Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos. En esta clase, te
mostraré cómo pintar un hermoso paisaje de llamada de agua usando acuarelas. Mi nombre es tu futuro. Soy arquitecto de Heidelberg, Alemania. Trabajo en mi profesión, es arquitecto, pero me encanta pasar mi tiempo libre pintando, y por eso estoy aquí En la primera sección fuera de esta clase, hablaremos de los materiales que necesitarás para crear este tipo de ofensa capa. Te mostraré paso a paso, cómo hacer esta captura mientras creas una composición interesante. Empezamos con el cielo, que es elemental para el estado de ánimo y el ambiente en el arte. Entonces, cuando se habla de elegir colores, cómo manejé el primer plano medio de un cuadro y cómo se puede crear un sentido de eso con la elección de color correcta. Después de esto, comenzamos a construir la pintura con el suelo medio de primer plano desde el primer diseño para las últimas capas, donde se elaboran los detalles y en las texturas finales, dependiendo de. Por lo que espero que sigas viendo, y espero que disfrutes de la clase
2. Material y colores: Hablemos de la elección de los suministros de arte para este cuadro. Yo solo quiero repasar muy rápido qué materiales vas a necesitar para este Claire's. A mí me gusta hacer mi boceto con el lápiz técnico porque no quiero perder tiempo para afilar. Enmascararé partes de la pintura con un marcador de enmascaramiento antes de agregar el color del agua
al papel para los detalles. En muy final el proceso, usaré mi bolígrafo Lammy con impermeabilización negra con un marcador blanco. A mí me gusta agregar más destacados, pero este paso es opcional al igual que la parte india. Hablemos de los lavados en Water Cola recuerda que no tienes que conseguir el mismo Rogers y el agua sigue que yo uso. Cualquier cosa similar funcionará, así que tengo tres cepillos redondos Aquí. Tengo una carrera de sable número 12 para las formas más grandes del cuadro y pinceles sintéticos número ocho y seis. Para detalles. Usaré un cepillo grande, plano para boda, el papel de acuarela antes de caer en el dolor en el cielo. Pero si no tienes ningún cepillo plano,
cualquier cepillo más grande hará el siguiente pincel yo usaría su un rigger. Cepíllala como un punto muy fino, lo que te ayuda a pagar las ramas de los árboles fácilmente. El último pincel que usaría es un pincel chino con cabello dorado, que es muy útil para crear la textura en primer plano. Te voy a decir ahora qué colores usaré para este cuadro. Pero como dije antes, realmente no
necesitas el mismo valor Brian O. Basta con buscar algo similar y hace a un amigo ultra marino y número advertido para lograr el tipo de gris azulado para este grito de las nubes. Luna azul y verde submarino de los árboles de fondo distantes. Caroline Green para la esquina cae del lado izquierdo para el año siguiente. En el medio, usaré oro indio para lo más destacado y underst acordando para los tonos para los Dobbs , voy a añadir en el ir a la mezcla. Mi paleta de colores para el primer plano será el oro indio, óxido traído
transparente, óxido rojo
transparente, número de
teléfono y RCP para crearlos RCP e índigo. Solía atracar todas las llamadas y crear sombras en el follaje. Este es mi paladar por mezclar mi pintura. Realmente no lo limpio antes de comenzar una nueva pintura porque la pintura se puede usar de nuevo mojándola con agua. Una vieja toalla para platos te ayudará a matar a tu hermano huelga si es necesario. Estoy usando cinta para cinta abajo mi papel de acuarela porque estoy trabajando mojado, mojado en áreas grandes y quiero evitar papel desigual, ondulado. El papel que utilicé es una prensa fría, 300 G s m y papel de acuarela 100% algodón. Te recomiendo siempre que elijas un papel de acuarela de buena calidad simplemente porque con papel de mala calidad, no
llegarás a tus resultados. Puedes llegar con papel de calidad artista y no te olvides, necesitarás recipientes fuera del agua uno para lavar tus pinceles y otro para mezclar la pintura. Entonces cuando haya preparado todos los materiales, empecemos
3. Boceto y composición: gracias. El primer paso es encolar tu papel de acuarela en un trozo de cartón o, en mi caso, un portapapeles para asegurarte de que el papel se quede en plano y no llames. Esta es la foto de referencia que encontré en honesta splash dot com, una plataforma donde puedes encontrar imágenes libremente utilizables. El regla básica composición que aplico durante palabras captando protesta se llama The Rule Off Hacks. Se puede colocar la línea horizontal de tercera vía hacia abajo, comenzando desde arriba o 1/3 hacia arriba desde abajo. En el caso de hoy, decidí colocar mi línea horizontal en la parte inferior. Ahora hicimos lo mismo verticalmente, pero sólo en nuestra imaginación. El lugar donde la línea vertical imaginada en nuestra carne línea horizontal es nuestro punto focal. En el cuadro de hoy, el punto focal será la cabina. En línea de un Horie inferior puede ayudarte a crear drama y distancia dentro de tu pintura. En realidad es mi favorito para pinturas de paisaje como esta. Utilizando este método, tienes cuatro posibilidades para localizar el punto focal fuera de tu boceto en uno de cuatro
puntos rojos donde las líneas de la secta tratan de descifrar las formas geométricas de los edificios. Atrapar los contornos ásperos de la competencia de pintura. Trata de no presionar demasiado. No queremos que el boceto destaque. Colocamos a los carnívoros en la esquina izquierda del cuadro superponiendo partes a la imagen. Se puede crear un efecto de eso. Después de terminar esto mantenido en parte, empiezo a enmascarar partes del cuadro con un Marco enmascarador antes de empezar con los primeros lavados. A mí me gusta el líquido de enmascaramiento como marco porque es portátil y no necesitas un cepillo para aplicarlo. El único inconveniente es que calmaste rellenando formas más grandes con. Pero en el caso de hoy, queremos contratar dictados como troncos de árboles,
ramas, ramas, el tráiler y los ventiladores del lado derecho, fuera de la cabina antes de ponerse la pintura o el agua. Asegúrate de dejar que el mundo del líquido de enmascaramiento seque en el próximo video. Trabajaremos en los primeros lavados, así que nos vemos en el siguiente video
4. Los primeros lavos: usted antes de humedecer el papel comprobado tocando el líquido de enmascaramiento. Si está seco, si es pegajoso, hay
que esperar unos minutos más. Empiezo con traer el cielo regado. Por lo tanto, fui el papel con mi pincel plano. Cargo el pincel con ultra marino francés y quemado y lo barre sobre este tranquilo sugerir nubes. Freud tienda con solo mezclar el dolor con ellos. Cepille y empujó el dolor hacia las áreas blancas. Vuelve a cargar el pincel con la misma mezcla y repite los pasos. Después carga el pincel con su mezcla más fuerte fuera de la misma causa y aplíquelo mojado en lloró, sugiriendo tonos en las cargas oscuras. Para evitar bordes afilados, limpie el pincel, séquelo y mezcle la pintura en el papel. El siguiente paso será pagar en los árboles de fondo, los colores. Necesitaré nuestra luna azul y honestidad verde. Con esta mezcla logro llamado color verde, que es perfecto para árboles y bosques lejanos. Espero este lavado tipo para configurar, pero no completamente seco antes de ponerme en el lavado en las noticias por lo que se mantendría difusa y tener un borde suave esto fortalecerá adicionalmente el efecto off distancia uso. Intenta pincel para mezclar el color, evitando bordes afilados. Saca la mezcla más oscura de los mismos colores para conseguir unos valores más oscuros al fondo. Deja que los lavados conduzcan el siguiente paso, o usa un secador de pelo para acelerarlo. Una buena manera de sugerir que entró en el paisaje es usar colores cálidos en primer plano. Por lo tanto, usaré oro indio para toda la zona hasta la línea horizontal. Cargo el pincel con pintura y lo barro sobre el papel. Uso mucha agua para la primera capa en el dolor húmedo. Tenía una fuerte una mezcla de oro indio I. Tú abastecías y fuertes son tonos como óxido rojo transparente y óxido marrón transparente. Más cerca del espectador, esto habría sugerido profundidad. También barre el cepillo con movimientos relajados y sueltos sobre el papel me doctor en la mezcla con número de hueso y lo uso para los bordes de la pintura a un poco RCP a la mezcla de nuevo. Deja que los lavados prosperen para el siguiente paso o usa un cabello seco de acelerado
5. Fondo medio: capa básica: uso del cepillo redondo número 12 y oro indio para pintar los árboles en el medio suelo. Ive espacio entre los cuatro Yech para crear una mirada natural a la sombra a la
capa de oro indio lloró fue número de teléfono en algún óxido rojo transparente para variación. Repite los pasos del otro lado de la casa primera capa y oro indio y en tonos
y no hagas ámbar y óxido marrón transparente a la pintura húmeda sugiere troncos de árbol con el cepillo de rika y una mezcla de RCP oscura. - Ahora seguimos pintando los árboles en medio suelo. Con esto hace que cambie. El pincel marrón número 12 vuelve a empezar a pintar. Los árboles en el medio suelo era un oro indio. Varía la presión y deja insinuaciones de ancho para perder efecto. Al pintar, por favor piense en ellos. En tres zonas a lo lejos,
vemos la simple congelación fuera de la NASA y ningún detalle es el medio terreno. Vemos la forma general fuera del árbol. Es fuerte, y tenemos sentido para las ciruelas fuera del follaje. Cuando se nos cierran tres, vemos hojas y ramas individuales pisando verde submarino, mojadas dentro de él. Usa un verde submarino más fuerte hace para pintar las sombras de las copas de los árboles. Recuerda no cubrir demasiado con la mezcla fuerte. Continuar pintando los árboles de fondo con la misma mezcla de oro indio y verde submarino - antes comenzar a doler. Los carnívoros del lado izquierdo dejan secar la pintura para evitar sangrar en otro. Usó la punta de tu pincel para pintar el árbol borracho del siempreverde con peligro y verde . Asegúrate de pintar ese mal con una línea rota irregular. Ahora cambié el pincel sintético número ocho para definir la estructura fuera. El color cae al poner presión variable sobre el pincel. Se pueden crear marcas más interesantes. Nos vemos en el siguiente video.
6. Teresa en primer plano y fondo: texturas: texturas: con menos agua y más pigmento. Sigo pintando las Coníferas con peril en verde. Ahí de verdad una vista como una misa, pero me gusta darles un poco más moldeados al trabajar tops. - Estoy usando el costado de mi pincel para trazos planos en el medio, fuera del árbol. En la punta, mi pincel para ramas individuales en los bordes comienzan a oscurecer la copa del árbol en su fondo. Nuevamente, traté de perder un up the tree top en los bordes y crear diferentes valores, trabajando mojado y húmedo superponiendo partes de
las capas más claras con las de Kahlo más oscuras. Una y otra vez, haces el cuatro año para lucir moralista. Me gustan mucho las formas fuera de las tres tapas para agregar un poco de variedad con el mix off no numerará, y CPR pinta los troncos de árbol cambiaron a un cepillo redondo número seis para trabajar más en detalles . Recuerda que los troncos de árbol siempre son más anchos en la parte inferior, luego en la parte superior ahora en las sombras finales para aumentar el contraste, sugerir rangos individuales superponiendo las partes claras con un fuerte hace off amnistía verde y un poco apagado vamos . - Continuemos de las sombras en primer plano. Para eso, utilicé óxido marrón transparente sugerir pastos con la punta fuera del cepillo. Ahora es el momento de que en interés al primer plano. Para eso, utilicé óxido marrón transparente y pastos de pintura y una especie de planos con el
pincel número seis . Siguiendo las reglas de perspectiva, los detalles son más grandes en primer plano y más pequeños en segundo plano. - Me encanta el pincel con una mezcla más fuerte fuera RCP y oro. Además, más de 50 taels para pintar los pastos en primer plano hacen un rápido movimiento hacia arriba con la parte superior de la brocha. Ahora es el momento de la textura. Para eso, utilicé el cepillo de pelo de cabra casi seco para traer algunos años más área de sombra en primer plano. Haz golpes suavemente y mueve la única raya mundial corriendo sobre el papel. El diseño fuera del papel te ayudará a conseguir el efecto de textura más fuerte, tonos más
oscuros cerca del espectador sugieren profundidad en el paisaje. Es mejor volteando el cepillo número 12 cargado con RCP en el cepillo número seis al siguiente video. Seguimos con la cabina y algunos detalles adicionales más en el suelo medio
7. Teresa media: casa y detalles: utilizar el cepillo redondo número A con óxido rojo transparente. El dolor el edificio cae en oro indio hacia el lado derecho, y esto se extenderá hacia arriba. Crear textura sugieren sombras bajo el techo y a la izquierda. Guerra fuera. Kevin, usando un hace más fuerte, lee al revés en algún óxido marrón y encontró Alma hace la fuerza y el efecto de sombras en el techo. Hola para secar o usado el secador de pelo para el techo. Usé un mix off renta, ultra Marine y pero IM banco. Esa es en realidad mi mezcla favorita para mezclar pasto si quieres un gris azulado a más azul, y si quieres lograr un gris parduzco a más número de hueso. Cuando tienes ganas de poner demasiada pintura en el papel, hay un simple truco para arreglarlo. Usa un cepillo limpio. Tiene que ser dr por el partido sobrecargado, y absorberá la pintura húmeda. Es tiempode seguir trabajando en los árboles, pagó la sombra del follaje con bajo pantalla para intensificar la especialidad fuera de ellos. Dar nuestras partes para los valores medios y trabajar perdedor en la parte superior fuera del árbol. Usa una mezcla más oscura en el fondo de los árboles. Ahora hago que India vaya a verde submarino para trabajar los oscuros más oscuros de los árboles y para aumentar el contraste se puede cargar el pincel de una fuerte mezcla de dedo francés, ultra marino y número de enlace a valores más oscuros en el cabina, luego lava el cepillo,
depóngalo un poco del agua y mezcla el dedo del pie mezclado. Abide un borde afilado y alguna estructura de la misma mezcla para sugerir una fachada de madera con borrado se
quitan el líquido de enmascaramiento del papel, pero presta atención a dejar secar la pintura. Antes de hacer esto. Los espacios blancos que incluye la máscara dejada en el papel son demasiado anchos, así que los oscurecí un poco con mezcla muy débil off, honestamente verde para pintar los troncos anchos de árbol de abedul uso amigo, ultra Marine y umber quemado. - Usé la misma mezcla para las sombras de la barda ancha. Para más contraste, transparento los árboles de óxido marrón en el medio suelo en el borde a la casa a un poco fuera de RCP a la mezcla y pinto algunas ramas, troncos y las ventanas de la cabina. Horrible cambio al pincel rigger y en ramas muy finas a los treses. Horrible. Algunos detalles más para el primer plano. Para la misma mezcla, agrego un poco de óxido rojo cerca de la casa para darle más prominencia al punto focal. En la siguiente lección, lo haremos en los detalles finales con tinta y un Marco blanco, Así que nos vemos ahí.
8. Detalles finales con tinta y bolígrafo blanco: por darle a la pintura los últimos toques. Usé mi bolígrafo Lami con tinta impermeable. En este caso, no tiene
que ser ¿Quieres probar también puedes usar un delineador fino negro? - Esta es una amplia Posca Marca que utilicé para los más destacados. Úsalo en las partes que quieras, aligerar las cosas o simplemente para la textura. Entonces creo que estamos terminados. Espero que disfruten de la clase. Me encantaría escuchar comentarios y ver tus resultados en Instagram. Compártelo conmigo usando este hashtag Si tienes alguna duda, no dudes en ponerte en contacto conmigo. Me encantaría saber de ti, así que nos vemos pronto.
JowishkaArt, Architect and Artist
