Transcripciones
1. 1 - introducción: Hola chicos y bienvenidos de nuevo a mi segunda clase Scotia. Se tratará todo sobre cómo pintar diferentes elementos paisajísticos. Hablaremos de los colores que necesitarás para cada elemento y los pinceles que me gusta usar para pinturas de paisaje. Este tipo es el elemento clave ya que establece todo el tono y el ambiente para la imagen. Decidí mostrarte una diferencia hacia adelante, Kias y raíces. Un cielo sin nubes, un cielo nublado, cielo nublado y lluvioso, que es monocromático y ostomía áspera y llaman cielo dramático. En el segundo paso, hablaremos de cómo pintar hojas perenne y diferentes distancias, como Mesos y fondo. Misas en el Mediocampo. Individuos, hombre paciente en primer plano. Y echaremos un vistazo a cómo pintar árboles caducifolios con follaje veraniego y otoñal. Y te mostraré cómo pintarlas en invierno y cómo elegir los colores para las diferentes estaciones. Te mostraré cómo pintar tres masas y cómo pinto heterotrófos y pastos. Al final, habrá un ejemplo de cómo
combinar estos elementos en una pintura paisajística. En la sección de proyecto de clase. Podrás seguir los pasos de estos videos en tiempo real para practicar o usar sus cosas aprendidas en tu propio proyecto. Por lo que espero que disfruten de la clase. Sí. Sí.
2. 2 - materiales: El material más importante para tu pintura de color de agua es El papel. Es muy, muy importante usar papel de buena calidad. Sólo con papel de algodón real, eres capaz de absolver y web sin frustrarte. Para la clase, utilizo mi cuaderno de bocetos con papel estadístico de Fabriano. Y para el proyecto de clase, uso artistas papel prensado en frío. Pinturas seguidor. Me gusta usar pinceles redondos con cabello natural y sintético. Son capaces de sostener mucha agua y puedes pintar grandes formas y detalle trabajado con ellas. Amo LOS pinceles de río porque puedo llevarlos a todas partes sin destruirlos. Los cepillos que uso para esta clase son alrededor del cepillo número 12 para lavados más grandes. Y el número ocho y el número cuatro alrededor del pincel para pintar formas más pequeñas. Un pincel plano número 44, humedeciendo el papel. Y un pincel de detalle realmente pequeño número 0 que puedes usar también un rigor Raj en su lugar. Aquí están los colores que usé para pintar los ejemplos y el proyecto de clase. Al final de este video, adicionalmente
fusionaré en una lista de los colores divididos por secciones de clase. Otros materiales que necesitarás. Tejidos, cinta lavada, una pluma, o una finalizada, una marca de agua, cal y apelante. Entonces aquí está el resumen de los materiales. Y luego preparémonos y empecemos con la pintura feliz de vidrio.
3. 3: cielos y nubes: Al llegar a los cielos, hay una regla que sigo. Es decir, en el 99% de mis pinturas, empiezo pintando a este tipo. Pujo arriba el cuadro desde el fondo de otro medio terreno hasta un primer plano. Esto lo hace mucho más fácil que al revés. Para pinturas con bordes afilados, utilizo cinta Washi. No tiene que ser el original. Siempre uso los productos sin nombre. El gran beneficio de Washington es que no
dañará su papel de acuarela usando otras cintas, hay
que tener cuidado al quitarlo. Generalmente, me gusta trabajar mojado y mojado cuando se trata de pintar cielos. Este método transmite una suavidad difusa. Por eso me encanta usarla. Aprenderemos la pintura para los modos K de diferencia. Cuando estés practicando, pintarlas bastante pequeñas al principio, tal vez algo alrededor del tamaño de una postal hasta que tengas más confianza. Porque moje el papel con mucha agua, siempre uso papel de acuarela de buena calidad. De lo contrario no podrás lograr el gradiente sin costuras porque se producirá el papel y el agua se concentrará en las zonas bajas. Ten cuidado, el papel tiene que estar húmedo y chino pero no mojado. Entonces, empecemos con un cielo sin nubes. Moje el papel o toda la zona del cielo con un cepillo redondo número 12 y hace que el lavado de azul ultramarino francés y azul prusiano comience en la parte superior del papel, trayendo el lavado hacia abajo el mismo cepillo y mucha agua. El cielo es oscuro arriba y pálido en el horizonte. Por lo tanto, me detengo cerca de la línea del horizonte, lavo el cepillo y limpia el agua, lo
profundizo en un trozo de tejido para probarlo un poco e inteligente el resto de la pintura hacia el área limpia. Para el siguiente paso, es importante que la mezcla sea más deuda pigmentaria que la primera. Esta es la clave para pintar con la técnica
húmeda en húmedo ya que menos pigmento y pintura con mucha agua siempre fluye hacia más pigmento y pintura con menos agua. Esto podría producir sangrado para que no quieras en el cielo. Nuevamente, comienza por la parte superior para atracar con la parte superior de su Chi, lava el cepillo, sécalo con un pañuelo e inteligente la pintura y el área del horizonte confiado. Cada vez que sientas que hay demasiado dolor o agua en el papel, usa un pincel seco y levanta algo de pintura de los primeros chicos terminados. Sigamos al cielo nublado. Nuevamente, comienza mojando el PayPal con agua limpia, postales con nubes. A mí me gusta usar una especie de técnica de pintura negativa. Esto significa que pago el cielo azul y dejo espacios en blanco para convertirme en las nubes. Empiezo con la misma mezcla para el celeste azul que usaba para el chico anterior. Es azul prusiano y frontal ultra marino. Comience a colocar las nubes más grandes en la parte superior variando la presión sobre el pincel. Estoy tratando de lograr unas nubes de aspecto esponjoso. Las nubes en la distancia aparecen más pequeñas y más estrechas, colocarlas cerca de la línea del horizonte. Me encantó el pincel otra vez con una mezcla más fuerte de azul ultramarino francés y azul prusiano. Y colocar los micrófonos alrededor de la parte superior del cielo para fortalecer la sensación de distancia es que los cielos siempre son más pálidos en la línea del horizonte, como mencioné antes, en la primera demostración Sky, si el papel es para despejar, la pintura podría fluir demasiado. En este caso, simplemente use una toalla de cocina para profundizar las formas de las nubes. Pero necesitas rápidamente ya que una vez que la pintura haya comenzado a secarse, no
se levantará. Para un efecto dimensional. A mí me gusta traer alguna sombra o alcanza hasta el fondo de cada nube mientras el papel es para humedecer. Entonces trabaje rápido. Mezcla ultramarina francesa se quemaron en arco para un
gris cálido y comienzan a oscurecer las nubes con cuidado con un toque de pintura. No uses demasiada agua porque esto podría producir alegatos desagradables. Con unas ómicas fuertes, trae algunas sombras Dhaka. Definición cielo se verá bastante diferente de cuando estaba mojado. Los colores muestran que se han fusionado suavemente entre sí, pagan
ligeramente LA y creando un manto autodifuso. Entonces sigamos con el cielo en un día lluvioso y tus fotos de referencia, las estructuras de nube podrían ser demasiado complicadas para incluir todo. Enfócate en las partes que más te excitan y transmite la atmósfera de este tipo asimilando los colores y formas de las nubes. Nuevamente, empiezo por escribir el trabajo. Usa Pinterest gray o cualquier otro Gris e inicia la pintura en la parte superior, dejando huecos. Ahora, a un nivel de giro Potter a los pintores, gris sugiere la sombra de una enorme nube en día lluvioso. Siempre y cuando el sello de papel, puedes trabajar más y más a este tipo siempre y cuando te asegures de no tener demasiada agua en tu cepillo. La pintura se fusionará y suavizará durante el tiempo de secado. Intenta variar. El ratio de dolor es gris y rosa. Para agregar más interés para el espectador, trae algo de pintura sobre el papel, manchar algunas áreas para suavizar el aspecto de la nube. Para nubes de aspecto esponjoso en la parte superior del cielo. Profundidad con la punta de tu pincel sobre el papel. Si el papel se está secando demasiado rápido, deje que el papel se seque por completo y luego comience a mojar toda su área. Otra vez. Algunos detalles. Sin embargo, el horizonte utilizó más movimientos horizontales como la tela o lejos. Oscurece el cielo con grave
más piadosa sustanciagrave
más piadosa. Y fortalece las sombras de las nubes con una mezcla de cochecito de rosa Pettus. Si quieres producir un efecto de moraína caída, evolucionó para exagerar su impresión de trazos verticales estridentes. En cambio, fosa ese cepillo casi seco para una
pequeña cantidad de pintura rápidamente sobre el fondo del cielo. El resultado serían trazos delicados. Esto a menudo es suficiente para sugerir, correcto. Para esta versión, utilizó el Dhaka y mamá YouTube azul-gris, este fuerte colo y crear un alto contraste entre las nubes y el cielo, que puede representar acercarse al mal tiempo y lucir muy atmosférico. Húmedo. El papel, de nuevo, inicia con un número 12, cepillo
redondo y Rob, en el primer lavado de un oro indio muy pálido. Simplemente toca las nubes más oscuras y más grandes en la parte superior. En esta nubes distantes más pequeñas cerca de la línea del horizonte. 6666 intentó trabajar rápido ya que el papel se seca rápido cada vez que tomas más pintura en el pincel, debe
ser más método de pigmento que el anterior hace 2x x seis. Entonces si el papel está seco, aunque aún no estás terminado, déjalo secar por completo antes de agregar bien pagado. Después del secado, puedes volver a mojar la superficie y completar tu cielo hasta que estés satisfecho. El último espesa mezcla de pandas grises, vamos a sumar la conquista final y el drama a la escena. 2x y 2x veces x. 2x veces x. física sugiere algunas nubes pagadas y estrechas a una distancia cerca del horizonte. Entonces terminamos con estos chicos, sigamos de árboles y follaje.
4. 4a - Evergreens: trabajo de acuarela se desliza demasiado oscuro porque es un medio transparente. Empieza siempre con valores más ligeros y acumula perros. Empezamos con una técnica que podrías pagar a los árboles individuales en el terreno medio extranjero de tu pintura porque es más detallado. Nocionalmente divido mis cuadros en tres secciones. El fondo, Middleground y primer plano. Esto me ayuda a dividir cómo detalle tiene que ser cada elemento. El fondo es más azulado, menos detalle con menos contraste. El Middleground introduce gradualmente tonos y detalles más cálidos. El primer plano es la parte más detallada de la pintura con valores uomo como verdes, bronce, y amarillos. Antes de empezar a pintar, te
mostraré un dibujo muy simplificado. Cómo renderizar los dos tipos diferentes con diferentes direcciones de tus trazos de pincel. La marca es de abetos usualmente apuntando hacia arriba. Empezamos en medio del árbol con a lo largo de un trazo de pincel y arreglamos los trazos de pincel más cortos hacia afuera y tapizados. La marca es de las fábricas suelen ser más horizontales. Tendrás pinceladas deben ser generalmente más verticales y más cortas. Trabaja de adentro a afuera y afilar las pinceladas de forma gradual. Ahora empezamos a pintar estas pruebas. Usa verde submarino y mediante el uso de alrededor de pincel tamaño diez pintura, el primer swash de nuestra hoja perenne. Empieza por la parte superior del árbol y pinta las ramas variando la presión sobre el pincel, presión del
centro comercial en el medio y menos en el exterior del árbol. Siempre pintar primero el follaje y poner en el tronco y ramas más tarde, permitiendo que las ramas aparezcan en el otoño, sin embargo esto se ve más natural. Este será nuestro siguiente paso cuando terminemos los tres top. Seguir el consejo es del dibujo al principio. Y recuerda traer alguna variedad. En la naturaleza. Los árboles nunca son simétricos. Con una mezcla de gris, pinto el tronco del árbol. Se puede hacer un gris combinando lo contrario en la rueda de color, como el rojo y el verde, o el azul y el naranja. Me gusta la combinación de ultramarina francesa y umber quemado. Ecmo BlueJ Hazlo un gris fresco puede fregar y estoy a punto de tener un limpio hacia un marrón cálido para pinos y hojas perenne y puede ser ambos. Pero en este caso, uso un marrón gris más azulado sugiere algunas pequeñas ramas delgadas en el tronco del árbol. Entonces esa fue nuestra primera capa. Entonces déjalo secar para el siguiente paso. K 66. Ahora empieza con la segunda capa del árbol. Usa un cepillo Ron más pequeño pisoteando alrededor. Número cuatro. Utilice una consistencia más gruesa de verde submarino en paralelo en verde, que es un verde tranquilo, oscuro, frío. Colocó las sombras en cada rama para que pareciera diamante. Nuevamente, empieza por arriba y trabaja hacia abajo vatios dejando vacíos. Quieres que la primera capa brille
a través de una sombra a un lado del tronco del árbol con una versión más fuerte de tu Gray hace que se seque. Ahora es el momento de una mezcla cremosa y espesa de época Verde e índigo. Esta capa oscura agregará los detalles y más contraste al árbol. En esta última capa de los tres top, pintas los greens más oscuros. Por lo que esta última capa debería limitarse a algo así como del cinco al 10% de la pintura. Y en el contraste, aún presta atención a dejar brillar la mayor parte de tu primera, segunda capa. Deja que los tres twang aparezcan a través de las ramas para una apariencia natural. El segundo árbol será bastante el mismo que el primero. En lugar de usar Annecy Green, usa paralelo y verde para la primera capa. Esto creará una versión más fresca que podrás usar para árboles en días nublados. La primera versión con pantalla submarina como primera capa, crea un estado de ánimo más cálido en un día soleado. Piensa en la técnica de trazo de pincel para árbol afirmado que te mostré al principio. De nuevo comienzan en la parte superior. Pagar áreas de coágulo de Hollywood como una masa con un pincel grande y solo voltear unos pocos sugiere que las hojas en los bordes de la masa. Cuando estés usando una fotografía de referencia, recuerda, necesitas tratar de hacer una copia precisa de la misma. El clave es simplificar la forma del objeto. Entonces usa tus referencias más bien como inspiración. Sólo recuerda trabajar con la punta de tu pincel cuando se trata de la parte superior del árbol. Trabaja paso de arriba a abajo que poco a poco pagando el árbol de ancho. Nuevamente, el es una mezcla de azul ultramarino y doblado en pero pintado tres Chang'e y algunos retoques a $0.66. Algunas pinceladas rápidas sugieren los pastos en el suelo del bosque, 66666 más seis veces se deja secar antes de continuar con la segunda capa.
5. 4b - Evergreens: Pintar la sombra de la corona del árbol con una mezcla más gruesa de paralelo y verde, que creo una mezcla de azul ultramarino. Y, pero soy Bob a una sombra a un lado de la caja. El toque final al agregar hojas Dhaka de hierba, Admob contrasta que se coronan mediante el uso de un paralelo muy grueso en verde hace 2x veces x 2x en algunos pequeños puntos en los bordes del árbol, lo que sugiere pequeños extremos de Anita se rompe. Ahora empezamos a acumular las masas a distancia y a Middleground. Los árboles en la distancia son menos detallados y más pequeños como los árboles en primer plano. Entonces vamos a pagarle las masas Evergreen a media distancia. Por lo tanto, mojamos el papel y comenzamos a agregar las copas de los árboles sobre el borde superior de la zona húmeda. Usa alrededor, cepíllalos antes y una mezcla de paralelo y verde y un toque de lunar sopló. Las tres tapas deben mantenerse afiladas, con bordes y fluir hacia el área húmeda de la parte inferior. Por lo que seis más seis más seis veces menos es definitivamente más cuando se trata de masas de árboles. Entonces no exageres los árboles lejanos y tus pinturas. Simplemente quieres sugerirlas. Es pintura mucho más fuerte en el papel en el área húmeda con un cepillo húmedo, sal que la radiación será autodidacta. La técnica húmeda y húmeda en el botón Hebb's sugieren la distancia de los árboles. Se puede fortalecer cuando se agrega un árbol detallado mod en la parte frontal de este árbol masas. Por lo que a una conífera más grande frente a la masa del árbol, despertando mojada y húmeda con unas fuertes ómicas y dejarla secar. En términos generales, siempre es buena idea solapar objetos. Al igual que de esta manera se puede lograr profundidad en la escena. Bueno, si un cochecito hace, sugiere algunas llaves individuales, pastos, y sombras. Para resumirlo, la tridimensionalidad se hace más fuerte cuando pintas árboles distantes , más
pequeños, más azulados, y pagas ley. Entonces si quieres que las masas arbóreas aparezcan muy distantes, usa una mezcla muy pagadora de azul, verde o azul. Para el lejano Moisés, estoy usando bastante la misma técnica, pero con copas de árboles más pequeñas por la perspectiva en un paisaje. De lo que el papel puso esta pequeña copa de árboles sobre el área húmeda. De acuerdo, así que supongan profundidad en un toque de verde submarino para agregar variación al código coníferas verdes. Por lo que estamos terminados con los siempreverdes. Sigamos. Si árboles caducifolios.
6. 5 - árboles Deciduous: Los árboles son elementos esenciales en la pintura paisajística. Y árbol interesante ¿podemos evaluar el efecto de una pintura? En esta sección, te mostraré técnicas de cómo
pintar árboles en diferentes estaciones y distancias. Empezaremos con un cementerio verde dorado. Largos días de luz solar permiten que el árbol haga un montón de hojas verdes profundas. Comienza con oro indio y alrededor del pincel número 12. En Green donde la pintura sigue húmeda. Prefiero mezclar las primeras capas en el papel, Raibert Y el pellet. Las combinaciones de todos debido a Carlos para fusionarse en el papel, sin fin. Por lo que vale la pena darle una oportunidad a más verde para el fondo, ya que esta es la zona sombreada de la multitud, deja la parte superior del árbol amarilla para los reflejos. Con un cepillo redondo número cuatro gota fuera en algún pigmento que bajo mar verde mezcla. Después usando pintura RCP, el tronco de tres. Ahora es el momento de agregar los tonos medios al árbol. Usa verde submarino y pagando las áreas de sombra del árbol. Ecmo Índigo para las sombras. Tres troncos no siempre son Braun al pintarlos hacen un poco de observación. Mira la variedad de costos y debug y Moscú verde, gris plata, pero Rally solo Braun poniendo unos cómics gruesos
del mismo color por un lado tendrá que lograr esta forma cilíndrica. Al final, en ramas muy delgadas mostrando a través de las hojas en la parte superior del árbol. A medida que el clima se hace más cálido en primavera, las hojas comienzan a brotar de bots y ramas. Las hojas son de color amarillo fresco, verde ahora, usa amarillo cadmio para sugerir el área resaltada en el árbol. El área destacada es donde el follaje está al sol. En el pellet mezcle un poco de azul y amarillo y déjelo caer en el amarillo sobre el papel mientras está mojado. A mí me gusta pintar la primera capa de treses con técnicas húmedas
y húmedas y dos colores porque le da un subtono más interesante. Ahora en los primeros tonos medios y el
primer diseño húmedo húmedo mediante el uso de un mixto más saturado y el primero, asegúrate de agregar más dolor a la mezcla, pero no Atwater. Se quiere que el dolor sea más pigmento que el primero. Así que agrega un toque más azul a tu mezcla y déjala caer. De nuevo, asegúrate de no estar cubriendo toda la primera capa. Dejar secar la primera capa y comenzar con la segunda capa. Para la siguiente capa, usa una mezcla más profunda de amarillo cadmio y azul prusiano. Pintar las áreas sombreadas del árbol. Este es siempre el lado que se enfrenta lejos del sol. Haz mezcla más profunda agregando índigo a la mezcla y agrega más sombras. Al construir los perros, se agrega la tonalidad de diamante al follaje. Los tonos más oscuros siempre están en la parte inferior de la parte superior del árbol, porque es su lado del árbol, que está el más alejado de la luz solar. Construye el contraste final agregando cada vez más índigo a tu mezcla. Con una mezcla marrón oscuro en el tronco del árbol. No hay que esperar hasta que la multitud esté seca. Va a fluir muy bien hacia otro. Ahora puedes usar los espacios en blanco que dejaste fuera y sugerir algunos rangos y el crone, no
es necesario, pero me gusta dar a cada árbol suelo cuando los practico. Por lo que puedes sugerir algunos pastos en el piso en algunos toques más de índigo en el fondo del suelo. espera de secado. Seguimos con el árbol de invierno y regresamos o árbol de primavera para los últimos toques. En los modos invernales fríos, las ramas están desnudas y los árboles se encuentran latentes, conservando su energía y agua hasta la siguiente primavera. Usa un cepillo redondo Número cuatro y define el pincel para CPO. Comienza en el tazón, que se divide como parte del árbol. Continúe con las extremidades finales. Ramas, y trucos son la parte más delicada del árbol. Presta atención a pintarlas muy delgadas con un pincel fino. Entonces sí. Tenemos una mezcla de añil y un toque de amarillo cadmio y azul prusiano en la última capa al árbol de primavera. Para agregar los últimos toques y sombras. Al final, me encanta usar mi permitirme bolígrafo con tinta
impermeable a los detalles y textura a los árboles. Es de hoy ponerse más frío y carta, las hojas comienzan a descomponerse y cambiaron de verde a rojo y oro. Por lo que para pintar un árbol en otoño, utilizamos Carlos poco saludable con el mismo método que usamos para árboles de primavera y verano. Empezamos con un área de luz y el oro indio continúan con óxido rojo
transparente para las zonas de tono medio de la multitud mientras se trabaja mojado en húmedo. Pintar el tronco de tres usando sepia en algunas ramas de la corona. tanto que la primera capa sigue mojada en Óxido Marrón
Transparente con menos agua y déjala caer en la maldita pintura para sugerir las áreas de sombra. Deja que se seque. Y en la última capa de sombras usando los mismos colores pero con un centro comercial saturado hace para árboles lejanos es esencial verlos SMS y no prestar atención en todos los detalles que pudiera ver. Trabaja con pinceladas extensas. Concentrándose en la forma de la masa y no de árboles individuales. Al variar la presión, se
puede controlar el flujo del dolor. Cuanta más presión le des al pincel, más pintura fluirá. Comienza con más agua y menos pigmento Para el primer lavado. Y acumula el contraste usando cada vez más pintura saturada en cada paso de tu pintura. Usa una mezcla de amarillo y añil, sugiere formas y el follaje en su fondo. Para las filas de setos, el enfoque es bastante el mismo. En primer lugar, me mojé y mojado. Estoy usando oro indio con verde submarino, agregando más pigmento y el fondo, dejarlo secar porque queremos aplicar la siguiente capa, húmeda y seca. Comienza a acumular los tonos con Annecy verde en la parte inferior aquí, el piso, y varía la pigmentación de tu mezcla. Estas pequeñas manchas saturadas sugerirán pequeñas áreas de sombra en el hetero. Para el segundo hetro, será de nuevo la misma técnica. Yo solo cambio los colores de la sombra. Ves pintar para ti, todo se
trata de pintar la luz, tonos
medios y los tonos. Para la primera capa, utilizo siempre húmeda y húmeda, usando al menos dos colores. En la mayoría de los casos. La segunda capa arranca los tonos medios en el último diseño traen los tonos. Éxito sucesivo. Sustancias, sustancias como esta. Sucesivos sss, sss, sss, sss, sss, sss. Para pintar pastos, es importante mover el pincel de arriba. Usar mezcla gruesa erótica de pintura y pintura. Las hojas estrechas varían en su forma, direcciones de trazos, colores y valores. Comienza con pintura menos saturada y hazla más gruesa con cada paso. Intenta usar diferentes enlaces. Al final, puedes agregar algunos detalles como ramas literales a las filas de setos. Entonces esto es ahora, pasemos al proyecto de clase.
7. 6: proyecto de clase: cielo y montañas: Ya he hecho el boceto en bruto mostrando los principales elementos de un paisaje. Asegúrate de que todo esté en su lugar y de que entiendas los detalles que vas a pintar. Mantente en mentido, limpio con leones sin sombra y sin cobertura. Después comenzamos a poner el primer lavado. Empieza a mojar muy bien la superficie de tu papel de acuarela. Esto es muy importante porque cuando no lo
haces, no tendrás tiempo suficiente para pintar el cielo sin bordes duros. Me encantó el pincel con pioneros gris y comienzan en
la parte superior izquierda del papel trayendo el regado poniendo dentalmente la pintura sobre el papel. Si quieres poner más pintura en la superficie, presiona más. Si quieres bajar menos dolor, usa solo la punta. En algunos charcos, rosa a la mezcla y mucha agua para obtener una mezcla transparente. Ahora, dejando una amplia brecha entre la dependencia cielo gris, comienzan a pintar las grandes nubes. Het ma PUESTA NOSOTROS rosa y seguir con la nube en el horizonte. Al variar la cantidad de los dos colores. El mix se crea mucho interés para el cielo. Y paleta reducida es la clave para la armonía de color. Empezar a agregar un pigmento más que consistencia columna mezcla de pilotos gris y alfareros rosa a las nubes y manchar el color de un cepillo húmedo analfabeto. El papel tiene que estar aún húmedo. Simplemente no sostiene la curva del votante pincel de traer una pequeña cantidad de dolor al periódico. Utiliza esta técnica para este modelo de nubes para hacer que las nubes más grandes se vean más esponjosas y aflojarlas. Si quieres llenar espacio con la pintura,
utiliza el lado de tu pincel pinza lo
pinza. Empezar con pino es gris y el cepillo redondo número ocho para traer el regado abajo comenzando en la cima de la montaña. Entonces,
sólo sustituyamos. Entonces utilizaremos la superficie de prensa de llamadas del papel. Con el trabajo de pincel seco crear un efecto roto, que sugiere nieve y sombras en el pico de la montaña. Repita los pasos para cada montaña. Con sustancias. Sustancias. Por lo que 2x 2x veces
2x, 2x, 2x veces x. Con el resto de la pintura en el pincel crear textura en la parte inferior de la montaña. Sustancias. En tanto que el fondo de la montaña con una pequeña cantidad de papas, rosados resbalones
rosados. 2xa, 2xa, 2xa, 2xa, 2xa, 2xa. Y esas posiciones, x_0, x_1, x_2 veces después de que el segundo pase se hubiera secado, proceden al segundo paso de color. El fondo arboles en el siguiente video.
8. 7 - Proyecto de clase: árboles de fondo: Ahora empezamos a pintar los árboles de fondo. Deja que el papel con paralelo y verde y mucha agua luego mezcle una mezcla muy cremosa de verde carolyn. Comienza a doler las copas de los árboles de a hoja perenne con la descripción de la mezcla y una sonrisa número de cepillo ROM para la pintura
fluirá hacia el área húmeda y hará la mayor parte del trabajo por ti. Al emparejar el dolor con el cepillo en el área húmeda que residen se vuelve pequeña, borrosa. Creará una agradable gradación y efecto de profundidad. 2xa, 2xa, 2xa, 2xa, 2xa. Entonces esto es 2x veces 2x veces 2x. Deja los árboles así ahora mismo, en mi caso, voy a añadir un toque de oro indio que un fondo para
sugerir algunos árboles detritus frente a los árboles de hoja perenne. Será un buen contraste y agregará más interés a la ruta PEC. Árboles. Asegúrate de usar menos agua y más pintura para los micros de oro indios. De lo contrario podría producir alegatos. Por lo que ahora seguimos con los árboles de fondo del lado derecho. Por lo tanto, volvemos a mojar el papel y dejamos que el pago fluya debajo del área húmeda como lo hicimos antes. Al final, a algunos indicios de pago muy pigmentado, el extra ese intento. Árboles sugiere algunos troncos y copas de árboles en esta técnica eclipses. Por lo que seis más seis
es seis veces diez a 666666. En el siguiente video, seguiremos con los árboles Middleground. Nos vemos ahí.
9. 8: proyecto de clase: árboles de tierra media: Para estrangular la perspectiva aérea, utiliza una mezcla muy pigmentada de paralelo y verde para los árboles Middleground. El clave para una perspectiva creíble es que hay que
usar oscuro y se mezcla con menos agua que cerca del objeto está. Para el fondo, uso más agua y mezclas más transparentes. 3s en el cuatro y Middleground suelen ser las cosas más oscuras de la escena. Pueden actuar como marco a las montañas de fondo, creando una sensación de espacio y distancia. Adelante a pagar los siempreverdes como aprendimos en la sección cuatro de esta clase. Y que no se olvide de llevar variación a los especímenes. Dividiremos los árboles Middleground en dos capas. El primer nivel será nuestra capa base. La segunda capa agregará contraste,
profundidad, y dimensión a nuestros árboles de hoja perenne. Empezar a bajar la primera capa y formar la forma de nuestras coníferas. Varía la forma de las ramas y la altura del 3DS. No quieres que se vean todos iguales porque esto puede parecer antinatural y prestado. No olvides muy depresión en tu pincel. Presión mao cerca del tronco y menos en los bordes, lo que sugiere algunas ramas pequeñas y mediadas. También trató de traer alguna variación a los árboles individuales. Por ejemplo, pintar el cerebro de manera más horizontal, o la piedad aplaude. Deja que la corona termine en el piso, a
unos metros por encima del piso. Intenta juntar pinceladas individuales y conectarlas entre sí. Asegúrate de dejar un poco de espacio es libre y deja que este tipo brille a través de un posterior. Las cerdas sintéticas del cepillo que estoy usando en este momento son más elásticas que las cerdas de mis cepillos de dientes Collins. Para que pueda controlar mejor los trazos de pincel y traerlos con mayor precisión en el papel. Estás trabajando mojado en mojado. Es importante que cargues más pigmento en el cepillo liberaría cada nueva aplicación. Como pueden ver, refuerzo mi mezcla una y otra vez pintando las tres, las manchas más oscuras están cerca del tronco del árbol, en medio de las tres, y debajo de las ramas individuales indicadas. ¿ Qué pasa con las edades relativas de la traza individual paso a paso con trazos de pincel muy finos a través de ramas separadas por NDA. Él cepillará punta sólo debe tocar suavemente la superficie del papel. Para algunos temas. Apenas 2x veces. El árbol del lado izquierdo está un poco cerca, eso revelará. Por lo tanto debes pintar las ramas un poco más grandes. Cuanto más cerca del espectador, más grandes aparecen las cosas. Sí. 60 veces 66.66. Las loterías de dolor beben en alguna variación al hacer que algunos árboles sean analfabetos, adelgazan todo el código más pequeño o más grande. No hay límites. Libera tu creatividad. Sembrado para imágenes de referencia en Internet. A golf O log puede tomar fotos de referencia, bioseguridad obtener inspiración. Entonces esto no es sólo 6666 volteretas. Sí. Entonces esa fue la primera capa de los árboles Middleground. Ahora lo dejaremos secar y pasaremos por los primeros lavados del primer plano y regresaremos al segundo jugador más tarde.
10. 9 - Proyecto de clase: los primeros lavados de la historia del primer plano: Empezamos con la primera muestra del Paul, mojamos la superficie del papel y traemos una mezcla de azul
ultramarino y umber quemado en los bordes del camino. Debido a que los papeles suden, la pintura arrojaría al medidor, creando un gran asiático a una mezcla un poco más fuerte de dos mismo Carlos
al primer plano para fortalecer la perspectiva REO. Los caminos también son una buena manera de llevar a las glándulas hacia la pintura y de realzar los índices tridimensionales. Ley salarial pintada y menos detalle cerca de la línea del horizonte. Y más fuerte en primer plano. Sientes que hay demasiada agua o dolor en el papel. Puedes absorberlo con un maldito cepillo. Por lo tanto, monta el cepillo en el trozo de tejido y absuelve el dolor o Watteau. Cuando sea necesario, seque nuevamente el pincel y repita los pasos hasta que empecemos a traer el swash puño de duda de follaje molido por defecto con
una mezcla de un nuevo objetivo para empezar a pintar los trolls de cabeza en primer plano para las partes más ligeras de defoliar. Dejando caer un poco, atlas. Acordado. Me gusta mezclar una cantidad limitada de colores de las primeras capas porque da una variación agradable. ¿ Cuándo usas un solo color? Podría parecer un poco plano. Comer Club de plantas tiene el color general. Qué pequeño rojizo, amarillento. Siempre trató de aislar las temperaturas de color con planes aperiódicos para separarlas. En la parte inferior del hetero cayó en un toque de óxido rojo
transparente para sugerir otra variación de un hetro et belt en buffer, el área de sombra en la parte inferior. Nulo comienzan a caer en ley y ley del submarino verde a amarillo hetro dependen la sombra de éste. Con paralelo y verde a un poco más de contraste apagado. Repite los pasos para cada espécimen que desee delinear en esta escena. Otra vez sin embargo, si los reflejos usando oro indio, los valores medios con óxido rojo transparente. Perros con umber quemado. Zum zum zum, zum, zum, zum, zum zum zum zum zum zum zum
zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum, zum zum zum zum zum zum zum 6666 éxitos. Por lo que este proceso
sustancias, sustancias 2x, 2x, 2x 2x y 2x. 2x. 2x y 2x veces 2x, 2x y 2x. Eso guarda esas excepciones. Desde 1666. Deja que llegue el primer diseño. Cuando sientes que estás cayendo borde tiene demasiadas brechas amplias entre sí. Se puede traer un lavado muy ligero de un color claro como el oro indio sobre él, pero la capa P OF debajo tiene que estar seca. Ahora hemos ido a la dimensión para defoliar lo que las encuestas, nuevamente con un lavado muy ligero de cebolla oro. Asegúrate de no estar cubriendo toda la primera capa. Se sube el color más claro para ser visible en la parte superior y caer en óxido amplio transparente para los valores mínimos de las extensiones pero 'm. Dado que estas excepciones y esas excepciones, 2x y 2x veces x veces x. El uso de tu pincel tocando en el papel y sugiriendo pan tos volteando el pincel rápido de abajo hacia arriba. subsistencia. De subsistencia. Entonces seis veces seis más seis más seis, cosx sinx, cosx, sinx, cosx, sinx,
cosx, sinx , sinx, cosx, sinx, cosx, sinx, sinx, cosx. Sustancias de proceso sucesivas, sustancias, sustancias, sustancia. Ahora dejamos secar el primer plano y regresamos al Middleground, traza. Esas excepciones.
11. 10 proyecto de clase: segunda capa del suelo: Para agregar dimensión a los árboles Middleground, comenzamos a agregar la siguiente capa. La banda tiene que ser una mezcla espesa de menos agua y mucho pigmento. Por lo que podemos sumar los perros que son ramas de árbol. Usa un pincel redondo Número cuatro para asegurarte de no cubrir demasiado de la primera capa y comenzar a agregar las sombras en la parte inferior de cada rama. Las áreas de sombra se hacen más grandes cuanto más lejos de la luz solar. Esto no es sólo cosx sinx, cosx, sinx, cosx, sinx, cosx, sinx, cosx. En la parte superior de la fila de setos aliados frente a
los siempreverdes en unos puntos verdes oscuros para que se vea así. Huecos en el hetro para revelar algunos de los Everglades detrás de él. Es una especie de pintura negativa en aflojar el foliado, haciéndolo parecer más natural. Seis veces x plus x 2x, 2x, y 2x. 2x más seis veces esto pagó los troncos de árbol apareciendo en las multitudes. A veces. Miramos el árbol dibujado con lechada de cal más tarde, pero puedes sugerir algunos retoques que crecen directamente del tronco del árbol, siempre y cuando tengas la pintura verde en tu pincel.
12. 11 clase proyecto que : segunda capa del primer plano: Para la segunda capa del primer plano, mezcla foliada,
una mezcla más gruesa de Óxido Rojo Transparente y óxido marrón. Esta serían nuestras sombras más oscuras en el follaje. Intenta trabajar, pierde cubriendo más en la parte inferior, menos y el meta. Y hojas sueltas en la parte superior. En un MBA desde las zonas de sombra hacen lo mismo con una mezcla de verde amnésico y añil. A más índigo a la mezcla para lograr un tono más oscuro. Trató de hacer pinceladas irregulares. Alguna punta de manglar más pequeña de tu pincel. Resuma Baker, con el costado de tu cepillo. Sugerir algunos temas de hierba en la parte inferior de la pintura. Recuerda que cuanto más cerca el objeto trabaje cada vez más detalles. Me gusta atracar en los bordes inferiores sugiriendo sombras. Esto potenciará la perspectiva REO. Empezar a pintar las rocas frente a la escena con una luz hace que un objeto francés sea marino y se inclinó sobre Bob. El ratio debe ser algo así como 70% azul y 30%. Pero sobre Bob, deja pistas de ancho de la parte superior. Esta será la parte más ligera. El lavado debe ser una mezcla acuosa de más agua que pigmento. Vamos a ECMO y más pigmento poco a poco. Edittext mostrar versión cada vez más gruesa de la misma hace trabajar mojado y húmedo y sugiriendo peces y sombras. Asegúrese de que hace un pigmento pequeño. Y luego la primera capa húmeda. Es muy importante porque de lo contrario la pintura fresca producirá alegatos. Ahora usa la misma mezcla en el camino para sugerir los tonos de guijarros tirados alrededor. Estábamos en el PEBO para tener una amplia ma Kalita. Asegurarse de aplicar las reglas de perspectiva. Los guijarros deben ser más grandes en el frente y hacerse más pequeños en el fondo. Quiero el doc en las rocas del fondo un poco más usando una mezcla más gruesa con una cantidad muy pequeña de agua y más pigmento. El contraste de las áreas oscuras y claras atraerá la atención del espectador y conducirá a las glándulas hacia la pintura. Quiero el intensificar ese efecto de perspectiva agregando algunas sombras más, guijarros en primer plano y fondo. Como mencioné antes, agregaremos los guijarros más tarde con una maqueta o calabaza blanca. Entonces seis. Y agregando algunos detalles más, antifederalistas que llegaron a un lado del bote. El cabezal apenas un poco lejos del espectador. No necesitan ser tan detallados como los setos al frente de la ternera, 66666. Ahora sigamos con algunas texturas en el siguiente video.
13. 12 – Proyecto de clase: texturas en las piedras y el trazado: Ahora le agregamos un tono más cálido al camino ya que resultó más tarde por el frío. Por lo tanto, estoy usando un poco de tigres vagabundos. Yo genuino, es granulado, Muy bonito y ayuda a crear la textura de una parte arenosa. Cargar el pincel con dolor y bajar la pintura en los bordes del camino. Limpia el cepillo y seca sobre un pañuelo, y todo el dolor que emitía fuera del camino. Esta técnica imitaría las sombras de los objetos junto al camino y crearía tridimensionalidad. Haz lo mismo con el otro lado. 666, 2x, 2x veces 2x veces cuatro. En las sombras más oscuras de las piedras se usa una mezcla muy gruesa de índigo. Editar en el fondo de las piedras. trató de trabajar la rugosidad de las rocas con pequeños peces y hechizados de Greg. Tengo 66.66. Y luego con un pincel
casi seco desliza sobre el papel para crear Pickstone.
14. 13 - Proyecto de clase: texturas: Por el momento el paisaje tiene consistente de áreas
más grandes y más pequeñas que creamos con pintura. Ahora, es hora de agregar más detalles, como troncos de árboles, brotes, retoques, individuales o hojas. Inspírate por la naturaleza. Con cal y un toque de pintura azul. Los tres troncos en el medio terreno con la misma mezcla. Se pueden añadir reflejos y texturas en las piedras y el camino. En general, cuanto más cerca esté el objeto, se debe pintar
una vista de los detalles mod y texturas. Esto automáticamente le da a la imagen más profundidad y tridimensionalidad. Por ejemplo, si X no es sólo 66 mil veces dos. Por lo que este proceso, toma el pincel más pequeño que tengas y pinta marca
individual está sosteniendo el pincel vertical al papel. Asegúrese de que las ramas sean más anchas cerca del flujo hacia arriba y arrojadas hacia arriba en la parte superior. Detalles de ed mod como retoques de hojas, extremidades en el fondo, trabajan algunos peces más en las rocas. Los detalles finos son más efectivos cuando el dron con trazos rápidos de un pincel fino. Barry formas, direcciones, colores, y valores. Sustancias. También puedes agregar algunos árboles estériles al fondo. No hagas demasiado. Simplemente quieres dar algunas pistas a la vista. Si trabajas en detalles de fondo, asegúrate de que tu pintura como amenaza trans suficiente porque no quieres enfatizar los árboles de fondo. Por lo que seis más seis más seis más seis más seis más seis. Para los detalles en primer plano, se
puede utilizar el mezclado de Crimea para dar al primer plano un mayor contraste y un proceso dinámico. Algunas sustancias, sustancias como por lo seis veces seis más seis más seis más seis más seis veces 2x. Por lo que esto sugiere más grumos y hojas. 2x y 2x más seis. Por lo que este proceso sustancias. Sustancias. Entonces 2x plus six plus six plus six plus six times 2x plus x. Y tenemos una mezcla muy cremosa en tu pincel. Pintar, algo más de textura a las rocas en primer plano. Sustancia, sustancia, sustancia. Por lo que 6.66. Y ahora pasemos a la última lección.
15. 14 proyecto de clase: los últimos detalles con tinta y marcador blanco: S últimos pasos. A menudo uso una pluma estilográfica con tinta impermeable y una maqueta blanca. Estoy usando mucha tinta a prueba por si quiero volver a trabajar con agua después, por ejemplo, para reforzar una sombra con acuarela. El MCA blanco Me gusta usar para los reflejos. Traté de usar ambos con moderación y solo trabajar unos pocos pasajes. En ocasiones se necesita, se necesita x e y Estamos agregando las texturas. Yo quisiera resumir esta clase para ustedes. Paga más detalles en primer plano y menos en segundo plano. Utilice el costo de wal-mart en primer plano y más fresco en el fondo. Webb desde el fondo hasta el primer plano y de la luz a la oscuridad. Y capas y aumentar gradualmente la sombra y el contraste. Busca imágenes de referencia e intenta captar la característica del objeto sin copiarlo uno a uno. Por lo que este proceso se lleva a cabo. Más seis veces esto. Oh no, es tono amarillo. Espero que hayan disfrutado de la clase y me alegraría
ver un paseo en la sección de proyectos. Nos vemos. Sustancias.
JowishkaArt, Architect and Artist
