¡Pinta en acuarela como un profesional! Un hermoso velero.

1. Pintura de acuarela Te mostraré cómo pintar este hermoso barco de velo: Hola a todos, todos, y bienvenidos a otra lección. Por lo que hoy vamos a estar pintando esta encantadora escena. esta es la lección que hoy preparé para ustedes. Entonces voy a estar guiándote por todas las etapas para hacer esto de tu pintura. No te intimides aunque creas que es demasiado complicado. Probablemente para un nivel intermedio. Pero ten un go aunque seas principiante. Quizás te sorprenda. Mi nombre es Michelle. Entonces gracias por acompañarme hoy. Vamos directo a trabajar. 2. Pintura de Boat de Boat: Hola y bienvenidos a esta lección. Vamos a estar pintando este velero Se ve complicado, ¿ no? Bueno vamos a tratar de abordarlo porque alguien me ha pedido que pinte un velero . Por lo que he elegido esta fotografía. Es de un hombre llamado Patrick Le Golodoc. Encontré esto en Flickr. Entonces esto es lo que vamos a estar usando. Primero que quiero hacer es bloquear algunas de mis luces. Esta vez voy a estar usando un poco de cera. Resistir Y, algún líquido de enmascaramiento. Entonces tengo mi máscara en líquido aquí, Handy porque tiene esta boquilla muy, muy fina, tiene una aguja pequeña que entra en la parte superior. Por lo que impide que se seque. Y además, he roto un trozo de vela del fondo de una vela porque quería una punta afilada. Acabo de amortiguar mi pallette aquí a la derecha. Voy a estar usando mi, Sennlier pallette por aquí porque los colores son realmente bastante brillantes. Entonces lo primero que voy a hacer es bloquear un lugar con mi cera, que van a ser estas olas, ya he hecho mi dibujo. Apenas lo puedes ver ahí. Déjame acercar un poco para que puedas verlo. Ahí vas. Entonces aquí estamos. El motivo por el que voy a estar usando dos tipos diferentes es porque aquí quiero que el libro blanco se muestre a través después. No importa si no puedo repasarlo con pintura, que es lo que pasa si usas cera. tanto que aquí no es completamente blanco encendido. Voy a necesitar poder usar la pintura sobre la parte superior de la misma. Entonces por eso voy a estar usando líquido de enmascaramiento en las velas pero, no en las olas. Podría haberlo usado en las olas, pero como deja bordes tan duros, entonces se habría visto realmente, realmente falso. Entonces voy a confiar en mi cera. Resistir un poco más aquí en estas luces. Entonces vamos a estar haciendo eso. Tan desnuda conmigo y luego, después de que hayamos hecho eso el líquido de enmascaramiento, tiene que secarse perfectamente, lo cual puede llevar bastante tiempo. Entonces es justo lo que vamos a hacer ahora mismo. Agitándolo. He levantado mi tabla porque la quiero bastante plana subiendo hasta el borde con mucho, mucho cuidado. Apenas estoy empujando la botella estoy arrastrando hacia abajo lo que tengo en el papel con la boquilla. - Ponte mi cera. Resistir en las olas tengo que tener mucho cuidado de no tocar eso. Y, intentémoslo, a ver qué podemos hacer con estas olas. Piensa que eso servirá. No quiero ponerme demasiado porque de lo contrario no se puede repasar con la pintura. Por lo que demasiado poco es mejor que demasiado. Entonces voy a dejar que mi máscara se seque fluido y volver a ella cuando eso esté listo para ser pintado . 3. Pintura de Boat: nuevo, y está apenas a punto de seco. Es un poco pegajoso, pero creo que eso es solo porque es robo. Por lo que tengo a mano mi foto de referencia para que la mire. Apenas estoy a punto de empezar. Entonces solo para recordarte, siempre pinto de pie, porque eso me da más libertad para dar un paso atrás y echar un vistazo a lo que estoy haciendo desde lejos. Ten mi tabla apuntalada en un ángulo justo en un par de libros o lienzos gruesos o lo que tengas a mano. Ya he humedecido mis pinturas con mi fiel frasco de spray aquí y. También tengo unas toallas de papel a mano. un puñado de pinceles hoy creo que voy a dar a esto una carrera. Siempre tengo esto conmigo, trapeador de ardilla pequeña, un aparejador largo, un aparejador más pequeño. Esto también es para líneas finas. No sé cuál de estos tres funcionará mejor para mí, pero pensé que los tendría a mano. Esto ah, podría conseguir algunos detalles bastante finos con, pero puede que no lo use. Y, esto probablemente va a venir útil para las olas. Entonces empecemos con el cielo. Tengo mi Payne's Grey. Pensé que añadiría eso a mi paleta. Creo que va a ser útil, así que solo pon un poco de chorrito de eso en mi paleta. Ahora empecemos Aquí está el agua, suelo mantener uno más limpio. Me queda un poco de azul en mi paleta de otro cuadro que parece azul prusiano. Podría ser índigo, pero es más probable que sea azul prusiano. Por lo que quiero el cielo bastante oscuro en la parte superior. Eso es realmente oscuro, un poco más azul. Humedeí mis pinturas dije, así que... eso se ve bien. Aquí vamos, Ver.. puedo ir recto a través del fluido de enmascaramiento. Más azul hacen que más intenso algunos más gris de Payne unos cuantos pinceladas secas, podrían ser útiles donde está el agua. Entonces ahora quiero concentrarme un poco en mis nubes mientras el papel sigue mojado. Entonces me voy a levantar aquí.. siguiendo mi fotografía más o menos. Siempre y cuando las nubes se vean bien. wow, correcto.. un poco más. ahí, donde había un filo duro , intenta conseguirlos irregulares. Sí, creo así. De acuerdo, entonces cambia el pincel ahora. Ahora, quiero mi pequeño trapeador de ardilla. Y, quiero profundizar ese color. en el fondo de las nubes. Un poco más intenso. Un poco más gris de Payne en el azul. Ahora, yo quiero. Si bien eso sigue bastante húmedo y húmedo. Yo solo quiero agregar un poco más de profundidad. Por lo que voy a empezar más ligero porque siempre puedo agregar un poco más. Un poco más húmedo. No me gusta ese filo duro. Te diré qué, Prueba de una manera diferente, vas a añadir el agua primero y hacer mojado en húmedo... por aquí. Ahora eso es bonito y oscuro. Tan buena fotografía porque la vela blanca sobre la nube negra detrás de ella, hace que el barco destaque más. Simplemente voy a caer en algo de pintura en esta zona húmeda. - Ahora va a hacer lo mismo y a levantar los bordes duros. Acabo de jugar un poco con mi toalla de papel. Desafortunadamente mi cámara se apagó, pero no te faltó mucho. Yo solo estaba jugando con mi toalla de papel para levantar zonas para hacer que las nubes se vean lo más realistas posible o lo más dramáticas posible mientras aún está húmedo, voy a tratar de levantar un poco de blanco aquí y allá que no me quité con mi toalla de papel. Puedo usar esa agua aquí para levantarme. Decir que todo lo que estoy haciendo esto es ablandar algunos bordes. Lo bueno de las nubes es que casi siempre se ven realistas. Y eso es suficiente. Si los tocamos demasiado. Van a perder su frescura. 4. Pintar en Boat de Sailing: Eso parece lo suficientemente seco, así que sólo voy a poner en la parte más cercana de la tierra. Entonces quiero una pintura bastante densa.. solo mezclando el azul que tenía y un poco del gris Paynes pero lo quiero ligeramente brownier. Sólo para poner un poco de contraste, porque todo es tan azul. Entonces aquí es donde lo quiero, Solo dejando algunos vacíos, solo para que parezca como si hubiera un pueblo ahí. Poniendo una pequeña gota de amarillo Nápoles, No demasiados detalles, solo un par de puntos. De acuerdo, así que ahora voy a abordar el mar voy a dejar el barco hasta el fin. Por lo que he elegido este pincel. Es como una daga, pero es más larga y tiene un punto muy caligráfico. Por lo que este es de 1/4 de pulgada Romero. Ardilla pura. Va a aguantar mucha pintura. Entonces vamos a ir, prueba este. El azul, que nos vamos a poner primero. Va a ser... Esta bastante brillante... Debe ser ultramarino, pero es muy, muy intenso. Acabo de dessaturar un poco con algo de naranja... algunos de este otro azul. Ahora quiero mirar esto con cuidado y mirar los grandes bloques de color, va a tratar de conseguir solo trazos demasiado largos. No olvides que voy a ir por algunos lugares con un color más oscuro. Lo estoy arrastrando a través. Por lo que consigo medio mojado medio golpe seco. ahí tenemos nuestra resistencia a la cera. siempre se puede agregar más, pero una vez que está encendido, está encendido. Entonces solo piénsalo, echa un vistazo a tu fotografía de referencia... en el lado izquierdo. Voy a poner un poco más. Ahí hay resistencia a la cera . Entonces necesito algo de color debajo entre los pedacitos de cera. No lo quiero todo blanco. Eso es un poco mejor. No estoy satisfecho con las nubes. He estado de pie echando un vistazo, y verdad quiero tratar de conseguir eso con tanta profundidad como pueda. Entonces voy a poner un poco más de oscuridad en la gran nube.. Podría arruinarlo, ojalá no. Entonces me estoy mezclando en una muy especie de gris morado con el blues. Algo de rojo, que no es alizarin Carmesí y el gris de Payne y lo quiero bastante denso. Entonces solo voy a jugar con esta gran nube principal. Entonces cruza tus dedos por mí. Quítale algo de pintura, Suaviza este borde. un poco mejor, un poco más de pintura, Podría bien hacer por aquí mientras estoy en ello. A mí me gusta bastante esa. Voy a suavizar este filo,. solo llévala a donde lo quiero. ¿ De acuerdo? Ahora eso es un poco mejor. Sí, eso está seco y he añadido un poco de azul prusiano a mi paleta. Es muy oscuro e intenso. Voy a añadir un poco de gris de Payne a aquello que lo va a dessaturar un poco y hacerlo aún más oscuro. Entonces esta es mi área más oscura, Así que quiero la pintura bastante gruesa. Y, tengo mi fiel pincel de daga. Por lo que espero que sea fiel. Solo busco las formas oscuras y también busco las áreas de mi pintura que ya me gustan. puedes hacer tanto con este pequeño pincel. - Entonces sólo tratando de hacerse una idea de esas olas. No quiero que se vea falso. Busca las formas en tu fotografía. Asegúrate de pintar lo que ves. y no lo que piensas. se puede ver. Y a pesar de que esta zona no está en mi fotografía, me gusta y me da una idea del mar con la espuma y siendo áspera. Por lo que quiero quedármelo. - - Entonces las olas son sus más oscuras debajo de la espuma, aquí hay sombra, eso está mal. Pero esas olas esto más en el fondo, así que no quiero tan grande. Marcas como en el frente.. bueno podrían ser otros barcos. Podría ser cualquier cosa. Tan sólo un poco de ilusión. Acabo de dar vuelta a mi pincel daga y usando el punto. Está bien, voy a dejar que eso se seque, y luego voy a poner otra capa de oscuridad. No voy a hacer los botes y la gente en el barco hasta el último. A pesar de que esos no son mis oscuros más oscuros, es donde más detalle está. Entonces voy a estar haciendo eso cuando todo lo demás esté seco. Bastante seco, probablemente apenas ligeramente húmedo. Entonces solo estoy mirando mi foto de referencia y la luz viene de este lado. Por lo que la espuma del otro lado de una ola no va a ser tan blanca como está del lado de la luz. Por lo que he decidido hacer esto un poco más gris y, posiblemente incluso por aquí. Entonces solo voy a mezclar un grisáceo, um, um, gris lilacy, en realidad, eso debería estar bien. Tan solo sécale un poco mi cepillo y, solo ve por aquí. De este lado. Sólo un poco más lila y por aquí Así, un poco aquí Sí. Creo que eso es mejor.. va a hacer esto más oscuro también. Misma mezcla de azul y gris de Payne. Bastante denso, Bastante.. un poco más gris de Payne. Entonces voy a oscurecer algunas áreas, secarme ligeramente mi cepillo.. sólo voy a hacer esta ola aquí otra vez, no lo suficientemente densa... algunas líneas más pequeñas. Entonces aquí quiero ese pico diferente. Tengo un poco más de azul prusiano ahí. Retrocede. ten un Look. Sí, creo que dejaré eso de lo contrario se va a ver demasiado juguetón. 5. Lección de Boat de Sailing ¡de riesgo de pagar: Por el momento, la pintura parece ser demasiado del mismo color. No hay suficiente contraste en colores para mí. Entonces he mezclado poco de blanco con un poco de amarillo Nápoles y un toque de mi naranja cobalto porque voy a tratar hacer de esta zona un poco más amarilla. Por lo que cruzaron los dedos. No sé si va a funcionar Pero si no te arriesgas, entonces ¿cuál es el punto? Entonces sólo voy a tratar de no ponerme demasiado en ello. Pero solo cruza el fondo aquí con... Supongo que es, um, consistencia lechosa, la pintura misma. Pero no tengo mucho en el pincel. Entonces vamos a ver qué pasa... ahora sólo para deshacerse de ese filo duro. Ve esa es la belleza de la acuarela de transparencia todavía se puede ver lo que hay debajo.. Porque aún se puede ver el color debajo. Se mezcla con el color que has puesto encima, para crear un color completamente diferente. Ahora había amarillo uno azul, así que ojalá eso no se ponga verde, pero ya veremos. Sólo necesito volver allí. Recuerda, el papel de debajo está seco, apenas estoy tocando esto. Estoy tan contenta de haber hecho eso. He regado algo de eso hacia abajo, así que es muy, muy ligeramente coloreado. Y, yo sólo voy a ir por encima de estas nubes también. No, no lo quiero demasiado mojado Eso es definitivamente suficiente, o terminaremos haciendo un lío correcto. 6. Lección de Painting: Vamos a quitarnos nuestro líquido de enmascaramiento... para que puedas conseguir herramientas especiales para esto pero solo uso mi dedo . Asegúrate de que esté perfectamente seco. La pintura que se fue por encima de la parte superior. Simplemente frota esto. Perfectamente seco. Entonces. Asegúrate de que lo tengo todo fuera Genial Voy a poner mis pequeñas figuras en el barco de vuelta dentro. - Vale , así que ahora todo lo que tenemos que hacer es dibujar en esos detalles.. he elegido este pincel porque no quiero que sea demasiado suave lo contrario, no voy a salir a dibujar lo suficientemente bien en detalles tan pequeños. Entonces tengo esto. Las cerdas son bastante duras. Creo que sigue siendo pelo de ardilla y estoy eligiendo usar el color morado. Um, así que no lo quiero demasiado acuoso y probablemente sea consistencia de leche. Ahora voy a cambiar de pincel. Creo que usaré voy a usar otra vez mi pincel de daga . Mi pincel de daga de romero. Tengo un poco de blanco aquí. Si bien eso sigue húmedo. Yo sólo voy a entrar en la reflexión, la luz en las camisas. Bastante grueso. Está bien. parecen personas, ahora algo más de color oscuro. Grueso, oscuro, morado. Sí. Entonces eso es alizarin carmesí y azul prusiano y Es realmente bastante denso. Entonces tienen sus pantalones pequeños en el mismo pincel mismo color me acabo de regarlo porque necesito hacer la sombra en el barco Cambiar pincel. Rigger realmente pequeño. Y no quieren mucho color no quieren demasiado de una línea densa. Voy a tratar de ir lo más rápido posible para conseguir una línea recta... y aquí vamos. Está bien. un poco demasiado oscuro. Apenas levantándose. Entonces, ahora por las velas. Oh, haz un poquito ahí. Ocre amarillo solo para que parezca como si hubiera un barco debajo de la vela. Pequeño trapeador de ardilla Y queremos blanco y. Nápoles amarillo.. Más blanco Así que aquí vamos. El velero. solo levanta algo de eso Algunos más blancos en aquí fino rigger, solo haz detalles con los que puedo salirme con la suya en papel seco. No quiero tocar donde está mojado - quiero oscurecer un poco esto. Muy acuosa, ya está bastante mojada ahí abajo. Simplemente sumergí muy ligeramente mi pincel en un poco de sepia. Hazlo un poco brownier aquí. Está bien, Ahora deja secar 7. ¡Pintura de Boat de barcos!: Correcto, así que sólo voy a poner en toques finales quiero unos bastante densos. sepia, tal vez con un toque de gris de Payne. Creo que eso está bien. Ahora. Seca un poco mi cepillo. Un poco de agua.. Tengo que repasar eso. No donde lo quería.. agua limpia Y podemos corregir eso. De acuerdo, Agua limpia. Ves, es un poco un mito que no se puede corregir la acuarela. Tan muy, muy, casi ningún color en mi pincel, es más o menos Sólo agua sucia. Lo suficiente para mancharlo ligeramente. En realidad hay, algún cielo entre eso. Entonces voy a recoger algo de mi, ojalá, color del cielo y ponerlo. Simplemente mirando mi fotografía de referencia y poniendo los pequeños detalles que pueda ver. Eso está seco Así puedo ponerme eso ahí. Ahora queremos el mástil principal a través. Un poco demasiado obvio aquí. Voy a levantar algo de ella. Eso es mejor. Ahora, Volver a nuestro ver nuestro sepia-ry color marrón. Creo que necesito un poco de umber, umber natural aquí. más sepia No es exactamente. lo mismo que la fotografía, pero creo que eso servirá. Sólo un par de líneas más aquí. Los marineros probablemente podrán decirme que estoy haciendo las cosas completey en el lugar equivocado, pero no importa!... Esto sigue siendo sepia necesito hacer un poco más ahí.. cepillo de ardilla.. sepia mezclada con ese morado. Sólo para que la gente destaque un poco más. Umer crudo.. a pocos pequeños detalles en el fondo. Muy poco color aquí. y es bastante denso. El motivo por el que estoy metiendo eso ahí es para hacer que el costado del barco se muestre más Derecho, voy a conseguir un poco de blanco, sólo voy a poner un reflejo de este lado del barco. Esto es prácticamente blanco puro, directamente del tubo. Yo sólo me voy a oscurecer ahí abajo, sólo para que el barco destaque un poco más. Azul prusiano. Podría haberlo hecho con un pincel más grande probablemente. solo un poco de blanco para subir por el costado del barco. Estoy bien usando blanco No soy purista. Si John Singer Sargent y Turner podrían usar el blanco, entonces yo también puedo! Haz esa ola un poco mejor. Justo aquí. Oscurecer eso aún más. Entonces esto es sepia final poco retoque aquí arriba. Apenas notó una pequeña bandera. Yo sólo hago este barco un poco mejor. Simplemente voy a hacer esta parte con la que no estoy satisfecho. Casi perdí un mástil - - Vale creo que ya está terminado. Entonces solo me voy a quitar la cinta de enmascaramiento. Yo quiero humedecer la cinta de enmascaramiento. Entonces no se pega a mi papel. No demasiado escribir o va a correr todo el camino hacia abajo. mi pintura. Ahí vas. Gracias por acompañarme y nos vemos en mi próxima lección, Por favor. um Muéstrame tus pinturas y deja cualquier comentario y comentario, así que de verdad te lo agradezco. Entonces nos vemos la próxima vez.