicando cada vez más lavados Puede parecer un proceso más largo, pero te dará un resultado diferente, mucho mejor que simplemente entrar con una pintura gruesa y oscura. Porque si la pintura es demasiado oscura, demasiado gruesa, si quieres aplicar otro lavado encima, en realidad podrías levantar lo que tienes, la pintura que ya has aplicado, esa capa, y luego esto arruinará tu pintura. La forma en que me gusta hacerlo es simplemente aplicar muchos lavados diferentes Pero con un color que se va tornando cada vez más oscuro y más oscuro. Eso es lo que estoy haciendo ahora, es básicamente lo que hice antes. Pero solo con pintura un poco más oscura, en lugar de agregar cierta cantidad de agua, agrego un poco menos de agua o un poco más de pigmento es el mismo pozo que usé antes, pero solo agregué un poco más de pigmento de mi pozo central, el de color local. Y yo solo repito el proceso. Esto fortalecerá el color y hará que las sombras sean un poco más oscuras. Los reflejos donde incide la luz aparecerán más claros. Tan solo sigue observando la hoja. Siempre refiérase a su imagen de referencia o a su tema si la tiene a su lado. Si estás pintando una hoja por primera vez, probablemente sea mejor tener una foto porque aunque tengas la real cerca de ti. Pero si miras la foto, una lista para mí era así. Se hacen los tres D hoja dos básicamente imagen que se puede seguir más fácil y menos aterrador que tener el objeto real y tratar de copiar de ahí. Y además, también puedes hacer el cuadro en blanco y negro, lo que ayuda aquí. He vuelto a hacer el video un poco más rápido porque de nuevo, quería mostrarte qué hacer, pero no necesitas verlo en tiempo real porque simplemente es básicamente el mismo proceso repetido. Ya ves aquí, ten otro pincel, esta es una miniatura número dos. Si quieres esta técnica que yo hago, puedes usar dos pinceles. En lugar de enjuagar tu pincel donde tengas el color del pigmento, puedes usar otro pincel. Y usas eso, lo pones en el agua, lo golpeas. La toalla de papel solo está húmeda, húmeda. Solo asegúrate de que no tenga agua en ella. Y luego puedes usar eso para suavizar los bordes de la pintura Como pueden ver, lo estoy haciendo ahora. Quería mostrarte esta otra opción. A veces como lo hice aquí, uso una opción, luego uso la otra. Realmente no importa siempre y cuando termines con el resultado que deseas. Pero supongo que la ventaja de usar dos pinceles es que no tienes que enjuagar el pincel con tu color. Mantienes un pincel siempre con el color como ves aquí. A veces enjuago el cepillo, a veces solo uso el otro, pero el resultado final es básicamente el mismo. Y a veces solo uso el otro pincel solo para mojar el papel. Y luego uso mi pincel número uno como decía, experimento y mira qué funciona para ti. 8. Tercer lavado en el lado derecho: Si notas, siempre mezclo el color antes de recogerlo con mi pincel, porque a veces los pigmentos en la pintura acuarela tienden a asentarse en el fondo. No todas las pinturas hacen eso, pero bastantes lo harán. Se separan. Entonces, si tienes una mezcla, podrías conseguir algunos colores a esto más que a otros. Es posible que obtengas un color completamente diferente. Si no mezclas tu pintura antes de recogerla, haz de esto un hábito. Siempre dale un poco de mezcla antes de poner realmente la pintura al papel. Como puedes ver aquí, la costilla media ya se ve bastante ligera en comparación con el resto de la hoja, pero ahí está ese lavado verde al principio que hicimos 9. Los detalles: Podemos comenzar con algunos de los detalles, algunas de las principales venas terciarias, las que puedes ver un poco más ahí a la derecha que la puedes ver un poco más. Además, los estoy agregando porque quería mostrarte el proceso en caso de que quieras agregar más de las venas más pequeñas. Pero es lo mismo. Aplico la pintura y luego solo ablandaré los bordes con la brocha de volcado. Esta es la técnica con los dos pinceles. Y nuevamente, tal vez quieras practicar un poco esta técnica, pero básicamente aplicas la pintura húmeda en la página, en la pintura seca. Y luego solo suavizas los bordes con el pincel. Asegúrate de no tener que humedecer demasiada agua en el otro pincel porque de lo contrario estaría alejando tu pintura. Los pigmentos serán empujados por el agua. Necesita ser simplemente volcado lo suficiente para que seas capaz de suavizar los bordes de tu pintura que hayas aplicado Siempre mira tu foto de referencia o tu objeto que estás pintando y luego mira dónde están estos oscuros extra y mira exactamente donde la luz y cuando cae la oscuridad Como pueden ver, a veces hago una pausa por unos segundos sólo porque estoy mirando la foto. No tiene que ser exactamente lo mismo. Yo no hago realismo fotográfico. Quizás quieras hacer esto si quieres, pero en realidad no tiene que ser fotorealista. Estamos hablando de pintura botánica. Debería estar lo más cerca posible si hay algunas cosas específicas que solo están presentes en una planta. Por ejemplo, si no conozco pelos o algo que sea específico de ese tipo particular de planta, entonces necesitas agregarlos, pero no tiene que ser fotorealista con cada pequeña vena diminuta representada en tu pintura. E incluso para la pintura botánica, si quieres hacer una ilustración botánica, ¿dónde está la científica? Eso es para una revista por ejemplo. Entonces en ese caso quieres estar lo más cerca posible del espécimen real. Pero si es decoración de pintura botánica para tu propia casa, por ejemplo, o incluso para la venta, entonces no tiene que incluir cada pequeño detalle. Si deseas presentar tu obra, por ejemplo, a la SBA, una Sociedad Botánica, para una exposición En ese caso, es necesario estar lo más cerca posible, lo más cerca posible de la planta real. A la planta real tanto con el color como con la representación. Si las venas van de cierta manera, si hacen cierto patrón, entonces trata de estar lo más cerca posible. Pero la pintura botánica no es sólo eso, para la decoración de tu hogar. Se pueden vender impresiones al final del día. Esos, no tienen que ser completamente exactos como imagen, se pueden simplificar como lo estoy haciendo con esta hoja. Por ejemplo, probablemente si tuviera que presentar esta hoja para una exposición, una exposición de arte botánico, podría haber agregado más detalles, por supuesto. Pero porque es para mostrarte mi técnica sobre cómo pintar una hoja, entonces al final del día, solo básicamente usas la misma técnica para agregar más detalles. No entré en una gran cantidad de detalles, pero como pueden ver aquí, estoy agregando las venas más pequeñas. Todo es cuestión de oscuridad y luces. No hace falta que dejes estas pequeñas venas blancas. Algunas personas piensan que tienen que dejarlos blancos. Y luego hacen estas enormes venas. Y no hay necesidad de eso porque como pueden ver, los estoy agregando ahora. Y es la sugerencia de que ahí hay una vena porque hay una sombra donde la hoja se está sumergiendo por la vena, forma una sombra y ahí es donde te dice que hay una vena Espero estar dejando esto claro porque no estoy seguro de que sea claro para mí, pero espero que también tenga sentido para ti. Entonces no hace falta. Incluso las venas secundarias, no dejé ahí una parte blanca a menos que en realidad sea realmente grande. La vena secundaria, no necesitas dejar un espacio en blanco porque una vez que agregas los oscuros y las luces, entonces puedes decir exactamente dónde están las venas Um, ojalá tenga sentido, como pueden ver es siempre la misma técnica. Simplemente agregas el color y luego suavizas los bordes. Es necesario suavizar los bordes hacia donde va la sombra Hay algo más, ojalá le esté explicando. Bueno, mira el tema, mira tu foto y otra vez, mira en qué dirección cae la sombra. Si miras la hoja y pintas en el lado derecho, la sombra se está disolviendo hacia el rasgón medio. Hay un borde más afilado en el otro lado y se ablanda hacia la costilla media Ahora estoy volteando la hoja. Puede ser un poco más difícil de ver, pero puedes publicar la imagen y ver a qué me refiero. 10. Fortalecimiento de los detalles: Aquí dentro. Sólo estoy fortaleciendo aún más a los oscuros Entonces estoy usando el color más oscuro. Simplemente repasando justo donde la sombra es más profunda. Tan cerca de la vena y cerca de la rasgadura media. Nuevamente, estoy usando tanto el pincel con la pintura como el pincel de volcado. Yo solo me aseguro de que no pinte sobre la mitad del rasgado. Yo también ablanda los bordes. Ahora realmente hace que esas venas abdándose un poco de sombra a la izquierda también, en el borde de la izquierda porque también está girando un poco Así que también forma un poco de sombra ahí. Todavía estoy usando mi pincel número dos, pincel miniatura, para suavizar los bordes, pero estoy usando un pincel más pequeño, creo que ahora ha cambiado realmente de nuevo a mi número uno Pero depende de dónde estés pintando, qué espacio. Si es un espacio más pequeño, no tengas miedo de cambiar e intercambiar tus pinceles por aquí Solo estoy usando solo una pequeña cantidad de pintura en el pincel para insinuar las venas más pequeñas. No va a ser demasiado pronunciado. Estas venas, es sólo una pequeña cantidad de pintura. Hago esto pequeñas venas extra diminutas solo para darle un poco más de textura a la hoja y demostrar que hay algunas venas más pequeñas por toda la superficie de la hoja. Son tan ligeros, realmente no necesitan ser ablandados ni nada Simplemente puedes dejarlos como están. De nuevo, practica sobre un trozo de papel si no estás seguro de cómo hacerlo porque necesitan ser realmente ligeros, un toque muy ligero y muy poca cantidad de pigmento en tu pincel. Necesitas un cepillo con una punta muy fina. Por eso me gustan los pinceles Newton de invierno porque pueden mantener un punto muy fino. Entonces, como puedes ver, la hoja se ha simplificado, pero aun así tienes todas las formas principales y ahora tiene el efecto tres D de la hoja, de la hoja original aquí dentro. Me he dado cuenta de que a lo mejor esa pequeña parte le vendría bien hacerlo un poco más oscuro. Siempre es bueno seguir registrando en caso de que necesites agregar un poco más de oscuros. 11. Imperfecciones: Ahora estoy haciendo las pequeñas imperfecciones en la hoja. He mezclado un café. Yo básicamente uso los mismos colores, pero si usas diferentes proporciones del rojo, azul y amarillo, obtendrás un marrón. Necesitas agregar un poco más de rojo y un poco más de azul, y luego agregar el amarillo, obtendrás el marrón. Tengo algunas clases de mezcla de colores donde te muestro como a los marrones Entonces, si no sabes mezclar el marrón, siempre puedes usar un marrón mixto y luego cambiarlo un poco agregando algo de amarillo o algo de rojo. Simplemente experimente y vea cómo va. Tiendo a no usar los marrones ya que están listos mezclados. Siempre trato de cambiarlo porque hace que tenga un aspecto más natural. Básicamente apliqué un lavado más ligero en el centro y luego una versión más gruesa de la pintura en el lateral. Y estoy usando un pincel pequeño, uso una acción de punteado porque eso le dará una apariencia de textura Solo usa un poco de punteado, hará más textura Estoy aplicando un lavado muy ligero del marrón en la hoja así como en el pecíolo, y luego solo fortaleciendo un poco de la nervadura Pero de nuevo, eso es diferente con diferentes hojas. Después aplicaré un poco del marrón en la parte superior de la hoja también. Porque el marrón aquí es bastante más oscuro, no importa si hay el verde debajo. Se puede aplicar y seguirá pareciendo que hay un poco de la hoja está empezando a secarse ahí. Un poco de imperfección ahí. Entonces espero que hayan disfrutado de esta lección, y espero que apliquen las nuevas habilidades y técnicas y hagan su propia licencia 12. Mezcla de colores adicional: Quería agregar esta pequeña lección extra solo para mostrarte cómo mezclo los colores. Aquí, estoy mezclando Windsor azul rojo sombra. Solo toma un poco de muestra. Después agrego Queen Aqui magenta y amarillo transparente. Mezcle el azul y el amarillo para hacer el verde. Y luego empiezo a agregar el magenta para hacer un verde más profundo y el saturar el color porque lo contrario es un poco demasiado brillante Tomo un reloj de eso. Lo que hago es que suelo agregar un poco de agua para poder ver cómo se ve el color cuando está vajilla abajo. Entonces aquí estoy agregando un poco más de amarillo, amarillo transparente, solo para ver cómo se ve si tiene un poco más de amarillo. Entonces a veces necesitas una versión más ligera para tus áreas más ligeras que estás pintando. Entonces aquí estoy haciendo una mezcla de oscurecimiento. Mezclo winsor azul verde sombra quinequidromgena. Esto hace violeta. Después a esto le agrego amarillo limón. Mi amarillo limón es de Daniel Smith, pero puedes usar vientos o limón. Si no tienes el amarillo limón, que es amarillo frío como puedes ver, comienza a formar el gris oscuro, negruzco A veces solo tienes que ajustar un poco el color porque no quieres que sea demasiado azul o demasiado rojo. Como pueden ver aquí, solo agregué un poco más de rojo, un poco más azul. Solo juega un poco con los colores. No tiene por qué estar bien la primera vez. No te desesperes. Simplemente sigue agregando un poco de tu color y verás que llegarás ahí. Entonces solo lo riego para ver si en realidad es gris o si tiene tendencia al azul o al rojo. Por lo general, quieres algo lo más neutral posible. Estoy agregando esta tarjeta, una foto de esta tarjeta, a tu descarga, para que puedas descargarla y echarle un vistazo también. Aquí solo escribo, además de más agua. ¿Qué está pasando entonces? Aquí estoy mezclando café. Estoy usando ventana azul, sombra verde, Quena, gudromgena, Nuevamente, estos tres colores, si los mezclas en diferentes proporciones, en lugar de ponerse negros, obtendrás un marrón. Si agregas un poco más de rojo, que en este caso es el magenta, puedes ver que tienes un marrón. Si varías la cantidad de amarillo que agregas, también tendrás un marrón más claro. Entonces mezclé otro marrón en lugar de la ventana azul verde sombra. Usé los vientos azul rojo sombra sólo para ver la diferencia. Al usar un rojo cálido, obtienes un marrón más cálido. Espero que este poco le haya resultado menos útil. Como mencioné, encontrarás esta pequeña tarjeta en tus descargas. 13. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar la clase. Espero que te haya resultado útil y espero que lo hayas disfrutado. El siguiente paso es seguir pintando. Por supuesto, encuentra algunas hojas, sigue practicando pintura. Algunas hojas verdes, algunas marrones, algunas rojas. Solo sigue practicando porque esa es la única manera de mejorar. No olvides publicar fotos de tus hojas en la sección de proyectos para que todos podamos ver tus obras maestras Además, no olvides seguirme aquí en el share de habilidades, para que puedas ser notificado tan pronto como publique una nueva clase. Si quieres mantenerte en contacto, puedes seguirme en redes sociales y he puesto mis enlaces por aquí abajo. También puedes consultar mi perfil de habilidadescompartir para ver mis otras clases de pintura en acuarela y otras materias a si te gustó la clase y te pareció útil, estaría muy agradecida si pudieras dejar una buena reseña que realmente ayudaría a la clase También ayudaría mantenerse en skillshare para que puedas encontrarlo de nuevo y otras personas puedan encontrarlo y beneficiarse de él Gracias de nuevo por ver la clase. Te veré en mi próxima clase.