Transcripciones
1. Introducción: La tinta y la acuarela son una técnica
fascinante. Y me enamoré de
ella desde que vi por primera vez los hermosos
cuadros de Beatrix Potter. Llevo bastante tiempo practicando esta
técnica. Y ahora me gustaría compartir mis conocimientos
contigo en esta clase, que es perfecta para principiantes, pero también para artistas de
acuarela más experimentados que quieran probar
la tinta por primera vez. Voy a explicar mis
técnicas tanto para tinta como para
aplicar acuarela. Primero, explicaré mis técnicas de entintado y
acuarela. Entonces
te conseguiré paso a paso, o en este caso capa por capa, mostrándote cómo aplicar cada capa acuarela para darle forma a tu pintura de
flores. Luego refinaremos la
pintura con un detalle final. Y también voy a
explicar cómo usar la mezcla de oscurecimiento para
las áreas de sombra. Estaremos usando
flores del cosmos como referencia. Y te proporcionaré
las imágenes de referencia y el trazado en caso de
que quieras
seguir exactamente lo que estoy haciendo. Dado que esta clase
está más centrada en las técnicas de acuarela
y tinta, no
entraré en detalles
sobre el dibujo de las flores. Pero si tienes
dificultades durante, siempre
puedes usar las imágenes de referencia y el
trazado que te proporciono. Al final de esta clase, habrás adquirido
nuevas habilidades y técnicas que
podrás
aplicar a tus futuras pinturas. Entonces, si estás listo,
comencemos.
2. Proyecto de clase: El proyecto para esta clase es
pintar , tinta y acuarela, composición
floral,
ojalá un cosmos, pero puedes elegir si vas
como este tipo de flor. Elegí esto porque
es bastante sencillo de hacer. Y puedes elegir pintar solo una flor o
toda la composición. Te lo dejaré a ti. En las descargas de clase, encontrarás las imágenes de
referencia para la composición que hice, pero también
imágenes adicionales por si quieres probar una composición
diferente. También encontrarás el trazado
y las imágenes de la tinta, la tinta y
la acuarela. Solo para una referencia para ti. No olvides publicar imágenes de tus pinturas en
la sección de proyectos. Y tengo muchas
ganas de
ver sus versiones
de este cuadro.
3. Materiales: No necesitarás demasiados
materiales para esta clase. Entonces aquí tengo el
rastreo para el cosmos. Y puedes hacer solo
una flor así, toda la flor con las hojas. Puedes agregar al brote, o puedes hacer los tres. Si tienes ganas de probarlo. Te doy la opción. No tienes que hacer la
composición tal como es. Y lo encontrarás
en las descargas de tu clase. Y entonces
necesitarás un poco de papel. Y aquí tengo papel
estadístico Fabriano, 300 g. y es prensa caliente. Y puedes usar un
papel más barato si quieres. Pero solo ten en cuenta que
los resultados podrían no ser tan buenos como si
utilizas el buen papel. Así que no necesitarás mucho
papel para este proyecto. Entonces te aconsejo que uses algún papel más bonito como puedas conseguir. Y entonces vas a necesitar, Pongamos esto de lado. Necesitarás cepillos. Los pinceles son una cuestión de preferencia
personal. Y tengo un viejo
cepillo de dientes para
mezclar colores porque de lo contrario eres un buen cepillo y me arruinan. Para que
en realidad tengo que tener uno
más pequeño para
recoger como cantidades molares. Y luego el más grande. Y luego estos son algunos
pinceles que utilizo. Entonces la fila número uno. Entonces, cuando los compras,
¿qué puerta de salida? Pongamos esto de
lado por el momento. Entonces estos son todos los número uno. Cuando los compres, solo ten cuenta que
puede haber diferencias según lo que te
haga, tú eliges. Entonces los dos primeros, Winsor y Newton, y
éste es Rosemary codificar. Y entre los dos
primeros hay una diferencia porque ambos
son CD27, tanto Winsor como Newton. Pero el cepillo medio es un cepillo miniatura y el
primero es un CD27 normal. Entonces como puedes ver, hay una diferencia
en el cabello. Los diseños son más cortos. Los muchos a uno. Entonces me gustan estos porque me gusta trabajar bastante
con cepillo seco. Entonces estos son bastante
buenos para eso. Pero esta es una
preferencia personal y vas a tener que probar diferentes pinceles y
ver cuál te gusta. Se trata de un cepillo número tres,
nuevamente, en miniatura. Un poco más cortos, pero
tienen mucha agua. Los pinceles, entonces
necesitarás lápices y gomas de borrar. Tengo lápices mecánicos. Entonces hay diferentes tipos
de lápices mecánicos. Esto es un 0.5. Aquí soy lápiz, y estos
aguantan un poco más grandes. Estoy a lápiz por dentro. Entonces depende con cuál
te guste trabajar. Puedes usar solo una
normal así también. Y puedes usar, deberías tener una goma de borrar, pero también puedes usar solo una goma de borrar
normal. Estos son bastante buenos para borrar pequeños detalles y
necesitarás una paleta. Este es único en su tipo, términos generales fue hecho a pedido, pero se pueden encontrar en tiendas tarimas
que son así así, así. Y cualquiera que sea la que
muestre una forma con la que le guste trabajar sería buena si trata de una paleta de cerámica
en lugar de plástico. Porque me parece que se
puede mezclar mejor con una paleta de cerámica
y no se manchan. La paleta plástica
tiende a quedarse. Pero si tu presupuesto
no lo permite, entonces el plástico estará bien. Y entonces necesitarás
los dolores, claro. Así que no vas a necesitar todos estos. Estos son muchos dolores. No los uso todos todo el
tiempo, pero he acumulado a lo
largo de los años. Entonces te voy a dar una lista de
los dolores que voy a usar, pero no tienes que
usar exactamente lo mismo. Y claro vas a necesitar algunos bolígrafos de tinta porque vamos a hacer
tinta y acuarela. Tengo aquí diferentes marcas. Esta unidad creo pronunciada. Y puedes tener
diferentes tamaños. Entonces esto es 0.03, bastante pequeño. No estoy seguro si lo puedes ver, pero es muy, muy
delgado para pequeños detalles. Y luego tengo los micrones, 0.1 y 003 también. Me gustan bastante los micrones. Y por supuesto puedes
usar un lápiz de inmersión y tinta. Pero si recién estás empezando, probablemente estos sean mejores. Y aún mejor si
no es completamente nuevo si has estado usando porque entonces los ingresos sean
tan fuertes la línea. Pero si lo has estado
usando, no te preocupes, solo
tienes que practicar
una mano muy ligera. Y luego
necesitarás frascos de agua, uno para enjuagar tu
cepillo y limpiarlo, y otro para diluir la pintura. Y por supuesto, alguna
toalla de tela o papel para secar tu cepillo. Y entonces te aconsejo que
también te quedes con un libro de mezcla de columnas, color,
libro de recetas de mezcla, como yo lo llamo. Y ésta, ésta es
en realidad de otra clase. Pero me quedo con esto para mis experimentos de
color. Y tengo algunas
plantillas y estoy algunas páginas donde simplemente no
están abajo. Cuando encuentro un color para, digamos aquí pinté
un tulipán y un iris. Y estos son los
colores para las hojas,
las flores, y así sucesivamente. Y solo escribo las iniciales de los
colores que uso. Y puedes usar tu propio método. Pero es importante
llevar un registro de los colores porque
a veces se quiere pintar
lo mismo y a veces los colores también son buenos para
diferentes cosas. Es un verde similar y por ejemplo y puedes cambiar ligeramente la concentración
de un color u otro. Y así es importante
agregar este registro. Oh, bien. Entonces creo que
esto es todo lo que necesitas. Y una vez que tengas todos
tus materiales reunidos, podremos pasar a
la siguiente lección.
4. Técnicas de acuarela: Antes de comenzar con
la flor real, solo
quería
mostrarte la técnica que utilizo. Tengo otra clase donde
profundizo en
diferentes técnicas. Pero para esta flor, quiero decir, mis técnicas favoritas en
realidad es pintar mojado sobre seco. Pero también te voy a mostrar la técnica de
mojado sobre mojado porque de nuevo, es algo muy personal. Entonces no quiero decirte,
tienes que pintar de esta
manera cuando podrías estar más cómodo y más feliz que cuando pintas de una
manera diferente. Entonces te mostramos las
técnicas que necesitas para
probarlas y luego decidir
cuál te gusta más. Para los mojados en húmedo, primero tenemos
que mojar el papel. Y este de aquí
es papel Arches, prensa caliente de
300 g. Entonces es bastante suave. Y sólo estoy poniendo una capa de agua justo por todo el pétalo. Y deberías ser capaz de, a lo mejor para ver, ahí tienes. Entonces tiene que ser brillante y hay una fiesta o
eso ya se está secando. Así que no deberías tener agua acumulada en la parte superior
pero tampoco debería estar seca. Bien. Y luego una vez que empieza a secarse, solo coges la pintura
y comienzas a dejarla caer. lo que suelo empezar
a donde hay una sombra o la flor,
los pétalos, sea lo que sea,
está en sombra así que va a ser
más oscuro y simplemente dejar caer el color. puede girar el papel
porque facilita trabajo desde el interior hacia
el perímetro exterior. Y luego con el mismo
pincel puedes enjuagarlo y luego entrar en el medio donde está la pintura y
cuando aún está el agua. Así lo haría el área
sin la pintura. Y puedes simplemente
ir así con un pincel o puedes esperar otro pincel
y darle un toque ahí, una toalla de papel y simplemente
usar el otro cepillo para hacer de esto
una transición aquí. Bien, así que hasta que esté mojado, todavía se
puede dejar caer un
poco más de color. Cuando empieza a drenar, en realidad
está empezando a secarse ahora. Entonces se vuelve un poco más difícil y luego
debe dejarse solo. Bien, Y solo voy a usar un cepillo húmedo para hacer la transición aquí. Y una vez que empiezas a dibujar, ya no
deberías tocarlo. Y si es necesario, puedes agregar una segunda capa. Y esta capa es
bastante oscura porque solo
quería
mostrarte en cámara. Quería asegurarme de
que lo veas. Pero normalmente
empezaré con un color
claro, más claro también
porque es más fácil agregar más capas y hacer la
transición incluso a su madre. Bien. Mi forma más antigua de trabajar
es mediante el uso de un húmedo sobre seco. Y cuando hagas esto, solo asegúrate de que tus líneas, tus líneas de lápiz sean
muy, muy débiles. Pero de lo contrario
no verías estos aquí. Entonces voy a aplicar el color. Y nuevamente, normalmente
comenzaré con una con un color más claro. Pero sólo para mostrarte en cámara. Entonces voy a tocar una
buena cantidad de color. Y luego con
otro cepillo húmedo, voy a hacer
la transición. Y
dependerá de tu cepillo
si lo enjuagues y luego lo
tocas en la toalla de papel, o si solo es
suficiente para hacer esto, depende de la
cantidad de agua que retenga. Y nuevamente, puedes jugar con
esto hasta que aún esté mojado. Pero entonces en cuanto
empiece a secarse como esta, lo mejor es dejarla. Y luego cualquier cosa
que tengas que hacer. Más. Que esto, solo hay que
esperar hasta que se seque por completo. Así que una vez
terminada la pintura j, solo
podemos aplicar
otra capa de agua, solo teniendo cuidado de no
perturbar la pintura que hay debajo. Así que muy a la ligera
sin fregar. Y luego otra vez es lo mismo. Los principios deben ser debe
haber un brillo. No estamos tirando de agua. Y luego voy a
usar el pincel más grande. Voy a aplicar
otra capa. Y esta vez voy a traer un poquito
más a este lado. Así que para darle
un poco de color en este lado también. Y como pueden ver,
tenemos esta agradable transición. Y si es una superficie más grande, usaría un cepillo más grande o la técnica de
mojado-en-húmedo. Si es una superficie más pequeña, prefiero la técnica de
húmedo sobre seco. Con una superficie más grande, es posible que tenga un poco de problema con el secado de la pintura. Um, hoy es un poco, soy un día bastante
caluroso, así que, um, la pintura
se seca bastante rápido. Entonces este de aquí lo voy a hacer nuevo húmedo sobre seco solo para
mantenerlo con la misma técnica. Pero se obtiene más o menos el mismo resultado
hasta cierto punto. Bien, entonces estoy aplicando la pintura hasta aquí y
luego lee el pincel. Lo estoy tocando en el costado. Y luego solo aplico el
pincel encima de la pintura. Después enjuágala, golpéala
por un lado y aplícala. Y solo ten cuidado de
que no quede
demasiada agua en la
maleza porque de lo contrario, estaremos haciendo la llamada clave
floreciente. Entonces como pueden ver,
esta es la técnica. Así que prueba, pruébalos los dos, Um, pero de nuevo, te
aconsejaría o mojarte en mojado, si es un área más grande, um y empieza con un color claro, esto es bastante oscuro porque quería
mostrarte en cámara. Pero empieza con un color
muy claro. Y juego, construyo el color, aplicando cada vez más capas. Porque si empiezas demasiado oscuro, entonces será más difícil
corregir algún error. Y también, podría ser
demasiado gruesa la pintura. Entonces, cuando aplicas la
segunda una capa de agua, podrías recoger la
pintura si es demasiado gruesa. Hay una cosa más que quiero
mostrarte, estas flores, tienen crestas en los pétalos. Entonces hace este tipo
de luces y sombras. Y para hacer eso, básicamente recojo el color. Entonces tal vez un poco más grueso, pero no, no realmente enfermo. Entonces la consistencia
de la leche, digamos. Y luego haces una línea. Entonces una línea. Y luego con un cepillo de descarga, haces una transición así. Entonces tocas la punta del
pincel entre la pintura, la aplicada y la pintura seca. Entonces volvamos a hacerlo. Entonces lo voy a hacer
desde este lado. Tengo una línea de
lápiz claro aquí. Voy a aplicar la pintura. Cepillo humedecido. Toca la punta en
la pintura anterior. Bien. Entonces, como puedes ver, crea una especie
de sombra ahí dentro. Y se ve como esta
flor como algunas crestas. Voy a hacerlo aquí otra vez. Recoge algo de pintura. La preocupación si es, la línea es bastante gruesa porque
cuando pones este pincel, hará
que esta transición y recién nacido vea más la línea
gruesa. Simplemente verías el
color que estoy haciendo la transición. Entonces verás esta
sombra básicamente. Nuevamente, ten cuidado de
que no tengas demasiada agua en tu cepillo. ¿Bien? Entonces esta es la
técnica básica que voy
a usar para el cosmos más adelante.
5. Técnica de entintado: En esta lección, te voy
a hablar un poco sobre mi
técnica para entintado. Y tengo aquí algunos
dibujos sólo para mostrarles. Y aquí hay una selección de pluma que van desde el más pequeño tengo
003 hasta el 0.6. Y el pincel. Para este tipo de pintura, me gusta usar este Maubin,
el cero cero tres. Ahora sólo voy a
mostrarte cómo hago esto. Entonces esto de aquí es básicamente algo que
saqué de esta pintura. Y es este pájaro de aquí. Y normalmente lo
que te aconsejo que hagas es seguir las curvas
de nivel de tu objeto, sea lo que sea que
quieras pintar las curvas de nivel o
explicarte. Digamos que tienes, pretendamos que esto es una manzana. Necesidad de vivir. Pero las curvas de nivel serán las líneas que
crucen así. Entonces las líneas longitudinales, creo que estas son tan así. Y luego también las
líneas van de esta manera. Entonces estas son las curvas de nivel. Entonces en este caso, el, el brote es una especie de redondeo
a los lados aquí y aquí. Y las hojas también, son bastante rectas a lo largo. Las curvas de nivel
seguirán esto. Entonces déjame mostrarte aquí. Entonces para el contorno en sí, te aconsejo que no hagas
una línea recta, continua, no recta sino continua
porque nos
pareceremos un poco como un
libro para colorear tipo de campo. Entonces otra cosa que
necesito mencionar,
esto, las líneas de lápiz son
muy, muy oscuras. Necesitas mantener tus líneas de
lápiz muy ligeras. Pero como quería
que los veas en cámara, los
hice bastante oscuros. Entonces eso es otra cosa, pero voy a volver
a los contornos. Entonces lo que hago es
bajar mi pluma. Y luego de vez
en cuando solo levanto el bolígrafo y vivo un pequeño hueco. Y a veces levanto
la pluma y luego hago un par de puntos. Entonces de esta manera imita un
poco el dip pen, porque el dip pen no es tan continuo como
este tipo de pintura. Y además no
parece un tipo de cosa de
libro para colorear. Entonces, todos mantengan mano liviana y
simplemente levanten la pluma. No demasiado que
parezca demasiado roto, pero solo unas cuantas veces necesitas practicar esto
a y C, lo que prefieras, pero yo no lo
haría con demasiada frecuencia. Entonces aquí otra vez, así que de vez
en cuando solo levanta la pluma y luego
tal vez haz algunos puntos. Y podría ser más fácil para ti dibujar yendo
hacia ti mismo. O si te resulta más
fácil dibujar yendo así, siempre
puedes mover el papel. Entonces e.g. I. Puede moverlo de esta manera. Si
me resulta más fácil ir por este camino, me resulta más fácil venir
normalmente hacia mí. Así que así. ¿Bien? Y luego así la maceta,
esta parte amarilla. ¿Bien? Y luego para las líneas, no
me gusta hacer demasiada tinta. Y cuando hago este tipo de trabajos, porque me gusta que se
pueda ver la tinta, pero no debe ser el
protagonista de este cuadro. El protagonista es
la acuarela. Entonces sí, tienes las líneas de tinta, pero no es una obra de rayado ni
nada por el estilo. Voy a hacer algunas líneas
y para las líneas de perspicacia, mantienes tu pluma, tu mano bastante ligera. No presiones demasiado fuerte. Intenta mantener tu mano relajada
y solo haz las líneas que siguen el contorno. Así. Y no demasiados. Las probabilidades son suficientes. Y también trata de hacer
algunas más si quieres, ya sea la, la sombra. Entonces aquí e.g. I. Haré algunas más
pero no demasiadas. Bien. Y luego a veces
hago este tipo de, um, mark, así que
algo como esto. Y lo voy a hacer
a mayor escala. Para que te lo pueda mostrar. Entonces es básicamente una secuencia
de pequeños guiones curvos, algo así, pero
hechos a muy pequeña escala. Bien, y esto
te da una impresión de una parte más oscura pero también de textura. Pero no hace que el trabajo
sea demasiado pesado como si te gusta eclosionar y rayar y se vuelve demasiado oscuro para
este tipo de trabajos. Y entonces aquí está lo mismo. Así que mantén tu mano liviana. Se trata de una serie de
líneas discontinuas para las hojas otra vez. Entonces está subiendo así. Y tratar de alternar. Así que no hagas un tipo de
líneas como esta. Intenta alternar donde sale
el lápiz. Media dependiente. Entonces algunos retrasan esto. Y luego para dar la impresión aquí de
que esto se está curvando, podemos seguir de nuevo
la línea de contorno. ¿Bien? Y entonces tal vez aquí.
6. Técnica de entintado: ejemplos adicionales: Lo mismo para esta hoja. Entonces esta es una especie de
hoja aquí y aquí. Entonces voy a volver a hacer
el contorno, misma manera se puede dar vuelta a la página. Y entonces aquí, esta
hoja gira así. Entonces, si quieres
agregar algunas líneas, deberían ir,
deben seguir el contorno. Y este lugar aquí, hay una sombra
causada por esta parte. Entonces tal vez hay algunas
líneas más, pero no demasiadas. Entonces otra vez, es cuestión de
seguir el contorno de la hoja y mantener tus
líneas algo rotas. Y apenas
toca el papel. Bien, y luego
guardemos esto. Para nuestras flores. Voy a hacer un
pétalo aquí. Lo mismo. Así que de vez en cuando solo
levanta la pluma un poco de hueco y luego algo así. Y para el centro, vamos a florecer aquí. Entonces el centro no está alrededor. Es una forma redondeada. Pero como puedes ver, entra y sale estas
pequeñas flores, no
son completamente circulares, así que no hagas un círculo, sino que hagas algo así como unas pequeñas formas como
esta entrando y saliendo. Y luego están
las partes oscuras aquí. Así que, como que puedes
hacer algunas de ellas. Y entonces depende
del estado de
madurez de la flor. Este de aquí, como pueden
ver, es bastante diferente. Entonces esto está empezando a crecer en la formación de
esta pequeña cúpula. Entonces puedes hacer un poco
tipo de marcas como esta. Entonces será tan vuelo que y esto le
dará la idea de esto, esta flores, este perrito. Puedes usar esto para la textura cuando necesites el tipo
de textura como esta. Por lo que arreglaremos sus marcas. Y si nos quitamos las marcas de
lápiz, solo se asegura de que
la tinta esté seca. Y ahora se puede ver que aquí
hay brechas, así que no es una línea continua. Y se puede ver esto de
textura que se mostrará cuando agregue el amarillo para el centro y para las hojas. Si decides hacer
las hojas también, porque no tienes que hacerlo, solo
puedes hacer una flor. Estas son hojas bastante
pequeñas, finas. Entonces puedes ver que esto
tiene que solo uno, pero son bastante pequeños así que realmente no puedes
hacer demasiado aquí. Nuevamente, los contornos son
siempre el mismo tipo de técnica donde levantas
la pluma de vez en cuando. Y luego para la perspicacia, tal vez puedas hacer unas
pequeñas marcas aquí y allá para darle un poco de impresión de
sombra, tal vez en algún lugar. Pero realmente no se puede hacer
demasiado porque las hojas
son bastante pequeñas. Entonces algo así. En la siguiente lección,
vamos a empezar a entintar el dibujo real
del cosmos. Como nos vemos en la siguiente lección.
7. Cómo pintar los contours: Antes de que empecemos a entintar esto, solo
quería mostrarte que
si tienes una pluma que
no es completamente nueva y se
va un poco seca. De hecho, podría ser
mejor para ti si
recién estás comenzando esta
pintura Nevada por un tiempo. Y es un poco morir. Entonces no del todo, pero te será más fácil
hacer una marca y no ser demasiado fuerte cuando el pin no es
realmente nuevo para estrenar. Por supuesto, si ya no tienes dolor, no te
preocupes por ello. Solo mantén tu mano
liviana y pruébalo. Haz algo de práctica y también
estará bien. Pero en caso de que
ya tengas algo por ahí que no
sea completamente nuevo, entonces tal vez te
resulte más fácil trabajar con eso. Bien, entonces este es el dibujo con el
que voy a trabajar. Yo he hecho
las tres flores y las
haré todas. Pero como dije antes, no
tienes que hacer
las tres flores y no
tienes que hacer las hojas. Si no te sientes seguro, puedes simplemente hacer una
de las flores, por ejemplo esta del medio,
o incluso esta. Y puedes agregar cosas a
medida que avanzas. Simplemente puedes hacerlo. Y tendrás una pequeña, bonita pintura
para enmarcar al final. Bien, entonces voy a entintar esto y será lo
mismo que te mostré antes. El mismo proceso que
te mostré en el video anterior. Y básicamente se trata
de seguir la línea, pero no como una línea continua. Entonces algo
así para una muestra. Y claro que tal vez te gusten
más o menos de estas brechas. Me gusta bastante cuando
hay unos cuantos así. Y voy a acelerar el proceso porque
ya hablamos de ello y va a ser un poco
aburrido que me
veas haciendo esta velocidad
normal, creo. Para este centro, nuevamente a solo dos pequeñas marcas que no son continuas, línea
continua. Entonces sí marcaría
aquí y allá. Sólo para mostrar la textura. Y una cosa buena que hacer, acabo de empezar con
una flor media, pero es ideal para empezar. O sea, dependiendo si eres zurdo
o diestro. Para diestros, comenzar de
la izquierda hacia la derecha. Porque ahora puedo poner
mi mano encima de esto. O sea, probablemente ya sea
un seco, pero siempre es una buena idea empezar por lo más
a la izquierda. Y claro, si
eres zurdo, empieza por el otro lado. Pero para evitar poner mi
mano encima de eso, siempre
puedo agregar como
una hoja de papel. Entonces siempre es una
buena idea poner la
mano en algo
es un papel de calco, algunos simplemente papel normal. Porque tus manos como el aceite natural de la piel y cuando
lo pones en el papel, entonces podría interferir cuando
agregas la acuarela. Si pones tus aceites similares
de la piel ahí dentro. Lo cual no suena muy bien, pero así es como es. Bien, voy a
continuar con esto. Bien, entonces ahora que
tenemos los contornos, podemos proceder con el interior
de las flores y tallos.
8. Cómo hacer que el interior: Ahora que tenemos el contorno, podemos continuar con el
interior de la flor. Y es la misma técnica
que ya te mostré. Entonces donde están los pliegues
de la flor, solo
puedes
resaltar estos. Entonces hazlo primero. Y de nuevo sigues la
dirección del pétalo. Entonces no
haría demasiado más. Aquí. Tal vez. Algunas líneas aquí donde hay un
poco de sombra. Siempre pienso en
la luz que viene de este lado porque
soy diestro. Entonces tal vez un poquito aquí y luego darle
un poco de esa textura. Y esta es otra
técnica que puedes usar. Entonces, como que pones la
pluma hacia abajo y la mueles. Entonces, sin ir demasiado lento, solo lo pones abajo en flick. Y quieres practicar esto. Pero si mantienes la
presión por más tiempo, hará un movimiento más largo. Si levantas la pluma Alia, será más corta. Pero me gusta la técnica
que te mostré antes. Esto es solo un levantamiento de
la pluma en lugar de la sacudida Aquí dentro
de ahí de estas pequeñas marcas. Y como dije, no quiero hacerlo demasiado pesado en la tinta. Creo que esto es
casi suficiente. Y lo que quiero hacer aquí, y para el stoke
es lo mismo. Así que líneas quebradas, un poco más aquí porque está en la
sombra. No demasiado. Entonces apenas apenas,
apenas toca el papel. Y entonces de vez en
cuando haces las pequeñas marcas. Y claro que cuanto más grande
es la gira, más detalles podrás agregar. Que esto es bastante,
bastante como más durante. En cierto modo, podría ser mejor
porque no tienes que preocuparte por
demasiados detalles. ¿Bien? Y entonces como dije, solo
puedes hacer esto y la preocupación por
las otras flores, pero yo las voy a hacer todas. Y entonces te voy a ver
una vez que esto esté terminado.
9. Primera capa de acuarela: Tengo aquí el
dibujo terminado con tinta, y he borrado
las marcas de lápiz. Así que asegúrate de que la tinta esté seca y hazlo antes que
te eucariotas. Entonces voy a hacer
esta flor media. Y tengo
aquí los colores que preparé, y necesitan ser reactivados. Entonces, si te
queda pintura de color en tu paleta, no
necesitas tirarla a la basura. Simplemente puedes
reactivarlo con un poco de agua. Y este color aquí. Te voy a mostrar
aquí en mi libro de recetas. Básicamente es este de aquí, así que es Permanente
Alizarin carmesí y Helios púrpura y el morado de
Haley, si recuerdo bien,
es de Sennelier. Y te voy a dar algunas otras
pinturas que puedas usar, algunas de la mezcla si
no tienes estos colores. Pero también si quieres hacer tu propio cosmos y
quieres mezclar tu propio color, en realidad
sería
mejor para ti hacerlo. No tienes que seguir
exactamente lo que estoy haciendo. Sólo voy a
mostrarte mis técnicas. Bien, entonces voy a, como decía,
reactivar el color. Y luego
tengo, suelo tener también una versión más
diluida. Porque para la primera capa, voy a hacer una capa muy diluida
una para los pétalos. Entonces no voy a empezar a oscurecer. Siempre voy a empezar muy ligero. Y tengo las imágenes de referencia. Entonces como estos de aquí. Y agregaré esto
a tus descargas y también algunas imágenes más
para que las uses. Si quieres hacer
una flor diferente. Bien, así que acabo de colocar
la imagen está frente a mí. Y puedes
imprimirlos si quieres. Si quieres usar esos. Puedes imprimir las
imágenes a tu lado. Y básicamente, voy a probar este color para ver
qué tan fuerte es, todavía un poco fuerte. Entonces voy a agregar más agua. Bien. Algo así ya. Es bastante bueno. Y asegúrate de mezclarlo bien. Y entonces básicamente
voy a aplicar el color. Y suelo empezar donde
hay un poco más de sombra. Pero esta es
una capa de
color tan ligera que en
realidad no importa demasiado. Pero sigo las
curvas de nivel de los pétalos. Entonces no voy a ir por
aquí, sino por aquí. Entonces solo voy a hacer
esto por cada pétalo. Y por el momento
no importa si
vas por encima del otro
pétalo porque
vamos a aplicar esta capa por
toda la flor. Y lo voy a acelerar un
poco porque
todo esto es el mismo proceso. Sólo tienes que añadir la pintura. Y podría usar el cepillo un poco más grande para esto. Bien, así que esa era la flor. Entonces. Haré lo
mismo con el
arranque y el centro. Y también voy a reactivar
el green. Pero esta vez solo voy
a usar mi cepillo para mezclar porque esto también podría
ser un poco duro en el, en el cepillo agradable. Eso suena como
un
trabalenguas, duro en el bonito cepillo. Y luego otra vez, necesitas una versión
diluida de tu color. Por eso me gusta esta
paleta porque puedes tener el
color más denso en el pozo, y luego puedes
diluirla aquí. Para esto, voy a usar el cepillo
más pequeño porque esa es una superficie
bastante pequeña. Y ten cuidado. Este color se ha secado
o está lo suficientemente seco. Porque de lo contrario, si
tocas con todo el color, el color de ancho,
simplemente se mezclaría y mezclaría. Si mezclas el rojo
con el verde, también
tendrás un color
parduzco. Entonces no queremos eso
para nuestra linda flor. Y si ves que esto
podría estar un poco aún oscuro. Así que voy a sumergir
mi pincel en agua y luego una especie de
diluir un poco más porque solo quiero una capa de color que cubra el
durante y el momento. Pero no quiero que
sea fuerte, demasiado fuerte. Y algunos de estos, um, cosmos, en realidad
tienen una especie de color
rojizo en los Stokes. Voy a hacer lo
mismo con las hojas. Bien, entonces yo también voy a
hacer las hojas, pero no tienes que
hacerlas si no quieres. Y voy a añadir el
cogollo también para que podamos añadir el verde aquí también. Solo teniendo cuidado de
no poner mi mano sobre pintura húmeda. Ojalá. A lo mejor lo hizo. Y trata de no tener demasiada
agua en tu pincel de pintura. Porque de lo contrario
podría hacer un gran charco. No necesitamos una gran cantidad
de agua en el cepillo. Entonces para agregar un
poquito aquí, los sépalos. Entonces voy a reactivar
el color amarillo. Y voy a añadir un
poco de agua también. Soy bastante buena en este mundo porque aquí hay
algo de rojo. Así que voy a
hacerlo ligero también. Y luego haz el
lavado base para este centro. Estoy haciendo una especie de acción de
punteado. ¿Bien? Y entonces voy a agregar el lavado ligero a los centros o el cogollo es
un poco más oscuro que esto, pero puedo agregar un lavado base de este color igual la gasolina y luego
hacerlo más oscuro. Siempre asegúrate de que la
capa al lado esté seca. Y solo levanta, levantando
un poco de color aquí para que sea bastante ligero
por lo más destacado. Pero este color se
va a secar aún más claro de lo que
es en este momento. Entonces esa fue la primera capa. Así es como empiezo normalmente. Y entonces el siguiente paso
será agregar la sombra. Sólo voy a
mostrarte que es esta flor de aquí. Entonces hay sombras
en este lado. Y aquí porque la
gasolina va hacia arriba, esto fue sacado afuera. Así que no hay el mismo tipo
de sombras que puedes tener cuando trabajas
adentro con una luz de control. Pero más o menos, siempre
trabajo como si la luz
viniera de la derecha,
de la izquierda. Y aquí está esto, el divisor está subiendo, así que ahí hay un poco
de sombra. El sol estaba más o menos de
lado cuando
tomé la foto. Pero podría agregar algunas sombras donde se
puede ver aquí sólo para
hacerlo más realista. Y también hay que tener
cuidado para agregar una
sombra debajo. Entonces este pétalo está
encima de éste. Entonces agrega estas sombras oscuras
aquí y aquí para muestra. Pero te voy a mostrar esto
en las próximas lecciones. Entonces a medida que agreguemos más capas, daremos forma a la
forma de la flor. Bien, entonces te veo
en la siguiente lección.
10. Segunda capa de acuarela: Ahora que la primera capa está seca, podemos continuar con
la segunda capa. Y he seguido adelante y
hecho las otras dos flores. Y si quieres,
puedes hacerlo también o simplemente continuar con
una sola flor. Y pondré el
video al final de la clase con el proceso
completo. Entonces voy a
continuar con esta flor,
la flor central. Y tengo aquí una foto de
referencia que tomé hace algún tiempo. Y seguiré esto pero también agregaré mi
propia sombra porque, um, como decía antes, esto se saca afuera. Entonces la luz estaba bastante difusa. Entonces tenemos algunas
sombras pero
no están muy definidas. Algunos de ellos. Y en realidad una cosa que
quería mostrarte, si tienes una foto de
referencia y no
estás seguro de
dónde poner las sombras. Siempre puedes editar la imagen ya sea en el
iPad o en tu computadora. Y entra en la
saturación y baja todo el camino y gira el
cuadro en blanco y negro. Y esto te mostrará exactamente dónde están las
sombras y los reflejos. Vaya, donde las
sombras en un posterior. Entonces esto te ayudará
bastante cuando estés, cuando estés agregando nuevo color, voy a
dejarlo como el original. Y vamos
a moverlo un poco hacia un lado. Entonces comenzaré mi segunda capa. El color es un poco más grueso, un poco más fuerte el pigmento, pero aún no es demasiado grueso. Entonces no deberías, nunca
deberías trabajar con un color
muy grueso de todos modos. Entonces voy a empezar
por muestra esta vez donde estaban, esto debería ser una sombra. Entonces, en algún lugar aquí donde
el pétalo está encima. Y luego cuando mi
segundo cepillo húmedo, sólo
voy a crear
esta transición aquí. A lo mejor necesita ser un poco más grande. Entonces simplemente básicamente haces esta transición suave así. Entonces hagámoslo aquí. Este pétalo está debajo. Entonces voy a poner un color
más fuerte aquí todo el camino hasta este punto y luego la luz
golpearía el pedal ahí. Entonces con un cepillo húmedo, solo
voy a hacer la
transición aquí de este lado. Y así es básicamente como hago las áreas más oscuras
y claras. Entonces aquí hay otro pétalo. Este pétalo de aquí está
debajo de éste. Así que carguemos tu
pincel y agreguemos la pintura. Después con el segundo pincel. Sólo una obra de teatro la transición. Y puedes enjuagar el pincel si ves que está
recogiendo demasiado color. Pero se asegura de
que no te
quede demasiada agua en este cepillo. De lo contrario, haría una especie de efecto
coliflor. Bien. Y luego hay otra especie de
área de sombra alrededor de este lado. Y luego podemos agregar
una sombra aquí abajo. Asegúrate de que esto no, la pintura no se seque porque lo contrario
tendrás una línea afilada. Entonces tienes que ser un
poco rápido para esto. ¿Bien? Y luego aquí adentro, así que aquí vamos a tener un área un
poco más oscura. Entonces empiezo desde la zona más oscura y luego un ancho la
dieta del pincel y con un cepillo de volcado, solo aplico la
transición así. Y veamos un
poquito ahí también. Aunque aquí está, no
es tanto porque aquí tenemos
la luz que viene. Pero sólo un poquito para demostrar que esto está debajo
del otro pétalo. Y no te preocupes
si piensas por ejemplo que aquí debería
haber sido más oscuro porque una vez que está
completamente seco, siempre
podemos aplicar
otra capa de color. llama un glaseado. Entonces un color muy claro como lo
hicimos al principio. Y oscurecería todo
el pétalo.
11. Tercera capa de acuarela: Entonces eso es j y el colorido, esto debería ser un poco más grueso. ver si puedo ponerlo aquí. Nuevamente, no demasiado grueso
sino un poco más grueso. Y sigue siendo la
misma técnica. Entonces veamos.
Tenemos área oscura aquí. Y esto te dará
esa idea de un efecto 3D. Tan pronto como añades la sombra, podrás ver que este pétalo
en la parte superior está algo levantado. Entonces aquí abajo también es bastante oscuro. Y sólo puedes hacer que este color sea oscuro
hasta cierto punto, entonces necesitarás usar, quiero decir, con capas. Entonces necesitas oscurecer este color que estás usando
para las sombras muy oscuras. Y te voy a mostrar
como hacer eso. Bien, así que aquí abajo
tenemos un poco
de sombra sombra aquí también. Y no tienes que
hacer todo esto de una vez. Puedes hacer un poco, no
hiciste la
transición aquí, y luego hacer el siguiente bit. Entonces se ajusta a lo largo de pétalo. No tienes que
hacerlo todo a la vez
y entrar en pánico porque
la pintura se está secando. ¿Bien? Y luego por
el tipo de pliegues, los
llamo puentes a veces
pero los pliegues del pétalo, podemos hacer lo mismo. Así que recoge el color
y señor éste. Entonces decide de dónde viene la
luz. Y esta parte de aquí
probablemente esté curvándose así. Entonces aquí va a
haber una sombra y tú lo haces yo no soy todo. Pero te detienes antes de que
puedas hacerlo a mitad de camino. Y luego con el pincel. Cuando hagas el efecto de
transición, éste seguirá esa línea. Vuelva a volcar este cepillo. Y hagamos lo
mismo aquí. Entonces nos detenemos por ahí
y luego hacemos la transición. Y como se puede ver, se puede ver la línea aquí abajo ahora porque los pinceles arrastrando
la pintura allá. Y tal vez un
poquito aquí así. Y haces lo mismo con
los otros pétalos también. Y siempre puedes aplicar
un poco más. Si sientes que
debería ser un poco más largo. Este tobogán aquí, podemos aplicarlo en este lado. Y esto quiere decir que
esto en realidad va así. Este
pétalo, el pétalo. Entonces como puedes ver, te da ese efecto 3D. Entonces voy a continuar con
el resto de la flor y acelerar un poco
el proceso.
12. Usar la mezcla oscurecida: Entonces, cuando básicamente, no
puedes hacerlo más oscuro
agregando más capas, necesitas oscurecer este color. Y una buena manera de hacerlo. Mucha gente dice agregar
el de cortesía. Pero si agregas el complementario
para leer que es verde, obtendrás un café. Y déjame ver si
puedo mostrarte. Puedes agregar un poquito de verde para que esto sea más oscuro. Pero en cuanto
empieces a agregar verde. Entonces así, a lo mejor este
color es un poco tarde, pero ojalá lo mostremos. Entonces se ha vuelto un poco más oscuro. Pero entonces si quieres agregar
más y hacerlo más oscuro, comenzará a tornarse marrón porque este
es un, o incluso gris. Entonces como puedes ver, no es un color agradable porque se
trata de una mezcla de
los colores primarios. Y si mezclas las
tres primarias, vas a conseguir un
neutro donde como yo llamo a tu pedido, color
gris marrón. Y tengo una clase
sobre mezclar colores. Pero aquí, solo voy a usar
realmente esta mezcla aquí, que es una mezcla de oscurecimiento. Y te puedo mostrar
la mezcla de marketing, que aquí es este gris, está hecha con Winsor azul, tono
verde, quinacridona,
magenta y amarillo limón. Que son básicamente los mismos
colores para este verde. Pero la única diferencia es que tienes
diferentes cantidades. Entonces agregas más,
más azul, más rojo y más amarillo, y
terminas con un gris. Entonces para oscurecer esto y sólo
voy a poner un poco más aquí. Y luego voy a
reactivar este color. Siempre tengo algunos de estos
tipos de mezcla en mi paleta. Siempre agregue pequeños trozos a la vez. Porque
de lo contrario
podrías obtener un color demasiado fuerte y entonces será casi
imposible regresar. Y como puedes ver,
lo ha hecho más oscuro, pero se mantiene el color rojo
subrayado. Entonces no ha cambiado
el color a marrón. Este es un consejo muy importante. Entonces como puedes ver, es
oscuro pero no es marrón. Es un tono más oscuro
del que sigo diciendo rojo
porque está en los rojos. Algo real, pero es un tipo de
color magenta y es más oscuro, pero no es marrón. Entonces este es un
consejo muy importante para la mezcla de colores. Y entonces e.g Podemos aplicar esto aquí, que es muy oscuro. Y se puede hablar un poco antes donde se detuvieron los colores
más oscuros. Entonces e.g. Si la
aplicamos en esta área, aplicaremos una línea muy delgada
y luego la hacemos la transición. Así que ten cuidado con esto. Colores más oscuros. No lo
hagas demasiado oscuro. Aplicarlo un literal el tiempo. Entonces podemos hacer lo
mismo aquí. Y tal vez alrededor de esta zona
porque este pétalo está doblado. Por lo que va a ser un
poco más oscuro ahí. Y un poco
en esta zona aquí. Si quieres hacerlo más oscuro, puedes aplicar una
segunda capa de esta. Entonces, como pueden ver, es más oscuro en este lado y un poco
más claro en este lado, lo que parece que la luz
está golpeando este lado. Y creo que esto está
bien para los pétalos. Um, lo que normalmente
hago es terminar el cuadro y luego lo
van a mirar por un día más o menos, o
incluso medio día. Pero si lo dejas
un día o un par de días y luego
vuelves a él y lo miras, vuelve a
mirarlo. Y entonces
verás que hay cosas que hay
que ajustar. Entonces voy a continuar
con todas las flores. Y luego lo
veremos y decidiremos si necesitamos agregar más detalles.
13. Detalles finales: Aquí tenemos nuestra pintura
terminada. Bueno, no está exactamente terminado. Podrías dejarlo
así si quieres. Pero
te aconsejaría como dije
antes que lo dejaras un rato y luego vayas a
mirarlo de nuevo. Hay pocos detalles
que hay que terminar. Por ejemplo, en ciertos lugares, algunos de los pla más oscuros, las sombras necesitan
ser fortalecidas. Eso lo podemos hacer con
nuestra mezcla de oscurecimiento. Si reactivo algo de
este color y obtengo algo o esta mezcla de oscurecimiento y lo hago
un poco más Entonces podemos ir donde
las sombras son más fuertes y
hacerla un poco más oscura. Y esto realmente levanta los pétalos cuando agregas
las sombras más oscuras debajo. Estoy usando un cepillo de la Serie siete
cepillo miniatura de Winter in Newton, puedes usar un cepillo pequeño
no tiene que ser miniatura. También hay, por ejemplo, este de aquí es
un cepillo Da Vinci, que es un cero y también es
bastante pequeño. Para los detalles, estos son los mejores. Entonces solo agrega las sombras, muy cerca del pétalo. Para que forme ese poco de
sombra más oscura que levanta un poco el pétalo. Voy a añadir
algunos aquí también. Si es bastante delgada, no
necesitas hacer esa
transición con el pincel. Entonces tal vez un poquito aquí. Esto es casi como una técnica de pincel
seco donde recoges solo un poquito de
color, no demasiado, y usas tu pintura
sobre el papel seco, y casi la usas como
casi como un lápiz para colorear. Yo sólo voy a añadir un poco aquí. Tacto muy ligero, muy pequeña
cantidad de pintura
que pones y obtendrás
esas pequeñas sombras. Voy a añadir
un poquito aquí donde esta parte de la flor proyecta un
poco de sombra. Puedes fortalecer un
poco algunos de estos. Yo no lo haría en todos ellos. A lo mejor los más grandes donde
hay un poco más de sombra, y tal vez un poco aquí. Deberías hacer eso con los pétalos y también
con el stoke La mezcla de oscurecimiento de la que te
hablé antes. También se puede utilizar con
un verde. Voy a reactivar
algo de este verde. Después agregaremos algunos de
los que lo hace más oscuro. Es una mezcla realmente genial. Lo uso todo el tiempo. haber añadido un
poco más de agua. Había una pequeña
gota en el cepillo. Siempre puedes dejar
que esto se seque un poco. Por supuesto, significa que
hay que esperar a que se seque. Pero si crees que es demasiado pintura, siempre
puedes
doblarlo en el costado de tu paleta o un
poco en la torre de papel y luego hacer el mismo oscurecimiento para la cigüeña también
donde hay sombra En este caso, va a estar del
lado derecho para mí. Y hay un
poquito de sombra en este lado. Casi lo puedes ver, pero está ahí porque
si miras un cilindro, cuando la luz brille
desde la izquierda, habrá un
poquito de sombra a
la izquierda también
porque va dando vueltas Solo haz esto para todo
el stoke. Entonces tenemos lo
más destacado en el medio. Y entonces podría hacerlo
un poco más oscuro. Pequeños movimientos diminutos, solo tocando
suavemente el papel. A lo mejor puedo añadir un poco de este color
más oscuro aquí también. De nuevo, usando el acabo de ver tal vez un
poquito aquí. Básicamente haces esto para toda o
toda la composición, si las has hecho todas. Por ejemplo, aquí,
puedes agregar algo de la mezcla. Porque este lado está en sombra
y para el verde también. En caso de que quieras hacer
la flor orientada hacia atrás. Solo quería
mostrarte rápidamente cómo
hice estos sépalos aquí. Creo que se llaman
sépalos, esos. Tengo un poco de
sépalo aquí. Voy a añadir.
Básicamente lo que hice aquí fue agregar un amarillo diluido. Así como una primera capa. Y luego hay
un poco de rosa en la parte superior. Mientras todavía, el
amarillo sigue húmedo, le agregas un poquito del
rosa en la parte superior, y un poquito del
verde en la parte inferior. Aquí puedes agregar
el verde más oscuro porque se va
a diluir, y luego arrendas el pincel
y te burlas de la pintura. Voy a mezclarme con un amarillo, y va a crear esta
transición también. Entonces puedes fortalecer el color con otras
capas también. Por supuesto, la
marca penta necesita ser muy ligera si
no estás usando la tinta, lo contrario
tendrás la tinta ahí Así es como lo haces. Entonces una vez que esté seco y
estés contento con el color, siempre
puedes volver con la técnica de gbrah
y para el pincel, te
puedo mostrar
una vez más aquí Simplemente recoges algo
de color, no demasiado. Si no estás seguro de si
hay demasiado, solo
tomas un poco de papel de desecho y solo haces
algunas líneas como esta. Entonces cuando estás contento de
que no haya demasiada pintura en tu pincel, solo
haces estos
pequeños movimientos. Como si tuvieras un lápiz, verdad, y no
parece que estés haciendo mucho. Pero si te das cuenta, aquí
hemos fortalecido
esta sombra. Simplemente pintas como si
tuvieras un lápiz en la mano. Sólo un pequeño movimiento. Cuando construyes, este
es un proceso largo, llevará tiempo acumularse. Si estás contento
con este resultado, no
tienes que hacer
el cepillo seco en absoluto. Pero si quieres probarlo, incluso
puedes volver a hacerlo en una hoja de papel separada y luego probar el pincel seco solo
para ver si te gusta. Pero básicamente es ese pick up Como puedes ver
aquí, está bastante seco. A veces agrego una
pequeña gota de agua pero muy, muy pequeña porque no
debería ser demasiado acuosa En este punto,
debería estar bastante seco. Luego usa tu pincel
mientras usas un lápiz. Esa es la mejor
manera en la que puedo describirlo. Y esto hará que el
trabajo final sea mucho más suave. Pero tal como está,
está bien y puedes enmarcar
esto y disfrutar de tu pintura.
14. Bono: proceso de pintura: Cojinete
15. Reflexiones finales: Enhorabuena por
completar la clase. Disfruté mucho compartiendo
contigo mis consejos y trucos para pintar con acuarela
y tinta. Y espero que hayas aprendido nuevas habilidades que puedas usar
para tus futuros proyectos. Tu siguiente paso es completar
el proyecto y luego publicar fotos en la
sección de proyectos porque realmente
me encantaría ver
tu hermosa obra de arte. Y luego después de eso,
solo sigue practicando. Elige otra flor simple, como un crocus u otra flor. Eso no es demasiado complicado. Y sigue practicando tus técnicas de tinta
y acuarela. Por favor, recuerde presionar el botón Seguir
aquí en Skillshare. Por lo que se le notificará en
cuanto publique una nueva clase. Si te gusta, puedes consultar mi perfil para ver mis
otras clases de acuarela. Si quieres mantenerte en contacto, puedes seguirme en Instagram
en la categoría anti-arte, o puedes consultar la
categoría de mi sitio web y el art.com. Gracias de nuevo por tomar
mi clase y estoy deseando
verte en mi próxima clase. Adiós.
Katia Galante, Botanical Artist and Illustrator
