Transcripciones
1. Serie de cuaderno de bocetos: Hola y bienvenidos a mi clase sobre estudios de acuarelas. Mi nombre es UV eta, y hoy te mostraré cómo crear tu propio cuaderno de bocetos con acuarela, estudios de paisajes. Te mostraré qué tipo de cuadernos utilizo para mis géneros. También hablaremos de cómo se puede arreglar el diseño. Cuáles son los principios para la composición de uso hormonal de las páginas. Te mostraré lo que es importante a la hora de elegir colores y lo que tienes que hacer para crear un armonioso a lo largo de unos periodos. También hablaremos de selección de plantillas. Algunas de mis campañas los proveeré. Te mostraré cómo crear rápidamente estudios convincentes simplificando formas, estableciendo, contrastes en los lugares correctos, y creando texturas rápidamente. Me encanta incluir edificios como puntos focales en mis estudios. Por lo que aprenderás a crear edificios sin tener que dibujar todos los detalles. Al final, diseñaremos juntos una doble página en el cuaderno de bocetos, y ustedes son bienvenidos a unirse a mí a este proyecto de clase. Entonces empecemos. Diviértete.
2. Serie de cuadernos de bocetos: materiales: Empezamos con los materiales que necesitaremos. Algunos de ellos son opcionales. Al final de esta lección, les mostraré una lista de materiales donde están marcados los opcionales. Puedes tomar una captura de pantalla y luego si quieres, utilizo un cuaderno de bocetos de portadas de participador. Tiene 300 años m, y esto me parece un buen grosor para papel de cuaderno de bocetos. Apenas se corroe. Puedo arreglarlo bien, y me gusta la textura. Puedes usar tu propio cuaderno de bocetos o una hoja de papel de acuarela para la práctica. Prefiero alrededor de pinceles para los estudios de acuarela. Actualmente me gusta usar tres tamaños que son Vinci casino número cuatro, da Vinci mix B, tamaño dos a Vinci piated gree, tamaño tres slash 0. Todos son cepillos de lavado franceses. También podrías usar los routers que tienes en casa. Es importante que tengas una para las áreas más grandes y una de las más pequeñas para pintar a detalle. A veces uso otro cepillo chino aquí y a veces uso un cepillo plano para pavimentar pellets en la propagación de mi cuaderno de bocetos. Además, uso este tipo de clips aquí para arreglar la página en este cuaderno de bocetos. También necesitas un recipiente de agua, pañuelos, una máscara lápiz incluir en un carrito que ya no necesitas y que puedas cortar a medida. Dividí estos dando 2.08 lados y cortando dos diagonalmente. Usé este marcador posco para los reflejos y para algunos contornos, uso
mi pluma de movimiento de sangre y nip extra fino. Entonces necesitas un borrador. Vigila la cinta y su presupuesto de presa. Me gustaría mostrarles los colores al final con el resto del resumen. Sustancias.
3. Serie de cuadernos de bocetos - cuadernos de bocetos y papeles: mercado hay abundantes libros de acuarela dispersos. Actualmente casi uso libros con papel de algodón real, o al menos 50% de algodón para mis estudios de acuarela. El papel perfecto para trabajar húmedo en húmedo, y sus gradientes son mucho mejores. El color puede correr solo sin necesidad de una gran edición. Tengo diferentes formatos. En su mayoría uso una forma de retrato. Se trata de algo de un cinco. Esto no es demasiado grande, no demasiado pequeño, simplemente perfecto. En ocasiones uso este formato paisajístico aquí. Llamo estas páginas con un glaseado Antes de empezar a pintar. También tendía cuadernos de bocetos. A mí me gusta usar este para bocetos a lápiz. Ofrecer bocetos con crayones de acuarela. Para mojado y húmedo. No me gusta porque el papel no absorbe tanto el agua como el papel de algodón. Este es un formato muy grande aquí de algo alrededor de 25 centímetros. Esto me gusta, sobre todo porque entonces no tengo que
pintar o encuadernar como con la forma más pequeña. Pero aquí tengo un múltiple que es un,
un cuaderno de bocetos de seis tamaños. No lo he usado muy a menudo, pero creo que puede ser muy útil si quieres bosquejar mucho fuera. Por el bien de la exhaustividad, quiero darles una visión general de las diferentes estructuras del papel de acuarela. Ahí hay papel áspero, prensado en frío y prensado duro. Se comportan de manera diferente en cuanto a absorción y coloración del agua. El papel gráfico es independiente del fabricante conocido por su estructura característica. Consiste en pequeños cerros y valles, que casi podrían parecer antes. Los rebaños se pueden utilizar muy bien, por ejemplo, con una técnica de pincel seco, que te mostraré más adelante. El grano medio se llama papel prensado en frío. También tiene esta estructura peluda, pero es menos prominente que el papel áspero. último pero no menos importante, hay papel duro prensado en la superficie es muy liso en este papel, los colores aparecen particularmente brillantes. Aquí puedes ver la comparación directa, de nuevo.
4. Serie de cuaderno de bocetos: diseños: No sigo ninguna regla específica cuando se trata del diseño de una página. La mayoría de las veces, pinto primero el estudio más grande y arreglo la página con muy rápido para estudiar más pequeño en tamaño usando los mismos colores. Entonces empiezo con el cuadro grande. Piensa en lo grande que se debe esparcir y empezar a pintar. Cuando las primeras capas de acabado, me preocupo por el resto. Las distancias entre los dibujos y el borde deben ser aproximadamente las mismas. Podrías usar cinta Washi al principio o dibujar un contorno rugoso del dibujo. Aquí un ejemplo con fronteras reclamadas lavadas. Se ve muy ordenado. Yo creo. Generalmente me gusta más si puedo dibujar el marco más o menos y luego empezar a pintar sobre él. Eres más espontáneo y libre. Pero también puedes combinar los dos como lo hice aquí. Para las imágenes superiores se utilizan cinta lavada y luego editar textos
ovalados de forma a mano alzada y pellets. Me gusta completar mis estudios con textos y paletas de colores que he utilizado. Los pellets tienen la ventaja de que son un cliente de diario. Cuando doy la vuelta a través de mis libros de bocetos y encuentro una bonita combinación, lo
sé que kali usó. Puedes pintarlas a un costado con un pincel plano. su mayoría los textos son información sobre el lugar o descripciones de cómo procedí con la pintura. También trato de ver el texto como un elemento del diseño y lo colocé apropiadamente. Pero incluso podrías escribir lo que viviste hoy, tal vez cómo era el clima. No hay límites a la creatividad de uno. Otro elemento adicional, a líneas puras bosqueja. Por ejemplo, puedes combinar bocetos puros de pluma o lápiz con estudios de acuarela como lo hice aquí. Creo que eso trae una bonita diversidad. Esta captura también se puede utilizar para acortar el tiempo de secado de la captura del curso de agua y su práctica de bocetos al mismo tiempo. Me gustaría dibujar algunas ideas en capas con ustedes ahora. Podrás descargarlos como PDF y orientarte al principio si quieres. Entonces esta es mi doble página. Primero dibujo el marco del motivo principal de un dos páginas. Después agrego una imagen más pequeña a un costado y debajo coloco mi pellet con inscripción
TDT está en línea con el borde inferior del dibujo principal. Añado un dibujo más y pellets y me aseguro de que las distancias entre los elementos individuales y borde 2D aproximadamente al mismo. En las dos páginas siguientes, empiezo con un formato muy largo. El motivo podría ser un campo de trigo, por ejemplo. Lo completo con formato rectangular y algunos pellets. Podría seguir así sin fin. Pero creo que usted ha entendido el principio. Añado diagonales a través del marco para que puedan verlas mejor en este campamento.
5. Serie de cuaderno de bocetos: referencias: Me he metido en el hábito de alejarme de las plantillas. Normalmente los tomo como inspiración,
cambié de caminos, o le doy a la imagen un estado de ánimo diferente. Esa es la belleza de la pintura. Puedes usar una referencia fotográfica tomada en primavera y darle un auto no, o un estado de ánimo sombrío. Fotografié este tres en un paseo y luego lo
pinto en unos meses después en mi cuaderno de bocetos. Los colores son muy similares al original, pero simplifiqué el fondo para traer el modal real en primer plano. En este ejemplo, como pueden ver, simplifiqué todo fuertemente. Con el tiempo. Aprenderás a limitarte a lo esencial y a trabajar más libremente con tus plantillas. También puedes combinar varias plantillas. Te gusta este tipo en una foto en primer plano y otra. No hay nada que te impida combinar estas plantillas. Después de un rato. Ya no necesitas plantillas y pintas desde la memoria. Te proporcionaré algunas de mis propias fotos como plantillas. Eres bienvenido a usarlos, pero puedes por supuesto, usar tus propias plantillas también.
6. Serie de cuaderno de bocetos: mezcla de colores: Mantendré la parte de la teoría del color tiro y la limitaré a lo que uso en mis bocetos. Creo que ya hay muchos tutoriales geniales sobre teoría del color en Scotia. Es bienvenido para echar un vistazo a algunos de ellos. Si quieres aprender lo básico, realmente
me limitaré a sólo unos puntos aquí. El principio número uno es utilizar una paleta limitada. El beneficio es que automáticamente trae armonía a la imagen. Una paleta limitada significa para mí usar tres a cinco colores y tal vez uno o dos colores adicionales, también, tonos oscuros y nuevos. Usaste aleatoriamente el color del pellet y no lo pienses antes de la imagen. Rápidamente nos veremos arbitrarios y no coincidentes. El secreto no es usarlos directamente desde las sartenes, sino mezclarlos entre sí para relacionarlos y conectarlos. Yo quisiera mostrarles esto con un ejemplo de pellet. En esta imagen de aquí, utilicé el pellet general Sienna bajo pantalla y pintores tumba con Sienna cruda. Primero pinto y el área del metal y luego lo aplico la pantalla submarina húmeda y húmeda. Entonces edito grado indoloro e indico el área oscura en el pasto. Después agregué más pi1 es gris y con esta mezcla más oscura, pinté hojas individuales de hierba, húmedas y secas. Yo uso la misma mezcla de los árboles en el horizonte. En el siguiente ejemplo, hice lo mismo en lugar de Sienna cruda utilizo temprano en el amarillo. Llámanos directamente desde la sartén suelen ser demasiado brillantes para mí. Esto hace que la imagen parezca antinatural. Asegurado. Hay casos en los que se desea utilizar el contraste y utilizar el deslumbrante. Pero yo, por mi parte, prefiero colores apagados. Por lo que quiero mostrarles cómo neutralizar cláusula primero. En realidad es bastante simple. Solo tienes que usar el color que es opuesto al color para ser neutralizado en el círculo de color. Tengo un círculo de color así aquí. Ya no lo necesito a menudo, pero todavía lo saco ahora. Y luego cuando uso nuevos colores, por ejemplo, para el color verde y el círculo de color de un cítrico. Leer. Primero te muestro aquí el verde submarino y luego el Alizarin sin mezclar. Mezclo un poco de Alizarin carmesí con mi verde para hacer del verde un color más silenciado. Por supuesto, esto también funciona al revés. Cuando aumento la cantidad de rojo, se
convierte en un rojo enorme. Te muestro esto otra vez con otro verde, que es verde oliva, amarillento, y rojo cadmio azul claro está en el círculo de color opuesto al naranja. Aquí están los pigmentos sin mezclar son ultramarinos franceses y naranja pirrol transparente. Con un poco de naranja, neutralizamos un poco el azul con más naranja y se convierte en un azul-gris. A continuación, utilizo amarillo y morado. El amarillo en este caso no es un amarillo puro, pero la luz ocurre. Para el morado, uso un palpado muy puro. Mezclar los dos pigmentos juntos dará una versión impura de ópera o una versión impura de púrpura, dependiendo de qué color predomine. Hoy, Jack y colores, tengo dos colores favoritos, RCP y gris indoloro, con IPC como demasiado oscuro y cálido, tonos
terrosos como marrón, amarillo y okra ES pagado como gran una diagonal, todos llaman verdes y tonos azules. El importante es que tomes un color oscuro de la misma familia de colores. Este relojes en el lado izquierdo son una mezcla de pigmento y los correctos aquí, mezcla con mucha agua. En primer lugar, quiero oscurecer la ópera. Por lo que llevo una cámara en el pellet a alguna sepia a la mezcla, la ópera se oscurecerá automáticamente. A modo de otro ejemplo, me gusta el ultramarino francés y mezclarlo con el dolor es genial. El resultado es un azul profundo increíblemente hermoso, que es bueno para cielos oscuros son nubes. Cuando mezclas verde submarino con pintores grises, obtienes un verde oscuro muy profundo, rico. Ahora, quiero compartir con ustedes algunas de mis mezclas favoritas que uso muy a menudo. Ahí está azul ultramarino francés y depende de Bob, que es mi mezcla gris favorita. Lo uso para nubes, troncos de
árboles, cruzadas y sombras. Puede necesitar hacia marrón con más umber quemado y hacia azul si más ultramarina francesa. Bajo verde de mar oscurecido con el gris de Payne para reagrupaciones distantes o sombras aumentan y se producen
inconformidades o amarillas para campos, prados y árboles. Ultramarina con sertralina para estos chicos. Y okra amarilla y Alizarin para techos de Lutero pedacito de umber quemado. Voy a escandaloso pagado y ponerlo a disposición en la sección de clases, incluyendo subtitulado.
7. Serie de cuaderno de bocetos: estructura de la imagen: En esta lección, me gustaría presentarles algunas reglas de composición. Estos deberían ayudarte a organizar tu pintura para colocar correctamente los objetos, y para guiar el ojo del espectador. Siempre divido mis bocetos mentalmente en tres niveles. Pinto el fondo con formas muy simples. A menudo pinta húmeda y húmeda, incluyendo a este tipo. No se resuelven detalles. Los colores son bastante geniales. En el medio terreno. Los árboles y edificios individuales son insinuados y a veces más elaborados. Poco a poco se introducen colores cálidos. En primer plano. áreas como Prados, elaboranáreas como Prados,
caminos con textura. Detalles como imaginaciones guían los ojos del espectador. Los colores son más cálidos y ganan saturación. Cuanto más cerca del espectador. Me aseguro de que las superficies tengan un variado bajo el agua. Eso significa que hay lugares donde el lavado es un poco más claro u oscuro. Te mostraré en la clase de producto cómo aplico estos principios. Ayudan a aumentar la profundidad de la imagen y hacer interesante la imagen. Definitivamente debes considerar cuál es tu principal motivo. Puede ser un solo tres, una persona o un edificio. Siempre debe quedar claro para el espectador en qué se quiere enfocar exactamente. A continuación, debe asegurarse de que establece correctamente el motivo principal. El motivo principal no debe colocarse en el metal. Esta es probablemente la primera regla que alguna vez has escuchado. Si alguna vez has tratado con la composición de imágenes. Si coloca a su sujeto en el centro, la imagen puede convertirse rápidamente en prestada. Es mejor posicionar tu móvil de centro a buenas reglas básicas son la regla de los tercios y la relación dorada. El posicionamiento de la línea del horizonte es una de las decisiones más importantes en la composición de imágenes. Afortunadamente, hay una pauta que hace que la decisión sea bastante fácil. La regla de los tercios es perfecta para el paisaje. Básicamente, el centro de la imagen suele ser el peor lugar para la línea del horizonte. Esto no sólo es cierto para las líneas del horizonte, totalmente centradas generalmente significa totalmente aburrido como quise decir antes. Pero es aún más cierto para el horizonte. las reglas de los tercios se dice que las líneas del horizonte deben colocarse ya sea
en la parte inferior, en la parte superior de la imagen para averiguar si debe colocarlas en la parte superior de la parte inferior. Sólo tienes que decidir qué parte de la imagen es más interesante. Por ejemplo, digamos que tienes un prado de flora interesante en primer plano, o un feudo con patrones. Pero este tipo es coloniarse. El primer plano es más interesante. Entonces vamos a poner la línea del horizonte y el tercio superior de la imagen. Entonces se ve más del prado floreciente y menos del aburrido cielo sin nubes. No obstante, si quieres hacer un cielo espectacular, el resaltado de la imagen solo muestra más cielo y menos primer plano colocando la línea del horizonte alrededor del tercio inferior de la imagen. Por cierto, hay un tercero no tiene por qué ser exacto. Entonces no se esfuerce demasiado por conseguir un tercio perfecto, es una guía y una herramienta, no una ley. Así que ten algo de flexibilidad. Se continúa la regla de los tercios en la regla de la relación dorada. Si el cuadro también se divide verticalmente en tres vainas, hay un total de cuatro puntos de cruce. Uno de los puntos se elige como punto de intersección, lo que significa que dependiendo del modo del objeto principal se coloca allí. Una técnica y pintura paisajística muy popular es
guiar a las glándulas del espectador a su apoyo deseado. Con lineamientos. Un camino conduce la mirada naturalmente hacia el molde. Y eso es exactamente lo que debes apuntar. Por ejemplo, con un río que banda AS verdadero del paisaje u ofensa, eso lleva a un faro. Por supuesto, eso también se aplica a otros objetos naturales, como una hilera de árboles. Lanza en un campo o en una línea costera. Estas líneas deberían llevar al espectador al motivo principal, mientras que otra parte interesante del cuadro. Otra ventaja es que el efecto de perspectiva mejora aún más el efecto de profundidad de la imagen. Al solapar objetos en la imagen, puede mejorar el efecto de profundidad de la imagen. Si los objetos son simplemente pagan, colocados uno al lado del otro sin
solaparse, aparecen en la fila. Tan pronto como un objeto está oculto por otro, es obvio que está detrás del otro. Al organizar objetos, tienes que asegurarte de que el objeto detrás se coloca más arriba en la imagen. Para simular la impresión de profundidad. En una hoja de papel bidimensional. Las reglas de perspectiva son esenciales. El tamaño de los objetos disminuye cuanto más alejados están del espectador. Al igual que estos tres aquí, son del mismo tamaño, pero debido a que se colocan cada vez más lejos del espectador, aparecen más pequeños y por lo tanto le dan más muerte a la imagen. Para guiar el ojo del observador, me gusta usar el contraste claro, oscuro. Destaco esta parte que es ser un llamativo
aumentando el contraste entre un tono claro y un tono más oscuro. En este punto. Se puede ver este año en este ejemplo. Este gabinete sí acentuado por el verde muy oscuro de Bosch en relación al color claro del metal y la casa, la vista va automáticamente al captador principal, en este caso la cabina. Otro consejo es conseguir más profundidad agregando más detalles al primer plano y al motivo principal. El clave es descomponer fácilmente todas las demás formas que veas en las superficies de símbolos. No debes darle la misma importancia a cada nivel de tu dibujo resolviendo todo. Cosas que quieres. El anillo en primer plano. Puedes detallar todo lo que quieras, todo lo demás y todo en el fondo, solo
puedes indicar con superficies. Otro punto es que cuanto más adelante en primer plano, más detallado y objeto se debe elaborar o más textura y CTO se debe agregar. En este ejemplo, se puede ver que este tipo, así
como los árboles de distancia, están pintados húmedos en mojado sin ningún detalle. Los árboles en el Middleground tienen una letra, más plasticidad por la sombra, pero siguen colgantes muy planos en primer plano. Más texturas editan por trabajo de pincel seco. Por favor, tenga en cuenta que nunca un principio por sí solo es efectivo. Sólo combinando varias reglas. Tu imagen se vuelve creíble y realista.
8. Serie de cuaderno de bocetos: texturas: Desde estos estudios no tenemos mucho tiempo para elaborar texturas complejas. Es importante saber que no tienes que pintar todo a detalle. Para esto, me gustaría mostrarles algunas técnicas. Aquí puedes ver dos tipos de técnica de suelo en la EPA. Una, pongo sal en un lavado húmedo. En el inferior, el lavado sigue mojado. Por lo que siempre y cuando el sudor de PayPal traiga su sal de mesa normal en la superficie. En la columna florecen las hojas de sal. Si el papel está muy mojado, los Bloomingdale's o más irregulares y no predecibles. Si los papeles sólo húmedos, el Bluemix se vuelve más controlable, pero hay grano de sal alrededor como creado. En tanto que la pintura se seca. Seguimos con las otras técnicas. Te mostraré el resultado más adelante. Sigamos con la técnica de pincel seco. Ya he preparado una capa base, ya está seca. Yo uso luz Akram tendía a haber hecho en, pero en el borde inferior, mojado en ella. Un apuro casi rayado. Yo acaricio hobos, encuestas del papel arriba hacen uso de los restos de color
estructural prensado en frío sobre los baches y crea una textura. Construí profundidad aquí poco a poco trabajando con una mezcla más brillante y luego agregando una mezcla de estroma, poco violativa. Tan pronto como se haya secado la primera capa de cepillo seco. Mejoro el efecto de profundidad pintando con un color aún más oscuro en primer plano. La siguiente técnica que me gustaría mostrarles es hacer salpicaduras con agua húmeda en húmedo. En primer lugar, preparé la capa base con verde submarino. Siempre y cuando la pintura esté húmeda, puedes sentir el pincel con agua y rociarlo sobre la superficie. El agua luego desplaza los pigmentos y aparecen las flores, que son ligeramente más suaves que las que puedes hacer con sal. A mí me gusta usar esta textura para hacer lavados planos. Interesante. Aquí, tenía un poco más de agua en el cepillo. Las pertenencias se convirtieron en una pequeña recogida. En el segundo intento, tomo un poco menos de agua. Por lo que puedes variar el tamaño de la floración dependiendo de la cantidad de agua que tengas en el pincel. Cuanto más pequeño es el cepillo y menos agua más pequeños suelen ser las salpicaduras de agua. Esta vez tengo menos maleza de agua. Quien hace placeres son más pequeños y desplazan menos pigmento. Otra forma de hacer que las superficies sean más emocionantes es hacer salpicaduras de pintura. Esto se puede hacer en una superficie húmeda. Entonces estos placeres se mezclan con el sin lavar o una aplicación automática de pintura seca. Entonces los bordes de estas promesas son de tienda. En primer lugar, te mostraré cómo hacer la técnica húmeda y húmeda. Aplico una capa inferior de verde submarino y amarillo y splash adoptan mezcla de debajo de pantalla y el dolor es grande directamente en la fase celular. Para traer mi variación, agrego un toque de amarillo puro revista. Cuando trabajes más adelante en el cuaderno de bocetos, cubre las áreas que deseas evitar salpicaduras. Puedes usar una hoja de papel o un pañuelo. No exageres con esta celosía, se vería torpe. Preparo rápidamente el fondo para la técnica húmeda y seca y lo dejo secar. Después, salpicé la pintura sobre el papel
golpeando el pincel con la pintura en otro pincel. También puedes tratar de golpear el pincel en el más delgado y ver cómo se comportan estos placeres. Otra posibilidad es probar diferentes pinceles. En primer lugar, uso el cepillo de lavado francés. Aquí, usé un cepillo para el pelo de cabra. ¿ Ves la diferencia? ¿ Los placeres son un poco más irregulares y tienen diferentes tamaños. Seguimos con la siguiente técnica la cual es rascarse. En primer lugar, preparo el bajo lavado. Aquí. He cortado una tarjeta vieja y la uso para hacer arañazos en la superficie de papel aún húmedo. Si el papel todavía mojado, este Gretchen hojea, escrituras de
Dhaka, el pigmento recoge en el lugar donde estaba aproximadamente el papel. Entonces, incluso puedes sacar pigmento del lavado. Para la siguiente técnica de rascado, preparo una pistola, la subpuesta, la dejo empapar un poco en el papel. Debe estar húmedo pero no mojado. A continuación, tomo otra esquina de la tarjeta, corté un poco diagonalmente. El lavado es un poco más seco. Se, se puede ver que el papel no está tan mojado como antes. Agacharse deja marcas blancas porque coges el pigmento con el objeto. Se pueden utilizar diferentes objetos era rascarse, por ejemplo, un cuchillo de pintura a través de la ley o incluso la parte posterior de su pincel. Veamos qué ha pasado con el método de la sal. Empujó el pigmento a los bordes exteriores porque el Joash estaba muy mojado incluso a través de los bordes exteriores. Se puede ver esta técnica siempre es buena para una sorpresa, pero eso es lo que me gusta de la columna de agua. A veces no sabes lo que saldrá al final.
9. Serie de cuaderno de bocetos - Grasses: Ahora quiero mostrarte cómo pinto pastos. Preparo la capa base. Por lo tanto, pinto el horizonte con una ligera mezcla de ópera
amarilla y lo fortalezco hacia el primer plano y también traigo colores más oscuros, en este caso, umber quemado. A continuación, sugiero mojarse sobre mojado los primeros pastos en primer plano y dejarlo secar con el cepillo casi seco en consistencia cremosa de umber quemado. Llevo el color al primer plano. Para lograr el efecto de perspectiva. Las gramíneas en primer plano deben ser más grandes que las de fondo. Cuanto más lejos, más pequeñas son las cuchillas. Si están lejos del espectador. Que también se pueden indicar con una línea horizontal o pequeños puntos. Lo dejo seco y luego sigo trabajando mojado y seco, sugiriendo más pastos, flores sonrisas y bots. Vuelvo a usar el cepillo seco en primer plano. Otra posibilidad para indicar cuchillas de hierba es
cubrirlas con líquido de enmascaramiento antes de usar el bolígrafo de enmascaramiento. Pero también podrías usar líquido de enmascaramiento normal y aplicarlo con un cepillo. asegura de que las cuchillas se apliquen con un movimiento rápido. Deberían ser un diluyente en el punto final superior después de que el líquido de enmascaramiento se haya secado por completo. Se puede comenzar con la pintura bajo. Usé verde submarino y amarillo. Otra vez. Cuando se seca la primera capa, se puede quitar fácilmente el líquido de enmascaramiento con una goma de borrar. También podemos usar tus dedos, pero prefiero la solución con el borrado. Lo que a menudo me gusta hacer es agregar la superficie con tal Sprite Butler. Después puedes liderar la caída de pintura y correrá un poco descontrolada. Si corre demasiado a tu lado, puedes recoger el excesivo Colo con unas
secciones de pañuelo de papel . Unas salpicaduras mojadas en mojado, y dejo que la aplicación se seque. Después seguí trabajando los pastos. Empiezo con un trabajo mixto acuoso y lo fortalezco poco a poco y trabajo mi camino a seguir. De esta manera, traté de dar a las cuchillas más sombras en este cierre. Se debe prestar atención para variar las formas. En general, puedes sumar todo lo que quieras en esos primeros planos. Podría agregar hojas, otros planes y sucursales. Lo dejo en hojas de pasto aquí. Por último, agrego algunas acciones a las pestañas con las texturas rascadoras.
10. Serie de cuaderno de bocetos: edificios representados: Me encanta incluir bonos viejos y cabañas en mis estudios. Me limito a formas simples, nada complicado. Estos edificios, si están intactos, obviamente tienen cuatro paredes, generalmente con voladizo y de alguna manera u otras aberturas como ventanas y puertas. El techo generalmente se hace de cambios o chapa metálica. Las paredes están cubiertas de madera. R plus dot. La perspectiva correcta es importante en tu dibujo preliminar. Es importante porque sólo con la perspectiva correcta tu imagen se vuelve auténtica. hombro se mueve de manera incorrecta para que el edificio con la sombra proyectada por la parte superior del techo obtenga tridimensionalidad. Porque la perspectiva es tan importante, no
quiero perder la oportunidad de mostrarte rápidamente cómo puedes representar fácilmente una casa en perspectiva 2. En primer lugar, eliges un horizonte, que también es tu ILS. Elijo dos puntos de fuga aleatorios. Ambos están en la línea del horizonte. Todas las líneas que sean paralelas entre sí, en realidad correrán hacia estos puntos de fuga. En escenas complejas, puedes tener varios puntos de fuga, pero siempre tienes un nivel de ojo. A continuación dibujas la esquina del edificio como una línea vertical. Al igual que esto. Esta línea está dirigida al espectador. Conecta los extremos de la línea con el primer punto de fuga. Y luego con el segundo punto de fuga, lo mejor es hacer esto con un lápiz para que luego puedas borrar algunas de las líneas. Después marque el final del edificio con dos líneas más. La mayoría de los edificios son de corto plazo bajo el lado de dos aguas que en el lado largo. Toma la mitad del lado más corto y desarrolla el techo. El borde superior del edificio también va hacia el punto de fuga derecho. Entonces puedes agregar puertas y ventanas. Aquí te muestro un lapso de tiempo como lo dibujo sin puntos de fuga. Ahora les mostraré un ejemplo de cómo esto son todos los hombres. Ya he preparado un cuadro aquí y te mostraré cómo pinto el edificio. En primer lugar, dibujar el edificio y prestar atención a la perspectiva. No dibujes ningún detalle excepto el voladizo del techo y tal vez algunas ventanas. Decidir ya en esta etapa de donde debe venir la luz, en mi caso es del lado derecho. Empezar a paginar a través de quién? Alizarin carmesí y anime de transparencia, y empezar a llenar el área de trazos. En cualquier caso, deja un poco de espacio libre. Parece que algunas tejas en el estante reflejan la luz. En tanto que la zona sigue húmeda. Yo uso quemado en pero indica alguna sombra en la parte inferior de a través. Entonces empiezo a crear una situación de luz clara
agregando sombras con una mezcla de gris tenis y algunas de ellas. La luz viene de arriba a la derecha. Por lo que el techo arrojó sombras en el lado de la comida a la izquierda. El lado izquierdo de la casa está alejado de la luz. Por lo que está pintado. Doc, sigo coleccionando las sombras juntas. Muévete y deja el voladizo. El muro es más oscuro. Por lo que agrego más pigmento esa mezcla. Yo conecto la sombra de la pared probaría poniendo cuidadosamente un poco de pintura y poner una pintura seca de pasante. Ya lo dejo secar. Humedezca sobre seco como estrangular nuevamente el efecto de sombra, también las ventanas. Sube las sombras uno por uno para crear el DEP estrangulando, te mezclarás un poco con cada paso. Al agregar más pigmento. No es necesario pintar las Ventanas es rectángulos. Basta con indicar a un tres lados. Esto suele parecer un poco más emocionante como si les pagaras por completo. Con la pluma estilográfica. Añado algunos detalles más. Ahora estamos listos para pasar al proyecto de clase grande. Espero que te diviertas.
11. Serie de cuaderno de bocetos: Por lo que empezamos con nuestro spread. Arreglo la página con tales clips aquí con el grosor del papel que es suficiente. En primer lugar, redibuja el marco de nuestro dibujo principal. Después desarrollamos el resto de la propagación alrededor de destruir. Mis colores principales serán bajo serigrafía, ultramarino, amarillo devengo, quemado, umber, y Alizarin. También soy parte de colores para oscurecer. Yo uso el gris de pintor. Antes de empezar, busco plantilla que
me inspire y piense en la fórmula en la que quiero pintarla. Te mostraré la plantilla, pero también añadí un apego stint a la clase. Creo que me orientaré hacia el cielo y lo adaptaré, pero lo haré un poco más oscuro. Cielos nublados siempre me parece un poco más atmosféricos que un cielo sin nubes. También usaré el camino, pero dejaré fuera los pellets y treses frente al edificio. Para el spread EIS enseñado, creo que con un formato rectangular clásico sobre dos páginas, creo el boceto en bruto. Marco las capas de imagen individuales y los elementos de imagen sin golpear el camino aquí lleva la mirada del espectador a la cabina. Dibujo los contornos de la cabina y me aseguro de que la perspectiva sea correcta. Esta es mi base para la columna de agua porque
no puedo corregir las líneas equivocadas en perspectiva más adelante. Yo señalo fácilmente con deberían haber grupos de tres y si nuestras ventanas y las del edificio. Entonces empezamos con este tipo. Si quieres saber más sobre cómo pinto cielos diferentes, te
puedo recomendar a mi otra clase cómo pintar elementos paisajísticos. Eso te mostraré, un cielo sin nubes, nublado o lluvioso, y un cielo más dramático. Entonces empecemos mojando la hoja en la zona del cielo, Irán sobre el papel varias veces y dejar que el agua sale en una carta. También activo mi paleta de colores rociándola con agua. Entonces empiezo con movimientos rápidos para traer la mezcla de columna de ultramar
francés y grado indoloro en el papel pintando alrededor de las nubes. El ancho de PayPal serán mis nubes más tarde. Yo estoy usando aquí que son Vinci mix B, tamaño número dos. Oscurece el cielo arriba agregando más grado pintores. Eso hace que esto aumente el efecto de perspectiva. El verde ultramarino francés se relaciona bellamente y le da a este chico textura adicional. Si no te gusta la granulación, también
puedes usar ultramarina normal. Sigo de las sombras de las nubes individuales. Para estos, utilizo una mezcla de ultra marino y umber quemado. Cuanto más cerca están las nubes horizonte total que cuanto más lejos están del espectador y más pequeños aparecen. Esto se puede indicar con sombras más estrechas. Puedes influir un poco en la propagación del color inclinando el cuaderno de bocetos hacia arriba o hacia abajo. Me gusta el dolor, los grupos de tres del horizonte,
mientras el cielo esté mojado, el color que usaré será verde submarino, algunos Alizarin y algunos pintores grises. En primer lugar, mezclaré la causa y el pellet. Pero al final, pondré en pequeñas maquiladoras con los colores individuales. Nuevamente, ya sea mojado en húmedo o húmedo y seco. Ya veremos en la parte baja del grupo de árboles. Y directamente en el edificio, agrego algún pigmento más oscuro de debajo secretado y gris indoloro. Si el color se mete accidentalmente en zonas donde no lo
quiero, simplemente lo limpio con un pañuelo de papel. Estoy editando la mezcla pigmentada del centro comercial a la zona alrededor de la casa para aumentar el contraste. Estoy variando las proporciones de Alizarin y pandas grises en la mezcla y agregándolas a la mezcla húmeda en algunas partes de las tres crecieron. Me gusta mucho este pincel con la punta fina. Se puede pagar en detalles muy finos. Lleva mucha agua y puedes pintar áreas más grandes con ella, realmente y alrededor de ellas.
12. Serie de cuaderno de bocetos: El grupo de 3s sigue mojado, pero sigo pintando el primer plano. Dejo un pequeño hueco entre el verde y el color fresco. Por lo que empiezo con menos pigmento y mucha agua en la distancia y poco a poco agrego algo más de pigmento. Pinto el camino con mezcla aliada de ambos umber, empresario francés en. Al borde del pastizal. Al frente, realzo el contraste con una mezcla más oscura. La mayoría de las piezas. También agrego un poco de verde submarino podría un amarillo y el grande mojado sobre húmedo, lo que hace que el séquito se vea un poco más interesante. Sigo caminando mojado en húmedo, agrego algunas
cuchillas en primer plano. Con mi auto. Raspé algunos troncos de los papeles de los árboles en la espalda con una fuerte mezcla de arma OnBind, azul ultramarino. Esta vez, un poco más fresco. Te sugiero algunos tonos de jefe en primer plano por salpicaduras, pintarlo con una aplicación web. El primer plano inicia la sorpresa. Por lo que empiezo a raspar algunos puntos para indicar cuchillas de pasto. Por qué se seca la pintura. Podrás enfocarte en los primeros elementos decorados. En este caso, anoto tan mezclado
Joe's, uso sustancias. Sigo con un estudio suelto que hago sobre cualquier dibujo preliminar. Este tipo de estudios consiste principalmente en el cielo y en los primeros planos simples. De esta manera se puede practicar para conseguir el trabajo de acuarela porque no hay boceto. Eres libre y puedes ver cómo se desarrollaron los gradientes de color. Entonces es una especie de aprendizaje haciendo, empiezo por lo que pienso este pastel, y luego empiezo a caer en una mezcla de ultramarina francesa y umber quemado. Yo le dije el cuaderno de bocetos, se
puede controlar un poco el gradiente. Nuevamente oscurecí el azul en la parte superior. Con un cepillo limpio y seco. También puedes recoger algo de dolor para autofinanciar las transiciones. 6.66666 veces seis. Entonces empiezo a pintar el primer plano directamente sin esperar hasta que este sujeto se Dries. En la parte inferior, realzo el contraste a verde sin listar y algunos Alizarin. Mientras la pintura esté húmeda, espolvoreo
algo de sal de mesa sobre la superficie y la dejo secar.
13. Serie de cuaderno de bocetos: proyecto de clase parte 3: Con un pincel pequeño,
pinto el techo del edificio de Alizarin, luz absuelto y algún umber quemado, dejando algunas manchas. Tres. Si noté que la aplicación del dolor es a APOC, saco el picnic y nuevamente con un pincel seco, siempre y cuando la pintura esté húmeda. La luz viene de la izquierda. Este lado Gable del edificio es por esta razón en el Shuttle. Para la guerra, primero uso una mezcla de azul ultramarino y hueso sobre hueso. Entonces agrego un poco de Alizarin. Aumenté el costo de la sombra bajo el techo sobre colgar con mezcla fuerte. Toma Canadá para hacer la mezcla monótono. Uso. Establece un acento aquí y allá variando la relación de mezcla de tus pigmentos, ya
debes indicar dónde están las manchas oscuras en el fosfato. Esto es, por ejemplo, que todo porque reevalúa la S8. Ya ves me estoy acercando paso a paso al residir. Si una pincelada no estaba sentada como debería, simplemente
puedo adeudarme. Siento que si digo es un poco demasiado oscuro en esa zona. Por lo que retomo el pigmento con un cepillo limpio y seco. Ahora, continúo con el primer plano. Te sugiero más cuchillas de hierba en primer plano. Cuanto más en el fondo, más pequeñas
se vuelven las cuchillas. Y en algún momento sólo se les dificulta como trazos horizontales. Y ya verás escribí los estudios capa por capa. Empezamos a trabajar las superficies mojadas sobre mojado. Y ahora trabajamos con y tratamos de crear un contraste con las transiciones suaves,
a saber, con concursos definidos. En el camino, hago aún más oscuro el primer plano para darle más sorda a la imagen. Dejaré salir el Paul FERPA, pero tengo que trabajar a mi manera pieza defectuosa por pieza. ¿ Por qué se seca la aplicación? Empiezo con el último dibujo preliminar para este spread de dos páginas. También quiero agregar algunos textos. Dejo algún espacio debajo del dibujo. Con tal tamaño trabajo con el pincel más pequeño. Nuevamente, empiezo con este chi en los mismos colores que antes, variando sólo la relación de mezcla si lo desea. Pinto el trapecio otra vez mojado en mojado. Déjalos hacer funcionan en algunos lugares o utilizar un pigmento había sido Docker hace chimpancé. Plo okra en primer plano.
14. Proyecto de clase en serie parte 4: Añado contexto a la doble página. Básicamente, no importa lo que escribas y solo encuentras muy atractiva la combinación de texto e imagen. Después de eso, seguiré si a través
oscurezco los bordes tienen la misma mezcla de arena de hielo y okra, pero esta vez es más pigmento ID. Entonces profundizé las sombras en el edificio estaba sugiriendo las ventanas e indico que la cruzada eran trazos verticales. Normalmente empiezo con las manchas más oscuras y aplico ahí el pigmento. Después jalo los pigmentos con un pincel hacia las zonas más claras. A veces. Simplemente pinta la estructura de la pared usando trazos de descarga crearon la textura, permitirse el whelk. Sí. El contraste aún no es lo suficientemente profundo para mí. Entonces aplicé otra capa de pintores verdes desnudos y ls analfabetos, lo siento. Sostengo el pincel horizontalmente a través sus encuestas en papel para sugerir la estructura de las copas de los árboles. El solapamiento de húmedo en húmedo y húmedo en DWI también mejora el efecto de profundidad. Lo que es la sangre parece estar más lejos, lo que ahora estás superponiendo y lo que tiene bordes afilados aparece de cerca. Añado algunas sombras más en el edificio. Nunca pinto las puertas y ventanas un rectangulares rectas, pero siempre dejo un cono
o. basta con indicar sólo dos lados rectos. Por ejemplo. En la fachada, sugiero un revestimiento de madera pintando líneas verticales. En algunas zonas. No quiero que los tres tops se definan así. Yo quiero una transición más suave. Por lo tanto, un spray, un poco de agua limpia con mi botón de pulverización en la superficie y cubrir las áreas restantes con mi mano. La aplicación de pintura aún debe estar mojada para que esto funcione. Añado algo de pasto en primer plano y el fondo es pequeño y las cuchillas de pasto. Para llamar más la atención sobre la ropa de cama, agregan un toque de okra y Alizarin extendió esta capa de pintura con agua recolectada alrededor de un poco. Por lo que retiramos el sólido del pequeño dibujo en la parte inferior izquierda antes de pasar al siguiente paso.
15. Serie de cuaderno de bocetos: proyecto de clase parte 5: Yo soy menos que la parte de ley del cuadro. Si p nuevo auto y pintar algunas cuchillas de hierba húmeda en húmedo. Bueno, si la tarjeta jalo los pigmentos de la a la zona seca. De esta manera las hojas de pasto se ven bien, una más delgada que si las pintara con un pincel. Después agregan algunas áreas más oscuras para el contraste. hielo húmedo y seco prometió el camino del gran estudio en el aria frontal e indican que las piedras individuales son gravas. Nuevamente, me aseguro de que cuanto más lejos estén las piedras, más pequeñas están pintadas. Y encabezando más detalles concentrándose en primer plano y también indican unos guijarros fuera del marco. Esto afloja un poco la imagen. Con el mini dibujo, procedo de la misma manera. Indico el primer plano con una mezcla más limpia e intensifico el contraste. Húmedo y seco. Todavía señalo algunos árboles. Por esto. Primero aplico la pintura que permite un bot arriba y trabajo mi camino hacia arriba con por qué el movimiento y un pincel casi seco. Aquí, soy un poco una insinuación algún tipo de Fox. El edificio obtiene aquí un techo rojo también. Trata de no hacer el trazo del pincel para perfeccionar la restricción. Puede ser un poco torpe y desigual. Añado algunas flores y flores más. Estudio Olímpico en los colores son o en un afloramiento y dejar que todo se seque bien. Él, y un pequeño boceto, sugiero la sombra del voladillo lunar de una mezcla muy oscura usando litro de agua, mucho pigmento, y la punta de mi pincel.
16. Serie de cuaderno de bocetos: último pero no menos importante, yo por fin detalles de mako beige infinito. También a menudo uso una molécula de toallita, pero a veces es una gran tostada, espumosa fuerte. El Bei Xuan es un poco menos llamativo, creo. Bueno, si la pluma estilográfica, tenía algunos contornos, no demasiados. Yo sólo quiero enfatizar algunos bordes. Bueno, si el marcador beige, trabajé algunos puntos y termina algunos puntos en diferentes lugares. No sé exactamente qué es. Podría ser hojas que reflejen la luz del sol, por ejemplo, sí hacen dos o tres puntos aquí y allá. Entonces así es como luce nuestra doble página. Tenemos un dibujo principal, lo que se complementa con bocetos más pequeños y experimentales. Por el pellet pintado, sabremos en varias semanas o incluso en años, qué colores hemos utilizado y podemos reutilizarlos en pinturas. Espero que te hayas divertido y puedas usar algunas cosas para tu viaje creativo. Déjame escuchar cómo te gusta esta clase. Yo estaría feliz. También, todos los resultados son bienvenidos. Aquí en la sección de proyectos de clase. No puedo esperar a verte la próxima vez, y gracias por verlo.
JowishkaArt, Architect and Artist
