Cómo pintar una rama de olivo en acuarela

1. Introducción: Hola, y bienvenidos a mi clase Cómo pintar una rama de olivo. Mi nombre es Katya, y soy artista botánica, y me apasiona capturar la belleza de la naturaleza en cada pincelada En esta clase, te guiaré paso a paso a través de mi método probado y a través para crear una impresionante pintura botánica en acuarela. Juntos, pintaremos esta delicada rama de olivo, aprendiendo técnicas para lograr verdes vibrantes, marrones ricos y esos sutiles detalles que hacen que tu trabajo realmente destaque. Comenzamos con la mezcla de colores y estaremos explorando cómo crear los greens perfectos, profundizar tu tono con mezclas de oscurecimiento y mezclar tetones para las aceitunas y las ramas Después pasaremos al primer lavado, acodado y agregando detalles que dan vida a tu pintura Incluso te mostraré cómo darle a tu trabajo el pulido final con un lavado más y luego todos esos importantes toques finales. Esta clase es perfecta para principiantes avanzados o artistas intermedios que buscan refinar sus habilidades y explorar el arte de la acuarela botánica. He incluido todo lo necesario para comenzar. Hay una lista de materiales, un trazado de la rama, una imagen de referencia y una imagen de la pintura final para guiarte. Al final de la clase, tendrás tu propia y hermosa pintura de rama de olivo y un nuevo conjunto de habilidades para usar en tu viaje de acuarela. Si estás listo, toma tus pinceles y comencemos. 2. Proyecto de clase: Para tu proyecto en esta clase, estarás creando tu propia acuarela de una rama de olivo. Usando el proceso paso a paso que he compartido, mezclarás los colores, lavados de capas y agregarás los detalles finos para dar vida a este hermoso tema botánico He incluido todo lo que necesitas para que el proceso sea sencillo y agradable, y encuentras una lista detallada de materiales. Y también, he incluido el trazado para ti y también una imagen del cuadro terminado, para que puedas tener como referencia y una imagen de referencia. Así que tómate tu tiempo mientras te mueves por las lecciones. No te preocupes si las cosas son imperfectas al principio. La belleza de la acuarela radica en su fluidez y en cómo captura la esencia de la naturaleza Una vez que hayas terminado tu pintura, me encanta que la compartas en la sección de proyectos de esta clase. Siempre es muy inspirador ver cómo cada artista agrega el toque único al mismo tema. Y recuerden, la práctica avanza. Entonces, ya sea tu primera pintura botánica o una de muchas, cada pieza te acerca a dominar el arte de la acuarela Entonces no puedo esperar a ver tu hermosa rama de olivo, y pongámonos a pintar. 3. Acerca de la imagen de referencia: Solo quería mostrarte una nota rápida sobre la imagen de referencia. Verás que ahí puedes ver mis dedos y también una de las hojas parece que se ha adjuntado de otra imagen, que es exactamente lo que pasó porque cuando haces pintura botánica, es muy raro que encuentres la rama perfecta con la composición perfecta. Y eso es cierto para cualquier cosa para flores, ramas, y todo tipo de plantas. Entonces, lo que normalmente hacemos como artista botánico, tomamos diferentes partes. Puedes trabajar desde la vida y así darle la vuelta a la planta si tienes ahí tu planta, o si trabajas a partir de fotos, como tuve que hacer para esta clase, puedes tomar trozos y piezas de diferentes imágenes. Lo importante es tener en cuenta de dónde viene la luz. Así que no mezcles fotos donde la luz es de izquierda y luego es de derecha. Así que solo asegúrate de que la luz siempre viene de la misma dirección. Y va a tener razón. Al hacer esto, todos lo hacen. Entonces verás que la imagen es un poco extraña, pero tiene sentido. Y al final del día, también tienes mi referencia de la pintura de acabado. Así que siempre puedes referirte a eso si algo no tiene exactamente sentido. ¿Bien? Entonces eso es todo lo quería decir sobre el cuadro de referencia. 4. Mezcla de colores Mezcla de oscurecimiento: Como de costumbre, comenzamos con la mezcla de colores, y tengo aquí mi mezcla de oscurecimiento Para esta pintura, voy a usar la mezcla de oscurecimiento rojo y la mezcla de oscurecimiento verde El rojo está hecho con Winsor azul, tono rojo, cinquento magenta y amarillo transparente, y para el verde, estoy usando tono azul verde, magenta y amarillo limón Entonces voy a mezclar estos ahora. Así que mezcla bien para obtener violeta, y tal vez tengamos que ajustar esto pero comenzar con esto. Y luego agregaremos el amarillo transparente. Entonces esta es la mezcla de oscurecimiento rojo. Y como puedes ver, obtienes un negro gris para tu mezcla de oscurecimiento, y eso es perfecto Y lo que voy a hacer es que justo aquí voy a mezclar oscurecimiento rojo para que no nos confundamos Ahora voy a mezclar la mezcla de oscurecimiento verde. Nuevamente, magenta para volver a conseguir un color violeta. Creo que esto también es bastante bueno. Es un poco gris. Y yo voy a hacer lo mismo. Yo aquí mismo Uy verde oscurecimiento mezcla. Y ahora voy a mezclar los otros colores, y usaré mi estudio de color de mi diario botánico para mezclar los colores porque he hecho los estudios, he tomado fotos. Pero desgraciadamente, las aceitunas y las hojas no son realmente no puedo usarlas ya. 5. Mezcla de colores: hojas: Bien, entonces para las hojas, voy a mezclar Iden tren azul, que es bastante azul oscuro Y las hojas son bastante oscuras. Entonces tenemos que empezar con algo ya bastante oscuro. Voy a tratar de mezclar una buena cantidad de ella. Porque siempre es bueno. O sea, puedes mezclar más color, pero siempre es agradable tener suficiente para hacer toda tu pintura, sobre todo cuando es una pintura pequeña. Bien. Y luego a esto, agregaré amarillo transparente. El azul es un azul con tendencia al rojo, y el amarillo transparente es un amarillo con tendencia al naranja. Entonces cuando mezclo estos dos colores, su sesgo de color se va alejando del verde, así que no tienes un verde brillante, pero vas a tener una especie de verde oscuro silenciado Entonces esto tal vez necesito agregar un poco más de azul. Por lo que es importante cuando mezclas tus colores que tengas una idea del sesgo del color porque de lo contrario no obtendrás el resultado que esperas. La primera vez que mezclas, tienes que seguir intentando e intentando. Bien, entonces eso es un poco más oscuro. Ahora para oscurecerlo un poco más y hacerlo de aspecto más natural, voy a agregar alza y remson permanentes Voy a agregar un rojo y siempre agregar el rojo un poco en su momento. No agregues una gran cantidad. De lo contrario, podrías obtener un café. Echemos un vistazo. Sigo siendo bastante ligero, así que voy a añadir un poco más. Podría tomar un poco de tiempo, pero es mejor abordarlo de esta manera en lugar de agregar demasiado. Pongo un poquito más. Aquí es bastante pintura, así que por eso necesito agregar un poco más. Bien. Creo que estamos llegando. Y luego a esto, podemos agregar la mezcla de oscurecimiento para hacerla aún más oscura, al verde De hecho, lo que voy a hacer es tomar un poco de esto y agregar algo de la mezcla de oscurecimiento A lo mejor un poco más. Y siempre podemos ajustar esto a medida que avanzamos. Y luego mezclaré el color para las aceitunas. 6. Mezcla de colores: aceitunas: Entonces para las aceitunas, tengo perilina en mi habitación, invierno azul sombra verde Y bien, primero hacemos esto. De nuevo, voy a intentar mezclar una buena cantidad de este color. También porque estoy tomando parte de ella, y voy a tomar parte de ella y agregarle domgenta para que sea un poco más Bien, entonces tenemos el perilinimroon, y vamos a agregar el tono azul invierno azul verde Trate de no añadir demasiado. Puede que lo haya hecho. Déjame ver. Estos azules, los vientos son azules, el tono verde y rojo, son bastante fuertes. No, creo que esto es perfecto, en realidad. Y si no obtienes los colores exactamente como los míos por, ya sabes, el color de la pantalla es diferente. No te preocupes demasiado por ello. Siempre y cuando sea similar, estarás bien. Y luego me voy a llevar algunos de estos. Voy a añadir el quinaquidro magenta porque algunas partes de las aceitunas tienen una especie de sesgo rojizo Entonces esa está bien. Y entonces entonces ahora voy a mezclar el verde para esas zonas del verde oliva. Y para eso, mezclo win a azul, tono rojo, amarillo limón, y a eso, agrego magenta inequido para que baje el tono, que sea más realista Así que gana a tono azul rojo. Todavía bastante oscuro. Posiblemente agregué demasiado azul porque estaba diciendo que son bastante fuertes estos blues. Bueno, eso está bien. No importa si tengo un poco más de color porque con la acuarela, puedes guardarla y puedes reactivarla en cualquier momento Y me gusta hacer un cuadro grande de esto. Entonces eso sería correcto. Bien, ya casi estamos ahí. Ahora voy a añadir el quinacutu magenta. De nuevo, un poquito en su momento. Empezar un poco más. Bien. Y ahora solo necesitamos el color para la rama. Y 7. Mezcla de colores: marrones: Entonces la rama tiene este tipo de color dorado, y no estoy seguro de que realmente se pueda decir por el video, pero está una especie de debajo de esta área superior, que es casi como un color gris. Ahí está, de color verde dorado. Entonces voy a usar diferentes azules y amarillos para mezclar esto Entonces para el primer color es azul cobalto y amarillo cadim pálido Normalmente trato de usar las mismas pinturas para mezclar los diferentes colores para la pintura, pero en este caso, no estaba obteniendo el tono adecuado, de verdad. El color correcto. Entonces probé un ángulo diferente, y creo que este me gusta bastante. Como decía, cuando le agregas rojo a verde, obtienes un café. Entonces a esto, voy a agregar Quinequidn rojo. Podría necesitar agregar un poco más de amarillo. Entonces, cuando estás mezclando colores es realmente todo cuestión de ajustar y ajustar y seguir comprobando así que estamos casi ahí Así que no te frustres si no puedes obtener el color que quieres de inmediato porque lleva un poco A veces es posible que obtengas el color de inmediato, pero a veces solo lleva tiempo. Este está lo suficientemente cerca. Y luego para hacerlo más oscuro, agrego más azul cobalto y más rojo quinquigon Y entonces si le agregas más azul cobot, va a ese tipo de color gris que mencioné antes que es algo así como justo en la misma superficie, que voy a usar, creo, como pincel seco para esta textura, básicamente Así que voy a mezclar estos colores también, y luego ya estamos listos para ir. 8. Primer lavado: Y lo primero que tenemos que hacer es eliminar el exceso de líneas de lápiz para que sean más ligeras. Y esto es muy importante con la acuarela, claro, porque de lo contrario, si la pintura no es lo suficientemente oscura, podrían mostrarse a través de tu pintura. Entonces todavía los dejo un poco más oscuros aquí para que puedan ver, y las hojas son bastante oscuras de todos modos, así que eso no debería ser un problema. Pero solo ten en cuenta que el lápiz se mostrará a través si la pintura es ligera Ahora solo estoy tomando algo de la mezcla para las hojas y la voy a diluir bastante porque voy a aplicar el primer lavado, que normalmente hago casi como un lavado plano. Puedes ver que está bastante diluida y recuerda que siempre podemos agregar más pintura y hacerla más oscura, pero va a ser muy difícil hacerla más ligera. Entonces voy a aplicarlo húmedo sobre seco esta vez porque, quiero decir, puedes hacerlo mojado sobre mojado si quieres. Pero el área aquí es bastante pequeña, así que no necesitas realmente tener el papel mojado. Nuevamente, como mencioné, puedes hacerlo esa manera si es tu método preferido. No quiero decirte que tienes que hacer esto, como yo lo hago. Sólo quiero mostrarte la forma en que lo hago por si te gusta trabajar de esta manera. Entonces aplico, como decía, la pintura casi como un lavado plano. Y porque es tan oscura la hoja, no necesitas dejar un área para la vena porque cuando aplicas el resto de las capas, se mostrará y dejas un poco de área sin la pintura, todos modos mostrará luz. Entonces haces esto por todas las hojas. Y aceleré el video aquí solo un poquito porque todo es la misma técnica. Por lo que solo aplica cuidadosamente su pintura diluida en el área foliar. Entonces estoy usando mi pincel número uno de Winter y Newton. Puedes usar diferentes brochas, por supuesto, diferentes tipos. Sé que estos son bastante caros, y si estás probando acuarela por primera vez y no quieres gastar demasiado dinero en suministros, puedes usar un pincel diferente. Pero probé otro tipo de pinceles. He probado los sintéticos, y no puedo trabajar con los sintéticos. No lo sé, es solo mi forma de trabajar, pero no funcionan para mí. Todo bien. Entonces voy a usar la pintura más ligera, de nuevo, diluida para las hojas que ves desde atrás, que se llama sello posterior. Aquí hay un par de hojas que están giradas y se puede ver la parte de atrás. Y si te interesa la pintura botánica, esto es algo que en realidad es muy importante. Si quieres hacer una ilustración para el trabajo botánico, que es por el momento, no estamos haciendo esto. Es pintura botánica, pero no es, ya sabes, una ilustración científica o algo que va a estar en un espectáculo, por ejemplo, o en una competencia. Pero si quieres hacer algo así, es muy importante que muestres diferentes partes de la planta. Entonces necesitas mostrar la parte superior de las hojas, el baxil, necesitas mostrar el dorso de la Es necesario mostrar la flor desde dos o tres puntos de vista diferentes. Entonces desde el frente, desde el costado y desde atrás sería lo mínimo. Y puntos extra si quieres, si muestras los sistemas radiculares también cuando es como un bulbo o un tipo diferente de planta. En este caso, es un árbol, así que no necesitas hacer eso. Pero es una composición muy agradable para el trabajo botánico cuando tienes las raíces y cuando tienes, por ejemplo, la flor y las semillas también. Aquí, por ejemplo, para que sea una ilustración botánica, para una competencia, por ejemplo, voy a necesitar agregar un poco más que esto, y voy a necesitar agregar un ejemplo de la harina, y entonces tal vez una sección de la aceituna y también quiero decir, se puede ver también el interior, ya sabes, el pip, la aceituna y ¿qué más? Entonces la flor dije, sí, creo que eso es lo que la haría más interesante y más botánicamente precisa Pero para este tipo de ilustración, no necesitas eso, claro, y aquí queremos divertirnos. Así que no te estreses por todas las diferentes partes. Pero solo para que lo sepas, por si te interesa perseguir también la ilustración botánica a un nivel superior. Y por el momento, solo estoy aplicando el primer lavado sobre las aceitunas también. Y hay una pareja que muestran un poco más de verde. Y aquí en realidad, me había olvidado agregar un poco de porque se puede ver un poco de la parte superior de la hoja ahí dentro. Entonces agregué el color más oscuro. Y yo estaba diciendo dos de las aceitunas, se puede ver más verde. Y luego la tercera aceituna, como pueden ver, estoy diluyendo el color más oscuro porque en este no se puede ver realmente el verde Esta aceituna está más madura, así que el verde se ha ido, y se puede ver el color más oscuro porque se vuelven bastante oscuros, casi negros. Pero esto es algo así como en medio de la etapa. Pero se ha ido este color granate, que es realmente encantador Entonces estoy vigilando el puño para eso y también para los pequeños stokes, también Y luego vamos a aplicar el primer lavado para la rama también. Por lo que el primer lavado se completará después de esto. Y para la rama, voy a usar cepillo asma porque es bastante delgado. Pero nuevamente, es el mismo tipo de trabajo, solo un lavado plano con un color base, que llamo el color local. La rama es de este color parduzco hasta un punto, y luego la punta misma se vuelve verde porque es una rama bastante joven Entonces aplico el verde en la parte inferior y dejo que los dos colores se mezclen también en un punto. Pero el mismo consejo es este color más claro, este verde. Eso es. Después de esto, estamos listos para el siguiente paso. 9. Segunda capa: adaxial: Ahora que el primer lavado está seco, podemos proceder con el segundo lavado. Y lo que hago es, de nuevo, tomo algo de pintura y la diluyo, pero esta vez la voy a diluir un poco menos. Entonces es un poco más grueso. Por supuesto, ya sabes, trata de no oscurecer demasiado pronto porque la forma de proceder es agregar diferentes capas y oscurecer un poco tu pintura en su momento. Así que de nuevo, voy a utilizar aquí la técnica de mojado sobre seco. Entonces empiezo con una hoja a la izquierda. Y lo que hago es usar mi técnica de dos pinceles. Entonces voy a aplicar la pintura con mi pincel con mi pincel número uno, y luego para hacer la transición suave, voy a usar otro pincel, en este caso, es un pincel número dos en miniatura. Lo cual es básicamente un cepillo húmedo para como estaba diciendo, hacer esa transición suave y evitar, ya sabes, esa línea que se pueda formar. Entonces de esta manera, no tengo que recoger constantemente pintura nueva, y no sé me gusta bastante esta técnica. Entonces como pueden ver, aplico cuidadosamente la pintura, y suelo empezar a aplicar la pintura donde veo la zona más oscura Y luego suavizaré la transición con el pincel. Entonces tendrás este tipo de área más oscura. Y procedo así por todas las hojas, y en general, esta es mi técnica para todo. Así que echa un vistazo a dónde está la zona más oscura, aplica tu pintura, y luego haz la transición la baja. Con el cepillo húmedo. Asegúrate de enjuagar siempre tu cepillo húmedo, y también asegúrate de darle golpecitos en algún papel o una toalla porque no quieres dejar caer demasiada agua sobre tu pintura. De lo contrario, creará este tipo de manchas. Ya sabes, empujará la pintura y el pigmento de una manera que puedas controlar. Entonces enjuagas tu cepillo y lo tocas en tu toalla de papel y luego haces ese trabajo de transición del que te estaba hablando. Entonces aquí, está esa pequeña parte diminuta de la parte superior de la hoja que se puede ver. Entonces estoy aplicando la pintura ahí también. Y de esta manera, darás también la impresión de la costilla media, esa vena principal porque no soy a menos que sólo sea para una hoja, la del lado derecho. Pero para las otras hojas, realmente no se puede ver mucho esa vena, pero hay que dar la impresión de la vena y donde esa costilla media es la hoja tipo de inmersiones Entonces necesitas transmitir esto con tu luz más oscura. Y y a un lado, normalmente las hojas de olivo, también se enrollan hacia el dorso de la hoja. Entonces hay que transmitir eso de nuevo con una luz más oscura. Si miras la hoja, verás que donde empieza a rizarse hacia abajo, es más oscura Y esta es la hoja de la que te estaba hablando donde dejaré un pequeño espacio, que es más ligero, solo para transmitir esa vena porque esta hoja realmente está girando hacia el espectador para que puedas ver la nervadura pero aquí te muestro exactamente mi técnica Para que veas que estoy aplicando la pintura y luego alisándola con un pincel húmedo. Y puedes hacerlo con el mismo cepillo, pero necesitas enjuagarlo, ya sabes, para hacer esto. Entonces aplica la pintura, enjuágala, y luego haz el mismo trabajo que hago con el otro pincel. Pero me parece que usas mucha pintura así, y es mucho más fácil solo tener un segundo pincel. Entonces aquí, como pueden ver, estoy dejando con cuidado ese poco de espacio solo para transmitir la idea de la costilla media. Y ese color que estaba debajo la capa facial ahora con un color más oscuro se ve realmente claro. Entonces probablemente tengamos que poner un lavado encima del área más clara para que realmente no destaque demasiado. Entonces así es como procedo para la segunda capa, y procedo así para todos los elementos. Y encuentro que esta técnica realmente me da mucho control sobre dónde pongo la pintura en lugar de aplicar húmeda y húmeda donde la pintura se apresura donde quiera porque a veces los pigmentos tienen una mente propia Entonces prefiero hacerlo así porque lo controlo mucho mejor. Por supuesto, hay pintores muy talentosos que usan el ingenio humectante. No estoy diciendo que esté mal, así que es solo cuestión de preferencia. Y es importante experimentar mucho, pintar mucho porque de esa manera, encontrarás tu propia técnica, encontrarás tu propia técnica que tal vez sea la húmeda y la húmeda, tal vez como la mía, la húmeda y la seca, o tal vez sea una mezcla. Ya sabes, es cuestión de experimentar y ver lo que te gusta hacer Así que no te preocupes. No es tiempo perdido y no es papel desperdiciado. Es una manera de mejorar y de encontrar tu técnica y tu estilo. Y esa es la única manera de hacerlo. No hay otra manera. Entonces estoy haciendo lo mismo aquí. Entonces aplico la pintura donde está el área más oscura y luego la aliso. Bien, así que esa es la segunda capa hecha, y estamos listos para pasar a las otras hojas, las hojas abaxiales. 10. Segunda capa: abaxial: Podemos pasar ahora a las hojas abaxiales, y voy a aplicar una capa muy diluida del mismo color que hemos estado usando hasta ahora Entonces pero muy, muy diluido porque me gusta darle este tipo de color brillando a través de la siguiente capa. Entonces lo que voy a hacer es empezar a definir las sombras, pero con ese color, y luego voy a aplicar el color más claro encima. Entonces es porque la acuarela es transparente. Cuando agregas estos colores, aunque parezca que estás agregando algo más en la parte superior, la capa anterior aún se mostrará a través. Entonces es una buena idea. Es algo que me gusta hacer a veces este tipo de trabajos. Entonces aplicando un color diferente. Y aquí dentro, hay que recordar que la costilla media está levantada, por lo que es más visible y está proyectando una sombra sobre la superficie de la hoja. Entonces, por el momento, estoy definiendo la sombra para mostrar que la costilla media está realmente levantada. Entonces ojalá, vean esto y esté transmitiendo esta forma de tres D porque para dar la apariencia de tres D, necesitamos usar la sombra y la luz. Entonces solo me estoy oscureciendo un poco donde te lo decía antes de que las hojas se rizaran Entonces esta hoja se encresa. Y nuevamente, esto está proyectando una sombra sobre la superficie de la hoja, esta parte de la hoja que se encresa Y lo mismo sucede con esta siguiente hoja también. Y nuevamente, aquí se puede ver claramente la costilla media. Por lo que debes asegurarte de aplicar la pintura de una manera que se vea como la sombra que es proyectada por la vena levantada. Entonces tengo un vistazo a la foto de referencia en el cuadro de la pintura de acabado que encerré en la clase, para que puedan ver exactamente a lo que me refiero. En la hoja final que se ve desde atrás, realmente no se puede ver muy bien esa vena levantada. Se puede ver un poco, pero no como las otras hojas, pero aún hay que dar la impresión de sombra. Por lo que todavía hay que hacer la zona central más oscura para que demuestre que ahí está la hoja que está proyectando la sombra. Y también el lado el lado izquierdo de esta hoja también es más oscuro porque no está recibiendo ninguna luz o luz de lote porque la hoja se está curvando de nuevo, así que eso sería más oscuro Y ahora lo que estoy haciendo es que estoy mezclando la pintura clara, el verde más claro con un poco de mezcla de oscurecimiento, la mezcla de oscurecimiento verde para hacerla un poco más oscura para que pueda reforzar las zonas más oscuras Y esto es algo que normalmente hago cuando necesito oscurecer una pintura, como expliqué en el pasado, me gusta agregar la mezcla de oscurecimiento, así que la hace más oscura, pero no cambia tanto el matiz Lo voy a usar en las hojas que puedes ver desde atrás. Y básicamente ahora, lo que voy a hacer es sólo fortalecer las zonas donde se ve la sombra, así las zonas más oscuras. Y voy a hacer el video un poco más rápido porque es el mismo proceso de todos modos. Entonces voy a acelerar un poco las cosas. H Entonces, como pueden ver, solo estoy volviendo a la zona justo al lado de la costilla media, solo para que sea un poco más oscura solo para, ya sabes, levantar la costilla media, por así decirlo. Entonces, cuando aplicas el color más oscuro junto a él, parece que la costilla media en realidad está saliendo de la página. Así que no te preocupes por oscurecer demasiado. Simplemente sigue aplicando la pintura siempre y cuando no vayas, ya sabes, adentro con pintura gruesa realmente oscura de una vez, estarías bien. Y luego después de esto, podemos pasar a las aceitunas. Entonces podemos comenzar a dar el efecto tres D en las aceitunas también. Y 11. Segunda capa: aceitunas: Bien, ahora podemos proceder con la segunda capa sobre las aceitunas Y voy a diluir un poco la mezcla de color para las aceitunas, que es el verde más claro y también el color granate Entonces tengo dos colores granate para las aceitunas. Uno es más con tendencia al rojo, que es para ciertas zonas de las aceitunas. Entonces estoy preparando los tres colores un poco diluidos, como pueden ver. Y dos de las aceitunas son más verdes. Entonces voy a empezar con esos. A Así que sólo voy a usar para comenzar con una aceituna verde a la izquierda. Bueno, esta aceituna en realidad es verde, pero también es del color granate Pero voy a empezar por aplicar el verde porque podemos aplicar el otro color. Ya que es más oscuro, podemos aplicarlo en la parte superior. Y solo ten en cuenta el área de lo más destacado. Entonces, como pueden ver, estoy trabajando en torno a ello. Y solo estoy usando mi cepillo húmedo para suavizar los bordes y hacer la transición suave Pero trata de dejar la zona clara en color. No es completamente blanco, pero es ligero. Así que ten cuidado cuando trabajes en esta zona. No me gusta usar líquido almizclero. Normalmente, trato de no hacerlo porque es que deja una especie de borde muy afilado en el color. Entonces trato de no usar líquido almizclero. Pero si te resulta difícil aplicar la pintura para salir de la zona, entonces prueba con el líquido de muskin Pero te aconsejo que no lo uses si puedes. Y lo que hice aquí fue que mezclé algo del color granate con el color verde para hacer este tipo de oscuro tipo de verde, que es una especie de que se puede ver este verde en la transición entre el color oscuro y el color verde, el verde más claro Entonces esto es algo que también hago con bastante frecuencia. Yo uso las mezclas que tengo en mi paleta para hacer otro color que pueda ver sin mezclar básicamente un nuevo color completamente fresco, ya que con esos dos colores, puedes lograr exactamente el matiz que necesitas. Entonces ojalá esto tenga sentido. Y entonces lo que hago es que también empiezo a aplicar el color granate también porque se puede ver una zona en el fondo de la aceituna y en los dos lados que se está convirtiendo en algo así como madurar De nuevo, intenta dejar el área más clara cuando también apliques este color más oscuro. Y como pueden ver, estoy usando pequeños trazos para aplicar la pintura Y voy a usar pintura rojiza, más rojiza en este lado de la aceituna porque puedo ver que esta aceituna tiene este color más rojizo claro Así que siempre miraré tu foto de referencia y revisaré todos los diferentes colores que puedas ver. Y siempre uso mi segundo pincel para suavizar la pintura y como empujar un poco del pigmento hacia esa zona de resaltado, porque no es completamente blanco, brillante, pero es mucho más ligero. Entonces de esta manera, obtienes un poco de color pero no demasiado. Por lo que le dará esta idea de que la aceituna esté un poco brillante. Entonces procedo así por todas las aceitunas. Entonces esta, la segunda capa está casi terminada. Y luego una vez hecha la segunda capa, podemos agregar detalles. Siempre trabaja con cuidado cuando estés trabajando junto a la hoja. Ahora estoy diluyendo un poco ese color porque quiero aplicarlo debajo del color más oscuro en el olivo de la derecha, el que está más maduro porque de nuevo, le dará un brillo diferente si le aplicas ese color Y nuevamente, ten cuidado de dejar la zona más clara del resaltado. Siempre trato de dejar un área un poco más grande para que puedas trabajar para hacerla más pequeña. Pero si dejas un área pequeña, demasiado pequeña, entonces realmente no podrás quitarle el color y hacerlo más grande de nuevo. Entonces si quieres porque, quiero decir, ciertos colores los puedes levantar, pero entonces podrías dañar el papel. Y estos colores, sobre todo son muy difíciles de levantar. Los colores de la tonalidad rojiza suelen ser difíciles de levantar. Entonces es mejor si dejas un área más grande, y luego puedes hacer más pequeño en lugar aplicar demasiada pintura, ya sabes, hacer que el ocular sea demasiado pequeño y luego intentar recuperar el resaltado de nuevo Así que también estoy trabajando de la misma manera para todas las aceitunas. Y voy a escupir un poco el video porque es la misma técnica que estoy usando para la última aceituna Entonces este tiene un poco más verde, pero es lo mismo que yo antes. Nuevamente, estoy aplicando el color más oscuro encima del verde porque esto le da el tipo particular de brillo del verde también, y el color más oscuro se puede aplicar sobre el verde más claro en realidad está creando un gran efecto. Y aquí solo puedo mostrarte que mezclo el color granate con el verde como te estaba explicando antes, para oscurecer el verde y conseguir esta nueva mezcla, básicamente 12. Segunda capa: rama: Ahora podemos pasar a aplicar la segunda capa a la pequeña rama también. Y nuevamente, estoy diluyendo el color para la rama, que es el color que se puede ver debajo esa textura que es típica de las ramas de olivo Y así aplicaré esto primero como lo he hecho antes. Y luego una vez que esto esté seco con el pincel seco, voy a aplicar mi color más oscuro, el color grisáceo para imitar la textura de la rama Empiezo desde arriba y uso este color marrón dorado. Entonces cuando llego a la parte inferior, que es la parte más delgada, se vuelve cada vez más verde. Entonces voy a cambiar al color verde. Y volveré a hacer el video un poco más rápido porque es como de costumbre, la misma técnica. Así que siempre usando mi cepillo húmedo para hacer una transición suave. Y aplico un poco más de color justo debajo de la aceituna porque ahí estará la sombra proyectada desde la aceituna. Y luego aquí dentro, en la última parte de la rama, apliqué el color verde. Y luego después de esto, estaremos listos para comenzar a trabajar en los detalles. 13. Detalles: adaxial: Ahora que la pintura vuelve a estar seca, podemos empezar a trabajar en los detalles. Entonces para esta etapa de la obra, volveré a usar cepillo seco, pero aún más cepillo seco que antes. Entonces estoy recogiendo una cantidad muy pequeña de pintura. Entonces le doy un poco de mezcla y luego trato de deshacerme de parte de esa pintura del exceso de pintura. Y lo que hago es que siempre tengo un trozo de papel de desecho, y como que hago algunas líneas ahí para deshacerme del exceso de pintura que hay en el pincel. Y luego empiezo a trabajar en la hoja en este caso, como si básicamente fuera como si estuviera usando un lápiz. Te puedes imaginar un lápiz de color o un lápiz de grafito que usas para oscurecer tus zonas Entonces, si alguna vez usaste lápices para colorear, esto es más o menos lo que soy en cierto modo, cómo puedo explicar mi técnica. Entonces empiezo siempre desde donde el color es más intenso, mientras que más oscuro, donde puedo ver las sombras. Uh, siempre sé muy ligero con tu toque. Y si sientes que me viste antes que tienes demasiada pintura en tu pincel, solo otra vez, haz algunas líneas sobre un trozo de papel. O a veces incluso uso una toalla de cocina y toco mi cepillo en la toalla de cocina. Entonces básicamente solo dibuja con tu pincel y agrega el color lentamente. Porque podría parecer que no estás depositando mucho color, pero en realidad lo estás Estás poniendo bastante color. Y si quieres probar esto, haz lo mismo en un trozo de papel blanco, ya sabes, lejos de tu pintura, y verás cuánta pintura realmente se deposita. Pero se puede ver incluso aquí el la hoja se está volviendo más oscura. Entonces de esta manera, tienes mucho control donde pones tu color, tienes mucho control de lo oscuro que vas a hacer tu pintura y además puedes construir el color lentamente. Entonces, si no estás contento con lo que se oscurece, puedes volver de nuevo. Puedes agregar un poco de la mezcla de oscurecimiento a tu verde, por ejemplo, y volver de nuevo con eso Lo importante aquí es no cargar demasiado tu pincel porque si está demasiado lleno de pintura, entonces depositarás mucha pintura en cuanto toques el papel. Entonces si de nuevo, si no estás seguro, solo haz unas líneas al costado. Eso lo hago muy a menudo porque no quiero simplemente poner una gran mancha de pintura en mi página, no después, ya sabes, todo el trabajo se ha hecho Entonces si sucede, que pones un poco más de pintura de la que quieras, necesitas tener una toalla de papel a mano y solo la aplicas, ya sabes, poner la toalla de papel encima No lo frotes. Ya sabes, no lo envuelvas. Simplemente baja la toalla de papel y levántala y verás que absorberá el exceso de pintura. Pero trata de no hacerlo en primer lugar. Ya sabes, el accidente pasa, no es algo que no es probable que suceda. Entonces en caso de que puedas hacer eso, puedes simplemente frotarlo con el paño de cocina Y como pueden ver, es un trabajo un poco lento. Esto en realidad es trabajo, velocidad normal, como usted dice. Entonces no es una forma rápida de hacer acuarela, pero el resultado también es muy diferente al de cuando haces la acuarela rápida. Entonces no estoy diciendo que esto sea mejor, claro, pero cuando haces una acuarela más rápida es un efecto, que es más suelto, por ejemplo, que también es encantador. Pero si quieres lograr ese aspecto botánico, entonces esta es una gran manera de hacerlo. Y también es un poco meditativo. Cuando hago este tipo de trabajo, simplemente me deshago de la zona y realmente no pienso en otra cosa. Es una especie de terapia si lo deseas. Entonces te aconsejo que pruebes y veas si te gusta. Y si te gusta colorear con lápices o hacer trabajos de grafito, entonces esto es algo que en cierto modo es, similar a una técnica. Así que también lo disfrutarás. Entonces como pueden ver aquí, poco voy acumulando el color en ese pliegue donde está la vena principal y la vena central, y eso es todo. Yo sólo sigo construyendo el color. Entonces el siguiente par de videos, los haré los mostraré a una velocidad más rápida porque básicamente es la misma técnica, pero quería mostrarte de todos modos. Así que puedes saltarlas si quieres, si solo quieres ver los siguientes pasos. Pero si quieres echarle un vistazo, solo puedes echarles un vistazo y ver cómo aplico la pintura. A 14. Detalles: adaxial acelerado: Uh En este video, como mencioné antes, te estoy mostrando el mismo proceso para aplicar los detalles que usé antes. Entonces básicamente, se ha acelerado bastante porque es lo mismo. Pero por si acaso quieres echar un vistazo a cómo lo hice, puedes ver el video. De lo contrario, solo puedes pasar a los siguientes videos. Entonces aquí dentro, voy a completar las hojas de adaxio, que son las hojas vistas desde arriba que son las hojas vistas desde arriba . O los más oscuros. Y es todo básicamente este proceso de dibujar con pincel. Entonces, si sigues viendo, disfruta el video, y te veré en los siguientes videos. 15. Detalles acelerados segunda parte: En este video, estoy terminando los detalles de las hojas. Entonces estoy terminando la parte superior de las hojas, y luego sólo voy a trabajar un poco en el abaxio así el dorso de las Y es lo mismo que antes. El video se ha acelerado porque siempre es la misma técnica. Y si no quieres ver esto, siempre puedes saltarlo e ir al siguiente. 16. Un lavado más: Ahora voy a aplicar un lavado, porque a veces después del cepillo seco, me gusta aplicar un lavado ligero por toda la zona donde trabajé, solo para juntar todo. A veces aplico el lavado para cambiar ligeramente el matiz si me apetece, necesito darle ese poquito de un color diferente a la pintura. Pero normalmente, me gusta aplicar el lavado solo para juntar las pinceladas. Y lo que hago es diluir bastante el color y aplicar este lavado diluido. Es necesario aplicarlo suavemente porque no quiere perturbar las capas debajo. Y utilizo el mismo tipo de técnica que usé antes con mis dos pinceles, pero trata de tener cuidado y usar un toque suave y no frotes demasiado tu pincel. Simplemente aplique el lavado de manera suave. Y de esta manera, verás que en cierto modo reúne todas las pequeñas pinceladas de una manera cohesiva Y eso lo haré por todas las hojas. Así que todos tienen el mismo tipo de trato. Y al aplicar este lavado no hará diferencia en el color que hayas aplicado antes, ya que en no perderás tus luces oscurecidas porque el lavado es ligero Entonces tus áreas oscuras seguirán siendo más oscuras que las áreas claras. Y, por supuesto, puedes intentar evitar un poco, ya sabes, las áreas más claras usando el método de dos pinceles. Entonces aplicas más lavado sobre la zona oscura y luego la haces la transición con el cepillo húmedo. Entonces básicamente aplicas solo un poco de agua en las áreas más claras. 17. Detalles: sucursal: Ahora procederé con los detalles para la sucursal. Entonces sigo usando el color marrón dorado, y hago mis pequeñas líneas en el papel de desecho, y voy a aplicar el color aquí de la misma manera que lo he hecho con las hojas. Entonces voy a usar trazos pequeños y trabajar como si estuviera, um, trabajando con mi lápiz, tan pequeños trazos y apliqué más color en el lado derecho de la rama porque cuando trabajo, soy diestro, así que generalmente la luz viene de la izquierda para mí. Entonces la rama está en sombra en el lado derecho. Entonces como pueden ver, siento que había demasiada pintura en el pincel. Así que he doblado en un trozo de toalla de cocina. Entonces lo haré así que esto toma básicamente el exceso de pintura del pincel porque estos pinceles contienen mucha pintura, así que fue un poco demasiado para mí, y aplicaría demasiado color. Entonces simplemente procedo así lentamente. Trabajo mi camino por la rama, y es lo mismo que antes, básicamente. Si sientes que tu pincel es demasiado grande, si estás usando el mismo pincel que yo, el número uno, pero sientes que es demasiado grande para que trabajes con él. Siempre se puede ir abajo de lado. Se puede usar cero o incluso 00. Entonces esto depende de ti. Encuentro que estos pinceles tienen un muy buen punto. Así que incluso en este pequeño espacio, todavía puedo usar el mismo pincel el número uno. Como pueden ver, no recojo la pintura muy a menudo porque como decía, aunque doblara el pincel en el papel, todavía tiene mucha pintura Por lo que no es necesario recoger la pintura muy a menudo con estos pinceles. Entonces, claro, en este punto, el color cambia al verde. Entonces estoy recogiendo un poco de verde. Y sólo tienes que darle un toque sobre tu toalla de papel y proceder como antes. Y luego en el siguiente video, podemos empezar a trabajar con los detalles de las aceitunas también. 18. Detalles: aceitunas: Ya podemos empezar a aplicar los detalles sobre las aceitunas. Entonces solo estoy recogiendo algo del pigmento, el de más tonalidad rojiza, y voy a trabajar la misma manera que trabajé para las hojas Entonces me estoy deshaciendo del exceso de pintura en alguna toalla de papel. Y luego solo usando los pequeños trazos como si estuviera dibujando solo trabaja en las aceitunas. Y empiezo con el de la izquierda, que tiene este pigmento rojizo, y es bueno agregar los dos pigmentos Estoy recogiendo el otro ahora porque cuando miras la aceituna, puedes ver estos dos tonos diferentes combinan y brillan a través Y con la más oscura, la voy a aplicar, claro, en la zona donde está más a la sombra, y la rojiza está en la zona donde está más hacia la luz porque la luz como que trae a colación esta tonalidad rojiza que se puede ver en la Y luego cuando se trata de trabajar hacia la zona verde, voy a aplicar la pintura en trazos cortos, casi como una pequeña acción de punteado Y hago mis trazos un poco más separados. Entonces solo estoy agregando un poco más del oscurecimiento verde lo siento, el oscurecimiento rojo se mezcla aquí para hacerlo un poco más oscuro porque en el lado donde hay más sombra, necesita ser Entonces estoy agregando más mezcla de oscurecimiento. Puedes hacer esto un poco en ese momento para que veas exactamente lo oscuro que se vuelve. Y hago lo mismo en la otra aceituna también. Así que haz la mezcla un poco más oscura y empieza a aplicar la pintura ahí también. Y entonces voy a acelerar el video solo un poquito. Entonces es un poco más rápido que la vida real. Pero esto es básicamente todo lo que tienes que hacer, colorear un poco más con tu pintura y asegurarte de tener el área más oscura tan oscura como tú ahí, de verdad, porque sé que es fácil de pensar, voy a hacerlo demasiado oscuro, así que lo dejo. Pero no te preocupes. Es la luz más oscura que hace que los tres efectos D. Y como puedes ver, estoy dando vuelta la página, así que no tengas miedo de darle la vuelta a la página si te resulta más fácil trabajar. Y luego después de esta aceituna, podemos trabajar un poco más en la aceituna del centro. Entonces vamos a hacer eso en el siguiente paso. 19. Detalles: oliva verde: Bien, entonces voy a pasar a la aceituna verde ahora, la que tiene más verde, pero sí tiene un poco de esas zonas rojizas también Entonces sigo con eso primero. Entonces solo agrego un poco de ese color en el área de sombra para que sea más oscura. Nuevamente, utilizo trazos pequeños y cuando se trata de la zona donde empieza a ponerse verde, utilizo trazos más pequeños y un poco de acción de punteado y los trazos más separados Para que puedas crear la digresión del color oscuro al verde Todo es cuestión de práctica de verdad y siempre recuerda dejar el área de lo más destacado, así que no vayas demasiado allá. Pero solo trata de dejarla bastante ligera. No es completamente blanco porque no es tan brillante tanto, sabes, no es como una cereza, el brillo y las aceitunas, pero aún así queda lo más destacado. Todavía está un poco brillante. Entonces esto es de lo que te estaba diciendo cuando vas a la zona verde, haces esos puntitos aquí y allá para que puedas hacer la transición del color granate al color verde Y luego sólo voy a recoger un poquito del verde y agregar el color granate para hacer el verde un poco, ya sabes, más oscuro Y esta combinación que encuentro funciona muy bien para recrear el color de la aceituna porque si lo piensas, está casi, ya sabes, está madurando, básicamente, y ese verde se está convirtiendo en ese granate Entonces cuando empiezo a trabajar, empiezo desde el borde entre los dos colores y luego me muevo hacia el verde. Y también trabajo alrededor del ocular. Sigue revisando tu foto de referencia también para, ya sabes, áreas oscuras y áreas claras. Y cuando se trata de la luz ocular también hago trazos ahí porque puedo ver que no es del así que no es completamente redondo, pero hay algún tipo de sombras que rompen la elight Y luego voy a agregar un poco más de ese verde a la aceituna superior también, porque en realidad no lo hice, creo que más temprano Entonces agrego un poco de eso a esa aceituna también. Y luego después de esto, podemos pasar a la sucursal y a los pequeños stokes, y ya casi estamos ahí casi terminados Espero que estés disfrutando haciendo esta pintura conmigo. I 20. Detalles sobre el tallo y la rama: Bien, así podemos aplicar los detalles sobre los pequeños tallos de las aceitunas y también sobre el pecíolo de hoja Así que el poquito donde la hoja está adherida a la rama. Y sigo usando mi pincel número uno. Pero si te resulta difícil usar ese cepillo, ya sabes, no dudes en usar uno más pequeño. Y cuando aplique la pintura en los patios de las hojas, también trate de transmitir la parte que está en sombra. Entonces hay un lado, que para mí siempre es una especie de lado del lado derecho, que es un poco más oscuro. Entonces sé que es difícil de hacer sobre una superficie tan pequeña, pero trata de aplicar la pintura un poco más oscura donde veas la sombra. Y estoy tratando de hacer eso en los pequeños trazos también. Entonces como pueden ver, solo estoy aplicando la pintura en un lado del patio solo para transmitir el hecho de que está en sombra en ese lado. Entonces estoy usando un verde más oscuro también para ese efecto. Entonces solo trabajando en el lado que está en la sombra. Y el secreto aquí siempre es tener poca pintura en la brocha y no demasiada agua, solo un poquito de pintura para usarla como lápiz casi. Y luego para los detalles finales de la rama, voy a usar la mezcla de oscurecimiento, la mezcla de oscurecimiento rojo, y la voy a diluir Y voy a usar eso para solo pintar algunas líneas pequeñas para imitar la textura que se puede ver en la rama Así que solo deshazte del exceso de pintura y solo pinta ligeramente algunas líneas pequeñas en la parte superior de tu rama. Al mismo tiempo, puedes usar esta pintura para aplicar una sombra también donde las ramas están en sombra. Así cerca de las aceitunas, debajo de las aceitunas y del lado derecho. De nuevo, he acelerado un poco el video, pero este es el mismo proceso que estoy haciendo. Simplemente sigue recogiendo un poco de pintura y aplicándola con trazos cortos. Yo uso trazos verticales cortos. Y he mezclado parte de la mezcla oscurecida con la marrón porque hay algún tipo de marcas oscurecidas en la pequeña Entonces solo estoy haciendo eso en este momento. Y en el siguiente paso, vamos a echar un vistazo la pintura y básicamente aplicar los detalles muy finales, y eso es todo, ya terminaremos. Entonces lo haremos en el siguiente paso. 21. Detalles finales: Bien, así que finalmente vamos a aplicar los detalles muy finales. Entonces en este punto, necesitas revisar tu pintura, ver si falta algo. Si hay detalles que necesita agregar, tal vez algunas áreas necesitan un poco más de sombra, necesita ser un poco más oscuras. Así que revisa tu foto de referencia y revisa tu pintura, mira dónde quieres agregar un poco más. Y esto es lo que estoy haciendo en este momento. Estoy reforzando ciertas áreas donde puedo ver más sombra, por ejemplo. Y sigo usando la técnica de pincel seco. Así que muy poca pintura en mi pincel y solo aplicándole la pintura con pequeños trazos. Y eso es todo. Solo necesitas tener un chequeo general de la pintura. Y en esta etapa, debes revisar todas las partes de la pintura. Entonces las aceitunas y la rama y las hojas y todo eso. Y luego una vez que has hecho esto, siempre es una buena idea dejarlo por un tiempo. Unos días, no tiene que ser mucho tiempo, dos o tres días, y luego volver a echarle un vistazo porque cuando miras tu pintura con ojos frescos, puedes ver cosas que tal vez ya no veas ya que llevas tanto tiempo trabajando en él. Entonces esa es una buena idea. O podrías mostrársela a otra persona, a ver lo que piensa. Y además, podrías tomarte una foto porque a veces de la foto, ves las cosas que bien, al menos esto es lo que me pasa a mí. A veces veo cosas que no noté mientras miraba la pintura. No estoy seguro de qué es eso, pero cuando tomas las fotos, ya sabes, solo te muestran las cosas de una manera diferente. Entonces esa también es una buena idea. Además, si tomas una foto, también puedes, convertirla en blanco y negro para asegurarte de que tienes suficientes tonos contrastantes. Entonces necesitas tener tonos oscuros, realmente oscuros, muy claros, y cualquier cosa en el medio. Pero necesitas el contraste en la pintura para que sea interesante. Si es una especie de tono medio, entonces no va a ser tan interesante que aunque sea en color, alguna manera registraremos que algo hay algo malo en ello. Así que asegúrate de tener zonas muy oscuras, zonas muy claras, y todo eso. Entonces, como pueden ver, solo voy de una hoja a otra, realzando las áreas más oscuras, asegurándome de que las áreas de sombra sean lo suficientemente oscuras. Y me gusta hacer esto solo para pasar de una parte a otra para que no te acostumbras demasiado a esa parte en particular de la planta. Y solo puedes mirarlo con digamos con ojos frescos de alguna manera porque solo vas de un lado a otro. Yo así que solo voy a aplicar un poco de lavado a mitad de viaje porque creo que se destaca demasiado. Así que solo aplico eso en vivo a mitad de viaje. Y eso es todo. Ya terminamos. Entonces realmente espero que hayas disfrutado pintando esta rama de olivo conmigo porque eso realmente es lo más importante cuando estás pintando, solo diviértete. Entonces te veo en la siguiente clase. Adiós. 22. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar tu hermoso cuadro de rama de olivo. Espero que te sientas orgulloso de lo que has logrado e inspirado por el progreso que lograste en tu viaje de acuarela. En esta clase, practicas mezcla de colores, capas de lavado, agregar detalles intrincados y terminar con esos toques finales importantes Cada uno de estos pasos es una habilidad valiosa que puedes llevar adelante a tus futuros proyectos de arte botánico. Ahora que ya has completado esta pieza, te animo a que sigas experimentando, quizás pruebes un tipo diferente de rama o tema botánico usando las técnicas que aquí hemos explorado Así que desafíate con colores, texturas o composiciones. Y esta es realmente una gran manera de crecer como artista. Si disfrutaste de esta clase, me encanta que dejes una reseña. Tus comentarios no solo me ayudan a mejorar, sino que también ayudan a otros alumnos a descubrir la clase. Significa tanto y hace una gran diferencia. Y mientras estés aquí, asegúrate de seguirme para estar al día de futuras clases, tutoriales, proyectos. Tengo tantas cosas emocionantes planeadas y me encanta que me acompañes en este viaje creativo. Conéctate conmigo en las redes sociales, donde comparto consejos, entre bastidores, destellos y más inspiración acuarela Si compartes tu pintura terminada en línea, asegúrate de etiquetarme también, porque me encanta celebrar tu trabajo contigo. Muchas gracias por pintar conmigo hoy. Sigue creando, sigue explorando y no puedo esperar a ver qué haces a continuación. Así que hasta la próxima, pintura feliz. Adiós.