Cómo pintar una viola tricolor

1. Introducción: Hola, soy Katya. Soy un artista de acuarela, especializado en pintura botánica. Mi último trabajo como científico me ha empujado a estudiar cada tema muy de cerca, observando cada detalle. Mi técnica con acuarela incluye lavados iniciales, pero luego utilizo la técnica de pincel seco que permite un control total o donde se aplica el color En esta clase, aprenderás a crear una acuarela botánica de una viola tricolor Primero, revisaremos los materiales necesarios para completar nuestro proyecto. Entonces mezclaremos los colores. Después te mostraré mi técnica paso a paso desde primer lavado hasta la segunda capa hasta la aplicación de las T DLs y los toques finales He incluido un trazado de la flor y una imagen de referencia y una foto de la pintura terminada para ayudarte en cada paso del camino. Desde el primer lavado delicado hasta construir capas de colores y agregar esos finos detalles al final que dan vida a tu pintura. Te voy a mostrar cómo crear profundidad y realismo en tu obra. Al final de la clase, tendrás tu propia viola tricolor y la confianza para abordar más pinturas botánicas Si eres un artista principiante o intermedio que busca desarrollar tu técnica, esta clase es para ti. Así que agarra tus pinceles, y comencemos. 2. Proyecto de clase: Tu proyecto para esta clase es, por supuesto, pintar un árbol de viola de color. Me encanta que compartas tu pieza final en la sección de proyectos. Y recuerda, no tiene que ser perfecto. Cada pintura es única, y este es un espacio para celebrar tu creatividad y progreso. Así que aquí te explicamos cómo abordar tu proyecto. Sube una foto o tu pintura terminada en la sección de proyectos. Siéntase libre de compartir cualquier foto o detalles de trabajo en progreso. Entonces cualquier cosa como mezcla de colores o cualquier otra cosa, cómo abordas áreas específicas de tu flor, por ejemplo, si te sientes extra creativo, intenta pintar una pequeña colección de flores látricas experimentando con diferentes tonos y composición Compartir tu proyecto es una excelente manera de inspirar a otros y recibir comentarios de mi parte. No puedo esperar a ver tu hermoso trabajo y feliz pintura y no olvides divertirte con él. 3. Materiales: Los materiales que necesitarás para esta clase son solo tus suministros básicos de acuarela. Entonces necesitarás algunas pinturas, claro. No tantos. Escribiré qué pinturas exactamente necesitas, pero necesitas algunas pinturas de acuarela. Y luego, claro, necesitas el papel. Estoy usando arcos, papel acuarela, prensa caliente, 300 gramos. Te aconsejo que uses al menos 300 gramos porque de lo contrario, el papel podría comenzar a abrocharse. Um, puedes usar un tipo diferente. Puedes usar fabriano pero también te aconsejaría usar un papel de prensa caliente porque es bastante liso y es el mejor papel para la pintura botánica Entonces necesitarás una paleta. Estoy usando una paleta con las ballenas y es de cerámica Se puede usar una paleta de plástico, pero sí me encantan las paletas de cerámica, mucho mejor que las de plástico porque tienden a mancharse y, um, el agua comporta un poco raro en las paletas de Necesitas un poco de agua. Entonces tengo un poco de agua para lavar mis pinceles, así para enjuagarlos y todo. Y luego suelo guardar poco de agua limpia en un recipiente pequeño como este. Sólo un poquito, y lo recojo con cuentagotas. Así que recoge el agua así o con un pincel limpio y úsalo para diluir tu pintura. Entonces es agua limpia. Entonces necesitarás pinceles, claro. Entonces tengo un pincel que es solo para mezclar la pintura porque el pincel se dañará cuando cuando recojas la pintura de tus pantalones y así sucesivamente. Así que usa un cepillo viejo o un cepillo más barato. Y luego tengo mis pinceles de pintura que Winter y Newton Series siete, tengo la versión en miniatura y tengo la versión normal. Entonces el número dos y el número no, el número dos solo es la versión en miniatura. El número uno y el número 00 son la serie siete. Y puedes usar diferentes pinceles. Por supuesto, no tienes que usar estos. Pero siempre y cuando sean suaves y no demasiado grandes, así que cero, cero, uno y dos es todo lo que necesitas. Y luego algún papel, preferiblemente el mismo tipo de papel que vas a usar para pintar para hacer tus pruebas de color. Entonces algo así. Hago todas mis pruebas de color aquí. Cuando hago la coincidencia de color, necesitas algo para secar tu pincel. Entonces una toalla y toalla de papel, toalla de cocina, y también algo de papel de desecho también. Siempre es útil tenerlo a mano. Y te he proporcionado un calco de la harina, así que necesitas imprimirla y luego transferirla a papel de calco para que puedas transferirla a tu buen papel. Y para ello, necesitarás, por supuesto, lápices y gomas de borrar, también Bien, entonces creo que esto es todo lo que necesitas, y estamos listos para empezar a mezclar algunos colores. 4. Mezcla de colores: M. Lo primero que hay que hacer es igualar los colores. Y desafortunadamente, no tengo una flor real, pero tengo la foto con mi iPad, así que los colores son bastante buenos. Y voy a usar esto. Entonces tengo aquí una muestra de todas las pinturas que tengo. Y por lo general empiezo por mirar qué color está más cerca del color que veo, al color local. Y en este caso, el color local será este tipo de color más claro. Y así para mí, esta violeta brillante, esto es de Sminke Es lo más cercano. Y entonces creo que el siguiente sería si no tienes ese, probablemente el violeta brillante. Creo que esto también es de Shmken pero voy a tener que comprobarlo. No son Winter Newton estos. El Newton invernal será violeta cobalto. Así que podrías probar eso si no tienes los otros dos colores. Entonces este es el violeta brillante, y está bastante cerca, pero necesita algo para llevarlo más a la tonalidad violeta que puedo ver. Creo que voy a añadir un poco de violeta de carbazle, que es de la carne de Daniel. Si no tienes eso, puedes probar el Windsor Newton. Déjame ver Violeta de invierno. Estoy usando el violeta carbazol, éste de aquí, pero el violeta Windsor no está muy lejos, puedes probarlo Este de aquí, voy a agregarlo un poquito. Así que siempre agrégalo un poquito en su momento, porque es un color bastante fuerte. Y no estoy seguro si se puede ver porque esto emite un resplandor, claro, el iPad, pero está bastante cerca del color el color local del violeta Y luego para oscurecer esto, lo que voy a hacer es hacer una mezcla de oscurecimiento rojo Si has visto mis otras clases, sabes que me gusta usar mezclas de oscurecimiento, y tengo una para la roja, y otra para la verde, y te muestro aquí en esta página Entonces la mezcla de oscurecimiento rojo es esta, y la verde es esta Y luego tengo otro par de disculpas, este es el verde. Tengo otro par de mezclas oscurecidas, color fresco y cálido Entonces voy a usar el rojo para esto porque esto es una especie de sesgo rojizo, y es winor azul, sombra roja, que cdragena Y lo que hago empiezo. Normalmente, empiezo con el azul y el rojo para hacer una violeta. El rojo en este caso es el Quine quidra magenta, y hago un violeta Y luego a esto, le agrego el amarillo. Entonces en este caso, el amarillo transparente. Y cuando mezclas estos tres colores, siempre obtienes un gris o dependiendo de las cantidades que mezcles, podrías obtener un marrón. Y por lo general, quiero decir, es muy raro que consigas esta mezcla bien la primera vez. Entonces es solo cuestión de ajustar tus cantidades de rojo, azul y amarillo. Debería ser que no debería tener, ya sabes, demasiado sesgo obvio hacia el rojo, el azul o el amarillo. Entonces pienso cuando esto está bien. Y entonces lo que haga voy a mezclar un poco más de color. Pero lo que hago es tomar algunos de estos en este momento, y voy a añadir la mezcla de oscurecimiento solo para mostrarte y hace que el color sea un poco más oscuro Entonces está un poco diluida, pero así es como hago el color más oscuro. Así que podría hacer un poco más para mostrarte mejor. Siempre trata de mezclar suficiente color para que dure toda la pintura este color aquí, y voy a añadir la mezcla de oscurecimiento, tal vez un poco más Como se puede ver, lo está haciendo más oscuro. Entonces tenemos el bit amarillo, que voy a hacer con amarillo transparente a esto, ver el amarillo no es muy brillante, así que necesita ser tono abajo un poco. Voy a añadir un poco de este color aquí. El primero para la flor, sólo para bajar el tono y hacerla más como este color que podemos ver aquí. Entonces agregaré menos del color violeta de la mezcla A, la primera mezcla para estas áreas aquí, que son más claras, y agregaré un poco más para estas otras áreas. Y luego terminaré con el cepillo seco. Y creo que estamos listos para el siguiente paso, que es empezar a pintar. Y lo que voy a hacer es mezclar un poco más de pinturas. Una cosa más que quería mostrarte, suelo etiquetar mis mezclas con las letras del alfabeto, A, B, C, y así sucesivamente. Para recordar qué mezcla es donde por si acaso puedes olvidar. Esta fue la mezcla A. T Llamé a la B. Esto la llamamos C y la mezcla amarilla fue la última D. Y así puedes usar este pequeño truco, sobre todo si tienes muchas mezclas. Esto es sólo cuatro, pero si tienes bastantes, entonces puedes etiquetarlos así. Bien, entonces estamos listos para continuar. 5. Primer lavado: Lo primero que tenemos que hacer cuando empezamos a pintar es el primer lavado. Y lo que hago normalmente es aplicar un lavado mojado mojado. Entonces lo que hago es aplicar agua, solo agua limpia. Así que asegúrate de tener una olla separada para tu agua limpia, diferente de donde lavas los cepillos. De lo contrario, tendrás un tinte para ello, y luego recogerás algo de color Trate de no dejar el color demasiado grueso, pero tampoco demasiado acuoso Y así la consistencia de tal vez leche semi desnatada, algo así Y recojo el color y empiezo a aplicar el color donde veo la zona más oscura Después de eso, utilizo un pincel húmedo para hacer la transición de la pintura de oscuro a claro para asegurar una transición suave en lugar de crear las marcas de la pintura, marcas definidas. De esta manera, suavizarás la pintura y puedo ver que hay un área más clara alrededor de los pétalos. Entonces por eso trato de dejar esa zona lo más ligera posible. Y me gusta usar un cepillo diferente para hacer esto. Primero porque no tienes que recoger siempre más pintura porque de lo contrario tendrás que enjuagar tu pincel que estás usando para pintar y asegurarte de enjuagarlo adecuadamente, y sabrás que no lleva mucho tiempo, pero con acuarela, podría secarse mientras haces eso. Entonces usarás este tiempo para enjuagar tu pincel, y luego tu pintura puede comenzar a secarse dependiendo de tus condiciones, podrías hacerlo en un día caluroso o vivir en una zona calurosa y pintar se seca mientras haces esto. Y en segundo lugar, si tienes un pincel que usas sólo para este propósito, solo te estoy mostrando aquí que el agua como brillo en el papel en vez de estar muy, muy mojada. Entonces lo que estaba diciendo es sobre los pinceles. Cuando uses el cepillo húmedo , siempre estará limpio. Simplemente lo sumerges en el agua, lo golpeas en tu toalla de papel y está listo para funcionar. Entonces es mucho más rápido. Entonces nuevamente aquí, estoy aplicando la pintura donde veo el área más oscura y luego hago la transición con un pincel húmedo, burlándose un poco la pintura hacia la zona más clara Entonces cuando aplicas la pintura, no vayas hasta el final, como toda la zona. No cubras toda la zona que veas oscura. Cubre un poco menos, y luego puedes burlar el pigmento hacia el área más clara y habrás cubierto la cantidad correcta de espacio. Ojalá esto tenga sentido. Entonces, si aplicas demasiada pintura, entonces para cuando intentes hacer la transición con tu pincel limpio, habrás cubierto todo el pétalo. Por lo que siempre se puede ampliar el área con más capas, pero a veces es difícil levantar la pintura. Por ejemplo, estas pinturas aquí, se tiñen, por lo que sería más difícil. Y voy a acelerar un poco el video aquí porque es la misma técnica. Así que solo aplica el agua. Asegúrate de que haya un pecado en el papel, pero no haya mucha agua en la superficie, ya sabes, solo quédate en la superficie y asegúrate de que no esté seca, por supuesto, y luego empieza a aplicar la pintura. Y siempre aplico la pintura, aunque esto sea un lavado y se secará bastante suave. Aplicar siempre la pintura la dirección del crecimiento en este caso, del pétalo. Entonces, si miras al pétalo, puedes ver muchas pequeñas venas y van en cierta dirección. Siempre aplique la pintura en esa dirección particular porque ayuda a recrear el efecto tres D. Entonces aunque parezca que realmente no ves al final una textura, pero aun así ayuda porque sí deja un poco de textura, muy, muy ligera en estos momentos porque es un lavado ligero. Pero contribuirá al aspecto final de los pétalos. Y cuando el pétalo está quieto cuando la pintura aún está húmeda, puedes aplicar un poco más de pintura si sientes que puedes que necesitas un poco más de pintura o puedes hacerla un poco más oscura. Para que puedas hacer eso. Pero si ves que la pintura se está secando, entonces no trates de trabajarla más porque podrías crear áreas de como parecen manchas. Entonces cuando la pintura empiece a secarse, déjala, y luego siempre podrás volver cuando esté seca y volver a aplicar otra capa Entonces no tiene que ser dos capas o tres capas o cuatro. Puedes aplicar más. O menos dependiendo. Pero no intentes trabajar la pintura cuando empiece a secarse porque va a tener problemas. Entonces comenzará a hacer estas pequeñas, como, manchas blancas, y es muy difícil, algo así como, ya sabes, corregir estos errores. Entonces estoy haciendo lo mismo aquí. Este pétalo es bastante oscuro. Y también inténtalo, si observas la imagen de la flor, hay zonas más claras alrededor del pétalo que está en la parte superior. Entonces tratemos de dejar esas zonas de luz. Ahora solo voy a aplicar el primer lavado sobre el pétalo más grande también. Y así para éste, necesitamos la pintura amarilla. Y claro, siempre asegúrate de que los pétalos al lado del que vas a trabajar estén secos porque si aún están mojados, la pintura podría simplemente fusionarse. Entonces solo estoy usando el amarillo tal como está en este momento, porque la zona superior es más ligera. Si miras, ya sabes, a través de esas vetas oscuras, marcas oscuras, esa zona es bastante clara. Y luego se vuelve un poco más oscuro hacia el borde del pétalo y hacia el fondo. Entonces voy a hacer la zona con un poco del color púrpura mezclado con el amarillo. Para que sea una especie de amarillo más oscuro. Entonces solo aplicándolo en medio del pétalo donde hay esa zona muy oscura. Entonces solo aplico el color púrpura, y voy a hacer eso más y más oscuro a medida que trabajo. Y siempre la misma técnica. Usa tu pincel húmedo para simplemente hacer la transición de la pintura y darle una transición suave. Y siempre ten en cuenta los bordes también. Intenta estar lo más limpio posible con los bordes. Y recuerda seguir enjuagando tu brocha húmeda también, porque recogerá la pintura y empezará a transferirla a todas partes. Entonces a veces es algo que quieres. Al igual que, en este caso, por ejemplo, está bien tener un poco de pintura porque el área es más oscura, así que está bien hacerlo Pero por lo demás, si quieres dejar la superficie clara o blanca, solo recuerda enjuagar tu segundo cepillo con bastante frecuencia. Y aquí solo estoy aplicando un poco de amarillo limón porque la zona es un poco más clara. Eso es. Esta es la primera capa, y en el siguiente paso, vamos a dejar esta seca y aplicar una segunda capa. 6. Segunda capa: Ahora que el primer lavado está completamente seco, podemos aplicar el segundo lavado o segunda capa. Y lo que hago en este caso, realidad hago un mojado sobre seco. Yo uso una técnica de mojado sobre seco. Entonces en este caso, no voy a aplicar un lavado. Los petos no son demasiado grandes. Entonces tal vez si fuera un área más grande, aplicaría, nuevamente, un lavado con agua, siempre teniendo cuidado de no perturbar las capas debajo. Pero en este caso, los pétalos son, ya sabes, bastante pequeños. Entonces empiezo a aplicar este lavado usando la técnica wet on dry. Entonces el papel está seco, luego aplico la pintura. Y trabajo en áreas pequeñas, por lo que es más fácil controlar la pintura de esta manera. Y al menos para mí, tengo más control sobre dónde va la pintura. Y no tienes, ya sabes, la presión de precipitarse antes de que la pintura se seque y crea, ya sabes, marcas de agua y todo Así que aplica la pintura un poco más gruesa pero no demasiado gruesa porque todavía quieres poder trabajar bien con la pintura y no aplicar demasiado. Es mejor agregar más capas y oscurecerla agregando más capas en lugar aplicar un color realmente oscuro de inmediato, y entonces tal vez si cometes un error, no sabes cómo solucionarlo. Así que aplica un poco de pintura, y luego otra vez con el pincel húmedo, crea la transición. Y sigue mirando tu foto de referencia. Y como pueden ver, aplico la pintura y luego solo toco el pincel en el borde de la zona de pintura que he aplicado. Así que de esa manera, se crea la transición suave. Es como si usas un lápiz y luego usas lo que se llama torchon o algo así para hacer eso, ya sabes, suavizar las líneas de lápiz y hacer la transición Es en cierto modo, es un poco así, pero en su lugar usas un cepillo húmedo. Así que lentamente sigue aplicando tu pintura húmeda sobre el papel seco y sigue haciendo la transición con tu brocha húmeda. Asegúrate de dejar las áreas más ligeras. Así que no aplique demasiada pintura en la zona donde debe dejarse blanca. Y nuevamente, seguir la dirección de las venas del pétalo. Entonces en este caso, es casi como unas líneas verticales verticales. Y no te preocupes si el área en el borde del pétalo se ve demasiado ligera porque lo arreglaremos con otro lavado, para que esté bien por el momento. No hace falta que te preocupes por eso. Entonces aquí adentro, he acelerado un poco el video porque la técnica es la misma que antes. Entonces como pueden ver, apliqué un poco de pintura y luego la hago un poco de pintura y luego transición con un pincel húmedo y luego sigo haciendo. Yo sólo estoy trabajando en secciones para que no tengas que trabajar en todo el pétalo al mismo tiempo. Entonces es una manera muy relajada de acercarse a esta acuarela. Y no estoy seguro de que puedas hacer eso con, por ejemplo, una pintura de paisaje. Pero con la pintura botánica, puedes hacerlo fácilmente, como puedes ver aquí. Así que asegúrate de darle siempre un poco de mezcla a tus colores en tu paleta también, porque a veces muy a menudo, los pigmentos tienden a asentarse en la parte inferior. Y dependiendo de qué sartenes estés usando, tienden a separarse también. Así que de vez en cuando solo dale una buena mezcla. Aquí, estoy haciendo lo mismo siempre empezando por la zona es más oscura. Así que sigue mirando tu foto de referencia. Por supuesto, no tiene que ser fotorrealista. No estamos tratando de hacer eso aquí. Estamos usando eso como referencia. Pero en realidad no me gusta el fotorrealismo. Me gusta ser ya sabes, lo más certero posible. Y cuando hacemos ilustración botánica o ilustración científica, entonces hay que estar lo más cerca posible, por supuesto, de su tema. Pero realmente no me gusta hacer fotorrealismo. A mí me gusta, ya sabes, verlo de otros artistas. Pero para mí, la forma en que trabajo, no me gusta hacerlo yo mismo. Por lo que uso la imagen aquí como referencia. Uh, y si, trato de seguir las zonas claras y oscuras, pero no voy a hacerlo, ya sabes, versión fotorrealista de la misma Así que nuevamente, usando pequeños trazos para aplicar la pintura para que recuerde la venación de estos pétalos Y si tienes una flor real, será bueno mirarla realmente antes de comenzar, estudiarla realmente, mirar las venas y mirar las diferentes marcas de la flor, mirar el interior, ya sabes, la zona central, y realmente estudiar tu tema. Esto es algo bueno para hacer por todo tu tema, ya sea que estés pintando una hoja o una flor o algo más o una fruta. Siempre es una buena idea observarlo de verdad, realmente correctamente. Aquí, sólo voy a repasar la parte central otra vez porque necesitamos hacerla mucho más oscura. Así que solo estoy aplicando muchas capas aquí para hacerlo más oscuro. Así que solo aplica un poco más de la pintura morada. Y luego agregaré más adelante algunos la versión más oscura de la pintura. Y también, ese púrpura se está mezclando con un amarillo en las flores. Entonces tendrás que hacer eso también, solo agrega un poco más de púrpura como lo estoy haciendo a los lados del peto. Y siempre trato de hacer esa transición del área oscura al área clara. Nunca he realmente líneas muy limpias a menos que sea así en la harina. Aquí solo estoy mezclando algo de la mezcla amarilla con la mezcla morada. Como decía antes, solo para hacer el amarillo un poco más oscuro para imitar lo que está pasando en el pétalo porque en esa zona, el amarillo se oscurece un poco y es buena idea usar las mezclas que ya tienes en lugar de intentar hacer una nueva y funciona bastante bien, en mi opinión Y solo usa tu cepillo húmedo nuevamente para suavizar el color y suavizar la transición. Yo uso pequeños trazos aquí. Y siempre recuerda dejar el área de luz en la parte superior un poco más clara porque es más amarilla en la parte superior del pétalo. Entonces esta es la segunda capa hecha, y ya estamos listos para el siguiente paso. 7. Detalles: Ahora que la pintura está seca, podemos empezar a trabajar en algunos detalles. Y lo que voy a hacer ahora es aplicar alguna mezcla oscurecedora muy, muy diluida a los Petos Entonces lo aplicaré al área de luz o área blanca de los Petos porque si quieres representar una flor blanca, usas una mezcla oscurecedora como una gris para mostrar las sombras y los pliegues de la Entonces en este caso, estoy agregando un poco de mezcla de oscurecimiento en esas zonas que son blancas, que tienen un poco de sombra Entonces no es mucho. Siempre ir muy ligero. Al principio, siempre puedes agregar un poco más. Y luego estoy agregando un poco más del verde para similares, muy centro de la flor. Y luego haré algún trabajo de pincel seco sobre los pétalos. Y lo que hago es recoger algo de pintura, y luego uso un poco de papel de desecho para hacer algunas líneas y básicamente deshacerme del exceso de pintura en mi pincel. Y luego solo usa el pincel casi como un lápiz de color. Entonces solo haces algunos trazos ligeros siempre en dirección a las venas, y luego solo trazos cortos o más largos, pero simplemente muy, muy ligeros con tu pincel. No presiones demasiado fuerte o te arriesgas a dejar demasiada pintura en el papel Y sólo básicamente colorea el pétalo. Entonces de esta manera, me parece que eso te da mucho control sobre donde termina el color. Y siempre termino mis pinturas así con un pincel seco, lo que podría parecer que lleva un poco de tiempo, pero es bastante relajante, en realidad, y puedes aplicar el color exactamente donde quieras en lugar de usar con el lavado que iría en zonas donde no debería ir. Y cuando trabajas así, medida que trabajas, claro, la cantidad de pintura en el pincel va a ser cada vez menos. Y entonces lo que puedes hacer en este punto es moverte hacia las áreas más claras si sientes que ahí necesitas agregar un poco de color, pero no quieres agregar demasiado. Entonces básicamente, en cuanto recojo la pintura y me deshago del exceso de pintura del pincel, empiezo a colorear en la zona más oscura de los pétalos, en este caso Entonces donde veo la zona más oscura. Y luego a medida que la pintura se va desgastando, me muevo a las zonas más claras. Y como pueden ver, recojo una cantidad muy diminuta de pintura. No necesitas mucho en tu cepillo. Solo necesitas una pequeña cantidad. Y si algún día quieres pintar sobre la viela, por ejemplo, esta técnica es muy similar a lo que harías si pintaras sobre la viela, porque ahí no puedes usar un lavado. Básicamente sobre la viela, no eres capaz de hacer un lavado de acuarela Por lo que necesitas usar el cepillado en seco. Y procedo así por todos los petos y también es de esta manera, también es más fácil dejar esa pequeña zona diminuta de luz o casi blanca, que está alrededor de las mascotas A veces se puede ver en ciertas áreas aquí, se tiene el área que es casi blanca. Así que puedes dejar eso de una manera más cómoda si usas el cepillo seco. Y aceleré el video porque básicamente es solo esa misma técnica. Simplemente usa tu pincel muy ligeramente sobre el papel y solo colorea como si colorearas con cualquier lápiz. Y a veces podrías sentir que no estás dejando ninguna pintura en el papel, pero ten la seguridad de que lo estás. Y si quieres probar esto, puedes tomar un poco de papel de desecho solo blanco y luego hacer la misma técnica en ese trozo de papel, y verás cuánta pintura depositarás realmente en el papel. Entonces de esta manera, puedes fortalecer un poco el color a la hora y exactamente donde quieras, ya sabes, áreas específicas. Y siempre puedes agregar un poco más si es necesario, y no tendrás ninguna presión, ninguna preocupación, ningún estrés agua vaya a donde no debería ir. Y también puedes dar forma a las tres D del pétalo. En esta zona central, voy a añadir también la versión más oscura de la pintura. Pero por el momento, solo estoy fortaleciendo este color porque se puede ver que esa zona es oscura. Entonces agregaré más pintura y pintura más oscura. Y entonces como pueden ver, a veces siento que todavía tengo demasiada pintura en mi pincel, aunque la haya estado usando un poco. Entonces solo tienes algo de papel de desecho cerca. No tiene que ser papel de acuarela. Puede ser cualquier papel. Y podrás deshacerte del exceso de pintura. Y luego si quieres suavizar algunos de los trazos, puedes usar tu cepillo húmedo para simplemente repasar tus trazos y así los suavizará un poco. Y luego sobre el amarillo debajo, solo usaré el color púrpura. Entonces habrá el amarillo aún brillando a través, pero luego tendrás el color más oscuro que podrás ver en la imagen de referencia. Solo estoy usando pequeños trazos aquí. Entonces el cepillo húmedo es realmente solo húmedo. No hay agua de ningún tipo en ella, ya sabes, como mucha agua porque de lo contrario tal vez mojaría demasiado tu pintura. Podrías perturbar las capas debajo. Así que solo un poco húmedo, y eso es todo. Entonces así es como aplico los detalles. Y luego en el siguiente paso, voy a aplicar un lavado solo para juntar todo y también para darle al color un sesgo más violeta. 8. Lavado final: Ahora que he aplicado los detalles, voy a aplicar un lavado y estoy usando solo el violeta brillante tal como está, pero muy diluido para que pueda darle un poquito de color a la zona que es la zona en el borde de los pétalos, que es bastante ligera es demasiado ligera. Eso va a conseguir esto, el color violeta. También este lavado reunirá todos tus trazos. Entonces lo hacemos más armonioso. Y también a todo el pétalo, le dará un poco más de sesgo violeta, que es lo que quería lograr también con el lavado. Entonces solo estoy aplicando el lavado por todos los pétalos. Bueno, los Petos más oscuros, claro. Y sigo aplicando el lavado un petro a la vez, a pesar de que es del mismo color y sigue siguiendo el crecimiento en la venación de los pétalos Por supuesto, ten cuidado cuando llegues al área de luz, que se supone que debe permanecer básicamente blanca. Así que no pongas color en esa zona. Y no frotes demasiado tu pincel porque empezarías a molestar las capas que hay debajo. Así que siempre sé con un toque muy ligero. Siempre agrega las capas con un toque muy ligero. Y luego estoy agregando un poco de este lavado en la parte inferior del pétalo más grande porque ahí está el área más oscura, justo en eso y luego con un cepillo limpio, solo hago la transición hacia el amarillo. Y luego fortalezco la parte verde, como el centro de la flor. Y también agrego un poco de amarillo limón, donde está el saco de polen porque ese es un amarillo muy claro. Entonces solo estoy agregando este amarillo limón y un poco en el mismo centro ahí, y eso es todo. Ahora lo siguiente que quiero hacer es agregar los detalles más oscuros solo para rematar los pétalos 9. Detalles más oscuros: Ahora, sólo voy a agregar los detalles más oscuros. Entonces estoy usando mi mezcla oscura. Y nuevamente, estoy usando la técnica de pincel seco. Entonces recojo una cantidad muy diminuta de pintura como lo hice antes. Y en este caso, hay que tener cuidado, ya sabes, aún más cuidadoso con la pintura más oscura. Así que recoge una pequeña cantidad. Usa tu papel de desecho si no estás seguro si tienes demasiada pintura en tu pincel, y luego solo aplica esta pintura oscura solo donde veas los detalles más oscuros en tu flor Entonces en la parte superior mascota, hay una zona muy oscura y también en la parte posterior pétalo también. De nuevo, solo uso el cepillo muy ligeramente. Y siempre empieza en la zona más oscura y luego solo aplica la pintura como hicimos antes Así que asegúrate de aplicar algo de la pintura más oscura en los pétalos que están debajo. Entonces entre los dos pétalos para que veas el efecto tres D. Parece que el pétalo debajo está realmente a la sombra del pétalo desde la parte superior. Y nuevamente, también estoy aplicando parte de la pintura más oscura en el centro del pétalo inferior. Y eso es todo. Lo que ahora queda por hacer es aplicar los toques finales, que son las marcas de los pétalos. 10. Toques finales: Ya casi terminamos con la pintura. Y lo que hago es usar mi mezcla de oscurecimiento, y agrego bastante de eso a mi color violeta, el color local Entonces no es completamente gris ni oscuro. Hay un poco de violeta entrando. Y luego con cuidado, aplico esta mezcla bastante espesa. No debería estar muy diluida en absoluto a las marcas que puedo ver en el violeta. Y estoy usando un pincel doble cero. Este es el invierno Newton Series seven double zero brush. Puedes usar cualquier pincel muy pequeño que tengas disponible y simplemente aplicar ligeramente la pintura. Y es más fácil si aplicas la pintura que viene de arriba a abajo, así arrastrando el pincel hacia ti Y si no estás seguro de cómo hacer esto, intenta hacer algunas pruebas en algún papel de desecho. Entonces como pueden ver, recojo algo de pintura y luego solo aplico ligeramente las marcas. No tiene que ser perfectamente exactamente igual que las marcas en la imagen. Pero puedes seguir aún deberías poder ver las marcas del rastreo. Sigue aquellos que son muy similares a la de la imagen. Y, por supuesto, no olvides aplicar también los de los pétalos laterales. Y estoy tratando de no mover demasiado la pintura, pero es más fácil, como decía, llevar el pincel hacia ti cuando aplicas la pintura. Y eso es todo. Así que estoy aplicando un poco de pintura muy oscura en el centro también, porque eso es bastante oscuro. Y dejaré el cuadro por unos días y luego volveré y comprobaré si hay algo más que necesite ajustarse. Pero eso es todo, terminamos. Espero que hayamos disfrutado de estas lecciones, y no puedo esperar a ver tus violetas. 11. Reflexiones finales: Enhorabuena. Has completado la clase de pintura de una viola tri color. Espero que hayas disfrutado aprendiendo el proceso paso a paso y te sientas orgulloso de la obra de arte que has creado. La pintura botánica es una práctica muy gratificante. Nos permite reducir la velocidad, apreciar los detalles de la naturaleza y expresar nuestra creatividad. Ya sea que esta fue tu primera pintura botánica o una de muchas, cada pincel se suma a tu habilidad y confianza. Entonces, aquí están sus próximos pasos. No olvides subir tu pintura terminada en la sección de proyectos. Me encanta ver tu trabajo, y compartirlo ayuda a inspirar a otros en la comunidad. Si buscas tu próximo proyecto, consulta mis otras clases aquí en Skillshare Habrá clases de pintura, pero también de encuadernación de libros también si quieres hacer tu propio cuaderno de bocetos Para más inspiración botánica y tutoriales y entre bastidores y diferente contenido, visita mi canal de YouTube o sígueme en Instagram y Facebook. Y finalmente, gracias por pasar tu tiempo conmigo y por confiar en mí para guiarte a través de este viaje creativo Su apoyo y entusiasmo significan la palabra para mí. Si disfrutaste de esta clase, te estaría muy agradecido si pudieras dejar una reseña. Ayuda a los estudiantes a encontrar la clase y me mantiene motivado para crear más para ti. Así que hasta la próxima, pintura feliz. Adiós.