Cómo pintar tu primera acuarela: un paisaje sencillo y relajante

1. Breve introducción: Hola ahí. Si estás buscando una lección de acuarela para principiantes absolutos, entonces has venido al lugar correcto. No te preocupes si estás empezando en acuarela. Esta es una lección fácil que he hecho, sobre todo para ti sin habilidades de dibujo o pintura, aún puedes crear un hermoso paisaje de acuarela. Y le he mantenido materiales sencillos para seguirme paso a paso. O tal vez quieras mirar primero y luego sacar tus pinturas. De cualquier manera, estoy seguro de que si sigues esta lección, obtendrás un buen resultado. Aunque sea tu primera vez. Intenta pintar acuarela. Sé cómo puede ser como principiante cuando realmente quieres pintar, pero los primeros resultados no resultan como esperabas. Te deja desanimada e incluso puedes empezar a pensar que no tienes lo que se necesita que debes rendirte. Bueno, cualquiera puede aprender a pintar, solo tienes que mostrarte cómo tomarte un descanso y sacar tus pinturas. Ahora, ven y salta mi fácil lección y los primeros pasos para convertirte en el artista que quieres ser. 2. Paisaje para principiantes: reunir nuestros materiales y configuración: Hola ahí y gracias por venir a unirte a mi lección hoy. Va a ser un paisaje fácil de estrés realmente conocido. Para principiantes. Tengo muchas más lecciones para niveles intermedios y avanzados. Pero hoy pensé dedicar esta lección a aquellos de ustedes que apenas están empezando. Y nos gustaría ser alentados por haber creado algo que es digno de enmarcar y poner en tu pared. Así que realmente creo que esta lección va a ser fácil para los principiantes. De hecho hoy porque está dirigido a principiantes, esto es todo lo que voy a estar usando. Como pueden ver, no tengo mi paleta personalizada habitual con mis colores que elijo entre tubos. Tengo esta caja de viaje Winsor y Newton Cotman barata y de fácil acceso con medias sartenes. Por lo que estos vienen ya llenos. No se llega a elegir sus propios colores, pero ahí hay una buena selección de colores, así que solo te diré cuáles son. Por lo que tenemos estas 12.5 sartenes de amarillo limón, amarillo cadmio, rojo cadmio, alizarina pálida, carmesí, ultramarina, azul ftalo, verde savia viridiana, ocre amarillo, siena quemada, umber quemado, y blanco chino. Por lo general cuando compras estas paletas prepreparadas, te proporcionan una versión transparente y una opaca de cada color. Así que eso es exactamente lo que tenemos. Como dije, vamos a hacer Do. Estoy usando mi papel habitual, que es los arcos. Es prensado en frío y es de 300 gramos o en no métrico, 140 libras. Creo que definitivamente necesitas invertir en algún buen papel. Si no tienes un buen papel, no obtendrás un buen resultado y podrías desanimarte un poco. Porque si no tienes un papel bastante pesado, entonces la gente se abrochará y no vas a poder hacer tanto pincel. Todo acabará de salir corriendo, el papel comenzará a granularse. Y creo que te sentirías realmente frustrado. Entonces si puedes conseguir un bloque entero o si no puedes simplemente comprar una hoja y cortarla en diferentes tamaños. Entonces como dije, va a ser un paisaje muy sencillo. Tengo mi pequeña paleta, tengo mi olla de agua. Tengo algunos granos de sal que vamos a usar más tarde. Dejaré eso a un lado. Y luego tengo sólo dos pinceles. Entonces tengo trapeadores de ardilla aquí. El pan que tengo en realidad viene con un pincel de viaje, pero para ser honesto, sólo es bueno para hacer pequeños detalles trabajo o bocetos sobre la marcha. Entonces creo que realmente necesitas tener un par de buenos pinceles, aunque solo puedas elegir dos, entonces yo recomendaría marcas de ardilla porque tiene mucho dolor, pero también obtienes finos consejos cuando están cargados de pintura. Sólo para decirte los números. Tengo un número tres que compré a Rosemarie online. Tengo un número 14 de Jackson, que de nuevo, compré en línea. Tengo mi papel grabado con cinta adhesiva blanca. No uses cirios de enmascaramiento de colores. El color te distraerá de tu papel. Usa siempre la cinta adhesiva blanca. Y he puesto mi papel en mi tablero habitual, que es sólo un extraño trozo de palabras de grito bastante resistentes. En Italia, es fácil venir con madera contrachapada de abedul, así que eso es exactamente lo que estoy usando. También tendré que entregar algún rollo de cocina o una toalla de papel mañana, estallar cualquier accidente si hay alguno, pero no queremos estresar que no estoy haciendo ningún dibujo. Lo vamos a inventar a medida que avanzamos. 3. Pintar nuestro cielo simple pero eficaz: Empecemos. Como dije, esto va a ser muy sencillo. Vamos a maquillarlo a medida que avanzamos. No estamos dibujando nada, sólo vamos a ver qué pasa. Tengo una idea aproximada del tipo de paisaje que quiero hacer. Estoy bastante inspirado por la forma en que los periodistas estadounidenses allí se suelen componer paisajes . Tenían algún tipo de elemento de agua en ellos. Voy a tener tal vez un cielo lindo. Vamos a hacer algunas nubes. También vamos a tener algunas colinas de fondo y algo de agua en primer plano. Así que lo primero que cuando estás haciendo un paisaje, decides dónde vas a tener tu horizonte. El horizonte es muy, muy raramente recto en el medio a través de tu página. Si el cielo es la característica principal, se quiere tener el horizonte más abajo. Si el primer plano es la característica, entonces usted quiere tener el horizonte más arriba. Creo que porque vamos a estar teniendo Hills probablemente por aquí. Puedo hacer mi horizonte probablemente justo debajo de la mitad de camino. Pero como dije, vamos a arreglarlo. Lo primero que tengo mi agua limpia. Voy a mojar el papel desde aquí hacia arriba, sólo bonito mi línea del horizonte. Pero no voy a tratar de mojar todo el papel. Voy a repasar bastante más o menos, probablemente haya algunos parches blancos de papel seco ahí. Y eso va a ser útil para darnos lo más destacado en nuestras nubes. Puedo echar una mirada contra la luz para ver dónde está mojado mi papel. Más mojado allá arriba. Creo que eso está bien. Ahora vamos a estar consiguiendo algo de este azul ultramarino, que realmente es bastante correcto. Pero para ser honesto, aquí no hay azul cobalto, que probablemente hubiera sido el color ideal. Pero vamos a hacer hacer. azul ultramarino tiende a granularse, por lo que probablemente estén pasando un poco de granulación. Pero eso no importa. Estoy seguro que podemos hacer algo decente puntería con el ultramarino. Así que solo ir a través una manera que hago las nubes es rodando mi pincel alrededor. Hay mucha agua en el papel. Entonces a pesar de que esto se ve muy brillante mientras lo pongo, probablemente se empape en el agua del papel. En realidad llegar a ser realmente bastante ligero y pálido. Ponte pequeño. Sólo estoy apretando un poco de color de la punta de y's. Voy a conseguir el papel realmente bastante mojado. Eso ya parece un cielo. Por lo general nubla un encendedor en la parte superior y tienen sombras debajo. Entonces si ponemos en algunas sombras debajo de las nubes, entonces va a dar un envolvente la forma. También donde tengo estos reflejos más blancos y ligeros en la Nube. Si pongo una pintura más oscura detrás de ahí, entonces el blanco va a destacar aún más. Y los cielos suelen ser más oscuros en la parte superior que en el horizonte. Obviamente dependiendo de los tipos de nubes que estén presentes. Sólo cayendo en algunos. Si voy por donde ya he puesto alguna pintura más oscura, entonces por supuesto, se pondrá más oscuro. Podemos agregar textura. No queremos a este tipo piso. Esto ya se ve como un cielo realmente bonito. Se puede ver la granulación azul. Pero no importa. No queremos recalcar por esta pintura. Queremos tener una agradable sesión relajante. Me gusta bastante eso. Un poquito más aquí. Sólo para hacer que estas nubes tengan un poco de volumen. Porque la mayor parte del papel debajo está mojado, entonces los colores se van a mezclar y voy a crear bordes suaves. Aquí se ve donde el papel debajo estaba seco. Conseguimos bordes más duros, pero eso está bien. Sólo se va a sumar a la textura de las nubes. vez en cuando retroceda de tu cuadro, échale un vistazo desde la distancia para ver si hay algo que te gustaría cambiar. ¿ Cambiarlo ahora mientras la pintura aún esté húmeda? Creo que me fui un poco más azul en su papel aquí está seco. Entonces para evitar ese borde duro, solo voy a suavizar el borde con un pincel húmedo. 4. Pintar algunos de nuestro primer primer plano: Yo uso mis dedos para apretar mi cepillo. Y voy a ser mezclado en alineación color verde. Para algo de hierba. Esto es verde savia con este amarillo limón. Sólo voy a cruzar directamente por aquí. No te preocupes si el verde se mezcla con el cielo en la parte superior porque iremos repasando de todos modos y haciendo algunas colinas en la distancia. Simplemente hundirse en donde quiero mi agua. Aquí. Creo que tendremos un lago, o tal vez acabará siendo el mar. ¿Quién sabe? Este fondo? El verde es muy limonía. El campo, por supuesto, la luz que viene del cielo no caerá uniformemente por todo el paisaje. Si bien el papel todavía está húmedo, voy a caer en algún otro verde y simplemente hacer que parezca tal vez como campos o obtener algún tipo de forma. El terreno. Apenas desaturar algunos de los verdes con el umber quemado. Y ahí tengo otro tono de verde. Deja de poner en algunas colinas aquí. Por las colinas. No quiero mi pincel demasiado mojado porque el cielo todavía está muy húmedo. No importa si corre en un poco, pero no quiero que este color se dispare al cielo. Así que siempre tengo que añadir pintura encima del papel que es un poco más seco, al menos entonces la pintura y el papel debajo, porque entonces se quedará en la cima. Recuerda en acuarela, trabajas de áreas claras a oscuras y claras de la pintura. Hay que pensar en eso desde las primeras etapas y dejar esas partes blancas. No puedes pintar blanco, pintura blanca opaca sobre tu pintura, pero perderías el efecto translúcido, que es tan encantador de la pintura de acuarela. No estoy haciendo nada en particular, solo estoy rompiendo esa superficie bastante aburrida. Ahora voy a mezclar aquí el color turquesa para mi agua. No lo quiero el color exacto del cielo. Y otro consejo que te puedo dar es mezclar siempre tus propios colores. ¿ Alguna vez has mirado una pintura y pensaste que se ve realmente falso? O los colores tan griegos y demasiado brillantes. Si bien eso es porque el pintor ha usado la pintura directamente desde el para tratar de hacer que tus colores rosados sean sofisticados mezclando colores juntos en tu paladar y encontrando algo que sea original para ti . Lo has mezclado así que va a ser un color que es bastante único. Se puede comprar turquesa por supuesto, pero debido a que utilizamos en nuestro conjunto económico de medias sartenes, no tenemos eso disponible. Y de hecho, algunas de estas dos pinturas pueden ser muy, muy caras. turquesa cobalto es muy caro. Vamos a tratar de mezclar nuestra propia turquesa aquí. Todo el mundo sabe que el amarillo y el azul hacen verde. ¿ Cómo podemos hacer una turquesa con lo que tenemos? Bueno, si hubiéramos tenido aquí un amarillo Nápoles, eso hubiera sido perfecto. Pero no lo hacemos. Voy a usar algo de este ocre amarillo, que está un poco sucio, pero eso solo significa que se va a desaturar demasiado. Ponerse muy oscuro. Ahora vamos a añadir algo de este azul barbecho, que es un azul transparente más intenso. Y se puede ver que ya se está poniendo un poco más turquesa. Aquí es donde quiero mi agua. Mi pincel está bastante seco, me temo. Entonces vamos a añadir un poco de agua a eso. Arrástralo por donde ya ponemos nuestra marca de pincel. Se puede mezclar un poco más y un poco más verde. He hecho el papel debajo volcado agregando ese primer color. Esto va a correr juntos y no nos va a dar una ventaja dura. Este efecto, porque mi pincel estaba seco. Se desnató a través del papel semi áspero y es como esas pequeñas manchas blancas, en realidad bastante así. Podría parecer luz que rebotaba del agua y nos daba esas bonitas ondulaciones efectivas en el agua. Ahora, esto es realmente bastante aburrido porque todo es de un solo color. Y también recuerda que tenemos a este tipo aquí. Quiero que parte de ese cielo se refleje aquí porque se pone por encima del agua. Por supuesto, cuando miramos cualquier cuerpo de agua, actúa como un espejo. Obtendríamos el reflejo de las nubes aquí. Así que mientras esta pintura sigue húmeda, voy a sacar algo del color del cabello en correspondencia con las partes más blancas de mi cielo. Déjame quitarme algunos aquí. También podría hacer esto con un cepillo húmedo. Puedo exprimir la pintura, el agua, hacer eso un poco más húmedo. Todo depende de cuán seco esté el papel debajo. Mira, estoy levantando un montón horrible aquí. Parte de esto podría reabsorberse en esa zona. Entonces eso estaría bien. Entonces. Si termina siendo dos blancos, una vez que todo esté seco, podría atravesar con un lavado para romper algo de este blanco. Sólo voy a conseguir mi pincel que tiene esta agua bastante sucia en él. Simplemente exprimirlo un poco. Y sólo voy a arrastrarme. Quieres poner un poco más de vuelta ahí un poco más oscuro. Los bancos estarán un poco más oscuros. Desaturado. Quieres intentar hacer esto sin tener demasiada agua en mi pincel porque ya tengo papel mojado debajo. Entonces si agrego pintura que sea más húmeda que el papel debajo. Ahora sólo voy a alejar el color y terminar con una floración pálida. Mezclando este color fangoso. El azul en mi pincel con el umber quemado va a hacer este color gris. Esto sigue volcado bastante húmedo. Ponlo en verde pequeño por aquí, el mismo cabello verde. Si tienes una paleta restringida, entonces tu pintura realmente resultará armoniosa. Porque si estás usando los mismos colores en cada área de tu pintura, entonces va a ser más armonioso. No quieres agregar de repente otro color que no has usado en ningún otro lugar a tu pintura o no va a parecer como si fuera allí. Recuerda que el color siempre se seca más claro. Esto podría parecer bastante en contraste con lo que hay debajo de él, pero probablemente se seque, mucho más ligero de lo que estamos viendo en este momento. Sólo echar un vistazo para ver qué más quiero hacer. Sólo estoy exprimiendo el color de mi pincel. Si bien esto está haciendo lo propio, voy a mezclar un color para el primer plano. 5. Damos nuestro primer primer nivel poco más profundidad: Estoy teniendo mi color amarillento aquí con mi umber quemado desaturando con el azul que estaba en la paleta. No quiero simplemente limpiar una tira a través. Estamos poniendo abajo la base en este momento, entonces se hará cualquier detalle. Una vez que el papel está seco. Primero hay que poner todo en el papel mojado luego húmedo. Y después, una vez que la pintura se seque, pondrás detalles más finos si hay alguno. Quiero que esto se mezcle. Así que acabo de cruzar con un pincel de basura. Como puedes ver, los pincelados secos dejan estas motas blancas, que pueden ser útiles cuando estás haciendo escenas donde luz se está reflejando en el agua. Ahora mientras eso está mojado, voy a poner algo de este amarillo en parte superior porque va a empujar el otro color lejos y dejar un bonito punto culminante amarillento como si el sol estuviera atrapando en las plantas en el primer plano. Voy a cambiar el tamaño de mi pincel. Intenta siempre usar el pincel más grande con el que puedas salirte por hacer una determinada tarea. De esa manera estás pintando es más flojo. Solo estoy pensando en usar este papel húmedo. ¿ Hacer un borde más oscuro al lago? ¿ O es un río, o es el mar? ¿ Quién sabe? puedo Tambiénpuedousar la parte posterior de mi pincel para arañar. Poner en lecturas, romper cualquier línea que parezca demasiado dura. Eso parece que el reflejo del banco parece faltar aquí. Entonces veamos si podemos arrastrar algo del color de arriba. Este es otro tipo de verde que mezclé con este marrón. Solo curioso por ver de qué color sale. Mezclando con algo que está en mi paleta. Variación de colores. Esto mientras guarde dentro de mi paleta, entonces todos van a ir juntos. Sólo para que se vea menos plano. Podría haber todo tipo de plantas aquí. Me gusta tener esta agua un poco más intensa. Voy a hacer azul pequeño. Usa este amarillo para recrear un color verde. Sólo quiero tenerlo un poco más en contraste. Para romper este borde porque mi papel debajo está seco, voy a correr un pincel húmedo por el borde que va a sacar un poco y esparcir parte de la pintura también. Dibujándolo fuera. Tenerlo más de forma redonda. Me recordó a un lago volcánico no muy lejos de donde vivo. Yo también quiero romper esto. Parece un poco aburrido. Poco húmedo o seco lo suficiente como para poner en el fondo montañas. 6. Continuación con más contraste en nuestro primer plano: Para estos, no voy a mentir color de la suerte. No quiero que la lila esté contaminada con este verde, así que voy a quitarme eso. Blanco, mi paleta grisácea tipo de color lila. Saqué algo del líquido de mi pincel un poco demasiado denso, mojé mi pincel, puedo corregir eso. Entonces hagámoslo un suelto más allá de la Nube. Simplemente puedo romper los bordes levantando algo de pintura. Si bien eso está mojado, voy a poner en algo más oscuro en la base. Preocúpate por las cerdas que salgan de tu cepillo. Podemos sacarlos una vez que la pintura esté seca. No lo toques ahora. De lo contrario, acabarás despegando algo de la pintura. De acuerdo, Así que esto es sólo volcado. Podemos hacer un primer plano pequeño, un poco más denso, pero no lo quiero demasiado denso. De lo contrario, sólo voy a dejar la huella del pincel en el papel. Consistencia media, poco como la densidad de una taza de café. Cuando eso se seque ligeramente. En realidad vamos a espolvorear sal ahí. Este color. Voy a unir las cosas. Estamos teniendo un par de destacados aquí también con ese mismo marrón amarillento. Porque presumió que la misma vegetación que hay por aquí también va a estar alrededor del otro lado. Incluso hazlo un poco más oscuro debajo de ahí. ¿ Te has dado cuenta de cómo sostengo mi pincel? Lo estoy sosteniendo en la parte de atrás. Eso es porque no estoy dibujando. No quiero sostener mi pincel ahí mismo. De lo contrario, habrá haciendo marcas articulares realmente apretadas. Si sostengo mi pincel más atrás, entonces las marcas son más flojas y simplemente se ven más naturales. Voy a dejar de jugar con eso. Ahora, creo que esto está casi en la etapa correcta para agregar nuestra sal. Sólo espera dos segundos más. Si echas un vistazo al papel contra la luz, entonces podrás ver cuán mojado está el papel. Todavía bastante volcado, pero podemos intentar agregar algunos ahora. Esto va a absorber algunas de las pinturas. Y una vez que el cuadro esté seco, dejaremos unas pequeñas banderas blancas. Y voy a dejar la pintura para que se seque un poco más y luego agregarle otro poco de sal. Buena idea para retroceder. Hay una cosa que no me gusta particularmente el momento de los minutos de pintura esto va a hacerla más oscura por aquí. Todo lo que estoy haciendo es intentar agregar alguna variación en el color para agregar un poco de textura. De lo contrario todo se va a quedar bastante plano. No estoy tratando de que parezca algo en particular porque no tengo una fotografía que copiar. Sólo imaginación lo que podrían ser en el fondo allí. Entonces si quieres variar los colores, por supuesto que puedes. Podrías usar algunos colores grises para hacer que el clima parezca diferente. Sólo jugando con ella. Voy a probar un poco más de sal en el papel necesita ser simplemente volcado para que esto funcione. Vamos a esperar a que la pintura se seque. Y luego me voy a quitar la sal. 7. Detalles finales para completar nuestro paisaje simple: De pie atrás siempre es una buena idea. Y mientras esperaba que la pintura se seque aquí con mi sal puesta, tenía una buena mirada para ver si hay algo que pudiera cambiar. Y de hecho, una cosa que no me gusta es la forma triangular. No es lo suficientemente redondo como para reflejar las nubes. Así que fui a buscar agua limpia. Voy a hacer una corrección. Así que de nuevo, estamos desacreditando ese mito que no se pueden corregir las acuarelas. Sólo voy a romper estos bordes aquí con mi pincel húmedo. Mi necesidad un poco más pero no quiero poner demasiada agua en eso. Sólo va a florecer. Ahora ya sabes por qué me encanta este papel de 300 gramos. Se puede llevar algún pincel bastante fuerte. Ya se puede ver que se está aligerando y rompiendo estos bordes duros que formó en esa forma triangular. Si agrego hasta un poco más de agua aquí. A ver si también podemos levantar eso. Deja que el agua se filtre en el color primero. Entonces con nuestro trapo o una toalla de papel, podemos levantar lo suficiente para crear una forma más agradable o así este borde duro aquí, no particularmente keynote. Y de nuevo, vamos a hacer lo mismo, Dejar que se filtre en un poco. Eso es mucho mejor. Podrías seguir para siempre. Entonces otra cosa con la pintura es saber cuándo parar. ¿ Puedes ver algo más que deba hacer? Vamos a tomar este llamado look dormido esa agradable textura. Podríamos agregar algunas salpicadoras aquí. Si queríamos agregar algo que se asemeja a las flores, no estoy demasiado aficionado a las flores en pinturas como esta. Creo que es un poco cursi. Una cosa que creo que quiero hacer es cambiar esta línea es un poco demasiado fina ahí fui un poco más de volumen a ese borde del lago. Así que acaba de recoger uno de mis colores. Iré por la más ligera. Está bastante regado. Sólo quiero un poco más de diferencia donde se están reflejando las plantas y los bancos. Mucho mejor. Ahí vamos, rellena de nuevo. Parte de la diversión. Solo deja que tu imaginación deambule. Echa un vistazo, ¿a ver qué más crees que podrías querer agregar? Algo más oscuro en primer plano, tal vez justo por aquí. Podrías hacer prácticamente lo que quieras. Probablemente podrías agregar hasta una rama de un árbol aquí con las hojas que se convertirían en el primer plano obviamente, podría ser muy agradable. Podríamos sumar algunos pequeños edificios aquí si quisiéramos decir, no estoy listo para renunciar a la pintura que todavía hoy. Quería seguir adelante porque me estoy divirtiendo tanto. Y mientras estoy pintando me quita la mente de todo lo demás. Tantos problemas en este momento en el mundo. La pintura es una gran terapia. Entonces pinta, pinta siempre que puedas sacar tus pinturas. Y llamémoslo un día mostrando. Lo último que hay que hacer es quitarnos nuestra cinta adhesiva. Ponemos esta cinta adhesiva en que obtenemos este bonito borde limpio alrededor de nuestra pintura. En realidad se podría poner esto directamente en un marco. Vamos, no te olvides de firmar tu trabajo. Normalmente digo el mío aquí abajo. Haré eso en un segundo. Y si disfrutaste esta lección, realmente te agradecería que echaras un vistazo a mis otras lecciones también. No se posponga si se ven difíciles. Si crees que no son para tu nivel de conocimiento al intentar, probablemente aprendas tantas cosas. Y a veces se ve más difícil de lo que es. Si sigues paso a paso, entonces estoy seguro de que producirás algunas obras encantadoras y mejor se volverán tus resultados, cuanto más tengas el coraje probar las cosas son un poco más difíciles. Sigue empujándote a ti mismo. Algo es cuando terminen. Parecen realmente complejos como el cielo. Si quisieras copiar exactamente a este tipo, pensarías, oh Dios mío, ¿por dónde empiezo? Pero, ¿viste cómo caché caliente, aleatorio, eso fue? El granulado azul aquí consigue algunas texturas increíbles. Creo que ese es un cielo realmente bonito y realmente es algo que un principiante puede hacer. Gracias por seguir mis lecciones sobre Skillshare. Por favor, echa un vistazo a mis otras lecciones. Si disfrutaste esta lección, realmente apreciaría si dejaste una reseña y si quieres comunicarte conmigo, no hay mensajería directa en Skillshare. Pero si agregas tu pintura a un proyecto, entonces puedo contestar todas tus preguntas. Me encanta contestar y comunicarme con mis alumnos. Tengo bastantes estudiantes ahora, de los cuales estoy muy contento porque Skillshare ha sido increíble en los últimos dos años para mí, cuanto más ves entonces más lecciones puedo crear. Así que gracias de nuevo y feliz pintando a todos.