Cómo pintar un adorno de cerámica

1. Introducción a los adornos: Hola a ti. Estoy muy emocionada de que estés hoy aquí para esta clase muy divertida y espero increíblemente inspiradora. Hoy, estarás aprendiendo a diseñar un hermoso adorno de corazón de cerámica. Estos son perfectos para regalos, recuerdos o simplemente una hermosa obra de arte para alegrar tu espacio. Si eres un principiante o podrías considerar tu conjunto de habilidades está más en el rango intermedio, las técnicas que aprenderás hoy aquí ayudarán a elevar tu oficio e invitarán a un toque elegante a tu arte Desde hace varios años, me han abordado sobre mi proceso de pintura en superficies cerámicas , sobre todo ornamentos, aunque también ha habido un interés significativo en otros artículos decorativos. Desde 2018, he tenido el honor y el privilegio de crear más de 3,500 adornos para clientes privados, minoristas y otros eventos especiales A pesar de que este proceso ha servido para crear un sustento, ha llegado a significar mucho más para mí. En junio de 2024, por primera vez me senté a crear mi primera clase magistral en la que invité a estudiantes a mi estudio para aprender este proceso alegre En ese curso se proporciona una experiencia inmersiva integral en la que saco el telón y revelo cada detalle que me el telón y revelo ha llevado al éxito pintando sobre adornos No guardo secretos comerciales para mí. Es todo lo que sé y que he aprendido. El viaje para llegar hoy hasta aquí, no fue ni fácil ni sin fisuras. En verdad, fueron años de frustración y de prueba y error, costando tanto dinero como mucho tiempo Y siendo mamá de dos menores de tres años, no tenía mucho de estos últimos. Muchas veces, quería rendirme y simplemente tirar la toalla, pero no lo hice Estoy muy contenta porque si yo, me hubiera privado de la oportunidad de haber creado miles de tesoros para personas de todo el mundo, y no estaría aquí compartiendo este proceso alegre contigo Entonces con eso dicho, si estás aquí con interés e intriga en torno a pintar sobre adornos, estás absolutamente en el lugar correcto La lección de hoy ofrecerá un vistazo a mi clase magistral inmersiva Y si bien algunos de los insumos y educación se han modificado para proteger la inversión de mis actuales alumnos de clase magistral, al final de nuestro tiempo juntos, habrás aprendido todo lo que necesitas saber para crear este querido adorno. Si durante nuestro tiempo juntos, deberías encontrar que tu curiosidad alcanzó aún más su punto máximo, entonces me encantaría que consideraras unirte a mí para la clase magistral, la cual fue diseñada expresamente para agilizar el proceso de aprendizaje y afeitar años de frustrante prueba y error este proceso de este amado y Estamos pintando sobre adornos, pero en realidad es mucho más que eso. Te voy a mostrar cómo puedes pintar sobre cualquier superficie tridimensional utilizando el mismo proceso enseñado en la clase magistral. Tengo alumnos pintando exitosamente sobre velas pintadas a mano. Algo como esto, creando vasos personalizados para clientes de alta gama, junto con artículos decorativos para lanzar durante las colecciones de temporada Pero vamos a darle un paso a la vez. Estoy muy emocionada de que estés aquí para esta clase, y así sin más preámbulos, comencemos. 2. Suministros: Sigamos adelante y repasemos los suministros que necesitaremos para completar este proyecto. Las diferencias serán la fuente del ornamento y la capa base. Pero hemos encontrado algo con lo que es maravilloso trabajar. Entonces no creo que te vaya a decepcionar en absoluto ahí. Empecemos con nuestros pinceles aquí. No voy a ser un stickler con los pinceles, sólo porque no estamos usando nada como, ya sabes, una canilla o una tira de daga o cualquiera de Lo que realmente necesito que tengas es una variedad de pequeños fiilberts y Nada más grande que un ocho. Esta es la serie velvet touch, todas estas en Borgoña, excepción de la pequeña de aquí. Esta es la ronda patrimonial. Como dije, nada más grande que un ocho Filbert, y luego unos seis y cuatro patas, y luego tenemos una talla dos en la serie Mini detailer, que es uno de Y luego también tenemos un número cuatro en la serie Mini detailer Nuevamente, este es un pincel en realidad que acabo de empezar a usar recientemente, y es, en general, uno de mis pinceles favoritos. Tiene un punto tan bonito, fino, así que creo que realmente vas a disfrutar usándolo. Vamos a poder conseguir unas lindas líneas esbeltas, que es algo con lo que mis alumnos me dicen consistentemente que luchan. Entonces te voy a mostrar cómo usamos este pincel para poder hacerlo. Um, adicionalmente, vas a necesitar un poco de agua y una paleta, tus adornos de bisqu de cerámica Entonces el enlace que he proporcionado en el esquema te va a llevar a Amazon. No deberían tener ningún problema, aquellos de ustedes que están en Estados Unidos, consiguiendo acceso a estos. Sin embargo, sé que tengo bastante base de estudiantes internacionales. Entonces, si hay algún problema, por favor comuníquese conmigo. De verdad, cualquier cerámica Bisk va a hacer. Por lo que hay toneladas de fabricantes de bisque de cerámica ubicados en todo el mundo Una simple búsqueda en Google arrojará varios resultados. Sólo será cuestión de encontrar algo con lo que quieras trabajar. Estos son un adorno plano. Quiero decir, aquí son un poquito tridimensionales. Yo diría que no más de media pulgada, pero son planos. Esto será un poco más fácil de trabajar que mis adornos verdaderamente tridimensionales que son redondos y forma de caracol y bellota, y luego los corazones también Entonces también vamos a estar usando nuestro gouache acryl aquí. Vamos a usar un poco de melocotón pálido, verde ceniza, rosa concha, lila y oliva. Um, vas a necesitar unas tijeras solo para cortar cualquier cinta que haya venido con tus adornos. Lo más probable es que no va a ser una cinta de muy alta calidad solo porque están haciendo estos artículos a granel. Así que adelante y solo corta eso. Vamos a reemplazar con, realmente solo cinta de tu elección. Yo tampoco doy mi fabricante de cintas, porque entonces tenemos un montón de adornos que tienen exactamente la misma cinta 3. Creación de muestras de las pinturas de diseño: Bien, entonces deberías tener tu papel de prensa fría de 140 libras o algo comparable frente a ti. Antes de sumergirnos, voy a mencionar que debido a que hay bastante interés en mencionar que debido a que hay torno a la pintura de adornos, apuesto a que va a haber probablemente algunas personas nuevas aquí, bienvenidas, y tal vez algunas que no han tomado clases mías anteriores antes, así que voy a hacer todo lo posible para no asumir que conoces todos los pequeños consejos trucos que les he enseñado a alumnos que me han estado siguiendo desde hace años o que han tomado mis clases anteriores. Sin embargo, si hay preguntas después de la clase que no abordé o algo no fue lo suficientemente claro, siempre eres más que bienvenido a usar el área de preguntas de discusión del foro de compartir habilidades. Trato de ponerme ahí cada dos días más o menos y responder preguntas, y de esa manera puedo ayudarte a aclarar las cosas por ti. No quiero que nadie esté en la oscuridad. De todas formas, solo esa pequeña nota antes de comenzar, puedes ver aquí que he trazado bellamente nuestra paleta aquí y luego por supuesto, tomé mi palma y la pasé a través de mi hermoso, uh, todo de tono aquí y mi verde ceniza. En fin, vamos a rehacerlo de todos modos. Aquí tengo un trozo de papel para rascar. La paleta es algo que es clave y verdaderamente importante a la hora de pintar, y no es un paso que se debe omitir o perder Creo que muchas veces estamos tan emocionados de llegar a la pintura en sí misma que solo decimos, Bueno, todos estos colores se ven bonitos juntos, va a ser genial y eso podría ser cierto E incluso puedes tener ya en mente una paleta, algo clavado de Pintrs, pero eso no va a garantizar que vaya a funcionar en cualquier superficie que sea que estés usando, ya sea papel o cerámica o vidrio o madera Y así siempre que estés, ya sabes, armando un diseño, tómate los dos a 5 minutos para, ya sabes, sacar tus colores y ponerlos en la superficie real de lo que es lo que vas a estar pintando. Obviamente, vamos a estar pintando un adorno de bisque de cerámica, y así va a verse un poco diferente Pero una vez que tengamos nuestros colores mapeados aquí, vamos a mezclar un poco de la capa base y vamos a hacer una pequeña muestra aquí, y entonces podrás ver cómo van a quedar estos colores juntos Todo bien. Entonces, si aún no lo has hecho, sigue adelante y saca tu lavado de acrílico en los cinco colores que estamos usando en este punto y quita la parte superior de ellos. Ahora, va a haber un poco de tiempo aquí donde hagamos un trazo, y luego necesitamos enjuagar nuestro cepillo. Yo solo voy a lapso de tiempo todo eso, así que no estás sentado ahí esperando que me enjuague bien mi cepillo y limpie todo el exceso de color. Pero sí quieres asegurarte de que si no estás usando cinco pinceles separados, estás enjuagando tu pincel a fondo entre, um, entre aplicar un nuevo color al pincel o de lo contrario va a comprometer la integridad del color y no sabrás exactamente con qué es lo que estás trabajando. Sigamos adelante y saquemos nuestra paleta aquí y comencemos a trazar nuestra paleta. Esto es rosa concha. Esto es todo, asegúrate de dejar un poco de espacio entre cada color para que tengas espacio para mezclar porque vamos a estar haciendo bastante buena cantidad de eso. Esto es durazno pálido. Esto es lila, y esto es verde ceniza. Ahora bien, tenga en cuenta que si no está utilizando una paleta húmeda, aguada acrílica porque es pintura acrílica y no es pintura a base de agua, como la acuarela y la guash recta se secará Estás trabajando con una cantidad limitada de tiempo aquí, lo que solo agrega una capa adicional de complejidad al proyecto general de artesanía. Si tienes una paleta húmeda, los colores permanecerán conservados bastante más tiempo. No tiendo a trabajar con esos muy a menudo, pero puedes poner una toalla de papel mojada en el fondo de una bandeja y luego puedes quitar los colores y luego se quedarán húmedos para ti Ahora mismo estoy trabajando en condiciones bastante frías. Estoy en mi estudio, y si te unes a mí en tiempo real, es febrero. De hecho, está lloviendo afuera, así que no hay mucho seco o calor en el aire, así que voy a dejar estos como están, pero esa es una nota para el futuro Si estás trabajando en un ambiente caluroso o simplemente está particularmente seco, una paleta húmeda podría ser extremadamente útil. Bien, entonces vamos a empujar esos colores a un lado. Ahora, mezclar tu pintura con agua va a ser todo el proyecto. relación pintura a agua lo decide todo, y es algo que explico a fondo en la clase magistral porque para decir, obviamente queremos llegar a un punto en obviamente queremos llegar a el que estemos algo aquí. Estamos recibiendo los golpes adecuados. No está demasiado seco y no está demasiado humedecido. Entonces para llegar a ese resultado final, tenemos que entender cuánta agua es necesaria para agregar a la pintura para obtener la consistencia deseada, y también necesitamos poder observar nuestro pincel y saber qué estamos buscando antes de aplicar el trazo. Bien, entonces vamos a repasar eso un poco en una especie de formato condensado, y podrás ver qué es lo que estoy haciendo y cómo eso aplica al papel. Pero nuevamente, cuando transferimos este proceso a bisques cerámicos una superficie diferente No obstante, dicho eso, traté de escoger algo que fuera similar. Se puede ver que esto es en realidad una textura más suave que el papel de acuarela. Pero esto es poroso y así se empapa. Así que en realidad es una superficie muy similar con la que estamos trabajando. ¿Bien? Bien, entonces voy a estar usando mi pincel número seis o discúlpeme, mi pincel número ocho solo para probar todos estos colores aquí Un bonito pincel grande para que veas cómo funcionan los colores juntos. Todo bien. Voy a mojar mi pincel aquí y limpiar el exceso aquí y mojarlo una vez más, y luego entrar, puede ver que está bastante húmedo y luego voy a seguir aplicando la pintura hasta que tenga una buena cantidad de pintura en mi pincel como se muestra, y luego voy a hacer un bonito trazo generoso aquí. Voy a enjuagarme y luego volveremos y volveremos a hacer eso otra vez. Sumergirse en la aceituna aquí, humedeciéndola ligeramente, agregándole un toque más agua porque no está lo suficientemente diluida También vas a notar que hay un factor de cizallamiento en estos colores, no específico de esta marca. Es solo con todas las pinturas, hay diferentes compuestos que componen cada color y a veces el color que se usa o disculpe, el compuesto que se usa para crear el color simplemente tiene más de una calidad de cizalla como este rosa concha. Tengo que usar más de la pintura y menos agua para obtener el trazo que quiero. Con la aceituna, es mucho más rica. Necesito menos agua o disculpe, más agua y menos pintura. Entonces es lo contrario. Y esto es algo que realmente solo aprendes por experiencia, solo practicando, explorando, entendiendo tu pintura a consistencia de agua. En cambio aquí te estoy enseñando qué buscar en tu pincel. No quieres que se burbujee tanto que la pintura esté simplemente asentada en el pincel, quieres que tenga una bonita capa vidriada para esta consistencia Si le agregáramos un poco de agua, que sea más de un 50% de pintura, 50% de agua, se vería así. Entonces si tuviéramos que hacer eso, de nuevo, haciéndolo más de un 70 30, Eso es bastante similar. Creo que todavía tengo demasiada pintura. Se puede ver que aquí hay un poco de diferencia, pero tengo bastante pintura. Simplemente mapearemos este color. Entonces a medida que quitamos la pintura, tenemos cada vez menos. Esto muestra la gama. Esto es más o menos un poco de agua y pintura. Esto es agregar aproximadamente 20% de agua y luego 30% agua, 40% agua, 50%, 60 y adelante Consistencia, como ya he mencionado, y solo quiero recalcar que es muy importante. Nunca usaríamos estas consistencias al pintar sobre cerámica s porque es demasiado porosa. Realmente solo vamos a usar esta es nuestra consistencia más ligera, y esta será nuestra consistencia más pesada Simplemente haciendo lo mismo con nuestro caparazón rosa, enjuaga la mayor parte de mi aceituna aquí para que pueda estar seguro de que me estoy poniendo un verdadero rosa concha. Añadiéndole un poco más de agua. Y tú realmente es una de esas cosas que como que tienes que mirar de cerca para poder ver. No es tan opaco. Y eso es realmente lo que es la pintura acrílica. Es opaco. Carece de la transparencia que tienen la acuarela y el gouache. Todo bien. Y luego agregando solo un toque más. Ahí vamos. Bien. Voy a enjuagarme aquí y luego voy a recoger mi cáscara de durazno. Prefiero ser demasiado minucioso aquí que menos y solo asumir que sabes todas estas cosas. Bien. Entonces aquí está nuestro durazno simio. Entonces ya ves que todavía tenía un poquito del oro aquí, así que me voy a tomar un momento para enjuagar bien y luego volveremos a hacer la lila. Bien. Añadiendo un poco más de agua aquí. Aquí está tu cepillo. Bonito trazo opaco. Ahora bien, si no agregaras suficiente agua, solo para mostrarte cómo sería eso. Se vería algo así. Tienes estas estrías a través de la pintura porque no tienes suficiente agua, y eso es lo que se llama trazo seco, que cuando se usa correctamente puede ser un efecto realmente hermoso Pero cuando estamos pintando en el adorno, queremos asegurarnos de que lo que está cargado sea una consistencia adecuada para satisfacer las necesidades específicas de los bisqus cerámicos Y añadiéndole un poco de agua. Y aún más agua a ella solo para que puedas ver secándose. Se puede usar como un guash recto, pero es un poco más complicado porque se seca mucho más rápido Entonces déjame saltarme esa lila aquí. Déjame mostrarte eso también. Bien. Ahí tenemos las pinturas de diseño que vamos a usar. Ahora vamos a mezclar la pintura base de cooat en el siguiente módulo aquí y podrás ver cómo van a funcionar todos estos colores 4. Creación de muestras de la pintura acrílica: Si aún no lo has hecho, dale un buen batido a tus pinturas. El contenido puede asentarse en la parte inferior, y luego lo que obtienes arriba es jugo de pintura en lugar de la pintura real. Dales un buen batido. Vamos a estar usando esta C verde azulado y verde oliva. Vamos a mezclar estos dos juntos para conseguir una muy bonita lo que es en realidad el color myo ahora que estoy viendo eso Sigue adelante y pon un poco en tu paleta Y luego asegúrate de que tu cepillo esté completamente enjuagado. Es posible que incluso necesites cambiar tu taza de agua si las cosas se han vuelto un poco fangosas, pero este es un color bastante oscuro, así que no deberíamos tener ningún problema ahí Bien, así que vamos a seguir adelante y mezclar estos dos colores juntos. Vas a ver a medida que avanzamos por cada módulo que el avance a pintura en realidad es más importante que la pintura real en sí porque podemos aprender estas técnicas. Cualquiera que tenga el tiempo y la inclinación mejorar en su habilidad puede mejorar en su habilidad. Pero si la base de la habilidad no se aprende completamente, significa que cada paso de ahí en adelante va a quedar comprometido. Porque no se aprendió la fundación. Siempre trato de estresar a mis alumnos y no estresarme. Nunca quiero que mis alumnos se estresen. Enfatizar la importancia de reducir la velocidad, tomarnos el tiempo necesario para aprender realmente a mezclar, pintar, cuánta agua agregar porque quiero decir, realmente no podemos descomponer estas pequeñas métricas Es la yema del dedo de agua, una cucharadita, hay cosas a las que es difícil poner lenguaje Tienes que sentirlo con tu pincel y verlo en la paleta. Sigamos mezclando aquí. ¿Tenemos un bonito bloque de color? Se puede ver que este va a ser un diseño primaveral tan fresco, hermoso, incluso podría usarse. Si quisieras hacer huevos de pascua más adelante en el camino. Este sería un color divertido de usar. Bien. Voy a poner eso a un lado, y entonces lo que vamos a hacer es simplemente hacer un lindo cuadrito aquí para que podamos ver cómo va a funcionar todo en conjunto. Voy a mezclar esto para que sea bastante opaco y no haya mucha transparencia pasando. Bien. Solo asegúrate de que tu pincel no tenga globos significativos de un color u otro, realmente gira las cerdas hacia adelante y hacia atrás Bien. Y entonces sólo vamos a rellenar con nuestro color aquí. Y todavía vemos un poco de transparencia, pero esto nos va a dar una idea bastante buena. Pero bien. Bien, entonces tenemos nuestra capa base verde azulado. Ahora, se puede ver que este verde ceniza se ve bastante cerca de este color. Entonces vamos a necesitar aligerarlo con algo. Probablemente voy a añadir otro color. En realidad, sé que voy a añadir otro color. Ahora bien, qué podríamos hacer si solo quisieras quedarte con estos cinco colores, una pequeña nota al margen detrás de eso. Sé que no todo el mundo usa aguada acrílica y estos tubos, aunque no son demasiado caros, sí cuestan alrededor de 7 dólares, siete Eso podría ser mucho para estirar el presupuesto de alguien. Traté de mantenerlo a cinco colores. Um y colores que se pueden superponer y usar y mezclar para hacer diferentes colores. Pero si esto es algo que te encanta y sobre todo, claro, si decides unirte a mí para la clase magistral, entonces vas a necesitar hacer cierta inversión en tus pinturas y en tus pinceles. Pero probablemente voy a usar solo un blanco. Ojalá ya todos tengan un blanco, pero es solo un gran color para tener entonces vamos a aclarar esto para que aparezca de manera que aparezca más significativa en nuestro verde azulado oscuro aquí. No queremos que las cosas se mezclen tan perfectamente y solo un pequeño consejo cuando estoy trabajando en un diseño, decido si estoy o no trabajando ligero o estoy trabajando oscuro porque he notado que cuando voy medio, ya sea una base ligera o una base oscura, diseños simplemente no aparecen de la manera que quiero que lo hagan, la forma en que espero que las cosas sean simplemente vibrantes y ricas. Y entonces si estoy usando, digamos, solo un verde menta muy claro, eso significa que voy a pintar oscuro. Ni siquiera voy a pintar medio. Voy a pintar oscuro. Puede haber algunos aspectos ligeros, pero estos son simplemente una especie de extra en la parte superior de la flor principal en sí a menos que sea blanca, que se ve muy bien en todo va a ser de un tono más oscuro. Frente para cuando estoy pintando oscuro, todo va a ser un tono bastante claro. Entonces solo un poco um, entendiendo detrás del proceso. Todo bien. Ahora ya hemos visto cómo va a funcionar todo esto en conjunto. Vamos a practicar trazos en un trozo de papel separado para simplemente construir la mecánica, y luego aplicaremos el cooat base y comenzaremos a trabajar en Por favor, únase a mí en el siguiente segmento. 5. Práctica de flores tipo moldeador: puedes ver, ya he practicado algunos elementos de diseño en el trozo de papel solo para tener una idea de cómo va a poner la pintura y la compatibilidad del color. Lo que va a ser clave aquí es pintar a medida. Cuando pintamos sobre papel, pienso con naturalidad a menos que seamos un pintor en miniatura de las cosas, no muchos de nosotros lo somos, la tendencia es ir a lo grande, así se puede ver aquí incluso con los elementos de diseño, estos son bastante grandes cuando vamos a ponérselos, ya sabes, nuestro corazoncito aquí. Entonces va a ser muy importante que estemos escalando. Ahora, puedes ver aquí esto es bastante grande. Esto ni siquiera cabría ahí. Ni siquiera conseguiríamos uno entero. Pero la flor que recogí hoy va a ser compatible con el tamaño también. Vamos a estar haciendo. Es una flor silvestre. Es una especie de stock que se encuentra con delphinium. Pero es solo una hermosa flor de racimo, que es la base, um, la base de las flores que enseño en mi libro y luego también en varias de mis clases aquí sobre compartir habilidades. Entonces vamos a ponerla en capas para enfatizar la profundidad y simplemente jugar con el color. Y luego le agregaremos hermosos tallos gesturales y le agregaremos algunas hojitas dulces, rematarlo con algunos detalles, y todo se une muy bien Pero solo quiero que tengas en cuenta, y vamos a hacer esto juntos aquí es que vamos a una especie de pintura solo para tener la sensación de los pinceles, sentir por la pintura, y luego vamos a trabajar en pintar específicamente pequeños. Por eso vamos a estar usando una variedad de nuestros pequeños pinceles. Bien. Bien, así que adelante y pon tu adorno en el letrero. Y también para preservar nuestra pintura, solo voy a estar usando un color a la vez. No necesitas poner todas las pinturas en tu paleta. Y si aún no lo has hecho, y ha habido bastante buena cantidad de tiempo, sigue adelante y lava tu paleta a menos que sea una paleta húmeda porque esas pinturas ya no van a ser utilizables. Por eso queremos darle un toque poco a poco. No queremos nunca tan solo exprimir la pintura. Nuevamente, solo asumiendo que no todo el mundo ha trabajado con gouache acrílico y querer hacer este proceso lo más libre de estrés posible para ti Bien, voy a estar usando mi pincel número cuatro, que es solo un poco más grande que mi mini detallista para comenzar con la base de la flor, nuestro stock, que si quieres inspirarte para esta clase, normalmente, paso a mis alumnos a través de un segmento inspirador Por lo general, son solo de tres a 5 minutos donde miramos la flor, notamos las cosas que son especiales más destacadas para nosotros, tomamos notas de ellas y luego traemos esa experiencia al proceso de diseño real. Eso se puede hacer. Pero lo que hoy estamos haciendo aquí es bastante gestual porque necesita hacerlo para que tenga sentido en un lienzo pequeño Cuando pintamos a lo grande, ya sabes, podemos hacer todo tipo de cosas, pero pequeñas, um, realmente necesitamos ser conscientes los trazos que hacemos o todo simplemente parece que estaba machacado. Todo bien. Entonces voy a comenzar con mi lila aquí como lo hice por aquí a la izquierda y solo pondré una pequeña cantidad aquí en mi paleta. Y luego usando mi pincel número cuatro, de nuevo, nos vamos a mojar y se puede ver agrupando aquí y ahora vamos a sacar un poco más de pintura para conseguir esa consistencia adecuada Si necesitas antes de hacer tus trazos, sigue adelante y toma tu pincel y dale un pequeño trazo de muestra aquí para asegurarte de que estás trabajando con la consistencia adecuada. Debería verse así. Y así vamos a practicar esta flor de racimo, que está compuesta por cinco, cuatro, tres o dos pétalos. Si estamos haciendo un clúster de fase abierta, va a quedar así. Si nos falta un pétalo, está aquí. Si estamos haciendo una especie de flor lateral, ahí tenemos tres pétalos A veces si estoy acodando y cargando la harina para darle a granel, entonces voy a hacer aquí solo un par de pequeños trazos para darle, como dije, más dimensión y solo un poco más a granel Repasaremos por todos esos juntos. Antes de comenzar aquí, solo quiero llamar la atención sobre el hecho de que aquí es donde la mayoría de los estudiantes luchan. Es con la consistencia, y es con saber qué buscar en tu pincel. A veces la pintura va a terminar súper fornida y a veces va a ser demasiado delgada. Si estás en ese barco, la pintura si no se ve como lo que estoy haciendo aquí, por favor solo debes saber que estás en muy buena compañía, sobre todo si estás comenzando o incluso si eres un estudiante intermedio. Esto es duro. Pintar en cualquier superficie es difícil. Pero entonces cuando lo llevemos al siguiente nivel al ornamento, va a ser duro. Espero que al comenzar en papel aquí, esto tipo de cerrar la brecha un poco para ti. Pero si el gouache acrílico es un medio nuevo para ti, vas a tener que tomarte un tiempo, pasar 30 minutos en un trozo de papel realmente acostumbrándote a la consistencia Entonces solo digo eso con la esperanza de tranquilizarte. No quiero que te sientas frustrado y abrumado. Conozco ese sentimiento cuando pintar se supone que es una fuente de alegría y una fuente de algo bueno en tu vida. Nunca quiero que mis clases invoquen um, ninguno de esos sentimientos de base menor, pero también sé que necesitamos ser desafiados para crecer En fin, suelo poner un poco de aramnólogo en cada una de mis clases, así que gracias por esos 45 segundos Bien. Sigamos adelante y solo practiquemos nuestra flor de cinco pétalos aquí tomando un trazo. Puede darle vuelta a su papel si es necesario. Algo en este sentido. Adelante y hazlo otra vez, haciendo aquí una flor de cinco pétalos. También quieres jugar con la cantidad de espacio en blanco en el centro. No quieres cinco flores que se vean exactamente así. A pesar de que todos tienen cinco pétalos, pueden verse un poco diferentes. Podemos comenzar en un ángulo diferente y hacer algo más así donde parezca como si estuviera de su lado. Ahora tenemos una flor de racimo de cuatro pétalos o discúlpeme. Sigo diciendo racimo, es una flor de rueda de penwheel. eso me refiero en mi libro Penhel y hace para el racimo de flores en el tallo Esto es lo que yo llamo forma gestual. No estamos Este con toda franqueza, es solo un poquito demasiado como, hola, soy un molinete Queremos esforzarnos por algo un poco más suelto a la hora de pintar, y eso implica aflojar nuestro agarre al pincel y simplemente sentarnos y no estar tan controlados, cual puede ser difícil para muchos de nosotros Bien. Así que aquí hemos hecho nuestro pequeño trazo de cuatro. Sigamos adelante y practiquemos unos tres golpes. Es posible que tengas que cargar tu cepillo una vez más. Estos podrías ponerle capa detrás de uno de tus cinco golpes. Entonces también podemos hacer un par de dos golpes. Estas van a ser, justo lo que se asoma por detrás de otras flores C incluso capa un par ahí. Bien. Entonces esto debería darte una idea bastante buena de esa forma entera, ya sabes, de flor de molinete Ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a tomar un poco de nuestro caparazón rosa. Y vamos a mezclar esto primero con el lila para conseguir un color entre estos dos colores. Así que solo trae un poquito al centro aquí. Y luego tenemos que añadir un toque de agua también. Bien. Se puede ver que tenemos un bonito poco de color medio. Y ahora vamos a poner capas no completamente cubiertas, sino capas sobre las flores que ya hemos hecho. Ahora la paleta, este color se ve genial, pero en papel, no está funcionando del todo. Ahora cuando nos movemos a pintar en nuestro bloque, puede que funcione mejor, pero en realidad voy a agregar un poco más de rosa concha y lo hice en la primera cuando estaba explorando por aquí. Quería mostrarte a veces lo que funciona en la paleta no es lo que realmente va a funcionar en lo que estás pintando. Ahí vamos. Ligeramente más ligero. Y vamos a volver a hacer esos mismos trazos. Bonitos pequeños trazos planos gesturales de media presión. Realmente son tan simples como simplemente aplicar un poco de presión al papel y girar tu muñeca y el cepillo con él. Siempre siéntete libre de tomarte todo el tiempo que necesites para explorar diferentes formas. Se puede ver que estamos construyendo la profundidad aquí. Añadiendo un poco más de agua. Y ahora voy a ir de lleno al rosa para conseguir una capa más de color. Entonces a medida que construimos un racimo, y esto es más como un bloque cuadrado de flores, vamos a llegar a la cima y vamos a necesitar algunos pétalos más pequeños. Ahí es cuando vamos a recoger nuestro mini pincel detallador y nuestro caparazón rosa El mío todavía tiene un poco de aceituna, disculpe un momento mientras enjuago todo el color, y luego necesito un poco más de mi caparazón. Y este pincel hace los trazos más dulces. Puedo ver aquí solo usando el mismo concepto. Realmente hace algunos trazos hermosos. Y puedes ir pequeñito, pequeñito, diminuto, itty itty bitty. O puedes ir bastante generoso. Toda una variación entre esos dos, ¿verdad? Ahora ya ves por qué es uno de mis pinceles favoritos. Todo bien. Entonces a medida que nos acercamos a la cima, vamos a comenzar a hacer algunas flores más pequeñas. Ba la idea es que, estamos construyendo sobre esto. Tenemos algo que es voluminoso hacia abajo, medio, y luego en la parte superior, se extiende en una punta delicada Simplemente puedes practicar esta forma, tres pétalos, cuatro pétalos, incluso cinco pétalos, si quieres. Entonces a medida que lleguemos a la cima, vamos a empezar a presionar la punta del pincel hacia abajo para crear esta forma, que es una de mis formas favoritas. Esto simplemente actúa como intimidante hacia que haya algunas flores pequeñas, algunos pequeños cogollos Posteriormente, podemos unir los tallos, hacer aquí una línea realmente esbelta para unir algunos de estos elementos más pequeños. Pero es solo para notar, bien, algo está pasando aquí a un lado o no a un lado en el exterior de la flor. No es una flor llena, es un capullo, es cualquier cosa. Es sólo gesticular. Es una de mis formas favoritas de tapar una flor aquí. Entiende la idea. Este también sería un patrón de superficie tan bonito, si solo tuvieras que extender todas estas formas diferentes, ponerlas en capas en diferentes colores. Entonces puedes ver aquí yo hice lo mismo. No voy a hacer eso aquí porque es lo mismo que hicimos aquí en amarillo. Este va a ser el mismo trazo para el centro de nuestras flores. Si queremos agregar un poco de olivo al centro de estas flores aquí, entonces podemos hacerlo. Saca la aceituna. Añadiendo solo un poco de agua, y luego podemos darle a nuestras flores un poco de empujón ahí. No tienes que hacerlo en todas las flores. Puedes ser selectivo. De nuevo, hay demasiado espacio entre lo que está pasando aquí. Esto es solo que no quiero que intentes formar nada todavía. Ahí es cuando la tendencia perfeccionista comienza a entrar y nos preocupamos por cómo se ve, y luego nuestra atención se aleja de solo aprender la mecánica Al practicar de esta manera, nos hacemos un gran servicio al enfocarnos en una parte del proceso a una. Bien. Entonces tenemos algunos detalles centrales más aquí, y realmente solo aporta un poco de claridad al diseño porque aquí estamos trabajando gestual. Bien, así que eso va a ser. Yo lo digo porque eso es mucho. Parece muy simple porque solo está repitiendo el mismo trazo, pero implica una tonelada de movilidad de la muñeca. Implica una consistencia adecuada de pintura a agua, e implica saber cómo aplicar capas. Entonces se ve muy simple cuando, ya sabes, estás hablando, bien, este es el paso uno, el paso dos y el paso tres. Pero a medida que lo combinas todo junto, se vuelve exponencialmente más complicado Entonces, lo que estás haciendo aquí en caso de que nadie te lo haya dicho todavía es un trabajo maravillosamente grande. 6. Práctica de hojas y tallos: Bien, adelante, saca tu verde ceniza y pon un poco en la paleta aquí Y luego, como mencioné, le vamos a estar añadiendo un poco de blanco. Entonces sigamos adelante y solo practiquemos eso ahora. A veces con esta pintura, también, hay que exprimir un par de veces porque la pintura se secará en la entrada aquí al tubo. Y así para conseguir un bonito manto limpio, solo tienes que exprimir un par de veces Esto tiene demasiado sedimento en él por cómo se secó Pequeñas cosas que nadie te dice nunca. Y luego terminas pintando con él y tienes todas estas pequeñas protuberancias en tu pintura. Es muy abrumador. Y simplemente detiene el flujo del proceso, lo cual es tan importante a la hora de pintar para simplemente sentir que tiene una inconsútil. Creo que en general, ya sabes, cuando estaba compartiendo con la gente sobre la clase magistral y lo que estaba ofreciendo, en esencia, es un proceso simplificado. Si me has escuchado hablar aprender a pintar sobre adornos, sabrás que fue muy duro ganarlo. Me tomó años y años perfeccionar el proceso y muchos adornos rotos. No voy a nombrar nombres, pero tal vez alguien tiró un par de ellos también. Entonces me requirió continuara volviendo a ello una y otra vez, probando cosas nuevas, solo refinando las habilidades que había aprendido y, ya sabes, desarrollando otras nuevas y siendo capaz de poner todo eso um, ya sabes, en un solo curso y lanzarlo en su conjunto y darle a la gente años de información y pericia y ponerla información y pericia y ponerla en 7 horas era fue realmente terapéutico para mí porque realmente fue un proceso tan forzado. Si sabes um, si eres artista y has trabajado en algo y has tenido que simplemente dejarlo porque has llegado al punto en que casi odias lo que estás haciendo, y luego tienes que volver. Y así que realmente fue solo una parada y comienzo durante tantos años, y estoy muy contenta de haberla pegado porque valió la pena y pintar sobre, sabes, adornos y realmente tantos artículos de decoración diferentes es una de mis cosas más favoritas que hago. Probablemente lo haga al menos la mitad del año, si no más. El papel se ha convertido en una especie de lienzo secundario y medio para mí en estos días. Bien, entonces vamos a usar nuestro número cuatro en el mini detallista, y seguir adelante y sumergir eso en tu verde ceniza y recoger un poco del blanco y mezclarlo posible que necesitemos agregar más blanco cuando Es posible que necesitemos agregar más blanco cuando llegue el momento de pintar sobre nuestro adorno, pero esto nos dará una idea de cómo mezclar, asegurándonos de que estamos rotando las cerdas hacia adelante y hacia atrás para obtener una buena aplicación limpia Bien, así que practiquemos pastoreando el papel porque de nuevo, esta es una de las cosas con las que mis alumnos me dicen que luchan es que sus trazos son realmente gruesos Nuevamente, porque aquí estamos pintando pequeños, tenemos que tener en cuenta la escala. Pero solo para tener una idea de cómo funciona este pincel en el papel, incluso puedes usar un trozo de papel rascar, si no quieres estropear algo que tienes que ir, vamos a tomar la punta y solo vamos a trabajar nuestro camino de arriba a abajo, pero vamos a traer una curva al trazo. Empezaremos aquí en la parte superior. Y tenemos algo que es así. Ahora bien, las líneas que son realmente delgadas a medida que llegamos a la base aquí, esas son muy difíciles de lograr. Es que tiene que ser de segunda naturaleza y familiaridad. Lo que termina pasando es que muchas veces la gente va tan lenta que termina pareciendo Realmente es solo un pequeño golpe rápido y todo se junta. Pero nuevamente, tiene que practicarse y reforzarse. Simplemente practica eso ligeramente hacia un lado haciendo diferentes grosores diferentes Puedes intentar ir lo más delgado que puedas. Porque realmente vamos a necesitar esas líneas finas cuando vayamos a pintar sobre el adorno. Y luego practica reunirlos en, ya sabes, una asambulación de un tallo Así que solo estamos tomando nuestro cepillo, nuestra muñeca, moviéndolo hacia adelante y hacia atrás para obtener el ángulo óptimo y agregando un poco de curvatura para darle esa sensación gestual Si lo hicimos, sumando a nuestro pequeño cúmulo de aquí, empezar por ahí en algún lugar. No tiene que tocar la flor. Puedes dejar algo de espacio aquí o puedes dibujarlo todo el camino hasta la cima. Y luego añadiendo un poco de curvatura. Tan dulces hojitas aquí. Esto realmente ayuda a darle a nuestro diseño más de esa claridad de la que estaba hablando, y luego también podemos correr algunos trazos por el centro. Si planeas agregar pequeñas líneas a estos pequeños puntitos, solo asegúrate de haber practicado tener esa sensación de ese pequeño trazo realmente delicado, y luego puedes conectarlos. Se ve muy lindo, pero muy rápido termina así. Puedes convertir eso en algo. No quiero que tengas miedo de hacer un trazo feo que es lo contrario de pintar. Yo sólo quiero que estés cómodo. Si tuvieras que hacer un trazo así, podrías simplemente agregar un poco de presión y convertirla en una hoja y luego agregar otra hoja ahí. Siempre hay formas de guardarlo, y luego si quisieras, puedes agregar un pequeño paso. Tenemos una idea de cómo va a unirse aquí en la base, agregando un poco de curvatura, y luego podemos agregar algunas hojas más gruesas también. Bien. Nuevamente, solo practicando ese trazo compuesto aquí que nos dará un poco más de profundidad y simplemente familiarizaremos realmente con cómo se siente todo en tu mano y rozando el papel Entonces una vez que te sientas cómodo con eso, vamos a hacer nuestras hojas más pequeñas, que se practicaron por aquí. Eso es solo cuestión de tomar tu pincel y moverlo horizontalmente y vas a comenzar con una tu pincel y moverlo horizontalmente y vas ligera presión y luego construir sobre la presión para crear un trazo más grueso a medida que termines. Propina y luego puedes redondearlo un poco si quieres. Pero incluso un solo golpe funciona muy bien. Puedes mover tu papel según sea necesario. Agrega un poco más de agua. No tengas miedo de las diferentes formas de las hojas. Puedes agregarles pequeños tallos si quieres, pero no tienes que hacerlo porque solo van a estar asomando por detrás del tallo Ahí vas. Hay algunos pequeños. Recuerda, esta es nuestra escala, así que esto va a funcionar. Pero estos también son muy agradables para conseguir algo detallado. Practica pequeñas hojas diminutas y luego practica algunas más grandes. Todos son necesarios practicar haciendo algunas pequeñas líneas. Incluso podrías tomar algunas hojas aquí y simplemente hacer una linda pequeña forma con las hojas. Puede ser más patrón de superficie que fiel a la naturaleza. Entonces puedes acercarlos si quieres, o puedes dejarlos pasar el rato ahí a un lado para una mirada más gestual De cualquier manera es hermoso. Simplemente va a ser hacia lo que gravitas Entonces como dije, puedes terminar el trazo aquí y puedes traerlo todo el camino cuando veamos cuando vayamos a aplicar todo esto sobre el adorno de cerámica, vamos a querer llevar las cosas hasta cierto punto. Por lo que es bueno familiarizarse con hacer conexiones entre elementos. Entonces, tal vez quieras hacer un par de racimos o disculparme, prender flores bien y luego tomar tu pincel y hacer un buen trazo y luego hacer un trazo con curvatura y luego hacer un trazo de hoja. Poniéndolo todo junto. No tengas miedo de solo jugar aquí. Este es el momento de que solo te des lo que te gusta y cómo quieres que se extienda todo. Eventualmente, como dije, vamos a tratar de moldearlo en algo más como esto. Pero este es un muy buen punto de referencia y solo te permite entusiasmarte mucho con el aspecto de diseño de esta clase en una naturaleza amigable y relajada. En cuanto nuestro cerebro nos diga como, Bien, ahora es real. Ahora realmente vamos a por ello. Entonces, de repente vuelven nuestras viejas tendencias, nos encerramos, nos ponemos apretados y ansiosos, y perdemos ese aspecto de simplemente divertirnos y jugar Así que date el tiempo adecuado para hacer todo eso. De esa manera cuando lo haces de verdad, te sientes listo y relajado. Bien, así que eso realmente va a terminar nuestro tiempo aquí en papel. Hemos hecho mucho. Entonces, una vez que estés listo, una vez que hayas practicado a fondo y sientas que estás listo para pasar a la siguiente sección, te invito a unirte a mí mientras aplicamos la capa base a nuestro adorno 7. Aplicación de la capa base: Creo que te va a sorprender lo rápido que es esta parte del proceso Ahora, por supuesto, cuanto más complicamos el diseño, más colores agregamos, las cosas tardan más en mezclar la pintura para limpiar los pinceles intermedios Estamos usando una paleta algo limitada aquí, ya sabes, y así no va a llevar tanto tiempo como cuando estoy creando adornos para colección. Pero creo que va a ser risible a diferencia de los 45 minutos que hemos pasado construyendo hasta este momento que dura ocho o 9 minutos Entonces es tan interesante. Yo solo refuerza lo que he dicho sobre tomarme el tiempo para aprender realmente la fundación De esa manera, cuando llegamos a este punto, parece que estamos listos para ello y no estamos resolviendo todos los bichos en el adorno real. Ahora, eso sigue pasando y eso todavía puede pasar y el orden a granel es el enlace que te di, creo que es algo así como 12 adornos. Así que no tengas miedo. Son como 17 dólares. Se te permite trabajar a través de 17 dólares en cosas y todo va en el basurero Esa inversión merece completamente tu creatividad y exploración. ¿Bien? Ya sabes, en la clase magistral, la fuente de ornamento que proporciono es muy, muy amigable con el presupuesto. Y creo que en sí mismo es solo un suspiro de alivio porque si metes una, estás como, Oh, bien, no es gran cosa En todo caso, es la pérdida de tiempo. Para mí, cuando estaba aprendiendo adornos, era una nueva mamá. Y así, ya sabes, el tiempo que lo pasaría se sintió tan derrochador cuando no tenía nada hermoso que mostrar al final del día Estoy como, no hice nada. Y, ya sabes, yo sólo lloraría. Pero, ya sabes, ahora, mirando hacia atrás, me di cuenta de que ese era un tiempo tan sagrado. Aprendiendo el viaje, todo es lo que me trajo hoy aquí. Y es, ya sabes, lo que me dio mi tenacidad para seguir adelante cuando las cosas no funcionan y me permite compartir ese proceso contigo Bien, así que si aún no lo has hecho, despeja el espacio de oficina en tu paleta, adelante y dale un batido a tus pinturas. Este es un cepillo diferente al que uso en la clase magistral, pero funcionará maravillosamente. Esto es solo un cepillo plano. Esto otra vez, es Princeton, y es un lavado de tres cuartos. Bonita y gruesa cantidad de cerdas aquí Quieres algo que cubra una buena cantidad de superficie. Y creo que olvidé mencionar al principio que necesitarías un paño de caída. Espero que como viste mi configuración aquí, solo instintivamente dejaras algo abajo Pero si aún no lo has hecho, sigue adelante y agarra un paño de caída o una toalla, cualquier cosa que te sientas cómoda poniéndote agradable y sucia. Bien, porque esto es de doble cara, quieres asegurarte de obtener suficiente pintura. Esto es lo que pasa si no lo haces. Tienes que mezclar otro lote, y por lo general si estás mezclando colores, nunca podrás darle la forma correcta. Entonces hay que volver a pintar todo el asunto, lo cual está bien No obstante, cuantas más capas agregues, más gruesa se ve esa pintura. Um, también, hay algo que tengo hay un proceso antes pintar en adornos que tengo mis alumnos de clase magistral que no estoy mostrando aquí porque es una que no estoy mostrando aquí porque es una parte integral de todo el proceso y es algo que cuando descubrí que para mí era un cambio de juego Y así estoy queriendo proteger la inversión de quienes han venido a mi lado en la clase magistral. Pero de nuevo, quiero que esta sea una experiencia realmente agradable para ti y no creo que vayas a tener problemas aquí. Es solo que la facilidad en la clase magistral es un poco más completa. Bien, así que vamos a seguir adelante y mezclar tu color juntos. Entonces tenemos un bonito azul y queremos asegurarnos supongo turquesa, tenemos suficiente pintura para pintar ambos lados. Se puede ver que aquí tengo un poco de verde en mi pincel, así que solo asegúrate de que estamos mezclando muy bien las cosas aquí. Bonitos trazos planos aquí para resolver todo ese color extra. Y entonces podemos comenzar. Ahora, lo que me gusta tener a mano es un pequeño secador de pelo para simplemente atropellar rápidamente el adorno. Sin embargo, debido a que es bisque de cerámica y muy porosa, realmente no vas a ver que lleva una eternidad secarse Pero cuando trabajamos con adornos en la clase magistral, tiene una gorra o al menos una punta y así puedes poner tu dedo y luego trabajar de arriba a abajo. Este no lo hace. Yo sólo pinto un lado, y luego lo seco y luego pinto el otro lado, y luego pinto los lados. Todo bien. Hay algo tan gratificante en colocar una capa base y simplemente ver algo pasar del blanco descarado simplemente ver algo pasar del a un color hermoso y vívido Quieres asegurarte de que estás haciendo una aplicación agradable y fluida. Si tienes algún bicho, mugrillo, puedes simplemente tomar tu dedo, atravesarlo y suavizarlo. Bien, entonces ahí tienes. Bonito abrigo parejo. Y luego lo haremos hasta puedes moverlo más allá del fondo aquí y dar la vuelta un poco por el lado, y luego voy a seguir adelante y secar esto y luego volveremos al otro lado. Bien, sigamos adelante y repitamos ese proceso. Dependiendo de lo grueso que sea tu pelaje, es posible que tengas que secarlo y luego agregar otro abrigo si estás viendo mucho del color, el bisqu blanco imprimado antes o discúlpeme, debajo Y solo sigue moviendo tu cepillo alrededor. Todo bien. Entonces ahora sigamos adelante y hagamos los lados. Solo necesitas un bonito abrigo ligero aquí ya que estás trabajando alrededor del perímetro. Me gusta ponérmelo todo, y luego puedo trabajar en suavizarlo. Lo sostengo en el medio para evitar tocar pintura mojada, pero pasa. Entonces una vez que tengo eso, entonces solo me froto un poco, tomo un poco de la pintura, el exceso, lo seco así que no estoy recibiendo marcas súper gruesas por ahí Pero tendrás que repasarlo varias veces, y es posible que también necesites secarte en el medio. Y mezclando esos O van a aparecer cuando vayas a aplicar tus pinturas de diseño. Bien, entonces vas a querer darle un último y último vistazo a tu adorno, asegúrate de que no haya bolsillos blancos porque mientras tienes la pintura bonita y mojada en la paleta, quieres poder llegar a esos. He tenido que mezclar pintura después de pintar un diseño para rellenar un área que bien se astilló o le pasó algo , y no es fácil Es muy lento. Así que lo mejor es observar muy de cerca de vez hacer esas modificaciones y luego esperar a que esté completamente seco, y entonces podemos comenzar con el diseño. Bien, te veo en el siguiente segmento donde comencemos a aplicar el diseño a nuestro basecat 8. Pintura de las flores del molde de punta: Nuevamente, solo vamos a echar un último vistazo a nuestro adorno para asegurarnos de que todo se vea como se esperaba. Si hay algunos ish blancos, áreas con parches justo donde está un poco menos saturado, no es gran cosa Vamos a tapar todo esto y va a quedar genial. Ahora bien, hay un poco de diferencia entre lo que es la parte trasera y la delantera, al menos en esta variedad de ornamento. Entonces, si estás mirando un adorno diferente, vas a querer simplemente ver, hay un frente o una parte posterior obvia En este, no es tan obvio, pero esta es la parte de atrás porque es un poco más plana. Esto tiene una superficie un poco más hinchada. Entonces es muy leve. Pero después de mirar estos durante tantos años, he llegado a descubrir que definitivamente hay un frente en este Entonces voy a pintarlo como se muestra. Además, puedes hacer un adorno de doble cara cuando pinto adornos, um, no usualmente en mi colección de San Valentín, sino en mi colección navideña, seguro, hago una doble cara, para que puedas hacer el mismo diseño en el otro lado, y eso realmente lo convierte en un bonito aspecto integral. Bien, así que realmente solo va a estar usando los tres pinceles aquí Me gusta que ustedes tengan una variedad por si acaso uno no se está comportando de la manera que se supone que debe De esa manera tienes una copia de seguridad. Pero estos son los tres pinceles que voy a estar usando aquí. Asegúrate de que tu agua sea fresca si no la has rellenado recientemente con un poco de agua limpia, especialmente si tiene turquesa en ella No quieres recoger ninguno de ese pigmento al pintar. Asegúrate de que tu paleta esté limpia, libre de pintura seca. No quieres que ninguno de esos pedacitos extra de pintura seca se meta en tu pintura fresca. Todo bien. Y entonces vamos a comenzar con nuestra lila aquí. Y luego también nuestro caparazón rosa. Vamos a estar mezclando esos dos juntos. Recuerda dejar un poco de espacio en el medio. Te sorprendería lo lejos que me has visto regar tres o cuatro veces ahora No estoy ni cerca de usar y esto es probablemente un tercio del camino recorrido. Parece que estamos usando mucho cada vez, pero he hecho los cálculos, y esta es una gran inversión de pintura. Dura para siempre incluso teniendo que tirar un poco cada vez que lo uso. Bien, entonces voy a estar usando mi pincel número cuatro. Y nuevamente, vamos a estar haciendo esos racimos más grandes aquí en la parte inferior. Haciendo esa variedad de flores de molinete que te mostré, vamos a asegurarnos de dejar suficiente espacio para algunos tallos aquí en la parte inferior, y para pasar por todo el camino hasta la cima, ¿de Y queremos, ya sabes, una cosa de la que hablé con mis alumnos de clase magistral de ornamento es que queremos mirar la forma del ornamento con el que estamos trabajando y diseñar de acuerdo a esa forma. Sabes, básicamente, no queremos pintar cosas que simplemente van en diagonal, a través del adorno y a un lado donde parece que casi como si hubiera ocurrido un error. Queremos diseñar de una manera que se ajuste al adorno. Por no decir que no puedas tener elementos que se salgan de lado, está bien, pero quieres ser consciente de los momentos en los que haces eso Y así parece que fue una parte intencional de tu diseño. Bien, entonces voy a meterme en mi lila aquí, agregar un poco de agua, y luego mezclarme en mi concha rosa porque de nuevo, estamos pintando luz. Vamos a comenzar aquí a la izquierda y luego trabajar nuestro camino la derecha para que puedas comenzar haciendo tu dulce pequeña flor de molinete y girando tu adorno según sea necesario para obtener el mejor ángulo Se borra un poco aquí y continúa construyendo. Un poco de consistencia diferente aquí. Voy a repasar eso una vez más y continuar. Estoy dejando algo de espacio en el medio para poner capas. También queremos dejar algo de espacio a lo largo de los lados para agregar un poco de las hojas y el tallo. Bien, ahora que tengo esa parte de la formación aquí. Voy a añadir sólo un poco más de pintura aquí. Este cepillo, creo, está en su último tramo. Yo lo he usado. Era uno de mis favoritos y ahora las cerdas empiezan a separarse y así cuando hago un trazo, se puede ver entre las cerdas Pero cuando tienes un cepillo que acaba de funcionar tan bien durante tanto tiempo y simplemente no puedes separarte , es como un niño. No puedo tirarte a la basura. Pero creo que ya estamos por ahí. Porque simplemente no se está desempeñando la manera que necesito. Todo bien. Ahora vamos a cambiar a nuestro mini detallista, que es un pincel más fresco, y creo que eso va a animar las cosas Tomándose el tiempo para mezclar realmente la pintura a fondo con un toque de agua. Entonces otra vez, solo mirando mi pincel, asegurándome de que no hay globos y que solo tengo una bonita capa de pintura Se puede ver qué tan diferentes se ven los trazos ahí. Son agradables y crujientes, así que sólo vamos a tapar eso. Relleno en parte del área dispersa. Y entonces podemos comenzar a hacer esas dulces pequeñas marcas gesturales medida que nos acercamos a la parte superior e incluso puedes extenderlas hacia un lado también si quieres Voy a dejar algo de espacio aquí para mudarme a nuestra próxima flor. Esa que en realidad voy a hacer en la lila recta. Queremos tener variación de color aquí. He enjuagado mi cepillo de regreso con mi mini detallista. Entonces comenzaremos de nuevo justo por aquí. De nuevo, siéntete libre de convertir ese adorno según sea necesario. Continuando solo construyendo la forma aquí, y luego voy a dejar suficiente espacio para poder hacer algunos pequeños tallos dulces por aquí. Voy a borrón. Entonces voy a sacar mi melocotón pálido. Enjuagar mi cepillo en el medio, puedo ver que se mueve bastante rápido. Obviamente trabajo mucho con este medio, así que voy a ir más rápido. Los pasos pueden ser un poco más lentos mientras trabajas, pero puedes ver que la mayor parte de ese tiempo se dedicó realmente aprender cómo funciona todo en conjunto. La mayoría de las veces no es aplicar los trazos, sino simplemente preparar el pincel para aplicar los trazos. Hablo de ello y lo comparo con una cara. Aplica la fundación. Yo no uso una base, pero escucho que la base es muy importante, antes de que te pongas el corrector y luego haces el bronceador y eso es lo que da forma a la cara y la contornea, y luego te pones tu rubor y todos los demás accesorios Soy una chica de bajo mantenimiento. Oigo. De la misma manera con adornos. Todo bien. Recuerda estar suelto con tus formas. No todos necesitan verse exactamente iguales o tener el mismo tipo de estructura de pétalos. La variedad es hermosa. Está bien. Voy a hacer una pausa ahí. En realidad, voy a hacer uno más aquí solo para que parezca que tenemos un poco de conexión sucediendo. Entonces voy a añadir un poco de blanco a nuestra paleta. Voy a enjuagar mi pincel y luego agregar un poco del blanco a la lila para esa segunda capa. Todavía está un poco mojado ahí, así que volveré a ese lugar. Y terminaremos aquí en la parte superior con nuestra pequeña y dulce forma. Vamos a necesitar un poco más de agua porque las formas no salen tan suavemente. Ahí vamos. Yo También queremos asegurarnos de dejar algo de espacio para las hojas y algunas superpuestas. Entonces también vamos a mezclar nuestra lila con la blanca, poco más, refrescarla si necesita un poco Entonces lo juntaremos todo con una capa más sobre nuestro melocotón pálido y agregaremos esos pequeños trazos dulces. Voy a añadir uno por aquí. Sólo por diversión. Solo tómate un momento y mira tu adorno y mira cómo está todo dando forma. Si se siente que hay algo que realmente no se mueve en la dirección correcta, puedes seguir construyendo sobre ello. Quiero esto corriendo en la cinta aquí, así que sólo voy a agregar un poco más. O donde va a estar la cinta. me gusta que aquí haya un buen hueco para que me haga algunas hojas. Me gusta la simetría de que estos dos tallos se acerquen a un lado aquí, pero siento que tal vez esta zona solo necesita tal vez una más, tal vez una o dos flores más, solo para darle un poco más de profundidad, y luego puedo volver a aquí Sí. Eso es mejor. Ya ves como usando estos colores, son solo tres colores, pero cuando los mezclamos, podemos crear mucho más y se ven como tres variedades diferentes de una misma flor. Bien. Voy a hacer una pausa ahí por ahora porque quiero asegurarme de que estoy dejando suficiente espacio para tallos y hojas. El segmento se está alargando un poco. Voy a hacer una pausa aquí y volveremos y finalizaremos nuestro diseño 9. Pinta las hojas y los tallos: Para este siguiente paso, igual que hicimos cuando estábamos practicando sobre papel, voy a estar usando mi número para redondo de la serie mini detailer, y ya tengo mi grano de ceniza aquí en la paleta, así que solo le estoy agregando un poco de agua, y luego voy a tomar algo blanco y voy a mezclar eso porque quiero algo más ligero que lo que tengo aquí Ese color está demasiado cerca, y realmente no vamos a conseguir ese pop con las hojas que queremos. Recogiendo más blancos y secando mi pila aquí. Ahora, de nuevo, va a ser una de esas veces en las que miras tu pincel, asegúrate de que no esté demasiado cargado. Solo quieres un agradable brillo suave pero asegúrate de que todas las cerdas estén, de hecho, cubiertas de pintura porque quieres esos trazos finos Ahora bien, si quieres practicar ese movimiento, solo mételo en moverlo de cerebro a mano a superficie, entonces tal vez quieras hacerlo un par de veces en un trozo de papel rascar que puede ser útil. Y luego, cuando estés listo, puedes dirigirte. Vamos a hacer trazos alternos donde usamos algunos de esos tallos largos, y luego usamos esas hojas de un trazo también. Voy a empezar por arriba y luego trabajar mi camino hasta el fondo. Y voy a dejar que esas hojas pasen el rato. Voy a traer una hoja por aquí. Dale un poco más de curvatura y podrás ver que realmente estamos trabajando la forma del adorno. Si quieres hacer algunas conexiones, puedes. Voy a optar por dejarlo como está por ahora. Entonces otra vez, solo encontrando esos espacios abiertos donde pueda hacer algunas conexiones, en realidad, ir por aquí también. Eso siempre es divertido. No quiero forzarlo, si no ves ningún punto abierto, no es gran cosa. Quizás olvidé agregar algunas de mis hojas por aquí también. Como dije, puedes tenerlo corriendo por un lado, está bien. Solo estás queriendo elegir tus momentos cuando haces eso. De nuevo, puedes optar por una sensación de patrón de superficie y no todo tiene que alinearse completamente. Puedes tener cosas superpuestas o no hacer todas las conexiones. Realmente depende completamente de ti. Puedes echar un vistazo a tu adorno aquí y solo preguntarte si necesita algo más en el camino de tallos y hojas. Si es demasiado escaso en un área, puedes agregar un poco más Estoy bastante contento con la forma en que se ve esto ahora. Creo que lo único que voy a agregar aquí es tal vez solo una hoja para darle un poco más de equilibrio y simetría al diseño, um, y luego tal vez una hoja más por aquí. Realmente me encanta cómo todo esto está uniendo. Voy a empujar esto aquí abajo y luego recogeremos un poco de nuestro oro verde, en vivo. El oro verde está en acuarela. Estoy acostumbrado a dar clases de acuarela. Vamos a usar nuestro mini detallista nuevamente, solo asegúrate de que estás limpiando el exceso de pintura y luego agrega un poco de agua a tu paleta Y entonces estás listo para agregar esos adornos dorados. Como mencioné antes, no es necesario agregarlos a cada flor. Puedes ser selectivo si quieres. Estoy bastante contenta con eso. Estoy enjuagando mi cepillo aquí. Agregando solo unos pocos, pero agregando solo algunos adornos aquí, algunas líneas para darle esa sensación gestual 10. Sellar el adorno: Bien, en este punto, mi adorno está completamente seco. Quieres estar seguro de que el tuyo también lo es. Darle al menos cuatro o 5 horas para curar, incluso un día completo sería lo mejor. Digo esto porque el sellador que vamos a usar, definitivamente consigue hacer el trabajo. El inconveniente de, yo diría que el Mj podge es que sí tiene tendencia, si no se aplica correctamente a dejar una pegajosidad al También lo que creo que es algo bueno, no la pegajosidad, sino esta siguiente parte, es que levanta un poco de la saturación hacia fuera, así se puede ver de este lado, es sólo un poco más ligero donde no he aplicado el podge de mach Entonces en la esquina de aquí, se puede ver que está un poco más oscuro. Tiene un poco de brillo, pero en su mayoría es un acabado mate. Esto es realmente seco, sin brillo, sin brillo alguno. Esta va a ser tu tapete, que es lo que sí recomiendo en mi clase magistral. No me gusta esa apariencia de brillo completo. Si te encanta eso, entonces puedes conseguir esto en un acabado brillante. Pero otra vez, siento que el tapete ofrece lo suficiente de una superficie brillante para no solo sentir que no tiene ningún tipo de shen, sino que es un término medio realmente genial. Vas a estar usando el mismo pincel que usamos para aplicar la capa base y vas a rociar un poco de esto en tu paleta. Entonces la tecla aquí va a ser trazos rápidos e incluso trazos. Asegurándote de que tu cepillo esté listo. Eso significa simplemente dar forma a las cerdas si hay cerdas torpes que están asomando en todo tipo de áreas y luego solo asegurándose de que no esté súper húmedo Y luego vas a pasar tu cepillo por el sellador, un poco de humedad aquí. Y luego en realidad vamos a hacer primero la espalda. Y aunque, aquí solo una nota de tranquilidad, pesar de que aparezca blanco, se secará claro Bien. Entonces para esto, vas a hacer trazos hacia abajo solo moviéndote hacia arriba y hacia abajo horizontalmente, discúlpeme, verticalmente. Si está tirando en absoluto, vas a querer limpiar el exceso de pintura en tu paño de caída hasta que tengas un abrigo completamente parejo. Nuevamente, los selladores fuera de un tubo no son mis favoritos, solo porque requieren poco de cuidado extra y múltiples pinceladas con un aerosol, todo lo que estás haciendo es pararte atrás, asegurándote de que estás rociando una capa uniforme Realmente solo hay unas pocas, ya sabes, guías de usuario que paso junto con eso, pero aparte de eso, es muy sencillo y es muy completo. Hace bien el trabajo, y nunca he tenido ninguna queja lo largo de los años. Todo bien. Así que solo asegúrate de que tus bordes también hayan sido sellados de forma segura 11. Agregar la cinta: Ahí lo tienes, tu hermoso ornamento sellado. Las cosas siguen secándose, solo un toque por aquí. Pero puedes ver que solo hay un ligero poco de brillo en el adorno, pero sobre todo es un bonito acabado mate. Vamos a seguir adelante y agregar el listón ahora. Como dije antes, eres bienvenido a agregar cualquier color, cualquier textura de cinta que te guste. A mí me gusta usar este algodón y tiene un poco de filo crudo, lo cual es divertido, así que voy a meterlo aquí dentro. Para sacar la cinta a través del agujero, tengo mi clip muy funcional que he desenrollado, y funciona muy bien Sólo voy a empujarlo a través. Quieres asegurarte de que ambos lados son iguales, y luego puedes hacer cualquier surtido de nudo que te guste. mí me gusta hacer solo un simple nudo en el medio y luego tirarlo apretado aquí para que se vea así. Entonces puedes hacer un nudo doble si quieres. Yo sólo voy a hacer el uno y luego lo vamos a atar una vez más. Es un color tan bonito. Me encanta este tipo de rosa ceniza. Tengo una pintura en el lavado acrílico que en realidad es muy similar. Y es simplemente tal que es una especie realmente bastante neutra, pero con un toque de rosa beige rosa beige. Es un tonguetwister. Bien, entonces solo voy a trabajarlo que los extremos sean bonitos y rectos Y ahí lo tienes. Nuestro hermoso adorno. U 12. ThankYou2: De nuevo, quiero agradecerles tanto su tiempo aquí hoy por permitirme enseñarles un proceso que es tan cercano y querido para mi corazón. Espero que ustedes también hayan disfrutado de su tiempo y se sientan inspirados para seguir explorando este medio creativo. Y por favor no olvides subir tus proyectos aquí en Skill Share y también etiquetarme en redes sociales. Me encantaría ver tus proyectos. Muy bien, amigos míos, felices creando y hasta la próxima vez.