Transcripciones
1. Introducción: Acuarela y Inc es
una técnica que me encanta. Recuerdo que me fascinaron
las pinturas de
Patrick Stter. Llevo un tiempo practicando esta
técnica, y ahora quiero compartir
mis conocimientos contigo. En esta clase, te
voy a mostrar, primer lugar, cómo
configurar tu página de estudio, cómo estudiar realmente las flores y las hojas
en las diferentes partes de la planta para que tengas una comprensión profunda de tu tema antes de
comenzar tu pintura final. Entonces
te mostraré rápidamente cómo estudio algunas miniaturas, y esto
solo serán bocetos rápidos, nada de qué preocuparse Oh. Entonces te mostraré cómo transfiero el dibujo a
un buen papel de acuarela. Después de eso, comenzaremos
con la mezcla de colores. Te mostraré exactamente qué colores uso
y cómo los mezclo. También habrá
un pequeño consejo para que recuerdes qué pintura, qué mezcla está en qué pozo
en tu paleta de colores. Después comenzamos a entintar
el diseño y primero haremos el contorno
y luego los detalles en su interior Después empezaremos a
aplicar los lavados y te mostraré
paso a paso cómo aplico cada lavado. Después
revisaremos el cuadro, y finalmente,
agregaremos los detalles finales. Al final de la
clase, tendrás una
pintura nsturtiu terminada y también una comprensión más profunda del proceso de pintura
desde
el cuaderno de bocetos hasta la desde
el cuaderno de bocetos Esta clase es perfecta
para principiantes que quieran probar las alegrías
de la acuarela Artistas intermedios
que quieran avanzar y
perfeccionar las habilidades, así que tal vez aprendan una nueva habilidad como la pintura a tinta y
acuarela. Y cualquiera que anhela una salida creativa y un
sentido de logro He incluido algunas descargas de
clases para ti, cuales puedes encontrar haciendo clic en
el enlace debajo del video, encontrarás el trazado,
el dibujo a tinta, una imagen
de la pintura terminada, imágenes de
referencia, mezclas de colores, y también una tabla
comparativa de pigmentos. En caso de que estés usando diferentes pinturas
de las que yo uso. Me emociona que estés aquí. Si estás listo,
comencemos.
2. Proyecto de clase: El proyecto para esta clase es, por
supuesto, crear una pintura de
Astorcio Puedes comenzar desde una página de
cuaderno de bocetos como yo hice y hacer tus bocetos en
miniatura y luego pasar a
la composición final También puedes usar algunas de
las fotos de referencia tal vez
que te proporcioné. O puedes usar el
dibujo lineal que te he dado, así que solo puedes usar ese dibujo y no
necesitas preocuparte por
nada más. Simplemente puedes
seguir usando eso. Una vez que completes tu pintura, no
olvides publicar fotos
en la sección de proyectos, para que te pueda dar mi
opinión si quieres. Si tienes alguna duda, no dudes en preguntar.
Siempre estoy aquí para ti.
3. La página de estudio: En esta lección,
te mostraré cómo bosquejo las flores. En este momento, estoy dibujando
una vista lateral de la flor. Es importante dibujar
diferentes vistas de las flores, la parte frontal y también
diferentes etapas. Por ejemplo, cuando
hay un capullo, o una
flor completamente abierta y así sucesivamente. Y en este caso, voy a mostrar con
una vista lateral que esta flor tiene una forma peculiar realmente
particular. Entonces en la parte posterior, por ejemplo, los pétalos superiores se extienden para formar
una llamada SPU R de repuesto, que es donde está el neéctar Y los f los pétalos del
anastrocio, son diferentes. Hay cinco, lo que significa que
es una flor cigomórfica
porque tiene diferente
número de pétalos,
un número desigual de pétalos un número desigual Ellos son diferentes.
Los dos pétalos superiores son diferentes de los tres pétalos
inferiores. Los tres inferiores tienen
unas bases engrosadas y
tienen crecimientos periféricos, cuales no están en los pétalos superiores Aquí, como pueden ver, estoy dibujando las flores
viendo desde el frente. Nuevamente, empiezo con la medición
y hago un círculo aproximado. Y luego dentro
del inicio circular durante los pétalos y
todo lo que pueda ver. En este caso, debido a que los
pétalos no están fusionados, también se pueden
ver los sépalos entre algunos de los pétalos Entonces también se puede ver el aparato reproductivo
de la flor. Siempre trata de ser
realista y tomar medidas Es muy importante dibujar las diferentes
vistas de las flores, pero también las diferentes partes porque cuando estás dibujando una flor tan complicada
como esta, porque seamos sinceros, no
es una de las flores
más simples de dibujar. Es muy buena
idea estudiarlo en todas sus partes
porque entonces
conocerás la estructura cuando
vayas y pintes o dibujes
tu composición final. Aunque no veas algunas de estas partes cuando dibujas
tu composición final, es importante saber a dónde va
todo, a
dónde está todo. Te ayudará a que
el dibujo sea más realista. Como puedes ver, realmente estoy
estudiando la flor y la estoy viendo desde diferentes lados y trato tener una idea de todas
las partes de esta flor. Entonces lo que hago es porque
los pétalos son diferentes, voy a dibujar también el
sencillo Petos Siempre me gusta dibujar pétalos de
todos modos como un solo pétalo. Pero en este caso es aún más importante
porque entonces se tiene un registro de la diferencia
de los dos pétalos. Este es el que tiene el. Entonces más adelante,
dibujaré el otro, que es solo el
simple pétalo liso. Y siempre escribe la
medición también. Esta es la estructura de sépalos, que parece una pequeña estrella Nuevamente, tomo alguna medida
y hago un círculo primero. Después dentro del círculo, comenzaré a dibujar los sépalos. Y estas flores tienen otra característica
interesante de la que no
conocía hasta que
empecé a estudiarla. Las declaraciones son distintas. Es decir, son de
diferentes tamaños. Tienes declaraciones más grandes, medianas y pequeñas, y
nunca antes había visto esto. No estoy seguro si
hay otras flores que tengan esta característica. Pero mientras lo hacía, me di cuenta de que algunas de las declaraciones eran
más grandes que otras. Um, así que
esbozaré las declaraciones también
en unos minutos. Pero es bastante
interesante averiguarlo, verdad, cosas así. Aquí sólo estoy bosquejando
el pedal. Como puedes ver, es
muy diferente bien, muy, pero bastante
diferente a la otra. No tiene la excrecencia
y es bastante suave. Aquí, sólo estoy
desarmando otra flor. Realmente no me gusta hacerle
eso a las pobres flores, pero es importante si
quieres estudiar la
flor a fondo. Aquí, solo
abriré los dos pétalos que
se fusionan en ese repuesto, y luego solo separaré las partes reproductivas de la flor básicamente para
estudiarlas un poco más en detalle. Fue entonces cuando noté que las declaraciones eran
de diferentes tamaños, y dibujo la
más pequeña y la más grande. Pero normalmente
los dibujo agrandados. Esta vez es el doble de lados y suelo escribir
veces dos al lado,
solo para recordar que
esto es en realidad el
doble de lados de las declaraciones de la vida
real. Yo solo tomo nota aquí que encontré que las declaraciones
son de diferentes tamaños. En esta flor en particular, había encontrado dos más grandes, tres medianas y
tres más pequeñas. Entonces aquí solo tomo algunos estudios rápidos y geniales solo para tener un registro
de esto también. Los pétalos están bastante arrugados. Tomo fotos solo
para asegurarme tener imágenes de referencia para
cuando pinto el proyecto final. Pero también hago un estudio genial muy
rápido. Esto no es Ya sabes, es muy
diferente al
trabajo final que normalmente hago. Pero sólo para tener una idea aproximada de cómo se ven los pétalos. A veces también me gusta hacer estos estudios geniales con lápices de
colores. Entonces depende de ti
como tu cuaderno de bocetos. Puedes hacer donde quieras. Quieres probar y por lo general
hago algunos estudios a lápiz, solo grafito, lo que
creo que voy a hacer en esta página
también más adelante. Pero por el momento, solo estoy
anotando este estudio de color Yo uso mi método de dos pinceles, un pincel para colocar
la pintura y el otro pincel para
suavizar los bordes Eso es. Esa es
la página de estudio. Voy a seguir trabajando
en esta página, como dije, tal vez solo agregando algunos estudios de
grafito. Pero más o menos, esta es mi
página de estudio hecha y luego
puedo continuar con una composición final
y una pintura final.
4. miniaturas: A la hora de hacer
la composición val, siempre
me gusta hacer
algunos bocetos. Así que hice este
diario visual para artista botánico porque me gusta mantener todos mis hallazgos
sche en un solo lugar. Así que toma una nueva página. Y eso es correcto. Voy a escribir natrotium aquí. Y luego normalmente
dejo este espacio para mis notas y para los hallazgos, cosas que me gusta
anotar y guardar para
futuras referencias Y aquí dentro, hago algunos bocetos
en miniatura. Entonces hago algún tipo de bocetos realmente
rudos, nada demasiado complicado. A lo mejor un paisaje. Y vamos a ver. Podría necesitar algo sencillo. Podría hacer algo así por
las hojas, y tal vez algunos partos de flores aquí. Flor más grande. Siento que esta es un
poco complicada. Intentemos algo como esto. La flor aquí. Tal vez aquí. Como pueden ver, no hago
ningún detalle en esta etapa. A lo mejor algo así. Este tipo de composición, tal vez así,
la flor aquí. Entonces tal vez no
estoy seguro de que esto funcionaría. Vamos a probar uno diferente. Algo sencillo, quizá. Dejo de este lado.
Flor en este lado. Otra hoja se puede
ver desde la parte posterior este
lado y
un pequeño lecho de flores, tal vez otra hoja en la parte de
atrás en algún lugar de ahí. De esta manera se ve más simple y no está mal,
creo que la composición. Entonces, creo que esto me gusta bastante. Lo que voy a hacer es
desarrollar esto un poco más, y luego continuaremos
con el proyecto.
5. Transferencia del dibujo: Para arreglar la p. de aquí, estoy usando
una cinta baja ta. Entonces cuando
lo sacas de la página, no
le dirá al periódico. Así que trata de no perder. Para usar una cinta baja en esta cinta. En esta parte, cambié
el bit de cerveza de hoja. Lo hice un poco porque
esta parte de la flor de la sp era el margen de la. No estoy seguro si
puedo mostrarte aquí. Es casi conmovedor
y aquí no me gusta
como arreglo compositivo Yo hice la hoja un
poco más grande solo un poco, realmente no importa si solo
es un poco más grande, pero es importante para la
composición que no
tengas las líneas de besos.
Así llamaban. Si notas cosas así, entonces puedes ajustarlas. Si quieres saber más sobre posición para tus cuadros. Tengo una específicamente
sobre composición, que se llama composición
para pintura floral. Ahí puedes echar un vistazo. Creo que esto está hecho. Te voy a mostrar. Yo uso un poco de una línea de lápiz
más fuerte para que puedas verla en cámara porque de lo contrario te será muy difícil de ver. Pero generalmente tratamos de mantener la luz y ahora que tenemos esto,
pasa a la siguiente etapa,
que es el entintado
6. Mezclar colores: Ahora he borrado las
líneas de lápiz del dibujo, y he escaneado esto, así que tengo una copia del dibujo
solo con las líneas de tinta Y ahora procederé
a mezclar los colores. Entonces hago clic en las paletas y
voy a
volver a mezclar los colores usando el estudio de color que hice en mi cuaderno de bocetos Voy a usar
las recetas aquí, y empiezo con un amarillo. Entonces es de color amarillo cardio profundo. Hará bastante color porque es una buena idea tener
suficiente lista para cada capa, pero sería
bueno tener suficiente para toda la pintura. No tienes que
remezclarlo y
siempre será del mismo color porque
cada vez que lo remezclas, inevitablemente, obtendrás un color
ligeramente diferente, no
es el final de la palabra Puedes tener una
pequeña diferencia, pero si te cuesta
hacer el mismo color, entonces es bueno tener una buena cantidad de
mezcla para empezar. Este es uno. Entonces aquí, voy a añadir un
poquito de Qa qu magenta, que es este de aquí. Estos son de Oda. Un poco demasiado. Siempre agrega un
poquito a la hora. Voy a probar este color. Me sale algo de papel. Esta va a ser
mi naranja más ligera. Entonces voy a hacer otro
nosotros con uno más oscuro. He añadido más rojo a esta mezcla, tenemos un naranja más oscuro
para las zonas más oscuras, y luego voy
a mezclar el verde. Para el verde, voy a
usar esta para los cogollos y los tallos y esta para
las hojas. Tenemos por verde, amarillo
limón, y quinua Sólo voy a
agregar un poco de agua aquí. Para aflojarlo un poco. Ese es el amarillo limón
de Daniel S Meat, pero puedes usar un
amarillo verde de Winter in Newton como un amarillo limón
de Winter in Newton está bien. Ahora necesitamos agregar
la Reina Qdromagena para bajarla de tono y
hacerla un poco más realista Se trata de la reina Quiromagena
de Windsor Newton. Siempre agrega el rojo un
poco en ese momento o te pones marrón. Creo que esto está bien, en realidad. Siempre se ve más
como cuando está en el pozo,
así que sigue revisando tu papel. Y ahora haciendo el
uno para las hojas. Tenemos t y amarillo limón, y un poco de azul
windsor, sombra roja. Ahora voy a hacer el color
para el frente de la hoja, que es este de aquí, que es verde permanente. El amarillo limón, qua magenta y un poquito
de tono rojo azul windsor. Es básicamente G. Pongo G
Windsor azul sombra roja. Necesito un
poco más de viento azul. Pero siempre agregue en cantidades
muy pequeñas porque
este es un azul muy potente. Bien. Creo que esto está bien. Seré mis colores, y luego usaré
las otras ballenas para
diluirla y tal vez
cambiarla un poco
7. Un consejo para ti: Si te gusto, tengo problemas para recordar
qué mezcla es cuál. Yo uso este pequeño truco. Yo uso cinta mágica transparente, y lo que hago es, tengo mi color mezclado
y códigos ahí dentro. Pongo la cinta aquí,
y luego yo Por ejemplo, esta es la primera
es mezcla A. Escribo A, y luego tenemos Esta
es mixta A.
Ya me estoy olvidando. Esta es la mezcla C que
es más amarilla. Esa es A, y luego esta
es para los cogollos y tallos. Ese es G. Entonces
tenemos esa es la
parte superior de las hojas. Eso es una mezcla H. Y entonces estamos para
el dorso de la hoja, que es el abaxial y es mezcla, que es g p los vientos
de sombra azul rojo De esa manera, aunque
dejes tu trabajo, y luego vuelves en una etapa posterior y
no recuerdas cuál era el verde porque
los greens en la paleta se
parecen en cierto modo, a veces cuál es cuál. De esta manera, que es
tu verde para el tallo, que es tu verde para
la parte superior de las hojas, que es un verde para
el dorso de las hojas, y también las naranjas Esta es justamente la forma en que uso. Puede que tengas una
manera diferente de recordar tus colores. Pero solo quería
decírtelo acaso te gusta
adoptar este método. Y ahora podemos proceder a
pintar la primera capa. Te veré en la siguiente lección.
8. Prueba de tinta: Ahora que he hecho todo
este trabajo en la página de estudio. Pero hay una cosa más que
quiero hacer porque me gustaría hacer un poco de pintura
a
partir de este estudio. Y quiero hacer esta pintura
como tinta y acuarela. Entonces, si has visto las
otras clases que he hecho, que a mí también me gusta esta técnica. Voy a usar los
bolígrafos, los micrones. Voy a empezar con un 003
y ver cómo se ve. El me gusta probar normalmente en
mi cuaderno de bocetos antes de pasar a trabajar en el proyecto final porque de esta manera puedo
probar la técnica Yo aunque sea algo
que normalmente hago como la acuarela normal o
esto que he hecho antes, siempre
es agradable
tener una prueba de ejecución. Lo tomo como un cálido básicamente. Los atletas hacen un
tipo diferente de calentamiento. Yo hago esto. Sólo voy a probar esto. Voy a hacer el
contorno de los pétalos. Normalmente me gusta hacer
algo como un poco de línea discontinua porque no me
gusta una línea continua. Se
parece demasiado a un recorte. Y está bien
cometer errores aquí porque esto es solo para probar realmente para tratar de ver
lo que te gusta hacer. A veces pruebo lápiz
de color aquí también y a veces
solo la acuarela. Esta técnica, la explico
con cierto detalle en mi otra clase sobre tinta y acuarela donde
pinto algún cosmos. Pero básicamente se trata
de levantar tu bolígrafo y hacer esta línea
discontinua para empezar. Voy a mover
un poco la cámara para que
veas mejor lo que estoy haciendo. Tienes una vista más directa y solo rematando los pétalos. Como pueden ver, solo levanto
y hago algunos puntitos pequeños. Estas flores son los
pétalos están todos arrugados. Es agradable tener esta
textura así. Las mascotas, déjame ver
si te puedo mostrar. Tienen todas estas crestas. Hacen toda la
luz y sombra. Aquí, puedo hacer
algo así, sólo para transmitir todos los
pliegues que son los Petos Esto también le dará sentido
de dirección a los Petos Si encuentras trabajar
dentro de un poco de miedo, es solo cuestión de práctica Toma tu cuaderno de bocetos
y solo pruébalo. Este tipo de técnica. Un poco. Estoy usando este
cuaderno de bocetos porque lo hice
yo mismo con papel HS Cuando hago mis pruebas aquí,
observo que el resultado final en mi proyecto final será más o menos el mismo porque
el papel es el mismo. Si usas un
tipo diferente de papel, entonces podrías ver algunas
diferencias cuando
realmente trabajas en tu
proyecto final con tu mejor trabajo. Sé que es una práctica un poco
cara de hacer. Pero me gusta mucho el hecho de
que sé que puedo usar esto y luego sé el
resultado que obtendré en mi proyecto final en
lugar de ser una sorpresa. Aquí, tenemos algunas de
las superaciones del pétalo. Bien. Entonces puedo empezar a darle un poco de
lavado con acuarela.
9. Entintado del contorno: Ahora estamos listos para
la parte dolorida. Voy a usar mi
micrón pain 003. Creo que esto es
mejor que este 01. Pero voy a probarlo y
ver cómo va. Voy a empezar
ya que soy diestro, voy
a empezar por el lado izquierdo y sólo voy
a poner esto aquí. Puse mi mano en
la página demasiado. Voy a hacer lo que
hice en mi cuaderno de bocetos. Líneas discontinuas. Eso no es continuo y no
parece que esté cortado. Todo es cuestión
de simplemente levantar y tal vez hacer algunos puntos pequeños. Levantando el dolor,
haciendo pequeños puntos, rompiendo la línea de
vez en cuando. A mí me gusta este grosor. Bien. Así lo hacen las venas de la misma manera. Y siéntete libre de mover el papel. No tiene que quedarse
siempre en la misma dirección. A lo mejor voy a
añadir sólo una más. Esta es más o menos la
estructura de las venas. Si sientes que está
completando el diseño, siempre
puedes agregar otro. Normalmente trato de mantenerlo
lo más cerca posible de la estructura real
que puedo observar. Pero esto es, como decía antes, una
ilustración científica. Si quieres agregar
un par de cosas que no están ahí, está bien. Apenas a los diez. Es importante que apoye tu mano el antebrazo completamente sobre la mesa y
luego solo mueve tu mano Depende del movimiento
que tengas que hacer, pero debes
intentar no hacerlo con la
mano levantada así. Tienes una buena f. voy a hacer el
resto de los esquemas. Normalmente hago primero los
contornos y luego hago algunos derramamientos por dentro He cambiado el ángulo
de la cámara aquí solo para ojalá
mostrarte un poco mejor. Como puedes ver de
vez en cuando, levanto el dolor y apenas a unos puntitos o guiones
muy pequeños Si tienes un papel
que es un poco
áspero, será aún más fácil
hacer este tipo de trabajos. Todo bien. Nosotros hicimos el esquema y he corregido ciertas
cosas en algunos lugares. Y a veces como aquí, por ejemplo, déjame
ver si puedo ponerlo. Si puedes ver, pero
la pendiente no sigue la línea. Pero
eso no importa. No tiene que ser completamente exactamente igual
que con el lápiz. Se puede cambiar un
poco o si la pluma va unos milímetros de
una manera u otra. No va a ser
el fin del mundo. Por eso mantenemos ligeras las líneas de
lápiz, para poder borrarlas después. El siguiente paso es poner algo de sombreado y algo de
entintado por dentro, y lo vamos a hacer en
el siguiente video
10. Tintado del interior: Ahora que he
completado el esquema, voy a hacer un poco
de entintado por dentro No voy a hacer
demasiado en las hojas, creo que porque no me gusta cuando pesa demasiado la tinta. Pero sólo voy
a agregar algunas líneas más o menos la misma
técnica que antes. Yo sólo hago algunos des. Esta era la vena. Un poco
de tinta aquí y allá, solo para dar la idea
de algunas zonas más oscuras. Quizá un poco aquí. Y trabajo en la dicción de la hoja en las venas Algo así.
Quizá un poquito aquí. Entonces esta es la
hoja en la parte posterior. No voy a
hacer demasiado aquí. Creo que lo voy a
dejar un poco más ligero, sólo para dar una idea
de eso está muy lejos. Sólo un poquito
aquí así. Esta zona también está un poco
a la sombra. Quizá un poco aquí. En la flor,
podemos hacer un poco más aquí porque
hay algunos pliegues y siempre tratar de ir en la
dirección del crecimiento. Con los pétalos, puedes hacer bastante porque
son bastante. Tienen muchos pliegues. Entonces solo haz unas líneas aquí
con el costado de la cama. Sí. Entonces aquí dentro,
tenemos todos los pliegues y cosas porque
las flores no están abiertas, algo así. Entonces aquí otra vez en el lado d, y un poquito en este lado. Y esta hojita,
un poquito aquí. Aquí hay una pequeña banda de
flores. Entonces esta licencia
tiene un poco de sombra en esta zona. Sólo dos guiones. Puedes practicar papel sc
o en tu cuaderno de bocetos. Sólo para tener una idea de cómo deberían ser
las líneas. Si quieres tener otra
clase sobre tinta y acuarela, puedes ver eso también
para ver con otra flor, lo que parece
hacer el entintado
11. Tintado del interior parte 2: Esta hoja no hay mucha sombra aquí porque
es golpeada por la luz, pero tal vez algo debajo. Aquí, la flor. Pero aquí
no voy a hacer
demasiado. Sólo unos pocos puntos por
aquí, no demasiado. Entonces aquí, hay un
poco de sombra. Solo me doy cuenta que me perdí
un poco ahí. Entonces porque la p está doblando
donde podemos ver esa parte. Como se puede ver, esto puede suceder, pero se puede igual que. Y consigo solo unos puntos para demostrar que el pétalo se está plegando. Entonces dentro de los tallos, no
voy a hacer demasiado. Son bastante delgadas. Lo que hago es solo un
poco de línea de pequeños guiones aquí y allá en el lado donde
hay más sombra En mi caso es el lado derecho. Bien, entonces creo que
estamos listos para la siguiente etapa donde vamos
a agregar los lavados de acuarela Pero primero, lo que hago
es esperar a que lo haga. Entonces voy a borrar todas
las líneas de lápiz que aún se pueden ver. Entonces en realidad voy a escanear
esto ya que es solo con las inclinaciones porque nunca se sabe cómo
podría querer usarlo Es agradable tener una versión de tu ding con las inclinaciones Entonces cuando hagas eso,
puedes seguir con los lavados de
acuarela, y eso lo hacemos en
los siguientes videos
12. Primer lavado de las hojas: Por fin estamos listos para
comenzar con la primera capa, lo que voy a hacer es probar diferentes tamaños porque
son espacios cada vez más pequeños. Tengo aquí mis pinceles Winter
Newton, uno ,
dos y tres, y luego
veremos cuál es el mejor. La hoja, estas
hojas son bastante grandes. Voy a tratar con tres
f y voy a conseguir un poco de agua limpia y voy a
diluir este color primero. Empezaré con un color más claro incluso en las flores
porque aquí
hay lugares más claros donde la luz golpea los
pétalos, es bastante ligero. Siempre puedes hacerlo más oscuro. Con las flores,
empiezo con esto, después probaré también la vasion
diluida Inténtalo siempre porque nunca se puede decir lo fuerte que es ahí dentro. Eso es lo suficientemente ligero. Después para la parte superior de la hoja, agregamos este color. C Pongo a gota aquí agua
y diluyo algunos de estos. Puede que no sea suficiente. Entonces
voy a añadir un poco más. Déjame ver. Va a
comenzar con esta hoja. Si prefieres hacer
una pintura donde el color salga de la pendiente, puedes
hacerlo también Depende de ti.
Voy a hacer esto donde me quede dentro de las
líneas, por así decirlo. La primera capa va a
ser solo una capa plana o una
no me voy a preocupar demasiado
por las sombras y
nada por el estilo. Normalmente hago mis
pinturas así. A veces empiezo
con un mojado sobre mojado. Pero cuando es así, la primera capa va a ser solo un lavado ligero
sobre el papel seco. Ahora bien, esta hoja se
ve desde el frente, pero es bastante pequeña, así que es st
más ligera que la otra hoja. Voy a usar g más ligero
que mezclé para el tallo. Para éste. Todavía estoy usando mi pincel
número tres. Sólo tengo que tener cuidado
en los bordes aquí. Usará este verde para este pequeño pero
que aún no está abierto. Y también para los sépalos aquí. No Entonces para el dorso de las hojas que
usamos la última mezcla aquí. Nuevamente, me diluí bastante, y estas son hojas
vistas desde atrás. Yo en realidad voy a usar. Más agua aquí. Acabo de
recoger un poco de agua con mi cepillo
porque voy a dejar un poco
más ligero solo para dar la idea de la profundidad
que estas son la parte de atrás. Lo mismo aquí. Lavado diluido para esto. Entonces esto también se
ve desde atrás, pero está un poco más cerca. Voy a hacer un lavado menos
diluido para éste. S
13. Primer lavado de flores y tallos: Entonces voy a hacer esta flor, la pocilga de lavado con
un amarillo claro. Mira también el lavado en el lecho de
flores. Solo asegúrate de que
el otro color esté antes de aplicar el
otro al lado. He añadido un poco más de
amarillo limón a mi mezcla
más ligera aquí porque los sépalos
se vuelven de color amarillento,
naranja, casi como la
flor, ya ves Depende también de la edad
de la flor. Voy a usar este
color aquí para los sépalos. También tienen algunas partes
diminutas de color verde. Lo que hago es que uso
un poco de este verde para los tallos y lo
mezclo aquí en la punta de la sobra
y dejo que los dos colores se mezclen. Entonces tal vez agregue pequeños pequeños
s de verde aquí y allá. T ya que sigue siendo, se mezclará y
dará ese efecto. Eso es amarillo verdoso. Entonces para el ser, solo
usamos el color verde. Podría cambiar mi
pincel por uno más pequeño. Vamos a probar el número uno. Ya he hecho el primer lavado. Lo que voy a hacer es
esperar a que se seque. Entonces revisaré mis fotos porque tomé algunas fotos
de las hojas y flores, y verifico dónde están las
luces y los oscuros, y haré otra capa solo para enfatizar un poco
con la luz en la oscuridad Entonces después de eso, podemos
proceder con los detalles.
14. Hojas de segundo lavado: La primera capa
ahora está completamente seca. Voy a aplicar un
poco de una segunda capa solo para mostrar básicamente
algunas luces oscurecidas Lo que hago es usar mi pincel número
uno Winter Newton, y luego voy a la mezcla para
la parte superior de las hojas, la mezcla y sigue diluida
pero no tanto como antes, un poco menos diluida. Y uso mi sistema de dos
brochas donde aplico la pintura
con una brocha y luego uso la otra para
suavizar la transición. Entonces voy a poner un poco de sombra aquí porque
la hoja se está doblando. Estoy usando una
foto de referencia para esto. Yo básicamente alisar los bordes de la pintura con el pincel húmedo. Yo solo moje mi cepillo y lo
seco un poco. Entonces aquí hay un poco de sombra. Bajar la pintura
y luego alisar los bordes con un cepillo
húmedo, no mojado. Entonces si puedes ver que
todavía está empujando el color, lo
vuelves a enjuagar hasta que esté limpio porque
recogerá el pigmento verde. Puedo ver que estoy si puedo
mostrarte esta foto aquí. Dos fotos de todas las
partes de la flor porque esta parte particular de
la flor ya está muerta. Básicamente tengo
algunas distintas, pero no sería lo mismo. Siempre tomo algunas fotos como referencia
para las
luces y los oscuros. Aunque mezclo los colores
usando el material fresco. hay un poco de Aquí también hay un poco de
sombra. A lo mejor un poquito por aquí. Así que siempre enjuaga el cepillo cuando una vez esté
recogiendo el pigmento. Asegúrate de que siempre esté
limpio y solo volcado. Entonces si crees que estas
áreas son demasiado ligeras, siempre
podemos agregar fue, nuevamente, un lavado ligero para
unirlo todo. Esta de aquí es la hoja más clara, así que se ve desde el
frente, pero es más ligera, así que voy a usar
la mezcla para los tallos. A lo mejor agregar un poco de mezcla
diminuta de la H. Esa es la mezcla del tallo, y agrego un poquito de
esto es para unirla. Esto tiene un poco
de sombra aquí. Acabas de alisar
los bordes de la pintura. Realmente hacer que sea una buena transición. A lo mejor hay un
poco de sombra ahí. Como esto ahora está húmedo, solo
puedes dejar caer un
poco del color
también para hacerlo un poco. Aquí es bastante ligero, por lo que. Estas están bien. Ahora podemos hacer las hojas de la
escena en la parte de atrás. En realidad, voy
a dejar estos en este momento. Yo voy a hacer esta. Entonces compararé
cómo la luz comparó con el resto de la pintura porque quiero
dejar este encendedor. Voy a hacer esta de aquí. Aquí hay un
área más oscura alrededor de este lado. Para mí, la luz
siempre viene de la izquierda, siendo diestro. Aquí hay cerveza un poco de cresta porque en la parte posterior, las venas están un
poco levantadas. Hay un poco de
sombra al lado de las venas. Aquí es muy ligero en esta zona. Aquí hay un poco
de sombra. Bien. Entonces vamos a eso por ahora.
15. Segundo lavado de broches: Y yo voy a
hacer el capullo. Entonces aquí es bastante ligero. Tenemos un poco de sombra
aquí abajo donde se curva. Traigo un poquito aquí. Y en este lado de la sobra en el lado derecho de la sobra, que está en el
cuerpo de la flor sigue siendo verde. Todavía puedes levantar
el color también. Si crees que está
un poco oscuro, con un cepillo húmedo,
presiónalo sobre el color y
lo levantará. Entonces por lo poco malo aquí, hacemos lo mismo, hacemos
la sombra a la derecha. Conserva tu pincel si
utilizas esta técnica. Entonces aquí hay una
pequeñita. Yo hago lo mismo.
16. Flor orientada hacia el frente para segundo lavado: Bien, entonces ya podemos hacer el pliegue
aquí en la flor. Entonces aquí este
pétalo está más cerca del centro de la flor. Bien. Me di cuenta aquí hay
un poco de cara, lo mejor estaba en mi dedo. No esperé probablemente lo
suficiente para que se secara. Lo que hago si esto sucede, tengo este pincel de la colección
Billy Show, que se llama el deradictor Pero puedes usar cualquier cepillo de cerdas
sintéticas rígidas y simplemente pasar suavemente sobre la
pintura y retirarla. Lo quitamos. Solo ten cuidado porque algunos pigmentos manchan
y no se desprenden. Pero esta estuvo bien de quitar. Debería haberlo hecho antes,
pero voy a poner esto aquí ahora y simplemente continuar. Bajo este pedal,
hay un poco de sombra. Aquí el foso de es espeleología. Así que de nuevo, hay un
poco de sombra ahí dentro. Está en el centro del pétalo, luego se vuelve más ligero a medida el pétalo va
hacia la luz. Yo suelo repasar todo
el pétalo porque lo hace más y lo oscurece
un poco
también porque estás sacando
un poco del pigmento Y otra vez aquí. Es un poco. Aquí hay un pliegue. Básicamente, justo
donde están los pliegues, usas el color y luego solo haces la
transición con el pincel. Está bastante oscuro en el centro. Entonces de este lado, el pétalo también está en la
sombra. Nuevamente, repaso
todo el pétalo solo para que sea más fácil hacer
la transición suave. Entonces aquí hay un
pequeño pliegue. Puedes usar tus marcas de tinta para guiarte los pliegues
en las sombras son. Y siempre mira tu foto de
referencia o si estás pintando
a partir de una flor viva. Solo sigue mirando tu
referencia y sigue ajustando. Todo bien. Creo que dejo la flor ahora esta
flor y luego paso a la siguiente siguiente.
17. Flor de segundo lado de lavado: Voy a hacer esta,
la flor viendo desde un lado. Aquí hay un área más oscura
con los pliegues de pétalos. Y luego aquí también. Entonces esta zona aquí
es bastante ligera, así que la dejaré más ligera. Hay algunos aquí o este pedacito. Tenemos algo de sombra. Y luego en esto. Sí. Sí. Y el botón de la flor es bastante que vino aquí. Vamos a ir estos pequeños
pliegues también. Todo bien. Ahora podemos
proceder con los tallos.
18. Tallos y sépalos de segundo lavado: Todo bien. Los tallos
son bastante delgados, así que no hay mucho que podamos hacer. Sólo tenemos que trabajar con
mucho cuidado. Y utilizo la misma
técnica que antes. Coloca el color donde está la
sombra y luego usa el otro pincel para la transición para
suavizar la transición. Todavía estoy usando mi cepillo
número uno aquí porque la punta es bastante pequeña. Pero en los
detalles finales, podría ah. Aquí hay un poco
de sombra. Bajo el pétalo. No tienes que hacer todo el se al
mismo tiempo todo el largo. Se puede hacer ale
bit en su momento. Entonces otra vez, aquí,
hay un poco de sombra de la hoja. Podemos hacer este da después. Si no creemos que esto sea,
eso se puede corregir. No hago demasiados detalles sobre estas dos hojas y luego aquí. Nosotros hacemos lo mismo
que los demás. Entonces agrego un poco
más de detalle aquí. Aquí tenemos un poco
de sombra. Aquí, también tenemos un
poquito de verde,
así que voy a conseguir algo del verde para el tallo
y solo agregarlo aquí. Creo que ya terminamos
para esta capa. Yo lo y luego vuelvo
a echarle un vistazo y ver si necesito
más detalles en alguna parte. A
19. Revisión de la pintura: Ahora que he terminado
la segunda capa. Puedo ver que estas hojas
son un poco demasiado ligeras. Además, creo que me
gustaría añadir un poco más de color a
las otras dos hojas. Lo que hago es hacer
un lavado y voy a usar el color para el para
el frente y para el trasero. Lo voy a diluir un poco. Entonces solo voy a hacer un
lavado encima de esto. Solo un lavado plano. Creo que voy a usar un pincel más grande. Voy a usar un número cuatro, y solo hacer un lavado plano. Porque creo que es
demasiado claro el color. Voy a dejar solo la parte sin hacer el lavado
porque eso es más ligero. Bien. Ya sabes, solo
refuerza la d aquí. Todo bien. Y entonces esta es la parte de atrás. También harán un lavado ligero
sobre estas hojas. Entonces aquí, solo
refuerzo un poco. La sombra. El cepillo no está demasiado húmedo, es casi como una técnica de
pincel seco esta. Entonces aquí dentro, tenemos
los pequeños estambres. El color dri ale bit. Creo que lo que hago es
e un cepillo más pequeño. Voy a usar un numero. Sólo haz las declaraciones.
20. Detalles: Con el pincel número cero. Yo solo hago un poco de
detalles aquí dentro. Aquí, voy a reforzar la sombra para mostrar que este
pétalo está encima de éste. Sigo usando la misma técnica. Y haz lo mismo aquí. Agrega un poco
del color más oscuro solo reforzando las sombras,
hazlo un poco. D. Bien. Cuando el pincel está casi seco, puedes agregar un poco de color en el lugar si es
donde está demasiado ligero. Es casi como colorear con un lápiz de color porque parece que
no hay nada en el pincel, pero también hay un poquito en este lápiz. Básicamente solo va
revisando todas las áreas que necesitan un poco de
contraste y sombra. El contraste realmente es
lo que te da el efecto. Creo que terminamos con esto. Puedes dejarlo
uno o dos días, solo para mirarlo con ojos
frescos después. ver si hay
algo más que le
gustaría agregar más detalles. Pero creo que está bien así. Entonces ya terminaste. Puedes escanearlo si
quieres una copia digital del mismo, o simplemente puedes colgarlo en
tu pared y admirarlo. Espero que hayan disfrutado esta clase y
nos veamos en la siguiente. S.
21. Reflexiones finales: Enhorabuena por
completar la clase. Espero que lo hayas disfrutado, y espero que hayas aprendido
nuevas habilidades que te
serán útiles para tus
futuros proyectos. No olvides publicar fotos de tus pinturas en
la sección de proyectos, para que te pueda dar mi
opinión si quieres. Si tienes alguna duda, no dudes en comunicarte. Voy a tratar de responder
lo antes posible. Si has disfrutado de la clase
y si te ha gustado, por favor deja una buena reseña porque eso
sería muy útil. Además, no olvides
presionar el botón de seguimiento. Se le notificará en
cuanto publique una nueva clase. Espero que te hayas divertido y te
veré en
la siguiente clase.
Katia Galante, Botanical Artist and Illustrator
