Cómo crear acuarela blanca

1. Introducción: Hola, amigos míos. Y gracias por unirte a mí por lo que ahora es nuestra cuarta clase de habilidad compartida juntos. Apenas lo puedo creer. Estoy tan emocionado. Puede que haya recordado o no que yo estaba embarazada mientras filmaba El último clóset está constantemente sin aliento. Bueno, ya no estoy embarazada, y ahora soy la orgullosa mamá de dos nenas. Entonces, como esta muy llena y maravillosa muy enfermedad. No obstante, sí logré chillar esta clase, Así que sintiéndome bastante orgulloso de eso cuando terminé en Instagram y saqué de la comunidad cuanto a lo que ustedes querían aprender a continuación. Esta fue la rotunda petición que recibí, por lo que es una especie de no cerebro. Vamos a estar cubriendo colores de agua blanca. Hay tanto misterio alrededor del color blanco del agua. Tengo muchas preguntas sobre si usa o no el color Whitewater y estar abordando todos esos misteriosos aspectos del color Whitewater en esta clase. Este es mi acercamiento específico a los colores del agua blanca, por lo que tal vez lo hayas visto enseñado de otra manera, lo cual es maravilloso. Creo que cada artista tiene algo especial y único que llevar a la mesa. Por lo que espero que esto te ayude a acercarte al color Whitewater de una manera que se sienta tranquila y te permita sentirte seguro. Esa es siempre mi esperanza en compartir mi proceso. Yo sí quise hacer mención de dos cosas diferentes, la primera es que vamos a estar referenciando al tipo de color encantado de Siri. Um, si sigues en instagram, probablemente ya estés muy familiarizado con las guías de color. Pero si no, puedes tener a mi página web y echar un vistazo. Las guías de color fueron básicamente sólo una mirada muy cercana a las recetas detrás de los colores que uso en mi trabajo. Entonces, um, por este costo específicamente, vamos a estar centrándonos en los blancos. Y así el Encantado Siri es una serie que hice cubriendo cómo hacer todo tipo de colores diferentes que representan el blanco. No es necesario comprarlo para esta clase. Es sólo si te estás divirtiendo tanto creando blanco y quieres continuar el proceso en casa. Y, um, ya sabes, solo poder continuar que entonces está ahí para ti. Um, estaremos haciendo tres colores diferentes a los de ese Siri. Escogí tres. Ese tipo de cubría toda la gama, pero esto es todo. Esto es lo que parece. Es de 15 colores diferentes. Como dije, que representan especie de la escala blanca otra vez, no tienen que comprarla. Solo está ahí para ti si quieres seguir adelante. El segundo es que esto es más de una clase intermedia. Mis otras clases definitivamente están más basadas en principiantes. Entonces si tus acuarelas de dedo nuevo, definitivamente te sugeriría que vuelvas a una de mis clases anteriores, tal vez flores tranquilas o tulipanes y solo que tengas un buen pase por eso porque eso va a ser más una introducción a un color de agua para esta clase. Específicamente, realmente no vamos a enfocarnos en la creación. No voy a explicar cómo estoy haciendo las flores, mientras que entro a gran profundidad en las otras clases porque realmente sí quería enfocarme sólo en la confección del color Whitewater. Es toda una lección en sí misma y muy integral y quería darle su debido tiempo. Entonces esas son las dos cosas que quería mencionar antes de sumergirnos. Aparte de eso, estoy tan emocionado. Creo que esto va a ser muy divertido y lleguemos a ello. 2. SUMINISTROS: tan brevemente, Vamos a seguir adelante y repasar la lista de suministros. Hoy vamos a estar usando una variedad de pinturas, pero en su mayor parte son Windsor y Newton. Y entonces también tenemos a Daniel Smith extra encontrar acuarelas. Si tú, um, me has hablado de acuarelas antes, me hacen muchas preguntas sobre cuál es mi de mis marcas favoritas. Esta es una especie de área donde tienes algún margen de maniobra. Entonces si no tienes estas marcas específicas, nuestros colores, siempre y cuando estés usando un color de agua de calidad de grado artista, vas a estar bien. Entonces nosotros hay algo de espacio para alguna sustitución leve aquí. Definitivamente no como una acuarela de artes y manualidades, pero siempre y cuando estés usando calidad en los colores, siempre y cuando sean similares, estará bien. Entonces tenemos al Windsor Newton gris de Winsor y Newton Payne, y estos son todos los comunes excepto uno. Por lo que tenemos 10 del mediodía sepia, tenemos número crudo. Contamos con lámpara negra y verde savia. Entonces eso es todo el Windsor en Unión, um, de lo común. Y luego también tienen la única línea profesional Windsor y Newton. Este es el ultra Marine Violet y luego son a Daniel Smith extra fino. Vamos a usar verde rico, oro y quinacrina propia quemada Scarlett. Quieres asegurarte de tener una paleta o un plato de ensaladas, como me gusta usar a menudo por aquí porque la porcelana realmente sí ayuda a que las pinturas choquen mucho más suavemente, No te sofocarán los golpes que sucede en el plástico paletas. Entonces hablo mucho de suministros y mis otros videos para que no vayamos demasiado a profundidad aquí. Pero una porcelana, um, paladar es mi preferencia. También tenemos una variedad de pinceles aquí. Yo sí prefiero pincel Princeton, pero de nuevo, si tienes otros pinceles en casa que te encantan y te diste cuenta que eran geniales, siéntete libre de usar esos. Mi pincel más grande hoy va a ser un 10 y luego también tengo 3 66 seises y ochos van a ser los más versátiles. Pero cualquiera de estos pinceles, porque tienen un punto tan fino para ellos, vamos a ser capaces de trabajar el vientre grande y luego también encontrar trabajo de punta. Entonces este 10 va a ser realmente versátil para nosotros también. Y luego necesitamos una taza de agua, agua limpia, toalla de papel para secar y luego opcional. Aquí, Um, si me sigues en Instagram, probablemente ya estés muy, muy familiarizado con mi guía de color, así que no entraré en gran profundidad aquí. No obstante, si eres nuevo y no tienes idea de lo que estoy hablando cuando digo guía de color, um, um, siéntete libre de dirigirte a mi instagram y, um, um, haz tu camino a través de ese carrete de resaltado básicamente muy, muy en breve. Creé toda una línea de colores mezclando otros colores para crear lo que ves aquí. Um, este es nuestro encantado Siri, que se centra en los blancos, que es para lo que estamos aquí hoy. Por lo que estaremos utilizando esto. Esto es opcional. No tienes que comprar esto, pero si disfrutas solo del contenido de lo que somos lo que hoy comparto contigo y quieres tipo de expandirte en eso y ver qué otras opciones tienes para crear blancos. Esta es una gran, um, um, a usar tu trabajo a medida que te acercas al blanco. ¿ Qué acuarelas? También hay para rojos y corales y Hay uno para blues y lavandas y dorados y verdes, y luego también tengo una guía pastel. Yo sí recomiendo, sin embargo, si eres nuevo en la mezcla de colores que empieces con la guía original de color vintage porque habla de cómo mezclamos el color. Um, y donde está las otras son solo específicamente las recetas para crear cada color individual . Entonces todas estas mezclas de aire Lo que va a ser tan impresionante hoy es que en realidad voy a poder mostrarte la cantidad de pintura y agua, que es algo que no siempre soy nunca son capaces de dio cuando estamos trabajando a través digital formatos. Entonces esto va a ser increíble solo para que seamos capaces de hacer esto juntos, podrás ver exactamente qué estoy sacando de cada pintura individual, cuánta agua y agregando, y um, sí, es va a ser un activo enorme. Entonces, um, una nota sobre eso hoy realmente vamos a estar centrándonos en, um, la creación de la acuarela misma. Entonces si estás buscando más de como un floral, como cómo crear florales, probablemente esta no sea la clase para empezar. Tengo elementos florales sueltos y toneladas de otro recurso es para eso. Haremos flores y hojas y definitivamente incluiremos eso y lo que estamos haciendo hoy . Pero no va a ser el foco principal de como,ya sabes, ya sabes, ¿cómo muevo mi pincel para crear este pedal y así sucesivamente? Va a ser sobre cómo realmente hacemos los colores? Porque si solo estoy siendo extremadamente honesto aquí, um, hago más trabajo de preparación en el paladar que hago en la página real, la parte de pintura es en realidad bastante breve. Um, una vez que pusiste el color, es cuestión de dejarlo hacer lo que hace y luego volver a agregar detalles y ¿qué no? Pero todo lo importante es lo que va a pasar aquí mismo. Por lo que vas a ver como saco el color de dos colores diferentes, lo mezcle, agregue más agua en dibujarlo. Y, um, así es como vamos a proceder básicamente con esta clase es justo a través del, um, el foco de crear estas acuarelas. Entonces no quise solo decir eso y hacer mención de esa causa si estás buscando una instrucción oral completa específicamente específica, definitivamente volver a una de mis otras clases 3. Imágenes de referencia: Entonces en cualquier momento que estoy trabajando con un nuevo color o una nueva flor, siempre es una parte divertida e increíblemente beneficiosa del proceso hacer un poco o simplemente tomarme un poco de tiempo para investigar las flores que estoy trabajando, ya sea o el color de las flores con la que estoy trabajando. Entonces, um, ya sabes, antes de que empecemos un proyecto, sobre todo con trabajo de comisiones, si eso es algo que pretendes dar, cuanto más familiar estés con tu tema tanto, ya sabes, como la composición de la misma y el color de la misma, más confianza vas a poder traer a la página cuando estás creando, lo cual creo que es algo que es tan inherentemente importante para nosotros como artistas para poder como venir con confianza. Entonces de verdad quiero enfatizar que no le lleva a mamá sólo un par de minutos para nuestros propósitos aquí, ya que vamos a estar centrándonos en las flores blancas de la primera flor que me vino a la mente era un blanco un enemigo. Son una harina tan hermosa, sencilla pero también intrincada. Y entonces lo que hice es que acabo de pasar. Hice una búsqueda rápida en Google y acabo de encontrar un par de posicionamientos diferentes de flores que me gustaron y acabo de empezar a hacer unas composiciones muy sueltas, que es lo que sabes, que viste por aquí está haciendo algunos ángulos de desintegración, un poco de cara abierta y luego agregando ciertos detalles de nuevo en. Ya sabes, una vez que todo estaba seco y realmente solo tipo de experimentación, ya sabes, solo con las formas de las cosas otra vez, esta clase va a ser sobre cómo crear acuarelas y cómo nos acercamos colores de agua blanca. Pero otra vez, esta parte te será útil y algo que creo que tomarás en el cualquier proyecto en el que estés trabajando para que no tenga que ser un blanco un enemigo, pero ese es el que voy a usar hoy. Y luego también vamos a dio rosas blancas y luego volveremos a entrar y usaremos nuestros hermosos granos para acentuar nuevamente estas flores blancas. Siéntete libre de utilizar esa vendimia encantada Siri. Si estás queriendo trabajar con diferentes versiones de blanco, eso está totalmente bien. Lo que intento dio si estamos buscando aquí, es escoger tres versiones del blanco de los encantados Siri's ese tipo de cubren el reino de todos los colores que creé para ese Siri. Entonces escogí uno que más de mi, um, marrón frío tipo de negro parduzco. Y luego hice uno que es un poco más cálido que ese poco aburrido, un poco más en los tonos marrones y luego uno que es más de un verde amarillo. Por lo que todos estos tonos pueden utilizarse se pueden utilizar esencialmente para crear blancos. Es solo cuestión de cuánto estás agregando y cuánta agua estás agregando, y vamos a cubrir todo eso a medida que avancemos. 4. Configuración de la paleta: por lo que quería tomarme un momento rápido para hablar de la forma en que configuramos nuestra paleta. Esto es algo que es completamente preferencia artista. Personalmente no creo que haya una forma correcta o incorrecta de hacerlo. He visto artistas a ello de multitud de formas, y creo que se trata principalmente de lo que va a funcionar para ti en tu proceso. Hablo mucho de proceso como artista, y eso es algo que es mucho más importante que el arte real. Es el proceso en el que se crea el arte. está sirviendo? Y si no, es algo que necesitas cambiar. Entonces estoy cambiando constantemente la forma en que hago las cosas para hacerlas más pacíficas y la forma en que me sirvieron. Entonces cuando esté creando una obra de arte, montaré un pellet de manera diferente. Entonces si solo me voy a centrar en la mezcla de colores, lo que haré es configurar los colores que voy a estar usando uno al lado del otro. Entonces no estoy teniendo que apoyarme a través del paladar en, ya sabes , arrastrar colores, pero no he aquí mismo poder tirarlos aquí mismo y mezclar es solo Es una cosa pequeña , pero es algo que solo hace que el proceso general sea mucho más suave. Entonces solo quiero que pienses en esas cosas. Ah, muchas veces cuando nos gusta, lleguemos a la parte de pintura, una especie de almeja arriba cuando tenemos ansiedad por acercarnos Ah, página en blanco Y, um, ya sabes, poner el arte en él Y así configurar tu espacio de trabajo de una manera que te vaya Teoh otra vez servirte sólo te va a ayudar a poder enfocar esa energía en lo que es en lo que estás trabajando y no, ya sabes, tratando de descifrar. OK, ¿qué estaba usando para eso y cuánto de ese color pinchando? Pero planear un poquito adelante realmente va a ser un beneficio. Entonces para este cierto proyecto, sí tengo cosas como esparcidas por el paladar, pero de una manera que tiene sentido para mí. Um, tengo todo mi tipo de mis marrones por aquí. Esto es el Este es un rojo, dice una quinacrina escarlata quemada estaba una especie de entre ese marrón en un burdeos, y entonces tengo el número equivocado. Tengo la sepia tengo la lámpara gris Paynes negro, la ultramarina violeta savia verde y verde oro. Por lo que tener las cosas aglomeradas de esa manera, Aziz faras les gusta su temperatura y color simplemente me ayuda a saber dónde está todo . tanto que si hay cierta forma de hacerlo, eso tiene sentido en tu cerebro. Yo quiero que hagas eso. Entonces, um, deja que estas cosas simplemente vengan con un grano de sal. Yo solo quiero que arregles las cosas de una manera que va a ser más beneficiosa para ti. Si eso suena como algo que te ayudaría a ir por ello. 5. Crear muestras: antes de poner alguna pintura sobre la comisión o proyecto real en el que estoy trabajando. Es increíblemente importante en mi proceso a las pruebas. Mira los colores que pretendo usar, sobre todo si esos colores van a estar surgiendo y sangrando, que es algo que cubrimos en mis habilidades adicionales compartir clases. Hacemos esto porque la forma en que aparecen los colores en el paladar no es necesariamente cómo van a aparecer en el papel que estás usando para nuestros propósitos estaban usando este cáncer. Y es lo que siempre uso para más información sobre este trabajo y por qué me gusta. Se puede referir a Teoh esos videos anteriores, pero esencialmente, es un gran entre papel lo, ya sabes, tienes prensa caliente y tienes prensa fría. Y dependiendo de eso, la marca algunos vamos a ser para ti y algunos van a ser realmente suaves. Esto es una especie de entre el papel y tiene apenas textura suficiente para él. Teoh realmente ayuda a esas acuarelas a subir a la superficie en conseguir ese grano que realmente bonito grano sin um causando mucha de nuestra requiriendo mucha de la necesidad de boda constante y asegurándose de que tus cepillos cargados, que es algo que podría ser muy frustrante para un nuevo artista. Simplemente sabiendo cuánta pintura y agua tener en su pincel, ya sabes, para conseguir un golpe desigual. Entonces esto es cáncer, y voy a estar usando sus 11 por 15 pero tienen tamaños múltiples. Entonces, um, si tienes un papel diferente que prefieres otra vez, esta es una de esas cosas. Ahí hay margen de maniobra. Usa ese papel. Si estás familiarizado, cómodo con él otra vez, sí quería mencionar que se trata de un amistoso muy económico, que es otra razón por la que me encanta como artista. A veces cuando estamos creando, nos ponemos tan nerviosos porque el papel es caro y no queremos arruinarlo. Y nada de eso es saludable o útil. Teoh. Trae a la ecuación cuando estés creando algo, por lo que la presión está desactivada cuando puedes comprar un pad de 30 páginas por $8. De acuerdo, entonces , um, vamos a estar trabajando en un poco de pruebas viendo aquí, y vas a ver exactamente lo que se requiere para conseguir un color. Es mucho trabajo. Mis guías de color vintage. Son semanas. Si no meses en el proceso porque lo justo. Esta es la parte más tardía del proceso. Y realmente quería hacer una clase que se enfocara en esto porque me dan tantas preguntas sobre como, Bueno, ¿cómo sé qué agregar con qué y cuánta agua? Y es una de esas cosas que puedo, ¿sabes? Es que es un poco de esto y un poco de eso, y mucho de eso. Es algo que tienes que experimentar por tu cuenta. Siempre animé a mis alumnos. Simplemente consigue con tu paladar en tu papel, compone diferentes versiones sobre más agua a más pinta un poco de este pedacito de eso y se te ocurre el color que más te resulte atractivo. Porque esencialmente lo que estoy haciendo es que solo te estoy dando las herramientas, y luego depende de ti crear algo que te guste. Entonces pero hoy te voy a mostrar en realidad cuánta agua o sabes que no hay relación real para ello, pero podrás ver Ok, eso es ya sabes cuando recarga su pincel y todo eso. Por lo que espero que esto te sea increíblemente útil a medida que continúes con tu viaje de mezcla de colores . Entonces yo voy, Teoh, adelante y, um, um, pon un poco de agua en mi película de pinceles por aquí. Y, um, primer color que vamos a estar usando ¿Es esto una cosa más? Y sigo diciendo una cosa más. Um, me hacen muchas preguntas también sobre cómo Teoh prepara tus pinturas. Al igual, ¿los exprimes recién sacados del tubo? O los pones, ya sabes, en un piloto, en un piloto, Que se sequen de nuevo durante la noche. Total tu preferencia, Pero ten en cuenta que si lo haces, he decidido dejarlos secar durante la noche. Se van a llevar un poco más de reelaboración por la mañana. Tendrás que añadir más agua para realmente aflojar esa pintura fresca exprimida. Obviamente, van a ser plisables. Simplemente tendrás que solo podrás sumergir tu pincel y ligeramente y recoger bastante pintura en tu pincel. Entonces solo debes saber que es completamente diferente, dependiendo de si están o no recién mojados o si están completamente secos, feli menor seca. Entonces voy a tener que sentarme encima de esto un minuto, Teoh. Conseguir que haga lo que quiero dio. Entonces lo voy a mojar bastante bien. Y entonces lo que voy a hacer es bajarlo a mi paleta y sólo hacer un montón aquí. Siempre empiezo con un color y luego le agrego un poco de agua porque quiero lo suficiente para hacer una muestra decente y quiero que esté bastante mezclada. Siempre hablo de, ya sabes, qué se ve en siempre lo comparo. Teoh tos, jarabe versus caldo. El jarabe para la tos es lo que debe parecer cuando está en su más potente. Y a medida que le agregas agua, es Poco a poco se desplaza hacia más de naturaleza caldosa. Entonces esa es nuestra Scarlett quemada. Por aquí tenemos el gris de nuestro Payne. Lo que me encanta del nacimiento Scarlett Sólo podría ser un abogado por un momento es su versatilidad. Tiene tantas propiedades diferentes mezcladas en ella. Si ves en la parte posterior de estos tubos, hay estos números y letras que hablan de qué pigmentos se agregan de nuevo. Eso es todo un estudio en sí mismo. Pero cuanto más pigmento esencialmente, tienes más sucediendo en ese color, que es algo divertido, pero también puede ser poco desafiante. Entonces lo soy. Yo sí etiqueté esta clase intermedia porque hay algunos aspectos que solo son un poco más avanzados, y necesitarás tener solo un ligero estudio de acuarelas y demás. De acuerdo, entonces voy a seguir adelante y añadir el gris de mi Payne. Pero primero, antes de hacer eso, voy a cesar la escurrición aquí si ya no quiero que lo haga. Ahí. De acuerdo, a recoger un poco más. Esta es una de esas cosas. Se trata solo de tu preferencia. De acuerdo, así que solo estoy viendo cómo cambia esto. Yo quería darte una especie de Ah, Águila. Yo lo miro y luego vamos a acercarnos aquí y sólo vamos un poco más cerca para que puedas ver 6. Receta de color #1 (la (Burnt de la escasez y la grada de los fondos): De acuerdo, entonces estamos acercados aquí porque de verdad quiero que veas lo que está pasando de cerca. Como decía de quemaduras escarlata, es un color tan increíble porque verás como la tesis se asientan ciertos componentes thes pigmentos. Verás estos azules y estos morados que simplemente son totalmente inherentes a este único color. Entonces es Tiene tanta promesa dentro de ese solo color, y luego agregamos en color como el gris de Payne, y también tiene toques azules en él. Y así podemos tamborizar este color completamente único y precioso, por lo que tendrás que continuar. Teoh mezcla este color muy bien antes de que lo estés usando, porque thes los pigmentos se separarán y te darás cuenta, si solo tomaras esto, coges más del morado versus todo el color en sí. Por lo que constantemente estoy reelaborando estos colores de nuevo en el color que quiero. Sí toma un poco más, um, solo trabaja en tu extremo. Pero de nuevo, quería darles una mirada realmente buena a todo el proceso de mezcla de color y a cómo uso el color mismo. Entonces definitivamente eso aquí abajo. Y luego vamos a Teoh hacer desde que miramos y lo voy a hacer como está nunca usaría este color por sí mismo como este porque claramente, no es un blanco, Um, Um, pero quiero que veas la forma en que se ve a su más cruda. Entonces otra vez, asegurándose de que esto esté muy bien a continuación. Y entonces vendré a aparecer y ver cómo va a quedar. Y la forma en que la razón por la que lo hago así pasando de la oscuridad a la luz es porque quiero ver cómo va a funcionar. Dependo de la cantidad de agua que tenga en mi pincel. Er cuánta agua pretende agregar a ese color para que ya pueda ver mientras lo dibujamos, va a estar mucho más desmayada y realmente recoger, um, el tono blanco que vamos por. Entonces ya ves, por aquí este es el color que estoy intentando. Teoh igualarlo a. Este es el 1er 1 y sigue siendo manera de leer. Entonces voy a volver a entrar y voy a añadir algunos dolores más. Genial a ella y solo sigue trabajando hasta que tenga un color. Eso es ya sabes, cerca de la que me gusta. Y esto definitivamente lo lleva. A veces se necesita algo de experimentación, y creo que muchos artistas van a apresurar esta parte porque no es la parte divertida. Pero el trabajo sí sufre si sabes que no estás tomando, ya sabes, el tiempo necesario para crear tu color. Entonces, um, otra vez, sólo recogiendo un poquito más, tipo de mirarlo para ver donde es que mezclándolo de nuevo con este rojo y otra vez me voy a Teoh Swatch usando eso. Ahora puedes ver que nos estamos acercando a ese color original. Y estoy bastante contento con dónde está eso. Esto es lo que esto está seco otra vez. Algo, si no lo tienes no están familiarizados con las acuarelas. Se ven mucho diferentes cuando van de mojado a seco. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Esto está bastante cerca, y estoy contento con ello. Y ahora lo que voy a hacer es simplemente aligerar eso para que puedas ver ese Paso uno, Paso dos y luego voy a tomar esto, secarlo aún más en una pila separada. Entonces aquí abajo está un poco mojado. Vamos a recoger esto, Ponlo en esta agua. Va a añadir un poco más de agua de nuevo en más agua. Recoge más pintura de nuevo en más agua. De acuerdo, entonces ahora tengo algo que es bonito, um, translúcido. Y volveremos por tercera vez y veremos cómo se ve esto en la página. Entonces aquí abajo, se puede ver que en su mayoría es solo apariencia de agua. La versión más concentrada de eso. Y luego como lo siento. Disculpe. La versión más potente de eso, y luego como niños, uh, tenemos más agua. Se pone más ligero. Entonces, um, voy a probablemente cuando trabajo con un blanco use al menos dos versiones del color. Esto es de nuevo sólo para leer para mí, pero usaría esto para el inicio de la flor, y luego voy a usar esa versión de la misma para volver a entrar por detalles como sombreado y venas. Andi, Para mí personalmente, me encanta delinear mis flores. Entonces, um, va a hablar de esto es que en realidad nos movemos a crear la flor, pero, um mi más de un artista ical Luton, no botánico, no botánico, lo que significa que me gustan los aspectos sueltos y aspectos botánicos. Y acabo de encontrar una forma de fusionarme y casarme con esos dos enfoques para hacer algo que me sienta natural como artista. Entonces, um, ya sabes, no estaremos mirando al enemigo ni a las rosas y tratando de conseguir una harina completamente realista . Simplemente va a estar captando la esencia de la misma. Y en última instancia, eso es lo que todo suelto nuestro es sólo una especie de captar la esencia de algo. Entonces esta es nuestra primera receta. Y, um, nuevo, te insto a que solo te tomes algún experimento de tiempo, ver con qué estás trabajando. Incluso podrías hacer más versiones de esto. Podrías volver a agregar en aún más gris, o te salgas del tercer color si quieres que Teoh recoja uno de estos más cálidos Brown's So, um contra Sky es el límite aquí. Y de verdad sólo quiero que Teoh te anime a solo, um, divertirte un poco jugando y realmente conozcas estos colores porque este es tu arsenal . Esta es tu arma, Teoh, creando algo totalmente único, único y algo que es completamente tuyo. 7. Crear flores blancas: De acuerdo, entonces estamos listos para entrar en la creación de nuestras flores. Entonces si te tomaste el tiempo para reunir si inspiras imágenes en imágenes de referencia, adelante y saca esas ahora y solo apuntalarlas en algún lugar donde puedas mirarlas . Um, puedes usar un iPad o si los imprimiste, solo tenlos en algún lugar dentro de la vista para que puedas tipo de invocar esos. Tengo los florales que creé ayer. Entonces voy a estar usando esos y tipo de venir a la flor usando, um, um, solo posición y ángulos para especie de darle versatilidad a la flor misma. Pero como mencioné en mi video anterior, esta clase no está tan enfocada, como la creación real de las flores. ¿ En serio? El, um la estructura del un enemigo es muy similar a la harina de molinillo, que es lo que cubro en profundidad en esa clase de elementos sueltos. Entonces si necesitas comenzar su siéntete libre para darle a esa clase un buen reloj a través y luego volver para más de como, usa esa clase para la mecánica y luego vuelve aquí donde el foco es más sobre el color y cómo estamos creando el color para crear la flor. Por lo que de nuevo, algunos de estos colores se están separando y asentando. Entonces voy a asegurarme de que todo esté mezclado. Y voy a usar mi cepillo número 10 para esto porque quiero un poco de trabajo de vientre grande aquí con las flores y luego también quiero un aspecto más fino. Por lo que este número 10 es genial para eso tiene un buen punto para ello y también un bonito vientre grande. Entonces yo salgo aquí y tú también quieres asegurarte de que estás inventando lo suficiente del color que pretendes usar. Esa es una realidad muy triste para el acuarelista que creamos estos hermosos, únicos colores. Y luego trabajamos en esta pieza y nos damos cuenta, ya sabes, cuarto a mitad de camino, no mezclamos lo suficiente. Y ahora tenemos que parar y ver Reese, porque si solo está un poco apagado, si estás trabajando en algo que sea más realista, va a ser tan notable. El arte suelto es bastante más indulgente en ese sentido, y en realidad lo usaremos para nuestro beneficio porque se verá cuanto más oscuro se vea, parecerá que es más sombra. El encendedor se verá como si hubiera luz brillando sobre la flor, que es como sucede en la naturaleza y una acuarela tan maravillosa del dedo del pie activo. Pero de nuevo, quieres tener suficiente de esa mezcla mezclada antes de tiempo para que no estés teniendo que parar. Entonces voy a sacar esto, agregando más agua, recogiéndola, agregando más agua. Estos se ven muy parecidos. Pero si yo volviera a mirar, ese sería bastante más oscuro y éste sería más ligero. Aparece completamente diferente en la página, y lo hace en el paladar. De acuerdo, entonces vamos a empezar con un abierto enfrentado a un enemigo. Estos son, creo, secos ahora puedo poner la mano encima. No soy algo que estoy haciendo constantemente. Si me estás viendo en Instagram es que hago algún trabajo por aquí y luego arrastré mi poema para ver si puedo evitar eso hoy. Muy bien, entonces para esta flor de pinwheel, lo que estoy haciendo es básicamente imaginar que hay espacio en blanco en medio de esta flor. Y ahí es donde estoy o algo así como lo estoy trabajando alrededor me estoy sumergiendo en mi vaso de agua y luego sumergiendo de nuevo en la pila, recogiendo más dolor. Entonces, ¿ves esto? ¿ Qué es más oscuro? Este es más ligero. Aquí se va a oscurecer. Y también voy a estar variando, um, el tamaño de los charcos. Para darle un enfoque más realista. Vamos a cubrir un par de formas diferentes de hacer un enemigo. Como si fueras a ir, ya sabes, mira uno ahora mismo, verás que no se ve exactamente así. Um, esto es una especie de mi enfoque más holgado al respecto. Quería empezar aquí. Por lo que ahora tenemos una linda flor de cara abierta. Se puede ver que estos son más cortos, estos son más largos, por lo que da la ilusión de que solo está ligeramente de lado. Y luego tenemos esta bonita zona blanca y aquí que vamos a volver a entrar, vamos a añadir ese centro bellamente intrincado. Y eso esencialmente iba a hacer pop la flor misma. Esa es en última instancia la parte divertida de los colores del agua blanca es que están en la naturaleza. Tan delicado y nos compensamos. Fueron capaces Thio agregó en estos increíbles detalles que apenas levanta toda la delicadeza de la harina blanca de la página. Entonces creo que encontrarás que aunque, um, um, podría ser un poco desafiante y un poco desalentador. Teoh, usa acuarelas de abrigo blanco. Una vez que te coges el ahorcamiento y estás más familiarizado con fuera ¿qué? Cómo reaccionan en la página. Te vas a emocionar súper por lo que puedes hacer con ellos. Entonces Así que esta es una bonita flor de cara abierta. Voy a entrar ahora otra vez remezclando ese color, asegurándome de que mis pilas sean exactamente como las quiero. Um tiene una agradable sensación de caldero a ella. Y ahora vamos a dio a, um, um, flor de ángulo lateral, Um, con un um cerrado, hoja norte. Entonces vamos a hacer un par de versiones diferentes de esto con él. Abre o no, deja Lexie deja abierta. Um, pedal cerrado. Esto se ve un poco oscuro, así que me voy a enjuagar el cepillo. De acuerdo, así que ahora se puede ver que tenemos, um este pedal norte se está doblando, y así se ve como si estuviera de su lado y cerrado. Y luego arrastramos estos pedales aquí, y luego vamos a hacer algo parecido Pero esta vez vamos a abrir las flores que esta flor del norte sea este pedal norte esté abierto. Tan mínima diferencia aquí, pero de nuevo puede usar eso a tu favor. Tenemos nuestro cerrado y estamos abiertos y luego estamos de cara abierta. Y así básicamente vamos a dejar esos tal cual y dejarlos secar porque realmente no podemos hacer mucho con ellos hasta en el medio y agregando detalles hasta que estén agradables y secos. Entonces voy a seguir adelante y llenar el resto de esta página con un par de versiones diferentes de esto, um y luego lo haremos más adelante, una vez que todo esté seco se movió de nuevo a los detalles. Pero sí quería simplemente señalar muy rápido. Se puede ver que pasaban algunas cosas realmente, realmente bonitas. This colores, aire separando aquí. Y así casi parece como si se tratara de una zona más oscura del charco frente a esta zona más clara . Y creo que eso presta tal autenticidad a los propios florales. acuarela es increíble de esa manera, porque dependo de la cantidad de pintura que estés usando, tu capaz de crear estos componentes claros y oscuros que realmente dan vida a tu trabajo. Tan bastante cool. Muy bien, entonces el siguiente que vamos todo voy a ir adelante y dar la vuelta por aquí es más estratificado un enemigo. Entonces otra vez, volviendo a mi piloto, asegurándome de que todo esté mezclado como yo quería estar. Entonces ahora vamos a hacer por este es vamos a poner estos charcos de una manera que vamos a volver encima de ellos con pedales más oscuros. Y así va a haber esta muy ligera, delicada por debajo de la zona, y luego en la parte superior estará el más oscuro y luego volveremos a entrar y salir detalles. Entonces sólo otra forma de acercarse a esta flor. Yo quería mostrarles múltiples opciones que no sólo estaban atrapados haciéndolo de una manera. Va a espaciar un poco estos porque voy a volver a entrar y poner los pedales más oscuros en la parte superior para dejar ese, como es por ahora. Y deja que eso se seque. Adelante y haz otro tipo de flor aquí abajo. Se puede hacer otro bonito cerrado. Vuelve a buscar aquí . Estoy utilizando tanto los aspectos más finos de este pincel como los componentes del vientre grande. Por lo que empezamos con sobre la punta. Y luego estoy presionando hacia abajo para conseguir esos lindos movimientos del vientre grande. No. De acuerdo, aquí atrás. Y realmente voy a dejar que esto se seque completamente antes de que volvamos a entrar y salir. Los detalles que conozco siempre son increíblemente tentadores simplemente seguir trabajando en una flor antes de que esté lista. Pero te servirá bien si lo dejas. Simplemente siéntate y respira un minuto, así que volveremos y luego le agregaremos algunos detalles a esta flor. 8. Agrega pétalos más oscuros: derecho. Entonces ahora que todo está completamente seco, ahora vamos a, um, um, empezar a construir esa flor. Esencialmente, sentamos una base y luego con ilustraciones sueltas, podemos decidir cuánto detalle agregar o sacar. Eso es una especie de lo que hace que los florales sueltos sean tan especiales para mí. Todos tenemos una razón por la que nos encanta. Pero para mí poder decir esto es cuánto detalle voy a agregar o esto es cuánto me voy a casa, realmente es algo que hace que esa flor se sienta como mía, que es tan especial. Entonces de nuevo, he sacado mi foto de referencia y solo quiero tener, como, otra mirada en ella y simplemente escogiendo para mí. ¿ Cuál es el más especial en ello? Entonces, para mí, va a ser diferente a lo que es para ti. Entonces te insto a que solo mires a tu tema y, um, como que tomes un momento para solo reunir la esencia de esa flor. Um, con esta, vamos a estar trabajando de nuevo sobre esa base con unas hojas más pequeñas y oscuras. Entonces para eso nos preparamos aquí mismo. Estos iban a ser nuestros pedales más ligeros exteriores, y luego estos de aquí van a ser más oscuros. Y luego una vez que eso esté conduciendo, volverá a la cima y hará algunos detalles más. Pero vamos a ver una especie de flor en su conjunto. Si miras de cerca muy de cerca, puedes ver que esto es, um, tiene algunos grises y negros en él, seguro, pero incluso tiene algunos toques morados, lo cual es simplemente un poco súper emocionante. Por lo que sí decidimos entrar y agregar esto a nuestra mezcla. Entonces vamos a estar haciendo el ultravioleta más la tierra de vuelta para esto, y lo mezclaremos juntos cuando llegue el momento. Pero, um, ya sabes, muchas veces probablemente lo haría negro y lo dejaría así. Pero realmente me encantan esos delicados aspecto morado claro. Por lo que llamaremos a esos y los llevaremos a nuestra flor haciendo zoom, mirando las venas. Se puede ver que son sólo muy, muy ligeras, muy delicadas. Vamos a estar utilizando la punta de nuestro pincel para eso y, um, haciendo algo voy a hacer una demostración para que puedas ver, porque esta es la parte que podría ser un poco frustrante. Dependiendo de la forma en que sostengas tu pincel y vamos a estar usando una posición vertical para esto. Tus líneas van a ser un grueso o delgado, y queremos varianza. Eso Es bueno tener una mezcla de líneas tanto delgadas como gruesas, como vemos aquí en la naturaleza. Pero para hacer eso, sí se necesita un poco de experimentación. Um, pueden verse gruesas y simplemente no parecer muy reales, como te mostraré aquí. Um, tengo una mezcla de todo tipo de cosas diferentes pasando. Diferentes centros, diferentes versiones de las venas. Y es realmente una de esas cosas que vas a tener que simplemente jugar con ella y averiguar qué te gusta y cuánto detalle quieres agregar para poder ver. Aquí agregamos una tonelada de detalle diferente no mi flor favorita, pero súper importante que nos tomemos un momento para solo ir faras de Ast. Nosotros queremos ir y luego decir OK, eso fue demasiado. no te gusta. Terminemos en algún lugar por aquí, que terminó siendo una de mis flores favoritas al igual que ésta. Eso me gusta. Hay momentos en los que es oscuro y dramático, y luego hay momentos en los que simplemente es muy suave en este. Opté por hacer un centro más complicado aquí y luego dejar la vena completamente fuera aquí e ir con más de un contorno, que es sólo una especie de único a mi estilo. Entonces creo que muchos profesores tal vez no dan a los culos mucha flexibilidad como ideo. Ya sabes, creo que poder dirigir es una cosa, pero en última instancia esto se trata de ti, es un artista y qué flores quieres crear. Y así me gusta simplemente conseguir un montón de opciones diferentes, cubrir cosas diferentes y luego permitir que se adhieran a lo que más amas. Entonces vamos a seguir adelante y poner nuestra flor a un lado. Si quieres tenerlo arriba en algún lugar solo para que lo veas y sigas referenciándolo, está bien. Si no, y solo quieres reunir de la memoria. Yo hago eso mucho oleaje, así que completamente depende de ti. Entonces iremos adelante y empezaremos, um, um, voltearemos y seguiremos construyendo sobre esta flor aquí mismo con unos pedales más oscuros. Por lo que todavía tengo mucho dolor en mi paleta. Voy a mezclar eso y, um, jugar abajo. Entonces la idea aquí es, um, um, pedales de damas de una manera que se están solapando. Por lo que a propósito, como dije, dejé vacíos aquí. Simplemente vamos a trabajar a nuestro alrededor. De acuerdo, entonces ahí se puede ver esto es como dije, una versión muy sencilla de esto. Um, Pero lo que queríamos hacer era crear esa base y luego volver a entrar con algunos colores más oscuros , y puedes especie de tipo de seguir remodelando estos como quieras. Mi objetivo era tenerlos más debajo y luego tener este tipo de subir arriba, así que continúa con ello mientras aún está mojado. Y luego volveremos y haremos lo mismo aquí. Crearon dos de ellos. Siéntete libre de mover tu lienzo por todas partes mientras estás trabajando en tu flor. A mí me gusta averiguar qué me va a dar el mejor apalancamiento. De acuerdo, así que esa forma un poco diferente en um Sí, nosotros Superfund Teoh regresamos y agregamos esas partes especiales de la flor. Yo sólo como que sigo jugueteando aquí, sintiéndolo en un poquito. Yo sólo quiero conseguir, como, una sensación diferente a la que hicimos aquí. 9. Demostración de venes detalladas: por lo que siendo honesto. Originalmente, no iba a incluir esta parte del video porque de nuevo, sólo quería que se centrara tanto en la creación real del color blanco del agua. Pero es una parte que sé probablemente causará un hipo en la creación de la flor. Y así quería sólo dar una demostración muy rápida de cómo me acerco a las venas en una flor sin oprimirlas. Definitivamente hay, como una técnica a usar al sostener tu pincel. Entonces te voy a mostrar solo una pequeña demostración muy rápida para que puedas ver usaremos nuestra flor de práctica por aquí desde mi flor de práctica que hice el otro día. Entonces tengo éste aquí mismo. Um, todavía tengo color en mi paleta. Sólo voy a mezclar eso de nuevo. Esos colores separando el aire, encontrarás que como hacemos los siguientes dos colores, esto no es un tema, solo es específico de colores que tienen múltiples pigmentos en ellos. Y de nuevo, voy a sacar esto siempre mejor para ir más claro y luego puedes recoger más pintura sobre ir oscuro, pero no puedes ir al revés. Entonces palabra a los sabios. De acuerdo, Entonces cuando estamos haciendo venas en orden, Teoh, Um evita que salgan como, muy gruesas. Como algo así. Um, queremos elevar nuestro pincel y mantenerlo en posición vertical. Por lo que casi estás subiendo arriba. Y luego como quieras esas venas Teoh, aumenta de grosor de lo que mezclarás tu cepillo apenas ligeramente. Y estoy accediendo más del vientre del pincel. He cambiado de mi número 10 a mí. Número seis. Es sólo un poco menos grande. Y si tienes incluso un pincel más pequeño, si querías usar un cuatro o un a puedes usar eso. Sé que mucha gente incluso usará unas para esta parte. Me encuentro con que soy capaz de hacer lo que quiero hacer con este Número seis Más o menos puedo hacer una línea que se parezca a esa que es básicamente microscópica y un poco más gruesa. Bueno, el más grueso y grueso. Para que se pueda ver eso con el mismo pincel. Y esto es algo que cubrí mi taller floral suelto, que tengo el pdf en mi tienda si te interesa eso. Pero básicamente, cubrimos pinceladas en gran profundidad. Pero no quiero sólo mostrarte, ya sabes, puedes tener esa línea básicamente microscópica. Ni siquiera lo rompí. Y que es algo que dio, um y esto realmente, um, presta cierta singularidad a tus florales. Poder Teoh cambiar el grosor y la delgadez de los mismos. De acuerdo, entonces voy a recogerla mi pintura, y aquí empezaremos a sumar algunas cosas. Entonces esto también es algo un consejo que uso. Um quieres variar donde estás poniendo las venas, también, Si haces que todas salgan del mismo lugar, eso no parece natural. Pero al subir aquí, sumar unos pocos abajo um, realmente vas a Teoh equipó esa flor con lo que necesita para encontrarse es la forma que lo hace en la naturaleza. Estos aire tipo de golpe rápido e estoy presionando más firme hacia abajo en el cepillo y luego llegando a un más como dije, tiempo de posición vertical. Um, si querías irte, solo sabes, um, un área donde no hay venas o son muy pocas venas otra vez. Eso sería algo que creo que le agregaremos mucho carácter a tu flor, solo haciendo cosas diferentes. Entonces esta que tenemos está terminada, Así que te voy a mostrar cómo se vería volver a agregar las venas. Como dije, a veces va a ser demasiado. Y vas a mirar eso y ser como, Oh, creo que probablemente debería haber parado ahí. Pero para nuestros propósitos de hoy, sólo vamos a seguir adelante. Y yo estoy como que sólo echando un vistazo. Uh, la, um la imagen que tengo para referencia, pero no realmente usarla como guía porque eso me desplaza como artista porque trabajé principalmente con suelto. De verdad me gusta simplemente conseguir la esencia de esa flor en mi cabeza y luego darme permiso completo para simplemente venir a la página y hacer lo que me encanta hacer una linda y gruesa aquí Entonces hay mayoritariamente Entonces voy a hacer unos gruesos ahí. . Siempre y cuando estén siendo rodeados de una vena más delicada. No va a ir Teoh presionar la flor que va a ver. Estoy yendo de ida y vuelta entre esta vertical y ligeramente slam. Y miro que en realidad creo que no sumó demasiado. Demasiado, supongo que es la palabra correcta sobre demasiado a esa flor. Ya sabes, como con aquí abajo con éste. Esto fue demasiado trabajo ocupado, y me acabo de llevar un poco. Chicos. Está bien, entonces vamos a recoger una pieza en la que estamos trabajando, ¿de acuerdo? Continúan con su base. Ahora que solo tienes un poco mejor entendimiento de lo que estamos haciendo, puedes ver aquí mismo. Esto no estaba seco, y debo haberme frotado la palma o algo a través de ella. Entonces déjame solo me encanta capturar estas cosas en video porque esto es realmente vida. Y yo más bien que sólo, como vehículo, edite eso o voy a posicionar para que no vean el yo estoy en perfecto y no un ser humano. Podemos simplemente mostrarte como Ok, bueno, esto es lo que haría en este caso. Yo cogería un poco más de pintura y seguiría en ella, así que va a estar un poco más oscuro que el resto de los pedales, lo cual está totalmente bien conmigo porque me encanta esa versatilidad. Probablemente haré menos trabajo de evasión en ese charco y solo lo dejaré descansar. Pero que esa sea un poco más oscura también. Accidentes felices como les llama Bob Ross. Correcto. De acuerdo, así que voy a dejar que esa lo intente. Creo que una canción como no me olvido y vuelvo aquí y en nuestra red empiezan a aparecer con esta pequeña, y puedes bajar o podrías subir. Sea lo que sea más cómodo para ti nuevamente, hablamos de esto en el taller de florales sueltos sobre la posición cepillada y qué forma de abordarlo . Pero realmente es cuestión de lo que es más cómodo para ti. Entonces esos eran bastante oscuros. Voy a rentar un poco y volver a entrar bien Para esta de aquí, en realidad voy a recoger un poco más de pintura, así que voy a ponerla bastante cargada porque estos aire bastante oscuro y quiero que aparezcan las venas para mí. A menudo las veces que opero bajo , como, menos es más porque sí. Y un fondo muy de esbozar. Trato de no exagerar. con los detalles porque realmente me gusta, al final, volver con un contorno bonito, audaz. De acuerdo, entonces estoy muy contento con esa flor. Creo que se ve tan bonito una vez que tengamos el centro en esta, uh, declaración en, lo esbozamos, incluso va a estallar más. Es esto lo que es tan divertido? Capas y capas de blanco y luego agregando en esos aspectos especiales que realmente hacen que la final sea cómoda, hacer una más Por aquí en este sitio, se puede ver a ella y algunos de estos aires más, más o menos marcas de lo que son venas, que creo que es divertido. Normalmente no voy a hacer ninguna aquí arriba porque me gusta justo cómo se ve eso. Es muy sutil y natural. Eso es correcto. Yo quería mostrarte, Um, básicamente, podemos coger el pincel y salir de crear cosas vena continua, pero dar a sus, um, áreas donde se rompe. Entonces eso es algo divertido para otro. Otra forma de acercarlo es que puedes hacer esta vena larga, pero luego romperla y luego recogerla un poco más arriba. Sigue moviendo ese lienzo también. Lo que sea que te vaya a dar el mayor rango de movimiento. Así es como quieres trabajar. Genial. Entonces eso te da una mirada realmente buena a cómo nos acercamos a las venas para diferentes tipos de flores. Aquí tenemos uno más grande. Dobla sobre esta capa, y luego esta más pequeña que tiene cuatro pétalos en lugar de cinco. Eso nos dará algo de espacio para jugar con diferentes versiones de los centros también. Entonces otra vez, voy a asegurarme de que esto sea agradable y seco, y luego volveremos y tendremos algo más de drama en la mezcla. 10. Esbozar flores: por lo que otra forma de agregar estilo fácilmente a una flor es darle este contorno estructural realmente audaz . Es algo que recientemente me he apegado mucho a hacer en mi obra de arte. Y, um bueno, um, propósito mantener mis pedales y mi marco muy sueltos para que me dé el espacio para entrar y salir algo que es un poco más detallado, un poco más dramático. Entonces pero esto depende completamente de ti como artista, si esto es algo por lo que también te sientes atraído por lo que este paso se puede omitir si estás amando tus pedales de la forma en que están, si quieres llevarlo un poco más lejos, eso es el propósito de este video. Entonces vamos a volver a entrar. Te voy a mostrar todo esto porque esto es tan importante para conseguir la consistencia y el color adecuados en una mezcla que arriba. Esta es esa versión más oscura, y llamaré a esta versión para algunas partes de ese esquema. Pero también quiero tener una versión diferente que sea mucho más ligera para que tenga, um, ya sabes, diferentes opciones disponibles. Pido disculpas por la iluminación fluctuante. Ah, eso está más allá de mi control. Desafortunadamente, estamos trabajando con luz tanto natural como artificial por aquí en, um, es ish de invierno. Primavera encendido. Desafortunadamente, eso significa que las nubes pasan aire y sí, está bien, así que tenemos esta versión bonita, más ligera usará eso para las partes de luz blanca del pedal, y luego volveremos con algunas cosas más oscuras, ¿de acuerdo? Entonces de nuevo, vamos a empezar aquí con este realmente ligero. Voy a recoger la última versión y darte un poco de espacio aquí. De verdad quieres poder utilizar tu muñeca y poder hacer este tipo rápido de emociones parpadeantes con ella, me parece que cuanto más tiempo tardas en hacer un contorno, es casi como si fueras como arrastrando tu cepillo a través del barro. Entonces, um, para las flores blancas, mucha del tiempo, realmente me inclino mucho en estos contornos para sacar lo blanco de la paz. Entonces quieres poder darte, como, como, la mejor oportunidad para hacerlo ambos, ya sabes, delicados, delicados, pero precisos. Entonces voy a operar como solo usando algunos golpes rápidos de flick e. Esto es realmente muy corriente de conciencia. Um, no lo estoy pensando demasiado. Como dije, cuanto más tiempo tardes en pensar en exceso esta parte de ella, más larga o más pesada será tu, um técnica. Y realmente se alejará de Justine el flujo de crear arte. Por lo que ahí lo tienes. Bajamos a éste, recogiendo un poco más oscuro. A mí me gusta bajarme del pedal también y no solo quedarme justo encima de él. Acampa un poco más de gente dolorosa, y luego vamos a esta flor de fondo. Se puede ver, hice algunos trazos más pesados, algunos trazos más pesados aquí abajo y luego algunos más delgados y menos marcas más o menos por aquí solo para equilibrar esa flor. Eso es una especie de lo que busco cuando estoy creando es, ¿tiene una flor, como el tipo de equilibrio que busco, sus áreas que están jalando de mi ojo? Torbert. Y luego hay áreas que están dando descanso a mis ojos. Eso es algo que vamos y composición cuando yo, cada vez que enseño su queremos Teoh crear piezas que le den es como el yin y el Yang. Es un poco de, ya sabes, llamarnos y luego llevarnos a cabo. Entonces experimenta con eso seguro. En, um, averigüe, como, ¿cuál es el equilibrio adecuado para usted? Está bien, voy a dejar que eso se seque, y luego vamos a volver y vamos a añadir, um, esos magníficos, dramáticos inter detalles que estábamos mirando antes 11. Mezcla de colores para la flor: Muy bien, ahora vamos a usar esta lámpara negra y esta ultra marina violenta para crear un lavado muy, muy, muy, muy grueso. De verdad te quiero. Y voy a mostrar todo esto porque creo que muchos profesores se saltan esta parte y simplemente van a la recta, ya sabes, ¿Cómo se ve? Y realmente no se ve lo que llevó a ello. Y puede ser solo un poco frustrante y desafiante para los estudiantes que no están empezando Teoh entienden cómo mezclar color y en qué tanto trabajo realmente se dedica a crear, ya sabes, el montón de color que que pretendes utilizar. Entonces si estás más avanzado en Siria, siéntete libre de saltarte esto y sólo tenía derecho a en la verdadera puesta abajo. De acuerdo, así que voy a poner mi lindo negro todo listo, y luego me voy a inclinar en este pozo, unirme a violento, que en realidad es muy, muy débil. Noté que ayer, Um, tengo otro morado que es más pesado en el morado, pero porque es sólo un indicio muy. Tan sólo un poquito de cardos morados va a funcionar bien para nosotros. Pero si tienes otro morado, ¿ y quieres experimentar con eso? Adelante y sácalo. ¿ De acuerdo? Así que rastrea eso y puedes ver que fue recién exprimido como el jugo de naranja. Y yo estoy agregando el negro a ese dos morados. Genial. Este color morado realmente ahumado. Tan bonita. De acuerdo, así que eso es bonito y grueso, y vamos a hacer un par de versiones diferentes de los centros. No hay una sola manera de acercarse a ninguna flor. Entonces, um, la diversión aquí es que llegamos a hacer diferentes, diferentes enfoques, para que puedas ver aquí. Hice más de un círculo con mucho vapor y trabajo. Y luego aquí hay luz golpeando a éste. Yo estoy aquí. Es mucho menos intrincado fueron sólo una especie de dar una ilusión de un centro junto con unas pocas declaraciones y luego aquí abajo, hice un trabajo divertido con estas, um, estas pequeñas marcas con Marvel Wild Center. Entonces haremos uno de cada uno, y tú puedes decidir cuál te gusta más 12. Pintar los centros de flores: Está bien. Entonces vamos a empezar aquí con éste, y, um, um, vamos a ir Teoh centro cepillar de verdad a la ligera y tipo de hacer esto, um, movimiento curvo con el centro va a dejar algo de blanco. Voy a dejar sólo un poco de blanco en el medio real. Un oleaje solo para dar esa impresión de que hay luz golpeando la flor. Y entonces eso es todo. Entonces es sólo una especie de arrastrar el pincel alrededor, creando este tipo de salpicaduras para esta siguiente. Voy a hacer algo así por todas partes marcando sólo una especie de arbitrariamente colocando las cosas donde me parezca conveniente. Voy a salir aún más lejos y hacer algunas marcas más pequeñas, Pero primero, quiero conseguir este tipo de sensación de trabajo de base en ese centro trabajando a mi manera y alrededor hasta que tenga algo que no parezca demasiado estructurado o formal. Y a partir de ahora, sólo estoy usando esa lámpara. negro aún no se ha sumergido en el morado. Estoy usando mi cepillo número seis, pero puedes usar más pequeño si lo prefieres. Y ahora solo voy a venir por aquí y agregar algunas pequeñas marcas que podrías ver lleva tiempo simplemente darte el espacio en el dedo del pie de la habitación. Verlo y dejarlo descansar. Está bien, hay uno. Se puede ver como ahora todo está siendo como, levantado. El blanco solo proporciona esta hermosa base, y luego puedes volver con el color como la lámpara negra y simplemente hacer algunas cosas realmente especiales . Está por este lado uno. Nos vamos a dar a dio lo que te estaba mostrando antes, sólo una especie de ilusión de un centro, y luego saldremos con algunas marcas más. Entonces me imagino que esta flor está, ya sabes, su costado y tan más profundo aquí hacia el centro, tenemos el centro de la flor, y luego a medida que sale, este charco estaría cubriendo el centro y luego esta preciosa. En realidad, estoy usando este número seis. Ha perdido un poco de su punto, así que en realidad voy a recoger otro número seis que no ha perdido tanto su punto. ¿ Quieres mantener un ojo en tus pinceles y solo ver qué están haciendo? Um, probablemente podría tomarme el tiempo para, como , lavarlo, remodelarlo un poco y recuperarlo. Pero por eso tengo múltiples seis está a mi lado porque quiero poder tener lo que necesito justo a mi lado y no tener que entrar en mi cajón de pecho. Entonces para esto, realmente estoy saturando el pincel, rodando alrededor, recogiendo esa tierra negra. Y, um, vamos a hacer estas semillas de la misma manera que hicimos las venas alternando algunos gruesos y algo que vamos a cruzar teniendo algunas de las áreas cruzadas para que simplemente parezca muy natural. A ver si puedo hacerlo sin que me cubra la mano de pintura. Por lo que quieres mirar la flor antes de que empiece a sumar en semillas y mirar la forma que está saliendo de la página para que podamos ver que este pedal es una especie de venir hacia adelante, y entonces estos vienen hacia nosotros y hacia abajo. Por lo que queremos dar forma a los asientos en la dirección en la que apunta la flor y simplemente estás realmente a la ligera viniendo realmente utilizando la punta de ese pincel. Quieres encontrar punto. Y como decía, si preferirías usar un pincel más pequeño. Es eso más cómodo y te da esos trazos finos. Por todos los medios. Pareja Thich unos aquí y allá están bien. Verás, que me gusta tengo, como, un falso out donde, como, nada aparece. Eso está bien. Estoy averiguando lo cerca que necesito para llegar a la página. Y sólo voy a volver un poco atrás de las cosas alrededor y seguir construyendo esa flor. De acuerdo, así que ahí está. Yo creo que demasiado seco para sólo un poquito y baja a ésta, Este, Sólo vamos a entrar y salir ese morado. Entonces otra vez, subiendo en una vertical Entonces podrías dar algunos aquí abajo si quisieras un poquito, pero me imagino que aquí es donde más se está doblando ese pedal, y voy a volver a entrar y simplemente agregando unos realmente delgados en top para solo dar esa impresión de que el verano está más allá y el verano más allá. De acuerdo, así que estoy muy contento con eso. Creo que eso se ve magnífico. Ahora voy a volver con, um, um, mi negro y mi morado. Entonces recogiendo esta mezcla ahora seguro donde la quiero Y el morado va a ser muy débil. Puedes agregar más morado y menos negro si quieres más de ah, tonalidad morada a la tuya. Y esto de nuevo se trata solo de bajar algunas marcas dando un paso atrás, ver cómo se ve. Echa un vistazo a tus imágenes de inspiración decidiendo qué es lo que más te gusta de thm haz algunos manchando aquí. Deja zonas donde está más abierto y da más descanso al ojo y luego áreas donde es más dramático y complicado y estás dibujando en el ojo. De acuerdo, entonces me gusta donde esos que van a dejar eso tal y como está y luego con este, solo voy a subir realmente a la ligera y cerrar este círculo a mi manera alrededor de zonas donde es más oscuro volver a entrar. Imagino que esto se está doblando un poco, así que va a estar más oscuro por aquí. Está menos oscuro, dando más blanco. Se puede ver cómo esta flor está saltando de la página, e incluso se podría prescindir de algunos de esos detalles anteriores. Entonces de nuevo, siempre se puede agregar más, pero no se puede recuperar Así que es una de esas cosas, dependiendo de su estilo. Si te gusta llevártelo tan lejos como puedas como yo, merecía la pena el riesgo. Pero si eres un poco más cauteloso, puedes dejar las cosas fuera inicialmente y luego volver. Este Vamos a hacer el mismo tipo de cosas, pero voy a hacer más de un encendedor. Entonces estos eran un poco más gruesos aquí arriba. Estos voy a hacer más de un punteado. Y pienso que fuera de todas ellas, esta es mi favorita. Esta flor lateral con el punteado. Creo que es justo la mezcla correcta de detallado y sutil. Pero de nuevo, esa es solo mi preferencia personal. Por lo que se necesita una mano muy ligera. Entonces si quieres practicar de antemano haciendo como algunas marcas de aquí gruesas y más en el punto definitivamente hazlo. ¿ De verdad quieres dedo del pie? Ve de qué son capaces tus pinceles. Así que dese tiempo para practicar esto se puede ver que esos eran realmente, realmente pequeños puntos, y luego podemos entrar y salir algunos más grandes encima de eso. Um, otra vez, esto es algo que cubro en clases anteriores. Por lo que trato de no hacer material duplicado sólo para la gente que ha estado siguiendo se vuelve un poco redundante, pero concedo. De acuerdo, así que ahí lo tienes. Tenemos nuestras tres versiones de flores y, um, capas y niveles de diferentes detalles sobre ellas. Tendrás que decirme cuál es tu favorito. De verdad me encanta un poquito de cada uno. Pero creo que, como dije, aquí abajo, esta es mi favorita. Simplemente tiene un poquito de todo lo que me gusta y me siento lo más auténtico. Entonces está bien, así que vamos a dejar esto, y vamos a dirigirnos a nuestra próxima receta para crear algunas, um, habitaciones encantadoras. Esto juntos. 13. Receta de color nº2 y mirado (sepia + los Gray) de pago de pago): bien, Así que ahora estamos listos para crear su segunda receta, que luego usaremos para hacer unas rosas realmente hermosas. Opté por Teoh enfocarse en más de una especie cremosa de sepia y rosa tonificada verde solo porque esos airen mi favorito personal. Pero podrías usar absolutamente el color que estábamos usando antes o cualquiera de los colores de la guía de colores de A coreó Siri para hacer tus rosas blancas. Entonces, um, mayormente solo quería que se dijeran al principio darte un vistazo a todo, darte un vistazo a tres versiones diferentes de blanco, ese tipo de lapso sobre toda la gama del blanco. Entonces por eso lo hice de esa manera. Pero cualquiera de ellos son, um, son grandes opciones. Entonces, um, antes de que empecemos, muy importante. Lo que quiero que hagas es un cheque de agua. Estaba a punto de empezar, y me di cuenta de que mi agua era muy grande tienda de tiendas. Y así, en cualquier momento que vuelvas a meterte en el agua, vas a sacar el color en el que has estado usando. Mucha gente usará múltiples tazas de agua tanto para calentar como para enfriar. Um, típicamente solo uso want y solo hago una comprobación de agua. ¿ Qué? Estoy trabajando con el color. Realmente no es un gran problema con White. Es absolutamente un gran problema porque obviamente, blanco recoge todo, y quieres que el color esté lo más cerca posible de lo que es que estás mezclando. Entonces si no has hecho ya por tu taza de agua y te consigues taza fresca antes de empezar, Muy bien, entonces nuestra próxima receta es sepia y otra vez voy a tener que rehacer esto y me muevo un poco más rápido a través de esto Desde que hicimos una , agotadora , um, lección tan minuciosa, agotadora, um,con el primer color. Entonces nos moveremos un poco más rápido aquí. Oye, Summit, saca todo lo que creo que voy a necesitar, solo puedo volver ahí dentro. ¿ Qué pasa con eso? Entonces voy a volver a entrar en el gris de mi Payne y otra vez solo mirando en un momento aquí lo compararé. Teoh Tesis Mira que hice ayer y averiguar si me estoy acercando bastante otra vez, voy a cambiar esto como tema puede ver lo oscuro que sería. Ves, verías que esto es bastante oscuro para un blanco. Nunca usaría esto directamente de la paleta así. Entonces volvemos a entrar igual que hicimos la primera vez. Recoge un poco de color y empezaremos un nuevo montón justo por aquí. Recoge un poco más y luego recoge un poco más de agua, un poco más de agua. Y ahora tenemos algo que creo que va a ser muy cerca del dedo del pie blanco que estamos buscando. De acuerdo, Entonces lo que es genial de esto es que tengo un color tanto para el centro de mi rosa. Y entonces tengo el color para el exterior de mi rosa, Esos charcos que están saliendo. Entonces para crear una rosa suelta, esa es la forma en que creamos profundidad es haciendo un medio más oscuro. Y luego hacemos estos pétalos exteriores más ligeros, algo más de información y demostraciones. En mis otras clases, hablamos todo de cómo hacer una rosa suelta. Entonces si eso es algo con lo que no estás familiarizado, adelante, mira eso. realidad no vamos a hablar demasiado de la estructura de la rosa. Sólo te voy a mostrar cómo los colores blancos, los colores agua blanca hacen que la rosa. Entonces me voy a llevar el color que hice ayer. Una especie de aguantarlo aquí. Entonces es ese segundo color ahí mismo y puedes volver a ver. Me estoy acercando mucho a lo que tengo. Esto es, uh, seco. Esto está mojado. Esto es más desmayado. Entonces probablemente en algún lugar en medio de estos dos es lo que busco. Entonces volveré a entrar, recojo un poco más de color aquí y un poco más de agua. Prueba una vez más. Se puede ver cuánto tiempo llevaría esto. Pero de nuevo, cuando estás trabajando, ya sabes, comisión o cualquier cosa de esa naturaleza, quieres asegurarte de que lo tengas, correcto. Y, um, para tomarte el tiempo de antemano, Teoh, realmente familiarizarte con tus colores. Entonces esto es perfecto. Esto no es entre estos dos, Que es exactamente lo que buscaba. Y, sí, estamos listos para irnos. Te voy a mostrar cómo usar este color y este color para hacer una rosa 14. Pinceles y rosas blancas sueltas: También, sí quise mencionar que si quieres volver a sacar alguna referencia en imágenes de inspiración para una rosa, Por todos los medios, por favor vuelve a pasar por todo ese proceso. No lo voy a mostrar aquí sólo porque ya te pasé por ella. Pero, um, podrías absolutamente, ya sabes, dirigirte a Pinterest para encontrar algunas habitaciones es que amas y luego, ya sabes, experimentar con diferentes ángulos y posiciones de esos rosas de la manera que hicimos con Ian Enemy. Entonces no voy a hacer eso, pero porque, um, um, rosas sueltas son algo con lo que realmente estoy familiarizado. Es como mi mermelada y lo que hago de manera regular, así que estoy bastante cómoda con esas, pero, um, sí, solo quería conseguir esa opción. Además, algo más de lo que hablo en mis clases es pre cargando pinceles. Básicamente, esto significa que tengo la cantidad de pintura en los pinceles que voy a usar para hacer cualquier tema de flor que sea con el que estoy trabajando. Entonces para una rosa, estoy usando dos versiones diferentes de los mismos colores. Entonces tenemos nuestra Sophia y nuestro Payne gris y tenemos una mezcla más oscura y tenemos una mezcla más ligera. Entonces vamos a hacer es voy a poner la mezcla más oscura en mi cepillo más pequeño aquí mismo porque esto es lo que voy a usar para este centro en una de las versiones más ligeras en mi cepillo más grande aquí para el vientre para esas hojas. Y Petr, perdón, esos pedales que rodean el centro. Entonces la razón por la que hago esto es que es un salvador de tiempo. Um, significa que no tengo que enjuagar mi pincel, y luego te vuelves a meter la cantidad de pintura que quiero. Porque cuando estás trabajando con colores de agua, si estás sangrando y mezclando esos colores, es muy importante que estés trabajando rápidamente. Entonces, um, todos modos, es sólo algo a tener en cuenta. Tan solo uno de los consejos que he recogido que realmente ayuda con mi proceso. Y por supuesto, no sería Rosalie ganar papel re clase. Si no hubiera algunos jardineros improvisados que se presentan en días en los que no se supone aparezcan locura de mis otras clases, ya sabes que siempre estoy conteniendo con jardineros y perros roncando y ahora durmiendo Niños. Entonces solo quiero que sepas las longitudes a las que voy para hacerte llegar estas clases. Um , son ojos bastante intensivos, pero ojalá esté evitando la mayoría. Yo al menos estaba preparado para esto y comencé muy temprano para que pudiéramos conseguir tanto la luz evitar ese precioso zumbido que podrías escuchar de vez en cuando al fondo. acuerdo, de todos modos, sigamos y empecemos a construir nuestra rosa. Entonces de nuevo, tengo estas dos versiones por aquí. Voy a recoger algo más oscuro en mi número seis, y voy a tomar mi número 10 y recoger los encendedores. Está bien. Otra vez para más extensa. Mira cómo crear rosas. Por favor refiérase a mis clases anteriores. Está bien, eso es un poco oscuro, así que voy a rentar un poquito y eso naturalmente va del dedo del pie Suceden también, porque como no recojas más pintura, tus trazos se pondrán más claros porque estás usando menos dolor. Entonces me encanta la forma en que eso se ve en este momento sólo por propósitos. Simplemente voy a seguir sumando a ella. Pero puede que hasta me detenga ahí, ya sabes, una vez que veo que me ha llegado a un punto que me gusta amable. Entonces ahora lo que haría es volver con ese más oscuro y sólo añadir un poco de detalle. Se siente como si esta Rose estuviera de su lado. Y así estos charcos deberían ser más cortos, y estos deberían ser más largos. No lo voy a agregar o que va a empezar a buscar camino a ronda. Entonces mientras estás trabajando en tu rosa, cualquier tipo de rosa que estés trabajando en sus tantas versiones rosas inglesas y rosas de jardín y moretones salvajes um, solo quieres asegurarte de que estás mirando, um, tu flor y ver que sabes de qué tipo de ángulo está viniendo y simplemente seguir acomodando eso. Entonces este es bonito spot on. Llevo todo el día pintando, así que estoy muy calentado, pero puede que tome un par de rosas antes de que te sientas como, Ok, eso es todo para mí. Voy a seguir adelante y hacer otra, y luego vamos a Teoh a hacer lo mismo con la última receta tratando de hacer ésta un poco diferente. Recogiendo mi número 10 ese centro está un poco oscuro para mí, pero de nuevo, lo estoy intentando. Teoh solo te muestra algunas opciones diferentes. Entonces este tipo de viene. Vamos a hacer otro pedal aquí abajo y se puede ver, como, si hubiera un tallo aquí, se vería mucho como si, um, esta rosa se acercara hacia arriba. Entonces estaremos agregando algunas hojas y algunos tallos a esto cuando volvamos. Pero de nuevo, estoy realmente contento con esto. Y si esto se seca, se pondrá aún más desmayado. Pero se podía ver que se ve mucho como surgió. Estos hermosos pedales ligeros son tan suaves y tan delicados y solo me inspiran nuevo para usar acuarelas de wake más en mi trabajo. Simplemente es muy divertido poder. Teoh, combina estos con todos los increíbles colores que hay por ahí. Entonces Ok, entonces eso es todo para esto. Vamos a volver con nuestra última receta. 15. Receta de color #3 y más rosas (oro Green rico y veras Payne's y sepia + pagina en pago ño): para esta receta, vamos a estar usando tres colores, así que obviamente un poco más complicado. Yo quería terminar con algo de reto. cualquier momento que añades otro color a la mezcla, solo estás, ya sabes, aumentando la complejidad de la misma, Lo cual no es necesariamente algo malo. Pero puede tomar un poco más de retoques antes de que sientas que finalmente lo estás consiguiendo . Así que dése mucho espacio y permiso para experimentar. No sientas que necesitas conseguirlo en el primer intento. Obviamente, cuando haga estos videos, no voy a mostrar todas las cosas que llevaron a, um mostrarte lo que te muestro. Eso serían horas y horas. Por lo que debes recordar que cuando estás creando tu trabajo es que hay mucha preparación que entra en poder darte como una mirada sin fisuras a las cosas. Entonces tengo muestras sobre muestras alrededor,ya sabes, ya sabes, en mi escritorio que me llevaron a, ya sabes, al viejo Tim. Es reloj. Entonces para este, vamos a usar uno de mis colores favoritos, que es Daniel Smith Rico oro verde, y vengan justo aquí. Y mucha gente no suele pensar en los greens Azaz un blanco, lo cual entiendo completamente. No obstante, es un enorme error porque si miras muchas rosas, sí tienen esta carpa verde amarillenta y cremosa para ellos y la gente todavía las consideraría blancas. Entonces empezamos con nuestro rico Ringgold, vamos a sumar algo de sepia. Ahora, yo llamo a esta vitamina P cualquiera que alguna vez esté tomando vitaminas y luego tres horas después, así es como luce tu P. No te cobraré por ese poquito extra de, um, um, comedia. Está en la casa. De acuerdo, así que ahora estamos mezclando estos dos colores juntos para conseguir algo que sea más como un Oakar . Ahora vamos a recoger eso dolores Genial. Que de nuevo tiene un poco de azul en ella. ¿ Y qué hacen verde el azul y el amarillo? Entonces ahí es donde entra el verde. Simplemente estoy tocándola hasta que estoy viendo un color que se siente en algún lugar entre un marrón verde y un amarillo el cual hará un peso, lo cual no tiene sentido. Pero te prometo que lo hará. En caso de papel, voy a muestrear Esto tal como está. Podía oírlo. Está bien. Tan bastante oscuro probablemente no usaría esto directamente fuera del paladar excepto por la porción media . Entonces otra vez, usaremos eso para el centro de nuestra rosa. Y luego, um, mientras trabajamos hacia afuera, lo aligeramos. Entonces por aquí, voy a recoger mi número 10 recoger el color y crear un nuevo dibujo de pila, siempre dibujando esos colores hacia fuera. Y voy a recoger agua y agregarle agua. Ahora llevamos a cabo el papel y se puede ver que esto se va a utilizar para crear realmente bonito. Y no lo es. Es decir, si ves de aquí para aquí, este marrón verdoso no aparece ni de cerca a lo que está pasando en las páginas es mucho más oscuro que eso. Por lo que de nuevo, siempre es importante tomarse un momento para muestrear tu trabajo. Entonces, ¿cuáles son tus colores Para asegurarte de que van a funcionar para ti. Muy bien, vuelve por aquí vamos Vete con un par de rosas más. Alguien usó mi número seis para esto, más oscura la porción media, y usaré mi número 10 para esos pétalos externos un poco más aquí solo para que tenga suficiente para hacer esos pedales. Y ahora estamos listos. Todo está cargado y estamos listos para irnos. Arena familiarizada. Limpia un poco, aún más agua para conseguir unos pedales ligeros de luz aquí y luego volveré a entrar y añade detalles. A mí me gusta hacer esto cuando está mojado, pero puedes esperar hasta que sea dr Recoge un poco más de color. La idea es que todo esté muy débil, aunque no quieras agregar demasiado color porque entonces pierdes toda la apariencia de que sea blanco, por lo que puedes ver que existe esta drástica diferencia entre estos dos colores. Este es mucho más fresco definitivamente es más en la escala de grises, mientras que éste es mucho más cálido. Y tiene esos toques de verde, amarillo y marrón. Entonces realmente depende de ti cuál te gusta. De verdad los amo a ambos. Um, sólo va a ser una cuestión de preferencia, y de nuevo, por favor siéntete libre de, como experimentar. Quieres ir más oscuro en el medio, ve más claro en el medio. En realidad hay tantas opciones, y quiero que ustedes se sientan como si hubiera la libertad de seguir experimentando quiero hacer una más. Hacer más de una rosa lavada. - Sí , voy a recoger un poco más de color, volver con un par de detalles. Por lo que se trata de unas habitaciones muy, muy sueltas. Se puede ver que estos tienen mucha más estructura a ellos. Esto es más una especie de simple suelta de scripting el pincel de ida y vuelta a través de la página. A mucha gente realmente le encanta sólo una especie de impresión de una rosa. Y ni siquiera realmente me gusta darle tanta estructura. Tiendo a gustarme los que tienen más estructura pero quería darte, um, un vistazo a solo todas tus opciones, ¿de acuerdo? 16. Reflexiones finales: Muy bien, amigos míos, hemos llegado al final de esta lección. Espero profundamente que esto te haya abierto los ojos posiblemente aliviado algunos miedos o preocupaciones o preguntas que has tenido sobre cómo acercarse de nuevo a los colores del agua blanca. Este es solo mi enfoque específico hacia ellos. Hay tantas maneras de hacerlo. Y espero honestamente, al menos te hayan dado cierta confianza en poder tomar lo que has aprendido y luego aplicarlo de una manera a tu propio arte que te sienta más natural . Entonces, um, acabo de divertirme tanto. Esta fue una clase tan grande de preparar. Y creo que cada uno de ustedes que me han dado amor y apoyo en el camino para crear este contenido, estoy continuamente inspirado en lo que es lo que te inspira. Entonces gracias por eso. Um, otra vez, sólo mirando hacia atrás a lo que hemos hecho, yo justo y tan contento con la cantidad que cubrimos tantas maneras diferentes. Teoh, haz el medio haz las venas a través de los contornos. De verdad, verdad, verdad, de verdad con ganas de ver qué es lo que eliges poner en tu trabajo y qué dejas fuera y por qué. Entonces, por favor, por favor, no olvides etiquetarme cuando publiques tu trabajo en instagram o en cualquier otro lugar. De verdad quiero verlo y solo ven y, um, amor en tu trabajo. Entonces gracias por eso. Gracias por dejar una reseña Tanto tiempo y energía entra en la preparación para estas clases. Entonces si pudieras dejar una reseña, eso simplemente haría tan feliz a mi corazón, y estaremos de vuelta con otra clase en algún momento. Mientras tanto, vamos a trabajar juntos en nuestro proyecto de clase. Entonces la diversión no ha terminado. Vamos a hacer un poco mojado en mojado y darle a estas flores un poco de hojas y, um, sólo mantener la diversión en marcha. 17. Proyecto de clase: todo bien. Siento que he cocinado un proyecto de clase bastante divertido para que trabajemos hoy. Es un poco diferente a lo que estábamos haciendo antes, pero todavía en el mismo sentido. Entonces espero que sean ambas. Un reto en también solo súper diversión entró en Qué técnica es algo que es justo lo que da acuarelas que algo extra especial que personalmente siento que otros medios no ofrecen. Entonces definitivamente vamos a seguir explorando que hacemos eso en algunas de nuestras otras clases también. Um, y solo quiero mostrarte de nuevo, al igual que las capacidades de estos colores. Entonces para la flor, vamos a hacer algo muy parecido a la flor del pinwheel. Pero en lugar de esperar hasta que estén los pedales al aire secos, vamos Teoh, mantenerlos mojados y permitimos que el color en el medio permee los pedales. Entonces lo primero que haremos es continuar Teoh, mezclar esta pila de lámpara negra. Queremos un centro muy, muy negro, así que solo te estoy mostrando cómo lo estoy haciendo para que puedas ver la consistencia del mismo. Cardos, jarabe para la tos, consistencia. tanto que con nuestros pedales, Vamos a ir más de un caldo hasta ahora, Pedales usará ese primer color con el que estábamos trabajando. Esa quinacrina propia quemada Scarlett mezclando eso, ¿oyes? Tengo algo de música clásica en el fondo. Ojalá pudiera tocar mi música habitual si me sigues en cuentos y pintura en vivo. Me encanta tener música encendida mientras pinto, pero todos esos artistas tienen derechos y como deberían, así que no soy capaz de poner esos en mis clases de habilidad Strayer. Pero, um, música clásica no es una mala alternativa, ¿ verdad? Recuerda realmente, realmente mezclar este color. posible que incluso quieras sacarlo de muestras solo para asegurarte de tener lo que es lo que quieres. Ya que se trata de una pila fresca o si aún tienes ese color en tu paladar, puedes regresar ahí solo por diversión. Voy a añadir un poco de este número crudo solo voy a calentarlo un poco. Entonces fue bastante guay. El número crudo lo calentará, tratando de hacer algunas cosas diferentes aquí con este contenido para que solo te des una mirada realmente buena a todas las posibilidades. ¿ Todo bien? Voy a apagar esto muy rápido sólo para ver cómo se ve. Bueno, así que eso me parece un poco leer. Entonces voy a seguir adelante y añadir un poco más de ese gris de Payne ahí dentro. Eso realmente lo va a enfriar. Aquí vamos. Es mejor. Entonces así es como trabajo así cuando estoy trabajando. Apenas muy rápido a un costado, sólo para ver lo que tengo. Se puede ver más ligero, más ligero, más ligero y me da muchas opciones diferentes. De acuerdo, entonces ahora que tenemos eso todo listo, tenemos ambos de nuestro negro tenemos lo que va Teoh br pedales. Voy a empezar con el centro y anotar sobre cargar tu pincel. Yo quiero que de verdad, verdad satures cualquier pincel que pienses si vas a usar el número 10 que te recomiendo , esto tiene más cerdas que un seis, y así que va a tomar más trabajo para conseguir realmente saturado. Entonces cuando te metes en esto, verdad quiero que mandes tu pincel alrededor, asegúrate de que estás recogiendo bastante pintura, porque para poder hacer lo que vamos a hacer esto mojado en mojado, vas a necesitar tener bastante agua y pintura en tu pincel. Entonces agregar agua de nuevo aquí para aligerarla y realmente gobernar tu pincel alrededor de lo que va a pasar si no tienes suficiente pintura en tu pincel es la pintura. Yo estoy en medio de las flores va a ir a ninguna parte, lo cual será muy frustrante. Si hay demasiado, entonces se agrupará. Entonces, de nuevo, quiero que sepas que esto va a llevar un poco de retoques por ahí. E. Quiero que experimentes y juegues. No sientas presión para ponerlo en marcha por primera vez de nuevo. Estoy haciendo eso salpicaduras. Voy Teoh, asegúrate de que haya mucha agua en mi cepillo, y voy a tocar esto muy a la ligera. Aquí está pasando un poco de testigo. Eso lo hice a propósito para que no se seque y me dé la oportunidad de cargar mi pincel. Si esto está seco, aquí no va a pasar nada, así que tendrás que jugar con La ratio aquí es bien conocida para tocar el borde de esto, y voy a dibujar el color. Si accidentalmente te inclinas en esto, vas a empujar el color. Entonces lo que quieres hacer es dibujar, ver cómo sale ese color corriendo. Eso es lo que buscas. Y la magia está sucediendo. Qué divertido y bonito es eso. Entonces puede que haya desperdiciado demasiado tiempo aquí, pero ya veremos con colores de agua, realmente tienes que moverte rápido. Se puede ver como estoy trabajando a mi manera, es el sangrado se está haciendo más corto y más corto porque esto se está secando, volviendo en un poco más de mi pincel. Ahí lo tienes. Esa es una flor bastante fresca. Si no lo digo yo mismo. Hay zonas donde es mucho más oscuro, y luego hay áreas donde es un más ligero, y creo que eso es algo que simplemente es súper divertido. Aziz. Probablemente viste que se sumergía en mi taza de agua con bastante frecuencia, recogiendo sólo un poco de pintura. Con algo como esto, realmente queremos permitir que Teoh el medio sea el foco y el blanco, um, um, para una especie de sentar las bases para que ocurra el drama del dedo del pie. Siempre puedes volver y sólo una especie de retoque. Pero tiendo a ser una de esas personas que piensan que el primer lavado es el mejor caso. Vamos a hacer eso una vez más. Se puede ver en vivo aquí abajo. El motivo por el que tipo de crear estos pequeños divots es para dar estos, um, la ilusión de que, como el medio de la flor, es especie de venir o salir en un ángulo diferente. Si todo tiene la misma forma, um, y no tiene ninguna varianza, simplemente empieza a verse muy rígido. Seguro sabes de qué es lo que estoy hablando. Si lo has notado en tu propio trabajo, Ok, entonces es importante que te asegures de que este medio esté realmente, realmente saturado. Um, quieres mucha pintura aquí mismo, porque vas a estar dibujando esa pintura, que no hay suficiente. No hay nada que ir a ninguna parte dependiendo de qué papel estés trabajando, Un oleaje. Te vas a encontrar que tienes que trabajar un poco más duro para sacar el color, así que solo ten en cuenta esas cosas. Hola. Recogiendo el número 10 y comenzaremos. Se puede ver que estoy trabajando más rápido. Esto da la vuelta. - Aquí vamos. Entonces tenemos otra versión de la harina blanca haciendo algo totalmente diferente. Obviamente esto se pierde algo de como, la delicadeza blanca cuando se permite que el negro permee el blanco. Pero de nuevo, solo quería mostrarte sólo otra forma de acercarte a ella. Superfondo tan gratificante para sólo ver esos colores se agotan así. Espero que eso sea muy divertido para ti como lo es para mí. Vamos a seguir adelante y añadir algunas hojadas a estos y algunos tallos y simplemente terminarlo . Entonces para las hojas iban a usar esta savia verde, que otra vez, Porque está seca en mi paladar va a tomar bastante trabajo antes de que yo En realidad, soy capaz de llegar al color que quiero. Pero sólo quería mostrarles que, um cómo debería ser la consistencia. Me aseguro de que esté en medio de, ah, jarabe para la tos en un caldo y, um , arrastra eso, y luego le voy a añadir algo de gris de Payne, que va a hacer que sea especie de este verde ahumado, cremoso. Y entonces una vez sea el color que me gusta empezaré a añadir un poco de agua de nuevo en él. Ahí vamos. Una especie de verde musgo. Voy a usarme Número seis, cepillarse. Yo sólo voy a una especie de lugar arbitrariamente y hojas en algunos tallos a donde creo que podrían ir. Esto no es realmente, ya sabes, parte de los colores de agua blanca, pero solo quería mostrarte como me acercaría a algunas hojas aquí. Entonces, como por lo general el dedo del pie trabaja con mojado y el dedo del pie mojado, así que probablemente tendría todo esto mezclado previo y luego sumergirme en estos pedales blancos. Entonces eso es algo divertido que podrías probar. Pero para estos, si miras hacia atrás como el que sale un enemigo, um, hay tanta diversión, que no tienen una rima o una razón para ellos, lo que me hace simplemente amarlos todo cuanto más te apetece hay mucho espacio. Teoh sólo una especie de ir con él y hacer algunos como algunos movimientos poco más delgados, y luego hacer algunos trazos más largos, acercarte un poco más. Por lo que por favor siéntete libre de tipo de acercarte esto de la forma en que disfrutas haciendo hojas. Y puedes sacar la versión más oscura de, um, um, ese color remezclado y añadido a cosas que aún están mojadas y crear algún color realmente bonito aquí. O vuelve a meterte en el gris de ese Payne y hazlo más de negro. - me De verdad sólo medivirtiéndome con él. Corazón suelto es perfecto para eso. Se puede ver que hay mucho movimiento de ida y vuelta por el paladar, recogiendo diferentes colores, mezclando un poco más de algo. Está bien, entonces ahí lo tienes. Podrías entrar y agregar venas a esas hojas. Cubrimos venas en una clase diferente, o puedes dejarlas tal como está. Podrías entrar y agregar algunas hojas más grandes al a los tallos, lo cual creo que sería súper divertido, probablemente querría un pincel diferente para eso. El número seis es bastante pequeño, pero podrías hacer una licencia aproximadamente de ese tamaño. Entonces Dios, muchas opciones aquí. Esto fue tan divertido. Estoy tan contenta de que pudiéramos hacer esto juntos, y, um, espero con ansias la siguiente clase y verte de nuevo. ¿ Todo bien? Deseándoles mucho amor y feliz creatividad. Onda. Um, sólo una semana maravillosa.