Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido a mi nueva clase, capturando la belleza de Flores, Orquídea
pensamiento en Acuarela En esta clase, te
guiaré a través del encantador
proceso de creación de una
acuarela de orquídea braga de pie de principio a fin Si eres un artista principiante
o experimentado, encuentras conocimientos y
técnicas invaluables para mejorar
tus habilidades en acuarela. Hola, soy Kadia, soy
artista y profesora online. Comenzaremos por trazar el delicado contorno
de la orquídea, asegurando que cada detalle
sea capturado con posición. medida que avanzamos por cada etapa, aprenderás el arte
del primer lavado, colocando los
colores fundacionales para cada pétalo y el centro
vibrante de las flores Con instrucciones paso a paso, construiremos sobre estas
capas con un segundo lavado, agregando profundidad y dimensión
a su pintura. Finalmente, daremos vida a
la orquídea con intrincados
detalles finales que muestran la belleza y complejidad
de esta notable flor Para apoyar su viaje
artístico, he incluido el trazado de
las fotos de referencia de orquídeas de la pintura terminada
y las imágenes de la flor real tanto en
color como en blanco y negro. Únete a mí en esta aventura
artística y descubre la alegría de pintar una orquídea pensada en acuarela Capturemos
juntos la belleza
atemporal de estas exquisitas flores. Empecemos.
2. Proyecto de clase: El proyecto para esta clase es,
por supuesto , pintar
la orquídea del pansy Puedes usar los recursos que te di la
imagen y el rastreo, o puedes usar tus propias fotos
o tu propio espécimen vivo, y obtienes
puntos brownie por eso No olvides publicar fotos de tu orquídea en la sección de
proyectos, y puedes agregar tus fotos haciendo clic en
Enviar tu proyecto. Por favor hazlo porque me
gustaría ver lo que creas. Como de costumbre, si
tienes alguna duda, no
dudes en preguntar,
y voy a estar atento a
la sección de discusión si quieres
preguntarme algo.
3. Mezcla de colores: Vamos a comenzar
con la mezcla de colores. Y normalmente uso estas pequeñas tarjetas de
reloj que hice, y estas son solo
con mi, pigmento. No hay pre mezclado. Y veo qué color es el más cercano al color que
quiero lograr. Y luego lo modifico
, lo cambié. Entonces en este caso,
es violeta brillante. Y a esto, agrego
lo veo primero solo para comprobarlo, ya
sabes, hasta un
poco diluido. Y luego a esto, le agrego un poquito de azul, que es el tono verde
azul windsor. Y siempre es mejor, ya
sabes, hacer tus colores,
tus relojes de colores
a partir de un ejemplar vivo. Pero ya no tenía
la planta. Yo solía tenerlo.
Pero desgraciadamente, ya no
tengo esto. Entonces estoy usando una imagen. Pero si tienes
plantas vivas, ya sabes, es mejor mezclar el color con
la planta real. Aquí, estoy buscando un color, que sea para las zonas más oscuras. A la primera mezcla, agregué. Esto es para las zonas donde
es un poco más rojizo el color porque se pueden
ver diferentes colores Algunas de las zonas son
un poco más rojizas. Entonces de las zonas son
un poco más rosadas. Agregué un poco
de magenta Qing a la primera mezcla para hacerla un
poco más rojiza Eso va a ser bueno para
estas zonas donde hay este matiz rojizo Y ahora voy a
mezclar una mezcla de oscurecimiento. Este año,
será con vientos azul, sombra
roja, magenta quincho
y amarillo transparente Hago una violeta primero con el azul en el rojo y luego agrego el amarillo para
hacer el marrón. Pero después, me daré cuenta que prefiero otro tipo
de mezcla de oscurecimiento para esto No mezcles esto todavía. Pero quería dejar esto en el video solo para mostrarte
las diferentes etapas y que realmente no
logras el color que estás buscando de
inmediato todo el tiempo Entonces hay que probar
un error, básicamente. Esto no está tan
mal, pero luego uso otra mezcla dacing,
que es mucho mejor Como de costumbre, tomo muestras y anoto los
colores que utilizo Te voy a dar una lista de
los colores que usé. Nuevamente, lo miro hacia abajo
y escribo lo que es. Ahora estoy buscando
el color central. Empiezo con un pigmento rojo
y es carmín permanente. A eso agrego un
poquito de por granate y un poco de
matiz azul
windsor rojo para que sea un poco Estoy agregando el azul
ahora y siempre agrego este azul en pequeñas cantidades
porque es bastante potente, se pondría muy
oscuro muy rápido. Creo que realmente se puede decir en la pantalla si es un color que empareja
correctamente, se ve un poco
diferente porque me di cuenta que cosas como rosas y rojas, no
salen muy bien cuando son fotografiadas
o cuando están en Los colores se ven un
poco diferentes cuando los
pongo cerca de mi foto. Pero estos son los partidos
más cercanos y se ven un poco
diferentes en la vida real. Aquí, solo te estoy mostrando que no estaba muy contento con el primer color para el color
general para la flor. Entonces estoy mezclando otro, y es violeta brillante, pero he añadido Vientos
azul sombra roja. Y me gusta un poco más. Y luego después de esto, saco estos pigmentos y
pongo un grueso y ancho, así que marco donde el color
que me gusta y luego estoy mezclando la otra mezcla de oscurecimiento, que es ventana azul, sombra
verde, apaga
magenta y amarillo limón, que me gusta un poco más para oscurecer el color
de la flor Entonces en las zonas donde
hay sombra, puedo agregar que si necesito nuevo, pongo una cruz en tick en las que quiero usar y las que no
quiero usar. Esto es sólo para comprobar cómo se ve cuando agrego
la mezcla de oscurecimiento Esta es la mezcla de colores. Entonces en el siguiente video, vamos a empezar a
aplicar la fe. Te veré en la siguiente lección.
4. El seguimiento: Antes de comenzar a pintar, necesitamos perseguir la flor
sobre papel de acuarela. Y lo que hice aquí fue dibujar la flor
en papel persiguiendo, pero lo hice en el reverso. Entonces básicamente, ahora
tenemos una flor. Este es el lado derecho, y la línea de lápiz está en
el lado equivocado, por así decirlo. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es fijar el papel de persecución
en el papel de acuarela. Y usando esta herramienta, podemos simplemente agarrar
el papel de persecución, y vas a tener la
flor transferida, o también puedes usar el
dorso de una cuchara porque
entiendo que esta herramienta
es un poco cara. Solo te voy a mostrar
un ejemplo porque ya lo
rastreé en el papel de
acuarela Pero básicamente lo que haces es hacer tu dibujo
en el papel de calco. Y así lo trazas en lo dibujas del lado
equivocado, por así decirlo. Le das la vuelta, y
ese es el lado derecho, entonces RS significa el lado derecho. Y luego con la herramienta
que te mostré antes, solo frotas el papel de calco. Y asegúrate de que se transfiera todo el
diseño. Si no está
transfiriendo el frote un poco más y
es muy ligero, pero puedes ver es transferirlo. Esto también es muy
fácil de borrar. No deja
huella en tu página,
como por ejemplo, un Penzu podría hacer Es una de las formas
que prefiero usar para
transferir mis dibujos a un buen papel. Así es como
transfieres tu diseño. También puedes usar
caja aliada si lo prefieres, pero acqui como este método Ahora podemos pasar a empezar
a pintar.
5. Pétalos izquierdos primero lavado: Ahora es el momento de comenzar a pintar, y lo que primero hago es quitar el exceso de grafito de la página usando
mi goma de borrar amasadora Entonces solo haz el
dibujo un poco más ligero, y yo
lo haría normalmente incluso más ligero de lo que
es en este momento, pero quiero que
puedas ver en cámara, así que lo estoy dejando un poco. Pero sobre todo en
esa zona donde hay esa
parte blanca del pétalo, que hacerla
re ligera, de lo contrario, el lápiz oscuro que muestran
su acuarela básicamente. Ahora empiezo con el color principal, y hago un lavado diluido. Agrego bastante agua, y solo hago un lavado plano. Siempre muy a menudo,
empiezo así. Empiezo con algunos lavados planos, generalmente uno,
a veces un poco más Antes de que
baje el color en este momento, solo
agrego un poco de agua. En la página, en
ese pétalo para esperar el papel porque sobre todo en este
momento al momento de filmar, hace mucho calor. A veces no
agrego el agua primero, pero cuando está realmente
así de caliente y la página, la pintura se seca muy rápido, luego agrego el agua primero, y luego dejo caer el color. Ahora me estoy dejando caer el
color y normalmente empiezo donde puedo ver las sombras de la flor o lo que sea
que sea que estoy pintando. Empiezo desde el área más oscura
y dejo caer el color ahí. Pero normalmente, termino
teniendo un lavado plano. A veces cuando hay alguna
zona realmente muy oscura como en este caso, entonces solo
las dejo un poco
más oscuras desde el principio. Pero generalmente, hago un lavado plano solo para
tener un punto de partida, y luego empiezo a agregar las áreas
más oscuras después. Se me cae un poco más de pigmento. No te preocupes
demasiado por tener un lavado completamente suave porque vamos a agregar bastantes capas
encima de esto. Si puedes ver algunas líneas
duras no es
el final de la palabra. Siempre y cuando tengas un lavado ligero y construyas el color
lentamente, entonces está bien. No tienes que preocuparte
demasiado por las líneas duras. Y lo que hice aquí, justo como pueden ver, agregué un poco más de color en las zonas más oscuras de la
flor del pétalo, y solo estoy alisando
el lavado general. Y ahora solo estoy agregando agua al siguiente pétalo, y normalmente, no
harías esto como un pétalo al lado del otro porque tu pigmento fluirá hacia
la siguiente mascota el otro pétalo. Pero porque hace tanto calor, hace tanto calor, en realidad, ese pétalo era para que
pudiera trabajar en el siguiente
pétalo inmediatamente. Si puedes ver que todavía
hay un meine a tu a tu lavado, entonces no hagas el
pétalo al lado Pero si te
gusto estás en un lugar donde el papel
se seca muy rápido, entonces está bien simplemente trabajar
el siguiente pétalo más cercano a él. Es la misma
técnica, básicamente. Solo estoy agregando agua y
luego dejando caer el color y
empiezo a dejar caer el color en la
zona más oscura del pétalo Todos entonces, solo
agrego la imagen aquí. Tienes esto para descargar, así puedes echarle un
vistazo mientras estás pintando porque no
quería agregarlo muy a
menudo en el video, que no te distraigas Empiezo a perseguir
algunas líneas tenues, como se ve el
veteado del pétalo Entonces otra vez, solo agregando agua en el otro
pétalo de la izquierda, y luego después de esto, dejaré caer la pintura
en este también. Nuevamente, comienzo desde el lugar donde hay una sombra donde el pétalo se ve más oscuro y sigo moviéndose hacia el
otro lado del pétalo. Y lo que hago es
simplemente enjuagar el cepillo, pero luego no use
el cepillo demasiado húmedo. Enjuaga el cepillo
y luego tócalo sobre tu
toalla de cocina en tu papel para quitarle el exceso
de agua porque de lo contrario
tendrás un pétalo de agua, que en esta etapa
está bien, no es el final de la palabra, sino
en diferentes capas en las siguientes capas, podría estar causando un
poco de problemas. En el siguiente video,
vamos a pintar los pétalos del
lado derecho.
6. Pétalos derechos primer lavado: Voy a trabajar en los pétalos del lado
derecho de la misma manera que hice los pétalos del lado
izquierdo. Agregaré un poco de agua
primero solo para mojar el papel y luego
dejar caer el color. Nuevamente, empiezo a dejar caer el color donde
puedo ver las sombras, donde puedo ver el pétalo es d, y no hace una gran diferencia en este momento donde los lavados son tan ligeros, pero aún así ayuda a
construir el color Siempre empiezo a dejar caer la pintura donde
veo las sombras. En este caso, si consigues
que esa zona
sea un poco más oscura, está bien porque ahí
tienes sombras. Este tipo de pigmento
tiñe bastante. Es difícil levantar
una vez que es, especialmente. Pero incluso cuando todavía está mojado, es un poco difícil de levantar. Asegúrate de que lo dejes caer
donde debería estar. Pude ver diferencias
en las cámaras que solía
diferentes cámaras para filmar. En una cámara el
color un poco diferente, se ve un poco más morado. Pero lo dejé como es
porque por el momento, es más importante
para mí que veas la técnica y desde
la otra cámara, puedes ver un
poco más de cerca. Así que no te preocupes por
el color diferente. Es sólo para que
veas la técnica. Y el color que
ves desde la cámara superior, es el que está más cerca del color real que
es el es la vida real. Pero esto es sólo para
que veas más de cerca lo que estoy haciendo. Desafortunadamente, con las cámaras, siempre
es así,
recogen los colores de diferentes
maneras. Puedes ver aquí he
cambiado de pinceles. Estoy usando dos pinceles, uno con el pigmento y
uno solo con agua limpia, solo volco el pincel para hacer la transición de la
pintura sin problemas. Es decir, estos son los pétalos
hechos para el lavado rápido. Ahora en el siguiente video, voy a hacer
el pétalo más grande, que se llama labelum
en términos boarical Eso lo hará en el siguiente video.
7. Primer lavado de Labellum: Entonces ahora podemos abordar
el gran pétalo, que se llama
bellum en orquídeas Y lo que hago de nuevo es mojar el papel,
sobre todo para éste, que es una superficie mucho más grande, y el clima es tan
caluroso, así que se secará rápidamente. Entonces mojé parte del labelo
y hago primero el lado izquierdo, y luego haré
el lado derecho Cuando trabajas con
un lavado muy ligero, está bien hacerlo. No tienes que
preocuparte demasiado por crear una línea dura. Así que de nuevo, se me cae el color donde puedo ver que
hay un poco más oscuro. No es una gran diferencia, pero es un poco
más oscuro en este lado, así que dejo caer el color ahí, y tengo cuidado de trabajar en
torno a dónde
está esa zona blanca, ese patrón blanco del pétalo. Entonces y solo básicamente deja caer
el color y luego haz que la transición smoo
haga un poco más clara hacia el centro
y la parte superior del pétalo Hacia esa zona donde
está el blanco porque
voy a construir el color más
lentamente ahí con el cepillado en seco Hay una transición
del pétalo colorido
a la parte blanca, que es similar a
lo que es en la vida real. Ahí hay una pequeña parte que es
blanca en el pétalo, hay ese pedacito
puntiforme en el centro. En realidad
hay blanco. Tengo cuidado de no
poner color ahí y dejarlo
lo más blanco posible. Y ahora hago lo mismo
del otro lado. Puse un poco de agua
primero y luego se me cae el color de ese lado también. Los Petos se ven un
poco diferentes porque el lado derecho del peto
estaba un poco doblado Se ve un poco sh, pero es porque está doblado. Estoy soltando el color
donde
está la sombra y usando la misma técnica, traer el color con el
pincel se hizo cargo del conjunto. Y mientras trabajas, verás que habrá menos
pigmento en el pincel y a veces solo lo sumerjo
en agua y lo toco en la torre de papel para que no
haya exceso de agua. Por lo que tendrá menos pigmento. Y eso es todo. Este es
el primer lavado que se realiza. En los siguientes videos,
vamos a ver cómo
hacemos el siguiente paso,
el segundo lavado.
8. Primer lavado en el centro de flores: Antes de pasar
al segundo lavado, necesitaba realmente
terminar el centro de la flor. Eso es lo que estoy haciendo ahora. Y nuevamente, es lo mismo. Yo solo le agrego agua
al centro de la flor, y luego dejaré caer el color. Entonces es el color rojizo. Y necesito mencionar
que hay dos pequeñas manchas anaranjadas
en esta zona roja, y he aplicado
líquido de maskin en esta pequeña mancha Así puedo aplicar el color rojo sin ninguna
sin preocuparme por
cubrir esa área. Si miras en tu persecución, verás esas
dos pequeñas manchas y si quieres aplicar líquido
maskin ahí, puedes hacerlo antes de
aplicar tu primer lavado Aquí, hay que tener bastante
cuidado porque los
espacios son un poco pequeños. Así que no tengas miedo de cambiar tu pincel y
cambiarlo por uno más pequeño. Entonces voy a hacer esto en
algún momento también. Voy a usar un cepillo más pequeño. Pero por el momento,
estoy usando este el mismo pincel número uno y es la serie Winter
Newton siete. Y estos son una punta bastante
puntiagudos, básicamente. Son bastante buenos cuando
son nuevos, especialmente. La punta es bastante puntiagudos. Si tienes cuidado, puedes
meterte en espacios pequeños. Pero para las más manchas, hay más manchas que se pueden
ver en la flor. Voy a usar el número
cero, cero pincel. Nuevamente, es solo un lavado plano
general solo para dejar algo de color. Y luego construimos el color
encima de esto lentamente. Trabajando de esta manera, me parece mucho más relajante y
encuentro que tengo más control que cuando
trabajo en mojado en
mojado porque entonces la pintura puede simplemente ir por todo el lugar, y si no te sientes cargo cuando estás
trabajando con mojado, entonces tal vez esta técnica
sea más adecuada para ti. Porque es un
poco de mojado en mojado, pero no es una gran
cantidad de agua, estás prácticamente en control. Así que solo aplicamos el color en algunas de las pequeñas manchas que hay ahí. Entonces como estoy aquí, solo hago los detalles en el
centro mismo de la flor. Ahí hay una pequeña estructura
que parece una campana, y si recuerdo, bueno, esto se le llama
columna en la orquídea. Es bastante fascinante en
realidad mirar las explas
de botánica,
de la Ahí también hay algunas pequeñas
marcas, que de nuevo, estoy haciendo en un color
claro en este momento, y luego voy a
oscurecer más adelante. Por supuesto, la escala
de tu flor, más fácil sería
hacer los detalles. Esta es una escala a
mayor ya de lo que es en la vida real, pero los detalles siguen siendo a b difíciles de conseguir porque ahí hay tantas cosas
, así que los detalles. Para la pequeña zona ahí que
parece una pequeña campana. Estoy usando la mezcla de oscurecimiento, que es un gris, y así se puede usar para un área blanca para las
sombras del área blanca Esta fue la primera fue
en el siguiente video, vamos a comenzar con el
segundo lavado en los pétalos.
9. Segundo lavado de los pétalos izquierdos: Ahora podemos empezar a trabajar en el segundo lavado y me concentraré en los
pétalos de la izquierda. Lo que hago ahora es la técnica de mojado
sobre seco. No voy a mojar los pétalos, pero voy a aplicar la pintura y luego usar otra brocha, que es solo una brocha húmeda. Simplemente lo sumerjo en agua y luego la toco sobre
la toalla de papel, y uso este pincel para
hacer la transición como una transición suave de
la pintura a la siguiente área. Me gusta bastante trabajar de esta manera. No estoy seguro si esta es
tu forma preferida de trabajar, pero esta es una forma que encuentro me
da mucho control. Y también el hecho de que
uso dos pinceles, tengo un pincel
siempre cargado con el pigmento y el
otro cepillo que
puedo usar para la
transición suave de oscuro a claro. Solo tienes que seguir
enjuagando ese cepillo porque
recogerá los pigmentos. Enjuaga el cepillo y
tócalo sobre tu toalla de papel para eliminar el exceso de agua y luego hacer el trabajo de transición. Simplemente me burlo suavemente del pigmento. Las puntas mismas de estas
flores son casi blancas. Por eso me burlo la pintura lejos de la
punta para dejarla más ligera. Dejo un
poco de pintura y luego la aliso
con el pincel de volcado. Porque este pétalo
en realidad es un poco más grande, sí
espero un poco, pero no es mucha agua. Sólo para darle un
poco de humedad porque hace tanto calor de la manera que la pintura
moriría demasiado rápido. En este pétalo, que es más grande, sí uso un poco de
agua para empezar. Nuevamente, pongo el papel, la pintura justo donde las
sombras son más fuertes, y luego uso el pincel húmedo para suavizar la pintura
y hacer la transición. Como pueden ver, sigo enjuagando y seco el pincel
sobre la toalla de papel. Vamos a aplicar más
capas encima de esto,
bueno, al menos una capa más. Y así no te preocupes. Intenta hacer una transición suave, pero aplicaremos una capa de pincel seco encima
y también un lavado también. Por lo que
suavizará la transición
del lado más oscuro
al lado más claro Estas áreas son más oscuras porque los pétalos que están detrás
están proyectando la sombra. La forma en que se encendió la flor, hizo este efecto que esta sombra
de los pétalos en la parte posterior porque estos pétalos son bastante translúcidos en cierto modo. Puedes hacer esta técnica con un solo pincel
si lo prefieres, pero tendrías que enjuagar
tu pincel cada vez, deshacerte de la pintura y
luego suavizar el pigmento. Por eso prefiero usar
dos pinceles para hacer esto. No tienes que desperdiciar
tu pintura y enjuagar tu pincel todo el tiempo y simplemente hacer esto una
y otra vez. Y siempre ten bastante cuidado con los márgenes de los pétalos. Trate de ser para dejar un borde
bastante afilado donde los pétalos remataron
el margen del pétalo. En el siguiente video,
voy a continuar con
las segundas capas para
los siguientes pétalos. '
10. Segundo vash de pétalo central: Voy a aplicar
la segunda capa
sobre el pétalo central más pequeño. De nuevo, estoy agregando
un poco de agua porque el
papel está muy seco. Nuevamente, empiezo a agregar la
pintura del área más oscura. Yendo hacia la zona más ligera
y es la misma técnica. Pero luego esta vez,
como puedes ver, aplicando la pintura un poco más donde están las venas naturales de la flor para que para crear este efecto de las
venas que suben. Incluso si aplicas todas
las capas después, seguirás viendo estas
venas subiendo por el pétalo. Si el papel no está demasiado húmedo, obtendrás este
efecto difuso de estas venas No van a ser líneas afiladas. Habrá que practicar, creo que para ver nuestro punto, el papel está lo suficientemente húmedo como para aplicar esta técnica y el
punto es a o demasiado húmedo. Solo necesitas practicar. Esa es la clave para ello. No hay otras formas. Al aplicar la pintura, trato de no ir hasta la parte superior
del pétalo porque
ahí hay una zona blanca. Así que uso el cepillo húmedo para
empujar un poco el pigmento, pero de una manera que no llega
hasta la parte superior del pétalo.
11. Segundo lavado de pétalos más grandes derecho: Ahora podemos continuar
con los otros pétalos. Entonces este es en realidad un pétalo, y los llamo a todos
pétalos, pero a los pétalos más pequeños que
puedes ver debajo. Entonces en el lado derecho, el pétalo más pequeño en realidad
hay un seple Y el de la izquierda, el más pequeño también es sépalo. Y el pétalo, el superior
central también es un sépalo. Pero los estoy llamando a todos pétalos por facilidad de simplemente llamarlos. Estoy procediendo de la misma manera. Agrego un poquito de agua solo para mojar un poco el
papel. Después agregaré el color, primero
el pigmento donde
hay una sombra
donde es más oscuro,
el pétalo es más oscuro. Entonces haré la
transición usando mi mojado o húmedo si
te gusta el cepillo. Solo agrega un poco de pigmento y luego haz la transición
con el cepillo húmedo. De esta manera, estoy jalando
el color lentamente, así que estoy construyendo
las capas lentamente. Una vez que el papel es un poco, puedes caer, más pigmento, y puedes seguir
trabajando de esta manera. Sigo alisando la pintura
también solo para evitar
las líneas del corazón. Siempre sigo revisando
tu referencia. Solo asegúrate de que
estás aplicando el pigmento que está en la foto. Con esta técnica,
no necesitas trabajar demasiado rápido. Por supuesto, es de qué color, así que no debes dejar
que se seque y de lo contrario, haremos las líneas duras. Pero es más difícil
con mi técnica tener realmente
esas líneas duras, y puedes trabajar un poco
más relajado si quieres. Yo también estoy trabajando en
esa zona. I. Solo
asegúrate de seguir enjuagando y secando tu segundo cepillo porque
recogerá el pigmento. Hago este movimiento con el pincel, aplicando el pigmento siempre en la dirección de
las venas de la flor para que también
muestre la forma. O ayudará a mostrar
la forma del pétalo. Estoy aplicando un poco más de pigmento porque esta zona es bastante oscura, así que pongo un poco más y siempre sigo
mirando tu foto. En esta zona,
está el otro pedal debajo que está
proyectando una sombra. Agregué un poco más. Y luego solo te
burlas de la pintura y haces
esa transición. A pesar de que esta zona es
casi como un borde duro. Pero realmente no me gusta
tener bordes duros en mi pintura. Yo hago ese poco
de transición de todos modos. Recuerda siempre
que la pequeña punta del pétalo es casi blanca, así que no olvides dejar el pedacito sin mucho
color o sin ningún color. Así que casi terminamos con este
pétalo para el segundo wah. Y en el siguiente video, vamos a abordar
el pétalo más pequeño.
12. Segundo lavado de pétalos más pequeños derecho: Ya podemos empezar a
trabajar en el sépalo. Yo solo otra vez, agrego un poco de agua, y luego dejo caer mi pigmento
donde está la sombra. Siempre empiezo a agregar
pigmento donde está más oscuro. Entonces puedo burlarse del color, burlarse de la pintura y hacer
esa transición suave. Aquí es muy importante
hacer que esa parte entre el pétalo y el
sépalo sea bastante oscura Solo para asegurarte que
tienes ese efecto tres D. Una vez que hagas esa
área lo suficientemente oscura, parecerá que la
de arriba está realmente levantada y el otro
pétalo está debajo, y hay una sombra
proyectada por el pétalo en la parte superior. Con la punta misma de la brocha. Estoy agregando ese poco
más de pintura, más pigmento. Como puedes ver,
marca la diferencia. Después hay otra zona
de sombra debajo de ahí. Me aseguro de que la zona también
sea un poco más oscura. Siempre asegúrate de que una vez que sumerjas el
cepillo en el agua, quitas el exceso de agua, lo contrario, la
dejarás caer en tu página. Esto es básicamente todas las
mascotas para las mascotas más pequeñas y ahora vamos
a estar abordando a la mascota más grande en
el siguiente video
13. Segundo lavado con Labellum en el lado izquierdo: Aquí, vamos a hacer ahora
la dela bellum y otra vez, estoy agregando un poco de agua
y
aquí es importante porque la
zona es mucho más grande, así que es importante agregar un poco de agua para que
no te den los bordes duros Así que va a ale
un poco de cámara aquí. Pero básicamente, me estoy dejando caer bastante pigmento
y como pueden ver, dejo el borde un poco áspero, que sea más fácil
hacer esa transición de
la oscuridad a la luz. No hagas una línea recta. El borde de pigmento le
pones un poquito ugh. Y luego solo con un pincel húmedo, solo acompaña la pintura
de la oscuridad a la luz. No te preocupes si no es
completamente suave. Como pueden ver aquí, he añadido un poco más de pigmento
porque había una zona donde el pigmento se alejaba
demasiado de él. También cuando hagamos
el cepillado en seco, cualquier e que pudiera haberse formado, serán cancelados
por el cepillado en seco Pero como puedes ver aquí, estoy aplicando un poco
más de pigmento porque el pétalo era bastante ligero, así que está bien poner
un poco más de pigmento. Y a medida que sigas
agregando el pigmento, acabará en el pincel, será cada vez menos, y podrás moverte a la zona
más clara del pétalo porque habrá
menos pigmento y
depositarás menos pigmento, por
lo que se verá más claro. Como pueden ver, toco
siempre el pincel en mi toalla de papel mientras trabajo
en el área más ligera. Así que no dejo demasiada pintura. Recojo la pintura, pero luego me deshago del exceso de
pintura en la toalla de papel. Entonces cuando toco el papel, no
hay demasiado pigmento. Entonces lo mejor es
no tener suficiente y luego recoges un poco más
pero no tener demasiado, y luego pones una gran mancha
o pigmento en tu papel De esta manera, como puedes ver, trabajo casi como
si tuviera un lápiz, y es bastante agradable que tengas control
completo de
dejar el pigmento. Siempre toco la toalla de papel. Sólo para asegurarse de que no
haya demasiada
pintura en el pincel. Estoy haciendo el lado izquierdo
en este video y después te
mostraré el otro lado
del mismo pétalo en
el siguiente video. Tienes este
pedacito lados lecciones que puedes hacer
lentamente si quieres. Incluso puedes dejarla aquí
y luego volver a ella porque no hay que
preocuparte por crear líneas o estropear tu pintura
si la dejas ahora
14. Segundo lavado con Labellum en el lado derecho: Ahora sólo vamos a hacer el lado derecho de la bellum Se ve un poco
diferente del lado izquierdo porque este pétalo estaba un poco
doblado. Nuevamente, solo aplico el pigmento primero en la zona
donde está más oscuro, y luego suavizaré la
transición con mi cepillo húmedo. Normalmente solo toco
donde termina el pigmento que
he aplicado y empieza
la otra zona. Entre Aquí
hay una zona un
poco más oscura porque
el pétalo está plegado. Nuevamente, aplique el color y luego simplemente haga la transición
al área más clara. De hecho, me he ahorrado un
poco
el video porque la técnica siempre
es la misma Quería mostrarte todo
el proceso. Pero de vez en cuando acelero
el video un poco, no
un.Como puedes ver en la foto, ahí está esa pequeña
zona donde está. Siempre mira la foto. O si tienes el
espécimen vivo, que es aún mejor. Siempre miro
tu planta o tu hoja, lo que sea que estés pintando. Entonces como pueden ver, siempre uso el movimiento en
la dirección del pétalo, de las venas del
pétalo para dar forma. Esta vez es desde el borde hacia el centro del pétalo. Al mismo tiempo, agrego color, hago que la sombra sea más oscura y le
doy forma al
pétalo de esta manera. Y luego alisar
con un cepillo húmedo. Y siempre ten cuidado con
la zona blanca. No olvides que
hay esa zona blanca alrededor del patrón central
que hay que dejar ahí. Trate de no traer ningún
pigmento en esa zona. Es así una cuestión de
construir el color lentamente, y simplemente seguir aplicando y haciendo esta transición suave
y si no es hacer, solo aplica a b, un poco más de pigmento. Como la pintura está
terminando en tu brocha, medida que la usas, entonces puedes seguir trabajando en el área más clara sin la preocupación de agregar demasiado
pigmento es más ligero. Empiezas desde el área
más oscura y luego a medida que la pintura desgasta, sigues en
el área más clara. Puede parecer que en
realidad no estás agregando demasiada pintura, pero la estás haciendo más oscura. Incluso si recoges una
pequeña cantidad de pintura y haces este cepillado como yo estoy
haciendo en este momento Te voy a mostrar aquí
cuánta pintura realmente recojo, no
parece nada, pero en realidad estás agregando
pintura y haciéndola más fuerte. Por eso siempre
lo comparo con usar un lápiz de color porque el pigmento no
es mucho, pero lo estás agregando un
poco en su momento. Entonces en el siguiente video, vamos a hacer el segundo lavado en el centro
rojo de la f, en el patrón de la flor.
15. Segundo lavado central rojo de flores: Así que ahora podemos comenzar
el segundo lavado en el centro o la flor
en este precioso patrón. Y nuevamente, utilizo el
mismo tipo de método, pero esta vez, no
voy a aplicar agua. Entonces solo voy a hacer una técnica de mojado sobre seco porque
el área no es demasiado grande, y puedo aplicar la pintura simplemente recta sin
agregar agua primero. Y sigo usando mi pincel número uno de
Winter Newton Series seven. Sigue siempre revisando tu foto de
referencia
porque hay algunas áreas que son un poco más oscuras incluso en el centro de la
flor. Así que solo échale un
vistazo correctamente. Por eso te di las fotos en color
y blanco y negro. Porque con el cuadro en blanco
y negro, podrás ver incluso los diferentes tonos y dónde está y
cuándo es más claro. Así que realmente míralo
con el ya sabes, solo pon la atención y trata
de notar dónde está. Por el momento, no hay mucha diferencia en mi pintura, pero habrá un área más oscura. Estoy agregando un
poco más de pigmento, como pueden ver aquí ahora
porque esa zona es un poco más oscura porque el pétalo
se pliega un poco ahí. Simplemente tome pequeñas
cantidades de pintura y luego siga agregando a su
pintura poco a poco. Nuevamente, estoy siguiendo
la dirección de las venas de los pétalos, si así lo desean. Esta vez estoy trabajando
desde el centro hacia el exterior hacia el
borde de los pétalos. Pero estoy siguiendo la
dirección de las venas de los pétalos. Como pueden ver, estoy
recogiendo cantidades muy, muy pequeñas de pintura. Me gustó mucho la
idea de pintar esta flor por
este patrón también. Es simplemente una flor
preciosa para pintar. Si la pintura se seca demasiado, solo agrega un
pequeño toque de agua y mézclala de nuevo.
Para que lo puedas usar. Como pueden ver, empecé a tocar el pincel sobre el papel. Solo haz algunas líneas para
deshacerte del exceso de pintura. También en este punto, puedes ver haciendo esto cuánta pintura
hay en tu pincel. Si estás soltando
demasiada pintura, porque realmente estoy
trabajando ahora en húmedo y seco. No quiero agregar un pigmento
demasiado fuerte en la página en este punto. Entonces solo estoy fortaleciendo un poco
el color. Y hay
ciertas pequeñas áreas que también son un
poco más oscuras,
así que solo estoy haciendo eso mientras hago que el
color sea un poco más oscuro. Siempre se ve un poco diferente
en cámara, desafortunadamente. Pero lo importante
aquí es la técnica. Si el color se ve
un poco diferente en cámara no es
el fin del mundo, supongo. Estoy dejando las áreas más claras
como las veo en el
pétalo real en la foto. Tienes estos lugares oscuros y
claros en el pétalo. Si necesitas tener menos
pigmento en tu cepillo, no
necesitas
lavarlo para arrendarlo, solo
puedes tocarlo en la toalla de papel y te
quitará parte del pigmento. Y eso es todo. Entonces
en el siguiente video, voy a fortalecer
un poco más los detalles en el
centro de la flor.
16. Segundo lavado en el centro de flores: Ahora podemos empezar a trabajar en el centro mismo de la flor, y he cambiado mi
bruh a un doble cero, así que un pincel más pequeño para
los detalles más pequeños Y solo estoy atando
el color de este patrón en el lado
del mismo centro
donde está la columna Hay un área pequeña, pequeña área
de rojo ahí también. Sí, es importante observar
siempre cuidadosamente tu foto o tu flor, sea lo que sea que
estés pintando. Ahora estoy usando el oscurecimiento como una forma de agregar sombra
al área blanca,
esa pequeña área en forma de campana que está en el centro
de la orquídea Yo solo agrego las
pequeñas cantidades diminutas de esta mezcla diluida para oscurecer.
No lo agregues demasiado oscuro. Siempre puedes hacerlo más oscuro. Y luego con el
cepillo húmedo, como ya he hecho antes, solo
hago la transición
suave de la oscuridad a la luz. Y luego agrego un
poco más de pigmento, un poco más oscuro
en esta zona, lo que indica que es
el interior de la campana. Ojalá lo esté explicando, le da esa impresión de
tres D porque parece que se
puede ver la profundidad de esta
pequeña zona en forma de campana. Necesitas hacerlo un poco. Y luego solo agrega un
poco de amarillo en esta zona central
porque puedes ver una coloración amarilla ahí dentro. Ahora en los próximos videos, te
mostraré cómo abordar
los detalles de la flor. Empezamos a hacer
las capas finales.
17. Detalles superiores de los pétalos: Para los detalles finales, voy a utilizar una técnica de pincel
seco. Voy a recoger muy
poca pintura y luego solo usar mi pincel como
decía antes, como un lápiz. Así que siempre coge una pequeña
cantidad de pintura y luego agrega el color no se me ocurre
otra manera de decirlo a menos que sea
así como un lápiz. Entonces como si estuvieras manejando un lápiz
de color, por ejemplo. Un poco de trazos y le
agregas el color un
poco a la vez. Verás que esta voluntad no parece que
estés haciendo mucho en ese momento, pero esto hará
mucha diferencia porque
hará que tu pintura sea más es y
suavizará si hay áreas donde la pintura
no es exactamente lisa, así que la hará más suave
y al mismo tiempo, puedes intensificar el color
donde necesita ser más oscura
y no lo haces tienes que
preocuparte de que el agua fluya por todo el lugar
donde no quieres que vaya. Simplemente me encanta usar la técnica
dbrush por esta razón porque
prácticamente tienes el control
de hacia dónde va la pintura Solo hay que tener
cuidado de no cargar su pincel a con pigmento. Pruébalo siempre en un
trozo de papel si no estás seguro de si tienes o si
tienes demasiado pigmento, y me verás
haciendo esto regularmente. Guarda un trozo de papel a tu
lado y puedes hacer algunas líneas y
asegurarte de que tu pincel sea demasiado pigmentado. Yo solo muestro aquí
cuánto pigmento recojo, que es muy pequeño. Es casi como
pintar sobre velum, y como decía, solo haz unas líneas
en tu papel de desecho No sé si
alguna vez has pintado sobre velum. No lo he hecho, pero he
visto gente haciéndolo, y necesitas un cepillo muy
seco porque realmente no
puedes poner demasiada
agua en el velum Esto se vuelve así. Te mostraré todos
los pétalos mientras estoy
haciendo esta técnica, para que veas
exactamente cómo se ve. En el siguiente video,
vamos a hacer el pétalo izquierdo o pequeño, como me gusta llamarlo.
18. Detalles pequeños de pétalos izquierdos: Ahora podemos comenzar
con los detalles del pétalo o sépalo izquierdo, y nuevamente, estoy usando
la misma técnica Recoge una pequeña
cantidad de pintura y solo colorea con tu pincel, básicamente alisando todo,
alisando la pintura. Empiezo siempre por el
lado donde está más oscuro, y luego sigo adelante porque esto fortalecerá ese lado, la parte más oscura del pétalo, y también te evitaremos tal vez si tienes un poquito de
demasiada pintura en tu pincel, se verá menos conspicuo si lo pones
donde el pétalo Al hacer esto, de nuevo, siempre
estoy siguiendo
la dirección
del crecimiento de los pétalos en
la dirección de las venas. Esto realmente te ayudará a
darle eso a los tres D para. No tengas miedo
de pasar página si puedes porque
siempre será mejor trabajar
en ciertas direcciones. Entonces, si necesitas dar vuelta a
tu página, solo hazlo. No creas que tienes que trabajar
siempre de la misma manera. A veces trato de no pasar
la página también para la cámara, pero definitivamente puedes trabajar
en diferentes ángulos si te
facilita la mano para
hacer las pinceladas. Entonces como pueden ver, estoy
dando vuelta a la página aquí. En el siguiente video,
vamos a hacer la izquierda, así que el pétalo más grande.
19. Detalles de los pétalos izquierdos grabados: Ya podemos empezar a trabajar
en el pétalo izquierdo. De nuevo, toma un poco
de pintura y revisa tu papel de desecho si está
demasiado en tu pincel y luego
comienza con las pinceladas. Algunas personas podrían encontrar esta forma de pintar
con acuarela en b como un
proceso que también es, pero en realidad encuentro
esta que terapéutica. Aquí he hecho el
video un poco más rápido porque siempre es
la misma técnica, no hace falta que lo
veas en tiempo real. Pero como decía,
es terapéutico. Es como cuando haces una página
para colorear y
entras en esta zona y te
olvidas de todo lo demás. Al menos me gusta, pero
ojalá también lo disfrutes. Si tienes alguna duda
sobre mi técnica, simplemente no dudes en
contactarme. También puedes aprovechar esta oportunidad para refinar los bordes
del pétalo. Como estás terminando con el color y agregando
tu última capa, solo
tienes que asegurarte de que los bordes estén bastante
afilados donde
necesitan estar y
no estén harapientos y desordenados De esta manera, es más fácil
dejar esa zona blanca en la punta también porque no
tienes que colorear,
así que solo puedes agregar
el color al lado de ella. Pero sin entrar en
la w de esa zona. Y luego la siguiente lección, vamos a trabajar en
el lado derecho.
20. Detalles del pétalo derecho: Entonces vamos a trabajar
en el pedal del lado derecho. Y he acelerado un poco el
video. Nuevamente, la técnica
es siempre la misma. Como pueden ver,
sigo comprobando que no
tengo que pintar en mi pincel. Entonces solo hago unas líneas
sobre el papel de desecho. De esta manera, te ayuda a suavizar esa transición del área oscura
al área clara también. En ese momento, puedes
construir esa pequeña transición y solo mostrarte
la diferencia del tiempo
real con
el video de aceleración. No tengas ninguno ya sabes, no tengas prisa por hacer esto. No te preocupes por
cuántas horas vas a trabajar en esto
o cuántos días. Simplemente disfruta del proceso. Disfruta el hecho de que
estás construyendo los pétalos un poco en ese momento y no
te preocupes por ello. No hace falta que se dé
esto como comisión. Nadie te está esperando. Entonces, si tienes la suerte de
tener algunas comisiones, entonces por todos los medios, trata de encontrar una manera más rápida de
hacer tu acuarela. Pero si quieres lograr un acabado encantador a
tu acuarela, entonces
te aconsejo que
no tengas prisa y solo
disfrutes de este proceso. Después de todo, es por eso que debemos pintar para
disfrutar del proceso. No para nada más. Así que también estoy construyendo un
poco de sombra en la parte inferior
del pétalo. Tiendo a no trabajar demasiado tiempo en la misma zona
porque podrías
terminar construyendo demasiado color en la misma zona
sin darte cuenta. Por eso me muevo
de un lado a otro
del
pedo para que
no me entere demasiado tentado a una zona también y luego la
otra zona sea demasiado ligera En el siguiente video, vamos a trabajar en el pequeño
sépalo pequeño pétalo pequeño en
el lado derecho
21. Detalles pequeños del pétalo derecho: Ahora vamos a hacer el
sépalo o el pétalo pequeño. Y aquí es importante
reforzar realmente la zona oscura debajo del pétalo,
el pétalo más grande. Como pueden ver, apenas estoy
empezando de ahí, y eso es lo que
va a hacer que sea realmente. El pétalo superior se verá como si estuviera realmente encima
del
pétalo más pequeño porque
verás esta sombra proyectada
desde ese pétalo. Todavía estoy usando el método, la técnica del cepillado en seco Como pueden ver, tengo
bastantes líneas en mi papel de desecho de
cuando pruebo el dolor, cuánta pintura hay en el pincel. Este video también es
más rápido que la velocidad normal, pero simplemente siempre es lo
mismo básicamente. Echa un vistazo a las zonas ves la sombra
y simplemente
refuerzas eso de verdad Por supuesto, no
olvides la pequeña punta de los pétalos donde hay
ese pedacito de blanco. Ahí está el área
debajo de la bellum, por lo que el pétalo más grande, que también es un poco más oscuro Si no puedes ver en la imagen, solo hazlo un poco
más oscuro de todos modos solo para demostrar que el sépalo pequeño está
debajo de esos pétalos En el siguiente video,
vamos a hacer los detalles en la bellum
22. Detalles de Labellum: Ahora podemos abordar el lablum, que es el pétalo más grande Voy a usar siempre la misma técnica con un
pincel seco con mucho control. Lo que hice aquí, agregué un poco de
color en el costado
también porque ahí está
la parte del pétalo, que es este color rosado Entonces sólo voy a seguir coloreando
con mi pincel, básicamente. Por lo que siempre siguiendo
la dirección
del crecimiento del pétalo de las
venas del pétalo. Y siempre partiendo
del lado más oscuro yendo
hacia la luz Entonces, para cuando te
mudes al área más clara, tendrás menos
pintura en tu pincel y podrás seguir coloreando. Por eso
también me gustan
estos pinceles porque
son un poco caros, pero tienen una gran
cantidad de pintura. Así que hay que tener incluso cuidado de no
recoger demasiada pintura. Por eso sigo deshaciéndome del exceso de pintura en el pequeño papel de desecho que hay
y lo sigo probando. Y siempre recojo
muy pequeña cantidad de pintura y te lo mostré
antes porque estos pinceles
realmente contienen mucha pintura, y para mí,
vale la pena la inversión. Pero claro, todo el mundo quiere invertir tanto
dinero en un cepillo, sobre todo si
estás empezando por primera vez. Pero estos, si te
tomas en serio el color del agua, entonces te aconsejo que inviertas en buenos pinceles
porque sí ayudan a obtener mejores resultados. Si ves ahí en mi paleta, no
tengo mucho color
ahí y aun así solo toco el pincel en la torre de
mi cocina porque lo contrario
habrá
demasiada pintura. puede ver que el color se
oscurece, Se puede ver que el color se
oscurece,
aunque parezca
que no estás haciendo mucho, pero verás la diferencia cuando hagas este tipo de trabajo. En el lado derecho
hay también una zona que es más oscura porque la luz para mis pinturas suele venir de la izquierda porque
soy diestro. Por supuesto, si
eres zurdo, tal vez prefieras hacer lo
contrario. Y estoy tratando de no hacer un borde completamente recto
o afilado entre la zona blanca y
la rosa, llamémosle área. Así que trata de no ser trata de dejar esta línea para
cortar tipo de línea. Así que no demasiado
harapienta, pero no demasiado nítida para que pase
suavemente
del color al blanco Si quieres practicar
esta técnica, siempre
puedes hacer
un solo pétalo, por ejemplo. Solo toma uno de estos
el pétalo más pequeño, y luego haces todos los pasos, pero solo con un pétalo, y si no estás
contento con el resultado, solo
puedes hacer más unos. Sólo se necesita un poco
de práctica. Eso es. No hay salsa secreta
ni receta mágica para esto. Sólo un poco de práctica, y llegarás ahí. Bien, así que eso es
más o menos el bellum hecho. Y luego en el siguiente video, te
mostraremos cómo
hago un lavado final solo para juntar
todo.
23. Un lavado para unir todo lo demás y luego grabarlo: Entonces ahora que
termine los detalles, voy a hacer un lavado final para los Petos para que
reúna todo Entonces este es este lavado final solo
hará que todo sea
más cohesivo Es solo un lavado
que se hace con un color muy diluido
y es el color local, el que he estado
usando para las mascotas hasta ahora. Pero está realmente muy diluido, y solo haces un lavado
encima de todos los pétalos. Seguirás viendo la
luz y las sombras que
pintaste antes porque
el lavado es muy ligero. Yo solo estoy cambiando el pincel
aquí por uno más grande, y solo tienes que ser muy delicado aquí y usar mucha agua para diluir tu pintura
y no frotar demasiado. Solo usa un toque muy ligero. Es solo básicamente un
lavado plano por todos los patos. Solo ten cuidado con
las áreas blancas son. Aquí solo enjuago mi cepillo
y pasé por la zona blanca. Como puedes ver, no
es muy oscuro, pero ayudará con el aspecto
general de los pétalos. También en el le bellum se va
a fortalecer el color
también porque siento que el área de luz es
un poco demasiado ligera, por lo que también puedes usar tu lavado de esta
manera Y a veces
puedes usar este tipo de lavados para cambiar ligeramente
el color también, el sesgo, el sesgo general Si quieres que ese
rosa, por ejemplo, sea un poco más rojizo, solo como ejemplo, puedes hacer un lavado con
un color rojizo o rojo,
fue muy, muy ligero, pero le dará ese
sesgo diferente a tu pintura Pero en este caso,
es sólo para fortalecer el color general que ya
he aplicado. Entonces en el siguiente video, vamos a finalizar las marcas rojas
de la bellum
24. Detalles de las marcas rojas de Labellum: También necesitamos fortalecer las marcas rojas de
dela bellum. Y esto es lo que estoy haciendo aquí. Nuevamente, utilizando la técnica
habitual. Solo hazlo un poco más fuerte
y un poco más detallado. Y por el momento, estoy
usando mi pincel número uno. Si miras de cerca la
imagen de la flor, verás que hay algunas que
podría describirlas casi como rayas dentro de esta zona roja. Esto es lo que estoy
haciendo en este momento. Estoy dejando algunas
áreas más claras y estoy haciendo estas áreas rayadas
con las marcas der. Se pueden ver las zonas más claras entre las franjas,
llamémoslas. Ya viste que estoy recogiendo
una cantidad muy diminuta de pintura. Ahora solo estoy intercambiando el
pincel por uno más pequeño, que es un doble cero De esta manera, puedo meterme en los pequeños puntos de ahí los
pequeños detalles más fácilmente. Los estoy haciendo un poco. Y también fortaleciendo
los detalles del mismo color en el centro de la flor. Ahora solo estoy terminando
las marcas rojas, y luego en el siguiente video, voy a fortalecer los detalles del mismo
centro de la flor, esa parte en forma de campana
que está en el centro.
25. Detalles del centro de flores: Ahora sólo voy a fortalecer los pequeños detalles dentro en
el remitente de la flor, lo que se llama la
columna de la orquídea. Está esta pequeña
estructura que parece oso y el área circundante
es de este color amarillento Estoy usando amarillo limón
para fortalecer esto, y este color es
de Daniel's Mt. También agregué un
poquito de tono verde azul
windsor, pero una cantidad muy, muy pequeña
porque ciertas áreas en el centro de la orquídea
son una especie de color verdoso, pero es muy claro, así que
no exageres con el Por supuesto, si hiciéramos
esta orquídea aún más grande, hubiera sido más fácil
hacer el centro de la flor. Pero entonces tendrás que lidiar con este
enorme labelum. Entonces como puedes ver, siempre
hay algo. Pero creo que este es
un tamaño bastante bueno en realidad, y estoy usando la mezcla de
oscurecimiento aquí
también para fortalecer las sombras en
el
elemento blanco en forma de campana allí También he mezclado un poco
del color fui con un amarillo
para esa zona central también. Ahora estoy quitando el líquido de la piel. Solo estoy usando
goma para quitarlo. Sólo me estoy dejando caer
un poco de color
naranja porque
estos puntos son anaranjados. Estoy usando el naranja transparente y dejando caer ese
color ahí. Si no tuvieras
el líquido de enmascaramiento, sería mucho más
difícil evitar estos
pequeños puntos. Pero si no tienes
el líquido enmascarador, no te
preocupes demasiado, simplemente no pongas los puntos
porque esta no es una pintura
botánica científica diez, y puedes al final del
día, solo puedes evitarla. No te apresures y compres líquido de
enmascaramiento por esta razón, si no lo tienes,
no tienes que hacerlo. Bien, así que esos son
los detalles hechos. Y en el siguiente video, haré un lavado final, lo prometo, solo uno final. Sólo para juntar todo. Y eso es todo lo que hicimos
con la pintura de orquídeas.
26. Un último lavado: Todo bien. Por fin estamos
haciendo un último lavado, solo para juntar
todo, como decía en
el video anterior. A mí me gusta hacer este lavado al final solo para
completar la flor. Y aquí adentro, en realidad sí
agregué un poco más de rojo porque me gusta bastante llevar el color hacia un sesgo
rojizo en los Petos Como decía antes, puedes cambiar un poco
el sesgo haciendo un lavado y agregando
un color diferente. Me gusta bastante el resultado. Esto es lo que estoy haciendo ahora. Se usó una muy ligera
para estos lavados. No lo hagas con
un pigmento fuerte. De lo contrario, podrías
arruinar tu trabajo. De nuevo, aquí encima del pétalo, siempre
trato de dejar
esa zona blanca, y solo asegúrate hacer el lavado plano
en todos los pétalos. Siempre trata de tener
un toque ligero, que no molestes
las capas que hay debajo, ya que si empiezas a frotar
tu pincel sobre el papel, podrías mover la
pintura debajo. El color del agua nunca se fija
completamente como
una pintura acrílica. Aún podrías moverlo
por ahí si no tienes cuidado. Pero si usas un
cepillo suave y un toque ligero, entonces estarás bien. Y recuerda siempre
esa pequeña zona blanca en el centro de la Bellom también. Eso es. Ya terminamos con esta pintura. Espero que lo hayan disfrutado, y espero poder ver fotos
de sus orquídeas muy pronto Si tienes alguna duda, no
dudes en contactarme. Gracias por
tomar la clase.
27. Reflexiones finales: Enhorabuena por
completar la clase. Espero que lo hayas disfrutado, y espero que te haya resultado útil, y espero que hayas adquirido
nuevas habilidades que también
puedas usar en tus futuros
proyectos. No olvides publicar
fotos de tu proyecto en la sección de proyectos haciendo
clic en el proyecto Summit. Te puedo dar comentarios y puedo ver lo
que creas también. Además, no olvides presionar el botón de seguimiento
aquí en Skillshare, para que puedas ser notificado
de mis nuevas clases Y también puedes consultar mi perfil aquí en
Skillshare, donde encontrarás muchas de las clases de pintura
y mezcla genial también Si quieres mantenerte en contacto, puedes encontrar los enlaces
a mi social y sitio web en la sección acerca de. Si has disfrutado de la clase, estaré muy agradecido si
dejas una buena reseña
porque realmente te va a ayudar. Gracias de nuevo por
ver la clase, y los veo en
la siguiente clase. Adiós.
Katia Galante, Botanical Artist and Illustrator
